Pemandangan dalam musik instrumental. Karya musik tentang alam: pilihan musik yang bagus dengan cerita tentangnya Genre lanskap dalam karya musik

Seni berbicara tentang keindahan bumi.

Lansekap dalam musik, sastra, lukisan.

A. Pushkin menyebut seni sebagai "kristal ajaib", menembus batas

dimana orang, objek, dan fenomena di sekitar kita dilihat dengan cara baru

kehidupan biasa.

Selama ini para pelukis, komposer dan penulis telah mewujudkan dalam karyanya berbagai fenomena alam yang menggairahkan mereka. Melalui perasaan dan pengalaman yang muncul dalam diri mereka ketika melihat laut yang megah atau bintang-bintang misterius, dataran tak berujung atau kelokan sungai yang mulus, mereka menyampaikan visi mereka tentang dunia.

Berkat karya seni - sastra, musik, indah - alam selalu muncul di hadapan pembaca, pendengar, dan penonton dengan cara yang berbeda: agung, sedih, lembut, gembira, berduka, menyentuh. Gambar-gambar ini terus menarik seseorang, menyentuh untaian terhalus jiwanya, membantunya menyentuh keindahan unik dari alam aslinya, melihat hal-hal yang tidak biasa dalam apa yang biasa dan sehari-hari, dan memberikan setiap orang kesempatan untuk mengembangkan rasa memiliki terhadap diri mereka sendiri. tanah air, ke rumah ayah mereka.

Lanskap (Prancis paysage - pemandangan, gambar suatu area) adalah genre yang didedikasikan untuk penggambaran alam. Dalam seni Eropa, lanskap muncul sebagai genre independen pada abad ke-17.

Pemandangan - lukisan puitis dan musikal

Sejarah perkembangan lanskap dalam lukisan Rusia

Venetsianov dan murid-muridnya adalah orang pertama yang beralih ke lanskap Rusia dalam karya mereka.

Di bawah langit biru

Karpet yang megah,

Salju terletak bersinar di bawah sinar matahari.

Hutan transparan saja berubah menjadi hitam,

Dan pohon cemara berubah menjadi hijau melalui embun beku,

Dan sungai berkilauan di bawah es.

SEBAGAI. ("Pagi Musim Dingin")

Menggeser 1 Nikifor Krylov "Musim Dingin". (1802-1831)

Nikifor Krylov melukis lukisannya “Musim Dingin” pada tahun 1827. Ini adalah pemandangan musim dingin Rusia yang pertama.

Krylov melukis pemandangan yang dilihat dari jendela studio dalam waktu satu bulan. Pinggiran desa tampak, warga sibuk dengan urusan sehari-hari: di latar depan seorang perempuan berkuk membawa ember penuh air, seorang laki-laki menggiring kuda ke arahnya dengan tali kekang, di belakang perempuan berkuk ada dua perempuan lainnya. yang berhenti untuk berbicara. Di kejauhan Anda dapat melihat hutan, dan di baliknya terdapat dataran tak berujung. Ada salju putih di sekelilingnya, pepohonan gundul. Penulis dengan ahli menangkap suasana musim dingin Rusia. Pemandangan musim dingin yang sangat tulus dan sederhana adalah fenomena langka dalam lukisan Rusia pada paruh pertama abad ke-19. Lukisan ini pertama kali dipresentasikan pada sebuah pameran di Akademi Seni, dan diterima dengan baik oleh orang-orang sezamannya, yang mencatat “cahaya musim dingin yang ditangkap dengan menawan, ketidakjelasan jarak, dan semua perbedaan suhu dingin tersimpan dengan baik dalam ingatan.”

Galeri Tretyakov.

Pemandangan Grigory Soroka, murid favorit Venetsianov, menawan sekaligus menyedihkan. Dan aku takut memecah keheningan ini. Seolah terbangun, alam akan kehilangan kebaikan, kelembutan, dan kedamaiannya yang tak tergoyahkan. Grigory Sorokin adalah budak dari pemilik tanah Miliukov.Grigory Vasilievich Soroka (1823-1864)Grigory Vasilyevich Soroka adalah murid A.G. Venetsianov, salah satu yang paling berbakat dan dicintai. Seorang budak dari pemilik tanah Tver N.P. Milyukov, tetangga dan teman baik A.G. Venetsianov. Dibawa oleh sang majikan ke halaman rumahnya di perkebunan Ostrovki, Soroka rupanya diperhatikan oleh sang seniman di sana, dan, dengan izin Miliukov, sang majikan membawanya ke desanya di Safonkovo. Seperti semua murid Venetsianov, Soroka bekerja terutama dari kehidupan, banyak menggambar, melukis pemandangan, potret, dan interior. A.G. Venetsianov mencoba menebusnya dari penangkaran, tetapi tidak punya waktu karena kematiannya yang tragis. Setelah kematiannya, Grigory Vasilyevich Soroka bunuh diri.

Dan hanya hampir seperempat abad kemudian, seorang seniman ditakdirkan untuk tampil dalam seni Rusia, yang tentangnya seorang penyair dapat berkata: “Dia menghidupkan kehidupan hanya dengan alam, memahami celoteh sungai, dan memahami percakapan dedaunan pohon, dan dia mendengar tumbuh-tumbuhan rumput...” Savrasov. Dia mencoba menemukan dalam hal-hal yang paling sederhana dan paling biasa ciri-ciri yang intim, sangat menyentuh, sering kali menyedihkan yang begitu kuat terasa di lanskap Rusia dan memiliki pengaruh yang tak tertahankan pada jiwa.

Pada tahun 1871, Savrasov menciptakan mahakaryanya yang terkenal - lukisan “Benteng Telah Tiba” (Galeri Tretyakov, Moskow). Dia melukisnya dari kehidupan di desa Molvitino, provinsi Kostroma. Sang seniman suka menggambarkan musim semi, dan dalam gambar ini ia berhasil secara halus dan meyakinkan menunjukkan tanda-tanda pertamanya: salju bulan Maret yang gelap, air yang mencair, udara yang jenuh dengan kelembapan musim semi, langit yang tertutup awan gelap, burung-burung yang sibuk di sarangnya. Setiap detail lanskap mengungkapkan rasa antisipasi yang kuat terhadap musim semi. Ini mungkin mengapa gambar itu sangat disukai oleh penonton Rusia, yang, di musim dingin yang keras dan panjang, dengan sabar menunggu datangnya musim semi dan pembawa pesan pertamanya - para benteng.

Lukisan yang dipamerkan pada pameran seni keliling itu menarik perhatian banyak orang. Sejarawan seni terkenal Alexandre Benois menyebutnya sebagai bintang penuntun bagi seluruh generasi ahli lanskap abad ke-19. DI DALAM. Kramskoy, yang melihat lukisan itu di pameran, membicarakannya seperti ini: “Pemandangan Savrasov adalah yang terbaik, dan sungguh indah, meskipun Bogolyubov juga ada di sana... dan Shishkin. Tapi semua ini hanyalah pepohonan, air, dan bahkan udara, dan jiwa hanya ada di “Benteng”.

Orang-orang, seolah-olah untuk pertama kalinya, melihat dalam lukisan mereka udara musim semi yang transparan dan pohon-pohon birch yang hidup kembali yang dipenuhi getah musim semi; Kami mendengar keriuhan burung yang ceria, penuh harapan, dan gembira. Dan langit tidak tampak kelabu dan suram, dan lumpur musim semi menyejukkan dan enak dipandang. Ternyata seperti inilah sifat orang Rusia - lembut, bijaksana, menyentuh! Itu berkat gambarnya Alexei Kondratievich Savrasov(1830-1897) “Benteng telah tiba”, seniman Rusia merasakan kemeriahan alam Rusia, dan komposer Rusia merasakan sifat lanskap lagu rakyat Rusia.

Pemandangan karya Ivan Ivanovich Shishkin “In the Wild North…” ditulis pada tahun 1891 berdasarkan puisi “Pine” oleh M. Yu. Pengerjaannya dilakukan di atas kanvas dengan minyak. Karya ini disimpan di Museum Seni Rusia Kiev. Di atas kanvas kita melihat sebatang pohon pinus yang berdiri di tepi tebing dan siap tumbang kapan saja di bawah beban salju yang menempel di dahan-dahannya dalam bentuk serpihan. Puncak pohon pinus tampak seperti kepala elang yang akan lepas, mengepakkan sayapnya dan terbebas dari beban yang tak tertahankan dengan lega. Langit biru tua yang suram dipenuhi kecemasan. Bagian tengah pohon pinus, lebih dekat ke batangnya, tampak seperti kerangka yang kehilangan daging daunnya selama musim dingin. Karya ini dijiwai dengan semangat kesepian dan kedinginan.

Baca puisi karya M.Yu. Lermontov “Sepi di alam liar utara”

Sungguh sepi di alam liar utara
Ada pohon pinus di puncaknya yang gundul,
Dan tertidur, bergoyang, dan salju turun
Dia berpakaian seperti jubah.
Dan dia memimpikan segalanya di gurun yang jauh,
Di wilayah tempat matahari terbit,
Sendirian dan sedih di tebing yang terbakar
Pohon palem yang indah sedang tumbuh.

Secara umum, pohon ek adalah salah satu pohon favorit seniman lanskap, yang tanpa lelah menggambarkan raksasa luar biasa yang diciptakan oleh alam yang tidak dapat diprediksi. Dalam kanvas ini, pohon ek Shishkin adalah pahlawan epik hutan yang luar biasa, dengan cabang-cabangnya yang besar tersebar luas. Pepohonan disinari oleh sinar matahari yang akan segera meninggalkan langit. Waktu siang hari yang digambarkan dalam gambar adalah malam hari. Namun, Shishkin dengan ahlinya menekankan permainan yang tidak biasa dari sang termasyhur di batang pohon ek yang perkasa.

Orang-orang sezaman menyebut Shishkin sebagai “patriark hutan”, dan kata-kata ini dengan sangat akurat menyampaikan sikap seniman terhadap alam dan seni. Hutan yang dicintai sang pelukis tanpa pamrih menjadi tokoh utama lukisannya. Shishkin tidak hanya menulis alam: dia, sebagai ilmuwan, mempelajarinya. Sang guru tidak pernah bosan mengulangi kepada murid-muridnya: “Anda tidak akan pernah bisa mengakhiri studi tentang alam, Anda tidak bisa mengatakan bahwa Anda telah mempelajarinya sepenuhnya dan Anda tidak perlu belajar lagi.” Shishkin adalah pelukis Rusia pertama abad ke-19 yang memahami pentingnya dan pentingnya sketsa dari alam. Dia mengetahui hutan dengan sempurna, struktur setiap pohon dan tanaman.

“Jika gambar alam Rus' yang kita sayangi sangat kita sukai, jika kita ingin menemukan cara kita sendiri yang benar-benar populer untuk menggambarkan penampilannya yang penuh perasaan, maka jalan ini juga terbentang melalui hutan besar Anda, penuh dengan puisi unik.” - Inilah yang ditulis Viktor Vasnetsov kepada pelukis lanskap Ivan Shishkin.

“Anak laki-laki ini akan tetap menunjukkan dirinya; tidak seorang pun, termasuk dirinya sendiri, yang mengetahui kemungkinan yang tersembunyi dalam dirinya.” - Ini adalah kata-kata seniman Kramskoy tentang seniman Rusia Fyodor Vasiliev. Vasiliev hanya hidup selama 23 tahun, tetapi dia berhasil melakukan banyak hal. Kuasnya yang bersemangat memberi tahu banyak orang tentang keagungan dan misteri alam.

Lukisan “Hutan Birch” (1879). Di latar depan, tidak seluruh pohon digambarkan, tetapi hanya batang putih yang fleksibel. Di belakang mereka ada siluet semak dan pepohonan, dan di sekelilingnya ada rawa hijau zamrud dengan tanah terbuka penuh air gelap.

Karunia sensasi warna adalah jenis kemewahan yang mengangkat derajat seseorang” - pernyataan ilmuwan Petrashevsky ini dapat sepenuhnya dikaitkan dengan karya Kuindzhi.

“Ilusi cahaya adalah Tuhannya, dan tidak ada seniman yang setara dengannya dalam mencapai keajaiban lukisan ini. Kuindzhi adalah seniman cahaya,” tulis Repin pada tahun 1913.

Sezaman dengan A. Savrasov dan I. Shishkin, ia membawa keajaiban cahaya ke lanskap. Dunia alam di kanvasnya ibarat istana dongeng, tempat seseorang didatangi mimpi indah dan abadi.

Keindahan sederhana dari jalur Rusia Tengah tidak menarik perhatian para seniman untuk waktu yang lama. Pemandangan datar yang membosankan dan monoton, berwarna abu-abu

langit, musim semi yang mencair, atau rumput musim panas yang layu karena panas... Apa yang puitis tentang ini?

Seniman Rusia abad ke-19. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin dan lainnya menemukan keindahan tanah air mereka.

Lukisan Levitan perlu dilihat secara perlahan. Kisah-kisah tersebut tidak memukau mata, sederhana dan tepat, seperti cerita-cerita Chekhov. Begitu sedikit nada dan begitu banyak musik. Penyair alam yang hebat, Levitan, sepenuhnya merasakan pesona lanskap Rusia yang tak dapat dijelaskan, dan dalam lukisannya ia mampu menyampaikan cinta terhadap Tanah Air, tanpa hiasan apa pun, indah dalam spontanitasnya.

Kanvas “Angin Segar” juga ditandai dengan suasana gembira. Volga” (1895, Galeri Tretyakov, Moskow). Angin bebas menutupi air dengan riak-riak ringan, memenuhi layar, dan mendorong awan tipis melintasi langit. Dengan bantuan warna-warna segar yang nyaring, sang master menyampaikan putihnya kapal uap yang mempesona dan awan yang sedikit disepuh matahari, biru cerahnya langit dan sungai.

Dalam “The Quiet Abode” sang seniman berhasil menampilkan gambaran umum tentang alam dengan cara yang segar dan emosional. Levitan mengulangi motif candi yang sama, tercermin dalam air sungai yang tenang dan jernih, dalam lukisan “Evening Bells” (1892, Galeri Tretyakov, Moskow).

Levitan diakui sebagai salah satu pelukis lanskap paling halus dan penuh perasaan. Dengan karya Levitan, konsep "lanskap suasana hati" memasuki lukisan Rusia. Kemampuan untuk secara obyektif menyampaikan keindahan alam dalam segala keragaman manifestasinya yang berubah-ubah dan pada saat yang sama, melalui lanskap, untuk mengekspresikan keadaan jiwa manusia dan pengalamannya yang paling halus merupakan kualitas berharga dari bakat seniman. Dijiwai dengan suasana gembira, lukisan “Musim Gugur Emas” adalah semacam himne perpisahan terhadap mekarnya alam yang terakhir: kecerahan warna yang luar biasa, “pembakaran” emas pohon birch, warna-warni tutupan bumi. Dilukis dengan keterampilan yang cemerlang, lanskap ini dibedakan oleh skema warna yang kompleks dan beragam permukaan bergambar, di mana guratan warna-warni bertekstur menonjol.

Mungkin, kita berbicara tentang lukisan “Musim Gugur Emas” dan “Angin Segar. Volga” Grabar menulis: “...Mereka menanamkan keceriaan dan keyakinan pada kami, mereka menginfeksi dan membesarkan kami. Saya ingin hidup dan bekerja.”

Namun Levitan hanya memiliki sedikit pemandangan yang meneguhkan dan menyenangkan.

Kanvas “Musim Semi” dipenuhi dengan kesedihan yang tenang. Air Besar” (1897, Galeri Tretyakov, Moskow). Warna gambarnya sangat serasi. Dengan bantuan nuansa warna terbaik, sang seniman menyampaikan pesona segar musim semi yang akan datang. Batang pohon tipis ditembus sinar matahari redup. Kerapuhan dan keanggunannya dipertegas oleh pantulan jernih di air. Gambaran alam yang emosional dan menyentuh hati ini menyampaikan kedalaman perasaan dan pengalaman manusia. Sebuah perahu yang sepi di dekat pantai dan rumah-rumah petani sederhana di cakrawala mengingatkan akan kehadiran seseorang.

Plyos adalah kota provinsi kecil di tepi Sungai Volga, tempat Levitan bekerja selama tiga tahun (1888-1890). Di sini Levitan pertama kali menemukan motif dan plot yang kemudian mengabadikan namanya, dan sekaligus nama Ples. Zolotoy Plyos merupakan salah satu mahakarya yang diciptakan Levitan saat ini. Dengan kepekaan yang luar biasa, kanvas ini menyampaikan perasaan keheningan yang damai, pancaran lembut cahaya menjelang matahari terbenam, kabut lembut yang melayang di atas sungai yang tertidur... Semuanya dipenuhi dengan perasaan berharga akan keutuhan dan keindahan keberadaan. , dan tampaknya bel sekarang akan berbunyi dan kanvas akan bergetar mengikuti irama pukulannya. Levitan menyewa sebagian rumah batu putih beratap merah selama beberapa waktu.

Riasan filosofis dan dunia batin dramatis sang seniman terungkap, serta refleksinya tentang kelemahan keberadaan manusia dalam menghadapi keabadian.

lukisan Levitan Danau (Rus)(1895, Museum Negara Rusia, St. Petersburg) adalah lukisan besar terakhir sang seniman, yang ia kerjakan dalam waktu lama dan penuh inspirasi. Mungkin dia tidak melakukan banyak studi persiapan dan sketsa untuk salah satu karyanya. Diketahui bahwa dalam proses penciptaan danau sang seniman lebih dari sekali melakukan perjalanan untuk membuat sketsa ke provinsi Tver, ke tempat-tempat yang pernah menjadi dasar lukisan itu Di atas kedamaian abadi. Tapi dibandingkan dengan yang terakhir di Danau seseorang tidak mendengar musik alam yang sedih, tetapi khusyuk. Danau memberikan kesan yang kuat dengan suaranya yang cerah dan meriah, “lonceng” yang menyatukan langit biru yang tinggi, di mana awan seputih salju melayang, dan kebebasan yang indah dari sebuah danau biru, di tepi dekat tempat alang-alang ditumbuhi alang-alang. angin segar berwarna hijau, dan di tepi seberang orang dapat melihat desa-desa dan gereja-gereja putih dan menara lonceng yang menjulang tinggi ke langit.

Hari yang indah, berabad-abad akan berlalu,

Mereka juga akan berada dalam tatanan kekal

Sungai mengalir dan berkilau,

Dan ladang untuk menghirup panasnya.

Fyodor Tyutchev

Membaca kata-kata penyair Rusia I. Bunin.

Bukan, bukan pemandangannya yang membuatku tertarik,

Bukan warna yang akan dilihat oleh tatapan serakah,

Dan apa yang bersinar dalam warna-warna ini:

Cinta dan kegembiraan keberadaan.

Bagaimana kamu mengertikata-kata penyair Rusia I. Bunin?

Kutipan dari penulis Perancis A. de Saint-Exupéry: “Anda tidak dapat melihat hal yang paling penting dengan mata Anda, hanya hati Anda yang waspada.”

Tugas: o jelaskan maksudnya?

Tuliskan dalam buku catatan kreatif dalam bentuk prosa atau puisi, kesan dari setiap fenomena alam yang membuat Anda takjub dengan keindahannya.

Pilih karya musik yang selaras dengan lukisan seniman Rusia. Asosiasi artistik apa yang muncul dalam imajinasi Anda?

Dengarkan musik:

S.I.Taneev "Pine" berdasarkan lirik oleh Y. Lermontov.

Lagu rakyat Rusia “Kamu adalah ladangku”.

Perlu dianalisis dan dibandingkan dengan teks sastra dan lukisan seniman.

halaman sastra

Dengarkan puisi tentang alam:Warga asli. D.Merezhkovsky

Malam musim gugur. F.Tyuchev.

Bacalah dengan lantang dua karya sastra yang ditulis pada abad ke-20, temukan intonasi, tempo, dan dinamika vokal untuk menyampaikan keadaan emosi yang tercermin dalam karya tersebut.

Semuanya dalam kabut yang memudar

Semuanya dalam kabut yang mencair:

Bukit, polisi.

Warnanya tidak cerah di sini

Dan suaranya tidak keras.

Sungai-sungai di sini mengalir lambat

danau berkabut,

Dan semuanya hilang begitu saja

Sekilas.

Tidak banyak yang bisa dilihat di sini

Di sini Anda perlu melihat lebih dekat,

Sehingga dengan cinta yang jelas

Hatiku penuh.

Tidak cukup hanya mendengar di sini

Di sini Anda perlu mendengarkan

Agar terjalin keselarasan dalam jiwa

Mereka masuk bersama-sama.

Sehingga mereka tiba-tiba merenung

Perairan jernih

Semua keindahannya pemalu

sifat Rusia.

N. Rylenkov

Kepada teman yang tidak dikenal

Pagi ini cerah dan berembun, seperti daratan yang belum ditemukan, lapisan surga yang belum diketahui, ini satu-satunya pagi, belum ada yang bangun, belum ada yang melihat apa pun, dan Anda sendiri yang melihatnya untuk pertama kali. Burung bulbul sedang menyelesaikan nyanyian musim semi mereka, dandelion masih terpelihara di tempat yang sunyi, dan mungkin bunga bakung di lembah memutih dalam kelembapan bayangan hitam. Burung-burung musim panas yang lincah mulai membantu burung bulbul.<…>Obrolan burung hitam yang gelisah terdengar dimana-mana, dan burung pelatuk sangat lelah mencari makanan hidup untuk anak-anaknya, dan duduk di dahan yang jauh dari mereka hanya untuk beristirahat.

Bangunlah, temanku! Kumpulkan sinar kebahagiaanmu dalam satu bungkusan, berani, mulailah pertarungan, bantu matahari! Dengar, dan burung kukuk sudah mulai membantumu. Lihat, seekor harrier sedang berenang di atas air: ini bukan harrier biasa, pagi ini dia yang pertama dan satu-satunya, dan sekarang burung murai, berkilauan karena embun, keluar ke jalan setapak<…>. Ini adalah satu-satunya pagi, tidak ada satu orang pun yang pernah melihatnya di seluruh dunia: hanya Anda dan teman Anda yang tidak dikenal yang melihatnya.

Dan selama puluhan ribu tahun orang-orang hidup di bumi, mengumpulkan kegembiraan, menyebarkannya satu sama lain, sehingga Anda akan datang, memungutnya, mengumpulkan anak panahnya ke dalam tandan dan bersukacita. Berani, jadilah berani!

Dan lagi jiwaku akan berkembang: pohon cemara, pohon birch, dan aku tidak bisa mengalihkan pandangan dari lilin hijau di pohon pinus dan kerucut merah muda di pohon cemara. Pohon cemara, pohon birch, betapa bagusnya!

M.Prishvin

Jawab pertanyaannya;

* Pemikiran penyair dan penulis apa, yang mengungkap rahasia sifat asli Rusia kita, yang membantu kita merasakan keindahannya? Soroti kata-kata kunci yang penting bagi Anda dalam teks ini.

Karya seni apa yang Anda kaitkan dengan gambar sastra ini?

Pilih reproduksi lanskap karya seniman Rusia yang selaras dengannya.

Tugas artistik dan kreatif

Siapkan presentasi komputer dengan topik “Lansekap dalam Sastra, Musik, Lukisan”. Benarkan pilihan karya seni Anda.

Bayangkan diri Anda sebagai seorang sound engineer, pilihlah komposisi musik yang familiar bagi Anda yang dapat digunakan untuk membunyikan karya sastra yang disajikan di atas. Bacakan mereka untuk musik ini.

Dengarkan musik:

Musim Gugur.G.Sviridov;

Legenda Kota Kitezh yang Tak Terlihat. Perkenalan;

Jawab pertanyaannya: Manakah dari karya musik berikut yang disuarakan oleh puisi F. Tyutchev tentang alam?

Ingat pelajaran musik. Dengarkan lagi musik Valery Gavrilin. Apakah selaras dengan lukisan I. Levitan?

Musik yang terlihat

Pendengar di seluruh dunia mengetahui dan menyukai mahakarya musik klasik - “The Seasons” - serangkaian konser oleh komposer Italia XVIII

V. Antonio Vivaldi(1678-1741) dan siklus karya piano Rusia

Komposer abad ke-19 Pyotr Ilyich Tchaikovsky(1840-1893). Kedua komposisi tersebut termasuk dalam program musik: memiliki judul dan disertai dengan baris puisi - soneta komposer sendiri dalam konser Vivaldi dan puisi karya Rusia penyair untuk masing-masing dari 12 drama siklus Tchaikovsky.

A. Vivaldi "The Seasons" untuk orkestra gesek.

Musim semi akan datang! Dan lagu yang menyenangkan
Alam penuh. Matahari dan kehangatan
Aliran sungai mengoceh. Dan berita liburan
Zephyr menyebar seperti sihir.

Tiba-tiba awan beludru bergulung,
Guntur surgawi terdengar seperti kabar baik.
Namun angin puyuh yang dahsyat dengan cepat mengering,
Dan twitter kembali melayang di angkasa biru.

Nafas bunga, gemerisik rumput,
Alam penuh dengan mimpi.
Anak gembala sedang tidur, lelah seharian,
Dan anjing itu menggonggong hampir tak terdengar.

Suara bagpipe gembala
Suara mendengung menyebar ke padang rumput,
Dan para bidadari menari lingkaran sihir
Musim semi diwarnai dengan sinar yang menakjubkan.

Kawanan itu berkeliaran dengan malas di ladang.
Dari panas yang menyengat dan menyesakkan
Segala sesuatu di alam menderita dan mengering,
Setiap makhluk hidup haus.

Suara burung kukuk nyaring dan mengundang
Berasal dari hutan. Percakapan yang lembut
Burung kutilang emas dan burung merpati memimpin dengan perlahan,
Dan ruangan itu dipenuhi angin hangat.

Tiba-tiba menjadi penuh gairah dan kuat
Borey, meledakkan keheningan dan kedamaian.
Di sekelilingnya gelap, ada awan pengusir hama jahat.
Dan anak gembala, yang terjebak dalam badai petir, menangis.

Hal malang itu membeku ketakutan:
Petir menyambar, guntur mengaum,
Dan dia mengeluarkan bulir jagung yang sudah matang
Badai melanda tanpa ampun di mana-mana.

Festival panen petani riuh.
Lagu-lagu yang menyenangkan, penuh tawa, dan hidup!
Dan jus Bacchus, menyulut darah,
Itu membuat semua yang lemah tersingkir, memberi mereka mimpi indah.

Dan sisanya sangat ingin melanjutkan,
Tapi saya tidak bisa lagi menyanyi dan menari.
Dan, melengkapi kegembiraan dengan kesenangan,
Malam itu membuat semua orang tertidur lelap.

Dan di pagi hari saat fajar mereka melompat ke hutan
Pemburu, dan bersama mereka para pemburu.
Dan, setelah menemukan jejaknya, mereka melepaskan sekawanan anjing,
Mereka mengusir binatang itu dengan penuh semangat sambil meniup klakson.

Takut dengan suara yang mengerikan itu,
Terluka, buronan melemah
Dia lari dengan keras kepala dari anjing-anjing yang menyiksa,
Namun lebih sering dia mati pada akhirnya.

Anda gemetar, kedinginan, di salju yang dingin,
Dan gelombang angin utara bergulung masuk.
Hawa dingin membuat gigimu bergemeletuk saat berlari,
Anda memukul kaki Anda, Anda tidak bisa tetap hangat

Betapa manisnya kenyamanan, kehangatan dan keheningan
Berlindung dari cuaca buruk di musim dingin.
Perapian api, fatamorgana setengah tertidur.
Dan jiwa yang beku penuh dengan kedamaian.

Di musim dingin, orang-orang bersukacita.
Dia terjatuh, terpeleset, dan berguling lagi.
Dan sungguh menyenangkan mendengar bagaimana es dipotong
Di bawah lereng tajam yang diikat dengan besi.

Dan di langit Sirocco dan Boreas bertemu,
Pertarungan di antara mereka berlangsung dengan sungguh-sungguh.
Meski dingin dan badai salju belum reda,
Musim dingin memberi kita kesenangannya.

P.I.Tchaikovsky "Musim" - siklus untuk piano

12 drama - 12 gambar dari kehidupan Tchaikovsky di Rusia menerima prasasti dari puisi penyair Rusia selama publikasi:

Dan jangan terburu-buru mengejar troika
Dan kegelisahan yang menyedihkan di hatiku
Cepat dan padamkan selamanya."
N.A.Nekrasov

"Waktu Natal." Desember:
Suatu ketika pada malam Epiphany
Gadis-gadis itu bertanya-tanya
Sepatu di belakang gerbang
Mereka melepaskannya dari kaki mereka dan melemparkannya."
V.A.Zhukovsky

"Polisi militer". April Dengarkan
"Yang biru itu bersih
Tetesan salju: bunga,
Dan di sebelahnya berangin
Bola salju terakhir.
Air mata terakhir
Tentang kesedihan masa lalu
Dan mimpi pertama
Tentang kebahagiaan lainnya..."
SEBUAH

"Malam Putih". Boleh Mendengarkan
"Malam yang luar biasa! Betapa menyenangkannya segala sesuatunya!
Terima kasih, tanah tengah malam sayang!
Dari kerajaan es, dari kerajaan badai salju dan salju
Betapa segar dan bersihnya daun bulan Mei Anda!
A.A.Fet

"Barcarolle". Juni Dengar
“Ayo ke darat, ada ombak
Mereka akan mencium kaki kita
Bintang dengan kesedihan misterius
Mereka akan menyinari kita"
SEBUAH

"Lagu Mesin Pemotong Rumput" Juli:
“Gatal, bahu. Ayunkan lenganmu!
Cium baunya di wajahmu, Angin dari siang hari!"
A.V.Koltsov

"Memanen". Agustus:
“Orang yang punya keluarga
Mereka mulai menuai
Potong sampai ke akar-akarnya
Gandum hitam tinggi!
Sering terjadi guncangan
Berkas gandum ditumpuk.
Dari gerobak sepanjang malam
Musiknya akan disembunyikan."
A.V.Koltsov

"Memburu". September:
"Sudah waktunya, sudah waktunya! Klakson berbunyi:
Anjing dengan perlengkapan berburu
Betapa ringannya mereka duduk di atas kuda;
Anjing greyhound melompat berkelompok."
SEBAGAI

Dalam lanskap-suasana hati Rusia - puitis, bergambar, dan musikal - gambaran alam, berkat intonasi nyanyian yang menakjubkan, melodi yang bertahan seperti lagu tanpa akhir, seperti melodi burung, menyampaikan hasrat liris jiwa manusia akan keindahan, membantu masyarakat untuk lebih memahami isi puisi sketsa alam.

Kata-kata inilah yang saya gunakan untuk menggambarkan kesan saya terhadap lukisan I. Levitan

"Musim semi. Air Besar" pakar lukisan Rusia M. Alpatov:

Tipis, seperti lilin, pohon birch yang ramping dan anggun terlihat seperti pohon yang telah dinyanyikan dalam lagu-lagu Rusia sejak dahulu kala. Pantulan pohon birch di air jernih seolah menjadi kelanjutannya, gemanya,

gema melodi, mereka larut dalam air dengan akarnya, cabang-cabangnya yang berwarna merah muda menyatu dengan birunya langit. Kontur pohon birch yang bengkok ini terdengar seperti pipa yang lembut dan sedih; dari paduan suara ini, suara individu dari batang yang lebih kuat keluar, semuanya kontras dengan batang pinus yang tinggi dan pepohonan cemara yang lebat.

Perhatikan julukan pada deskripsi gambar. Mengapa penulis menggunakan perbandingan musik?

Saya bisa membayangkan betapa indahnya sekarang di Rus' - sungai meluap, semuanya menjadi hidup. Tidak ada negara yang lebih baik dari Rusia... Hanya di Rusia ada pelukis lanskap sejati.

I.Lewitan

Mengapa pemandangan Rusia yang sederhana, mengapa berjalan-jalan di musim panas di Rusia, di desa, melalui ladang, melalui hutan, di malam hari di padang rumput, biasanya membuat saya dalam keadaan sedemikian rupa sehingga saya berbaring di tanah dalam semacam kelelahan karena masuknya kecintaan terhadap alam, kesan manis dan memabukkan yang tak dapat dijelaskan bahwa hutan, padang rumput, sungai, desa yang jauh, sederhanasebuah gereja, dengan kata lain, segala sesuatu yang membentuk lanskap Rusia yang menyedihkan di tanah air kita? Mengapa semua ini?

P.Tchaikovsky

Apa yang membuat komposer dan seniman tertarik pada alam Rusia?

Selesaikan tugas pilihan Anda

Dengarkan penggalan program karya A. Vivaldi dan P. Tchaikovsky. Bagaimana perasaan Anda terhadap musik ini?

Temukan di dalamnya ciri-ciri yang serupa dan berbeda, sarana ekspresif yang menyampaikan sikap penciptanya terhadap alam. Apa yang membedakan musik Rusia dengan musik Italia?

Asosiasi visual dan sastra apa yang muncul dari karya-karya ini? Cocokkan puisi dengan musik yang dimainkan.

Dengarkan adaptasi modern dari karya klasik yang menggambarkan alam. Hal baru apa yang dibawa oleh pemain modern ke dalam interpretasi melodi yang sudah dikenal?

Tugas artistik dan kreatif

Pilih reproduksi lukisan pemandangan. Tulislah cerita pendek tentang salah satu lukisan di buku catatan kreatif, temukan contoh musik dan sastra untuk itu.

Karya musik: P.I. A.Vivaldi. Konserto untuk alat musik gesek “The Seasons”; (fragmen).

Pemandangan dalam musik

Penggambaran alam dalam seni tidak pernah sekadar meniru alam. Tidak peduli betapa indahnya hutan dan padang rumput, tidak peduli betapa elemen laut menarik perhatian seniman, tidak peduli betapa malam bulan purnama memikat jiwa - semua gambar ini, yang ditangkap di atas kanvas, dalam puisi atau suara, membangkitkan perasaan dan pengalaman yang kompleks. , suasana hati. Alam dalam seni bersifat spiritual, sedih atau gembira, penuh perhatian atau agung; dia adalah apa yang dilihat seseorang.

Tema alam telah lama menarik perhatian para musisi. Alam memberikan suara musik dan warna nada yang terdengar dalam kicauan burung, dalam gumaman sungai, dalam suara badai petir. Citra suara sebagai tiruan suara alam sudah dapat ditemukan dalam musik abad ke-15 - misalnya, dalam lakon paduan suara K. Janequin “Birdsong”, “The Hunt”, “The Nightingale”.

Dengan demikian, jalan telah ditetapkan bagi musik untuk menguasai lanskap dan kemampuan visualnya. Lambat laun, selain meniru suara, musik belajar membangkitkan asosiasi visual: di dalamnya, alam tidak hanya mulai berbunyi, tetapi juga berkilau dengan warna, warna, sorotan - menjadi terlihat. “Lukisan musik” - ungkapan komposer dan kritikus A. Serov bukan hanya metafora; ini mencerminkan peningkatan ekspresi musik, yang telah menemukan bidang figuratif lain - bidang gambar spasial.

Di antara lukisan musik cerah yang terkait dengan gambaran alam adalah siklus “The Seasons” karya P. Tchaikovsky. Masing-masing dari dua belas drama dalam siklus tersebut mewakili gambaran salah satu bulan dalam setahun, dan gambaran ini paling sering disampaikan melalui lanskap.

Tema musim, refleksinya di alam menjadi dasar isi karya ini, didukung dengan prasasti puitis puisi Rusia yang mengiringi setiap lakon.

Terlepas dari sumber aslinya yang puitis, musik Tchaikovsky sangat indah - baik dalam arti emosional umum, terkait dengan "gambaran" setiap bulan, dan dalam hal gambaran musik.

Di sini misalnya lakon “April” yang diberi subjudul “Tetesan Salju” dan didahului dengan prasasti puisi karya A. Maykov:

Biru, tetesan salju murni - bunga,

Dan di sebelahnya ada embusan salju terakhir.

Mimpi terakhir dari kesedihan masa lalu

Dan mimpi pertama tentang kebahagiaan yang berbeda...

Seperti yang sering terjadi dalam puisi liris, gambaran awal musim semi, bunga musim semi pertama dikaitkan dengan kebangkitan kekuatan manusia setelah mati suri musim dingin, kegelapan es dan badai salju - hingga perasaan baru, cahaya, matahari. Bunga kecil yang tumbuh tepat dari bawah salju menjadi simbol perasaan segar ini, simbol keinginan abadi untuk hidup.

Jika musik Tchaikovsky - dengan segala gambarannya yang hidup - masih ditujukan untuk menyampaikan suasana hati, pengalaman yang disebabkan oleh mekarnya musim semi yang pertama, maka dalam karya komposer lain seseorang dapat menemukan gambaran visual yang hidup, akurat dan spesifik. Franz Liszt menulis tentangnya sebagai berikut: “Bunga hidup dalam musik, seperti dalam bentuk seni lainnya, tidak hanya karena “pengalaman sekuntum bunga”, baunya, sifat puitisnya yang mempesona, tetapi juga bentuk, struktur, bunganya. sebagai sebuah visi, sebagai sebuah fenomena mungkin tidak dapat diwujudkan dalam seni suara, karena di dalamnya segala sesuatu, tanpa kecuali, yang dapat dialami, dialami, dipikirkan, dan dirasakan seseorang diwujudkan dan diungkapkan.”

Bentuk sekuntum bunga, gambaran sekuntum bunga, secara nyata hadir dalam pengantar balet I. Stravinsky “The Rite of Spring.” Fenomena alam yang menakjubkan - terbukanya kuncup dan batang - ditangkap dalam musik ini, menyampaikan, dalam kata-kata B. Asafiev, "aksi pertumbuhan musim semi".

Penyetelan tema awal yang dilakukan oleh bassoon secara garis besar menyerupai struktur batang yang senantiasa meregang dan melesat ke atas. Sama seperti batang tanaman yang lambat laun ditumbuhi dedaunan, garis melodi di seluruh bunyi juga “ditumbuhi” dengan gema melodi. Seruling penggembala berangsur-angsur berubah menjadi kain musik yang kental di mana kicauan burung dapat terdengar.

Pemandangan dalam musik mungkin dapat disamakan dengan pemandangan dalam lukisan - begitu beragamnya gambaran alam yang dijadikan acuan oleh para komposer. Tidak hanya musim, tetapi juga waktu, hujan dan salju, elemen hutan dan laut, padang rumput dan ladang, bumi dan langit - semuanya menemukan ekspresi suaranya, terkadang benar-benar mencolok dalam ketepatan visual dan kekuatan pengaruhnya terhadap pendengar.

Penciptaan banyak gambar lanskap adalah milik komposer impresionis (impresionisme adalah gerakan artistik yang berkembang di Eropa Barat pada kuartal terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20). Dalam karyanya, tema-tema yang memerlukan visualisasi musik khusus, termasuk tema-tema alam lanskap, banyak dikembangkan.

Lanskap musik kaum Impresionis adalah area pengembangan mendetail dari semua sarana ekspresi yang memberikan warna suara, visibilitas, dan keindahan. Keindahan sudah hadir dalam judul-judul karyanya: misalnya, “Sails”, “Wind on the Plain”, “Steps on the Snow” (semua ini adalah nama pendahuluan oleh C. Debussy), “A Wonderful Evening” , “Wild Flowers”, “Moonlight” (romansa K. Debussy), “The Play of Water”, “Reflections” (potongan piano oleh M. Ravel) dan seterusnya.

Kebutuhan untuk mewujudkan gambaran yang kompleks dan halus dalam musik telah menyebabkan peningkatan kemungkinan musik spasial dan penuh warna. Harmoni menjadi lebih tajam, ritme menjadi lebih halus, dan warna nada menjadi lebih halus. Musik kaum Impresionis mengungkapkan kemampuan untuk menyampaikan tidak hanya warna, tetapi juga sorotan dan bayangan - seperti, misalnya, dalam “The Play of Water” oleh M. Ravel. Kemungkinan musik seperti itu ternyata selaras dengan lukisan impresionis; Mungkin belum pernah kedua seni ini begitu dekat satu sama lain.

Beralih ke puisi, komposer impresionis memilih karya yang juga memiliki elemen warna-warni dan indah yang diekspresikan dengan jelas. Ini salah satu puisinya; penulisnya adalah penyair Paul Verlaine.

Deretan pagar dan anggur liar yang tak ada habisnya;

Hamparan pegunungan biru di kejauhan; aroma asam laut.

Kincir angin bagaikan mercusuar merah di tengah kehijauan lembah;

Anak-anak kuda berlari dengan bebas di dekat celah pantai.

Domba subur di lereng, mengalir seperti sungai -

Warnanya hijau cerah di karpet, lebih putih dari susu.

Renda busa di belakang buritan, dan layar di atas air,

Dan di sana, di hari Minggu yang biru, lonceng tembaga berbunyi.

Jika ada genre lanskap dalam puisi, maka puisi ini akan sepenuhnya memenuhi persyaratannya. Masing-masing garisnya merupakan gambar independen, dan jika digabungkan membentuk satu gambar lanskap musim panas hari Minggu.

Kisah cinta C. Debussy, yang diciptakan berdasarkan puisi ini, memberikan gambaran puitis yang lebih mendalam. Penggubah memperkenalkan unsur gerak, lincah dan ceria, namun gerak ini juga bersifat kiasan, seperti dalam puisi Verlaine, seolah terekam.

Sosok awal pengiring - kembar lima (kelompok ritmis yang terdiri dari lima suara) - menyerupai pola - baik pola pagar tak berujung, atau renda busa, tetapi kami merasa pola ini pasti ada hubungannya dengan gambaran puisi. .

Jadi, kita melihat bahwa lanskap dalam musik hadir dalam segala kekayaan manifestasinya - baik sebagai "lanskap suasana hati" (misalnya, dalam Tchaikovsky), selaras dengan lukisan pemandangan I. Levitan dan V. Serov, dan sebagai a lanskap dinamis yang menyampaikan proses yang terjadi di alam (untuk Stravinsky), dan sebagai lukisan warna-warni yang berisi beragam manifestasi keindahan dunia sekitar (untuk kaum Impresionis).

Gambar lanskap dalam musik memungkinkan kita melihat seberapa banyak musik telah belajar dari lukisan dalam menyampaikan penampakan dan visi alam. Dan mungkin berkat musik seperti itu, persepsi kita tentang alam menjadi lebih kaya, lebih penuh, lebih emosional? Kita mulai melihat dan merasakan detail dengan lebih baik, memahami warna dan suasana hati, dan mendengar musik unik dalam segala hal. “Tidak ada musikalitas yang dapat menandingi matahari terbenam,” tulis C. Debussy, dan musikalitas persepsi dunia ini menjadi setara dengan persepsi keindahannya yang tak terbatas. Kemampuan persepsi seperti itu terletak pada rahasia spiritualitas seseorang - prinsip tertinggi yang melekat.

Olga Chernodub
"Pemandangan Musikal". Pelajaran musik di kelompok persiapan

Pelajaran musik tematik

"Pemandangan Musikal"

kelompok persiapan.

Bidang pendidikan yang dominan: perkembangan seni dan estetika. Menurut Standar Pendidikan Negara Bagian Federal DO.

Jenis aktivitas anak: Permainan, komunikatif, kognitif, musikal dan artistik, motorik.

Metode dan teknik: Visual (visual-auditori dan visual-visual, verbal (penjelasan, petunjuk singkat, kata puitis, percakapan, soal, praktik (permainan, latihan).

Organisasi lingkungan untuk menyelenggarakan kelas: piano, sistem stereo, laptop dan monitor, presentasi, kuda-kuda dan krayon, potret komposer E. Grieg, alat musik: lonceng, segitiga, metalofon, peluit, atribut improvisasi tari: sayap kupu-kupu, pita, bunga.

Pekerjaan awal: pengenalan konsep lanskap: pemeriksaan reproduksi lukisan karya I. Shishkin, I. Levitan, A. Savrasov, V. Polenov dan lain-lain; membaca puisi karya I. Bunin, A. Fet, A. Pushkin; generalisasi pengetahuan tentang dunia sekitar dan ekologi; pengenalan konsep "lanskap musik", mendengarkan karya musik S. Rakhaninov "Spring Waters", E. Grieg "Morning", A. Vivaldi "Spring"; mempelajari permainan jari dengan menyanyikan "Siput", lagu "Spring" karya E. Frolova, pengenalan musik untuk improvisasi tarian oleh G. Gladkov "The Good Fairy".

Target: Menciptakan kondisi untuk pengembangan daya tanggap musik dan imajinasi kreatif anak. Pembentukan sikap positif terhadap alam.

Tugas:

Mendorong anak untuk menentukan citra kreatif dan niat pencipta, seniman;

Membangkitkan keinginan untuk berpartisipasi dalam proses musik dan kreatif;

Menjamin pengembangan keterampilan vokal dan pendengaran nada menggunakan teknologi nyanyian cluster;

Berkontribusi pada pembentukan kemampuan musik dan ritme anak serta keterampilan orientasi spasial

Bantuan psiko-emosional untuk anak-anak

Meningkatkan tingkat perkembangan bicara

Abstrak

1. Bagian pendahuluan. Pengantar topik.

Musik G. Gladkov “On Paintings” berbunyi, anak-anak dan guru mereka memasuki aula dan berdiri membentuk lingkaran.

Halo teman-teman, saya senang melihat Anda. Hari ini kami kedatangan tamu. Mari kita saling menyapa dan tersenyum bersama.

Lagu Valeologis - Nyanyian "Salam".

Tempatkan lingkaran kuning (“matahari”) di tengah aula

Teman-teman, lihat betapa cerahnya matahari muncul di aula kita.

Psiko-senam “Latihan untuk matahari.”

Matahari bangun di pagi hari dan mulai bersinar lebih panas. Apa yang dia lewatkan? (sinar). aku akan bertanya... merancang matahari

Anak-anak sedang memposting.

Motivasi untuk beraktivitas.

Teman-teman, hari yang indah! Saya ingin mengajak Anda berjalan-jalan di studio artis. Apakah Anda setuju?

Apa yang bisa kamu lihat di sana?

Siapa yang bisa saya temui?

Mari kita berjalan mengelilingi matahari satu demi satu, dan musik akan memberi tahu kita bagaimana kita akan berjalan (perlahan atau cepat).

Berjalan dengan transisi ke berlari.

Sekarang mari kita berpasangan. Setiap pasangan akan berdiri di dekat sinar. Temukan seberkas cahaya untuk diri Anda sendiri. Anak laki-laki akan berdiri lebih dekat dengan matahari, melindungi gadis cantik kita dari teriknya sinar matahari.

Latihan menari “Pasangan yang ramah”

1 jam Berjalan mengikuti musik sampai sinar cahaya berikutnya dan berhenti, membuat pegas. (tolong ingatkan beberapa anak)

2 jam – lari samping berpasangan. (tolong ingatkan pasangan anak ke-2)

Saya sangat ingin bermain dengan sinar ini dan itu. Mari kita dekati sinar itu dan menyapa dengan pegas.

(Guru mengenakan syal dan mengambilnya)

Ini dia. Lihat, Artis sedang menemui kita. Halo, Artis. Kami datang mengunjungi Anda dan ingin melihat lukisan Anda!

Artis: Halo teman-teman. Saya sangat senang melihat Anda. Sayangnya, belum semua pekerjaan saya selesai. Saya melukis pemandangan musim semi, tetapi saya tidak punya waktu untuk menyebutkan namanya.

Teman-teman, mungkin kami bisa membantu Anda?

Artis: Baiklah, masuklah dan duduklah.

Pendengaran.

Mari kita lihat lanskap pertama. (menggeser) “Aliran”

Apa yang ditampilkan di sana?

Apa yang bisa Anda sebut lanskap ini? (undang artis untuk memilih opsi terbaik)

Komposer juga menggubah lanskap musik. Menurut Anda apa yang dibicarakan oleh musik-musik ini?

Memperbarui pengetahuan yang diperoleh sebelumnya

Game "Jika Anda seorang komposer." Pertanyaan:

Jenis musik apa yang Anda buat sambil melihat pemandangan ini?

Suasana hatinya seperti apa?

Apakah dia akan lambat atau cepat?

Apakah itu akan dibawakan oleh penyanyi atau alat musik? Yang?

Mengkomunikasikan pengetahuan baru.

Mari kita dengarkan sebuah karya musik yang ditulis oleh komposer E. Grieg dan diberi nama “The Stream”. Dengarkan baik-baik dan ceritakan bagaimana musik menceritakan kisahnya dan alat musik apa yang memainkannya?

Analisis sarana ekspresif musik (karakter, tempo, dinamika)

Permainan "Piggy Bank" (bersemangat, cepat, lincah, mendidih, cemas)

Lihat bagaimana alirannya berjalan? Di jalan datar atau berliku dan berliku?

Silakan menggambar aliran yang sedang berjalan (memodelkan pada kuda-kuda).

Teman-teman, mari kita berubah menjadi aliran sungai yang ceria dan membuat tarian untuk itu.

Saya tidur di bawah salju untuk waktu yang lama,

Aku bosan dengan keheningan.

Saya bangun dan bergegas

dan bertemu Musim Semi:

(V.Lanzetti)

Permainan musik dan ritme yang komunikatif “Stream”. Menciptakan situasi pencarian.

Pijat permainan "Rucheek"

Kegiatan mandiri untuk mengkonsolidasikan pengetahuan.

Lihat siapa lagi yang muncul di lanskap kita? (menunjukkan boneka Jari “Siput”)

Permainan jari sambil menyanyikan “Siput” (anak – demonstrasi)

Anak itu menunjukkan permainan jari.

Teman-teman, apakah kamu suka mengarungi perahu di sungai?

Gugus menyanyikan “Perahu”

Mari kita lihat pemandangan lainnya. (slide) Bisa disebut apa? Teman-teman, apa yang hilang di sini? (cat) Warna apa yang akan kamu gunakan? Sebuah lagu akan membantu kita mewarnainya.

Coba lihat dan tebak lagu mana yang akan membantu kita?

Tabel mnemonik.

Bisakah lagu ini disebut lanskap musikal? Kata-kata apa yang terdapat dalam lagu yang berbicara tentang alam?

Suasana hati apa yang seharusnya dimiliki lagu tersebut?

Mari ambil peralatannya dan isi lanskap musim semi yang indah ini dengan warna, suara, dan lihat apa yang bisa kita hasilkan.

Lagu dengan memainkan alat musik anak

E. Frolova “Musim Semi”

Artis: Terima kasih kawan, kalian banyak membantu saya. Sekarang semua orang bisa mengagumi pemandangan indah.

Katakan padaku, Artis, apakah kamu masih mempunyai pemandangan yang tersisa?

Hanya yang ini...

Teman-teman, ada yang salah di sini! Saya tidak mengerti! Hanya ada bingkai kosong di sini! Mari kita buat lanskap musim semi kita sendiri, yang akan disebut “Di padang rumput musim semi”! Apa yang akan tergambar di sana? (bunga, pelangi, kupu-kupu, burung)

Improvisasi tari dengan benda.

Analisis dan analisis diri terhadap aktivitas anak.

Pertemuan kami pun berakhir.

Teman-teman, apakah Anda menyukai bengkel artis?

Apakah Anda tertarik? Saya juga.

Pemandangan apa yang paling kamu ingat?

Aku mengucapkan selamat tinggal padamu.

Pengembangan topik lebih lanjut.

Pendidik: Dan saya mengundang Anda ke studio saya untuk melukis pemandangan musim semi.

Menggambar dengan musik.

Publikasi dengan topik:

Pelajaran musik yang dominan dalam mendengarkan musik di kelompok persiapan “Peter and the Wolf” Tujuan: memberikan kesempatan untuk memperbaharui pengetahuan tentang musik simfoni; memperkaya pemahaman tentang warna nada instrumen simfoni.

Pelajaran musik terpadu dalam kelompok persiapan “Buku Putih Musim Dingin” Tujuan: Untuk menarik perhatian pada keindahan suara alam musim dingin. Kembangkan pendengaran timbre, rasa ritme, imajinasi, pemikiran asosiatif.

Tujuan: Terus mengenalkan anak pada lukisan pemandangan. Tujuan: Pendidikan: Meningkatkan keterampilan melihat gambar, membentuk.

Abstrak GCD "Pemandangan Afrika". Tujuan program: Terus mengajar anak-anak cara membuat latar belakang.

Musik dan alam

“Dalam bahasa musik, melukis berarti membangkitkan kenangan tertentu di hati kita dengan suara, dan gambaran tertentu dalam pikiran kita” (O. Balzac).

Sulit untuk menyebutkan nama seorang komposer yang tidak mencerminkan kekagumannya terhadap gambaran alam dalam musiknya. Suara hujan, kicau burung, gemerlap pancaran air di bawah sinar matahari... Semua suara alam ini menginspirasi para komposer untuk menciptakan karya musik.

Dengar, musik ada di mana-mana...

Itu ada dalam segala hal – di alam itu sendiri.

Dan untuk melodi yang tak terhitung jumlahnya

Dia sendiri yang melahirkan suara.

Dia dilayani oleh angin, deburan ombak,

Suara guntur, suara tetesan air,

Kicauan burung tak henti-hentinya

Di antara kesunyian hijau.

Dan burung pelatuk berdetak, dan kereta bersiul,

Hampir tidak terdengar dalam keadaan mengantuk,

Dan hujan deras - sebuah lagu tanpa kata-kata

Semua dalam satu nada ceria...

(M.Evensen)

Musik sering kali membangkitkan gambaran alam yang berbeda dalam imajinasi kita. Alam dan seni tidak dapat dipisahkan satu sama lain, karena alam memasuki kehidupan setiap orang sejak masa kanak-kanak dan selamanya.

Jika sambil membaca buku, melihat lukisan, mendengarkan musik, kita memperhatikan segala sesuatu yang berhubungan dengan alam, kita bahkan mungkin akan terkejut melihat betapa sering dan dalamnya alam merasuk ke dalam seni, betapa eratnya keterhubungan satu sama lain dengan seorang teman. Oleh karena itu, bagi setiap orang, kecintaan terhadap seni dan kecintaan terhadap alam merupakan perasaan yang sangat erat dan berkaitan.

Manusia terkait erat dengan alam, ia adalah bagian darinya. Dan kenikmatan alam, keinginan untuk menemukan kesesuaian dengan perasaan, cita-cita, selalu menjadi sumber kreativitas para penulis, komposer, dan seniman.

Musisi, seniman, dan penyair selalu berupaya menyampaikan keindahan dunia yang menakjubkan dalam karya-karyanya. Dalam kanvas para seniman, alam tak pernah terlihat mati dan sunyi. Mengintip pemandangan alam yang indah, kita pasti akan mendengar suara-suara yang terinspirasi dari alam yang hidup.

Fenomena alam dan sketsa musik flora dan fauna muncul dalam karya instrumental dan piano, karya vokal dan paduan suara, bahkan terkadang dalam bentuk siklus program.

Gambaran pergantian musim, gemerisik dedaunan, suara burung, deburan ombak, gemericik aliran sungai, gemuruh petir - semua itu bisa tersampaikan dalam musik. Banyak komposer terkenal mampu melakukan ini dengan cemerlang: karya musik mereka tentang alam menjadi klasik dalam lanskap musik.

Betapa banyaknya lautan suara yang mengelilingi kita! Kicauan burung dan gemerisik pepohonan, suara angin dan gemerisik hujan, gemuruh guntur, gemuruh ombak. Dengarkan musik di alam, dengarkan musik hujan, angin, gemerisik dedaunan, ombak laut, tentukan apakah keras, cepat atau hampir tidak terdengar, mengalir.

Musik dapat menggambarkan semua fenomena suara alam tersebut, dan kita sebagai pendengar dapat membayangkannya. Bagaimana musik “menggambarkan suara alam”?

Komposer menggunakan sarana ekspresi musik mereka sendiri, yang membantu menggambarkan gambar atau tindakan dengan jelas. Mereka dibandingkan dengan cat seniman. "Warna Musik" adalah

melodi (pemikiran musik),

tempo (kecepatan suara),

mode (mayor, minor, pentatonik, dll. - suasana musik)

nada (daftar),

dinamika (volume suara),

ritme (bergantian durasi yang berbeda),

harmoni (urutan akord).

Jika komposer memiliki warna musiknya sendiri, maka karyanya dapat disebut lukisan musikal. Apa itu gambar musik? Gambar musik adalah sebuah karya yang dengan sangat jelas dan mudah menyampaikan kesan penciptanya terhadap gambar alam, peristiwa, dan fenomena.

Musik bergambar penuh warna, cerah, kaya, kaya akan suara musik – warna nada, musik ekspresif. Mendengarkannya, mudah untuk membayangkan gambaran tertentu. Ini adalah musik yang bagus, di mana keindahan dunia yang menakjubkan disampaikan melalui sarana ekspresi musik.

Dalam seni rupa ada genre seni lukis yang menggambarkan gambar alam – pemandangan. Musik juga memiliki pemandangan yang akan kita amati. Lanskap musikal adalah “lanskap suasana hati” di mana ekspresi intonasi menyatu dengan detail visual bahasa musik. Harmoni dan warna nada alat musik memainkan peran visual yang penting dalam musik.

Salah satu lukisan musik paling cemerlang dan megah diciptakan oleh Beethoven. Dalam gerakan keempat simfoninya (“Pastoral”), komposer menggunakan suara untuk “melukis” gambaran badai petir musim panas. (Bagian ini disebut “Badai Petir”). Mendengarkan suara dahsyat hujan lebat, seringnya gemuruh guntur, deru angin yang tergambar dalam musik, kita membayangkan badai petir musim panas.

Komposer Rusia A.K. dengan mahir menggunakan orkestra untuk menciptakan lanskap misterius. Lyadov. Lyadov menulis: "Beri aku dongeng, naga, putri duyung, goblin, berikan aku apa yang tidak kamu miliki, baru aku bahagia." Komposer mengawali dongeng musikalnya "Kikimora" dengan teks sastra yang dipinjam dari cerita rakyat. “Kikimora hidup dan tumbuh bersama seorang penyihir di pegunungan batu. Dari pagi hingga sore, Kikimora dihibur oleh kucing Bayun yang bercerita dari luar negeri. Dari sore hingga siang bolong, Kikimora diayun-ayun di buaian kristal. Kikimora tumbuh dewasa. Dia menyimpan kejahatan dalam pikirannya untuk semua orang jujur.” Saat Anda membaca baris-baris ini, imajinasi Anda mulai membayangkan pemandangan suram “di tempat pesulap di pegunungan batu”, dan kucing berbulu halus Bayun, dan kelap-kelip “buaian kristal” di bawah sinar bulan.

Komposer menggunakan instrumen tiup dan cello dengan nada rendah dengan bass ganda untuk menggambarkan pegunungan batu yang tenggelam dalam kegelapan malam, dan suara seruling dan biola yang transparan dan ringan untuk menggambarkan "buaian kristal" dan kerlap-kerlip bintang malam. . Kehebatan kerajaan yang jauh digambarkan oleh cello dan double bass, deru timpani yang mengkhawatirkan menciptakan suasana misteri, mengarah ke negara misterius. Tiba-tiba, tema Kikimora yang pendek, beracun, dan pedas menyeruak ke dalam musik ini. Kemudian, dalam nada transparan yang tinggi, suara celesta dan seruling yang ajaib dan surgawi muncul, seperti dering “buaian kristal”. Seluruh kemerduan orkestra tampaknya ditonjolkan. Musiknya seolah mengangkat kita dari kegelapan pegunungan batu menuju langit transparan dengan kerlap-kerlip bintang di kejauhan yang dingin dan misterius.

Pemandangan musik “Danau Ajaib” menyerupai cat air. Cat transparan ringan yang sama. Musiknya memberikan kedamaian dan ketenangan. Lyadov berkata tentang pemandangan yang digambarkan dalam drama tersebut: “Beginilah yang terjadi dengan danau. Saya tahu satu hal seperti itu - ya, sebuah danau hutan Rusia yang sederhana dan sangat indah dalam tembus pandang dan keheningannya. Anda harus merasakan berapa banyak kehidupan dan berapa banyak perubahan warna, cahaya dan bayangan, serta udara yang terjadi dalam keheningan yang terus berubah dan dalam keheningan!” Dan dalam musiknya terdengar suara keheningan hutan dan gemericik danau yang tersembunyi.

Imajinasi kreatif komposer Rimsky-Korsakov dibangunkan oleh “The Tale of Tsar Saltan” karya Pushkin. Ini berisi episode-episode yang luar biasa sehingga “Anda tidak dapat menceritakannya dalam dongeng, Anda tidak dapat menggambarkannya dengan pena!” Dan hanya musik yang mampu menciptakan kembali dunia dongeng Pushkin yang indah. Komposer menggambarkan keajaiban ini dalam gambar suara film simfoni “Three Miracles”. Kita akan dengan jelas membayangkan kota ajaib Ledenets dengan menara dan taman, dan di dalamnya - Tupai, yang “menggerogoti kacang emas di depan semua orang”, Putri Angsa yang cantik, dan pahlawan yang perkasa. Seolah-olah kita benar-benar mendengar dan melihat di hadapan kita gambaran laut - tenang dan berangin, biru cerah dan abu-abu suram. Anda perlu memperhatikan definisi penulis - "gambar". Itu dipinjam dari seni rupa - lukisan.

Meniru suara dan suara alam adalah teknik visualisasi yang paling umum dalam musik. Salah satu teknik yang paling disukai adalah meniru suara burung. Kita mendengar “trio” burung bulbul, burung kukuk, dan burung puyuh yang jenaka dalam “Scene by the Stream” - 2 bagian dari Simfoni Pastoral Beethoven. Suara burung terdengar dalam karya harpsichord “Roll Call of Birds”, “Cuckoo”, dalam karya piano “The Lark's Song” dari siklus “The Seasons” karya P. I. Tchaikovsky, dalam prolog opera Rimsky-Korsakov “The Snow Maiden” dan dalam banyak karya lainnya.

Ada teknik lain untuk menggambarkan bukan suara, tetapi gerakan manusia, burung, dan hewan. Menggambar seekor burung, kucing, bebek, dan karakter-karakter lain dalam musik, S.S. Prokofiev (“Peter and the Wolf”) menggambarkan gerakan-gerakan khas mereka, kebiasaan-kebiasaan, dan dengan sangat terampil sehingga Anda secara pribadi dapat membayangkan masing-masing gerakan mereka: seekor burung terbang, seekor kucing merayap, serigala yang melompat. Di sini sarana visual utama adalah ritme dan tempo.

Bagaimanapun, pergerakan makhluk hidup terjadi dalam ritme dan tempo tertentu, dan dapat tercermin dengan sangat akurat dalam musik. Selain itu, sifat gerakannya bisa berbeda-beda: halus, terbang, meluncur, atau sebaliknya, tajam, kikuk. Bahasa musik juga merespons hal ini secara sensitif.

Penggambaran alam dalam seni tidak pernah mudah ditiru. Tidak peduli betapa indahnya hutan dan padang rumput, tidak peduli betapa elemen laut menarik perhatian seniman, tidak peduli betapa malam bulan purnama memikat jiwa - semua gambar ini, yang ditangkap di atas kanvas, dalam puisi atau suara, membangkitkan perasaan dan pengalaman yang kompleks. , suasana hati. Alam dalam seni dirohanikan, sedih atau gembira, penuh perhatian atau agung, begitulah cara seseorang melihatnya.

Pemandangan dalam musik instrumental

Mendengarkan karya-karya instrumental komposer Eropa modern, terkadang Anda hampir secara visual merasakan gambaran alam yang terekam di dalamnya. Hal ini tentu saja membuktikan bakat luar biasa dari penulis musik. Seringkali gambaran lanskap dalam musik didasarkan pada desain suara. Rekaman suara dikaitkan dengan peniruan berbagai suara - kicau burung (“Pastoral Symphony” oleh Beethoven, “The Snow Maiden” oleh Rimsky-Korsakov),

gemuruh guntur (“Symphony Fantastique” oleh Berlioz), dering lonceng (“Boris Godunov” oleh Mussorgsky). Dan juga terdapat hubungan asosiatif antara musik dengan segala macam fenomena di alam. Misalnya, pendengar yang tercerahkan tidak perlu menjelaskan hal itu dalam gambaran simfoni Mussorgsky

"Fajar di Sungai Moskow" menggambarkan matahari terbit, dan dalam rangkaian simfoni Rimsky-Korsakov "Scheherazade" seluruh fragmen dikhususkan untuk gambar laut.

Lebih sulit untuk memahami sebuah gambar ketika penulis menetapkan tujuan yang lebih abstrak. Kemudian judul atau ucapan lisan penulis menjadi pedoman dalam lingkaran perkumpulan. Misalnya, Liszt memiliki studi berjudul “Evening Harmonies” dan “Blizzard”, dan Debussy telah memainkan “Moonlight” dan “The Hills of Anacapri”.

Seni musik selalu beroperasi dengan sarana ekspresif yang menjadi ciri khas zamannya. Gambar-gambar dunia sekitar, yang bagi perwakilan berbagai gaya merupakan objek seni yang layak, dipilih berdasarkan selera artistik pada masanya.

Salah satu mahakarya musik Barok yang paling terkenal adalah siklus 4 konser instrumental "The Four Seasons" oleh Antonio Vivaldi (1678-1741). Penulis tampil di sini tidak hanya sebagai peniru hebat fenomena alam (dalam konser “Musim Panas” terdapat gambar badai petir), ia juga menunjukkan kepada dunia persepsi lirisnya tentang alam.

Di era klasisisme, peran lanskap lebih dari sekedar sederhana. Namun, panteis besar seperti Joseph Haydn (1732-1809) mampu dengan sempurna menggambarkan matahari terbit dan terbenam dalam gaya ini: gambaran gerakan lambat sonata dan simfoninya membenamkan pendengar dalam suasana kontemplasi spiritual. Puncak klasisisme dalam penggambaran alam, mahakaryanya yang diakui, adalah “Pastoral Symphony” karya Beethoven (1770-1827).

Kaum Romantis adalah orang pertama yang menarik kesejajaran antara pengalaman pribadi dan keadaan lingkungan. Gambaran fenomena alam berfungsi sebagai latar belakang yang luar biasa yang menonjolkan pengalaman seorang pahlawan yang bangga dan mandiri. Contoh paling nyata dari romantisme musik dapat ditemukan dalam karya piano Liszt dan karya simfoni Berlioz. Di tanah Rusia, salah satu yang berhasil dengan gemilang menyampaikan gambaran alam secara romantis adalah Rimsky-Korsakov. Sketsa simfoni lautnya memiliki dampak yang mirip dengan lukisan megah Aivazovsky.

Pada paruh kedua abad ke-19, gaya lukisan dan musik baru muncul - “impresionisme”. Pencipta "kamus" musiknya adalah komposer sekolah Perancis yang baru - Claude Debussy (1862-1918) dan Maurice Ravel (1875-1937). Pernyataan C. Debussy sangat terkenal, yang mencirikan poin-poin utama pandangan dunianya: “Saya membuat agama dari sifat misterius... Hanya musisi yang memiliki hak istimewa untuk merangkul puisi malam dan siang, bumi dan langit, menciptakan kembali suasana dan ritme kekaguman alam yang agung.”

Banyak karya piano Ravel, termasuk “The Play of Water,” juga termasuk dalam arahan ini. Dalam karya Ravel piano menjadi sebuah instrumen “yang tunduk pada gambaran kupu-kupu di kegelapan malam, kicauan burung di tengah teriknya hari musim panas, ombak lautan yang tak terbatas, langit dini hari di di mana suara lonceng melayang” (seperti yang ditulis oleh pianis terkemuka abad ke-20 Jourdan-Moran tentang siklus dramanya yang disebut “Cermin”).

Musik dan lukisan

Contoh hubungan antara suara dan warna banyak sekali baik dalam musik maupun lukisan. Jadi, V. Kandinsky (1866–1944) mengkorelasikan timbre musik ini atau itu dengan warna tertentu, dan pelukis terkenal M. Saryan (1880–1972) menulis: “Jika Anda menggambar sebuah garis, maka itu akan terdengar seperti senar biola. : atau sedih , atau gembira. Dan jika tidak berbunyi, itu adalah batas waktu. Dan warnanya sama, dan segala sesuatu dalam seni juga sama.”

Komposer Rusia terkemuka N. Rimsky-Korsakov dan A. Scriabin juga memiliki apa yang disebut “pendengaran warna”. Bagi mereka, setiap nada suara tampak dicat dengan warna tertentu dan, dalam hal ini, memiliki satu atau lain warna emosional. “Pendengaran penuh warna” juga melekat pada individualitas kreatif banyak komposer modern. Misalnya, E. Denisov (1929–1996) - beberapa karyanya terinspirasi dari permainan warna, permainan cahaya di udara dan di atas air.

Persamaan antara karya musik dan lukisan sangat jelas terlihat dalam seni Prancis dan Rusia. Sejarawan seni mempelajari dengan cermat hubungan antara lukisan Rococo dan karya klavicinis abad ke-18, antara gambar romantis E. Delacroix dan G. Berlioz, antara lukisan kaum Impresionis dan karya C. Debussy. Di tanah Rusia, mereka secara teratur menekankan kesejajaran antara lukisan V. Surikov dan drama rakyat M. Mussorgsky, menemukan analogi dalam penggambaran alam oleh P. Tchaikovsky dan I. Levitan, karakter dongeng oleh N. Rimsky- Korsakov dan V. Vasnetsov, gambar simbolis oleh A. .

Sementara itu, seseorang dapat berbicara tentang perpaduan sejati antara visi artistik dan musik dunia hanya setelah mengenal karya M. Ciurlionis (1875-1911), seorang seniman dan komposer Lituania yang luar biasa. Lukisannya yang paling terkenal “Sonatas” (terdiri dari lukisan Allegro, Andante, Scherzo, Finale) dan “Preludes and Fugues” mengandung jejak persepsi musik pengarang terhadap realitas di sekitarnya. Dari warisan musik M. Čiurlionis, di mana elemen gambar diwujudkan dengan cara yang paling orisinal, puisi simfoninya (“Di Hutan”, “Laut”) dan karya pianonya menonjol.

Di antara karya musik yang diilhami oleh semua jenis lukisan dan patung, berikut ini yang menarik bagi para pemainnya: "The Betrothal" berdasarkan lukisan karya Raphael dan "The Thinker" berdasarkan patung karya Michelangelo F. Liszt, serta “Gambar di Pameran” dibuat oleh M. Mussorgsky di bawah pengaruh gambar oleh W. Hartmann.

©2015-2019 situs
Semua hak milik penulisnya. Situs ini tidak mengklaim kepenulisan, tetapi menyediakan penggunaan gratis.
Tanggal pembuatan halaman: 25-10-2017

Institusi pendidikan kota

"Sekolah Menengah Voronov"

636171, wilayah Tomsk, distrik Kozhevnikovsky, desa. Voronovo, st. Proletarskaya, 17

lanjutan. telp. 31208, telp/faks 31208; surat: [dilindungi email] NPWP 7008004715

Abstrak dengan topik:

"Musik dan Seni Rupa"

(materi lomba esai mahasiswa “Krugozor”)

Selesai:

Turchkov Alexander

siswa kelas 8

Pengawas:

Kunitsyna Anna Vladimirovna

guru musik

Tomsk – 2011

1. Pendahuluan………………………………………………….. 2 – 3

2. Gambar lukisan dalam musik ………………………………… 4 – 11

3. Pemandangan dalam musik……………………………………….. 11 – 16

4. “Lukisan musik” dongeng dan epos………………. 16 – 18

5. Kesimpulan…………………………………………………. 19

6. Daftar referensi…………………………….. 20

Perkenalan

Musik dapat dipelajari dengan berbagai cara.

Anda dapat berbicara tentang musik, belajar memahaminya, dan mengagumi suaranya.

Anda dapat mencurahkan pelajaran pada karya komposer dan pemain hebat untuk melihat seberapa besar upaya yang dilakukan untuk menciptakan musik yang paling ringan dan paling ceria sekalipun.

Terakhir, selangkah demi selangkah Anda bisa menguasai notasi musik, belajar menyanyi, memainkan berbagai alat musik, memahami ilmu musik dari dalam.

Aku menetapkannya di hadapan diriku sendiri target: studi tentang musik dalam kesatuan dengan apa yang melahirkan dan mengelilinginya: dengan kehidupan, alam, adat istiadat, kepercayaan, puisi, dongeng, lukisan dan masih banyak lagi.

Tugas:

· belajar mengamati, membandingkan, membedakan, melihat yang besar dari yang kecil;

· belajar untuk memahami bahwa dunia itu satu, dan apa gunanya pemahaman tersebut;

· pelajari semua ini dengan bantuan musik, karena musik dapat memberi tahu Anda segalanya;

· belajar mendengarkan musik.

Semua ini adalah cara berbeda untuk terlibat dengan musik.

Tapi suatu hari saya punya pertanyaan: apa itu musik?

Benarkah keajaiban ini lahir dari Kosmos, dari pergerakan planet-planet, dari dirinya sendiri? Bagaimanapun, Edvard Grieg yang hebat berkata: “Kata-kata terkadang membutuhkan musik, tetapi musik tidak membutuhkan apa pun.” Apakah ini benar? Ya dan tidak.

Ya, karena setiap seni mempunyai nilai tersendiri, ia berbicara tentang dirinya sendiri dalam bahasanya sendiri, tidak pernah menyerbu wilayah seni lain. Suara tidak dapat bersaing dengan warna, seperti halnya patung tidak dapat bersaing dengan puisi, seperti halnya udara tidak dapat bersaing dengan api di alam. Penentangan ini tampaknya tidak masuk akal. Segala sesuatu di bumi itu sendiri berharga dan dari sudut pandang ini tidak diperlukan apa pun.

Tidak, karena ada hubungan universal antara fenomena dan hukum-hukumnya tidak dapat diubah. Jadi, untuk membunyikan melodi, diperlukan senar yang diregangkan dengan kuat, dan senar tersebut memberikan suara yang ekspresif hanya jika bersentuhan dengan jenis kayu khusus, diproses dengan cara khusus - dan semua ini jauh melampaui batas-batas musik itu sendiri. Hal ini terjadi pada semua hal lain di dunia: untuk sesuatu, tinta dan kertas, kuas dan cat diperlukan, untuk sesuatu, aliran sungai dan mekarnya padang rumput, dan dari sudut pandang ini, segala sesuatu membutuhkan segalanya.

Gambar lukisan dalam musik

Jika hubungan antara musik dan sastra tidak dapat disangkal dan jelas, maka musik dan seni rupa membentuk kesatuan yang lebih kompleks. Alasannya terletak pada sifatnya: bagaimanapun juga, musik dan puisi adalah seni sementara, keduanya berinteraksi dalam satu aliran suara, satu ketukan denyut ritmis. Seni rupa adalah fenomena spasial: ia menuliskan garis dan bentuknya ke dalam alam, memperkayanya dengan warna dan warna. Musik, tampaknya, tidak ada hubungannya sama sekali: ia memiliki bidang seninya sendiri, dan pertemuannya dengan lukisan, jika mungkin, hanya terjadi di “wilayah netral” - misalnya, dalam opera atau pertunjukan musik, di mana aksinya membutuhkan ekspresi musik dan desain dekoratif.

Namun, mempelajari bidang musik program yang luas, kita menemukan di dalamnya tidak hanya lagu dan dongeng, puisi dan balada, tidak hanya judul yang terinspirasi oleh gambar sastra - seperti, misalnya, "Scheherazade" oleh N. Rimsky-Korsakov , “Peer Gynt” oleh E. Grieg atau “Blizzard” oleh G. Sviridov. Dalam musik ternyata lukisan simfoni dan lukisan etudes, fresco dan cetakan sudah ada sejak lama. Nama-nama karya musik mencerminkan gambar yang menginspirasi mereka - "Hutan" dan "Laut", "Awan" dan "Kabut", serta "Gerbang Bogatyr di Kyiv", "Kastil Tua", "Air Mancur Romawi".

Ternyata tidak hanya sastra saja, seni rupa pun mampu melahirkan bunyi-bunyian musik.

“Apa yang dengan iri hati dibagi oleh kehendak para dewa disatukan oleh dewi Fantasi, sehingga setiap Suara mengetahui Warnanya sendiri, melalui setiap daun bersinar Suara manis, memanggil Warna, Lagu, Aroma sebagai saudara,” tulis penyair romantis Jerman Ludwig Tieck . Namun jika “kehendak iri para dewa” memisahkan suara dan warna, menarik batas antara seni, maka hal itu tidak mempengaruhi alam, di mana segala sesuatu masih hidup dan bernafas dalam kesatuan manifestasinya. Setiap seni, yang berusaha menciptakan dunianya sendiri yang utuh, mampu mengatakan lebih dari apa yang secara tradisional dikaitkan dengannya.

Hutan itu seperti menara yang dicat,

Ungu, emas, merah tua,

Dinding beraneka ragam yang ceria

Berdiri di atas tempat terbuka yang terang.

Pohon birch dengan ukiran kuning

Berkilau dalam warna biru biru.

Beginilah cara I. Bunin menggambarkan warna alam musim gugur dalam puisinya “Daun Jatuh”. Kutipan di atas adalah lanskap puitis yang asli; di dalamnya, setiap gambar dipenuhi dengan warna yang indah: hutan itu seperti rumah mewah yang dihiasi ukiran. Bahkan contoh kecil ini menunjukkan bahwa sastra memiliki sarana visual yang cukup - julukan dan metaforanya yang penuh warna memberikan gambaran visual yang cerah dan tiga dimensi.

Namun lanskap musik juga penuh warna dengan caranya sendiri - apa warna musimnya, apa warnanya, kupu-kupu apa yang terkadang bisa "dilihat" dalam musik!

Dan tanpa mempertanyakan sifat seni musik yang bersifat sementara, kami akan mencoba menjawab pertanyaan: apa dalam musik yang dapat memberikan visibilitas suara?

1. Apa yang dimaksud dengan “ruang musik”?

2. Bagaimana cara ia mengekspresikan dirinya dalam bunyi?

Mari kita ingat gema di hutan atau di pegunungan, gema sebagai “pembawa” ruang bunyi secara alami.

Mari kita dengarkan suara gemanya dan coba pahami apa efek spasialnya. Bukankah benar garis besar ruang bergantung padanya

kedekatan atau jarak gema, dan tingkat kenyaringan suaranya?

Dengan demikian. Salah satu pembawa ruang terpenting dalam musik adalah dinamika volume. Kesadaran akan hal ini mengarahkan para musisi pada penemuan lapisan besar sarana ekspresi yang terkait dengan distribusi tingkat volume dalam sebuah karya. Patut dicatat bahwa dalam musik level-level ini disebut corak atau nuansa - tetapi ini adalah definisi dari bidang seni lukis! Mungkin pencipta definisi musik pertama merasakan hubungan organik antara dua seni yang tampaknya berjauhan: kata-kata sering kali mengungkapkan rahasia asal usulnya.

Nuansa dinamika musik memiliki skalanya sendiri: indikator yang lebih rendah dari skala ini adalah hal (pianissimo) berarti performa yang sangat senyap, bagian atas - ff (fortissimo) – sangat keras. Di antara kedua ekstrem ini ada sejumlah nuansa perantara: P (piano) - pelan-pelan, mp – cukup tenang, mf – cukup keras, F - keras. Dalam teks karya musik bahkan dapat ditemukan nada-nada seperti hal Dan fff , menunjukkan ekspresi khusus dari pertunjukan tersebut.

Jika kita membandingkan sebuah karya seni lukis dan musik dari sudut pandang dinamika, maka di sini pun terlihat bahwa objek yang digambarkan di latar depan gambar “terdengar” lebih keras daripada objek yang menjadi latar belakangnya. “Kenyaringan” gambar yang aneh ini diekspresikan dalam ukurannya, lebih detail, dan dalam intensitas perwujudan warna-warni. Latar belakang hanya dapat mewakili garis-garis samar suatu objek, yang secara bertahap menghilang di cakrawala.

Relief dan latar belakang - konsep spasial ini, yang pada dasarnya berasal dari seni rupa, telah memperoleh makna universal dalam dramaturgi setiap karya seni. Dalam musik, selain efek gema sederhana, mereka diwujudkan dalam kombinasi suara solo dan iringan instrumental atau paduan suara, dalam organisasi dramaturgi opera, di mana terkadang close-up muncul dengan latar belakang adegan lintas sektoral - arias, arioso, ansambel, dalam rangkaian tema utama dan sekunder dalam bentuk sonata.

Dalam karya sastra, kombinasi relief dan latar belakang diwujudkan dalam hubungan antara tokoh sentral dan sekunder, tindakan, dan lukisan.

Namun konsep “minor” dalam seni bersifat kondisional. Dalam karya artistik mana pun, peran latar belakang dalam kaitannya dengan close-up bukanlah ilustratif mekanis, melainkan semantik. Pemilihan detail oleh seniman tidaklah sembarangan, meskipun hanya berupa bingkai lanskap, detail pakaian, atau interior rumah. Di sini, misalnya, adalah lukisan P. Fedotov “Sarapan Seorang Bangsawan”. Betapa banyak yang bisa dilihat dari hal-hal yang tampaknya tidak penting seperti sepotong roti yang digigit - satu-satunya makanan seorang bangsawan miskin, di samping buku tentang tiram! Dan interior kamarnya yang indah bukan hanya sekedar bingkai di mana gambar sosok manusia ditempatkan, tetapi dunia berharga dari benda-benda indah, jelas kontras dengan komedi plotnya.

Konsep universal lainnya untuk semua seni, yang juga berasal dari seni lukis, adalah kontras.

Kontras, yang awalnya muncul sebagai perbandingan warna atau tangga nada, yaitu fenomena spasial murni, lambat laun merambah ranah musik. Musik modern tidak terpikirkan tanpa kontras: mayor dan minor, tempo cepat dan lambat, kemerduan keras atau pelan, register tinggi atau rendah. Kontras yang digunakan dalam musik seringkali memiliki potensi visual yang sangat besar, bergantung pada konten karyanya. Memang dalam seni yang penting bukanlah kontras teknik, melainkan kontras makna.

Lukisan E. Drobitsky “Hidup dan Mati” adalah contoh perbandingan langsung dua kategori filosofis abadi. Cara mereka berhubungan satu sama lain telah menemukan ekspresi plastisnya dalam banyak detail.

Kontras terang dan gelap pada gambar ini mirip dengan kontras terang dan bayangan: sosok terang Kehidupan memiliki fitur wajah yang detail – lembut, feminin, dan detail dalam penggambaran pakaian bahkan gaya rambut. Sosok gelap Kematian hanya mewakili siluet - tanpa wajah, tanpa detail, namun siluet ini sama persis dengan siluet sosok terang. Satu-satunya detail terkonsentrasi di tangan sosok gelap - objek yang digambarkan di sini melambangkan kemungkinan hasil kehidupan: kekayaan, banyak halaman tertulis. Sosok cemerlang hanya menyembunyikan kemungkinan - di tangannya hanya ada cikal bakal kehidupan - dengan segala perbuatan dan pencapaian di masa depan.

Kontras warna dalam lukisan dapat diibaratkan kontras mode mayor dan minor dalam musik, yang sesuai dengan suasana hati, kontras register, sehingga menghasilkan suara yang “lebih gelap” dan “lebih terang”.

Lagu "Sleep Well" (No. 1 dari siklus "Winter Reise" karya F. Schubert) menggunakan prinsip kontras modal - penjajaran minor dan mayor. Di sini kita dapat berbicara tentang kedalaman psikologis musik, yang menyampaikan dualitas keadaan emosional sang pahlawan. Lagu pertama dalam siklus ini - salah satu karya komposer yang paling tragis - masih mengandung secercah harapan untuk kemungkinan mengatasi kemalangan.

Kontras karakter musikal dan visual dapat ditemukan dalam berbagai lakon “lanskap”.

Contoh ini adalah awal dari pendahuluan C. Debussy “Sails”. Gambaran yang jelas dari pendahuluan, tentu saja, tidak hanya terletak pada teknik sederhana dalam menyandingkan register. Namun “sketsa” awal karya tersebut justru kontras antara layar tipis yang ditiup angin laut dan permukaan air yang gelap, seluruh hamparan laut yang luas.

Ketika kita berbicara tentang register, kita menggunakan kata “tinggi”, “rendah”, “sedang”. Konsep “pitch” tidak hanya berlaku untuk register, tetapi untuk semua nada musik. “Pitch” - salah satu konsep utama musik - berarti distribusi suara musik di ruang angkasa.

Diketahui bahwa musik dibangun hanya pada tujuh nada.

Ini adalah skala C mayor, yang terdiri dari tujuh nada: do, re, mi, fa, salt, la, si.

Nada-nadanya berbeda dalam nada - setiap nada berikutnya pada tangga nada lebih tinggi dari nada sebelumnya. Namun ini berarti dasar perbedaan bunyi juga terletak pada konsep spasial. Tinggi rendahnya bunyi suatu suara, paduan suara, orkestra merupakan dasar ekspresi musik, dan seiring dengan gerak waktu (irama), terjadi pula gerak musik dalam ruang: hingga gemuruh suramnya suara. bass, hingga kemerduan suara tinggi yang bersinar. Bukan suatu kebetulan bahwa contoh pertama musik yang menggabungkan suara-suara ini pada saat yang sama muncul di ruang katedral, dalam arsitekturnya yang mencerminkan aspirasi terhadap ketinggian.

Musik paduan suara adalah karya yang diciptakan untuk paduan suara gereja; suara mereka, serta pengaturan pemain paduan suara di katedral, mewujudkan gagasan tentang satu ruang spiritual - paduan suara, katedral. Mungkin itu sebabnya pemikir besar Goethe begitu menekankan kekerabatan antara arsitektur dan musik: katedral sebagai simbol musik yang dibungkam, musik sebagai aspirasi garis-garis katedral.

Ketika musik disebut sebagai seni sementara, yang mereka maksud adalah pergerakannya yang tak terhindarkan dalam waktu. Musik tidak dipahami secara simultan dari semua bunyi penyusunnya, tetapi didengarkan secara bertahap, dari ketukan ke ketukan. Namun sebuah karya seni rupa seringkali mustahil untuk dipahami secara keseluruhan! Tidak hanya komposisi spasial multi-subjek, bahkan lukisan individu pun memerlukan pertimbangan yang berurutan dan memakan waktu. Artinya, musik, meskipun merupakan seni temporer, namun tetap memiliki ciri-ciri spasial, seperti halnya seni rupa yang bersifat spasial, mempunyai ciri-ciri seni temporer. Jadi kita melihat bahwa dalam kehidupan seni segala sesuatunya saling berhubungan.

Jika musik berkembang hanya sebagai seni sementara, maka musik mungkin akan mengembangkan apa yang berhubungan dengan proses gerak - dimensi metrik, ritme, durasi. Namun, tidak sedikit, melainkan lebih besar lagi, kemampuan spasialnya berkembang dan semakin dalam.

Penemuan instrumen baru merupakan pencarian terus menerus akan warna nada yang mampu mengekspresikan tidak hanya beragam suara, tetapi juga beragam warna dan corak. Penemuan akord dan kombinasi akord mengisi musik dengan warna yang mampu mengekspresikan asosiasi visual yang paling kompleks. Pengenalan polifoni dan register kontras memungkinkan untuk membedakan antara suara terang dan gelap dalam struktur musik yang aneh...

Mengikuti fenomena tersebut, muncullah konsep-konsep, dan kini para musisi membuat kata-kata milik mereka yang sebelumnya menjadi milik eksklusif para seniman: gamma, nada dan halftone, tint dan nuansa, warna musik, warna, timbre dingin dan hangat, melodi ringan dan suram. Dengan demikian, ruang musik tidak hanya menerima garis besarnya, tetapi juga memperoleh “penghuninya”, yang memiliki penampilan, warna, dan cita rasa yang unik.

Ruang musik bernafas dan berdenyut, mengembang dan berkontraksi, takjub dengan warna-warni kombinasi suara dan menipis menjadi satu suara. Seni membunyikan ruang - definisi ini sangat cocok untuk musik, yang telah lama diberikan kepada kekuatan pertunjukan paduan suara dan orkestra. Namun bahkan di luar karya polifonik yang rumit: bukankah suara nyanyian yang sepi merupakan ruang yang terdengar?

Kemungkinan spasial musik, sifat yang melekat pada citra suara - inilah alasan mengapa musik tunduk pada perwujudan ide-ide seni rupa. Baik kita sedang melihat potret, mengagumi lanskap, atau benda mati, semua gambar ini memiliki musikalitasnya masing-masing, dan semua ini dapat disampaikan dalam suara dengan caranya masing-masing.

Pemandangan dalam musik

Tema musim, refleksinya di alam menjadi dasar isi karya ini, didukung dengan prasasti puitis puisi Rusia yang mengiringi setiap lakon.

Terlepas dari sumber aslinya yang puitis, musik Tchaikovsky sangat indah - baik dalam arti emosional umum, terkait dengan "gambaran" setiap bulan, dan dalam hal gambaran musik.

Di sini misalnya lakon “April” yang diberi subjudul “Tetesan Salju” dan didahului dengan prasasti puisi karya A. Maykov:

Biru, tetesan salju murni - bunga,

Dan di sebelahnya ada embusan salju terakhir.

Mimpi terakhir dari kesedihan masa lalu

Dan mimpi pertama tentang kebahagiaan yang berbeda...

Tema melodi awal yang dibawakan oleh bassoon secara garis besar menyerupai struktur batang yang senantiasa meregang dan membubung ke atas. Sama seperti batang tanaman yang lambat laun ditumbuhi dedaunan, garis melodi di seluruh bunyi juga “ditumbuhi” dengan gema melodi. Seruling penggembala berangsur-angsur berubah menjadi kain musik yang kental di mana kicauan burung dapat terdengar.

Beralih ke puisi, komposer impresionis memilih karya yang juga memiliki elemen warna-warni dan indah yang diekspresikan dengan jelas. Ini salah satu puisinya; penulisnya adalah penyair Paul Verlaine.

Deretan pagar dan anggur liar yang tak ada habisnya;

Hamparan pegunungan biru di kejauhan; aroma asam laut.

Kincir angin bagaikan mercusuar merah di tengah kehijauan lembah;

Anak-anak kuda berlari dengan bebas di dekat celah pantai.

Domba subur di lereng, mengalir seperti sungai -

Warnanya hijau cerah di karpet, lebih putih dari susu.

Renda busa di belakang buritan, dan layar di atas air,

Dan di sana, di hari Minggu yang biru, lonceng tembaga berbunyi.

“Lukisan musik” dari dongeng dan epos

Dunia kreativitas dongeng yang aneh, ajaib, dan fantastis menemukan ekspresinya dalam musik dengan cara yang berbeda. Dongeng dapat menjadi dasar plot sebuah opera, balet, atau komposisi instrumental, tetapi seiring dengan perwujudan isinya, dunia musik dari gambar-gambarnya tumbuh, menjadi semakin indah dan terlihat. Kemunculan pahlawan dongeng, hutan, lanskap dan kerajaan dongeng bawah air dan gunung, burung dan hewan - singkatnya, semua kekayaan dunia magis yang terlihat menerima ekspresi suaranya. Berkat musik, kami belajar bahwa dalam dongeng semua suaranya istimewa, ajaib: kepingan salju yang berjatuhan berdesir luar biasa, dan ikan mas menari di air dengan cara yang istimewa, dan penerbangan Kuda Bungkuk Kecil dalam dongeng benar-benar berbeda, tidak seperti seekor kuda biasa berlari.

Berikut adalah salah satu contoh musik “ajaib” – “Tarian Ikan Bersirip Emas dan Bersisik Perak” dari opera “Sadko” karya N. Rimsky-Korsakov. Sudah dalam judul fragmen musik yang sangat ekspresif ini, yang diciptakan oleh pendongeng musikal yang hebat (N. Rimsky-Korsakov menulis tujuh opera yang ditulis berdasarkan plot dongeng), orang dapat melihat penggambaran halus dan keindahan konsep musiknya. Segala sarana musik - mulai dari garis melodi yang fleksibel dan aneh hingga keragaman timbre orkestra - ditujukan untuk menciptakan gambaran musik yang penuh warna. Banyak musisi menyebut opera “Sadko” sebagai ensiklopedia bahasa musik menakjubkan abad ke-19.

Opera ini juga banyak memuat gambar potret dongeng. Perbedaan penggambaran tokoh dongeng dengan potret musikal orang sungguhan terletak pada pengenalan dunia magis yang misterius dan penuh teka-teki yang terkait dengan dunia magis yang tidak dapat dipahami.

Di satu sisi, lirik yang mendalam dari pernyataan musik karakter dongeng, di sisi lain, suasana dongeng yang menyelimuti karakteristik dan tindakan mereka - dualitas ini adalah penemuan artistik asli komposer. B. Asafiev, membandingkan karya N. Rimsky-Korsakov dan “penyair dongeng Rusia yang luar biasa” M. Vrubel, menulis bahwa dalam sejumlah adegan “Sadko” “penglihatan Vrubel dapat didengar.”

Putri Angsa cantik yang digambarkan dalam lukisan M. Vrubel bukan sekadar ilustrasi “kisah Tsar Saltan” karya A. Pushkin, melainkan gambaran umum dari gambaran dongeng perempuan. Dalam beberapa hal ini mirip dengan gambaran Putri Laut Volkhova dari opera "Sadko", juga penuh dengan pesona yang tak dapat diungkapkan - dan pada saat yang sama misterius, tidak dapat dipahami. Saat Putri Laut menyanyikan lagu pengantar tidurnya yang indah, dia memasukkan banyak perasaan liris ke dalamnya. Musiknya mengandung intonasi lagu rakyat, memberikan Volkhov ciri-ciri hangat dan hidup dari seorang gadis sejati.

Berkat musik, banyak dongeng terkenal dan dicintai telah dilengkapi dan diperkaya dengan suara musik. Kami mendengar musik apa yang ditarikan Masha di The Nutcracker, tidak hanya mendengar musik dari tarian itu sendiri, tetapi seluruh aula yang didekorasi dengan meriah - pohon Natal, mainan Tahun Baru, kepingan salju di luar jendela. P. Tchaikovsky, seperti penyihir yang baik hati, hanya menyentuh dongeng dengan tongkat musisi ajaibnya - dan dongeng itu segera menjadi hidup, dipenuhi dengan pesona liburan yang nyata, perasaan hangat dan mendalam - dan seolah-olah itu menjadi kenyataan, a bagian dari hidup kita.

Jadi, kita melihat bahwa dongeng itu sendiri sangat musikal: para pahlawan di dalamnya rela bernyanyi dan menari, dan seringkali lagu dan tarian ini menjadi bagian dari dunia magis yang penuh keajaiban, liburan, dan harapan cerah. Dan mungkin itu sebabnya musik dongeng begitu indah, karena mengandung semua gagasan tentang magis, misterius, sehingga impian seseorang akan keindahan menjadi kenyataan? Bukan suatu kebetulan bahwa gambaran dongeng yang indah dalam imajinasi para seniman melampaui semua keindahan yang bisa dibayangkan yang ditemukan dalam kenyataan.

Jadi, dalam kesenian rakyat, hal utama yang menentukan kelangsungan hidup suatu bangsa menemukan ekspresinya - kecintaannya yang mendalam pada kehidupan, imajinasi yang kaya, sikap puitis terhadap keindahan, patriotisme, dan kekuatan yang luar biasa - bukan predator, bukan barbar, tetapi bijaksana dan benar.

Dongeng, legenda, legenda, epos dari abad ke abad mewariskan pengalaman masyarakat yang kaya kepada keturunannya. Baik dan jahat, kekuatan dan kelemahan, kenyataan dan fiksi dalam rangkaian inkarnasi artistik yang tak ada habisnya membentuk aliran puitis yang kuat dari gambaran abadi, yang disebut dengan kata agung “tradisi”.

Kesimpulan

Kesimpulannya, dapat dicatat bahwa musik adalah sejarah kompleks hubungannya dengan bentuk seni lainnya. Dalam komunitas tempat dia dilahirkan, dia tumbuh, memperkuat dan memahami dunia. Musik telah menjadi seni yang sangat mandiri dan berkembang, melanjutkan kemitraan mulianya dengan kata-kata dan syair, penuh warna dan gambar. Demikian pula, baik puisi maupun lukisan menyampaikan musik dunia sekitar dengan caranya masing-masing, karena seni mengupayakan kelengkapan setiap pernyataannya. Kadang-kadang seni hanya mengandalkan kemampuannya sendiri, mengambil darinya kemampuan untuk mengatakan lebih dari yang dimaksudkan oleh alam. Puisi, musik, lukisan tetap menjadi dirinya sendiri, tetapi kemungkinan kreatif dari masing-masing jenis seni ini meningkat berkali-kali lipat, tema apa pun, gambar apa pun tunduk padanya.

Warna dan warna dalam musik, ritme dan nada suara dalam seni lukis, merdu dan melodi puisi hanyalah sebagian kecil dari metafora verbal yang mengungkap jalinan mendalam bentuk-bentuk seni.

Kita akan tumbuh dan menjadi dewasa, kita akan menemukan karya-karya baru, membaca buku-buku baru. Dan dengan perolehan pengalaman, kita akan berulang kali diyakinkan tentang bagaimana segala sesuatu dalam hidup ini saling berhubungan, bagaimana segala sesuatu, tindakan, dan nasib manusia dihubungkan oleh ribuan benang yang tidak terlihat. Anda tidak dapat menyakiti satu hal agar tidak merusak hal lainnya. Orang yang lahir di tanah yang sama pada dasarnya sama. Oleh karena itu, karya seni yang mereka ciptakan bisa dekat dan dapat dipahami oleh semua orang: menceritakan segalanya, bersifat universal.

Daftar literatur bekas

· www.Wikipedia.ru

· Naumenko T.I., Aleev V.V. Buku teks untuk lembaga pendidikan umum. – Edisi ke-3, stereotip. – M.: Bustard, 2001

Pemandangan dalam musik instrumental. Karya musik tentang alam: pilihan musik yang bagus dengan cerita tentangnya Genre lanskap dalam karya musik

Suara bagpipe gembala Suara mendengung menyebar ke padang rumput, Dan para bidadari menari lingkaran sihir Musim semi diwarnai dengan sinar yang menakjubkan.

Pelajaran musik tematik

Suara bagpipe gembala
Suara mendengung menyebar ke padang rumput,
Dan para bidadari menari lingkaran sihir
Musim semi diwarnai dengan sinar yang menakjubkan.