Bentuk permainan mengenalkan anak pada seni musik dan kreativitas. Dengan demikian, kegiatan yang bertujuan dan sistematis, pengembangan pelajaran ini, memungkinkan untuk secara efektif mewujudkan kemungkinan pendidikan musik pada anak-anak prasekolah

Memperkenalkan anak pada musik memperkenalkan anak pada dunia pengalaman yang mengasyikkan dan menyenangkan serta membuka jalan baginya untuk menguasai kehidupan secara estetis dalam kerangka yang dapat diakses oleh usianya. Untuk membukakan pintu dunia ini bagi seorang anak, perlu dikembangkan kemampuannya yang memungkinkannya berhasil mengekspresikan dirinya dalam aktivitas musik. Pertama-tama kita harus mendidik anak telinga untuk musik dan daya tanggap emosional - dua komponen penting musikalitas. Di luar mereka, tidak mungkin mengenalkan anak pada hal ini dunia yang indah, pengembangan kepribadian secara holistik juga tidak mungkin dilakukan.

Indikator musikalitas yang paling penting adalah respons emosional terhadap musik. Kemampuan sensorik paling sederhana di bidang ini adalah dasar untuk pengembangan kemampuan dasar yang lebih kompleks: pendengaran nada dan rasa ritme. Kompleks kemampuan ini diwujudkan dalam persepsi musik dalam representasi pendengaran, pertunjukan dan kreativitas.

Pertanyaan tentang hubungan antara objek-musik dan subjek-anak adalah pertanyaan yang kompleks dan kontroversial. Musik selalu tampil dalam kesatuan isi dan bentuknya. Perubahan suara menimbulkan pengalaman baru pada pendengarnya; itu tercipta sebagai hasil persepsi gambar musik yang diekspresikan melalui kombinasi sarana ekspresi yang unik. Beberapa di antaranya lebih menonjol dan dominan. Tetapi mereka, yang selalu berada dalam kombinasi yang harmonis dan bervariasi, bertindak tepat dalam kompleksnya.

Andai saja isinya dapat diterjemahkan secara akurat ke dalam kata-kata sepotong musik, untuk menjelaskan dengan kata-kata arti dari setiap suara, mungkin musik seperti itu tidak diperlukan. Kekhasan musik terletak pada bahasanya yang merupakan bahasa gambaran musik yang tidak menyampaikan konsep, sebab dan akibat yang tepat dari terjadinya suatu fenomena. Musik menyampaikan dan membangkitkan perasaan dan pengalaman yang terkadang tidak menemukan ekspresi verbal yang lengkap dan rinci.

Isi pokok suatu karya musik, gagasan pokoknya yang berkembang seiring berjalannya waktu, dapat dipahami dan dijelaskan. Namun karena konten ini diungkapkan secara spesifik sarana musik(melodi, harmoni, ritme, mode, tempo, dll), maka untuk memahaminya perlu memiliki gambaran tentang makna ekspresif dari semua sarana tersebut. Dengan demikian, pemahaman sebuah karya musik mengandaikan kesadaran akan gagasan pokok, watak, suasana hati, yang disampaikan melalui sarana ekspresi musik tertentu.

Perkembangan persepsi estetika musik memerlukan sistem dan konsistensi tertentu. Sehubungan dengan anak-anak usia prasekolah persepsi musik dimungkinkan dengan memilih karya yang sesuai. Mereka diajari keterampilan paling sederhana yang menjadi fondasi pertama budaya mendengarkan: kemampuan mendengarkan suatu karya sampai akhir, mengikuti perkembangannya, mengingat dan mengenalinya, membedakan ide pokok dan karakternya, serta sarana musik yang paling mencolok. ekspresi.

Dalam pertunjukan anak-anak tempat khusus mulai bernyanyi. Nyanyian termasuk dalam jenis seni musik yang bisa disebut paling luas dan mudah diakses. Dampak pendidikannya sangat besar karena kesatuan musik dan kata-kata dalam lagu serta karena sifat suara nyanyian yang alami, yang membangkitkan emosi yang kuat. Bernyanyi adalah jenis seni musik utama, yang secara konsisten diajarkan di taman kanak-kanak, taman kanak-kanak, sekolah dan berbagai kelompok amatir dan profesional untuk orang dewasa. Pada setiap jenjang pendidikan, anak diajarkan pembentukan bunyi yang benar, pengucapan yang jelas, nyanyian yang bersih, harmonis (tuning) dan kesatuan bunyi, seimbang dalam waktu, kekuatan, watak (ensemble); membentuk pernapasan bernyanyi. Menguasai keterampilan ini adalah jalan menuju pertunjukan ekspresif, menuju pembentukan pendengaran dan suara. Perkembangan pendengaran melodi terjadi terutama secara intensif dalam konteks pembelajaran menyanyi. Perkembangan musik diaktifkan jika diperlukan interaksi antara pendengaran dan suara nyanyian. Pendengaran mengontrol kualitas nyanyian, dan vokalisasi memerlukan latihan perhatian pendengaran. Bernyanyi menempati salah satu tempat terdepan dalam aktivitas anak, memastikan perkembangan musiknya yang serba guna.

Gagasan pokok metode memainkan alat musik adalah kedekatannya dengan kehidupan anak. Bermain alat musik hendaknya muncul dalam kehidupan sehari-hari seorang anak dan menemani permainan bebasnya. Bunyi instrumen diasosiasikan dengan fenomena kehidupan, sehingga permainan ini bersifat kreatif dan improvisasi. Dalam kondisi seperti ini, perkembangan musikalitas terjadi secara intensif dan bermanfaat. Anak-anak terbiasa dengan instrumennya, mereka mencoba memilih melodi sendiri, dan menemukan cara untuk memainkannya.

Alat musik hendaknya tidak dilihat sebagai hiburan melalui pernak-pernik yang dimanipulasi oleh anak-anak, tetapi sebagai sarana untuk mengembangkan kemampuannya dalam mengekspresikan diri, yang merupakan aspek terpenting dari kepribadiannya.

Kreativitas bermusik anak tidak hanya terbentuk dalam nyanyian. Gerakan musik dan ritme merupakan lahan subur bagi pembentukan dan pengembangan kreativitas anak. Sebuah lagu, permainan musik, tarian membutuhkan pelaksanaannya. Semua jenis pertunjukan musik mempunyai ciri yang sama – pertunjukan harus selalu mengungkapkan isi musik dan estetika yang disampaikan dalam karya, baik itu lagu atau tarian, tarian bundar atau dramatisasi. Baik aktivitas – musik dan gerakan – terungkap dalam waktu.

Proses kreativitas musik dan ritme anak dapat disajikan secara skematis dalam bentuk berikut: musik - pengalaman - penciptaan gambar musik dan permainan.

Ciri khas gambar permainan musik adalah sifat sintetiknya. Anak-anak menggunakan kompleks sarana artistik dari bidang musik, sastra, drama, koreografi. Mendapat perhatian mereka alur sastra, ciri ciri karakter. Tetapi tes praktis pertama dari implementasi rencana tersebut menunjukkan bahwa anak-anak dengan sempurna merasakan kekuatan musik yang ekspresif dan terorganisir. Pelanggaran terhadap eratnya hubungan antara musik dan gerak menimbulkan ketidakpuasan dalam diri mereka.

Kreativitas adalah dasar dari semua kehidupan manusia modern. Seni, khususnya musik, mengandung peluang besar untuk pengembangan kreatif generasi muda.

Pendidikan musik anak dimulai dengan perolehan pengalaman, komponen yang mendengarkan musik dan menggubahnya. Kemampuan kreatif disebut kemampuan ekspresi diri; Ini adalah kemampuan bawaan yang bisa dikembangkan nantinya. Kreativitas mengarahkan anak-anak pada kebebasan dan penemuan, petualangan dan ekspresi asli. Kegiatan musik bisa berkreasi jika ikut aktif di dalamnya: mendramatisasi lagu, menafsirkannya, mengarang ritme dan lagu. Suatu kegiatan dikatakan kreatif jika menghasilkan sesuatu yang sebelumnya tidak ada bagi anak dan kelompok anak atau jika kegiatan tersebut menjalin hubungan baru dalam materi yang sudah dikenal.

Kreativitas anak dipahami sebagai kegiatan seni yang mandiri. P. P. Blonsky percaya akan hal itu pendidikan estetika melibatkan pembentukan kreativitas, atau pengembangan persepsi dan cita rasa artistik. Ia menulis bahwa pendidikan estetika, pertama-tama, adalah pengembangan kreativitas estetika; “...setiap anak berpotensi menjadi pencipta segala macam nilai, termasuk nilai estetika: dengan membangun rumah, ia menunjukkan kreativitas arsitekturalnya, seni pahat dan gambar - seorang pematung dan pelukis; akhirnya, dia sangat tertarik pada tarian bulat, nyanyian, tarian, dan dramatisasi…”

Perkenalan

Musik komposer Nutcracker Tchaikovsky

Kombinasi yang harmonis Perkembangan mental dan fisik, kemurnian moral dan sikap estetika terhadap kehidupan dan seni merupakan syarat-syarat yang diperlukan bagi pembentukan kepribadian yang utuh. Pencapaian tujuan luhur ini sangat difasilitasi oleh organisasi yang tepat pendidikan musik anak-anak.

Pengaruh musik dalam pembangunan aktivitas kreatif Ada banyak sekali anak-anak. Musik, seperti seni lainnya, dapat mempengaruhi perkembangan menyeluruh anak, merangsang pengalaman moral dan estetika, mengarah pada transformasi lingkungan, dan pemikiran aktif. Seiring dengan fiksi, teater, seni rupa ia melakukan fungsi sosial yang penting.

Masa kanak-kanak prasekolah merupakan masa pengenalan anak yang paling optimal terhadap dunia kecantikan.

Anak-anak prasekolah yang lebih tua sudah mengetahui bahwa musik ditulis oleh komposer berdasarkan pengetahuan dan kesan yang diperoleh sebelumnya, mereka tidak hanya dapat menjawab pertanyaan, tetapi juga secara mandiri mengkarakterisasi sebuah karya musik dan memahaminya sarana ekspresif, rasakan berbagai corak suasana hati yang disampaikan oleh musik, ekspresikan sikap Anda terhadap lagu, lakon, dan ciri khasnya.

Pada usia ini, anak mulai tertarik pada hal-hal tertentu literasi musik, keinginan untuk membawakan lagu, menari, dan menunjukkan kreativitas secara ekspresif menjadi semakin nyata. Anak-anak memotivasi preferensi mereka dan menunjukkan peningkatan minat dalam improvisasi dan menulis. Pembentukan kepribadian anak berdasarkan seni musik masih tetap menjadi inti pendidikan musik.

Tujuan dari pekerjaan ini: untuk memperkenalkan anak-anak pada seni musik, memilih karya musik dan melakukan pelajaran dengan anak-anak usia prasekolah senior.

. Memilih musik untuk percakapan

"Pemecah Kacang" - Op. 71, balet oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky dalam dua babak hingga libretto oleh Marius Petipa berdasarkan dongeng “The Nutcracker and the Mouse King” oleh Ernest Hoffmann.

Pemecah kacang adalah teman baik dan seorang kenalan lama yang telah datang mengunjungi kami lebih dari sekali, dan akan datang lebih sering lagi... Dan setiap orang tahu pahlawannya masing-masing, setiap penonton memiliki Nutcrackernya sendiri. Seseorang mengingat dan menyukai pahlawan ini dari dongeng dengan nama yang sama oleh Ernst Hoffmann, seseorang, setelah melihatnya sekali, selamanya mengingat kartun yang indah itu, dan seseorang dengan sepenuh hati mengagumi balet "The Nutcracker", yang pertama kali mereka hadiri sebagai a anak dengan orang tuanya, dan sekarang dia datang untuk menonton “The Nutcracker” bersama anak-anaknya. Ini adalah dongeng dengan musik yang luar biasa oleh komposer besar Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Dengan satu atau lain cara, Nutcracker sudah tidak asing lagi bagi setiap penghuni bumi sejak kecil; terlebih lagi, ia adalah simbol keajaiban Tahun Baru dan petualangan misterius yang menyertainya. Dan bukan hanya karena dongeng Nutcracker terjadi saat Natal - kisah ini sendiri penuh dengan transformasi menakjubkan dan aksi magis.

Balet "The Nutcracker" pertama kali ditampilkan di St. Petersburg pada bulan Desember 1892. Penampilan “The Nutcracker” langsung merebut hati penonton. Sejak saat itu menjadi tradisi yang baik mengatur pertunjukan balet Nutcracker sebelum Tahun Baru. Pertunjukan ini dihadiri dengan senang hati baik oleh anak-anak maupun orang dewasa dongeng, diceritakan pada saat Natal, disukai semua orang tanpa kecuali. Bagi kita masing-masing, sejak kecil, ada sesuatu yang sangat dekat dan sayang dalam kata ini. Untuk memperdalam keterampilan mendengarkan musik, kami akan mengenalkan anak pada kelompok persiapan dengan karya Pyotr Ilyich Tchaikovsky dari balet “The Nutcracker”. Lembaran musik balet “The Nutcracker” disajikan dalam Lampiran.

1. Tentang kehidupan dan karya Pyotr Ilyich Tchaikovsky

P.I. Tchaikovsky (7 Mei 1840 - 6 November 1893) - seorang komposer Rusia yang brilian, kebanggaan budaya musik Rusia.

Lahir di desa kelas pekerja Votkinsk, di keluarga kepala distrik pertambangan Kama-Votkinsk, Ilya Petrovich. Tchaikovsky hanya menghabiskan delapan tahun masa kanak-kanaknya di kota asalnya, Votkinsk, tetapi kenangan saat ini selalu hidup dalam jiwa komposer. Keluarga orang tua saya menyukai musik, ibu saya menyanyi dengan baik dan bermain piano, dan malam musik diadakan di rumah. Dia berhutang kesan musik paling kuat ke tanah Votkinsk. “Adapun unsur Rusia dalam musik saya secara umum, hal ini disebabkan karena saya dibesarkan di alam liar, sejak kecil, sejak dini, saya dijiwai dengan keindahan yang tak bisa dijelaskan ciri khas musik rakyat Rusia,” kata Pyotr Ilyich.

Tchaikovsky menunjukkan bakatnya dalam musik sejak dini: pada usia lima tahun ia mulai bermain piano, dan tiga tahun kemudian ia membaca nada dan menuliskan kesan musiknya. Pada tahun 1850-1859, atas permintaan orang tuanya, Tchaikovsky belajar di Sekolah Hukum, setelah itu ia ditugaskan untuk bertugas di Kementerian Kehakiman. Pada tahun 1855-1858 ia mengambil pelajaran piano dari pianis terkenal R. Kündinger, yang, omong-omong, meremehkan kemampuan komposer masa depan. Baru pada tahun 1861 Tchaikovsky memulai studi serius di bidang tersebut kelas musik Rusia cabang Petersburg masyarakat musik. Pada musim gugur tahun 1862 ia menjadi murid yang berpindah agama kelas musik Konservatorium St.Petersburg, tempat ia lulus dengan pujian pada tahun 1865 di kelas A.G. Rubinstein dan N.I. Zaremba, yang sangat menghargai bakat siswanya. Pada saat yang sama, karya besar pertama untuk orkestra simfoni ditulis: pembukaan "The Thunderstorm" dan Overture dalam F mayor, "Characteristic Dances", sebuah kantata untuk solois, paduan suara dan orkestra berdasarkan ode Schiller "To Joy" ( tesis), ruang berfungsi. Setelah meninggalkan dinas pada Mei 1863, ia mulai mencari nafkah dengan memberi pelajaran.

Penulis lebih dari 80 karya, termasuk. sepuluh opera dan tiga balet. Konser dan karya lainnya untuk piano, tujuh simfoni, empat suite, program musik simfoni, balet “Swan Lake”, “Sleeping Beauty”, “Nutcracker” mewakili kontribusi yang sangat berharga bagi budaya musik dunia. Selain musik untuk orang dewasa, ia menulis banyak karya musik yang indah untuk anak-anak dan remaja.

Komposer suka bepergian, berkunjung negara yang berbeda dan menyampaikan kesannya dalam musik. Dia tidak hanya seorang komposer, tetapi juga seorang konduktor orkestra, dan juga mengajar di Konservatorium Moskow. Atas kontribusi besar sang komposer terhadap perkembangan seni musik Rusia, Konservatorium Negara Moskow dinamai menurut namanya.

Ada gedung konser di Moskow yang dinamai menurut namanya. Setiap empat tahun sekali diadakan di Moskow Kompetisi internasional dinamai Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Semua musisi di dunia berusaha keras untuk mengambil bagian di dalamnya.

Dan sekarang kita akan berkenalan dengan karyanya - "The Nutcracker".

Dalam balet Tchaikovsky "The Nutcracker" terdapat perpaduan alami yang mengejutkan antara ekspresif dan visual, sandiwara, dan psikologi terdalam. Adegan tumbuhnya pohon Natal di Babak I diiringi dengan musik yang benar-benar simfoni - mula-mula mengkhawatirkan, seram, menggambarkan hiruk pikuk tikus dan penglihatan malam yang aneh, lambat laun meluas, berkembang dengan melodi indah yang tak henti-hentinya terbentang. Musiknya secara halus mewujudkan segala sesuatu yang terjadi dalam adegan berikutnya: teriakan penjaga, permainan drum, militer, meskipun mainan, keriuhan, derit tikus, ketegangan pertarungan, dan transformasi Nutcracker yang menakjubkan. Waltz of Snowflakes dengan sempurna menyampaikan perasaan dingin, permainan sinar bulan dan pada saat yang sama - perasaan kontradiktif dari sang pahlawan wanita, yang menemukan dirinya berada di dunia magis yang misterius. Pengalihan Babak II meliputi berbagai tarian: tarian coklat (bahasa Spanyol yang cemerlang), kopi (oriental yang halus dan lesu), teh (karakteristiknya cerah, kaya efek komik Cina), serta tinggal, di semangat rakyat, trepak Rusia; tarian para penggembala yang bergaya anggun; tarian komik Bunda Zhigon dengan anak-anak merangkak keluar dari bawah roknya. Puncak dari pengalihan ini adalah Waltz Bunga yang terkenal dengan variasi melodinya, perkembangan simfoni, kemegahan dan kekhidmatan. Tarian Peri Gula Plum luar biasa anggun dan halus. Puncak liris dari keseluruhan balet adalah adagio (dalam produksi aslinya - Peri Gula Plum dan Pangeran, sekarang - Clara dan Nutcracker).

. Catatan pelajaran dengan anak-anak usia prasekolah senior

Target:aktivasi dan pengembangan imajinasi kreatif anak-anak prasekolah dalam proses mempersepsikan karya musik.

Tugas:

) Perkenalkan anak-anak pada musik Pyotr Ilyich Tchaikovsky dari balet “The Nutcracker”.

) Berkenalan dengan genre balet melalui perkenalan dengan budaya musik P.I.

) Menumbuhkan kecintaan terhadap musik.

) Perluas wawasan Anda, kembangkan cita rasa musik dan estetika.

Pekerjaan kosakata: komposer, balet, pendengar, pemain, waltz, genre.

Materi musikdari balet "The Nutcracker": fragmen balet "March", "Waltz of the Flowers", "Dance of the Sugar Plum Fairy".

Peralatan:potret P.I. ilustrasi untuk balet; alat musik (biola, seruling, bel); pusat musik, pemutar DVD, komputer, proyektor multimedia, layar, bunga buatan untuk waltz; Poster A4 dengan nama alat musik dan karya musik (biola, seruling, bel, “Waltz of the Flowers”, “Dance of the Sugar Plum Fairy”, “March”); buku sketsa, cat air, kuas untuk melukis.

Persiapan acaramencakup hal-hal berikut:

) Pengembangan dasar-dasar kesadaran musik dan estetika pada kelas-kelas sebelumnya.

) Pembentukan gagasan tentang dasar kiasan karya musik.

) Perkembangan gagasan tentang genre utama musik dan jenisnya.

) Anak-anak sedang mempelajari lakon “Maret” dengan alat musik yang berisik.

Kemajuan pelajaran:

Di dinding tengah potret besar P.I.

Guru musik:Jadi, hari ini kita akan pergi ke dunia musik yang ajaib! Mari berkenalan dengan musik komposer besar Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Teman-teman, siapa P.I.

Jawaban anak-anak.

Guru musik:Benar. Mari kita ingat P.I. Ini adalah komposer Rusia yang luar biasa, dikenal di seluruh dunia. Ia lahir di Ural di kota Votkinsk pada tanggal 25 April 1840. Orang tuanya sangat menyukai musik. Ibunya bermain piano dan bernyanyi; ada organ mekanis di rumah mereka. Belakangan, setelah pindah ke Moskow, ia menggubah musik dan belajar pekerjaan pedagogis: mengajar pianis dan komposer masa depan. Musiknya menyenangkan dan menggairahkan, selalu tulus dan jujur.

P.I.Tchaikovsky banyak menulis karya-karya yang luar biasa. Ini adalah operanya: "Mazeppa", "Eugene Onegin", " Ratu Sekop»; Karya simfoni; Balet “Swan Lake”, “Sleeping Beauty”, “The Nutcracker” dan banyak lagi.

Kata “balet” berasal dari bahasa Latin “menari”, ketika penari balet menceritakan kepada penontonnya tentang semua peristiwa dan hubungan karakter satu sama lain melalui tarian.

Jawaban anak-anak. Mungkinkah menari dongeng?

Guru musik:Bagaimana kamu bisa menari? Tahukah Anda berapa banyak balet indah yang dipentaskan berdasarkan dongeng: "The Nutcracker", "The Sleeping Beauty", "The Little Humpbacked Horse", Anda tidak dapat mencantumkan semuanya. Melalui gerak, penari menyampaikan berbagai perasaan. Dan penonton senang dan sedih dengan karakternya seolah-olah mereka baru saja mendengarnya berbicara.

Tapi, sebelum mendengarkan lagunya, tolong beri tahu saya, bagaimana sebaiknya Anda mendengarkan musik?

Jawaban anak-anak: Anda perlu mendengarkan dengan seksama, dalam diam. Anda bisa memejamkan mata dan membayangkan gambaran yang disampaikan pekerjaan ini.

Guru musik:Anda semua mungkin menyukai dongeng. Apalagi jika peristiwa yang mereka bicarakan terjadi pada malam tahun baru. Salah satunya cerita tahun baru"Pemecah Kacang dan Raja Tikus" disusun penulis Jerman Ernst Hoffmann. Dan komposer Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky menulis musik berdasarkan dongeng ini dan hasilnya adalah balet yang indah "The Nutcracker". Dan dengan kutipan balet inilah kami akan mengenal Anda hari ini.

Guru musik menceritakan dongeng kepada orang yang tenang latar belakang musik.

Ini adalah dongeng tentang petualangan menakjubkan gadis Marie. Peristiwa balet ajaib ini berlangsung pada Malam Tahun Baru. Dalam balet, pahlawan dibagi menjadi nyata dan fiksi. Masha, saudara laki-lakinya, orang tuanya, tamu yang diundang ke liburan, seorang pesulap tua - semua ini karakter nyata balet

Jam di ruang tamu berdentang sembilan kali. Burung hantu besar di jam itu bangkit dan mengepakkan sayapnya. Tampaknya semuanya sudah siap. Liburan bisa dimulai. - Masuklah, anak-anak! - Penasihat Tuhan membuka pintu lebar-lebar. Sekelompok anak-anak yang berisik menyerbu masuk ke dalam ruangan dan... membeku di ambang pintu karena terkejut dan gembira.

Di tengah ruangan, pohon Natal yang indah bersinar dengan lampu. Kacang manis, apel, dan permen warna-warni tumbuh di dahan-dahannya, bola-bola emas dan perak bersinar, prajurit berkuda yang megah dan kuda seputih salju siap menyerang kapan saja, dan boneka-boneka anggun memperhatikan mereka dengan tatapan kagum.

Kemudian terjadilah pawai, dan pemilik rumah mulai membagikan hadiah.

Kepingan salju beterbangan di luar jendela, tetapi ruangan tempat anak-anak berkumpul terasa hangat dan nyaman. Semua orang dengan gembira berbaris dan menari di sekitar pohon Natal yang dihias.

Pendengaran. Suara "Maret".

Dengarkan baik-baik dan Anda akan dapat menentukan kapan anak laki-laki berbaris mengelilingi pohon dan kapan anak perempuan menari. Musik anak laki-laki ini memang ditulis dalam ritme march yang nyata, meski kekanak-kanakan. Dan musik para gadis lebih anggun dan bertempo cepat.

Guru musik:Jadi, sekarang kita telah mendengarkan pawai dari balet “The Nutcracker”. Apakah Anda menyukai karya ini? Apa yang dapat Anda bayangkan mendengarkan musik ini?

Percakapan dengan anak berdasarkan apa yang mereka dengarkan. Kalau disimak lagi, ilustrasinya adalah gerakan tari.

Seorang tamu misterius muncul di aula - ini adalah pembuat jam tangan Drosselmeir, ayah baptis Marie dan saudara laki-lakinya Franz. Dia memegang mainan di tangannya, dan di antaranya adalah boneka lucu yang bisa memecahkan kacang - ini adalah Nutcracker. mainan baru Saya terutama menyukai Marie! Betapa bahagianya Marie! Bagaimanapun, bola, bunga, dan musik ini - semuanya untuknya. Dan yang paling penting, di sampingnya teman sejati Alat pemecah buah keras.

Malam perayaan berakhir. Para tamu pergi. Marie menidurkan Nutcracker yang rusak dan dengan sedih pergi. Tapi dia tidak bisa tidur... Dia diam-diam berjalan menuju Nutcracker. Bagi Marie, pohon itu tampak mulai tumbuh, dan boneka serta mainannya mulai hidup.

Guru musik:P. Tchaikovsky menulis tentang ini dalam buku hariannya: “Pohon Natal mulai tumbuh. Musik berlangsung selama 48 bar dalam crescendo tanpa akhir” - istilah musik yang mengacu pada intensifikasi suara. Mari kita dengarkan bagaimana, dengan bantuan orkestra, di depan mata kita, pohon Natal kecil di rumah berubah menjadi pohon yang besar dan raksasa.

Mendengarkan cuplikan balet “The Nutcracker” yang diilustrasikan dengan gerakan tumbuhnya pohon Natal.

Dan kini, ketika pohon itu sudah besar, tiba-tiba tikus merangkak keluar dari semua celah. Pasukan tikus jahat menghancurkan tentara kue jahe, dan konflik terjadi antara mereka dan boneka yang diperintahkan oleh Nutcracker. perang nyata. Pertarungan tersebut berlangsung lama, Masha tidak tahu bagaimana cara membantu, namun pada suatu saat dia melepas sepatu dari kakinya dan melemparkannya ke arah Raja tikus. Musik berhenti, Nutcracker berubah menjadi seorang pangeran, yang berterima kasih kepada Marie dan mengundangnya untuk mengikutinya negeri dongeng. Pengunduhan harus melewati musim dingin hutan ajaib. Kami sedang mendengarkan fragmen ini, yang disebut “Waltz serpihan salju».

Pendengaran. "Waltz Kepingan Salju."

Guru musik:Katakan padaku, jenis musik apa yang terdengar seperti itu?

Jawaban anak-anak.

Guru musik:(kisah tersebut diiringi dengan latar musik yang tenang).

Ini dia. Konfetenburg adalah kota yang ceria dan berisik. Gerbang kota ini terbuat dari makaroni. Dan di dekatnya ada Hutan Manisan Buah yang semua pohonnya terbuat dari manisan buah-buahan. Liburan dimulai. Kopi, teh, lolipop, penggembala, dan bunga - semua orang menari. Komposer P. Tchaikovsky menggubah musiknya sendiri untuk setiap penduduk Confetenburg. Misalnya, untuk coklat - "Tarian Spanyol", untuk teh, yang muncul di Tiongkok - "Tarian Tiongkok".

Nyonya istana gula dalam dongeng juga memiliki tariannya sendiri. Namanya adalah Peri Gula Plum. Tarian Peri Gula Plum dibedakan dari suara orkestranya yang tidak biasa. Ketika komposer P. Chakovsky berada di Prancis, dia mendengar di sana alat musik yang tidak biasa yang disebut celesta - alat musik yang dimainkan dengan menekan tuts dan memiliki timbre keperakan yang dingin dan transparan. Khusus untuk peran Peri Gula Plum, atas permintaan P.I. Saat celesta dibunyikan dalam musik Sugar Plum Fairy, kita seolah-olah mendengar denting melodi lonceng, gemericik air mancur minuman manis, gemerlap permen warna-warni, dan gemerlap perhiasan. Dia misterius dan cantik. Di sini, dengarkan...

Pendengaran. "Tarian Peri Gula Plum."

Guru musik:Apakah Anda menyukai karya itu? Apa yang kamu bayangkan?

Jawaban anak-anak.

Ada ketukan di pintu.

Guru musik:Hai teman-teman, siapa yang mengetuk pintu kita?

Seruling muncul.

Lihat teman-teman. Alat musik ini disebut - seruling. Dengarkan bunyinya... Kami menggantung tulisan "seruling" di papan.

Guru musik memainkan beberapa nada pada seruling dan menunjukkannya kepada anak-anak.

Ada ketukan di pintu.

Guru musik:Oh teman-teman, ada yang mengetuk lagi...Siapa itu???!?...

Sebuah biola muncul.

Lihat. Alat musik ini disebut - biola. Kami menggantung tulisan "biola" di papan.

Dengarkan betapa berbedanya kedengarannya.

Guru musik memperagakan biola kepada anak-anak, dan kemudian memainkan beberapa frasa di atasnya, seperti “beruang” dan seperti “burung”.

Suara "Waltz Bunga". Anak-anak menggambar Musik seperti yang mereka bayangkan. Gambar terbaik ditempel di papan.

Di akhir pembelajaran, karya tersebut didengarkan kembali.

Semua gambar ditempel di papan. Dibahas.

Guru musik:Karya komposer manakah yang kita temui hari ini? Dari karya manakah Anda mendengarkan kutipannya? Apa yang paling Anda sukai dari pelajaran ini?

Jawaban anak-anak.

Guru musik:Jadi teman-teman. Hari ini kita berkenalan dengan karya komposer hebat P.I. Tchaikovsky, sekarang Anda akan mengambil gambarnya dan meninggalkan aula menuju "Maret". Saya harap Anda menyukai karyanya dan Anda tertarik pada karya komposer serta keinginan untuk mengenal musiknya lebih baik.

Terima kasih semuanya. Selamat tinggal.

Kesimpulan

Jadi, tujuan utama acara ini telah tercapai:

) mendidik: mengenalkan anak pada dunia seni melalui kreativitas, pengalaman bermain game fantasi, perkembangan ekspresi pribadi dan individualitas pada anak.

) tugas pendidikan: pendidikan cita rasa musik dan estetika; mengajar anak-anak untuk berinteraksi satu sama lain, mengembangkan keterampilan komunikasi.

) tugas perkembangan: mengembangkan kemampuan mengkonstruksi analogi asosiatif antara gambaran realitas dan suara, plastisitas, gambaran artistik yang ditangkap dalam karya seni; pengembangan rasa ritme dan meteran.

Tugas-tugas di atas diselesaikan di kelas dengan cara yang kompleks dan hubungan dekat, berkat fakta bahwa aktivitas tersebut telah perangkat plot- awal, klimaks dan resolusi.

Saat merencanakan pembelajaran ini, kami mencoba mempertimbangkan karakteristik dan kemampuan anak: menunjukkan budaya mendengarkan musik dan nya deskripsi kiasan, representasi, menebak gambar; kemampuan dan keinginan untuk berimprovisasi gerakan tari untuk musik; kecintaan anak-anak terhadap permainan.

Berikut ini dilakukan bersama anak-anak pekerjaan persiapan:

terpilih materi metodologis, manual, sudut "My Tchaikovsky" didekorasi;

terpilih materi didaktik untuk dilihat bersama anak-anak: album “Childhood of P.I.

materi permainan diproduksi: permainan didaktik “Karya Tchaikovsky - “The Nutcracker”, “Musim”, “Album Anak-Anak” ( potong gambar). Permainan-permainan ini akan membantu anak-anak mengkonsolidasikan pengetahuan yang diperoleh dalam kegiatan terorganisir dengan cara yang menyenangkan.

Mendengarkan musik dan analisis lisan terhadap gambar musik memungkinkan anak belajar mengidentifikasi dan membedakan suara musik.

Memasukkan gambar dasar ke dalam pelajaran membuatnya mudah diingat, dan perubahan aktivitas diperlukan bagi anak-anak, karena anak-anak pada umumnya belum memiliki kesabaran yang diperlukan.

Kelas diadakan di ruang musik pada pagi hari bersama anak-anak dari kelompok persiapan. Pembelajaran diikuti oleh 10 anak, seorang guru dan seorang pengarah musik. Ruang musik memiliki semua dukungan musik dan teknis yang diperlukan - alat musik (clavinova, piano), pusat musik, layar multimedia, komputer, cermin besar tempat anak-anak melihat diri mereka sendiri dan mengontrol gerakan musik dan ritme mereka. Untuk memimpin pelajaran, aula musik dibagi menjadi beberapa zona:

area untuk mendengarkan - mendengarkan musik dan menonton video;

area untuk latihan dan permainan musik dan motorik;

bidang gambar.

Zonasi ini membantu anak berpindah dari satu aktivitas ke aktivitas lainnya secara terus menerus.

Nilai yang bagus Untuk pemecahan masalah Perkembangan estetika anak dikhususkan pada pemilihan repertoar. Kriteria utama pentingnya suatu karya adalah isinya, dapat diakses oleh anak-anak. Kekuatan dampak emosional pekerjaan yang dilakukan sangat bergantung pada bagaimana kita mampu menyajikannya, apa yang kita katakan tentangnya, bagaimana kita mengarahkan perhatian anak agar karya tersebut menyentuh hati mereka dan membangkitkan minat.

Pelajaran ini menggunakan musik dari balet Tchaikovsky "The Nutcracker". Kualitas rekaman suara dan reproduksinya tinggi dan sesuai dengan tujuan program dan tingkat perkembangan anak.

anak-anak berkenalan dengan kehidupan dan karya komposer besar Rusia P.I. Tchaikovsky, dengan karya-karya utamanya, dengan para pahlawan dari karya-karya ini materi yang menghibur, pemanfaatan teknologi informasi, komunikasi dan multimedia, serta melalui kreativitas seni(menggambar). Selain itu, guru musik menampilkan karya luar biasa Tchaikovsky pada piano.

Prinsip-prinsip berikut diterapkan di kelas:

Prinsip pembangunan menyeluruh. Komunikasi dengan seni musik merupakan faktor pendidikan dan perkembangan yang kuat, dan dalam proses pembelajaran penting untuk memilih repertoar yang bermakna dan sangat artistik yang secara spiritual mengangkat dan memperkaya setiap siswa. Dan semakin banyak musik bagus yang dia dengarkan, semakin jelas dia dapat menarik garis batas antara penampilan biasa-biasa saja dan karya yang sangat artistik.

Prinsip dari bermain hingga kesadaran melibatkan pemodelan situasi permainan dan melalui permainan pembentukan sikap sadar terhadap aktivitas musik, penguasaan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan. Tugas guru adalah mendidik anak untuk secara sadar menganalisis karya musik, mengontrol bunyi suara, koherensi permainan dalam ansambel, dan menentukan kelebihan dan kekurangannya.

Prinsip sistematisitas dan konsistensi diwujudkan dalam komplikasi repertoar secara bertahap. Besar pekerjaan pendahuluan perkembangan persepsi (mendengarkan) musik dan anak kini mampu menganalisis lebih kompleks konten figuratif karya musik.

Metode dan teknik berikut digunakan:

Metode penjelasan dan ilustratif melibatkan penjelasan dan pertunjukan karya musik yang dikombinasikan dengan ilustrasi artistik atau gambar grafis.

Teknik mendengarkan demonstrasi guru dan menganalisis apa yang didengar. Penampilan ekspresif suatu karya oleh seorang guru membangkitkan semangat anak-anak respons emosional. Mereka dapat mendeskripsikan musik secara keseluruhan (cerah, menakjubkan, penuh kasih sayang);

Teknik menciptakan plot dan menciptakan situasi permainan. Dengan menggunakan teknik ini, penampilan karya vokal atau instrumental apa pun berubah menjadi pertunjukan mini, dan di sini poin penting adalah respons emosional dan kinerja ekspresif dengan unsur sandiwara khusus pada tahap awal pelatihan; - teknik mendengarkan musik secara aktif.

Pembelajaran ini disusun sedemikian rupa sehingga jenis kegiatan (aktif dan pasif) saling menggantikan untuk menjamin efisiensi dan minat anak selama seluruh kelas. Jadi, mendengarkan musik digantikan dengan bermain dan menggambar. Saat mempersiapkan dan memimpin kelas, guru musik dan guru bekerja sama dan berinteraksi satu sama lain, sehingga kelas menjadi kaya. jenis yang berbeda kegiatan. Mereka tidak hanya berperan sebagai mentor, tetapi juga sebagai peserta langsung: mereka bernyanyi bersama anak-anak, dan melakukannya senam artikulasi, bermain, berkomunikasi dengan anak dalam gaya demokratis. Hal ini memungkinkan anak-anak merasa setara dengan orang dewasa dan ikut terlibat dalam apa yang terjadi.

Hasil akhirnya adalah pengetahuan yang ditunjukkan anak prasekolah selama percakapan:

kemampuan untuk berekspresi pendapat sendiri, menganalisis, bereaksi cepat terhadap apa yang terjadi.

memperoleh keterampilan komunikasi sosial dengan orang dewasa.

Namun yang utama adalah munculnya minat mendengarkan musik dan inisiatif anak, keinginan mandiri untuk mendengarkan suatu karya musik. Anak-anak menunjukkan minat yang besar terhadap apa yang mereka lihat dan dengar, mengutarakan pendapatnya, reaksi emosional positif. Mereka diberi kesempatan untuk memilih - masing-masing, sesuai dengan preferensi pribadinya, secara mandiri memikirkan gambaran artistik dari apa yang mereka dengar dan musik yang dibawakan.

Saya yakin bahwa dengan bekerja sama dengan guru, kami dapat mencapai tujuan kami. Kegiatan tersebut berdampak positif bagi perkembangan musik dan kemampuan artistik anak-anak prasekolah.

Dengan demikian, kegiatan yang bertujuan dan sistematis, pengembangan pelajaran ini, memungkinkan untuk secara efektif mewujudkan kemungkinan pendidikan musik pada anak-anak prasekolah. Pelaksanaan proyek ini menunjukkan pentingnya inisiatif dan arahan kreatif dari guru dan anak.

Daftar literatur bekas

Gogoberidze A.G. Teori dan metode pendidikan musik anak prasekolah: Proc. panduan / A.G. Gogoberidze, V.A. - M.: Pusat Penerbitan "Akademi", 2005. - 320 hal.

Zatsepina M.B. Pendidikan musik di TK. Program dan rekomendasi metodologis/ M.B.Zatsepina. - M.: Mosaika-Sintez, 2006. - 96 hal.

Pembuatan musik untuk anak-anak dan dewasa / Bawah. ed. Yu.V. - Novosibirsk: Rumah Penerbitan Okarina, 2005. - 86 hal.

Poznansky A.N. Pyotr Tchaikovsky: Biografi. Dalam 2 jilid. / SEBUAH. - SPb.: Vita-Nova, 2009. - 1232 hal.

Aplikasi

Maret (kutipan)

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru/

Perkenalan

Musik komposer Nutcracker Tchaikovsky

Perpaduan yang harmonis antara perkembangan mental dan fisik, kemurnian moral dan sikap estetis terhadap kehidupan dan seni merupakan syarat-syarat yang diperlukan bagi pembentukan kepribadian yang utuh. Pencapaian tujuan luhur ini sangat difasilitasi oleh penyelenggaraan pendidikan musik anak yang benar.

Pengaruh musik terhadap perkembangan aktivitas kreatif anak sangat besar. Musik, seperti seni lainnya, dapat mempengaruhi perkembangan menyeluruh anak, merangsang pengalaman moral dan estetika, mengarah pada transformasi lingkungan, dan pemikiran aktif. Selain fiksi, teater, dan seni rupa, ia juga menjalankan fungsi sosial yang penting.

Masa kanak-kanak prasekolah merupakan masa pengenalan anak yang paling optimal terhadap dunia kecantikan.

Anak-anak prasekolah yang lebih tua sudah mengetahui bahwa musik ditulis oleh komposer berdasarkan pengetahuan dan kesan yang diperoleh sebelumnya, mereka tidak hanya dapat menjawab pertanyaan, tetapi juga secara mandiri mengkarakterisasi sebuah karya musik, memahami cara berekspresi, merasakan berbagai corak suasana hati yang disampaikan olehnya. musik, dan mengekspresikan sikap mereka terhadap lagu, drama, ciri khasnya.

Pada usia ini, minat anak terhadap literasi musik berkembang, dan keinginan untuk membawakan lagu, menari, dan menunjukkan kreativitas secara ekspresif menjadi semakin jelas. Anak-anak memotivasi preferensi mereka dan menunjukkan peningkatan minat dalam improvisasi dan menulis. Pembentukan kepribadian anak berdasarkan seni musik masih tetap menjadi inti pendidikan musik.

Tujuan dari pekerjaan ini: untuk memperkenalkan anak-anak pada seni musik, memilih karya musik dan melakukan pelajaran dengan anak-anak usia prasekolah senior.

1. PilihanmusikalbekerjaUntukpercakapan

"Pemecah Kacang" - Op. 71, balet oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky dalam dua babak hingga libretto oleh Marius Petipa berdasarkan dongeng “The Nutcracker and the Mouse King” oleh Ernest Hoffmann.

Nutcracker adalah teman baik dan kenalan lama yang telah datang mengunjungi kami lebih dari sekali, dan akan datang lebih sering lagi... Dan semua orang tahu pahlawannya masing-masing, setiap penonton memiliki Nutcrackernya sendiri. Seseorang mengingat dan menyukai pahlawan ini dari dongeng dengan nama yang sama oleh Ernst Hoffmann, seseorang, setelah melihatnya sekali, selamanya mengingat kartun yang indah itu, dan seseorang dengan sepenuh hati mengagumi balet "The Nutcracker", yang pertama kali mereka hadiri sebagai a anak dengan orang tuanya, dan sekarang dia datang untuk menonton “The Nutcracker” bersama anak-anaknya. Ini adalah dongeng dengan musik yang luar biasa oleh komposer besar Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Dengan satu atau lain cara, Nutcracker sudah tidak asing lagi bagi setiap penghuni bumi sejak kecil, terlebih lagi ia adalah simbol keajaiban Tahun Baru dan petualangan misterius yang menyertainya. Dan bukan hanya karena dongeng Nutcracker terjadi saat Natal - ceritanya sendiri penuh dengan transformasi menakjubkan dan aksi magis.

Balet "The Nutcracker" pertama kali ditampilkan di St. Petersburg pada bulan Desember 1892. Penampilan “The Nutcracker” langsung merebut hati penonton. Sejak saat itu, menjadi tradisi yang baik untuk menyelenggarakan pertunjukan balet Nutcracker sebelum Tahun Baru. Pertunjukan ini dinikmati oleh anak-anak dan orang dewasa - lagipula, semua orang, tanpa kecuali, menyukai dongeng ajaib yang diceritakan saat Natal. Bagi kita masing-masing, sejak kecil, ada sesuatu yang sangat dekat dan sayang dalam kata ini. Untuk memperdalam keterampilan mendengarkan musik, kami akan memperkenalkan anak-anak dari kelompok persiapan dengan karya Pyotr Ilyich Tchaikovsky dari balet “The Nutcracker”. Lembaran musik balet “The Nutcracker” disajikan dalam Lampiran.

1. Tentang kehidupan dan karya Pyotr Ilyich Tchaikovsky

P.I. Tchaikovsky (7 Mei 1840 - 6 November 1893) - seorang komposer Rusia yang brilian, kebanggaan budaya musik Rusia.

Lahir di desa kelas pekerja Votkinsk, di keluarga kepala distrik pertambangan Kama-Votkinsk, Ilya Petrovich. Tchaikovsky hanya menghabiskan delapan tahun masa kanak-kanaknya di kota asalnya, Votkinsk, tetapi kenangan saat ini selalu hidup dalam jiwa komposer. Keluarga orang tua saya menyukai musik, ibu saya menyanyi dengan baik dan bermain piano, dan malam musik diadakan di rumah. Dia berhutang kesan musik paling kuat ke tanah Votkinsk. “Mengenai unsur Rusia dalam musik saya secara umum, hal ini disebabkan oleh fakta bahwa saya tumbuh di alam liar, sejak kecil, sejak kecil, saya dijiwai dengan keindahan yang tidak dapat dijelaskan dari ciri khas musik rakyat Rusia,” catatnya. Pyotr Ilyich.

Tchaikovsky menunjukkan bakatnya dalam musik sejak dini: pada usia lima tahun ia mulai bermain piano, dan tiga tahun kemudian ia membaca nada dan menuliskan kesan musiknya. Pada tahun 1850-1859, atas permintaan orang tuanya, Tchaikovsky belajar di Sekolah Hukum, setelah itu ia ditugaskan untuk bertugas di Kementerian Kehakiman. Pada tahun 1855-1858 ia mengambil pelajaran piano dari pianis terkenal R. Kündinger, yang, omong-omong, meremehkan kemampuan komposer masa depan. Baru pada tahun 1861 Tchaikovsky memulai studi serius di kelas musik di Masyarakat Musik Rusia cabang St. Pada musim gugur tahun 1862, ia menjadi mahasiswa di Konservatorium St. Petersburg, yang merupakan transformasi dari kelas musik, dan ia lulus dengan pujian pada tahun 1865 di kelas A.G. Rubinstein dan N.I. Pada saat yang sama, karya besar pertama untuk orkestra simfoni ditulis: pembukaan "The Thunderstorm" dan Overture dalam F mayor, "Characteristic Dances", sebuah kantata untuk solois, paduan suara dan orkestra berdasarkan ode Schiller "To Joy" ( karya tesis), karya kamar. Setelah meninggalkan dinas pada Mei 1863, ia mulai mencari nafkah dengan memberi pelajaran.

Komposer suka bepergian, mengunjungi berbagai negara dan menyampaikan kesannya dalam musik. Dia tidak hanya seorang komposer, tetapi juga seorang konduktor orkestra, dan juga mengajar di Konservatorium Moskow. Atas kontribusi besar sang komposer terhadap perkembangan seni musik Rusia, Konservatorium Negara Moskow dinamai menurut namanya.

Ada gedung konser di Moskow yang dinamai menurut namanya. Setiap empat tahun sekali, Kompetisi Internasional Pyotr Ilyich Tchaikovsky diadakan di Moskow. Semua musisi di dunia berusaha keras untuk mengambil bagian di dalamnya.

Dan sekarang kita akan berkenalan dengan karyanya - "The Nutcracker".

Dalam balet Tchaikovsky "The Nutcracker" terdapat perpaduan alami yang mengejutkan antara ekspresif dan visual, sandiwara, dan psikologi terdalam. Adegan tumbuhnya pohon Natal di Babak I diiringi dengan musik yang benar-benar simfoni - mula-mula mengkhawatirkan, seram, menggambarkan hiruk pikuk tikus dan penglihatan malam yang aneh, lambat laun meluas, berkembang dengan melodi indah yang tak henti-hentinya terbentang. Musiknya secara halus mewujudkan segala sesuatu yang terjadi dalam adegan berikutnya: teriakan penjaga, permainan drum, militer, meskipun mainan, keriuhan, derit tikus, ketegangan pertarungan, dan transformasi Nutcracker yang menakjubkan. Waltz of Snowflakes dengan sempurna menyampaikan perasaan dingin, permainan cahaya bulan dan pada saat yang sama perasaan kontradiktif dari pahlawan wanita yang menemukan dirinya di dunia magis yang misterius. Pengalihan Babak II mencakup berbagai tarian: tarian coklat (bahasa Spanyol yang brilian), kopi (oriental yang halus dan lesu), teh (karakteristik cerah, penuh efek komik Cina), serta trepak Rusia yang hidup dan terinspirasi dari rakyat; tarian para penggembala yang bergaya anggun; tarian komik Bunda Zhigon dengan anak-anak merangkak keluar dari bawah roknya. Puncak dari pengalihan ini adalah Waltz of the Flowers yang terkenal dengan keragaman melodi, perkembangan simfoni, kemegahan dan kesungguhan. Tarian Peri Gula Plum luar biasa anggun dan halus. Puncak liris dari keseluruhan balet adalah adagio (dalam produksi aslinya - Peri Gula Plum dan Pangeran, sekarang - Clara dan Nutcracker).

2. Catatan pelajaran dengan anak-anak usia prasekolah senior

Target: pengaktifan dan pengembangan imajinasi kreatif anak prasekolah dalam proses mempersepsikan karya musik.

Tugas:

1) Perkenalkan anak-anak pada musik Pyotr Ilyich Tchaikovsky dari balet “The Nutcracker”.

2) Pengenalan genre balet melalui pengenalan budaya musik P.I.

3) Menumbuhkan kecintaan terhadap musik.

4) Perluas wawasan Anda, kembangkan cita rasa musik dan estetika.

KosakataPekerjaan: komposer, balet, pendengar, pemain, waltz, genre.

Musikalbahan dari balet "The Nutcracker": fragmen balet "March", "Waltz of the Flowers", "Dance of the Sugar Plum Fairy".

Peralatan: potret P.I. ilustrasi untuk balet; alat musik (biola, seruling, bel); sistem stereo, pemutar DVD, komputer, proyektor multimedia, layar, bunga buatan untuk waltz; Poster A4 dengan nama alat musik dan karya musik (biola, seruling, bel, “Waltz of the Flowers”, “Dance of the Sugar Plum Fairy”, “March”); buku sketsa, cat air, kuas lukis.

Persiapanacara mencakup hal-hal berikut:

1) Pengembangan dasar-dasar kesadaran musik dan estetika pada kelas-kelas sebelumnya.

2) Pembentukan gagasan tentang dasar kiasan suatu karya musik.

3) Perkembangan gagasan tentang genre utama musik dan jenisnya.

4) Anak-anak mempelajari lakon “Maret” dengan alat musik yang berisik.

Bergerakkelas:

Di dinding tengah ada potret besar P.I.

Musikalguru: Jadi, hari ini kita akan pergi ke dunia musik yang ajaib! Mari berkenalan dengan musik komposer besar Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Teman-teman, siapa P.I.

Jawaban anak-anak.

Musikalguru: Benar. Mari kita ingat P.I. Ini adalah komposer Rusia yang luar biasa, dikenal di seluruh dunia. Ia lahir di Ural di kota Votkinsk pada tanggal 25 April 1840. Orang tuanya sangat menyukai musik. Ibunya bermain piano dan bernyanyi; ada organ mekanis di rumah mereka. Belakangan, setelah pindah ke Moskow, ia menggubah musik dan terlibat dalam pekerjaan pedagogis: ia mengajar pianis dan komposer masa depan. Musiknya menyenangkan dan menggairahkan, selalu tulus dan jujur.

P.I.Tchaikovsky menulis banyak karya luar biasa. Ini adalah operanya: "Mazepa", "Eugene Onegin", "The Queen of Spades"; Karya simfoni; Balet “Swan Lake”, “Sleeping Beauty”, “The Nutcracker” dan banyak lagi.

Kata “balet” berasal dari bahasa Latin “menari”, ketika penari balet menceritakan kepada penontonnya tentang semua peristiwa dan hubungan karakter satu sama lain melalui tarian.

Jawaban anak-anak. Mungkinkah menari dongeng?

Musikalguru: Bagaimana kamu bisa menari? Tahukah Anda berapa banyak balet indah yang dipentaskan berdasarkan dongeng: "The Nutcracker", "The Sleeping Beauty", "The Little Humpbacked Horse", Anda tidak dapat mencantumkan semuanya. Melalui gerak, penari menyampaikan berbagai perasaan. Dan penonton senang dan sedih dengan karakternya seolah-olah mereka baru saja mendengarnya berbicara.

Tapi, sebelum mendengarkan lagunya, tolong beri tahu saya, bagaimana sebaiknya Anda mendengarkan musik?

Jawaban anak-anak: Anda perlu mendengarkan dengan seksama, dalam diam. Anda bisa memejamkan mata dan membayangkan gambaran yang disampaikan oleh karya ini.

Musikalguru: Anda semua mungkin menyukai dongeng. Apalagi jika peristiwa yang mereka bicarakan terjadi pada malam tahun baru. Salah satu dongeng Tahun Baru, “Pemecah Kacang dan Raja Tikus,” disusun oleh penulis Jerman Ernst Hoffmann. Dan komposer Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky menulis musik berdasarkan dongeng ini dan hasilnya adalah balet yang indah "The Nutcracker". Dan dengan kutipan balet inilah kami akan mengenal Anda hari ini.

Seorang guru musik menceritakan dongeng dengan latar musik yang tenang.

Ini adalah dongeng tentang petualangan menakjubkan gadis Marie. Peristiwa balet ajaib ini berlangsung pada Malam Tahun Baru. Dalam balet, pahlawan dibagi menjadi nyata dan fiksi. Masha, saudara laki-lakinya, orang tuanya, tamu yang diundang ke liburan, pesulap tua - semua ini adalah karakter nyata dalam balet.

Kemudian terjadilah pawai, dan pemilik rumah mulai membagikan hadiah.

Kepingan salju beterbangan di luar jendela, tetapi ruangan tempat anak-anak berkumpul terasa hangat dan nyaman. Semua orang dengan gembira berbaris dan menari di sekitar pohon Natal yang dihias.

Pendengaran. Suara "Maret".

Musikalguru: Jadi, sekarang kita telah mendengarkan pawai dari balet “The Nutcracker”. Apakah Anda menyukai karya ini? Apa yang dapat Anda bayangkan mendengarkan musik ini?

Percakapan dengan anak berdasarkan apa yang mereka dengarkan. Kalau disimak lagi, ilustrasinya adalah gerakan tari.

Seorang tamu misterius muncul di aula - ini adalah pembuat jam tangan Drosselmeir, ayah baptis Marie dan saudara laki-lakinya Franz. Dia memegang mainan di tangannya, dan di antaranya adalah boneka lucu yang bisa memecahkan kacang - ini adalah Nutcracker. Marie sangat menyukai mainan barunya! Betapa bahagianya Marie! Bagaimanapun, bola, bunga, dan musik ini - semuanya untuknya. Dan yang paling penting, di sebelahnya ada teman setianya, Nutcracker.

Musikalguru: P. Tchaikovsky menulis tentang ini dalam buku hariannya: “Pohon Natal mulai tumbuh. Musik berlangsung selama 48 bar dalam crescendo tanpa akhir” - istilah musik yang mengacu pada intensifikasi suara. Mari kita dengarkan bagaimana, dengan bantuan orkestra, di depan mata kita, pohon Natal kecil di rumah berubah menjadi pohon yang besar dan raksasa.

Mendengarkan cuplikan balet “The Nutcracker” yang diilustrasikan dengan gerakan tumbuhnya pohon Natal.

Dan kini, ketika pohon itu sudah besar, tiba-tiba tikus merangkak keluar dari semua celah. Pasukan tikus jahat menghancurkan tentara kue jahe, dan perang nyata pun terjadi antara mereka dan boneka yang diperintahkan oleh Nutcracker. Pertarungan tersebut berlangsung lama, Masha tidak tahu bagaimana cara membantu, namun pada suatu saat dia melepas sepatunya dari kakinya dan melemparkannya ke arah raja tikus. Musik berhenti, Nutcracker berubah menjadi seorang pangeran, yang berterima kasih kepada Marie dan mengajaknya untuk mengikutinya ke negeri dongeng. Pengunduh harus melewati hutan ajaib musim dingin. Kami sedang mendengarkan fragmen ini, yang disebut "Waltz of Snow Flakes".

Pendengaran. "Waltz Kepingan Salju."

Musikalguru: Katakan padaku, jenis musik apa yang terdengar seperti itu?

Jawaban anak-anak.

Musikalguru: (kisah tersebut diiringi dengan latar musik yang tenang).

Pendengaran. "Tarian Peri Gula Plum."

Musikalguru: Apakah Anda menyukai karya itu? Apa yang kamu bayangkan?

Jawaban anak-anak.

FdarikulturalTunggu sebentar.

Ada ketukan di pintu.

Musikalguru: Hai teman-teman, siapa yang mengetuk pintu kita?

Seruling muncul.

Lihat teman-teman. Alat musik ini disebut - seruling. Dengarkan bunyinya... Kami menggantung tulisan "seruling" di papan.

Guru musik memainkan beberapa nada pada seruling dan menunjukkannya kepada anak-anak.

Ada ketukan di pintu.

Musikalguru: Oh teman-teman, ada yang mengetuk lagi...Siapa itu???!?...

Sebuah biola muncul.

Lihat. Alat musik ini disebut - biola. Kami menggantung tulisan "biola" di papan.

Dengarkan betapa berbedanya kedengarannya.

Guru musik memperagakan biola kepada anak-anak, dan kemudian memainkan beberapa frasa di atasnya, seperti “beruang” dan seperti “burung”.

Suara "Waltz Bunga". Anak-anak menggambar Musik seperti yang mereka bayangkan. Gambar terbaik ditempel di papan.

Di akhir pembelajaran, karya tersebut didengarkan kembali.

Semua gambar ditempel di papan. Dibahas.

Musikalguru: Karya komposer manakah yang kita temui hari ini? Dari karya manakah Anda mendengarkan kutipannya? Apa yang paling Anda sukai dari pelajaran ini?

Jawaban anak-anak.

Musikalguru: Jadi teman-teman. Hari ini kita berkenalan dengan karya komposer hebat P.I. Tchaikovsky, sekarang Anda akan mengambil gambarnya dan meninggalkan aula menuju "Maret". Saya harap Anda menyukai karyanya dan Anda tertarik pada karya komposer serta keinginan untuk mengenal musiknya lebih baik.

Terima kasih semuanya. Selamat tinggal.

Kesimpulan

Jadi, tujuan utama acara ini telah tercapai:

1) mendidik: mengenalkan anak pada dunia seni melalui kreativitas, fantasi dan pengalaman bermain, pengembangan ekspresi pribadi dan individualitas pada diri anak.

2) tugas pendidikan: pendidikan cita rasa musik dan estetika; mengajar anak-anak untuk berinteraksi satu sama lain, mengembangkan keterampilan komunikasi.

3) tugas perkembangan: mengembangkan kemampuan membangun analogi asosiatif antara gambaran realitas dan bunyi, plastis, gambaran artistik yang ditangkap dalam karya seni; pengembangan rasa ritme dan meteran.

Tugas-tugas di kelas di atas diselesaikan dalam hubungan yang kompleks dan erat, karena pelajaran tersebut memiliki alur – alur, klimaks, dan akhir.

Saat merencanakan pembelajaran ini, kami mencoba mempertimbangkan karakteristik dan kemampuan anak: menunjukkan budaya mendengarkan musik dan deskripsi figuratifnya, penyajiannya, tebakan gambar; kemampuan dan keinginan untuk mengimprovisasi gerakan tari mengikuti musik; kecintaan anak-anak terhadap permainan.

Pekerjaan persiapan berikut dilakukan dengan anak-anak:

- materi metodologis dan manual dipilih, dan sudut "My Tchaikovsky" dirancang;

- materi didaktik telah dipilih untuk dilihat bersama anak-anak: album “The Childhood of P.I. Tchaikovsky”, album tematik “Melalui Halaman Karya Komposer”;

- materi permainan diproduksi: permainan didaktik “Karya Tchaikovsky - “The Nutcracker”, “The Seasons”, “Album Anak-anak” (gambar yang dipotong). Permainan-permainan ini akan membantu anak-anak mengkonsolidasikan pengetahuan yang diperoleh dalam kegiatan terorganisir dengan cara yang menyenangkan.

Mendengarkan musik dan menganalisis gambar musik secara verbal memungkinkan anak belajar mengidentifikasi dan membedakan suara musik.

Memasukkan gambar dasar ke dalam pelajaran membuatnya mudah diingat, dan perubahan aktivitas diperlukan bagi anak-anak, karena anak-anak pada umumnya belum memiliki kesabaran yang diperlukan.

Kelas diadakan di ruang musik pada pagi hari bersama anak-anak dari kelompok persiapan. Pembelajaran diikuti oleh 10 anak, seorang guru dan seorang pengarah musik. Ruang musik memiliki semua dukungan musik dan teknis yang diperlukan - alat musik (clavinova, piano), pusat musik, layar multimedia, komputer, cermin besar tempat anak-anak melihat diri mereka sendiri dan mengontrol gerakan musik dan ritme mereka. Untuk menyelenggarakan kelas, ruang musik dibagi menjadi beberapa zona:

- area untuk mendengarkan - mendengarkan musik dan menonton video;

- area untuk latihan dan permainan musik dan motorik;

-zona untuk menggambar.

Zonasi ini membantu anak berpindah dari satu aktivitas ke aktivitas lainnya secara terus menerus.

Pemilihan repertoar sangat penting untuk memecahkan masalah perkembangan estetika anak-anak. Kriteria utama pentingnya suatu karya adalah isinya, dapat diakses oleh anak-anak. Kekuatan dampak emosional dari karya yang dibawakan sangat bergantung pada bagaimana kita mampu menyajikannya, apa yang kita katakan tentangnya, bagaimana kita mengarahkan perhatian anak agar karya tersebut menyentuh hati mereka dan membangkitkan minat.

Pelajaran ini menggunakan musik dari balet Tchaikovsky "The Nutcracker". Kualitas rekaman suara dan reproduksinya tinggi dan sesuai dengan tujuan program dan tingkat perkembangan anak.

anak-anak berkenalan dengan kehidupan dan karya komposer besar Rusia P.I. Tchaikovsky, dengan karya-karya utamanya, dengan para pahlawan karya-karya ini melalui materi yang menghibur, penggunaan teknologi informasi, komunikasi dan multimedia, serta melalui kreativitas artistik (menggambar) . Selain itu, guru musik menampilkan karya luar biasa Tchaikovsky pada piano.

Prinsip-prinsip berikut diterapkan di kelas:

Prinsip sistematisitas dan konsistensi diwujudkan dalam komplikasi repertoar secara bertahap. Banyak pekerjaan awal yang telah dilakukan untuk mengembangkan persepsi (mendengarkan) musik dan anak-anak kini mampu menganalisis karya musik yang lebih kompleks konten figuratifnya.

Metode dan teknik berikut digunakan:

Metode penjelasan dan ilustratif melibatkan penjelasan dan pertunjukan karya musik yang dikombinasikan dengan ilustrasi artistik atau gambar grafis.

Teknik mendengarkan demonstrasi guru dan menganalisis apa yang didengar. Pertunjukan ekspresif suatu karya oleh seorang guru menimbulkan respon emosional pada anak. Mereka dapat mendeskripsikan musik secara keseluruhan (cerah, menakjubkan, penuh kasih sayang);

Teknik menciptakan plot dan menciptakan situasi permainan. Dengan menggunakan teknik ini, penampilan suatu karya vokal atau instrumental berubah menjadi pertunjukan mini, dan yang penting di sini adalah daya tanggap emosional dan penampilan ekspresif dengan unsur sandiwara tepatnya pada tahap awal pelatihan; - teknik mendengarkan musik secara aktif.

Pembelajaran ini disusun sedemikian rupa sehingga jenis kegiatan (aktif dan pasif) saling menggantikan untuk menjamin efisiensi dan minat anak selama seluruh kelas. Jadi, mendengarkan musik digantikan dengan bermain dan menggambar. Dalam mempersiapkan dan memimpin kelas, guru musik dan pendidik bekerja sama dan berinteraksi satu sama lain, sehingga kelas menjadi kaya akan berbagai jenis kegiatan. Mereka tidak hanya berperan sebagai pembimbing, tetapi juga sebagai peserta langsung: mereka bernyanyi bersama anak, melakukan senam artikulatoris, bermain, dan berkomunikasi dengan anak secara demokratis. Hal ini memungkinkan anak-anak merasa setara dengan orang dewasa dan ikut terlibat dalam apa yang terjadi.

Hasil akhirnya adalah pengetahuan yang ditunjukkan anak prasekolah selama percakapan:

- kemampuan mengutarakan pendapat sendiri, menganalisis, dan bereaksi cepat terhadap apa yang terjadi.

- perolehan keterampilan komunikasi sosial dengan orang dewasa.

Namun yang utama adalah munculnya minat mendengarkan musik dan inisiatif anak, keinginan mandiri untuk mendengarkan suatu karya musik. Anak-anak menunjukkan minat yang besar terhadap apa yang mereka lihat dan dengar, mengutarakan pendapatnya, dan reaksi emosional mereka positif. Mereka diberi kesempatan untuk memilih - masing-masing, sesuai dengan preferensi pribadinya, secara mandiri memikirkan gambar artistik dari musik yang didengar dan dibawakannya.

Saya yakin bahwa dengan bekerja sama dengan guru, kami dapat mencapai tujuan kami. Kegiatan tersebut berdampak positif terhadap perkembangan kemampuan musik dan seni anak prasekolah.

Dengan demikian, kegiatan yang bertujuan dan sistematis, pengembangan pelajaran ini, memungkinkan untuk secara efektif mewujudkan kemungkinan pendidikan musik pada anak-anak prasekolah. Pelaksanaan proyek ini menunjukkan pentingnya inisiatif dan arahan kreatif dari guru dan anak.

Daftar literatur bekas

1. Gogoberidze A.G. Teori dan metode pendidikan musik anak prasekolah: Proc. panduan / A.G. Gogoberidze, V.A. - M.: Pusat Penerbitan "Akademi", 2005. - 320 hal.

2.Zatsepina M.B.Pendidikan musik di TK. Rekomendasi program dan metodologi / M.B. - M.: Mosaika-Sintez, 2006. - 96 hal.

3.Musik bermain untuk anak-anak dan dewasa / Bawah. ed. Yu.V. - Novosibirsk: Rumah Penerbitan Okarina, 2005. - 86 hal.

4. Poznansky A.N. Pyotr Tchaikovsky: Biografi. Dalam 2 jilid. / SEBUAH. - SPb.: Vita-Nova, 2009. - 1232 hal.

5. Radynova O.P. Karya musik. Program penulis untuk pengembangan musik anak-anak prasekolah / O. P. Radynova. - M.: Akademi, 1998. - 240 hal.

Aplikasi

Maret (kutipan)

Diposting di Allbest.ru

Dokumen serupa

Mengenal karya-karya P.I. Tchaikovsky di junior kelas sekolah musik anak-anak. Biografi komposer hebat. Analisis utama karya musiknya. Mempelajari konstruksi musik. Analisis musik pembukaan Romeo dan Juliet. Konsep kerja perangkat lunak.

tes, ditambahkan 14/09/2011

Pengalaman dalam pengembangan persepsi musik klasik untuk anak-anak usia 5 tahun selama pelajaran sintesis seni di Sekolah Seni Anak No. 4 di Biysk. Membentuk suasana hati emosional, membangkitkan asosiasi saat mendengarkan karya dari " Album anak-anak"P.I. Tchaikovsky.

abstrak, ditambahkan 05/10/2013

Karakteristik psikologis dan pedagogis minat seni musik. Memanfaatkan peluang koneksi interdisipliner dalam mengembangkan minat anak sekolah menengah pertama untuk pelajaran musik. Kerja praktek untuk mengembangkan minat siswa yang lebih muda terhadap mata pelajaran tersebut.

tugas kursus, ditambahkan 14/08/2013

Melakukan pembelajaran dengan anak-anak prasekolah menggunakan karya musik oleh P.I. Tchaikovsky "Waltz Bunga". Memperkenalkan keindahan alam dan seni, mengembangkan daya tanggap emosional. Pembentukan kemampuan mempersepsikan sebuah karya musik.

tes, ditambahkan 25/09/2014

Maksud dan tujuan pendidikan musik di TK. Metode pelatihan musik. Pengaruh musik terhadap perkembangan anak. Proses pembentukan representasi musik dan pendengaran. Latihan tari sebagai bidang prioritas kelas gerak musik.

tes, ditambahkan 19/11/2015

Fitur perkembangan musik terkait usia pada anak usia dini dan prasekolah. Peran mendengarkan musik di pengembangan yang komprehensif anak-anak, analisis repertoar program bagian mendengarkan musik menurut kelompok umur dan kemandirian aktivitas siswa.

abstrak, ditambahkan 27/05/2012

Lembaga kebudayaan bagi anak sebagai lembaga sosial. Fungsi dan kegiatan utama lembaga kebudayaan anak. Perkembangan anak kreativitas musik di studio musik instrumental. Fitur metodis kegiatan proyek.

tesis, ditambahkan 02/10/2013

Tugas pokok pendidikan musik anak. Organisasi kerja pada pendidikan musik di lembaga pendidikan prasekolah. Perencanaan dan akuntansi pekerjaan pada pendidikan musik dan perkembangan anak. Hubungan antara perkembangan musik dan pendidikan.

abstrak, ditambahkan 04/12/2010

Pembentukan kepribadian kreatif maksudnya anak kegiatan teater. Peran dan kekhususan kegiatan teater dalam proses perkembangan musik anak. Analisis program yang menggabungkan kegiatan teater dan pendidikan musik.

tugas kursus, ditambahkan 15/11/2010

Perkembangan musik dan kreatif anak. Hakikat pengorganisasian kegiatan kreatif dalam pembelajaran musik. Analisis kuantitas dan kualitas tugas kreatif pada buku teks musik kelas III. Kumpulan tugas kreatif "Kaleidoskop" yang sistematis.

“Mengenalkan anak pada seni musik melalui integrasi berbagai jenis musikal aktivitas seni menggunakan TIK" Bocharnikova S.V. Sutradara musik MBDOU d/s 12 Novocherkassk Departemen Pendidikan Administrasi prasekolah anggaran kota Kota Novocherkassk lembaga pendidikan TK perkembangan umum 12

Validitas gagasan penggunaan TIK Dalam persyaratan negara Federal yang diterbitkan atas perintah Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia tanggal 23 November 2009 655, prinsip integrasi dikemukakan sebagai salah satu prinsip mendasar prinsip. Isi bidang pendidikan“Musik” ditujukan untuk mencapai tujuan mengembangkan musikalitas anak-anak, kemampuan untuk memahami musik secara emosional melalui penyelesaian tugas-tugas berikut: pengembangan kegiatan musik dan seni; pengenalan seni musik. Inti dari idenya: gunakan teknologi Informasi meningkatkan motivasi belajar anak dan menimbulkan sejumlah akibat positif :. memudahkan secara psikologis proses asimilasi materi oleh anak; membangkitkan minat yang besar pada subjek pengetahuan; · memperluas wawasan umum anak; · tingkat penggunaan alat bantu visual di kelas meningkat; Ide baru: Penggunaan teknologi informasi memungkinkan untuk memperkaya secara signifikan, memperbarui proses integrasi secara kualitatif, dan meningkatkan efisiensinya. Cakupan manifestasi kemampuan kreatif anak semakin luas.

Relevansi ide pedagogis Saat menggunakan TIK, semua jenis persepsi (visual, auditori, sensorik) berkembang. Motivasi positif untuk mengajar ditingkatkan. Insentif tambahan diciptakan bagi anak-anak untuk mempelajari materi baru dan memfasilitasi persepsinya.

Manfaat kegiatan musik menggunakan ICT Penggunaan animasi dan momen kejutan membuat proses kognitif menarik dan ekspresif; Anak mendapat persetujuan tidak hanya dari guru, tetapi juga dari komputer dalam bentuk gambar, petunjuk, hadiah, disertai dengan desain suara (misalnya saat melakukan tugas berirama dalam permainan “Mendandani Pohon Natal”, Sinterklas menunjukkan isyarat setuju) Kombinasi harmonis antara cara-cara tradisional dengan penggunaan presentasi dapat meningkatkan motivasi anak-anak di kelas secara signifikan (teknik: karya anak terbaik ada di TV)

Penggunaan TIK mendorong pengembangan kualitas integratif: komunikasi, kemampuan mengelola perilaku, kemampuan memecahkan masalah intelektual dan pribadi “Penasaran, aktif” Aktivitas musik dengan penggunaan TIK menyebabkan aktivitas yang lebih besar pada anak, minat “Secara emosional responsif” Tingkat respons emosional, manifestasi emosional eksternal. “Setelah menguasai keterampilan dan kemampuan yang diperlukan” Melakukan, keterampilan kreatif, bunga meningkat. TIK

Untuk mengembangkan pendengaran berirama, saya menggunakan gambar alih-alih ikon (durasi empat kali lipat adalah gambar besar, seperdelapan adalah gambar kecil)), yang berkontribusi pada minat yang lebih besar pada anak-anak. Model pengembangan pendengaran ritmis. Tugas: Menepuk rumus ritme atau memainkannya pada alat musik anak

Untuk mengembangkan pendengaran nada, saya menggunakan gambar-gambar sebagai pengganti catatan, yang juga menarik perhatian anak-anak dan mengaktifkan kemampuan kreatif mereka. Model pengembangan pendengaran nada - minum, bertepuk tangan Video tutorial “Tikus Ceria” untuk pengembangan pendengaran nada.

Saat memainkan alat musik anak, presentasi dan partitur video memberikan kesempatan untuk menunjukkan kreativitas. Penggunaan TIK secara signifikan memperluas jangkauan konseptual tema musik, membuat suara spesifik dapat diakses dan dimengerti oleh anak-anak alat musik.

Saat berkenalan dengan karya komposer, gunakan program komputer, memungkinkan anak-anak mendengarkan pertunjukan profesional murni dari karya klasik dan membandingkan apa yang mereka dengar dan lihat. Meneliti potret multimedia Mendengarkan karya komposer Menonton ilustrasi video karya Mussorgsky M.P. Prokofiev S.S.

Pemanfaatan TIK menjadikan materi musik dapat diakses oleh persepsi tidak hanya melalui penganalisis pendengaran, tetapi juga melalui penganalisis visual dan kinestetik. Oleh karena itu, saya mempraktikkan gagasan individualisasi pendidikan anak. Hal ini dapat dilihat pada contoh kisah simfoni“Peter and the Wolf”, di mana anak-anak, menggunakan tingkat pengetahuan dasar masing-masing, memperoleh pengetahuan tentang alat musik dan fitur suara dari masing-masing alat tersebut. Klarinet Biola Tanduk Timpani Cello

Dalam arah ini, seperti menyanyi, saya menawarkan video kepada anak-anak - ilustrasi dengan elemen animasi untuk latihan pengembangan suara, jangkauan nyanyian, konsep suara panjang dan pendek. (“Tangga”, “Merry Droplets”, “Snowflake”, “Where the Bee Flies”, dll.) Hal ini membuat anak semakin tertarik dan tertarik untuk bernyanyi. "Kepingan Salju" - menggambar dengan suara Anda, bernyanyi bersama dengan gerakan kepingan salju "Tangga Musik" Untuk mengembangkan jangkauan nyanyian Anda.

Mempelajari lagu dengan anak-anak menggunakan mnemonik berkontribusi lebih banyak menghafal cepat Misalnya, “Matahari” dengan musik. dll. A. Yaranova Mnemonik (dari bahasa Yunani mnemonikon - seni menghafal). Suatu sistem teknik khusus yang memfasilitasi penghafalan, pelestarian dan reproduksi informasi.

Dengan memasukkan video dan tugas-tugas kreatif ke dalam struktur pelajaran, saya berkontribusi pada pengembangan kreativitas anak-anak (dengan mempertimbangkan persyaratan San Pin: menonton video tidak lebih dari 5-7 menit) 1. Salam musik 2 . Menonton video 3. Menjawab pertanyaan 4. tugas kreatif(gambarkan rintik hujan pada alat musik, gemerisik dedaunan, dll), permainan didaktik(“Ekstra keempat” cari alat musik tambahan, lengkapi alat musiknya, dsb.) 5. Permainan musik, bermain di orkestra alat musik anak-anak

Pemanfaatan perangkat teknologi informasi: menjadi dasar pembentukan cita rasa musik, perkembangannya potensi kreatif anak dan perkembangan harmonis individu secara keseluruhan. memungkinkan saya membuat proses pembelajaran dan perkembangan anak cukup efektif: jangkauan, variabilitas, dan pilihan (alat bantu) diperluas. Penyampaian materi dalam bentuk presentasi multimedia mengurangi waktu pelatihan dan membebaskan sumber daya kesehatan anak-anak. Oleh karena itu, dengan mempertimbangkan tingkat pemikiran visual-figuratif anak-anak prasekolah, TIK memungkinkan saya untuk mendukung dan mengaktifkan perhatian mereka. Interaktivitas sumber daya ini memungkinkan anak untuk “mengelola” situasi dan “mempengaruhinya”.

Sumber informasi: Gambar latar belakang: Foto: dari arsip S.V.