Melodi dan iringan sebagai latar dalam sebuah karya musik. Apa itu iringan? Varietas dan sejarahnya


Sampai saat ini, tidak banyak literatur yang membahas seni pengiring seperti yang kita inginkan. Bahkan lebih sedikit lagi yang ditulis tentang metode pengajaran mata pelajaran akademik ini.

Sementara itu, sekolah musik anak-anak merupakan penghubung pertama dan paling luas dalam sistem musik

pendidikan, langkah penting untuk bermain musik di rumah, hingga amatir kreativitas seni. Dan tugasnya sekolah musik- menanamkan keterampilan yang diperlukan pemutaran musik kolektif, kemampuan mengiringi penyanyi atau diri sendiri, solois, menumbuhkan rasa dan minat berkreasi bersama.

Dikirim pengembangan metodologi adalah generalisasi dari pengalaman bekerja sebagai pengiring dan mengajar pengiring di sekolah musik dan ditentukan oleh keinginan untuk membantu rekan kerja mensistematisasikan materi pendidikan, menentukan urutan komplikasinya, berdasarkan kebutuhan penikmat musik masa depan yang diterima secara umum pertunjukan musik dan tidak melanjutkan miliknya pendidikan musik. Siswa musik lembaga pendidikan tingkat menengah dan atas akan memperdalam ilmunya dalam proses pelatihan selanjutnya.

Seni pengiring adalah sebuah ansambel (kata “ensemble” dalam bahasa Perancis berarti “kesatuan”) di mana piano memainkan peran yang sangat besar, sama sekali bukan peran tambahan, jauh dari terbatas pada fungsi pelayanan murni dukungan harmonis dan ritmis untuk musik. partner. Baik musisi, solois dan pianis, di pengertian artistik menjadi anggota yang setara dari satu organisme musikal yang integral.

Keterampilan seorang pengiring sangat spesifik. Selain penguasaan alat musiknya, seorang pianis juga dituntut untuk menguasai berbagai macam alat musik suara nyanyian, dengan fitur memainkan semua jenis instrumen. Seorang pengiring tidak hanya seorang pianis, ia juga seorang penyanyi, pemain biola, pemain terompet, gitaris, dll. Pianis tidak hanya harus MENGETAHUI bagian solonya, selain bagiannya sendiri. Ia dapat menemani dengan baik hanya jika seluruh perhatiannya terfokus pada sang solois, ketika ia mengulangi setiap suara, setiap kata, memiliki firasat, “mengantisipasi” terlebih dahulu apa yang akan dilakukan pasangannya. Merasa seperti pemain solo - kondisi yang diperlukan saat mengerjakan sebuah karya dengan penyanyi atau instrumentalis.

Penulis mengkaji prinsip-prinsip dasar bekerja dengan siswa sekolah menengah di jurusan piano, dengan fokus pada masalah pemilihan program, ciri-ciri pengiring untuk vokalis dan instrumentalis, pengembangan keterampilan membaca penglihatan, pemilihan berdasarkan telinga dan transposisi, teknik relief tekstur pengiring. , dll. Contoh program juga diberikan di sini - karya disarankan yang dapat ditampilkan di konser akademik dan daftar perkiraan repertoar diberikan.

Tidak mudah untuk memberikan keterampilan sebanyak itu dalam waktu yang dialokasikan untuk pendampingan kurikulum di kelas 5, 6, 7 di sekolah musik. Namun salah satu arahan utama kerja sekolah musik anak adalah tugas memberikan siswa gambaran umum perkembangan musik, membentuk selera estetika mereka contoh terbaik musik klasik Rusia dan asing

Banyak objek yang sudah lama kita kenal tidak memiliki definisi yang jelas tentang maknanya dalam pikiran kita. Kata “iringan” juga berlaku untuk konsep tersebut.

Diterjemahkan dari bahasa Perancis, artinya “menemani, menggema, bermain bersama.” Bahkan sekedar menabuh irama dengan kaki atau bertepuk tangan untuk waktu yang lama dianggap semacam "pengawal". Namun, pada abad ke-20 muncul rumusan yang jelas tentang istilah ini.

Apa kekhususan iringannya?

Saat ini, pengiring adalah penambahan musik pengiring pada melodi berupa dukungan harmonis dan ritmis bagi pemain solo. Peran seorang solois dapat berupa penyanyi atau instrumentalis yang memainkan peran utama.

Hampir semua musik didasarkan pada melodi sebagai sarana ekspresi utama. Dia adalah ratunya, berjalan seperti benang merah melalui seluruh tekstur musik dan mendikte suara-suara lainnya bagaimana mengekspresikannya.

Tipe ini tekstur musik disebut “homofonik-harmonik”. Karena ada satu suara utama dan pengiringnya berupa harmoni.

Kebanyakan instrumen tidak mampu mereproduksi harmoni; instrumen tersebut dapat dimainkan, bahkan dengan sangat ekspresif, hanya dengan satu suara. Pada saat yang sama, bermain solo dengan iringan orkestra cukup mahal.

Itulah sebabnya alat musik seperti piano paling sering memainkan peran ini. Ia berhasil meniru suara orkestra dengan kemampuan harmoniknya yang kaya dan warna nada yang berwarna-warni.

Iringan sebagai tekstur suara

Iringan bukan hanya apa yang kita dengar dalam suara nyata. Kata ini juga mengacu pada notasi yang ditulis untuk instrumen yang memainkan bagian pengiring. Arti ketiga dari kata tersebut terletak pada tindakan itu sendiri. Ini adalah nama yang diberikan untuk proses pelaksanaan dukungan.

Tugas utama pengiring, atau dengan kata lain pengiring, adalah melengkapi pemain solo, membantunya dalam berkreasi. gambar artistik. Bantuan ini diberikan terutama dalam bidang-bidang berikut:

  • menambahkan berbagai register dan warna nada yang tidak dimiliki pemain solo, yaitu pengayaan suara yang penuh warna;
  • melengkapi melodi satu suara dengan tekstur akord yang harmonis, menciptakan efek tiga dimensi dan menyampaikan nuansa emosional tertentu;
  • dukungan metro-ritmik, menjaga kestabilan tempo dan bentuk musik.

Selain itu, pengiring selalu merupakan bagian sekunder dari tekstur, sehingga terdengar lebih pelan dibandingkan bagian solo.

Karya seorang pengiring

Jika Anda melihat seorang solois instrumental di atas panggung bermain piano, bukan berarti pianis tersebut menemaninya.

Ada sejumlah karya yang ditulis untuk duet serupa dengan bagian piano yang diperluas, di mana kedua instrumen tersebut bersifat solois dan bertindak sebagai duet. Bentuk permainan musik ini disebut ansambel kamar.

Hanya jika bagian piano mempunyai karakter pengiring yang jelas, pendukung instrumen utama, barulah kita dapat mengklaim bahwa itu adalah pengiring.

Catatan untuk pengiring, bagaimanapun, dapat berisi banyak episode yang kompleks dan virtuoso dalam pendahuluan, kesimpulan dan bagian-bagian, seolah-olah “mencari tahu” apa yang tidak dikatakan oleh pemain solo, secara logis mengembangkan dialognya.

Ahli iringan yang luar biasa

Iringan yang benar-benar ahli adalah seni yang hebat, yang memiliki tokoh-tokoh terkenalnya sendiri. Di antara para pengiring terkemuka yang tercatat dalam sejarah adalah:

  • Vazha Chachava - profesor, kepala departemen pengiring di konservatori Rusia terkemuka, tampil bersama E. Obraztsova, Z. Sotkilava, I. Arkhipova (D. Matsuev adalah salah satu muridnya);
  • seorang pengiring yang luar biasa, D. bekerja dengan S. Lemeshev, E. Shumskaya, yang tampil di panggung sebelumnya hari-hari terakhir hidup dan memberi pada usia 102 50-60 jam setengah konser gratis per tahun;
  • Profesor M. N. Ber, yang bekerja sebagai pengiring di kelas vokal selama 50 tahun Akademi Rusia musik, telah melatih lebih dari 20 pemenang dan 30 solois gedung opera;
  • S. T. Richter membuktikan dirinya sebagai pengiring yang brilian dalam karyanya pada lagu-lagu F. Schubert bersama D. F. Dieskau dan banyak lainnya.

Saat menghadiri konser solois yang luar biasa, karya pengiring tidak boleh dianggap remeh. Kontribusinya terhadap keberhasilan kinerja bersama tidak dapat ditaksir terlalu tinggi.

Balet(Balet Prancis dari ballo Italia - menari, menari) - pertunjukan musik besar di mana sarana artistik utamanya adalah tarian, serta pantomim, disajikan di panggung teater dalam keadaan yang indah desain dekoratif disertai dengan musik orkestra. Balet dalam bentuk adegan tari mandiri terkadang menjadi bagiannya.

Selingan(Latin intermedia - terletak di tengah) - 1. Musik kecil, ditempatkan di antara bagian yang lebih penting pekerjaan besar. 2. Plug-in atau besar karya teater, menangguhkan perkembangan suatu tindakan dan tidak berhubungan langsung dengannya. 3. Episode penghubung antara dua bagian dalam sebuah karya instrumental secara umum.

Selingan(Intermezzo Italia - jeda, jeda) - menghubungkan bagian yang lebih penting; juga nama drama individu, terutama instrumental, yang karakter dan isinya berbeda-beda.

Perkenalan(Latin introductio - pengenalan) - 1. Gedung opera berukuran kecil, langsung beraksi. 2. Suatu bagian awal yang mempunyai sifat musik tersendiri.

Kant(dari bahasa Latin cantus - bernyanyi) - dalam musik Rusia, Ukraina, dan Polandia abad ke-17-18 lagu liris untuk paduan suara tiga suara tanpa pendamping; Di era Peter I, sapaan yang bersifat pawai ceria (lihat) tersebar luas, dilakukan pada kesempatan perayaan resmi.

Koda(Coda Italia - ekor, ujung) - bagian akhir dari sebuah karya musik, biasanya bersifat energik dan cepat, menegaskan gagasan utamanya, citra dominan.

warna(Coloratura Italia - pewarnaan, dekorasi) - pewarnaan, memvariasikan melodi dengan berbagai bagian yang fleksibel dan bergerak, dekorasi.

Warna(dari bahasa Latin warna - warna) dalam musik - dominan pewarnaan emosional dari satu episode atau lainnya, dicapai dengan menggunakan berbagai, , dan lainnya sarana ekspresif.

Kolyadka - nama umum Ritual rakyat Slavia yang berasal dari pagan terkait dengan perayaan Natal (Malam Tahun Baru).

Uang kertas(Coupure Perancis - pemotongan, singkatan) - pengurangan karya musik dengan menghapus, menghilangkan apa pun, di -, atau.

Lezginka- tarian yang umum di kalangan masyarakat Kaukasus, temperamental, terburu nafsu; ukuran 2/4 atau 6/8.

Motif(dari bahasa Italia motivo - alasan, motivasi, dan lat. motus - gerakan) - 1. Bagian yang memiliki makna ekspresif independen; sekelompok suara - melodi, disatukan dalam satu aksen - stres. 2. Dalam arti umum - nada, melodi.

malam hari(Nocturne Prancis - malam) - nama yang menyebar pada abad ke-19 untuk instrumen yang relatif kecil (jarang -) liris-kontemplatif dengan merdu yang ekspresif.

Tidak ada(dari bahasa Latin nonus - kesembilan) - jenis musik opera atau kamar yang relatif langka untuk sembilan peserta.

Syair pujian(Yunani ode) - nama karya musik yang dipinjam dari sastra (biasanya -) yang bersifat pujian yang khusyuk.

Oktet(dari bahasa Latin octo - delapan) - delapan peserta.

Parodi(Yunani parodià, dari para - melawan dan ode - lagu, nyanyian, huruf, nyanyian terbalik) - imitasi untuk tujuan distorsi, ejekan.

Pendahuluan, pemanasan(dari bahasa Latin prae - sebelum dan ludus - permainan) - 1. Pendahuluan, pengenalan drama atau karya musik yang telah selesai, dll. 2. Nama umum untuk karya instrumental kecil dengan isi, karakter, dan struktur yang berbeda-beda.

Premier- pertunjukan pertama, di teater; pertunjukan publik pertama dari sebuah karya musik (hanya berlaku untuk karya besar).

badut- penutur asli bahasa Rusia seni rakyat V abad XI-XVII, aktor keliling, musisi dan penari.

Sonata alegro- bentuk penulisan bagian pertama sonata dan, - dipertahankan dengan cepat (allegro). Bentuk sonata allegro terdiri dari tiga bagian besar yaitu eksposisi, pengembangan dan reprise. Eksposisi - presentasi dua gambar musik sentral dan kontras, dibuat di gambar utama dan sekunder; perkembangan-

Mendengarkan musik dari berbagai genre, gaya dan era, Anda akan melihat yang utama tema musik(melodi) sering kali disertai dan dibumbui oleh gema yang tidak terlalu penting. Penambahan dan bunyi melodi yang khas inilah yang disebut iringan.

Iringan musik

Diterjemahkan dari bahasa Perancis, iringan berarti iringan. Artinya, pengiring dalam musik adalah pengiring suatu bagian solo oleh beberapa orang lainnya. Bisa bermacam-macam dan berubah, sedangkan alur melodinya harus tetap sama.

Menariknya, iringan tidak selalu bagian musik. Bisa juga diekspresikan dalam tepuk tangan berirama, menirukan suara alam, dll.

Apa itu iringan? Dalam manifestasi klasiknya, hal itu hanya mungkin terjadi dalam homofonik-harmonik presentasi musik bila melodi yang dibawakan oleh seorang solois-vokalis atau instrumentalis perlu dibunyikan dengan menggunakan satu atau lebih alat musik, misalnya piano, gitar, akordeon kancing, akordeon, instrumental atau ansambel vokal, paduan suara, orkestra.

Homofoni merupakan salah satu jenis polifoni yang bagian-bagiannya dibedakan menjadi bagian utama dan bagian sekunder.

Tergantung pada jangka waktu dan negara, iringan di waktu yang berbeda telah bentuk yang berbeda. Misalnya saja di negara-negara Afrika sejak dahulu kala hingga Hari ini Melodinya diiringi irama gendang etnik.

Pada Abad Pertengahan, bagian utama diperkuat dengan penggandaan oktaf vokal atau instrumental.

Selama periode Klasik Eropa Barat vokalis, pemain biola, pemain obo, dan instrumentalis lainnya diiringi oleh harpsichord.

Di Rusia, fungsi ini diambil alih oleh instrumen seperti akordeon kancing, balalaika, dan gusli.

Di Ukraina ini adalah kobza, bandura, simbal, domra, dll.

Dari era Romantis hingga saat ini, Anda paling sering mendengar bagian solo yang diiringi piano atau gitar. Pengiring paling mewah adalah vokal dan ansambel instrumental, orkestra dan paduan suara.

Peran pengiring

Kamus V. Dahl juga memuat jawaban atas pertanyaan “Apa itu iringan?” Di sini dicirikan sebagai musik pengiring, pengiring bagian utama/melodi. Itu memperkaya persepsi artistik bekerja secara keseluruhan.

Sejak abad ke-16, dengan berkembangnya landasan harmoni iringan musik mengambil karakter dukungan harmonis yang harmonis dan melodi yang merayap.

Selama periode yang disebutkan di atas, pengiring hanya diberi garis bass dengan akord yang ditunjukkan menggunakan angka (bass umum).

Dimulai dari komposer era Klasik, Haydn, Mozart dan Beethoven, semua suara dan pola ritme mulai terekam secara lengkap dalam iringan, yang memungkinkan pemain yang berbeda untuk mereproduksi musik secara konsisten.

Jenis iringan yang paling umum:

  • Iringan akord. Sering ditemukan dalam drama, ruang, simfoni dan musik opera. Dengan bantuan iringan seperti itu, kecenderungan modal dan nada yang diungkapkan dengan jelas ditekankan suasana hati emosional musik.
  • Iringan akord yang berdenyut. Mungkin dalam karya yang sifat dan isinya berbeda. Denyut nadinya bisa intens dan cepat, atau lembut dan tenang. Dengan presentasi ini, putaran arpeggio sering digunakan, digabungkan menjadi akord.
  • Garis bass bergantian dengan suara tengah. Ini mengasumsikan pergerakan bass dan akord selangkah demi selangkah.
  • Iringan juga sering digunakan, di mana bagian melodinya diduplikasi.

Saat ini, semua anak belajar musik tahun-tahun awal tahu apa itu iringan. Vokalis, pemain senar, pemain tiup, dan populis sejak kelas satu belajar bermain dengan iringan piano, dan pianis serta gitaris mempelajari seni pengiring, yang secara signifikan mengembangkan rasa ansambel dan telinga harmonis.

Program pengiring elektronik

Saat ini banyak sekali program pengiring elektronik otomatis, misalnya Bestfree, ChordPulse, Soundsmith, Band-in-box, dll.

Penampilan pemain pengiring dan solois harus sama dalam hal dinamika, metrik, tempo dan emosional. Hanya dalam hal ini karya tersebut akan terdengar organik, harmonis dan indah.


















































Mundur ke Depan

Perhatian! Pratinjau slide hanya untuk tujuan informasi dan mungkin tidak mewakili semua fitur presentasi. Jika Anda tertarik pekerjaan ini, silakan unduh versi lengkapnya.

Penyajian pelajaran musik ditujukan untuk penguasaan topik “Means of Musical Expression” di kelas dua sekolah menengah. Pelajaran ini menyediakan penggunaan teknologi komunikatif dan dialogis untuk pendidikan perkembangan. Sebuah fragmen dari “Buku Kerja” siswa yang sesuai dengan topik ini telah dikembangkan untuk bahan pelajaran (Lampiran 1).

Hasil pribadi yang direncanakan:

  • di bidang orientasi nilai - pembentukan cita rasa artistik dalam komunikasi dengan karya musik (P.I. Tchaikovsky "Waltz", H. Wolf "The Gardener", F. Schubert "Trout");
  • di bidang perburuhan - penggunaan sarana ekspresif dalam aktivitas kreatif dan pertunjukan di materi musik(melakukan iringan ritmis untuk lagu V. Shainsky “Dunia itu seperti padang rumput yang berwarna-warni”);
  • di bidang kognitif - kemampuan untuk memahami dunia melalui gambar musik (tarian, derap kuda, gumaman air).

Hasil meta-subjek yang direncanakan:

  • penggunaan aktif operasi intelektual (perbandingan peran pengiring dalam "Waltz" oleh P.I. Tchaikovsky dan lagu "Gardener" oleh H. Wolf, analisis kemampuan visual dan ekspresif dari pengiring);
  • pembentukan kompetensi utama: keterampilan komunikasi (perkembangan kemampuan siswa dalam mengungkapkan pikiran dan kesannya tentang musik dalam proses mencari jawaban atas pertanyaan).

Hasil mata pelajaran yang direncanakan:

  • lagu “Dunia ini seperti padang rumput yang berwarna-warni” dan “Lagu-argumen”). pengembangan figuratif dan, pemikiran asosiatif;
  • imajinasi kreatif
  • memupuk sikap emosional dan berbasis nilai terhadap musik; selera musik siswa;

menguasai pengetahuan tentang ciri-ciri bahasa musik; tentang dampak musik terhadap manusia; tentang hubungannya dengan bentuk seni dan kehidupan lainnya.

  • Tujuan pembelajaran:
  • menguasai konsep “iringan” dan mengenal jenis serta fungsinya;
  • persepsi dan karakteristik emosional-figuratif karya P.I. “Waltz” karya Tchaikovsky dan “Tukang Kebun” karya H. Wolf;
  • penampilan ekspresif dari lagu-lagu G. Gladkov “Song-Argument” dan V. Shainsky “The World is Like a Flowered Meadow”;
  • pengulangan konsep “irama” dan “jeda”, tema “durasi nada”;
  • keakraban dengan durasi jeda;
  • penampilan iringan ritmis lagu V. Shainsky “The World is Like a Flowered Meadow”; mengamati bagaimana pengaruh iringan konten figuratif

karya musik menggunakan contoh lagu “Trout” karya F. Schubert.

  • Perlengkapan pelajaran:
  • Komputer
  • CD player
  • Instrumen kebisingan anak-anak: lonceng, maracas, gendang, bel.

KEMAJUAN PELAJARAN

Pelajaran dibuka dengan ajakan kepada siswa untuk berpartisipasi dalam kegiatan bersama yang sukses. Guru mendemonstrasikan presentasi “Intonasi musik”. Slide presentasi berubah di klik. Semua prasasti dan ilustrasi muncul di klik. Melalui hyperlink transisi ke jenis yang berbeda kegiatan dalam pelajaran. Pemaparan menyajikan kegiatan utama dalam pembelajaran musik: paduan suara, mastering literasi musik, persepsi musik dan pemikirannya, intonasi plastik. Berkat hyperlink, guru dapat menggunakan urutan kegiatan yang diusulkan, mengubahnya atau mengurangi jumlahnya.

Guru mengajak siswa untuk membawakan lagu “Song-Argument” karya G. Gladkov. Anak-anak membawakan sebuah lagu: anak laki-laki - bagian mereka, anak perempuan - bagian mereka. (Saat lagu diputar, slidenya berubah secara otomatis.) Guru menarik perhatian anak-anak pada fakta bahwa dialog antara anak laki-laki dan perempuan dilakukan dengan latar belakang permainan musik, yang membantu dalam bernyanyi. Ini disebut "musik pengiring". Guru memberi tahu siswa bahwa kata “iringan” diterjemahkan dari Perancis berarti “iringan”. ( Saat diklik muncul gambaran sebuah keluarga: orang tua menemani anak laki-laki tersebut.) Guru bertanya kepada anak-anak: “Apa yang menyertai iringan tersebut?” Anak-anak menjawab: “Sebuah lagu.” Toh, mereka baru saja membawakan “The Argument Song” dengan iringan. Guru mengoreksi apa yang dilakukan siswa melodi lagu. Namun alih-alih pada cowok dan cewek, melodi lagu ini bisa saja dimainkan pada beberapa alat musik. Misalnya, klarinet dapat dimainkan untuk anak laki-laki, dan seruling untuk anak perempuan. Dengan demikian, guru mengarahkan anak pada kesimpulan bahwa pengiringnya mengiringi melodi suara atau bagian instrumental. (Saat diklik muncul reproduksi lukisan di mana seorang gadis bermain piano.) Sepanjang jalan, guru bertanya mana yang lebih penting - melodi yang dibawakan sendiri oleh para lelaki, atau iringannya? Siswa menjawab bahwa melodi lebih penting. Guru mengajak anak bernalar: jika melodi lebih penting, bolehkah mencoba melakukannya tanpa iringan? Mengapa iringan diperlukan? Anda bisa bernyanyi tanpanya. Orang-orang menjawab bahwa tanpa musik tidak menarik untuk dinyanyikan, itu sulit; ini bekerja lebih baik dengan musik. Guru mengiyakan dan menarik perhatian anak pada kenyataan bahwa lukisan juga memiliki kemiripan dengan melodi dan iringan. Dia menyarankan, sebagai contoh, untuk dengan cermat memeriksa lukisan I. Aivazovsky “The Approaching Storm” dan berpikir: apa dalam gambar itu yang dapat dibandingkan dengan melodinya, dan apa yang dapat dibandingkan dengan iringannya? ( Saat diklik reproduksi lukisan itu muncul.)

Siswa menjawab bahwa kapal itu menyerupai melodi, dan laut serta langit sebagai pengiringnya. Guru menyarankan untuk hanya menyisakan "melodi" - kapal - dalam gambar, dan menghilangkan "iringan" - laut dan langit. ( Saat diklik lembaran putih muncul dengan kapal di tengahnya.)

Anak-anak tidak menyukai gambar itu. Guru setuju dengan anak-anak dan menawarkan untuk mengembalikan "pengiring" - latar belakang, tetapi pada saat yang sama melepaskan kapalnya. ( Saat diklik gambar laut dan langit muncul, tapi tanpa kapal.)

Dia bertanya kepada anak-anak: “Mungkin lebih baik begini: laut dan langit tanpa kapal? Lagi pula, gambar itu berjudul “Badai yang Mendekati”. Mengapa perlu kapal?” Para siswa tidak setuju: baik kapal maupun laut diperlukan dalam gambar. ( Saat diklik gambar tanpa kapal menghilang). Guru mengembalikan musik kepada anak-anak: melodi dan iringan juga penting di dalamnya.

Guru menanyakan alat musik apa yang paling sering mengiringi nyanyian dalam pelajaran musik atau di rumah bersama keluarga? Jawaban orang-orang: piano, gitar... (Saat diklik muncul lukisan yang menggambarkan gitar, piano, akordeon.) Guru menambahkan bahwa pengiring dapat dibawakan oleh orkestra (simfoni, jazz, string) atau ansambel. (Saat diklik muncul lukisan yang menggambarkan seorang pianis yang diiringi orkestra simfoni, ansambel string dan jazz.)

“Tahukah kamu iringan apa yang dulu?” tanya guru. Dan ia melaporkan bahwa dahulu kala, tepuk tangan atau irama dengan kaki dapat mengiringi penampilan lagu-lagu daerah. Seringkali melodi diiringi dengan bunyi alat musik perkusi, seperti rebana. ( Saat diklik gambar yang sesuai muncul.) Ini adalah iringannya. Kemudian pengiringnya mulai hanya sekedar mengulang melodi yang sama dengan alat musik lain. Dan 300 tahun yang lalu, muncul pengiring yang mendukung melodi, tetapi di bawahnya tertulis angka yang menunjukkan akord. Oleh karena itu, musisi harus menguraikan angka-angka ini menggunakan imajinasi, selera, dan keterampilan mereka. Hanya pada masa hidup Mozart dan Beethoven, para komposer mulai merekam iringan secara penuh. 100 tahun kemudian dalam musik instrumental dan vokal, pengiring mulai “menyelesaikan” apa yang “tidak terucapkan” oleh solois, atau membuat ilustrasi musik dari isi karya. Artinya, pengiring terkadang menjadi pasangan melodi yang setara. Maka guru mengarahkan siswa untuk menjawab pertanyaan tentang peranan pengiring. Dia bisa menjadi asisten dan partner. (Saat diklik gambar yang sesuai muncul: seorang anak laki-laki dengan seekor anjing (pembantu) dan dua anak (pasangan).)

Guru mengajak siswa mendengarkan karya musik dan menentukan peran pengiring di dalamnya. ( Saat diklik terdengar “Waltz” oleh P.I. Tchaikovsky dari siklus piano “Album Anak-anak”.) Anak-anak mendengarkan musik. Ketika guru bertanya apa peran pengiring dalam lakon P.I. Tchaikovsky “Waltz”, siswa menjawab bahwa dalam karya ini pengiring adalah asisten melodi. ( Saat diklik kata “asisten” berpindah ke lukisan A. Lyamin “Waltz”.) Di slide berikutnya, teman-teman menunggu contoh musik"Waltz" hal.i. Tchaikovsky dan pertanyaannya: "Di baris manakah iringan itu ditulis?" Anak-anak menjawab bahwa itu tertulis di baris paling bawah. ( Saat diklik pada contoh lembaran musik, tulisan “iringan” muncul di baris paling bawah dan “melodi” di baris atas.)

Guru memuji siswa atas jawaban mereka. Dia menarik perhatian mereka pada fakta bahwa melodi itu disela oleh jeda singkat; aksen - aksen - ditempatkan oleh Tchaikovsky pada ketukan kedua. Waltz ini tidak mudah untuk ditarikan. Apalagi kedengarannya sangat langkah cepat. Guru memberi tahu anak-anak bahwa bass dan dua akord yang diiringi adalah ciri khas waltz. Dikombinasikan dengan melodi, mereka menciptakan perasaan gerakan melingkar yang halus. Berkat bassnya yang dalam, melodi bisa melayang bebas tanpa penari kehilangan ritmenya.

Guru mengajak anak mendengarkan lagu H. Wolf “The Gardener” dan melanjutkan pembicaraan tentang peran pengiring. ( Saat diklik sebuah lagu berbunyi.) Anak-anak mendengarkan musik. Sebelum menjawab pertanyaan tentang peranan pengiring, guru meminta siswa memilih contoh lembaran musik yang mempunyai pola ritme pengiring lagu “Tukang Kebun” dan menjelaskan jawabannya.

Tepuk tangan guru mengilustrasikan kedua contoh musik tersebut. Anak-anak memilih contoh “B” karena ritme di dalamnya lebih mendadak. (Saat diklik contoh catatan “B” bertambah.) Guru menanyakan apa yang diwakili oleh iringan tersebut. Orang-orang menjawab bahwa itu terlihat seperti pacuan kuda. ( Saat diklik muncul gambar kuda yang sedang berlari kencang.) Guru kembali bertepuk tangan mengikuti pola irama pengiring lagu tersebut dan mengajak siswa mengulanginya. Anak-anak menyelesaikan tugas. Sebelum menjawab pertanyaan tentang peran pengiring, guru menanyakan siapa yang membawakan lagu tersebut, siapa yang dinyanyikannya, dan apa yang dapat kita bayangkan? Orang-orang menjawab bahwa tukang kebun sedang menyanyikan lagu tersebut. Dia bernyanyi tentang kecantikan yang dia sukai. Si cantik ini menunggangi kuda putih. Guru mengembalikan siswa pada pertanyaan tentang peran pengiring. Anak-anak melaporkan bahwa pengiring dalam lagu ini berperan sebagai pasangan, karena menggambarkan seekor kuda yang sedang berlari kencang. ( Saat diklik kata “mitra” berpindah ke lukisan K. Bryullov “Riders”.) Guru memuji anak-anak. Ia mengajak mereka membawakan lagu favoritnya, “The World is Like a Flowered Meadow,” dan memperhatikan peran pengiring di dalamnya.

Anak-anak menyanyikan sebuah lagu, bertepuk tangan setelah setiap baris di bagian refrain. (Slide berubah secara otomatis dan disertai gambar-gambar lucu sesuai dengan isinya.) Setelah pertunjukan, siswa menjawab bahwa pengiring berperan sebagai asisten. Guru berterima kasih kepada anak-anak dan memberi tahu mereka bahwa mereka sekarang telah membuat iringan lagu berirama dengan bertepuk tangan. Ia menyarankan untuk terus menghiasi lagu tersebut dengan iringan ritmis.

Siswa melihat pada slide bagian rebana, marakas, gendang, dan bel.

Mereka mempelajari durasi catatan pada kuartal akademik sebelumnya. Dan mereka belum mengenal tanda jeda. Sebuah kesulitan muncul. Untuk mengatasi kesulitan tersebut, guru menyarankan untuk mengingat apa itu ritme. Anak-anak menjawab bahwa ini adalah nada yang berbeda: panjang dan pendek. Guru menambahkan: “...dan berhenti sejenak.” ( Saat diklik muncul definisi ritme.) Ketika ditanya oleh guru tentang jeda, anak-anak melaporkan bahwa jeda adalah berhenti, diam. ( Saat diklik muncul definisi jeda.) Guru mengajak siswa mengingat semua durasi nada yang diketahuinya, mengingatkan bahwa nada terpanjang adalah nada utuh. Pada kuartal sebelumnya, anak-anak membandingkan seluruh nada dengan sebuah jeruk, yang kemudian mereka bagi menjadi beberapa bagian: setengah, seperempat, kedelapan, dan keenam belas. Siswa menyebutkan semua durasi nada satu per satu. ( Saat diklik jeruk dibagi menjadi beberapa bagian. Nama not dan simbol not yang sesuai muncul di bagian kiri slide.) Dan guru melaporkan bahwa jeda tersebut berhubungan dengan durasi yang persis sama. Bagaimanapun, jeda dapat menggantikan sebuah catatan.

Seluruh jeda adalah yang terpanjang, sehingga “menggantung” dari jalur musik. ( Saat diklik jeda muncul satu per satu.) Namun separuh jeda “tetap” pada penggaris, karena separuhnya lebih pendek dari keseluruhan. Segera penampilan mereka dapat dibedakan satu sama lain. Jeda seperempat tidak bisa disamakan dengan jeda lainnya. Istirahat kedelapan mempunyai satu “pengait”, sama seperti nada kedelapan yang mempunyai satu ekor. Dan yang keenam belas punya dua. Guru bertanya: “Apa nama jeda dengan tiga “kait”?” Anak-anak menjawab: “Tiga puluh detik,” karena mereka menjawab pertanyaan serupa ketika mereka mempelajari durasi nada. Dengan demikian, pengetahuan baru tentang durasi jeda diperkenalkan berdasarkan pengetahuan yang ada tentang durasi nada.

Setelah itu, siswa diajak kembali mendekorasi lagu “Dunia Ibarat Padang Rumput Berwarna-warni” – menampilkan iringan ritmis paling sederhana pada lagu anak-anak. instrumen kebisingan. Anak-anak harus menjaga ritme sepanjang bagian refrain atau keseluruhan bait. Anak-anak menguasai pola ritme setiap instrumen secara bergantian. (Di slide di klik kelompok ritmis untuk lonceng, marakas, gendang, dan lonceng muncul secara bergantian. Guru dapat memilih instrumen lain yang tersedia di ruang musik. Suara lagu dinyalakan dengan menggunakan panah pemicu.) Guru secara emosional mendukung upaya anak. Lagu “Dunia ini seperti padang rumput yang berwarna-warni” diputar. Siswa melakukan pengiring ritmis pada instrumen kebisingan, mengulangi kelompok ritmenya beberapa kali. Guru berterima kasih kepada anak-anak. Ia menjelaskan kepada mereka bahwa sekarang anak-anak dapat secara mandiri membuat iringan ritmis untuk lagu favorit mereka, menggunakan durasi nada dan jeda yang mereka ketahui.

Untuk merangkum pembicaraan tentang musik pengiring, guru mengajak siswa menjawab pertanyaan kuis. Anak-anak harus menuliskan jawabannya Buku Kerja. (Lampiran 1). (Jawaban yang benar muncul di slide presentasi di klik hanya setelah jawaban anak-anak. Dengan demikian, semua siswa bekerja secara individu, dan ujian dilaksanakan secara kolektif.)

Apa itu “iringan”? Orang-orang menuliskan kata “iringan” di buku kerja mereka. ( Saat diklik kata “pengawal” muncul.)

Yang alat musik bisa mengiringi lagunya? Siswa tampil Tugas 1: pilih dari instrumen yang diusulkan dan sorot: tombol akordeon, terompet, piano, drum, gitar, klakson. ( Saat diklik Di antara gambar dengan alat musik, piano, gitar, dan akordeon kancing menonjol.)

Instrumen apa yang diiringi orkestra? ( Saat diklik terdengar “tarian Neapolitan” dari balet “ Danau Angsa” hal.i. Tchaikovsky. Slide menunjukkan biola, terompet, piano, drum, gitar, saksofon.) Anak-anak harus memilih gambar yang menggambarkan instrumen solo. Guru mendengarkan jawaban siswa yang terlebih dahulu mengangkat tangan. ( Saat diklik Terompet menonjol dari gambar dengan alat musik.)

Catatan apa yang sesuai dengan jeda ini? Siswa tampil Tugas 2: Gunakan panah untuk menghubungkan jeda dan durasi nada yang sesuai. (Setelah menyelesaikan tugas di klik jeda dihubungkan secara bergantian dengan panah ke nada yang sesuai.)

Peran apa yang dapat dimainkan oleh pengiring? Orang-orang menjawab bahwa dia bisa menjadi asisten atau partner. ( Saat diklik keterangan muncul di atas gambar.)

Peran apa yang dimainkan pengiring dalam lagu “Gardener” oleh H. Wolf dan “Waltz” dari “Children’s Album” oleh P.I. Tchaikovsky? Siswa tampil Tugas 3.: tuliskan kata “asisten” dan “mitra” yang berlawanan dari karya-karya ini. Anak-anak menjawab: dalam "Waltz" - seorang asisten, dan dalam lagu "Gardener" - seorang mitra. (Setelah siswa menjawab di klik prasasti muncul di bawah lukisan yang menggambarkan penunggang kuda dan menari.)

Apa peran pengiring dalam lagu “Trout”? Guru menjelaskan kepada anak-anak bahwa ikan trout adalah ikan cantik yang berenang di air jernih. Dia sangat sulit ditangkap. Namun jika airnya keruh, ikan trout tidak akan melihat tali pancingnya. Saat ini mudah untuk menangkapnya. Guru menyarankan untuk mendengarkan lagu karya F. Schubert. ( Saat diklik Lagu "Trout" berbunyi.) Orang-orang menambahkan Tugas 3. kata "mitra". ( Saat diklik kata “mitra” muncul dengan pembesaran.) Guru setuju dan menarik perhatian pada fakta bahwa pengiring melukiskan gambaran keseluruhan tentang menangkap ikan dalam lagu tersebut. Iringannya berubah tergantung pada isi lagunya. Anak-anak mengatakan bahwa itu menggambarkan pergerakan ikan, gumaman air, sinar matahari.

Guru menyetujui jawaban siswa - mereka berhasil menyelesaikan pertanyaan kuis dan menunjukkan bahwa mereka memahami peran pengiring dalam sebuah karya musik. Guru merangkum hasilnya, mengevaluasi pekerjaan anak dalam pembelajaran dan mengucapkan terima kasih atas kerjasamanya. Sebagai pekerjaan rumah ia mengajak siswa untuk mewarnai karangan bunga dan pengiringnya (latar belakang), dengan hanya menggunakan warna pelangi sebagai “pengiringnya”.

Literatur

  1. Mikheeva L.V. Kamus musik dalam cerita. M., Komposer Soviet, 1984.
    2. http://dizlion.at.ua/news/2010-02-07-87


@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut