Pengungkapan isi kiasan suatu karya musik bersifat terbuka. Citra artistik dalam sebuah karya musik
Anggaran kota lembaga pendidikan
pendidikan tambahan untuk anak-anak
"Sekolah Seni Anak" di Kamyshi
Distrik Kursk, wilayah Kursk
Pengembangan metodologi
Topik: "
Disusun oleh: guru string folk
peralatan
Malyutina Oksana Vyacheslavovna
2015
DAFTAR ISI:
SAYA.CATATAN PENJELASAN
II. ISI:
1. PENDAHULUAN
2. TAHAP PEKERJAAN DALAM PEKERJAAN :
desain suara
persiapan pertunjukan konser
3. KESIMPULAN
AKU AKU AKU. REFERENSI
IV. DAFTAR SUMBER DAYA PENDIDIKAN ELEKTRONIK
Catatan penjelasan untuk pengembangan metodologi « Pembentukan citra artistik sebuah karya musik.” Ini pengembangan metodologi ditujukan untuk guru sekolah pra-sekolah menengah dan sekolah seni. Karya ini mengungkap cara dan metode kerja yang digunakan dalam menciptakan gambaran artistik dari karya yang ditampilkan. Tugas utamanya tidak hanya mengajari siswa bagaimana melakukan karya teknis dengan baik, tetapi juga mencoba, dengan bantuan suara, untuk menyampaikan semua pikiran dan perasaan, karakter, gambaran yang dimasukkan oleh komposer ke dalam sebuah karya tertentu. Tujuan awal dari karya ini adalah untuk mengembangkan minat peneliti di kalangan mahasiswa, dan hasil akhirnya adalah untuk mengembangkan kemandirian dalam pertunjukan dan pemahaman materi musik, metode penyampaiannya. Sebagai salah satu ciri pelaksanaan pekerjaan di kelas pelatihan, ada beberapa tahapan pekerjaan yang akan membantu mencapai hasil yang diinginkan. Hal ini berkontribusi pada fakta bahwa guru menciptakan skema kerja tertentu, yang terutama konsisten dengan pengalaman mengajarnya dan, dengan demikian, menentukan kemampuan dan karakteristik setiap siswa. Motto karya ini dapat berupa kata-kata “dari yang sederhana sampai yang kompleks”. Seluruh rangkaian keterampilan yang diperlukan seorang pemain domra: dari gerakan yang paling sederhana hingga gerakan yang kompleks (gabungan), sesuai dengan tingkat keterampilan pemain saat ini.
“Musik adalah wahyu yang lebih tinggi dari kebijaksanaan dan filsafat.
Musik harus menyalakan api dari jiwa manusia.
Musik adalah kebutuhan populer"
/ Ludwig Van Beethoven. /
Sebagaimana senam meluruskan tubuh, demikian pula musik meluruskan jiwa manusia.
/V.Sukhomlinsky/
Perkenalan.
Gambar artistik adalah gambar dari seni yang diciptakan oleh pengarang suatu karya seni untuk mengungkapkan secara utuh fenomena realitas yang digambarkan.
Tugas utama guru adalah mendidik anak untuk menyampaikan isi karya dan maksud penciptanya dengan suara secara bermakna dan sensual. Kesempurnaan teknis dan keahlian pelaksanaan hanyalah sarana untuk mencapai tujuan yang sangat artistik. “Penguasaan... dalam performa dimulai saat kecemerlangan teknis menghilang, saat kita hanya mendengarkan musik, mengagumi inspirasi permainan, dan melupakan bagaimana, dengan bantuan apa sarana teknis musisi mencapai satu atau beberapa efek ekspresif... - tulis D. Shostakovich. “...Semua teknik terkaya dari para musisi ini, sarana ekspresif yang benar-benar tak terbatas yang mereka kuasai, selalu sepenuhnya tunduk pada tugas mewujudkan ide komposer sejelas dan meyakinkan, menyampaikannya kepada pendengar.”
Menggarap sebuah karya musik merupakan salah satu komponen dari proses pertunjukan. Interpretasi artistik dari sebuah karya musik memainkan peran yang sangat penting peran penting, baik dalam pembentukan musisi masa depan, maupun dalam pengembangan selanjutnya keterampilan pertunjukan, pemikiran musik, selera, dan pandangan estetika. Mempelajari suatu karya musik tertentu dapat memberikan hasil yang baik hanya jika Anda memiliki pemahaman yang benar tentang teknik mengerjakannya, yang didasarkan pada prinsip pembelajaran langkah demi langkah - berurutan.
Tahapan pengerjaan suatu karya.
Pembentukan representasi gambar
Pengerjaan pekerjaan dapat dibagi menjadi empat tahap. Tentu saja pembedaan tersebut bersifat kondisional dan ditentukan oleh data individu siswa. Pembagian proses pengerjaan suatu karya, serta durasi dan isi tahapan individualnya, bersifat kondisional.
Tahap pertama
pengenalan awal secara umum dengan drama tersebut, dengan gambar artistik utamanya, nada emosional karya tersebut, dan tugas teknis.
Tahap kedua
kajian lakon yang lebih mendalam, pemilihan sarana ekspresi dan penguasaannya, pengerjaan lakon secara mendetail dalam bagian-bagian dan kutipan.
Tahap ketiga
ini adalah perwujudan konsep lakon yang holistik dan lengkap, berdasarkan kajian pendahuluan yang mendalam dan mendetail.
Tahap keempat
mencapai kesiapan lakon, mempersiapkan lakon untuk pertunjukan panggung, yaitu penampilan ahlinya dalam konser atau ujian.
Biasanya, sebuah karya sering kali merinci isi panggung utama utama karya tersebut (tidak diragukan lagi yang paling banyak jumlahnya), dan perhatian yang kurang diberikan pada tahap pertama dan pertama. tahap terakhir, akibatnya karya musik tersebut kehilangan inti, kesatuan pemikiran yang ditanamkan oleh pengarangnya. Pementasan yang fragmentaris, mendistorsi isi musik, menimbulkan persepsi yang fragmentaris, oleh karena itu salah satu tugas guru adalahmengembangkan kemampuan memahami komposisi suatu karya dan menentukan tempat dan peran masing-masing unsur di dalamnya.
Tahap pertama – pengenalan materi musik dari karya tersebut
Tujuan awal pekerjaan seorang guru dengan seorang siswa adalah untuk menarik minat siswa dan membangkitkan minat peneliti terhadapnya.
Pada tahap pertama, siswa hanya meliput karakter umum dan nada emosional dari sebuah karya musik. Lambat laun kesan ini mulai terdiferensiasi, namun pada awalnya hanya beberapa komponen dari keseluruhan yang terisolasi. Pada tahap pengenalan karyatarget Kegiatan pedagogis terdiri dari pengembangan pemikiran artistik siswa, pembentukan sikap terhadap penciptaan citra sebuah lakon.
Asal usul dan perkembangan citra pertunjukan musik berbeda-beda pada setiap anak tergantung pada tingkat bakatnya. Namun bagaimanapun juga, ada baiknya bila siswa dapat mengungkapkan pendapatnya dengan kata-kata tentang sifat karya - kualitas suara, sifat pukulan, artikulasi, dan gerakan bermain akan sangat bergantung pada hal ini.
Siswa dapat mengenal suatu karya dengan menunjukkan kepada guru, membaca dari lembaran (bermain sketsa). Setelah guru memainkan karya tersebut, siswa harus sendiri atau dengan bantuan guru mengumpulkan informasi tentang pencipta, zamannya, waktu penciptaan karya tersebut; mempelajari ciri-ciri utama gaya penulis; menentukan struktur emosional pekerjaan dan perilakuanalisis teoretis musik singkat dari karya tersebut.
Tahap awalmengerjakan drama itu menetapkan tujuan-tujuan berikut:tugas :
Memahami bentuk, gaya, suasana karya;
Menelusuri perkembangan pemikiran pengarang, memahami logika perkembangannya;
Mewujudkan keutuhan isi karya berdasarkan analisis teori musik (sebutan tempo, nuansa dinamis, sifat melodi, guratan);
Kenali kontur bentuk bunyi (nada, ritme,aksen semantik, caesuras);
Temukan elemen ekspresi yang paling mencolok.
Pendalaman analisis awal pekerjaan akan berlanjut sepanjang keseluruhan pekerjaan esai. Tahap pengenalan pertama membantu siswa dengan cepat mengorientasikan dirinya pada kontur bentuk kanvas suara.
Tahap kedua – mengerjakan kehalusan dan detail
Pada tahap kedua, pengungkapan rencana dilakukan berdasarkan analisis yang jauh lebih lengkap, yang menciptakan kemungkinan pendekatan sintetik terhadap pekerjaan yang dilakukan. Pada tahap ini, siswa, mengidentifikasi komponen utama dari gambar artistik sebuah karya musik - melodi, harmoni, ritme, dll., membangun interaksi mereka.
Target Tahap kedua dalam mengerjakan sebuah karya musik melibatkan studi rinci tentang teks penulis.
Sebuah studi yang cermat tentang notasi musik memperjelas proses pengembangan sebuah karya, memperjelas pemahaman pendengaran internal dari setiap aspek gambar, dan mengajarkan kita untuk memahami dan menghargai peran sarana ekspresi musik individu dalam keseluruhan artistik.
Tugas tahap kedua:
Parsing teks musik;
Menentukan ciri-ciri khas dalam struktur melodi - menemukan aksen semantik, klimaks, nuansa agogis dalam konturnya;
Bekerja pada teknologi dan ekspresi artistik kinerja karya (kualitas suara, warna timbre dan suaranya pewarnaan, nuansa dinamis);
Mencapai kelancaran dan kesinambungan presentasi.
Menghancurkan tautan - mengisolasi yang sederhana dari yang kompleks;
Menghitung dengan suara keras, mengetuk pola ritme, memainkan alat musik;
Tampilan guru yang berlebihan dan hiperbolik;
Menggunakan pertanyaan-pertanyaan yang mengarahkan;
- "kata suara" atau teks interlinear.
Penguraian teks musik merupakan salah satu cara utama untuk memahami secara akurat kontur kanvas musik; hal ini tentu harus dikombinasikan dengan membaca dan memahami arah panggung. Harus diingat bahwa setiap “acak”ketidakakuratan permainan di awal pekerjaan menyebabkan distorsi pada gambar yang muncul , dan kesalahan yang dibuat selama analisis pertama sering kali mengakar dan sangat menghambat pembelajaran karya tersebut.
Kita sering mendengar pendapat bahwa analisis awal harus dilakukan dengan sangat lambat sehingga anak dapat memainkan seluruh bagian secara berurutan tanpa membuat kesalahan atau berhenti. Ini hampir tidak benar, karena kecepatan yang lambat menyebabkan permainan menjadi tidak ada artinya. Oleh karena itu, disarankan untuk menggunakan metode ini pada analisis awalhancur menjadi bagian-bagian tertentu.
Dipandu oleh teknik metodologis isolasidari yang rumit hingga yang sederhana , persepsi musik dapat difasilitasi dengan memusatkan perhatian siswa pada beberapa tugas untuk sementara waktu dan hanya memberikan perkiraan penyelesaian tugas lainnya. Misalnya, dengan pembacaan nada dan penjarian yang akurat, Anda dapat mengontrol metrik untuk sementara hanya dengan telinga, atau, dengan tetap menjaga keakuratan dan kebermaknaan pelaksanaan ketiga komponen yang disebutkan, Anda dapat secara bertahap menghubungkan yang baru (perasaan frasa, dinamika, guratan, dll).
Peran metode yang umum dalam praktik sangatlah besarpertunjukan pertunjukan sebagai sarana , menyarankan cara untuk menguasai tugas dan kesulitan kinerja tertentu. Disebutkan di atas adalah demonstrasi - pertunjukan yang diperlukan bagi siswa sebelum mulai mengerjakan sebuah karya musik. Namun, tampilan holistik seperti itu bergerak lebih jauh ke tahap tampilan detail artistik dan teknis individual yang dibedah. Salah satu momen khas ini adalah tampilan yang berlebihan, yang dengan tegas menunjukkan kepada siswa detail suara dan teknis dari pertunjukan yang tidak sepenuhnya berhasil ia lakukan.
Berguna untuk meningkatkan independensi keputusan eksekutifmetode pertanyaan utama, misalnya, “Apa yang Anda rindukan dari karya ini?”, “Apakah kedengarannya bagus?” dll.
Untuk menumbuhkan kemandirian siswa, metode ini juga dapat digunakan dalam tugas-tugas seperti menunjuk jari pada bagian-bagian tertentu dari sebuah karya atau caesura di antara struktur melodi. Tugas guru adalah mencapai kemandirian siswa pada tahap tertentu dalam mengerjakan pekerjaan.
Inti dari metode “kata-bunyi” atau teks interlinear adalah bahwa teks verbal dipilih untuk frasa musik atau pola intonasi, yang memungkinkan anak untuk lebih akurat merasakan ekspresi musik: aksen intonasi, akhir frasa.
Tahap ketiga – desain suara
Target tahap ketiga - menggabungkan detail yang dipelajari menjadi satu organisme utuh, mencapai kesatuan semua komponen karya, ekspresi yang tepat, dan kebermaknaan pertunjukan.
“Saya mengerti – saya mendengar – saya bermain – saya mengontrol.”
Tugas tahap pengerjaan pekerjaan ini:
Kembangkan keterampilan berpikir pendengaran dan kemampuan membayangkan hasil tindakan Anda bahkan sebelum tindakan itu dilakukan;
Mencapai kinerja yang lancar dan mudah (baik dari catatan maupun dari memori);
Mengatasi kesulitan motorik;
Hubungkan gambar game;
Memperdalam ekspresi permainan;
Dapatkan suara dinamis yang cerah;
Perjelas kinerja yang benar secara ritmis, capai kesatuan tempo.
Integraltahapan karya seorang musisi pada desain gambar suara adalahkonstananalisis dan kontrol pendengaran dalam proses eksekusi. Berkat pemikiran pendengaran, siswa mulai memahami hubungan logis dari esai, hubungan semantiknya. Dia secara bertahap mulai mengantisipasi dan memprediksi permulaan bagian tertentu dari karya tersebut.
Untuk menyelesaikan tugas tahap ketiga pembentukan representasi gambar, digunakan:metode bekerja:
Uji permainan keseluruhan karya;
Kelas “dalam presentasi” (tanpa instrumen);
Melakukan;
Perbandingan bagian-bagian kecil musik dari berbagai bagian;
Pengulangan berulang;
Pemanjangan pemikiran musik secara bertahap.
Drama uji akan memungkinkan pemain untuk menentukan proporsi detail komposisi di seluruh kanvas dan menyesuaikannya satu sama lain. Berkat pertunjukan uji coba, domrist akan dapat mengidentifikasi tingkat logika transisi antar konstruksi, menghilangkan ketidakakuratan dalam perkembangan ritme musik, dan perkembangan dinamis dari gambar pertunjukan. Eksekusi uji coba akan memungkinkan Anda menemukan kekurangan teknis permainan.
Penting untuk menggabungkan drama uji coba secara keseluruhan dengan pekerjaan mendalam yang berkelanjutan pada detail dan bagian dari pekerjaan.
Selain pertunjukan uji coba, salah satu mata rantai dalam penguasaan bentuk komposisi haruslahPelajaran musisi tanpa instrumen , bekerja "dalam pikiran", "dalam imajinasi" - melepaskan diri dari masalah permainan yang nyata, mematikan otomatisme jari (otot) akan mengarah pada aktivasi imajinasi musisi.
Metodologi untuk mengembangkan keterampilan menampilkan sebuah karya tanpa mengandalkan suara nyata harus dibangun berdasarkan tingkat persiapan individu siswa, dan secara bertahap semakin kompleks.
"Konduktor" Metode kerja adalah bentuk pelatihan yang unik, karena memungkinkan Anda untuk melakukan keseluruhan pekerjaan “dalam satu gerakan melingkar, dalam rangkaian busur yang berkesinambungan.” Liputan seperti itu akan membantu musisi menyampaikan aliran aliran suara yang tiada henti, yang tentunya akan berkontribusi pada keselarasan bentuk karya. Perilaku sangat penting ketikaorganisasi struktur sementara memainkan, dalam memperkuat rasa ritme musisi.
Metode pengulangan berulang-ulang dan pemanjangan bertahap berguna dalam mengerjakan bagian-bagian yang sulit motorik.
Tahap keempat – persiapan pertunjukan konser.
Menangkap bentuk holistik sebuah karya hanya mungkin jika musisi mampu mengatasi kenyataan dan berubah dari peserta langsung dalam peristiwa menjadi sutradara pertunjukan musik.
Target Tahap akhir karya musisi terhadap suatu karya adalah mencapai tingkat “kelengkapan estetis” interpretasi.
Salah satu yang utamatugas , yang ditempatkan pada tahap akhir mengerjakan sebuah drama - mempersiapkan pertunjukan panggung - adalah"tampil cemerlang" yang mencakup kemampuan yang sangat diperlukan untuk memahami dan mentransmisikan dengan tidak kurang kepenuhan batin semua variasi keadaan, warna, gambar karya. Penting untuk mencapai, setelah menyelesaikan pekerjaan pada drama itu, pembebasan batin, kebebasan berkreasi, dan kemampuan untuk melakukannyamainkan sebuah karya dengan keyakinan penuh, keyakinan, keyakinan dalam suasana apa pun, pada instrumen apa pun, di depan penonton mana pun.
Sebelum pertunjukan penting dipentaskan, lakon tersebut harus “dipentaskan” di lingkungan yang tidak biasa, di depan penonton. Berhasil tidaknya pelaksanaan pekerjaan tersebut akan menjadi indikator derajat penyelesaian pekerjaan. Saat ini, ada banyak sekali teknik untuk mengatasi kecemasan panggung. Ini termasuk latihan fisik dan latihan pernapasan. Namun kunci suksesnya adalah ke tingkat yang lebih besar tergantung pada hafalan teks yang baik dan hafalan karya, pada bagian-bagian yang rumit secara teknis. Saya ingin mengutip kata-kata pianis terkenal I.Ya. Paderewski:“Kalau satu hari saya tidak olahraga, hanya saya yang memperhatikan. Jika saya tidak berolahraga selama dua hari, para kritikus akan memperhatikannya. Jika saya tidak berolahraga selama tiga hari, masyarakat akan mengetahuinya.” Saya ingin mengutip kata-kata A.P. Shchapov, berkat itu Anda dapat mengatur siswa Anda pertunjukan konser: “Sebelum pertunjukan, segala macam percakapan tentang kemungkinan “kegembiraan”, tentang “ketenangan” yang diperlukan sama sekali tidak pantas; persuasi verbal kepada siswa bahwa “semuanya berjalan baik untuk Anda.”
Kecemasan selama pertunjukan benar-benar tidak dapat dihindari, tetapi hal itu seharusnya mengarah... bukan pada kemunduran, tetapi pada peningkatan kualitas permainan. Di atas panggung seharusnya tidak ada “ketenangan”, tetapi “kepercayaan diri yang kreatif”, yang hanya sebagian kecil tidak hanya bergantung pada sugesti dan self-hypnosis, tetapi juga terutama didasarkan pada hal yang sangat umum, tetapi pada saat yang sama sangat nyata. perasaan selesainya karya, kejelasan seluruh maksud artistik, penguasaan konsep permainan dan peralatan teknis secara utuh, tidak adanya keraguan, nebula dalam gambaran ingatan, tidak adanya ketegangan pada keterampilan motorik.”
Kesimpulan.
Musik secara ajaib dapat membantu perkembangan, membangkitkan indera, dan memberikan pertumbuhan intelektual. Pengalaman menunjukkan, di bawah pengaruh pelajaran musik Bahkan anak-anak dengan keterbelakangan mental dan keterbelakangan mental pun mulai mengalami kemajuan.
Peran guru dalam menanamkan gagasan yang benar kepada siswa tentang struktur artistik dan figuratif dari karya yang dipelajari sangat bertanggung jawab. Tujuan artistik yang jelas dan disadari secara mendalam adalah kunci keberhasilan pengerjaan sebuah karya musik.
Metode kerja di atas hendaknya dianggap sebagai contoh perkiraan, dimulai dari mana setiap guru harus membuat skema pribadinya, sesuai dengan pengalaman mengajarnya dan menentukannya sesuai dengan karakteristik masing-masing siswa. Secara umum, metode kerja yang diusulkan dirancang untuk mengembangkan dan memperkaya pemikiran musik anak. Pada saat yang sama, mereka membentuk hubungan kreatif yang muncul dalam komunikasi antara guru dan siswa pada tahap pelatihan tertentu.
LEMBAGA PENDIDIKAN KOTA
PENDIDIKAN ANAK TAMBAHAN
"SEKOLAH SENI ANAK UNECH"
dengan topik: “Penciptaan dan pengembangan citra artistik
dalam proses mengerjakan sebuah karya musik"
Dikembangkan oleh:
Skoda T.G.
Dibahas dan disetujui oleh Unechsky
asosiasi metodologi zonal
Protokol No._____
Unecha 2014
BAHASA MUSIK KOMUNIKASI 3
IMAJINASI KREATIF DAN PERHATIAN KREATIF………………………………………………………………………………….4
KONSEP “ISI KARYA MUSIK”…………………………………………………………………………………..5
ANALISIS SEBUAH KARYA MUSIK ADALAH LANGKAH PERTAMA MENUJU TERCIPTANYA GAMBAR SENI……………………………………………………………………………………………… ............................................................ ...................................................................................5
PROSES MENDENGARKAN MUSIK................................................................................................................................................................................8
TINGKAT TANGGUNG JAWAB EMOSIONAL SISWA................................................................................................................................9
PEMIKIRAN MUSIK-FIGURATORIUM…………………………………………………………………………………………………………………..9
KESIMPULAN………………………………………………………………………………………………………………………………… …….11
Lampiran No.1…………………………………………………………………………………………………………………………………… …….13
Lampiran No.2…………………………………………………………………………………………………………………………………… …………… …….16
Lampiran No.3……………………………………………………………………………………………………………………………………… …………… …….18
Lampiran No.4……………………………………………………………………………………………………………………………………… …………… …….20
Lampiran No.5…………………………………………………………………………………………………………………………………… …………… …….22
PERKENALAN
Saat ini pendidikan musik merupakan bagian integral dari pembentukan budaya spiritual seseorang berdasarkan pengembangan literasi musiknya dan kemampuannya dalam menguasai nilai-nilai kemanusiaan universal. nilai-nilai budaya. Tujuan pendidikan musik anak sekolah saat ini adalah mengenalkan siswa pada dunia seni yang hebat, mendidik mereka untuk mencintai musik dengan segala kekayaan bentuk dan genrenya, dengan kata lain mendidik siswa tentang budaya musik sebagai bagian dari keseluruhan budaya spiritualnya, mendidik pendengar yang melek huruf, penikmat musik pada khususnya dan seni dalam umum, berpendidikan kreatif, intelektual orang yang maju.
Dalam hal ini, timbul pertanyaan: apa yang kita, guru-musisi, ajarkan kepada siswa kita? Apa hasil yang diharapkan dari anak-anak yang belajar di sekolah musik? Apa yang perlu dilakukan agar seni tidak terasing dari diri anak, melainkan menjadi bagian dari jiwanya? Bagaimana menjadikan pelajaran khusus sebagai pelajaran belajar tentang diri sendiri dan dunia sekitar, pelajaran kreativitas? Pertanyaan ini akan bisa kita jawab ketika kita mengajarkan untuk mencintai musik, ketika anak mulai merasakan dan memahami maknanya yang dalam. Dan sang guru, berpedoman pada motto “Menembus jiwa melalui musik!” Pahami diri Anda dan dunia sekitar melalui musik!”, semua kondisi perlu diciptakan agar anak mau mempelajari misteri jenis seni ini.
Tujuan umum pendidikan di sekolah musik dapat didefinisikan sebagai mengembangkan kecintaan siswa terhadap musik, kemampuan untuk responsif secara emosional terhadap karya musik, kecerahan persepsi mereka dan memberikan pelatihan musik yang komprehensif yang memungkinkan mereka untuk menampilkan karya-karya musik. berbagai macam gaya dan genre, mengungkapkan konten artistiknya kepada pendengar. Mengembangkan citra seni siswa ketika memainkan karya musik merupakan salah satu tugas terpenting bagi seorang guru-musisi.
BAHASA MUSIK KOMUNIKASI
Konsepnya tidak dapat dipungkiri bahwa musik adalah bahasa komunikasi yang khusus, bahasa musikal, seperti bahasa komunikasi antar manusia. Sudut pandang ini saya coba sampaikan kepada murid-murid saya, untuk membentuk hubungan asosiatif antara karya musik dan seni, membandingkan lakon dengan puisi, dongeng, cerita, peristiwa dan suasana kehidupan sekitar. Tentu saja, seseorang tidak boleh memahami bahasa musik secara harfiah sebagai bahasa sastra. Sarana ekspresif dan gambaran dalam musik tidak sevisual dan konkrit seperti gambaran dalam sastra, teater, dan lukisan. Musik beroperasi melalui pengaruh emosional murni, terutama menarik perasaan dan suasana hati orang. “Seandainya semua yang terjadi dalam jiwa seseorang bisa diungkapkan dengan kata-kata,” tulis orang Rusia itu kritikus musik dan komposer A.N. Serov, tidak akan ada musik di dunia!” Bahasa musik tidak boleh disamakan dengan bahasa biasa bahasa sastra dan karena musisi - pemain yang berbeda mempersepsikan dan menampilkan teks musik yang sama dengan cara yang berbeda, membawa gambaran artistik, perasaan, pemikiran mereka ke dalam teks musik.
Musik instrumental tidak mampu mengekspresikan konsep-konsep yang tepat secara konkrit seperti bahasa lisan, namun terkadang ia mencapai kekuatan menarik yang sulit atau tidak mungkin dicapai dengan bahasa lisan. “Anda mengatakan bahwa kata-kata diperlukan di sini. Oh tidak! Di sini kata-kata tidak diperlukan, dan ketika kata-kata tidak berdaya, “bahasa musik” dipersenjatai sepenuhnya, kata P. I. Tchaikovsky yang hebat.
Dunia gambar musik sangatlah luas: setiap karya artistik yang lengkap memiliki konten yang unik, mengungkapkan rangkaian gambarnya sendiri - dari yang paling sederhana hingga yang mencolok dalam kedalaman dan signifikansinya. Apa pun yang dimainkan siswa - lagu daerah, tarian, drama komposer modern atau musik klasik - dia perlu memahami karya ini, menyadari makna ekspresif dari setiap detail, dan mampu menampilkannya, mis. menyampaikan konten artistik dalam game Anda. Seorang guru akan dapat mengembangkan kemampuan siswa untuk memahami musik dengan cara ini hanya jika dia bekerja dengan serius ke arah ini selama bertahun-tahun studinya dan tidak pernah membiarkan kinerja yang tidak masuk akal.
IMAJINASI KREATIF DAN PERHATIAN KREATIF
Saat mengerjakan secara artistik sebuah karya musik, tugas utama guru adalah mengembangkan sejumlah kemampuan dalam diri siswa yang turut menunjang “gairahnya” dalam bermain. Ini termasuk imajinasi kreatif dan perhatian kreatif. Memupuk imajinasi kreatif bertujuan untuk mengembangkan kejelasan, fleksibilitas, dan inisiatif. Pada pelajaran pertama, setelah membawakan “Lullaby” kepada seorang siswa, saya memintanya untuk menjelaskan tujuan dari lagu tersebut dan menguraikan karakternya. Atau sebaliknya, setelah membawakan lagu dansa yang ceria untuknya, saya mengusulkan untuk memberi tahu dia apa yang diwakilinya, saya memintanya untuk menggambar momen individu eksekusinya. Langkah selanjutnya dalam berkarya adalah menentukan ciri-ciri emosional mayor (ringan, gembira, optimis) dan minor (teredam, sedih, sedih), yang selanjutnya memberikan kontribusi pada persepsi yang lebih akurat tentang sifat karya musik. Saya meminta Anda membuat ilustrasi untuk karya musik - gambar di mana anak mencerminkan persepsinya tentang musik yang dibawakan.
Fantasi musik perlu dikembangkan dengan metafora yang sukses, gambar puitis, dianalogikan dengan fenomena alam dan kehidupan, sehingga muncul asosiasi figuratif dalam imajinasi pemain, gambar suara yang lebih sensual dan konkret, warna nada dan warna yang beragam hidup.
Saya akan memberikan beberapa contoh dari latihan saya.
Lampiran No.1 - 3
Kemampuan membayangkan secara gamblang dan gamblang suatu gambaran artistik tidak hanya menjadi ciri khas para pemain, tetapi juga penulis, komposer, dan seniman. Tapi mereka mendapat materi dari kehidupan sehari-hari, dan musisi tidak memiliki materi musik siap pakai untuk imajinasinya. Ia perlu terus-menerus memperoleh pengalaman khusus, ia harus mampu mendengar dan menentukan pilihan. Oleh karena itu, syarat yang diperlukan untuk memupuk imajinasi kreatif seorang musisi adalah tingkat tinggi budaya pendengaran.
Contoh (Lampiran No. 4) - B. Samoilenko “Satu, dua - kiri!”
Karena kita berbicara tentang penciptaan dan pengembangan suatu citra seni, maka perlu dipahami apa yang dimaksud dengan konsep “isi suatu karya musik”. Konsep yang diterima secara umum adalah bahwa konten dalam musik adalah refleksi artistik sarana musik perasaan manusia, pengalaman, ide, hubungan seseorang dengan kenyataan di sekitarnya. Musik apa pun membangkitkan emosi, pikiran, suasana hati, pengalaman, ide tertentu. Ini adalah komponen artistik dari komposisi musik. Namun tentunya dalam membawakannya tidak boleh melupakan sisi teknis pembuatan musik, karena penampilan sebuah karya musik yang ceroboh tidak berkontribusi pada terciptanya citra yang diinginkan pendengarnya. Artinya guru dan siswa dihadapkan pada tugas yang agak sulit - menggabungkan kedua arah ini ketika menggarap sebuah karya musik, mensintesisnya menjadi satu pendekatan yang sistemik dan holistik, sebuah metode pengungkapan konten artistik terkait erat dengan keberhasilan mengatasi kemungkinan kesulitan teknis.
ANALISIS SEBUAH KARYA MUSIK ADALAH LANGKAH PERTAMA MENCIPTAKAN CITRA SENI
Tentu saja, kegiatan yang paling menarik bagi siswa di kelas khusus adalah mengerjakan sebuah karya musik artistik.
Ketika mulai mengerjakan sebuah drama, menganalisis isi karya bersama siswa, banyak guru yang sering melakukan kesalahan dalam dua arah yang berlawanan. Yang pertama dicirikan oleh fakta bahwa guru berusaha untuk mengajar anak-anak untuk “melihat” karya yang dianalisis secara rinci, mencoba menceritakan kembali isinya dengan kata-kata, untuk menciptakan “plot sastra”. Akibatnya siswa aktif berfantasi, menggambar warna-warni, kurang memperhatikan sisi teknis pertunjukan, sehingga ia tidak mampu menyampaikan gambarannya kepada pendengar karena ketidaksempurnaan teknis pertunjukan. Arah kedua diikuti oleh guru yang, dipandu oleh fakta bahwa musik adalah seni suara dan bertindak langsung berdasarkan indra kita, umumnya mengabaikan representasi figuratif, menganggap percakapan tentang musik tidak diperlukan dan membatasi diri pada “suara murni”, secara teknis pertunjukan sempurna yang tidak memerlukan asosiasi apa pun. Manakah dari petunjuk berikut yang paling dapat diterima perkembangan musik murid? Mungkin, kebenarannya, seperti biasa, ada di tengah-tengah, dan apakah pemain menemukan "titik rasio emas" bergantung pada apakah dia akan sukses dengan pendengar.
Ketika menganalisis sebuah karya musik, saya mencoba membenamkan kesadaran anak dalam suasana di mana karya ini ditulis, menganalisis strukturnya secara detail, menyusun rencana nada, menentukan klimaks, menentukan dengan cara ekspresi dan teknik apa yang digunakan. tema utama dan variasinya akan ditampilkan. Perlu dicatat bahwa sebagian besar informasi tentang sepotong musik, yang dikomunikasikan kepada anak sekolah oleh guru, berupa uraian verbal, gambar, dan asosiasi tertentu. Atas dasar itu, siswa menciptakan kembali bagi diri mereka sendiri gambaran bermakna dari komposisi musik yang dianalisis (penampilan pahlawan karya musik, peristiwa masa lalu, pemandangan yang belum pernah terjadi sebelumnya, lukisan yang luar biasa, alam, dll.). Dan di sini sangat penting apakah guru mampu membangkitkan dan mengembangkan minat terhadap musik dengan ceritanya yang ekspresif dan emosional. Pada tahap inilah jalur pengembangan lebih lanjut dari pemain pemula ditentukan: apakah ia akan mengikuti jalur pemikiran kreatif atau eksekusi teks musik yang ketat. Dalam hal ini, Anda hanya perlu memperhatikan hal ini: seringkali, ingin menjelaskan kepada siswa makna musik semaksimal mungkin, bahkan guru musik berpengalaman pun mengikuti jalur spesifikasi gambar yang berlebihan, sengaja atau tidak sengaja mengganti musik. dengan cerita tentang hal itu. Dalam hal ini, yang dikedepankan bukanlah mood musiknya, bukan keadaan psikologis yang dikandungnya, melainkan segala macam detail, mungkin menarik, tetapi mengganggu musik tersebut.
Untuk bermain dengan baik, perlu mempelajari pekerjaan “dari dalam”, jadi analisis memainkan peran penting dalam pekerjaan saya pada pekerjaan tersebut. Segalanya perlu dipahami, karena pemahaman adalah langkah awal menuju jatuh cinta. Persepsi terhadap musik tidak dapat dipisahkan dari bentuknya. Respons emosional yang kuat terhadap musik tidak hanya tidak bertentangan, tetapi, sebaliknya, mendapat dukungan berkat analisis logis yang cerdas. Sikap tidak masuk akal memadamkan api kreatif, musyawarah membangkitkan kekuatan kreatif emosional.
Tidak boleh ada skema khusus dalam analisisnya. Setiap karya memiliki ciri unik yang memberikan individualitas dan pesona. Menemukannya dan menyajikannya adalah tugas guru. Penggunaan metode dan teknik yang kompeten oleh siswa adalah kunci permainan profesional dan emosional. Tugas guru adalah membantu mengungkap karya, mengarahkannya ke “arah yang benar”, tetapi sekaligus memberinya kesempatan untuk membayangkan sendiri isi karya tersebut, untuk mengetahui pikiran dan keinginannya.
Banyak guru praktik yang kurang memperhatikan perkembangan proses berpikir saat mengerjakan materi musik. Analisis suatu karya musik sering kali dihilangkan begitu saja, dengan penekanan ditempatkan pada eksekusi murni teks musik. Akibatnya, siswa memiliki pemikiran musik dan artistik yang kurang berkembang, yang diperlukan untuk persepsi intelektual dan intuitif terhadap musik. Sedangkan pembentukan citra seni didasarkan pada pemahaman menyeluruh terhadap karya, yang tidak mungkin terjadi tanpa adanya unsur emosional dan intelektual. Analisis artistik dan teoretis yang menyeluruh terhadap karya yang dipelajari merangsang peningkatan minat dan mengaktifkan sikap emosional terhadapnya. Pada tahap ini, gambar artistik yang semula diciptakan menerima perkembangannya, memperoleh warna yang lebih jelas, menjadi lebih banyak dan hidup.
Imajinasi rekonstruktif (reproduksi), “bertanggung jawab” atas penciptaan dan pengembangan gambar artistik, berkembang pada anak sekolah dalam proses belajar memainkan alat musik dengan mengembangkan kemampuan untuk mengidentifikasi dan menggambarkan keadaan tersirat dari gambar musik, kemampuan untuk memahami konvensi tertentu mereka, terkadang meremehkan, kemampuan untuk membawa emosi mereka sendiri ke dalam pengalaman yang diberikan kepada kita oleh komposer.
Sudah pada tahap mengenal karya tersebut, saya menguraikan guratan pertama dari kemungkinan gambar artistik, memberi tahu siswa tentang komposer, karyanya, dan waktu pembuatan karya tertentu. Guru tidak hanya harus memiliki pengetahuan teori musik yang mendalam, tetapi juga teknik kerja pedagogis yang sangat tinggi: mampu mendekati setiap siswa dengan benar, dengan mempertimbangkan kemampuan individunya, untuk memberikan bantuan yang diperlukan dalam mengerjakannya. konten musik dan kemungkinan kesulitan teknis. Oleh karena itu, guru dituntut untuk memiliki daya tanggap emosional yang tinggi secara terus-menerus terhadap konten artistik karya musik yang sedang dikerjakan siswanya, pendekatan kreatif terhadap interpretasinya, dan cara-cara menguasai kesulitan-kesulitan khusus mereka. Penting untuk dapat melihat komposisi musik dengan pandangan segar setiap saat, bahkan dalam kasus di mana sulit untuk menemukan detail interpretasi baru dalam karya yang sudah lama dikenal. Hampir selalu mungkin, berdasarkan pengalaman sebelumnya, untuk melakukan perbaikan tertentu dalam proses penguasaan karya ini oleh siswa, untuk mempercepat penguasaan kesulitan-kesulitannya, dan dengan demikian membuat karya tersebut menarik baik bagi diri sendiri maupun bagi siswa.
Guru harus menguasai instrumen dan mampu menunjukkan sendiri hasil karya yang dianalisis interpretasi artistik. Tentu saja, penampilan di kelas bagi siswa harus cerah, menarik, dan emosional seperti di dalam kelas. panggung besar.
Prinsip: “pertama-tama mainkan seperti yang saya lakukan, dan kemudian sesuai keinginan Anda” sama sekali tidak boleh mempengaruhi kemandirian kreatif siswa. Setiap peserta dalam proses pendidikan, baik guru maupun siswa, berhak atas visinya sendiri tentang citra musik dan seni.
PROSES MENDENGARKAN MUSIK
Dalam menggarap sebuah karya musik, saya berusaha mengajari anak untuk mendengarkan dirinya sendiri, karena kemampuan mendengar, memahami, dan memahami apa yang terkandung dalam sebuah karya musik merupakan dasar dari keterampilan pertunjukan. Seringkali kita dihadapkan pada kenyataan bahwa siswa hanya menghibur dirinya dengan suara umum, tanpa mendengarkan dan tidak fokus pada apa yang menjadi tugas utama pada tahap ini. Saat mengerjakan sebuah karya harus memaksa siswa untuk mendengarkan dirinya sendiri dari luar. Perlu diusahakan, pertama, untuk mendapatkan suara yang penuh dan lembut, dan kedua, untuk suara yang paling merdu. Tidak heran jika salah satu pujian tertinggi bagi seorang pemain adalah “alat musiknya bernyanyi”. Nyanyian dan merdu adalah hukum utama pertunjukan musik, landasan vital musik.
Proses mendengarkan musik sangatlah penting. Harus ditentukan tugas-tugas tertentu: mendengarkan pola ritme, gerak melodi, melisma, perubahan guratan, teknik produksi suara, hening, berhenti, jeda. Dan bahkan jeda pun perlu disimak! Ini juga musik, dan mendengarkan musik tidak berhenti satu menit pun. Sangat berguna untuk bermain dengan mata tertutup. Ini membantu memfokuskan pendengaran Anda. Analisis kualitas permainan akan lebih tajam. Segala “kesalahan” yang ada akan terdengar lebih baik, karena dengan pelatihan seperti itu persepsi pendengaran dipertajam. Saat menonton seorang siswa bermain, kita sering mendengar kekurangan seperti tidak mendengarkan suara yang panjang, ketidakmampuan menyorot suara utama dan melunakkan orang lain, ketidakmampuan memilih tempo yang tepat, membuat ungkapan, atau menarik garis dinamis yang benar secara emosional. Hal ini terutama sering terlihat saat memainkan cantilena.
TINGKAT TANGGUNG JAWAB EMOSIONAL SISWA
Saya mencoba mengarahkan pikiran siswa ke arah penalaran yang benar, membantunya memahami isi pekerjaan, dan saya hampir selalu dapat menentukan tingkat respons emosional siswa saya. Jika mewujudkan gambaran artistik saja tidak cukup, maka saya mencari cara untuk membangkitkannya dalam dirinya.
Kebetulan seorang siswa emosional, tetapi dia tidak mengerti, tidak merasakan musik khusus ini. Sama seperti terkadang sulit untuk menyampaikan ketenangan dalam segala kedalamannya dalam musik, begitu pula sulit untuk menyampaikan kegembiraan. Seringkali, “tekanan” berhasil dan sisi sebaliknya adalah kelesuan dan ketidakpedulian. Hal yang sering terjadi pada seorang pelajar ketidakhadiran total kemiripan suasana hati apa pun. Guru “menempelkan” seluruh “suasana hati” dengan kerja yang cermat, dan selama berbicara di depan umum mereka dengan cepat “terbang”, mengungkapkan esensi siswa.
Bagaimana membantu siswa mengatasi emosi yang rendah? Menjelaskan kepada siswa apa yang perlu dilakukan, saya segera menunjukkan bagaimana hal itu dilakukan dan berulang kali saya kembali melakukan tindakan, gerakan tertentu.
Seringkali dengan menunjukkan gerakannya dan tentunya memainkannya sendiri, Anda dapat “membangunkan” siswa tersebut. Guru memerlukan daya tahan dan kesabaran yang maksimal agar tercapainya tindakan bermakna dari siswa. Bagaimanapun juga, siswa tidak boleh berubah menjadi “boneka”. Setiap geraknya harus diisi dengan perasaan, serta kesadaran bahwa ia sendiri menginginkannya.
PEMIKIRAN MUSIK-FIGURA
Karena pengetahuan yang baik tentang teks, Anda dapat sepenuhnya menyerah pada kekuatan pemikiran musikal dan imajinatif, ekspresi imajinasi, temperamen, karakter Anda, dengan kata lain - semua integritas pribadi. Gambar artistik memiliki akses bukan pada struktur teks musik, tetapi pada lingkungan pribadi pemain, ketika orang itu sendiri seolah-olah menjadi kelanjutan dari karya musik. Dalam hal motif tinggi untuk beralih ke musik, aktivitas emosional dan estetika pemainnya terlihat jelas. Ini adalah pemikiran musikal-imajinatif.
Pemikiran imajinatif siswa adalah bentukan baru dari kesadarannya, yang mengandaikan sikap baru yang fundamental terhadap permainan musik.
Citra musikal seorang pemain-artis adalah “gambaran” umum dari imajinasinya yang “memandu” pertunjukan langsung melalui komponen-komponen universalnya. Baik dalam komposisi maupun performa, mata rantai yang menentukan adalah intuisi. Tentu saja teknik dan alasan sangatlah penting. Semakin halus pengalaman emosional yang harus diungkapkan oleh seorang pelaku, semakin responsif dan berkembang pula peralatan teknisnya. Namun jemari akan diam jika jiwa diam. Alasan diperlukan untuk mengidentifikasi secara menyeluruh setiap aspek pekerjaan. Namun, pada akhirnya, peran utama adalah intuisi, kondisi yang menentukan dalam kreativitas - perasaan musik, bakat musik.
KESIMPULAN
Jadi, setelah melihat bangunan musik dari sebuah karya secara keseluruhan, mendefinisikan komponen-komponennya, menguraikan perkembangan, kulminasi, penutup, menguraikan setiap komponen menjadi frase-frase, kita memahami bahwa bangunan terbesar, terindah, megah terdiri dari batu bata kecil (secara harfiah - tindakan). Dan masing-masing batu bata ini indah baik secara terpisah maupun secara keseluruhan. Pelaku membedakan motif-karakter individu, perkembangan timbal baliknya, kontras dan kesamaan gambar. Perlu kita perhatikan bahwa karya pada konten artistik harus terjadi melalui pemahaman struktur, logika rencana nada, harmoni, panduan suara, tekstur karya yang dipelajari, yaitu. seluruh kompleks sarana artistik, ekspresif dan teknis yang digunakan oleh komposer. Pada saat yang sama, pengembangan gambar tidak hanya mencakup analisis strukturnya, tetapi juga identifikasi peran setiap elemen struktur musik dalam mengungkap ide dan emosi yang tertanam dalam karya ini sesuai dengan rencana penciptanya. Mengingat hal ini, kami menyadari bahwa ketika mengembangkan pemikiran artistik dan figuratif, kita tidak boleh melupakan komponen intelektualnya.
Jadi, setelah mempelajari karya tersebut dengan cermat dari sudut pandang bentuk musik, kami sekali lagi, bata demi bata, menyusunnya, memahami sepenuhnya tujuan dari setiap batang bata, setiap huruf dalam satu kata, perannya dalam keseluruhan konstruksi presentasi musik. Dalam hal ini, praktis tidak ada masalah belajar dengan hati. Siswa memainkan setiap takaran, interval, bahkan satu nada (terutama pada karya cantilena), bukan dengan menghafal teksnya, tetapi dengan “membiasakan”, mengembangkan dan meningkatkan citra musikal dan seninya.
Dalam laporan ini, saya tidak mempertimbangkan sisi teknologi dalam mengerjakan teks sebuah karya musik. Kita berbicara tentang pemahaman emosional dan artistik dari materi musik, yang meliputi:
1. kesan umum dari pemutaran pertama karya tersebut,
2. membaginya menjadi bagian-bagian yang mewakili unsur esai yang dipelajari secara bermakna dan lengkap secara logis,
3. kombinasi yang bermakna dari bagian-bagian, episode melalui penetapan persamaan dan perbedaan emosional dan teknis di antara mereka, perbandingan nada dan bahasa harmonis, iringan, ciri-ciri panduan suara, tekstur, dll, dan sebagai hasilnya - a kombinasi berbagai gambar artistik, pengembangan koneksi asosiatif .
Tentu saja pekerjaan seperti itu membutuhkan banyak waktu. Banyak guru yang mengejar kurikulum Mereka tidak membiarkan diri mereka sendiri dan siswa mempelajari komponen artistik dari sebuah karya musik; mereka mendasarkan karya mereka pada eksekusi yang ketat dari teks musik dan pengulangannya yang berulang-ulang dan monoton. Sebagai hasil dari karya tersebut, materi musik lambat laun dihafal dan “memasuki jari”. Memang seluruh beban selama aktivitas tersebut jatuh pada memori motorik (finger memory). Menghafal bersifat mekanis, tidak disadari. Mementaskan sebuah karya yang dihafal dengan cara ini tidak ada maknanya; siswa memainkan “hanya nada-nada” tanpa memahami makna musiknya. Mungkin musisi muda itu membawakan lagunya dengan cukup murni, tapi apakah ada gunanya karya seperti itu?
Tugas utama dalam mengerjakan struktur figuratif karya musik adalah menciptakan kondisi bagi penampilan artistik siswa dari karya-karya yang telah dipelajarinya, untuk memberikan kesempatan kepada anak untuk merasa seperti seorang musisi – seniman. Idealnya, inspirasi muncul setiap kali seorang anak mendengarkan musik. Kinerja yang sukses, cemerlang, penuh emosi dan pada saat yang sama sangat bijaksana yang menyelesaikan pekerjaan pada suatu karya akan selalu penting bagi siswa, dan kadang-kadang bisa menjadi pencapaian besar, semacam tonggak kreatif pada tahap tertentu. dari pendidikannya.
Oleh karena itu, pengerjaan citra artistik sebuah karya musik harus memiliki banyak segi. Siswa dan guru penuh semangat dan cinta terhadap pekerjaannya. Hal ini, pada gilirannya, dilengkapi dengan individualitas siswa dan pesona kepribadian guru yang luar biasa. Dalam persatuan abadi ini, lahirlah berbagai macam bentuk dan metode penggarapan gambar artistik karya musik.
Lampiran No.5
Lampiran 1.
Berikut adalah lagu bertema anak-anak berjudul "Happy Geese".
Saya memperdengarkan lagu ini kepada siswa dan menanyakan apa karakternya, apa yang diwakilinya, gambar apa yang bisa diambil. Karena lakonnya ceria, lucu, ringan (mayor), maka harus dibawakan sedemikian rupa sehingga pendengarnya dapat merasakan mood dari lagu tersebut. Bass dan chord di tangan kiri dimainkan secara singkat dan mudah. Dua frasa pertama (melodinya koheren) adalah cerita tentang kehidupan dan kejenakaan angsa, dan dua frasa berikutnya adalah angsa kikuk, digambarkan dalam lagu dengan nada kedelapan, diikat menjadi dua, yang pertama adalah nada pendukung.
Lampiran No.2
Lagu anak-anak lainnya - M. Kachurbina “Beruang dan boneka sedang menari”
Kata-kata dalam lagu ini langsung mengungkapkan keseluruhan karakternya: ceria, menarik, dibawakan dengan mudah dan alami.
Lampiran No.3
Lagu anak-anak lainnya - G. Krylova “Ayam kami sakit”
Lagu sedih, sedih, ditulis dengan kunci minor. Suara-suara tersebut menceritakan kepada kita tentang seekor ayam jantan yang sakit dan kehilangan suaranya...
Lampiran No.4
Kalimat pertama adalah barisan anak-anak, ritme pengiring yang jelas dan bunyi individu dalam melodi menyampaikan hentakan formasi berbaris dalam langkah.
Saran kedua adalah melatih jari pada satu bunyi (fa) dengan ritme yang sesuai, menirukan permainan drum.
Kalimat ketiga adalah pemain terompet kecil mengajak anak-anak untuk bersama-sama berbuat baik.
Lampiran No.5
R.n.p. Arr. A. Sudarikova “Seperti di bawah bukit, di bawah gunung”
Alexander Fedorovich Sudarikov adalah seorang guru Moskow yang terkenal, komposer, selama 30 tahun dia editor musik penerbit "Komposer", dia adalah penulis dan penyusun lembaran musik dan literatur metodologi untuk akordeon tombol dan akordeon.
Seringkali pengerjaan sebuah karya dimulai dengan lirik sebuah lagu. Ini dia: “Seperti di bawah bukit, di bawah gunung, seorang lelaki tua menjual abu…” Dan mengapa abu? Anda dapat mengatakan bahwa abu adalah pupuk yang baik untuk kentang, tetapi penjelasan yang lebih akurat adalah sebagai berikut: pada saat lagu ini dibuat, abu adalah deterjen dan bahan pemutih yang sangat baik, dan oleh karena itu orang tua itu menjual cukup “panas” produk. Bentuk karya berupa tema dengan variasi, ditulis dengan kunci C – dur.
Jadi, lelaki tua itu dan cucunya pergi ke pekan raya untuk menjual abu. Perkenalannya seperti menaiki kereta. Akord di tangan kiri berbunyi runtut, menggambarkan derit roda... Temanya adalah turun gunung menuju pekan raya, kemudian bilik, badut bernyanyi dan menari. Pola ritme melodi menekankan suasana pesta. Pelawak memainkan akordeon dengan tremolo tiupan. Beruang itu menari - bassnya bergerak. Variasi berikutnya adalah kegembiraan dan tarian secara umum. Tapi hari libur adalah hari libur, dan Anda harus pulang. Temponya melambat, fermata... Dan kemudian melodi yang berlarut-larut menceritakan tentang kesedihan seorang lelaki tua yang terpaksa meninggalkan pekan raya, meskipun ada perayaan umum. Tentu saja sayang sekali semuanya berakhir... Fermata lagi. Dan variasi terakhir dalam tempo Allegro - “Tapi tetap saja bagus!”
Seperti di bawah bukit, di bawah gunung...
Seperti di bawah bukit, di bawah gunung
Orang tua itu menjual abu!
Kentangku, semuanya digoreng!
Seorang gadis datang:
“Jual abunya, kakek!” -
“Seberapa marahnya, Nak?” -
“Satu sen, kakek!” -
“Mengapa kamu marah, Nak?” -
“Putih kanvasnya, kakek!” -
“Mengapur untuk apa, Nak?” -
“Kita harus menjualnya, kakek!” -
“Menjualnya untuk apa, Nak?” -
“Kami butuh uang, kakek!” -
“Untuk apa uang itu, Nak?” -
“Beli cincin, kakek!” -
“Untuk apa cincin itu, Nak?” -
“Beri mereka hadiah, kakek!” -
“Mengapa memberikannya, Nak?” -
“Mereka sangat mencintaimu, kakek!” -
Di depan anak laki-laki -
Aku akan berjalan dengan jariku!
Sebelum orang tua -
Saya akan lulus dengan payudara putih!
Maju terus, semuanya.
Tariannya membuatku pergi!”
LEMBAGA PENDIDIKAN TAMBAHAN ANGGARAN KOTA "SEKOLAH SENI KUZMOLOVSKAYA"
Pembelajaran terbuka dilakukan dengan siswa kelas 4 Arina Malova (umur 10 tahun).
Topik: Mengerjakan citra artistik dalam karya"
Guru Dobrovolskaya T.I.
desa Leskolovo
2017
Topik pelajaran : “Mengerjakan citra artistik dalam karya”
Jenis pelajaran: digabungkan.
Tujuan pelajaran: pemantapan dan peningkatan keterampilan dalam menciptakan dan mereproduksi gambar artistik.
Tujuan pelajaran:
Pendidikan:
mengkonsolidasikan keterampilan kemampuan memainkan berbagai karya musik secara musikal, emosional, kiasan, dengan kontrol pendengaran;
perkenalkan ke fakta menarik dari biografi komposer yang karyanya dibawakan oleh siswa;
mencari teknik pertunjukan untuk menyampaikan citra musik.
membantu memperluas cakrawala musik Anda.
Pendidikan:
mempromosikan pengembangan kemampuan kreatif (seni);
mengembangkan telinga untuk musik, ingatan, perhatian, budaya internal;
mengembangkan perasaan estetika dan moral;
mengembangkan pengetahuan musik, yang darinya lahirlah rasa proporsional, gaya, dan selera;
berkontribusi pada pengembangan persepsi mendalam dan penyampaian suasana hati dalam karya musik yang dibawakan;
mendorong pembangunan aktivitas kognitif, berpikir kreatif.
Pendidikan:
membentuk sikap emosional dan berbasis nilai terhadap musik yang dimainkan dalam pembelajaran;
menumbuhkan selera musik;
mempromosikan pengembangan respons emosional terhadap musik.
Metode pengajaran:
metode perbandingan;
metode visual-auditori;
metode observasi musik.
metode berpikir tentang musik
metode dramaturgi emosional;
metode verbal: percakapan (hermeneutik, heuristik), dialog, penjelasan, klarifikasi;
metode generalisasi musik;
metode pemodelan plastik.
Rencana pelajaran repertoar:
1. Tangga nada E mayor
3. S. Banevich “Prajurit dan Balerina”
Rencana pelajaran:
1.Momen organisasi
2. Kerjakan skalanya.
3. Bekerja dengan materi musik
4. Konsolidasi materi yang dibahas.
5. Ringkasan pelajaran
6. Pekerjaan rumah
Perkenalan.
Gambaran musik dan seni seorang siswa adalah “fenomena” yang hidup, spiritual, berkembang secara aktif dan dinamis yang dengannya ia melakukan kontak non-verbal, mengalami perasaan kepuasan spiritual dalam proses komunikasi tersebut. Itu sebabnya momen yang paling penting Perkembangan kemampuan kognitif (kognitif) dapat dianggap sebagai pendidikan kemandirian kinerja siswa - kemampuan menafsirkan suatu karya dengan caranya sendiri, menciptakan dan mengembangkan gambar musik dan seninya sendiri, secara mandiri menemukan teknik teknis untuk mewujudkan rencananya.
Konsepnya tidak dapat dipungkiri bahwa musik adalah bahasa komunikasi yang khusus, bahasa musikal, seperti bahasa Jerman, Inggris, dan lain-lain. Bergairah dengan karyanya, seorang guru yang kompeten mencoba menyampaikan sudut pandang ini kepada murid-muridnya, untuk membentuk hubungan asosiatif antara karya musik dan seni, membandingkan lakon dengan puisi, dongeng, cerita dan cerita. Tentu saja, bahasa musik tidak boleh dipahami secara harfiah sebagai bahasa sastra. Sarana dan gambaran ekspresif dalam musik tidak sevisual dan konkrit seperti gambaran sastra, teater, dan lukisan. Musik beroperasi melalui pengaruh emosional murni, terutama menarik perasaan dan suasana hati orang. “Jika segala sesuatu yang terjadi dalam jiwa seseorang dapat diungkapkan dengan kata-kata,” tulis A.N. Serov, “tidak akan ada musik di dunia.”
Karena kita berbicara tentang penciptaan dan pengembangan suatu citra seni, maka perlu dipahami apa yang dimaksud dengan konsep “isi suatu karya musik”. Konsep yang berlaku umum adalah bahwa isi dalam musik merupakan refleksi artistik melalui musik perasaan, pengalaman, gagasan, dan hubungan seseorang dengan realitas di sekitarnya. Musik apa pun membangkitkan emosi, pikiran, suasana hati, pengalaman, ide tertentu. Ini adalah komponen artistik dari komposisi musik. Namun tentunya dalam membawakannya tidak boleh melupakan sisi teknis pembuatan musik, karena penampilan sebuah karya musik yang ceroboh tidak berkontribusi pada terciptanya citra yang diinginkan pendengarnya. Artinya, guru dan siswa dihadapkan pada tugas yang agak sulit - untuk menggabungkan kedua arah ini ketika mengerjakan sebuah karya musik, untuk mensintesisnya menjadi satu pendekatan yang sistemik dan holistik, sebuah metode di mana pengungkapan konten artistik terkait erat. dengan keberhasilan mengatasi kemungkinan kesulitan teknis.
Kemajuan pelajaran:
1. Di awal pelajaran kita memainkan tangga nada E mayor. Kami memainkan tangga nada lagi, menyempurnakan penjariannya. Berikutnya adalah pengerjaan skala pertiga dan desima. Perhatian khusus diberikan pada nuansa dinamis dalam memainkan tangga nada.
Berikutnya adalah mengerjakan akord dan arpeggio dengan tangan Anda. Kita ingat bahwa kita memainkan arpeggio “seolah-olah menggambar putaran” dengan masing-masing tangan. Mengerjakan arpeggio secara dinamis pada arpeggio pendek, patah, dan panjang.
Saat mengerjakan akord, kami memperoleh suara yang halus dan cerah serta aktivitas jari saat memainkan akord dari instrumen dan kemudian mentransfernya.
Permainan D7.
Pekerjaan rumah.
Polifoni merupakan hal yang utama dalam pendidikan seorang siswa (Neuhaus). Mengerjakan karya polifonik merupakan bagian integral dari pembelajaran pertunjukan piano. Hal ini dijelaskan oleh betapa pentingnya pengembangan pemikiran polifonik dan penguasaan tekstur polifonik bagi setiap pemain piano. Siswa mengembangkan dan memperdalam kemampuan mendengar kain polifonik dan menampilkan musik polifonik sepanjang pelatihan.
Oleh suasana hati umum Penemuan di F mayor mirip dengan bagian “Gloria” dari Mass in B minor karya Bach. Penemuan ini didasarkan pada tema yang mula-mula muncul dalam tiga serangkai yang rusak (fa-la-fa-do-fa-fa), dan kemudian turun (fa-mi-re-do, re-do-sib-la, sib- la-sol -F). Temanya menyenangkan, ringan, cepat. Di sini kita dapat berbicara tentang banyak tokoh retoris dan simbolis. Kontur tema itu sendiri - pendakian sepanjang tiga serangkai dan penurunan seperti tangga nada sesuai dengan bait paduan suara "Kristus berbaring..." - "Puji Tuhan", pada saat yang sama penurunannya tiga kali empat nada - simbol Perjamuan Kudus. Tema gembira, ringan dan cepat berisi naik dan turun - asosiasi muncul dengan pelarian malaikat. Dari hitungan ke-4, bunyi lonceng muncul - memuji Tuhan (la-do-sib-do, la-do-sib-do, la-do-sib-do) - lagi-lagi tiga kali empat nada - simbol dari Perjamuan Kudus. Pada takaran 15 pada suara rendah dan pada takaran 19 pada suara atas, interval ketujuh yang menurun disorot dengan tajam - simbol Kejatuhan. Dalam langkah 5-6, 27-28, 31, gerakan keenam paralel muncul - simbol kepuasan dan kontemplasi yang menyenangkan.
Penemuan ini ditulis dalam 3 bagian - 11+14+9 batang.
Bagian pertama, dimulai dengan F mayor, diakhiri dengan C mayor. Bagian kedua, dimulai dengan C mayor, diakhiri dengan B flat mayor. Bagian ketiga, dimulai dengan B-flat mayor, diakhiri dengan F mayor.
Ciri polifonik dari fugue aneh ini adalah tiruan kanonik. Namun, kanon ini, yang awalnya hanya masuk ke dalam oktaf, melompat ke nada yang lebih rendah (pada hitungan 8), dan terputus pada hitungan 11.
Menampilkan dan mengerjakan bagian-bagian karya dengan siswa. Bekerja pada rencana yang dinamis, bekerja untuk menciptakan citra “penerbangan malaikat”.
Mengerjakan penemuan J. S. Bach membantu memahami dunia gambaran musik dan artistik komposer yang mendalam dan bermakna. Kajian tentang penemuan dua suara memberikan banyak manfaat bagi siswa anak-anak sekolah musik untuk memperoleh keterampilan dalam menampilkan musik polifonik dan untuk pelatihan musik dan pianistik secara umum. Fleksibilitas suara merupakan ciri khas dari semua literatur piano. Peran penemuan dalam pendidikan pendengaran, dalam mencapai keragaman timbre suara, dan dalam kemampuan memimpin alur melodi sangatlah penting.
3. S. Banevich “Prajurit dan Balerina”.
Memainkan sepotong dengan hati. Dialog dengan siswa tentang pendapatnya tentang karya yang dimainkannya.
Sebuah cerita berdasarkan dongeng karya G.Kh. Andersen tentang sejarah prajurit timah. Penciptaan citra prajurit timah dan balerina. Hubungan mereka.
Menampilkan dan bekerja dengan siswa pada fragmen-fragmen dalam sebuah karya musik dan menciptakan gambar musik untuk fragmen tersebut. Mengerjakan rencana dinamis dalam sebuah karya. Berusahalah mengayuh.
4. I. Parfenov “Di hutan musim semi”
Memainkan sepotong dengan hati. Analisis bersama siswa tentang momen sukses dan kegagalan.
Dialog dengan seorang siswa tentang presentasinya hutan musim semi, untuk pengerjaan lebih detail pada fragmen-fragmen dalam karya.
Mengerjakan dinamika dan mengayuh secara utuh.
HASIL PELAJARAN: refleksi (analisis kegiatan) dan refleksi diri (analisis diri)
Apa yang berhasil Anda lakukan?
Apa yang tidak sempat kami selesaikan, apa yang harus diselesaikan
Apa yang saya mengerti, apa yang tidak saya mengerti
Apa yang saya pelajari
Apa yang sulit, apa yang tidak begitu sulit. Analisis kesalahan Anda.
Hasil emosional: apa yang Anda sukai, bagaimana perasaan Anda.
Tandai 1-5
Peringkat - kesan keseluruhan
Kesimpulan: Tujuan pembelajaran tercapai atau tidak tercapai.
Kesimpulan
Introspeksi pelajaran: Kami percaya bahwa pelajaran itu sukses, dan tujuan pelajaran - mengerjakan gambar artistik dalam karya - tercapai. Di akhir pembelajaran, pada saat pemutaran kontrol, siswa berusaha menyampaikan perasaan dan emosi batinnya semaksimal mungkin. Tentu saja intonasi dibahas dalam setiap pembelajaran, namun biasanya pada pembelajaran kerja biasa guru menetapkan beberapa tugas sekaligus (tekstual, teknis, intonasi, dll), sehingga siswa sulit berkonsentrasi penuh, misalnya pada pelajaran. tugas intonasi yang benar.)
Pelajaran tematik ini sangat berharga karena anak hanya diberikan satu tugas tertentu dan lebih mudah baginya untuk berkonsentrasi pada tugas tersebut. Hal ini membantu anak untuk lebih memahami materi ini secara emosional, mengingatnya dan menerapkannya dalam pertunjukan. Tentu saja pembelajaran terbuka mengandaikan adanya lingkungan baru yang tidak biasa baik bagi guru maupun siswa, oleh karena itu dapat dikatakan bahwa terdapat suatu penyempitan, kendala dan ketegangan pada diri anak dan guru. Seluruh tahapan pembelajaran yang direncanakan telah selesai, selesai tepat waktu, dan tujuan pembelajaran telah ditentukan. Siswa menunjukkan kemampuan untuk mengerjakan detail dan secara umum, nuansa dan frase musik, untuk memperbaiki ketidakakuratan dan kesalahan dalam pelaksanaan. Persepsi terhadap instruksi guru cepat dan sadar. Selama pembelajaran, siswa menunjukkan kemampuannya mengungkapkan perasaan batinnya melalui suara.
Citra artistik merupakan wujud pencerminan realitas dengan menciptakan objek-objek yang berdampak estetis. Dengan kata lain, ini adalah rekreasi subjektif dari dunia sekitar seniman: lukisan alam, sketsa potret, peristiwa, dll. Inilah kesatuan pikiran dan perasaan, rasional dan emosional. Emosionalitas adalah prinsip dasar gambar artistik yang paling awal dan paling estetis secara historis.
Dalam musikologi modern, citra juga diperhatikan tema musik(dengan analogi dengan ciri pertama pahlawan drama) dan tema, beserta semua metamorfosisnya (dengan analogi dengan seluruh nasib pahlawan dalam drama) dan kesatuan beberapa tema - karya secara keseluruhan . Jika kita berangkat dari pemahaman epistemologis tentang gambar, maka jelaslah bahwa baik keseluruhan karya maupun bagian penting darinya, berapa pun ukurannya, dapat disebut gambar musik. Gambar adalah tempat di mana terdapat konten. Batasan suatu citra musik hanya dapat ditetapkan jika yang dimaksud bukanlah cerminan realitas secara umum, melainkan fenomena tertentu, baik itu benda, orang, situasi, atau keadaan mental tertentu. Kemudian, sebagai gambaran independen, kita akan melihat “struktur” musik, disatukan oleh suatu suasana hati, satu karakter. Dimana tidak ada konten, tidak ada gambar, tidak ada seni.
Dalam pedagogi musik, masalah interpretasi gambar artistik sangat relevan. Sejumlah tugas muncul untuk memecahkan masalah ini. Hal inilah yang menumbuhkan kreativitas pada anak, pengembangan intelektualitas dan wawasan peserta didik. Tujuan guru dalam arah ini adalah untuk menumbuhkan kemampuan mempersepsikan gambaran musik dalam perwujudan bunyinya yang spesifik, menelusuri perkembangannya, dan mendengarkan perubahan yang sesuai dalam sarana ekspresi. Ada cara untuk meningkatkan persepsi musik.
1. Metode mendengarkan. Metode ini mendasari seluruh budaya musik dan pendengaran dan merupakan prasyarat untuk pengembangan keterampilan pendengaran sederhana, persepsi gambar musik dan pembentukan telinga musik. Anak-anak secara bertahap menguasai perhatian pendengaran sukarela, secara selektif mengarahkannya ke fenomena musik tertentu sehubungan dengan situasi dan tugas baru.
2. Suatu metode untuk membedakan fenomena musik dengan membandingkan hubungan-hubungannya yang spesifik dan serupa. Dasar musik sebagai seni sementara adalah prinsip kontras dan identitas. Anak-anak mampu membandingkan sifat-sifat suara individu yang paling sederhana (lebih keras - lebih pelan, lebih tinggi - lebih rendah, dll.), gambar musik yang kontras, dan berbagai struktur musik.
3. Metode orientasi musik sebagai fenomena ideologis dan emosional.
Musik harus selalu menggairahkan, menyenangkan anak, membangkitkan pengalaman timbal balik, dan membangkitkan pemikiran. Lambat laun, perbandingan karya musik muncul, yang paling favorit muncul, sikap selektif tercipta, evaluasi pertama muncul - manifestasi pertama selera musik muncul. Hal ini memperkaya kepribadian anak dan berfungsi sebagai sarana perkembangannya secara menyeluruh.
4. Cara-cara sikap kreatif terhadap fenomena musik.
Berkat penguasaan metode-metode ini, anak-anak mengembangkan imajinasi kreatif dalam proses mempersepsikan gambar-gambar musik, dan dasar-dasar bentuk kreativitas musik yang paling sederhana muncul.
Perkembangan persepsi estetika musik memerlukan sistem dan konsistensi tertentu. Dalam kaitannya dengan anak usia sekolah dasar, berbagai emosi pada anak dapat dibangkitkan melalui pemilihan karya. Selain itu, mereka ditanamkan keterampilan yang menjadi landasan pertama budaya mendengarkan: kemampuan mendengarkan akhir suatu karya, memantau lokasinya, mengingat dan mengenalinya, membedakan gagasan pokok dan karakternya, sarana musik yang paling mencolok. ekspresi. Penting juga bagi musisi muda untuk menerima kesan artistik yang jelas sebanyak mungkin. Kita perlu mendengarkan pekerjaan bagus dalam kinerja terbaik.
Pengetahuan tentang gaya sangat penting untuk memahami gambar artistik suatu karya oleh siswa. Istilah “gaya musik” mendefinisikan suatu sistem sarana ekspresi musik, yang berfungsi untuk mewujudkan konten ideologis dan figuratif tertentu. Kesamaan ciri-ciri stilistika dalam karya musik didasarkan pada kondisi sosio-historis dari pandangan dunia dan perasaan para komposer, metode kreatif mereka, dan pada hukum-hukum umum dari proses musik-historis.
Yang sangat penting adalah seberapa emosional gambar artistik itu dirasakan dan disampaikan. Mempersiapkan “peralatan mental” untuk melakukan kreativitas pada akhirnya berarti menumbuhkan kemampuan untuk “menyalakan”, “ingin”, “terbawa suasana”, dan “keinginan”, dengan kata lain, respons emosional terhadap seni dan kebutuhan yang menggebu-gebu untuk menggairahkan dan menyampaikan gagasan pertunjukan kepada orang lain. Kemampuan untuk "terbawa suasana - ingin" dididik. Jika dalam jiwa siswa ada api respons terhadap musik yang membara, api ini bisa dikobarkan. Pengaruh pedagogis dapat meningkat respons emosional terhadap musik, memperkaya palet perasaannya, meningkatkan suhu “pemanasan kreatif” -nya. Kompleks emosional ini dapat “ditidurkan” dengan mengembangkan dan memupuk sejumlah kemampuan. Pertama-tama, ini termasuk imajinasi kreatif. Penting untuk dipahami bahwa seorang anak yang memiliki kemampuan berfantasi dan berpikir out of the box akan jauh lebih menarik bagi pendengarnya dan akan menyampaikan musik dengan cara yang lebih bervariasi. Imajinasi diaktifkan tepatnya pada usia prasekolah dan sekolah dasar. Periode ini sensitif untuk pembentukan fantasi. Anak akan berkreasi dengan semangat jika guru senantiasa memperhatikan perkembangan fungsi imajinasi siswa, karena Dasar psikologis dari aktivitas kreatif adalah imajinasi. Perkembangan imajinasi berlangsung seiring dengan semakin besarnya korelasi antara gambar-gambar yang diciptakan dengan latihan. Pada masa remaja, imajinasi kreatif sering muncul bentuk dewasa inspirasi. Remaja senang menjadi kreatif. Pada usia ini, imajinasi bergantung pada pengetahuan khusus dan penguasaan teknik tindakan dalam bidang aktivitas kreatif tertentu. Penting untuk mempertimbangkan perubahan terkait usia saat berorganisasi kegiatan pendidikan musisi muda.
Semua pekerjaan dengan siswa didasarkan pada aktivitasnya di kelas dan di rumah. Seringkali seorang siswa tidak tahu cara belajar mandiri di rumah, atau sebaliknya, tidak bisa berkonsentrasi pada pelajaran.
Sejak pembelajaran pertama, guru harus menciptakan suasana pembelajaran yang menyenangkan agar siswa merasa bebas dan percaya sepenuhnya kepada guru. Membangkitkan minat pada musik, pada instrumen, di kelas adalah tujuan utama setiap guru. Ceritakan secara rinci bagaimana cara mengajar, teknik apa yang harus digunakan untuk menghafal gerakan, teks, frasa, mengerjakan segala sesuatu di kelas bersama siswa - ini adalah tugas utama dan sepenuhnya layak bagi guru.
Kelas satu.
Perkembangan persepsi musik dan pendengaran. Perkembangan awal pemikiran musikal-imajinatif.
Mempelajari nama-nama bagian biola dan busur. Dasar-dasar posisi tubuh dan lengan. Notasi garis, dinamis, dan penjarian paling sederhana. Kualitas suara, intonasi, ritme. Pembiasaan dengan penyeteman biola. Mempelajari posisi pertama, seminada di antara semua jari (kecuali seminada di mur). Jenis pukulan detashe yang paling sederhana dengan seluruh busur dan bagian-bagiannya, legato hingga 4 nada per busur. Sambungan senar dan gerakan busur (berubah). Tangga nada dan triad dengan tombol ringan. Menampilkan lagu sederhana, sebaiknya lagu dengan lirik.
Sepanjang tahun, siswa perlu mempelajari 2-3 tangga nada dan arpeggio dalam satu oktaf dan 1 tangga nada dalam dua oktaf, 8-10 etudes, 8-10 buah.
Lagu-lagu dengan string terbuka (koleksi oleh V. Yakubovskaya)
Lagu daerah:
Seekor kelinci berjalan di taman
Seperti di bawah bukit
Di padang rumput hijau
Bagaimana kabar pacar kita?
Studi terpilih Bagian 1 - No.1,2,8,10,11,16,17,19
Dimainkan:
V. Gerchik "Burung Pipit"
N.Metlov. Nyanyian pengantar tidur
D.Kabalevsky. "Seperti Bulan Maret", Polka Kecil
A.Komarovsky. Waltz Kecil, Cuckoo
V.Kalinnikov. Bayangan-bayangan, Zhuravel
M.Krasev. Angsa yang ceria
N. Lysenko.Lisichka
M.Magidenko. Ayam bujang
A.Filippenko. anak ayam
A. Potolovsky. Pemburu
N.Baklanova. bulan Maret bulan Oktober
I.Dunaevsky. Nyanyian pengantar tidur
I. Kachurbina. Boneka beruang dengan boneka
L.Beethoven. Marmut
J.Haidn. Lagu
W.Mozart. Allegretto, Lagu Mei
I.Starokadomsky. Lagu udara
R.Schumann. Berbaris
E.Robinson. Lagu tentang Joe Hill
Yanka. Lagu rakyat Ceko
Kelas dua.
Pekerjaan lebih lanjut pada pementasan, intonasi, produksi suara, ritme. Mempelajari detashe, pukulan legato (hingga 8 nada per busur) dan pergantiannya. Mulai bekerja di Martele. Dinamika suara. Mengemudi busur sepanjang dua senar. Harmonisa paling sederhana.
Mulailah mempelajari 3 posisi. Pengantar penyetelan biola. Mayor dua oktaf dan skala kecil dan triad. Pengembangan keterampilan awal membaca catatan dari lembaran (di hadapan guru).
Sepanjang tahun, Anda harus menyelesaikan 2-3 tangga nada dan arpeggio, 6-8 etudes, 6-7 buah, 1 karya bentuk besar.
Studi terpilih Bagian 1 - No. 19,20, 25, 47, 40, 48, 27
Bagian 2 - No. 1-4, 9, 10, 12, 14
Format besar berfungsi:
G.Handel. Sonatina, Variasi A mayor
O.Membaca. Konserto di B minor gerakan pertama, gerakan ke-3, Konserto di G mayor
A.Kravchuk. Konser
Dimainkan:
“Ada pohon birch di ladang”
“Seperti es tipis”
“Ada jalan setapak di hutan lembab”
N.Baklanova. Mazurka, Tarian bundar, Romantis
L Beckman. tulang ikan haring
Dan Goedicke. Kelinci, lagu pengantar tidur
B.Dvarionas. Pendahuluan
D. Kabalevsky. Tanah kami, Tarian bundar, Lagu
S.Komitas. Anak sungai
D.Shostakovich. Pawai kecil, organ
I.Bach. Gavotte
J.Haydn. Andante
H.Gluck. Selamat menari
K.Weber. Paduan Suara Pemburu
A. Hasse. Minuet dan Bourret
G.Handel. Pendahuluan
F Schubert. Ecosaise
R.Schumann. Petani yang ceria
D.Martini. Andante, Gavotte
W.Mozart. Minuet, Lagu Gembala, Lagu Pengantar Tidur
G. Purcell. Aria
J. Rameau. Rigodon
Niyazi. Nyanyian pengantar tidur
“Tidur, sayangku” - bahasa Slovakia. Lagu
V.Kalinnikov. Cat
L.Alexandrova. Lagu
P.Tchaikovsky. Penggiling organ bernyanyi
Kelas tiga.
Bekerja lebih lanjut pada pengembangan pemikiran musikal-imajinatif. Kerjakan intonasi, ritme, produksi suara. Kajian tentang guratan: detashe, legato, martele, dan pergantiannya. Menguasai posisi (I II III) dan mengubahnya. Nada ganda dan akord sederhana di posisi pertama. Skala dan triad di posisi individu dan menggunakan transisi. Urutan berwarna. Latihan persiapan untuk melakukan keterampilan getaran. Keterampilan menganalisis secara mandiri karya sederhana dan membaca catatan dari selembar kertas.
Untuk tahun akademik bekerja dengan siswa: 4-5 tangga nada mayor dan minor serta arpeggio (dengan inversi) pada tiga posisi pertama dan dengan transisi, 6-8 etudes untuk berbagai jenis teknik, 5-6 buah sifat yang berbeda-beda, 1-2 karya bentuk besar.
Studi terpilih Bagian 1 No. 48, 61, 62, 63-70
Bagian 2 - No.15 – 48
Format besar berfungsi:
N.Baklanova. Sonatina, Konsertino
O.Membaca. Konserto di B minor,
A.Yanshinov. Konsertina
F.Seitz. Konser No.1
A.Komarovsky. Variasi “Mesin pemotong rumput keluar ke lapangan”
Dimainkan:
N.Bogoslovsky. Cerita sedih, Nyanyian pengantar tidur
A.Ayvazyan. Lagu dalam D mayor
N.gunn. Meditasi
M.Glinka. Menari dari opera "Ivan Susanin"
D.Kabalevsky. Seperti waltz, melompat-lompat
R.Ilyina. Di ayunan
P.Tchaikovsky. Sebuah lagu Prancis kuno, yang dinyanyikan oleh penggiling organ, Lagu Neapolitan
A. Khachaturyan. Andantino
A.Komarovsky. Burung puyuh
A.Goedicke. Veselchak
G.goreng. Waltz yang menyedihkan
D.Shostakovich. Organ organ, Lagu sedih
L.Beethoven. Tarian pedesaan
L.Marchand. menit
I.Bach. Maret, Musim Semi
M.Glinka. Polka
Vistula. Lagu nar Polandia
S.Retribusi. Tarantella
Kelas empat.
Bekerja pada intonasi, dinamika suara, ritme. Mempelajari guratan detashe, legato, martele, dan pergantiannya. Memperkenalkan pukulan staccato. Kajian lima posisi pertama, berbagai jenis perubahannya. Latihan sederhana di posisi yang lebih tinggi. Latihan dan belajar dalam nada ganda di posisi pertama. Akord. Studi lebih lanjut tentang tangga nada dan triad dua oktaf. Pembiasaan dengan skala tiga oktaf dan triad. Keterampilan getaran. Membaca musik dari lembaran.
Selama setahun, bekerjalah dengan siswa dalam 4 skala dan 6-8 etudes, 6 karya berbeda, 1-2 karya bentuk besar.
Studi terpilih Bagian 2 - No.33 – 58
Karya format besar:
N.Baklanova. Sonatina
L.Beethoven. Sonatina
F.Seitz. Konser No. 1 2-3 bagian
N.Baklanova. Variasi
Dimainkan:
I.Bach. Gavotte
A.Ayvazyan. Lagu dalam G mayor
N.Baklanova. Allegro, Etude-staccato
F.Amirov. Scherzo
I. Brahms. Nyanyian pengantar tidur
G.Marie. Aria masuk gaya lama
M.Glinka. bersenang-senang
O.Jenkinson. Menari
K.Karaev. Lamunan, Waltz Kecil
J.Luli. Gavotte
N.Myaskovsky. Mazurka
S.Retribusi. Tarantella
K.Stoyanov. Nyanyian pengantar tidur
E. Poplavsky. Polonaise
D.Martini. Sarabande
W.Mozart. Barang sepele
V. Bononcini.Rondo
Yu.Sulimov. Berbaris
G.goreng. Zainka
P.Tchaikovsky. Waltz, Lagu sedih, Lagu pengantar tidur dalam badai, Lagu Neapolitan
A. Pergolesi. Sisilia
J. Rameau. Rebana
Kelas lima.
Pengembangan pemikiran musikal-imajinatif. Mengerjakan pukulan detashe, legato martele, staccato, sotie. Berbagai pergantian mereka. Asimilasi posisi yang lebih tinggi. Catatan ganda di tiga posisi pertama. Berusahalah untuk menghubungkan posisi saat melakukan dua suara. Studi tangga nada tiga oktaf, berbagai jenis arpeggio (inversi). Pembiasaan dengan tangga nada kromatik dilakukan dengan dua jenis penjarian - jari geser dan jari bergantian. Pengantar harmonik liter. Sepanjang tahun, perlu menyelesaikan 5-6 tangga nada mayor dan minor serta arpeggio, 7-8 etudes, 5-6 buah, 2 karya bentuk besar.
Sketsa yang dipilih. bagian 2
J.Mazas. Buku catatan etudes 1
Karya format besar:
A.Vivaldi. Konserto dalam gerakan A minor 1
A.Vivaldi. Konserto di G mayor
G.Basevich. Konsertina
S. Danklya. Variasi Tema Weigl, Variasi Tema Pacini
N Baklanova. Variasi
Dimainkan:
N.Rubinstein. roda berputar
Dan Matteson. roda berputar
M.Mussorgsky. Merobek
W.Mozart. Barang sepele
L.Ober. Presto
D.Pergolesi. Aria
J. Rameau. Gavotte
V.Rebikov. Ciri khas tarian
R.Schumann. lagu Mei
P.Tchaikovsky. Mimpi Manis, Mazurka, Lagu Sedih
Yu.Sulimov. Rondo
A. Pembelanjaan. Nyanyian pengantar tidur
Kelas enam.
Bekerja lebih lanjut pada pengembangan keterampilan pertunjukan musik. Studi tentang pukulan detashe, legato, martele, staccato, sotie. Perkembangan teknik tangan kiri: kelancaran, getar, berbagai jenis sambungan posisi, nada ganda. Akord. Flajolet.
Tangga nada tiga oktaf, arpeggio - triad dengan inversi, akord keenam, akord seperempat jenis kelamin, akord ketujuh. Tangga nada dalam nada ganda (sepertiga, keenam, oktaf). Tangga nada kromatik, dilakukan dengan dua jenis penjarian - jari geser dan jari bergantian.
Sepanjang tahun, perlu menyelesaikan 4-5 tangga nada mayor dan minor serta arpeggio, 2 tangga nada dalam nada ganda, 6-7 etudes, 6-8 buah, 2 karya bentuk besar.
J.Mazas. Sketsa 1-2 buku catatan
Format besar berfungsi:
J..Accolai. Konser
Sh.Berio. Variasi dalam D minor
A.Vivaldi. Konserto di A minor
S. Danklya. Variasi
A.Corelli. Sonata
G.Handel. Sonata di E mayor
D.Viotti. Konser No.22
Dimainkan:
A.Alexandrov. Aria
A.Arensky. Fugue dengan tema "Bangau"
I.Bach. Sisilia, Aria, Gigue
L.Beethoven. Tarian pedesaan
A.Borodin. “Apa yang kamu lakukan, fajar kecil”
G.Handel. Minuet, Pendahuluan
M.Glinka. Waltz, Nocturne, Kepolosan, Perasaan
R.Gliere. Waltz, Pendahuluan
M.Ippolitov-Ivanov. Melodi
N.Korchmarev. tarian Spanyol
K. Mostras. Tarian Timur
Ts.Cui. Gerakan terus menerus
W.Mozart. Rondo
V.Rebikov. Lagu tanpa kata-kata
N.Rimsky-Korsakov. Lagu Tamu India
A.Yanshinov. roda berputar
A.Rubinstein. Melodi
Kelas tujuh.
Akuisisi lebih lanjut dan pengembangan keterampilan pertunjukan musik.
Kerjakan tangga nada tiga oktaf dengan tempo bergerak: tangga nada hingga 12 legato, arpeggio hingga 9 legato. Skala berwarna. Skala dalam berbagai opsi garis. Tangga nada dalam nada ganda. Bekerja pada pukulannya.
Sepanjang tahun, perlu menyelesaikan 4 tangga nada tiga oktaf dan arpeggio, 2-3 tangga nada dalam nada ganda, 2 tangga nada kromatik, 6-8 etudes, 5-6 buah, 2 karya bentuk besar.
F.Kreutzer. Sketsa №5, 9, 12
F.Mazas. Sketsa 2 buku catatan
F.Fiorillo. 36 studi
Karya format besar:
Sh.Berio. Konsert No. 9, Variasi
A.Vivaldi. Konserto di G mayor, Konserto di A mayor
D.Viotti. Konser No.23. 28
G.Handel. Sonata dalam G minor
P.Gutin. Konser
D.Kabalevsky. Konser bagian 1
A.Corelli. Sonata dalam G minor
P.Rode. Konser No.7
Dimainkan:
A.Arensky. Jangan lupakan aku
N.Benda. Caprice, Kuburan
A.Daken. Gila
B.Dvarionas. Elegi
D.Deplan. Intrada
I.Bach. Aria, Sisilia
K.Korchmarev. tarian Spanyol
F.Kreisler. Rondino, Minuet dengan gaya Porpora
A.Lyadov. Pendahuluan, Waltz Kecil
K.Mostras.Tarian bulat
S.Prokofiev. Gavotte dari "Simfoni Klasik"
A.Rubinstein. Melodi
K.Sen – Sans. Angsa
P.Tchaikovsky. Lagu tanpa kata, Lagu musim gugur, Waltz sentimental
D. Shostakovich
F.Schubert. Lebah
B.Britten. Lagu pengantar tidur dan Pantomim
kelas delapan.
Peningkatan dan pengembangan semua jenis teknik biola yang dipelajari sebelumnya.
Tangga nada dan arpeggio legato untuk 2 busur, tangga nada dengan nada ganda hingga 4 legato, tangga nada kromatik legato untuk 2 busur.
Selama setahun, perlu menyelesaikan 6 studi tentang berbagai jenis teknik (kefasihan, legato, detashe, staccato, sotie, akord), 4 tangga nada mayor dan minor, 4-5 buah, 2 bentuk mayor.
Siapkan program untuk ujian akhir: tangga nada tiga oktaf dan arpeggio, tangga nada dalam nada ganda, 2 etudes untuk berbagai jenis teknik, 2 karya berbeda, konser - 1 bagian atau 2 dan 3 bagian.
R.Kreutzer. 42 studi
Karya format besar:
Sh.Berio. Konser No.9, 7
G.Handel. Sonata No.3,6
D.Kabalevsky. Konser
R.Kreutzer. Konser No.13
L. Memacu. Konser No.2
T.Vitali. Chaconne
A.Alyabyev. A.Vietnam. Bulbul
P.Gutin. Konser
Dimainkan:
A.Daken. Gila
F.Schubert. Lebah
Ts.Cui. Gerakan terus menerus
D.Shostakovich. Elegi, Pendahuluan No.24
Bab. Cerminan
A.Alexandrov. Aria
P.Tchaikovsky. Lagu tanpa kata-kata, Waltz sentimental
D.Dvarionas. Elegi
M. Balakirev. Mendadak
I.Bach. Aria
D.Kabalevsky. Improvisasi
R.Gliere. Roman
A. Khachaturian. malam hari
A.Dvorak. lucu
kelas sembilan.
Tahun studi tambahan. Tugas guru dan siswa adalah mempersiapkan program penerimaan ke lembaga pendidikan menengah kejuruan.
R.Kreutzer. Sketsa
F.Fiorillo. 36 Etude dan Caprices
B.Sibor. Teknik nada ganda biola
S.Korguev. Latihan dalam nada ganda
Karya format besar:
I.Bach. Konsert di G mayor, E mayor, A minor
Sh.Berio. Konser No. 7, adegan balet
D.Viotti. Konser No.22
A.Corelli. dedaunan
A.Vietnam. Balada dan Polonaise
G.Handel. Sonata No.1-6
R.Kreutzer. Konser No.13, 19
W.Mozart. Konser "Adelaide"
D.Tartini. Sonata No. 5, G minor (“Dido Ditinggalkan”)
L. Memacu. Konser No.2, 9, 11
Dimainkan:
M.Balakire. Mendadak
R.Gliere. Roman
D.Grazioli. Adagio
A.Daken. Gila
D.Kabalevsky. Improvisasi
F.Kreisler. Sisilia dan Rigodon
Pendahuluan dan Allegro dalam gaya Pugnani
F.Kuperin. Anak-anak kecil kincir angin
A. Khachaturian. malam hari
P.Tchaikovsky. Lagu tanpa kata, Romantis, Melodi, Humoresque
E.Elgar. Salam cinta
G.Venyavsky. Legenda
A.Gambar. Gerakan terus menerus
A.Dvorak. lucu
1. Auer L. “Sekolah bermain biola saya”
2. Berlyanchik M. “Dasar-dasar mendidik pemain biola pemula. Pemikiran. Teknologi. Penciptaan"
3. Ginzburg L. “Sedang mengerjakan sebuah karya musik”
4. Gotsdiener A. “Metode pengajaran auditori dan mengerjakan getaran di kelas biola”
5. Grigoriev V. “Metode pengajaran biola”
6. Gurevich L. “Pendidikan pemikiran pemain biola”
7. Liberman M., Berlyanchik M. “Budaya suara pemain biola”
8. Markov A. Sistem permainan biola"
9. Mostras K. “Sistem latihan di rumah”, “Intonasi pada biola”
10. Kumpulan artikel tahun 1960 “Esai tentang metode pengajaran biola. Pertanyaan tentang teknik tangan kiri pemain biola"
11. Stepanov B. “Prinsip dasar penerapan praktis pukulan”
12. Flash K. “Seni Bermain Biola”
13. Shirinsky A. “Teknik garis pemain biola”
14. Yankelevich Yu. “Warisan pedagogis”
15. Shulpyakov O. “Perkembangan teknis seorang musisi pertunjukan.”
16. Belenky B., Elboym E. “Prinsip pedagogi L.M. Tseytlina"
17. Masalah pedagogi musik
18. Grigoriev V. “Beberapa fitur sistem pedagogi D.F. Oistrakh"
Materi instruksional
1. Kreisler F. – Karya terpilih untuk biola 1930
2. Buku Zakharyina T. Biola ABC
3. “Repertoar pedagogis untuk biola” ed. Ke Mostras
4. Konser amatir – kompilasi. A.Yampolskaya
5. M. Glinka – Karya biola, aransemen oleh A. Yampolsky
6. Mozart V.A. Dimainkan tahun 1988
7. Garlitsky M. Langkah demi langkah
8. Pemain biola muda Edisi 1, diedit oleh K. Fortunatov
9. Pemain biola muda Edisi 2
10. Pemain biola muda Vol. 3
11. Shradik G. Latihan
12. Wohlfarth F. 60 etudes untuk biola Op.45
13. Kaiser G. Etudes op. 20
14. Sketsa terpilih Edisi 1M....1988
15. Sketsa terpilih Vol. 2 M….1988
16. Sketsa terpilih Vol.3 M...1988
17. MazasF Etudes M...1971
18. Fiorillo F.36 etudes dan caprices, M...1961
19. Kreutzer R. Etudes, penyunting. Yampolsky A.M...1954
20. Korguev S. Latihan dalam nada ganda M...., 1949
21. Yakubovskaya V. Menaiki tangga L...., 1986
22. Tchaikovsky P. Aransemen “Album Anak-anak”.
23. Shalman S. “Saya akan menjadi pemain biola” bagian 1,2 L....1986.
24. Pembaca kelas 1-2 Sekolah Musik Anak 1985
25. Pembaca kelas 2-3 Sekolah Musik Anak 1986
26. Pembaca kelas 3-4 Sekolah Musik Anak 1986
27. Pembaca kelas 4-5 Sekolah Musik Anak 1984
28. Pembaca untuk kelas 5-6 Sekolah Musik Anak 1988
29. Konser Pembaca. Sekolah Musik Anak Kelas Menengah dan Atas edisi 1.21988
30. Tchaikovsky P. Potongan untuk aransemen biola 1974
31. Musik klasik edisi 1, 1987
32. Beethoven L. – Potongan. Kelas senior 1986
33. Glier R. – 8 buah mudah M-L, 1987
34. Kabalevsky D. – Memainkan M..1984
Kesimpulan
Musik adalah proses kreatif. Siswa harus diberi kebebasan pilihan kreatif. Secara mandiri, siswa dapat menyarankan perubahan jari, beberapa nuansa atau guratan. Yang penting adalah membuktikan bahwa Anda benar, dan agar guru dapat mendengarkan siswanya dan tidak menekannya dengan pendapatnya yang berwibawa.
Dari uraian di atas, kita dapat menarik beberapa kesimpulan: masalah posisi tangan adalah yang paling penting dan menentukan nasib seorang pemain biola pemula, baik secara profesional maupun kesehatannya. Kita juga dapat mengatakan bahwa gerakan terkecil dan paling tidak terlihat pun dapat menyebabkan masalah pada teknik kedua tangan. Benar Pekerjaan rumah dan kemampuan untuk membuat pilihan mandiri akan memberikan tiket bagi pemain biola pemula ke dunia musik dan kreativitas.
Karena kita tidak berhak menentukan masa depan musik seorang anak, pertama-tama kita harus memimpin semua orang dengan cara yang sama: mengajar mendengarkan dan mempersepsikan musik baik dari luar maupun dalam penampilan kita sendiri (mendengarkan diri sendiri), mengembangkan estetika. rasa, tanamkan hubungan cinta dengan suara biola, kontrol dasar suara dan ritme; dan, akhirnya, sebagai hasil dari semua hal di atas, untuk mencapai penampilan permainan anak-anak yang ekspresif dan imajinatif. Dengan pendekatan pembelajaran ini, musik tidak hanya menghadirkan kegembiraan bagi anak-anak, tetapi juga menyatu dengan pengalaman mereka sendiri dan membangkitkan imajinasi mereka. Oleh karena itu semangat dalam beraktivitas, dan semangat, seperti yang kita ketahui, adalah kunci sukses dalam bisnis apa pun.
Saya mencoba mempertimbangkan semua aspek proses pendidikan, cara-cara untuk mengembangkan keterampilan pertunjukan seorang pemain biola diidentifikasi.
Referensi
1. Darvish, O. B. Psikologi perkembangan: buku teks untuk mahasiswa perguruan tinggi / O. B. Darvish; diedit oleh V.E.Klochko. – M.: Vlados-Press, 2003. – 264 hal.
2. Kodzhaspirova, G. M. Kamus Pedagogis: Untuk siswa. lebih tinggi dan rata-rata ped. buku pelajaran institusi / G.M. Kodzhaspirova, A. Yu. – M.: Pusat Penerbitan “Akademi”, 2000. – 176 hal.
3. Yampolsky, I. Seni biola Rusia1 vol. Komp. S.Sapozhnikov. –Musik – Moskow, 1968. – 356 hal.
4. Lesman, I. Esai tentang metode pengajaran biola. – Moskow - MuzGIZ, 1964, 272 hal.
5. Berjuang, BA Paths pengembangan awal pemain biola dan cello muda. Sebuah studi dari bidang pedagogi musik. – Moskow - MuzGIZ, 1952, 228 hal.
6. Blok M., Mostras K. dkk. Esai tentang metode pengajaran biola. – Moskow - MuzGIZ, 1960, 203 hal.
7. Raaben, L. Kehidupan pemain biola yang luar biasa. Moskow – MuzGiz, 1969, 385 hal.
8. L. Auer “Sekolahku bermain biola” Interpretasi karya biola klasik / Terjemahan. dari bahasa Inggris, total. ed., pengantar. Seni. dan komentar oleh I.M. Yampolsky. - Moskow - Musik, 1965 - 206 hal.
9. Veremyev, A. Pendidikan estetika dan seni: esensi dan hubungan / A.Veremyev // Seni dan pendidikan. - 2002.-No.3.-P.4-1
10. Flerina, E. Prinsip dasar pendidikan seni anak / E. Flerina // Pendidikan prasekolah. - M., 2009. - No. 7. - Hal. 8-13.
11. Vitachek E. Esai tentang sejarah pembuatan alat musik busur. Edisi kedua. Ed. B.V. Dobrokhotova. M., 1964
12. Ginzburg M. Sejarah seni biola. Jil. 1.M., 1990
13. Grigoriev V. (kompiler) Leonid Kogan. Memori. Surat. Artikel. Wawancara. MGK saya. Tchaikovsky. M., 1987
15. Poniatovsky S. (kompiler) Masalah pedagogi musik. Edisi 8 M., 1987
16. Raaben L. Biola. M., 1963
17. Konser instrumental Raaben L. Soviet. M., 1967
18. Raaben L. Biola dan kreativitas cello Tchaikovsky. M., 1958
19. Rabei V. Sonatas dan partitas untuk biola solo oleh J. S. Bach
20. Szigeti J. Memoar dan catatan seorang pemain biola. Edisi umum, artikel pengantar dan komentar oleh L. Ginzburg. M.. 1969
21. Stoklitskaya E. Borisovsky – guru. M., 1984
22. Struve B. Proses terbentuknya biola dan biola. M.. 1959
23. Flash K. Seni bermain biola. Artikel pengantar, penyuntingan terjemahan, komentar dan penambahan oleh K. Fortunatov. M.. 1964
24. Yuzefovich Yu. Percakapan dengan Igor Oistrakh. M., 1985
25. Yampolsky I. David Oistrakh. M., 1964
26. Konser Yampolsky I. Mozart untuk biola dan orkestra. M., 1962
27. Yampolsky I. Niccolo Paganini. M., 1968
28. Yampolsky I. Seni biola Rusia. M.-L., 1961
29. Yankelevich Yu.Warisan pedagogis.
30. Pembentukan teknologi seni garis secara sistematis. Prosiding GMPI km.GnssinyH. Edisi 115, 1990.
31. 2. Posobpe: “Aku akan jadi mengi.” (Bagian I - L., komposer Soviet, 1984,1937; bagian II - diterima untuk diterbitkan pada tahun 1992)
32. M. Liberman, M. Berlyanchik “Budaya suara pemain biola.”
33. A. Yanshinov “Teknik busur.”
34. O. Shulpyakov “Perkembangan teknis seorang musisi-pemain”
35. Liberman M., Berlyanchik M. Budaya suara pemain biola. M.: “Musik”, 1985
36. Teknik garis Shirinsky A. Pemain biola. M.: “Musik”, 1983
37. Gurevich L. Pukulan dan penjarian biola sebagai sarana interpretasi. L., “Musik”, 1988.
38. Mishchenko G. Metode pengajaran biola. S.-Pb., 2009.
39. Stepanov B. Prinsip dasar penerapan praktis pukulan busur. M., “Musik”, 1984.
40. Turchaninova G.O. Tentang tahap awal pengembangan teknik virtuoso pemain biola muda // Masalah pedagogi musik. Edisi 2. M., 1980.
41. K. Mostras. “Sistem latihan di rumah pemain biola.” M.1956
42. Yampolsky A.I. Tentang masalah pengembangan budaya suara di kalangan pemain biola. - M., 1968.
43. Yankelevich Yu.I. Warisan pedagogis. - M.: Catatan tambahan, 1993.
44. Yakubovskaya V. Masalah seni busur. Koleksi karya. Jil. 49. - M. : GMPI im. Gnessin, 1980
45. Abramova G.S. Psikologi perkembangan: tutorial untuk universitas - M.: Proyek akademik, 2000.
46. Butterworth J. Prinsip perkembangan psikologis / Terjemahan. dari bahasa Inggris – M.: Koshto-Center, 2000.
47. Bezrukikh M.S. Landasan psikofisiologis dari organisasi yang efektif dari proses pendidikan // Kesehatan Anak (lampiran 1 September). – 2005, No.19.
48.Vygotsky L.S. Koleksi karya: Dalam 6 volume. Warisan Ilmiah/Ed. M.G.Yaroshevsky. – M.: Pedagogi, 1984.
49. Golovin S. Yu. Kamus psikolog praktis [Sumber daya elektronik] – mode akses www.koob
50. Klimov E.A. Dasar-dasar Psikologi: Buku Teks untuk Universitas. – M.: Kebudayaan dan Olahraga, UNITY, 2000.
51. Kovalev N.E., Matyukhina M.V., Patrina K.T. – M.: Pendidikan, 1975.
52. Koryagina O.P. Masalah remaja // Guru kelas. – 2003, No.1.
53. Obukhova L.F. Psikologi anak: teori, fakta, masalah. – M., Trivola, 1995.
54. Tsukerman G. Peralihan dari sekolah dasar ke sekolah menengah, bagaimana masalah psikologis: Usia dan psikologi pendidikan // Pertanyaan psikologi. – 2002, No.5.
55. Stolyarenko L.D. Dasar-dasar psikologi. Edisi ketiga, direvisi dan diperluas. –Rostov-on-Don: “Phoenix”, 1999.
Natalya Khoreva
Pelajaran terbuka “Peran guratan dalam mengungkap citra artistik sebuah karya musik”
Peran guratan dalam mengungkap citra artistik suatu karya musik.
Pembentukan ide siswa tentang berbagai jenis guratan-guratan dan signifikansinya dalam mengungkap citra artistik suatu karya musik.
1. Pendidikan
Membangun dan memperdalam pengetahuan siswa tentang peran pukulan, V mengungkapkan gambaran artistik suatu karya musik.
2. Perkembangan
Mengembangkan telinga untuk musik, ingatan, pemikiran imajinatif.
Mengembangkan musikal dan kemampuan kreatif anak.
3. Pendidikan:
Menanamkan dedikasi dan ketekunan siswa dalam menguasai teknik-teknik permainan.
Jenis pelajaran: digabungkan.
Peralatan: komputer, proyektor media, layar, alat musik akordeon.
1. Momen organisasi
2. Dari sejarah
3. Tema baru: « Peran guratan dalam mengungkap citra artistik dalam sebuah karya musik».
4. Konsolidasi materi baru
5. Ringkasan pelajaran
Momen organisasi:
Salam perkenalan siswa, Denis Shirokov, siswa kelas 1 departemen nasional. Pesan topik pelajaran, sasaran, sasaran. (Slide 1,2,3.)
Dari sejarah:
Istilah " menetas" (batang, garis) pernah dipinjam oleh pemain biola dari seniman, karena ada kesamaan dalam gerakan kuas pelukis dan busur pemain biola (Gbr. 1). Segera istilah " menetas" memperoleh arti dari teknik permainan tertentu dan menyebar luas di kalangan musisi berbagai spesialisasi, termasuk pemain akordeon.
Apa yang terjadi pukulan?
Pukulan Ini adalah berbagai metode produksi suara, yang menghasilkan suara-suara yang berbeda satu sama lain dalam sifat suaranya.
Ada dua jenis stroke: sapuan jari dan sapuan bulu.
Hari ini pelajaran mari kita lihat yang utama sapuan jari.
Ada guratan jari: Legato, non-legato, staccato.
Legato adalah teknik bermain yang setiap nadanya perlu dihubungkan satu sama lain, melodinya halus. Dalam catatan itu ditentukan oleh liga (busur) di atas atau di bawah catatan.
Non-legato - permainannya tidak koheren, nada-nadanya tidak terhubung satu sama lain.
Staccato adalah teknik bermain ketika nada-nadanya terdengar pendek dan tiba-tiba. Dalam catatan ini menetas ditunjukkan dengan titik-titik di atas atau di bawah nada.
Sekarang kita akan melihat menetas legato pada contoh bahasa Rusia lagu rakyat "Dan aku di padang rumput". Lagu ini adalah tarian bulat, karakter bekerja dengan lancar, merdu. Sebelumnya, pada hari-hari besar, anak perempuan dan laki-laki menari dan menyanyikan lagu. Lagu ini dibawakan pukulan legato.
Seorang siswa memainkan lagu dengan akordeon "Dan aku di padang rumput"
Sekarang kita akan melihat stroke non-legato.
D.Kabalevsky "Polka Kecil". Polka adalah tarian Ceko. Karakter bekerja dengan ceria, ceria, bisa menari. Untuk menyampaikan karakter bekerja perlu memenuhinya stroke non-legato.
Seorang siswa memainkan polka Kabalevsky pada akordeon kancing.
Menetas Mari kita lihat staccato menggunakan contoh sketsa. Etude bersifat teknis bekerja. Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mengembangkan sisi teknis permainan tombol akordeon: kelancaran jari, ritme. Lushnikov "Etude" C-tahan. Sketsa ini memiliki dua bagian. Dalam sketsa ini variabelnya pukulan, bagian pertama dilakukan pukulan legato, bagian kedua sedang dilakukan pukulan staccato.
Sekarang siswa akan menunjukkan sketsa ini.
Untuk apa itu? sentuhan dalam musik?
Pukulan adalah alat yang sangat penting ekspresi musik.
Tentang karakter dan kualitas eksekusi pukulan sangat bergantung pada kebenarannya penyingkapan figuratif secara musikal konten dan gaya pertunjukan bekerja
Sentuhan membuat musik penuh warna dan hidup.
Semua orang punya pukulan - gambar Anda.
Pukulan, berinteraksi dengan sarana ekspresi lain, berkontribusi pada perwujudan konten ideologis dan emosional pemain bekerja.
Pada dalam pelajaran kita melihat pukulan: legato, non-legato, staccato. Untuk mengkonsolidasikan materi yang dibahas pada topik tersebut, kami akan mendengarkan karya lagu B. Ushenina "Nyanyian pengantar tidur", Lullaby - lagu yang dinyanyikan oleh ibu atau pengasuh sambil menggoyang anak; genre liris khusus yang populer dalam puisi rakyat. Salah satu genre cerita rakyat tertua. Mari kita coba menyanyikan lagu pengantar tidur ini pukulan legato, A stroke staccato dan lihat pengaruhnya menyentuh karakter sebuah karya musik.
Guru tampil bekerja
Karakter pekerjaan telah berubah karena perubahan pukulan. Anda tidak akan bisa tidur dengan lagu pengantar tidur seperti itu, tetapi Anda pasti ingin berbaris.
Bagian terakhir:
kamu: Apa yang kita lalui hari ini?
Untuk apa itu? sentuhan dalam musik?
Mengapa Anda perlu melakukannya dengan tepat? sentuhan dalam drama?
Yang Anda sudah menguasai pukulannya?
Teknik bermain apa lagi yang tidak berhasil?
Apa yang perlu Anda lakukan untuk mengatasinya?
Siswa menceritakan pengetahuan apa yang ditugaskan kepadanya pelajaran,
apa yang baru, tidak biasa.
Intinya pelajaran gagal guru:
Hari ini kita berbicara tentang stroke dan perannya dalam mengungkapkan
gambar artistik dari karya tersebut.
Pukulan merupakan sarana ekspresi yang sangat penting
musik. Tentang karakter dan kualitas eksekusi menyentuh dalam banyak hal
tergantung pada yang benar pengungkapan konten musik dan figuratif dan
gaya yang dilakukan bekerja. Utama pukulannya adalah
legato, non-legato, staccato. Istirahat pukulan kurang umum.
Pilihan stroke tergantung karakternya musik yang sedang dilakukan. Oleh karena itu, berbicara tentang pukulan, perlu diperhitungkan secara spesifik dalam sebuah karya seni guratan ini akan diterapkan, apa isinya, dan karakternya musik dia akan dipanggil untuk menekankan.
Publikasi dengan topik:
Ringkasan pelajaran membaca karya fiksi oleh Brothers Grimm “King Thrushbeard” untuk anak-anak prasekolah yang lebih tua Tahap persiapan: Jalan-jalan: Percakapan awal: saat jalan-jalan, Entahlah mendatangi mereka dan mulai menggoda semua orang (Mashka yang kotor,.
Ringkasan pembelajaran membaca karya seni G.-H. "Angsa Liar" Andersen untuk anak-anak prasekolah yang lebih tua Tahap persiapan Kemajuan pelajaran: teman-teman, dengarkan puisi M. Sadovsky Keluarga adalah kebahagiaan, cinta dan keberuntungan, Keluarga adalah musim panas.
Catatan pelajaran membaca karya fiksi karya G.-H. Andersen "The Little Mermaid" untuk anak-anak usia prasekolah senior Tahap persiapan Percakapan persiapan: Guys, mari kita ingat keluarga itu terdiri dari siapa? (ibu, ayah, anak-anak). Dan siapa lagi milik kita?
Percakapan pelajaran membaca karya seni oleh K. I. Chukovsky “Gunung Fedorino” untuk anak-anak prasekolah yang lebih tua Percakapan: teman-teman, bagaimana Anda memahami pepatah ini: “Celakalah orang yang rumahnya berantakan”? Apa itu ketidakteraturan? Dari mana asalnya? Bagaimana.
Buka pelajaran “I. A.Krylov. "Kuartet" Pelajaran bacaan sastra dari bagian “Mempelajari rahasia kebijaksanaan duniawi” Topik: I. A. Krylov "Kuartet". Tujuan: Edukasi: 1) Melanjutkan pengenalan.