Pengembangan metodologi pelajaran gitar. Fitur bekerja dengan pemula di kelas gitar

Bukan rahasia lagi bahwa jumlah siswa yang mendaftar di sekolah musik jauh lebih muda. Semakin sering orang tua memikirkan perkembangan awal anaknya. Dalam situasi ini sekolah musik, sesuai dengan perkembangan zaman, terpaksa memperluas cakupan layanan pendidikannya.

Dan jika sebelumnya hanya anak-anak dengan kemampuan musik atau orang-orang yang berorientasi pada karier yang bersekolah, atau diyakini hanya anak-anak dengan kemampuan musik yang boleh bersekolah, kini sekolah musik menawarkan keseluruhan spektrum. perkembangan estetika. Semakin banyak anak usia 7-8 tahun, bahkan terkadang sampai usia sekolah. Namun 10-15 tahun yang lalu, standar pendidikan menetapkan bahwa anak-anak usia 10-12 tahun diperbolehkan bermain gitar, dengan alasan bahwa karena kekhasan pendaratan dan pengaturan, tidak semua siswa pada usia dini dapat melakukannya. mengatasi tugas ini, instrumen menurut ketinggian - 2/ 4 atau 3/4 tidak tersedia. Saat ini, metode pengajaran, program pelatihan, dan persyaratan kompetitif sedang berubah, hal ini terutama terlihat dari hasil kompetisi seluruh Rusia dan internasional baru-baru ini, dan tentu saja, dalam hal ini, sebagai suatu peraturan, skema pelatihan standar tidak berfungsi.

Tentu saja, setiap guru memutuskan sendiri “apa” dan “bagaimana” mengajar siswanya. Pelajaran adalah kreativitas dua orang, seorang guru dan seorang siswa, selain itu dapat disebut kreasi bersama. Dan gurulah, yang telah menciptakan sistem pendidikan dan pendidikannya yang asli, yang akan mampu memperhatikan dan mengembangkan kemampuan individu siswa, memberikan kesempatan kepada anak untuk mewujudkan kemampuan kreatifnya seluas-luasnya, dan ajari dia untuk berpikir out of the box di masa depan.

Unduh:

Pratinjau:

LEMBAGA PENDIDIKAN KOTA

PENDIDIKAN ANAK TAMBAHAN

"MENJAGA SEKOLAH MUSIK ANAK"

Laporan

Tahap awal belajar bermain gitar

Anak kecil.

Siap

Guru Sekolah Musik Anak

G.Gvardeisk

Kozitskaya E.M.

penjaga

2011

1 .Pendahuluan…………………………………………………1

2.1.Koordinasi gerakan, pendaratan dan pementasan………………………….3

2.2.Membaca catatan atau saya menggambar musik……………………………………..6

2.2.Metro - denyut ritmis……………………………………..7

2.4.Berbagai hal kecil atau “angin bermain senar”………………………8

3. Kesimpulan……………………………………………………………...8

4 Referensi…………………………………………………10

Bukan rahasia lagi bahwa jumlah siswa yang mendaftar di sekolah musik jauh lebih muda. Semakin sering orang tua memikirkan perkembangan awal anaknya. Dalam situasi ini, sekolah musik sesuai dengan perkembangan zaman terpaksa memperluas cakupan layanan pendidikannya. Dan jika sebelumnya hanya anak-anak dengan bakat musik atau orang-orang yang berorientasi pada karir yang bersekolah, atau diyakini hanya anak-anak dengan kemampuan musik yang boleh bersekolah, kini sekolah musik menawarkan seluruh spektrum perkembangan estetika. Semakin banyak anak usia 7-8 tahun, dan terkadang bahkan usia prasekolah, yang mengikuti kelas gitar. Namun 10-15 tahun yang lalu, standar pendidikan menetapkan bahwa anak-anak usia 10-12 tahun diperbolehkan bermain gitar, dengan alasan bahwa karena kekhasan pendaratan dan pengaturan, tidak semua siswa pada usia dini dapat melakukannya. mengatasi tugas ini, instrumen menurut ketinggian - 2/ 4 atau 3/4 tidak tersedia. Saat ini, metode pengajaran, program pelatihan, dan persyaratan kompetitif sedang berubah, hal ini terutama terlihat dari hasil kompetisi seluruh Rusia dan internasional baru-baru ini.

Dan tentu saja, dalam kasus ini, skema pelatihan standar biasanya tidak berfungsi. Namun bagaimana kita bisa menentukan tingkat kemampuan belajar seorang anak dan haruskah setiap orang diterima di sekolah musik? Selama ujian masuk, yang dengan sendirinya membuat stres, anak tersebut mungkin menarik diri begitu saja. Dan beberapa orang tidak mengembangkan kemampuannya karena tidak dikembangkan. Dalam beberapa menit tidak mungkin untuk menentukan kedalaman sebenarnya dari kemampuan anak tertentu.

Bekerja dengan anak di usia dini sangatlah menarik dan tidak bisa Anda tolak. Pemain biola dan khususnya pianis, yang sekolahnya mengikuti jalur perkembangan yang tidak terlalu sulit dibandingkan sekolah gitar di Rusia, memiliki banyak pengalaman dalam hal ini dan dapat membanggakan bahwa mereka telah menciptakan dan menguji metode pengajaran instrumen, perkembangannya untuk anak-anak bahkan di usia tiga tahun, belum lagi usia prasekolah atau sekolah dasar.

Ini adalah usia ketika anak tidak hanya aktif secara spontan dan bebas, tetapi juga merupakan periode penting di mana anak memperoleh keterampilan yang memungkinkan mereka nantinya menguasai dunia orang dewasa. Pada usia 7–9 tahun terjadi perkembangan otak aktif. Musik mendorong integrasi belahan otak dan meningkatkan aktivitasnya - misalnya, yang berhubungan dengan linguistik, matematika, pemikiran kreatif, karena gerakan tangan mempercepat pematangan tidak hanya zona sensorimotor otak, tetapi juga pusat bicara. . Pada masa ini, anak secara aktif memahami tindakannya melalui perasaan. Seorang guru perlu berpikir out of the box, karena hanya dalam keadaan minat dan emosi yang tinggi seorang anak mampu memusatkan perhatiannya pada suatu tugas tertentu, karya musik, suatu benda, dan mengingat suatu peristiwa dengan segala detail dan nuansanya. Keinginan untuk menghidupkan kembali keadaan yang menyenangkan baginya (kontak dengan instrumen, komunikasi dengan guru) dapat menjadi motif aktivitasnya yang paling kuat, insentif untuk pelajaran musik.
Kondisi lain yang mendukung pembelajaran bermain gitar pada usia lebih dini dari 10-12 tahun adalah kenyataan bahwa ligamen dan otot anak paling lembut dan lentur, padahal pada usia 5-6 tahun. muskuloskeletal sistem sudah terbentuk sempurna, proses ini selesai sempurna pada usia 11-12 tahun dan mobilitas otot menurun.
Saya ingin mengulanginya lagi - gitar adalah instrumen yang spesifik, dan meskipun penguasaan instrumen tersebut terlihat mudah, sejumlah masalah segera muncul, terutama bagi anak kecil. Ini termasuk ketidakmampuan mencapai leher, rasa sakit saat menekan senar, dan karenanya kualitas suara buruk. Tentu saja semua itu dapat menimbulkan kegugupan pada anak, dan disini tugas utama guru adalah membantu siswa mengatasi kesulitan agar sensasi pertama tidak menjadi keinginan terakhir anak. Banyak hal bergantung pada kualitas pribadi bayi, pada tingkat persepsi musiknya, perkembangan intelektual dan data fisik, tetapi masuk akal sikap hati-hati terhadap anak, proses pembelajaran yang tidak dipaksakan, dan pendekatan kreatif akan membantu guru untuk mengungkapkan secara maksimal potensi pribadi siswa dan individualitas kreatifnya.
Hari ini saya tidak berbicara tentang usia tertentu, pengalaman saya dapat diterapkan baik pada usia dini maupun di sekolah dasar, tergantung pada data siswa, usianya, tekniknya akan berubah dengan mempertimbangkan psikologi yang berkaitan dengan usia. Anda bisa setuju atau tidak setuju dengan psikolog, namun perlu dicatat bahwa selama hidupnya seseorang mengatasi beberapa tahap perkembangan, dan setiap tahap baru harus dimulai dengan krisis. “Periode kritis” ditandai dengan tingkat penerimaan dan plastisitas otak yang tinggi. Jika pertemuan dengan musik jatuh pada periode tersebut, maka, seperti kilatan cahaya, peristiwa tersebut “ditangkap” atau “terkesan”, demikian sebutannya. Ahli genetika Rusia V.P. Inilah pengaruh lingkungan yang paling aktif pada masa perkembangan yang paling sensitif dan terkadang menentukan seluruh kehidupan seseorang selanjutnya. Periode seperti itu terjadi pada usia 1 tahun, kemudian sangat kuat pada usia 3-4 tahun dan pada usia 7 tahun, seperti pada anak usia dini. Jika Anda berada dalam periode ini, Anda akan beruntung; jika tidak, Anda hanya perlu bekerja dengan cerdas meskipun ada tekanan. Tapi ini pendapat pribadi saya.

Saat pertama kali memasukkan seorang anak ke kelas saya pada usia 6,5 ​​tahun, saya menemui kesulitan pertama. Anak itu bisa membaca, tetapi terminologi musik yang biasa tidak berfungsi dalam kasus ini. Dua siswa berusia 7 tahun lagi masuk sekolah di sini. Dan saya mulai mencari solusi baru, menurut saya saat itu. Tapi seperti yang dikatakan kehidupan kepada kita, “Segala sesuatu yang baru sudah lama terlupakan!” Saya membuka literatur tentang ritme, menemukan banyak perkembangan menarik dari para pianis, meminjam sesuatu dari buku teks solfeggio karya penulis Kalinin, dan tentu saja saya mencari materi dari sesama gitaris. Hal terpenting yang tersisa adalah mengadaptasi seluruh materi untuk gitar. Dan di sini saya ingin mengucapkan kata-kata dari pianis brilian I. Hoffmann: “Tidak ada aturan atau nasihat yang diberikan kepada seseorang yang dapat cocok untuk orang lain, kecuali aturan dan nasihat ini melewati saringan pikirannya sendiri dan mengalami perubahan yang akan membuat mereka cocok untuk kasus ini."

Jadi, inilah beberapa pengalaman saya. Saya ingin segera melakukan reservasi itu proses kreatif, pencarian bentuk penyajian materi yang menarik belum usai

dan menurut saya sesuatu yang baru akan muncul terus-menerus, sejak setiap anakmembawa pertanyaan, masalah, dan kepentingannya sendiri.

Yang penting Anda tertarik melakukannya. Anda tidak dapat mengharapkan hasil yang cepat, tetapi akan ada banyak kesenangan dari berkomunikasi dengan anak-anak, emosi positif dari pemikiran inovatif mereka, dan dari kemenangan dan penemuan bersama.

Rahasia Kecil Gitar Senorita

Mengajar anak usia dini memiliki ciri khas tersendiri, yang utama adalah meluasnya penggunaan bentuk-bentuk permainan. Karena sifat psikologisnya, seorang anak tidak dapat bekerja untuk masa depan, untuk hasil jangka panjang. Ia mewujudkan kesan realitas dalam permainan, sebagai aktivitas yang paling bisa dimengerti olehnya. Permainan menjadikan proses belajar lebih menyenangkan dan mudah dipahami, membantu mengungkapkan kemampuan anak secara lebih utuh dan mengidentifikasi masalah.

Koordinasi gerakan, pendaratan, pementasan.

Jika kita membandingkan beban anak-anak usia sekolah dasar dan prasekolah saat ini dan setidaknya dalam satu dekade terakhir, atau lebih baik lagi dua dekade lalu, maka perbandingan tersebut tidak akan berpihak pada saat ini. Keinginan orang tua untuk mengembangkan anaknya terkadang bersifat “tragis”, karena anak mengikuti beberapa klub dan seksi sekaligus dan tetap bersekolah di taman kanak-kanak. Tentu saja tidak ada yang salah dengan hal ini, namun Anda tidak boleh membebani tubuh anak secara berlebihan. Akibat penelitian yang panjang dan kurangnya mobilitas yang diperlukan tubuh anak, banyak anak pada usia 7 tahun sudah mengalami masalah dengan sistem muskuloskeletal, hipo atau, sebaliknya, hiperotot. Dan bahkan di masa dewasa, kehidupan kita yang dibebani dengan tekanan mental dan fisik biasanya menyebabkan kekakuan pada leher dan bahu, serta masalah pada tulang belakang.

Gitar adalah salah satu alat musik yang paling “tidak nyaman” dari segi kesesuaiannya. Berbeda dengan harpa, piano, terompet, biola, dan sejumlah alat musik lainnya, ketika memainkan pemainnya duduk tegak dan punggung dalam posisi simetris, gitar membuat gitarisnya berada pada posisi membungkuk. bagian atas tubuh. Penyebab ketegangan lainnya adalah posisi statis. Ketika bersentuhan dengan tubuh kita, gitar membelenggu kita, gitaris seolah-olah “mengalir” gitar dengan tubuhnya, tubuh dimiringkan ke depan, yang menyebabkan peningkatan beban pada tulang belakang. Kemiringan konstan tubuh bagian atas ke depan, bahu bungkuk merupakan manifestasi dari postur tubuh yang buruk, sementara dada tertekan dan titik tumpu tubuh tergeser. Akibatnya, punggung selalu dalam keadaan tegang. Anak-anak biasanya langsung salah duduk, dan meskipun terus-menerus melontarkan komentar kepada siswa, ia akan bereaksi dalam waktu singkat dan mengubah posisi duduk ke posisi biasanya. Pada awalnya, anak tidak dapat mengontrol proses duduk secara mandiri, karena ia sudah melakukannya belum mengembangkan sensasi yang benar. Oleh karena itu, guru harus mengembangkan postur tubuh yang benar sebagai hal yang vital dan nyaman bagi siswa.

Guru berbakat, pemain biola V. Mazel, menaruh perhatian besar pada isu-isu ini dalam karyanya, misalnya dalam karya “The Musician and His Hands,” di mana Anda dapat mempelajari banyak informasi berguna.

Untuk membantu anak lebih mudah menguasai alat musik dan merasakan tubuhnya, saya juga mulai melakukan beberapa latihan bersama anak untuk mengembangkan kebebasan tangan, kelenturan persendian, memperkuat otot jari, dan juga meredakan ketegangan pada otot punggung yang sering timbul selama pelajaran. Latihan-latihan ini dapat disebut apa pun yang Anda suka, yang utama adalah bentuk dasar permainannya tetap dipertahankan, dan Anda dapat membuat gambarnya sendiri.

Biasanya, setiap proses motorik terdiri dari tiga fase: 1. persiapan tindakan (konsentrasi perhatian pada kelompok otot tertentu); 2. tindakan tertentu (otot bekerja itu sendiri); 3.relaksasi setelah beraksi. Fase terakhir diyakini paling sulit diatur. Semua latihan yang dilakukan bersama anak bertujuan agar anak merasakan ketegangan dan relaksasi, yaitu. mengembangkan "intuisi motorik" sebagaimana V. Mazel menyebutnya.

Hari ini saya akan memberikan sedikit contoh latihan yang saya lakukan di kelas. Kenyataannya jangkauannya jauh lebih bervariasi. Saat ini, terdapat banyak literatur dan tidak sulit untuk mengisi kembali stok Anda dengan latihan baru.

"Boneka baru dan rusak» 1. duduk seperti boneka di etalase (2-20 detik) seperti di etalase dengan punggung tegak, lalu rileks selama 5-10 detik. Jalankan beberapa kali.

2. “Boneka” itu diayunkan dengan gerak maju mundur yang lurus dan tegang, kemudian lilitannya berakhir, boneka itu berhenti – punggungnya rileks.

"Robot" atau "Pohon Hidup"- batang tubuh rileks dan membungkuk menjadi dua - pohon sedang tidur, tetapi daun-daun kecil mulai bergerak (hanya jari yang bekerja), kemudian cabang-cabang yang lebih besar bergoyang (tangan yang bekerja), kemudian siku, lengan bawah dan semua tangan terlibat. Kami mengangkat tubuh kami - pohon telah bangun dan, mengangkat tangan ke atas, kami melakukan gerakan memutar penuh, sambil bernapas dengan benar. Naik - tarik napas, turun - buang napas. Saat “pohon” tertidur, kita melakukan semuanya dalam urutan terbalik,” “Robot” mirip dengan “pohon”, dalam hal suasana hati. Anak laki-laki lebih suka melakukan latihan tentang robot, dan anak perempuan lebih suka melakukan latihan tentang pohon ajaib. Anak mempersepsikan seluruh lengannya dari tangan hingga bahu; latihan ini memberinya kesempatan untuk memahami dan merasakan seluruh bagian lengan secara terpisah. Ini mungkin sulit pada awalnya, tetapi lambat laun keterampilan akan muncul.

"Tinju" - Kami menyerang di udara dengan tangan penuh dari bahu.

"Burung" - Kami menggambarkan lebar sayap dengan tangan penuh kami.

Sekarang latihan untuk mengembangkan kemampuan motorik jari. Tangan musisi adalah pencipta, alat untuk mengekspresikan pemikiran kreatif. Namun tangan, area tangan dan jari, adalah yang paling tidak terlindungi dalam sistem tangan dan paling rentan terhadap aktivitas berlebihan. Guru yang menangani anak kecil harus memberikan perhatian khusus pada pengorganisasian tindakan tangan dan jari, karena bagian tangan inilah yang membentuk gerakan paling halus dan tepat, melakukan banyak pekerjaan dalam menghasilkan suara.

"Anak Anjing" ("Anak Kucing")- menggunakan gerakan lembut dengan sikat bundar, kami menggambarkan bagaimana anak anjing mengubur tulang. Seringkali, saat bermain, anak tidak mengontrol posisi lengannya, atau lebih tepatnya tangannya, dan paling sering ototnya terjepit. Saya langsung mengingatkan Anda betapa lembutnya kaki anak kucing, reaksinya langsung - posisi tangan diperbaiki, karena latar belakang emosional dekat dengan anak.

"BINOKUL" atau "Kacamata"- masing-masing jari secara bergantian menginjak ibu jari dengan bantalan. Kita dapat mengatakan bahwa teropong ini menghilangkan gambar sesuai dengan derajat transisi jari dari telunjuk ke jari kelingking, dan mendekatkannya pada transisi dari jari kelingking ke jari telunjuk.

"Dudochka" - seperti “Kacamata”, hanya dimainkan secara bersamaan dengan kedua tangan, seperti pada pipa. Kedua latihan ini sekali lagi membantu memposisikan tangan kanan.

"Gurita" - pertama dia belajar berjalan dengan masing-masing kaki (satu jari kaki), berbaris, lalu berpasangan. Pilihannya bisa bermacam-macam, dari yang sederhana hingga yang rumit: 1-2, 2-3, 3-4. 4-5; 1-4, 2-3; 1-3, 2-4.Latihan ini sangat sulit, tidak langsung berhasil, dan Anda tidak perlu menuntut pelaksanaan yang tepat, seiring berjalannya waktu akan menjadi lebih baik dan lebih baik.

"Gantungan" - anak itu meletakkan jarinya di atas meja, tetapi dengan perasaan bahwa dia telah menggantungkan tangannya di atasnya. Sekarang Anda bisa mengayunkan siku dengan bebas. Bandingkan: gantungan adalah tangan, jari adalah pengait.

Selama periode tanpa pendidikan musik Saya juga berlatih latihan berikut:

Saat memainkan senar terbuka dengan fingering p-i-m-a, mengucapkan lirik lagu yang dibawakan, kita bergantian menyambungkan jari tangan kanan dan kiri, seolah-olah sedang menyapa.

Hal yang sama dapat dilakukan saat memainkan senar terbuka sambil melakukan fingering

p-i-m-a-m-i. Oleh karena itu, kami memfokuskan perhatian anak pada urutan permainan jari. Yang penting puisinya tidak rumit, mudah diingat, menarik bagi anak dan sesuai dengan ukuran lakon, yaitu dua atau tiga perempat.

Untungnya, cukup banyak koleksi kelas tentang topik ini yang sekarang diterbitkan. Setelah mencoba banyak latihan dalam pelatihan, saya memilih latihan yang dapat saya terima. Baru-baru ini saya menemukan yang paling, menurut saya, mudah digunakan - “Senam musik untuk jari” St. Petersburg, 2008. Terima kasih kepada penyusun atas materi pendidikan yang bermanfaat dan menarik.

Notasi musik atau saya menggambar musik.

Saya menggunakan papan magnet dalam latihan saya. Pita isolasi

meniru paranada. Magnet warna-warni berfungsi sebagai catatan. Mari berkenalan dengan senar dan setiap senar memiliki warnanya masing-masing. Pada awalnya, saya membiarkan setiap anak mewakili senarnya dengan warnanya sendiri, tetapi kemudian saya menjadi yakin bahwa akan lebih mudah untuk membantu menentukan pilihannya. Saat memilih warna tertentu, kita langsung menentukan nada senarnya. Jadi senar pertama "E" berwarna kuning - terang seperti matahari, yang lebih tinggi dari senar lainnya dan nada di atasnya adalah yang tertinggi. Senar kedua “B” adalah langit biru tempat matahari bersinar. Senar ketiga “G” adalah rumput hijau, lebih rendah dari matahari dan langit. Senar “D” adalah rubah merah, “A” adalah genangan ungu atau putih tempat rubah minum dan semua ini ada di tanah hitam, nada “E” adalah senar keenam, yang paling rendah. Dan tentu saja, kami mengambil gambaran tentang topik ini. Kami biasanya banyak menggambar pada tahap awal. Kami mentransfer segala kesan, konsep baru, potongan dari dunia musik yang masih belum jelas ke dunia gambar yang lebih mudah dipahami.

Pada awalnya, selama periode pra-nada, magnet dengan warna yang sama akan membantu Anda memainkan melodi paling sederhana saat menguasai senar bass - 4, 5, 6. Misalnya saja lagu anak-anak yang terkenal “Lokomotif uap sedang berjalan, lokomotif uap sedang berjalan”, anak memainkan bass (irama atau denyut nadi), menyusun rangkaian pukulan pada senar dengan magnet berwarna, dan guru memainkan melodi. Sambil berlatih, tidak membosankan, memukul senar dengan jari “p”. Lagu paling baik dibawakan dalam A mayor, karena fungsi utama T, D, S ada pada senar gitar yang terbuka. Lagu tersebut memiliki banyak bait dan anak akan memainkannya beberapa kali; setiap bait menciptakan gambaran berbagai binatang yang menaiki lokomotif - kelinci tanpa tiket, pengemudi pemberani, anak anjing, bebek. Jadi lagunya tidak hanya mencakup momen permainan, tapi kenalan pertama dengan tempo, karakter dan dinamika, musik yang dibawakan. Saat ini, masih terlalu dini untuk menuntut ungkapan dan nuansa yang fleksibel dari siswa, tapi karakter umum dia bisa berekspresi, jika bukan dengan akting, maka dengan cara biasa - dengan suaranya. Penting bagi dia untuk memilih cara dia menampilkan musik dan ini adalah niat artistiknya. Suatu hari, di sebuah toko musik, saya menemukan koleksi penulis Vera Donskikh, “I Draw Music” dan “Draw Music with a Picture,” yang juga menggunakan sistem not berwarna. Ini menyelamatkan saya dari kesulitan menyalin catatan ke buku catatan siswa. Koleksinya ternyata menarik, cerah dan mudah dipahami anak-anak. Sekarang kita mengambil sepotong untuk dipelajari, mencari tahu senar mana yang dimainkan, dan anak itu melukis nada-nada itu dengan warna-warna tertentu, yang dia tanggapi dengan sangat baik selama permainan. Agar tidak terbiasa mewarnai dan tidak putus asa saat menulis hitam putih, saya juga menggunakan lagu-lagu koleksi sederhana saat memainkan alat musiknya, ketika not-notnya sudah dipelajari. Koleksi penulis “Plays for Beginners” oleh L. Ivanova, serta “Young Guitarist” oleh V. Kalinin, sangat nyaman dalam hal ini.

Jika ada kesulitan yang muncul dengan teks musik, kita dapat meletakkan elemen sulit yang terpisah dari karya tersebut di papan tulis, sehingga anak memahami informasi dengan lebih baik secara visual.

Selain itu, saat pertama kali mengenal gitar, di bagian belakang papan, yang biasanya bersisi dua, Anda juga dapat membuat tabulasi dengan selotip. Dan saat Anda bermain pada senar terbuka, letakkan magnet sesuai dengan senar dan warnanya, Anda juga bisa membuat tabulasi berwarna.

Papan magnet membantu memecahkan banyak masalah. Saat mempelajari tangga nada, Anda bisa menatanya dengan nada dua warna, misalnya merah dan hijau. Ada banyak pilihan untuk menentukan warna, misalnya:

1. merah-hijau secara bergantian kita menyanyikan tangga nada, nada merah dinyanyikan oleh guru - nada hijau dinyanyikan oleh siswa, dan sebaliknya;

2.kita menyusun tangga nada dari dua nada yang identik sekaligus: hijau, hijau - merah, merah: kita menyanyikan dua nada secara bergantian berdasarkan warna, atau ke atas guru menyanyikan satu warna, ke bawah mereka berubah warna;

3.kita membuat tangga nada dari "do" ke "do" - kita menyanyikannya, lalu kita menaikkan satu nada dan bernyanyi dari "re" ke "re", dari "mi" ke "mi" dan seterusnya.

Selain itu, saat memperkenalkan konsep nada, Anda dapat meletakkan dua nada dalam satu oktaf di papan tulis, misalnya, “do” pada oktaf pertama dan di samping “do” pada oktaf kedua, nyanyikan hingga kata “E-ho ”, menjangkau suara Anda dari bawah ke atas dan ke kata “ Jatuh” dari atas ke bawah. Biasanya “Echo” dari atas ke bawah kurang cocok untuk anak-anak.

Akan ada banyak pilihan sesuai imajinasi Anda.

Metro - denyut berirama.

Tentu saja yang ini juga pekerjaan penting, pengembangan pengertian metro-ritmik, harus dimulai dari pelajaran pertama. Saya kebanyakan bekerja sesuai skema standar. Saya tidak akan menulis ulang dogma-dogma yang terkenal untuk semua orang. Latihan membaca puisi dan ritme tepuk tangan adalah suatu keharusan. Saya menjelaskan apa itu denyut nadi dan apa bedanya dengan ritme. Tentu saja, perbandingan dari kehidupan membantu - ibu berjalan dengan lancar, langkahnya panjang, dan bayi di sebelahnya, agar tidak ketinggalan, mengambil dua langkah.
Suatu hari, sambil bertepuk tangan mengikuti irama puisi tentang tentara, saya dan murid saya memutuskan untuk berbaris, namun ternyata sulit bagi seorang anak untuk mengontrol kaki dan lengannya pada saat yang bersamaan. Jadi, bersamaan dengan tepuk tangan, saya mulai menggunakan puisi “menghentak”.

Saat menyiapkan solusi untuk satu masalah, Anda harus memikirkan cara kerjanya untuk menyelesaikan masalah berikutnya. Hanya dalam hal ini kita dapat menganggap bahwa waktu pelatihan tahap awal telah digunakan sepenuhnya.

Berbagai hal kecil di dalam atau “angin bermain di senar”.

Saya sudah lama berpikir tentang bagaimana mendefinisikan rangkaian pertanyaan berikutnya - fingering, kata-kata yang saya gunakan dalam pelajaran ketika anak-anak berbicara, secara umum, semua hal kecil yang tanpanya terkadang tidak mungkin dijelaskan kepada seorang anak, hal-hal yang mendasar bagi kami dan tidak sepenuhnya jelas baginya. Andalah yang menilai, tetapi kami sangat nyaman dengan rahasia kecil dan baru kami. kata-kata ajaib. Tentu saja, ini bukan “pengetahuan” saya, dan setiap guru, jika ingin mencapai hasil, memiliki trik-trik kecilnya sendiri. Ini milik kami:

Bagi anak kecil, sebutan jari, yaitu fingering, hanyalah bunyi mati. Di tangan kiri ada angka dan semuanya jelas, tapi apa itu "p-i-m-a", terutama jika Anda tidak belajar bahasa asing?! Bagi seorang lelaki kecil, ibu dan ayah adalah orang-orang utama dan peran sosial mereka, dia memandang mereka dengan sangat baik. Itu sebabnya:

"p" - ayah

"Aku" - dan

"m" - ibu

"a" - dan aku?

Beginilah cara kami menunjuk jari-jari di tangan kanan. Menjadi sangat jelas mengapa ibu jari tangan kanan selalu di depan - karena “Ayah” adalah yang terkuat dan terpenting. Eksperimen pertama dengan mengambil dua suara sekaligus juga disederhanakan dengan terminologi ini. Contoh: jika kita mengeluarkan suara “p” dan “m” dengan jari kita, ini adalah ayah-mama, dan seterusnya. Terlebih lagi, ketika dua suara (atau lebih - sebuah akord) dimainkan, posisi tangan kanan yang sudah terstruktur dengan baik saat memainkan satu suara secara bergantian akan segera terganggu. Biasanya gerakan kuas mengarah ke samping, yang tidak tepat. Untuk menarik perhatian siswa pada hal ini, saya biasanya mengatakan bahwa kita sedang bermain “Serakah”

yaitu, kita mengambil semua suara itu ke telapak tangan kita, untuk diri kita sendiri, “kita serakah”, dan tidak “membuangnya” ke samping.

Masalah sering muncul di tangan kiri - dalam meletakkan jari di fret. Anak-anak biasanya meletakkannya di awal fret, bukan di mur. Saya jelaskan bahwa palang adalah sebuah tangga; untuk melompat dari satu langkah ke langkah lainnya, Anda harus berdiri lebih dekat ke tepi. Pada awalnya tentu kita sering mengingat “lagu di tangga”, namun lama kelamaan siswa akan terbiasa dan tangan berada pada posisi yang benar, dekat dengan posisi posisinya.

Kesimpulan.

Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan bahwa ketika menangani anak-anak usia prasekolah atau sekolah dasar, kita sering kali harus menemukan bentuk-bentuk pengajaran baru. Namun justru inilah yang menarik - mencari dan memecahkan masalah yang bermasalah. Lagi pula, tugas utamanya adalah menjadikan pembelajaran memainkan alat musik menjadi hidup, menarik, mengasyikkan, dan bermanfaat. Dan emosi, antusiasme, dan keterbukaan anak akan memberikan rasa syukur yang tulus. Belum dimanjakan oleh pemikiran tentang “apa yang dipikirkan orang lain”, anak-anak, pada umumnya, berkomunikasi secara langsung dengan Anda dalam pelajaran, terkadang mengejutkan Anda dengan pemikiran mereka yang baru, kesan terhadap pelajaran, atau sekadar membuat Anda bingung dengan pemikiran mereka. pertanyaan. Tentu saja setiap guru memutuskan sendiri “apa” dan “bagaimana” mengajar siswanya, namun kita harus ingat bahwa pembelajaran adalah hasil kreativitas dua orang, guru dan siswa, selain itu dapat disebut co-creation, dimana guru memegang peranan yang dominan. Dan gurulah, yang telah menciptakan sistem pelatihan dan pendidikan aslinya sendiri, yang akan mampu memperhitungkan dan mengembangkan kemampuan individu. murid, akan memberikan kesempatan kepada anak untuk mewujudkan kemampuan kreatifnya seluas-luasnya dan mengajarkannya untuk berpikir out of the box di masa depan.

Dan terakhir......Setelah memutuskan untuk menuliskan penemuan kecilku di atas kertas, aku menyadari bahwa itu jauh lebih sulit daripada hanya bekerja dari pelajaran ke pelajaran. Selama persiapan, saya membaca begitu banyak literatur yang berorientasi musik dan pedagogis, banyak hal yang terlupakan muncul kembali dalam ingatan saya, pengetahuan baru muncul, sehingga sekarang saya berkata: "Tidak semuanya sia-sia!" Berapa banyak pengalaman yang telah dikumpulkan selama berabad-abad, berapa banyak yang masih belum kita ketahui. Jika karya saya bermanfaat bagi seseorang, saya akan sangat senang. Saya tidak berpura-pura menjadi orisinal, karena “segala sesuatu yang baru sudah lama terlupakan” dan tentu saja, “Tidak ada aturan atau nasihat yang diberikan kepada seseorang yang dapat cocok untuk orang lain, kecuali aturan dan nasihat ini melewati saringan pikirannya sendiri dan tidak sesuai dengan keinginannya. tidak dapat diubah sehingga cocok untuk situasi tertentu.” Dengan kata-kata pianis brilian abad ke-20 I. Hoffmann, saya akan menyelesaikan pekerjaan saya.

Referensi:

1. Donskikh V. “Saya menggambar musik”, “Komposer”, S-P, 2006.
2. Zhukov G. N. Dasar-dasar pedagogi profesional umum. Panduan belajar. Moskow, 2005.
3. Intelson L.B. Kuliah tentang psikologi umum. "Rumah Penerbitan AST", M.2000.
4. “Cara Mengajar Bermain Gitar” Rumah Penerbitan “Klasik XX1”, M. 2006
5. Kogan G. Komposer Soviet “Di Gerbang Penguasaan”, M. 1977.
6. Kozlov V. “Rahasia Kecil Gitar Senorita”, CJSC “Rumah Percetakan Avtograf”, Chelyabinsk, 1998.
7. Mazel V. Buku pertama “Musisi dan Tangannya”, “Komposer” S-P.
8. Mazel V. “musisi dan tangannya”, buku kedua, “Komposer” S-P 2006.
9. “Senam musik untuk jari” St. Petersburg, 2008.
10. Pedagogi kreativitas. edisi 2, “Persatuan Seniman”, St. Petersburg, 2004
11. Smirnova G.I. Rekomendasi metodis. Kursus piano intensif. "Allegro", M., 2003.
12. Urshalmi I. “Jalan Menuju Kebebasan”, Majalah Musik “Gitar” No.1, 1991.
13. Shipovalenko I.N. "Psikologi Usia", Gardariki, 2005
14. Yudovina-Golperina T.B. “Di piano tanpa air mata, atau saya seorang guru anak-anak” “Union of Artists” St. Petersburg, 2002.
15. Yanevich S.A. “Ayo Bermain” Perkembangan kemampuan bermusik pada anak usia 4-6 tahun. "Persatuan Seniman", St. Petersburg, 2007.

pekerjaan metodologis

Karya metodologis “Bekerja dengan tangga nada di kelas gitar” disiapkan oleh Konstantin Sergeevich Gubenko
2
Isi
Pendahuluan...................................................................................................3 1 Skala suara tunggal............................................................ ………………… …….……..5 2 Pilihan meraba jari tangan kanan………………….…..8 3 Teknik menghasilkan suara saat mengerjakan tangga nada…… …………………12 4 Masalah meraba jari tangan kiri ………………………..….16 5 Urutan pembelajaran tangga nada di sekolah musik anak….18 Kesimpulan……… ………………………………………………………………………… ….24 Daftar sumber yang digunakan……………………………………. .26
3
Perkenalan
Bukan rahasia lagi bahwa setiap gitaris bermimpi dan berusaha untuk bermain dengan cepat, keras dan bersih, mengesankan pendengar dengan teknik virtuosonya, terutama pada bagian-bagian yang mirip tangga nada. Bagi beberapa musisi, hal ini didapat dengan mudah (kemampuan alami), yang lain mengembangkan teknik ini melalui kerja keras selama bertahun-tahun (keterampilan yang diperoleh), dan beberapa lagi gagal menguasai kualitas-kualitas virtuoso ini (kemalasan atau biasa-biasa saja). Bagian tangga nada dalam satu atau lain bentuk cukup sering ditemukan dalam karya gitar klasik, misalnya dalam karya Spanyol (flamenco) dan karya klasik (Sor, Giuliani, Aguado, Legnani, dll), serta karya etudes dan virtuoso. Sudah diketahui umum bahwa bermain tangga nada itu bermanfaat, tetapi karena alasan tertentu tidak semua orang melakukannya dengan senang hati. Sedangkan jika dimainkan dengan bijak akan menjadi proses yang kreatif dan mengasyikkan. Ketika tangga nada dikuasai, performanya menangkap energi gerakan. Ingatlah bahwa naik kereta luncur atau ski menuruni gunung, bersepeda adalah kegiatan yang rutin namun mengasyikkan, namun bermain tangga nada juga sekaligus memecahkan suatu masalah catur atau puzzle. Mari kita cari tahu apa yang dapat diberikan oleh mengerjakan timbangan dan bagaimana tepatnya Anda perlu mengerjakannya. Faktanya adalah timbangan adalah rumus teknis paling sederhana. Mereka menarik bukan karena dirinya sendiri, tetapi karena kesederhanaan dan keserbagunaannya. Mempelajari tangga nada yang hanya terdiri dari beberapa nada memang mudah, namun dengan mengerjakan berbagai tugas kita bisa belajar banyak. Dengan demikian, Anda dapat mempelajari teknologi dalam bentuknya yang murni, melewati kesulitan khusus dalam penguasaannya teks musik, gaya kinerja, kesulitan mengalihkan perhatian dari satu tugas ke tugas lainnya, yang mana
4 mau tidak mau harus ditemukan dalam sebuah karya seni yang tujuan utamanya adalah menciptakan citra musikal. Jadi, dari semua yang telah dikatakan, jelas bahwa penting untuk tidak hanya mempelajari tangga nada dan memainkannya. Hanya dengan mengetahui apa yang harus dikerjakan, bagaimana cara mengerjakannya, apa yang harus difokuskan, barulah Anda dapat memperoleh manfaat dari bermain tangga nada. Ini adalah aspek pertama – teknis. Aspek kedua bersifat teoritis. Ternyata dalam kehidupan nyata kedua kelompok masalah ini menjadi pesaing. Jarang ada orang yang berhasil menemukan keseimbangan di antara keduanya. Baik teori musik maupun teknologi, bertentangan dengan sudut pandang filistin, memerlukan pengetahuan yang akurat, spesifik dan rinci, penyertaan memori dan perhatian secara aktif. Sulit bagi guru, terutama anak itu sendiri, untuk mengidentifikasi apa yang perlu diingat, apa yang harus diperiksa, apakah pengetahuan tersebut benar-benar tersimpan dalam ingatan atau sekadar menjadi familiar dan sudah menjadi familiar, tetapi tidak relevan. Tujuan dari pekerjaan ini: untuk mempelajari dan menganalisis masalah pengerjaan bahan ajar dalam literatur metodologi; pertimbangkan pendekatan teoretis utama untuk mempelajari tangga nada di kelas gitar, serta mengembangkan urutan mempelajari tangga nada di sekolah musik anak-anak.
1 tangga nada satu suara
Tangga nada selalu menjadi salah satu alat terpenting untuk pengembangan teknis seorang musisi pertunjukan dengan spesialisasi apa pun. Tak terkecuali teknik bermain sang gitaris. Dalam setiap manual metodologi kita akan menemukan tangga nada satu suara di semua tuts, paling sering di penjarian A. Segovia, dengan penjelasan kecil, biasanya tentang manfaat memainkan tangga nada. Perlu dicatat bahwa saat ini tidak ada aturan penjarian yang seragam untuk memainkan tangga nada pada gitar. Pencarian penjarian rasional dalam skala telah diturunkan secara signifikan ke latar belakang pertanyaan utama: Mengapa masih dimainkan? Lebih sering
Jawaban ke-5 adalah: mengembangkan kelancaran dan teknik memainkan bagian tangga nada. Jika kita berbicara tentang yang pertama, maka saat ini sudah bukan rahasia lagi bagi siapa pun bahwa kefasihan merupakan anugerah alam yang dapat dikembangkan jika tersedia. Namun, kecil kemungkinannya untuk meningkatkan kecepatan gerakan jari secara signifikan jika hal ini tidak diberikan oleh alam. Saat mempelajari teknik fingering yang digunakan oleh A. Segovia dalam “Gammas”-nya yang terkenal, muncul keraguan mengenai pernyataan kedua. Lagi pula, figurasi seperti tangga nada dalam karya musik sangat jarang dilakukan dengan menggunakan jari yang ditunjukkan dalam manual ini. Tampaknya “Gammas” A. Segovia dimaksudkan untuk mengembangkan dan memperkuat keterampilan bermain yang terorganisir, percaya diri, mengoordinasikan tindakan jari-jari kedua tangan. Dengan bantuan tangga nada, salah satu komponen paling kompleks dari teknik bermain gitar juga dipraktikkan - transisi dari senar ke senar, menguasai seluruh rentang gitar, keterampilan memainkan kunci dengan jumlah nada tajam dan datar yang berbeda. Pengetahuan tentang fingering dan orientasi bebas pada fretboard merupakan dasar yang diperlukan untuk pengembangan teknik pertunjukan, selain itu, memainkan tangga nada membantu mengkonsolidasikan sensasi otot yang benar, mengembangkan kelancaran utama dan koordinasi tindakan kedua tangan. Sejak awal penguasaan tangga nada, siswa perlu menetapkan tujuan tertentu untuk kualitas kinerja mereka, terutama dalam hal ini pelatihan kejuruan. Persyaratan awal tersebut berkaitan dengan kejelasan dan kemerataan bunyi tangga nada. Pertama-tama, mereka terkait dengan masalah koordinasi tindakan jari-jari tangan kanan dan kiri. Gitar adalah alat musik yang dipetik, dan durasi bunyinya terbatas, karena getaran senarnya cepat hilang. Selain itu, senarnya langsung teredam jika jari tangan kiri diangkat atau disentuh oleh jari tangan kanan. Hal ini menjelaskan betapa sulitnya mencapai permainan yang koheren dan perlunya kontrol terus-menerus atas tindakan jari kedua tangan.
6 Tercapainya kejelasan dan kemerataan saat melakukan tangga nada pada tahap pertama didasarkan pada latihan koordinasi gerakan jari-jari kedua tangan. Metode pengembangannya terkandung dalam permainan tangga nada, baik dengan pengelompokan durasi yang paling sederhana (duolit, triplet, kuarto), maupun dengan keterlibatan figur ritme yang lebih kompleks: ritme titik-titik, seperdelapan - dua perenam belas dan variannya. Tentu saja, penting juga untuk melatih semua pasang jari tangan kanan secara bergantian:
aku
,
m-a
,
saya-a
. Hal ini dilakukan secara paralel dengan penyelesaian masalah koordinasi dan ritme. Selain itu, wajib menggunakan dua teknik produksi suara -
tirando
Dan
apoyando
. Untuk mengontrol kinerja timbangan pada tes teknik, Anda dapat menggunakan opsi apa pun yang telah disepakati sebelumnya. Ketika tingkat kinerja siswa meningkat, persyaratan kualitas kinerja skala meningkat. Siswa harus diberi tugas yang lebih kompleks - artikulatoris, dinamis, timbre. Lambat laun gamma menjadi bahan karya seni. Kemudian, ketika bekerja dengan tangga nada, tugasnya menjadi lebih kompleks dan bervariasi: figur ritmis yang lebih kompleks dan berbagai macam teknik dinamis dan artikulatoris dapat digunakan. Perlu dicatat bahwa legato pada gitar cukup konvensional, namun kami menggunakan istilah ini untuk menunjukkan permainan yang paling koheren. Kita hanya dapat berbicara tentang berbagai tingkat pemotongan, bukan tentang koherensi suara. Selain itu, pada tempo cepat batas antara staccato dan legato hampir terhapus, dan dalam kondisi seperti ini yang utama adalah rasa perbedaan satu sama lain, setidaknya secara simbolis. Melakukan penskalaan pada tes teknologi tidak hanya (dan tidak terlalu banyak) merangsang pertumbuhan teknis siswa, tetapi, pertama-tama, membantu mengidentifikasi kesenjangan dalam pelatihan teknis, kekurangan yang menghambat pengembangan lebih lanjut, dan, pada saat yang sama, cara untuk melakukannya. memperbaiki kesalahan dan mencapai keterampilan ketinggian baru.
7 Kekhasan fingering gitar adalah tidak hanya terdapat di tangan kiri, tetapi juga di tangan kanan. Pada saat yang sama, fungsi dan gerakan tangan kiri dan kanan berbeda secara signifikan satu sama lain, sehingga memerlukan perhatian khusus pada kombinasi jari-jarinya. Kami akan membahas masalah fingering gitar untuk tangan kanan dan kiri di bab selanjutnya dari karya ini.
2 Opsi penjarian untuk jari tangan kanan
Kalau soal fingering gitar, biasanya yang kita pikirkan adalah tangan kiri, karena masalah pemilihan jari sering muncul di sana. Sedangkan di sisi kanan, topik ini jarang diangkat karena kejelasannya yang diakui secara umum. Namun, di sini juga ada satu masalah yang ingin saya soroti. Ini tentang tentang pergantian jari dalam bagian skala. Biasanya, dalam tangga nada dan bagian seperti tangga nada, banyak gitaris menggunakan penjarian jari tangan kanan (standar) yang biasa. Prinsip fingering “standar” adalah dengan bergantian dua jari tangan kanan
aku
atau
aku
. Jika bagian ini tidak dilakukan dengan cepat atau pendek, masalah biasanya tidak timbul. Semua nada terdengar jelas dan bersuara. Saat tempo meningkat, gitaris mungkin mengalami masalah: jari-jarinya seperti “terbelit” pada senar. Namun karena “kesulitan” ini, sama sekali tidak perlu menolak untuk memainkan lagu tersebut atau melakukannya lebih lambat dari yang diharapkan. Mari kita lihat beberapa prinsip dan pilihan penggunaan fingering di tangan kanan dengan menggunakan contoh timbangan
C mayor
di jari Andres Segovia, yang sekarang menjadi buku teks.
Skala C-dur (menjari oleh A. Segovia)

8
Prinsip dua jari
. Bagian skala dilakukan dengan dua jari tangan kanan,
aku
atau
aku
. Ini adalah teknik fingering yang paling umum digunakan oleh hampir semua gitaris. Beberapa gitaris (karena logika panjang jari yang sama dan kecenderungan pribadi) menggunakan variasi penjarian dua jari, yaitu -
ai
atau
saya-a
. Karya-karyanya praktis tidak menggunakan finger fingering
pagi
m-a
). Untuk mengembangkan kekuatan dan mobilitas jari-jari ini, disarankan untuk menggunakan ligamen ini dalam latihan dan beban. Perhatikan bahwa saat menggunakan jari kelingking tangan kanan dalam latihan, kekuatan, kepercayaan diri, dan elastisitas jari juga meningkat
A
, Karena mereka dihubungkan oleh satu tendon.
Prinsip tiga jari
. Terlepas dari penjarian di tangan kiri, metode penjarian tiga jari yang digunakan di tangan kanan, yaitu -
A-

aku
, lebih jarang
aku-m-a
.
Prinsip gabungan
. Dalam gerakan ke atas dalam suatu bagian atau tangga nada, nada pertama pada senar berikutnya dimainkan dengan jari
A
. Dalam gerakan ke bawah, nada pertama pada senar berikutnya dimainkan dengan jari
Saya
. Jika ada satu string bilangan genap not (dua atau empat), digunakan penjarian dua jari.
9
Metode Frautschi
. Tangga nada dan petikan seperti tangga nada menggunakan ibu jari tangan kanan. Di bagian menaik, saat mengganti senar, catatan terakhir pada senar sebelumnya dilakukan dengan jari
R
. Jika terdapat dua nada pada satu senar (jumlah nada genap), digunakan penjarian dua jari di tangan kanan dengan atau tanpa menggunakan jari.
R
.
Prinsip "Balalaika".
. Inilah prinsip menghasilkan suara dengan jari Anda
pi
atau
pm
. Jika frasa tersebut tidak dimulai dengan ketukan yang kuat, Anda dapat memulai bagian tersebut dengan jari
Saya
atau
M
. Anda dapat menggunakan jari Anda untuk menekankan ketukan yang kuat.
R
. Sebagai dasar teknik tangga nada dalam bermain gitar, sebaiknya gunakan fingering yang paling tepat dan natural pada tangan kanan, yaitu:
aku
, bukan
aku
;
a-m-i
, bukan
aku-m-a
;
p-m-i
, bukan
p-i-m
. Lebih nyaman bermain dari jari kelingking ke ibu jari, dan bukan sebaliknya. Saat memilih prinsip pergantian jari-jari tangan kanan, sering muncul pertanyaan dengan jari mana untuk mulai melakukan figur skala tertentu. Kesulitan teknis utama pada tangan kanan saat memainkan gerakan progresif adalah peralihan dari senar ke senar, terutama jika bertepatan dengan apa yang disebut “menyilangkan” jari. Ambil contoh skala C-dur:
aku aku aku aku aku

1 0 Berikut adalah fingering dengan tiga transisi dari senar ke senar: dore, fa-sol, la-si.
Dalam kasus pertama, posisi alami dipertahankan (jari tengah menghasilkan suara pada senar yang lebih tinggi), sedangkan pada dua kasus lainnya, terjadi persilangan: jari telunjuk seolah-olah “melangkahi satu langkah”, sehingga agak mengganggu posisi nyaman. dari jari. Dalam prakteknya, menyilangkan jari pada tangga nada dan bagian adalah hal yang cukup umum, meskipun tidak terlalu diinginkan dan harus dihindari jika memungkinkan. Satu-satunya pertanyaan adalah di mana dan bagaimana cara terbaik untuk melakukan ini: mengganti jari tangan kiri atau urutan jari kanan? Untuk memperbaiki situasi dalam contoh kita tanpa mengubah jari tangan kiri, Anda dapat memulai skala dengan jari tengah, mengurangi jumlah persilangan menjadi satu. Tapi pilihan terbaik adalah sebagai berikut: ibu jari dimulai, lalu jari telunjuk dan jari tengah bergantian. Dalam hal ini, perasaan nyaman tetap terjaga sepenuhnya dan gerakan alami tidak terganggu:
p aku aku aku aku aku
Terkadang ketika memilih lead finger, sangat penting untuk memperhatikan struktur ritme dan metrik suatu bagian, lokasinya dalam jangkauan gitar, serta materi sebelum dan sesudahnya. Jari tangan kiri tidak dapat diabaikan, karena dalam beberapa kasus hal itu menentukan kondisi tertentu. Bab ini hanya membahas beberapa kemungkinan penggunaan fingering di tangan kanan, yang dapat digunakan tergantung pada situasi spesifik dalam karya. Pada bab berikutnya kita akan melihat kemungkinan menggunakan teknik produksi suara saat mengerjakan tangga nada.

3 Teknik produksi suara saat mengerjakan tangga nada 1 1 Eksekusi timbangan – bagian integral
tirando
keterampilan teknis. Banyak gitaris yang memainkan bagian-bagian saja
apoyando
, atau hanya
tirando
,
. Oleh karena itu, beberapa bagian terdengar sangat bagus, sementara bagian lainnya terdengar kurang meyakinkan. Penting bagi pemain untuk menyesuaikan diri untuk memahami bagian tersebut sebagai bagian dari keseluruhan artistik dan memperlakukan teknik ini dengan tenang dan bijaksana. Skala apa pun bisa dimainkan
atau dengan satu tangan kiri (legato). Anda perlu menguasai semua metode, kemudian untuk setiap bagian Anda dapat menemukan metode eksekusi yang optimal. Misalnya, bagian terakhir dari “Variasi Tema Mozart” oleh F. Sora dapat dibawakan: 
tirando
menggunakan jari
aku
; 
tirando
menggunakan jari
p-m-i
; 
apoyando
menggunakan jari
aku
; 
apoyando
menggunakan jari
a-m-i
;  legato dengan tangan kiri, memainkan bunyi pertama pada setiap senar dengan tangan kanan. Setiap metode memiliki kelebihannya masing-masing. Pelaku harus menggunakan opsi yang paling nyaman untuk melakukan setiap bagian tertentu.
Tirando
- sambutan yang luar biasa, inferior
apoyando
hanya pada kepadatan dan volume suara.
Tirando
Lebih efektif digunakan dalam bagian pendek yang terdiri dari 4-10 suara. Bagian yang panjang (lebih dari 12 suara), dilakukan
tirando
, memiliki volume suara dan integritas suara yang lebih sedikit dibandingkan jika dilakukan
apoyando
. Kasus penggunaan yang ideal
tirando
misalnya adalah kutipan dari “Variations on a Theme of Mozart” oleh F. Sora:
1 2 Saat memainkannya, tidak diperlukan suara yang paling keras, hanya sedikit crescendo. Anda juga dapat bermain dengan penjarian ini: Opsi ini dimungkinkan jika pemain menambahkan jari tanpa masalah
A
dalam bagian yang dilakukan
tirando
. Selama pelaksanaan skala dengan penerimaan
tirando
sikat tetap tidak bergerak. Untuk stabilitas yang lebih baik, ibu jari (
R
) ditempatkan pada beberapa string, misalnya string ketiga atau keempat. Harus diingat bahwa gerakan jari selama
tirando
lebih ekonomis dibandingkan
apoyando
. Jari-jari, seperti pegas, secara otomatis kembali ke senar setelah menghasilkan suara, yang terjadi tanpa ketegangan. Hal ini menciptakan perasaan tegang pada senar. Hal ini menjamin kebebasan maksimum dan kecepatan tinggi gerakan jari. Perlu diperhatikan bahwa ketika melakukan suatu bagian menggunakan teknik tersebut
tirando
bukan pada senar pertama, senar yang berdekatan mungkin terpengaruh. Oleh karena itu, pelaksanaan teknik ini memerlukan kehematan khusus dalam pergerakan jari. Bermain
tirando
, biasanya menggunakan fingering
aku
. Ini sangat nyaman, karena beberapa gerakan berturut-turut dengan jari yang sama memperlambat pelaksanaan gerakan tersebut. Ada sistem permainan
tirando
tiga jari (
p-i-m
). Misalnya:
1 3 Namun, penggunaan jari secara terus-menerus
P
dalam timbangan ini sangat tidak efektif, karena ibu jari seolah-olah berada pada bidang yang berbeda dibandingkan dengan jari telunjuk dan jari tengah. Hal ini tercermin dalam kemerataan suara dan ritme dari bagian yang dibawakan. Ibu jari biasanya digunakan untuk memainkan senar bass. Hal utama saat melatih suatu teknik
tirando
saat melakukan tangga nada - jangan terlalu memaksakan tangan, pantau kebenaran gerakan, bawa penguasaannya ke otomatisme. Keuntungan memainkan bagian berdasarkan teknik
apoyando
berikut ini: suara yang lebih padat dan kaya, skala dinamis yang lebih besar, tempo pertunjukan yang lebih tinggi. Penerimaan
apoyando
Lebih baik melakukan bagian yang lebih panjang. Saat bermain
. Oleh karena itu, beberapa bagian terdengar sangat bagus, sementara bagian lainnya terdengar kurang meyakinkan. Penting bagi pemain untuk menyesuaikan diri untuk memahami bagian tersebut sebagai bagian dari keseluruhan artistik dan memperlakukan teknik ini dengan tenang dan bijaksana. Skala apa pun bisa dimainkan
Anda dapat menggunakan dua jari (
aku
), atau tiga (
a-m-i
). Opsi kedua lebih efektif karena memaksa jari Anda untuk bekerja
A
atas dasar kesetaraan dengan orang lain. Gamma dilakukan dengan teknik
apoyando
tiga jari, terdengar lebih kohesif dan memungkinkan tempo lebih besar. Namun, jika dilakukan dengan cara ini, gangguan ritme dapat terjadi. Dari pada: Ternyata: Kesalahan ini bisa dihindari jika, saat menguasai
apoyando
Dengan tiga jari, mainkan hanya dalam seperempat. Pada awalnya hal ini tidak sepenuhnya nyaman, karena nada beraksen dimainkan dengan jari baru setiap kali, tetapi seiring waktu ketidaknyamanan ini dapat teratasi.
1 4 Saat bermain
apoyando
Sangat penting untuk merasakan dengan jelas transisi dari satu string ke string lainnya. Rentang gerakan jari lebih besar dibandingkan dengan
tirando
– ini membuat tugas menjadi lebih mudah. Untuk mengembangkan jari Anda dengan lebih baik, Anda dapat mengganti formula penjarian:
tujuan
,
aku-m-a
,
m-a-i
. Tapi jari ini hanya digunakan dalam latihan, dan pilihan kinerja Anda dapat menemukan banyak cara, menggunakan yang paling nyaman dan efektif.
. Oleh karena itu, beberapa bagian terdengar sangat bagus, sementara bagian lainnya terdengar kurang meyakinkan. Penting bagi pemain untuk menyesuaikan diri untuk memahami bagian tersebut sebagai bagian dari keseluruhan artistik dan memperlakukan teknik ini dengan tenang dan bijaksana. Skala apa pun bisa dimainkan
Penggunaan
a-m-i
Dengan tiga jari ia melakukan penyesuaian pada jari tangan kanannya. Biasanya, pemain mencoba untuk mendapatkan tepat tiga suara pada satu senar (sesuai dengan penjariannya
1 5
). Hal ini membuat lebih mudah untuk menggunakan teknik ini. Misalnya, penjarian “standar” untuk tangga nada C mayor adalah: Saat menggunakan tiga jari, dapat berupa: Penjarian seperti ini memaksa gitaris untuk sangat berhati-hati dalam memainkan tangga nada secara merata. Jadi, hasil pertunjukan berkualitas tinggi dapat muncul dari persepsi sadar tentang struktur musik, analisis kesalahan teknis, pencarian opsi penjarian yang nyaman dan efektif, serta kontrol pendengaran yang konstan. Pada bab selanjutnya kita akan melihat kemungkinan masalah yang mungkin timbul saat memilih fingering untuk tangan kiri gitaris.
Masalah fingering adalah salah satu masalah tersulit dalam pedagogi musik. Pemilihan jari yang berguna dan rasional sangat menentukan keberhasilan pertunjukan pada alat musik apa pun. Namun, kita dapat dengan aman mengatakan bahwa ini mungkin masalah yang paling mendesak bagi gitaris, yang secara mendasar mempengaruhi semua aspek kinerja: konten semantik dan ekspresi artistik, gaya musik, pukulan, kenyamanan fisik, cara dan estetika permainan. Dalam bagian yang mirip tangga nada, memilih jari tangan kiri memberikan banyak kesulitan bagi gitaris, karena biasanya ada beberapa pilihan untuk bermain, dan mungkin sulit untuk memilih yang terbaik. Berpindah dari satu posisi ke posisi lain merupakan kesulitan yang signifikan. Hal termudah untuk dilakukan saat mengubah posisi adalah dengan bergerak melintasi senar terbuka, sementara Anda perlu mengingat tentang kemudahan penggunaan jari, keselarasan suara yang dinamis dan timbral. Mengubah posisi dengan menggeser dapat dilakukan, paling sering saat bergerak dalam jarak dekat (dalam satu atau dua fret). Kesulitan terbesar adalah transisi langsung dengan lompatan pada satu senar, yang tidak mungkin dilakukan tanpanya saat bermain di posisi atas dan dalam lintasan berwarna. Pemilihan jari, dipandu oleh tugas ekspresi artistik, adalah prinsip penjarian yang paling penting, sedangkan penjarian tangan kiri tidak boleh sulit dilakukan tanpa alasan yang serius. Terkadang hanya sedikit pergantian jari membuat Anda memainkan beberapa bagian dengan lebih mudah, lebih tenang, dan lebih percaya diri. Oleh karena itu, sejak tahun-tahun pertama pelatihan, perlu ditanamkan pada siswa sikap sadar terhadap fingering, secara bertahap memperkenalkan mereka pada prinsip-prinsip dasar konstruksinya. Dalam kondisi seperti ini, sangat penting untuk membangkitkan dalam diri siswa keinginan untuk berkreasi meraba, mengajarinya memahami seluk-beluk penempatan jari yang benar. Selain itu, perlu untuk mendorong minat dengan segala cara
1 6 pembenaran teoritis untuk pilihan ini atau itu dan pada saat yang sama mengembangkan semacam “perasaan terhadap jari”. Pada tahap awal pembelajaran, siswa biasanya menggunakan fingering yang sudah jadi, yang menyederhanakan dan mempersingkat proses pembelajaran. Namun, perlu untuk menarik perhatian siswa pada kesulitan teknis tertentu yang dapat diselesaikan dengan mengganti jari, pada kemungkinan melakukan bagian tertentu dengan opsi penjarian yang berbeda atau, sebaliknya, hanya satu yang penting untuk mendorongnya “mendengarkan” jari, sekaligus menilai gambaran suara karya secara keseluruhan, ciri gaya dan artistiknya.
5 Urutan pembelajaran tangga nada di sekolah musik anak
Ada beberapa sudut pandang tentang kinerja skala dalam proses pembelajaran. Menurut seseorang, tangga nada merupakan dasar bagi pengembangan teknik seorang musisi. Pendukung pandangan ini mencakup penerapan skala dalam kurikulum pada tahap paling awal, dalam volume yang signifikan, dan dalam rentang yang luas. Dalam hal ini, tangga nada sering kali dilengkapi dengan penampilan arpeggio dengan gerakan dalam rentang yang sama dan akord pada derajat utama. Dari sudut pandang efisiensi pengajaran, tidak seperti lembaga pendidikan musik profesional, pendekatan ini tidak banyak berguna di sekolah musik anak-anak. Di sini Anda perlu memperhitungkan bahwa memainkan tangga nada pada gitar untuk pemula adalah tugas yang secara teknis cukup sulit, karena memainkan suara apa pun pada senar tertutup memerlukan koordinasi kedua tangan. Oleh karena itu, tangga nada satu suara pada gitar memiliki kompleksitas yang sebanding dengan memainkan tangga nada dalam interval pada instrumen keyboard. Selain itu, “keyboard” gitar tidak linier, tetapi terdiri dari dua “koordinat” sekaligus: senar dan fret; ini adalah tugas yang lebih sulit untuk dipikirkan. Akibatnya, sebagian besar upaya siswa akan dihabiskan untuk mempelajari skala itu sendiri, dan bukan pada pengembangan teknis yang diharapkan oleh guru.
1 7 Para pendukung sudut pandang lain dengan tepat percaya bahwa timbangan hanyalah salah satu jenis latihan teknis, dan, pada umumnya, bukan yang paling efektif. Namun penolakan total untuk mempelajari tangga nada pada pelatihan awal juga tidak dapat diterima, karena, pertama, hal tersebut secara tidak wajar melanggar kesatuan metodologi pengajaran yang telah ditetapkan, berhasil digunakan pada alat musik lain, dan kedua, gitar tidak lagi menjadi asisten bagi siswa. mempelajari materi mata kuliah solfeggio , dimana tangga nada diajarkan secara aktif sejak tahun pertama studi. Anda dapat mulai mengembangkan keterampilan dalam melakukan tangga nada pada paruh pertama tahun ajaran dengan menggunakan materi yang paling sederhana. Untuk gitar ini bisa dimainkan ibu jari tangga nada satu oktaf dalam A minor dalam bentuk aslinya: Setelah memainkan tangga nada dengan ibu jari dengan percaya diri, Anda dapat melanjutkan bermain dengan jari telunjuk dan jari tengah tangan kanan Anda. Materinya dapat berupa tangga nada C mayor, yang dapat dilengkapi dengan bunyi triad tonik dalam aransemen yang paling sederhana: Perlu diperhatikan secara khusus perlunya menggunakan jari kelingking tangan kiri dalam penjarian untuk pengembangannya yang tepat waktu. Untuk mengembangkan keterampilan yang stabil dalam bergantian jari telunjuk dan jari tengah tangan kanan serta mengembangkan kefasihan, kami dapat merekomendasikan urutan permainan tangga nada berikut:
1 8 Pada paruh kedua tahun ini, disarankan untuk terus mempelajari tangga nada mayor dalam kunci dengan satu tanda kunci: G mayor F mayor Untuk siswa tingkat lanjut, Anda dapat menggunakan teknik E. Pujol dan memperluas jangkauan permainan sedetik ke atas , memperoleh rantai kontinu untuk meningkatkan daya tahan peralatan pertunjukan. Pada saat yang sama, iramanya juga bisa menjadi agak rumit: G mayor F mayor Di kelas dua, akan berguna untuk menawarkan tangga nada minor satu oktaf kepada siswa dalam bentuk natural, harmonik, dan melodi:
1 9 Melodi harmonik natural minor E melodi harmonik natural minor Jika tugasnya adalah menguasai repertoar gitar modern untuk anak-anak (V. Kozlov, N. Koshkin, A. Vinitsky, F. Hill, dll.), guru harus secara aktif mengambil siswa melampaui batas posisi pertama. Dari sudut pandang ini, skala mayor pada kunci umum dengan sejumlah besar tanda kunci akan berguna:
2 0 D mayor atau A mayor atau Anda dapat beralih ke tangga nada dua oktaf, dengan mempertimbangkan kemampuan dan usia siswa, hanya setelah memainkan tangga nada satu oktaf dengan percaya diri dan cukup gesit, secara bertahap memperumit penjarian dan melengkapi arpeggio dalam rentang yang sama: E-minor natural (harmonik) G -mayor
2 1 Di kelas menengah, siswa dapat secara konsisten ditawari tangga nada mayor dan minor dua oktaf dengan penjarian yang lebih kompleks dan perubahan posisi: B minor D mayor D minor
2 2 Dengan pengembangan keterampilan pertunjukan skala yang konsisten, siswa sekolah menengah akan memiliki akses ke tangga nada dua oktaf di jari A. Segovia, dan tangga nada tiga oktaf akan dapat berfungsi sebagai bahan pengembangan bagi siswa tingkat lanjut dan berorientasi profesional.
Kesimpulan
Dalam karya ini, kami mengkaji masalah pengerjaan tangga nada satu suara, menganalisis opsi penjarian jari tangan kanan, menganalisis teknik produksi suara saat mengerjakan tangga nada, mengidentifikasi masalah utama penjarian jari tangan kiri. , dan menentukan urutan pembelajaran tangga nada di sekolah musik anak. Studi literatur metodologis dan pengalaman bertahun-tahun di sekolah musik anak-anak telah mengungkapkan hal berikut: tangga nada gitar yang banyak dan bervariasi adalah bahan pendidikan dan pelatihan yang optimal untuk mendidik peralatan pertunjukan gitaris dan mengembangkan teknik jarinya. Sebagai tangga nada awal di kelas gitar, secara metodologis disarankan untuk menggunakan tangga nada dengan senar “terbuka” (M. Carcassi; F. Carulli), karena memainkan tangga nada tersebut membantu mempelajari nada-nada pada leher gitar di posisi bermain utama, dan juga karena pada tangga nada dengan penjarian seperti itu, ibu jari tangan kiri yang terletak di bagian belakang papan jari, pada tangga nada dengan penjarian seperti itu mendapat kesempatan alami untuk rileks, istirahat sambil memainkan senar “terbuka”, yaitu sangat penting untuk perlengkapan teknis awal yang benar dari tangan kiri gitaris. Memainkan tangga nada dengan senar “terbuka” juga membantu mengaktifkan perhatian pendengaran seorang gitaris pemula, karena bunyi alami senar “terbuka” menjadi model bunyi “buatan manusia” dari senar yang ditekan ke papan jari. Dipandu oleh sensasi pendengaran, pemain “meratakan” suara dinamis dan timbre dari langkah tangga nada.
2 3 Tangga nada dengan penjarian standar (posisional) secara metodis efektif pada tahap pelatihan gitaris selanjutnya, dengan studi intensif tentang nada suara dan pengembangan mobilitas dan kefasihan jari. Tangga nada dengan nada ganda (oktaf, pertiga, perenam, desimal) membantu memperkuat jari-jari tangan kiri gitaris, mempersiapkan secara fisik peralatan pertunjukannya untuk memainkan karya-karya yang secara tekstur kompleks, sehingga dipelajari di sekolah menengah dan kelas profesional. Skala sering kali menjadi dasar dari sebagian besar episode teknis. karya seni. Seorang siswa yang mengerjakan timbangan setiap hari, seiring berjalannya waktu, dapat menjadikannya sangat cemerlang. Tangga nada harus dimainkan dengan semua pukulan, dalam semua variasi ritme dan artikulatoris. Metode ini memungkinkan tidak hanya menguasai leher instrumen dengan sempurna, tetapi juga mengembangkan kecerahan dan sifat tajam guratan, pola ritme yang paling umum, dan pengelompokan artikulatoris.
Daftar sumber yang digunakan
1. Dobrov M. Pembentukan dan pengembangan keterampilan memainkan tangga nada di kelas gitar sekolah musik anak. 2. Ivanov-Kramskoy A. M. Sekolah bermain gitar enam senar. Ed. 4. – Rn-D.: Phoenix, 2004. – 152 hal. 3. Buletin informasi “Narodnik” No. 1-58./Ed.-comp. V.Novozhilov, V.Petrov. – M.: Musik, 1998-2007. 4. Cara belajar bermain gitar./ Komp. V.Kuznetsov. – M.: Klasik-XXI, 2006. – 200 hal. 5. Karkassi M. Sekolah bermain gitar enam senar. / Ed. V.M.Grigorenko. – M.: Kifara, 2002. – 148 hal.
2 4 6. Katansky A.V., Katansky V.M. Sekolah bermain gitar enam senar. Ansambel. Bagan Akord. Lagu pengiring: Panduan pendidikan dan metodologi. – I.: Katansky, 2008. – 248 hal. 7. Gitar klasik. Jil. 1./ Komp. K.Mironov. – Krasnoyarsk: 2001. – 74 hal. 8. Tidak ada Frederick. Tutorial gitar. – M.: Astrel, 2005. – 270 hal. 9. Puhol E. Sekolah bermain gitar enam senar. – M.: Komposer Soviet, 1983. – 189 hal. 10.Sor F. Sekolah bermain gitar./ F. Sor; dikoreksi dan ditambah sesuai dengan tingkat kerumitannya oleh N. Biaya; total Ed. N. A. Ivanova-Kramskaya; jalur dari Perancis A.D.Vysotsky. – Penelitian: 2007. – 165 hal. 11.Teslov D. Sekolah teknik gitaris yang ideal. Koleksi lengkap bahan ajar./ D. Teslov. – M.: Studio Gitar Emas, 2008. – 224 hal. 12.Teslov D. Sekolah teknik gitaris yang ideal. Koleksi bahan ajar yang lengkap. Lanjutan./ D.Teslov. – M.: Studio Gitar Emas, 2012. – 306 hal. 13. Shumidub A. Sekolah bermain gitar. - M.: Shumidub, 2002. - 127 hal.

Pengembangan metodologi

Mengatur pekerjaan rumah pada gitar enam senar dalam sistem pendidikan tambahan. Disusun oleh MetlaS.G, kepala guru gitar GMO.

Ada dua bentuk pendidikan: pelajaran di kelas di bawah bimbingan seorang guru dan pekerjaan rumah mandiri. Cukup banyak karya metodologis telah ditulis untuk gitar, untuk siswa sekolah musik dan perguruan tinggi. Ini adalah karya N.P. Mikhailenko “Metode pengajaran bermain gitar enam senar.” Y.P.Kuzin “ABC Seorang Gitaris.” Bab Duncan “Seni Bermain Gitar.” “Mengatur pekerjaan rumah di piano” oleh M.E. Bessarabova. Prinsip-prinsip umum pengajaran juga cocok untuk sistem pendidikan tambahan, sehingga banyak yang dapat diperhitungkan dan diadaptasi dalam kaitannya dengan pendidikan tambahan kelas gitar.

Belajar memainkan gitar enam senar

Keberhasilan pembelajaran tergantung pada bagaimana pembelajaran yang dilakukan guru di kelas dan pekerjaan rumah mandiri siswa berinteraksi. Ajari anak Anda untuk memahami musik. Suara tidak hanya harus bersifat fisik, tetapi juga musikal, menyampaikan keindahan, dan bukan hanya durasi, nada, timbre. Pastikan karya musik yang dibawakan tidak mencerminkan bahasa notasi musik, tetapi mewakili beberapa fenomena artistik. Kelas gitar telah ada di distrik DDT Petrograd di St. Petersburg selama lebih dari sepuluh tahun. Selama bertahun-tahun, banyak anak yang telah menguasai dasar-dasar seni gitar, mengenal karya-karya komposer dari berbagai era dan negara, mengembangkan dan meningkatkan kemampuan musik dan kreatif mereka.

Pelajaran instrumen memungkinkan siswa untuk mempercepat penguasaan praktis dasar-dasar literasi musik, yang memungkinkan mereka bermain dalam ansambel di masa depan. jenis yang berbeda. Kembangkan telinga bagian dalam untuk musik, belajar memilih melodi berdasarkan telinga, dan mengiringi suara.

Dengan segala aksesibilitas dan prostatnya, gitar ini cukup bagus instrumen yang rumit. Seorang anak yang duduk di depan sebuah instrumen harus memecahkan banyak masalah pada saat yang bersamaan. Melaksanakan teks musik dengan kompeten, membaca not-notnya dengan benar, sambil mengamati tanda-tanda aksidental, fingering, nuansa, memecahkan masalah meritme dan tempo. Pertimbangkan rasio melodi dan iringan yang benar. Dengarkan, nyanyikan dan nyanyikan dengan jari tangan kanan frase musik dan saran. Pantau terus koordinasi kedua tangan. Jelasnya, ada banyak tugas saat bermain gitar, dan masing-masing tugas mewakili kompleksitas teoretis, koordinasi, atau teknis tertentu dan memerlukan sejumlah waktu untuk mempelajari dan menguasai praktik leher gitar.

Organisasi pelajaran gitar.

Kelas di lembaga pendidikan tambahan di ruang kelas dengan seorang guru menghabiskan waktu yang relatif kecil (45 menit) per minggu. Ini tidak cukup untuk asimilasi materi pendidikan yang percaya diri dan mendalam. Sangat penting untuk mengatur pekerjaan rumah Anda dengan benar. Tujuan dari pekerjaan kelas adalah untuk mempersiapkan siswa untuk karya kreatif mandiri. Penting bagi siswa untuk memahami hal itu kelas yang sistematis gitar, syarat utama untuk menguasai keterampilan pertunjukan. Dalam hal ini, anak sangat membutuhkan bantuan orang tua, apalagi jika anak tersebut sudah menginjak usia sekolah dasar. Penting untuk mengajar siswa untuk bekerja secara mandiri.

Periode pelatihan awal

Perlu diingat bahwa pemikiran abstrak pada anak usia 7-8 tahun belum terbentuk sempurna. Oleh karena itu, ketika mengerjakan pekerjaan rumah pada instrumen, pertama-tama Anda harus fokus pada pengembangan pemikiran imajinatif, yang merupakan salah satu prinsip utama pendidikan musik. Semua pekerjaan independen harus dilakukan di bawah kendali pendengaran terus menerus. Secara berkala, pelajaran kontrol harus dilakukan yang mensimulasikan pembelajaran di rumah. Guru tidak boleh ikut campur dalam proses, mengamati, dan sesekali memberi komentar. Penting untuk menjalin kontak dengan orang tua, mengenal kondisi kehidupan mereka, dan membantu membangun ketertiban yang tegas bagi siswa. Karena musik apa pun selalu mengandung konten emosional dan figuratif, disarankan untuk mengganti kelas sekolah dan musik di rumah, misalnya, musik bahasa Rusia, musik matematika, dll. Prinsip mempersiapkan pekerjaan rumah ini memungkinkan Anda menggabungkan beban kerja dan istirahat secara bergantian. Dengan jadwal tersebut, durasi pembelajaran antar pelajaran bisa berlangsung 15-20 menit. Mode pengoperasian yang diusulkan akan menghemat waktu dan memungkinkan Anda mengatur pekerjaan rumah dengan lebih efisien.

Organisasi gerakan gitaris

Pada minggu-minggu pertama pelatihan, siswa belajar menggerakkan jari-jarinya di sepanjang senar dan fret. Kegiatan yang sulit ini memerlukan banyak kesabaran dan perhatian, baik dari pihak siswa maupun dari pihak orang tua, karena anak usia 7-8 tahun secara fisik tidak mampu memusatkan perhatiannya pada pekerjaan tersebut selama lebih dari beberapa menit. Di sini siswa membutuhkan bantuan orang tuanya selama kelas pertamanya. Pertama, Anda perlu menguasai teknik arpeggio pada gitar. Jari-jari tangan kanan harus melihat dan mendengar. Pergerakan jari-jari tangan kanan lebih mudah dianalisis bila tidak terhubung dengan tangan kiri. Arpeggio ascending pima yang paling sederhana. Jempol tangan kanan dimainkan dengan penyangga (apoyando), pada saat ini ketiga jari - telunjuk, tengah, manis - ditempatkan secara bersamaan pada 1.2.3. senar, senar terletak di antara ujung jari dan kuku, menekan senar dengan ringan, jari-jari secara bergantian menghasilkan bunyi. Memasang tali di antara ujung jari dan kuku memastikan transfer gaya yang paling efektif dan permainan minimal pada sendi kuku. Jari-jari tangan kiri memberikan daya angkat minimal di atas mistar, sehingga menciptakan upaya minimal untuk gerakannya. Tekanan minimal pada senar melindunginya dari beban berlebih dan memperlambat timbulnya kelelahan. Posisi vertikal jari dicapai dengan menyentuhkan senar pada fingerboard lebih dekat ke kuku. Dianjurkan untuk berlatih dengan metronom, dan untuk mengembangkan sensasi denyut nadi, Anda perlu menyetel metronom ke ketukan kedua. Latihan dan timbangan membutuhkan perhatian terus-menerus di belakang artikulasi terkontrol dan tidak terkontrol, ketika telinga mengontrol dan tidak mengontrol kecepatan eksekusi pada tempo tercepat. Sangat penting untuk mendengarkan irama secara ritmis dan melodi, menghubungkannya secara mental dengan irama suram berikutnya, dan menganggapnya sebagai batu loncatan menuju irama suram. Penting bagi siswa untuk memperhatikan gerakan kedua tangan saat bermain; artikulasi antara tangan kanan dan kiri sangatlah penting. Jari-jari tangan kanan dipersiapkan, diletakkan terlebih dahulu pada senar yang diinginkan, jari-jari tangan kiri mencari nada, jari-jari tangan kanan menghasilkan bunyi. Jempol kanan bertumpu pada senar ke-6 saat memainkan tangga nada dan latihan. Nilai dari latihan dan aktivitas ini penting seiring dengan meningkatnya kecepatan atau munculnya durasi yang lebih kecil, kendali kesadaran digantikan oleh refleks yang diperoleh. Sangat penting untuk mengembangkan teknik tangan kanan; semakin banyak waktu yang Anda habiskan untuk mempersiapkan suara, semakin dalam kendali Anda. Apa yang pada akhirnya tampak sebagai legato terjadi dengan intensitas dan ketepatan ritme yang merata.

Bekerja pada ritme

Karena musik adalah seni yang tidak dapat ada di luar waktu, setiap pemain membutuhkan rasa ritme meteran yang tinggi sebagai dasar dari setiap karya musik. Untuk performa ekspresif, selain timbre, akselerasi dan deselerasi tempo, Anda perlu mempelajari cara mengekstrak suara dan ritme dari gitar. Hal ini dapat dilakukan dengan bantuan gerakan tangan, berkonsentrasi secara mental pada latihan seperti itu, tangan kiri, menekan senar pada fingerboard, membuat gerakan tersembunyi di sisi kiri, dan tangan kanan saat ini - ke kanan, meregangkan suara seperti pegas, menciptakan ketegangan, dan kemudian relaksasi, itu harus sesuai dengan denyut internal. Ini adalah momen yang sangat menarik dalam teknik pertunjukan para gitaris terkemuka; mengenai topik ini saya ingin menulis karya saya berikutnya, yang ditujukan untuk analisis keterampilan pertunjukan para gitaris terkemuka. Salah satu cara untuk mengembangkan rasa ritme meteran adalah dengan melatih berhitung dengan telinga, terutama pada tahap awal pembelajaran secara bertahap siswa mengembangkan rasa internal terhadap ritme meteran. Skema akun yang saya gunakan terlihat seperti ini. Satu not penuh dianggap Ta-a-a-a, setengah Ta-a, seperempat not dianggap Ta,

Ta-ti kedelapan, Ta-ra-ti-ri keenam belas. Skema ini sederhana, mudah diingat, mudah diucapkan.

Nasihat metodologis untuk guru kelas gitar.

Agar pembelajaran berhasil, cobalah mencari kontak psikologis dengan siswa sejak pelajaran pertama. Jangan mencoba mengajar hanya anak-anak yang cerdas. Setiap anak adalah individualitas, kepribadian, seni seorang guru adalah untuk memastikan bahwa setiap siswa menjadi pemain yang unggul dan memperoleh minat berkelanjutan dalam studi musik, yang dapat bertahan seumur hidup. Untuk melakukan ini, perlu dibuat jadwal pekerjaan rumah siswa, yang mengamati pergantian mata pelajaran sekolah dan musik, dan membiasakan anak berlatih alat musik tersebut setiap hari. Pada bulan-bulan pertama pelatihan, jika memungkinkan, orang tua harus hadir pada pembelajaran sehingga mereka dapat memantau pelaksanaannya pekerjaan rumah. Dari langkah pembelajaran pertama, ajarkan siswa untuk bekerja secara mandiri dengan instrumen tersebut. Amati dengan ketat kondisi higienis dan fisiologis aktivitas anak. Gunakan kursi yang nyaman dan keras dengan ketinggian yang dibutuhkan dan penyangga kaki kiri Anda untuk menghindari kelengkungan tulang belakang. Pertahankan keheningan selama kelas. Perhatikan keadaan fisik dan emosional siswa. Hadiri konser dan kompetisi tahunan di suatu tempat bersama orang tua. Kembangkan terus-menerus kebutuhan anak untuk mendengarkan musik klasik dan menganalisis apa yang Anda dengar. Ajari anak bagaimana berperilaku di atas panggung, keluar, membungkuk, berangkat. Bekerjalah dengan percaya diri, dengan rasa hormat dan cinta terhadap siswa, gitar, dan musik. Analisislah pelajaran Anda secara terus-menerus.

Ukuran: piksel

Mulai tampilkan dari halaman:

Salinan

1 Departemen Kebudayaan Administrasi Kota Stary Oskol Lembaga pendidikan anggaran kotamadya pendidikan tambahan untuk anak-anak “Sekolah Musik Anak 5” Laporan metodologis dengan topik: “Pengembangan dasar keterampilan teknis dan keterampilan siswa gitar junior" Guru gitar Novikova Irina Viktorovna Stary Oskol 2013

2 Pendidikan, pelatihan, pengembangan musik siswa didasarkan pada metode yang masuk akal dan telah teruji waktu.. In periode yang berbeda mereka diubah, ditambah, disesuaikan. Hanya tujuan akhir pendidikan yang tetap tidak berubah - pendidikan pecinta musik yang kompeten. Pada saat yang sama, semua anak perlu dilatih secara profesional, terlepas dari apakah musik menjadi profesi mereka atau apakah pendidikan musik mereka berakhir dengan diterimanya sertifikat kelulusan sekolah. Pendidikan musik harus ditempatkan secara profesional. Perlu diketahui juga bahwa anak-anak modern berbeda dengan anak-anak yang kita ajar sebelumnya, tidak hanya dalam kemampuan bermusiknya, tetapi juga dalam karakter, perilaku, sikap bekerja, serta beban kerja yang berat di sekolah menengah dan segala macam kegiatan tambahan. Di antara anak-anak tersebut ada juga yang berbakat musik, namun mayoritas adalah anak-anak dengan kemampuan musik rata-rata. Ini tidak berarti bahwa anak-anak seperti itu tidak boleh diajari musik. Menurut pendapat saya, semua orang perlu diajari. Pelajaran musik, berhasil atau tidak, membawa manfaat yang sangat besar tidak hanya bagi anak yang belajar, tetapi juga bagi orang dewasa di sekitarnya. Pertama-tama, kelas mendisiplinkan semua orang, mengajari mereka kesabaran, kerja keras, dan kemampuan merencanakan waktu mereka. Seiring waktu, kemampuan musik juga berkembang: pendengaran, ritme, memori. Namun yang terpenting adalah anak belajar mencintai dan memahami bahasa musik. Persoalan penguasaan teknik siswa merupakan bagian dari nutrisi komprehensif seorang gitaris. Pekerjaan teknis tidak menentang perkembangan musik secara umum. Techne - diterjemahkan dari bahasa Yunani kuno, berarti kerajinan, seni, keterampilan. Keterampilan teknis yang diperlukan - kefasihan jari, koordinasi gerakan, kemampuan memilih jari yang rasional, berbagai teknik produksi suara, dll. - diperoleh melalui kehati-hatian,

3 pekerjaan sistematis. Oleh karena itu, sejak dini anak harus dididik untuk menyadari bahwa pelajaran musik bukanlah kesenangan, melainkan kerja keras. Pengerjaan pengembangan teknis siswa dimulai dari pembelajaran pertama, dimulai dari tempat duduk, pengorganisasian peralatan permainan dan pembinaan budaya motorik. Salah satu kelemahan utama dalam pengembangan teknis siswa adalah ketatnya dan kakunya peralatan. Anda harus memulai dari yang alami, yaitu. posisi tangan yang nyaman. Tangan harus bebas, tetapi tidak lesu dan berkemauan lemah, dan tangan yang bebas tidak ada hubungannya dengan kelemahan. Seorang anak kecil, yang tidak mengetahui cara menggunakan beban tangannya, mengatasi kelemahan jari-jarinya dengan meremas tangannya, yang menyebabkan gemetar dan gerakan-gerakan yang tidak perlu. Jari membutuhkan olahraga setiap hari. Perkembangan teknologi tidak hanya dilakukan pada basis karya seni, tetapi juga pada bahan ajar khusus. Pada tahap awal pelatihan, latihan dapat memberikan bantuan yang signifikan dalam pengembangan berbagai keterampilan motorik siswa. Ada banyak sekali latihan. Mereka nyaman karena baik guru maupun siswa dapat berfantasi, mengubahnya, hanya menyisakan tujuan akhir dari latihan yang tidak berubah, yang menjadi tujuan latihan ini diberikan. Sangatlah berharga ketika seorang siswa menunjukkan imajinasinya. Misalnya: mengubah mode, akhir latihan, pola ritme, dinamika, dan sebagainya. DI DALAM akhir-akhir ini Anak-anak sering kali datang dengan otot jari yang sangat lemah dan belum berkembang sehingga tidak mampu menahan jari dalam bentuk yang diinginkan. Dalam hal ini, untuk menghindari kelebihan beban, Anda perlu menghentikan suara yang dalam untuk sementara waktu. Anda harus memperhatikan ketegangan eksternal dan internal - otot dan mental. Banyak gitaris terkenal dan guru gitar (misalnya: N.A.

4 Komolyatov E. Puhol, A. Segovia, R. Evers, dll.) mengembangkan sistem latihan mereka sendiri untuk pengembangan teknik bermain yang sempurna. Kurikulum gitar mencakup tes teknis, yang dilakukan sepanjang masa studi, dua kali setahun pada kuartal pertama dan keempat. Biasanya, tes teknis terdiri dari mendengarkan satu etude dan satu skala. Persiapan kelulusan tes dan ujian teknis dilakukan dalam pembelajaran di sekolah, dimana anak sekolah secara individu, bersama guru, mempelajari repertoar dan, dalam kerangkanya, memecahkan kesulitan teknis yang timbul. Siswa mengkonsolidasikan pengetahuan yang diperoleh di sekolah di rumah sendiri. Menurut kurikulum, dua jam akademik per minggu per siswa dialokasikan untuk kelas instrumen khusus di sekolah musik anak dan sekolah seni anak. Kira-kira begitulah proses pendidikan belajar bermain gitar diselenggarakan di sekolah musik modern. Pengerjaan pengembangan teknis siswa terjadi hampir seluruhnya dalam kerangka repertoar yang mereka pelajari. Pengecualiannya adalah tangga nada, yang penguasaannya sangat penting dalam perkembangan musik dan teknis anak sekolah. Tetapi mereka dipelajari secara terpisah dari karya musik, dan siswa gitar sendiri, pada umumnya, tidak menganggap serius kegiatan ini karena tidak melihat hasil positif dalam waktu dekat. Guru hendaknya memperhatikan fakta bahwa kelas yang bertujuan untuk mengembangkan teknik pertunjukan bersifat perkembangan dan tidak semata-mata demi teknik saja. Pendekatan kreatif dan individual sangat penting di sini. Waktu yang dihabiskan siswa untuk mengerjakan teknik pertunjukan harus direncanakan terlebih dahulu, mencakup semua jenis utamanya. Namun secara umum, tidak boleh melebihi 20-30% dari total waktu yang dihabiskan untuk melatih instrumen tersebut. Jika tidak, teknologi mungkin akan mulai mendominasi

5 konten artistik dari sebuah karya musik dan berhenti berkontribusi pada pengungkapan citranya. Peningkatan teknis siswa gitar harus mencakup pekerjaan pertunjukan: 1. arpeggio; 2. interval dan akord; 3. bagian skala; 4. gemetar; 5. teknis legato dan melismatik. Pada setiap pelajaran, disarankan untuk mempertimbangkan secara rinci salah satu teknik pertunjukan tertentu, dan kemudian, untuk memperoleh keterampilan yang stabil, siswa harus mempraktikkannya secara mandiri di rumah setidaknya sampai pelajaran berikutnya, yaitu. seminggu. Sangat berguna untuk kembali ke materi yang telah Anda bahas dari waktu ke waktu. Tetapi pengerjaan teknik pertunjukan harus selalu bersifat siklus, seperti spiral, ketika kembalinya ke teknik yang dipelajari sebelumnya terjadi dengan komplikasi yang terus-menerus. Semua latihan harus dimainkan dengan tempo berbeda, keras dan jelas. Pengulangan mekanis yang tidak terkendali harus dihindari. Menurut sensasi internal, seseorang harus berusaha untuk memastikan bahwa selama proses produksi suara, semua energi atau gaya diarahkan ke tulang jari terakhir (ujung paling ujung) jari (ini terutama berlaku untuk tangan kanan, dalam kasus pengecualiannya adalah tangan kiri teknik barre) tunduk pada kondisi wajib keadaan rileks seluruh otot tubuh. Jika selama latihan terjadi ketegangan pada bagian tubuh mana pun (otot atau kelompok otot), maka pertumbuhan teknis selanjutnya akan melambat atau terhenti sama sekali. Kekhususan latihan pengembangan teknis untuk siswa SMP dan SMA mempunyai perbedaan yang signifikan. Mari kita lihat secara singkat: 1. Arpeggio - mengekstraksi suara secara bergantian. Semua upaya untuk mengembangkan teknik siswa gitar pemula harus ditujukan untuk membentuk fondasi “sekolah” pertunjukan. Hal ini difasilitasi dengan mempelajari dan menampilkan semua jenis arpeggio. Pada

6 Pada tahap awal, lebih baik menggunakan arpeggio pada string terbuka dari koleksi A. Gitman “Pelatihan awal pada gitar enam senar.” "Sekolah Gitar Enam Senar" Matteo Carcassi menawarkan 22 latihan untuk berbagai jenis arpeggio. Sejumlah latihan untuk arpeggio naik dan turun ditawarkan dalam “Sekolah Memainkan Gitar Enam Senar” oleh Emilio Pujol: - dari tiga suara 29-32; - dari empat suara 85-90; - dari enam suara Dalam kumpulan yang disebutkan di atas, selain latihan, ada sejumlah besar Etudes dan Preludes untuk jenis teknik ini: - M. Carcassi Preludes (e), (C); - M. Giuliani Etude 5, op.48, “Aliran”; - E. Pujol Mempelajari “Bumblebee”; 2. Interval dan Akord Mempelajari teknik memainkan interval dan akord dianjurkan untuk diperkenalkan pada tahap awal pelatihan. Sejumlah latihan oleh A. Gitman, M. Karkassi, P. Agafoshin diusulkan dalam kumpulan “Pelatihan awal gitar enam senar” oleh A. Gitman. Dalam “School of Playing the Six-String Guitar” oleh Emilio Pujol, latihan dengan jenis teknik ini banyak digunakan dalam Andantino, Allegretto, Preludes dan Waltzes oleh F. Carulli, M. Carcassi. 3. Tangga nada Selanjutnya, sebagai pemantapan penempatan tangan dan pengembangan musikal dan teknis gitaris pelajar kelas junior Anda dapat mulai mengerjakan tangga nada, akan lebih mudah untuk memulai dengan urutan kromatik pada string yang berbeda. Yang terbaik adalah memainkan tangga nada menggunakan teknik “apoyando” dan menggunakan fingering standar A. Segovia, tetapi usahakan untuk menghindari “crossing” dalam fingering tersebut. Timbangan seharusnya

7 bermain dalam aransemen ritme yang berbeda (duo, triplet, kuarto, ritme titik-titik). Tujuan dari timbangan adalah untuk menyelaraskan jari-jari, dan ini memerlukan kontrol pendengaran yang konstan. Saat memainkan tangga nada, Anda perlu belajar menghasilkan suara dengan kekuatan yang merata, dengan hati-hati mengontrol suara dalam hal ritme dan dinamika. Mengerjakan timbangan berperan penting dalam mengembangkan koordinasi tangan, yang merupakan kunci kebebasan teknis motorik. Latihan untuk mempersiapkan jari Anda memainkan tangga nada ditawarkan di “Sekolah Bermain Gitar Enam Senar” oleh Emilio Pujol. Bagian tangga nada banyak digunakan dalam karya gitaris klasik dan penulis modern. 4. Tremolo Teknik bermain yang paling mencolok gitar klasik. Kedengarannya sangat mengesankan, karena selain melodi utama pada senar pertama, ada juga pengiring pada bass - inilah kesulitan utama saat mengerjakannya. Tidak banyak orang yang bisa memainkan tremolo agar dua suara terdengar jelas – dua instrumen (duet). Teknik tremolo paling baik dilakukan dalam latihan singkat agar jari memperoleh keterampilan awal. Bagian 2 dari koleksi “Teknik Artistik Seorang Gitaris” oleh E. Shilin menawarkan dua belas latihan khusus. Anda perlu mengerjakannya setidaknya selama 15 menit setiap hari. Latihan-latihan tersebut disusun dalam urutan menaik, dari yang sederhana hingga yang sulit, oleh karena itu tremolo, jika dilakukan setiap hari, secara bertahap akan membaik. Anda harus melakukan setiap latihan berikutnya hanya jika latihan sebelumnya telah berhasil dengan baik. Jari-jari tangan kanan harus belajar menghasilkan suara dengan gerakan yang sangat irit dan pendek. Jempol tangan kanan mempunyai peranan yang sangat penting dan halus. Di satu sisi, ia adalah peserta dalam baris tremolo melodi dan menghasilkan suara pertama dalam kelompok 4 nada, dan di sisi lain, ia adalah pemain utama dan satu-satunya.

8 iringan. Oleh karena itu, ia harus beradaptasi dengan sangat harmonis baik terhadap melodi maupun pengiringnya. Saat Anda memainkan tremolo, Anda perlu memperhatikan pemain solo, yang “menyanyikan” melodi yang indah (ini adalah jari p-a-m-i), dan pengiring - jari (p), yang tidak hanya membantu dalam bunyi akord. , tetapi juga menjaga ritme lagunya. Daftar karya dengan teknik tremolo: - M. Carcassi - Etude (Am) -M. Vysotsky - Melodi Rusia (Am atau Gm) - H. Viñas - Fantasi (E) -Fr. Tárrega - Kenangan Alhambra (Am) - Fr. Tárrega - Mimpi (E) - A. Ivanov-Kramskoy - Mimpi (D). 5. Teknik legato dan melismatik Latihan Legato mengembangkan kekuatan jari-jari tangan kiri, namun perlu diingat bahwa legato tetap merupakan teknik tertentu. Gerakan jari saat legato lebih tajam dibandingkan saat bermain normal. Legato kadang-kadang dapat digunakan untuk memfasilitasi tindakan tangan kanan dalam bagian-bagian seperti skala, di beberapa arpeggio, namun tujuan utamanya adalah warna. Memainkan legato memberikan pertunjukan pewarnaan suara yang unik. Berkenaan dengan pembelajaran teknik legato dan melismatik di kelas bawah, guru harus secara khusus memantau dengan cermat pelaksanaan legato ascending, dan ketika mengerjakan melisma, ia harus membatasi dirinya untuk melakukan berbagai nada rahmat dan trill pendek pada satu senar dalam satu string. posisi standar tanpa iringan akord. Latihan untuk berbagai jenis legato dikembangkan dengan sangat rinci di “Sekolah” E. Pujol. Jenis teknik ini ditemukan di Andantino, Allegretto, M. Carcassi., Etude 13 op ) oleh E.Pujol.

9 Fondasi teknologi diletakkan di sekolah. Perolehan teknik gerak dikaitkan tidak hanya dengan perkembangan sifat fisik dan mental, tetapi juga dengan perkembangan pendengaran, dengan kemampuan merasakan denyut hidup dari pergerakan jaringan musik, dengan kecerahan ide-ide figuratif. Sketsa untuk pengembangan teknik mengaktifkan jari, menumbuhkan ringan, jernih, dan mobilitasnya. Harus dikatakan bahwa tidak hanya etudes, tetapi permainan apa pun adalah latihan dan dapat membawa manfaat besar jika siswa menunjukkan minat dan kecintaan terhadapnya. Hal ini diperlukan untuk mencapai fleksibilitas dan plastisitas gerakan dengan sedikit usaha dan penghematan energi, untuk memastikan bahwa otot-otot yang tidak perlu tidak terlibat dan tidak ada guncangan. Persiapkan posisi yang nyaman terlebih dahulu, dan bukan pada saat-saat terakhir. Kurangnya perhatian terhadap nada, cengkeraman, dan dukungan ujung jari menyebabkan kerugian besar tidak hanya pada ekspresi musik, tetapi juga kejelasan teknis. Perkembangan teknis siswa harus terkait erat dengan perkembangan musik dan suara. Pada berbagai tahap pembelajaran, tugas pertama atau lainnya muncul ke permukaan. Tugas musik dan estetika dalam kaitannya dengan etudes berkaitan dengan kualitas suara, kemerataan suara, timbre, tempo. Penting untuk membiasakan anak dengan kontrol pendengaran yang konstan. Anda tidak bisa hanya disibukkan dengan masalah teknis, bermain secara mekanis tanpa mengaktifkan telinga, dan anak kecil. Sangat sulit untuk mendengar ketidakteraturan kecil pada bagian-bagiannya. Penting untuk menanamkan rasa bahkan pada siswa yang paling biasa-biasa saja, untuk mengembangkan rasa proporsional dalam pertunjukan, untuk menanamkan “budaya suara” dan sikap hati-hati terhadapnya. Timbre suara dan warnanya bergantung pada karya spesifik. Ini juga akan menentukan artikulasi dan, karenanya, teknik permainannya. Variasi artikulasi juga perlu dihindari. Tujuan utama pengembangan teknis adalah untuk menyediakan kondisi bagi pelaksanaan tugas musik yang lebih baik. Sistem propulsinya harus

10 tunduk pada kehendak eksekutif, dan aparat teknis - perwujudan musik gambar. Pekerjaan seorang gitaris membutuhkan tekanan fisik dan mental serta pengembangan imajinasi suara. Kenyamanan gerakan, keakuratannya, kecocokan bebas, penguasaan suara yang bagus, penampilan musik, sebagai suatu peraturan, menanamkan dalam diri siswa kecintaan untuk berlatih gitar, yang dengan sendirinya merupakan syarat yang sangat penting untuk kesuksesan selanjutnya. Perkembangan kreatif anak adalah salah satu tugas pedagogi yang paling penting. Hal ini terkait erat dengan seni dan, khususnya, dengan pelajaran khusus di sekolah musik. Pelajaran ini membantu mengembangkan berbagai hal keterampilan kreatif anak dalam persepsi, komposisi, pertunjukan, improvisasi, pemikiran tidak hanya tentang musik, tetapi juga tentang kehidupan. Optimalisasi imajinasi, fantasi, pemilihan materi musik yang cerah, emosional dan penuh warna menjadi pedoman dasar dalam pembentukannya kepribadian kreatif. Pelajaran khusus adalah pelajaran seni yang ditujukan kepada dunia batin anak, dan kreativitas adalah panduan untuk mengumpulkan potensi pribadi yang kaya. Referensi. 1.V.G. Borisevich “Optimalisasi pengembangan musik dan teknis gitaris pelajar pada tahap awal pendidikan musik (artikel). 2. Gitman A. Pelatihan awal gitar enam senar. M., Ivanov-Kramskoy A. Sekolah bermain gitar enam senar. M., Karkassi M. Sekolah bermain gitar. M., Puhol E. Sekolah Gitar. M., Shilin E. Sekolah bermain gitar. Bagian 2 “Teknik Artistik Seorang Gitaris” M., 2001.

Deskripsi pengalaman mengajar Topik pengalaman: Mengerjakan arpeggio di kelas gitar. Relevansi dan prospek: Guru: Napalkova T.V. Saat ini, terjadi peningkatan performa gitar,

Lembaga otonom kota pendidikan tambahan untuk anak-anak "Sekolah Seni Anak" Dipertimbangkan oleh dewan pedagogi MAUDOD "Sekolah Seni Anak" (Risalah 4 tanggal 28 Desember 2011) DISETUJUI

Catatan Penjelasan Materi pendidikan tahun ajaran ke-4 disusun dengan memperhatikan kemampuan dan karakteristik usia anak-anak, konsisten dan perkembangan bertahap siswa dan ditujukan secara bertahap

DAFTAR ISI 1. Catatan Penjelasan 2. Rencana pendidikan dan tematik 3. Isi topik mata kuliah pelatihan 4. Persyaratan tingkat pelatihan peserta didik 5. Literatur dan materi serta sarana teknis pelatihan

Tentang pengembangan keterampilan membaca catatan dari selembar Guru Sekolah Seni Anak Tliap A.K. 2017-2018 1. Pendahuluan 2. Syarat-syarat yang diperlukan untuk mengembangkan keterampilan bermain penglihatan 3. Tahap awal memperoleh keterampilan membaca catatan

Catatan penjelasan Fokus program ini adalah artistik. Program gitar melengkapi dan memperluas cakupan layanan pendidikan tambahan. Program ini dikembangkan berdasarkan

Lembaga pendidikan anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak Kurikulum "Sekolah Seni Anak Reftinskaya" dalam mata pelajaran "Gitar" dari program pendidikan tambahan

Institusi pendidikan tambahan negara kota untuk anak-anak "Sekolah Musik Anak-anak" di Mikhailovsk PROGRAM PENDIDIKAN UMUM PRA-PROFESIONAL TAMBAHAN DI WILAYAH

Lembaga pendidikan anggaran kota untuk pendidikan tambahan untuk anak-anak "Sekolah Musik Anak Roslavl dinamai. M.I. Glinka" "Keunikan penggunaan teknik bermain dan metode produksi suara

Lembaga pendidikan anggaran kota untuk pendidikan tambahan untuk anak-anak "Sekolah Musik Anak Roslavl dinamai. M.I. Glinka" "Mengerjakan kualitas suara di kelas khusus" BUKA

Lembaga pendidikan anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak Kurikulum "Sekolah Seni Anak Reftinskaya" dalam mata pelajaran "Gitar" dari program pendidikan tambahan

Kryuchkova Olga Prokopyevna guru kategori tertinggi di MAU DO “Sekolah Musik Anak dinamai. Y. Agafonova" Gubakha ANALISIS METODOLOGI DAN KINERJA REPERTOIRE PEDAGOGIS GITAR KELAS 1 Metodologis dan rencana pertunjukan

PROGRAM PENDIDIKAN UMUM TAMBAHAN BIDANG SENI MUSIK “INSTRUMEN ANGIN”, “PIANO”, “GUITAR”, “VIOLIN”, “VOCAL”, “BAIAN”, “ACCORDION”, “DOMRA”, “BALALAYKA” Abstrak lembar kerja

1. CATATAN PENJELASAN Program ini dalam mata pelajaran “Instrumen Biola Khusus” disusun berdasarkan Program yang dikembangkan berdasarkan Kantor Metodologi untuk lembaga pendidikan seni dan budaya

LEMBAGA PENDIDIKAN TAMBAHAN ANGGARAN KOTA “SEKOLAH SENI KABUPATEN” Pengembangan pembelajaran kekhususan gitar di kelas satu dengan topik: “Pengembangan keterampilan teknis pada tahap awal

DEPARTEMEN KEBUDAYAAN KOTA MOSKOW lembaga anggaran pendidikan tambahan kota Moskow "Sekolah seni anak-anak "Tutti" DIADOPSI pada pertemuan dewan pedagogi Lembaga Pendidikan Anggaran Negara Kota Moskow

DEPARTEMEN PENDIDIKAN KOTA MOSKOW Lembaga Pendidikan Anggaran Negara “Sekolah 2030” “SETUJU” Direktur Badan Pendidikan Anggaran Negara Sekolah 2030 / N.P. Ryabkova / Perintah PENDIDIKAN UMUM TAMBAHAN 2016

Pengenalan program. Prasyarat terpenting bagi keberhasilan perkembangan seorang siswa adalah berkembangnya sikap bebas dan alamiah. Posisi badan, instrumen dan busur yang benar, mastering

Lembaga Anggaran Kota Pendidikan Tambahan untuk Anak-anak Sekolah Seni Anak Distrik Belokalitvinsky Laporan metodologis dengan topik: “Mengerjakan produksi suara pada tahap awal pendidikan

Lembaga Anggaran Kota Pendidikan Tambahan Sekolah Seni Anak 13 PROGRAM PENDIDIKAN UMUM TAMBAHAN ORIENTASI SENI DAN ESTETIKA BIDANG SENI MUSIK

Lembaga pendidikan anggaran kota pendidikan tambahan, sekolah musik anak-anak alat musik tiup dan perkusi, Vyatskie Polyany, wilayah Kirov PROGRAM PEMBANGUNAN UMUM DI DAERAH

Program kerja disusun berdasarkan “Program kelas khusus gitar akademik enam senar” oleh profesor departemen instrumen rakyat GII N.A. Ivanova-Kramskaya. Catatan penjelasan Pelajaran

Catatan Penjelasan Program ini disusun berdasarkan sekolah permainan alat musik yang ada: E. Puhol “Sekolah bermain gitar enam senar” Smolin K. O “Gitar bass untuk pemula.” Brovko

VI konferensi ilmiah dan praktis kota terbuka bagi siswa dan guru dari lembaga pendidikan tambahan “GENERASI BARU” Bagian: Keterampilan pedagogis Seleksi pengajaran melalui pendengaran di kelas

ABSTRAK PROGRAM KERJA “ALAT ANGIN” BAGI SISWA PADA PROGRAM PENDIDIKAN TAMBAHAN BIDANG SENI MUSIK “ALAT ANGIN” (5,7 TAHUN) Disusun oleh : guru

I. CATATAN PENJELASAN Program pengembangan umum tambahan orientasi artistik“Pelatihan memainkan alat musik (gitar)” dikembangkan untuk sistem pendidikan tambahan

Saya menyetujui Direktur Departemen Kota DOSH distrik Rzhev Kulikova S.N. Pesan _10 “3” 12 2015 Pelajaran terbuka pada mata pelajaran akademik “Khusus” (Gitar enam senar) dengan siswa kelas 3 - Ksenia Zhurova. Topik pelajaran:

Pengembangan keterampilan teknis. * Guru: O.A Pengembangan keterampilan teknis dalam praktik tidak dapat dipisahkan dari keseluruhan sistem pelatihan, namun sisi pekerjaan ini sangat luas dan beragam. Tidak jarang

Institusi pendidikan swasta Gimnasium 212 "Ekaterinburg-Paris" DITINJAU DAN DISETUJUI pada rapat Dewan Pedagogis Gimnasium 212 protokol "Ekaterinburg Paris" _1 tanggal 26 Agustus 2016

Masalah peningkatan teknik tangan kiri pemain domra Pendahuluan Banyak sekali kekurangan dalam persiapan pemain, khususnya domra, justru berasal dari periode awal pelatihan ini.

CATATAN PENJELASAN Deskripsi singkat mata pelajaran Pada tahap pendidikan musik anak-anak saat ini, instrumen yang dicintai dan populer di negara kita seperti gitar menjadi sangat relevan.

BAB 1 DASAR-DASAR BERMAIN GITAR Picking. Teknik Jari Pada bagian ini kita akan melihat pemetikan standar (arpeggio). Setelah mempelajarinya dan mempraktikkannya dengan sungguh-sungguh, Anda akan berhasil menerapkannya di masa depan.

Pengembangan metodologi guru piano Tokareva N.I. “Pengembangan keterampilan teknis dasar di kelas dasar sekolah musik anak-anak.” Pendidikan, pelatihan, pengembangan musik siswa didasarkan

Entitas kotamadya kota Novorossiysk Lembaga anggaran kota untuk pendidikan tambahan “Sekolah musik anak-anak 1 dinamai. A.S.Danini kotamadya PROGRAM Novorossiysk

Lembaga pendidikan anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak SEKOLAH SENI ANAK PRIARGUNSKAYA Wilayah Trans-Baikal, pemukiman perkotaan Priargunsk Pelajaran terbuka Fitur belajar dan mengerjakan

DEPARTEMEN PENDIDIKAN KABUPATEN TENGAH MOSKOW DEPARTEMEN PENDIDIKAN Lembaga pendidikan anggaran negara sekolah menengah kota Moskow 1241 dengan studi mendalam

1. CATATAN PENJELASAN Anak-anak datang ke kelas gitar bersama ke tingkat yang berbeda-beda pelatihan musik: dari nol hingga tingkat sekolah musik dan berbagai macam kemampuan musik. Tugas utama

DAFTAR ISI 1. Catatan Penjelasan hal. 3 2. Rencana kurikulum hal. 5 3. Isi pokok program hal. 6 (persyaratan pengetahuan dan keterampilan siswa) 4. Pemantauan dan pencatatan kemajuan hal.

Lembaga pendidikan anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak "Pusat Kreativitas Anak" Yartsevo, wilayah Smolensk Program ini disetujui oleh protokol dewan pedagogis dari

PROGRAM PENDIDIKAN PENDIDIKAN TAMBAHAN ANAK “Lingkaran Gitar” Fokus program seni dan estetika Usia Siswa : 11 18 tahun Masa Pelaksanaan : 2 tahun I. Catatan Penjelasan

DEPARTEMEN PENDIDIKAN LEMBAGA PENDIDIKAN ANGGARAN NEGARA KOTA MOSKOW “SEKOLAH 1454 “TIMIRYAZEVSKAYA” Risalah tanggal 20 direkomendasikan untuk disetujui oleh dewan pedagogi

1. Catatan penjelasan. Kerangka peraturan Program pendidikan umum tambahan "Gitar Klasik" disusun dengan mempertimbangkan undang-undang saat ini di Federasi Rusia dan wilayah Sakhalin: 1. Konstitusi

Catatan Penjelasan Gitar adalah salah satu alat musik paling populer yang digunakan baik dalam latihan pertunjukan profesional maupun amatir. Yang ini sangat menarik

Kurikulum 1 tahun studi Topik bagian Teori Praktek Total jam Formulir kontrol 1 Pelajaran pengantar, tindakan pencegahan keselamatan dasar. Mengenal alat musik- gitar 1-1 2 Teori musik

BAB 1 CHORDS SEDERHANA Akord dan Harmoni Setelah Anda mempelajari akord dasar, Anda akan dapat memainkan iringan pada gitar. Artinya mendukung bagian vokal dengan memainkan alat musik tersebut. Dalam kebanyakan kasus, iringan

Lembaga anggaran kota pendidikan tambahan "Sekolah musik anak-anak Zelenodolsk, Republik Tatarstan" Karya metodologis Kumpulan latihan untuk tangan kanan (kelas gitar sekolah musik anak-anak)

LEMBAGA PENDIDIKAN TAMBAHAN OTONOM KOTA “SEKOLAH MUSIK ANAK 11 NAMA M.A. BALAKIREV" Program pengembangan umum tambahan "Persiapan pendidikan

Lembaga pendidikan anggaran negara untuk pendidikan tambahan anak-anak di Moskow “Sekolah Seni Anak dinamai. S.T.Richter" Direktur Program pendidikan pendidikan tambahan

Anotasi program kerja program pendidikan umum praprofesional tambahan di bidangnya seni musik“Piano” “Khusus dan membaca pemandangan” PO.01.UP.01 Program Kerja

CATATAN PENJELASAN Program pengembangan pendidikan umum tambahan “Guitarist Ensemble “Coda” (selanjutnya disebut program) ditujukan bagi anak-anak yang belajar gitar di jurusan musik

Catatan Penjelasan Program pendidikan mata pelajaran “piano” ini ditujukan untuk pendidikan tambahan anak usia 7-15 tahun (kelas 1-7). Hal ini didasarkan pada program untuk

Lembaga anggaran kota untuk pendidikan tambahan "Sekolah musik anak-anak 1" di distrik Kirov di Kazan Program pendidikan "Pembuatan musik amatir" Program dalam mata pelajaran akademik

Struktur Kurikulum Mata Pelajaran “Bermain Musik” (Gitar) 1. Catatan Penjelasan. 2. Memantau dan mencatat kemajuan 3. Isi program. 4. Daftar repertoar 5. Daftar literatur metodologis

LAMPIRAN pada program mata pelajaran pendidikan dari program pendidikan umum pra-profesional tambahan. "Kuningan dan instrumen perkusi» Catatan penjelasan program mata pelajaran akademik tambahan

LAMPIRAN PROGRAM KERJA PADA MATA PELAJARAN “BIOLIN” (7 TAHUN) BAGI SISWA PROGRAM PENDIDIKAN TAMBAHAN BIDANG SENI MUSIK “BIOLIN” Disusun oleh : guru

Catatan Penjelasan Program kerja dikembangkan atas dasar tambahan fokus artistik pendidikan umum “Di Dunia Musik”. Program kursus “Di Dunia Musik” dirancang untuk individu

DEPARTEMEN PENDIDIKAN KOTA MOSKOW KABUPATEN TENGAH DEPARTEMEN PENDIDIKAN LEMBAGA PENDIDIKAN NEGARA Sekolah Menengah 1262 dinamai. A.N

BAB 1 DASAR-DASAR BERMAIN GITAR Picking. Teknik Jari Pada bagian ini kita akan melihat pemetikan standar (arpeggio). Setelah mempelajari dan mempraktikkannya dengan sungguh-sungguh, Anda akan berhasil menggunakan kekerasan di masa depan

ISI: Catatan penjelasan... halaman 3 Rencana kurikulum... halaman 4 Isi mata kuliah yang dipelajari... halaman 5 Dukungan metodologis program... halaman 7 Referensi. hal.8 PENJELASAN

Anotasi pada program mata pelajaran program pendidikan umum perkembangan umum tambahan di bidang seni musik “Variety vocal” (masa pelaksanaan 3 tahun) Program mata pelajaran

Institusi pendidikan otonom kota "Sekolah Menengah 14" Ditinjau dan disetujui oleh Dewan Pedagogis MAOU "Sekolah Menengah 14" (Risalah 1 30/08/2016) DISETUJUI Perintah 314/1

Lembaga pendidikan anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak "Pusat Kreativitas Anak" Ringkasan pelajaran "Menggambar gambar musik "Musim" dengan suara"

Akishina Rumiya Hanafievna Lembaga pendidikan anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak “Sekolah Seni Anak dan Kerajinan Rakyat” Okrug Otonom Khanty-Mansiysk - Ugra, Khanty-Mansiysk

Lembaga Anggaran Kota Pendidikan Tambahan "Sekolah Seni Anak Kambar" Pekerjaan metodologis Fitur mengerjakan karya musik di guru kelas gitar

Mengerjakan teknik di kelas menengah (Piano) Pelajaran dengan siswa kelas 3 Tujuan pelajaran: untuk mengajar anak menguasai berbagai jenis teknik piano, untuk menumbuhkan kesabaran dan ketekunan siswa untuk

LEMBAGA PENDIDIKAN ANGGARAN KOTA UNTUK PENDIDIKAN TAMBAHAN ANAK PROGRAM "RUMAH KREATIVITAS ANAK" "Musisi Muda" Disusun oleh: Taimasov Farit Hanifovich Guru pendidikan tambahan

Pada tahun ajaran 2015/2016, program sanggar seni lagu “MoSt” dilaksanakan dalam tiga kelompok studi tahun pertama, kedua dan ketiga. Total ada 34 orang yang belajar di asosiasi tersebut. Usia paruh baya siswa

Lembaga pendidikan anggaran kota

pendidikan tambahan untuk anak "Sekolah Seni Anak Urmara"

Distrik Urmara Republik Chuvash

Pekerjaan metodis

“Pembentukan keterampilan kerja mandiri di kelas gitar”

Selesai: guru

MBOUDOD "Sekolah Anak Urmar"

Mikhailova Margarita Pavlovna

Urmar - 2014

Pendahuluan…………………………………………………………………………………......3

Sistem belajar di rumah………………………………………………………….4

Mempersiapkan siswa untuk kegiatan mandiri………………5

Syarat dasar untuk mengembangkan keterampilan kerja mandiri………. 8

saat mengerjakan sebuah karya musik……………………………12

Perkembangan kemandirian bermusik dan pertunjukan………..13

Kesimpulan……………………………………………………………......15

Daftar sumber yang digunakan…………………………………...17

Perkenalan.

“Tugas sekolah yang paling penting adalah menggairahkan dan cerdas

membimbing kemandirian siswa”

G.A. Laroche

Mendaftarkan anak di sekolah musik merupakan langkah serius dan bertanggung jawab. Untuk musisi muda dapat berhasil mengatasi tugas-tugas baru yang sangat sulit baginya, agar pengembangan kemampuan musiknya dapat berjalan dengan sukses, sangat penting untuk membantunya dalam hal ini secara tepat waktu dan kompeten.

Berkembangnya kecintaan terhadap musik erat kaitannya dengan minat untuk mempraktikkannya - tidak hanya pada pembelajaran guru, tetapi juga pada pekerjaan rumah mandiri dengan alat musik tersebut. Siswa perlu dibiasakan sejak kecil bahwa seni memerlukan kerja keras dan terus-menerus, bahwa kesempurnaan dalam pertunjukan hanya lahir dalam proses kerja yang panjang dan terarah. Keterampilan ini menunjukkan minat dan kecintaan terhadap musik, yang mengarah pada pencapaian tujuan yang ditetapkan untuk diri sendiri. Guru berkewajiban membantu siswa dalam hal yang belum dapat dikuasainya sendiri. Penting untuk mengajarkan bagaimana melakukan pekerjaan di rumah yang mengarah pada rute terpendek menuju tujuan artistik.

K.D. Ushinsky menyebut pedagogi sebagai seni “seni yang tertinggi dan paling penting.” Komunikasi dan kegiatan dengan guru di dalam kelas dan di luar kelas berkontribusi pada perolehan pengetahuan dan keterampilan profesional oleh siswa; berkontribusi pada pengembangan kemampuan mereka secara menyeluruh secara harmonis, pembentukan sikap kerja, kreativitas, persepsi metode pelatihan dan pendidikan, yang tentu saja akan berdampak menguntungkan pada kegiatan mereka di masa depan.

Seorang guru harus menjadi seniman, ketika bekerja dengan siswa, selalu ada pencarian kreatif gambar yang paling jelas dan berwarna, untuk mencapai cara yang paling sederhana dan paling masuk akal untuk memecahkan masalah yang rumit tugas artistik. Ketelitian, niat baik, dan semangat kreatifnya harus menanamkan kecintaan siswa pada musik dan seni; memperkuat keinginan untuk mengatasi kesulitan, keinginan untuk menguasai segala cara pertunjukan yang teknis dan ekspresif.

I. Lesman menulis: “Seorang musisi tidak dapat dipaksa - ia dapat terpikat oleh hasrat kreatif dan cita-cita sosial yang tinggi, kecintaan pada seni dan karya pedagogis, diyakinkan oleh interpretasi karya yang dibenarkan secara artistik dan kewajaran metode untuk mengembangkan keterampilan pertunjukan, tertarik dengan pendekatan peka terhadap karakteristik individu berupa bakat dan karakter, untuk ditaklukkan dengan integritas tinggi dan kemanusiaan yang sejati.”

Penting bagi anak untuk menemukan sendiri bahasa musik yang indah, bahkan dalam bentuk yang sederhana. Segera setelah seorang anak mulai mengenal alat musik tersebut, perhatian pendengarannya perlu diarahkan pada keindahan dan perbedaan bunyi dan harmoni, ia harus diajari untuk mendengarkan dan mendengar bunyi-bunyian yang dipadukan dalam sebuah melodi. Mendengar hanyalah mendengarkan suara-suara disekitarnya; mendengarkan berarti mendengarkan kualitas suara, keindahan suara musik. Setiap suara harus dibawakan seolah-olah memiliki nilai tersendiri. Sangat berguna untuk mengarahkan perhatian anak pada suara-suara alam yang ada di sekitar kita, karena semua musik berasal darinya.

Pedagogi musik adalah seni yang membutuhkan cinta yang besar dan minat yang tak terbatas dari orang-orang yang mengabdikan diri pada profesi ini terhadap pekerjaan mereka. Guru tidak hanya harus menyampaikan kepada siswa apa yang disebut “isi” karya tersebut, tidak hanya menularinya dengan gambaran puitis, tetapi juga memberinya analisis bentuk, harmoni, melodi, polifoni. Salah satu tugas pokok guru adalah menanamkan dalam diri siswa kemandirian berpikir dan cara bekerja, yang disebut kedewasaan, setelah itu penguasaannya dimulai.

Cukup banyak karya metodologis yang telah ditulis untuk gitar. Ini adalah karya N.P. Mikhailenko “Metode pengajaran bermain gitar enam senar”, Yu.P. Kuzin “ABC Seorang Gitaris”, C. Duncan “Seni Bermain Gitar”, M.E. Bessarabova "Organisasi pekerjaan rumah".

Sistem belajar di rumah.

B.A. menulis tentang pentingnya pekerjaan rumah. Struve: “Setiap guru musik mengetahui pentingnya pekerjaan rumah yang baik dalam pendidikan musik dan pertunjukan, di mana metodologi dan sistem yang benar untuk pengembangan keterampilan pertunjukan membuahkan hasil yang berharga dalam proses pendidikan. Dan panen penuh hanya mungkin terjadi jika tanah tersedia.”

Membangun paling banyak sistem rasional pelajaran di rumah adalah salah satu masalah utama pedagogi musik.

Sistem pelajaran di rumah untuk seorang gitaris harus dipahami sebagai suatu organisasi dan metodologi untuk melaksanakannya, yang bertujuan untuk memanfaatkan waktu kerja yang tersedia bagi siswa gitaris secara produktif untuk pekerjaan mandiri individu di luar kelas.

Kondisi terpenting agar pekerjaan rumah siswa dapat membuahkan hasil adalah pengembangan penuh inisiatif dan keterampilan kerja mandiri. Manusia pada dasarnya memiliki rasa kemandirian, keinginan untuk mengalami dan mencoba sendiri. Dalam keinginan untuk membela haknya, anak-anak menunjukkan kegigihan tertentu. Seringkali orang tua dan guru tidak memperhitungkan mentalitas anak ini, sehingga tugas utama guru adalah perlunya menemukan pendekatan individual kepada setiap anak, mengidentifikasi dan mengembangkan bakat terbaiknya. Keberhasilan seorang guru tergantung pada seberapa dalam ia merasuk ke dalam diri manusia dan fitur musik murid.

“Sistem pekerjaan rumah mengandung dua sisi, saling berhubungan erat dan saling bergantung. Pertama, rezim pelatihan, yang konsepnya meliputi penentuan jumlah total waktu kerja yang diperlukan, distribusinya dalam hari kerja, distribusi materi yang dipelajari, urutan dan urutannya. Kedua, metode pelatihan, yaitu cara-cara khusus dalam belajar, melatih dan mengatasi kesulitan,” tulis K.G. Mostra.

Mempersiapkan siswa untuk kegiatan mandiri.

Pentingnya periode awal dalam mempelajari seni apa pun tidak bisa dilebih-lebihkan. Pada bulan-bulan pertama penting untuk dapat memikat anak dengan pelajaran musik, untuk mengembangkan kebiasaan bekerja, sehingga meletakkan dasar bagi keberhasilan pembelajaran untuk tahun-tahun berikutnya. Seberapa sukses seorang anak belajar di sekolah musik tidak hanya bergantung pada guru, tetapi juga pada orang tua.

Guru harus mengembangkan minat dalam pelajaran musik dan menunjukkan hasil pekerjaan rumah yang diselesaikan dengan baik. Pendidikan siswa tidak mungkin terjadi tanpa upaya yang bertujuan untuk memperoleh keterampilan kerja mandiri dan mengembangkan inisiatif kreatif di kelas. Pada tahap awal pengajaran, guru membangkitkan inisiatif siswa selama pembelajaran itu sendiri. Pertama, siswa belajar untuk hanya mengikuti instruksi guru secara bermakna.

“Guru hendaknya tidak menyarankan terlalu banyak; pertama-tama, dia harus memperkenalkan siswa pada proses pencarian dan penemuan mandiri yang menyenangkan,” kata guru dan pianis terkenal K. Martinsen.

Jika hal ini diabaikan, maka pada tahap awal pelatihan terdapat bahaya mendidik siswa menjadi pemain mekanik, yaitu “robot”. Metode “pelatihan” menciptakan kesan yang menyesatkan tentang bakat siswa. Transisi menuju kemerdekaan harus dilakukan secara bertahap dan hati-hati. Hal utama adalah bahwa siswa harus diberi tugas untuk belajar mandiri yang sesuai dengan tingkat keterampilan yang diperolehnya, dan tidak melakukan untuknya apa yang mampu dia tangani sendiri. Jika pada awal pelatihan Anda menginstruksikan siswa untuk secara mandiri menyelesaikan masalah-masalah dasar, misalnya mengatur fingering, memilih posisi yang tepat, mencari tahu guratan, maka seiring dengan berkembangnya perkembangan. pemikiran musikal menjadi mungkin untuk memberinya tugas yang lebih kompleks. Anda dapat mengajak siswa untuk memilih pekerjaan sesuai dengan tingkat persiapannya untuk belajar mandiri. Keinginan siswa untuk mempelajari karya ini akan menjadi insentif yang baik untuk bekerja.

Sebuah pelajaran dapat menjadi alat pengajaran yang efektif hanya dengan pekerjaan rumah yang intensif oleh siswa. Di dalam kelas guru menerapkan metode mengerjakan pekerjaan yang selanjutnya menjadi metode kerja mandiri siswa. Keberhasilan pekerjaan rumah ditentukan oleh isi pelajaran dan kemampuan guru dalam mempersiapkan siswa dengan baik untuk kegiatan mandiri.

Berapa banyak waktu di kelas dan pekerjaan rumah yang dihabiskan untuk mengajar seorang siswa?

Hari dalam seminggu

Bekerja di kelas sesuai dengan spesialisasinya

1 jam

1 jam

Pekerjaan rumah

2 jam

2 jam

2 jam

2 jam

2 jam

2 jam

2 jam

Dari diagram yang disusun menurut kurikulum ini, terlihat jelas bahwa siswa bekerja dengan guru di kelas selama dua jam seminggu. Ini tidak cukup untuk asimilasi materi pendidikan yang percaya diri dan mendalam. Bagian utamanya dihabiskan untuk studi mandiri. Tujuan dari pekerjaan kelas adalah untuk mempersiapkan siswa untuk karya kreatif mandiri. Sangat penting untuk mengatur pekerjaan rumah Anda dengan benar. Penting bagi siswa untuk memahami bahwa pelajaran gitar yang sistematis adalah syarat utama untuk menguasai keterampilan pertunjukan. Dalam hal ini, anak sangat membutuhkan bantuan orang tua, apalagi jika anak tersebut sudah menginjak usia sekolah dasar. Guru harus mendidik muridnya dalam semangat kerja keras, membiasakannya bekerja keras mandiri sehari-hari. Rahasia sukses dalam bermusik hanya bisa dipelajari oleh mereka yang mengetahui rahasia kerja keras.

Pada minggu-minggu pertama pelatihan, siswa belajar menggerakkan jari-jarinya di sepanjang senar dan fret. Kegiatan yang sulit ini memerlukan banyak kesabaran dan perhatian, baik dari pihak siswa maupun dari pihak orang tua, karena anak usia 7-8 tahun secara fisik tidak mampu memusatkan perhatiannya pada pekerjaan tersebut selama lebih dari beberapa menit. Di sini siswa membutuhkan bantuan orang tuanya selama kelas pertamanya. Pertama, Anda perlu menguasai teknik arpeggio pada gitar. Jari-jari tangan kanan harus melihat dan mendengar. Pergerakan jari-jari tangan kanan lebih mudah dianalisis bila tidak terhubung dengan tangan kiri. Arpeggio paling sederhana adalah naik p - i - m - a. Penting bagi siswa untuk memperhatikan gerakan kedua tangan saat bermain; artikulasi antara tangan kanan dan kiri sangatlah penting.

Perlu diingat bahwa pemikiran abstrak pada anak kecil belum terbentuk sempurna. Oleh karena itu, dalam pekerjaan rumah dengan instrumen, pertama-tama Anda harus fokus pada pemikiran imajinatif. Semua pekerjaan independen harus dilakukan di bawah kendali pendengaran terus menerus. Secara berkala, pelajaran kontrol harus dilakukan yang mensimulasikan pembelajaran di rumah. Guru tidak boleh ikut campur dalam proses tersebut, tetapi harus mengamati, sesekali memberikan komentar. Ketika mengatur kelas di rumah untuk siswa, guru harus membiasakan diri dengan kondisi kehidupannya, kehidupan sehari-harinya, menjalin kontak dengan orang tuanya, dan membantu membangun rutinitas sehari-hari.

Keberhasilan pembelajaran tergantung pada bagaimana pembelajaran yang dilakukan guru di kelas dan pekerjaan rumah mandiri siswa berinteraksi. Penting untuk mengajari anak memahami musik. Suara tidak hanya harus bersifat fisik, tetapi juga musikal, menyampaikan keindahan, dan bukan hanya durasi, nada, timbre. Pastikan karya musik yang dibawakan tidak mencerminkan bahasa notasi musik, tetapi mewakili beberapa fenomena artistik.

Terlepas dari aksesibilitas dan kesederhanaannya, gitar adalah instrumen yang agak rumit. Seorang anak yang duduk di depan sebuah instrumen harus memecahkan banyak masalah pada saat yang bersamaan. Melaksanakan teks musik dengan kompeten, membaca not-notnya dengan benar, sambil mengamati tanda-tanda aksidental, fingering, nuansa, memecahkan masalah meritme dan tempo. Pertimbangkan rasio melodi dan iringan yang benar. Mendengarkan, melantunkan, dan menyanyikan frasa dan kalimat musik dengan jari tangan kanan. Pantau terus koordinasi kedua tangan. Hal ini memerlukan waktu untuk belajar dan penguasaan praktis pada fretboard gitar.

I.P. Pavlov mengajarkan: “Bersemangatlah dalam pekerjaan Anda!” Siswa harus bekerja secara sistematis, tidak menyerah pada suasana hati yang bersifat sementara. P.I. Tchaikovsky menulis: “Inspirasi adalah tamu yang tidak suka mengunjungi orang yang malas. Dia menampakkan diri kepada orang-orang yang memanggilnya. Bahkan seseorang yang diberi cap kejeniusan tidak hanya akan menciptakan yang hebat, tetapi juga yang rata-rata, jika dia tidak bekerja keras.” Anda perlu berlatih sedemikian rupa sehingga Anda dapat mencapai hasil terbaik dengan waktu dan usaha paling sedikit. Saat mulai mempelajari suatu karya musik tertentu, hendaknya Anda memahami maknanya, menentukan cara kerjanya, dan membayangkan tujuan akhirnya. “Konsentrasi adalah huruf pertama dalam alfabet kesuksesan,” kata pianis terkenal I. Hoffman.

Pekerjaan mandiri harus dilakukan dalam lingkungan pengendalian pendengaran yang berkelanjutan. “Saya bermain, saya mendengarkan, saya menilai diri saya sendiri,” kata P. Casals.

Kemampuan, keinginan aktif untuk memperoleh keterampilan, kemampuan, dan pengetahuan berkembang terutama dalam karya mandiri siswa. Hasil karya mandiri siswa merupakan bagian dari proses pendidikan yang terdiri dari dua bagian:

Karya mandiri siswa secara langsung dalam pembelajaran itu sendiri;

Pekerjaan rumah menyelesaikan tugas yang diterima di kelas.

Bagian-bagian ini saling berkaitan erat. Semakin intens kerja mandiri siswa di kelas, semakin efektif pula di rumah dan sebaliknya. Syarat utama bagi karya mandiri seorang siswa yang produktif dan berkualitas tinggi adalah pernyataan yang jelas tentang tugas-tugas yang dihadapinya. Keberhasilan pekerjaan rumah siswa tergantung pada seberapa jelas guru merumuskannya, menentukan urutan pelaksanaannya dan menetapkannya. Penting untuk diingat bahwa, pertama, keterampilan kerja mandiri harus diajarkan di kelas. Kedua, setiap tugas baru yang diusulkan untuk pekerjaan mandiri harus didasarkan pada apa yang telah dipelajari sebelumnya di bawah bimbingan seorang guru.

“Semua kelas harus diatur sedemikian rupa sehingga kelas berikutnya selalu didasarkan pada kelas sebelumnya, dan kelas sebelumnya diperkuat oleh kelas berikutnya” - Kamensky Ya.

Syarat dasar untuk mengembangkan keterampilan kerja mandiri.

Guru harus menjelaskan kepada siswa pentingnya persiapan mandiri di rumah untuk pelajaran dan apa perannya pengembangan lebih lanjut dan kemajuan siswa. Pelajaran instrumen rumahan harus dimasukkan dalam kegiatan umum siswa dan dimasukkan dalam jadwal hariannya. Tidak bisa diharapkan hasil yang bagus, jika pekerjaan rumah dilakukan secara tidak teratur, jika siswa bermain selama setengah jam hari ini dan empat jam besok, jika waktu kelas berubah setiap hari.

Sangatlah penting untuk menciptakan rejimen yang tepat. Guru harus memberikan bantuan yang signifikan di sini. Untuk pekerjaan mandiri, Anda perlu menyisihkan waktu yang kurang lebih konstan setiap hari. Distribusi waktu kerja sangat penting untuk efektivitas pekerjaan rumah.

Dalam karya “Sistem latihan di rumah untuk pemain biola” K.G. Mostras menulis: “Aturan pedagogis lama yang terbukti mengatakan: lebih baik belajar tidak banyak, tetapi merata, sistematis, daripada mencoba mengejar waktu yang hilang dengan bermain berjam-jam dalam satu hari. “Sistem seperti itu tidak bermanfaat dan dapat menyebabkan tangan “bermain berlebihan” dan, akibatnya, tidak dapat bekerja untuk waktu yang lama.” Oleh karena itu, Anda perlu belajar mandiri secara sistematis dan setiap hari.

Pianis dan guru Leningrad N. Golubovskaya berkata: “Orang yang bermain sepuluh jam sehari adalah orang yang paling malas. Bermain selama sepuluh jam dengan perhatian penuh hanya mungkin dilakukan oleh beberapa orang. Biasanya, “ketekunan” seperti itu tidak lebih dari keinginan untuk menggantikan kerja kesadaran dengan tindakan mekanis yang tidak memerlukan perhatian yang ditargetkan.”

Yang terbaik adalah berlatih musik di pagi hari; jika tidak memungkinkan, sebaiknya sebelum mempersiapkan pelajaran. Anda juga dapat membagi waktu pelajaran musik menjadi beberapa bagian agar anak dapat bergantian mempersiapkan pelajaran dengan melatih alat musiknya. Perubahan aktivitas seperti itu, menurut psikolog, akan membantu anak mengurangi rasa lelah dan menyelesaikan lebih banyak pekerjaan dalam jangka waktu yang sama. Siswa sekolah musik dan seni tidak dapat mencurahkan banyak waktu untuk memainkan alat musik. Selain menghadiri kelas dan mempersiapkan pelajaran, mereka perlu membaca buku, berkomunikasi dengan komputer, pergi ke bioskop dan teater, menghadiri konser dan berolahraga, jika tidak, mereka akan tumbuh menjadi orang yang kurang berbudaya dan tidak berpengalaman secara fisik. Oleh karena itu, guru hendaknya memberikan perhatian khusus untuk meningkatkan kualitas pekerjaan rumah. Mengajari siswa belajar sejak tahun pertama agar tidak ada satu menit pun yang terbuang sia-sia.

Mengapa lagi penting untuk memikirkan jadwal harian Anda? Itu harus dirancang sedemikian rupa sehingga di ruangan tempat anak belajar, kondisi yang diperlukan disediakan selama kelas: TV atau radio tidak menyala, tidak ada percakapan yang bising, dll.

Untuk pelajaran musik nilai yang besar memiliki rentang perhatian, bijaksana, terfokus tugas-tugas tertentu Pekerjaan.

Pekerjaan rumah harus sistematis dan setiap hari. Hanya olahraga teratur yang bermanfaat. Jika seorang anak belajar hanya sebelum pelajaran, maka pekerjaan tersebut tidak efektif, karena banyak dari apa yang dicapai melalui usaha bersama siswa dan guru selama pembelajaran hilang dan sia-sia. Untuk menumbuhkan kebiasaan beraktivitas sehari-hari diperlukan kemauan yang kuat baik dari anak maupun orang tua. Anak prasekolah dan anak kelas satu jarang mampu melakukan konsentrasi kerja jangka panjang, perhatiannya masih labil dan tidak bisa berkonsentrasi pada satu hal dalam waktu lama. Saat belajar di rumah, penting juga untuk tidak memaksa anak melakukan satu hal dalam jangka waktu yang lama. Sekalipun Anda belajar sekitar dua puluh menit, tapi serius, lalu istirahat sejenak (bermain, berlari keliling ruangan), dan kembali belajar lagi, setidaknya satu langkah maju kecil akan diambil!

Berapa lama kelas harus berlangsung? Rata-rata, untuk anak-anak berusia tujuh tahun, biasanya 30-40 menit pelajaran setiap hari sudah cukup, untuk siswa sekolah menengah pertama dan atas - hingga dua, dua setengah jam sehari.

Untuk meningkatkan efektivitas pekerjaan rumah mandiri siswa, pertama-tama di kelas Anda perlu mendiskusikan dan mendistribusikan waktu yang harus dihabiskan siswa untuk setiap jenis pekerjaan rumah. Misalnya: timbangan - 20-30 menit, sketsa - 30-40 menit, materi seni - 1 jam.

Pembagian waktu kelas ini sangat sewenang-wenang. Pada akhirnya ditentukan oleh materi pendidikan, kesulitannya dan sejumlah alasan lainnya. Selain itu, alokasi waktu tergantung pada kebutuhan dan kemampuan individu siswa. Jika ada kekurangan dalam peralatan teknis, lebih banyak waktu harus dicurahkan untuk tangga nada, latihan dan etudes. Dan sebaliknya, setelah mencapai tingkat teknis yang disyaratkan, Anda dapat memperkuat studi Anda tentang drama. Disarankan untuk membagi waktu yang diberikan untuk belajar mandiri menjadi dua bagian, misalnya menjadi dua.

Tidak disarankan untuk berolahraga terus menerus lebih dari satu jam. Pengamatan menunjukkan bahwa variasi pekerjaan merupakan cara paling penting untuk mencegah kelelahan. Penting untuk menghindari pekerjaan yang berkepanjangan pada latihan yang homogen dan pekerjaan yang monoton.

Setiap guru memiliki caranya sendiri dalam bekerja dengan orang tua. Beberapa guru menyambut baik kehadiran orang tua dalam pembelajaran; mereka meminta orang tua menuliskan semua komentar guru dan seolah-olah belajar bersama anak. Beberapa, sebaliknya, mencoba sejak awal untuk mengembangkan kemandirian siswa dalam bekerja, memberikan tugas-tugas yang sangat spesifik dan mudah diakses pada tahap awal.

Awalnya, orang tua siswa dapat mengingatkan siswa bahwa sudah waktunya belajar dan memastikan siswa benar-benar belajar sesuai waktu yang ditentukan. DI DALAM anak selanjutnya Saya sendiri harus mengingatnya. Keheningan harus dijaga selama jam latihan instrumen; tidak ada yang boleh mengalihkan perhatian siswa. Rumah tangga perlu mengingat bahwa pelajaran musik memerlukan banyak perhatian dan hal ini tidak mudah untuk dikembangkan.

Dalam percakapannya dengan orang tua siswa, guru akan selalu benar, menekankan pentingnya menciptakan rezim belajar di rumah yang diperlukan. Pada akhirnya, pembagian waktu seperti itu harus mendisiplinkan, mengatur siswa dan memberikan hasil yang positif.

Proses kerja mandiri siswa harus dilakukan secara sadar. Kondisi yang diperlukan untuk itu adalah adanya pengendalian diri pendengaran, “kritik diri” dan penghapusan segera kekurangan-kekurangan yang diketahui. “Saat Anda bermain,” kata pianis dan guru Rusia terkemuka A.N. Esipova, “dengarkanlah lagu itu sepanjang waktu, seolah-olah Anda sedang mendengar permainan orang lain dan Anda harus mengkritiknya.”

Sebelum memulai kelas, siswa selalu perlu membayangkan bagaimana bunyi bagian tertentu dari karya yang sedang dipelajari atau keseluruhan komposisi. Memulai pengerjaan alat secara langsung, melewati tahap ini, “sama saja dengan mulai membangun rumah tanpa memiliki desainnya”. Agar siswa dapat membayangkan bunyi suatu karya, disarankan untuk memainkan karya tersebut selama pembelajaran dan bersama-sama dengan anak menganalisis sifat setiap bagian dan keseluruhan komposisi, bagaimana, pada akhirnya, siswa. harus melaksanakannya.

Dalam kerja mandiri, “komunikasi” yang berkesinambungan dengan teks materi yang dipelajari sangatlah penting. Dengan mempelajari suatu teks musik, siswa secara bertahap memahami sifat, isi dan bentuk karya. Analisis notasi musik dari lakon tersebut sangat menentukan jalannya pengerjaannya selanjutnya.

G.G. Neuhaus menulis: “Saya mengundang siswa untuk mempelajari karya tersebut, notasi musiknya, seperti seorang konduktor mempelajari musiknya - tidak hanya secara keseluruhan, tetapi juga secara rinci, menguraikan komposisi menjadi bagian-bagian komponennya - struktur harmonik, polifonik, dan ulasan terpisah hal utama - misalnya, baris melodi, "sekunder" - misalnya, iringan... siswa mulai memahami bahwa setiap "detail" memiliki makna, logika, ekspresi, bahwa itu adalah "partikel organik dari keseluruhan". ”

Ucapan menarik dari A.B. Goldenweiser mengenai reproduksi teks musik. Dia menulis: “Ciri umum dari banyak orang yang bermain piano - mulai dari siswa sekolah musik hingga pianis dewasa yang tampil di panggung - adalah bahwa mereka membuat nada dengan sangat akurat di tempat penulisannya, dan dengan ketidakakuratan yang sama mereka mencatatnya. mati. Mereka tidak mau repot-repot mempelajari instruksi dinamis penulisnya.”

Pernyataan guru-guru luar biasa seperti itu membuat kita berpikir tentang pentingnya pengerjaan teks musik yang benar dan menyeluruh.

Perhatian khusus harus diberikan pada disiplin ritme dalam kerja mandiri. Pelajar harus mengetahui bahwa ritme adalah prinsip dasar yang menentukan kehidupan musik. SEBUAH. Rimsky-Korsakov menekankan bahwa “musik bisa tanpa harmoni dan bahkan tanpa melodi, tetapi tidak pernah tanpa ritme.”

Kami menarik perhatian siswa pada sejumlah kebenaran yang harus diingat ketika mengerjakan ritme:

Pada awal pengerjaan sebuah karya, teks harus ditempatkan pada “rel” ritme yang tepat, jika tidak, ketidakstabilan ritme tidak dapat dihindari;

Denyut nadi ritmis biasanya terletak di tangan dimana catatan yang lebih sedikit. “Anda perlu merasakan fluiditas, ritme gerakan, dan hanya setelah merasakannya, mulailah menampilkan karya tersebut. Jika tidak, pada awalnya Anda pasti akan mendapatkan serangkaian suara acak, dan bukan garis hidup” - Goldenweiser A.;

Irama triplet tidak boleh berubah menjadi ritme titik-titik, dan ritme titik-titik menjadi ritme triplet;

Anda harus mengingat nasihat bijak dari E. Petri: “Mainkan bagian akhir seolah-olah Anda ingin membuat ritenuto, maka itu akan keluar tepat pada temponya” - tergesa-gesa tidak dapat diterima di saat-saat klimaks;

Jeda tidak selalu berupa jeda dalam suara; bisa juga berarti keheningan, pernapasan yang tertunda dan gelisah, dll. Kehidupan ritmisnya selalu bergantung pada sifat karya, struktur figuratifnya. Durasi jeda biasanya lebih lama dibandingkan durasi nada serupa.

Instruksi dinamis harus selalu dipertimbangkan dalam kesatuan organik dengan cara ekspresi lain (tempo, tekstur, harmoni, dll.) ini akan membantu untuk lebih memahami dan mendalami konten figuratif dan semantik musik.

Harus diingat bahwa dasar ekspresi dinamis bukanlah kekuatan mutlak suara (keras, pelan), tetapi rasio kekuatan. Yang khas adalah ketidakmampuan untuk menunjukkan perbedaan antara p dan pp, f dan ff; untuk beberapa anak, f dan p berbunyi di suatu tempat pada bidang yang sama. Oleh karena itu pertunjukannya membosankan dan tidak berwajah. Menekankan pentingnya rasio kekuatan suara, N. Medtner berkata: “Hilangnya piano berarti hilangnya keahlian dan sebaliknya! Hindari suara lembam; mezzo forte adalah gejala kelemahan dan hilangnya penguasaan suara.”

Saat menghafal sebuah karya, Anda harus bermain perlahan untuk menghindari kesulitan teknis yang mengalihkan perhatian dari tujuan utama. Pada saat tertentu, Anda perlu belajar dari ingatan bukan apa yang sulit, tetapi apa yang mudah, dan untuk membuatnya mudah, Anda harus belajar perlahan. Anda perlu belajar dari ingatan apa yang dapat ditangkap sepenuhnya oleh kesadaran dan apa yang tidak menimbulkan hambatan. Dalam situasi apa pun pekerjaan teknis tidak boleh dilakukan dengan menggunakan catatan. Dalam mengatasi kesulitan teknis, memori pendengaran dan jari terkadang memegang peranan yang menentukan.

Tanpa pengetahuan yang cukup tentang teks karya, Anda tidak boleh “menghubungkan” emosi, karena Anda tidak akan mendapatkan apa pun selain “produk setengah jadi” primitif, “draf dengan emosi”.

Persiapan konser, bahkan repertoar yang diulang-ulang, harus dilakukan sesuai notasi. Jenis pelatihan ini akan memungkinkan Anda untuk menyingkirkan ketidakakuratan dan kelalaian yang diperoleh sebuah karya dari waktu ke waktu, dan menemukan serta merasakan “nafas” baru dari citra musik.

Penting untuk diingat bahwa Anda dapat berkinerja buruk secara tidak sengaja, namun Anda tidak dapat bekerja dengan baik secara kebetulan. Hal ini memerlukan perbaikan diri secara terus-menerus.

Tak jarang, pada masa pra-konser, siswa dihadapkan pada pertanyaan: haruskah ada pengendalian diri yang ketat di atas panggung? Tentu saja kehadiran pengendalian diri di atas panggung itu perlu, namun sifatnya lebih bersifat “regulator”, mengarahkan musik.

Jadi, kami telah mempertimbangkan kondisi utama yang berkontribusi pada pengembangan keterampilan kerja mandiri pada siswa kelas instrumental.

Pembentukan keterampilan kerja mandiri pada diri siswa

saat mengerjakan sebuah karya musik.

Dengan menggunakan contoh karya musik, kita dapat menunjukkan bagaimana siswa dapat mengembangkan keterampilan kerja mandiri.

Kami memilih karya yang sesuai dengan kemampuan siswa, tingkat kemampuan musiknya, dan tentu saja, yang disukai anak. Untuk semua jenis siswa, pilihan repertoar memainkan peran penting. Penting untuk memilih permainan yang dekat dengan mereka dalam semangat, membangkitkan minat dan keinginan untuk menguasainya.

Lagu tersebut perlu dimainkan agar siswa memahami bagaimana seharusnya bunyinya. Bersama siswa tersebut, buatlah rencana sesuai dengan apa yang akan dia kerjakan di rumah. Rencana ini akan menjadi semacam panduan pendukung untuk mengembangkan kemandirian dalam pekerjaan rumah siswa. Untuk memulainya, berikut adalah rencana kerja umum:

Menentukan nada suara, ukuran, tanda tinjauan, teknik permainan, dinamika, tempo dan istilah ciri;

Temukan bagian-bagiannya, berapa jumlahnya, bagi setiap bagian menjadi kalimat dan frasa;

Menentukan alur melodi, iringan;

Lihatlah fingeringnya dan temukan kenyamanannya; jika tidak ada dalam catatan, tambahkan milik Anda;

Mulailah menganalisis dengan menghitung dengan suara keras, masuk dengan kecepatan lambat, sambil mencoba mengikuti guratan dan penjariannya:

Pantau terus kualitas suara, dengarkan permainan Anda sepanjang waktu, lakukan pengendalian diri;

Jika teks dimainkan dengan cukup percaya diri, Anda dapat menambahkan dinamika, emosi, perumpamaan, dan bekerja dengan tempo;

Mulailah belajar dengan hati dan bersiap untuk pertunjukan.

Syarat keberhasilan kerja mandiri di rumah adalah kekhususan tugas yang diberikan dalam pelajaran.

Jika siswa masih kecil dan sulit baginya untuk mengerjakan tugas yang banyak, Anda dapat memberikan tugas mandiri sedikit demi sedikit, misalnya Anda dapat memberikan tugas dengan jari, atau membagi pekerjaan menjadi frasa atau kalimat, dll.

Dianjurkan untuk mengerjakan pekerjaan rumah pada waktu yang sama jika memungkinkan. Jika seorang siswa belajar di sekolah menengah pada shift pertama, disarankan untuk berlatih instrumen segera setelah sekolah, sebelum mengerjakan pekerjaan rumah. Kelas sekaligus mengembangkan kebiasaan dalam tubuh dan memperkenalkan ritme tertentu ke dalam rutinitas sehari-hari siswa.

Berapa banyak waktu yang harus Anda curahkan untuk belajar mandiri? Hal ini tergantung pada usia siswa dan karakteristik fisiknya. Tegangan lebih harus dihindari. Istirahat memang diperlukan untuk mengembalikan kinerja tubuh.

“Kepala seorang siswa bukanlah sebuah bejana yang perlu diisi, melainkan sebuah pelita yang perlu dinyalakan,” kata orang bijak zaman dahulu.

Membentuk sistem pekerjaan rumah adalah proses yang hidup dan fleksibel yang memerlukan sikap yang benar-benar kreatif. Sistem pekerjaan rumah seorang gitaris harus mencakup unsur-unsur berikut:

Latihan untuk memerankan;

pekerjaan teknis umum;

Mengerjakan materi artistik;

Mengerjakan materi tambahan;

Membaca sekilas, pemilihan melodi dan iringan telinga.

Kompleksitas pekerjaan rumah sehari-hari harus bervariasi.

Pengembangan kemandirian musik dan pertunjukan.

Keberhasilan dan produktivitas dalam pekerjaan rumah individu seorang siswa hanya dirasakan jika ia memiliki komponen-komponen seperti aktivitas yang berorientasi pada tujuan, kemandirian eksekutif, kemampuan mengendalikan diri, minat dalam bekerja, konsentrasi dan, jika semua ini digabungkan, partisipasi aktif kesadaran dalam pekerjaan siswa tersebut.

Mengembangkan kemandirian bermusik dan tampil pada diri siswa merupakan tugas utama guru. Kritikus hebat lainnya G.A. Laroche menulis: “Tugas terpenting sekolah adalah membangkitkan dan mengarahkan kemandirian siswa secara cerdas.” Pemain biola terkemuka Rusia L.F. Lvov dalam karyanya “Nasihat untuk Pemula Bermain Biola” menulis: “Tugas guru adalah menunjukkan cara paling nyaman untuk mencapai tujuan, tetapi siswa harus melakukannya sendiri.”

Kemandirian dalam pertunjukan musik, pengendalian diri - kategori seperti itu hanya muncul atas dasar inisiatif kreatif siswa.

Untuk membangkitkan inisiatif kreatif siswa, siswa perlu melihat dengan jelas tujuan yang ditetapkan oleh guru, sehingga guru secara spesifik menentukan rentang tugas. Tugas-tugas yang dapat dipahami dengan jelas mendasari analisis siswa atas tindakannya, pencarian cara dan teknik untuk memecahkan masalah-masalah ini dengan lebih baik, yang merupakan titik awal dari mana kemandirian kreatif siswa berkembang. L. Auer dalam karyanya “My School of Violin Playing” memberikan nasehat: “Dengarkan penampilan Anda sendiri. Mainkan frasa atau bagian dengan cara yang berbeda, lakukan transisi, ubah ekspresi, mainkan lebih keras atau lebih lembut hingga Anda menemukan interpretasi alami. Ikuti instingmu sendiri, sambil dibimbing oleh bimbingan orang lain.”

Dalam proses mengerjakan sebuah karya musik, pada tahap tertentu, hubungan yang diperlukan muncul antara ide pendengaran dan sensasi otot, dan dengan demikian keterampilan motorik. Pada masa kerja ini, kemampuan pengendalian diri dan kreativitas siswa meningkat. Pada dasarnya siswa mengingat keterampilan yang diperolehnya dan diterapkan pada pembelajaran sebelumnya materi musik. “Bagasi” ini memang belum besar, namun keuletan keterampilan memegang peranan penting dalam memperoleh pengalaman kerja mandiri. Hal yang paling berharga bukanlah tawaran pilihan yang sudah dipelajari yang diingat siswa, melainkan tawaran pilihannya sendiri, yang baru ditemukan sebagai hasil persiapan pelajaran. berbagai pilihan. Momen-momen bahagia inilah yang menjadi dasar kreativitas seorang siswa; itulah yang membentuk dirinya kreativitas. Siswa tentunya harus diajari untuk secara mandiri menganalisis karya musik yang dibawakan. Pada awalnya, siswa tersebut dengan sangat malu-malu mencoba berbicara tentang kekurangannya dalam membawakan suatu karya tertentu. Namun kedepannya, jika metode ini diterapkan dari pelajaran ke pelajaran, siswa akan mendengarkan permainannya dengan lebih baik, menganalisisnya, dan persyaratan kualitas permainannya akan memaksanya untuk mencari cara, metode, metode koreksi baru. kekurangannya dan mencapai tujuan akhir berupa kinerja berkualitas tinggi.

“Dengarkan caramu bermain,” “apakah kamu menyukai kalimat yang baru saja kamu mainkan? Apa yang tidak kamu sukai?” - pertanyaan seperti itu dari guru harus konstan selama pelajaran khusus dengan siswa.

Poin penting untuk kerja mandiri siswa selanjutnya adalah merangkum setiap pelajaran. Apabila seorang siswa memahami dengan benar hasil tugas kelas pada setiap pembelajaran, memahami dengan jelas maksud dan tujuan, cara dan teknik penguasaan materi, hal ini akan memudahkan pekerjaan rumahnya dan mempercepat perkembangan siswa. Setelah menyelesaikan kelas, di rumah, siswa harus, seolah-olah mengikuti jejak pelajaran terakhir, memainkan catatan yang dipelajari dan mengingat semua instruksi guru. Metode ini mengaktifkan pengendalian diri dan ingatan siswa, serta mendorong perencanaan pekerjaan rumah yang lebih baik.

Kesimpulan.

Penting agar aktivitas guru merangsang aktivitas siswa itu sendiri: jika siswa pasif secara kreatif, maka tugas pertama guru adalah membangkitkan aktivitasnya, mengajarinya menemukan dan menetapkan tugas untuk dirinya sendiri.

Pada akhirnya, ketika anak menguasai keterampilan-keterampilan ini, mereka akan membantunya dalam mempersiapkan ujian, di mana ia perlu menunjukkan pekerjaan yang telah ia pelajari secara mandiri, di mana bantuan guru tidak termasuk.

Pelajaran harus membekali siswa dengan gagasan yang jelas tentang metode yang harus ia gunakan pada tahap ini dalam mengerjakan drama tersebut. Dalam banyak kasus - tetapi tidak selalu - tugas-tugas baru yang diajukan perlu diselesaikan sebagian di kelas, dengan bantuan guru: maka akan lebih mudah bagi siswa untuk terus bekerja secara mandiri. Seringkali, jalannya pelajaran harus menjadi prototipe karya mandiri siswa selanjutnya. Sangat tidak dapat diterima suatu pembelajaran menggantikan kerja mandiri, sehingga hanya sebatas pengulangan dan pemantapan apa yang telah dicapai dalam pembelajaran. Jika pada awal mengerjakan lakon terlihat jelas bahwa siswa memahami dengan jelas tugas-tugas yang dihadapinya, maka lebih disarankan untuk membiarkannya melanjutkan pekerjaannya sendiri di rumah. Bantuan pedagogis di kelas tidak boleh berubah menjadi apa yang disebut “pelatihan”; hal itu menekan aktivitas siswa. Ketika guru terlalu banyak memberi petunjuk, ikut bernyanyi, berhitung, ikut bermain; dalam hal ini siswa tidak lagi menjadi pribadi yang mandiri dan seolah-olah menjadi aparat teknis yang melaksanakan rencana guru.

Setiap anak adalah individualitas, kepribadian, seni seorang guru adalah untuk memastikan bahwa setiap siswa menjadi pemain yang unggul dan memperoleh minat berkelanjutan dalam studi musik, yang dapat bertahan seumur hidup. Untuk melakukan ini, perlu dibuat jadwal pekerjaan rumah siswa, yang mengamati pergantian mata pelajaran sekolah dan musik, dan membiasakan anak berlatih alat musik tersebut setiap hari. Pada bulan-bulan pertama pelatihan, sebaiknya orang tua hadir di kelas agar selanjutnya dapat memantau penyelesaian pekerjaan rumah. Sejak tahap awal pembelajaran, biasakan bekerja secara mandiri dengan instrumen. Amati dengan ketat kondisi higienis dan fisiologis aktivitas anak. Gunakan kursi yang nyaman dan keras dengan ketinggian yang dibutuhkan dan penyangga kaki kiri Anda untuk menghindari kelengkungan tulang belakang. Pertahankan keheningan selama kelas. Perhatikan keadaan fisik dan emosional siswa. Hadiri konser dan kompetisi tahunan di suatu tempat bersama orang tua. Terus kembangkan dalam diri anak kebutuhan untuk mendengarkan musik klasik dan menganalisis apa yang didengarnya.

Hasil akhir dari proses pendidikan yang kompleks adalah terbentuknya seorang musisi pertunjukan yang memahami tujuan seni yang tinggi. Pelakulah yang menghidupkan karya tersebut, oleh karena itu tanggung jawabnya kepada pengarang, kepada penonton, mewajibkannya untuk memahami secara mendalam dan mampu mengungkapkan makna gagasan yang terkandung dalam karya tersebut.

Seperti yang ditulis Lieberman dalam buku “Mengerjakan Teknik Piano”: “Dalam bekerja Anda harus terus-menerus menunjukkan ketekunan, tidak menerima apa yang tidak berhasil, jangan duduk di depan instrumen tanpa keinginan dan pikiran, mencari cara untuk membuat lebih mudah untuk mengatasi kesulitan-kesulitan tertentu, atur sendiri masalah-masalah musikal dan teknis yang ada sampai masalah-masalah tersebut terselesaikan.”

Setiap guru akan selalu menghadapi permasalahan yang sama: bagaimana membantu siswa membentuk pemikirannya sendiri, mencapai pengembangan dan pembentukan keterampilan kinerja profesional; mengembangkan bidang emosional anak; memperluas cakrawala musiknya; bagaimana menanamkan ketekunan, ketekunan, keteraturan dalam bekerja, yang tanpanya kesuksesan tidak dapat dicapai. Dari setiap pelajaran, siswa hendaknya “membawa” kesan ke rumah. Kesan harus diproses melalui pekerjaan rumah yang terkonsentrasi dan pengendalian pekerjaan kelas menjadi pengetahuan, keterampilan dan, pada akhirnya, menjadi budaya estetika siswa. Tahapan bimbingan profesional dan pengembangan siswa ini, serta pemeliharaan mandiri lebih lanjut dari tingkat profesional mereka, tidak mungkin dilakukan tanpa pekerjaan rumah yang serius, memakan waktu, dan teratur. Ada pepatah terkenal: “Dari ketiadaan tidak akan ada apa-apa.”

Pemain biola dan konduktor terkenal Charles Munsch dalam monografinya “Saya seorang konduktor” menulis: “Lima belas tahun belajar dan semua bakat alami tidaklah cukup. Menjadi seorang konduktor (seperti pemain profesional) membutuhkan kerja keras. Anda harus bekerja sejak pertama kali Anda melewati ambang pintu konservatori (sebutan sekolah musik di Barat pada abad-abad yang lalu), hingga malam hari ketika Anda menghabiskan waktu dengan kelelahan. konser terakhir dalam hidupmu."

Daftar sumber yang digunakan.

1. N.P. Mikhailenko. “Metode pengajaran bermain gitar enam senar.” Kiev. "Buku". 2003

2.G.Neuhaus. Tentang seni bermain piano.

Panduan metodis. M.Musik. 1988

3. Yu.P. Kuzin "ABC Seorang Gitaris"

4.V.A. Natanson. Masalah pedagogi musik.

Panduan metodis. M.Musik. 1984

5. Bab Duncan “Seni Bermain Gitar”

6. AKU. Bessarabova “Organisasi pekerjaan rumah di piano”

7. K.Martinsen. “Metodologi untuk pengajaran piano individu.” M. "Musik". 1977

8. I.Hoffman. Permainan piano. Jawaban dan pertanyaan dalam bermain piano. M.1961

9. Perelman N. “Di kelas piano”

10. A. Artobolevskaya “Pertemuan pertama dengan musik.” Panduan belajar.

Rumah Penerbitan "Komposer. Sankt Peterburg". 2005

11.E.Liberman. "Mengerjakan teknik piano"

13. Bochkarev L. "Psikologi aktivitas musik"

14. I. Lesman. "Esai tentang metode pengajaran biola." M.1964.

15. K. Mostras. “Sistem latihan di rumah pemain biola.” M.1956.

16. L. Auer. "Sekolah biolaku." M.1965.