Program pendidikan seni dan estetika "Kecantikan akan menyelamatkan dunia". Program estetika novel

Dunia seni(1898-1924) - sebuah asosiasi seni yang dibentuk di Rusia pada akhir tahun 1890-an. Dengan nama yang sama ada majalah yang diterbitkan sejak tahun 1898 oleh anggota kelompok. Pendiri “Dunia Seni” adalah seniman St. Petersburg A. N. Benois (ia membuat ilustrasi untuk berbagai karya, terutama grafis. Kemudian ia mulai membuat sketsa kostum teater dan pemandangan untuk teater itu sendiri) dan tokoh teater S. P. Diaghilev .

Bakst - membuat sketsa untuk kostum balet,

Dobuzhinsky – terkait dengan buku dan litografi, lukisan terkenal"Pria Berkacamata"

Membuat gambar alam mati dan orang mati yang sama. Gambar di lampu latar

K. Somov membuat potret.

Perasaan sakit "Nyonya Berbaju Biru".

Ia juga melukis potret A. Blok dan “masquerade”

Para seniman “Dunia Seni” menganggap prinsip estetika dalam seni sebagai prioritas dan memperjuangkan modernitas dan simbolisme, menentang gagasan para Pengembara. Seni, menurut mereka, harus mengekspresikan kepribadian senimannya. Mereka sebagian besar adalah seniman grafis dan beberapa pematung.

Lansere E. tidak tertarik dengan kehidupan modern, ia menggambarkan fantasi kenangan abad ke-18. Ia beralih ke topik berikut: Pesta topeng, kenangan zaman Louis 16, arsitektur masa itu, kerapuhan kehidupan manusia, aristokrasi.

Para seniman tidak terinspirasi oleh kehidupan modern; terkesan biasa dan membosankan. Mereka mencari sesuatu yang halus dan memperindah kenyataan. Untuk menjadi seorang seniman, Anda perlu mengetahui segalanya, untuk menjadi seorang generalis. Masa klasik dalam kehidupan perkumpulan jatuh pada tahun 1900-1904. - Saat ini kelompok tersebut bercirikan kesatuan khusus antara estetika dan prinsip ideologis. Para seniman menyelenggarakan pameran di bawah naungan majalah World of Art.

30. “Mawar Biru.” Program estetika. Perwakilan.

Pada prinsipnya, asosiasi seperti itu tidak ada. Itu sangat singkat. Ada seorang seniman Borisov-Musatov - seorang ideolog. setelah kematiannya, sekelompok seniman terinspirasi oleh idenya dan membuat pameran yang menampilkan lukisan karya Borisov-Musatov (pameran anumerta).

Borisov-Musatov, lahir di Saratov, jatuh sakit saat kecil, bergerak sangat buruk dan bungkuk, namun tetap menerima gelar kehormatan. pendidikan di Paris. Saya menggunakan kanvas dengan jalinan benang, digosok dengan primer cair, dicat matte, diperoleh efek permadani, seolah-olah gambar itu ditenun dan tidak dilukis. Terutama dia menggambarkan saudara perempuannya, teman-temannya dan tamu-tamu yang datang ke rumah, semuanya dalam gaya abad ke-17-18, gaun dan perlengkapan vintage. Lukisan-lukisannya adalah mimpi masa lalu, seolah-olah kehidupan hanya ada di masa lalu. Warnanya pastel pucat, lukisannya sangat lembut, seolah menyelimuti. Latar belakangnya sering kali dicat dekoratif.

"Waduk"

Pola pepohonan menggemakan pola jubah, gambar tampak terpotong seperti di kamera. Suasana hening, konvensi.

Harmoni alam “Bocah dengan Anjing”.

Potret diri bersama adik, komposisi sangat berani, format cropping

"hantu"

Rumah Borisov-Musatov, saudara perempuannya, suasana kelembapan yang mengalir, seperti gambar melalui jendela di tengah tetesan air hujan.

Dia tahu cara menciptakan suasana, melarikan diri dari kenyataan ke dunia imajiner.

"Mawar Biru"- sebuah pameran yang diadakan pada tahun 1907 di Moskow, di mana pelukis P. Kuznetsov, N. Sapunov, S. berpartisipasi. Sudeikin, N. Krymov, M. Saryan, pematung A. Matveev dan lainnya tidak ada lagi pameran.

Kelompok seniman yang terinspirasi ini antara lain:

Pavel Kuznetsov

Martiros Saryan

Sapunov dan Sudeikin - seniman teater dari St. Petersburg

Pameran ini dibuka pada 18 Maret 1907 di Moskow di Jalan Myasnitskaya di rumah produsen porselen M. Kuznetsov dan diselenggarakan atas biaya N.P. Ryabushinsky, seorang dermawan, penerbit majalah “Golden Fleece” dan seorang seniman amatir., judul "Mawar Biru", sebagai ungkapan mimpi puitis tentang keindahan yang tak dapat diwujudkan.

Dasar dari pameran " Mawar biru” terdiri dari karya-karya peserta pameran sebelumnya - “Scarlet Rose”, yang diadakan pada tahun 1904 di Saratov. (ada juga karya Borisov - Musatov, serta Vrubel, Saryan, Sudykin, karya dari bengkel Abramtsevo). Pameran Moskow menandai awal dari fase akhir simbolisme Rusia. Dibandingkan dengan karya-karya master dari Sankt Peterburg yang secara grafis linier, bersatu dalam “Dunia Seni” dan mendominasi kehidupan artistik Kekaisaran Rusia pada awal abad ke-20, karya-karya penulis muda dari Moskow memukau pemirsa dengan kelembutannya. , berasap, warna-warna yang tampak meleleh dan bentuk-bentuk yang tidak stabil dan sulit dipahami. Sebagian besar lukisan yang dipresentasikan pada pameran dibuat dengan gaya Art Nouveau dalam versi Moskow. Pada saat yang sama, beberapa karya seolah mengantisipasi munculnya gerakan avant-garde tahun 1910-an - ekspresionisme, primitivisme.

Pameran karya para inovator muda Moskow menimbulkan kontroversi sengit di kalangan intelektual artistik.

Kuznetsov

"Mirage di Stepa"

Dia melakukan perjalanan ke Kyrgyzstan dan Kalmykia. Dia tinggal di sana untuk waktu yang lama dan berkomunikasi dengan para pengembara, melakukan pendakian melintasi padang rumput. Dia menggambarkan hal-hal primitif sehari-hari, unsur-unsur ritual. Ide utamanya: dunia bukanlah apa yang dilihat seseorang, tetapi apa yang dia rasakan ketika memandang dunia.

"Pencukuran"

Berangkat ke Mesir.

"Mesir", geometris. Gaya, sosok bergaya, dengan warna bersyarat dan cahaya bersyarat, dengan latar belakang pohon palem.

"Lukisan alam benda. pisang", komposisinya tidak masuk akal, tapi kami mempercayainya

"Jalan di Kairo"

"Kurma"

"Potret diri."

Lansekap Perancis. Karya buram entah bagaimana cocok dengan siluetnya.

Sudeikin.

"Desain set" untuk balet.

wilayah Voronezh

GOBU NPO VO "PU No.56"

Program

pendidikan seni dan estetika siswa

Program ini dikembangkan

guru sastra

Trubitsyna Maria Viktorovna

Paspor program:

Nama:

Program pendidikan seni dan estetika siswa

GOBU NPO VO

"Sekolah Kejuruan No. 56 Rossoshi"

Batas waktu pelaksanaan:

tahun ajaran 2011-2014

Pelaku:

guru,

siswa tahun 1-3,

orang tua, pustakawan, guru sekolah paroki minggu

Dasar legislatif untuk pengembangan program:

Undang-Undang “Tentang Pendidikan Federasi Rusia”;

Konstitusi Federasi Rusia;

Konsep modernisasi pendidikan

Nama lengkap institusi pendidikan:

Pendidikan negara lembaga anggaran

pendidikan kejuruan dasar

wilayah Voronezh

"Sekolah Kejuruan No. 56 Rossoshi"

GOBU NPO VO "PU No.56"

Alamat institusi pendidikan:

396659, wilayah Voronezh,
Rossosh, hal. Oktyabrskaya, 152
telp/faks (47396/296) 2-77-89
e - surat

Bentuk organisasi dan hukum:

Lembaga anggaran pendidikan negara

pendidikan kejuruan dasar

wilayah Voronezh

"Sekolah Kejuruan No. 56 Rossoshi"

Pendiri:

Departemen Pendidikan, Sains

dan kebijakan pemuda di wilayah Voronezh

Catatan penjelasan

Di dunia modern, di mana harapan juga menimbulkan kekhawatiran mengenai nasib umat manusia dan planet ini, pendidikan bagi generasi mendatang adalah hal yang paling penting.Vsemangat humanisme. Prioritas hari ini nilai-nilai kemanusiaan universal terhubungDenganpemahaman tentang manusia yang sama-sama didasarkan pada kesatuan biologis, psikofisiologis, dan budayanya.

Dalam kondisi perkembangan estetika dan pendidikan estetika, tidak seperti bentuk pendidikan lainnya, semua tingkat perkembangan manusia sebagai perwakilan ras terlibat.

Manusia masa depan haruslah seorang pencipta, seseorang yang memiliki rasa keindahan yang berkembang dan kreativitas yang aktif. “Saya yakin,” tulis salah satu perwakilan terkemuka pemikiran teoretis Inggris, Herbert Read, “bahwa dalam sejarah dunia pendidikan seni belum pernah sepenting sekarang, dan betapa pentingnya hal itu di tahun-tahun mendatang.. Saya tidak ingin mengatakan bahwa pendidikan seni akan menyelesaikan semua masalah. Tapi saya pikir kita tidak bisa bertahan sebagai bangsa yang beradab tanpa mengembangkan elemen estetika kehidupan secara signifikan."

Aktivitas estetika- ini adalah aktivitas spiritual-praktis, emosional-rasional seseorang, yang isinya adalah konstruksi gambaran individu tentang dunia melalui penciptaan gambar artistik yang ekspresif, dan tujuannya adalah harmonisasi hubungan seseorang dengan dunia. , memodelkan citra “aku”, pembentukan “konsep-aku sang pencipta”.

Gambar artistik mendasari pengalaman estetis yang disampaikan kepada remaja dan merupakan konsep sentral penghubung dalam sistem pengetahuan estetis. Sikap estetis hanya dapat terbentuk dalam sikap terhadap persepsi gambar artistik dan ekspresi fenomena.

Kegiatan seni adalah kegiatan yang khusus isi dan bentuk ekspresinya, yang ditujukan untuk pengembangan estetika dunia melalui seni.

Kemampuan mempersepsi sangat penting bagi perkembangan estetika. karya seni dan penciptaan mandiri dari gambar ekspresif yang dibedakan berdasarkan orisinalitas (kebaruan subjektif), variabilitas, fleksibilitas, mobilitas... Indikator-indikator ini berhubungan dengan produk akhir dan sifat proses kegiatan, dengan mempertimbangkan karakteristik individu dan kemampuan usia .

Program pendidikan seni dan estetika “Kecantikan akan menyelamatkan dunia” dibangun sesuai dengan kebutuhan dan minat siswa, sejak pendidikan proses pendidikan ditujukan untuk pengetahuan, pengembangan, pembentukan sistem moral penilaian, realisasi diri dan desain aktivitas sendiri pekerja konstruksi masa depan.

Program ini dibangun berdasarkan prinsip-prinsip berikut:

pembangunan dan pendidikan kreativitas siswa;

aktivitas kolektif dan penemuan diri di panggung dan ruang hidup;

terbentuknya budaya dasar kepribadian dan realisasi diri dalam ruang sosial.

Program ini dirancang untuk tahun akademik 2011-2014 dan mencakup siswa tahun pertama hingga ketiga. Program “Kecantikan akan menyelamatkan dunia” bertujuan untuk mengembangkan nilai-nilai moral, seni dan etika, mengumpulkan berbagai macam, termasuk kesan estetika, pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang diperlukan dalam kehidupan selanjutnya, mendidik budaya moral individu, kesadaran moral dan budaya masyarakat dengan pembiasannya ke dalam perilaku.

Emosi positif bermain peran penting dalam kehidupan seorang remaja, remaja tersebut menentang mereka dengan longsoran negativitas yang paling banyak menimpa dirinya saat ini. situasi yang berbeda. Guru harus mengajar anak-anak untuk mengungkapkan waktu dengan suaranya sendiri, dalam dirinya sendiri.

Pendidikan seni dan estetika membantu menemukan dan mengenal diri sendiri, memperoleh kepercayaan diri, mengatasi kurangnya kebebasan batin, ketakutan, remaja menjadi lebih terbebaskan, belajar merumuskan dan mengungkapkan pemikirannya di depan umum, tampil aktivitas kreatif, kemampuan bersosialisasi, keunikan kepribadian diri sendiri dan keunikan anggota tim lainnya.

Program pendidikan seni dan estetika tidak bertujuan mempelajari metode, teknik dan gaya seni jenis apa pun, yang utama adalah pengembangan kemampuan kreatif, dunia rohani dan pembentukan kepribadian yang menarik, luar biasa, siap kehidupan dewasa.

Tujuan program:

Untuk menumbuhkan kebutuhan untuk mengasimilasi informasi baru, mengajarkan cara berpikir dan bertindak, mengungkapkan pendapat, dan menganalisis situasi kehidupan.

Membentuk kepribadian kreatif yang mampu secara mandiri menguasai nilai-nilai moral.

Tugas:

Kembangkan kebutuhan untuk memperoleh pengetahuan.

Melibatkan siswa dalam kegiatan seni dan kreatif serta mengenalkan mereka pada budaya estetika.

Mengembangkan rasa dan kreativitas.

Tanamkan rasa cinta terhadap tanah air dan alam.

Mengembangkan dan meningkatkan aktivitas intelektual, psikofisik, fisik dan kreatif.

Meningkatkan motivasi siswa terhadap bentuk rekreasi budaya

Tugas yang diberikan diselesaikan melalui kegiatan pendidikan dan ekstrakurikuler: dari permainan untuk mendidik. Pertunjukan, kompetisi, pembelajaran terbuka, konser, miniatur, dramatisasi, pertunjukan menghadirkan kemeriahan dalam kehidupan siswa dan membantu mengungkapkan kemampuan individu.

Penyelenggaraan waktu senggang anak dilakukan sesuai dengan rencana di luar jam kerja pekerjaan pendidikan, disusun dengan memperhatikan tradisi sekolah, dengan melibatkan jumlah siswa sebanyak-banyaknya.

Prinsip kegiatan seni dan estetika

1. Prinsip pembangunan

2. Prinsip individualitas

3. Prinsip kreativitas dan kesuksesan

4. Prinsip dukungan dan kepercayaan

5. Prinsip tanggung jawab

Dasar pengembangan program

Situasi perkembangan sosial, semakin intensifnya proses pencarian manusia akan makna keberadaan dan tempatnya di dunia, menyebabkan perlunya pendalaman pendidikan seni dan estetika.

Pendidikan seni dan estetika adalah pendidikan melalui seni. Seni – kreativitas seni dapat menjadi mentor utama dalam pembentukan kepribadian. Hal utama adalah membantu remaja putra dan putri, mengajari mereka melihat dan memahami keindahan. Senilah yang seharusnya menjadi “sabuk pelindung” bagi generasi muda, melindungi mereka dari media yang menyebarkan gagasan kekerasan, kekejaman dan dapat menimbulkan trauma pribadi dan psikologis, serta menjadi sumber perilaku agresif remaja Semua jenis seni membentuk pandangan dunia seseorang, sistem gagasan emosional dan nilai tentang interaksi dengan alam dan masyarakat, dan menyiapkan seseorang untuk perbaikan diri, pendidikan diri, dan keharmonisan dalam hubungan dengan alam.

Prinsip dasar program:

Proporsionalitas antara kegiatan kelas dan ekstrakurikuler.

Peralatan teknologi ( perkembangan metodologis, skrip, sarana teknis, dll.)

Konsistensi (tanggal kalender, frekuensi klub, bagian, acara).

Aksesibilitas (sesuai dengan kemampuan psikologis dan pedagogis).

Kebijaksanaan.

Realisme (sesuai dengan sumber sekolah).

Estetika (perilaku, desain, konten).

Ide pedagogis utama

Menciptakan kondisi untuk penentuan masa depan yang signifikan secara sosial. Pembentukan pandangan dunia ilmiah, pandangan nilai masyarakat, tenaga kerja, kekayaan material dan spiritual masyarakat, aktif posisi sipil. Pedagogi kerjasama, metodologi kerja kreatif kolektif, metode proyek, teknologi berorientasi manusia

Arahan utama program

Artistik dan estetis

pendidikan (HEV)

Organisasi

rekreasi budaya

Proses pendidikan

Konstruksi proses pendidikan, baik pengajaran seni dalam mata pelajaran individual maupun pengajaran terpadu, memberikan pandangan holistik terhadap keragaman semua jenis seni

Kombinasi berbagai kegiatan rekreasi (artistik, intelektual, dll.)

Pekerjaan pendidikan ekstrakurikuler

Pidato di

acara sekolah, kota, kabupaten dan regional

Organisasi struktur lingkungan pendidikan

Pekerjaan ekstrakurikuler

Pembuatan baris subjek, interaksi dengan pusat pemuda, museum, perpustakaan kota, dll.

Menjalin hubungan dengan lembaga pendidikan. Pekerjaan lingkaran dan bagian (misalnya lingkaran sekolah minggu) berdasarkan sekolah

Bekerja dengan keluarga

Pendidikan orang tua

Peran keluarga dalam membesarkan kepribadian yang harmonis

Pendidikan seni dan estetika dilakukan dalam proses pengenalan dengan alam, berbagai jenis seni dan keterlibatan aktif dalam berbagai jenis kegiatan seni dan estetika. Hal ini bertujuan untuk mengenalkan masyarakat pada seni.

Tempat yang istimewa Program ini berfokus pada memperkenalkan siswa pada fiksi sebagai sebuah seni. Fiksi berkontribusi pada pengembangan perasaan estetika dan moral, ucapan, kecerdasan, dan membentuk sikap positif terhadap dunia. Dalam struktur program, fiksi sebagai sarana pengembangan yang komprehensif menempati tempat antara pendidikan moral, tenaga kerja dan seni-estetika. Dalam proses membaca, siswa berkenalan dengan penulis dan penyair, bertukar pendapat tentang apa yang mereka baca, ciri-ciri prosa artistik, dan pidato puitis.

Dalam kelompok belajar yang berbeda, program ini menyediakan:

pengembangan minat terhadap berbagai jenis seni (sastra, seni rupa, dekoratif seni terapan, musik, arsitektur, dll.);

pembentukan ide-ide artistik dan figuratif, sikap emosional dan sensorik terhadap objek dan fenomena realitas, pendidikan cita rasa estetika, daya tanggap emosional terhadap keindahan;

pengembangan kemampuan kreatif dalam kegiatan seni-seni dan seni musik;

mengajarkan dasar-dasar menciptakan gambar artistik, mengembangkan keterampilan dan kemampuan praktis dalam berbagai jenis aktivitas seni;

pengembangan kemampuan sensorik: persepsi, indra warna, ritme, komposisi, kemampuan mengekspresikan objek dan fenomena realitas secara sederhana dalam gambar artistik;

bergabung contoh terbaik seni domestik dan dunia.

Acara utama sepanjang tahun

Acara

Waktu

Liburan "Hari Pengetahuan".

September

Hari Kesehatan

September

Program konser"Selamat Hari Guru"

Oktober

Malam relaksasi “Musim gugur berkuasa”

Oktober

Liburan "Hari Ibu"

November

Maraton intelektual (olimpiade mata pelajaran)

November

Kontes surat kabar Tahun Baru

Desember

Karnaval Tahun Baru

Desember

Stasiun Osvoboditelnaya

Januari

Merayakan Hari Pembela Tanah Air

Februari

Stasiun “Hari Burung” “Vesennyaya”

Berbaris

Menyelenggarakan acara untuk Hari Kemenangan Besar.

Mungkin

Hari Kesehatan “Dalam tubuh yang sehat, pikiran yang sehat»

Mungkin

Hari libur Kata-kata yang baik

Mungkin

Tamasya, mendaki.

Juni

Kalender acara adat tentang pendidikan seni dan estetika siswa:

September

Garis upacara yang didedikasikan untuk Hari Pengetahuan;

"Inisiasi menjadi mahasiswa baru."

Kompetisi "Sejarah peninggalan kuno"

Oktober

Konser meriah untuk Hari Guru;

kompetisi surat kabar "Hari Guru";

lomba menggambar “Mata Ibu”

pameran seni dan kerajinan

November

"Kaleidoskop Musim Gugur"

Lomba presentasi foto" Musim gugur emas»

Kampanye Dekade Gaya Hidup Sehat “Saya memilih hidup!”

Kompetisi poster “Katakan TIDAK!”

Lomba puisi, semboyan

Penyusunan booklet tentang bahaya rokok, minuman beralkohol dan narkoba

Desember

Pembukaan bengkel Pastor Frost;

persaingan untuk menjadi yang terbaik Kartu Tahun Baru;

kompetisi "Kantor Tahun Baru paling elegan"

Januari

KTD “Asal Usul Tradisi Rakyat”. Kompetisi cerita rakyat dan program permainan “Tales of deep antiquity...”

Malam di perpustakaan “Sekali di malam Epiphany”

Kompetisi esai “Pembebas kota Rossosh”

hari libur " Panggilan terakhir»;

Februari

Kompetisi lagu prajurit “Perasaan hangus karena perang”;

kompetisi membaca;

Dekade gaya hidup sehat

lomba menggambar "Hari Pembela Tanah Air"

Cerita rakyat dan program permainan “Perpisahan dengan Musim Dingin”

Berbaris

Dekade gaya hidup sehat

April

Kompetisi untuk foto terlucu;

Mungkin

Konser meriah “Hari Kemenangan”; kompetisi membaca;

KTD “Hidup dan Ingat!”;

lomba menggambar dan poster

“Perang melalui mata anak-anak”;

melaporkan konser"Festival Kata Baik"

Kumpulan acara

Jurnal lisan:

· “Yang jelas adalah yang luar biasa”

· “Nenek moyang saya”

· "Tradisi Keluarga"

Pertandingan:

· "Selamat datang!"

· “Rahasia di sekitar kita”

· “Aturan apa yang kita jalani?”

· “Hak-hak sipil Anda”

Perselisihan:

· “Apakah mungkin untuk mengubah karaktermu?”

· “Apa yang dimaksud dengan mengendalikan diri?”

· “Bagaimana saya ingin melihat teman saya, tim saya?”

· “Mengapa penting untuk melindungi kehormatan tim dan menjadi kolektivis?”

· “Apakah mungkin untuk menjadi cantik?”

· “Apa itu spiritualitas manusia?”

· “Apakah keindahan dalam mode, kehidupan, seni?”

“Siapa yang menabur ketidakbenaran akan menuai musibah”

· “Akal dan moral selalu bersamaan”

· “Siapa yang hidup lebih mudah – orang yang berbudaya atau orang yang tidak berbudaya?”

· “Apakah kamu harus mencintai semua orang?”

Permainan Bukti:

· "Pengujian keburukan masyarakat"

· "Uji Coba Kecanduan Narkoba"

· "Uji Coba Alkoholisme"

· “Terletak di dermaga”

· "Uji Coba Pencurian"

Malam hari:

· "Musim Gugur Emas"

· "Pesanan kakekmu"

· “Tanah air kecilku”

Kuis:

· “Sastra klasik tentang kebaikan dan kejahatan”

· “Kemenangan dalam Perang Patriotik Hebat”

· “Tahun Baru. Berdasarkan negara dan benua"

· “Adik-adik kita”

Percakapan:

· "Ceritakan tentang saya"

· “Cara mempelajari diri sendiri”

· “Apa artinya menjadi anak yang baik, anak perempuan?”

· “Ketahuilah bagaimana menjaga kehormatan kakek-nenekmu dan kenangan baik mereka”

· “Ceritakan tentang dirimu”

· “Ada kekuatan dalam persahabatan”

· “Untuk mempunyai teman, kamu harus menjadi salah satunya”

Pameran kerajinan tangan:

· "Tangan Emas"

· “Alam dan Fantasi”

"Maslenitsa yang Murah Hati"

Bertemu dengan orang-orang yang menarik:

· "Nasihat dari Orang Bijaksana"

· “Pembela Tanah Air mengunjungi kami”

· “Sejarah dari sudut pandang kerabat saya”

· “Tradisi nasional di keluarga saya”

· “Nenek moyang saya”

Kompetisi esai:

· “Aku dan kakak laki-lakiku”

· “Saya bertanggung jawab atas yang termuda di keluarga”

· "Tetanggaku"

· “Apa artinya menjadi manusia?”

· “Jaga kehormatanmu sejak muda”

· "Orang Tersayang"

Perjalanan korespondensi:

· “Kerabat saya tinggal di sini”

· “Jalan yang besar penemuan geografis»

· “Menurut negara dan benua”

Permainan perjalanan:

· “Nama wisatawan di peta negara kita”

· « Selamat pagi, veteran"

· "Kejutan liburan"

· « Dongeng salju»

Melaksanakan jam pelajaran:

"Bersatu dengan keindahan"

"Betapa indahnya dunia ini"

"Kecantikan ada di sekitar kita"

« Sopan santun»

Kilauan urusan yang penuh warna

· "Presentasi Dunia"

· "Sosiodrama"

· "Pendapat berbeda"

· "Kuliah Umum"

· “Lima menit dengan seni”

· “Undangan untuk minum teh”

"Pohon yang kamu tanam"

· “Turnamen Pakar Etiket”

· "Ayunan diskusi"

· “Ruang tamu (puitis, musikal, teater)”

· "Lelang intelektual"

· « Lingkaran besar»

· “Dialog dengan Abad Ini”

· “Hari kejutan yang menyenangkan”

· "Perjalanan ke masa lalumu"

· “Masalah dan Argumen”

· "Percakapan gratis"

· "Smeshinka"

· "Pelatihan etis"

· “Amplop Pertanyaan Ramah”

· “Dalam satu bundel”

Kompetisi kreatif:

· Untuk puisi terbaik tentang...ratu ilmu pengetahuan - matematika

· Gambar bertema... (“Hari Kemenangan”)

· Pada selamat terbaik Selamat... (Hari Guru).

· Keterampilan akting.

· Untuk laporan terbaik dari... (bengkel, kantin).

· Presentasi propaganda.

· Fotografer amatir muda.

· Untuk koran dinding liburan terbaik.

· Untuk abstrak ilmiah terbaik tentang... (bahaya merokok).

· Parodi musik.

· Karangan bunga (ikebana).

· Penampil lagu daerah.

· Gambar di atas kaca (kaca patri, origami Tahun Baru).

Jalur utama pendidikan seni dan estetika

1 kursus

Kemampuan mempersepsikan keindahan alam. Keindahan alam dalam karya penyair, sastrawan, seniman. Perkembangan kemampuan artistik.

Menghormati monumen seni dan budaya rakyat. Pengembangan kemampuan artistik. Yang cantik dan yang jelek.

Kemampuan menciptakan keindahan. Keindahan kehidupan sehari-hari. Pengembangan kemampuan artistik.

Hukum umum kecantikan. Irama. Harmoni. Pengembangan kemampuan artistik.

tahun ke-2

ABC teater: naskah, sutradara, karakter, aktor, pertunjukan, poster. Rusia mainan rakyat. Rusia lagu daerah. Pengembangan kemampuan artistik.

Kerajinan rakyat Rusia. Lagu rakyat dalam karya komposer Rusia. Pengembangan kemampuan artistik.

Teater di Rusia. Rusia dan pemain Soviet lagu daerah terkenal di dunia. Pengembangan kemampuan artistik.

Kebangkitan kerajinan rakyat saat ini. Lagu daerah dan musik populer Hari ini. Pengembangan kemampuan artistik.

Berjenis kehidupan teater Hari ini. Lukisan dan patung kontemporer. Pengembangan kemampuan artistik.

tahun ke-3

Konsep estetika. Peranan kesenian rakyat dalam perkembangan kebudayaan modern. Perlindungan monumen budaya. Cara untuk meningkatkan tingkat budaya. Pengembangan kemampuan artistik.

Konsep budaya elit dan massa. Manusia sebagai pencipta penampilannya sendiri. Kecantikan, pria dan wanita. Kehidupan yang bermartabat dan vulgar ibarat antipoda. Pria dan wanita ideal. Kemampuan melihat dan menciptakan keindahan. Pengembangan kemampuan artistik.

Hasil yang diharapkan

Kesadaran artistik dan estetika siswa. Meningkatkan pendidikan seni dan estetika: cita rasa seni, cara berkomunikasi, penampilan, orientasi nilai; pengembangan artistik dan estetika (keterampilan praktis).

Peningkatan motivasi siswa untuk bentuk rekreasi budaya.

Fokus estetika
proses pendidikan.

Kesatuan karya pendidikan mengandaikan adanya dampak estetis terhadap peserta didik dalam proses pengajaran semua disiplin ilmu. Semuanya penting - isi materi pendidikan, cara dan sarana penyajiannya, pidato kiasan guru yang penuh warna, visual yang dirancang secara estetis, sarana teknis modern.

Pengerjaan pendidikan estetika harus meresapi setiap unsur pelajaran. Ilmu yang diperoleh dalam pembelajaran sastra, sejarah, IPS, dan sejarah arsitektur tercermin dalam kegiatan pendidikan dan ekstrakurikuler siswa.

Kami memberikan peran serius dalam pendidikan seni dan estetika siswa pada kegiatan ekstrakurikuler, di mana kami berupaya untuk mendidik mereka memahami dan mengapresiasi alam dan seni, serta menanamkan keterampilan perilaku budaya (behavioral estetika).

Arah artistik dan estetika diwakili oleh klub minat:

Lingkaran sastra dan puisi “Sastra Halus”

Workshop kreatif “Pelangi Kreativitas”

Klub di Sekolah Paroki Minggu “Estetika Kehidupan Sehari-hari”

Untuk efektivitas kerja pada pendidikan seni dan estetika, dasar metodologis telah dibuat:

program pendidikan seni dan estetika;

perencanaan kerja tematik;

catatan pelajaran, skenario waktu luang dan liburan.

Untuk mencapai perkembangan dan pendidikan seutuhnya seorang siswa, perlu adanya koordinasi antara upaya lembaga pendidikan dan keluarga tempat ia dibesarkan.

Oleh karena itu, kami membangun kerjasama dengan keluarga dalam dua arah:

keterlibatan keluarga dalam proses pendidikan dan pendidikan yang diselenggarakan oleh lembaga pendidikan.

peningkatan budaya psikologis dan pedagogi orang tua dilakukan melalui pertemuan orang tua dan konsultasi.

Efektivitas kerja pendidikan seni dan estetika tergantung pada koordinasi kerja dengan lembaga lain. Staf sekolah bekerja sama dengan perpustakaan. Prasolova, museum sejarah lokal, pusat pemuda, institusi lain di kota Rossosh.

KLUB SASTRA DAN PUISI

Lokakarya kreatif

Lingkaran

di sekolah paroki minggu

"Estetika Sehari-hari"

KEPALA KLUB BUNGA

Trubitsyna Maria Viktorovna

guru sastra

Peraturan tentang klub sastra dan puisi

1. Ketentuan umum

Klub "Sastra Halus" adalah klub sastra yang diminati. Kekhususan klub ditentukan oleh perhatian terhadap pengembangan kemampuan kreatif siswa dan mempopulerkan warisan puisi dan sastra.

2. Tugas:

memperluas dan memperdalam materi program tentang sastra dan bahasa Rusia; mengembangkan kemandirian dan inisiatif kreatif siswa; melatih pikiran dan ingatan; membangkitkan minat pada subjek, pada karya sastra; untuk mengembangkan keterampilan perilaku sosial dan kegiatan yang bermanfaat.

Sasaran:

mempopulerkan warisan puisi dan sastra;

memupuk rasa cinta tanah air; menanamkan budaya komunikasi;

memupuk rasa keindahan;

pengembangan keterampilan panggung;

memupuk posisi hidup aktif;

memperbarui apa yang diketahui tentang bahasa Rusia;

kesadaran akan bahasa Rusia sebagai nilai nasional;

memupuk rasa cinta tanah air;

pembentukan tanggung jawab atas memori sejarah;

pengembangan kemampuan menyusun pernyataan yang koheren;

memupuk budaya linguistik individu;

mengembangkan gagasan tentang kekayaan dan ekspresi bahasa;

mengembangkan minat pada bahasa ibu;

dorongan untuk bekerja secara mandiri dengan kamus dan buku referensi;

memperluas kosa kata dan wawasan siswa:

mengidentifikasi cara-cara modern pengembangan bahasa Rusia;

pembentukan gagasan tentang fenomena positif dan negatif dalam bahasa Rusia modern;

menanamkan budaya dialog;

pendidikan kesopanan, kebijaksanaan

diskusi, pertukaran kesan tentang karya-karya penulis modern;

menonton film adaptasi karya seni,

bertemu orang-orang yang menarik,

desain koleksi tematik,

presentasi foto, tamasya.

4. Organisasi kegiatan klub:

Klub ini didasarkan pada anggota tetap dari kalangan siswa tahun pertama hingga ketiga;

semua siswa yang tertarik dengan topik yang diusulkan untuk diskusi dapat mengambil bagian dalam pertemuan klub;

Guru sekolah dapat mengambil bagian dalam kerja klub;

Organisasi kerja klub dilakukan oleh ketua klub.

5. Keanggotaan klub:

anggota klub adalah siswa sekolah;

penerimaan keanggotaan klub dilakukan pada pertemuannya selama tahun ajaran;

Partisipasi dalam pekerjaan klub memungkinkan keanggotaan di studio, lingkaran, dan klub lain.

6. Manajemen klub:

klub dikelola oleh direkturnya;

Kegiatan klub berlanjut sepanjang tahun ajaran;

Aktivis klub mempersiapkan pertemuan klub: mengatur acara sesuai rencana; Bertanggung jawab atas penyiapan bahan pelaporan tepat waktu berdasarkan hasil enam bulan; bekerja untuk menarik anggota klub baru; mengembangkan rencana kerja klub untuk tahun ajaran berjalan;

aset menunjuk seseorang yang bertanggung jawab untuk mengadakan pertemuan berikutnya atau mengambil tanggung jawab organisasi untuk penyelenggaraannya.

7. Kontrol atas kegiatan klub

Kontrol atas aktivitas klub dilakukan oleh Wakil Direktur Manajemen SDM L.V.

Rencana kerja tahun ajaran 2013 – 2014. tahun

bulan

acara

Sehat

September

Bertemu siswa tahun pertama. Organisasi kerja klub “Sastra Halus”.

Menyusun rencana tahun 2013 - 2014.

Pilihan tematik “Kotaku Rossosh”. Kompetisi esai " Nama-nama yang mulia tanah airku yang kecil"

Garis tematik didedikasikan untuk Hari Lansia

Pertemuan “Tentang budaya perilaku di Internet” (dalam rangka Hari Internet di Rusia (30 September)

Pertama

Kedua

ketiga

Oktober

Kompetisi seni

karya puisi"Musim Gugur Emas"

Pilihan tematik “Rusia terkenal dengan gurunya”

19 Didedikasikan untuk siswa Lyceum... Ruang Sastra

23 – 55 tahun yang lalu B. Pasternak dianugerahi Hadiah Nobel Sastra. Pilihan tematik tentang para pemenang Hadiah Nobel

Pertama

Kedua

November

Kuis “Di dunia kata-kata Rusia”

Lokakarya kreatif " Membaca ekspresif puisi" (sebagai bagian dari persiapan pertunjukan seni amatir)

Lomba puisi, esai, kreatif dan “Ibuku”. karya seni

21 – Hari Ucapan Sedunia. Presentasi tentang budaya komunikasi

100 tahun (1913) – “Masa Kecil” oleh M. Gorky. Menonton film adaptasi tentang masa kecil Maxim Gorky

Kedua

Pertama

Kedua

ketiga

Desember

Permainan intelektual "Yang paling cerdas"

85 tahun (1928) – “Menjadi siapa?” V.V.Mayakovsky. Lomba Cerita Lisan Profesi Saya

5 – 210 tahun sejak kelahiran F. Tyutchev, penyair Rusia (1803-1973). Puisi hari musim dingin. Kompetisi membaca.

Kelas master. Persiapan kompetisi seni amatir.

Pertama

Januari

Pertemuan klub. Menonton film

2014 adalah Tahun Kebudayaan di Rusia. Keputusan tentang penyelenggaraan Tahun Kebudayaan di Rusia.

Desain buletin “Jalan-jalan di kota kami diberi nama menurut nama mereka.” "Mereka membela kota kita"

25 Januari adalah Hari Pelajar Rusia (Hari Tatyana). Pertemuan klub yang meriah.

Pertama

Kedua

ketiga

Februari

Lomba cerita lisan tentang budaya komunikasi.

Lomba presentasi Hari Valentine “My Valentine”

21 Februari – Hari Bahasa Ibu Internasional (sejak 1999) Percakapan tentang arti bahasa ibu.

Pertama

Kedua

Berbaris

205 tahun yang lalu buku dongeng pertama karya I.A. Krylova. Persaingan untuk kinerja terbaik dongeng Krylov

Kompetisi desain artistik karya puisi “Bu, ibu tersayang…”

Tanggal 21 Maret adalah Hari Puisi Sedunia (sejak 1999). Ruang tamu puitis. -ku puisi favorit

Mengunjungi pertunjukan di Teater Rams

Pertama

Kedua

ketiga

April

"Tradisi Ortodoks merayakan Paskah di Rusia." Bertemu dengan seorang guru Sekolah Minggu.

Lokakarya kreatif dalam rangka Hari Buku Sedunia (23 April). Bertemu dengan pustakawan

Pertama

Kedua

Mungkin

Tanggal 3 Mei adalah Hari Kebebasan Pers Sedunia. Bertemu dengan pustakawan tentang hal-hal baru dalam koleksi perpustakaan.

Lomba Membaca “Kita diperintahkan untuk melestarikan dunia ini”

"Pesta Sabda Baik"

Menyimpulkan pekerjaan klub.

Memberikan penghargaan kepada peserta yang aktif

Pertama

Kedua

Juni

Partisipasi dalam acara didedikasikan untuk Hari Yudaisme PERLINDUNGAN ANAK

“Senyum akan membuat semua orang lebih cerah”

Pernyataan dari siswa sekolah tahun yang berbeda:

Hidup itu indah ketika Anda berada di dalamnya!!!

Hidup itu indah ketika orang yang Anda cintai dan keluarga bahagia!!! Inilah yang membuat hidup menjadi indah!!!

Hidup ini indah ketika impian Anda menjadi kenyataan!!!

Hidup itu indah, yang terpenting adalah mampu bertahan di saat-saat yang terlihat berbeda!!!

Hidup sungguh luar biasa!!! Anda hanya perlu melihat pelajaran positif dalam segala hal!!!

Hidup itu indah, jika kamu selalu berpikir positif)))) apa yang kamu pikirkan, kamu akan menarik - itulah rahasia hidup, kamu harus selalu tersenyum, bahkan ketika kamu sedang sedih.

Hidup itu indah ketika keluargamu mencintaimu!!!

Hidup itu indah ketika orang-orang saling menghormati.

Hasil yang diharapkan

Dengan mengedepankan keindahan, kami mengajarkan remaja pengamatan halus, penetrasi mendalam ke dunia seni, dan menumbuhkan keinginan untuk menciptakan keindahan di sekitar mereka dengan tangan mereka sendiri. Hal utama di sini adalah penciptaan kondisi yang menguntungkan bagi pengembangan sifat kreatif siswa, penciptaan hubungan antara seni dan mata pelajaran pendidikan, yang bertujuan untuk memastikan pengembangan artistik dan kreatif yang holistik. Kami percaya bahwa kehidupan anak muda harus cerah, penuh warna, dan emosional. Penting bagi remaja untuk dilibatkan dalam proses ini dan menjadi partisipan aktif. Mereka perlu menyanyi, menari, menciptakan karya seni (walaupun bukan mahakarya). Kelas vokal, teater, tari, dan seni rupa harus menjadi sarana ekspresi diri dan penegasan diri. Konser dan festival seni, salon sastra, ruang musik dan pameran gambar, foto, kerajinan tangan yang elegan - semua ini adalah tradisi sekolah kami.

Kesimpulan

Karya seluruh tim dalam pendidikan seni dan estetika selama bertahun-tahun membuahkan hasil. Pada akhir pelatihan, tingkat pendidikan siswa meningkat, jumlah pelanggaran berkurang, kebiasaan positif muncul, keterampilan kerja dan kreatif terbentuk, dan kemampuan berkomunikasi dan hidup antar manusia berkembang.

KEMENTERIAN PENDIDIKAN DAN ILMU PENGETAHUAN FEDERASI RUSIA

Informasi buku teks	Jumlah salinan di perpustakaan pada saat persetujuan program
Nama, leher		Tahun penerbitan
Estetika

Tambahan:

1. Bazin, A. Apa itu bioskop? / A.Bazin. – M.: Kemajuan, 1972. – 200 hal. 1 salinan di perpustakaan KemSU.

2. Berdyaev, kreativitas, budaya dan seni /. – M.: Mysl, 1994. – 400 hal. 1 salinan di perpustakaan KemSU.

3. Bransky, dan filsafat. Peranan filsafat dalam pembentukan dan persepsi suatu karya seni pada contoh sejarah seni lukis / . – Kaliningrad, Amber Tale, 1999. – 674 hal.

4. Borev. Dalam 2 volume - Smolensk: Rusich., 1997

5. Vlasov, kamus ensiklopedis seni rupa /. - Tt. 1-8. – St. Petersburg, ABC-klasik, . 1 salinan di perpustakaan KemSU.

6. Voronova, O. Seni patung / O. Voronova. – M.: Seni, 1981. – 164 hal. 1 salinan di perpustakaan KemSU.

7. Gavryushin, estetika religius Rusia // Filsafat seni religius Rusia. - Jil. 1. – M.: Kemajuan, 1993. – hal. 7-33.

9. Ziberkvit, M. Dunia musik / M. Ziberkvit. – M.: Muzyka, 1988. – 194 hal. 1 salinan di perpustakaan KemSU.

10. Ilustrasi sejarah teater dunia. – M.: Seni, 1999. – 370 hal. 1 salinan di perpustakaan KemSU.

11. Sejarah estetika. Ed. . - M.: sekolah pascasarjana, 1965. – 260 hal. 1 salinan di perpustakaan KemSU.

12. Korzukhina, I. Seni tari / I. Korzukhina. – M.: Seni, 1979. – 178 hal. 1 salinan di perpustakaan KemSU.

13. Kostin, V. Bahasa seni rupa / V. Kostin. – M.: Seni, 1978. – 180 hal.

14.Krivtsun, . / . - M.: Aspek Pers, 19c. (132 eksemplar di perpustakaan KemSU, 10 eksemplar di kantor pendidikan dan metodologi departemen).

15. Kamus ensiklopedis seni lukis. Ed. M.Laclotte, J.-P. Sepupu. – M.: Terra, 1997. – 890 hal.

16. Estetika. / , ; Ed. . - M.: Pusat, 1998. – 240 hal. (10 eksemplar di perpustakaan KemSU, 5 eksemplar di ruang pendidikan dan metodologi departemen).

17. Estetika. Kamus. Ed. – M.: Kemajuan, 1987. – 300 hal. 1 salinan di perpustakaan KemSU.

18.Yakovlev, . / . - M.: Gardariki, 19c. (5 eksemplar di perpustakaan KemSU).

19.Yakovlev, / . – M.: Sekolah Tinggi, 2000. – 315 hal. 1 salinan di perpustakaan KemSU.

Bentuk pengendalian saat ini, menengah dan tonggak sejarah

Pertanyaan untuk pekerjaan individu dan mandiri

1. Aliran dan konsep utama estetika Yunani Kuno

2. Pandangan estetis Abad Pertengahan

3. Pandangan estetika Renaisans

4. Konsep dasar estetika abad 19 – 20

5. Terbentuknya tragedi dan komedi sebagai sebuah genre

6. Kategori estetika tambahan: cantik

anggun, mengerikan, lengkap

7. Ciri-ciri ukiran Timur dan Eropa

8. Ikonografi sebagai jenis lukisan khusus

9. Hubungan antara arsitektur dan patung

10. Arsitektur dan lanskap

11. Konsep “penonton budaya”

12. Hubungan antara seniman dan masyarakat

13. Genre film utama dan perkembangannya

14. Alasan terjadinya perubahan sikap manusia pada abad ke-20

15. Jalur realisme di abad ke-20

16. Pencarian formal dalam seni dan maknanya

17. Estetika sebagai pandangan holistik tentang dunia

Contoh soal untuk ujian:

1. Estetika sebagai ilmu.

2. Ragam bentuk kegiatan estetis.

8. Multifungsi seni: fungsi pendidikan dan inspiratif.

9. Multifungsi seni: fungsi sosial-transformatif, kompensasi dan kognitif-heuristik.

10. Multifungsi seni: fungsi artistik-konseptual dan informasi-komunikatif.

11. Multifungsi seni: fungsi antisipasi, fungsi estetis dan hedonistik.

12. Seni sebagai fenomena sosial.

13. Citra artistik sebagai wujud pemikiran artistik.

14. Teori dan psikologi kreativitas seni.

15. Teori dan psikologi persepsi artistik.

16. Morfologi seni.

17. Dinamika sejarah seni rupa.

18. Kalokagathia sebagai prinsip kesadaran artistik zaman Yunani kuno.

19. Konsep estetika Aristoteles.

20. Estetika Bizantium.

21. Sistem estetika Romawi dan Gotik.

22. Sastra Abad Pertengahan. Prinsip pengembangan estetika material.

23. Cita-cita artistik Renaisans Eropa.

24. Prinsip estetika Barok.

25. Prinsip estetika klasisisme.

26. Estetika Pencerahan Eropa.

27. Konsep seni romantisme.

28. Sistem estetika Hegel.

29. Asal usul estetika non klasik.

30. Estetika modernisme dan postmodernisme abad kedua puluh.

Dunia Seni." Program estetika. Perwakilan.

Bakst - membuat sketsa untuk kostum balet,

Dobuzhinsky – terkait dengan buku dan litografi, lukisan terkenal “Pria Berkacamata”

Menciptakan gambar orang mati alam dan orang mati yang sama. Gambar di lampu latar

K. Somov membuat potret.

Perasaan sakit "Nyonya Berbaju Biru".

Ia juga melukis potret A. Blok dan “masquerade”

Para seniman tidak terinspirasi oleh kehidupan modern; terkesan biasa dan membosankan. Mereka mencari sesuatu yang halus dan memperindah kenyataan. Untuk menjadi seorang seniman, Anda perlu mengetahui segalanya, untuk menjadi seorang generalis. Periode klasik dalam kehidupan pergaulan terjadi pada tahun 1900-1904. - Saat ini kelompok tersebut dicirikan oleh kesatuan khusus antara prinsip estetika dan ideologi. Para seniman menyelenggarakan pameran di bawah naungan majalah World of Art.

Baca juga:

Situasi sejarah dan orisinalitas sastra Inggris abad ke-17. Topik. Plot. Perwakilan. Puritan dan teater.
Budaya pekerja angkutan kereta api: budaya moral dan estetika, budaya hubungan di tempat kerja dan dalam kehidupan sehari-hari.
Kuliah 8. Peran warna dalam objek desain. Ekspresi estetika, citra artistik, dan integritas komposisi karya desain.
Dunia Seni." Program estetika. Perwakilan.
Modernisme dalam seni Eropa. Ciri-ciri umum. Program estetika, teknik kreatif.
Presisi sebagai fenomena spesifik Prancis abad ke-17. Karakteristik estetika, genre utama, perwakilan. suara. Durfe. Scuderi
Filosofi Renaisans, ciri khas dan perwakilannya.

« Jack Berlian» - awalnya nama ini diberikan kepada pameran seniman (Desember 1910 - Januari 1911), yang kemudian menjadi bagian dari asosiasi kreatif dengan nama yang sama, sejak 1911 - Perkumpulan Seniman “Jack of Diamonds”. Pada awalnya, asosiasi tersebut sebagian besar terdiri dari pelukis Moskow - kemudian mencakup seniman Sankt Peterburg dan perwakilan kota-kota lain, dan banyak seniman dari Eropa Barat (Prancis dan Jerman) ikut serta dalam pameran tersebut. Ada sampai Desember 1917.

Nama: sampai tahun 1917, narapidana disebut “jacks of diamonds”

jargon kartu Prancis kuno, yang menurutnya jack (fr. pelayan- denominasi pelayan, antek) yang dikombinasikan dengan jenis berlian (fr. Carreau- kotak) dianggap dan disebut - "penipu", "nakal".

Mereka mengandalkan gaya cetakan populer, kesenian rakyat primitif, dan tanda. Para seniman “Jack of Diamonds” menolak tradisi akademis dan realisme XIX abad. Karya mereka dicirikan oleh solusi bergambar dan plastik dalam gaya P. Cezanne (pasca-impresionisme), Fauvisme dan Kubisme.

Caranya kasar, cat yang diaplikasikan pucat, ada pelanggaran proporsi dan perspektif, komposisi asimetris, bentuk kasar, hanya cat minyak dan cat lokal.

Konchalovsky

Osmerkin

Larionov

Goncharova

Rozhdestvensky dan lainnya

Larionov adalah suami Goncharova. Menggambarkan tentara dan tentara sedang berlibur, menulis seolah-olah dia tidak dilatih. Seni, menggambarkan keberadaan primitif manusia.

"Prajurit Sedang Istirahat"

“potret diri” oleh Larionov, karya tersebut seolah-olah diukir dari kayu, seolah-olah merupakan karya seorang pengrajin

Goncharova

Komposisi sederhana “Memutihkan Kanvas”, wajah seperti topeng, lukisan tebal.

“Flu Spanyol” Lukisan semi abstrak, tidak ada perspektif langsung, warnanya kondisional. Banyak yang dikhususkan untuk penggambaran petani. Jack of Diamonds sering dilukis oleh anak-anak yang sakit jiwa. Mereka banyak menggambarkan tubuh telanjang, tetapi mereka menggambarkan mereka sebagai orang barbar atau biadab.

Konchalovsky dan Mashkov potret pendamping. Kami berkeliling Italia dan melukis potret ini selama perjalanan. Mereka menggambarkan apa yang mereka sukai, menciptakan energi dalam diri mereka dan apa yang mereka ciptakan, dengan cara yang mentah dan lugas. Mereka menggambarkan catatan, beban, alat musik dan lukisan. Bentuknya sendiri atletis

Mashkov - sebagian besar lukisan benda mati lebih kasar daripada lukisan Cezanne

Pada tahun 1912, sejumlah seniman yang tertarik pada primitivisme, kubo-futurisme, dan abstraksionisme memisahkan diri (saudara Vladimir dan David Burliuk, Natalya Goncharova, Mikhail Larionov, Kazimir Malevich, dll.), menyelenggarakan pameran bertajuk ekor keledai.

Asosiasi tersebut runtuh pada tahun 1917, tak lama setelah Pyotr Konchalovsky dan Ilya Mashkov meninggalkan “Jack of Diamonds” pada tahun 1916.

Atas inisiatif mantan anggota “Jack of Diamonds”, sebuah asosiasi dibentuk pada tahun 1925 "Pelukis Moskow", kemudian diubah menjadi "Masyarakat Seniman Moskow"(OMH).

32) Modernisme dalam seni Rusia.
tiga tahap utama: awal - 80an, dewasa - 90an dan akhir - awal abad ke-20. Di Rusia, prasejarah modernitas bertepatan dengan tahap awal sejarahnya. Sebelum Art Nouveau tahun 80-an, realisme kritis mendominasi seni lukis, impresionisme awal terbentuk, Art Nouveau di Rusia dibentuk sejalan dengan konsep nasional, bagi seniman Art Nouveau yang baru muncul lebih penting tradisi nasional.
Humanisme baru, didasarkan pada kesadaran akan martabat individu, pertama-tama, simpati terhadap rakyat karena perbudakan mereka. Kebebasan dan pendidikannya telah menjadi bintang penuntun kaum intelektual Rusia sejak pemberontakan Desembris. Perkembangan kehidupan sosial, yang ditindas dengan segala cara oleh reaksi feodal-gereja, semakin mengambil karakter gerakan pembebasan, yang selain kaum tani, pada akhir abad ke-19 juga melibatkan kaum pekerja. kelas, yang di negara-negara Eropa telah melahirkan gerakan sosial demokrat yang luas.
Art Nouveau di Rusia bukan hanya estetika rumah-rumah mewah nouveau riche dan bangunan apartemen, di sini uang menghasilkan uang sejalan dengan perkembangan kapitalis; Art Nouveau - dan estetika teater, dengan revolusi di teater (Moscow Art Theater), dengan teater (Komissarzhevskaya) dan drama (Chekhov, Gorky, Andreev), yang menjadi corong ide-ide pembebasan.
Mayoritas seniman secara terbuka memihak masyarakat, bahkan dari dunia seni, tak terkecuali Valentin Serov, yang melalui jendela Akademi Seni melihat serangan kavaleri dan tentara menembaki kerumunan pekerja bersama keluarganya. Grafik tahun 10-an dengan jelas menunjukkan kemunculan seni demokrasi di Rusia dengan parameter estetika dan moral yang akan segera dianggap sebagai seni Soviet.
“Dunia Seni”, yang melepaskan diri dari Pengembaraan, mewakili modernitas dalam periode paling puitisnya.
“Jack of Diamonds” menolak gaya “World of Art”, segala mistisisme dalam mood dan simbolisme “Blue Rose”. Tugasnya adalah mengatasi impresionisme dalam segala modifikasinya dan mengembalikan lukisan ke subjeknya, seperti dalam seni rakyat. para seniman “Jack of Diamonds” “mencari inspirasi dalam cerita rakyat, dalam cetakan populer, dalam produk roti jahe dari Arkhangelsk...
"Persatuan Seniman Rusia"
"Mawar Biru"
Perwakilan: Serov, Levitan, Serebryakova (tema petani tentang kemurnian dan kecantikan wanita dan anak-anak), Vrubel, K.F
dalam arsitektur - Shekhtel (membangun rumah-rumah pribadi, stasiun kereta api Yaroslavsky)
Kita ingat bahwa karya Mikhail Vrubel ditolak oleh orang-orang sezamannya karena dianggap dekadensi, yang umumnya meluas ke seniman muda, termasuk bahkan Valentin Serov. Gaya Vrubel, yang merupakan bagian organik dari gaya Art Nouveau versi Rusia.

Vrubel tidak tertarik pada lukisan plein air seperti Vasnetsov; ia juga jauh dari realisme para Pengembara, yang menurutnya mengabaikan tugas-tugas formal. Pada saat yang sama, Vrubel memiliki ciri-ciri akademis yang mencolok - dalam sifat kecantikan yang apriori. Ornamentalitas menjadi ciri khas grafis dan lukisan Vrubel.
* “Gadis dengan latar belakang karpet Persia” - sekaligus mengedepankan prinsip ornamen sebagai prinsip komposisi gambar secara keseluruhan. Sketsa ornamen yang dibuat oleh Vrubel diwujudkan dalam panel ornamen yang terletak di sepanjang kapal kubah Katedral Vladimir. Seniman menciptakan ornamen dengan gaya baru, memilih gambar burung merak, bunga lili, dan anyaman bentuk tanaman sebagai bentuk awal. “Model” yang diambil dari dunia hewan dan tumbuhan diberi gaya, skema, satu gambar seolah-olah dijalin ke dalam gambar lain. Vrubel menggunakan garis lengkung.

33) Karakteristik seni rupa dalam dan luar negeri Rusia abad ke-19 dan awal abad ke-20. Gaya dan arah. Kronologi.
Seni Rusia pada pergantian abad 19-20. Lukisan bergenre 1890-1900 Polemik antar kelompok seni individu dan meningkatnya aktivitas kehidupan seni merupakan tanda-tanda pergantian abad. Tugasnya adalah mendekatkan seni dengan kehidupan, menghidupkan seni dan mentransformasikannya dengan keindahan dunia sekitar. Gaya modern. Perubahan lukisan. Peran genre sehari-hari dalam seni Rusia pada pergantian abad ke-19-20. Karya-karya M. Vrubel dan V. Serov.
Seniman "Dunia Seni" (1898-1924). Gaya modern.

Tema Rusia dalam seni akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. (M.Nesterov, A.Ryabushkin, B.Kustodiev).

Asosiasi dan tren seni Rusia awal abad ke-20. Avant-garde Rusia pada awal abad ke-20. Asosiasi “Mawar Biru” (1907), “Jack of Diamonds” (1910), “Ekor Keledai” (1912).

K. Malevich (1878-1935) dan Suprematisme. Program kreatif V. Kandinsky (1866-1944) dan “The Blue Rider”.

P.N. Filonov (1883-1941), - pendiri seni analitis. Grup MAI. Seni Rusia tahun 1920-1930an. Realisme sosialis.

34) Arah modernisme. Kronologi. Perwakilan.
(dari bahasa Prancis Moderne - terbaru, modern) - sistem artistik dan estetika atau serangkaian gerakan seni yang muncul pada tahun 1920-an, mencari metode yang tidak konvensional eksplorasi artistik terhadap realitas.
Tanggal lahir modernisme adalah tahun 1863 - tahun dibukanya “Salon Orang yang Ditolak” di Paris. tujuan utamanya adalah karya orisinal yang didasarkan pada kebebasan batin dan visi khusus tentang dunia oleh pengarangnya serta membawa sarana ekspresi baru, sering kali disertai dengan tantangan terhadap kanon yang sudah mapan.

Dalam arti sempit, modernisme dianggap sebagai tahap awal dari avant-gardeisme, awal dari sebuah revisi tradisi klasik. Dekadensi dan avant-gardeisme dianggap miliknya tahap awal. Dalam estetika Rusia, “modern” berarti gaya artistik akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 yang secara historis mendahului modernisme (Art Nouveau Rusia, Art Nouveau, Art Nouveau, Secession, dll.), sehingga kedua konsep ini perlu dibedakan. untuk menghindari kebingungan.

Gerakan modernis dalam seni:

· Seni abstrak

· Ekspresionisme abstrak

Pelopor

Acmeisme

· Dadaisme

· Pasca-Impresionisme

· Surealisme

· Futurisme

· Ekspresionisme

· Simbolisme

· Primitivisme

Perwakilan:

· Artis

· Vasarelli

· Vlaminck

· Kandinsky

· Kirchner

· Lisitsky

· Malevich

· Mondrian

· Picasso

35) Fauvisme. Bahasa plastik kiasan. Perwakilan. Fauvisme (dari bahasa Prancis Fauves - liar) adalah nama gerakan yang ditugaskan kelompok kreatif muda seniman Paris A. Matisse, A. Derain, M. Vlaminck, A. Marquet, R. Dufy, C. van Dongen, yang bersama-sama mengikuti pameran pada tahun 1905-1907. Kelompok tersebut tidak memiliki program yang jelas. Para seniman dipersatukan oleh keinginan untuk menciptakan gambar menggunakan warna yang cerah dan terbuka. Alam adalah alasan untuk menciptakan komposisi yang ekspresif. Karya-karya para seniman ini dibedakan oleh kurangnya model cut-off dan keinginan untuk menyelaraskan bintik-bintik warna. Kaum Fauvisme tinggal selangkah lagi menuju abstraksionisme.

Henri Matisse (1869-1954), anggota kelompok seniman Paris yang menyebut diri mereka Fauves, meninggalkan modulasi warna untuk sekali lagi menciptakan permukaan warna yang mengesankan, sederhana dan jelas, disusun dalam keseimbangan yang dirasakan secara subyektif dalam hubungannya. satu sama lain. Bersama dengan Braque, Derain, Vlaminck, dia tergabung dalam kelompok “Wilds” Paris. Sebagai hasil kerja intensif selama bertahun-tahun, Matisse secara bertahap beralih dari modulasi bayangan cahaya. Mottonya adalah: “Semakin datar, semakin artistik.” Dia secara bertahap beralih ke gaya lukisan dekoratif datar, mengubah gambar menjadi pola dekoratif.

36) A. Matisse
Matisse adalah putra pengrajin turun temurun. Ibunya masuk waktu luang mengecat piringnya. Henri Matisse menerima gelar sarjana hukum dan menjadi juru tulis. Selama sakitnya, ia membaca panduan melukis untuk pemula. Ayahnya mengirimnya dengan surat rekomendasi untuk belajar di studio seniman Bouguereau (1891), tapi dia mencari sesuatu yang lain. Matisse memasuki Sekolah Seni Rupa di bengkel Gustave Moreau. Moreau menghormati bakat orang lain. Suasana kreativitas dan eksperimen menguasai bengkelnya. Matisse mengacu pada pengalaman kaum Impresionis pada tahun 1897 (lukisan alam benda “Blue Pot and Lemon”). Matisse melukis beberapa kilometer daun salam dan menjadi penjaga teater. Dia membayar banyak uang untuk Cezanne's Bathers. Lukisan itu menginspirasinya untuk menciptakan edevs. Pada tahun 1905 Matisse berangkat ke Laut Mediterania. “Collidra View” miliknya adalah pelarian seorang pria yang telah terbebaskan. Bendungan itu pecah dan longsoran salju dengan warna paling terang dan paling murni menghujani dunia. Tak terpikirkan, gila, dilarang oleh semua orang akademi seni warna-warna dunia menemukan tempatnya di kanvas sang master. Pada tahun 1905, sebuah pameran diadakan di mana Matisse, Derain, Vlaminck, Rouault dan seniman lainnya berpartisipasi. Matisse menunjukkan padanya lukisan itu " Buka jendela" Kritikus Louis Vauxcelles menyebut lukisan itu liar, dan pengarangnya liar atau palsu. Tidak ada yang keterlaluan dari Matisse, yang juga merupakan ciri khas seniman avant-garde Rusia. Sejak masa mudanya, dia suka berpakaian elegan dan menyukai hal-hal yang bergaya. Dia tidak bermaksud membuat takjub dan bingung. Penemuan dan penemuannya adalah hasil kerja jujur. Pada tahun 1907, Matisse mulai berkolaborasi dengan kolektor seni terkenal Rusia Sergei Ivanovich Shchukin, yang memberi sang master pekerjaan normal tanpa gangguan hingga tahun 1912. Gaya Matisse dicirikan oleh kesederhanaan bentuk yang ekstrem, kejelasan dan keseimbangan komposisi, dan tidak adanya pemodelan cut-off. , titik datar dengan warna murni dan kunci mayor (“Tarian”, “Musik”, “Still Life with Carpet”, “Ruang Merah”).

37) Kubisme. Bahasa plastik kiasan. Perwakilan.
Picasso dianggap sebagai penemu kubisme dengan lukisannya “Les Demoiselles de Avennon” (1907), namun kemungkinan besar ini merupakan ekspresi pencarian banyak seniman. Para ahli teori Kubisme adalah pelukis J. Metzinger dan A. Gleizes. Kaum Kubisme mencoba memahami struktur internal objek; mereka mencoba memperluas batas penglihatan optik. Pada tiga dimensi ruang Renaisans, kaum Kubisme menambahkan yang keempat kalinya. Pada tahun 1911 mereka memamerkan karyanya di Salon of the Rejected. Kaum Kubisme - Pablo Picosso, Georges Braque, Juan Gris, M. Duchamp - menggunakan warna untuk kombinasi cahaya dan bayangan. Mereka terutama tertarik pada bentuk, transformasi objek. Mereka mencapai kesan cembung dengan menggunakan gradasi tonal. Pertama-tama, mereka mereduksi variasi bentuk menjadi elemen persegi panjang, segitiga, dan lingkaran. Kekayaan polikrom Cézanne, yang mencakup seluruh spektrum, direduksi terutama menjadi hitam, putih, abu-abu, oker, coklat dan biru. Mereka menggunakan kontras cahaya dan bayangan dalam segala kemungkinan multi-tonalitasnya. Lukisan mulai disamakan dengan relief, dan isinya direduksi menjadi beberapa barang rumah tangga. Alat musik, berkat kecanggihan dan keindahan fungsional bentuknya, menginspirasi para pelukis dan menjadi objek benda mati. Berbeda dengan bentuk linier dan permukaan padat, digunakan potongan kain, potongan kayu imitasi, dan kisi-kisi kayu. Belakangan, benda-benda nyata mulai ditambahkan ke dalam bentuk geometris yang dilukis, seperti kayu lapis, kaca, lembaran logam, kain, potongan kertas dinding dan koran, serta huruf tipografi individual. Bentuk benda dipisahkan dari lingkungan alaminya, organik dan dikoordinasikan dengan bentuk geometris abstrak. Kaum Kubisme mengembangkan bentuk-bentuk baru perspektif multidimensi dangkal, yang memungkinkan untuk menampilkan suatu objek dalam bentuk banyak bidang yang berpotongan dan tembus cahaya, terkonsentrasi di sepanjang sumbu komposisi. Objek tersebut digambarkan secara bersamaan dari berbagai sudut pandang sebagai kombinasi bentuk-bentuk geometris. Menurut kaum Kubisme, lukisan tidak hanya menampilkan tampilan luar objeknya, tetapi juga pengetahuan tentangnya. Kesamaan konstruktif dan keterhubungan semua objek adalah hal yang diperhatikan oleh kaum Kubisme. Tahap pertama perkembangan kubisme dikaitkan dengan komposisi analitis, tahap kedua ditandai dengan benda mati yang abstrak.

Picasso melukis lukisan “Dance with Veils”, “Woman with a Fan”, “Three Women”. Pada tahun 1908, asosiasi Bateau-Lavoir dibentuk. Pada tahun 1911 dibentuk grup baru kubisme di bengkel Villon, yang disertai oleh Duchamp, Gleizes, Metzinger, Le Fauconnier, Léger, Picabia, Kupka.

Kubisme memanifestasikan dirinya paling konsisten dalam karya J. Braque (1882-1963) (“Bach Arias”, “The Portugis”).

38) P.Piasso
"periode biru" -1903-1904
"periode merah muda" - 1904-1907
"Neoklasikisme Picasso"
* Potret Gertrude Stein.
* Guernica

Periode "Biru" dan "merah muda".

Pada tahun 1900, Picasso pergi ke Paris, tempat ia berkunjung Pameran Dunia. Di sanalah Pablo Picasso berkenalan dengan karya kaum Impresionis.
Periode biru. Barcelona dinobatkan sebagai "biru" pada tahun 1903-1904. Karya-karya kali ini dengan jelas mengutarakan tema usia tua dan kematian, serta bercirikan gambaran kemiskinan, melankolis, dan kesedihan (“Woman with a Bun of Hair,” 1903; Picasso percaya: “dia yang sedih adalah tulus”) ; gerakan orang melambat, mereka sepertinya mendengarkan diri mereka sendiri (“Absinthe peminum “Beggar Old Man with a Boy”, 1903; “Tragedy”, 1903). Paletnya berisi nuansa biru. Menggambarkan penderitaan manusia, Picasso pada periode ini melukis orang buta, pengemis, pecandu alkohol, dan pelacur. Tubuh mereka yang pucat dan agak memanjang pada lukisan tersebut mengingatkan pada karya seniman Spanyol El Greco.

*Sebuah karya masa transisi - dari "biru" ke "merah muda" - "Girl on a Ball" (1905

periode merah muda
Pada tahun 1904, Picasso menetap di Paris, apa yang disebut “Periode Mawar” dimulai, di mana kesedihan dan kemiskinan “Periode Biru” digantikan oleh gambaran dari dunia teater dan sirkus yang lebih semarak. Sang seniman lebih menyukai warna merah muda-emas dan merah muda-abu-abu, dan karakternya sebagian besar adalah pemain keliling - badut, penari, dan akrobat; lukisan-lukisan pada periode ini dipenuhi dengan semangat kesepian tragis dari masyarakat kurang mampu, kehidupan romantis para komedian keliling (“The Family of an Acrobat with a Monkey”, 1905).

Dari eksperimen dengan warna dan penyampaian suasana hati, Picasso beralih ke analisis bentuk: deformasi sadar dan penghancuran alam ("Les Demoiselles d'Avignon", 1907), interpretasi sepihak terhadap sistem Cezanne dan kecintaannya pada patung Afrika menuntunnya ke genre yang benar-benar baru. Bersama Georges Braque yang ditemuinya pada tahun 1907, Picasso menjadi pendiri Kubisme - arah artistik, yang menolak tradisi naturalisme dan fungsi seni visual-kognitif.

memperbesar dan memecah volume, membedahnya menjadi bidang dan tepian yang berlanjut di ruang angkasa, Perspektif menghilang, palet cenderung monokrom, dan meskipun tujuan awal Kubisme adalah untuk mereproduksi perasaan ruang dan beban massa dengan lebih meyakinkan dibandingkan dengan bantuan dari teknik tradisional, lukisan Picasso seringkali direduksi menjadi teka-teki yang tidak dapat dipahami. Untuk memulihkan kontak dengan kenyataan, Picasso dan Georges Braque memperkenalkan font tipografi, elemen “trik” dan bahan kasar ke dalam lukisan mereka: kertas dinding, potongan koran, kotak korek api. Benda mati mulai mendominasi, terutama dengan alat musik, pipa dan kotak tembakau, lembaran musik, botol anggur, dll. - atribut yang melekat dalam gaya hidup bohemia artistik awal abad ini. Teknik kolase menghubungkan tepi prisma kubisme menjadi bidang-bidang besar (“Guitar and Violin”, 1913) atau menyampaikan dengan tenang dan lucu penemuan-penemuan yang dilakukan pada tahun 1910-1913 (“Portrait of a Girl”, 1914). Pada periode “sintetis”, juga muncul keinginan untuk harmonisasi warna, diimbangi dengan komposisi yang terkadang berbentuk oval. Periode kubisme sebenarnya dalam karya Picasso berakhir tak lama setelah pecahnya Perang Dunia Pertama

39) Ekspresionisme (ekspresi)
-dianggap mustahil membuat penonton bergidik melalui realisme. Beberapa orang menyebutnya “zat baru”. Ini adalah disonansi warna dan bentuk, tetapi dengan elemen yang dapat dikenali. Seni diyakini sudah tidak diperlukan lagi, sehingga warnanya minim, lukisan pun memudar.
Perwakilan:
Asosiasi: "Blue Rider" - dibentuk oleh Kirchner dan Helkel.
Komposisi: Schmidt Rottler, Mark Franz, Max Pechstein. James Ensor, Edvard Munch.
salah satu arah avant-gardeisme. Ekspresionis generasi pertama berkorelasi dengan aktivitas kelompok Jerman"Jembatan" (1905-1912). Lukisan mereka yang kaya dan beraneka warna digantikan oleh gaya lukisan datar dan grafis. Kelompok Jembatan diorganisir di Dresden oleh mahasiswa Fakultas Arsitektur Sekolah Teknik Tinggi. Para ekspresionis menganggap James Enser dari Belgia dengan topengnya dan Edvard Munch, yang lukisannya disebut “jeritan waktu”, sebagai pendahulu mereka. Dari tahun 1906 hingga 1912 Sebagian besar pameran diadakan di Dresden atau Cologne. Ekspresionisme ditandai dengan garis putus-putus, kontras warna, dan ruang yang berubah bentuk. Pada tahun 1910, V. Kandinsky dan F. Marche menyelenggarakan almanak yang disebut "The Blue Rider", dan tahun berikutnya - sebuah pameran dengan nama yang sama. Pameran ini menandai dimulainya asosiasi ekspresionis kedua (1911-1914). Macke, Kampendong, Klee, Kubin, dan Kokoschka bergabung dengan asosiasi ini. Para ekspresionis - Munch, Kichner, Haeckel, Nolde dan seniman dari kelompok Blue Riders - Kandinsky, Marc, Macke, Klee - kembali mencoba mengembalikan lukisan ke konten psikologis dan spiritualnya. Tujuan dari karya mereka adalah untuk menyajikan pengalaman spiritual batin dengan bantuan bentuk dan warna, untuk menyampaikan kepada pemirsa ketegangan batin yang dialami pengarangnya. Karya Paul Klee dibedakan oleh cakupan penggunaan kemungkinan warna yang luar biasa. Dia menggubah melodi warna yang keras, ceria dan gelap. Karya Derain mencerminkan rasa kekejaman terhadap lingkungan dan simpati terhadap manusia.
Pameran Documenta berlangsung
Abstraksi – liris (Kandinsky) dan geometris (Malevich dan Destail) Inilah masa kemunculan pesawat terbang, sang seniman kini dapat melihat dunia dari atas, dari ketinggian penerbangan:
* Jalan raya dan jalur
*Requiem Batin
Piet Mondrian dan komposisinya.

40) Futurisme. nama umum gerakan artistik avant-garde awal abad ke-20 dalam puisi dan lukisan, terutama di Italia dan Rusia.
Pada tahun 1908, ahli matematika Herman Minkowski merumuskan perubahan pandangan dunia: “Mulai sekarang, konsep “waktu” itu sendiri dan “ruang” itu sendiri akan dilupakan.
Dalam seni rupa, futurisme dimulai dari Fauvisme, meminjam temuan warna darinya, dan dari Kubisme, yang darinya ia mengadopsi bentuk-bentuk seni, tetapi menolak analisis kubik (dekomposisi) sebagai ekspresi esensi suatu fenomena dan mengupayakan ekspresi emosional langsung. dinamika dunia modern.

Hai
Giacomo Balla

· Umberto Boccioni

· David Burluk

· Julius Evola

· Carlo Carra

· Mayakovsky

Utama prinsip artistik- kecepatan, gerakan, energi, yang coba disampaikan oleh beberapa futuris dengan menggunakan teknik yang cukup sederhana. Lukisan mereka bercirikan komposisi yang energik, dimana figur-figurnya terfragmentasi menjadi beberapa bagian dan berpotongan sudut tajam, di mana bentuk berkedip, zigzag, spiral, dan kerucut miring mendominasi, di mana gerakan disampaikan dengan melapiskan fase-fase yang berurutan pada satu gambar - yang disebut prinsip simultanitas.

Dasar karya seni lukis, patung, dan arsitektur futuris adalah ekspresi gerak dalam dua bentuk: “penetrasi ke interior” dan “simultanitas”
*(pematung Umberto Boccioni “Botol dikerahkan di luar angkasa”)

Futurisme - gaya dalam seni rupa dan ciri-cirinya

Futurisme Kali ini mari berkenalan dengan gaya seni luhur yang disebut futurisme. Saya rasa semua orang pernah mendengar kombinasi “masa depan futuristik”, “lanskap futuristik”. Saya mengaitkan ungkapan-ungkapan ini dengan teknologi masa depan, dengan semacam teknologi luar angkasa. Namun nyatanya ternyata hal tersebut sedikit salah. Tidak diragukan lagi, para futuris mengagumi kedatangan peradaban teknologi dan nilai-nilainya. Tapi ini bukan dunia utopis masa depan - ini adalah dunia masa kini dengan sarana ekspresi diri artistik baru dan konsep-konsep seperti bidang energi, gerakan, suara buatan manusia. Tapi, hal pertama yang pertama.

Kaum Futuris adalah kaum revolusioner dalam bidang seni. Beberapa dari mereka menganggap diri mereka pendukung revolusi sosial, dan melihat peran mereka dalam seni modern sebagai pembaharuan seperti halnya kaum revolusioner sejati yang memperbarui kehidupan sosial. Berbeda dengan perwakilan lainnya gerakan avant-garde yang takut dengan mendekatnya era industri, para futuris menerima masa depan dengan optimisme yang tinggi dan absolut tanda-tanda eksternal peradaban teknis sebagai nilai-nilai baru yang menandai model tatanan dunia masa depan

Balap mobil, bergegas seperti pecahan peluru, bagi mereka tampak lebih indah daripada undang-undang kuno mana pun. Para futuris mengabdikan puisi dan lukisannya pada mobil, kereta api, listrik, dan stasiun kereta api. Dalam istilah sosio-politik, mereka melihat pembersihan dunia dari sampah lama melalui perang dan revolusi. Perang adalah satu-satunya kebersihan di dunia. Mereka menyambut Perang Dunia Pertama dengan gembira, banyak dari mereka yang mengajukan diri untuk berperang dan mati.

Ciri penting lainnya dari estetika Futurisme adalah keinginan untuk memperkenalkan suara ke dalam seni rupa melalui sarana visual murni. Kegaduhan yang menyeruak ke dunia seiring dengan teknologi baru membuat para futuris begitu terpesona sehingga mereka berusaha keras untuk menyampaikannya dalam karya-karya mereka. Pameran pertama futuris Italia diadakan di Paris pada tahun Di Rusia, futurisme paling jelas diungkapkan dalam sastra, misalnya karya Mayakovsky dan beberapa penyair lainnya. Dalam seni rupa Rusia futurisme tidak menghasilkan sesuatu yang holistik sistem artistik.

40. FUTURISME. BAHASA FIGURATIF-PLASTIS. PERWAKILAN. Futurisme - 1910-20 sebuah gerakan artistik avant-garde dalam puisi dan lukisan, terutama di Italia dan Rusia. Futuris tidak tertarik pada konten, tetapi pada bentuk. Mereka menemukan kata-kata baru, menggunakan jargon, bahasa poster dan poster. tugas: penolakan terhadap tradisi, pemutusan ideologi dan pandangan etis para pendahulu. Kaum futuris menerima masa depan dengan gembira dan optimisme, dan memutlakkan tanda-tanda eksternal dari peradaban teknis sebagai nilai-nilai baru. Karena mabuk oleh pencapaian teknologi terkini, mereka berupaya menghilangkan budaya tradisional dengan pisau teknikisme, urbanisme, dan ilmu pengetahuan baru. Dalam seni rupa, futurisme didasarkan pada Fauvisme, yang meminjam gagasan warna darinya, dan dari Kubisme, yang darinya ia mengadopsi bentuk-bentuk artistik. Prinsip seni yang utama adalah kecepatan, gerak, energi, yang coba disampaikan oleh beberapa futuris dengan menggunakan teknik yang cukup sederhana. Lukisan-lukisan mereka bercirikan komposisi-komposisi yang energik, dimana figur-figurnya terfragmentasi dan berpotongan dengan sudut-sudut yang tajam. Mereka berusaha untuk mengaktifkan penontonnya, seolah-olah menempatkannya di tengah-tengah karya mereka dan mentransfer dinamisme mereka ke dalam jiwa penonton. Keakraban dengan pencapaian fisika dan psikologi mengarahkan para futuris pada keinginan untuk menggambarkan bukan objek itu sendiri, tetapi energi, magnet, dan medan mental yang membentuknya. keinginan untuk memperkenalkan suara ke dalam seni visual. Pameran futuris Italia pertama diadakan di Paris pada tahun 1912 dan kemudian berkeliling ke pusat-pusat seni Eropa (London, Berlin, Brussel, dll.) Pameran tersebut tidak sampai ke Rusia, tetapi orang Rusia sendiri yang mengangkat ide-ide futurisme. Di Rusia, setelah seni lukis, futurisme terutama tercermin dalam sastra (Khlebnikov, kemudian Mayakovsky). Dalam seni rupa, futurisme Rusia tidak berkembang menjadi sistem artistik holistik. Istilah ini lebih menunjukkan berbagai kecenderungan avant-gardeisme Rusia - pasca-Cezanisme, versi dekoratif kubisme, neo-primitivisme, pencarian yang sesuai dengan ekspresionisme, fauvisme, Dadaisme, eksperimen dalam pembangunan bentuk abstrak. Futurisme sebagai gerakan seni dan estetika berakhir dengan pecahnya Perang Dunia Pertama. Balla, Giacomo. ITALIA. Balla adalah perwakilan seni futuris gelombang pertama, yang karyanya dipelajari oleh U. Boccioni dan A. Severini. seniman bergabung dengan seni. kelompok Marinetti, pendiri futurisme. Dia ikut mengedit "Manifesto Seniman Futuris" dan memindahkan futurisme ke bidang seni lain: patung dan seni terapan - desain teater dan kostum. Boccioni, Umberto. Artis Italia, murid Balla. salah satu penulis “Manifesto Teknis Lukisan Futuris.” Boccioni sangat tertarik dengan gagasan transmisi gerakan dalam medium. Di Paris, Boccioni menjadi dekat dengan kaum Kubisme, dan ini tercermin dalam karyanya. Terutama patung. Dia adalah penulis “Manifesto Patung Futuris”. Boccioni adalah tokoh paling cemerlang dan berbakat dalam gerakan futuris. Pada tahun 1915 dia pergi ke Perang Dunia Pertama dan meninggal. Di Rusia, futuris pertama adalah seniman Burliuk bersaudara. David Burliuk adalah pendiri koloni futuris “Gilea” di tanah miliknya. Dia mengumpulkan Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Benedikt Livshits, Elena Guro di sekelilingnya. Dalam manifesto pertama, “Tamparan di Wajah Selera Publik,” terdapat seruan: “Tinggalkan Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, dll. dan sebagainya. dari kapal uap zaman modern." Terentyev adalah seorang seniman. Kamensky adalah seorang penyair, salah satu penerbang Rusia pertama. Cubo-futurisme adalah arah yang mana waktu yang berbeda seniman seperti Malevich, Burliuk, Goncharova, Rozanova, dan lainnya bekerja.
	41. ABSTRAK SENI.FIGURATORIUM-PLASTIK. BAHASA, PERWAKILAN. Arah seni non-figuratif, yang meninggalkan penggambaran bentuk-bentuk realistik. Simbol modernisme, seni abstrak, muncul pada tahun 1910-an, membentuk tradisi baru yang tidak melibatkan gambar. Penolakan terhadap mimesis membebaskan seni dari kebutuhan untuk meniru kenyataan dan membuka peluang bereksperimen dengan bentuk dan warna, yang dilakukan oleh banyak perwakilan avant-garde. Kelahiran abstraksi dimulai pada masa penciptaan Kandinsky - “Cat Air Abstrak Pertama”, tertanggal 1910, mungkin berlaku surut, karena tanggal sebenarnya munculnya abstraksi harus dianggap sebagai penerbitan artikelnya “Tentang Spiritual dalam Seni. ” Transformasi realitas yang konsisten - apa yang pertama kali dilakukan oleh kaum impresionis dan pasca-impresionis - secara alami menyebabkan munculnya seni abstrak. Seni abstrak sejak awal berkembang dalam dua arah. Arah pertama adalah abstraksi geometris; ditandai dengan konfigurasi yang teratur dan jelas. Seniman Rusia Kazimir Malevich, Piet Mondrian dari Belanda, dan Robert Delaunay dari Prancis bekerja ke arah ini. Arah kedua adalah abstraksi liris. Seniman yang bekerja dalam arah ini lebih menyukai bentuk mengalir bebas yang diisi dengan warna-warna yang berkilauan dan berdenyut. Artis: V. Kandinsky, K. Malevich, P. Mondrian, D. Balla, P. Klee, F. Léger, A. Rodchenko.
	42. Karya Wassily Kandinsky. Wassily Kandinsky berasal dari keluarga pedagang, keturunan narapidana Siberia. Selama masa sekolah menengahnya, dia mulai belajar musik dan melukis. Pada usia 30 tahun, Kandinsky meninggalkan karirnya sebagai pengacara dan meninggalkan Moskow menuju Munich untuk belajar seni. Ibu kota Bavaria kemudian dianggap sebagai salah satu pusat seni Eropa. Di sana, Kandinsky menjadi peserta aktif dalam kancah seni lokal, penyelenggara (bersama dengan F. Marc) asosiasi Blue Rider (1911), benteng utama ekspresionisme Jerman awal, dan salah satu pelopor seni abstrak. Seniman tersebut bekerja sepanjang hidupnya di Eropa, kecuali periode 1914 hingga 1921. Setelah revolusi, Kandinsky tidak bisa bergaul di Rusia, dia diundang untuk mengajar di sekolah seni Bauhaus yang baru, dan dia setuju. Ini membantunya menjadi mendunia artis terkenal asal Rusia. Arti penting karya Kandinsky lebih dari sekadar penemuan "cara" abstrak: dia, bersama Malevich, adalah pencipta dasar-dasar seni modern. Bukunya “On the Spiritual in Art” (1911), tanpa berlebihan, merupakan teori artistik paling berpengaruh abad ini. Seniman adalah tangan yang, dengan menggunakan satu atau beberapa kunci, bergetar dengan cepat jiwa manusia" Dalam seni avant-garde, seniman memperoleh kekuasaan tak terbatas atas penontonnya, dan Kandinsky adalah orang pertama yang mengambil kekuasaan ini. Jalan Kandinsky menuju abstraksi terletak melalui simbolisme dan ekspresionisme: dia adalah salah satu dari sedikit seniman Rusia yang mengabaikan teknik kubisme yang spektakuler. Sejak tahun 1909, Kandinsky membagi karyanya menjadi “impresi” (ekspresi kesan dari alam), “improvisasi” (ekspresi kesan dari “sifat batin”) dan “komposisi” (puncak ambisi kreatif yang disadari). Komposisi, bagi Kandinsky, identik dengan kreativitas. Perwujudan tertingginya adalah abstraksi, meskipun sang seniman tidak langsung memahaminya. Abstraksi bagi Kandinsky bukanlah keputusan satu kali untuk membangun dunia baru, seperti yang terjadi kemudian bagi Malevich dan para pengikutnya. Lukisan Kandinsky hingga tahun 1920-an masih mempertahankan sedikit gambaran bahkan dalam karya-karyanya yang paling radikal. Kandinsky selalu ingin “tidak melihat gambar dari luar, tetapi berputar di dalam gambar, untuk hidup di dalamnya.” Seniman menuntut “rotasi” yang sama dari penonton. Ketika Nazi menutup Bauhaus, dia pindah ke Prancis. Dia kreatif sampai kematiannya.
	43. KARYA KAZIMIR MALEVICH Seniman avant-garde Rusia dan Soviet asal Polandia, guru, ahli teori seni, filsuf. Pendiri Suprematisme - salah satu manifestasi paling awal seni abstrak zaman modern. terutama dikenal karena karyanya yang kontroversial dan kontroversial "Black Square". Di Uni Soviet, selama bertahun-tahun nama artis tersebut dilarang secara diam-diam. Semasa hidupnya, Malevich sendiri juga banyak berkontribusi dalam mengacaukan fakta biografi pribadi dan kreatifnya sebanyak mungkin. Pada tahun 1910 ia mengambil bagian dalam pameran pertama “Jack of Diamonds”. Lalu “Ekor Keledai” dan lain-lain. Malevich merancang sejumlah publikasi oleh futuris Rusia. Lukisannya pada tahun-tahun ini menunjukkan futurisme versi domestik, yang disebut “cubo-futurisme”: perubahan bentuk kubisme, yang dirancang untuk menegaskan nilai intrinsik dan kemandirian lukisan, dipadukan dengan prinsip dinamisme yang dikembangkan oleh futurisme [“The Grinder (The Flickering Principle)” Mengerjakan pemandangan dan kostum untuk produksi futuristik akhir tahun 1913 Opera "Kemenangan atas Matahari" ditafsirkan oleh Malevich sebagai pembentukan Suprematisme. Dalam seni lukis saat ini, seniman mengembangkan tema dan plot “realisme muskil”, yang menggunakan alogisme dan irasionalitas gambar sebagai alat penghancur. seni tradisional; lukisan tidak logis, yang mengungkapkan realitas muskil, dibangun di atas montase mengejutkan dari elemen plastik dan figuratif yang heterogen “Lady at a tram stop” “Aviator” “Comp. dengan Mona Lisa”, “Orang Inggris di Moskow” Malevich menulis brosur pertama “Dari Kubisme ke Suprematisme”. Realisme bergambar baru. Ini adalah buku manifesto. Tidak sia-sia Malevich mengkhawatirkan penemuannya. Rekan-rekannya sangat menentang pernyataan Suprematisme sebagai pewaris Futurisme dan bersatu di bawah panjinya. Mereka menjelaskan penolakan mereka dengan fakta bahwa mereka belum siap menerima arah baru tanpa syarat. Kotak hitam tampaknya telah menyerap semua bentuk dan warna dunia, mereduksinya menjadi formula plastik di mana polaritas hitam mendominasi ( ketidakhadiran total warna dan cahaya) dan putih (kehadiran semua warna dan cahaya secara bersamaan). Suatu tanda bentuk geometris yang sangat sederhana, tidak terkait baik secara asosiatif, plastis, atau ideologis dengan gambar, objek, konsep apa pun yang sudah ada di dunia sebelumnya, membuktikan kebebasan mutlak penciptanya. Kotak hitam melambangkan tindakan penciptaan murni yang dilakukan oleh seniman demiurge. Malevich menyebut karya seninya sebagai “Realisme Baru”, yang dianggapnya sebagai langkah dalam sejarah kreativitas seni dunia.
	44. Avant-garde Rusia. Cubofuturisme. Avant-garde Rusia adalah gerakan kompleks, heterogen dan kontradiktif yang berkembang di Rusia dari tahun 1910 hingga 1932. dan mencakup banyak gerakan seni abstrak, non-figuratif dan non-figuratif. Ini muncul di bawah pengaruh Kubisme dan Fauvisme Prancis, Futurisme Italia, dan Ekspresionisme Jerman, yang pada gilirannya memiliki dampak yang sangat besar dan menentukan pada seluruh seni modernisme Barat dan avant-garde. Evolusi avant-garde Rusia memungkinkan kita membedakan secara kasar tiga periode di dalamnya. Yang pertama terjadi pada tahun 1910-1915. dan dikenal dengan nama Cubo-Futurisme. Yang kedua berlangsung dari akhir tahun 1915 hingga 1924 dan menandakan masa kejayaan, kebangkitan tertinggi avant-garde. Pada tahun-tahun ini, seni produksi dan tren lainnya ditambahkan ke kubo-futurisme, suprematisme, konstruktivisme. Periode ketiga mencakup tahun 1925-1932, ketika avant-garde menyebar ke semua jenis seni. namun, secara umum, secara bertahap ia memudar dan pada tahun 1932, karena pembubaran semua asosiasi independen, ia tidak ada lagi. Pembentukan avant-garde Rusia terjadi dengan latar belakang kehidupan artistik yang sangat intens - baik internal maupun eksternal - yang dipimpin Rusia sejak akhir abad terakhir. Selama tahun-tahun ini, banyak pameran tren terkini seni asing diselenggarakan. Banyak seniman Rusia yang berziarah ke Paris dan lainnya pusat-pusat barat. Di Munich, grup “Blue Rider” muncul (1911), di mana seniman Rusia (W. Kandinsky, M. Verevkina, A. Jawlensky) memainkan peran aktif. Di Rusia sendiri terdapat beragam gerakan seni. Pusat utama pembentukan avant-garde Rusia adalah “Persatuan Pemuda” St. Petersburg (1909-1917) dan “Jack of Diamonds” Moskow (1910-1916), yang mencakup banyak seniman avant-garde masa depan: N.I. Altman, V.D. dan D.D. Burliuki, K.S. Malevich, V.E. Tatlin, P.N. Filonov, M.Z. Chagall, A.A. Ekster. Asosiasi avant-garde pertama yang sebenarnya adalah Gileya, didirikan pada tahun 1912 oleh D. Burdyuk, yang mencakup beberapa orang di atas, serta penyair V.V. Mayakovsky. V.Klebnikov. A.E. Memutar. Berbeda dengan avant-garde Barat, avant-garde Rusia mampu menyatukan kubisme dan futurisme menjadi kubo-futurisme, dan di dalamnya - pelukis, penyair, dan kritikus, di antaranya penyair yang mengatur nadanya. Basis ideologis dan estetika mereka yang sama merupakan pertanda akan terjadinya pergolakan yang akan segera terjadi dan tidak dapat dihindari. yang hasilnya adalah lahirnya dunia baru dan kemanusiaan baru. Oleh karena itu kehancuran atau pencampuran aneh genre dan gaya tradisional, pengingkaran cita rasa estetika, keinginan para futuris untuk mengisolasi bahasa puisi dalam bentuknya yang murni, membebaskannya dari makna dan makna yang diterima secara umum, dari segala sesuatu yang menghubungkannya dengan dunia lama. , atau untuk membuat bahasa yang benar-benar baru, “muskil” » - dengan kata-kata, tata bahasa, dan sintaksis baru. Tokoh utama kubo-futurisme dalam puisi adalah V.V. Mayakovsky (1893-1930) dan V. Khlebnikov (1885-1922). Kelompok pertama melancarkan “serangan” terhadap tradisi seni klasik, serta tren modernisme kontemporer - simbolisme dan akmeisme. Miliknya bahasa baru Ini dibedakan oleh ekspresi cerahnya, penuh dengan drama yang mendalam, energi yang kuat dan dinamisme yang tajam, ia memiliki struktur grafis asli berkat penggunaan "kolom" dan "tangga". V. Khlebnikov menjadi salah satu yang paling radikal pembaharu bahasa puisi. Dia juga menunjukkan hasrat yang tak tertahankan untuk bereksperimen. Ia juga seorang pendukung kuat konvergensi maksimal antara sains dan puisi, dengan melihat hal ini sebagai cara untuk menciptakan “mitologi baru” dan “bahasa super” bagi manusia masa depan. V. Kandinsky mengembangkan versi lukisan non-figuratif yang berbeda dengan kubo-futurisme, terinspirasi dari ekspresionisme dan menyebutnya abstrak. Pemahamannya tentang lukisan tersebut ia uraikan dalam karyanya “On Spirituality in Art.” M. Chagall juga tidak putus asa lukisan tradisional, menggabungkannya dengan neo-primitivisme dan ekspresionisme, dipengaruhi oleh kubisme, futurisme, dan surealisme. Cerah, penuh warna, fantastis, berbatasan
	absurditas lukisan - “Aku dan Desa”, “Di Atas Kota”, dll. - sering kali terinspirasi tema-tema alkitabiah dan plot, puitis kehidupan sehari-hari. P. Filonov, dalam “seni analitis” -nya, mengembangkan teori asli tentang “bentuk organik”. Dipengaruhi oleh Ekspresionisme dan Cubo-Futurisme serta menggunakan bahasa bentuk geometris, ia juga tidak meninggalkan figuratif. Kebaruan metodenya terletak pada kenyataan bahwa unsur-unsur dan bentuk-bentuk lukisannya saling bergantung secara organik satu sama lain