Era Renaisans dimulai lebih awal dari era lainnya. Tahapan Renaisans

Apa itu Renaisans?

Renaisans- ini sedang mengalami signifikansi global sebuah era dalam sejarah budaya Eropa yang menggantikan Abad Pertengahan dan mendahului Pencerahan. Hal ini diperlukan - di Italia - untuk awal abad ke-14(di mana pun di Eropa - dari abad ke-15 hingga ke-16) - kuartal terakhir abad ke-16 dan dalam beberapa kasus - dekade pertama abad ke-17.

Istilah Renaisans sudah banyak ditemukan di kalangan humanis Italia, misalnya saja Giorgio Vasari. DI DALAM makna modern istilah ini diciptakan oleh sejarawan Perancis abad ke-19 Jules Michelet. Saat ini, istilah Renaisans telah menjadi metafora untuk perkembangan budaya.

Ciri khas Renaisans adalah antroposentrisme, yaitu ketertarikan yang luar biasa terhadap manusia sebagai individu dan aktivitasnya. Ini juga termasuk sifat budaya sekuler. Masyarakat menjadi tertarik pada budaya kuno, dan sesuatu seperti “kebangkitan” sedang terjadi. Sebenarnya, dari sinilah nama periode waktu yang begitu penting itu berasal. Tokoh-tokoh terkemuka Renaissance dapat disebut sebagai Michelangelo yang abadi, Niccolo Machiavelli dan Leonardo da Vinci yang selalu hidup.

Sastra Renaisans adalah gerakan besar dalam sastra, bagian integral dari keseluruhan budaya Renaisans. Menempati periode abad ke-14 hingga ke-16. Dari sastra abad pertengahan berbeda karena didasarkan pada ide-ide humanisme yang baru dan progresif. Sinonim untuk Renaisans adalah istilah "Renaisans", yang berasal dari Perancis.

Ide-ide humanisme pertama kali muncul di Italia dan kemudian menyebar ke seluruh Eropa. Sastra Renaisans juga menyebar ke seluruh Eropa, tetapi memperoleh karakter nasionalnya sendiri di setiap negara. Istilah Renaisans berarti pembaharuan, daya tarik seniman, penulis, pemikir terhadap budaya dan seni jaman dahulu, peniruan cita-cita luhurnya.

Di samping itu ide-ide humanistik, dalam sastra Renaisans, genre baru muncul, dan realisme awal terbentuk, yang disebut “realisme Renaisans”. Seperti terlihat pada karya-karya Rabelais, Petrarch, Cervantes dan Shakespeare, karya sastra kali ini dipenuhi dengan pemahaman baru. kehidupan manusia. Hal ini menunjukkan penolakan total terhadap ketaatan seperti budak yang diberitakan oleh gereja.

Penulis menghadirkan manusia sebagai ciptaan alam tertinggi, mengungkapkan kekayaan jiwa, pikiran, dan keindahan penampilan fisiknya. Realisme Renaisans dicirikan oleh keagungan gambar, kemampuan perasaan tulus yang luar biasa, puisi gambar dan gairah, paling sering intensitas tinggi. konflik yang tragis, menunjukkan tabrakan seseorang dengan kekuatan musuh.

Sastra Renaisans dicirikan oleh beragam genre, tetapi masih ada beberapa bentuk-bentuk sastra didominasi. Yang paling populer adalah novella. Dalam puisi, soneta paling jelas termanifestasi. Selain itu, dramaturgi, di mana Lope de Vega dan Shakespeare dari Spanyol di Inggris menjadi paling terkenal, mendapatkan popularitas yang luar biasa. Perlu diperhatikan tingginya perkembangan dan pemasyarakatan prosa filosofis dan jurnalisme.

Datang untuk menggantikan Abad Pertengahan dan mendahului Pencerahan dan Zaman Baru. Itu jatuh - di Italia - pada awal abad ke-14 (di mana pun di Eropa - dari abad ke-15 hingga ke-16) - kuartal terakhir abad ke-16 dan dalam beberapa kasus - dekade pertama abad ke-17. Ciri khas Renaisans adalah sifat budaya sekuler, humanisme dan antroposentrismenya (yaitu, minat, pertama-tama, pada manusia dan aktivitasnya). Ketertarikan pada budaya kuno sedang berkembang, “kebangkitan”-nya sedang terjadi - begitulah istilah itu muncul.

Ketentuan Renaisans sudah ditemukan di kalangan humanis Italia, misalnya Giorgio Vasari. Dalam pengertian modernnya, istilah ini mulai digunakan oleh sejarawan Prancis abad ke-19 Jules Michelet. Saat ini istilahnya Renaisans menjadi metafora untuk berkembangnya budaya.

Ciri-ciri umum[ | ]

Pertumbuhan republik-kota menyebabkan peningkatan pengaruh kelas-kelas yang tidak berpartisipasi dalam hubungan feodal: pengrajin dan pengrajin, pedagang, bankir. Sistem nilai hierarkis yang diciptakan oleh budaya abad pertengahan, sebagian besar bersifat gerejawi, dan semangat asketis dan rendah hati adalah hal yang asing bagi mereka semua. Hal ini menyebabkan munculnya humanisme - gerakan sosio-filosofis yang menganggap seseorang, kepribadiannya, kebebasannya, aktivitas aktif dan kreatifnya sebagai nilai dan kriteria tertinggi untuk menilai lembaga-lembaga publik.

Pusat-pusat ilmu pengetahuan dan seni sekuler mulai bermunculan di kota-kota, yang aktivitasnya berada di luar kendali gereja. Pandangan dunia baru beralih ke zaman kuno, melihatnya sebagai contoh hubungan humanistik dan non-asketis. Penemuan alat percetakan pada pertengahan abad ke-15 memainkan peran besar dalam penyebaran warisan kuno dan pandangan baru ke seluruh Eropa.

Periode Renaisans[ | ]

Kebangkitan ini dibagi menjadi 4 tahap:

Proto-Renaissance (paruh kedua abad ke-13 - abad ke-14)
Renaisans Awal (awal abad ke-15 - akhir abad ke-15)
Renaisans Tinggi (akhir abad ke-15 - 20 tahun pertama abad ke-16)
Renaisans Akhir (pertengahan 16 - 1590an)

Proto-Renaisans[ | ]

Proto-Renaissance berhubungan erat dengan Abad Pertengahan; Abad Pertengahan Akhir, dengan tradisi Bizantium, Romawi, dan Gotik, periode ini merupakan cikal bakal Renaisans. Ini dibagi menjadi dua sub-periode: sebelum kematian Giotto di Bondone dan setelahnya (1337). Penemuan paling penting, para master paling cerdas hidup dan bekerja di periode pertama. Segmen kedua terkait dengan wabah wabah yang melanda Italia. Pada akhir abad ke-13, bangunan candi utama didirikan di Florence - Katedral Santa Maria del Fiore, penulisnya adalah Arnolfo di Cambio, kemudian pekerjaan dilanjutkan oleh Giotto, yang merancang campanile Katedral Florence.

Seni paling awal dari proto-Renaisans muncul dalam seni pahat (Niccolò dan Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Lukisan itu diwakili oleh dua orang sekolah seni: Florence (Cimabue, Giotto) dan Siena (Duccio, Simone Martini). Tokoh sentral lukisan menjadi Giotto. Seniman Renaisans menganggapnya sebagai pembaharu seni lukis. Giotto menguraikan jalur perkembangannya: mengisi bentuk-bentuk keagamaan dengan konten sekuler, transisi bertahap dari gambar datar ke gambar tiga dimensi dan relief, peningkatan realisme, memperkenalkan volume plastik figur ke dalam lukisan, dan menggambarkan interiornya. dalam melukis.

Renaisans Awal[ | ]

Periode yang disebut “Renaisans Awal” mencakup masa di Italia sejak tahun 1500. Selama delapan puluh tahun ini, seni belum sepenuhnya meninggalkan tradisi-tradisi masa lalu (Abad Pertengahan), tetapi mencoba mencampurkan unsur-unsur yang dipinjam dari zaman klasik ke dalamnya. Baru kemudian, dan hanya sedikit demi sedikit, di bawah pengaruh kondisi kehidupan dan budaya yang semakin berubah, para seniman benar-benar meninggalkannya fondasi abad pertengahan dan jangan ragu untuk menggunakan sampel seni kuno, baik dalam konsep umum karya-karyanya maupun secara detailnya.

Sementara seni di Italia sudah dengan tegas mengikuti jalur peniruan zaman klasik, di negara lain seni itu menganut tradisi sejak lama. gaya gotik. Di utara Pegunungan Alpen, dan juga di Spanyol, Renaisans baru dimulai pada akhir abad ke-15, dan periode awalnya berlangsung hingga sekitar pertengahan abad berikutnya.

Renaisans Tinggi[ | ]

Periode ketiga Renaisans - masa perkembangan gayanya yang paling megah - biasanya disebut "Renaisans Tinggi". Ini meluas di Italia dari sekitar tahun 1527. Saat ini pusat pengaruh seni Italia pindah dari Florence ke Roma, berkat aksesi takhta kepausan Julius II - seorang pria ambisius, berani, giat, yang menarik seniman terbaik Italia ke istananya, menyibukkan mereka dengan banyak dan pekerjaan penting dan memberi contoh kepada orang lain tentang kecintaan terhadap seni. Di bawah Paus ini dan di bawah penerus langsungnya, Roma seolah-olah menjadi Athena baru pada zaman Pericles: banyak bangunan monumental dibangun di dalamnya, karya pahatan megah dibuat, lukisan dinding dan lukisan dilukis, yang masih dianggap sebagai mutiara lukisan; Pada saat yang sama, ketiga cabang seni itu berjalan beriringan secara harmonis, saling membantu dan saling mempengaruhi. Zaman kuno sekarang dipelajari lebih menyeluruh, direproduksi dengan tingkat keparahan yang lebih besar dan konsistensi; ketenangan dan martabat menggantikan keindahan ceria yang menjadi cita-cita periode sebelumnya; kenangan abad pertengahan benar-benar hilang, dan jejak klasik sepenuhnya terdapat pada semua kreasi seni. Tetapi peniruan terhadap orang-orang zaman dahulu tidak menghilangkan kemandirian mereka dalam diri para seniman, dan dengan banyak akal dan imajinasi yang jelas, mereka dengan bebas mengerjakan ulang dan menerapkan pada karya mereka apa yang mereka anggap pantas untuk dipinjam dari seni Yunani-Romawi kuno.

Kreativitas tiga orang hebat master Italia menandai puncak Renaisans, yaitu Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) dan Raphael Santi (1483-1520).

Renaisans Akhir[ | ]

Akhir Renaisans di Italia mencakup periode dari tahun 1530-an hingga tahun 1590-an hingga tahun 1620-an. Seni dan budaya masa ini begitu beragam manifestasinya sehingga hanya dapat direduksi menjadi satu penyebut dengan tingkat konvensi yang tinggi. Misalnya, Encyclopedia Britannica menulis bahwa “Renaisans, sebagai sebuah holistik periode sejarah berakhir dengan jatuhnya Roma pada tahun 1527." Kontra-Reformasi berjaya di Eropa Selatan, yang memandang dengan hati-hati terhadap pemikiran bebas apa pun, termasuk nyanyian tubuh manusia dan kebangkitan cita-cita zaman dahulu sebagai landasan ideologi Renaisans. Kontradiksi pandangan dunia dan perasaan krisis secara umum mengakibatkan Florence berada dalam seni "gugup" dengan warna-warna yang dibuat-buat dan garis putus-putus - tingkah laku. Mannerisme mencapai Parma, tempat Correggio bekerja, hanya setelah kematian sang seniman pada tahun 1534. Tradisi artistik Venesia memiliki logika perkembangannya sendiri; hingga akhir tahun 1570-an, Titian dan Palladio bekerja di sana, yang karyanya tidak ada hubungannya dengan krisis seni di Florence dan Roma.

Renaisans Utara[ | ]

Renaisans Italia hampir tidak mempunyai pengaruh terhadap negara-negara lain sebelum SM. Setelah SM, gaya ini menyebar ke seluruh benua, namun banyak pengaruh Gotik akhir yang bertahan bahkan hingga era Barok.

Konsep “Renaisans” (rinascita) muncul di Italia pada abad ke-14 sebagai hasil pemahaman inovasi pada zaman tersebut. Secara tradisional, Dante Alighieri dianggap sebagai pendiri Renaisans dalam bidang sastra. Dialah yang pertama kali berpaling kepada manusia, hasratnya, jiwanya dalam karyanya yang disebut “Komedi”, yang kemudian disebut “ Komedi Ilahi" Dialah penyair pertama yang dengan jelas dan tegas bangkit kembali tradisi humanistik. Renaisans Utara adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan Renaisans di Eropa utara, atau lebih umum lagi di seluruh Eropa di luar Italia, di utara Pegunungan Alpen. Renaisans Utara berkaitan erat dengan Renaisans Italia, namun terdapat sejumlah perbedaan karakteristik. Dengan demikian, Renaisans Utara tidaklah homogen: di setiap negara ia memiliki ciri-ciri khusus tertentu. Dalam studi budaya modern, secara umum diterima bahwa dalam literatur Renaisanslah cita-cita humanistik pada zaman itu, pemuliaan kepribadian yang harmonis, bebas, kreatif, dan berkembang secara komprehensif, paling banyak diungkapkan.

Masa Renaisans di Belanda, Jerman, dan Prancis biasanya diidentikkan sebagai suatu gerakan gaya tersendiri, yang memiliki beberapa perbedaan dengan Renaisans di Italia, dan disebut dengan “Renaisans Utara”.

Perbedaan gaya yang paling mencolok ada pada lukisan: tidak seperti Italia, tradisi dan keterampilan seni Gotik dilestarikan dalam lukisan untuk waktu yang lama, kurang perhatian diberikan pada studi tentang warisan kuno dan pengetahuan tentang anatomi manusia.

Kebangkitan di Rusia[ | ]

Tren Renaisans di Italia dan Eropa Tengah mempengaruhi Rusia dalam banyak hal, meskipun pengaruh ini cukup terbatas karena jarak yang jauh antara Rusia dan kota-kota besar di Eropa. pusat kebudayaan di satu sisi, dan keterikatan kuat budaya Rusia padanya Tradisi ortodoks dan warisan Bizantium di sisi lain.

Sains [ | ]

Secara umum, yang dominan era ini mistisisme panteistik Renaisans menciptakan latar belakang ideologis yang tidak menguntungkan bagi perkembangan tersebut pengetahuan ilmiah. Pembentukan akhir metode ilmiah dan Revolusi Ilmiah berikutnya pada abad ke-17. terkait dengan gerakan Reformasi yang menentang Renaisans.

Filsafat [ | ]

Para filsuf Renaisans

Literatur [ | ]

Pendiri sebenarnya dari Renaisans dalam sastra dianggap sebagai penyair Italia Dante Alighieri (1265-1321), yang benar-benar mengungkapkan esensi orang-orang pada masa itu dalam karyanya yang berjudul “Komedi”, yang kemudian disebut “Yang Ilahi Komedi". Dengan nama tersebut, para keturunan menunjukkan kekagumannya terhadap karya megah Dante. Sastra Renaisans paling lengkap mengungkapkan cita-cita humanistik pada zaman itu, pemuliaan kepribadian yang harmonis, bebas, kreatif, dan berkembang secara komprehensif. Soneta cinta Francesco Petrarch (1304-1374) mengungkap kedalamannya dunia batin kawan, kekayaan kehidupan emosionalnya. Pada abad XIV-XVI Sastra Italia mengalami masa kejayaannya - lirik Petrarch, cerita pendek Giovanni Boccaccio (1313-1375), risalah politik Niccolo Machiavelli (1469-1527), puisi Ludovico Ariosto (1474-1533) dan Torquato Tasso (1544-1595 ) menempatkannya di antara literatur “klasik” (bersama dengan literatur Yunani dan Romawi kuno) untuk negara lain.

Sastra Renaisans mengacu pada dua tradisi: puisi rakyat dan "buku" sastra kuno, oleh karena itu, prinsip rasional sering digabungkan dengan fiksi puitis, dan genre komik mendapatkan popularitas yang besar. Hal ini diwujudkan dalam monumen sastra paling penting pada zaman itu: Decameron karya Boccaccio, Don Quixote karya Cervantes, dan Gargantua dan Pantagruel karya Francois Rabelais. Terkait dengan Renaissance adalah penampilan sastra nasional- berbeda dengan sastra Abad Pertengahan, yang sebagian besar diciptakan dalam bahasa Latin. Teater dan drama tersebar luas. Yang paling banyak penulis drama terkenal kali ini menjadi William Shakespeare (1564-1616, Inggris) dan Lope de Vega (1562-1635, Spanyol)

seni rupa[ | ]

Lukisan Renaisans dicirikan oleh pandangan profesional seniman yang beralih ke alam, hukum anatomi, perspektif kehidupan, aksi cahaya, dan fenomena alam serupa lainnya.

Seniman Renaisans, yang mengerjakan lukisan bertema keagamaan tradisional, mulai menggunakan yang baru teknik artistik: membangun komposisi tiga dimensi, menggunakan lanskap sebagai elemen plot di latar belakang. Hal ini memungkinkan mereka untuk membuat gambar lebih realistis dan animasi, yang menunjukkan perbedaan tajam antara karya mereka dan tradisi ikonografi sebelumnya, yang penuh dengan konvensi dalam gambar.

Arsitektur [ | ]

Hal utama yang menjadi ciri era ini adalah kembalinya arsitektur ke prinsip dan bentuk seni kuno, terutama seni Romawi. Kepentingan khusus dalam arah ini diberikan pada simetri, proporsi, geometri dan keteraturan komponen, sebagaimana dibuktikan dengan jelas oleh contoh-contoh arsitektur Romawi yang masih ada. Proporsi kompleks bangunan abad pertengahan digantikan oleh susunan kolom, pilaster, dan ambang pintu yang teratur; garis asimetris digantikan oleh lengkungan setengah lingkaran, belahan kubah, relung, dan aedikula. Lima master memberikan kontribusi terbesar bagi perkembangan arsitektur Renaisans:

Filippo Brunelleschi (1377-1446) - pendiri arsitektur Renaisans, mengembangkan teori perspektif dan sistem tatanan, mengembalikan banyak elemen arsitektur kuno ke praktik konstruksi, menciptakan kubah (Katedral Florence) untuk pertama kalinya dalam beberapa abad , yang masih mendominasi panorama Florence.
Leon Battista Alberti (1402-1472) - ahli teori arsitektur Renaisans terbesar, pencipta konsep holistiknya, memikirkan kembali motif basilika Kristen awal zaman Konstantinus, yang dibuat di Palazzo Rucellai tipe baru sebuah kediaman kota dengan fasad yang dirawat dengan rustication dan dibedah oleh beberapa tingkatan pilaster.
Donato Bramante (1444-1514) - pelopor arsitektur Renaisans Tinggi, ahli komposisi sentris dengan proporsi yang disesuaikan dengan sempurna; pengekangan grafis dari arsitek Quattrocento digantikan oleh logika tektonik, plastisitas detail, integritas dan kejelasan desain (Tempietto).
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - kepala arsitek Renaisans Akhir, yang memimpin pekerjaan konstruksi megah di ibu kota kepausan; di gedung-gedungnya, prinsip plastis diekspresikan dalam kontras dinamis dari massa yang tampak mengambang, dalam tektonik yang megah, yang menandakan seni

Kebudayaan menjadi cikal bakal kebudayaan zaman modern. Dan Renaisans berakhir pada abad 16-17, karena setiap negara bagian memiliki tanggal mulai dan berakhirnya masing-masing.

Beberapa informasi umum

Ciri khas Renaisans adalah antroposentrisme, yaitu ketertarikan yang luar biasa terhadap manusia sebagai individu dan aktivitasnya. Ini juga termasuk sifat budaya sekuler. Masyarakat menjadi tertarik pada budaya kuno, dan sesuatu seperti “kebangkitan” sedang terjadi. Sebenarnya, dari sinilah nama periode waktu yang begitu penting itu berasal. Tokoh-tokoh Renaisans yang luar biasa termasuk Michelangelo yang abadi dan Leonardo da Vinci yang selalu hidup.

Renaisans (ciri-ciri utamanya dijelaskan secara singkat dalam artikel kami) meninggalkan jejak ideologis dan budayanya di semua negara Eropa. Tapi untuk semua orang negara individu ada batas-batas sejarah individu pada zaman itu. Dan semua itu disebabkan oleh ketimpangan pembangunan ekonomi dan sosial.

Renaisans muncul di Italia. Di sini gejala pertamanya terlihat pada abad 13-14. Namun era tersebut baru berakar kuat pada tahun 20-an abad ke-15. Di Jerman, Prancis, dan negara-negara lain, Renaisans muncul jauh kemudian. Akhir abad ke-15 menandai puncak Renaisans. Dan di abad berikutnya sudah terjadi krisis ide di era ini. Akibat kejadian itu muncullah Barok dan Mannerisme.

Seperti apa era ini?

Renaisans adalah periode dimulainya transisi dari abad pertengahan ke borjuis. Inilah tahapan sejarah ketika hubungan borjuis-kapitalis belum terbentuk, dan fondasi sosial-feodal sudah terguncang.

Selama Renaisans, sebuah bangsa mulai terbentuk. Pada masa ini, kekuasaan raja-raja dengan dukungan warga kota biasa berhasil mengalahkan kekuasaan para bangsawan feodal. Sebelumnya, terdapat asosiasi yang disebut negara semata-mata karena alasan geografis. Sekarang monarki-monarki besar bermunculan, yang fondasinya adalah kebangsaan dan takdir sejarah.

Renaisans ditandai dengan perkembangan hubungan perdagangan yang luar biasa antar negara. Selama periode ini, bagus penemuan geografis. Renaisans adalah masa ketika dasar-dasar modern teori-teori ilmiah. Dengan demikian, ilmu pengetahuan alam muncul dengan penemuan dan penemuannya. Titik balik dari proses yang dijelaskan adalah penemuan percetakan. Dan justru inilah yang mengabadikan Renaisans sebagai sebuah era.

Prestasi lain dari Renaisans

Renaisans secara singkat ditandai dengan prestasi tinggi di bidang sastra. Berkat kemajuan percetakan, ia memperoleh kemampuan distribusi yang sebelumnya tidak mampu dimilikinya. Naskah kuno yang bangkit seperti burung phoenix dari abu mulai diterjemahkan bahasa yang berbeda dan diterbitkan ulang. Mereka berkeliling dunia lebih cepat dari sebelumnya. Proses belajar menjadi lebih mudah berkat kemampuan mereproduksi berbagai macam kertas pencapaian ilmiah dan pengetahuan.

Bangkitnya minat terhadap zaman kuno dan studi tentang periode ini tercermin dalam adat istiadat dan pandangan keagamaan. Dari bibir Caluccio Salutatti, Rektor Republik Florentine, terlontar pernyataan bahwa Kitab Suci tidak lebih dari puisi. Selama Renaisans, Inkuisisi Suci mencapai puncak aktivitasnya. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa studi mendalam terhadap karya-karya kuno dapat melemahkan iman kepada Yesus Kristus.

Renaisans Awal dan Tinggi

Ciri-ciri Renaisans ditunjukkan oleh dua periode Renaisans. Dengan demikian, para ilmuwan membagi seluruh era menjadi Renaisans Awal dan Renaisans Tinggi. Periode pertama berlangsung selama 80 tahun - dari tahun 1420 hingga 1500. Pada masa ini, seni belum sepenuhnya menghilangkan sisa-sisa masa lalu, namun sudah berusaha memadukannya dengan unsur-unsur yang dipinjam dari zaman klasik. Baru kemudian dan dengan sangat lambat, karena pengaruh kondisi budaya dan kehidupan yang berubah secara radikal, para seniman meninggalkan dasar-dasar Abad Pertengahan dan mulai menggunakan seni kuno tanpa sedikit pun hati nurani.

Namun semua ini terjadi di Italia. Di negara lain, seni telah lama tunduk pada seni Gotik. Baru pada akhir abad ke-15 Renaisans dimulai di Spanyol dan di negara-negara bagian yang terletak di utara Pegunungan Alpen. Di sini tahap awal zaman berlanjut hingga pertengahan abad ke-16. Tapi tidak ada apa-apa patut diperhatikan tidak ada produksi yang dilakukan selama periode ini.

Renaisans Tinggi

Era kedua Renaisans dianggap sebagai masa paling megah dalam keberadaannya. High Renaissance juga berlangsung selama 80 tahun (1500-1580). Selama periode ini, Roma, bukan Florence, yang menjadi ibu kota seni. Semua ini menjadi mungkin berkat aksesi takhta Paus Julius II. Dia adalah orang yang ambisius. Dia juga terkenal karena kejujuran dan usahanya. Dialah yang menarik seniman terbaik Italia ke istananya. Di bawah pemerintahan Julius II dan penerusnya, itu dibangun jumlah yang sangat besar patung-patung monumental, pahatan patung yang tak tertandingi, lukisan dinding dan lukisan yang dilukis, yang masih dianggap sebagai mahakarya budaya dunia hingga saat ini.

Periode seni Renaisans

Ide-ide Renaisans diwujudkan dalam seni pada periode itu. Namun sebelum berbicara tentang seni itu sendiri, saya ingin menonjolkan tahapan utamanya. Dengan demikian, periode Proto-Renaissance atau pengantar (sekitar 1260-1320), Ducento (abad XIII), Trecento (abad XIV), serta Quattrocento (abad XV) dan Cinquecento (abad XVI) dicatat.

Tentu saja, urutan batas abad tidak persis sama dengan tahapan tertentu pengembangan budaya. Proto-Renaisans menandai berakhirnya abad ke-13, Renaisans Awal berakhir pada tahun 1490, dan Renaisans Tinggi berakhir sebelum awal tahun 1530-an. Hanya di Venesia yang masih ada bahkan sebelumnya akhir XVI berabad-abad.

Sastra Renaisans

Sastra Renaisans mencakup nama-nama abadi seperti Shakespeare, Ronsard, Petrarch, Du Bellay, dan lainnya. Pada masa Renaisans, para penyair mendemonstrasikan kemenangan umat manusia atas kekurangan dan kesalahan mereka di masa lalu. Sastra yang paling berkembang berasal dari Jerman, Perancis, Inggris, Spanyol dan Italia.

Sastra Inggris sangat dipengaruhi oleh puisi Italia dan karya klasik. Thomas Whyatt memperkenalkan bentuk soneta, yang dengan cepat mendapatkan popularitas. Soneta ciptaan Earl of Surrey juga mendapat perhatian. Sejarah sastra Inggris dalam banyak hal mirip dengan sastra Perancis, meskipun keduanya kemiripan eksternal minimal.

Sastra Renaisans Jerman terkenal dengan kemunculan Schwanks pada periode ini. Ini menarik dan cerita lucu, yang pertama kali dibuat dalam bentuk puisi, dan kemudian dalam bentuk prosa. Mereka berbicara tentang kehidupan sehari-hari, tentang kehidupan sehari-hari orang biasa. Semua itu disajikan dengan gaya yang ringan, ceria, dan santai.

Sastra Perancis, Spanyol dan Italia

Sastra Prancis pada zaman Renaisans ditandai dengan tren baru. Margaret dari Navarre menjadi pelindung gagasan reformasi dan humanisme. Di Prancis, kreativitas rakyat dan perkotaan mulai mengemuka.

Renaisans (Anda dapat melihatnya secara singkat di artikel kami) di Spanyol dibagi menjadi beberapa periode: awal Renaisans, Renaisans tinggi dan Barok. Sepanjang era ini, perhatian terhadap budaya dan ilmu pengetahuan semakin meningkat. Jurnalisme berkembang di Spanyol, dan pencetakan buku bermunculan. Beberapa penulis memadukan motif agama dan sekuler

Perwakilan Renaisans adalah Francesco Petrarca dan Giovanni Boccaccio. Mereka menjadi penyair pertama yang mulai mengekspresikan gambaran dan pemikiran luhur dalam bahasa yang jujur dan umum. Inovasi ini diterima dengan baik dan menyebar ke negara lain.

Renaisans dan seni

Kekhasan Renaisans adalah tubuh manusia menjadi sumber inspirasi dan bahan kajian utama para seniman saat ini. Dengan demikian, penekanannya adalah pada kesamaan patung dan lukisan dengan kenyataan. Ciri-ciri utama seni Renaisans meliputi pancaran cahaya, penggunaan kuas yang halus, permainan bayangan dan cahaya, kehati-hatian dalam proses kerja, dan komposisi yang kompleks. Bagi seniman Renaisans, gambaran utamanya berasal dari Alkitab dan mitos.

Kemiripannya orang sungguhan dengan gambarnya di kanvas ini atau itu begitu dekat karakter fiksi tampak hidup. Hal yang sama tidak dapat dikatakan tentang seni abad kedua puluh.

Renaisans (tren utamanya diuraikan secara singkat di atas) memandang tubuh manusia sebagai permulaan yang tak ada habisnya. Para ilmuwan dan seniman secara teratur meningkatkan keterampilan dan pengetahuan mereka dengan mempelajari tubuh individu. Pandangan yang berlaku saat itu adalah bahwa manusia diciptakan menurut rupa dan gambar Allah. Pernyataan ini mencerminkan kesempurnaan fisik. Objek utama dan penting seni Renaisans adalah para dewa.

Alam dan keindahan tubuh manusia

Seni Renaisans menaruh perhatian besar pada alam. Elemen karakteristik lanskap adalah vegetasi yang bervariasi dan subur. Langit biru kebiruan yang meresap sinar matahari, yang menembus awan putih, memberikan latar belakang yang indah bagi makhluk mengambang tersebut. Seni Renaisans memuja keindahan tubuh manusia. Ciri ini diwujudkan dalam unsur halus otot dan tubuh. Postur tubuh yang sulit, ekspresi wajah dan gerak tubuh, koheren dan jelas palet warna ciri khas karya pematung dan pematung pada masa Renaisans. Ini termasuk Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt dan lain-lain.

Selama keberadaannya, peradaban manusia melewati beberapa zaman yang mempunyai pengaruh besar terhadap keseluruhan perkembangannya. Beberapa peristiwa penting dalam sejarah menyedihkan dan penuh darah; hal ini membuat umat manusia mundur beberapa dekade. Namun yang lain membawa cahaya spiritual dan berkontribusi pada gelombang kreatif yang belum pernah terjadi sebelumnya yang mempengaruhi semua bidang kehidupan dan seni. Renaisans - era Renaisans, yang melahirkan pematung, pelukis, dan penyair hebat dunia - sangat penting dalam sejarah umat manusia.

Apa arti istilah "Renaisans"?

Renaisans tidak dapat dicirikan oleh statistik kering atau daftar singkat orang-orang hebat yang lahir pada periode waktu ini. Namun perlu dipahami apa saja yang termasuk dalam nama ini.

Diterjemahkan dari istilah Italia"Renaissance" adalah nama yang diciptakan dengan menggabungkan dua kata "lagi" dan "dilahirkan". Oleh karena itu, konsep “Renaissance” dan “era Renaissance” adalah identik. Mereka dapat diterapkan secara setara dalam menjelaskan periode tersebut sejarah Eropa, yang banyak melahirkan para genius dan mahakarya seni.

Awalnya, Renaisans disebut sebagai periode waktu tertentu ketika seniman dan pematung menciptakan karya paling banyak jumlah besar karya agung. Periode ini ditandai dengan munculnya jenis seni baru dan perubahan sikap terhadapnya.

Renaisans: Tahun Renaisans

Selama bertahun-tahun, para sejarawan berdebat tentang periode sejarah mana yang harus dikaitkan dengan Renaisans. Faktanya adalah Renaisans adalah tahap transisi tertentu dari Abad Pertengahan ke zaman modern. Hal ini disebabkan oleh banyak perubahan berdasarkan perpaduan konsep-konsep lama dan munculnya tren baru dalam filsafat, sains dan seni.

Semua ini terwujud dalam setiap orang negara Eropa pada waktu yang berbeda. Misalnya, di Italia, Renaisans mulai muncul pada akhir abad ketiga belas, tetapi Prancis terpengaruh zaman baru hampir satu abad kemudian. Oleh karena itu, komunitas ilmiah saat ini memahami Renaisans sebagai periode abad ketiga belas hingga abad keenam belas. Banyak sejarawan dengan penuh kasih sayang menyebutnya sebagai “musim gugur Abad Pertengahan”.

Filsafat Renaisans: dasar-dasar gerakan baru

Abad Pertengahan ditandai dengan penyebaran gagasan tentang dominasi spiritual atas duniawi. Selama periode ini, merupakan kebiasaan untuk menolak semua kebutuhan tubuh dan hanya berusaha membersihkan jiwa dari dosa guna mempersiapkannya untuk kehidupan di Surga. Manusia tidak berusaha untuk menangkap keberadaannya di dunia warna cerah, karena itu hanyalah ekspektasi akan sesuatu yang luar biasa di masa depan.

Renaisans secara signifikan mengubah pandangan dunia masyarakat. Para sejarawan mengaitkan hal ini dengan ledakan ekonomi tertentu yang mempengaruhi negara-negara Eropa pada awal abad keempat belas. Seseorang mendapat kesempatan untuk melihat dunia dari sudut yang berbeda dan menghargai keindahannya. Kehidupan surgawi memudar ke latar belakang, dan orang-orang mulai mengagumi setiap hari baru, yang dipenuhi dengan keindahan kehidupan sehari-hari.

Banyak sejarawan seni percaya bahwa Renaisans adalah kembalinya ide-ide kuno. Dalam arti tertentu, hal ini memang benar. Memang, pada masa Renaisans, gagasan humanisme dan pencapaian keseimbangan antara manusia dan alam mulai menyebar. Zaman dahulu juga menarik gagasan-gagasan ini; tubuh manusia adalah subjek studi dan kekaguman, dan bukan sesuatu yang memalukan, seperti pada Abad Pertengahan.

Namun terlepas dari kesamaan tersebut, Renaisans merupakan tahap yang benar-benar baru dalam seni dan sains. Tidak hanya yang baru yang muncul ide-ide ilmiah, tetapi juga berbagai teknik melukis dan patung yang membuat gambar menjadi tiga dimensi dan realistis. Manusia mencapai tingkat persepsi yang sangat berbeda tentang dunia di sekitarnya, yang memaksanya untuk mempertimbangkan kembali semua teori dan dogma abad-abad yang lalu.

Di mana Renaisans dimulai?

Dalam pemahaman sejarawan seni, Renaisans pada dasarnya adalah Italia. Di sinilah lahir tren baru yang menyebar ke seluruh Eropa beberapa abad kemudian. Bahkan istilah “Renaisans” mulai digunakan oleh orang Italia, yang untuk beberapa waktu menggantinya dengan sebutan zaman kuno.

Jika dipikir-pikir, sulit membayangkan bahwa Renaisans bisa berasal dari tempat lain selain Italia. Bagaimanapun, segala sesuatu di negeri ini dijiwai dengan semangat keindahan dan pemujaan terhadap keindahan ini. Kekaisaran Romawi pernah meninggalkan banyak hal monumen bersejarah yang menginspirasi para pematung dan pelukis dengan kesempurnaannya. Florence, kota para pedagang dan bohemian, diyakini melahirkan Renaisans dan menjadi tempat lahirnya.

Hingga saat ini, di kota inilah Anda dapat menemukan karya-karya paling cemerlang dari zaman Renaisans, yang memuliakan penciptanya di seluruh dunia. Ini termasuk mahakarya Leonardo da Vinci dan Michelangelo. Filsafat Italia juga berkembang seiring dengan seni. Selama beberapa dekade, banyak yang telah ditulis karya ilmiah didedikasikan untuk zaman baru dan ide-ide humanistik.

Renaisans Italia dan Prancis

Karena Renaisans adalah periode sejarah yang cukup panjang, sejarawan seni membaginya menjadi Italia dan Prancis. Terinspirasi dan didorong oleh ide-ide umum, Renaisans memanifestasikan dirinya di negara-negara ini dengan caranya sendiri, pada akhirnya meninggalkan monumen arsitektur dan lukisan yang sangat berbeda.

Bahkan di Italia merupakan kebiasaan untuk membagi Renaisans menjadi beberapa periode:

Renaisans Awal.
Renaisans Tinggi.
Renaisans Akhir.

Beberapa sumber menunjukkan periode lain - Proto-Renaisans, yang menjadi tahap pertama dalam pembentukan filsafat baru. Tapi ini sangat poin kontroversial, yang masih dibantah oleh sebagian ulama, termasuk periode abad ketiga belas hingga akhir abad keempat belas pada Awal Renaisans.

Perlu dicatat bahwa pada Renaisans Italia sangat dipengaruhi oleh peninggalan jaman dahulu. Namun Renaisans Prancis benar-benar orisinal, merupakan campuran teori Italia dengan pemikiran bebas Filsuf Perancis, yang memunculkan babak baru perkembangan seni rupa. Renaisans Perancis ditandai dengan sejumlah besar tepat struktur arsitektur. Kastil-kastil di Lembah Loire, yang dibangun atas perintah raja-raja Prancis, secara khusus mewakili era ini dengan jelas.

Gaya Renaisans: penampilan orang dan kostum

Tidak mengherankan jika Renaisans berdampak pada semua bidang kehidupan masyarakat. Tentu saja, tren yang tidak biasa diambil oleh kaum bangsawan dan bangsawan, yang berusaha menerapkan segala sesuatu yang baru dalam kehidupan mereka. Pertama-tama, sikap masyarakat terhadap kecantikan telah berubah total. Pria dan wanita berusaha untuk mendekorasi diri mereka semaksimal mungkin, sekaligus berusaha menekankan kealamian dan menonjolkan keutamaan alami mereka. Ini dengan jelas mencirikan Renaisans. Gaya yang dianut pada periode ini memunculkan banyak aturan dalam menciptakan gaya rambut dan merias wajah. Wanita itu harus terlihat kuat, lembut, dan secara mengejutkan membumi.

Misalnya, jas wanita Periode Renaisans dibedakan oleh volume tertentu, menekankan bentuk dan pesona yang menyenangkan. Itu dihiasi dengan banyak hal bagian-bagian kecil dan dekorasi. Kaum hawa, yang dengan antusias menerima Renaisans, gaya yang didikte oleh hasrat tak terpuaskan akan kecantikan, mengenakan garis leher dalam, yang cenderung meluncur ke bawah satu bahu atau tiba-tiba memperlihatkan payudara. Gaya rambut juga menjadi tebal dengan banyak ikal dan benang tenun. Seringkali jaring tipis dengan mutiara dan batu mulia, terkadang sampai ke bahu dan menutupi seluruh rambut di bagian belakang.

Kostum pria Renaisans memiliki beberapa elemen yang berasal dari zaman kuno. Perwakilan dari separuh umat manusia yang kuat mengenakan semacam tunik dengan stoking tebal. Jubah panjang dengan kerah mulai berfungsi sebagai tambahan pada jas. DI DALAM dunia modern sering digunakan sebagai pakaian formal pada simposium ilmiah dan acara lainnya. Dan ini tidak mengherankan, karena Renaisans – Renaisans –lah yang meletakkan dasar bagi kaum intelektual sebagai kelas sosial. Untuk pertama kalinya dalam sejarah umat manusia, kerja mental mulai dihargai dan memungkinkan adanya kehidupan yang nyaman.

Lukisan Renaisans

Terutama banyak mahakarya yang diciptakan oleh seniman Renaisans. Mereka memunculkan sikap baru terhadap penggambaran tubuh manusia yang tampil di kanvas dengan segala kemegahannya. Tetapi untuk ini perlu diketahui secara detail semua ciri anatomi seseorang. Oleh karena itu, semua seniman Renaisans yang terkenal dan sukses juga merupakan ilmuwan yang terus mencari pengetahuan dan model baru.

Yang paling banyak perwakilan terkemuka dunia seni adalah Leonardo da Vinci. Pria yang luar biasa berbakat ini sekaligus seorang seniman, ilmuwan, pematung, dan arsitek. Banyak dari ide-idenya yang jauh lebih maju dari zamannya, sehingga memberinya hak untuk menyebutnya sebagai penemu. Lukisan paling terkenal karya Leonardo da Vinci adalah " makan malam terakhir" dan "La Gioconda". Banyak ilmuwan modern yang dengan berani menyebut si jenius da Vinci " orang universal", yang lebih dari sekadar mewujudkan semua gagasan utama Renaisans.

Berbicara tentang Renaisans, tidak ada salahnya untuk menyebut Raphael yang agung, yang melukis Madonna dalam jumlah besar. Pada awal abad keenam belas, dia diundang ke Vatikan dan mengambil bagian dalam lukisan Kapel Sistina, di mana dia melukis beberapa cerita-cerita alkitabiah. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah “Sistine Madonna”.

Renaisans: sastra

Genre sastra mengalami perubahan besar yang dibawa oleh Renaisans. Sastra Renaisans dicirikan oleh kecaman terhadap gereja; manusia menjadi tokoh utama dalam semua plot. Sudah tidak modis lagi untuk digunakan perumpamaan alkitabiah dan pujian dari pendeta. Hubungan orang-orang dan perasaan mereka mengemuka.

Di antara genre-genre tersebut, cerita pendek dan soneta menjadi populer. Puisi-puisi ini mengandung makna dan pesan emosional yang sangat besar hanya dalam beberapa baris. Para humas pertama muncul, menulis tentang realitas kehidupan dalam genre filosofis. Nilai yang bagus dramaturgi diperoleh. Selama Renaisans, Shakespeare dan Lope de Vega bekerja, yang masih dianggap perwakilan terbesar pada masanya.

Pemikiran ilmiah Renaisans

Ide-ide humanisme sangat mempengaruhi ilmu pengetahuan Renaisans. Tentu saja, pencetakan sangatlah penting. Mulai sekarang, menyebarkan ide Anda ke khalayak luas menjadi lebih mudah. Dan kini semua tren baru dengan cepat merasuki benak masyarakat awam.

Tokoh-tokoh ilmiah pada masa Renaisans bukan sekadar ilmuwan, melainkan gabungan para filsuf, tokoh masyarakat dan penulis. Petrarch dan Machiavelli, misalnya, berusaha keras untuk mengenal pribadi seutuhnya dalam segala manifestasinya. Pahlawan jerih payah mereka menjadi penduduk kota biasa yang seharusnya menerima kemajuan ilmu pengetahuan banyak keuntungan.

Arsitektur Renaisans

Arsitektur Renaisans dicirikan oleh keinginan akan simetri dan proporsi. Lengkungan, kubah, dan relung sedang populer. Arsitek menciptakan bangunan yang seolah-olah melayang di udara. Terlepas dari monumentalitasnya, mereka tampak ringan dan menawan.

Sebagian besar monumen Renaisans telah dilestarikan di Florence dan Venesia. Cukup dengan melihat sekilas Katedral Santa Maria del Fiore di kota saudagar untuk memahami semua ide era baru yang menginspirasi sang arsitek untuk menciptakan mahakarya tersebut.

Kita bisa membicarakan Renaisans tanpa henti. Periode dalam sejarah umat manusia ini bisa disebut sebagai salah satu periode paling cemerlang dan paling produktif. Hingga saat ini, para sejarawan seni rupa modern mempelajari karya-karya banyak perwakilan pada masa itu dengan penuh kekaguman dan kekaguman. Dapat dikatakan bahwa tokoh-tokoh Renaisans beberapa abad lebih maju dari zamannya.

1. Informasi umum

Renaisans, atau Renaisans, adalah periode perkembangan budaya dan sejarah negara-negara Eropa Barat Tengah dan Utara yang menggantikan Abad Pertengahan. Di Abad Pertengahan, yang utama prasyaratuntuk lepas landasnya budaya Renaisans, dan Renaisans itu sendiri, pada gilirannya, menjadi dorongan yang kuat bagi perkembangan budaya selanjutnya di era Pencerahan. Meskipun Renaisans bersifat lokal, ia memiliki pengaruh global terhadap perkembangan budaya selanjutnya. Ide-ide Renaisans tersebar tidak merata di negara-negara Eropa, sehingga pada Renaisans biasanya dibedakan beberapa periode.

1.1. Prasyarat untuk Renaisans

Renaisans pada dasarnya adalah fenomena budaya perkotaan. Munculnya hubungan ekonomi borjuis baru di kedalaman sistem feodal terutama berhubungan dengan kota. Erosi batas-batas kelas dan isolasi kelas, akumulasi kekayaan materi dan tumbuhnya pengaruh politik warga kota, yang diwujudkan dalam munculnya republik-kota, berkontribusi pada pembentukan kesadaran sipil yang baru. Penduduk kota abad pertengahan adalah orang yang jauh dari aristokrasi kaum bangsawan dan asketisme gereja. Dia membangun dasar material dalam hidupnya berkat energi, kerja keras, kualitas bisnis, dan pengetahuannya. Oleh karena itu, dia menghargai kualitas yang sama pada orang lain. Pada saat yang sama, mayoritas penduduk kota adalah orang-orang terpelajar yang tahu bagaimana menghargai keindahan, memperjuangkan pengetahuan dan keindahan; persepsi merekalah yang menjadi fokus karya seni Renaisans yang indah; Perkenalan adalah semacam dorongan untuk dimulainya Renaisans masyarakat Eropa dengan karya budaya kuno. Istilah Renaissance sendiri dipahami sebagai upaya untuk menghidupkan kembali prestasi-prestasi tinggi budaya kuno, tirulah mereka, meski nyatanya hasil Renaisans ternyata lebih signifikan. Bukan suatu kebetulan bahwa gagasan Renaisans pertama kali muncul di Italia, yang wilayahnya sejumlah besar monumen kuno telah dilestarikan. Beberapa gagasan tentang zaman kuno diperoleh oleh orang Italia, yang aktif berdagang di Mediterania dari Byzantium, di mana seni kuno tidak dihancurkan oleh invasi kaum barbar hingga abad ke-15. dan berkembang secara dinamis.

1.2. Periodisasi Renaisans

1.2.1. Periodisasi Pan-Eropa

Dalam periodisasi Renaisans pan-Eropa, ada tiga periode utama.

Renaisans Awal (1420 hingga 1500) terutama mencakup wilayah Italia, yang dicirikan oleh fakta bahwa saat ini karya-karya Renaisans hanya dikenal di Italia; di negara-negara lain mereka masih mencoba menggabungkan teknik-teknik tradisional dengan tren-tren Renaisans baru yang terlihat di lebih banyak karya .

Renaisans Tinggi (1500 hingga 1580)puncak perkembangan seni Renaisans di Italia dan awal kemundurannya, berkembangnya minat yang kuat terhadap zaman kuno dan teknologi baru dalam seni di negara-negara Eropa. Orang-orang berbakat dari seluruh Eropa berbondong-bondong ke Roma sebagai ibu kota seni.

Renaisans Akhir (1580-1650) periode ketika di Italia ide-ide Renaisans, yang diperas oleh gereja, menurun, tetapi mendapat angin kedua di negara-negara Eropa Utara, di mana ide-ide tersebut mendapat dorongan baru dan dibiaskan dalam karya-karya seniman Belanda, Jerman, dan Inggris, oleh karena itu masa ini disebut juga Renaisans Utara. Seni Renaisans Utara berkembang di bawah pengaruh Reformasi, oleh karena itu ia dijiwai dengan semangat anti-klerikal dan sangat mementingkan masalah keimanan. Namun tidak seperti seni Italia, yang berupaya memperindah dan mengidealkan realitas, seni ini lebih condong ke arah realitas. Pada akhir periode ini, minat terhadap lukisan palsu, kepura-puraan bentuk, dan susunan motif kuno yang serampangan muncul, dan organikitas serta semangat gagasan Renaisans hilang. Tren seni ini disebut perangai, setelah itu gaya Barok didirikan.

1.2.2. Periodisasi Italia

Renaisans di Italia tidak berlangsung lama; ini terjadi pada abad XIV-XVI. Dalam perkembangan ide dan seni Renaisans, periode-periode berikut biasanya dibedakan:

Ducento (abad XIII) Begitulah nama abad ke-13 dalam bahasa Italia, ditandai dengan munculnya ciri-ciri Renaisans dalam seni;

Trecento (abad XIV) Nama Italia abad ke-14. di mana ide-ide Renaisans diwujudkan, terutama dalam lukisan. Pelukis terkemuka saat ini adalah Giotto di Bondone (lihat: 3.1.) Pada saat yang sama, berkat karya Dante, Petrarch, Boccaccio (lihat: 3.2.) terjadi peralihan ke humanisme dalam sastra.

Quattrocento (abad XV) - Sebutan Italia untuk era seni rupa abad ke-15, yang merupakan puncak, berkembangnya ide-ide kebangkitan di segala bidang seni, masa hidup dan kreativitas Botticelli, Donatello, Brunelleschi, Masaccio, Bellini dan lain-lain.

Cinquecento (abad XVI) nama Italia periode kemunduran Renaisans Tinggi dan awal Renaisans Akhir. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael Santi dan Titian, Veronese dan Tintoretto, yang bekerja saat ini, memberikan kontribusi yang sangat berharga tidak hanya bagi perkembangan budaya Italia, tetapi juga dunia.