Memainkan alat musik dalam dhow. Memainkan alat musik di TK

Permainan musik anak-anak membuka dunia magis bagi anak suara musik, membantu membenamkan diri dalam keindahan melodi suara instrumen dan membangkitkan inisiatif kreatif. Penting untuk mengembangkan dalam diri seorang anak segala sesuatu yang berharga yang telah dengan murah hati dianugerahkan oleh alam kepadanya, menciptakan lingkungan yang menguntungkan untuk pembentukannya. budaya musik, berdasarkan pada kemampuan bawaan anak, mengungkapkan dan meningkatkan kecenderungan dan kecenderungan yang melekat pada dirinya.

Tujuan mengadakan kelas alat musik di taman kanak-kanak, tugas dan teknik khusus

Kenikmatan estetis didapat dari memainkan berbagai permainan instrumen yang berbeda, permainan kreatif dan aktif yang menyertainya membantu memperluas jangkauan tayangan musik, pengembangan pribadi anak, merangsang aktivitas kreatif, mengembangkan pemikiran, perhatian, memori dan kualitas berkemauan keras. Oleh karena itu, sangat penting untuk melaksanakan pekerjaan pendidikan musik secara sistematis dan terarah, mempelajari metode dan teknik pengajaran dengan cermat.

Instrumen apa pun mudah dimainkan: Anda hanya perlu menyentuh tuts yang tepat pada saat yang tepat, dan instrumen akan berbunyi sendiri.

J.S.Bach

Maksud dan tujuan kelas, teknik metodologis yang relevan untuk kelompok yang berbeda

Sasaran: pengembangan kemampuan bermusik dan kreatif, menumbuhkan kecintaan terhadap musik dan cita rasa seni.

mengembangkan pendengaran ritmis;
mengenalkan klasifikasi dan bunyi alat musik;
mengajar memainkan alat musik perkusi, kebisingan, dan petik yang paling sederhana.

Teknik pengajaran umum:

lisan:
- percakapan pendidikan;
- penjelasan praktis;
- pertanyaan-pertanyaan yang mengarahkan dan bermasalah;
- teka-teki;
- puisi;
visual:
- demonstrasi dan pemeriksaan instrumen;
- pembahasan ilustrasi tematik;
- menunjukkan cara dan teknik permainan;
praktis:
- reproduksi teknik memainkan berbagai alat musik oleh anak-anak;
- meningkatkan keterampilan yang diperoleh;
- produksi alat musik dan alat bantu permainan dari bahan bekas dan bekas;
permainan:
- permainan didaktik;
- permainan musik luar ruangan.

Video: permainan “Selamat Rebana”

https://youtube.com/watch?v=a4sHFYCQQB4 Video tidak dapat dimuat: Permainan musik dan didaktik “Rebana Lucu” (https://youtube.com/watch?v=a4sHFYCQQB4)

Pelajaran musik melibatkan pergantian format kerja guru frontal, kelompok, dan individu yang kompeten dengan anak-anak. Pendekatan ini memungkinkan anak mengenal lebih dalam kemungkinan ekspresif setiap instrumen, merangsang minat dalam bermusik, improvisasi kreatif, dan membangkitkan inspirasi dalam menulis.

Teknik metodologis untuk bekerja dengan kelompok umur yang berbeda

Setiap periode usia memiliki karakteristiknya masing-masing dan memerlukan pendekatan pedagogi tersendiri. Rekomendasi metodologisnya juga berbeda.

Usia: 2–3 tahun (grup junior pertama)

Teknik permainan: anak-anak mengenal alat musik sambil memainkan situasi yang mengejutkan. Misalnya, seekor beruang membawakan tas berisi beberapa benda menakjubkan (pipa, kerincingan, drum, kubus), anak-anak memeriksa instrumennya dan mencoba mengeluarkan suara. Lalu di bawah iringan musik Mereka melakukan gerakan ritmis dengan kekuatan yang berbeda-beda dengan mainan, memungkinkan mereka menghasilkan suara pelan atau keras. Pelajarannya berubah menjadi sedikit riset, mempelajari hal-hal baru, dan memberi Anda penemuan Anda. Hal ini menciptakan suasana kejutan yang santai, menyenangkan dan kesenangan berkomunikasi dengan musik. Pada pelajaran berikutnya, komunikasi dengan teman hutan berlanjut, beruang kikuk menawarkan untuk berdansa dengannya diiringi suara rebana. Anak-anak akan dengan senang hati menirukan pahlawan kesayangannya, bergerak perlahan dari satu kaki ke kaki lainnya, berjalan terhuyung-huyung dan berusaha mengikuti pola ritme gerakan tari.

Melalui kegiatan bermain, anak juga belajar:
membedakan suara berbagai alat musik;
mengidentifikasi suara berdasarkan ketinggian;

mengembangkan rasa ritme.

Usia: 4 tahun Anak-anak di tahun keempat kehidupan juga akrab dengan musik palu dan metalofon, dan dengan senang hati ikut serta permainan ritme dengan alat. Misalnya, anak diminta menyampaikan suara percepatan atau perlambatan roda kereta api yang bergerak atau derap kaki kuda yang sedang berlari. Dalam permainan

tugas didaktik Anak-anak pada usia ini dapat, tanpa banyak kesulitan: mereproduksi ritme suara cepat dan lambat pada satu instrumen (kelinci yang gesit melompat cepat, besar
gajah kikuk
berjalan perlahan dan berat);
membedakan suara bel tinggi dan rendah;

menyampaikan pola ritme dasar melodi;

mengenali alat musik yang mereka kenal dari “suaranya”.

Anak-anak pada usia ini menguasai seni memainkan metalofon. Instrumen ini membantu mengembangkan telinga musik, rasa ritme, dan memori musik. Guru menaruh perhatian besar pada demonstrasi dan penjelasan secara simultan posisi yang benar tubuh, gerakan tangan. Perkenalan awal dengan teknik bermain glockenspiel terjadi selama pembelajaran, dan pelatihan serta pemantapan keterampilan berlanjut selama komunikasi individu dengan anak - misalnya, ketika seorang anak diminta untuk menggambarkan pola ritme namanya sendiri dengan iringan suara secara bersamaan. Untuk menggambarkan ritme secara akurat, guru menyarankan terlebih dahulu bertepuk tangan dan kemudian mereproduksi pola ritme pada rebana atau palu musik. Nilai yang bagus memperoleh reproduksi garis melodi, kepatuhan terhadap tempo, dan koherensi gerakan.

Memainkan alat musik petik juga mengembangkan keterampilan motorik halus.

Usia: 6 tahun

Anak-anak berkenalan dengan alat musik petik yang baru dan cukup rumit (harpa, sitar, gusli) dan alat musik keyboard (akordeon, akordeon kancing). Penguasaan keterampilan bermain sitar dilakukan di bentuk individu. Permainan didaktik dengan orientasi musik, yang membangkitkan fantasi dan imajinasi anak serta mengembangkan kemampuan sensorik, menjadi yang paling penting.

Pada paruh kedua tahun ini, anak mulai menguasai literasi musik. Studi tentang staf musik dan nama-nama nada terjadi melalui situasi permainan yang membangkitkan respons emosional dan minat kognitif yang hidup; puisi, lagu, dan dongeng digunakan secara aktif.

Tahapan mengenal alat musik

Teknik permainan:
- Usia prasekolah junior:
- rattle: memukul dengan alat pada telapak tangan atau permukaan horizontal yang keras (meja, lantai); goncangan;
- rebana: alat musik dipasang di satu tangan, pukulan dilakukan dengan telapak tangan atau kepalan tangan yang lain; goncangan;
- lonceng: alat musik dipegang dalam posisi vertikal, dipukul dengan tongkat, didorong dengan jari atau diguncang bebas;
- drum: ketukan ritmis yang sinkron dan bergantian dengan tongkat atau gulungan;
- sendok kayu: teknik “telapak tangan”, memukul “tumit” dengan “tumit”;
metalofon: dengan percaya diri menggerakkan palu di udara, memukul satu pelat dengan pantulan.
- Usia prasekolah menengah:
- rebana: teknik baru - memukul dengan ujung jari;
- metalofon: melatih teknik glissando (meluncur perlahan dari satu suara ke suara lainnya);
sendok: teknik baru - "pancake" (pukulan bergantian pada "tumit" sendok kiri, lalu pada "tumit" sendok kanan).
- Usia prasekolah senior:
  - dengan bebas membuka tangan, lakukan teknik “pukulan-pantulan”;
  - mencapai gerakan palu yang benar ke atas dan ke bawah;
  - belajar menyampaikan pola ritme suara dengan mengetuk;
- gambang, rumba: teknik “Bourdon” (bunyi terus menerus);
- pengenalan teknik memainkan alat musik perkusi dan kebisingan:
  - pengocok,
  - marakas,
  - kastenyet,
  - lonceng.

Video: nomor konser (usia prasekolah menengah dan atas)

https://youtube.com/watch?v=1T9Dj1qA5rY Video tidak dapat dimuat: TK. Memainkan alat musik. (https://youtube.com/watch?v=1T9Dj1qA5rY)

Menyelenggarakan pembelajaran pembelajaran alat musik

Struktur pelajaran:

Pendahuluan, bagian motivasi:
- salam musik,
- menonton video presentasi,
- percakapan pendidikan,
- pembahasan topik tersebut.
Bagian utama:
- tugas dan latihan kreatif,
- memainkan alat musik anak-anak,
- permainan musik dan didaktik.
Bagian terakhir:
- percakapan terakhir antara guru dan anak-anak,
- terima kasih untuk kerja aktif dan minat yang ditunjukkan dalam aktivitas tersebut.

Minat bermain musik dapat dibangkitkan dengan pendekatan profesional dan imajinasi pribadi guru, yang dapat digunakan dalam karyanya untuk mengaktifkan potensi kreatif siswanya:

puisi;
teka-teki;
pertandingan;
pertunjukan kostum;
demonstrasi ilustrasi;
mendengarkan sepotong musik;
menonton presentasi multimedia, video atau film animasi.

Pendekatan guru yang bijaksana dalam mengatur kelas, komprehensif persiapan awal akan menciptakan suasana informal, hidup, meningkatkan minat dan kembalinya emosi anak-anak.

Tabel: ide untuk bagian pengantar pelajaran

Topik pelajaran	Isi bagian pendahuluan
“Perjalanan bersama Emelya ke negeri dongeng musikal”	Emelya muncul dengan suara melodi tarian rakyat Rusia. Emelya: Halo teman-teman, saya sangat suka berkeliling dunia dengan kompor saya, saya mengundang Anda untuk bergabung dengan saya dan melakukan perjalanan jauh! Pendidik: Emelya, kami dengan senang hati menerima undangan Anda, tapi tebak dulu teka-teki kami (baca teka-teki tentang sendok). Emelya: Ini sendoknya wah kok aku sendiri tidak bisa menebaknya? Benar sekali, sebelum melakukan perjalanan ajaib yang panjang, tidak ada salahnya untuk makan enak, dan saya suka makan! Pendidik: Emelya, ini bukan sekedar sendok, tapi alat musik rakyat. emelia: Bagaimana? Untuk teko dan kendi? Pendidik: Tidak, tentu saja, pemainnya memukul sendok demi sendok, seperti ini. Emelya: Ini semua sangat menarik, tapi apa hubungannya dengan rencana kita? Pendidik: Teman-teman, mari kita tunjukkan petunjuk kepada tamu kita. (Anak-anak menampilkan melodi rakyat dengan sendok) Emelya: Saya mengerti, sebuah perjalanan menanti kita ke negara instrumen rakyat Rusia yang menakjubkan!
"Master Kota Musik"	Guru mengajak anak-anak melakukan perjalanan ajaib, anak-anak melihat peta kerajaan dongeng, menemukan di atasnya gambar kunci musik, yang melambangkan kota pembuat alat musik. Gelombang tongkat ajaib membawa anak-anak ke dalam kenyataan dongeng. Imajinasi membantu membayangkan sebuah kota yang di dalamnya terdapat banyak rumah-rumah indah, namun alun-alun kotanya kosong, kotanya sepi, seolah terpesona. Anda perlu memecahkan teka-teki, menyelesaikan latihan, dan menebak instrumen mana (sendok, rebana, mainan kerincingan, dll.) yang dikuasai penghuninya. Kemudian membawakan melodi, menari, bernyanyi, maka kota akan menjadi hidup, diisi dengan tawa riang, suara alat musik, nyanyian dan tarian.
“Kami akan mengundang biola untuk berkunjung”	Guru taman kanak-kanak diundang ke pelajaran sekolah musik kelas biola. Sebuah karya yang dibawakan oleh musisi profesional membuka perkenalan dengan hal-hal menakjubkan instrumen yang indah. Kisah guru musik tersebut disertai dengan peragaan alat musik yang sebenarnya: “Lihatlah badan biola yang lentur, pinggang yang tipis dan anggun. Bagian instrumen yang ujungnya melengkung disebut leher; senar direntangkan di atasnya, dan suara dihasilkan dari kontak dengan senar. Suara biola yang indah bergantung pada haluannya. Sentuhlah busurnya dan Anda akan melihat bahwa buluh itu direntangkan dengan bulu kuda yang asli dan halus. Sekarang petik senarnya dengan jari Anda dan dengarkan suara yang pendek dan tumpul. Hanya busur yang membantu biola bernyanyi dengan suara yang berlarut-larut dan lembut. Coba gerakkan busur di sepanjang senar, dengar, biolanya seperti berbicara.”
"Negeri Alat Musik"	Guru memberi tahu anak-anak bahwa seekor burung layang-layang terbang melalui jendela yang terbuka dan membawa surat. Teks suratnya: “Teman-teman, saya tahu Anda sangat suka mendengarkan musik, menyanyi, dan menari. Ratu Alat Musik Negara kita mengundang Anda untuk berkunjung. Gadis Seruling." Anak-anak memutuskan untuk menerima undangan tersebut dan hendak berangkat, tetapi kemudian Pinokio berlari ke dalam ruangan, menyanyikan sebuah lagu dan sangat tidak selaras. Guru mengajak anak-anak untuk membawa Pinokio agar ia belajar menyanyi dan mengenal alat-alat musik. Anak-anak bergerak mengikuti irama musik, mengetuk irama dengan menggunakan mainan kerincingan.

Video: pengenalan alat musik (GCD - kegiatan pendidikan terarah, kelompok menengah, penulis I.V. Tyarina)

https://youtube.com/watch?v=zleT8AEcs4s Video tidak dapat dimuat: GCD “Pengenalan Alat Musik” negara yang berbeda"(https://youtube.com/watch?v=zleT8AEcs4s)

Topik percakapan perkembangan:

“Apakah mungkin hidup tanpa musik?”
"Kota Papan Ketik"
"Mengunjungi alat musik tiup"
“Rahasia dan misteri instrumen rakyat Rusia”

Cerita tentang berbagai instrumen untuk bagian pengantar pelajaran musik

Anda juga dapat menggunakan teknologi informasi dan komunikasi (TIK), melengkapi teks dengan catatan alat dan gambar yang relevan:

Sejak saat-saat pertama kehidupan, seseorang dikelilingi oleh suara. Di alam, musik ada dimana-mana. Dengarkan - dan Anda akan mendengar melodi kicauan burung, gemerisik dedaunan musim gugur di bawah kaki, suara bergulir gelombang laut, hembusan angin musim semi yang tenang, kicau jangkrik di hari musim panas. Musik mengelilingi kita di mana-mana, kita hanya perlu belajar mendengarnya. Orang-orang telah menemukan banyak alat berbeda, diciptakan secara khusus penulisan musik, dengan bantuan nada kami belajar menuliskan melodi. Hari ini kita akan menyentuh dunia yang menakjubkan alat musik.
Musik ada di mana-mana di alam
Instrumen perkusi adalah sekelompok instrumen yang keras dan riuh. Anggotanya yang paling terkenal, kuat dan penting adalah drum. Gan, menurut kalian kenapa gendang itu bulat dan bukan segitiga? (Hanya lingkaran yang memungkinkan Anda mencapai gaya ketegangan yang diperlukan pada kulit). Dengan bantuan tongkat, Anda bisa mendapatkan suara dengan kekuatan berbeda - mulai dari gemerisik langkah ringan hingga suara gemuruh yang mengancam. Bermain drum adalah teknik pertunjukan yang paling sulit dan membutuhkan keterampilan virtuoso yang nyata dari musisinya.
Instrumen perkusi adalah instrumen yang paling keras dan paling berisik
Keluarga alat musik tiup (kuningan) - memimpin prosesi parade, menjadi peserta sambutan dalam acara-acara khusus: suara gembira dari keindahan yang cemerlang (terompet, seruling, saksofon) membawakan melodi untuk menghormati para pemenang kompetisi olahraga, menyapa yang paling tersayang dan tamu-tamu penting. Mungkin namanya karena suara magis yang menyenangkan pendengar hanya akan dihasilkan oleh musisi yang mencurahkan jiwanya untuk bermain.
Keluarga alat musik tiup (kuningan) memimpin prosesi parade, menjadi peserta penyambutan dalam acara-acara khusus
Komunitas alat musik gesek (biola, gitar, cello) selalu digandrungi bahkan oleh masyarakat yang paling menuntut dan ketat sekalipun karena suaranya yang lembut dan lembut. Bentuknya, instrumen ini sangat mirip tubuh manusia, suara dihasilkan dengan busur atau bantalan ujung jari. Instrumen senar menempati tempat paling penting dalam orkestra simfoni - di depan konduktor dan penonton.
Dengan bentuknya, alat musik ini sangat mengingatkan pada tubuh manusia; bunyinya dihasilkan dengan busur atau bantalan ujung jari.

Video: “Bagaimana suara alat musik keyboard dan tiup” (kartun)

Permainan musik dan didaktik untuk kelompok muda

Pilihan latihan dan tugas bermain untuk anak usia dua hingga empat tahun:

memutar soundtrack lagu anak-anak populer, mengetuk “sesuai irama”;
suara pengiring puisi;
gambar suara pada topik yang diusulkan (misalnya, menggambarkan fenomena alam - hujan, suara angin, hujan salju);
cerita dongeng dalam suara (onomatopoeia untuk karakter dongeng).

"Kisah Bayi Tupai"

Di musim gugur, bayi tupai berlari di sepanjang jalur hutan, dengan rajin mengumpulkan jamur dan kacang-kacangan untuk musim dingin (menggetarkan jari Anda). Tapi kemudian kepingan salju putih halus mulai berjatuhan dengan tenang ke tanah (metalofon), lambat laun mereka membungkus bumi yang dingin dengan selimut putih salju yang indah, di mana jejak tupai yang gesit (segitiga) menjadi terlihat. Di rumah pohon mereka yang nyaman dan hangat, bayi tupai menggerogoti kacang (sendok). Kehangatan rumah mereka terpelihara oleh permadani dedaunan kering (dengan gemerisik alat-alat musik). Dan di luar dingin, angin sedingin es bertiup (seruling).

"Di tempat terbuka"

Hewan-hewan hutan berlari ke tempat terbuka yang cerah untuk berjemur - berbagai suara musik, menyampaikan gambaran binatang: beruang yang berjalan perlahan, kelinci yang melompat dengan cepat, rubah yang menyelinap dengan hati-hati. Anak-anak perlu menebak siapa itu siapa dan menunjukkannya dalam gerakan dan suara.

Anak-anak perlu menggambarkan gambar binatang dalam gerakan dan suara.

"Tetesan dan Sinar"

Anak-anak mendengarkan dengan seksama musik yang menggambarkan suara hujan. Anak-anak perlu bertepuk tangan saat hujan dan menyampaikan gerakan halus sinar lembut sinar matahari pada alat musik. Anak-anak secara mandiri memilih instrumen yang sesuai dan menghasilkan gerakan tarian.

"Bunga Musikal"

Sebuah permainan untuk mengenali karakter melodi.

Gambar-gambarnya ada di atas meja. Anak-anak mendengarkan soundtrack, bergiliran menentukan sifat musik, memilih bunga yang sesuai dan menampilkannya.

Setiap anak mempunyai satu bunga; jika melodi berbunyi sesuai dengan suasana hati bunganya, maka anak tersebut mengambil kartunya.

Bagian tengah bunga menggambarkan pilihan keadaan emosional

Bagian tengah bunga menggambarkan varian keadaan emosi:

lembut, penuh kasih sayang, tenang, menenangkan;
sedih, melankolis, melankolis;
ceria, gembira, nakal.

Game untuk usia SMP dan SMA

Pada usia prasekolah menengah dan atas, anak sudah mampu mengatasi tugas-tugas yang lebih kompleks.

“Ornamen Irama”

Permainan ini mengembangkan gagasan tentang suara tinggi dan rendah, panjang dan pendek, halus dan tajam. Materi didaktik: gambar dari gambar grafis pola ritme.

Permainan ini mengembangkan gagasan tentang suara tinggi dan rendah, panjang dan pendek, halus dan tajam.

Anak diajak bertepuk tangan, memainkan alat musik, pertunjukan dengan suara atau gerakan plastis gambar musik, ditunjukkan pada kartu.

"Pagar berirama"

Permainan ini memperkuat konsep ketukan yang kuat dan mengembangkan rasa ritme. Guru bertepuk tangan melodi dari genre yang berbeda (polka, waltz, march) dengan penekanan pada nada suram, menunjukkan kartu yang sesuai.

Permainan ini memperkuat konsep ketukan yang kuat dan mengembangkan rasa ritme.

"Pilih gambar"

Latihan penguatan konsep tempo musik. Anak mendengarkan sebuah musik, menentukan temponya (cepat, lambat, sangat cepat, sangat lambat) dan memilih gambar binatang yang karakter dan temperamennya sesuai dengan tempo musik.

Latihan untuk memperkuat konsep tempo musik

"Tebak alat musiknya"

Fragmen musik yang dibawakan oleh alat musik didengarkan, anak-anak mengenalinya dari suaranya dan menunjuk ke kartu yang sesuai.

Anak-anak mengenali suatu instrumen dari suaranya dan menunjuk ke kartu yang sesuai.

"Layar Ajaib"

Permainan ini memperluas cakrawala musik Anda, mengembangkan memori dan perhatian. Anak-anak harus mengenali lagunya, mengingat namanya, memilih gambar yang menggambarkan sebuah episode kartun populer. Berdasarkan gambar tersebut, anak mengidentifikasi kartun tersebut, mengingat dan menyanyikan lagu tersebut.

Berdasarkan gambar tersebut, anak mengidentifikasi kartun tersebut, mengingat dan menyanyikan lagu tersebut.

"Loto untuk musisi cilik"

Permainan ini melatih kemampuan mendengar nada Anda. Ini menggunakan dua kelompok kartu:

Anak memilih instrumen dan memainkan melodi naik, turun, atau dengan satu suara: naik dari yang pertama ke yang kelima, turun dari yang kelima ke yang pertama, pada satu penggaris.

"Roda Keempat"

Permainan ini memperkuat pengetahuan tentang alat musik perkusi, senar, tiup dan keyboard. Anak disuguhi selembar kertas bergambar 4 alat musik, tiga di antaranya memiliki jenis yang sama, dan yang keempat tidak. Anak itu menutupi gambar yang keluar dari rangkaian logika dengan sebuah kartu.

Biola tidak termasuk dalam kelompok keyboard

"Kubus Musisi"

Untuk bermain, Anda membutuhkan dadu ukuran besar, dapat dibuat dari kotak kemasan atau dari elemen set konstruksi modular; gambar alat musik anak-anak direkatkan ke tepi kubus. Kubusnya harus ringan dan menarik. Para pemain melemparkannya secara melingkar dengan diiringi musik, musik berhenti, dan anak-anak berhenti bermain. Anak yang memegang kubus di tangannya menyebutkan alat musik yang digambar di tepi atas, mendekati meja, mengambil alat musik yang sesuai dan memainkan melodi, mengulangi pola ritme setelah guru.

Anak menyebutkan alat musik yang digambar di tepi atas, mendekati meja, mengambil alat musik yang sesuai dan memainkan melodi

"Tangga"

Alat permainan: tangga lima tingkat yang terbuat dari unsur satu set bangunan, mainan, alat musik anak. Pemain pertama memainkan melodi, pemain kedua menentukan arah gerak bunyi dan menggerakkan mainan ke anak tangga paling atas, ke bawah, atau meninggalkannya pada anak tangga yang sama.

Pemain menentukan arah pergerakan suara melodi dan menggerakkan mainan sepanjang langkah

Video: memainkan alat musik (grup senior)

https://youtube.com/watch?v=oAiU61VA-LM Video tidak dapat dimuat: “Apa yang mengeluarkan suara dan suara apa, atau kami memainkan alat musik anak-anak” (https://youtube.com/watch?v=oAiU61VA-LM)

Tabel: teka-teki tentang alat musik

Misteri	Menjawab
Ini kuncinya, seperti pada piano, Tapi agar mereka bisa bermain, Agar lagunya tidak jelek, Bulunya perlu diregangkan.	Akordeon
Tiga senar, dimainkan dengan keras Alat musik tersebut adalah “topi miring”. Cari tahu dengan cepat Apa ini?	Balalaika
Sangat mudah untuk pergi hiking bersamaku, Sangat menyenangkan bersamaku dalam perjalanan, Dan aku seorang yang suka berteriak, dan aku seorang petarung, Aku keras, bulat...	Drum
Dia memiliki kemeja lipit Dia suka menari dalam posisi jongkok, Dia menari dan bernyanyi - Jika Anda mendapatkannya. Empat puluh tombol di atasnya Dengan api mutiara. Orang yang periang, bukan petarung Riuh kami...	Akordeon
Senarnya berdering, dia bernyanyi, Dan lagu itu didengar oleh semua orang. Enam senar memainkan apa saja Dan instrumen itu selalu modis. Dia tidak akan pernah menjadi tua. Kami menyebutnya instrumen...	Gitar
Diukir di hutan Dipahat dengan halus Bernyanyi dan mencurahkan. Apa namanya?	Dudochka
alat musik, Dia seorang kuningan Dia memiliki satu tongkat, Sangat tampan. Dan lebih anggun dari dia, Rupanya tidak dalam musik. Apakah semua orang mengerti maksud saya? Ini…	Klarinet
Mereka makan sup saat makan siang, Menjelang malam mereka akan “berbicara” Gadis kayu Saudari musikal. Mainkan sedikit juga Pada cerah yang indah...	sendok
Dia terlihat seperti mainan Hanya saja ini bukan mainan!	Maraca
Sangat menyukai musik Dua saudara perempuan, Natasha dan Nina, Dan itulah mengapa kami membelinya Mereka sangat...	Piano
Gerakan halus busur membuat senarnya bergetar, Lagu itu bergumam dari jauh, bernyanyi tentang angin bulan. Betapa jelasnya suara-suara itu meluap, ada kegembiraan dan senyuman di dalamnya. Lagu melamun berbunyi dan dimainkan...	Biola
Mereka terbuat dari tembaga. Anda harus melambaikan tangan tepat waktu, Pukul dengan keras, lalu istirahat. Pesta mereka bukanlah hal sepele, bukan hal sepele, Dalam musik juga ada...	Piring
Dilakukan di konser Tatyana kami yang terkasih, Seperti bintang yang dia perankan Satu jam penuh untuk...	Piano

Video: permainan musik dan didaktik “Tebak alat musiknya”

https://youtube.com/watch?v=I6dkLxSrPX8 Video tidak dapat dimuat: MDI Tebak Alat Musik (https://youtube.com/watch?v=I6dkLxSrPX8)

Algoritma pengembangan proyek

Proyek kreatif untuk mengenal alat musik adalah versi gabungan dan diperluas dari implementasi aktivitas kognitif dan kreatif, menggabungkan beberapa aktivitas artistik, estetika, dan praktis multi arah (pengembangan musik, fiksi, menggambar, aplikasi, pembuatan alat musik anak, pertunjukan konser dll.) mempunyai tema yang sama.

Jenis proyek:

jangka pendek - dari satu pelajaran hingga satu minggu;
jangka panjang - dari satu bulan hingga satu tahun.

Algoritma pengembangan proyek:

pekerjaan persiapan;
bagian utama;
tahap akhir.

Arah dan bentuk pelaksanaannya:

perkembangan intelektual dan kognitif:
- percakapan pendidikan dengan orang tua dan siswa;
- kuis dan permainan musikal-didaktik;
- pekerjaan rumah;
- materi demonstrasi dan alat peraga (permainan presentasi, stand informasi, map geser, museum musik atau pojok, album, pameran gambar anak, dll);
- acara musik dan teater yang meriah;
- tamasya, kunjungan ke pameran museum dan konser;
permainan edukatif (musik dan didaktik, artistik, permainan peran).
kegiatan praktek pembuatan alat musik;
teknik verbal yang bertujuan untuk mengaktifkan perhatian dan mengembangkan memori (puisi, twister lidah, teka-teki, materi cerita rakyat, dongeng);
berkostum hiburan musik, konser, ruang musik (dengan partisipasi pekerja musik).

Tabel: proyek musik “Instrumen Keajaiban Rusia”

Nama	Instrumen keajaiban Rusia
Ciri	Proyek jangka panjang di kelompok persiapan
Sasaran	Ciptakan kondisi untuk memperluas dan memperkaya pengetahuan anak-anak tentang sejarah asal usul alat musik rakyat Rusia, menumbuhkan rasa cinta dan hormat terhadap bahasa Rusia budaya rakyat.
Tugas	Untuk mengembangkan pengalaman kegiatan penelitian mereka sendiri pada anak-anak, termasuk kemampuan untuk merencanakan dan melaksanakannya, menerapkan dan memperoleh pengetahuan baru. Untuk mengembangkan minat anak-anak terhadap budaya rakyat Rusia. Untuk memperkenalkan anak-anak pada fitur musik dan ekspresif dari instrumen rakyat Rusia. Ciptakan motivasi untuk aktivitas musik melalui permainan, nyanyian, gerak dan pertunjukan alat musik rakyat. Mengembangkan kemampuan kreatif dan musik anak-anak. Untuk mendorong anak-anak dan orang tua untuk terlibat dalam aktivitas kognitif dan kreatif bersama. Menciptakan lingkungan perkembangan yang baik bagi anak untuk mengembangkan minat bermain dalam ansambel cerita rakyat.
Peserta	Anak-anak dari kelompok persiapan, sutradara musik, koreografer, pendidik, orang tua.
Isi	Tahapan pelaksanaan proyek: Tahap persiapan: Pengumpulan dan kajian materi tentang sejarah asal usul alat musik. Menulis program untuk ansambel folk “Berapa banyak musisi - begitu banyak talenta.” Organisasi lingkungan subjek-spasial (alat musik, elemen kostum, mainan seni, atribut, permainan musik dan didaktik). Pemilihan materi musik (lagu, tarian, karya musik untuk mendengarkan dan memainkan musik). Pemilihan fiksi (dongeng, teka-teki, puisi, peribahasa). Panggung utama: Penelitian untuk implementasi proyek: “Apa yang dapat kita ketahui dari sendok, harpa, seruling, dan akordeon?”, “Mengapa alat musik dapat mengetuk, memetik, bersiul?”, “Orang bermain dan menghibur diri mereka sendiri.” Organisasi pengembangan, pendidikan, lingkungan subjek (kolaborasi anak-anak dan orang tua, anak-anak dan guru): pencarian informasi bersama; melakukan tamasya; melihat ilustrasi; membaca literatur; belajar lagu pendek, lagu, permainan, tarian. melakukan percakapan; permainan musik dan didaktik; studi kasus; melakukan secara langsung kegiatan pendidikan dan hiburan; kelas dalam lingkaran; mendengarkan rekaman audio dan menonton video; penciptaan ansambel cerita rakyat. Produk kegiatan: file kartu instrumen rakyat Rusia, instrumen kebisingan, buku kecil berisi dongeng tentang alat musik. Mengadakan hiburan bersama orang tua, liburan “Perjalanan Sendok Rusia”, partisipasi dalam kompetisi regional “Negeri Kecil”. Tahap akhir: Diagnosis pengetahuan anak yang diperoleh selama proyek. Presentasi produk kegiatan proyek (desain pameran kerajinan tangan, instrumen kebisingan). Persiapan presentasi akhir proyek. Meja bundar dengan peserta proyek. Analisis pekerjaan yang dilakukan, refleksi.

Tabel: proyek musik "Instrumen rakyat Rusia", penulis E. A. Glushko

Nama	Alat musik rakyat Rusia, penulis E. A. Glushko
Ciri	Proyek jangka pendek di kelompok senior
Sasaran	Memperkenalkan anak-anak prasekolah pada budaya rakyat Rusia, asal usul sejarahnya, yang berkontribusi pada perkembangan musik dan budaya umum mereka.
Tugas	Perkenalkan anak-anak pada sejarah alat musik rakyat Rusia. Perkenalkan suara instrumen rakyat Rusia. Untuk membentuk cita rasa estetis anak. Temukan informasi tentang alat musik rakyat Rusia di sumber sastra dan animasi anak-anak. Mengembangkan improvisasi musik dan permainan, rasa ritme, keterampilan motorik tangan, pendengaran yang dinamis. Memperkuat keterampilan produksi suara dengan bantuan alat musik (sendok, kerincingan, kecapi, lonceng). Dorong anak-anak untuk menghubungi orang tua mereka dengan permintaan untuk menghadiri pertunjukan paduan suara Cossack dan orkestra rakyat. Untuk menumbuhkan minat dan kecintaan terhadap musik rakyat Rusia. Ciptakan kondisi bagi seorang anak untuk mengenal karya musik rakyat Rusia di rumah. Orang tua hendaknya mendorong anak-anak mereka untuk mendengarkan dan memainkan alat musik yang akrab bagi anak-anak karya rakyat, dan berpartisipasi dalam kegiatan musik bersama anak-anak.
Peserta	Anak-anak dari kelompok yang lebih tua, sutradara musik, koreografer, pendidik, orang tua.
Isi	Tahapan pelaksanaan proyek: Tahap persiapan: Penciptaan dasar teknis untuk mengenal alat musik rakyat Rusia (membuat presentasi, merekam suara instrumen ini). Percakapan “Alat musik rakyat Rusia apa yang kita ketahui”, “Di mana saya dapat menemukan informasi yang diperlukan?” Mendengarkan karya orkestra alat musik rakyat. Perumusan masalah yang bermasalah. Mengajukan hipotesis. Bagian praktis: Mengumpulkan informasi dari sumber yang berbeda(ensiklopedia, kamus, cerita dewasa, penilaian independen, Internet). Pemutaran presentasi “Alat Musik Rakyat Rusia”. Percakapan (alat musik rakyat Rusia dalam dongeng, teka-teki tentang alat musik rakyat Rusia). Memainkan alat musik. Melakukan musikal permainan didaktik untuk pengembangan perasaan ritmis dan pendengaran timbre. Melakukan latihan untuk pengembangan keterampilan motorik halus tangan Memainkan alat musik anak dalam orkestra. Tahap akhir: Generalisasi dan sistematisasi pengetahuan yang diperoleh. Merekam hasil pengetahuan yang diperoleh (foto, mendengarkan orkestra alat musik rakyat). Mempersiapkan dan melakukan presentasi.

Video: Hari Musik di TK

https://youtube.com/watch?v=j1s5BcbkqNg Video tidak dapat dimuat: Pelajaran memainkan alat musik. Hari Musik di taman kanak-kanak Päikseke. (https://youtube.com/watch?v=j1s5BcbkqNg)

Alat musik anak-anak DIY

Kerajinan ini mudah dan sederhana untuk dibuat bersama anak-anak Anda.

Maracas “Herringbone” dan “Flower”, “Noisemaker” dari sebuah kotak

Bahan dan alat:

sebotol besar sampanye anak-anak,
botol jus yang lebih kecil,
kotak,
set kertas berwarna dan bergelombang,
selembar kertas ukuran standar,
penanda,
pensil sederhana,
gunting,
lem PVA,
sereal, kacang polong, garam.

Untuk alat musik yang berisik diperlukan wadah, bahan pengisi dan kertas penutup.

Petunjuk langkah demi langkah:

Siapkan selembar kertas bergelombang berwarna panjang dengan lebar empat hingga lima sentimeter, oleskan lem dan hiasi badan botol jus.
Siapkan selembar kertas bergelombang berwarna panjang dengan lebar empat hingga lima sentimeter, oleskan lem dan hiasi badan botol jus
Potong pita dua warna dengan lebar 8 dan 10 cm dari kertas bergelombang, panjangnya tergantung diameter botol. Potong strip di satu sisi selotip.
Potong potongan kertas bergelombang dalam dua warna dengan lebar 8 dan 10 cm
Oleskan sedikit lem di sepanjang tepi strip lebar dan rekatkan strip sempit dengan warna berbeda ke dalamnya.
Oleskan secarik lem di sepanjang tepi setrip lebar dan rekatkan setrip sempit dengan warna berbeda ke dalamnya
Siapkan strip lain untuk leher dengan lebar sekitar enam sentimeter dan buat potongan dengan cara yang sama.
Siapkan strip lain untuk leher dengan lebar sekitar enam sentimeter dan buat potongan dengan cara yang sama
Tutupi badan botol besar, mulai dari alasnya, dan tutupi bagian lehernya dengan gerakan spiral.
Tutupi bagian utama badan botol, mulai dari alasnya, dan tutupi bagian lehernya dengan gerakan spiral.
Di atas kertas A4, gambarlah lingkaran berukuran tiga belas hingga empat belas sentimeter (menggunakan kompas atau menjiplak templat yang sudah jadi).
Di atas kertas A-4, gambarlah lingkaran berukuran tiga belas hingga empat belas sentimeter (menggunakan kompas atau menjiplak templat yang sudah jadi)
Bagilah lingkaran menjadi delapan bagian, bulatkan tepi segitiga bagian dalam menjadi bentuk kelopak.
Bagilah lingkaran menjadi delapan bagian, bulatkan tepi segitiga bagian dalam berbentuk kelopak
Gunting bunganya, gambar bagian tengahnya yang bulat seukuran leher dan buat potongan di sepanjang garis.
Gunting bunganya, gambar bagian tengahnya yang bulat sesuai ukuran lehernya dan buat potongan di sepanjang garis
Gambarlah dua bagian kosong dengan pensil warna atau spidol (opsional).
Gambarlah dua bagian kosong dengan spidol atau pensil warna
Tempatkan bagian yang kosong di leher botol dan tuangkan bahan kebisingan ke dalam botol.
Tempatkan bagian yang kosong di leher botol, tuangkan sereal ke dalam botol
Siapkan potongan berwarna cerah dengan lebar tiga sampai lima sentimeter dan dua kotak dan tutupi kotak; Kami tidak menutup salah satu sisi belakangnya; kami memberikan kesempatan untuk menuangkan sereal ke dalam kotak. Tuang bahan pengisi ke dalam kotak.
Siapkan garis-garis berwarna cerah dengan lebar tiga sampai lima sentimeter dan dua kotak, tutupi kotak
Pasang tutupnya dan tutup kotaknya: mainan musik sudah siap!
Mainan musik sudah siap

Petunjuk:

Tutupi stoples mayones dengan kertas kosong berwarna.
Masukkan pita cerah ke dalam lubang samping.

Tutupi stoples mayones dengan kertas berwarna kosong, masukkan pita cerah ke lubang samping, alat sudah siap

Petunjuk:

Siapkan kotak makanan bulat plastik bersih.
Masukkan lonceng di sepanjang tepinya.
Hiasi dengan gambar.

Siapkan kotak makanan bulat plastik bersih, masukkan lonceng di sepanjang tepinya, hiasi dengan gambar

"Kerincingan Nakal"

Botol plastik ringan, kotak gel, sampo, yoghurt, dll., yang sepertiganya diisi dengan bahan yang mengeluarkan suara, seperti sereal atau kacang polong, cocok sebagai alasnya. Wadahnya bisa ditutup dengan kertas berwarna, wajahnya bisa dilukis, dll.

Botol plastik, kotak gel, sampo, yoghurt diisi sepertiganya dengan bahan kebisingan berbeda

Petunjuk:

Sebuah spiral yang dipilin dari kertas timah dimasukkan ke dalam tabung kertas makanan.
Pengisi kebisingan apa pun dituangkan.
Kedua ujung alat disegel.

Spiral yang dipilin dari kertas timah dimasukkan ke dalam tabung kertas makanan, pengisi suara apa pun dituangkan ke dalamnya, dan kedua ujung alat ditutup rapat.

"Ratchet Gorodets"

Petunjuk langkah demi langkah:

Potong potongan persegi panjang dengan ukuran yang sama dari chipboard dan warnai menggunakan cat akrilik.
Potong potongan persegi panjang dengan ukuran yang sama dari chipboard dan warnai menggunakan cat akrilik
Tunggu hingga cat mengering dan gambarlah sketsa ornamen dekoratif ala lukisan Gorodets di setiap blanko dengan pensil sederhana.
gambarlah pada setiap bagian yang kosong dengan pensil sederhana sketsa ornamen dekoratif gaya lukisan Gorodets
Warnai kelopaknya dengan hati-hati.
Warnai kelopaknya dengan hati-hati
Warnai bunga dan lingkarannya dengan warna merah.
Warnai bunga dan lingkarannya dengan warna merah
Tambahkan lingkaran biru.
Tambahkan lingkaran biru
Lengkapi ornamen dengan elemen dekoratif.
Lengkapi ornamen dengan elemen dekoratif
Bor lubang di setiap bagian, lapisi bagian produk dengan pernis, dan tunggu hingga benar-benar kering. Hubungkan semua bagian dengan selotip berwarna.
Bor lubang di setiap benda kerja, sambungkan semua bagian dengan selotip berwarna

Galeri foto: alat musik anak buatan sendiri

Toples, dengan tutup plastik di kedua sisinya. Drum terbuat dari kaleng Kotak-kotak timah yang dihias dengan bola-bola Gusli yang pecah direntangkan ke bawah (tutup dari kotak sepatu dan karet gelang berwarna) Alat musik yang terbuat dari tutupnya Lonceng pada tabung karton Lonceng yang diikatkan pada karet gelang lebar Tongkat yang diisi dengan suara berisik, lonceng pada gelang Pipa pipa terbuat dari sedotan Rebana (lingkaran bordir dan tutup botol logam)

Bagi anak-anak prasekolah, karena usianya, sulit untuk mengatur kunjungan ke konservatori atau pertunjukan orkestra simfoni di masa sekarang. ruang konser. Namun dengan cara yang menyenangkan, lincah, dan menyenangkan, Anda dapat mengenalkan anak pada dunia alat musik, bahkan mencoba bereksperimen dan membuat mainan musik yang paling tak terduga dari bahan bekas. Jadi, sudah di usia prasekolah, anak akan memiliki gagasan tentang kelompok utama instrumen, ciri-ciri struktur dan suaranya, yang akan memperluas pengetahuan musik umum mereka dan mengembangkan budaya artistik secara umum.

44 tahun. Lebih tinggi pendidikan guru, spesialisasi: sejarah dan hukum, sekolah pascasarjana. Pengalaman kerja di sekolah yang lebih tinggi- 22 tahun. Bola aktivitas profesional- mengadakan kuliah dan seminar, pendidikan dan metodologis karya ilmiah(ada publikasi ilmiah).

Permainan musik untuk anak prasekolah usia 4-6 tahun di lembaga pendidikan prasekolah

Kryuchkova Svetlana Nikolaevna, direktur musik TK MDOU No. 127 “Dongeng Utara”, Petrozavodsk

Tujuan: Materinya mungkin menarik bagi direktur musik, guru, dan orang tua.

Target: memantapkan pengetahuan anak tentang alat musik.

Tugas:
- memperluas pemahaman anak tentang alat musik
- mengenalkan teknik dasar memainkan alat musik
- menumbuhkan minat memecahkan teka-teki

Memainkan alat musik anak merupakan salah satu kegiatan favorit di pelajaran musik di taman kanak-kanak.
Anak-anak dengan senang hati menguasai teknik memainkan berbagai alat musik, bermain dalam orkestra, dan memainkan musik secara mandiri pada alat-alat musik yang disajikan di pojok musik secara berkelompok. Di setiap kelompok umur, saya mengenalkan anak-anak pada berbagai macam alat musik, sesuai dengan karakteristik usianya, dan mengajari mereka berbagai teknik memainkannya. Berkat kerja sistematis arah ini Dalam kelompok persiapan, anak-anak memiliki pengetahuan yang kuat tentang alat musik - mereka menyebutkan nama alat musik dengan benar, menebak alat musik berdasarkan suaranya, dan tahu cara memainkannya.

Saat saya memperkenalkan beberapa anak prasekolah alat tertentu, saya tunjukkan instrumen itu sendiri (atau, sebagai pilihan, ilustrasi dengan instrumen ini), izinkan saya mendengarkan fonogram suara instrumen tersebut (atau saya memainkan instrumen itu sendiri). Ketika anak sudah mengenal banyak alat musik, maka dapat dilakukan hiburan atau permainan untuk mengidentifikasi hasil pengetahuannya.

Saya sampaikan kepada Anda permainan yang kami mainkan dengan anak-anak -

1.Halo, musisi!

(untuk anak yang lebih besar)
Target: mengkonsolidasikan nama-nama alat musik dan teknik memainkannya.
Sebelum pertandingan, pilih pembawa acara - seorang musisi!
Anak-anak berbaris dan musisi menghadap mereka. Presenter di belakang pemusik memperlihatkan gambar alat musik tertentu - anak meniru memainkannya. Musisi harus menebak alat musik dari tindakannya.

Halo, musisi yang baik!
Lihatlah bakat kita.
Ya, lihat, jangan menguap -
Tebak alat kami!

Anak-anak bergiliran menirukan permainan alat musik – pemusik menebak alat musik tersebut.

Pilihan untuk menebak -
- balalaika,
- biola,
- bel
- akordeon
- piano
- gendang
- pipa

Anda juga bisa memberikan teka-teki kepada anak tentang alat musik yang suka mereka tebak.

2. Kami akan memecahkan teka-teki dan memainkan alat musik.

(untuk anak-anak kelompok menengah)

Tempatkan gambar alat musik pada kuda-kuda. Anak yang memecahkan teka-teki tentang alat musik pergi ke kuda-kuda, menemukan gambar dengan gambar alat musik yang sesuai dan menunjukkannya kepada semua orang. Anak-anak yang lain meniru permainan alat musik ini. Anak dapat memegang gambar tersebut di tangannya. Setelah menyelesaikan teka-teki, Anda dapat meringkas dan mengidentifikasi anak-anak yang paling banyak menebak teka-teki.

Opsi teka-teki:
1. Dua pacar yang ceria
Mereka menari di atas kepalanya.
Dia sendiri kosong, tapi suaranya kental.
Ia mengalahkan tembakan dan membantu kita berjalan. ( drum)

2. Dia adalah instrumen kayu
Ini akan berbunyi sebentar lagi.
Bernyanyilah mengikuti senarnya,
Mulai bermain... (balalaika)

3. Tekan tombol dengan cepat
Bersenang-senang bernyanyi.
Regangkan sedikit bulunya
Dan bermainlah untuk kami... (akordeon)

4. Ambillah di tanganmu
Dan kocok sedikit.
Suara kecil
Akan membunyikan bel... (bel)

5. Ambil mereka di tanganmu dengan cepat,
Bersenang-senang mengetuk mereka.
Mainkan sedikit lagi
Di atas lukisan yang indah… (sendok)

6. Letakkan di bibir Anda
Tiup ke dalamnya juga.
Buat spons menjadi tabung
Dan mainkan... (ke pipa)

3. Bermain dalam orkestra.

(untuk anak yang lebih besar)

Susun kursi dalam lingkaran. Di setiap kursi terdapat alat musik apa saja (berbeda-beda). Sebaiknya gunakan musik dua bagian untuk permainan.
Pada bagian pertama musik, anak-anak melompat (atau berlari ringan) mengelilingi kursi. Ketika musik berakhir, mereka mengambil instrumen dari kursi di dekat mereka. Untuk bagian kedua dari musik, anak-anak memainkan alat musiknya masing-masing.

Sebagai pilihan

Dalam empat lingkaran, instrumen disusun sesuai dengan jumlah anak (di lingkaran pertama - sendok, di lingkaran kedua - mainan kerincingan, di lingkaran ketiga - lonceng, di lingkaran keempat - maracas). Permainan ini dimainkan dengan musik dua bagian. Pada bagian pertama musik, anak-anak memainkan alat musik dalam lingkarannya. Untuk bagian kedua (tenang) - anak-anak berpindah ke lingkaran lain dengan instrumen. Dengan demikian, secara bergiliran anak-anak akan memainkan semua alat musik yang ditawarkan kepada mereka.

Untuk membuatnya lebih sulit, Anda dapat menawarkan ritme permainan tertentu untuk setiap alat musik.

4. Coba tebak.

(untuk anak-anak apa saja kelompok umur. Untuk setiap usia, gunakan alat yang familiar dan sesuai usia anak)
Pengarah musik menyembunyikan alat musik di balik layar kecil. Memainkan alat musik secara bergiliran, anak menebak alat musik tersebut.

Sebagai pilihan untuk anak-anak prasekolah yang lebih tua, Anda dapat menggunakan soundtrack instrumen untuk menebak.

Mengapa kami begitu memperhatikan bermain di DMI? Ya, karena bermain musik anak-anak memperluas cakupan aktivitas musik anak prasekolah, meningkatkan minat terhadap aktivitas musik, dan mendorong perkembangan memori musik, perhatian, membantu mengatasi rasa malu yang berlebihan, kaku, mengembang pendidikan musik anak. Selama pertandingan mereka tampil jelas ciri-ciri kepribadian setiap pemain: kehadiran kemauan, emosi, konsentrasi, kemampuan musik berkembang dan meningkat. Sambil belajar memainkan DMI, anak-anak menemukan dunia suara musik dan mengenali keindahan suara. berbagai instrumen. Kualitas nyanyian mereka meningkat, mereka bernyanyi lebih jelas, kualitas gerakan musik dan ritme meningkat, anak-anak mereproduksi ritme dengan lebih jelas.

Unduh:

Pratinjau:

Pengembangan metodologi

Sebuah sistem pengajaran anak memainkan alat musik di TK.

(dari pengalaman TK MBU No. 49

"Catatan Selamat" pergi. Togliatti)

RENCANA.

Relevansi masalah.
N.A. Metlov - sebagai penggagas pengajaran anak-anak prasekolah memainkan alat musik.
Bermain DMI merupakan kegiatan yang bermanfaat dan menarik.
Pengenalan mainan dan alat musik dalam 1 ml. Ke grup.
Kelompok junior kedua.

Memainkan instrumen perkusi.
Perkembangan persepsi dinamis dan pendengaran timbre.
Pengantar metalofon.

Memainkan metalofon - tampilan baru aktivitas musik di kelompok menengah.

Perkembangan teknik saat memainkan metalofon.
Memainkan nyanyian pada satu suara dan dua suara yang berdekatan.
Penggunaan mainan musik saat membawakan lagu program.

Kelompok senior.

Tugas baru saat memainkan glockenspiel.
Berkenalan dengan alat musik baru, menguasai teknik memainkannya.
Bermain dalam ansambel.
Peran permainan musik dan didaktik dalam mengajar anak-anak prasekolah memainkan alat musik.
Mengenal catatannya.

Kelompok persiapan.

Pengantar gambang dan akordeon.
Memainkan melodi yang diperluas pada metalofon.
Mengajar notasi musik.

Penciptaan orkestra adalah panggung utama pekerjaan kami.
Arti pembuatan musik kolektif.

Pendidikan musik bukanlah pendidikan seorang musisi, tetapi pertama-tama, pendidikan seseorang.

V.A. Sukhomlinsky.

Salah satu masalah paling mendesak dan “besar” yang dihadapi masyarakat modern adalah ancaman pemiskinan spiritual individu, bahaya hilangnya pedoman moral. Oleh karena itu, pendidikan kita perlu mengatasi masalah-masalah yang sangat penting. masyarakat modern, memastikan pendidikan moral, menentang kurangnya spiritualitas, konsumerisme, menghidupkan kembali keinginan dan kebutuhan anak-anak akan aktivitas intelektual aktif. Selama bertahun-tahun kami telah berdiskusi: di antara para spesialis terdapat guru yang berpengalaman dalam pendidikan musik anak-anak prasekolah; Di satu sisi, di sisi lain, ada spesialis dalam pendidikan musik anak-anak di sekolah. Guru sekolah berkata: “Sulit untuk bekerja dengan siswa kelas satu, karena terkadang mereka tidak dapat menyebutkan satu pun komposer dan tidak mengetahui lagu yang mereka pelajari di taman kanak-kanak.” Sebaliknya, para guru percaya: “Anak-anak kami belajar menyanyi dan menari, tetapi di sekolah hanya ada satu pelajaran musik.” Sayangnya, kita harus mengakui: keduanya benar. Suatu kebetulan yang jarang terjadi ketika seorang anak, setelah menerima pendidikan musik penuh di taman kanak-kanak, menemukan dirinya berada dalam lingkungan musik yang sama baiknya di sekolah. Selain itu, praktikan melihat interaksi antara direktur musik TK dan guru musik di sekolah dalam kelangsungan kerja segala sesuatu yang telah terakumulasi dalam pendidikan musik anak pada tahap sebelumnya.

Tujuan pendidikan musik.

Musik mempunyai potensi untuk mempengaruhi tidak hanya orang dewasa, tetapi juga anak-anak yang masih sangat kecil. Terlebih lagi, dan ini telah terbukti, bahkan masa prenatal sangat penting untuk perkembangan seseorang selanjutnya: musik yang didengarkan oleh ibu hamil berdampak pada pengaruh positif pada kesejahteraan anak yang sedang berkembang (mungkin hal itu membentuk selera dan kesukaannya). Dari uraian di atas kita dapat menyimpulkan betapa pentingnya menciptakan kondisi bagi pembentukan fondasi budaya musik anak prasekolah.

Tujuan utama pendidikan musik dapat dipertimbangkan:

Mengembangkan musik dan kreativitas(dengan mempertimbangkan kemampuan masing-masing) melalui berbagai jenis aktivitas musik;
Untuk membentuk permulaan budaya musik, untuk berkontribusi pada pembentukan budaya spiritual bersama.

Keberhasilan penyelesaian tugas-tugas ini tergantung pada isi pendidikan musik, terutama pada pentingnya repertoar yang digunakan, metode dan teknik pengajaran, bentuk pengorganisasian kegiatan musik, dll.

Penting untuk mengembangkan dalam diri seorang anak semua yang terbaik yang melekat dalam dirinya secara alami; dengan mempertimbangkan kecenderungan jenis aktivitas musik tertentu, berdasarkan berbagai kecenderungan alami, untuk membentuk kemampuan musik khusus, untuk mendorong perkembangan umum.

Kemampuan musik setiap anak memanifestasikan dirinya secara berbeda. Bagi sebagian orang, sudah di tahun pertama kehidupan, ketiga kemampuan dasar - rasa harmoni, persepsi musik-pendengaran, dan rasa ritme - diekspresikan dengan cukup jelas, berkembang dengan cepat dan mudah, ini menunjukkan musikalitas; Bagi yang lain, ini nanti, lebih sulit. Yang paling sulit untuk dikembangkan adalah konsep musik dan pendengaran - kemampuan untuk mereproduksi melodi suara, secara akurat, melantunkannya, atau memilihnya dengan telinga pada alat musik. Pada kebanyakan anak, kemampuan ini baru muncul pada usia lima tahun. Tetapi kurangnya manifestasi awal dari kemampuan, tegas musisi-psikolog B.M. Teplov, bukanlah indikator kelemahan, apalagi kurangnya kemampuan. Lingkungan tempat seorang anak tumbuh (terutama di tahun-tahun pertama kehidupannya) sangatlah penting. Manifestasi awal dari kemampuan musik diamati, sebagai suatu peraturan, pada anak-anak yang menerima kesan musik yang cukup kaya.

Bentuk utama kegiatan musik di taman kanak-kanak adalah kegiatan yang tidak hanya sekedar mendengarkan karya musik yang dapat dipahami anak, mengajarkannya menyanyi dan bergerak. permainan musik dan menari, tetapi juga mengajari mereka memainkan DMI. Minat yang besar terhadap orkestra alat musik anak sebagai sarana pendidikan musik. Musisi terkemuka Pencerah B. Asafiev, B. Yavorsky, K. Orff dari Austria menekankan pentingnya bentuk aktif aktivitas musik dalam orkestra anak-anak sebagai dasar pembuatan musik dasar dan perkembangan anak. Pencipta sistem pendidikan musik anak-anak prasekolah saat ini juga sangat mementingkan orkestra instrumen anak-anak.

Di tahun 20-an, N. Metlov dan L. Mikhailov berbicara tentang perlunya mengorganisir orkestra anak-anak sebagai sarana pengembangan yang efektif. persepsi musik dan pendengaran pada anak-anak. Pada tahun 30-an dan 40-an, N. Metlov mengorganisir orkestra di taman kanak-kanak dan menciptakan alat musik dengan nada suara baru. Dimulai pada tahun 20-an dengan mengajar anak-anak memainkan alat musik perkusi (rebana, segitiga, lonceng, alat musik, dll.), N.A. Metlov segera memberi mereka hak hanya untuk menemani, memberi warna tertentu pada karya tersebut. Dia mencari, mendesain, dan menyempurnakan instrumen melodi sehingga anak-anak dapat memainkan melodi apa pun dan memainkan musik secara mandiri. Instrumen pertama untuk anak-anak adalah gambang dan metalofon. Saat mengajar anak memainkan alat musik ini, mereka menggunakan sistem notasi. Bekerja sama dengan pengrajin ahli V. Rachmaninov, V. Bodrov, dan lainnya, N. Metlov pada tahun 1941-1942 menciptakan metalofon dengan penyetelan yang presisi dan stabil, suara yang jernih dan menyenangkan. Gambang dan metalofon modern menggambarkan nama-nama bunyi dan lokasinya pada paranada. Dengan memainkan alat musik tersebut, anak secara praktis memperoleh unsur literasi musik. Metlov memperkenalkan sitar anak-anak, akordeon kancing, seruling, dan obo ke dalam kelompok instrumen melodi. Ia mengorganisir orkestra di taman kanak-kanak yang terdiri dari 30-40 anak yang memainkan alat musik. Untuk setiap karya, N.A. Metlov menciptakan instrumentasi dengan mempertimbangkan genre dan struktur karya, serta kekhasan instrumennya. Dia menugaskan peran khusus dalam instrumentasi pada bagian piano, yang dilakukan oleh direktur musik. Dia menghiasi bagian piano dengan sarana ekspresi tambahan yang harmonis dan bervariasi. Instrumentasi musik untuk orkestra perkusi dianggap sangat penting. Berdasarkan melodi dan lagu daerah, Metlov menciptakan repertoar untuk orkestra anak-anak, yang cocok untuk dimainkan dengan instrumen anak-anak; kemudian repertoarnya mencakup karya-karya komposer Soviet.

Bersama dengan N.A. Metlov pada tahun 20-40an, guru terkenal T.S. Babadzhan, Yu.A. Dvoskina, M.A. Fumer dan lainnya bekerja. Dan kemudian N.A.

Mengapa kita menaruh perhatian besar pada permainan alat musik saat memimpin kelas musik? Ya, karena pembuatan musik anak-anak memperluas cakupan aktivitas musik anak-anak prasekolah, meningkatkan minat terhadap aktivitas musik, mendorong perkembangan memori dan perhatian musik, membantu mengatasi rasa malu dan kendala yang berlebihan, serta memperluas pendidikan musik anak. Dalam proses bermain, ciri-ciri individu setiap pemain terlihat jelas: adanya kemauan, emosi, konsentrasi, kemampuan bermusik berkembang dan meningkat. Dengan belajar memainkan alat musik, anak menemukan dunia bunyi musik dan lebih sadar membedakan keindahan bunyi berbagai alat musik. Kualitas nyanyian mereka meningkat, mereka bernyanyi lebih jelas, kualitas gerakan musik dan ritme meningkat, anak-anak mereproduksi ritme dengan lebih jelas.

Bagi banyak anak, bermain DMI membantu menyampaikan perasaan batin dunia rohani. Ini adalah sarana yang sangat baik tidak hanya untuk perkembangan individu, tetapi juga pengembangan pemikiran, inisiatif kreatif, dan hubungan sadar antara anak-anak. Dan oleh karena itu, banyak perhatian diberikan pada pekerjaan ini di lembaga pendidikan prasekolah kami dan tidak dilakukan secara formal dari waktu ke waktu, tetapi ada sistem pelatihan keseluruhan, yang akan saya coba ungkapkan dalam pekerjaan ini.

Pengerjaan dilakukan secara terorganisir dan konsisten, berbagai metode dan teknik yang digunakan: menampilkan ilustrasi, mainan, menggunakan permainan musik dan didaktik, serta terdapat database besar alat musik anak. Penggunaan mainan dan instrumen musik secara sistematis di kelas musik membangkitkan minat anak-anak terhadap kegiatan tersebut, memperluas kesan musik mereka, dan mendorong aktivitas kreatif.

Kami memulai perkenalan kami dengan alat musik di grup junior pertama. Kami mengajari anak-anak membedakan bunyi berdasarkan nada (tinggi rendahnya bunyi bel, metalofon, piano), mengenal dan membedakan bunyi rebana, rattle, gendang, terompet.

Kami memperkenalkan setiap mainan musik, menciptakan situasi permainan. Misalnya, seekor anjing membawa barang-barang menarik di dalam keranjang; ternyata itu adalah mainan kerincingan. Anak-anak memandangnya dengan antusias, menyentuhnya, belajar berkomunikasi dengan mereka dan mengeluarkan suara. Kemudian anjing memainkan permainan musik “Rattles” bersama anak-anak. M.Rauchwerger. Bermain karya musik, dan anak-anak bersama guru melakukan gerakan-gerakan tersebut; Saat mendengarkan musik pelan, mereka memainkan mainan di depannya, dan saat mendengarkan musik keras, mereka mengangkatnya dan mengguncangnya dengan kekuatan yang lebih besar. Permainan ini memberikan kegembiraan bagi anak-anak dan mengajarkan mereka untuk membedakan suara keras dan suara pelan. Setiap pelajaran menciptakan suasana komunikasi yang menyenangkan dengan musik. Pada pelajaran berikutnya, anak-anak bertemu dengan beruang. Dia membawa rebana, dia ingin menari. Namun dia menari perlahan mengikuti goyangan para renungan. M Rauchwerger, dan guru memukul rebana. Salah satu anak yang aktif diajak menari bersama beruang (beruang menari di atas meja agar semua orang dapat melihatnya dengan jelas). Pada pelajaran berikutnya, semua anak berubah menjadi beruang, berjalan perlahan dari kaki ke kaki, mereka menari bersama beruang (anak laki-laki memainkan rebana). Kemudian beruang mengajak anak-anak bermain rebana, terlebih dahulu dengan bantuan guru. dan kemudian sendiri. Tentu saja, tidak semua orang bisa memukul secara ritmis, tapi semua orang bisa memukul. Seringkali boneka Katya mendatangi anak-anak dan bergabung dengan mereka dalam permainan. Anak-anak suka bermain dengan Katya. Di sini Katya berjalan melewati aula, sesekali memukul rebana, tetapi Katya berlari dan anak-anak sering mendengar suara itu. Pada saat yang sama, perhatian tertuju pada suara rebana yang berbeda. Dengan demikian, anak belajar merasakan ritme (membedakan ritme berjalan dan berlari), serta merespons perubahan musik. Permainan “Walk-Run” membantu mengembangkan rasa ritme, serta mendengar perubahan dua bagian permainan, kemampuan untuk melakukan gerakan-gerakan yang sesuai yang menjadi ciri melodi. E. Telicheeva dan tarian “Rebana” oleh R. Fried. Untuk pengembangan pendengaran timbre sejak 1 ml. Kami melakukan permainan musik dan didaktik “Tebak apa yang saya mainkan?”. Anak-anak mengenali gendang, terompet, rebana, bel. Mula-mula diberikan 2 alat musik yang bunyinya kontras, kemudian jumlahnya bertambah menjadi 4. Anak tidak diminta menyebutkan nama alat musik tersebut, mereka menunjuk alat musik yang ada di depan layar (yang dimainkan semua orang berbohong di belakang layar). Pada awalnya, tidak semua anak dapat mengidentifikasi dengan benar instrumen yang berbunyi, namun setelah beberapa kali pelajaran anak-anak berhasil menyelesaikan tugasnya. Dengan menggunakan metalofon piano, kami juga mengajari anak-anak membedakan suara tinggi dan rendah (permainan "Burung dan Ayam" dengan musik. Telicheeva.)

Pada kelompok junior 2, kami mengkonsolidasikan pengetahuan anak-anak tentang alat musik dan mainan, yang mereka pelajari pada kelompok junior 1. gr., kami terus memperkenalkan yang baru - kami menambahkan palu musik dan metalofon. Kami memperhatikan bahwa anak-anak pada usia ini senang melakukan berbagai gerakan dengan alat. Untuk mengembangkan ritme, kami menawarkan latihan ini kepada anak-anak. Kami membagikan 2 kubus kepada semua anak dan mengundang mereka untuk duduk di kursi trailer. Kereta menambah kecepatan; anak-anak perlahan-lahan menabrak balok. Langkahnya dipercepat, anak bersama guru berusaha menyampaikan ritme lebih cepat. Kereta berhenti dan, seiring dengan melodi, kubus-kubus itu juga terdiam. Anak-anak selalu bersemangat melakukan latihan untuk mengembangkan persepsi ritmis. Boneka bersarang datang mengunjungi anak-anak dan membawa serta kubus dan mainan kerincingan. Dia ingin menari, tapi tidak ada musik. Kemudian guru mengajak anak bermain dengan boneka matryoshka dan boneka tersebut akan menari. Anak-anak senang memukul mainan kerincingan dan balok diiringi musik dansa. Dalam permainan musik "Beruang Datang Mengunjungi". Rauchverger (melodi yang mereka kenal dari grup junior pertama) diundang untuk bermain drum. Anak laki-laki itu memimpin beruang, dan anak itu perlahan menabuh genderang. Dalam permainan "Siapa yang berjalan di hutan?" tugasnya menjadi lebih sulit. Di sini anak-anak belajar membandingkan dan menyampaikan ketukan lambat pada satu instrumen - beruang, gajah berjalan, dan ketukan cepat - kelinci melompat, landak berlari. Latihan menunjukkan bahwa anak-anak pada usia ini, tanpa kesulitan khusus, membedakan suara 2 lonceng yang berbeda (suara tinggi dan rendah); dalam permainan “Tetesan Besar dan Kecil”, “Burung Mana yang Bernyanyi?”, anak-anak membedakan hingga 1 dan hingga 2 oktaf. Terus mengembangkan persepsi dinamis, kami menggunakan permainan seperti musik “Quiet and Loud Palms”, “Quiet and Loud Bells”. Rustamov, di mana anak-anak mula-mula membunyikan bel, baik dengan pelan atau keras, sesuai dengan perubahan kekuatan suara dalam musik, dan kemudian, memperumit tugas: anak-anak dibagi menjadi 2 subkelompok. Anak perempuan di baris pertama adalah lonceng yang tenang, dan anak laki-laki di baris kedua adalah lonceng yang keras, dan mereka hanya perlu membunyikan musik, daya tahan dan perhatian mereka berkembang. Dalam permainan musik "Walk-Sleep". Anak-anak Krasev merespons suara pelan dan keras dengan memainkan lonceng, melakukan latihan yang berhubungan dengan bentuk musik dua bagian. Selanjutnya kita mulai mengenalkan anak pada alat musik baru yaitu metalofon. Kami mencoba memastikan bahwa pengenalan instrumen dilakukan dalam suasana yang sangat menarik, menggunakan berbagai bahan, dan dengan cara yang menyenangkan.

"Kisah Katak KVAK." (di atas kain flanel)

Katak Kwak sedang berjalan-jalan. Tiba-tiba setetes air hujan menimpanya (saya menabrak pelat metalofon sekali). Awan menutupi matahari, hari menjadi gelap, dan beberapa tetes lagi jatuh menimpa katak kecil itu (saya memukulnya beberapa kali). Pada awalnya, tetesan-tetesan itu jarang turun (jarang terjadi), kemudian hujan mulai turun dengan sungguh-sungguh dan tetesan-tetesan itu mulai turun semakin sering. Hujan semakin deras (sering berhembus). danau dan mulai menunggu hujan reda, dan matahari terbit kembali.

Pertanyaan untuk anak-anak: hujan apa itu? Kuat, lemah, jarang, sering. Dan inilah alat yang membantu saya menggambarkan hujan yang sebenarnya. Oleh karena itu, nama alat musiknya sudah tetap, disarankan untuk melihat dan menyentuh lagi serta mendengarkan suaranya. Pada pembelajaran selanjutnya, permainan “Hujan Ceria” memperkuat kemampuan membedakan pola ritme, dan anak menentukan mana yang sedang hujan. Jika dalam 1 ml. gr. anak mengenali alat musik dari suaranya, tinggal tunjuk saja, lalu 2 ml. gr. Kami meminta Anda memberi nama pada instrumen tersebut, dan kemudian, setelah mempelajarinya, beri nama dan mainkan. Situasi masalah Di dalam kelas mereka membiarkan anak mengembangkan kreativitas dan imajinasi.

1 pelajaran. Seekor beruang dan kelinci datang mengunjungi anak-anak. Sebuah paket tiba untuk mereka. Anak-anak menebak instrumen berdasarkan suaranya, dan kemudian membagikan apa yang mereka kirimkan kepada siapa. Kemudian kami memainkan gendang, bagaimana beruang berjalan perlahan dan berat, dan pada rebana, bagaimana kelinci melompat dengan riang.

Pelajaran 2. Hewan-hewan tersebut kehilangan alat musik gendang dan rebananya di hutan. Anak-anak ingat bahwa ini adalah beruang dan kelinci. Disarankan untuk memainkan alat musik, hewan menari mengikuti musik.

Pelajaran 3. Anak-anak memakai topi kelinci dan beruang, memilih instrumen mereka dan memainkannya diiringi piano.

Saat mengajar anak memainkan alat musik, rasa ritme dan kemampuan menyampaikan pola ritme sederhana sangatlah penting. Makanya di grup ini kami menggunakan berbagai alat musik perkusi, dan kami mencoba mengaransemen beberapa lagu yang kami nyanyikan di kelas. Mainan musik juga digunakan pada hari libur. Segera Tahun Baru Kami memberikan lonceng atau mainan kerincingan kepada anak-anak - beginilah cara mereka membangunkan Gadis Salju yang sedang tidur di rumahnya. Terkadang mereka menari dengan mainan kerincingan, dan Petrushka, yang datang ke hari raya, menunjukkan gerakannya kepada mereka. Lambat laun, pengalaman anak-anak dalam mempersepsikan musik diperkaya, respons emosional terhadap alat musik yang dikenal anak-anak berkembang, dan keinginan untuk bertindak secara mandiri dengan alat-alat tersebut muncul.

Di kelompok tengah, disediakan jenis aktivitas musik anak baru - bermain metalofon. Memainkan alat musik ini membantu anak-anak mengembangkan telinga melodi, ritme, dan memori musiknya. Pelatihan awal dilakukan di kelas, dan kemudian selama pekerjaan individu dengan anak-anak. Sangat penting melekat pada tempat duduk anak-anak yang benar selama bermain. Kebebasan tubuh dan tangan terjamin. Demonstrasi disertai dengan penjelasan. Sambil memainkan alat musik tersebut, anak secara mandiri menirukan bunyi lonceng besar dan kecil, lompatan burung pipit, dan pukulan burung pelatuk. Setelah anak-anak merasakan bahwa suara glockenspiel bisa rendah dan tinggi, keras dan pelan, panjang dan pendek serta ekspresif berbagai gambar, kami mulai memainkan lagu-lagu sederhana dengan satu suara dari musik dasar Vetlugina. Pertama, kami mengenalkan lagu kepada anak-anak, memperlihatkan ilustrasi yang diperbesar, kemudian kami bernyanyi secara kelompok dan individu. Sejak awal kami mengajarkan cara mereproduksi ritme secara akurat. Untuk melakukan ini, kami menyarankan untuk bertepuk tangan sesuai dengan pola ritme nyanyian menggunakan berbagai instrumen perkusi. Anak menyampaikan irama dengan menggunakan rebana, kubus, dan palu musik. Sekaligus kita belajar mengkoordinasikan gerak kita dengan gerak kawan kita, agar kita tidak menyalip, mendahului, dan tidak tertinggal.

Latihan "Bebek"

Bebek kami di pagi hari: quack-quack-quack (suara instrumen) quack-quack-quack (anak-anak bernyanyi)

Angsa kami di tepi kolam: ga-ga-ga (alat) ga-ga-ga (anak-anak)

Ayam kita melalui jendela: ko-ko-ko (alat) ko-ko-ko (anak-anak).

Setelah latihan seperti itu, anak-anak bermain lebih ramah dan harmonis. Melanjutkan pengembangan lagu pilihan pada pelajaran berikutnya, saya memberi tugas kepada anak-anak untuk mengenalinya dari melodi, menyanyikannya, bertepuk tangan sesuai irama. Kemudian gambar tersebut diletakkan di atas kain flanel dengan pohon Natal besar atau kecil, boneka bersarang, dan bintang. Pada pembelajaran selanjutnya, anak menentukan lagu sesuai irama yang tertera pada kain flanel. Dan baru setelah semua anak menguasai ritme dengan baik, kami melanjutkan memainkan lagu ini dengan instrumen tersebut. Pelat metalofon ditandai dengan lingkaran berwarna. Lambat laun, anak-anak menguasai keterampilan memainkan glockenspiel: mereka memainkan lagu-lagu yang familiar dengan satu suara, menyampaikan pola ritme pada sekelompok drum, dan belajar mendengarkan satu sama lain. Mereka sering bermain dengan seluruh orkestra dari berbagai instrumen, yang menimbulkan kegembiraan dan keinginan untuk bermain lebih banyak.

Menggunakan alat musik sambil menyanyikan lagu-lagu yang familiar mengembangkan kreativitas anak dan mendorong mereka untuk menerapkan ilmu dalam kehidupan sehari-hari. Selama pelajaran musik kami menawarkan kepada anak-anak tugas individu. Anak pada alat musik tersebut harus menyampaikan pola ritme namanya sambil mengucapkannya secara bersamaan. Anak-anak sangat menyukai tugas ini.

Di kelompok senior, kami memperkenalkan anak-anak pada instrumen baru - sitar. Pertama, kita mendengarkan suara alat musik tersebut, memperhatikan fakta bahwa alat tersebut dapat dimainkan dengan pick, menyentuh senarnya. Membandingkan bunyi sitar dengan alat musik lain, kita menemukan perbedaan bunyi. Karena instrumen ini sulit untuk dikuasai, pelatihannya terutama dilakukan di pelajaran individu. Dalam kelompok yang lebih tua, ketika mengajarkan cara memainkan alat musik, kami memberikan tempat yang penting pada permainan musik dan didaktik. Jadi, untuk mengembangkan pendengaran timbre, kami memainkan “Identifikasi instrumen”, permainan dengan handout “Identifikasi berdasarkan ritme”. Permainan musik dan didaktik memegang peranan yang sangat penting, membantu mengembangkan keterampilan dan kemampuan tertentu pada anak yang sangat diperlukan ketika menguasai alat musik tertentu, menanamkan minat dan keinginan untuk memainkannya secara mandiri, serta mengembangkan kemampuan musik dan sensoriknya. Musik memiliki rahasianya sendiri, banyak di antaranya dipelajari anak-anak di kelas musik. Pada paruh kedua tahun terakhir, kami memperkenalkan anak-anak kepada staf dan nama-nama catatan. Anak belajar membaca musik melalui permainan, melalui dongeng, dan melalui pengembangan imajinasi anak. Untuk setiap anak kami memiliki rumah yang terbuat dari kertas beludru dengan tongkat, lingkaran - catatan. Saat berkenalan dengan catatan, kami menggunakan ayat-ayat pendek dari "Catatan ABC". Anak-anak lebih mudah mengingat nada-nadanya dan puisi menghadirkan animasi serta membangkitkan respons emosional pada anak-anak. Pada setiap pelajaran berikutnya, kami memperkuat materi sebelumnya dan mengajarkan materi baru.

Dalam kelompok persiapan kami memperkenalkan anak-anak pada akordeon. Mari kita lihat itu. Anak-anak mendengarkan melodi familiar yang dibawakan oleh pemimpin dan mendengarkan suaranya yang dibawakan oleh musisi profesional. Tidak semua anak bisa memainkan akordeon. Dari semua instrumen anak-anak, inilah yang paling sulit digunakan oleh anak-anak. Dari sekelompok anak terdapat 5-6 anak yang ingin belajar bermain akordeon. Pekerjaan ini dilakukan secara individual. Kami mengajari anak untuk tidak meregangkan jari, menjaganya tetap di atas keyboard, kami mengajari anak untuk menggunakan jari dengan benar, menggerakkan akordeon dengan tenang tanpa menyentak, dan memperhatikan postur tubuh saat bermain.

Dengan mengerjakan lagu-lagu sederhana, kami mengembangkan keterampilan anak-anak dalam bermain ansambel dan mengajari mereka untuk mendengarkan diri sendiri dan orang lain. Dengan demikian, melaksanakan kerja sistematis dalam pembangunan telinga musik Selama kami berada di taman kanak-kanak, kami dapat mendekati tahap utama pekerjaan kami - membuat orkestra dan secara sadar mempelajari melodi paling sederhana pada alat musik di dalamnya. Membuat orkestra untuk anak-anak prasekolah adalah tugas yang sangat sulit, tetapi sangat perlu dan perlu.

Institusi pendidikan prasekolah otonom kota "Trudarmeysky TK "Cheburashka"

Pengembangan metodologi

Sebuah sistem pengajaran anak memainkan alat musik di TK.

Diselesaikan oleh: Volkova Galina Fedorovna

sutradara musik

Prokopyevsky distrik kota

2015

Perkenalan

3. Pengetahuan anak tentang alat musik kelompok junior 2

4. Pembelajaran alat musik pada kelompok menengah

5. Pelajaran alat musik pada kelompok senior

6. Pembelajaran alat musik pada kelompok persiapan

7. Komposisi instrumental orkestra anak

Kesimpulan

Sastra yang digunakan

Perkenalan

Pendidikan musik –

Ini bukan pendidikan seorang musisi, tapi

Pertama-tama, pendidikan manusia.

V.A. Sukhomlinsky.

Salah satu masalah paling mendesak dan “besar” yang dihadapi masyarakat modern adalah ancaman pemiskinan spiritual individu, bahaya hilangnya pedoman moral. Oleh karena itu, pendidikan kita perlu memperhatikan masalah-masalah penting masyarakat modern, memberikan pendidikan moral, melawan kurangnya spiritualitas, konsumerisme, dan menghidupkan kembali keinginan dan kebutuhan anak-anak akan aktivitas intelektual yang aktif. Selama bertahun-tahun kami telah berdiskusi: di antara para spesialis terdapat guru yang berpengalaman dalam pendidikan musik anak-anak prasekolah; Di satu sisi, di sisi lain, ada spesialis dalam pendidikan musik anak-anak di sekolah. Guru sekolah berkata: “Sulit untuk bekerja dengan siswa kelas satu, karena terkadang mereka tidak dapat menyebutkan satu pun komposer dan tidak mengetahui lagu yang mereka pelajari di taman kanak-kanak.” Sebaliknya, para guru percaya: “Anak-anak kami belajar menyanyi dan menari, tetapi di sekolah hanya ada satu pelajaran musik.” Sayangnya, kita harus mengakui: keduanya benar. Suatu kebetulan yang jarang terjadi ketika seorang anak, setelah menerima pendidikan musik penuh di taman kanak-kanak, menemukan dirinya berada dalam lingkungan musik yang sama baiknya di sekolah. Selain itu, praktikan melihat interaksi antara direktur musik TK dan guru musik di sekolah dalam kelangsungan kerja segala sesuatu yang telah terakumulasi dalam pendidikan musik anak pada tahap sebelumnya.

Musik mempunyai potensi untuk mempengaruhi tidak hanya orang dewasa, tetapi juga anak-anak yang masih sangat kecil. Terlebih lagi, dan ini telah terbukti, bahkan masa prenatal sangat penting untuk perkembangan seseorang selanjutnya: musik yang didengarkan ibu hamil memiliki efek positif pada kesejahteraan anak yang sedang berkembang (mungkin membentuk seleranya). dan preferensi). Dari uraian di atas kita dapat menyimpulkan betapa pentingnya menciptakan kondisi bagi pembentukan fondasi budaya musik anak prasekolah.

Tujuan pendidikan musik dan pembelajaran memainkan alat musik :

Mengembangkan kemampuan bermusik dan kreatif (dengan memperhatikan kemampuan masing-masing) melalui berbagai jenis kegiatan bermusik;

Untuk membentuk permulaan budaya musik, untuk berkontribusi pada pembentukan budaya spiritual bersama.

3.Ketahui nama-nama alat musik, kenali timbre-nya.

4. Menguasai teknik memainkan metalofon, dan jika diinginkan, alat musik lainnya; gunakan pernapasan Anda dengan benar saat bermain triplet, klarinet, dan pipa; temukan permainan jari yang nyaman saat memainkan akordeon, akordeon tombol, piano; meredam suara simbal dan segitiga; pegang tangan dengan benar saat memainkan rebana, gendang, alat musik goyang, maracas.

5. Bermain secara ansambel, mengamati dinamika umum, tempo, masuk dan berakhir pada waktu yang tepat.

6. Pilih lagu, lelucon, dan sajak terkenal.

7. Improvisasi lagu-lagu sederhana.

Bentuk penyelenggaraan kelas dengan orkestra anak

Saat bekerja dengan orkestra anak-anak, saya menggunakan semua bentuk penyelenggaraan kelas: individu (on tahap awal belajar memainkan alat musik), kelompok (saat memainkan alat musik sejenis) dan kolektif (ketika setiap anggota orkestra dengan percaya diri memainkan bagiannya). dan bunyinya bergantian dengan penjelasan guru

Bentuk utama kegiatan musik di Taman Kanak-kanak adalah kelas-kelas yang tidak hanya mendengarkan karya musik yang dapat dipahami anak, mengajarinya menyanyi, bergerak dalam permainan musik dan tarian, tetapi juga mengajari mereka memainkan alat musik. Minat yang besar terhadap orkestra alat musik anak sebagai sarana pendidikan musik. Musisi dan pendidik terkemuka B. Asafiev, B. Yavorsky, dan K. Orff dari Austria menekankan pentingnya bentuk aktif aktivitas musik dalam orkestra anak-anak sebagai dasar pembuatan musik dasar dan perkembangan anak. Pencipta sistem pendidikan musik anak-anak prasekolah saat ini juga sangat mementingkan orkestra instrumen anak-anak.

Di tahun 20-an, N. Metlov dan L. Mikhailov berbicara tentang perlunya mengorganisir orkestra anak-anak sebagai sarana yang efektif untuk mengembangkan persepsi dan pendengaran musik pada anak-anak. Pada tahun 30-an dan 40-an, N. Metlov mengorganisir orkestra di taman kanak-kanak dan menciptakan alat musik dengan nada suara baru. Dimulai pada tahun 20-an dengan mengajar anak-anak memainkan alat musik perkusi (rebana, segitiga, lonceng, alat musik, dll.), N.A. Metlov segera memberi mereka hak hanya untuk menemani, memberikan warna tertentu pada karya tersebut meningkatkan instrumen melodi di mana anak-anak dapat memainkan melodi apa pun dan memainkan musik secara mandiri. Instrumen pertama untuk anak-anak adalah gambang dan metalofon. Saat mengajar anak memainkan alat musik ini, mereka menggunakan sistem notasi. Bekerja sama dengan pengrajin ahli V. Rachmaninov, V. Bodrov, dan lainnya, N. Metlov pada tahun 1941-1942 menciptakan metalofon dengan penyetelan yang presisi dan stabil serta suara yang murni dan menyenangkan. Gambang dan metalofon modern menggambarkan nama-nama bunyi dan lokasinya pada paranada. Dengan memainkan alat musik tersebut, anak secara praktis memperoleh unsur literasi musik. Metlov memperkenalkan sitar anak-anak, akordeon kancing, seruling, dan obo ke dalam kelompok instrumen melodi. Ia mengorganisir orkestra di taman kanak-kanak yang terdiri dari 30-40 anak yang memainkan alat musik. Untuk setiap karya, N.A. Metlov menciptakan instrumentasi dengan mempertimbangkan genre dan struktur. Karya, spesifikasi instrumen. Dia menugaskan peran khusus dalam instrumentasi pada bagian piano, yang dilakukan oleh direktur musik. Dia menghiasi bagian piano dengan sarana ekspresi tambahan yang harmonis dan bervariasi. Instrumentasi musik untuk orkestra perkusi dianggap sangat penting. Berdasarkan melodi dan lagu daerah, Metlov menciptakan repertoar untuk orkestra anak-anak, yang cocok untuk dimainkan dengan instrumen anak-anak; kemudian repertoarnya mencakup karya-karya komposer Soviet.

Bersama N.A.

1.Bermain di DMI merupakan kegiatan yang bermanfaat dan menarik.

Mengapa kita menaruh perhatian besar pada permainan alat musik anak saat mengadakan kelas musik? Ya karena permainan musik anak-anak memperluas cakupan aktivitas musik anak-anak prasekolah, meningkatkan minat pada aktivitas musik, mendorong pengembangan memori dan perhatian musik, membantu mengatasi rasa malu dan kendala yang berlebihan, serta memperluas pendidikan musik anak. Dalam proses bermain, ciri-ciri individu setiap pemain terlihat jelas: adanya kemauan, emosi, konsentrasi, kemampuan bermusik berkembang dan meningkat. Dengan belajar memainkan alat musik, anak menemukan dunia bunyi musik dan lebih sadar membedakan keindahan bunyi berbagai alat musik. Kualitas nyanyian mereka meningkat, mereka bernyanyi lebih jelas, kualitas gerakan ritmis musik meningkat, dan anak-anak mereproduksi ritme dengan lebih jelas.
Bagi banyak anak, memainkan alat musik anak-anak membantu menyampaikan perasaan, dunia spiritual batin, ini adalah sarana yang sangat baik tidak hanya untuk perkembangan individu, tetapi juga pengembangan pemikiran, inisiatif kreatif, dan hubungan sadar antara anak-anak. Dan oleh karena itu, banyak perhatian diberikan pada pekerjaan ini di lembaga pendidikan prasekolah kami dan tidak dilakukan secara formal dari waktu ke waktu, tetapi ada sistem pelatihan keseluruhan, yang akan saya coba ungkapkan dalam pekerjaan ini.

Mengajari anak memainkan alat musik membuka dunia warna suara baru bagi mereka, membantu mengembangkan kemampuan bermusik dan merangsang minat pada musik instrumental.

Dalam proses belajar memainkan alat musik, notasi musik dikuasai. Saat bermain, anak-anak lebih memahami struktur alat musik, membedakan bunyi, timbre, dan secara alami memasuki dunia alfabet musik baru bagi mereka.

Dalam proses memainkan alat musik, persepsi estetis dan perasaan estetis anak meningkat. Ini berkontribusi pada pembentukan dan pengembangan kualitas berkemauan keras seperti daya tahan, ketekunan, tekad, dan ketekunan. Anak mengembangkan rasa gotong royong dan perhatian terhadap tindakan temannya. Memainkan alat musik mengembangkan konsentrasi dan memori. Keakraban dengan nama-nama instrumen, warna nadanya, istimewa istilah musik(string, kunci, pick, orkestra, dll.) memperkaya kosakata aktif anak-anak dan mengembangkan kemampuan bicara mereka.

Ketika seorang anak mendengar dan membandingkan suara berbagai alat musik, kemampuan berpikir dan analitisnya berkembang. Memainkan alat musik melatih otot-otot halus jari tangan. Dengan mengajar anak bermain, guru berkontribusi pada pengembangan kemampuan sensorik musik, timbre, register, pendengaran yang harmonis, rasa ritme, dan kemampuan mendengarkan dengan penuh perhatian tekstur multifaset dan polifonik suatu karya. Terakhir, bermain alat musik menciptakan kondisi bagi anak yang karena berbagai sebab tidak mengetahui cara melafalkan dengan jelas, bergerak secara ekspresif, dan berpartisipasi aktif dalam pertunjukan musik.

Artinya, bermain alat musik mengaktifkan semua anak, meningkatkan koordinasi pemikiran musik dan fungsi motorik tubuh, mengembangkan imajinasi dan kreativitas, cita rasa musik, serta mengajarkan mereka untuk memahami dan mencintai musik.

Memainkan alat musik juga berharga karena dapat digunakan dalam berbagai kondisi – baik di kelas dengan guru maupun dalam kegiatan musik mandiri yang muncul atas inisiatif anak. Alat-alat musik mainan memasuki kehidupan seorang anak - permainan sehari-hari, aktivitas, hiburan, memenuhi kecenderungan anak-anak dan menyatukan mereka ke dalam kelompok pertunjukan.

Dengan demikian, memainkan alat musik mempunyai dampak pengembangan yang komprehensif kepribadian, memiliki makna pendidikan dan pendidikan yang besar.

2 .Pengenalan alat musik pada grup junior 1

Kami memulai perkenalan kami dengan alat musik di grup junior pertama. Kami mengajari anak membedakan bunyi berdasarkan nada (tinggi rendahnya bunyi bel, metalofon, piano), mengenal dan membedakan bunyi rebana, rattle, gendang, terompet.

Sastra yang digunakan:

Borovik T.Sejarah pertemuanBorovik T. “Suara, ritme, dan kata-kata”- Minsk, 1991

Zimina A.N. “Kami bermain, kami mengarang!”- Moskow, YUVENTA, 2002.

Kononova N.G. “Mengajar anak-anak prasekolah memainkan alat musik anak-anak”- Moskow, Pencerahan, 1990.

Simukova V.Sejarah pertemuanSimukova V. “Bisakah kamu memainkan nocturne?” - “Sutradara musik” Nomor 3 Tahun 2005

Trubnikova M. “Kami bermain di orkestra dengan telinga”- Moskow, 2000

Tyuyunnikova T. “Pelajaran musik. Sistem Carl Orff"- Moskow, AST, 2000.

Tyuyunnikova T. “Orkestra kebisingan di luar dan di dalam”- “Palet Musik” No. 6, 2006.

Ada banyak kemungkinan berbeda untuk menggunakan alat musik tersebut di lembaga prasekolah: pemutaran musik individu di waktu senggang, dan pertunjukan kolektif di orkestra anak-anak.

Guru berupaya, pertama-tama, untuk mendorong anak-anak berlatih musik secara mandiri dengan bantuan instrumen. Anak-anak belajar memainkan lagu-lagu yang familiar, mengimprovisasi ritme sederhana atau intonasi individu, memilih melodi yang familiar di telinga, memainkan “gema musik”, bernyanyi dan bermain bersama mereka sendiri, dll.

Selain itu, beberapa alat mainan digunakan sebagai alat bantu pengajaran visual. Mereka membantu guru mengembangkan kemampuan musik dan sensorik anak-anak prasekolah dan memperkenalkan mereka pada elemen individu literasi musik. Tergantung pada cara produksi bunyi dan sifat bunyinya, mainan musik dan alat musik anak dapat dikelompokkan menjadi beberapa jenis tertentu.

Diam. Mainan ini hanya mewakili alat musik, seperti piano dengan keyboard bisu. Bunyi: 1. Alat mainan yang bunyinya tidak menentu: kerincingan, rebana, gendang, alat musik, segitiga.

2. Instrumen mainan yang menghasilkan suara hanya satu nada, yang dengannya Anda dapat mereproduksi ritme yang berbeda - terompet, terompet, terompet.

3. Mainan dengan melodi tetap: organ, kotak musik, kotak musik; Saat memainkannya, tindakan anak hanya bersifat mekanis.

4. Alat musik mainan dengan tangga nada diatonis atau kromatik: metalofon, piano, grand piano, klarinet.

Ada klasifikasi tertentu dari semua alat musik: mereka dibagi menjadi string, alat musik tiup dan perkusi.

Anak-anak, dengan memainkan alat musik, memenuhi kebutuhan, minat individu dan membiasakan diri bertindak dalam tim secara terkoordinasi.

Kelompok instrumen yang berbeda memerlukan penguasaan teknik bermain dengan tingkat kesulitan yang berbeda-beda. Oleh karena itu, para peserta orkestra hendaknya diberikan tugas yang berbeda-beda, dengan memperhatikan kemampuan masing-masing. Dalam proses belajar, Anda akan mengembangkan konsep pendengaran, rasa ritme, timbre, dinamika, mengembangkan kemandirian dalam bertindak, mengatur perhatian, serta menumbuhkan pengendalian diri, ketekunan dan kualitas kemauan lainnya. Selain itu, memainkan dmi menghadirkan sejumlah informasi, memperkenalkan suara timbre, pengaturan khusus tombol, dan metode produksi suara.

8.Cara dan teknik mengenalkan anak prasekolah dalam memainkan alat musik anak.

Memainkan alat musik- salah satu jenis pertunjukan anak. Penggunaan alat musik dan mainan anak (di kelas dan dalam kehidupan sehari-hari) memperkaya pengalaman bermusik anak dan mengembangkan kemampuan bermusiknya.

Bentuk karya mengajar anak alat musik berbeda-beda: pelajaran individu, pelajaran dengan ansambel dan orkestra.

Memainkan alat musik perkusi yang tidak memiliki tangga nada membantu mengembangkan rasa ritme dan memperluas persepsi timbre anak. Alat musik melodi mengembangkan ketiga kemampuan musik dasar: rasa modal, persepsi musik-pendengaran, dan rasa ritme.

Pengenalan anak terhadap alat musik dimulai sejak usia dini. Guru berusaha untuk memberikan kesan musik pertama kepada anak-anak dengan cara yang menghibur dan menyenangkan. Ketika anak mulai berjalan dan mampu berbaris mengikuti irama musik, guru dapat mengiringi suara pawai dengan memainkan rebana atau gendang untuk mempertegas ritme dan mendiversifikasi bunyi. Lari bisa diiringi dengan bermain dengan tongkat kayu, sendok, dan bel.

Ketika anak-anak mulai merasakan dan mereproduksi ritme musik dalam gerakan mereka (berjalan, bertepuk tangan), mereka diinstruksikan untuk memainkan sendiri alat musik tersebut. Pertama, orang dewasa membantu anak-anak mengikuti irama musik (mengocok mainan, mengetuk rebana, menggoyangkan lonceng), kemudian tindakan mereka menjadi semakin mandiri. Pelatihan dimulai dengan kelompok instrumen perkusi, yang tidak memiliki skala. Kelas dilakukan dengan kelompok kecil anak-anak dan secara individu.

Di grup junior kedua Anak sudah bisa memainkan rebana, sendok kayu, kubus, kerincingan, kendang, dan lonceng. Pada usia ini mereka mulai mengenal metalofon. Penting untuk menarik perhatian mereka pada timbre ekspresif setiap instrumen. Anda dapat menggunakan perbandingan kiasan, ciri-ciri: lembut (bel), dering (metalofon), jernih, ketukan (drum). Penggunaan permainan didaktik berguna untuk membantu anak-anak membedakan warna nada alat musik.

Di kelompok tengah Untuk pertama kalinya mereka mulai mengajari anak-anak memainkan alat musik yang memiliki tangga nada. Metalofon paling nyaman untuk ini. Teknik memainkan glockenspiel cukup sederhana. Anak-anak diajari Teknik menghasilkan bunyi : Pegang palu dengan benar, arahkan pukulan ke tengah-tengah pelat.

Teknik: teknik subteks durasi efektif (nada seperempat ditandai dengan suku kata ta-ta, dan nada kedelapan ti-ti), teknik bertepuk tangan pola ritme.

Ada beberapa cara untuk belajar memainkan alat musik melodi: dengan nada, dengan warna atau simbol digital, dengan telinga.

Mengajarkan catatan kepada anak-anak sangat padat karya. Tidak semua anak prasekolah menguasai notasi musik. Penting bagi anak-anak untuk memahami hubungan antara letak nada-nada pada paranada dan bunyinya dalam melodi.

Sistem warna nyaman bagi anak-anak untuk dengan cepat menguasai instrumen permainan. Penunjukan warna (tombol berwarna, pelat metalofon) diberikan untuk setiap suara.

Beginilah cara anak-anak diajar bermain dengan angka, ditempel di dekat setiap pelat metalofon.

Kedua metode mengajar anak (menggunakan simbol warna dan angka) memberikan hasil yang diinginkan dengan mudah dan cepat, tetapi tidak memberikan efek perkembangan.

Efek perkembangan terbesar dari pembelajaran dicapai hanya dengan bermain dengan telinga. Metode ini membutuhkan pengembangan pendengaran yang konstan (mendengarkan bunyi melodi, membandingkannya, membedakannya berdasarkan nada). Gunakan alat peraga yang memodelkan gerakan naik turun melodi. Ini adalah tangga musik yang berpindah dari bunga ke bunga, kupu-kupu, dll. Anda dapat menunjukkan dengan tangan Anda pergerakan bunyi melodi sambil memainkannya secara bersamaan.

Di senior dan dalam kelompok persiapan sekolah, jangkauan lagunya semakin luas. Anak-anak sudah lebih berorientasi pada lokasi bunyi melodi dan bertindak lebih mandiri. Setelah metalofon dikuasai, anak-anak diajarkan memainkan alat musik melodi lainnya - senar, alat musik tiup, keyboard, dan buluh.

Dengan demikian, pembelajaran memainkan alat musik meliputi tiga tahap: pada yang pertama– anak-anak mendengarkan dan mengingat melodi, menyanyikannya, mengenal teknik bermain; pada yang kedua- pilih lagu, pada yang ketiga- lakukan sesuka hati