Suara musik sebagai sarana ekspresi. “Mengerjakan sarana ekspresi musik

Pelajaran terbuka tipe gabungan, ditujukan untuk siswa sekolah dasar yang belajar piano.
Direkomendasikan untuk siswa pra-profesional. program pendidikan, dan bagi anak yang terlibat dalam program perkembangan umum.

Unduh:

Pratinjau:

Lembaga Anggaran Kota Pendidikan Tambahan "Sekolah Seni Anak No. 1 Rasskazovo"

departemen piano

Pelajaran umum

Guru MBUDO "Sekolah Musik Anak No. 1 di kota Rasskazovo"

kelas piano oleh Fursova I.V.

«Mengerjakan sarana ekspresi musik di kelas piano»

Rasskazovo

2016

Tujuan pelajaran:

Pendidikan:

Pembentukan dan pemantapan pengetahuan tentang sarana ekspresi musik;

Konsolidasi pengetahuan tentang terminologi musik;

Ciri-ciri musik piano yang dibawakan.

Pendidikan:

Pengembangan kemampuan analitis di bidang pemikiran musik;

Mengembangkan kemampuan menonjolkan hal yang pokok dalam menggarap sebuah karya musik;

Pendidikan:

Berkontribusi pada pendidikan individu yang harmonis;

Berkontribusi pada pendidikan cita rasa seni estetika;

Menumbuhkan sikap peduli terhadap kelas;

Jenis pelajaran : pelajaran gabungan.

Bentuk pelajaran : membuka pelajaran individu.

Metode pelajaran: verbal, praktis, penelitian.

Teknologi pendidikan: pembelajaran berorientasi kepribadian, teknologi pembelajaran aktif.

Langkah-langkah pelajaran:

Waktu pengorganisasian.

Suasana hati emosional, presentasi siswa, pesan topik pelajaran.

Pengantar topik.

Pembicaraan tentang kekhasan musik sebagai salah satu seni, analisis apa yang dimaksud dengan ekspresi musik yang menyampaikan keadaan emosi seseorang.

Bagian utama.

Bekerja dengan siswa dalam drama... Mengerjakan intonasi, produksi suara, bentuk musik.

Menonton kartun “Pictures at an Exhibition” Analisis musik pengiring oleh siswa.

Menyimpulkan pelajaran.

Selama kelas:

Keunikan musik adalah mampu menyampaikan dengan sangat cepat dan kuat keadaan emosi seseorang, segala kekayaan perasaan dan corak yang ada dalam kehidupan nyata.

Karena musik merupakan bentuk seni sementara (tidak seperti lukisan dan patung), musik memiliki kemampuan untuk menyampaikan perubahan suasana hati, pengalaman, dan dinamika keadaan emosional dan psikologis. Setiap karya musik memiliki “program sensorik” tertentu.

Ada program musik. Ada momen-momen bergambar di sini, dan karya bergambar semacam itu memiliki nuansa emosional. Kicau burung bisa menimbulkan kekhawatiran sekaligus bersahabat, suara ombak bisa menenangkan sekaligus mengancam. Oleh karena itu, ekspresi selalu melekat dalam musik, dan visualisasi adalah hal yang kedua.

Pelaku, sebagai perantara antara pendengar dan pencipta, harus menghidupkan, menyuarakan karya musik, memahaminya secara kreatif, dan mengungkapkan pikiran dan perasaan yang ingin disampaikan oleh pencipta.

Ekspresi musik didasarkan pada apa?

Sarana ekspresi musik antara lain: tempo, dinamika, register, timbre, ritme, harmoni, mode, melodi, intonasi. Citra musik diciptakan melalui kombinasi sarana ekspresi musik tertentu. Misalnya, karakter tangguh disampaikan dengan menggunakan dinamika yang kuat, register rendah, dan tempo yang terkendali. Ekspresi bahasa musik dalam banyak hal mirip dengan ekspresi ucapan. Musik dan pidato memiliki banyak kesamaan. Suara musik, seperti ucapan, dirasakan oleh telinga. Suara menyampaikan keadaan emosi seseorang: tawa, tangisan, kegelisahan, kegembiraan, kelembutan, dll. Pewarnaan intonasi dalam tuturan disampaikan dengan menggunakan timbre, nada, kekuatan suara, tempo bicara, aksen, jeda. Intonasi musik memiliki kemampuan ekspresif yang sama.

Intonasi ucapan pertama-tama mengungkapkan perasaan, suasana hati, pikiran pembicara, seperti halnya intonasi musik. Dengan demikian, tuturan seseorang yang bersemangat ditandai dengan tempo yang cepat, kontinuitas atau adanya jeda kecil, peningkatan nada, dan adanya aksen. Musik yang menyampaikan kebingungan biasanya memiliki ciri yang sama. Ucapan sedih seseorang, seperti musik sedih (tenang, pelan), disela oleh jeda dan seruan.

B.V. Asafiev menggunakan istilah intonasi dalam dua arti. Yang pertama adalah partikel semantik ekspresif terkecil, “intonasi butir”, “sel” gambar. Misalnya, intonasi dua bunyi menurun dengan penekanan pada bunyi pertama (selang satu detik kecil) biasanya mengungkapkan rasa sakit, desahan, tangisan, dan lompatan ke atas pada melodi empat bunyi (per keempat) dengan penekanan pada bunyi kedua. suara adalah awal yang aktif.

Arti kedua dari istilah tersebut digunakan dalam arti luas: sebagai intonasi, sama dengan panjang suatu karya musik. Dalam pengertian ini, musik tidak ada di luar proses intonasi. Bentuk musik merupakan proses perubahan intonasi.

Bentuk musik dalam arti luas adalah totalitas semua sarana musik yang mengungkapkan isi. Dalam arti sempit, struktur suatu karya musik, hubungan bagian-bagian individualnya dan bagian-bagian dalam bagian tersebut, yaitu struktur karya tersebut.

Sifat musik yang sementara memungkinkan kita menyampaikan proses perkembangan dan segala macam perubahan. Untuk memahami makna suatu karya, untuk merasakannya perlu mengikuti perkembangan gambaran musik.

Mari kita cirikan beberapa jenis musik – genre musik.Bentuk ekspresi musik

Secara garis besar musik dibedakan menjadi vokal dan instrumental. Musik vokal diasosiasikan dengan kata, teks puisi. Variasinya adalah musik solo, ansambel, dan paduan suara. Dalam musik instrumental, isinya diungkapkan secara lebih umum. Variasinya meliputi musik solo, ansambel, dan orkestra.

Namun membagi musik hanya menjadi vokal dan instrumental sangatlah sembarangan. Ada berbagai macam genre musik folk dan klasik.

Diposting pada

Bagian utama:

Kiseleva Vika kelas 1.menampilkan drama "Waltz of the Cuckoo" Bagian program ini menggambarkan seekor burung kukuk. Mengembangkan imajinasi anak dan juga memperkenalkan genre waltz. Waltz menentukan karakteristik pertunjukannya sendiri - dukungan dan gerakan menuju irama kuat dari tarian tiga ketukan. Saat mempelajari bagian ini, setiap intonasi perlu dikerjakan secara terpisah dari keseluruhan tekstur, untuk membangun setiap frasa. Bagian pengiring tangan kiri juga layak dipelajari secara terpisah.

Krivkntseva Karina kelas 2.menampilkan drama V. Korovitsin "Vasily the Cat". Ini adalah drama program yang menggambarkan gerakan mendengkur dan plastis seekor kucing. Untuk tujuan ini, sejumlah teknik ekspresi musik digunakan - tekstur berlapis-lapis, intonasi lembut dan mendengkur, pewarnaan timbre yang sesuai dengan gambar, dll.

Di sini Anda harus mengerjakan setiap intonasi, setiap motif dengan lambat. Intonasi adalah perasaan jarak antar interval. Melodinya bergantung pada hubungan nada satu sama lain. Mementaskan berarti “mengalami” setiap intonasi dan membawa setiap pemikiran musik pada kesimpulan logisnya. Mengerjakan intonasi memaksa siswa untuk mendengarkan dirinya sendiri dan permainannya. Intonasi mendorong pembebasan sistem motorik - pernapasan tangan, fleksibilitas, dan plastisitas muncul.

Bagi pianis, intonasi ditentukan oleh keragaman tekstur tidak hanya secara horizontal, tetapi juga vertikal. Hal-hal yang perlu diperhatikan saat mengerjakan tekstur:

1. mengamati hubungan dinamis antara suara dan lapisan tekstur.

2. Latar belakang harus membantu melodi. Perhatikan fakta bahwa suara panjang mengubah makna ekspresifnya saat akord diubah.

3. Ekspresi yang sebenarnya bergantung pada jarak suara. Iringannya memperkaya melodi, tetapi tidak bercampur dengannya.

Dalam menciptakan suatu bentuk, ada tiga prinsip yang penting: pengulangan, kontras, pengembangan (variasi).

Dalam karya ini, frasa musik yang diulang dua kali berturut-turut menggantikan penghentian, ini membantu untuk mendengarkan lebih dalam dan mengingat melodinya. Di antara pengulangan ada tema yang kontras. Peran pengulangan semacam itu sangat besar: pengulangan tersebut menjadi dasar dramaturgi musikal, karena memungkinkan kita untuk menetapkan keutamaan gambar.

Di antara bagian-bagian yang berulang terdapat episode yang kontras, dan terbentuklah tripartit sederhana. Pengulangan dikaitkan dengan prinsip kontras, yang memungkinkan Anda menyorot pengulangan. Kontras membantu mengekspresikan perubahan mood dalam musik, terdengar seperti oposisi

Kontras dikaitkan dengan prinsip pembentukan lainnya - pengembangan. Tema itu sendiri terdiri dari dua unsur yang kontras dan hal ini menimbulkan konflik, kemungkinan benturan dan perkembangannya.

Gudkova Ksenia kelas 2menampilkan karya komposer Partskhaladze "Round Dance". Ini adalah bagian program berdasarkan tekstur akord. Perubahan mode dan nada suara, keragaman dinamis, dan karakteristik intonasi melukiskan gambaran tarian rakyat Rusia. Perhatian khusus harus diberikan pada kualitas penampilan akord. Untuk melakukan ini, di bawah kontrol suara yang ketat, Anda perlu mengajar mereka secara terpisah dan hanya setelah itu menggabungkannya ke dalam motif dan frasa, mengarahkan siswa untuk berpikir secara horizontal. Perhatikan perubahan kunci – mayor dan minor paralel. Manfaatkan secara maksimal seluruh kekayaan sarana ekspresi musik untuk menciptakan citra tarian yang ceria.

Sablina Evelina kelas 2menampilkan karya Yu Litovko "Piece". Syarat utama dalam menggarap karya ini adalah mengidentifikasi dan menekankan sifat vokal melodi piano. Bedakan secara mental dari tekstur umum. Hidupkan dengan nuansa dinamis. Temukan ekspresi dan kehangatan musik yang melekat pada suara manusia dalam bunyi instrumennya. Mencapai gerakan pemersatu saat menampilkan baris melodi utama.

Meringkas. Refleksi diri.

Untuk perkembangan seorang pianis pelajar, melatih intonasi sangatlah penting. Belajar “bernyanyi” pada suatu alat musik itu penting sejak pelajaran pertama. Rasakan instrumennya, bisa bermain secara ekspresif, kendalikan kualitas suara.

Siswa mampu menyebutkan dan merumuskan sarana utama ekspresi musik. Mereka mencoba mendengarkan baik-baik permainan mereka dan mengontrol kualitas penampilan. Mereka memahami sifat karya, genre, gaya. Berpartisipasi aktif dalam analisis dan penelitian materi musik.

Salah satu tugas utama sebelum seorang pianis menampilkan musik apa pun adalah kemampuannya untuk mengungkap kontradiksi yang nyata antara mekanisasi produksi suara dan kekayaan suara. Menguasai suara adalah tugas terpenting di antara masalah teknis lainnya yang harus diselesaikan oleh seorang pianis, karena suara adalah inti dari musik.

MBU DO "Sekolah Musik Anak Redkino"

Pesan metodis

"Suara musik sebagai sarana ekspresi"

Disiapkan oleh: guru dan pengiring

Sekolah musik anak-anak di Redkino Solovyova I.V.

Redkino, 2016

Perkenalan

Musik adalah seni suara. Itu tidak memberikan gambaran yang terlihat, tidak berbicara dengan kata-kata dan konsep. Dia hanya berbicara dengan suara. Tapi dia berbicara dengan jelas dan dapat dimengerti seperti kata-kata, konsep dan gambar yang terlihat berbicara. Suara mengungkapkan makna, isi puisi musik, pola dan harmoninya. Dan, jika musik adalah suara, maka perhatian utama, tanggung jawab pertama dan terpenting dari setiap pemain adalah mengerjakan suara.

METODE KERJA PADA SUARA

Bunyi merupakan sarana pertama dan terpenting di antara segala sarana lain yang harus dimiliki seorang pianis. Mengerjakan suara adalah hal yang paling sulit, karena... terkait dengan kualitas pendengaran dan mental siswa.

Menguasai bunyi merupakan tugas terpenting di antara masalah teknis lainnya yang harus diselesaikan oleh seorang pianis, karena suara adalah inti dari musik.

Salah satu tugas utama sebelum seorang pianis menampilkan musik apa pun adalah kemampuannya untuk mengungkap kontradiksi yang nyata antara mekanisasi produksi suara dan kekayaan suara. Merdunya suara piano dicapai dengan teknik khusus menekan tuts. Maksudnya bukan untuk memukul atau menekan tuts, melainkan meraba terlebih dahulu permukaannya, kemudian melalui jari, merasakannya dengan seluruh tubuh, baru kemudian membenamkan tuts tersebut, seolah-olah “ke dasar”. Saat menggunakan metode produksi suara, tangan harus bebas dari kekakuan dan sesak. Telapak tangan, pada saat yang sama, terletak di atas tuts, disarankan untuk menjaga jari-jari tetap rapat, dan ujungnya harus kuat dan ulet. Dasar dari kemampuan “bernyanyi” di piano adalah pernapasan tangan. Dalam karya-karya, khususnya yang berjenis cantilena, hal ini langsung terasa. Tangan harus mampu memainkan tidak hanya intonasi individu secara koheren, tetapi juga seluruh rangkaian suara, seolah-olah “dalam satu tarikan napas”. Mengembangkan tangan seperti itu harus menjadi salah satu tugas pertama dalam pedagogi piano. Pianis mereproduksi tidak hanya satu melodi atau suara, tetapi juga keseluruhan struktur harmonik dan polifonik yang kompleks dari karyanya. Tugas pelaku adalah membuat kain ini cembung, cerah, atau, sebaliknya, matte, padam.

Neuhaus membagi kesalahan guru dan pianis mengenai persepsi dan reproduksi suara pada piano menjadi 2 arah: yang pertama meremehkan suara, yang kedua terlalu melebih-lebihkan. Dia menulis bahwa arah pertama lebih umum karena pemain tidak memikirkan kekayaan dinamis dan keragaman suara piano. Fokusnya terutama pada sisi teknis, yaitu. Telinga pianis kurang berkembang, imajinasi pemain kurang.

Kesalahan lainnya—melebih-lebihkan suara—terjadi pada pemain yang terlalu mengagumi dan menikmati suara tersebut.

Selain itu, para pianis tidak memahami bahwa keindahan suara bukanlah konsep sensual, melainkan konsep dialektis. Suara terbaik adalah suara yang paling mengekspresikan konten tertentu. G. G. Neuhaus menulis bahwa tiga perempat karyanya adalah karya suara. Dalam bukunya “The Art of Piano Playing” ia memberikan urutan pengerjaan sebuah karya musik, yang ia susun dengan urutan sebagai berikut:

Gambar artistik (makna, isi).
Terdengar tepat waktu.
Teknologi sebagai seperangkat sarana yang diperlukan untuk memecahkan suatu masalah seni.

Ada prinsip paling sederhana saat mengerjakan suara, yang harus diketahui oleh seorang pianis, seperti orang terpelajar lainnya. Fenomena apapun di dunia kita memiliki awal dan akhir, hal ini tentunya juga berlaku pada suara piano.

Sebutan suara yang biasa dari dua "pp", kadang-kadang tiga "p" atau empat "p" hingga f, ff, lebih jarang fff, bahkan lebih jarang ffff, sama sekali tidak sesuai dengan skala dinamis nyata yang dapat direproduksi oleh piano . Untuk mempelajari skala ini, Neuhaus menyarankan agar kita mencapai kelahiran suara pertama (ppppp...), yang terjadi setelah apa yang belum menjadi suara (ini adalah angka nol yang dihasilkan dari menekan tombol terlalu lambat (palu naik, tapi tidak mengenai senar)), secara bertahap meningkatkan kekuatan pukulan dan ketinggian mengangkat tangan, mencapai batas atas (ffffff...), setelah itu tidak lagi terdengar suara, melainkan ketukan. Pengalaman ini penting karena memberikan pengetahuan akurat tentang batas sonik piano. “Belum berbunyi dan tidak berbunyi lagi.” Neuhaus menyarankan memainkan bagian melodi (misalnya, oleh Chopin) dengan tempo yang sangat lambat. Dengan demikian, kita akan dapat mengamati suatu gambar yang indah seolah-olah melalui “kaca pembesar”; hal ini akan membantu menembus keselarasan dan keakuratan masing-masing motif karya. Anda juga dapat memainkan satu atau beberapa nada secara bersamaan, dengan kekuatan tertentu, dan menahannya sampai telinga benar-benar berhenti menangkap getaran senar, mis. dengarkan suaranya sampai memudar sepenuhnya. Hanya mereka yang mendengar dengan jelas panjang suara piano dengan segala perubahannya, pertama, akan dapat mendengar semua keindahannya, dan kedua, akan dapat menguasai variasi suara yang diperlukan, yang diperlukan untuk transmisi yang jelas dan jernih. harmoni, dan penciptaan perspektif suara.

Setiap permainan piano, karena tujuannya adalah menghasilkan suara, adalah mengerjakan suara.

Dalam bukunya “On the Art of Piano Playing” G.G. Neuhaus memberi kita beberapa tips saat mengerjakan suara:

Prasyarat yang diperlukan untuk suara yang bagus adalah kebebasan penuh pada lengan bawah, tangan, dan, secara umum, lengan dari bahu hingga ujung jari, yang harus selalu waspada.
Pada tahap awal perkembangan pianistik, Neuhaus menawarkan kepada kita latihan yang artinya memainkan dua nada atau lebih dengan satu tangan, di mana setiap bunyi harus diucapkan dengan aksen, dinamika, dan panjang yang berbeda.
Jika dalam musik polifonik (Neuhaus menulis bahwa polifoni adalah cara terbaik untuk mencapai variasi suara) siswa gagal mengucapkan kain berlapis-lapis secara cukup plastis, maka akan berguna jika menggunakan metode “berlebihan”.
Salah satu kesalahan paling umum dalam pertunjukan adalah mendekatkan melodi dan pengiring, dan tidak cukupnya pemisahan antara bidang pertama dan kedua. Dalam hal ini, melebih-lebihkan jarak dinamis antara pengiring dan melodi akan membantu memperjelas dan menjelaskan banyak hal kepada siswa.
Jika nadanya berbunyi crescendo, Anda harus bermain piano di tempat ini, dan sebaliknya, jika nadanya mengatakan diminuendo, Anda harus memainkan forte. Reproduksi yang akurat dan pemahaman tentang bertahapnya corak dinamis merupakan kondisi penting untuk menciptakan gambar suara yang benar.
Anda juga dapat memainkan lagu tersebut dengan sangat pelan (terkonsentrasi, penuh perhatian), ini akan membantu memperbaiki ketidakakuratan yang muncul selama pertunjukan konser.
Karena Piano tidak memiliki perluasan suara yang tak terbatas, maka nuansa baris dan bagian melodi harus sangat kaya dan fleksibel agar intonasi musik dapat tersampaikan dengan jelas.
Sangat penting bahwa kerja seluruh sistem motorik sepenuhnya sesuai dengan persyaratan pendengaran dan desain suara.
Dalam pekerjaan yang memerlukan penggunaan pedal (hampir selalu), tidak mungkin mempertimbangkan masalah suara secara terpisah dari masalah pedalisasi. Terkadang berguna untuk memainkan sebuah lagu tanpa pedal, hal ini memungkinkan untuk melacak keakuratan dan kejelasan setiap suara. Tetapi penting juga untuk mempelajari permainan dengan pedal, karena dengan bantuannya, Anda dapat mencapai hasil suara yang diinginkan.
Salah satu tugas tersulit bagi seorang pianis adalah menciptakan keserbagunaan suara. Lagi pula, jika pemain mendengar tekstur yang beraneka segi, maka dia pasti akan menemukan cara untuk menyampaikannya. Sangat berguna saat memainkan akord atau oktaf untuk mengajarkan setiap suara secara terpisah.

Pekerjaan apa pun, tidak hanya pada suara, harus dilakukan melalui persepsi pendengaran, karena hanya melalui pendengaran seseorang dapat memperoleh suara yang penuh warna dan merdu dari frasa individu dan karya secara keseluruhan.

Kesimpulan

Secara umum, menggarap suara merupakan kombinasi dari banyak teknik dan metode yang saling terkait erat dan memungkinkan pianis menggunakan piano dengan benar sebagai sarana untuk menyampaikan maksud musik dari karya tersebut kepada penonton.

Bibliografi

Alekseev A. Metode pengajaran bermain piano. - M., 1978
Hoffman I. Bermain piano: jawaban atas pertanyaan tentang bermain piano. - M., 1961. 3. Gotsdiener A. Psikologi musik. - M., 1993.
4. Dal V. Kamus penjelasan bahasa Rusia Hebat yang hidup. - M, 2005.

5.Corto A . Tentang Seni Piano. - M., 1965.

McKinnon L. Bermain dengan hati. - L., 1967.
Mutzmacher V. Meningkatkan memori musik dalam proses belajar bermain piano. - M., 1984.
Petrushin V. Psikologi musik. - M., 1997.
Savshinsky S. Pianis dan karyanya. - L., 1961.
Teplov B. Psikologi kemampuan musik. - M., 1985.

11. Feinberg S. Pianisme sebagai seni. - M., 1969.

Tsypin G. Belajar bermain piano. - M., 1984.
Schumann R. Tentang musik dan musisi. Duduk. Seni. - M., 1973.

Organisasi: Sekolah Musik Anak Institusi Pendidikan Kota, Desa Longyugan

Lokalitas: Okrug Otonom Yamalo-Nenets, desa Longyugan

Tujuan pelajaran: pemantapan konsep sarana ekspresi musik pada materi latihan, tangga nada dan karya yang dipelajari.

Tujuan pelajaran:

Pendidikan:

Konsolidasi pengetahuan teoritis yang dipelajari (guratan, mode, tempo, ritme, melodi, dinamika);

Memantapkan konsep sarana ekspresi musik dalam bentuk yang menarik bagi anak;

Pembentukan keterampilan praktis (bermain dengan legato, pukulan staccato, menampilkan sebuah karya dengan tempo tertentu).

Pendidikan:

Koordinasi gerakan;

Perkembangan pendengaran;

Aktivasi berpikir imajinatif melalui berbagai jenis kegiatan. Pendidikan:

Menumbuhkan kecintaan terhadap musik;

Menumbuhkan respons emosional terhadap musik;

Menumbuhkan ketekunan dan ketenangan.

Jenis pelajaran: digabungkan (memperdalam, memantapkan pengetahuan).

Teknik metodis:

Verbal, visual, praktis;

Aktivasi pendengaran, menarik persepsi musik siswa;

Bentuk pengaruh langsung dan sugestif;

Teknik pengendalian dan pengendalian diri;

Pengembangan pemikiran imajinatif.

Metode pengajaran:

Perspektif;

Praktis;

Reproduksi.

Peralatan: piano digital “Roland”, 2 jamuan makan, komputer, meja “sarana ekspresi musik”, gambar, gambar, lembaran musik, Potret L. Vann Beethoven dan A. Pushkin.

Penerapan teknologi pendidikan:

1. Hemat kesehatan:

Melalui perkembangan otot jari, keterampilan motorik halus berkembang, yang berdampak positif pada daya ingat. Seorang anak yang berprofesi sebagai musisi lebih terorganisir;

Organisasi pelajaran yang rasional: penyertaan momen permainan, pendidikan jasmani, senam mata, latihan relaksasi otot, latihan “Catatan Lucu” dan “Jari Berbicara”;

Pergantian berbagai jenis kegiatan pendidikan (memainkan tangga nada, latihan, mengulang karya yang dipelajari, mendengarkan musik).

2. Permainan:

Teknologi menyiratkan organisasi aktivitas permainan yang bertujuan untuk mencari, memproses, dan mengasimilasi informasi pendidikan. Adalah baik untuk menggunakannya selama pelatihan awal. Dimasukkannya momen permainan dalam proses pendidikan meningkatkan minat siswa terhadap pelajaran piano dan mengaktifkan aktivitas kreatifnya. Guru menciptakan apa yang disebut “situasi sukses” dalam pembelajaran, yang meningkatkan motivasi belajar, menjaga minat dan semangat memainkan alat musik, serta membangkitkan emosi positif.

Persiapan awal:

Bekerja pada skala;

Mempelajari karya musik;

Rencana pelajaran repertoar:

1. Skala C mayor

2. L. Mozart “Minuet”

3. A. Rubbach “Burung Gereja”

4. N. Rimsky-Korsakov “Flight of the Bumblebee” dari opera “The Tale of Tsar Saltan” (audisi)

5.P. I. Tchaikovsky “Penyakit Boneka” (mendengarkan)

6. C. Saint-Saëns memainkan siklus “Karnaval Hewan” (mendengarkan)

Rencana belajar:

1.Momen organisasi;

2.Pemanasan. Latihan yang ditujukan untuk kebebasan sistem muskuloskeletal, senam jari;

3. Bekerja dengan materi musik;

4. Pemantapan materi yang dibahas menggunakan teknologi permainan (bermain kartu, gambar, gambar);

5. Mendengarkan musik;

6. Ringkasan pelajaran

7. Pekerjaan rumah

Selama kelas:

1. Momen organisasi. Salam. Duduklah di depan instrumen Suarakan topik pelajaran, tugas.

2. Pemanasan. Latihan yang ditujukan untuk kebebasan sistem muskuloskeletal, senam jari, pemantapan keterampilan non legato dalam mempelajari tangga nada C mayor. Penguatan jari ke 2 dan ke 4 dengan ditunjang bunyi dengan tangan kanan dan kiri. Sambil bermain, kami bernyanyi bersama:

Lakukan, re, mi, fa, garam, la, si –
Kucing itu sedang naik taksi.
Re, mi, fa, garam, la, si, lakukan –
Dan anjing di kereta bawah tanah.
Mi, fa, sol, la, si, lakukan, ulang –
Seseorang sedang berjalan di halaman.
Fa, sol, la, si, lakukan, ulang, mi –
Ini adalah kudaku.
Sol, la, si, lakukan, kembali, mi, fa –
Beri mereka makan untuk saat ini.
La, si, lakukan, re, mi, fa, garam -
Kami sudah makan semua kacangnya.
Si, lakukan, re, mi, fa, garam, la –
Pikiran itu tidak lagi muncul.
Lakukan, re, mi, fa, garam, la, si –
Itu semua puisiku.

Latihan " Jari yang bisa berbicara."

Ingat sajaknya:

Fokus-fokus, pukat-wali,

Seekor tikus mengendarai truk sampah.

Apa yang kamu lakukan, ini tikus?

Apakah Anda meremehkan kami?

Bicaralah - ketuk puisi dengan jari-jari ini:

“Bagus sekali, Alena! Sekarang mari kita ulangi tangga nada C mayor. Kami bermain dengan masing-masing tangan secara terpisah dalam 2 oktaf dengan gerakan lurus.” Kemudian kami mendiversifikasi permainan: kami bermain staccato dengan cepat - "seolah-olah tetesan air hujan jatuh", kami bermain perlahan dan legato - "seolah-olah kami sedang menarik benang dari bola".

3. Setelah mengulang tangga nada, kami melanjutkan ke pengerjaan materi musik.

Alena, karya apa yang akan kamu bawakan sekarang?

Komposer manakah yang menulis karya ini?

Leopold Mozart.

Leopold? Apa aku tidak salah dengar? Mungkin Wolfgang Amadeus?

Bukan, Leopold, ini ayah kecil Mozart.

Benar sekali, Leopold Mozart, pemain biola, komposer dan musisi Austria, ayah dan guru dari Wolfgang Amadeus Mozart yang hebat.

Menampilkan potret komposer.

Apa itu “minuet”?

Benar. Ini adalah tarian anggun Prancis kuno, dinamakan demikian karena langkahnya yang kecil dengan jari kaki yang rendah. Tarian berpasangan minuet. Lihatlah reproduksi ukiran “Minuet di Istana Louis XIV.” Tuan dan nyonya yang cantik sekali. Mereka mengenakan gaun yang elegan dan lembut. Para pria mengenakan wig keriting dan kamisol bersulam emas. Mereka membungkuk hormat kepada wanita mereka. Para wanita semuanya cantik dan menyenangkan, dengan rok penuh dan korset yang menutupi pinggang mereka. mereka tidak diperbolehkan berlari dan melompat, sehingga gerakannya halus, anggun, mereka juga membungkuk hormat. Pergerakan minuet terutama didasarkan pada membungkuk dan membungkuk. Meskipun penari menampilkan minuet dengan lancar dan agak lambat, namun musik minuet harus dibawakan dengan cukup cepat.

Mari kita coba memainkan "Minuet", seolah-olah kita berada di istana megah itu dan bermain untuk raja sendiri. Dan di sekitar kita ada anggota istana yang akan menari mengikuti musik Anda!

Seorang siswa menampilkan sebuah karya.

Menurut Anda, apakah sang komposer berhasil menyampaikan gambaran pasangan penari? Menggunakan alat ekspresi musik apa?

Seolah-olah tangan kanannya adalah seorang wanita, dan tangan kirinya adalah seorang pria sejati.

Benar. Gerakan tangan kiri pada ketukan ke 4 (T, D, T) sangat mirip dengan busur yang anggun. Kecepatannya sedang. Musiknya seperti dialog, mula-mula gerakannya menyatu, lalu bapaknya ngotot masuk, lihat, di bar 5 ada f dan aksen, seolah-olah dia menanyakan sesuatu kepada wanita itu, dan dia menjawabnya dengan ciri khas kesopanan a wanita: bagiannya terdengar diminuendo. Satu lagi tanya jawab, dan kini mereka menari bersama lagi. Gerakan tangan kanan dengan langkah-langkahnya sangat mirip dengan belokan.

Pada abad ke-18, bahasa isyarat sudah sangat umum. Bahkan tanpa berkomunikasi satu sama lain melalui kata-kata, orang dapat menyepakati sesuatu dengan menari atau bertukar pandang.

Itu sebabnya kita akan melakukan pendidikan jasmani hari ini, seolah-olah kita adalah dayang istana! Nadezhda Kogan memiliki puisi komik ini:

Seperti mantra dari dongeng,
Saya ingat ini sejak kecil:
Melihat ke sudut, ke hidung, ke objek,
Beginilah seharusnya Anda membuat mata.

Para wanita tua kuno akan memberitahu Anda:
Tidak ada senjata yang lebih kuat.
Lihat - di sudut, di hidung, di objek -
Dan Dantes serta Pushkin dikalahkan.

Ayo tembak dengan mata kita! Dan “objek” kita adalah mainan beruang.

Latihan mata: gerakkan mata Anda (ke kanan, ke hidung, ke depan).

Latihan untuk mengendurkan otot-otot leher, lengan, dan korset bahu: bangkit dengan jari kaki, perlahan dan lancar, sambil menghela nafas, angkat lengan yang rileks ke atas. Kemudian, rentangkan tangan Anda dengan mudah ke samping dan, sambil menghembuskan napas, condongkan tubuh ke depan dengan bebas dan turunkan lengan santai Anda ke bawah dengan kuat. Lengannya berayun bebas sampai berhenti.

Alena, apa nama karyamu selanjutnya?

Burung gereja.

Tolong lakukan itu.

Drama “Sparrow” oleh A. Rubbach sedang dibawakan

Apa karakter karyanya?

Lucu.

Tentu saja burung pipit adalah burung yang sangat aktif, gesit, dan kecil.

Perlihatkan gambar burung pipit.

Mari kita lihat lebih dekat warna apa, mis. Melalui ekspresi musik apa pengarang menyampaikan tokoh dalam karyanya, bagaimana kita dapat langsung menentukan bahwa itu adalah burung pipit dan bukan elang, misalnya?

Kami bergiliran bermain dengan tangan kami, seperti burung pipit yang melompat.

Tentu saja! Lagi pula, burung pipit tidak berjalan di tanah, mereka melompat, dan lompatan juga akan menekankan sentuhan seperti staccato.

Lalu kita tentukan mode, tempo, dinamika.

4. Pemantapan materi yang dibahas (sarana ekspresif dalam musik) dengan menggunakan teknologi permainan (kartu, gambar, gambar).

Dan sekarang Anda akan mendapat tugas ini. Saya akan membiarkan Anda mendengarkan karya-karyanya, dan Anda menentukan sarana ekspresi musik apa yang digunakan di sini.

1 buah: suara oleh A. Rimsky-Korsakov “Flight of the Bumblebee”

Bagian ke-2: “Penyakit Boneka” karya P.I. Saat karya-karya tersebut dimainkan, siswa meletakkan kartu-kartu di atas meja dengan sarana ekspresi musik yang menurut pendapatnya sesuai dengan karya musik yang diberikan. Selanjutnya hasil permainan diperiksa dan didiskusikan.

Hari ini kita belajar bahwa ternyata Anda tidak hanya bisa menggambar dengan warna, tetapi juga dengan suara. Coba tebak sejumlah hewan dan tunjukkan pada gambar.

Kedengarannya C. Saint-Saens “Royal March of the Lion”

"Ayam dan Ayam Jantan"

"Cuckoo di kedalaman hutan"

5. Ringkasan pelajaran:

Sarana ekspresi musik paling langsung mempengaruhi karakter sebuah karya musik, citranya. Memperhatikan nilai ekspresif dari sarana tertentu, persepsi holistik siswa terhadap musik menjadi lebih lengkap dan sadar. Gambar dan kata-kata mempunyai fungsi penting dalam belajar; mereka membantu anak-anak menanamkan suasana emosional yang diperlukan. Mengalami suatu musik secara aktif membantu persepsi musik dan memiliki efek positif pada penampilan.

6. Pekerjaan rumah:

Konsolidasi drama “Minuet” dan “Sparrow”;

Buatlah gambar pilihan Anda: pria dan wanita menari atau burung pipit; "Musim dingin"

Ulangi latihan “Talking Fingers” dan “Happy Notes” dengan kata-kata, mainkan tangga nada C mayor.

Ini mengakhiri pelajaran kita. Kami berpisah dengan nada positif.

Terima kasih atas perhatian Anda!

Buku Bekas:

Barenboim L. “Jalan bermain musik”, Leningrad, 1980
Vetlugina N. “Musik primer”, Moskow, 1986
Smirnova T.I. Kursus intensif: rekomendasi metodologis"; M.: RIF "Crypto-logo", 1992.
Timakin E. “Pendidikan seorang pianis”; M.: “Komposer Soviet”, 1984.
ShchapovaA. “Pelajaran piano di sekolah musik dan perguruan tinggi”; M.: “Klasik XXI”, 2009.