“Memperkenalkan anak pada seni musik melalui integrasi berbagai jenis kegiatan musik dan seni dengan menggunakan ICT” Bocharnikov. Tugas-tugas di atas dalam kelas diselesaikan dalam hubungan yang kompleks dan erat, karena fakta itu
Indikator musikalitas yang paling penting adalah respons emosional terhadap musik. Kemampuan sensorik paling sederhana di bidang ini adalah dasar untuk pengembangan kemampuan dasar yang lebih kompleks: pendengaran nada dan rasa ritme. Kompleks kemampuan ini diwujudkan dalam persepsi musik dalam representasi pendengaran, pertunjukan dan kreativitas.
Pertanyaan tentang hubungan antara objek-musik dan subjek-anak adalah pertanyaan yang kompleks dan kontroversial. Musik selalu tampil dalam kesatuan isi dan bentuknya. Perubahan suara menimbulkan pengalaman baru pada pendengarnya; itu tercipta sebagai hasil persepsi gambar musik, diungkapkan dengan kombinasi alat ekspresi yang unik. Beberapa di antaranya lebih menonjol dan dominan. Tetapi mereka, yang selalu berada dalam kombinasi yang harmonis dan bervariasi, bertindak tepat dalam kompleksnya.
Andai saja isinya dapat diterjemahkan secara akurat ke dalam kata-kata karya musik, untuk menjelaskan dengan kata-kata arti dari setiap suara, mungkin musik seperti itu tidak diperlukan. Kekhasan musik terletak pada bahasanya yang merupakan bahasa gambaran musik yang tidak menyampaikan konsep, sebab dan akibat yang tepat dari terjadinya suatu fenomena. Musik menyampaikan dan membangkitkan perasaan dan pengalaman yang terkadang tidak menemukan ekspresi verbal yang lengkap dan rinci.
Isi pokok suatu karya musik, gagasan pokoknya yang berkembang seiring berjalannya waktu, dapat dipahami dan dijelaskan. Namun karena kandungan ini diungkapkan melalui sarana musik tertentu (melodi, harmoni, ritme, mode, tempo, dll), maka untuk memahaminya perlu adanya gambaran tentang makna ekspresif dari semua sarana tersebut. Dengan demikian, pemahaman sebuah karya musik mengandaikan kesadaran akan gagasan pokok, watak, suasana hati, yang disampaikan melalui sarana ekspresi musik tertentu.
Perkembangan persepsi estetika musik memerlukan sistem dan konsistensi tertentu. Sehubungan dengan anak-anak prasekolah, persepsi musik dimungkinkan melalui pemilihan karya yang sesuai. Mereka diajari keterampilan paling sederhana yang menjadi fondasi pertama budaya mendengarkan: kemampuan mendengarkan suatu karya sampai akhir, mengikuti perkembangannya, mengingat dan mengenalinya, membedakan ide pokok dan karakternya, serta sarana musik yang paling mencolok. ekspresi.
Dalam pertunjukan anak-anak tempat spesial mulai bernyanyi. Nyanyian termasuk dalam jenis seni musik yang bisa disebut paling luas dan mudah diakses. Dampak pendidikannya sangat besar karena kesatuan musik dan kata-kata dalam lagu serta karena sifat suara nyanyian yang alami, yang membangkitkan emosi yang kuat. Bernyanyi adalah jenis seni musik utama, yang secara konsisten diajarkan di taman kanak-kanak, taman kanak-kanak, sekolah dan berbagai kelompok amatir dan profesional untuk orang dewasa. Pada setiap jenjang pendidikan, anak diajarkan pembentukan bunyi yang benar, pengucapan yang jelas, nyanyian yang bersih, harmonis (tuning) dan kesatuan bunyi, seimbang dalam waktu, kekuatan, watak (ensemble); membentuk pernapasan bernyanyi. Menguasai keterampilan ini adalah jalan menuju pertunjukan ekspresif, menuju pembentukan pendengaran dan suara. Perkembangan pendengaran melodi terjadi terutama secara intensif dalam konteks pembelajaran menyanyi. Perkembangan musik diaktifkan jika interaksi yang diinginkan antara pendengaran dan suara nyanyian tercapai. Pendengaran mengontrol kualitas nyanyian, dan vokalisasi memerlukan latihan perhatian pendengaran. Bernyanyi menempati salah satu tempat terdepan dalam aktivitas anak, memastikan perkembangan musiknya yang serba guna.
Gagasan pokok metode memainkan alat musik adalah kedekatannya dengan kehidupan anak. Bermain alat musik hendaknya muncul dalam kehidupan sehari-hari seorang anak dan menemani permainan bebasnya. Bunyi instrumen diasosiasikan dengan fenomena kehidupan, sehingga permainan ini bersifat kreatif dan improvisasi. Dalam kondisi seperti ini, perkembangan musikalitas terjadi secara intensif dan bermanfaat. Anak-anak terbiasa dengan instrumennya, mereka mencoba memilih melodi sendiri, dan menemukan cara untuk memainkannya.
Alat musik hendaknya tidak dilihat sebagai hiburan melalui pernak-pernik yang dimanipulasi oleh anak-anak, tetapi sebagai sarana untuk mengembangkan kemampuannya dalam mengekspresikan diri, yang merupakan aspek terpenting dari kepribadiannya.
Kreativitas bermusik anak tidak hanya terbentuk dalam nyanyian. Gerakan musik dan ritme merupakan lahan subur bagi pembentukan dan pengembangan kreativitas anak. Sebuah lagu, permainan musik, tarian membutuhkan pelaksanaannya. Semua jenis pertunjukan musik mempunyai ciri yang sama – pertunjukan harus selalu mengungkapkan isi musik dan estetika yang disampaikan dalam karya, baik itu lagu atau tarian, tarian bundar atau dramatisasi. Baik aktivitas – musik dan gerakan – terungkap dalam waktu.
Proses kreativitas musik dan ritme anak dapat disajikan secara skematis dalam bentuk berikut: musik - pengalaman - penciptaan gambar musik dan permainan.
Ciri khas gambar permainan musik adalah sifat sintetiknya. Anak-anak menggunakan sarana artistik yang kompleks dari bidang musik, sastra, drama, dan koreografi. Perhatian mereka tertuju pada alur sastra, sifat karakter karakter. Tetapi tes praktis pertama dari implementasi rencana tersebut menunjukkan bahwa anak-anak dengan sempurna merasakan kekuatan musik yang ekspresif dan terorganisir. Pelanggaran terhadap eratnya hubungan antara musik dan gerak menimbulkan ketidakpuasan dalam diri mereka.
Kreativitas mendasari seluruh kehidupan manusia modern. Seni, khususnya musik, mengandung peluang besar untuk pengembangan kreatif generasi muda.
Pendidikan musik anak dimulai dengan perolehan pengalaman, komponen yang mendengarkan musik dan menggubahnya. Kemampuan kreatif disebut kemampuan ekspresi diri; Ini adalah kemampuan bawaan yang bisa dikembangkan nantinya. Kreativitas mendorong anak-anak untuk menikmati kebebasan dan penemuan, petualangan dan ekspresi orisinal. Kegiatan bermusik dapat menjadi kreatif jika Anda berpartisipasi aktif di dalamnya: mendramatisir lagu, menafsirkannya, mengarang ritme dan lagu. Suatu kegiatan dikatakan kreatif jika menghasilkan sesuatu yang sebelumnya tidak ada bagi anak dan kelompok anak atau jika kegiatan tersebut menjalin hubungan baru dalam materi yang sudah dikenal.
Kreativitas anak dipahami sebagai kegiatan seni yang mandiri. P. P. Blonsky percaya bahwa pendidikan estetika melibatkan pembentukan kreativitas atau pengembangan persepsi dan cita rasa artistik. Ia menulis bahwa pendidikan estetika, pertama-tama, adalah pengembangan kreativitas estetika; “...setiap anak berpotensi menjadi pencipta segala macam nilai, termasuk nilai estetika: dengan membangun rumah, ia menunjukkan kreativitas arsitekturalnya, seni pahat dan gambar - seorang pematung dan pelukis; akhirnya, dia sangat tertarik pada tarian bulat, nyanyian, tarian, dan dramatisasi…”
sumber http://buslik.net/
Pendengaran
Terus mengenalkan anak pada budaya musik dan menumbuhkan cita rasa seni dan estetika.
Memperkaya pengalaman musik anak-anak, membangkitkan semangat respons emosional ketika melihat musik yang sifatnya berbeda.
Perkenalkan dasar konsep musik: gambar musik, sarana ekspresi, genre musik(balet, opera); profesi (pianis, konduktor, komposer, penyanyi, balerina dan balerina, artis, dll).
Terus kembangkan keterampilan mempersepsikan suara dalam nada dalam seperlima-tiga. Memperkaya kesan anak, membentuk cita rasa musik, mengembangkan memori musik. Mempromosikan pengembangan pemikiran, imajinasi, memori, pendengaran.
Perkenalkan konsep dasar musik (tempo, ritme); genre (opera, konser, konser simfoni), karya komposer dan musisi.
Perkenalkan anak-anak pada melodi Lagu Kebangsaan Federasi Rusia.
Memperkuat keterampilan praktis dalam penampilan ekspresif lagu mulai dari sebelum oktaf pertama C ulang oktaf kedua. Belajarlah untuk mengambil napas dan menahannya sampai akhir kalimat; memperhatikan artikulasi (diksi),
Memperkuat kemampuan bernyanyi secara mandiri, individu dan kolektif, dengan dan tanpa musik pengiring.
Kreativitas lagu
Mengembangkan kemampuan menghasilkan melodi secara mandiri, menggunakan lagu-lagu daerah Rusia sebagai model; improvisasi melodi Anda sendiri topik yang diberikan dengan atau tanpa model, menggunakan lagu, karya musik, dan tarian yang sudah dikenal.
Gerakan musik dan ritmis
Untuk mendorong pengembangan lebih lanjut keterampilan gerak tari, kemampuan bergerak secara ekspresif dan berirama sesuai dengan keragaman sifat musik, menyampaikan muatan emosional dan figuratif dalam tari.
Perkenalkan tarian nasional (Rusia, Belarusia, Ukraina, dll.).
Kembangkan tarian kreativitas permainan; mengembangkan keterampilan pertunjukan artistik gambar yang berbeda saat mementaskan lagu dan pertunjukan teater.
Musikal dan permainan kreativitas tari
Mempromosikan pembangunan aktivitas kreatif anak-anak dalam jenis kegiatan pertunjukan musik yang dapat diakses (bermain di orkestra, menyanyi, gerakan tari dan seterusnya.).
Meningkatkan kemampuan berimprovisasi pada musik yang sifatnya sesuai (pemain ski, skater, penunggang kuda, nelayan; kucing licik ; kambing marah, dll).
Memperkuat kemampuan memunculkan gerakan-gerakan yang mencerminkan isi lagu; bertindak ekspresif dengan objek imajiner.
Mengembangkan kemandirian dalam mencari cara untuk menyampaikan gambaran musik dalam gerakan.
Mengembangkan kemampuan musik; mempromosikan manifestasi aktivitas dan kemandirian.
Memainkan alat musik anak
Memperkenalkan karya musik yang dibawakan dengan berbagai instrumen dan aransemen orkestra.
Meningkatkan keterampilan memainkan metalofon, pipa, perkusi dan alat musik elektronik, alat musik rakyat Rusia: kerincingan, kerincingan, segitiga; kemampuan menampilkan karya musik dalam orkestra dalam ansambel.
Teladan repertoar musik
Pendengaran
"Polka anak-anak", musik. M.Glinka; "Maret", musik. S.Prokofiev; "Lagu pengantar tidur", musik. W.Mozart; "Penyakit boneka", "Pemakaman boneka", " Boneka baru", "Kamarinskaya", musik. P.Tchaikovsky; "Musim Gugur", musik. Sebuah. Alexandrova, lirik. M.Pozharova; "Petani Ceria", musik. R.Schumann; “Musim Gugur” (dari siklus “The Seasons” oleh A. Vivaldi); “Oktober” (dari siklus “Musim” oleh P. Tchaikovsky); karya dari album "Beads" oleh A. Grechaninov; “Laut”, “Tupai”, musik. N. Rimsky-Korsakov (dari opera “The Tale of Tsar Saltan”); “Tembakau Waltz”, musik. A. Dargomyzhsky; "Polka Italia", musik. S.Rachmaninov; “Tarian Pedang”, musik. A. Khachaturyan; “Musim dingin telah tiba”, “Troika”, musik. G.Sviridova; “Waltz-lelucon”, “Gavotte”, “Polka”. "Menari", musik. D.Shostakovich; "Kavaleri", musik. D. Kabalevsky: “Musim Dingin” dari siklus “The Seasons” oleh A. Vivaldi; "Di sebuah gua raja gunung"(rangkaian dari musik hingga drama G. Ibsen "Peer Gynt"), "Procession of the Dwarves", op. 54 E.Grig; "Lagu Lark", musik. P.Tchaikovsky; "Tarian Burung", musik. N. Rimsky-Korsakov (dari opera "The Snow Maiden"); "Fajar di Sungai Moskow", musik. M. Mussorgsky (pengantar opera “Khovanshchina”); “Lagu Sedih”, “Tarian Kuno”, “Musim Semi dan Musim Gugur”, musik. G.Sviridova; “Musim Semi” dari siklus “The Seasons” oleh A. Vivaldi; Organ Toccata dalam D minor oleh J. S. Bach. “On the Harmonica” dari album “Beads” oleh A. Grechaninov dan karya lain dari album anak-anak potongan piano(sesuai pilihan direktur musik); "Minuet" dari album anak-anak“Spillkins” oleh S. Maykapar: “Chamomile Rus'”, “Forget-me-not Gzhel”, “Pipe and Horn”, “Palekh” dan “Our Khokhloma”, musik. Y. Chichkova (koleksi “Chamomile Rus'”); “Musim Panas” dari siklus “The Seasons” oleh A. Vivaldi.
Karya-karya lain dari komposer Rusia dan Eropa Barat juga dapat ditampilkan (sesuai pilihan direktur musik).
Latihan untuk mengembangkan pendengaran dan suara.“Seekor rubah berjalan melewati hutan”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu; “Jingle Bells”, “Rumah Kami”, “Fipe”, “Cuckoo”, musik. E. Tilicheeva, lirik. M.Dolinova; “Seekor kelinci berjalan di taman”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi; “Tidur, boneka”, “Ke sekolah”, musik. E. Tilicheeva, lirik. M.Dolinova; “Serigala dan anak-anak”, Estonia. kata keterangan lagu; "Kelinci", "Peterseli", musik. V. Karaseva; "Pipa". "Kuda", musik. E. Tilicheeva, lirik. N.Naydenova; "Ke sekolah", musik. E. Tilicheva, lirik. M.Dolinova; “Kucing-kucing”, “Lullaby”, “Pea”, musik. V. Karaseva; "Ayunan", musik. E. Tilicheeva, lirik. M.Dolinova; “Dan aku di padang rumput”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi; “Skok-skok, skok”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu; "Kebun Sayur", musik. B.Karaseva; "Waltz", "Omong kosong", "Balalaika", musik. E. Tilicheeva, lirik. N.Naydenova.
Lagu."Daun jatuh"; musik T. Popatenko, lirik. E.Avdienko; “Halo, Tanah Airku!”, musik. Yu.Chichkova, lirik. K.Ibryaeva; "Rusiaku", musik. G. Berjuang; “Kami hangat dalam cuaca beku apa pun”, musik. M.Partkhaladze; “Burung Bangau Terbang Jauh”, musik. V.Kikto; “Akan ada perosotan di halaman”, musik. T. Popatenko, lirik. E.Avdienko; "Lagu Musim Dingin", musik. M. Kraseva, lirik. S.Vysheslavtseva; "Pohon Natal", musik. E. Tilicheeva, lirik. E, Shmanova; “Dia mendatangi kita Tahun Baru", musik V. Gerchik, lirik. 3.Petrov; " liburan ibu", musik Yu.Gureva, lirik. S.Vigdorova; "Musik terbaik. V.Ivannikova, lirik. O. Fadeeva; “Pohon-pohon sedang tidur di tepi”, musik. M. Jordansky, lirik. I. Cheriitskaya; “Ini bagus di taman kami”, musik. V. Gerchik, lirik. A.asing; “Baguslah salju mulai turun,” musik. A.Ostrovsky; " Tarian sepanjang Tahun Baru", musik T.Popatenko; "Ini Hari Ibu", musik. Yu.Tugarinova; "Tarian sepanjang Tahun Baru", musik. S.Schneider; “Lagu tentang Nenek”, “Saudara Prajurit”, musik. M.Partkhaladze; “Musim semi telah tiba”, musik. 3. Levina, lirik. L.Nekrasova; "Vesnyanka", Ukraina. kata keterangan lagu, arr. G.Lobacheva; “Pohon-pohon sedang tidur di tepi”, musik. M. Jordansky, lirik. I. Chernitskaya; “Ada pohon birch di ladang”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, arr. N. Rimsky-Korsakov; “Saya ingin belajar”, musik. A. Dolukhanyan, lirik. Z.Petrov; “Selamat tinggal, TK”, musik. Yu.Slonova, lirik. V.Malkova; “Kami sekarang adalah pelajar,” musik. G. Berjuang; "Liburan Kemenangan", musik. M.Partkhaladze; "Pelajaran", musik. T.Popatenko. "Bunga Musim Panas", musik. E. Tilicheeva, lirik. L.Nekrasova; “Bagaimana kabar pacar kita”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu; “Tentang seekor kambing”, musik. G. Berjuang; "Di Jembatan", musik. A.Filippenko; "Lagu tentang Moskow", musik. G.Sviridova; “Siapa yang menemukan lagu”, musik. D. Leo sang Sahabat.
Kreativitas lagu
"Di Musim Gugur", musik. G.Penyanyi; "Lagu ceria", musik. G.Struve, lirik. V. Viktorova; "Lagu sedih", musik. G. Berjuang; "Menari", musik. T.Lomovoy; "Di Musim Semi", musik. G.Penyanyi; “Lagu yang tenang”, “Lagu yang keras”, musik. G. Berjuang; “Lagu lambat”, “Lagu cepat”, musik. G. Berjuang.
Musikal dan berirama pergerakan
Latihan."Maret", musik. I.Kishko; berjalan dengan langkah ceria dan tenang menuju “Maret”, musik. M.Robert; “Berlari”, “Bendera berwarna”, musik. E. Tilicheva; “Siapa yang melompat lebih baik?”, “Berlari”, musik. T.Lomovoy; “Anak perempuan dan laki-laki berjalan, musik. V. Zolotareva; “Kibarkan dan lintasi bendera” (“Etude”, musik oleh K. Guritta). “Siapa yang melompat lebih baik?”, “Berlari”, musik. T.Lomovoy; "Penunggang Pemberani", musik. R.Schumann; "Ayunan lengan", Polandia. kata keterangan melodi, arr. V.Ivannikova; “Latihan dengan pita”, musik. W.Mozart; “Ayo injak dan berputar”; “Ah, jalanan, jalanannya lebar”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. T.Lomovoy; “Bilas saputangan”: “Oh, bebek padang rumput”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. T.Lomovoy; “Latihan dengan bunga”, musik. T.Lomovoy; “Latihan dengan bendera”, Jerman. kata keterangan lagu dansa; “Latihan dengan kubus”, musik. S.Sosnina; "Kerincingan", musik. T.Vilkoreiskaya; “Latihan dengan bola”, “Lompat tali”, musik. A.Petrov; “Latihan dengan pita” (melodi rakyat Swedia, aransemen oleh L. Vishkarev); “Latihan dengan kaset” (“Game”, musik oleh I. Kishko).
Sketsa.“Kami akan menari” (“Domba”, melodi rakyat Rusia); "Hujan" ("Hujan", musik oleh N. Lyubarsky); “Horses” (“Dance”, musik oleh Darondo); "Tersinggung", musik. M.Stepanenko; “Beruang sedang menari”, musik. M. Kraseva. Tunjukkan arah (“Maret”, musik oleh D. Kabalevsky); setiap pasangan menari dengan caranya masing-masing (“Oh, kamu, birch,” melodi rakyat Rusia); "Jumper", "Keras kepala", musik. G.Sviridova; "Katak dan Bangau", musik. V.Vitlina; "Tarian Kupu-Kupu", musik. E.Tilicheeva.
Menari dan menari."Tarian berpasangan", Karelian. kata keterangan melodi; “Menari dengan bulir jagung”, musik. I. Dunaevsky (dari film "Kuban Cossack"); “Berderap melingkar”, bahasa Hongaria. kata keterangan melodi; "Musim semi", musik. Y. Chichkova (“Polka”); " Tarian berpasangan", Latvia, nar. melodi; "Tarian Menyenangkan", musik. V. Zolotareva; "Polka", musik. V.Kosenko. "Waltz", musik. E.Makarova; "Polka", musik. P.Tchaikovsky; "Minuet", musik. S.Maikapara; "Waltz", musik. G.Bachman; "Apel", musik. E Gliere (dari balet “The Red Poppy”); "Tachanka", musik. K.Listova. "Mazurka", musik. G. Wieniawski; "Tumit", bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. E. Adler: “Berputar Berputar”, Rusia. kata keterangan melodi, arr. T.Lomovoy; “Tarian Rusia dengan Sendok”, “Dan Aku di Padang Rumput”, “Polyanka”, Rusia. kata keterangan melodi; “Gadis-gadis itu menabur rami”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu; “Sudarushka”, bahasa Rusia. nar, melodi, arr. Yu.Slonova; “Quadrille dengan sendok”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. E, Tumanyan. "Menari", musik. T.Lomovoy; “Saya sudah menarik pasaknya”, Rusia, Nar. lagu, arr. E.Tilicheeva; "Tachanka", musik. K.Listova; "Waltz", musik. F.Schubert; “Dia menjadi muda”, “Beri tahu semuanya, Nadyusha”, “Gadis-gadis itu menabur rami”, Rusia, Nar. lagu; “Sudarushka”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. Yu.Slonova; “Barynya”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, arr. V.Kikto; "Aku akan pergi." Apakah saya akan keluar”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi.
Tarian khas."Tarian Peterseli", musik. A. Dargomyzhsky (“Waltz”); "Tarian Kepingan Salju", musik. A. Zilina; “Keluar ke tarian anak beruang”, musik. M. Kraseva; "Matryoshka", musik. Yu.Slonova, lirik. L.Nekrasova; "Gajah Ceria", musik. V.Komarova.
Tarian melingkar.“Apakah saya akan pergi ke sungai”, bahasa Rusia. nar, lagu, arr. V.Ivannikova; “Ada viburnum di gunung”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. A.Novikova; " Libur musim dingin", musik M.Starokadomsky; "Pada Malam Tahun Baru", musik. E. Zaritskaya: “Tahun Baru akan datang kepada kita,” musik. V. Gerchik, lirik. 3.Petrov; “Ada pohon birch di ladang”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, arr. N. Rimsky-Korsakov; “Apakah itu di taman? di taman", bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. I.Arseeva.
Permainan musik
Permainan.“Ambil benderanya”, “Temukan pasanganmu”, bahasa Hongaria. kata keterangan melodi; “Kelinci dan Rubah”, “Kucing dan Tikus”, musik. T.Lomovoy; “Siapa yang lebih cepat?”, musik. M.Schwartz; "Permainan dengan mainan kerincingan", musik. F. Schubert "Ekosseuse"; “Penjebak dan Binatang”, musik. E.Tilicheeva; “Perjalanan”, “Berjalan”, musik. M. Kuse (untuk permainan “Kereta”); “Gembala dan Kambing Kecil”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, arr. V.Trutovsky.
Permainan bernyanyi."Pleten", bahasa Rusia. kata keterangan melodi "Gadis-gadis itu menabur", arr. DAN. Knshko;“Kenali dengan suara”, musik. V. Rebikova (“Permainan”); “Teremok”, “Badai salju”, “Oh, saya bangun pagi”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu; "Lihat", musik. T.Lomovoy; “Seperti es tipis”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu. “Gadis-gadis itu sedang menabur”, arr. I.Kishko; "Bayangan-Bayangan", musik. V.Kalinnikova; “Saya berjalan dengan danau”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, arr. A.Grechaninova; “Zemelgoshka-chernozem”, Rusia. kata keterangan lagu; “Savka dan Grishka”, Belarusia, Nar. lagu; “Seperti di jembatan kecil”, “Seperti milik kita di gerbang”, “Kamarinskaya”, arr. A.Bykanova; “Kelinci”, “Medve-dgoshka”, Rusia. kata keterangan lagu, arr. M. Kraseva; "Derek", Ukraina. kata keterangan lagu; "Permainan dengan bendera", musik. Yu.Chichkova.
Permainan musik dan didaktik
Perkembangan pendengaran nada.“Tiga Babi Kecil”, “Pikirkan, Tebak”, “Ada suara yang berbeda”, “Pesley lucu”.
Perkembangan rasa ritme.“Berjalan di taman”, “Selesaikan tugas”, “Identifikasi berdasarkan ritme”.
Perkembangan pendengaran timbre.“Tebak apa yang saya mainkan”, “Kisah Alat Musik”, “Rumah Musik”.
Perkembangan pendengaran diatonis.“Dengan keras - diam-diam pesta minuman keras”, “ Lonceng bergemerincing, mencari."
Perkembangan persepsi musik.“Di Padang Rumput”, “Lagu - Tarian - Maret”, “Musim”, “Karya Favorit Kami”.
Perkembangan memori musik.“Sebutkan komposernya”, “Tebak lagunya”, “Ulangi melodinya”, “Kenali karyanya”.
Dramatisasi dan pertunjukan musik
“Seperti milik kita di gerbang”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. V.Agafonnikova; “Seperti di atas es tipis”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu; “Di Padang Rumput Hijau”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi; “Zainka, keluar”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, aransemen E.Tilicheeva; “Kami akan mengawini seekor nyamuk”, “Saya berjalan dengan seekor loach”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, arr. V.Agafonnikova; “Pesta Tahun Baru”, “Di Bawah Bayangan Muses Ramah”, “Cinderella”, penulis. T.Koreneva. "The Tsokotuha Fly" (drama opera berdasarkan dongeng oleh K. Chukovsky), musik. M. Kraseva.
Pengembangan kreativitas tari dan permainan
"Polka", musik. Yu.Chichkova; “Dance of the Bear and Cubs” (“Beruang”, musik oleh G. Galinin); “Saya sudah menarik pasaknya”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, arr. E. Tilicheva; “Saya sedang berjalan di jalan”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, arr. A.B.Dubuk; “Liburan Musim Dingin”, musik. M.Starokadomsky; "Waltz", musik. E.Makarova; "Tachanka", musik. K.Listova; "Dua Ayam Jantan", musik. S. Razorenova; “Boneka keluar untuk menari”, musik. V.Vitlina; "Polka", Latv. kata keterangan melodi, arr. A.Zhilinsky; “Tarian Rusia”, Rusia. kata keterangan lagu, arr. K.Volkova; “Lion Cub Lost”, musik, V. Enke, lirik. V.Lapina; "Black Panther", musik. V.Enke, lirik. K.Raikine; "Waltz of the Cockerels", musik. I. Sgriboga.
Memainkan alat musik anak
“Jingle Bells”, “To School” dan “Accordion”, musik oleh E. Tilicheeva, lirik. M.Dolinova; "Andrey si Burung Pipit", Rusia. kata keterangan lagu, arr. E.Tilicheeva; "Orkestra Kami", musik. E. Tilicheeva, lirik. Yu.Ostrovsky; “Polka Latvia”, arr. M.Rauchwerger; “Di padang rumput hijau”, “Di taman, di kebun sayur”, “Murai-murai”, Rusia. kata keterangan melodi; "Squirrel" (kutipan dari opera "The Tale of Tsar Saltan", musik oleh N. Rimsky-Korsakov); "Gagak", Rusia. kata keterangan bercanda, arr. E.Tilicheeva; “Saya sedang berjalan ke atas bukit”, “Ada pohon birch di ladang”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu; "Oh, lingkarannya pecah," Ukraina. kata keterangan melodi, arr. I.Berkovich; “Para tamu telah datang kepada kami,” musik. Sebuah. Alexandrova; "Waltz", musik. E.Tilicheeva; “Di orkestra kami”, musik. T.Popatenko.
Hasil antara yang direncanakan dari pelaksanaan Program
Hasil antara penguasaan Program pada kelompok persiapan sekolah yang direncanakan bertepatan dengan hasil akhir penguasaan Program, oleh karena itu disajikan pada bagian tersendiri yang melengkapi bagian substantif Program.
Dyumina Natalya Vladimirovna
guru musik kategori pertama
Bentuk permainan inklusi anak-anak
untuk seni musik atau kreativitas
Musik, seperti bentuk seni lainnya, juga demikian bentuk tertentu refleksi artistik realitas. Dengan mempengaruhi perasaan dan kemauan orang secara mendalam dan beragam, musik dapat memberikan pengaruh yang menguntungkan bagi mereka kegiatan sosial, mempengaruhi pembentukan kepribadian.
Budaya musik seseorang adalah proses seseorang menemukan nilai-nilai karya seni bagi dirinya, tingkat persepsi dan penguasaannya.
Musik membangkitkan kesenangan dan kesenangan spiritual pada manusia. Tanpa kesenangan dan kenikmatan yang diberikan oleh pekerjaan, ilmu pengetahuan, dan seni kepada seseorang, hidupnya menjadi miskin dan tidak berarti. Musik dapat menenangkan dan menghibur manusia, meredakan stres mental, membantu mengatasi stres, serta menjadi salah satu sumber kesehatan manusia dan sarana pencegahan pengobatan penyakit jiwa.
Pengaruh peran pendidikan musik, serta arah dan sifat dampak sosialnya, bagi kami tampaknya merupakan kriteria paling penting yang menentukan signifikansi sosial musik dan tempatnya dalam sistem nilai-nilai spiritual dan budaya.
Masa kecil adalah dunia khusus, yang tetap ada dalam jiwa seseorang selama sisa hidupnya jika kebahagiaan dan kegembiraan menjadi dirinya sendiri menguasai dirinya. Dunia fantasi dan penemuan pada anak dikaitkan dengan permainan. Dalam segala hal zaman bersejarah anak-anak negara yang berbeda bermain dan bermain, meniru orang dewasa, mewujudkan keinginan dan kebutuhan kreatifnya.
Permainan, menurut psikolog G.S. Tarasov, adalah spontanitas emosional dari motif, perjuangan untuk mencapai tujuan, mengevaluasi hasil kegiatan, dan mempelajari hal-hal baru. Kepribadian anak lahir di dalamnya.
Permainan adalah alat psikologis dan pedagogis optimal yang memungkinkan Anda mempengaruhi perkembangan anak. Hal ini ditegaskan oleh D.B. Elkonin: “...permainan mempengaruhi pembentukan semua proses dasar, dari yang paling dasar hingga yang paling kompleks.”
Permainan adalah suatu jenis kegiatan dalam situasi kondisional yang bertujuan untuk menciptakan kembali dan mengasimilasi pengalaman sosial. Permainan anak adalah suatu jenis kegiatan anak yang terdiri dari reproduksi perbuatan orang dewasa dan hubungan antar mereka, yang bertujuan untuk orientasi dan pemahaman terhadap realitas objektif dan sosial, salah satu sarana pendidikan jasmani, mental, dan moral anak.
Saat mempelajari kursus "Musik" sesuai dengan persyaratan Standar Pendidikan Negara Federal di kelas, saya memberikan peran penting pada metode ini permainan musik. Bagaimanapun, ini bermanfaat untuk menumbuhkan minat dan kecintaan terhadap seni musik, perasaan moral dan estetika, dan rasa hormat terhadap tradisi budaya musik berbagai bangsa. Permainan musik di kelas menyatukan siswa, mengatur mereka, dan menanamkan minat pada musik. Dia mengajari Anda untuk berpikir, menganalisis, dan berada di jalur cepat dalam hal-hal yang bermanfaat.
Bermain dalam pembelajaran musik bersifat perkembangan dan difokuskan pada penguasaan keterampilan motorik dan intelektual, kemampuan sensorik, pengembangan keterampilan kerjasama, interaksi yang efektif berdasarkan kepentingan kognitif.
Dampak permainan dapat dilihat dalam tiga aspek.
Aspek pertama bersifat fisiologis, terkait dengan penelitian V. M. Bekhterev, I. M. Dogel, I. M. Sechenov, yang mengungkapkan pengaruh positif musik pada berbagai sistem manusia. Hubungan antara musik dan gerakan ritmis meningkatkan vitalitas secara keseluruhan, mengatur aktivitas sistem kardiovaskular, pernapasan, dan muskuloskeletal, serta membentuk kesewenang-wenangan fungsi mental.
Aspek kedua adalah psikologis. Musik mempengaruhi emosional dan pribadi lingkup anak, melakukan koreksi gangguan kognitif, mental, dan komunikasi.
Aspek ketiga adalah pedagogis. Melalui musik, seorang anak mengembangkan kemampuan untuk memahami realitas secara estetis dan memperoleh pengalaman sosial untuk aktivitas yang kreatif dan konstruktif.
Dalam permainan musik, anak lebih mudah menguasai sarana ekspresi musik, sifat musik dan ucapan - ritme, dinamika, nada. Musik membantu menjalin kontak antara anak-anak dan orang dewasa, antara teman sebaya saat bermain game. Dengan menciptakan prasyarat untuk pengaruh pedagogis lebih lanjut, musik mengarahkan perhatian pendengaran anak untuk memenuhi kondisi dan aturan permainan. Keinginan, dorongan hati, perasaan gembira, semangat, semangat yang tinggi mengaktifkan anak dalam bermain, membantu menciptakan suasana khusus yang akan membantu menghindari kesalahpahaman dan ketidaksetujuan, tidak akan meredam keinginan alami anak untuk bertanya, akan membantu merasakan suatu arti. kegembiraan dalam proses kreatif, akan mengajarkan untuk memahami dan menghargai pendapat orang lain, terbuka mengungkapkan perasaannya, tidak takut menunjukkan individualitasnya, dan menghargai kepribadian kreatif dalam dirinya.
Maksud dan tujuan permainan musik:
Musik membangkitkan respons emosional dan motorik; permainan membantu anak mendengarkan musik dengan cermat dan sadar. Dalam permainan, siswa melakukan berbagai tugas yang berkaitan dengan proses mengenali dan membedakan sifat musik, individu sarana ekspresif, mengaktifkan perasaan, imajinasi, berpikir.
Sesuai dengan hal tersebut, permainan musik mempunyai tugas sebagai berikut:
1. Korektif:
perkembangan pendengaran, visual, persepsi sentuhan, otot wajah, sistem pernapasan, alat artikulasi, sifat suara (nada, timbre, dinamika, ritme), koordinasi gerakan;
pembentukan sarana ekspresif: intonasi, ekspresi wajah, gerak tubuh, gerakan.
2. Kesehatan:
pengembangan keterampilan motorik: umum, halus, artikulasi;
meningkatkan kemampuan untuk menghilangkan stres emosional dan fisik, memperkuat “indera otot”;
perkembangan kecepatan reaksi motorik.
3. Pendidikan:
pelatihan keterampilan berbicara dan menyanyi;
pengembangan kemampuan musik, kreatif, komunikasi;
pembentukan keterampilan mental dan tindakan.
4. Pendidikan:
pendidikan budaya musik dan bicara secara umum;
pembentukan persepsi estetika terhadap dunia sekitar; selera artistik
perkembangan lingkungan emosional.
5. Perkembangan:
pengembangan aktivitas kognitif;
menjaga kepentingan berkelanjutan;
memperkuat pengaturan dan pengendalian diri;
pengembangan perhatian, memori, pemikiran, imajinasi.
Selama permainan, siswa harus:
1. Merenungkan karya-karya yang sudah dikenal, mengungkapkan penilaian tentang gagasan pokok, sarana, bentuk pelaksanaannya.
2. Bedakan antara sederhana dan genre yang kompleks musik vokal dan instrumental.
3. Berpartisipasi dalam kegiatan kolektif dan pertunjukan /bernyanyi, intonasi plastis, improvisasi/.
4. Mengembangkan keterampilan dan kemampuan dalam pendidikan mandiri musik.
5. Tunjukkan inisiatif kreatif dengan berpartisipasi dalam kehidupan musik dan estetika kelas dan sekolah. Berbagai permainan musik
Di antara permainan musik, N.A. Metlov memilih permainan dengan nyanyian, yang mengembangkan pendengaran, suara, kemampuan menyampaikan melodi dengan benar, serta permainan dongeng.
N.A. Vetlugin selama penelitian ilmiah di bidang pengembangan kemampuan sensorik musik menunjukkan peran utama permainan musikal-didaktik sebagai dasar persepsi sensorik musik
E. Raevskaya, S. Rudneva, G. Soboleva, Z. Ushakova mengubah ide permainan, pengembangan metodologi permainan mereka ditujukan untuk pengembangan yang komprehensif musikalitas anak yaitu: perkembangan emosi, rasa ritme, perasaan bentuk musik, persepsi, imajinasi.
E.D. Makshantseva mengusulkan jenis permainan musik lain - permainan menyenangkan.
L.N. Komissarova mengembangkan sistem penggunaan alat bantu visual dalam mengatur dan melakukan permainan didaktik.
Pentingnya permainan vokal dalam menggarap kemurnian intonasi dengan unsur didaktik ditunjukkan oleh A.D. Voinovich.
Permainan dramatisasi, permainan teatrikal, permainan rakyat, permainan bisnis juga aktif digunakan di sekolah Menengah: dalam pelajaran musik, kegiatan ekstrakulikuler, dalam pekerjaan pemasyarakatan dengan anak-anak.
Permainan musik memberi anak kegembiraan transformasi kreatif dan ekspresi diri melalui berbagai kegiatan praktis.
Memberikan kegembiraan dan kesenangan kepada anak-anak dari pengalaman musik adalah tugas yang tidak kalah pentingnya dan mulia bagi seorang guru daripada mengajari mereka pengetahuan dan keterampilan musik tertentu.
Bermain dalam pembelajaran musik berubah dari bentuk hiburan lahiriah menjadi bentuk pemberian ekspresi kreatif anak.
Maximilian Voloshin: “Seni hanya berharga jika itu adalah sebuah permainan. Seniman dan musisi hanyalah anak-anak yang tidak lupa cara bermain. Orang jenius adalah mereka yang gagal berkembang.”
Di miliknya aktivitas pedagogis Di hampir setiap pelajaran musik, saya menggunakan bentuk permainan dalam pembelajaran, yang berkontribusi pada pengembangan kemampuan musik siswa dan mendorong mereka untuk berusaha berpikir asosiatif. Selama bermain, anak menerima dorongan kesenangan, imajinasi, dan pengorganisasian diri. Mereka merasa rileks, nyaman, selalu mencari, bergerak, dimana pemikiran dan kreativitas selalu aktif. Ngomong-ngomong, saya selalu ingat A.S. Makarenko, yang mengatakan lebih dari satu kali: bermain adalah salah satu landasan penting bagi perkembangan kepribadian anak. Itu harus terus-menerus dimasukkan dalam proses pedagogis di kelas dan dalam kegiatan ekstrakurikuler.
Selama saya bekerja di sekolah, saya sampai pada keyakinan mendalam: permainan adalah laboratorium kreatif masa kanak-kanak, pelangi itu, aroma kehidupan seorang anak, memberi kreativitas tumbuh besar. Bagaimana seorang anak mengekspresikan dirinya dalam bermain sejak kecil adalah bagaimana inti aktivitas kreatif yang sehat akan terbentuk dalam dirinya, prinsip moral kehidupan dewasa. Jika seorang anak “mengucapkan” keadaannya, “pengalaman” gambaran musik, kemampuan kognitif, observasi, kecerdasan, dan rasa ingin tahu berkembang tanpa sadar.
Dalam pelajaran musik di kelas 5–9, saya menggunakan permainan musik dan tugas kreatif berikut:
Permainan "Asosiasi"
Opsi 1: Di sekolah menengah, saya menggunakan teknik ini sebagai berikut: setelah mendengarkan dan menganalisis sebuah karya musik, siswa harus, secara berurutan, tanpa mengulangi satu sama lain, menyebutkan kata-kata asosiatif yang terkait dengan karya tersebut dan kata-kata yang telah disebutkan. Semua pilihan jawaban dicatat oleh anak di buku kerja. Berdasarkan konsep-konsep tersebut, diusulkan untuk menulis esai mini. Misalnya:
Sonata Beethoven yang menyedihkan - tragis - dramatis - bersemangat - penuh badai - terburu nafsu - menawan - heroik - kemenangan - kegembiraan...
Opsi 2: Buat dan tuliskan setidaknya 20 kata asosiasi untuk istilah atau konsep tertentu. Misalnya: Musikal - musik, dialog, tari, drama, komedi, teater, Amerika, Notre Dame de Paris, dll. Dalam pelajaran saya, ini berfungsi sebagai tes kontrol terhadap topik yang dibahas.
Game – perjalanan “Kembali ke Masa Depan”
Bepergian dengan mesin waktu
Mengenal musik dan alat musik masa lalu.
Permainan "Karnaval"
Opsi 1: Mencoba menguasai ritme Amerika Latin. Untuk permainan ini Anda memerlukan alat baru, dan Anda harus membuatnya sendiri. Chokalo - sederhana Bisa dari minuman berkarbonasi diisi dengan benda-benda kecil lepas seperti beras, pasir atau kerikil kecil dan lubangnya ditutup dengan selotip dan pita perekat. Guiro - di Amerika terbuat dari labu kering. Di rumah, kaleng diisi dengan kacang polong kering atau biji zaitun kering, dan lubangnya ditutup dengan selotip. Untuk membuat maracas digunakan wadah telur coklat yang diisi bahan kering dan diletakkan di badan pulpen. Sekarang kita membutuhkan melodi apa pun dengan irama samba, rumba, tango, atau bossa nova. Permainan ini terdiri dari latihan sebelumnya dan mencoba memadukan suara lagu atau komposisi yang telah disiapkan sebelumnya.
Opsi 2: Menemukan diri Anda berada di planet yang belum dijelajahi di alam semesta asing, ciptakan alat musik alien, dan dengarkan musik mereka. Beri nama pada instrumen-instrumen ini (cari tahu bunyinya dan gambarlah, atau buatlah dari bahan bekas (misalnya, dari paku yang digantung pada kawat atau dari kaca, dll.)
Permainan "Sepak Bola Musikal"
Permainan ini dimainkan sesuai dengan aturan sepak bola. Kelas dibagi menjadi dua tim. Pertanyaan atau tugas - melempar bola. Jawaban yang salah atau tugas yang diselesaikan salah merupakan tujuan (kekalahan). Berdasarkan jumlah gol ditentukan pemenangnya dan diberi nilai atas karyanya dalam pelajaran. Pertandingan diawasi dengan ketat oleh wasit. Semua pertanyaan dan tugas kreatif terkait dengan topik yang dibahas dalam pelajaran musik.
Permainan rute “Bergegaslah ke jalan”
Bergerak di sepanjang peta khusus melalui masing-masing stasiun (Kota) untuk menjawab semua pertanyaan dan menyelesaikan tugas musik yang telah disiapkan sebelumnya, mengumpulkan semua huruf (di setiap kota, satu huruf diberikan untuk jawaban yang benar) dan mengungkap rahasia musik berikutnya . Permainan ini dimainkan dengan tujuan untuk memperkuat materi yang telah dibahas dan memperkenalkan materi baru. istilah musik atau konsep yang disertakan dalam peta perjalanan (kamus musik)
Permainan bermain peran “Pengadilan akan berdiri”
Permainan ini dapat dimainkan pada topik yang telah dipilih sebelumnya (misalnya, “Apakah musik klasik diperlukan?” Musik klasik dan rock modern”, dll.) Dalam permainan, posisi yang dipilih dipertahankan dan diteliti dalam kerangka aturan pengadilan.
Permainan "Improvisasi"
Bentuk permainan ini menggunakan improvisasi plastis, vokal, dan sastra. Kelas dibagi menjadi 3 kelompok. Dengan yang disarankan pahlawan sastra 1 kelompok menulis Esai pendek- miniatur, kelompok 2 menyuarakannya secara vokal atau memerankannya menggunakan alat musik, kelompok 3 menyampaikan gambaran masing-masing karakter dalam improvisasi plastik. Sikap estetis terhadap realitas musik dan suara sedang terbentuk: suara musik– musikal cara gambar inkarnasinya.
Permainan "MUSIK DI ATAS AIR"
Salah satu pilihan permainan ritmis adalah permainan yang mempersiapkan anak untuk menghafal melodi sederhana. Ini juga memerlukan beberapa persiapan. Anda perlu mengambil beberapa (5-7) gelas, sebaiknya identik dan berdinding tidak terlalu tebal. Isi dengan air dan pukul kaca dengan batang logam dan periksa suara apa yang dihasilkannya. Setiap gelas harus “bersuara” berbeda. Meski tidak terlalu melodis dan harmonis, yang penting suaranya bisa dibedakan dengan jelas oleh telinga. Pertama-tama, cobalah mengulangi ritme yang diberikan seakurat mungkin, sementara melodi belum menjadi hal yang utama bagi Anda. Anda dapat mengambil contoh pola ritme apa saja. Jadi, kita telah belajar menangkap dan mengingat ritmenya. Sekarang mari kita coba untuk mulai menyelesaikan lebih banyak tugas yang kompleks: untuk game yang mengembangkan telinga dan memori musik.
Tugas para pemain dalam hal ini adalah mengingat tidak hanya warna nada, tetapi juga nada masing-masing gelas. Sebaiknya, sebelum permainan dimulai, mereka dijajarkan seiring bertambahnya ketinggian, sehingga yang rendah berada di sebelah kiri pemain, dan yang tinggi berada di sebelah kanan.
Permainan "TEBAK"
Untuk memainkan permainan ini Anda memerlukan alat musik sungguhan. Tentu saja, lebih baik jika itu piano sungguhan. Artinya, pemain memerlukan instrumen yang siapa pun yang memainkannya dapat mereproduksi suara paling sederhana. Sekarang Anda perlu memilih seorang pemimpin, seseorang yang mengetahui setidaknya sedikit bagaimana letak tombol pada keyboard (Anda tidak perlu mengetahui namanya). Pemimpin ini harus dapat mengingat nada suara dan tepatnya kunci yang akan menghasilkan suara ini. Semua peserta lain dalam permainan berpaling, dan presenter menekan salah satu tombol. Kemudian dia memilih salah satu dari mereka dan mengajaknya menebak tombol mana yang dia tekan.
Apalagi jika yang digunakan piano asli, berarti karena keyboardnya panjang, maka perlu mengalokasikan sebagian kecil tuts (dalam satu oktaf) agar lebih mudah ditebak oleh pemain pemula. Dengan menggunakan metode “poke”, penebak harus menentukan satu pilihan. Peserta permainan lainnya dapat menyatakan setuju atau tidak setuju. Jika presenter mengetahui kebenaran pilihannya, maka permainan diteruskan ke peserta ini.
Tugas kreatif “Brainstorming” Saya sering menggunakan teknik ini dalam pelajaran musik. Tugas yang diberikan: menyusun kalimat bermakna yang mencakup 3 kata tertentu. Misalnya:
a) musik, sastra, komposer (Komposer menggubah musik berdasarkan karya sastra);
b) Glinka, romansa, Italia (Saat bepergian di Italia, Glinka menulis roman “Venice Night”);
c) suite, Bach, dance (J.S. Bach menulis banyak suite yang terdiri dari tarian kuno).
Tugas kreatif “Sinquain” Anak-anak diberikan sebuah kata dan mereka harus memilih dua kata sifat, tiga kata kerja, empat kata yang terhubung dan pada akhirnya satu kata generalisasi. Kata-kata tidak boleh diulang, dan kata-kata dengan akar kata yang sama tidak dapat digunakan. Misalnya:
a) Mozart – cerah, meriah – mengarang, mencipta, menginspirasi – kami menyukai musiknya – klasik;
b) orkestra - simfoni, kamar - drama, tur, pertunjukan - empat kelompok alat musik - kolektif;
c) barok – anggun, megah – memikat, menginspirasi, mempesona – mutiara bentuknya tidak beraturan- gaya.
Pelajaran umum pada akhir setiap kuartal sangat penting. Dalam pembelajaran ini, teka-teki silang juga dapat digunakan sebagai bentuk permainan dan tugas kreatif.
Presentasi. Mulai tahun ini, saya menggunakan presentasi sebagai tugas kreatif. Ini mungkin merupakan tugas ke depan topik baru atau sebaliknya pekerjaan rumah sebagai generalisasi kesan musik siswa sekolah menengah. Saya membimbing anak-anak, membuat rencana bersama mereka sesuai dengan presentasi yang mereka buat. Presentasi dapat digunakan sebagai bagian dari permainan “Day of the Understudy”
Anda bisa banyak menulis dan berbicara tentang permainan musik. Yang penting tanpa mereka tidak mungkin dalam pelajaran musik memikat anak-anak ke dunia seni, ke dunia keindahan.
Mengaktifkan potensi kreatif anak prasekolah melalui pengenalan seni musik dalam konteks Standar Pendidikan Negara Federal
Kremer Olga,
direktur musik lembaga pendidikan prasekolah MB " TK Nomor 37"
Novokuznetsk
Sesuai dengan Standar Pendidikan Negara Federal pendidikan prasekolah aktivitas musik - Merupakan salah satu bentuk aktivitas anak yang memberinya kesempatan untuk memilih posisi yang paling dekat dan paling berhasil dalam pelaksanaannya: pendengar, pemain, penulis.
Perkembangan artistik dan estetika mengandaikan
1. Pengembangan prasyarat persepsi dan pemahaman nilai-semantik karya seni (verbal, musik, visual), alam.
2. Pembentukan sikap estetis terhadap dunia sekitar.
3. Formasi ide dasar tentang jenis seni; persepsi musik, fiksi, cerita rakyat.
4. Merangsang empati terhadap tokoh dalam karya seni.
5. Terlaksananya kegiatan kreatif mandiri anak (visual, konstruktif - modeling, musikal, dll)
Kreativitas mencakup berbagai aktivitas manusia: ilmu pengetahuan, seni, semua penemuan peradaban manusia, dan segala bentuk kehidupan manusia diciptakan oleh kreativitas. Secara langsung dalam aktivitas musik hal ini terjadi melalui
Persepsi musik.
Pertunjukan (vokal, instrumental):
memainkan alat musik anak-anak.
Penciptaan (vokal, instrumental):
gerakan musik dan ritmis;
aktivitas musik dan permainan;
memainkan alat musik
DI DALAM bentuk yang berbeda kegiatan pendidikan
Tabel 1 “Aktivitas musik”
| Bentuk kegiatan pendidikan |
||
| Kegiatan pendidikan langsung | Momen rezim | Aktivitas mandiri anak-anak |
| Mendengarkan musik; bereksperimen dengan suara; permainan musik dan didaktik; orkestra kebisingan; mempelajari permainan musik dan tarian; bernyanyi bersama; improvisasi;
percakapan integratif; kegiatan integratif; pertunjukan musik bersama dan individu; latihan musik; | Mendengarkan musik yang mengiringi momen rutin; permainan musik luar ruangan sambil berjalan; kegiatan integratif; improvisasi konser sambil jalan-jalan | Kegiatan musik yang diprakarsai oleh anak |
Dalam pedagogi prasekolah, kondisi perkembangan dibedakan kreativitas anak-anak:
Awal awal, inisiasi awal aktivitas kreatif.
Penciptaan rasa aman eksternal oleh orang dewasa bagi seorang anak ketika ia mengetahui bahwa manifestasi kreatifnya tidak akan mendapat penilaian negatif dari orang dewasa.
Membentuk rasa aman batin, kelonggaran dan kebebasan dalam diri seorang anak melalui dukungan orang dewasa atas usaha kreatifnya.
Pemeliharaan keadaan emosional dalam proses aktivitas kreatif, menunjukkan kepada anak sikap positif terhadap dirinya dan aktivitasnya: tersenyum, bertepuk tangan, menunjukkan ketertarikan.
Menciptakan situasi sukses bagi anak.
Tidak adanya paksaan eksternal atau pengaturan aktivitas yang ketat.
Pengayaan lingkungan subjek-spasial untuk terselenggaranya aktivitas kreatif anak.
Lingkungan yang diperkaya mengandaikan kesatuan sarana sosial dan objektif yang menjamin beragam aktivitas anak.
Orang yang kreatif guru itu sendiri. Hanya orang kreatif yang berpikir out of the box yang bisa membesarkan orang kreatif.
Melibatkan anak dalam kreativitas musik memerlukan upaya pedagogi khusus. Pertama-tama, guru perlu menguasai secara praktis model interaksi yang berorientasi pada kepribadian dengan anak. Hanya dalam situasi yang bertumpu pada prinsip-prinsip pedagogi humanistik, aktivitas bermain anak-anak akan memperoleh makna sebenarnya: akan membawa kegembiraan dan kesenangan bagi anak-anak dan mengarah pada emansipasi. kekuatan kreatif dan ekspresi diri, akan memperkaya mereka
Metodologi penyelenggaraan kegiatan kreatif harus didasarkan pada prinsip-prinsip berikut:
kebebasan berekspresi, ketika orang dewasa membantu seorang anak dalam mengatur kegiatan kreatif, tidak memaksakan suatu topik padanya, memberinya kebebasan untuk mengekspresikan “aku” miliknya: “Lakukan sesukamu, sesukamu.”
dalam menyelenggarakan kegiatan bermusik, perlu diberikan kesempatan kepada anak untuk mengekspresikan dirinya dimanapun ia dapat mengekspresikan “aku”-nya;
menarik setiap anak: tidak ada anak yang tidak berbakat, setiap orang memiliki kecenderungan, kemampuannya masing-masing, setiap orang dapat menunjukkan dirinya dan aktivitasnya di suatu tempat. pengalaman pribadi dalam berkomunikasi dengan musik.
Di saya aktivitas profesional Saya banyak menggunakan game transformasi
Permainan transformasi membantu anak mengontrol otot-otot tubuhnya, secara sukarela menegangkan dan mengendurkannya. Hal yang sama berlaku untuk bagian yang terpisah tubuh, kaki, lengan, termasuk tangan. Musik pengiring dipilih sesuai dengan konten permainan.
| latihan | catatan |
|
| "Boneka kayu dan kain" | Saat menggambarkan tindakan dan gerak tubuh boneka kayu Otot-otot kaki, badan, dan lengan tegang. Gerakannya tajam; saat berbelok ke kanan dan kiri, leher, lengan, dan bahu tetap tidak bergerak. “Boneka” itu menggerakkan kakinya tanpa menekuk lututnya. Meniru boneka kain, perlu untuk meredakan ketegangan berlebih pada bahu dan tubuh, lengan “menggantung” secara pasif. Badan mula-mula menoleh ke kanan, lalu ke kiri, sedangkan lengan melingkari badan, kepala menoleh, meski kaki tetap di tempatnya. | Musiknya energik, dengan ritme yang jelas, staccato. Musiknya tenang, legato. |
| "Cakar yang Menggaruk" | Pelurusan dan pembengkokan jari secara bertahap) Lengan ditekuk di siku, tangan dikepalkan dan diangkat. Secara bertahap, dengan susah payah, semua jari diluruskan dan direntangkan sejauh mungkin ke samping (“kucing melepaskan cakarnya”). Kemudian, tanpa henti, jari-jarinya mengepal (“kucing menyembunyikan cakarnya”). Gerakan tersebut diulangi beberapa kali tanpa henti dan lancar, dengan amplitudo yang besar. | Nantinya, latihannya harus mencakup gerakan seluruh lengan: terkadang menekuk siku, terkadang meluruskannya. |
| "Burung pipit dan bangau." | Di bawah musik cepat anak-anak melompat riang seperti burung pipit. Ketika langkahnya melambat, mereka beralih ke langkah lembut, dan kemudian, atas sinyal dari orang dewasa, mereka menekan kaki mereka, memegangnya dengan tangan dari belakang dan membeku, seperti "bangau", berdiri di posisi yang sama - siapa membutuhkan waktu lebih lama? | |
| "Pabrik" | (gerakan tangan melingkar) Anak-anak menggambarkan lingkaran besar dengan tangan mereka. Gerakan-gerakan tersebut dilakukan terus menerus, beberapa kali berturut-turut, cukup langkah cepat(tangan terangkat seolah-olah itu bukan milikmu). | Penting untuk memastikan bahwa tidak ada ketegangan pada bahu yang mengganggu gerakan melingkar yang benar dan menyebabkan sudut. |
| "Lokomotif" | (gerakan melingkar bahu) Lengan ditekuk di siku, jari-jari dikepalkan. Gerakan bahu melingkar santai dan terus menerus ke atas - ke belakang - ke bawah - ke depan. Siku tidak menjauh dari badan. Amplitudo gerakan ke segala arah harus maksimal; saat menggerakkan bahu ke belakang, ketegangan meningkat, siku mendekat, kepala bersandar. | Latihan ini dilakukan beberapa kali berturut-turut tanpa henti. |
Dengan menggunakan contoh pengorganisasian permainan dengan anak-anak - improvisasi plastik pada musik, saya menilai musikalitas - kemampuan untuk memahami dan menyampaikan gambar dan sarana ekspresi dasar dalam gerakan, mengubah gerakan sesuai dengan frasa, tempo dan ritme. Kesesuaian pelaksanaan gerakan dengan musik dinilai (dalam proses pertunjukan mandiri - tanpa demonstrasi guru). Untuk setiap usia, kriteria yang berbeda ditentukan sesuai dengan indikator usia rata-rata perkembangan anak, dengan fokus pada ruang lingkup keterampilan yang diungkapkan dalam tugas.
Peringkat didasarkan pada 5 sistem poin.
Untuk menilai anak usia 4 tahun:
5 poin – kemampuan menyampaikan karakter melodi, mulailah secara mandiri
dan selesaikan gerakan beserta musiknya, ubah gerakan menjadi
setiap bagian dari musik
4 – 2 poin – dinyatakan dalam gerakan karakter umum musik, tempo,
awal dan akhir sebuah karya musik tidak bersamaan
0 – 1 poin – gerakan tidak mencerminkan sifat musik dan tidak sesuai
tempo, ritme, serta awal dan akhir karya.
Untuk menilai anak usia 7 tahun:
5 poin – gerakan mengekspresikan gambaran musik dan bertepatan dengan halus
nuansa, frasa,
4 – 2 poin – hanya menyampaikan karakter umum, tempo dan ritme meteran,
0 – 1 poin – gerakan tidak sesuai dengan tempo atau ritme musik,
hanya fokus pada awal dan akhir suara, serta
dengan biaya dan menunjukkan orang dewasa.
Proses mengikutsertakan anak dalam permainan musik dibangun oleh guru menurut algoritma tertentu. Mari kita lihat tahapan utama dari proses ini
Tahap pertama
Tahap pertama - guru menunjukkan pilihan untuk perwujudan plastik musik, pemodelan kreatifnya sendiri dari gambar-gambar sebuah karya musik. Guru perlu mengendalikan tubuhnya dan mampu menunjukkan kepada anak hubungan antara plastisitas tubuh dan suara musik. Guru menunjukkan kepada anak-anak betapa responsifnya tubuh manusia terhadap perubahan sekecil apa pun aliran musik. Penting bagi seorang guru untuk mengembangkan kualitas gerakan khusus yang terkait dengan pemodelan plastik gambar musik. Diperlukan waktu untuk persiapan diri guna memadukan kemampuan ekspresi motorik individu dengan keterampilan gerak musikal-plastik.
Fase kedua
Fase kedua - anak-anak mengulangi gerakan setelah guru. Dalam pembelajaran dengan anak tidak ada pembagian tahap pertama dan kedua. Guru berperan sebagai pemimpin dalam permainan improvisasi, dan anak-anak sekaligus memperhatikan dan meniru gerakannya. Guru perlu mengontrol sepenuhnya tindakannya dan secara diam-diam, dengan menggunakan teknik permainan, mengoreksi tindakan anak. Pada saat yang sama, guru harus menyadari bahwa dalam permainan ia dituntut untuk memodelkan musik seakurat dan ekspresif mungkin.
Koreksi pedagogis dalam kerangka permainan musik, ini terutama berkaitan dengan dasar-dasarnya. Pertama-tama, guru perlu mendorong anak untuk mengisi seluruh ruangan tempat berlangsungnya pembelajaran dengan gerakan. Seluruh ruang bermain harus dikuasai oleh anak agar ia dapat menavigasinya dan tidak takut untuk melakukan berbagai gerakan. Latihan serupa dengan anak dapat dilakukan sebagai jeda musik di kelas (apa saja, tidak harus musikal), sesuai dengan tempat permainan dalam rutinitas sehari-hari anak, musik dapat bersifat energik, ceria, atau sebaliknya menenangkan dan membuat rileks.
Tahap ketiga
Ketika tugas tahap pertama dan kedua selesai, Anda dapat melanjutkan ke tahap ketiga, yaitu. langsung ke permainan - improvisasi plastik anak-anak itu sendiri.
Pada tahap ini perlu dilakukan pengenalan tambahan aturan.
1. Siapa pun bisa menjadi pemimpin ketika tiba gilirannya.
“Antrian” mudah diatur dengan membentuk lingkaran: anak-anak berdiri melingkar dan berperan sebagai pemimpin di sekeliling lingkaran (berlawanan arah jarum jam atau searah jarum jam, sesuai kesepakatan). Jika anak sudah menguasai bentuk lingkaran secara umum, Anda dapat melanjutkan ke beberapa lingkaran kecil, kotak, segitiga, bergerak dengan ular, bermain berpasangan, dll.
2. Setiap tindakan yang diusulkan oleh presenter harus diterima tanpa diskusi. dan diulangi persis oleh semua orang.
Sekalipun anak kebingungan dan hanya berdiri atau menandai waktu, permainan tidak boleh berhenti. Semua orang juga dapat berdiri dan menandai waktu setelah pemimpin. Guru, yang mengikuti permainan atas dasar kesetaraan dengan orang lain, dalam hal ini harus mengambil peran sebagai “konduktor” dan membantu anak keluar dari situasi saat ini dengan bermartabat.
3. Semua orang bisa tetap menjadi tuan rumah selama mereka mau. Anak dapat meneruskan perannya sebagai pemimpin kepada anak berikutnya kapan pun ia mau atau ketika imajinasinya habis.
Belakangan, beberapa anak menjadi begitu nyaman dengan peran pemimpin sehingga mereka enggan memberikan peran tersebut kepada orang lain. Dalam kasus seperti itu, guru harus mengubah aturan: pemimpin mengubah frasa, syair, atau bagian dari sebuah karya musik untuk setiap musik.
Seni musik tidak diragukan lagi memiliki dampak yang besar terhadap kepribadian anak usia prasekolah, di miliknya proses kreatif berkontribusi pada akumulasi tesaurus musik. Melalui pengenalan seni musik, seseorang menjadi lebih aktif. potensi kreatif, prinsip-prinsip intelektual dan sensorik sedang dikembangkan, dan semakin dini komponen-komponen ini ditetapkan, semakin aktif manifestasinya dalam penggabungan. nilai seni budaya dunia.
literatur
Artemyeva, T.I. Aspek metodologis masalah kemampuan. – M.: Nauka, 1977.
2. Vetlugina N.A., Perkembangan musik anak, M., 2005.
3. Vygotsky L.S., Imajinasi dan kreativitas di masa kanak-kanak, edisi ke-2, M., 2001.
4. Guseva E.P.. Levochkina I.A.. Pechenkov V.V.. Tikhomirova I.V. Aspek emosional musikalitas. Tipe artistik manusia (studi komprehensif). M., 1994,
5. Kabalevsky D. B. Bagaimana cara memberi tahu anak-anak tentang musik? M..2005