Lukisan kaca patri sebagai sarana pengembangan kemampuan seni anak sekolah

1.1 Konsep dan metode pengembangan kemampuan seni

Kemampuan artistik. Kami dengan yakin mengatakan bahwa mereka ada, dan bahkan lebih yakin lagi bahwa anak tersebut tidak memilikinya. Tapi apa yang kami maksud dengan ini, kriteria apa yang kami gunakan? Mampu - karena dia dengan cepat memahami penjelasan, menguasai teknik yang ditunjukkan, aturan. Dia mempunyai tangan yang mantap, dia merasakan proporsinya, menangkap kemiripannya, “Tetapi tanganku benar-benar biasa-biasa saja! Dia tidak bisa menggambar garis lurus.” Dia menemukan sajak untuk kata apa pun, "membuat permainan kata-kata" untuk menyenangkan orang yang lebih tua, dengan mudah menyusun frasa yang rumit (dan antipode sialnya "tidak dapat menghubungkan dua kata", "membuat kesalahan demi kesalahan"). Dia akan mendengar sebuah melodi dan pasti akan memilihnya dengan telinganya (dan bagi mereka yang tidak mampu, “seekor beruang menginjak telinganya”, dan dunia musik selamanya tertutup baginya).

Mampu - karena dia memiliki imajinasi yang kaya. Dia akan menciptakan sebuah cerita yang bahkan orang dewasa pun tidak dapat memikirkannya, dan dia menceritakannya sedemikian rupa sehingga Anda siap untuk mempercayainya! Dia tidak perlu disuruh: "Tulis tentang ini, gambar itu" - daya ciptanya tidak ada habisnya, dia bahkan menggambar pohon Tahun Baru dengan cara baru setiap saat. Kebetulan dia memilih beberapa warna yang aneh, tapi ternyata bagus. Mampu - karena dalam tulisannya, cerita, gambarnya seseorang merasakan pandangannya sendiri tentang dunia, semacam sikap khusus dan unik terhadap kehidupan. Namun, ini adalah sesuatu yang jarang Anda dengar tentang seorang anak. Lebih sering mereka mengatakan ini tentang seniman hebat, tetapi mereka segera menambahkan bahwa dia - seorang pria dewasa dan bijaksana - berhasil melestarikan "sesuatu yang kekanak-kanakan" dalam pandangan dunianya (dan mereka menyebutnya spontanitas, tidak egois, keterbukaan, kesegaran pandangan, mudah tertipu - dengan cara yang berbeda). Kemampuan untuk menyampaikan kemiripan suatu objek dalam sebuah gambar juga merupakan imajinasi yang kaya, yang memberikan karakter yang tidak biasa, atau bahkan belum pernah terjadi sebelumnya, yang belum pernah terjadi sebelumnya pada sebuah gambar atau cerita. Sikapnya yang istimewa terhadap segala sesuatu dalam hidup, dan kemampuannya yang baik untuk mempelajari teknik teknis menggambar, menulis puisi, dan memainkan alat musik yang diterima secara umum. - betapa berbedanya, hampir berlawanan, kualitas-kualitas ini, tetapi kami menyebutnya semua sama: kemampuan artistik.

Memang, bakat seni seseorang dapat dilihat dari sudut pandang yang berbeda dan seolah-olah pada tingkat yang berbeda. Apakah ini sebabnya proses perkembangan seni manusia begitu berlapis-lapis dan sulit diprediksi dan dikendalikan? Namun, untuk terlibat dalam perkembangan artistik seorang anak, kita perlu memiliki gagasan tentang kualitas apa yang ingin kita kembangkan dalam dirinya. Apa kemampuan artistik Anda? Adalah suatu kesalahan jika memulai pencarian jawaban dengan mempelajari diri anak itu sendiri dan kreativitasnya. Kita dapat memahami apa itu kemampuan artistik dengan mengamatinya pada seniman-seniman hebat yang nyata. Maka kita akan lebih mudah mengenali bibit-bibit sifat-sifat tersebut pada diri anak. Dan pertama-tama, Anda perlu memahami apa itu seni itu sendiri, mengapa ia ada, tugas apa yang diberikan kepada senimannya. Hanya setelah kita menjawab pertanyaan-pertanyaan ini kita akan sampai pada pemahaman tentang kemampuan artistik manusia.

Berdasarkan hal tersebut dapat kita simpulkan: Kemampuan artistik adalah kemampuan kreativitas seni dalam bidang seni tertentu, yang mencirikan derajat penguasaan kegiatan tersebut, dalam arti ideologis, kemampuan menghasilkan gagasan suatu karya seni. sebagai “dunianya sendiri”, yang akan membangkitkan respon dari pemirsa, pendengar, pembaca, dan dalam pengertian teknis, kemampuan memilih sarana ekspresi artistik yang memadai terhadap gagasan dan keterampilan yang menjadikan sarana tersebut efektif.

Ada berbagai cara untuk mengembangkan kemampuan artistik. Biasanya, kemampuan artistik dikembangkan di hampir semua pelajaran. Hanya saja, itu semua tergantung pada tingkat minat siswa itu sendiri. Seperti yang telah kami uraikan sebelumnya, kemampuan seni tidak serta merta berarti pandai menggambar. Ini bisa berupa sains dan kreativitas. Saat ini, dunia telah mengumpulkan pengalaman yang cukup dalam memasukkan aktivitas seni dalam proses pengembangan kemampuan artistik pada anak. Para filsuf Yunani Kuno menulis tentang perlunya memberi anak kesempatan untuk berkreasi. Guru-guru terkenal sangat mementingkan pendidikan dalam hal ini: Ya.A. Komensky, I.G. Pestalozzi, F. Frebel dan lain-lain. Pembentukan kepribadian kreatif adalah salah satu tugas terpenting teori dan praktik pedagogi pada tahap sekarang.

Berbagai penelitian psikologi membuktikan bahwa tidak ada orang yang tidak mampu melakukan apapun. Namun, kemampuan, termasuk kemampuan artistik dan kreatif, dapat dikembangkan pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil. Institusi seperti taman kanak-kanak, sekolah: pendidikan umum, seni, musik, olahraga, pusat kreatif untuk anak-anak dan remaja, klub, dll., dengan sengaja mempengaruhi perkembangan massal seluruh spektrum kemampuan anak. lembaga-lembaga yang menyelenggarakan kegiatan pengajaran. Untuk itu perlu diberikan kesempatan kepada siswa untuk mengekspresikan dirinya dalam berbagai bidang kegiatan, dimulai sejak usia dini. Ini adalah cara paling efektif untuk mengembangkan kemampuan individu anak dan melibatkan mereka dalam kegiatan aktif dan kreatif selanjutnya.

Guru dan psikolog menganggap komponen penyusunnya sebagai syarat utama keberhasilan pengembangan kemampuan artistik individu individu (aktivitas intelektual, inisiatif pencarian, keinginan untuk perbaikan diri). Dari sekian banyak jenis kegiatan tertentu, menurut kami, seni dan kerajinanlah yang paling signifikan dalam proses pengembangan seni individu, karena berkontribusi pada pembentukan aktif dan peningkatan berbagai kualitasnya, pembukaan membuka peluang luas untuk realisasi diri. Kemampuan kreatif dalam proses kegiatan dekoratif dan terapan hanya dapat dibentuk dengan memperhatikan ciri-cirinya. Perkembangan mereka yang bertujuan, seperti disebutkan di atas, harus didasarkan pada kualitas individu seseorang, pada kecenderungan alaminya, kecenderungannya, memastikan ekspresi diri, peningkatan diri dan pengembangan diri dari kepribadian yang sedang tumbuh.

Kelas seni dan kerajinan membentuk dan mengembangkan kemampuan seni individu, memberikan kepuasan moral, kenikmatan estetis, dan kegembiraan berkreasi. Keindahan benda-benda seni dekoratif, yang memiliki ekspresi yang tinggi, berkontribusi pada pengembangan cita rasa dan pembentukan sifat-sifat kepribadian yang positif. Perasaan keindahan erat kaitannya dengan aktivitas artistik seseorang yang memiliki tujuan dan sadar. Pemikir besar dan pendiri banyak ajaran, K. Marx, menulis: “Bentuk hewan hanya penting menurut ukuran dan kebutuhan spesiesnya, sedangkan manusia mengetahui cara berproduksi menurut standar spesies apa pun dan di mana pun. tahu bagaimana menerapkan ukuran yang tepat pada suatu objek; berdasarkan hal ini, manusia juga membentuk materi menurut hukum keindahan."

Dalam proses pengembangan persepsi seni, siswa memperoleh kemampuan melihat dunia dengan segala keragaman bentuk, fenomena dan warnanya. Perendaman dalam dunia seni rupa tidak bisa hanya dibarengi dengan persepsi kontemplatif terhadap karya seni. Kehidupan seni yang praktis dan nyata, penguasaan hukum, teknik, dan bahan berbagai jenis seni - inilah yang perlu dipersiapkan siswa untuk berkreasi secara bebas. Persepsi estetis terhadap realitas dapat berhasil dilaksanakan asalkan keindahan dimasukkan dalam kegiatan individu atau kelompok sebagai tugas praktis yang kreatif. Dalam proses pengembangan kemampuan seni, pemikiran kreatif seseorang juga terbentuk. Proses-proses ini berlangsung tidak dapat dipisahkan, sehingga tidak bertentangan satu sama lain dan tidak dianggap terpisah.

Mengingat konsep “berpikir kreatif”, kita dapat mengidentifikasi komponen utamanya. Mereka sepenuhnya sesuai dengan tingkat fungsional aktivitas mental manusia yang dibahas di atas. Perlu diperhatikan bahwa ini:

1) komponen analitis (pemikiran logis konseptual): logika, mobilitas, selektivitas, asosiatif, kecerdasan, kemampuan membedakan, dll;

2) komponen emosional (pemikiran sensorik-imajinatif): kejelasan gambar, penilaian emosional terhadap peristiwa, fakta, fenomena, karya seni, dll;

3) komponen kreatif (pemikiran visual dan efektif): pencarian solusi rasional, non-standarisme (menunjukkan individualitas, orisinalitas, mengatasi stereotip), kemampuan meramalkan hasil, keinginan untuk mensintesis kualitas terbaik dari produk yang sudah dikenal dalam objek yang diciptakan , memilih solusi yang paling dapat diterima dari opsi yang memungkinkan dan kemampuan untuk membenarkan kebenaran pilihan.

Perkembangan pemikiran seni merupakan hasil terpenting dari perkembangan seni seseorang dan sekaligus merupakan prasyarat untuk menjamin tingkat pendidikan estetika yang lebih tinggi secara umum. Selain itu, pengetahuan guru tentang ciri-ciri tipologi individu siswa sangat menentukan keberhasilan proses yang terarah, terorganisir dan terkendali, yaitu pengembangan potensi seni individu melalui seni dekoratif.

Lukisan kaca patri sebagai sarana pengembangan kemampuan seni anak sekolah

Aktivitas artistik dan kreatif, sebagai makna dari aktivitas apa pun, memberi anak kesempatan tidak hanya untuk persepsi terpisah tentang budaya spiritual dan material, tetapi juga rasa memiliki, rasa realisasi diri...

Lukisan kaca patri sebagai sarana pengembangan kemampuan seni anak sekolah

Cara mengembangkan kemampuan seni anak sekolah bisa berbeda-beda. Ini termasuk pelajaran standar dan pelajaran dalam bentuk permainan, kuis, ceramah, kunjungan ke pameran dan museum...

Dialog sastra dan animasi di kelas dan kegiatan ekstrakurikuler sebagai sarana perluasan bidang kebudayaan anak sekolah menengah pertama

Gagasan mendidik seseorang dalam konteks budaya berkembang cukup dalam dalam karya-karya ilmuwan seperti E.V. Bondarenko, E.N. Ilyin, M.S. Kagan, N.I. Ornatskaya menekankan...

Metode pengembangan kemampuan kekuatan pada anak usia sekolah dasar

Untuk menilai kekuatan maksimal pada anak usia sekolah dasar. Cara termudah dan termudah untuk mengukur kekuatan maksimum pada anak-anak pada usia tertentu adalah dengan menggunakan berbagai dinamometer...

Lukisan pemandangan sebagai sarana pengembangan kreativitas

Mengembangkan kemampuan kreatif siswa merupakan tugas yang menarik dan serius yang dihadapi guru dan orang tua. Saat ini, hadirnya kemampuan kreatif pada anak sekolah yang lebih muda...

Metode pengajaran berbasis masalah

Terlepas dari pilihan metode penyajian materi dan pengorganisasian proses pendidikan, pembelajaran berbasis masalah didasarkan pada penciptaan situasi masalah yang konsisten dan terarah yang memobilisasi perhatian dan aktivitas siswa...

Pengembangan dan pembentukan kemampuan artistik dan kreatif pada anak prasekolah

Pengembangan keterampilan motorik halus anak prasekolah yang lebih tua dalam proses penguasaan unsur teknik seni (berdasarkan budaya Jepang)

Pengembangan kemampuan musik dan sensorik pada anak usia prasekolah senior dengan menggunakan alat bantu dan permainan musik dan didaktik

Berdasarkan literatur musikologis, musik dianggap sebagai seni yang mewujudkan gambaran artistik yang memungkinkan penyampaian pengalaman manusia dengan menggunakan berbagai sarana ekspresi...

Pengembangan kemampuan kreatif anak SMP dalam proses pembelajaran

Seorang guru sekolah dasar dihadapkan pada tugas mengembangkan anak, kemampuan kreatifnya, dan membina kepribadian kreatif secara umum. Pengembangan kemampuan kreatif merupakan tugas terpenting pendidikan dasar...

Cara penguasaan keterampilan visual oleh siswa kelas 5 SD saat mengerjakan benda mati

Betapa anehnya lukisan ini - lukisan alam benda: membuat Anda mengagumi salinan dari benda-benda yang aslinya tidak dapat Anda kagumi. Pascal Tujuan paragraf ini adalah untuk memperkenalkan genre - still life, untuk mempertimbangkan konsep-konsep seperti "metode", "lukisan"...

Terbentuknya konsep kreativitas pada siswa

Pendahuluan……………………………………………………………..………………3

1 Pembentukan kemampuan seni dan kreatif anak

usia prasekolah sebagai masalah psikologis dan pedagogis……..…….5

2 Peran seni lukis dalam pembentukan kemampuan seni dan kreatif

anak usia 7 tahun kehidupan……………………………………………………………10

3 Metode dan teknik pembentukan seni dan kreatif

kemampuan anak usia tujuh tahun di kelas melukis…………………………16

4 Diagnostik kemampuan artistik dan kreatif

anak usia 7 tahun……………………………………………………………23

Kesimpulan………………………………………………………………………………….28

Referensi................................................................................................................29

Aplikasi

Perkenalan

Perkembangan kemampuan kreatif anak merupakan masalah pedagogi modern yang paling mendesak, karena merupakan salah satu kemungkinan penerapan pedagogi humanistik. Komunikasi yang kaya secara emosional berdasarkan kerja sama, bukan instruksi, memungkinkan orang dewasa untuk mengamati tindakan anak, mengevaluasi keterampilannya, dan secara diam-diam mengoreksi pekerjaannya baik di bidang keterampilan maupun dalam mencari penemuan kreatif.

Masalah pengembangan kemampuan artistik dan kreatif anak-anak prasekolah dibahas pada waktu yang berbeda oleh A.V. Bakushinsky, D.B. Bogoyavlenskaya, L.A. Wenger, N.A. Vetlugina, T.G. Kazakova, V.I. Kireenko, T.S. Komarova, N.V. Rozhdestvenskaya dan lainnya.

Aspek praktis pelaksanaan tugas pengembangan kemampuan artistik dan kreatif anak prasekolah melalui kreativitas visual masih kurang terungkap, karena banyak sudut pandang mengenai kondisi psikologis dan artistik pembentukan kemampuan berubah dengan cepat, generasi anak pun berubah. dan teknologi pekerjaan guru harus berubah.

Masalah ini relevan, dan ditegaskan oleh fakta bahwa karya seni rupa dalam kondisi modern proses pedagogis terutama diambil di luar lingkup kelas dan dipraktikkan dalam bentuk kegiatan bersama atau mandiri anak-anak, yang berkontribusi terhadap pembentukan dan pengembangan pengetahuan dasar, keterampilan dan kemampuan menggambar pada anak.

Topik penelitian pedagogi ini: Pembentukan kemampuan artistik dan kreatif anak prasekolah di kelas melukis.

Tujuan dari karya yang disajikan: belajar proses pengembangan kemampuan seni dan kreatif anak prasekolah dalam proses melukis.

Tugas:

1. Melakukan analisis literatur khusus dan ilmiah tentang masalah kemampuan artistik dan kreatif anak usia prasekolah senior;

2. Kajian metode dan teknik pengembangan kemampuan seni dan kreatif anak usia 7 tahun kehidupan;

3. Diagnostik kemampuan seni dan kreatif anak kelompok persiapan MDOU No.1 desa. Pervomaisky.

Struktur kursus: Kajian terdiri dari pendahuluan, bagian utama (termasuk permasalahan teoritis dan praktis), kesimpulan, daftar referensi, dan lampiran.

1 Pembentukan artistik dan kreatif

kemampuan anak prasekolah sebagai masalah psikologis dan pedagogis

Masalah pengembangan kemampuan anak prasekolah saat ini menjadi fokus perhatian banyak peneliti dan praktisi yang berkecimpung di bidang pendidikan. Hal ini dibuktikan dengan banyaknya artikel yang diterbitkan, alat peraga, kumpulan permainan dan latihan baik tentang perkembangan berbagai proses mental pada usia ini (berpikir, perhatian, ingatan, imajinasi, emosi), maupun tentang perkembangan berbagai jenis. kemampuan umum (perseptual, intelektual, kreatif, mnemonik, kognitif, motorik) dan orientasi khusus (matematika, desain, musikal, visual).

Kemampuan dipahami sebagai sifat mental dan kualitas kepribadian yang berfungsi sebagai kondisi yang diperlukan untuk kinerja berkualitas tinggi dari jenis aktivitas tertentu.

Secara historis, kemampuan aktivitas visual berkembang dalam proses kerja yang bertujuan untuk memenuhi kebutuhan manusia. Lambat laun, seiring dengan perkembangan dan peningkatan lebih lanjut seluruh cara hidup seseorang, kekhasan kreativitas seni juga menjadi lebih kompleks. Pada saat yang sama, sifat-sifat mental seseorang berkembang yang menjadi syarat keberhasilan kinerja aktivitas visual.

Seiring berkembangnya umat manusia secara historis, isi konsep “kemampuan artistik” juga berubah. Perkembangan seni rupa merupakan syarat terpenting bagi berkembangnya visi seni. Perlu ditegaskan bahwa perkembangan kemampuan seni, seperti halnya kemampuan lainnya, sangat ditentukan oleh kondisi sejarah kehidupan manusia, kebutuhan praktis masyarakat akan hasil kegiatan visual.

Kemampuan artistik merupakan kualitas psikologis seseorang yang diperlukan untuk sukses bekerja di bidang seni. Ada perbedaan pandangan tentang kualitas apa yang dimaksud dengan kemampuan artistik. Terkadang yang dimaksud adalah kemampuan luar biasa untuk jenis seni tertentu. Dalam hal ini, kemampuan dalam seni rupa, misalnya, dicari terutama pada ciri-ciri sistem penglihatan manusia (kehalusan diskriminasi warna, memori visual, koordinasi mata-tangan, dan lain-lain).

Menurut sudut pandang lain, dasar dari semua jenis kemampuan artistik adalah ciri umum kepribadian manusia, sikap khusus terhadap dunia. Kemampuan artistik berinteraksi dengan pengetahuan, kemampuan, keterampilan dalam bidang tertentu, dan berkembang dengan sukses ketika kebutuhan anak untuk memecahkan masalah kreatif melebihi keterampilan dan kemampuan yang dimilikinya saat ini, dan mendorongnya untuk menguasai yang hilang, yang mana guru harus membantu. dia.

Berbeda dengan orang dewasa, anak-anak tidak mampu memikirkan pekerjaan yang akan datang secara detail, mereka hanya menguraikan rencana umum yang dilaksanakan dalam proses kegiatan. Tugas guru adalah mengembangkan kemampuan kreatif anak, dengan sengaja, mendorongnya dalam segala hal untuk beralih dari berpikir ke bertindak.

Kemampuan kreatif terbentuk dalam kesatuan dengan kemampuan lainnya. Oleh karena itu, sifat dan kualitas mental penyusunnya - peningkatan kepekaan, visi imajinatif, pemikiran kreatif yang berkembang, kekayaan sensualitas dan kecerdasan asosiatif - justru memastikan keberhasilan pemiliknya dalam semua jenis aktivitas kreatif, yang berpuncak pada penciptaan suatu produk aktivitas.

Berkenaan dengan aktivitas visual, penting untuk menonjolkan isi kemampuan yang memanifestasikan dirinya dan terbentuk di dalamnya, strukturnya, dan kondisi perkembangannya. Hanya dalam hal ini dimungkinkan untuk dengan sengaja mengembangkan metodologi pengajaran perkembangan seni rupa.

Upaya untuk mengetahui isi kemampuan aktivitas visual telah dilakukan berulang kali oleh berbagai peneliti. Berbeda dengan isi kemampuan untuk jenis kegiatan lainnya, isi dan struktur kemampuan tersebut sampai batas tertentu diungkapkan dan disajikan dalam literatur psikologis dan pedagogis.

Kreativitas visual merupakan pencerminan lingkungan dalam bentuk gambaran visual yang spesifik dan dirasakan secara sensual.

V.I. Kiriyenko memandang kemampuan aktivitas visual sebagai sifat-sifat tertentu dari persepsi visual, yaitu:

Kemampuan untuk memahami suatu objek dalam kombinasi semua propertinya sebagai keseluruhan sistem yang stabil, bahkan jika beberapa bagian dari keseluruhan ini tidak dapat diamati saat ini. Misalnya, ketika kita hanya melihat kepala seseorang melalui jendela, kita tidak menganggapnya terpisah dari tubuhnya (integritas persepsi);

Kemampuan untuk mengevaluasi penyimpangan dari arah vertikal dan horizontal dalam suatu gambar;

Kemampuan untuk mengevaluasi tingkat perkiraan warna tertentu menjadi putih;

Kemampuan untuk mengevaluasi pengurangan prospektif.

Namun, kemampuan yang dipilih hanya memungkinkan seseorang untuk membentuk gambaran yang kurang lebih akurat tentang objek yang digambarkan dan tidak memungkinkan untuk menggambarkannya. Apalagi kemampuan semacam ini tidak memungkinkan seseorang menciptakan citra kreatif yang ekspresif.

BS Kuzin hanya mengidentifikasi sifat-sifat utama dan kontroversial dari kemampuan kreativitas visual. Pada saat yang sama, ia menganggap sifat-sifat utama tidak hanya imajinasi kreatif, tetapi juga pemikiran, yang memastikan pemilihan yang utama, esensial dalam fenomena realitas, generalisasi gambar artistik, memori visual, sikap emosional terhadap apa yang dirasakan dan digambarkan. fenomena, tujuan dan kemauan, serta faktor pendukungnya, serta A .G. Kovalev - kepekaan alami penganalisa visual, yang memungkinkan Anda menyampaikan secara akurat bentuk, proporsi, hubungan cahaya dan bayangan, dll., kualitas sensorimotor tangan seniman.

Penelitian tentang masalah ini oleh N.P. Sakulina karena kelengkapan, kekhususan, validitas, konsistensi dalam mengungkap isu-isu kunci dan relevansinya dengan usia prasekolah. Oleh karena itu, ia membedakan dua kelompok kemampuan aktivitas visual: kemampuan menggambarkan dan kemampuan mengekspresikan ekspresi artistik.

N.P. Sakulina juga menyoroti sifat-sifat lain dari kemampuan khusus kreativitas seni: aktivitas imajinasi, pemikiran figuratif, perasaan, persepsi. Prasyarat untuk kegiatan ini adalah adanya tujuan sadar: keinginan untuk menciptakan gambar asli dan menguasai sistem keterampilan visual. Komponen-komponen berikut ini sangat penting untuk perwujudan kemampuan: eksperimen (tindakan pencarian), melihat masalah (gambar) dalam koneksi baru, hubungan (pemikiran asosiatif, imajinasi), memperbarui pengalaman bawah sadar.

Dalam studi T.O. Komarova, tentang masalah pendidikan sensorik anak prasekolah, mempelajari hubungan antara pendidikan sensorik dan pengajaran aktivitas visual anak, menyajikan konten, dan membuktikan kemungkinan mengembangkan sejumlah kemampuan sensorik mereka. Pada hakikatnya telah dikembangkan struktur kemampuan indrawi yang diwujudkan dan dibentuk dalam kreativitas seni dalam rangka pendidikan perkembangan anak:

Kemampuan persepsi analitis dan sintetik yang bertujuan terhadap objek yang digambarkan;

Kemampuan membentuk representasi umum yang mencerminkan ciri dan sifat banyak objek yang dapat disampaikan dalam gambar;

Kemampuan menciptakan gambaran suatu objek berdasarkan representasi yang ada sesuai dengan materi, teknik, dan kemampuan visual dari jenis kegiatan tersebut;

Kemampuan untuk melakukan gerakan kompleks di bawah kendali visual.

Kemampuan untuk mempersepsikan gambaran yang dibuat dan diselesaikan serta evaluasi sensoriknya sesuai dengan ide yang ada;

Kemampuan untuk membuat gambar berdasarkan pengoperasian representasi, yaitu. menarik pengalaman sensorik yang terakumulasi sebelumnya dan mengubahnya dengan bantuan imajinasi.

Meskipun kemampuan tersebut disebut “sensorik” oleh penulisnya, namun analisis terhadap isinya menunjukkan bahwa kemampuan persepsi yang dominan dipadukan dengan kemampuan berpikir, ingatan, ide, dan imajinasi. Oleh karena itu, dalam aktivitas nyata, semua kemampuan berada dalam kombinasi sistemik yang kompleks, yang ditentukan oleh maksud dan tujuan aktivitas visual.

Dengan demikian, perkembangan kemampuan seni dan kreatif akan sangat ditentukan oleh konten yang akan kita masukkan ke dalam konsep ini. Seringkali, dalam kesadaran sehari-hari, kemampuan kreatif diidentikkan dengan kemampuan berbagai jenis kegiatan seni, atau kemampuan menggambar dengan indah. Indikator kreativitas seni yang tak kalah pentingnya adalah kecintaan terhadap aktivitas visual yang disertai efisiensi.

2 Peran seni lukis dalam pembentukan kemampuan seni dan kreatif anak usia 7 tahun

Dalam pembentukan kemampuan artistik dan kreatif anak usia tujuh tahun, lukisan memegang salah satu peran penting.

Lukisan adalah salah satu jenis seni rupa yang mengutamakan warna. Lukisan mampu menangkap dunia kompleks perasaan dan karakter manusia, menyampaikan perubahan paling halus dalam gagasan filosofis yang alami dan abadi serta gambaran fantastis.

Lukisan merupakan salah satu komponen seni. Seni telah menjadi sarana pelestarian dan transmisi pengalaman kemanusiaan, rasional dan emosional.

Dari segi psikologis, masa kanak-kanak prasekolah merupakan masa yang baik untuk pengembangan kemampuan kreatif melalui seni lukis karena pada usia ini anak sangat ingin tahu, memiliki keinginan yang besar untuk menjelajahi dunia sekitar. Dan orang tua, dengan mendorong rasa ingin tahu, memberikan pengetahuan kepada anak, dan melibatkan mereka dalam berbagai kegiatan, berkontribusi terhadap perluasan pengalaman anak. Dan akumulasi pengalaman dan pengetahuan merupakan prasyarat yang diperlukan untuk aktivitas kreatif di masa depan. Selain itu, pemikiran anak prasekolah lebih bebas dibandingkan pemikiran anak yang lebih besar. Belum tergerus dogma dan stereotip, lebih mandiri. Dan kualitas ini harus dikembangkan dengan segala cara. Salah satu faktor terpenting dalam perkembangan kreatif anak adalah penciptaan kondisi yang kondusif bagi pembentukan kemampuan kreatifnya.

Anak itu mempertahankan banyak kualitas kekanak-kanakan - kesembronoan, kenaifan, memandang orang dewasa. Namun dia sudah mulai kehilangan spontanitas kekanak-kanakannya dalam berperilaku; dia memiliki logika berpikir yang berbeda. Mengajar merupakan kegiatan yang bermakna baginya. Ia tidak hanya memperoleh pengetahuan dan keterampilan baru, tetapi juga status sosial tertentu. Minat, nilai-nilai anak, dan seluruh cara hidupnya berubah.

Persepsi tentang tempat seseorang dalam sistem hubungan berubah, yang berarti situasi sosial perkembangan berubah, dan anak berada di perbatasan periode zaman baru.

Di akhir masa kanak-kanak prasekolah, anak menjadi sadar akan pengalamannya. Sekarang pengalaman sadar membentuk kompleks afektif yang stabil. Pengalaman memperoleh makna baru bagi anak, hubungan terjalin di antara mereka, dan pergulatan antar pengalaman menjadi mungkin.

Komplikasi lingkungan emosional dan motivasi ini menyebabkan munculnya kehidupan batin anak.

Yang sangat penting bagi perkembangan pada usia ini adalah stimulasi dan pemanfaatan motivasi secara maksimal untuk mencapai keberhasilan aktivitas visual anak. Motivasi untuk pengembangan lebih lanjut, di mana usia sekolah dasar tampaknya merupakan masa hidup yang paling menguntungkan, membawa dua manfaat: pertama, anak diperkuat dengan ciri kepribadian yang sangat berguna dan cukup stabil - motif untuk mencapai kesuksesan, yang mendominasi. motif menghindari kegagalan: kedua , hal ini mengarah pada percepatan perkembangan berbagai kemampuan lain anak.

Pada usia ini terbuka peluang baru untuk merangsang perkembangan mental anak. Kita berbicara tentang motif seperti pengakuan, persetujuan dari orang dewasa yang penting, keinginan untuk menerima pujian yang tinggi, dan sejumlah lainnya.

Pada usia tujuh tahun, anak-anak lebih sadar terhadap segala jenis aktivitas, mereka mengembangkan apresiasi. Anak-anak banyak mengenal karya seni lukis. Pada usia ini mereka memperoleh pengalaman dalam mempersepsikan karya seni rupa dan seni terapan. Merespon secara emosional keindahan alam, pakaian dan dekorasi ruangan; dapat berpartisipasi dalam desain dekoratif kolektif - suatu kegiatan yang saat ini merupakan salah satu bidang baru kegiatan anak-anak.

Pada usia 7 tahun, anak menjadi bermakna, memiliki tujuan, analitis, dan tindakan sukarela menonjol - observasi, pemeriksaan, pencarian. Pidato memiliki dampak yang signifikan terhadap perkembangan kemampuan kreatif saat ini - fakta bahwa anak mulai secara aktif menggunakan nama-nama kualitas, karakteristik, keadaan berbagai objek, fenomena dan hubungan di antara mereka.

Pada akhir usia prasekolah, ada kecenderungan untuk menggeneralisasi dan menjalin hubungan. Kemunculannya penting untuk pengembangan kecerdasan lebih lanjut.

Anak-anak berusia tujuh tahun mendekati penciptaan gambar dengan konsep yang sudah mapan, yang dikorelasikan oleh anak dengan metode pencitraan yang tersedia dalam pengalamannya dan sarana solusi ekspresifnya.

Dasar pembentukan kemampuan artistik dan kreatif juga dapat berupa kecenderungan.

Kecenderungan adalah dasar alami di mana karakteristik sistem saraf, otak, dan tubuh berkembang. (21, hal.43)

Pada usia tujuh tahun, fungsi motorik semakin meningkat (kekuatan otot meningkat, rentang gerak meningkat, kecepatan, ketepatan, ritme, koordinasi disempurnakan, dan postur tubuh membaik).

Dalam proses menggambar benda-benda dengan berbagai bentuk, ukuran dan proporsi, kemampuan mempertahankan arah tertentu terbentuk, keterampilan motorik berkembang, anak mengembangkan “memori motorik”.

Memori motorik - mengingat, menyimpan dan mereproduksi gerakan. Besarannya, amplitudo, kecepatan, tempo, urutannya. Reproduksi seluruh aspek gerak tersebut dapat dilakukan baik dengan melakukan gerak nyata, maupun dalam bentuk representasi motorik.

Perlu diingat bahwa tindakan visual anak-anak prasekolah tidak sejalan dengan konsep yang berkembang pesat. Oleh karena itu, timbul kontradiksi antara kecenderungan ekspresif dan piktorial dalam perkembangan kreativitas.

Pada masa kanak-kanak prasekolah masa lalu, anak sudah mengenal berbagai jenis aktivitas visual. Pada usia yang lebih tua, mereka memiliki kesempatan untuk merefleksikan objek dan fenomena realitas di sekitarnya secara lebih utuh dan komprehensif dalam menggambar, membuat model, dan mengaplikasikan, serta secara aktif dan kreatif mengekspresikan sikap emosionalnya terhadap objek tersebut. Kreativitas anak-anak menarik dengan kenaifan gambarannya dan keterbukaan perasaannya (21, hal.49)

Dalam aktivitas visual anak usia tujuh tahun, konsepnya lebih stabil, dan kemungkinan penggunaan materi yang dipilih anak semakin luas. Ia mampu mengambil peran sebagai "seniman", dan karena itu memotivasi pilihan aktivitas dan materi: "Saya ingin menggambar di atas kuda-kuda, saya akan mengambil palet, kuas, dan cat."

Anak mengembangkan sikap selektif terhadap berbagai jenis aktivitas visual. Saat menggambar dari alam, anak menyampaikan ciri-ciri khas suatu benda: bentuk, proporsi, warna. Gerakan tangan mendapatkan kepercayaan diri dan menjadi lebih terkoordinasi. Hal ini memungkinkan untuk menggunakan teknik menggambar secara bebas.

Komposisi gambarnya dicirikan oleh fakta bahwa anak-anak dapat menggambarkan objek lebih dekat dan lebih jauh. Pada saat yang sama, mereka dapat menyoroti hal utama (“simpul semantik”), menentukan “adegan aksi” (pembukaan, hutan, interior ruangan); menonjolkan ciri-ciri skema warna, ciri-ciri karakter (baik hati, ceria, menakutkan). Sekarang mereka melihat kekurangannya dan dapat memberikan penilaian estetika terhadap hasilnya. Terkadang mereka ingin mereproduksi plot ini atau itu lagi, untuk mendapatkan gambar yang lebih baik.

Peningkatan inisiatif, kemandirian, dan pengorganisasian diri memungkinkan anak-anak menampilkan komposisi dan karya plot individu dan kolektif. Mereka tertarik untuk berkomunikasi dengan rekan-rekannya, menyepakati isi pekerjaan di masa depan, dan partisipasi semua orang dalam komposisi keseluruhan. Kemungkinan penggunaan bahan - kepadatan guas. Anak usia prasekolah senior mampu menciptakan citra artistik. Mereka menyampaikan sikap mereka terhadap warna, mengekspresikan suasana hati dan emosi dengan warna, dan menemukan cara berekspresi (garis, titik, bentuk), sehingga setiap gambar memperoleh individualitas yang unik.

Peran khusus dalam perkembangan aktivitas visual anak dimainkan oleh perkembangan persepsi artistik mereka ketika mengenal karya seni.

Pada usia tujuh tahun, seorang anak dapat mempersepsi dan bereaksi secara emosional terhadap suatu gambar artistik, sarana ekspresi dalam karya seni rupa dari berbagai jenis dan genre; secara mandiri menciptakan gambar artistik individu dalam berbagai jenis aktivitas visual; dalam kerja individu dan kolektif dapat mengintegrasikan berbagai jenis aktivitas visual; dapat secara mandiri menyampaikan komposisi plot, menggambar siluet. Pada usia ini, anak memiliki keterampilan dan kemampuan teknis yang kompleks serta mampu memotivasi pemilihan materi secara mandiri. Berpartisipasi dalam kerja kelompok dengan penuh minat, merencanakan kegiatan menggambarnya, dapat memberikan penilaian yang termotivasi terhadap hasil karyanya sendiri, dan merespon secara emosional terhadap keindahan alam, pakaian dan dekorasi ruangan. Anak menunjukkan minat melukis dan berusaha mewujudkan kesatuan lingkungan subjek-spasial dalam skala yang berbeda-beda, serta menunjukkan kreativitas individu (21, hal. 54)

Isi gambar diwujudkan dengan cara ekspresif dalam bentuk visual. Tentu saja ada juga sisi teknisnya. Dalam kaitannya dengan kreativitas anak, literasi visual menurut definisi G.V. Labunskaya, adalah keterampilan dan kemampuan dasar di bidang menggambar realistik, yang pembentukannya pada anak-anak secara bertahap membawa mereka pada gambar yang dapat diandalkan secara objektif.

Pada usia tujuh tahun, bagi seorang anak, keterampilan visual lebih merupakan sarana berekspresi. Dalam seni lukis dikenal konsep guratan, warna, garis, titik. Anak-anak secara aktif menggunakan cara artistik dan ekspresif.

Salah satu yang paling mudah diakses adalah warna. Pada usia inilah anak menggunakan warna secara lebih halus dan bervariasi, sehingga menciptakan gambar yang ekspresif.

V.S.Mukhina mencatat bahwa ketika menggambarkan peristiwa yang menyenangkan, anak-anak lebih menyukai warna-warna hangat, dan nada dingin ketika menggambarkan peristiwa yang tidak menyenangkan. Namun, keinginan akan warna-warna cerah dan kaya tetap ada pada gambar anak-anak prasekolah.

Sarana lain adalah garis. Tentu saja sulit untuk menentukan sifat garis-garis dalam lukisan anak-anak, namun tetap saja para peneliti mencatat bahwa ia menggambar objek-objek yang dekat dengan anak dan menyayanginya dengan rajin dan hati-hati, serta menggambarkan peristiwa-peristiwa lain dengan garis yang sengaja dibuat sembarangan.

Noda dapat digunakan untuk menggambarkan bayangan, atau untuk menghias, misalnya taplak meja, atau mungkin gaun.

Anak-anak sering menggunakan cara seperti aglutinasi - perekatan, menggabungkan beberapa bagian, sifat, kualitas dalam gambar yang fantastis. N.P. Sakulina mencatat bahwa ekspresi gambar anak-anak beragam dalam hal cara dan metode.

Dengan demikian, kelas melukis berkontribusi pada pembentukan kemampuan artistik dan kreatif anak-anak prasekolah, oleh karena itu, untuk lebih efektif mengembangkan kemampuan artistik dan kreatif, perlu menggunakan metode dan teknik tertentu.

3 Metode dan teknik pengembangan kemampuan seni dan kreatif anak usia tujuh tahun di kelas melukis

Keberhasilan pendidikan dan pelatihan sangat bergantung pada metode dan teknik apa yang digunakan guru untuk menyampaikan konten tertentu kepada anak, mengembangkan pengetahuan, keterampilan, dan kemampuannya, serta mengembangkan kemampuan dalam bidang kegiatan tertentu.

Metode pengajaran seni rupa dipahami sebagai suatu sistem tindakan seorang guru yang mengatur kegiatan praktis dan kognitif anak, yang bertujuan untuk menguasai konten yang ditentukan oleh “Program Pendidikan dan Pelatihan di Taman Kanak-kanak”.

Teknik pengajaran adalah rincian individu, komponen metode.

Secara tradisional, metode pengajaran diklasifikasikan menurut sumber dari mana anak memperoleh pengetahuan, keterampilan dan kemampuan, dan menurut cara penyajian pengetahuan, kemampuan dan keterampilan tersebut. Sejak anak prasekolah memperoleh pengetahuan dalam proses persepsi langsung terhadap objek dan fenomena realitas di sekitarnya dan dari pesan guru (penjelasan, cerita), serta dalam kegiatan praktik langsung (konstruksi, pemodelan, menggambar, dll), berikut ini metode dibedakan:

Visual;

Lisan;

Praktis.

Ini adalah klasifikasi tradisional.

Salah satu prinsip dasar pengajaran seni lukis adalah prinsip dari yang sederhana ke yang rumit. Prinsip ini terletak pada pengembangan kemampuan kreatif secara bertahap (29, hal. 57)

I. Ya. Lerner, memasukkan pengalaman aktivitas kreatif dalam konten pendidikan anak, mendefinisikan ciri-cirinya sebagai berikut:

Transfer independen dari pengetahuan yang diperoleh sebelumnya ke situasi baru;

Visi fungsi baru suatu benda (objek);

Visi masalah dalam situasi standar;

Visi struktur objek;

Kemampuan untuk membuat solusi alternatif;

Menggabungkan metode aktivitas yang diketahui sebelumnya dengan metode baru.

I.Ya.Lerner berpendapat bahwa kreativitas dapat diajarkan. Namun proses ini berbeda dengan pembelajaran konvensional.

Mari kita perhatikan bagaimana ciri pertama kreativitas dapat dibentuk pada anak-anak prasekolah. Mengenalkan anak pada benda dan benda di dunia sekitar, guru memperhatikan bentuknya, mengajarkan mereka membandingkan benda berdasarkan bentuknya, dan menekankan bahwa benda yang bentuknya sama digambarkan dengan cara yang serupa. Oleh karena itu, setelah menguasai cara menggambarkan salah satu benda yang bentuknya tertentu (bulat, persegi panjang, dan lain-lain) dalam sebuah gambar, setelah memperoleh pengetahuan tentang hubungan antara bentuk suatu benda dan cara penyajiannya, anak-anak dengan leluasa mentransfer metode yang dipelajari saat menggambar ke objek lain yang bentuknya serupa.

Tentu saja tidak semua ciri kreativitas dapat dikembangkan dalam seni rupa pada anak prasekolah. Namun perlu dan mungkin untuk mengembangkan kemampuan anak dalam membuat keputusan alternatif.

Lerner mengusulkan klasifikasi metode yang digunakan dalam mengajar anak-anak menggambar:

Menerima informasi;

Reproduksi;

Riset;

Heuristis.

Metode reseptif informasi ditujukan untuk mengatur dan memastikan persepsi, kesadaran dan hafalan anak terhadap informasi baru yang sudah jadi. Informasi harus mempengaruhi semua indera.

Metode reproduksi adalah metode yang bertujuan untuk memantapkan, memperkuat dan memperdalam pengetahuan, cara-cara mengoperasikan pengetahuan; menguasai cara-cara kegiatan yang sudah diketahui hakikat dan polanya.

Metode heuristik, atau pencarian parsial, ditujukan untuk pembelajaran progresif tentang prosedur aktivitas kreatif. Guru mengikutsertakan anak dalam mencari solusi bukan untuk keseluruhan masalah, tetapi untuk elemen individualnya (guru melaporkan fakta - anak menarik kesimpulan; guru mengajukan masalah - anak menyarankan bagaimana masalah tersebut dapat diselesaikan, yaitu, mereka mengajukan hipotesis).

Metode penelitian ditujukan agar anak secara mandiri memecahkan masalah-masalah holistik.

Teknik pengajaran, ia menyebut detail individu, komponen metode: reseptif informasi - meliputi teknik observasi, pemeriksaan benda, mainan, bangunan jadi, pemeriksaan lukisan, ilustrasi yang memberikan informasi kepada anak tentang objek dan fenomena. Metode reproduksi meliputi latihan-latihan yang bertujuan untuk memantapkan pengetahuan yang diperoleh anak. Penelitian dan heuristik mencakup serangkaian tugas kreatif dan latihan permainan.

Saat bekerja dengan anak-anak di kelas melukis, Anda perlu mengetahui jenis bahan apa yang menarik untuk dikerjakan, mereka terutama menggunakan bahan yang tekniknya tidak menimbulkan banyak kesulitan bagi anak-anak prasekolah. Saat memilih materi visual, perlu mempertimbangkan tidak hanya usia anak, tetapi juga tujuan pembelajaran (29, hal. 63)

Bahan utama untuk melukis adalah cat air dan guas.

Guas bisa berbentuk cair atau tablet. Cat cair memiliki dasar yang lebih kasar, jadi disarankan untuk tidak membiarkannya mengering. Berbeda dengan cat air, guas mengandung warna putih, yang membuatnya buram, padat, tidak dapat ditembus - dengan kata lain, buram. Guas dalam tablet diencerkan dalam air - saat mengering, gambarnya menjadi cerah dengan cepat.

Untuk bekerja dengan cat di tablet, sikat tupai atau sikat kolinsky cocok. Untuk guas cair lebih baik menggunakan sikat berbulu. Ia memiliki bidang, tepi tipis, atau sudut; Anda dapat menggunakannya untuk mengecat bidang menggunakan teknik berbeda dan menggambar garis tipis.

Bekerja dengan guas tidak memerlukan waktu lama untuk mendapatkan hasil yang terlihat, yang penting dalam lingkungan prasekolah. Anda dapat mengerjakan bahan ini tanpa takut melampaui tepi kontur. “Ini bukan “tulisan tangan”, tapi menggambar dengan kuas, ini melukis,” kata guru seni rupa B.M. Nemensky, - Pekerjaan seperti inilah yang kemungkinan besar akan mendidik dan menata tangan, menjadikan jari peka terhadap gerakan sekecil apa pun.

Saat cat mengering, warnanya menjadi lebih pucat dibandingkan warna aslinya, jadi saat kita mengaplikasikan cat air pada kertas, kita sengaja mempertegas warnanya.

Untuk mengerjakan teknik apa pun, Anda harus menguasai sarana visual berikut: titik, guratan, guratan, garis, nada, dan warna.

Mengolesi. Bentuknya tergantung pada bentuk bulu kuas, ketebalan dan cara pengaplikasian cat. Dengan ujung kuas Anda dapat membuat guratan titik, guratan guratan, dan guratan garis yang digunakan saat menjiplak kontur dan menggambar detail. Sapuan terpisah dan gabungan dapat menyampaikan warna objek apa pun.

Nada. Permukaan setiap objek memiliki nadanya sendiri, atau kecerahan yang tampak. Hal tersebut disampaikan melalui pengecatan yang dilakukan dengan cara menuangkan, mencuci, dan “menyikat kering”.

Warna. Semua warna lingkaran spektral disebut berwarna. Mereka memiliki tiga sifat: rona, saturasi, dan ringan.

Kami menyoroti tiga arah utama dalam mengajar anak-anak prasekolah menggambar menggunakan “teknik cair”:

1) keakraban dengan ciri-ciri bahan visual dan teknik kerja yang berbeda;

2) pembentukan keterampilan dan kemampuan yang diperlukan dalam proses pembelajaran;

3) penggunaan dalam kegiatan seni dan kreatif berbagai metode dan teknik menggambar yang dikuasai anak di kelas.

Metode yang dominan adalah metode “dialog” dan memasukkan ke dalam suatu gambar.

Keterampilan manual anak-anak memainkan peran penting; koordinasi tangan-mata dikembangkan, seperti yang kami katakan, dalam berbagai jenis aktivitas visual di kelas menggambar, membuat model, dan aplikasi. Namun, menggambar dalam pengertian ini memainkan peran khusus. Anak-anak menggambar dengan alat yang bentuk, cara memegang dan fungsinya mirip dengan pena yang mereka gunakan untuk menulis di sekolah. Hal ini terutama berlaku untuk pensil. Postur dan posisi tangan anak juga mendekati yang dibutuhkan saat menulis.

Pembentukan gerakan semacam ini difasilitasi dengan menggambar tanaman, gambar dekoratif berdasarkan sulaman, lukisan, dll.

Terkadang orang dewasa, yang ingin mengembangkan keterampilan motorik yang baik pada anak, mengajak mereka berlatih menggambar benda-benda kecil (bola, bendera, daun) di antara penggaris, di dalam sangkar (dan memberi mereka buku catatan di dalam sangkar dan penggaris untuk ini).

Banyak guru yang percaya bahwa latihan seperti itu tidak ada gunanya untuk penguasaan keterampilan menulis dan menggambar selanjutnya. Mengapa? Faktanya adalah bahwa mereka bertentangan dengan kekhasan tulisan: lagipula, ini ditandai dengan kontinuitas, kehalusan garis, dan gambar-gambar di atas dibuat dengan cara yang sangat berbeda - setiap objek dan bagian-bagiannya digambarkan secara terpisah. khususnya menggambar berbagai ikal, yang sering ditemukan dalam seni rakyat dekoratif (13, hal. 74)

Orang dewasa sebaiknya melihat berbagai benda berbentuk sederhana bersama anak-anak. Beberapa hari sebelum menggambar, Anda dapat melihatnya bersama anak-anak Anda.

Segera sebelum menggambar, penting untuk ditekankan sekali lagi: ukuran berbeda, arah berbeda, kesatuan. Penting untuk menunjukkan kepada anak-anak cara mengaplikasikan guratan, dengan memperhatikan kontinuitas gerakan atau diskontinuitas (tanpa mengangkat kuas dari kertas atau dengan guratan pendek), ketebalan guratan atau kepadatan guas yang terkumpul. Kemampuan menggambar cabang pohon dengan ukuran dan arah berbeda.

Dan hasilnya, khususnya, akan bergantung pada seberapa indah anak-anak dapat menerapkan sapuan dan: dengan lancar, bebas, ke arah yang berbeda, dan dengan ukuran yang berbeda.

A. Bakushinsky percaya bahwa kreativitas anak-anak itu sempurna dan tidak ada yang bisa mereka pelajari dari orang dewasa. Namun ada juga sudut pandang yang berlawanan: K. Lepikov, E. Razygraev, V. Beyer, serta peneliti asing C. Ricci (Italia) dan L. Tadd (AS), yang menekankan pentingnya pelatihan, yang tanpanya kreativitas anak tidak berkembang, tetap pada level yang sama. Perdebatan tentang topik ini memanas terutama di tahun 20-an. Belakangan, sudut pandang kedua didukung oleh guru Rusia E. Flerina dan N. Sakulina. Saat ini, T. Komarova menaruh perhatian pada masalah ini, yang tidak hanya menekankan perlunya mengembangkan keterampilan menggambar pada anak-anak, tetapi juga berbicara tentang perlunya memperkenalkan teknik menggambar non-tradisional kepada anak-anak prasekolah. (13, hal.96)

Semua kelas untuk mengembangkan kemampuan kreatif dilakukan dalam permainan. Untuk itu, kita memerlukan jenis permainan baru: permainan atau tugas yang kreatif dan mendidik, yang, dengan segala keragamannya, disatukan dalam satu nama yang sama bukan secara kebetulan; semuanya bermula dari ide yang sama dan memiliki kemampuan kreatif yang khas.

Teknik praktis meliputi latihan, permainan, dan pemodelan.

Latihan adalah pengulangan tugas-tugas praktis dan mental yang dilakukan anak secara berulang-ulang.

Teknik permainan melibatkan penggunaan berbagai komponen aktivitas permainan yang dikombinasikan dengan teknik lain.

Pemodelan adalah proses menciptakan model dan menggunakannya.

Metode visual meliputi observasi, melihat gambar, lukisan, menonton film strip, mendengarkan rekaman.

Saat menangani anak-anak, semua metode ini harus digabungkan satu sama lain.

Oleh karena itu, untuk mengembangkan kemampuan seni dan kreatif perlu menggunakan seperangkat metode dan teknik: metode visual (observasi, melihat gambar, lukisan, menonton strip film, mendengarkan rekaman), metode dan teknik verbal (cerita, percakapan, penjelasan). , nasehat, pengingat, dorongan) , teknik permainan. Hanya pendekatan ini yang akan secara efektif mengembangkan kemampuan artistik dan kreatif anak.

4 Diagnostik kemampuan artistik dan kreatif

anak usia 7 tahun

Analisis literatur psikologis dan pedagogis tentang masalah pengembangan kemampuan artistik dan kreatif pada anak-anak prasekolah melalui lukisan memberi kita kesempatan untuk mempelajari tingkat perkembangan kemampuan artistik dan kreatif pada anak-anak kelompok persiapan (tahun ketujuh kehidupan) MDOU Nomor 1 desa. Pervomaisky, wilayah Orenburg.

Untuk mendiagnosis pembentukan kemampuan artistik dan kreatif, kami menggunakan teknik diagnostik yang dimodifikasi oleh N.A. Lepskoy.

Anak-anak diminta menggambar 4 gambar dengan guas dalam waktu 30-40 menit. Anak-anak diberi instruksi bahwa mereka bisa menggambar apa saja:

Apa yang mereka gambar dalam kelompok;

Apa yang ingin Anda gambar;

Sesuatu yang belum saya gambar;

Apa yang Anda lihat di sekitar Anda.

Anak-anak menggambar pada lembaran kertas A-4.

Setelah anak selesai menggambar, karya dikumpulkan dan gambar diperiksa memenuhi kriteria sebagai berikut:

Ide gambarnya;

Keterampilan dan kemampuan teknis;

Sarana ekspresi.

Rencana adalah gagasan suatu karya yang dibuat sebelum gambar dimulai, dirumuskan dalam tuturan. Sesuai dengan itu, format dan warna kertas, sarana visual dan ekspresi dipilih. Ide-ide pada usia ini biasanya stabil dan bervariasi.

Keterampilan dan kemampuan teknis - kemampuan mencampur cat, memegang kuas dengan benar, kemampuan melukis gambar dengan kuas, kemampuan membilas kuas hingga bersih, menyampaikan dengan benar letak bagian-bagian suatu benda dan menghubungkannya berdasarkan ukuran. Memperbaiki berbagai cara menggambar objek dan fenomena realitas di sekitarnya, yang menjadi dasar objek yang digambarkan memperoleh kemiripan dengan objek nyata.

Sarana ekspresi adalah sarana yang menggunakan ragam warna dan kombinasi warna untuk menampilkan ciri-ciri suatu benda, suasana hati dan sikap seseorang terhadap apa yang digambarkan. Representasi yang benar tentang bentuk, proporsi, susunan bagian-bagian dan pewarnaan suatu benda. Penempatan gambar yang benar pada seluruh lembar kertas pada satu garis, pada garis lebar, lebih dekat dan lebih jauh. Perspektif linier dekat, tengah dan latar belakang yang dipilih. Gambar tersebut mencerminkan hubungan antara objek yang digambarkan (35, hal. 234).

Teridentifikasinya persentase kemampuan seni dan kreatif anak memungkinkan untuk mengetahui tingkat perkembangan kemampuan kreatif

Untuk mengkarakterisasi levelnya, kita akan menggunakan skala berikut.

Skala penilaian:

0-30% - level rendah;

31 -74% - tingkat rata-rata;

75-100% - tingkat tinggi;

Mari kita menguraikan setiap level:

Tingkat rendah - anak-anak menggambarkan dongeng sederhana dan pemandangan sehari-hari serta objek individu; ide anak tidak stabil dan berubah-ubah selama proses menggambar; mereka kebanyakan menggunakan warna murni tanpa mencampurkan cat; mereka tidak selalu dapat menggambarkan objek nyata; proporsi tidak selalu disampaikan dengan benar. Mereka tidak dapat menempatkan objek pada baris yang sama. Mereka dapat merefleksikan dalam gambar hubungan antara objek-objek yang digambarkan.

Tingkat menengah - anak-anak dengan mudah menggambarkan adegan dongeng dan kehidupan sehari-hari, menggambar berdasarkan karya seni; berpegang teguh pada maksud awal pekerjaan; berhasil memadukan cat dan menggambarkan objek yang mirip dengan aslinya; menyampaikan bentuk dan proporsi dengan benar, serta warna objek, menyorot latar belakang, tengah, dan latar depan.

Tingkat tinggi - anak-anak dengan mudah menggambarkan adegan fantasi, dongeng dan kehidupan sehari-hari, menggambar berdasarkan karya seni dan musik; berpegang teguh pada maksud awal pekerjaan; berhasil memadukan cat dan menggambarkan objek yang mirip dengan aslinya; menyampaikan dengan benar bentuk dan proporsi, serta warna benda; dengan mudah menyalin objek dan pemandangan yang terlihat di sekitarnya, menyorot latar belakang, tengah, dan latar depan; mencerminkan hubungan antara objek yang digambarkan.

Untuk memenuhi 1 kriteria, gambar mendapat 1 poin.

Untuk mengetahui tingkat perkembangan kemampuan seni dan kreatif dalam persentase, dilakukan perhitungan sebagai berikut.

Pada setiap tahap harus dihasilkan minimal 40 gambar, namun karena tidak semua anak dapat mencapai tujuan (gambar 19), maka diperoleh hasil sebagai berikut pada tahap memastikan

Membuat proporsi

X = 100*19 / 40 = 47,5%.

Idealnya, masing-masing dari 40 gambar yang dihasilkan dapat memenuhi masing-masing 4 kriteria, yaitu. dapat mencetak 4 poin, oleh karena itu jumlah poin maksimum dalam kondisi percobaan adalah 160.

Kami menemukan bahwa dari 19 gambar, 8 gambar berbasis plot (26 poin), 1 gambar diperoleh sesuai rencana (4 poin), dalam 7 kasus digunakan keterampilan teknis (7 poin), dalam 11 kasus sarana ekspresi digunakan. digunakan (33 poin). Skor totalnya adalah 70. Dengan menggunakan proporsi, kami menghitung tingkat kemampuan artistik dan kreatif anak-anak dalam kelompok eksperimen.

Mari kita buat proporsinya:

X = 70*100 / 160 = 43,5%

Berdasarkan hasil percobaan pemastian, kemampuan artistik dan kreatif anak dalam kelompok berkembang sebesar 43,5%.

Hasil yang diperoleh dari percobaan pemastian dirangkum dalam Tabel 1.

Tabel 1

Hasil percobaan pemastian untuk mengidentifikasi kemampuan artistik dan kreatif pada anak usia prasekolah senior

Berdasarkan hasil percobaan pemastian, dapat ditarik kesimpulan sebagai berikut: dari 10 anak, hanya dua orang yang menyelesaikan tugas secara tuntas dan menggambar 4 gambar, sisanya menyelesaikan tugas sebagian. Dari 19 gambar, alur hanya terdapat dalam 8 karya, rencana yang dikerjakan hanya satu anak, keterampilan teknis diperlihatkan oleh tiga anak dalam 7 karya, dan sarana ekspresi hanya digunakan oleh 7 orang dan terlihat dalam hanya 11 yang berhasil.

Berdasarkan data pada tabel, kita akan membuat grafik pada Gambar 1. indikator pengembangan kriteria kemampuan seni dan kreatif.

Gambar.1. Indikator persentase perkembangan kemampuan seni dan kreatif pada tahap pemastian

Berdasarkan hasil penelitian, kami menyimpulkan bahwa tingkat kemampuan kreatif anak pada kelompok eksperimen cukup rendah.

Analisis hasil bagian pemastian memungkinkan kita untuk berbicara tentang kurangnya tingkat perkembangan kemampuan artistik dan kreatif anak-anak dalam kelompok eksperimen.

Eksperimen yang memastikan menunjukkan perlunya melakukan pekerjaan yang bertujuan untuk mengembangkan kemampuan melalui melukis. Oleh karena itu, tahap pekerjaan selanjutnya yang kami identifikasi adalah eksperimen formatif.

Kesimpulan

Masalah pengembangan kemampuan artistik dan kreatif saat ini menempati salah satu tempat terdepan dalam proses pendidikan anak prasekolah. Penting untuk mengajarkan identifikasi pada anak - ini akan menjadi dasar potensi kreatifnya.

Hal ini dicapai dengan menyelesaikan tugas-tugas berikut: anak menguasai pengetahuan tentang realitas di sekitarnya, mengembangkan kemampuan kreativitas seni dan seni lukis, yang diwujudkan dalam aktivitas visual.

Masalah pengembangan kemampuan seni dan kreatif anak ada di dunia modern dan masalah ini perlu dipecahkan.

Ilmuwan seperti: T.S. Komarova, N.A., Vetlugina, G.G. Grigorieva.

Sebagai hasil kerja, anak mengumpulkan pengalaman sensorimotorik. Komplikasi lingkungan emosional dan motivasi ini menyebabkan munculnya kehidupan batin anak. Hal ini dapat memberikan dorongan bagi perwujudan kemampuan seni dan kreatif jika anak diberikan kemandirian dalam hal tersebut dan mampu melihat bersamanya apa yang dilihatnya.

Untuk melaksanakan hal di atas, ketika bekerja dengan anak-anak berusia tujuh tahun, pentingnya setiap teknik dan metode tidak hilang.

Untuk menganalisis perkembangan kemampuan artistik dan kreatif anak-anak prasekolah menggunakan lukisan, kami mengusulkan untuk menggunakan metodologi diagnostik yang dimodifikasi dari N.A. Lepskaya, yang akan mengungkapkan derajat pembentukan kemampuan artistik dan kreatif pada anak usia prasekolah senior dan menentukan kebutuhan untuk meningkatkan keterampilan anak pada tahun ketujuh kehidupan.

Referensi

1. Ashikova S. Kegiatan kreatif bersama anak // Pendidikan prasekolah, 2001.-No.3.- P. No.5-39.

2. Bazhenova A.A. Pemikiran estetika dan modernitas Rusia. penerbit "Pengetahuan" M.: -1980

3. Vasilyeva M, Jung T. Tentang pengembangan potensi kreatif anak prasekolah // Pendidikan prasekolah - 2006 - No.2.

4.Vygotsky L.S. Imajinasi dan kreativitas di masa kecil. Esai psikologis. M., 2001.-170 hal.

5. Grigorieva G.G. Perkembangan anak prasekolah dalam seni rupa. – M., 1999.

6. Grigorieva G.G. Aktivitas visual anak-anak prasekolah. – M.: Pusat Penerbitan “Akademi”, 2004.

7. Zamyatin E.I. Psikologi kreativitas. - M, 2001. -110 hal.

8. Kiyashchenko N.I., Leizerov N.L. Kreativitas estetika (tentang masalah kreativitas estetika dalam masyarakat sosialis maju). - M.: Znanie, 1984.-112p.

9. Komarova.T Aktivitas visual di TK: Pendidikan dan kreativitas - M.: Pedagogi -1999.

10. Komarova T. Seni rakyat dalam pendidikan intelektual dan estetika anak // Pendidikan prasekolah -2005- No.2.

11. Komarova T Usia prasekolah: masalah pengembangan kemampuan artistik dan kreatif //Pendidikan prasekolah -1998. -Tidak.

12. Komarova T. Kelas seni rupa di TK. - M.: Pencerahan, 1983.

13. Kosminskaya V.V., Khalezova N.B. Dasar-dasar seni rupa dan metode pembinaan aktivitas visual anak. – M., 2001.

14. Anak kreatif: Diagnosis dan pengembangan kemampuan kreatif / Seri “Dunia Anak Anda”. -Rostov tidak ada: Phoenix, 2004.

15. Likhachev D. S. Surat tentang kebaikan. Petersburg, Rumah Penerbitan. BLITZ – 1998.

16. Loginova V.I., Samorukova P.G. Pedagogi prasekolah. – M.: Pendidikan, 1988.- 128 hal.

17. Metode pengajaran seni rupa dan desain / Ed. T.S. – M., 1991.

18. Dunia Masa Kecil : Anak Prasekolah / Ed. A.G.Khripkova; Reputasi. ed. A.V. - Edisi ke-2, tambahkan. - M.: Pedagogi, 1987. - 256 hal. (B-ka untuk orang tua).

19.Nemov R.S. Psikologi.-Buku V3.-Edisi ke-4.-M.: VLADOS Humanitarian Center, -2003.-Buku 2.)

20. Ensiklopedia Pedagogis. Ketua edisi. Kairov I.A., Petrov F.N., Ed. “Ensiklopedia Soviet” M.: - 1986.

21. Prokhorova L. Mengembangkan aktivitas kreatif anak-anak prasekolah. - Pendidikan prasekolah. - 1996 Nomor 5.

22. Psikologi. Pedagogi. Etika./ Ed. Prof. Yu.V. Naumkina. -edisi ke-2. dikerjakan ulang dan tambahan – M.: UNITY-DANA, 2003.

23. Putlyaeva L., Tentang kecenderungan dan kemampuan wanita. d/v Nomor 4-2006

24. Kegiatan seni mandiri anak prasekolah / Ed. N.A.Vetlugina. – M.: Pedagogi, 1980.

25. Kamus Psikolog Praktis / Comp. S.Yu.Golovin. – Minsk: Panen, 1998.

26. Buku referensi kamus modern tentang seni / Ilmiah. Ed. Dan komp. A A. Melik-Pashayev. - M.: Rumah Penerbitan AST Olympus LLC, 1999.

27. Sokolnikova N.M. Seni rupa: C.Z. Dasar-dasar komposisi. – Obninsk: Judul, 2003.

28. Tkachev S. Tentang perkembangan artistik dan estetika anak-anak prasekolah // Pendidikan prasekolah - 1997. - No.3

29. Fed A.M. Mengasuh anak itu luar biasa. – M.: Mol. Penjaga, 1984.

30. Kreativitas seni di TK. Sebuah manual untuk pendidik dan direktur musik. Diedit oleh Vetlugina N.A. M., "Pencerahan" - 1974.

31. Seni budaya. Disusun oleh L.N. Dorogova, Kandidat Filsafat. Rumah penerbitan "Pengetahuan" - 1978.

32. Chumicheva R.M. untuk anak-anak prasekolah tentang buku melukis untuk pendidikan. TK. - M.: Pendidikan, - 1992.

Lampiran 1

Tabel 1

Tabel metode dan teknik

Visual: Pengamatan (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, L.A. Raeva) tujuan observasi berkaitan dengan gambaran selanjutnya (dilaporkan setelah persepsi emosional terhadap keindahan). Selama observasi - pencarian asosiasi, gambar, perbandingan dengan gambar yang sudah dikenal, mengidentifikasi sifat yang digambarkan dan menentukan sikap seseorang terhadapnya. Benda-benda diperiksa dari dekat dan dari jarak jauh, dibandingkan ukurannya, ditentukan posisi relatifnya dalam ruang (lebih dekat dengan kita, lebih jauh, ke kanan, ke kiri...). Gambar lisan (bahan, alat, teknik, komposisi). Survei (A.V. Zaporozhets, L.A. Wenger, N.P. Sakulina, T.S. Komarova, N.A. Alekseeva, N.N. Poddyakov) Persepsi analitis-sintetis yang disengaja terhadap suatu objek dengan cara motorik taktil dan visual (atau: studi yang ditargetkan tentang sifat-sifat eksternal dari objek yang digambarkan). Menunjukkan (pemeriksaan) gambar adalah metode pengajaran tidak langsung, yang digunakan terutama dalam sistem pembentukan awal ide dan rencana; setelah observasi untuk menghidupkan kembali, memperjelas, memperkaya gagasan; untuk mendemonstrasikan beberapa teknik gambar yang tersedia untuk anak-anak.	Menampilkan metode tindakan, urutan pelaksanaannya, menunjukkan contoh. Tampilan penuh dan parsial, umum dan individual (dalam bentuk aksi bersama), demonstrasi oleh guru dan demonstrasi metode penggambaran anak. Digunakan saat membiasakan diri dengan teknik kerja dan cara penggambaran yang baru. 1) urutan pemeriksaan sesuai dengan urutan gambar; 2) sifat gerak survei bertepatan dengan gerak gambar formatif; 3) identifikasi dan kesadaran akan ciri-ciri yang serupa pada benda-benda yang sejenis - rumah, transportasi - (isolasi dan penjelasan ciri-ciri luar, perbandingan benda-benda menurut ciri-ciri tersebut, penetapan dan penjelasan persamaan, generalisasi)
Metode lisan: cerita guru Percakapan Percakapan yang diselenggarakan oleh guru, disertai dengan pertanyaan, penjelasan, klarifikasi dan berkontribusi terhadap pembentukan ide anak tentang objek atau fenomena yang digambarkan dan cara menciptakannya kembali dalam menggambar, membuat model, aplikasi. Merangsang aktivitas anak. Metode percakapan tergantung pada isi, jenis pelajaran, tugas didaktik tertentu, dan karakteristik usia anak prasekolah. Gambar subjek Membantu anak membayangkan isi gambar, komposisi, ciri-ciri transmisi gerak, ciri-ciri warna gambar, yaitu memikirkan melalui sarana visual. Metode teknis dan urutan pelaksanaan pekerjaan diperjelas; Menggambar pada tema-tema realitas di sekitarnya Membantu menghidupkan kembali situasi kehidupan, mereproduksi isi peristiwa dan lingkungan sekitar. Sarana ekspresif (komposisi, detail, metode penyampaian gerakan, dll), teknik dan urutan gambar diperjelas Menggambar pada topik gratis Membantu menghidupkan kembali kesan anak, merumuskan gagasan, dan memperjelas teknik teknis tertentu. Menggambar objek Dalam proses pemeriksaan, membangkitkan persepsi aktif dan bermakna oleh anak-anak terhadap suatu objek, membantu memahami ciri-ciri bentuk, struktur, menentukan orisinalitas warna, proporsi, dll.	Penjelasan Cara verbal untuk mempengaruhi kesadaran anak-anak, membantu mereka memahami dan mempelajari apa dan bagaimana mereka harus melakukan selama kelas, apa yang harus mereka dapatkan sebagai hasilnya dan mengapa hal ini diperlukan. Sering dipadukan dengan observasi, menunjukkan cara dan teknik melakukan pekerjaan. Nasihat Ini digunakan dalam kasus yang sangat jarang terjadi ketika anak benar-benar bingung dan tidak berpikir lambat. Pengingat Digunakan sebelum mulai bekerja. Membantu Anda mengingat urutan pekerjaan, merencanakan dan mengatur aktivitas Anda. Promosi Menanamkan rasa percaya diri, menimbulkan keinginan untuk melakukan pekerjaan dengan baik, menciptakan situasi sukses, mendorong aktivitas, dan mendukung aktivitas. Kata artistik Ini membangkitkan minat terhadap topik dan isi gambar, menciptakan suasana emosional, dan menghidupkan gambar.
Metode praktis: Metode permainan Situasi plot-game berdasarkan prinsip permainan sutradara Situasi permainan plot dengan perilaku bermain peran anak-anak dan orang dewasa Anak-anak mencoba peran sebagai seniman, pembuat tembikar, pembangun, penjual, desainer, konsultan penjualan, yang lebih muda - kelinci, beruang, ... Metode pengorganisasian bentuk kerja kelompok (berinteraksi bersama): membuat sketsa, tugas dan latihan kreatif; teknik dan teknologi non-tradisional.	Bermain dengan benda atau mainan Menarik perhatian pada objek yang digambarkan, memotivasi dan membenarkan tugas, minat terhadap pekerjaan yang akan datang, menjelaskan teknik penggambaran, menelaah dan menelaah objek yang digambarkan Bermain dengan gambar yang sudah jadi Bermain dengan gambar yang belum selesai Mendukung proses pencitraan: analisis main-main terhadap gambar yang dibuat, pengembangan lebih lanjut ide anak, stimulasi metode visual implementasinya. Cara melakukan aksi permainan: kata (“Apakah hujan tidak akan membuat Winnie the Pooh Anda basah?” - kemungkinan mengembangkan rencana), isyarat (paruh ayam tumpul - tidak dapat mematuk biji-bijian) Memutar gambar Gambar tersebut termasuk dalam alur permainan, yang terungkap sehubungan dengan peristiwa yang digambarkan (Mashenka pergi ke hutan untuk mengambil pohon Natal: mengenakan topi, sarung tangan, sepatu bot, mengencangkan kancing pada mantel bulunya). Latihan permainan Kebetulan gambar dan tindakan (salju turun), hasil pengaplikasian cat dan sifat gambar (pematangan buah ceri) Penjelasan tugas Tampilan sebagian Perbandingan Bermain dengan seorang gadis dengan kuas

1. Kemampuan artistik sebagai ciri kepribadian seseorang.

Upaya untuk mengetahui isi kemampuan telah dilakukan berulang kali oleh peneliti yang berbeda.

Dalam psikologi, landasan metodologis yang kuat untuk mempelajari kemampuan umum dan khusus telah dikembangkan, materi faktual yang kaya telah diperoleh, dan interpretasi yang bermakna telah diberikan. Psikologi kemampuan adalah salah satu masalah ilmu psikologi yang paling penting secara teoritis dan praktis. Relevansi pekerjaan dalam mendiagnosis kemampuan ditentukan terutama oleh signifikansi praktis dari masalah ini. Metode diagnostik diperlukan untuk diagnosis dini anak-anak yang mampu dan berbakat, untuk mengidentifikasi ekspresi kemampuan artistik kreatif mereka.

Ketentuan pokok teori kemampuan berkaitan dengan pemecahan pertanyaan-pertanyaan berikut: Apa itu kemampuan? Apa isinya? Struktur? Korelasinya dengan pengetahuan, kemampuan, keterampilan? Bagaimana pola dan kondisi pengembangan kemampuan? Bagaimana kemampuan berhubungan dengan kecenderungan? Apa yang dimaksud dengan pembentukan kemampuan?

Ada banyak definisi tentang kemampuan. Jadi, B.M. Teplov percaya bahwa kemampuan adalah karakteristik psikologis individu yang membedakan seseorang dengan orang lain dan berkaitan dengan keberhasilan dalam melakukan suatu aktivitas atau banyak jenis aktivitas. Menurut L.G. Kovalev, kemampuan harus dipahami sebagai kumpulan sifat-sifat kepribadian manusia, yang memastikan kemudahan relatif dan kualitas tinggi dalam penguasaan aktivitas tertentu dan pelaksanaannya. Menurut definisi N.S. Leites, kemampuan adalah ciri kepribadian yang menjadi sandaran kemungkinan penerapan dan tingkat keberhasilan aktivitas.

Kemampuan adalah kualitas psikologis yang diperlukan untuk melakukan suatu aktivitas dan diwujudkan di dalamnya (L.A. Wenger).

K.S. Platonov percaya bahwa kemampuan tidak dapat dianggap di luar kepribadian. Dengan kemampuan, ia memahami “bagian dari struktur kepribadian, yang, jika diaktualisasikan dalam aktivitas tertentu, menentukan kualitas aktivitas tersebut”.

Kemampuan memiliki konten dan strukturnya sendiri, yang sangat penting untuk ditentukan, pikir L.A. Wenger. Kalau tidak, tidak diketahui apa yang harus dibentuk.

Pemimpin dalam mengungkap isi dan struktur kemampuan adalah analisis tuntutan psikologis yang dibebankan pada seseorang melalui berbagai jenis aktivitas. Dengan kata lain, perlu untuk menentukan tanpa properti mana

(kualitas, karakteristik) individu, tidak mungkin melakukan jenis aktivitas ini (atau apa pun). Oleh karena itu, diperlukan analisis terhadap kegiatan secara umum atau jenis khusus. Melakukan segala jenis kegiatan memerlukan sistem pengetahuan, keterampilan dan kemampuan tertentu. Oleh karena itu, ketika menentukan isi kemampuan, pertanyaan tentang hubungannya dengan pengetahuan, kemampuan, dan keterampilan mengemuka.

Tidak ada konsensus mengenai masalah ini:

· Kemampuan tidak direduksi menjadi keterampilan dan kemampuan, tetapi dapat menjelaskan kemudahan dan kecepatan perolehannya (B.M. Teplov);

· Pengetahuan dan keterampilan dianggap sebagai salah satu komponen kemampuan, namun bukan yang utama. Intinya adalah kualitas proses yang mengatur totalitas penerapan ZUN (S.L. Rubinshtein).

· Salah satu komponen kemampuan adalah keterampilan khusus tangan sebagai hasil perbaikan, generalisasi, kemampuan dan keterampilan (A.G. Kovalev, B.N. Myasishchev).

· Kemampuan mencakup seluruh substruktur kepribadian, termasuk ZUN (K.K. Platonov);

LA. Wenger mengajukan hipotesis yang intinya adalah pemahaman kemampuan sebagai tindakan indikatif. Sebagai bukti, ia mengutip alasan berikut:

· dalam setiap jenis kegiatan terdapat bagian indikatif dan pertunjukan, dan oleh karena itu, tindakan indikatif dan pertunjukan. Tindakan indikatif adalah penilaian terhadap masalah yang timbul, kajian terhadap kondisi penyelesaiannya, korelasi dengan kemampuan seseorang, dengan metode penyelesaian yang diketahui, dan pemilihan metode pelaksanaan. Melakukan tindakan – melakukan tindakan dan mencapai hasil;

· pengetahuan, kemampuan dan keterampilan berkaitan dengan bagian pelaksanaan kegiatan, baik praktis maupun kognitif;

· tugas-tugas mengorientasikan tindakan tidak berdiri sendiri, tetapi tunduk pada pemecahan masalah-masalah kognitif atau praktis yang lebih umum. Ketika tindakan yang dilakukan terbentuk, tindakan indikatif diciutkan. Ketika perlu menguasai tindakan baru, kecepatan dan kualitas penguasaan bergantung pada sifat orientasi tugas (menurut A.V. Zaporozhets).

LA. Wenger, memahami kemampuan sebagai tindakan indikatif, memisahkannya dari pengetahuan, kemampuan dan keterampilan, menghubungkan yang terakhir dengan pekerjaan, melakukan bagian dari aktivitas.

B.M. Teplov dalam karyanya “Abilities and Giftedness” merumuskan kemampuan sebagai ciri psikologis individu yang membedakan seseorang dengan orang lain, dan “tidak semua ciri individu secara umum disebut kemampuan, tetapi hanya yang berkaitan dengan keberhasilan dalam melakukan suatu aktivitas”. Aktivitas dalam hal ini dianggap sebagai sarana pengembangan kemampuan. Oleh karena itu, kemampuan tersebut tidak dapat muncul di luar aktivitas spesifik yang bersangkutan. Dan aktivitas yang berhasil diselesaikan, pada gilirannya, menciptakan orisinalitas dan kombinasi kemampuan yang menjadi ciri kepribadian tertentu.

S.L. Rubinstein, seperti B.M. Teplov percaya bahwa kemampuan tidak dapat direduksi menjadi pengetahuan, keterampilan dan kemampuan. Menganalisis hubungannya, penulis menulis tentang saling persyaratan dari konsep-konsep ini: di satu sisi, kemampuan merupakan prasyarat untuk menguasai pengetahuan dan keterampilan, di sisi lain, kemampuan terbentuk dalam proses penguasaan tersebut.

A.I. Leontyev, dalam karyanya tentang masalah kemampuan, secara konsisten mengejar gagasan tentang peran yang menentukan kondisi sosial dalam pendidikan dan kurang mementingkan sisi alami dari kemampuan. Gagasan pokok Leontiev: segala fungsi dan kemampuan mental yang melekat pada diri manusia sebagai makhluk sosial berkembang dan terbentuk sebagai hasil penguasaan pengalaman generasi sebelumnya.

BG Ananyev menelusuri hubungan erat antara kemampuan dan karakter dan mengatakan bahwa pengembangan kemampuan dan karakter adalah satu proses, meskipun bertentangan.

V.I. Kireenko menganggap kemampuan aktivitas visual sebagai sifat tertentu dari persepsi visual.

Dalam karya S.L. Rubinshteina, B.M. Teplova, B.G. Ananyev et al. menunjukkan bahwa baik teori yang menyatakan kemampuan bawaan (teori hereditas) maupun teori yang sepenuhnya mengabaikan prasyarat alami kemampuan dan menganggapnya hanya dikondisikan oleh lingkungan dan pendidikan (teori kemampuan yang diperoleh) adalah salah. . Dalam kasus pertama, penentuan kemampuan direduksi hanya menjadi internal, dan dalam kasus kedua - hanya pada kondisi eksternal, sedangkan dalam pembentukan kemampuan, penyebab eksternal bertindak secara tidak langsung, melalui faktor internal.

Psikologi telah menetapkan bahwa kemampuan dibentuk atas dasar kecenderungan bawaan. Berikut ini dapat berfungsi sebagai deposit:

· Sifat tipologis sistem saraf (mencirikan kerja penganalisis yang berbeda, area berbeda di korteks serebral), yang menjadi dasar kecepatan pembentukan koneksi saraf sementara, kekuatannya, ringannya, dll.

· Korelasi sistem sinyal I dan II, interaksi dan spesialisasi belahan otak.

· Fitur struktural individu dari penganalisis.

Kecenderungan merupakan prasyarat untuk kemungkinan pengembangan kemampuan. Kemampuan itu sendiri terbentuk dalam proses aktivitas selama interaksi anak dengan orang lain, dalam bentuk pengaruh yang paling terkonsentrasi - pembelajaran.

Menurut definisi V.A. Krutetsky, arti sebenarnya dari kecenderungan, dalam semua kondisi lainnya, adalah sebagai berikut:

Secara signifikan memfasilitasi pembentukan kemampuan;

Mempercepat laju kemajuan dalam pengembangan kemampuan;

Menentukan ketinggian pencapaian;

Menyebabkan manifestasi awal dari kemampuan.

Kecenderungan memiliki perbedaan individu bawaan. Semua ketentuan ini berlaku untuk kemampuan khusus.

Para ahli membedakan kemampuan umum dan khusus. Fungsi (proses) mental dimasukkan sebagai kemampuan umum: kemampuan sensasi, persepsi, memori, berpikir, imajinasi, perhatian, kemampuan psikomotorik. Pada orang tertentu, setiap kemampuan dapat diekspresikan dalam derajat yang berbeda-beda. Misalnya, kemampuan persepsi dinilai berdasarkan parameter berikut: volume, akurasi, kelengkapan, kebaruan, kecepatan, kekayaan emosional. Kemampuan imajinasi - kebaruan, orisinalitas, kebermaknaan, dll. Kemampuan psikomotor - hingga parameter: kecepatan, kekuatan, kecepatan, ritme, koordinasi, ketelitian dan ketepatan, plastisitas dan ketangkasan.

Kemampuan spiritual adalah kemampuan untuk mengenal diri sendiri, untuk menyadari diri sendiri, untuk mengalami diri sendiri, untuk menghubungkan diri sendiri dengan dunia dan dengan orang lain. Kemampuan ini memungkinkan terciptanya ciptaan spiritual. Kemampuan spiritual tidak hanya diasosiasikan dengan konsep “aktivitas”, tetapi juga dengan konsep “perilaku”, yang secara terbatas mencakup sikap terhadap standar moral. Jelas sekali, kepribadian memanifestasikan dirinya dalam kemampuan spiritual. Kemampuan spiritual diwujudkan dalam keinginan untuk kemajuan spiritual, mental dan moral.

Dengan demikian, upaya untuk mengetahui isi kemampuan telah dilakukan berulang kali oleh peneliti yang berbeda. Isi dan struktur kemampuan sampai batas tertentu diungkapkan dan disajikan dalam literatur psikologis dan pedagogis, tetapi hal tersebut tidak dapat disangkal hanya karena keduanya berbeda baik dalam esensinya, atau dalam volume atau strukturnya.

Produk seni dekoratif dan terapan terbaik, menonjolkan dan menandai karya paling sukses. Hal ini akan membantu menarik lebih banyak anak sekolah ke kelas seni dan kerajinan. 3.2 Program metodologis pelajaran tentang pemrosesan artistik kulit kayu birch. 3.2.1 Penjelasan. Program metodologis untuk pemrosesan artistik kulit kayu birch didasarkan pada...

Mainan Tujuan dari eksperimen pedagogi formatif adalah untuk memilih cara paling efektif untuk mengembangkan keterampilan dan kemampuan teknis di kelas modeling menggunakan mainan Dymkovo sebagai sarana untuk mengembangkan kemampuan kreatif. Pemilihan mainan Dymkovo bukanlah suatu kebetulan, karena... Kecerahan, gambaran, dan ekspresi mainan inilah yang paling menarik bagi anak-anak. Mengenal...

Seni: lukisan, fiksi, karya musik. Sejak usia dini, seorang anak hendaknya dikelilingi oleh karya seni yang orisinal. Seni dan kerajinan rakyat sangat penting dalam pendidikan seni dan estetika anak-anak prasekolah. Guru hendaknya mengenalkan anak pada produk-produk pengrajin rakyat, sehingga menanamkan dalam diri anak kecintaan terhadap...

Institusi pendidikan prasekolah anggaran kota, taman kanak-kanak dari jenis perkembangan umum dengan prioritas implementasi bidang pengembangan intelektual, lingkungan dan valeologis siswa No. 151 di Chelyabinsk

Pengalaman kerja yang digeneralisasi

“Perkembangan kemampuan artistik dan kreatif pada anak prasekolah”

Dikembangkan oleh: Bulatova Alena Sergeevna

Chelyabinsk, 2015

Kreativitas merupakan aktivitas integral individu, yang diperlukan bagi setiap manusia modern dan manusia masa depan. Dan pembentukannya dapat dan harus dimulai pada masa prasekolah.

Landasan teori

Analisis masalah pengembangan kemampuan kreatif akan sangat ditentukan oleh konten yang akan kita masukkan ke dalam konsep ini. Seringkali, dalam kesadaran sehari-hari, kemampuan kreatif diidentikkan dengan kemampuan untuk berbagai jenis kegiatan seni, dengan kemampuan menggambar dengan indah, menulis puisi, menulis musik, dll. Apa sebenarnya kreativitas itu?

Jelasnya, konsep yang dimaksud erat kaitannya dengan konsep “kreativitas”, “aktivitas kreatif”. Aktivitas kreatif harus dipahami sebagai aktivitas manusia yang menghasilkan sesuatu yang baru - apakah itu objek dunia luar atau konstruksi pemikiran yang mengarah pada pengetahuan baru tentang dunia, atau perasaan yang mencerminkan sikap baru terhadap realitas.

Jika kita mempertimbangkan dengan cermat perilaku dan aktivitas seseorang dalam bidang apa pun, kita dapat membedakan dua jenis tindakan utama. Beberapa tindakan manusia dapat disebut reproduktif atau reproduktif. Jenis aktivitas ini berkaitan erat dengan ingatan kita dan esensinya terletak pada kenyataan bahwa seseorang mereproduksi atau mengulangi metode perilaku dan tindakan yang dibuat dan dikembangkan sebelumnya.

Selain aktivitas reproduktif, terdapat aktivitas kreatif dalam perilaku manusia, yang hasilnya bukanlah reproduksi kesan atau tindakan yang ada dalam pengalamannya, melainkan terciptanya gambaran atau tindakan baru. Jenis kegiatan ini didasarkan pada kreativitas. Dengan demikian, dalam bentuk yang paling umum, pengertian kemampuan kreatif adalah sebagai berikut. Kemampuan kreatif merupakan ciri-ciri individu dari kualitas seseorang yang menentukan keberhasilan pelaksanaan berbagai jenis kegiatan kreatif.

Potensi kreatif adalah keluasan dan keragaman kemampuan kreatif seseorang. Bagaimana cara meningkatkannya?

Perkembangan aktivitas kreatif anak-anak prasekolah yang lebih tua terjadi dalam kondisi aktivitas tertentu ketika menguasai sarana yang dikembangkan secara sosial (B.G. Ananyev, S.L. Rubinshtein, M.N. Skatkin). Namun, hal ini paling baik difasilitasi oleh kegiatan praktis anak-anak, termasuk kerja manual (E.Ya. Belyaeva, N.M. Konysheva, L.V. Kutsakova, L.V. Panteleeva, D.V. Sergeeva, dll.).

Pembuatan kerajinan tangan dari berbagai bahan (kertas, benang, potongan kulit dan kain, daun-daunan, buah-buahan tanaman, dll) sepenuhnya memenuhi kebutuhan, minat dan kemampuan anak prasekolah.

Pekerjaan seperti itu, karena aksesibilitasnya, efisiensi dan kemanfaatannya yang tinggi, memungkinkan anak untuk secara langsung mengimplementasikan rencananya, meningkatkan, membuat, dan melihat produk akhir.

Sarana efektif untuk mengembangkan kemampuan seni dan kreatif anak, menurut N.A. Vetlugina, T.G. Kazakova, T.S. Komarova, G.N. Panteleeva, E.A. Flerina et al., adalah melakukan tugas-tugas kreatif yang memberikan kesempatan untuk menerapkan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang diperoleh sebelumnya untuk memecahkan masalah kognitif baru.

Konsep dan esensi kemampuan

Kemampuan adalah sifat psikofisiologis seseorang yang menjadi sandaran dinamika perolehan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan serta keberhasilan dalam melakukan aktivitas tertentu. Kemampuannya mencakup, misalnya, telinga terhadap musik dan rasa ritme, yang diperlukan untuk keberhasilan pelajaran musik; imajinasi konstruktif yang diperlukan untuk melakukan aktivitas seorang desainer atau insinyur; kecepatan reaksi motorik yang diperlukan saat melakukan olahraga tertentu; (kehalusan diskriminasi warna adalah untuk seorang seniman pelukis).

Jenis kegiatan yang berbeda, berbeda isinya, memberikan tuntutan yang berbeda pula pada individu dan kemampuannya. Perbedaan tuntutan yang dibebankan pada individu berdasarkan aktivitas tercermin dalam klasifikasi kemampuan manusia.

Kemampuan umum adalah kemampuan yang memanifestasikan dirinya dengan cara yang sama dalam berbagai jenis aktivitas manusia. Ini termasuk, misalnya, tingkat perkembangan intelektual umum seseorang, kemampuan belajarnya, perhatiannya, ingatannya, imajinasinya, ucapannya, gerakan manualnya, dan kinerjanya.

Kemampuan khusus adalah kemampuan untuk jenis aktivitas tertentu, misalnya musikal, linguistik, dan matematika.

Peran kreativitas seni dalam perkembangan anak prasekolah

Keberbakatan hanya menentukan kemungkinan mencapai keberhasilan dalam suatu kegiatan tertentu, sedangkan realisasi peluang tersebut ditentukan oleh sejauh mana kemampuan yang bersangkutan akan dikembangkan dan pengetahuan serta keterampilan apa yang akan diperoleh.

Perbedaan individu pada orang-orang berbakat terutama ditemukan pada arah kepentingan mereka. Beberapa orang, misalnya, berhenti pada matematika, yang lain pada sejarah, dan yang lain lagi pada pekerjaan sosial. Perkembangan kemampuan lebih lanjut terjadi pada aktivitas tertentu. Ketika mengkarakterisasi kemampuan seseorang, mereka sering membedakan tingkat perkembangannya sebagai penguasaan, yaitu kesempurnaan dalam jenis aktivitas tertentu. Ketika orang berbicara tentang keterampilan seseorang, yang mereka maksudkan adalah kemampuannya untuk berhasil terlibat dalam aktivitas produktif. Penguasaan dalam profesi apa pun mengandaikan kesiapan psikologis untuk solusi kreatif terhadap masalah yang muncul.

Tingkat kemampuan seseorang yang tinggi terhadap suatu kegiatan tertentu, yang diwujudkan dalam orisinalitas dan kebaruan suatu pendekatan, disertai dengan pencapaian hasil yang tertinggi, disebut bakat. Bakat seseorang, dipandu oleh kebutuhan kreativitas, selalu mencerminkan tuntutan sosial tertentu. Perkembangan bakat sangat bergantung pada kondisi sosio-historis. Bakat dapat terwujud dalam segala aktivitas manusia, tidak hanya dalam bidang ilmu pengetahuan atau seni. Oleh karena itu, seorang dokter, guru, pilot, inovator dalam produksi pertanian, dan pekerja terampil bisa menjadi orang yang berbakat. Biasanya, bakat selalu dipadukan dengan kemampuan luar biasa untuk bekerja dan kerja keras. Tak heran jika semua orang bertalenta menekankan bahwa bakat adalah kerja keras yang dikalikan dengan kesabaran, bakat adalah kecenderungan untuk bekerja tanpa henti. Kebangkitan bakat, serta kemampuan secara umum, dikondisikan secara sosial. Bakat mana yang akan menerima kondisi paling menguntungkan untuk pengembangan penuh bergantung pada kebutuhan zaman dan karakteristik tugas spesifik yang dihadapi masyarakat tertentu.

Jenius adalah tingkat bakat tertinggi. Mereka berbicara tentang kejeniusan ketika prestasi kreatif seseorang merupakan keseluruhan zaman dalam kehidupan masyarakat dan perkembangan kebudayaan.

Dengan demikian, kemampuan kreatif adalah ciri-ciri individu dari kualitas seseorang yang menentukan keberhasilannya dalam melakukan berbagai macam kegiatan kreatif.

Usia prasekolah adalah masa di mana kreativitas seni dapat menjadi, dan paling sering, menjadi hobi yang berkelanjutan tidak hanya bagi anak-anak yang sangat berbakat, tetapi juga bagi hampir semua anak, yaitu. Dengan memikat seorang anak ke dalam dunia seni dongeng, tanpa disadari olehnya, kita mengembangkan imajinasi dan kemampuannya.

Dalam psikologi Rusia, pertimbangan imajinasi sebagai proses mental independen diusulkan oleh L.S. Vygotsky.

Vygotsky menunjukkan bahwa imajinasi menerima perkembangan terbesarnya pada usia prasekolah, mulai terbentuk dalam aktivitas bermain dan menerima pengembangan lebih lanjut dalam berbagai aktivitas (visual, musikal). Apa itu kreativitas?

L.S. Vygotsky berpendapat bahwa aktivitas manusia dapat dibagi menjadi dua jenis:

– bereproduksi (reproduksi);

– menggabungkan (kreatif).

Aktivitas reproduksi berhubungan dengan ingatan kita, mereproduksi, dan aktivitas kreatif adalah aktivitas ketika seseorang berimajinasi. Aktivitas kreatif disebut imajinasi atau fantasi. A.V. Zaporozhets berpendapat bahwa “kreativitas anak-anak itu ada,” ia menarik perhatian pada fakta bahwa perlu untuk belajar mengelola kekhasan manifestasinya, untuk mengembangkan metode yang mendorong dan mengembangkan kreativitas anak-anak.

Ia memberikan peran besar pada kegiatan seni, serta semua pekerjaan pendidikan dengan anak-anak untuk mengembangkan persepsi mereka tentang keindahan dalam kehidupan sekitar dan dalam karya seni, yang memainkan peran besar dalam perkembangan umum dan kreatif anak. Minat terhadap kreativitas seni anak ditentukan oleh pentingnya bagi perkembangan kepribadian anak. Salah satu syarat terwujudnya kreativitas dalam kegiatan berkesenian adalah terselenggaranya kehidupan yang menarik dan bermakna bagi seorang anak.

N.P. Sakkulina percaya bahwa pada usia 4-5 tahun, ada dua jenis juru gambar yang dibedakan: mereka yang lebih suka menggambar objek individu (mereka terutama mengembangkan kemampuan untuk menggambarkan) dan mereka yang cenderung mengembangkan plot, narasi (bagi mereka) gambar dilengkapi dengan ucapan dan memperoleh karakter yang menyenangkan). G. Gardner menyebut mereka “komunikator” dan “visualisator”. Bagi yang pertama, proses menggambar selalu mencakup permainan, aksi dramatis, komunikasi; yang terakhir fokus pada gambar itu sendiri, menggambar tanpa pamrih, tidak memperhatikan lingkungan sekitar. Anak-anak yang rentan terhadap jenis gambar permainan plot dibedakan oleh imajinasi mereka yang jelas dan manifestasi ucapan yang aktif. Ekspresi kreatif mereka dalam bertutur begitu besar sehingga gambar hanya menjadi penunjang perkembangan cerita. Sisi visual berkembang lebih buruk pada anak-anak ini. Anak-anak yang fokus pada gambar secara aktif mempersepsikan objek dan gambar yang mereka buat serta memperhatikan kualitasnya.

Mengetahui ciri-ciri tersebut, kita dapat dengan sengaja membimbing perwujudan kreatif anak.

Salah satu kondisi dan indikator utama kesehatan fisik dan neuropsik anak adalah penguasaan tepat waktu dan komprehensif atas sejumlah kecil gerakan yang meningkatkan fungsi sistem saraf pusat. Jika kita berbicara tentang operasi plastik, kami percaya bahwa penekanan harus diberikan pada perkembangan gerakan tangan pada anak, yaitu jari-jari (saat menggambar, memahat, berolahraga).

Sehubungan dengan kebutuhan untuk mengembangkan kemampuan anak-anak untuk melakukan manipulasi halus, satu keadaan menarik harus diperhatikan - adanya hubungan erat antara koordinasi gerakan halus dan ringan dan ucapan. Penelitian Profesor M. Koltseva menunjukkan bahwa aktivitas bicara pada anak sebagian berkembang di bawah pengaruh impuls yang datang dari jari. Hal yang sama juga ditegaskan oleh berbagai penelitian oleh spesialis lain: tingkat perkembangan pada anak selalu berbanding lurus dengan tingkat perkembangan gerakan jari.

Melalui seni rupa dan kreativitas seni, anak mengembangkan sikap estetis terhadap realitas di sekitarnya, empati dalam mempersepsikan gambar seni.

Berkat persepsi gambar artistik dalam seni visual, anak memiliki kesempatan untuk memahami realitas di sekitarnya secara lebih utuh dan jelas, dan ini berkontribusi pada penciptaan gambar bermuatan emosional oleh anak-anak dalam seni visual.

Sejauh ini, belum cukup penelitian yang mengungkap secara spesifik pengetahuan anak tentang seni rupa. Terutama dicatat bahwa anak-anak prasekolah memiliki akses ke genre seperti lanskap dan benda mati (N.A. Zubareva), patung plastik halus (G.M. Vishneva), potret (A.M. Shchetinina), ilustrasi (V.A. Ezikeeva, V.Ya. Kionova).

Penting agar anak prasekolah di taman kanak-kanak dan di keluarga dikelilingi oleh benda-benda seni dekoratif dan terapan serta karya seni rupa.

Kreativitas seni anak itu sendiri menjadi sintetik, karena anak secara bersamaan menggunakan metode warna dan ekspresi plastik yang berbeda ketika membuat komposisi plot atau sifat dekoratifnya sendiri.

Dapat dikatakan bahwa proses kreativitas seni anak bersifat kegiatan desain. Anak terbatas dalam menyampaikan gambar artistik. Oleh karena itu, perlu adanya interkoneksi antar jenis kreativitas seni, di mana anak berhak memilih cara yang paling ekspresif dalam menciptakan suatu gambar tertentu.

Oleh karena itu, penting untuk memberikan kesempatan kepada anak untuk menunjukkan kemampuannya dan mewujudkan ide-ide kreatif.

Jadi, landasan pengembangan seni dan kreativitas anak melalui seni rupa dan kreativitas seni adalah:

posisi pribadi anak, keinginan untuk mengekspresikan dirinya;

pengembangan kemampuan kreativitas seni (strukturnya meliputi daya tanggap emosional, sensorik, imajinasi kreatif, indra warna, bentuk, komposisi, keterampilan manual);

penciptaan gambar artistik - sikap pribadi anak, respons emosional, penegasan diri, pilihan dan preferensi terhadap cara berekspresi (siluet indah, grafis, plastik, dekoratif); hubungan antara metode yang berbeda dan pilihan mandiri oleh anak-anak;

sintesis seni untuk menciptakan citra artistik, suasana empati emosional, kreasi bersama, mis. fokus pada jenis seni tertentu (dominan) dan model sintesis:

Sistem kegiatan pendidikan anak-anak prasekolah dalam kreativitas seni bertujuan untuk mengajar anak-anak menggambarkan objek dan fenomena di sekitarnya, menggunakan keterampilan dan kemampuan artistik yang diperoleh untuk tujuan ini, menggunakan sarana ekspresi yang tersedia saat membuat gambar dan mengembangkan kreativitas seni anak.

Kreativitas seni di taman kanak-kanak didasarkan pada kesatuan dan keterkaitan tiga jenis: menggambar, membuat model, aplikasi dengan iringan musik, yang berkontribusi pada penguasaan lebih efektif semua jenis kegiatan ini oleh anak-anak, serta perkembangan estetika anak yang lebih efektif.

Efektivitas pengajaran, dan akibatnya, pengembangan kreativitas anak dan pendidikan komprehensif anak di taman kanak-kanak bergantung pada sejumlah kondisi.

Yang utama adalah: membangun proses pembelajaran sesuai program, metode pengajaran yang ditujukan agar anak menguasai seluruh komponen kegiatan dan memenuhi kebutuhan bersama.

Transisi ke pedagogi kerja sama, pedagogi pengembangan memungkinkan pengembangan kemampuan visual anak-anak prasekolah secara efektif. Penting untuk melaksanakan pekerjaan pembangunan secara komprehensif.

Misalnya, ketika memperkenalkan anak-anak pada segala jenis seni dekoratif dan terapan di kelompok senior atau persiapan, serangkaian kegiatan pendidikan langsung direncanakan. Blok ini memperkenalkan kesenian rakyat Dymkovo, menghubungkan semua jenis kegiatan seni, serta karya pendahuluan dalam kelompok.

Inklusi luas dalam proses pedagogis, dalam kehidupan anak-anak dari berbagai kegiatan artistik dan kreatif, perhatian maksimal dan rasa hormat terhadap produk kreativitas anak, penggunaannya secara luas dalam kehidupan anak-anak prasekolah dan desain tempat taman kanak-kanak mengisi kehidupan anak-anak. dengan makna baru, menciptakan bagi mereka lingkungan kesejahteraan emosional.

Dengan membandingkan karya-karyanya, anak-anak diyakinkan akan keunggulan metode tertentu, sehingga mereka siap untuk mencari secara mandiri cara representasi terbaik, dan ini pada gilirannya mempersiapkan anak untuk aktivitas kreatif, yang bersifat pencarian.

Berdasarkan kenyataan bahwa setiap anak harus memperoleh sejumlah pengetahuan, keterampilan dan kemampuan secara terorganisir selama kegiatan pendidikan dan dalam kegiatan bebas mandiri di bawah bimbingan seorang guru, upaya untuk membiasakan anak-anak dengan kegiatan seni di taman kanak-kanak dilakukan sesuai dengan ke skema berikut:

1. Penyajian materi pendidikan (berupa permainan, percakapan, tamasya). Pengenalan metode baru kegiatan seni, materi baru melalui tugas-tugas kreatif yang diselesaikan anak-anak bersama dengan guru dan secara individu, berkontribusi pada pemecahan masalah dan tugas pendidikan.

2. Kerja praktek mandiri anak yang menjadi landasan dalam proses pendidikan. Tujuannya adalah kreativitas. Penciptaan gambar artistik mengembangkan kemampuan anak untuk menggeneralisasikannya, mengarah pada kesatuan dan integritas.

3. Pembahasan karya kreatif anak dan guru membantu anak melihat dunia tidak hanya dari sudut pandangnya sendiri, tetapi juga dari sudut pandang orang lain, menerima dan memahami kepentingan orang lain.

Misalnya tema “Sirkus”, untuk menggambarnya secara kreatif, anak-anak dalam kelompok banyak bercerita tentang sirkus, dalam percakapan anak-anak berbagi kesan pergi ke sirkus, membuat sketsa badut, binatang dengan guru, dan kemudian dalam pelajaran anak-anak, menunjukkan kreativitas, menciptakan karya - memahat, menggambar, dll.

Dalam mengenalkan karya kepada anak melalui kegiatan pendidikan langsung dalam kreativitas seni, penting untuk memperhatikan perkembangan sosial emosional, tidak sebatas sekedar transfer pengetahuan, konsep dan keterampilan kepada anak. Penting untuk mendorong anak-anak menunjukkan kemandirian dan kreativitas dalam karya seni mereka.

Hasil kerja ke arah ini harus:

aktivitas dan kemandirian anak dalam kreativitas seni;

kemampuan untuk menemukan cara baru untuk penggambaran artistik;

kemampuan menyampaikan perasaan dalam suatu karya dengan menggunakan berbagai cara ekspresi.

Kegiatan pendidikan langsung dilaksanakan dalam subkelompok dan bersifat integratif. Hubungan erat terjalin antara semua jenis kreativitas artistik - menggambar, membuat model, aplikasi dengan iringan musik, serta karya dekoratif dan terapan.

Pendidikan anak disusun sebagai kegiatan yang mengasyikkan, berbasis masalah, dan menyenangkan yang menjamin posisi subjektif anak dan pertumbuhan kemandirian dan kreativitasnya secara konstan.

Kegiatan dalam lingkungan pedagogi perkembangan yang diperkaya memungkinkan anak menunjukkan rasa ingin tahu, keingintahuan, belajar tentang lingkungan tanpa paksaan, dan berusaha untuk merefleksikan secara kreatif apa yang diketahuinya. Jadi, selama GCD, anak-anak menemukan diri mereka dalam situasi menarik di mana mereka perlu mencari jalan keluarnya sendiri.

Selama NOD, anak-anak ditanyai pertanyaan: bagaimana menurut Anda? Apa yang akan kamu lakukan? Bagaimana Anda membayangkannya, mendeskripsikannya, dll. Jelas bahwa anak-anak dapat dan harus diajar. Namun bukan teknik artistik orang dewasa, melainkan visi baru, pemahaman plastis baru tentang ruang. Namun pastikan untuk mempertimbangkan karakteristik usia mereka. Sehingga setiap gambar atau karya yang telah selesai tidak diisi dengan muatan pendidikan, melainkan muatan anak-anak, sehingga mencerminkan kesan anak, sikapnya terhadap apa yang digambarkannya. Oleh karena itu, dalam kegiatan NOD pada kegiatan seni dengan iringan musik, peran besar diberikan pada sumber fantasi, kreativitas, dan kemandirian.

Agar anak mempunyai keinginan untuk menyelesaikan tugas pendidikannya, dilakukan upaya pengembangan motivasi bermain. Misalnya, kita menceritakan secara singkat namun meyakinkan sebuah cerita fiksi tentang permasalahan beberapa karakter permainan (kelinci, badut, dll) dan mendorong kita untuk membantu mereka.

Yang utama adalah menciptakan sikap yang baik terhadap karakter permainan, keinginan untuk membantu mereka, dan menciptakan motivasi. Penting untuk mengetahui apakah anak-anak ingin membantu pahlawan dongeng; hanya setelah mendapat jawaban positif barulah kita melanjutkan kegiatan pendidikan. Misalnya, aplikasi “Kerajaan Jamur” - anak-anak membantu lelaki tua Lesovich mengumpulkan sekeranjang penuh jamur (potong dan tempel).

Sangatlah penting bahwa seorang anak dapat memenuhi peran mulia sebagai penolong dan pelindung kaum lemah hanya dengan mempelajari sesuatu yang baru.

Setiap karya hanya dievaluasi secara positif, komentar yang benar hanya mungkin dilakukan selama bekerja, terkadang datang dari karakter permainan.

Poin penting di akhir GCD adalah suasana hati anak, keadaan emosinya.

Poin penting dalam struktur GCD adalah penggunaan senam jari, relaksasi untuk mengendurkan otot, dan pendidikan jasmani.

Permainan untuk pengembangan keterampilan motorik halus tangan dan latihan motorik imitatif yang bertema GCD tidak hanya berkontribusi pada relaksasi fisik, tetapi juga asimilasi materi dan pengembangan kreativitas secara maksimal.

Dengan demikian, syarat yang diperlukan bagi perkembangan kreativitas seni pada anak adalah pendekatan kreatif dalam menyelenggarakan kegiatan pendidikan bersama anak dan penggunaan berbagai metode dan teknik kerja ke arah tersebut.

Referensi:

1. Lykova I.A. Program pendidikan seni, pelatihan dan pengembangan anak usia 2-7 tahun “Telapak Tangan Berwarna”. - M.: Publishing House “Tsvetnoy Mir”, 2011.-144 hal., cetak ulang direvisi. dan tambahan
2. Lykova I.A. Karya seni di TK. Manual pendidikan dan metodologi.- M.: Publishing House “Tsvetnoy Mir”, 2010.-144 hal.
3. Pengembangan kemampuan kreatif anak usia 5-7 tahun: diagnostik, sistem pembelajaran / author.-comp. S.G. Koroleva.-Volgograd: Guru, 2010.-114p.
4. Shtanko I.V. Pendidikan dengan seni di taman kanak-kanak: pendekatan terpadu: Manual metodologis - M.: TC Sfera, 2007. - 144 hal.

Salah satu elemen terpenting dari perkembangan kepribadian secara menyeluruh adalah imajinasi dan fantasi seseorang. Kualitas-kualitas inilah yang membantu Anda memperoleh pengalaman dalam membangun hubungan dengan orang-orang di sekitar Anda, mengekspresikan karakter individu Anda dan mencapai ketinggian di berbagai bidang kehidupan. Sayangnya, sebagian besar orang tua tidak memperhitungkan hal ini, yang di kemudian hari berujung pada terbatasnya kesempatan yang terbuka bagi anak-anaknya dalam hidup.

Perkembangan seni merupakan salah satu aspek terpenting dalam pembentukan kepribadian

Bagaimana cara mengidentifikasi dan mengembangkan kemampuan kreatif anak prasekolah?

Satu-satunya metode yang dapat secara akurat menunjukkan semua minat dan kecenderungan anak-anak prasekolah adalah dengan bermain. Namun setelah minat anak teridentifikasi, perlu diciptakan kondisi yang tepat untuk mendukung anak dalam mengembangkan minat tersebut, dan bekerja sama dengannya untuk menanamkan keinginan untuk melakukan apa yang disukainya.

Nasehat kepada orang tua: beri kesempatan kepada anak untuk berkembang, berperan aktif dalam proses ini, namun jangan pernah memberikan tekanan pada anak, jangan memaksanya untuk menekuni seni terapan jika anak sendiri tidak mengungkapkan keinginan tersebut.

Pembelajaran musik harus dimulai ketika anak sendiri menginginkannya.

Seringkali kesalahan ini dilakukan jika orang tua ingin mengembangkan kemampuan bermusik. Orang tua dengan tergesa-gesa menyekolahkan anaknya ke sekolah musik tanpa menanamkan minat dalam mempraktekkan jenis seni ini.

Metode dan sarana apa yang dapat digunakan untuk mengembangkan kemampuan kreatif anak prasekolah?

Disarankan untuk mulai mengembangkan kemampuan kreatif anak sejak usia dini. Untuk tujuan ini, Anda dapat menggunakan hampir semua hal yang ada di sekitar anak - berbagai objek, permainan, dan situasi komunikasi. Tujuan utama perkembangan kreatif anak adalah kemampuan memunculkan suatu gambaran yang dilanjutkan dengan implementasinya. Namun pembangunan yang harmonis harus terjadi secara konsisten dan metodis.

Tujuan pengembangan seni

Nasihat: jika Anda bermain game edukasi dengan anak Anda, jangan membuat situasi menjadi kenyang. Jika Anda merasa sudah kehilangan minat terhadap permainan tersebut, maka lebih baik ditunda saja.

Ketika mengembangkan kemampuan kreatif anak-anak prasekolah, seseorang harus menggunakan metode pengembangan visual, verbal dan praktis. Metode visual melibatkan melihat gambar yang digambar atau nyata. Metode verbal mencakup berbagai bentuk komunikasi, cerita, cerita, dan penulisan dongeng. Metode praktis didasarkan pada latihan perkembangan, permainan, penciptaan dan penggunaan model yang berbeda. Kombinasi semua metode secara bersama-sama akan membantu memaksimalkan kemampuan intelektual anak prasekolah.

Berkarya dengan warna merupakan salah satu sarana pengembangan seni

Perhatian khusus harus diberikan pada pengembangan kemampuan artistik dan kreatif anak. Anda dapat mulai mengerjakannya dengan bayi berusia satu tahun.

Pada usia inilah anak mempelajari benda dan sifat-sifatnya. Perhatian harus diberikan untuk memastikan bahwa mata anak terkena pensil cerah, spidol, kertas putih dan berwarna, serta karton.

Anda dapat memulai kelas dari 1 tahun

Pada usia 2 tahun, anak mulai mengenal lingkungan sekitar, menyukai warna-warna cerah, serta menggambar garis dan bentuk di atas kertas.

Mulai usia tiga tahun, anak-anak mulai menggambar coretan. Orang tua harus memperhatikan gambar-gambar ini dan mencoba menguraikannya. Ini akan membantu anak belajar menghubungkan gambar dengan gambar. Penting untuk memberikan kebebasan kepada anak dalam berkreasi, mendukung dan memuji. Jika seorang anak menunjukkan minat menggambar, ia dapat dikirim ke sekolah seni.

Apa tujuan mengembangkan kemampuan seni anak?

Di antara semua jenis bakat, kemampuan kreatiflah yang pertama kali muncul. Manifestasi kreativitas seni terdapat pada semua jenis seni, namun yang paling relevan adalah kreativitas seni. Pasalnya, gambar anak prasekolah dapat disimpan, dipamerkan, dan dipelajari, yang menunjukkan adanya kemampuan seni pada diri anak.

Kelas seni mengajarkan pemikiran imajinatif. Aplikasi serbet

Dengan bantuan imajinasi, anak-anak dengan tanda-tanda bakat menciptakan gambaran sensorik yang membantu mengungkap makna batin dari peristiwa dan fenomena. Dengan bantuan warna, anak mengekspresikan sikapnya terhadap suatu objek: gelap berarti buruk dan menakutkan, dan terang berarti cantik, baik, baik hati. Ekspresi skema warna dan dinamisme gambarlah yang merupakan ciri khas bakat. Kebanyakan anak prasekolah dengan tanda-tanda bakat seni menempatkan lembar gambar secara vertikal.

Perlu diingat bahwa bakat visual memiliki sifat seperti “bakat yang berkaitan dengan usia”. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa pada saat tertentu semua anak mulai menggambar, tetapi kemudian kemampuan ini dalam banyak kasus menghilang. Oleh karena itu, sangat penting untuk memperhatikan dan mendukung perkembangan kemampuan kreatif anak secara tepat waktu.

Tip: Jangan membuang gambar anak Anda. Merekalah yang bisa menceritakan masalah, perasaan, dan emosinya.

Gambar anak mengungkapkan pikiran dan keinginan anak

Selain itu, dari gambar tersebut Anda dapat belajar tentang minat, sikap terhadap dunia sekitar, aktivitas kreatif, dan tingkat perkembangan keterampilan teknis anak Anda.

Pendidikan seni anak-anak prasekolah dan pengembangan kemampuan kreatif melibatkan berbagai jenis kegiatan: pemodelan, grafik, melukis, origami. Tujuan dari kegiatan kreatif tersebut adalah untuk membentuk pemikiran imajinatif anak, mengembangkan imajinasi, serta mengekspresikan emosi dan perasaannya.

Seorang anak yang masih berbicara buruk dapat mengungkapkan pikirannya melalui aktivitas kreatif; ia juga merupakan penolong yang baik yang membantu mengatasi perasaan dan meningkatkan perkembangan emosi anak.

Menggambar pada anak-anak mengembangkan imajinasi, perhatian dan ketekunan

Hasil luar biasa dari kreativitas seni adalah menenangkan sistem saraf, mengembangkan ketekunan, kesabaran dan daya tahan.

Apa peran orang tua dalam mengembangkan pemikiran kreatif pada anak?

Pada usia 2-3 tahun, anak mulai mengembangkan fantasi dan imajinasi. Berkat imajinasi anak tersebut muncul karakter fiksi yang menjadi temannya. Peran orang dewasa dalam permainan memberikan rasa percaya diri dan kekuatan pada anak. Untuk pengembangan penuh imajinasi kreatif, pilihan terbaik bagi orang tua adalah memainkan permainan peran dengan anak mereka. Dalam permainan seperti itulah seorang anak dapat mencoba dirinya sendiri dalam berbagai peran. Persiapkan atribut untuk permainan bersama.

Kegiatan bersama mendekatkan orang tua dan anak

Untuk pengembangan pemikiran secara penuh, perlu menggunakan objek yang akan membantu Anda menemukan dan melakukan sesuatu yang baru dan tidak biasa, dan melakukan semacam eksperimen.

Selain itu, puzzle, teropong, magnet, mosaik, atau bahan alami cocok untuk tujuan ini. Mengamati hewan di peternakan atau di kebun binatang akan sangat bermanfaat. Bersama-sama Anda bisa membuat mainan dari sisa, cangkang, buah pinus, dan dedaunan. Alangkah baiknya jika Anda mengajak anak Anda ke museum, bandara, atau ke desa.

Pekerjaan manual di taman kanak-kanak dilakukan dengan menggunakan metode khusus

Keajaiban teknik menggambar yang tidak konvensional

Sudah pada usia yang sangat dini, anak-anak mencoba merefleksikan kesan mereka terhadap dunia di sekitar mereka dengan menggunakan seni visual. Terkadang kehadiran cat, kuas, dan pensil tidak diperlukan. Pengembangan kreatif dapat dilakukan dengan menggunakan jari tangan, menggambar di atas kaca berkabut dengan telapak tangan, untuk menggambar di pasir Anda dapat menggunakan tongkat sebagai pengganti kuas, dan Anda juga dapat membuat gambar mewah menggunakan lipstik atau pasta gigi ibu Anda.

Menggambar di atas kain adalah salah satu teknik yang tidak konvensional

Anak-anak dapat dan harus diperkenalkan dengan dunia magis dengan teknik menggambar yang tidak konvensional. Ini adalah kegiatan yang sangat seru dan mengasyikkan bagi anak-anak.

Setiap kesempatan perlu dimanfaatkan untuk mengembangkan kreativitas dengan cara-cara non-tradisional. Untuk tujuan ini, Anda dapat menggunakan banyak hal yang tidak perlu yang ada di setiap rumah. Gambar yang paling menarik dapat dibuat dengan menggunakan sikat gigi, karet busa, gabus, busa polistiren, gulungan benang, lilin. Di luar ruangan, Anda dapat menggambar dengan tongkat atau membuat komposisi menggunakan buah pinus, daun, kerikil, dandelion, atau bulu poplar.

Menggambar dengan pasir berwarna adalah cara yang bagus untuk mengembangkan keterampilan motorik halus

Kelebihan cara nontradisional dalam mengembangkan kreativitas anak adalah tidak adanya aturan dan kerangka yang jelas. Kata-kata “mustahil” atau “salah” tidak ada. Jenis kreativitas ini membawa kegembiraan besar bagi anak-anak dan berdampak positif pada kondisi psikologis kesehatan anak. Anak menghilangkan ketakutan batin dan menjadi lebih percaya diri pada dirinya dan kemampuannya. Anak-anak belajar mengekspresikan ide-ide mereka, dan mereka juga belajar bagaimana bekerja dengan bahan-bahan yang berbeda. Ketika bekerja dengan teknik non-tradisional, anak mengembangkan pemikiran imajinatif, keterampilan motorik halus, imajinasi dan fantasi. Jenis kreativitas ini merangsang pencarian solusi kreatif baru.

Aplikasi kertas volumetrik

Aturan bagi orang tua dalam mengembangkan kemampuan seni anaknya

Bagi anak-anak prasekolah, menggambar adalah salah satu kegiatan yang paling digemari. Dengan demikian, anak dapat mengungkapkan pikiran dan pengalamannya, dan terjadilah perkembangan kreatifnya secara penuh. Namun untuk menghindari kesalahan dalam proses ini, orang tua perlu memperhatikan beberapa aturan.

1. Aturan satu. Jangan mengkritik atau mengejek anak Anda. Jika dia tidak dapat melakukan sesuatu, bantu dia, beri tahu dia cara melakukannya dengan lebih baik.
2. Aturan kedua. Jangan batasi perlengkapan menggambar anak Anda. Anak Anda harus selalu memiliki banyak jenis cat, krayon, spidol, pensil yang berbeda. Biarkan dia menggambar sebanyak yang dia mau.
3. Aturan ketiga. Pastikan pelajarannya tidak memakan waktu terlalu lama. Anda tidak bisa membiarkan anak Anda lelah. Hal ini berkontribusi pada terbentuknya sikap buruk terhadap menggambar. Namun, jika anak sudah asyik sepenuhnya dengan proses kreatifnya, jangan menyela dia, biarkan dia menyelesaikan pekerjaannya sampai akhir.

Aplikasi dengan kacang adalah kreativitas yang tidak biasa

Latihan seni untuk kegiatan bersama antara orang tua dan anak

1. Ciptakan corak warna baru menggunakan sapuan cat air.
2. Menggunakan guratan untuk melukis detail besar, menggunakan pensil warna saat menggambar.
3. Penggunaan cat jari selama aktivitas kreatif.
4. Membuat latar belakang menggunakan teknik yang tidak konvensional. Untuk tujuan ini Anda dapat:

• semprotkan cat air dengan sikat gigi;
• buat tekstur menggunakan garam;
• hiasi latar belakang menggunakan stempel dari bahan bekas (kentang mentah, karton);
• buat latar belakang menggunakan gelembung sabun (untuk ini, sabun ditambahkan ke cat guas dan ditiup ke selembar kertas).

Gambar anak-anak dengan isothread

Selain itu, orang tua dan anak-anak mereka dapat mempelajari teknik kreativitas menarik lainnya: kolase, quilling, kertas plastik, origami, applique tiga dimensi, isothread.

Bagaimana cara menciptakan kondisi bagi kreativitas anak?

Untuk menciptakan kondisi bagi perkembangan aktif kemampuan artistik dan kreatif anak, beberapa persyaratan harus dipenuhi:

• menciptakan lingkungan yang merangsang aktivitas kreatif (lingkungan yang bersahabat harus ada dalam keluarga, anak harus diberikan akses gratis ke materi visual yang paling beragam);
• kekuatan harus digunakan secara maksimal;
• anak harus memiliki pilihan metode kegiatan apa yang akan digunakan, durasi kelas, frekuensi dan urutannya;
• perlu untuk terus-menerus mendukung anak, jika sesuatu tidak berhasil, mendorong, memuji, merangsang kreativitas.

Dekorasi rumah kreatif

Organisasi kegiatan kreatif anak di rumah

Untuk kegiatan seni, tidak seperti yang lain, perlu diciptakan suatu organisasi khusus yang menyediakan kondisi bagi anak-anak untuk terlibat dalam kreativitas. Oleh karena itu, sangat penting bagi orang tua untuk membuat sudut tersendiri untuk anak dan memilih semua alat menggambar yang diperlukan.

Set gambar anak-anak

1. Ruangan harus cukup terang, cahayanya harus datang dari sisi kiri.
2. Penting untuk membeli meja terpisah untuk kreativitas.
3. Perabotan harus sesuai dengan tinggi bayi.
4. Dianjurkan untuk memiliki penutup kain minyak di atas meja.
5. Kertas untuk kreativitas harus dalam format yang berbeda: buku sketsa dan kertas atau kertas dinding. Kertas jenis ini nyaman digunakan: tidak basah dan tidak melengkung. Ukuran sprei yang besar tidak membatasi pergerakan tangan anak.
6. Cat guas diperlukan untuk melukis. Ini adalah jenis cat yang bagus untuk melapisi satu warna di atas warna lainnya. Kemasannya harus berisi 6 atau 12 toples dengan tutup berwarna dan tulisan “tidak beracun”.
7. Saat membeli kuas, Anda harus memperhatikan nomor yang tertera pada pegangannya. Semakin tipis kuasnya, semakin kecil angkanya. Untuk melatih kreativitas, Anda memerlukan kuas yang tebal (dari 18 hingga 20). Untuk anak bungsu diperlukan sikat bulat khusus dengan bulu yang panjang.
8. Wadah untuk mencuci sikat harus tahan terhadap jatuh dan sebaiknya transparan.
9. Anda juga harus memiliki kain linen untuk menghilangkan kelembapan berlebih.
10. Pensil juga dibutuhkan untuk aktivitas visual. Kotak tersebut harus berisi 6, 12 atau 24 pensil. Anda harus memperhatikan kelembutan pensil. Pensil lembut adalah yang terbaik - M, 2M, 3M.
11. Gelas untuk menyimpan pensil sangat diperlukan. Penting untuk mengajari anak memasukkan kembali pensil ke dalam gelas.
12. Anak-anak suka menggambar dengan krayon lilin dan pensil. Mereka sangat mudah digunakan karena menggambar dengan mudah dan lembut.
13. Anda juga perlu membeli spidol. Anak-anak suka menggambar bersama mereka karena mereka meninggalkan bekas yang cerah dan menarik di atas kertas. Namun kelemahan signifikan dari spidol adalah tidak memungkinkan Anda mencampur warna dan cepat kering jika Anda tidak menutup tutupnya.
14. Untuk pemodelan sebaiknya membeli plastisin dalam kotak berisi 6 atau 12 buah.
15. Clay dianggap sebagai alat yang sangat baik untuk belajar memahat.

Tanah liat berwarna - perlengkapan pemodelan

Tanah liat adalah bahan plastik alami. Menurut skema warnanya, bisa berwarna coklat kekuningan, kemerahan, putih keabu-abuan, biru kehijauan, coklat. Untuk menyimpan tanah liat, Anda perlu menuangkan sedikit air ke dalam wadah dan menutupi bagian atasnya dengan kain. Selain itu, untuk pemodelan, Anda perlu membeli dudukan plastik khusus atau menggunakan potongan linoleum untuk tujuan ini. Untuk memeriksa apakah tanah liat siap digunakan, tanah liat harus diremas dengan sedikit air dan digulung menjadi flagel. Jika tidak retak, Anda bisa mulai bekerja.

Bekerja dengan tanah liat - memahat rumah

Bagaimana cara mendesain karya anak dan membuat presentasinya?

1. 1. Pertama-tama, diskusikan dengan anak Anda pekerjaan apa yang paling disukainya.
   2. Sebuah bingkai dipotong dari kertas putih tebal. Ukurannya harus sedikit lebih kecil dari gambar. Maka Anda perlu menerapkannya pada gambar.

1. Gambar tersebut harus digantung agar nyaman bagi anak untuk mendekati dan melihatnya.
2. Rak terpisah harus dialokasikan untuk menyimpan gambar.
3. Jangan lupa, sebelum mengirim gambar untuk disimpan, menandatanganinya dengan mencantumkan tanggal dan usia anak. Tempatkan gambar dalam file.
4. Patung-patung yang terbuat dari tanah liat dan plastisin juga harus mendapat tempat khusus.
5. Jika Anda sudah mengumpulkan banyak gambar, Anda bisa mengadakan pameran karya. Anda dapat mengundang keluarga dan teman Anda ke sana dan mengatur perayaan yang sesungguhnya.
6. Dukung anak Anda dengan segala cara yang memungkinkan. Jangan lupa untuk memujinya sesegera mungkin. Hal ini akan memberinya inspirasi untuk berkarya lebih lanjut dan akan berkontribusi pada pengembangan kemampuan artistik dan kreatifnya.