"Saya masih mempunyai kebutuhan yang sangat besar," kata saya, "akan agama. Itu sebabnya saya meninggalkan rumah pada malam hari dan mulai menggambar bintang," tulis Van Gogh kepada saudaranya Theo.

Ada baiknya pergi ke New York hanya untuk bertemu dengannya,” Malam berbintang"Van Gogh.

Di sini saya ingin memberikan teks karya saya tentang analisis gambar ini. Awalnya saya ingin mengolah ulang teks agar lebih sesuai dengan artikel untuk blog, namun karena gangguan pada Word dan kurangnya waktu, saya akan mempostingnya dalam bentuk aslinya, yang sulit dipulihkan setelah program. kegagalan. Saya harap genap sumber setidaknya akan sedikit menarik.

Vincent Van Gogh (1853-1890) – perwakilan yang cerdas pasca-impresionisme. Meskipun jalan hidup sulit dan cukup perkembangan yang terlambat Van Gogh sebagai seorang seniman, ia dibedakan oleh ketekunan dan kerja keras, yang membantunya mencapai kesuksesan besar dalam penguasaan teknik menggambar dan melukis. Selama sepuluh tahun hidupnya yang dikhususkan untuk seni, Van Gogh berubah dari seorang penonton berpengalaman (dia memulai karirnya sebagai penjual seni, jadi dia akrab dengan banyak karya) menjadi ahli menggambar dan melukis. Periode singkat ini menjadi masa paling jelas dan emosional dalam kehidupan sang seniman.

Identitas Van Gogh diselimuti misteri dalam pertunjukannya budaya modern. Meskipun Van Gogh meninggalkan warisan surat yang besar (korespondensi ekstensif dengan saudaranya Theo Van Gogh), kisah hidupnya disusun lama setelah kematiannya dan sering kali berisi cerita fiktif dan pandangan menyimpang tentang sang seniman. Dalam hal ini, gambaran Van Gogh muncul sebagai seniman gila yang, dalam keadaan koma, memotong telinganya, dan kemudian menembak dirinya sendiri sepenuhnya. Gambar ini menarik pemirsa dengan misteri karya seniman gila, menyeimbangkan ambang kejeniusan, kegilaan, dan misteri. Namun jika kita menelaah fakta biografi Van Gogh, korespondensinya yang mendetail, maka banyak mitos, termasuk mitos tentang kegilaannya, yang terbantahkan.

Karya Van Gogh menjadi mudah diakses ke lingkaran lebar hanya setelah kematiannya. Pada awalnya karyanya dikaitkan dengan arah yang berbeda, tapi mereka kemudian dimasukkan ke dalam Post-Impresionisme. Tulisan tangan Van Gogh tidak seperti yang lainnya, sehingga bahkan dengan perwakilan post-impresionisme lainnya pun tidak dapat dibandingkan. Ini adalah cara khusus untuk mengoleskan noda, menggunakan peralatan yang berbeda guratan-guratan dalam satu karya, pewarnaan, ekspresi, fitur komposisi, sarana ekspresi. Tepatnya ini cara yang khas Kami akan menganalisis Van Gogh menggunakan contoh lukisan “Starry Night” dalam karya ini.

Analisis gaya formal

"Starry Night" adalah salah satu yang paling banyak karya terkenal Van Gogh. Lukisan itu dilukis pada bulan Juni 1889 di Saint-Rémy dan telah disimpan di Museum of Modern Art di New York sejak tahun 1941. Lukisan ini dilukis dengan cat minyak di atas kanvas, dimensi – 73x92 cm, format – persegi panjang memanjang mendatar, ini lukisan kuda-kuda. Karena sifat tekniknya, gambar harus dilihat pada jarak yang cukup.

Melihat gambar tersebut, kita melihat pemandangan malam. Sebagian besar kanvas ditempati oleh langit - bintang, bulan, digambarkan besar di sebelah kanan, dan langit malam yang bergerak. Pepohonan menjulang di latar depan di sebelah kanan, dan sebuah kota atau desa digambarkan di bawah di sebelah kiri, tersembunyi di balik pepohonan. Latar belakangnya adalah bukit-bukit gelap di cakrawala, perlahan-lahan semakin tinggi dari kiri ke kanan. Lukisan berdasarkan alur yang dideskripsikan tidak diragukan lagi termasuk dalam genre lanskap. Kita dapat mengatakan bahwa sang seniman mengedepankan ekspresi dan konvensionalitas dari apa yang digambarkan, karena distorsi ekspresif (warna, teknik sapuan kuas, dll.) memainkan peran utama dalam karya tersebut.

Komposisi gambar umumnya seimbang - di sebelah kanan dengan pepohonan gelap di bawah, dan di sebelah kiri dengan bulan kuning cerah di atas. Oleh karena itu, komposisinya cenderung diagonal, termasuk karena perbukitan yang semakin meningkat dari kanan ke kiri. Di dalamnya, langit menguasai bumi, karena ia menempatinya sebagian besar kanvas, yaitu bagian atas menang atas bagian bawah. Pada saat yang sama, komposisi tersebut juga mempunyai struktur spiral yang memberikan dorongan awal pada pergerakan, yang dinyatakan dalam aliran spiral di langit di tengah komposisi. Spiral ini menggerakkan beberapa pohon, bintang, sisa langit, bulan, dan bahkan bagian bawah komposisi - desa, pepohonan, bukit. Dengan demikian, komposisinya berubah dari genre lanskap yang statis, menjadi plot yang dinamis dan fantastis yang memikat penonton. Oleh karena itu, tidak mungkin membedakan latar belakang dan perencanaan yang jelas dalam pengerjaannya. Latar belakang tradisional, latar belakang, tidak lagi menjadi latar belakang, karena termasuk dalam dinamika keseluruhan gambar, dan latar depan, jika kita mengambil pepohonan dan desa, termasuk dalam gerakan spiral dan tidak lagi menonjol. Tata letak gambarnya kabur dan tidak stabil karena kombinasi dinamika spiral dan diagonal. Berdasarkan solusi komposisi, kita dapat berasumsi bahwa sudut pandang seniman diarahkan dari bawah ke atas, karena sebagian besar kanvas ditempati oleh langit.

Tidak diragukan lagi, dalam proses mempersepsikan suatu gambar, pemirsa terlibat dalam interaksi dengan gambar tersebut. Hal ini terlihat dari solusi dan teknik komposisi yang diuraikan, yaitu dinamika komposisi dan arahnya. Dan juga berkat skema warna lukisan - skema warna, aksen cerah, palet, teknik sapuan kuas.

Ruang yang dalam tercipta dalam lukisan itu. Hal ini dicapai melalui skema warna, komposisi dan pergerakan guratan, perbedaan ukuran guratan. Termasuk karena perbedaan ukuran apa yang digambarkan – pepohonan besar, desa kecil dan pepohonan di dekatnya, bukit-bukit kecil di cakrawala, bulan dan bintang besar. Skema warna membangun kedalaman karena latar depan pepohonan yang gelap, warna desa dan pepohonan di sekitarnya yang teredam, aksen warna cerah dari bintang dan bulan, bukit gelap di cakrawala, teduh garis tipis langit.

Gambar tersebut tidak memenuhi kriteria dalam banyak hal linearitas, dan sebagian besar menyatakan adil keindahan. Karena segala bentuk diekspresikan melalui warna dan guratan. Meskipun pada gambar denah bawah - kota, pepohonan, dan bukit, perbedaannya dibuat dengan garis kontur gelap yang terpisah. Dapat dikatakan bahwa sang seniman sengaja menghubungkan aspek-aspek linier tertentu untuk mempertegas perbedaan antara bidang atas dan bawah lukisannya. Oleh karena itu, denah atas, yang paling penting secara komposisi, makna dan warna serta solusi teknis, adalah yang paling ekspresif dan indah. Bagian lukisan ini secara harfiah dipahat dengan warna dan sapuan kuas; tidak ada kontur atau elemen linier apa pun.

Tentang kebosanan Dan kedalaman, lalu gambarnya tertarik ke kedalaman. Hal ini dinyatakan dalam skema warna - kontras, warna lebih gelap atau berasap, dalam teknik - karena perbedaan arah guratan, ukurannya, komposisi dan dinamikanya. Pada saat yang sama, volume benda tidak diungkapkan dengan jelas, karena tersembunyi pukulan besar. Volume hanya digariskan dengan guratan kontur individual atau dibuat melalui kombinasi warna guratan.

Peran cahaya dalam gambar tidak signifikan dibandingkan dengan peran warna. Namun kita dapat mengatakan bahwa sumber cahaya pada gambar tersebut adalah bintang dan bulan. Hal ini terlihat dari terangnya pemukiman dan pepohonan di lembah dan bagian lembah yang lebih gelap di sebelah kiri, gelapnya pepohonan di latar depan, dan semakin gelapnya perbukitan di cakrawala, terutama yang terletak di sebelah kanan di bawah bulan. .

Siluet yang digambarkan berkaitan erat satu sama lain. Mereka tidak ekspresif karena dilukis dengan guratan besar; untuk alasan yang sama, siluet itu sendiri tidak berharga. Mereka tidak dapat dilihat secara terpisah dari keseluruhan kanvas. Oleh karena itu, kita dapat berbicara tentang keinginan akan integritas dalam gambaran tersebut, yang dicapai melalui teknologi. Dalam hal ini, kita dapat berbicara tentang sifat umum dari apa yang digambarkan di kanvas. Tidak ada detail karena skala dari apa yang digambarkan (jauh, oleh karena itu kota-kota kecil, pepohonan, bukit) dan solusi teknis lukisan tersebut - menggambar dengan guratan besar, membagi apa yang digambarkan menjadi warna-warna terpisah dengan guratan tersebut. Oleh karena itu, tidak dapat dikatakan bahwa gambar menyampaikan keragaman tekstur dari apa yang digambarkan. Namun petunjuk umum, kasar dan berlebihan tentang perbedaan bentuk, tekstur, dan volume akibat solusi teknis lukisan diberikan oleh arah guratan, ukurannya, dan warna sebenarnya.

Warna dalam drama "Starry Night". peran utama. Komposisi, dinamika, volume, siluet, kedalaman, cahaya bergantung pada warna. Warna dalam sebuah lukisan bukanlah ekspresi volume, melainkan unsur pembentuk makna. Oleh karena itu, karena ekspresi warnanya, pancaran bintang dan bulan menjadi berlebihan. Dan ekspresi warna ini tidak hanya menciptakan penekanan pada warna-warna tersebut, namun juga memberinya makna di dalam gambar, menciptakannya konten semantik. Warna dalam lukisan itu tidak terlalu akurat secara optis namun juga ekspresif. Menggunakan kombinasi warna menciptakan gambar artistik, ekspresi kanvas. Lukisan didominasi warna-warna murni, kombinasinya menciptakan corak, volume dan kontras yang mempengaruhi persepsi. Batas bintik warna dapat dibedakan dan ekspresif, karena setiap guratan menciptakan titik warna yang dapat dibedakan, kontras dengan guratan di sekitarnya. Van Gogh berfokus pada coretan titik yang memecah volume dari apa yang digambarkan. Dengan cara ini ia mencapai ekspresi warna dan bentuk yang lebih besar serta mencapai dinamika dalam lukisan.

Van Gogh menciptakan warna dan corak tertentu dengan menggunakan kombinasi bintik dan guratan warna yang saling melengkapi. Tempat tergelap di kanvas tidak direduksi menjadi hitam, tetapi hanya menjadi kombinasi nuansa gelap warna yang berbeda, menciptakan warna persepsi yang sangat gelap, mendekati hitam. Hal yang sama terjadi pada tempat paling terang - tidak ada warna putih murni, tetapi ada kombinasi guratan putih dengan corak warna lain, yang dikombinasikan dengan warna putih yang tidak lagi menjadi hal terpenting dalam persepsi. Sorotan dan pantulan tidak diungkapkan dengan jelas, karena dihaluskan oleh kombinasi warna.

Dapat dikatakan bahwa lukisan tersebut mengandung pengulangan kombinasi warna yang berirama. Kehadiran kombinasi tersebut baik pada gambar lembah dan pemukiman, serta pada langit menciptakan keutuhan persepsi gambar. Kombinasi warna biru yang berbeda satu sama lain dan dengan warna lain di seluruh kanvas menunjukkan bahwa itu adalah warna utama yang berkembang dalam gambar. Perpaduan kontras antara warna biru dengan nuansa kuning memang menarik. Tekstur permukaannya tidak halus, melainkan timbul karena banyaknya guratan, bahkan di beberapa tempat terdapat celah pada kanvas kosong. Goresannya dapat dibedakan dengan jelas dan penting untuk ekspresi gambar dan dinamikanya. Sapuannya panjang, terkadang lebih besar atau lebih kecil. Mereka diaplikasikan dengan cara yang berbeda, tetapi dengan cat yang cukup tebal.

Kembali ke oposisi biner, harus dikatakan bahwa gambaran tersebut dicirikan oleh keterbukaan bentuk. Karena lanskap tidak terpaku pada dirinya sendiri, sebaliknya terbuka, ia dapat diperluas melampaui batas kanvas, sehingga integritas gambar tidak akan dilanggar. Gambaran itu melekat awal atektonik. Karena seluruh unsur gambar mengupayakan kesatuan, tidak bisa dikeluarkan dari konteks komposisi atau kanvas, tidak mempunyai keutuhan tersendiri. Semua bagian gambar tunduk pada satu konsep dan suasana hati serta tidak memiliki otonomi. Hal ini dinyatakan secara teknis dalam komposisi, dalam dinamika, dalam pola warna, dan dalam solusi teknis guratan. Gambar itu mewakili kejelasan (relatif) yang tidak lengkap digambarkan. Karena hanya sebagian dari objek yang digambarkan (rumah pemukiman pohon) yang terlihat, banyak yang saling tumpang tindih (pohon, rumah lapangan), skalanya diubah untuk mencapai aksen semantik (bintang dan bulan dilebih-lebihkan).

Analisis ikonografi dan ikonologis

Plot sebenarnya dari “Malam Berbintang” atau jenis pemandangan yang digambarkan sulit dibandingkan dengan lukisan seniman lain, apalagi dijajarkan. karya serupa. Lanskap yang menggambarkan efek malam tidak digunakan oleh kaum Impresionis, karena bagi mereka itulah yang terjadi efek pencahayaan V waktu yang berbeda siang hari dan bekerja di udara terbuka. Pasca-Impresionis, meskipun mereka tidak beralih ke lanskap dari kehidupan (seperti Gauguin, yang sering melukis berdasarkan ingatan), tetap memilih siang hari dan menggunakan cara baru dalam menggambarkan efek cahaya dan teknik individual. Oleh karena itu, penggambaran pemandangan malam dapat disebut sebagai ciri karya Van Gogh (“Cafe Terrace at Night”, “Starry Night”, “Starry Night over the Rhone”, “Church at Auvers”, “Road with Cypress Trees and Stars” ”).

Ciri khas lanskap malam Van Gogh adalah penggunaan kontras warna untuk menekankan elemen penting dari gambar. Kontras warna biru dan kuning paling sering digunakan. Pemandangan malam sebagian besar dilukis oleh Van Gogh berdasarkan ingatan. Dalam hal ini, mereka lebih memperhatikan untuk tidak mereproduksi efek pencahayaan nyata yang dilihat atau menarik perhatian seniman, tetapi menekankan ekspresi dan keanehan efek cahaya dan warna. Oleh karena itu, efek cahaya dan warna dilebih-lebihkan, sehingga memberikan makna tambahan pada lukisan.

Jika kita beralih ke metode ikonologis, maka dalam kajian “Malam Berbintang” kita dapat menelusuri makna tambahan pada jumlah bintang di kanvas. Beberapa peneliti menghubungkan sebelas bintang dalam lukisan Van Gogh dengan kisah Perjanjian Lama tentang Yusuf dan sebelas saudara laki-lakinya. “Dengar, aku bermimpi lagi,” katanya. “Di dalamnya ada matahari, bulan, dan sebelas bintang, dan semuanya sujud kepadaku.” Kejadian 37:9. Mengingat pengetahuan Van Gogh tentang agama, studinya tentang Alkitab, dan upayanya untuk menjadi seorang pendeta, maka dimasukkannya cerita ini sebagai makna tambahan adalah hal yang wajar. Meskipun referensi terhadap Alkitab ini sulit untuk dianggap menentukan isi semantik gambar tersebut, karena bintang-bintang hanya merupakan sebagian dari kanvas, dan kota, bukit, dan pepohonan yang digambarkan tidak ada hubungannya dengan plot alkitabiah.

Metode biografi

Saat mempertimbangkan The Starry Night, sulit dilakukan tanpa metode penelitian biografi. Van Gogh melukisnya pada tahun 1889 ketika dia berada di rumah sakit Saint-Rémy. Di sana, atas permintaan Theo Van Gogh, Vincent diizinkan melukis dengan minyak dan membuat gambar selama kondisinya membaik. Periode perbaikan disertai dengan kebangkitan kreatif. Van Gogh mencurahkan seluruh waktunya untuk bekerja di alam terbuka dan banyak menulis.

Patut dicatat bahwa “Starry Night” ditulis dari ingatan, yang tidak biasa dalam proses kreatif Van Gogh. Keadaan ini dapat menekankan ekspresi khusus, dinamika dan warna gambar. Di sisi lain, ciri-ciri lukisan tersebut juga dapat dijelaskan oleh kondisi mental senimannya selama berada di rumah sakit. Lingkaran kontak dan kemungkinan tindakannya terbatas, dan serangan terjadi bersamaan ke tingkat yang berbeda-beda intensitas. Dan hanya selama periode perbaikan dia memiliki kesempatan untuk melakukan apa yang dia sukai. Selama periode itu, lukisan menjadi cara realisasi diri yang sangat penting bagi Van Gogh. Oleh karena itu, kanvas menjadi lebih hidup, ekspresif dan dinamis. Sang seniman memberikan emosi yang besar pada mereka, karena ini adalah satu-satunya cara yang mungkin mengungkapkannya.

Menariknya, Van Gogh yang menggambarkan kehidupan, pemikiran, dan karyanya secara detail dalam surat kepada saudaranya, menyebut The Starry Night hanya sepintas saja. Dan meskipun pada saat itu Vincent sudah menjauh dari gereja dan dogma-dogma gereja, dia menulis kepada saudaranya: “Saya masih sangat membutuhkan,” saya akan membiarkan diri saya mengucapkan kata ini, “dalam agama. Itu sebabnya saya meninggalkan rumah pada malam hari dan mulai menggambar bintang."

Membandingkan "Malam Berbintang" dengan lebih banyak lagi karya awal, kita dapat mengatakan bahwa dia termasuk yang paling ekspresif, emosional dan mengasyikkan. Jika ditelusuri perubahan gaya penulisannya sepanjang karya kreatifnya, terdapat peningkatan nyata dalam ekspresi, intensitas warna, dan dinamika dalam karya Van Gogh. "Starry Night over the Rhone", yang ditulis pada tahun 1888 - setahun sebelum "Starry Night", belum diisi dengan puncak emosi, ekspresi, kekayaan warna, dan solusi teknis. Anda juga dapat memperhatikan bahwa lukisan-lukisan setelah “Starry Night” menjadi lebih ekspresif, dinamis, berat secara emosional, dan warnanya lebih cerah. Paling contoh nyata- "Gereja di Auvers", "Ladang gandum dengan burung gagak". Beginilah cara “Starry Night” dapat digambarkan sebagai periode terakhir dan paling ekspresif, dinamis, emosional, dan penuh warna dalam karya Van Gogh.

Lukisan asli karya Vincent Van Gogh Starry Night. Deskripsi, foto, sejarah, tahun penulisan, dimensi, analisa, dimana letaknya.

"Malam Berbintang" adalah lukisan cat minyak di atas kanvas karya seniman impresionis Belanda Vincent van Gogh pada tahun 1889. Ukurannya: 92 cm x 73 cm Saat ini lukisan tersebut disimpan di Museum of Modern Art di New York, AS. Namun, ia sering “berjalan-jalan” dan rutin dipamerkan di berbagai museum di Eropa.

Lukisan ini merupakan salah satu mahakarya Van Gogh yang paling terkenal dan dicintai. Gambar ini langsung dikenali; menginspirasi penyair, sutradara, musisi, desainer, dan seniman. Gaya tulisannya benar-benar unik.

Vincent van Gogh menciptakan The Starry Night pada bulan Juni 1889, ketika dia dirawat di rumah sakit di rumah sakit biara Saint-Paul-de-Mausole di Saint-Rémy-de-Provence, di mana dia tinggal selama beberapa waktu, untuk perawatan psikiatris. Saat itu artisnya spontan dan tidak bisa ditebak.

Dalam suratnya kepada saudaranya, Van Gogh menulis: “... Saya suka melakukan sesuatu yang sulit. Namun hal ini tidak membantu saya untuk tidak merasakan kebutuhan besar saya akan agama dan dakwah, jadi saya pergi keluar pada malam hari untuk menggambar bintang.”

Seniman itu terkekang dalam batasan dunia kita. Lukisan itu adalah pemandangan yang diidealkan, lebih cerah dan tidak biasa. Angin puyuh langit yang kuat, bintang-bintang dan bulan sabit, dalam gambar, bergerak, dalam satu gerakan seperti gelombang, di atas sebuah kota kecil. Di sebelah kanan adalah kebun zaitun dan perbukitan, di sebelah kiri adalah pohon cemara yang menjulang ke langit, tampak seperti nyala api. “...kita menggunakan kematian untuk melakukan perjalanan menuju bintang-bintang,” tulis sang seniman. Meski lukisan itu menyerap keadaan keputusasaan yang dialami seniman pada saat melukisnya, namun komposisi lukisannya tidak dipilih secara spontan, melainkan hati-hati. Pepohonan membingkai langit berbintang dan memberikan keseimbangan pada komposisi.

Sebelas bintang di gambar - topik terpisah diskusi. Kemungkinan besar komposisinya terpengaruh cerita alkitabiah Yusuf. “Dengarlah,” katanya, “Aku bermimpi lagi, dan kali ini matahari, bulan dan sebelas bintang sujud di hadapanku” (Kejadian 37:9).

Tiga belas bulan setelah melukis The Starry Night, Vincent Van Gogh bunuh diri.

Meskipun (dan mungkin berkat) semua interpretasi dan makna yang tersembunyi, gambarnya tetap menjadi salah satu yang paling banyak pekerjaan penting seni abad ke-19.

Vincent Van Gogh adalah orang yang agak misterius jalur kreatif mengalami kecanduan alkohol dan tinggal di rumah sakit jiwa.

Sejarah penciptaan

Lukisan “Malam Berbintang” dibuat oleh penulisnya pada tahun 1889 di rumah sakit Saint-Rémy-de-Provence. Lukisan ini diakui sebagai sebuah mahakarya. Terletak di Museum Seni Modern di New York. Selama berada di klinik, sang seniman melukis sekitar 150 karya. Saudara laki-laki Van Gogh, Theo, meminta izin melukis di rumah sakit. Untuk mengalihkan perhatiannya dari serangan yang menyiksa penulisnya, dia bisa melukis beberapa lukisan dalam sehari. Pekerjaan ini diciptakan oleh Van Gogh dari ingatan, bukan dari kehidupan. Hal ini membuatnya menonjol dari lukisan lainnya.

Komposisi lukisan itu

Dalam lukisan "Malam Berbintang" tempat khusus ditempati oleh bulan sabit dan bintang. Mereka langsung menarik perhatian penonton karena teknik eksekusinya yang khusus. Cahaya yang memancar dari bulan dan bintang menciptakan tampilan spiral, yang hanya menonjolkan keindahan benda langit yang tak tertandingi dalam gambar. Dalam ciptaannya, sang seniman mencoba memadukan kehebatan yang tak terjangkau (bintang, bulan) dan kehidupan duniawi(cemara, desa). Pepohonan cemara seakan ingin menyentuh langit dan ikut menari lembut para tokoh. Berkat kekhasan guratannya, benda-benda langit seolah-olah bergerak di angkasa.

DENGAN sisi kanan sang seniman menggambarkan desa. Biru atap mencerminkan sinar bulan bahkan lebih. Gambar tersebut penuh dengan misteri dan kemegahan, meskipun di dalamnya terdapat warna gelap. Namun dengan latar belakang biru, cahaya kuning bintang dan bulan tampak menakjubkan.

Teknik, eksekusi, teknik

Teknik menciptakan langit malam dan menyampaikan semua corak yang diperlukan belum dikuasai selama periode ini. Vincent Van Gogh bisa dibilang merupakan pionir dalam bidang seni ini. artis belanda menggunakan kombinasi warna biru tua, nuansa kuning yang berbeda, sambil menambahkan hijau tua, surgawi, nuansa coklat. Skema warnanya mengesankan dengan keunikannya. Semua warna menyatu dan saling melengkapi, sekaligus menekankan kehalusan dan kedalaman gambar.

Kanvas tersebut menggambarkan 11 bintang dan bulan yang memudar. Jadi sang seniman ingin menggambar paralel dengan Yesus Kristus dan 12 rasul.

Penulis Starry Night dirawat di rumah sakit dengan diagnosis epilepsi lobus temporal. Sebelumnya, dia menjalani gaya hidup yang tidak bermoral, menyalahgunakan absinth, dan bekerja keras. Faktor-faktor ini menyebabkan gangguan jiwa. Pada tahun 1888, saat berada di kemabukan dan, setelah bertengkar dengan temannya Paul Gauguin, artis tersebut memotong daun telinganya. Tetangga artis tersebut mengeluh ke kantor walikota tentang dirinya karena kebisingan yang terus menerus. Jadi, dia berakhir di klinik.

Deskripsi lukisan Van Gogh “Malam Berbintang”

Dealer ditunjuk ke Paris pada tahun 1875 galeri seni Vincent Van Gogh tidak menyangka kota ini akan mengubah hidupnya. pemuda tertarik dengan pameran Louvre dan Museum Luksemburg, ia mulai belajar melukis sendiri. Benar, sedikit terbawa oleh agama, yang menjadi pelampiasan setelah cinta London yang tak bahagia.

Beberapa tahun kemudian dia menemukan dirinya di sebuah desa di Belgia, tapi tidak lagi sebagai pedagang, tapi sebagai pengkhotbah. Ia melihat bahwa agama tidak tertarik untuk meringankan penderitaan manusia dan pilihan yang menentukan dalam hidupnya adalah seni.

Perlu dicatat bahwa memahami motif dan pandangan dunia Van Gogh cukup sulit, meskipun lukisannya sederhana. Para penulis biografi terus-menerus menekankan hal ini asal Belanda, sama seperti Rembrandt, lupa kalau di keluarga artis ada penyakit mental. Dia memotong telinganya dan meminum absinth, mencoba menemukan hubungan antara manusia dan dunia luar, melukis bunga matahari, potret diri, dan Malam Berbintang.

Yang menarik adalah lukisan terkenal, yang sekarang ada di Museum New York seni kontemporer bukanlah upaya pertama Van Gogh melukis langit di malam hari. Saat berada di Arles, dia menciptakan “Starry Night over the Rhone,” tapi ini sama sekali bukan yang diinginkan penulisnya. Dan sang seniman menginginkan kehebatan, ketidaknyataan, dan dunia yang menakjubkan. Dalam suratnya kepada saudara laki-lakinya, dia menyebut keinginan untuk melukis bintang dan langit malam sebagai kurangnya agama, dan mengatakan bahwa ide untuk kanvas telah lahir darinya sejak lama: pohon cemara, bintang di langit dan, mungkin. , ladang gandum matang.

Jadi, gambar yang merupakan khayalan sang seniman itu dilukis di Saint-Rémy. “Starry Night” masih dianggap sebagai lukisan seniman yang paling fantastik dan misterius saat ini – sifat plot non-fiksi dan karakter luar bumi begitu terasa. Gambar seperti itu biasanya dibuat oleh anak-anak sambil menggambarkan pesawat ruang angkasa atau roket, dan inilah seorang seniman yang sangat mementingkan esensi dunia sekitarnya.

Fakta bahwa gambar itu dilukis di rumah sakit jiwa bukanlah rahasia lagi. Van Gogh saat itu tersiksa oleh serangan kegilaan yang tidak terduga dan spontan. Maka “Starry Night” menjadi semacam terapi baginya untuk membantunya mengatasi penyakit tersebut. Oleh karena itu emosi, warna dan keunikannya - di rumah sakit selalu ada kekurangan warna cerah, sensasi dan pengalaman. Mungkin itu sebabnya “Malam Berbintang” menjadi salah satu yang wajib dimiliki di dunia seni - dibahas oleh kritikus lebih dari satu generasi, menarik pengunjung museum, diduplikasi, disulam di bantal...

Lukisan tersebut memiliki interpretasi yang tak terhitung jumlahnya, dimulai dari jumlah bintang yang digambarkan. Ada sebelas di antaranya, dalam kecerahan dan saturasi yang mirip Bintang Betlehem. Namun inilah masalahnya: pada tahun 1889, Van Gogh tidak lagi tertarik pada teologi dan tidak merasa membutuhkan agama, namun legenda kelahiran Yesus sangat mempengaruhi pandangan dunianya. Malam itu dan kilauan bintang yang misterius menandai Natal. Momen lain penafsiran alkitabiah terhadap gambar tersebut dikaitkan dengan Kitab Kejadian, yaitu dengan kutipan darinya: “... Aku bermimpi lagi... Di dalamnya ada matahari dan bulan, dan sebelas bintang, dan semua orang membungkuk kepadaku.”

Selain pendapat para peneliti tentang pengaruh agama terhadap karya Van Gogh, ada juga ahli geografi yang teliti yang masih belum mengetahui pemukiman seperti apa yang dilukis oleh sang seniman. Keberuntungan juga tidak tersenyum pada para astronom: mereka tidak dapat memahami rasi bintang mana yang tergambar di kanvas. Dan para peramal cuaca juga bingung: bagaimana langit bisa berputar-putar dengan angin puyuh jika pada malam hari diselimuti ketenangan dan ketidakpedulian yang dingin.

Dan satu-satunya petunjuk solusinya diberikan oleh sang seniman sendiri, yang menulis pada tahun 1888: “Melihat bintang-bintang, saya selalu mulai bermimpi. Saya bertanya pada diri sendiri: mengapa titik terang di langit sulit diakses oleh kita dibandingkan titik hitam di peta Prancis? Jadi peneliti masih memutuskan di bagian negara mana mode tinggi digambarkan oleh Van Gogh.

Apa yang digambarkan dalam gambar ini sehingga menyiksa jutaan orang dan memaksa mereka mencari solusi? Sebuah desa dengan latar belakang langit berbintang, dan itu saja. Apakah itu saja? Langit spiral biru memenuhi seluruh ruangan; desa hanyalah latar belakang langit. Keagungan langit agak diperhalus oleh bintang-bintang kuning yang sangat terang, dan misteri "Malam Berbintang" diberikan oleh pohon cemara, yang diklaim oleh langit dan bumi sebagai haknya.

Menariknya, panorama desa tersebut memiliki ciri khas wilayah Prancis utara dan selatan. Ini disebut gambaran umum manusia pemukiman. Dan saat dia tidur, sebuah misteri terjadi di langit: cahaya bergerak, menciptakan dunia baru di langit yang mengancam dan begitu menarik.

Bulan dan bintang sungguh menakjubkan, mereka akan diingat untuk waktu yang lama: dikelilingi oleh lingkaran cahaya besar dalam bentuk bola berbagai corak– emas, biru dan putih misterius. Benda langit seolah-olah mereka memancarkan cahaya kosmik, menerangi langit spiral biru-biru. Sangat menarik bahwa ritme langit yang seperti gelombang menangkap bulan sabit dan bintang paling terang - semuanya seperti dalam jiwa Van Gogh sendiri. Spontanitas "Starry Night" sebenarnya mencolok. Lukisan itu dipikirkan dan disusun dengan sangat hati-hati: tampak seimbang berkat pepohonan cemara dan pemilihan palet yang harmonis.

Skema warnanya sangat mengejutkan dengan kombinasi unik dari biru tua yang kaya (bahkan warna malam Maroko), biru kaya dan langit, hijau kehitaman, coklat-coklat dan warna. gelombang laut. Ada beberapa warna kuning yang dimainkan seniman semaksimal mungkin, menggambarkan jejak bintang. Warnanya bunga matahari, mentega, kuning telur, kuning pucat…. Dan komposisi gambarnya sendiri: pepohonan, bulan sabit, bintang, dan kota di pegunungan dipenuhi dengan energi kosmik yang sesungguhnya...

Bintang-bintang tampak benar-benar tak berdasar, bulan sabit memberi kesan matahari, pohon cemara lebih mirip lidah api, dan ikal spiral sepertinya mengisyaratkan deret Fibonacci. apapun itu keadaan pikiran Van Gogh pada waktu itu, "Starry Night" tidak akan meninggalkan siapa pun yang acuh tak acuh yang telah melihat setidaknya reproduksinya.

Lukisan “The Starry Night” karya Vincent van Gogh dianggap oleh banyak orang sebagai puncak ekspresionisme. Sangat mengherankan bahwa sang seniman sendiri menganggapnya sebagai karya yang sangat gagal, dan itu ditulis pada saat perselisihan mental sang master. Apa yang tidak biasa dari lukisan ini? Mari kita coba mencari tahu nanti di ulasan.

1. Van Gogh menulis “Starry Night” di rumah sakit jiwa

Momen penciptaan lukisan itu diawali dengan masa emosional yang sulit dalam kehidupan sang seniman. Beberapa bulan sebelumnya, temannya Paul Gauguin datang ke Van Gogh di Arles untuk bertukar lukisan dan pengalaman. Tapi membuahkan hasil tandem kreatif itu tidak berhasil, dan setelah beberapa bulan para artis akhirnya berselisih. Di tengah tekanan emosional yang panas, Van Gogh memotong daun telinganya dan membawanya ke rumah bordil milik pelacur Rachel, yang menyukai Gauguin. Hal ini dilakukan dengan mengalahkan seekor banteng dalam adu banteng. Matador menerima potongan telinga hewan tersebut.

Gauguin segera pergi setelah itu, dan saudara laki-laki Van Gogh, Theo, melihat kondisinya, mengirim pria malang itu ke rumah sakit jiwa di Saint-Rémy. Di sanalah ekspresionis menciptakan lukisannya yang terkenal.

2. “Malam Berbintang” bukanlah pemandangan nyata

Para peneliti sia-sia mencoba mencari tahu konstelasi mana yang digambarkan dalam lukisan Van Gogh. Sang seniman mengambil plot dari imajinasinya. Theo setuju di klinik bahwa ruangan terpisah akan dialokasikan untuk saudara laki-lakinya, di mana dia bisa berkreasi, tetapi orang yang sakit jiwa tidak akan diizinkan keluar.

3. Turbulensi di langit

Entah persepsi yang meningkat tentang dunia, atau penemuan indra keenam, memaksa sang seniman untuk menggambarkan turbulensi. Saat itu, arus eddy belum bisa dilihat dengan mata telanjang.

Meskipun 4 abad sebelum Van Gogh fenomena serupa digambarkan oleh orang lain artis jenius Leonardo da Vinci.

4. Seniman menganggap lukisannya sangat tidak berhasil

Vincent Van Gogh percaya bahwa “Starry Night” miliknya bukanlah lukisan terbaik, karena lukisan itu tidak dilukis dari kehidupan, yang sangat penting baginya. Ketika lukisan itu dipamerkan, sang seniman mengatakannya dengan agak meremehkan: “Mungkin dia akan menunjukkan kepada orang lain cara melakukan efek malam lebih baik daripada saya.”. Namun, bagi kaum ekspresionis, yang percaya bahwa yang terpenting adalah perwujudan perasaan, “Malam Berbintang” hampir menjadi sebuah ikon.

5. Van Gogh menciptakan “Malam Berbintang” lainnya

Ada lagi Malam Berbintang dalam koleksi Van Gogh. Pemandangan yang menakjubkan tidak dapat membuat siapa pun acuh tak acuh. Sang seniman sendiri menulis kepada saudaranya Theo setelah membuat lukisan ini: "Mengapa bintang terang di langit tidak bisa lebih penting daripada titik-titik hitam di peta Perancis? Sama seperti kita naik kereta untuk mencapai Tarascon atau Rouen, maka kita mati untuk mencapai bintang.".

Saat ini karya seniman ini menghabiskan banyak uang, tapi