Jenis alat musik apa saja yang ada? (foto, nama). Alat musik dalam mahakarya seni dunia Gambar pemain dengan alat musik untuk anak-anak

Alat musik dirancang untuk menghasilkan berbagai suara. Jika pemusiknya bermain bagus, maka suara-suara tersebut bisa disebut musik, tetapi jika tidak, maka hiruk-pikuk. Ada begitu banyak alat sehingga mempelajarinya seperti permainan seru yang lebih buruk daripada Nancy Drew! Dalam praktik musik modern, alat musik dibagi menjadi berbagai kelas dan rumpun menurut sumber bunyi, bahan pembuatan, cara produksi bunyi, dan ciri-ciri lainnya.

Alat musik tiup (aerophone): sekelompok alat musik yang sumber bunyinya adalah getaran kolom udara pada laras (tabung). Mereka diklasifikasikan menurut banyak kriteria (bahan, desain, metode produksi suara, dll.). Dalam orkestra simfoni, sekelompok alat musik tiup dibagi menjadi kayu (seruling, oboe, klarinet, bassoon) dan kuningan (terompet, terompet, trombone, tuba).

1. Seruling adalah alat musik tiup kayu. Jenis seruling melintang modern (dengan katup) ditemukan oleh master Jerman T. Boehm pada tahun 1832 dan memiliki variasi: seruling kecil (atau seruling piccolo), seruling alto dan bass.

2. Oboe adalah alat musik tiup kayu yang terbuat dari buluh. Dikenal sejak abad ke-17. Varietas: oboe kecil, oboe d'amour, terompet Inggris, heckelphone.

3. Klarinet adalah alat musik tiup kayu yang terbuat dari buluh. Dibangun pada awal abad ke-18 Dalam praktik modern, klarinet sopran, klarinet piccolo (piccolo Italia), alto (disebut klakson basset), dan klarinet bass digunakan.

4. Bassoon - alat musik tiup kayu (terutama orkestra). Muncul di babak pertama. abad ke-16 Variasi bassnya adalah kontrabassoon.

5. Terompet - alat musik corong angin-tembaga yang dikenal sejak zaman dahulu. Jenis pipa katup modern berkembang menjadi abu-abu. abad ke-19

6. Klakson - alat musik tiup. Muncul pada akhir abad ke-17 sebagai hasil perbaikan tanduk berburu. Jenis klakson modern dengan katup diciptakan pada kuartal pertama abad ke-19.

7. Trombone - alat musik tiup (terutama orkestra), di mana nada suara diatur oleh perangkat khusus - perosotan (yang disebut trombone geser atau zugtrombone). Ada juga trombon katup.

8. Tuba adalah alat musik tiup yang bunyinya paling rendah. Dirancang pada tahun 1835 di Jerman.

Metalofon adalah salah satu jenis alat musik yang unsur utamanya adalah tuts pelat yang dipukul dengan palu.

1. Alat musik yang membunyikan sendiri (lonceng, gong, vibraphone, dll), yang sumber bunyinya adalah badan logam elastisnya. Suara dihasilkan dengan menggunakan palu, tongkat, dan alat perkusi khusus (lidah).

2. Alat musik seperti gambang, berbeda dengan pelat metalofon yang terbuat dari logam.

Alat musik petik (chordophone): menurut cara produksi bunyinya, dibedakan menjadi membungkuk (misalnya biola, cello, gidzhak, kemancha), dipetik (harpa, gusli, gitar, balalaika), perkusi (dulcimer), perkusi -keyboard (piano), dipetik -keyboard (harpsichord).

1. Biola adalah alat musik membungkuk 4 senar. Daftar tertinggi dalam keluarga biola, yang menjadi dasar orkestra simfoni klasik dan kuartet gesek.

2. Cello adalah alat musik dari keluarga biola dengan register bass-tenor. Muncul pada abad 15-16. Contoh klasik diciptakan oleh master Italia pada abad ke-17 dan ke-18: A. dan N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - alat musik petik (Tajik, Uzbek, Turkmenistan, Uyghur).

4. Kemancha (kamancha) - alat musik membungkuk 3-4 senar. Didistribusikan di Azerbaijan, Armenia, Georgia, Dagestan, serta negara-negara Timur Tengah.

5. Harpa (dari bahasa Jerman Harfe) adalah alat musik petik multi senar. Gambar awal - pada milenium ketiga SM. Dalam bentuknya yang paling sederhana, ia ditemukan di hampir semua negara. Kecapi pedal modern ditemukan pada tahun 1801 oleh S. Erard di Perancis.

6. Gusli adalah alat musik petik senar Rusia. Mazmur berbentuk sayap (“bercincin”) memiliki 4-14 senar atau lebih, yang berbentuk helm - 11-36, persegi panjang (berbentuk meja) - 55-66 senar.

7. Gitar (Spanyol Guitarra, dari bahasa Yunani cithara) adalah alat musik petik jenis kecapi. Telah dikenal di Spanyol sejak abad ke-13; pada abad ke-17 dan ke-18 menyebar ke Eropa dan Amerika, termasuk sebagai alat musik rakyat. Sejak abad ke-18, gitar 6 senar telah umum digunakan; gitar 7 senar telah tersebar luas terutama di Rusia. Varietasnya termasuk yang disebut ukulele; Musik pop modern menggunakan gitar listrik.

8. Balalaika adalah alat musik petik 3 senar rakyat Rusia. Dikenal sejak awal. abad ke-18 Ditingkatkan pada tahun 1880-an. (di bawah kepemimpinan V.V. Andreev) V.V. Ivanov dan F.S. Paserbsky, yang merancang keluarga balalaika, dan kemudian - S.I.

9. Cymbals (Polandia: cymbaly) - alat musik perkusi multi-dawai yang berasal dari zaman kuno. Mereka adalah anggota orkestra rakyat Hongaria, Polandia, Rumania, Belarus, Ukraina, Moldova, dll.

10. Piano (Fortepiano Italia, dari forte - keras dan piano - tenang) - nama umum untuk alat musik keyboard dengan mekanisme palu (grand piano, piano tegak). Piano ditemukan pada awalnya. abad ke-18 Munculnya jenis piano modern – dengan apa yang disebut. latihan ganda - dimulai pada tahun 1820-an. Masa kejayaan pertunjukan piano - abad 19-20.

11. Harpsichord (French clavecin) - alat musik petik keyboard berdawai, pendahulu piano. Dikenal sejak abad ke-16. Ada harpsichord dengan berbagai bentuk, jenis dan ragamnya, antara lain simbal, virginel, spinet, dan clavicytherium.

Alat musik keyboard: sekelompok alat musik yang disatukan oleh ciri yang sama - kehadiran mekanik keyboard dan keyboard. Mereka dibagi menjadi berbagai kelas dan tipe. Alat musik keyboard dapat digabungkan dengan kategori lainnya.

1. Senar (keyboard perkusi dan keyboard petik): piano, celesta, harpsichord dan ragamnya.

2. Kuningan (keyboard-angin dan buluh): organ dan ragamnya, harmonium, akordeon kancing, akordeon, melodika.

3. Elektromekanis: piano elektrik, clavinet

4. Elektronik: piano elektronik

piano (Italia fortepiano, dari forte - keras dan piano - tenang) adalah nama umum untuk alat musik keyboard dengan mekanisme palu (grand piano, piano tegak). Itu ditemukan pada awal abad ke-18. Munculnya jenis piano modern – dengan apa yang disebut. latihan ganda - dimulai pada tahun 1820-an. Masa kejayaan pertunjukan piano - abad 19-20.

Alat musik perkusi: sekelompok alat musik yang disatukan menurut cara menghasilkan bunyi – tumbukan. Sumber bunyi adalah benda padat, selaput, dawai. Ada alat musik yang nadanya pasti (timpani, lonceng, gambang) dan nada tidak tentu (gendang, rebana, alat musik).

1. Timpani (timpani) (dari bahasa Yunani polytaurea) adalah alat musik perkusi berbentuk kuali dengan membran, sering berpasangan (nagara, dll). Didistribusikan sejak zaman kuno.

2. Lonceng - alat musik perkusi orkestra yang berbunyi sendiri: satu set rekaman logam.

3. Gambang (dari xylo... dan telepon Yunani - suara, suara) - alat musik perkusi yang berbunyi sendiri. Terdiri dari serangkaian balok kayu dengan panjang yang bervariasi.

4. Drum - alat musik membran perkusi. Varietas ditemukan di banyak orang.

5. Rebana - alat musik membran perkusi, terkadang dengan liontin logam.

6. Alat musik (Spanyol: castanetas) - alat musik perkusi; piring kayu (atau plastik) berbentuk cangkang, diikatkan pada jari.

Alat musik elektro: alat musik yang bunyinya dihasilkan dengan menghasilkan, memperkuat, dan mengubah sinyal listrik (menggunakan peralatan elektronik). Mereka memiliki timbre yang unik dan dapat meniru berbagai instrumen. Alat musik elektrik antara lain Theremin, emiriton, gitar elektrik, organ elektrik, dan lain-lain.

1. Theremin adalah alat musik elektro dalam negeri pertama. Dirancang oleh L.S. Theremin. Nada suara dalam Theremin bervariasi tergantung pada jarak tangan kanan pemain ke salah satu antena, volume - dari jarak tangan kiri ke antena lainnya.

2. Emiriton adalah alat musik elektrik yang dilengkapi dengan keyboard jenis piano. Dirancang di Uni Soviet oleh penemu A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitzer dan V. P. Dzerzhkovich (model pertama tahun 1935).

3. Gitar elektrik - gitar, biasanya terbuat dari kayu, dengan pickup elektrik yang mengubah getaran senar logam menjadi getaran arus listrik. Pickup magnetik pertama dibuat oleh insinyur Gibson Lloyd Loehr pada tahun 1924. Yang paling umum adalah gitar listrik enam senar.

Irina Seskutova

Kelompok persiapan "Smeshariki" terlibat dalam mengumpulkan, termasuk gambar yang menggambarkan alat musik. Mengenal drum peralatan, kami segera mereka menggambar. Misalnya sambil mendengarkan permainan drum, anak-anak menggambar drum. Saat mempelajari string peralatan, khususnya biola, mendengarkan permainan musikal pemimpin biola, anak-anak mula-mula menirukan gerakan-gerakan bermain biola, lalu menggambar dia.Dengan demikian, pengetahuan diisi kembali dengan mendengarkan berbagai kelompok alat musik, dan gambaran visualnya diperbaiki. Anak-anak mengisi kembali milik mereka dengan penuh kegembiraan koleksi.

Publikasi dengan topik:

Taman kanak-kanak kami mengadakan kompetisi “Alat Musik Buatan Tangan Sendiri”. Kompetisi ini diadakan antara orang tua dan guru. Peralatan.

Alat musik anak-anak DIY. Pastinya Anda sudah memainkan berbagai permainan musik bersama anak Anda dan membacakan musik untuk mereka.

Orkestra kami tidak memiliki cukup alat musik, jadi kami memutuskan untuk membuatnya sendiri. Mereka membuat ratchet dari penggaris. Bahan :.

Sebentar lagi akan ada kompetisi music corner di TK kita. Pada pertemuan orang tua kami memutuskan untuk membuat alat musik dengan tangan kami sendiri. Oleh.

Untuk perkembangan harmonis anak usia satu setengah hingga dua setengah tahun, persepsi pendengaran dan rasa ritme sangatlah penting. Mengembangkan dan.

Selamat siang, rekan-rekan terkasih! Saya memutuskan untuk mengisi kembali celengan musik saya dengan alat musik buatan sendiri. Seperti yang Anda tahu, semua item...

Alat musik yang berisik mudah diakses dan oleh karena itu disukai oleh anak-anak. Anak-anak mendengar dunia suara dengan cara baru, dan ada banyak suara di sekitar kita.

Abstrak GCD “Alat Musik” Sutradara musik: Teman-teman, hari ini kita akan berbicara tentang alat musik. Di bumi, setiap orang memiliki rumah. Bagus.

Jadi, banyak sekali lukisan yang menggambarkan alat musik. Seniman beralih ke subjek serupa di era sejarah yang berbeda: dari zaman kuno hingga sekarang.

Bruegel yang Tua, Januari. Rumor (fragmen). 1618

Seringnya penggunaan gambar alat musik dalam karya seni disebabkan oleh eratnya hubungan antara musik dan lukisan.

Alat musik dalam lukisan seniman tidak hanya memberikan gambaran tentang kehidupan budaya pada zamannya dan perkembangan alat musik pada masa itu, tetapi juga mempunyai makna simbolis tertentu.

Melozzo. ya Forli. 1484

Sudah lama diyakini bahwa cinta dan musik saling terkait erat. Dan alat musik telah dikaitkan dengan perasaan cinta selama berabad-abad.

Astrologi abad pertengahan menganggap semua musisi sebagai “anak Venus”, dewi cinta. Dalam banyak adegan liris karya seniman dari berbagai era, alat musik memainkan peran penting.

Jan Mens Molenaar. Wanita di balik spinet. abad ke-17

Sejak lama, musik telah dikaitkan dengan cinta, sebagaimana dibuktikan oleh pepatah Belanda abad ke-17: “Belajarlah memainkan kecapi dan spinet, karena senar mempunyai kekuatan untuk mencuri hati.”

Andrea Solario. Wanita dengan kecapi

Dalam beberapa lukisan Vermeer, musik menjadi tema utama. Kemunculan alat musik dalam plot lukisan-lukisan ini dimaknai sebagai petunjuk halus akan hubungan halus dan romantis para tokohnya.

"Pelajaran Musik" (Koleksi Kerajaan, Istana St. James).

Virginel, sejenis harpsichord, sangat populer sebagai alat musik untuk dimainkan di rumah. Berdasarkan keakuratan gambar, para ahli dapat menentukan bahwa gambar tersebut dibuat di bengkel Rückers di Antwerp, yang terkenal di seluruh dunia. Tulisan Latin di tutup perawan itu berbunyi: “Musik adalah pendamping kegembiraan dan penyembuh dalam kesedihan.”

Orang yang bermain musik sering menjadi tokoh dalam lukisan karya pelukis Perancis, pendiri gaya Rococo, Jean Antoine Watteau.

Genre utama karya Watteau adalah “perayaan yang gagah”: masyarakat aristokrat, terletak di pangkuan alam, terlibat dalam percakapan, menari, bermain musik, dan menggoda.

Rangkaian gambar ini sangat populer di kalangan kreatif Perancis. Hal ini dibuktikan dengan beberapa lukisan Watteau yang memiliki judul yang sama dengan karya harpsichord karya komposer François Couperin, seorang komposer Perancis yang sezaman dengan seniman tersebut. Para penikmat yang sensitif tidak hanya menghargai keindahan Watteau, tetapi juga musikalitasnya. “Watteau termasuk dalam bidang F. Couperin dan C.F.E. Bach,” kata filsuf besar seni Oswald Spengler (Lampiran II).

Selain itu, alat musik dapat diasosiasikan dengan karakter mitologi.

Banyak alat musik melambangkan renungan dan merupakan atribut yang sangat diperlukan. Jadi, bagi Clio, renungan sejarah adalah sebuah terompet; untuk Euterpe (musik, puisi lirik) - seruling atau alat musik lainnya; untuk Talia (komedi, puisi pastoral) - biola kecil; untuk Melpomene (tragedi) - terompet; untuk Terpsichore (tarian dan lagu) - biola, kecapi atau alat musik petik lainnya;

untuk Erato (puisi lirik) - rebana, kecapi, lebih jarang segitiga atau biola; untuk Calliope (puisi epik) - terompet; untuk Polyhymnia (himne heroik) - organ portabel, lebih jarang - kecapi atau instrumen lainnya.

Semua renungan, kecuali Urania, memiliki alat musik di antara simbol atau atributnya. Mengapa? Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa pada zaman dahulu, puisi-puisi dari berbagai genre dinyanyikan dan, pada tingkat tertentu, mengandung unsur musik. Oleh karena itu, para renungan yang menggurui genre puisi yang berbeda masing-masing memiliki instrumennya sendiri.

Dirk Hals. Musisi. abad ke-16

Makna simbolis dari instrumen tersebut justru dikaitkan dengan karakter-karakter tersebut. Misalnya, harpa dalam budaya Eropa abad pertengahan dan Renaisans sangat terkait dengan penulis mazmur legendaris, Raja Daud yang alkitabiah. Raja agung, politisi, pejuang juga merupakan penyair dan musisi terhebat; melalui simbolisme sepuluh senar harpa Daud, St. Agustinus menjelaskan arti dari sepuluh perintah alkitabiah. Dalam lukisan, David sering digambarkan sebagai seorang gembala yang memainkan alat musik ini.

Jan de Bray. David memainkan harpa. 1670

Penafsiran kisah alkitabiah ini mendekatkan Raja Daud dengan Orpheus, yang menenangkan hewan dengan memainkan kecapi.

Harpa emas adalah atribut dewa Celtic Dagda. Bangsa Celtic mengatakan bahwa harpa mampu menghasilkan tiga melodi sakral. Melodi pertama adalah melodi kesedihan dan kelembutan. Yang kedua adalah pemicu tidur: ketika Anda mendengarkannya, jiwa dipenuhi dengan kedamaian dan tertidur. Melodi harpa yang ketiga adalah melodi kegembiraan dan kembalinya musim semi.

Di hutan suci, dengan suara harpa, para Druid, pendeta Celtic, berbicara kepada para dewa, menyanyikan perbuatan mulia mereka, dan melakukan ritual. Selama pertempuran, para penyair dengan harpa kecil yang di atasnya diberi karangan bunga hijau memanjat bukit dan menyanyikan lagu-lagu perang, menanamkan keberanian pada para pejuang.

Di antara semua negara di dunia, hanya lambang Irlandia yang menggambarkan alat musik. Ini adalah harpa emas dengan dawai perak. Untuk waktu yang lama harpa menjadi simbol heraldik Irlandia. Sejak tahun 1945 itu juga menjadi lambang

I.Bosch. "Taman Kegembiraan Duniawi" -

ada gambar seorang pria yang disalibkan pada senar alat musik ini. Hal ini mungkin mencerminkan gagasan tentang simbolisme ketegangan tali, yang sekaligus mengungkapkan cinta dan ketegangan, penderitaan, keterkejutan yang dialami seseorang selama hidupnya di dunia.

Dengan menyebarnya agama Kristen dan kitab sucinya, seniman sering kali menggambarkan malaikat dengan alat musik. Malaikat yang memainkan alat musik muncul dalam manuskrip Inggris abad ke-12. Di masa depan, jumlah gambar seperti itu terus meningkat.

Banyaknya alat musik di tangan para bidadari memberikan gambaran tentang bentuk dan desainnya, kekhasan kombinasinya, dan juga memungkinkan kita mempelajari ansambel musik yang ada pada masa itu.

Selama Renaisans, “saat terbaik” bagi para malaikat dimulai. Para ahli seni lukis semakin terinspirasi oleh makhluk yang sempurna dan harmonis ini.

Adegan memuliakan Tuhan diubah dalam karya seniman Renaisans menjadi konser malaikat yang nyata, dari mana seseorang dapat mempelajari budaya musik pada masa itu.

Organ, kecapi, biola, seruling, harpa, simbal, trombone, viola da gamba... Ini bukanlah daftar lengkap instrumen yang dimainkan oleh malaikat.

Piero della Francesca. Natal. London. Galeri Nasional. 1475

Gambar alat musik dapat dibagi menjadi beberapa kelompok:

1) alat musik digunakan dalam plot liris;

2) gambar alat musik mempunyai hubungan dengan mitologi, misalnya kuno, yang melambangkan renungan dan merupakan atribut yang sangat diperlukan:

3) dalam cerita-cerita yang berkaitan dengan agama Kristen, alat-alat musik paling sering mempersonifikasikan ide-ide dan gambaran-gambaran yang paling luhur dan mengiringi momen-momen puncak dari sejarah alkitabiah;

4) gambar instrumen juga memberikan gambaran tentang ansambel instrumental dan teknik pembuatan musik,

ada pada masa sejarah penciptaan lukisan;

5) seringkali penggambaran instrumen tertentu membawa gagasan filosofis, seperti misalnya pada benda mati bertema Vanitas;

6) simbolisme instrumen dapat berubah tergantung pada niat seniman dan isi umum gambar (konteks), seperti misalnya dalam lukisan Bosch “The Garden of Earthly Delights”.

Sisi seni yang menarik dan terkadang misterius. Lagi pula, banyak alat musik kuno, ansambel musik, dan teknik bermain kini hanya dapat dilihat dalam lukisan.

Hendrik van Balen. Apollo dan Muses

Judith Leyster. Pemain suling muda. 1635

Wanita dengan harpa. 1818

John Melush Stradwick Vesper. 1897

E.Degas. Bassoon (fragmen)

Abraham Blomar. Peniup seruling

Pierre Auguste Renoir. Gadis di piano. 1875

J.Boros. Dunia musik. 2004

Bahan yang digunakan dalam artikel
Brekhova N. “Alat musik dalam lukisan”

Musik mengelilingi kita sejak kecil. Dan kemudian kita memiliki alat musik pertama. Apakah Anda ingat drum atau rebana pertama Anda? Dan bagaimana dengan metalofon yang mengkilat, yang rekamannya harus dipukul dengan tongkat kayu? Bagaimana dengan pipa yang berlubang di bagian sampingnya? Dengan beberapa keterampilan, bahkan dimungkinkan untuk memainkan melodi sederhana pada lagu tersebut.

Instrumen mainan adalah langkah pertama menuju dunia musik nyata. Saat ini Anda dapat membeli berbagai mainan musik: dari drum sederhana dan harmonika hingga piano dan synthesizer asli. Apakah menurut Anda ini hanya mainan? Tidak sama sekali: di kelas persiapan sekolah musik, seluruh orkestra kebisingan dibuat dari mainan semacam itu, di mana anak-anak tanpa pamrih meniup pipa, mengetuk drum dan rebana, memacu ritme dengan maracas dan memainkan lagu pertama mereka dengan gambang... Dan ini adalah langkah nyata pertama mereka dalam dunia musik.

Jenis alat musik

Dunia musik mempunyai tatanan dan klasifikasi tersendiri. Alat dibagi menjadi beberapa kelompok besar: senar, keyboard, perkusi, alat musik tiup, dan juga buluh. Yang mana di antara mereka yang muncul lebih awal dan mana yang muncul belakangan kini sulit dikatakan dengan pasti. Tetapi orang-orang kuno yang menembak dari busur memperhatikan bahwa tali busur yang ditarik berbunyi, tabung buluh, ketika ditiup ke dalamnya, mengeluarkan suara siulan, dan akan lebih mudah untuk mengalahkan ritme di permukaan apa pun dengan segala cara yang tersedia. Benda-benda ini menjadi nenek moyang alat musik gesek, tiup, dan perkusi yang sudah dikenal di Yunani Kuno. Reed muncul sejak lama, tetapi keyboard ditemukan beberapa saat kemudian. Mari kita lihat kelompok-kelompok utama ini.

Kuningan

Pada alat musik tiup, bunyi dihasilkan oleh getaran kolom udara yang tertutup di dalam tabung. Semakin besar volume udara, semakin rendah suara yang dihasilkan.

Alat musik tiup dibagi menjadi dua kelompok besar: kayu Dan tembaga. Kayu - seruling, klarinet, oboe, bassoon, alpine horn... - berbentuk tabung lurus dengan lubang samping. Dengan menutup atau membuka lubang dengan jari, musisi dapat memperpendek kolom udara dan mengubah nada suara. Instrumen modern sering kali dibuat dari bahan selain kayu, tetapi secara tradisional disebut kayu.

Tembaga alat musik tiup mengatur nada untuk orkestra mana pun, dari alat musik tiup hingga simfoni. Terompet, terompet, trombone, tuba, helicon, seluruh keluarga saxhorn (bariton, tenor, alto) adalah perwakilan khas dari kelompok instrumen paling keras ini. Belakangan, saksofon muncul - raja jazz.

Nada suara pada instrumen kuningan berubah karena kekuatan udara yang dihembuskan dan posisi bibir. Tanpa katup tambahan, pipa semacam itu hanya dapat menghasilkan suara dalam jumlah terbatas - skala alami. Untuk memperluas jangkauan suara dan kemampuan untuk memukul semua suara, sistem katup diciptakan - katup yang mengubah ketinggian kolom udara (seperti lubang samping pada lubang kayu). Pipa tembaga yang terlalu panjang, tidak seperti pipa kayu, dapat digulung menjadi bentuk yang lebih kompak. Tanduk, tuba, helikon adalah contoh pipa yang digulung.

string

Senar busur dapat dianggap sebagai prototipe instrumen senar - salah satu kelompok terpenting dari orkestra mana pun. Bunyi di sini dihasilkan oleh senar yang bergetar. Untuk memperkuat suara, senar mulai ditarik ke badan berongga - begitulah lahirnya kecapi dan mandolin, simbal, harpa... dan gitar yang kita kenal baik.

Grup string dibagi menjadi dua subgrup utama: tertunduk Dan dipetik peralatan. Biola membungkuk mencakup semua jenis biola: biola, biola, cello, dan double bass besar. Suara dari mereka diekstraksi dengan busur, yang ditarik sepanjang senar yang diregangkan. Namun untuk busur yang dipetik, busur tidak diperlukan: pemusik memetik senar dengan jarinya, menyebabkannya bergetar. Gitar, balalaika, kecapi adalah alat musik petik. Bagaikan harpa yang indah, yang mengeluarkan bunyi-bunyian lembut. Tetapi apakah double bass merupakan instrumen yang ditekuk atau dipetik? Secara formal, ini termasuk dalam instrumen membungkuk, tetapi sering kali, terutama dalam musik jazz, dimainkan dengan senar yang dipetik.

papan ketik

Jika jari-jari yang memukul senar diganti dengan palu, dan palu digerakkan dengan menggunakan kunci, maka hasilnya adalah keyboard peralatan. Keyboard pertama - clavichord dan harpsichord- muncul di Abad Pertengahan. Kedengarannya cukup pelan, tapi sangat lembut dan romantis. Dan pada awal abad ke-18 mereka menemukan piano- alat musik yang dapat dimainkan dengan keras (forte) dan pelan (piano). Nama panjangnya biasanya disingkat menjadi "piano" yang lebih familiar. Kakak laki-laki piano - ada apa, saudara laki-laki adalah rajanya! - itulah sebutannya: piano. Ini bukan lagi instrumen untuk apartemen kecil, tapi untuk ruang konser.

Keyboardnya termasuk yang terbesar - dan salah satu yang paling kuno! - alat musik: organ. Ini bukan lagi keyboard perkusi, seperti piano dan grand piano, tapi keyboard dan angin instrumen: bukan paru-paru musisi, melainkan mesin peniup yang menciptakan aliran udara ke dalam sistem tabung. Sistem besar ini dikendalikan oleh panel kontrol yang kompleks, yang memiliki segalanya: mulai dari keyboard manual (manual) hingga pedal dan sakelar register. Dan bagaimana bisa sebaliknya: organ terdiri dari puluhan ribu tabung individu dengan berbagai ukuran! Namun jangkauannya sangat luas: setiap tabung hanya dapat membunyikan satu nada, namun jika jumlahnya ribuan...

Drum

Alat musik tertua adalah drum. Ketukan ritme itulah yang merupakan musik prasejarah pertama. Bunyi dapat dihasilkan oleh selaput yang diregangkan (gendang, rebana, darbuka oriental...) atau badan alat musik itu sendiri: segitiga, simbal, gong, alat musik, dan alat pemukul serta kerincingan lainnya. Kelompok khusus terdiri dari alat musik perkusi yang menghasilkan bunyi dengan nada tertentu: timpani, lonceng, gambang. Anda sudah dapat memainkan melodinya. Ansambel perkusi yang hanya terdiri dari instrumen perkusi mementaskan seluruh konser!

buluh

Apakah ada cara lain untuk mengekstrak suara? Bisa. Jika salah satu ujung pelat yang terbuat dari kayu atau logam dipasang, dan ujung lainnya dibiarkan bebas dan dipaksa bergetar, maka kita mendapatkan buluh paling sederhana - dasar instrumen buluh. Jika hanya ada satu lidah, kita dapat harpa Yahudi. Alang-alang termasuk harmonika, akordeon kancing, akordeon dan model miniatur mereka - harmonika.

harmonika

Anda dapat melihat tombol pada tombol akordeon dan akordeon, sehingga keduanya dianggap sebagai keyboard dan buluh. Beberapa alat musik tiup juga menggunakan buluh: misalnya, pada klarinet dan bassoon yang sudah dikenal, buluh disembunyikan di dalam pipa. Oleh karena itu, pembagian alat ke dalam jenis-jenis ini bersifat sewenang-wenang: alatnya banyak tipe campuran.

Pada abad ke-20, keluarga musik yang ramah diisi kembali dengan keluarga besar lainnya: instrumen elektronik. Suara di dalamnya dibuat secara artifisial menggunakan sirkuit elektronik, dan contoh pertama adalah Theremin yang legendaris, dibuat pada tahun 1919. Synthesizer elektronik dapat meniru suara instrumen apa pun dan bahkan... memainkannya sendiri. Jika, tentu saja, seseorang membuat suatu program. :)

Membagi instrumen ke dalam kelompok-kelompok ini hanyalah salah satu cara klasifikasi. Masih banyak lagi yang lainnya: misalnya, orang Cina mengelompokkan perkakas berdasarkan bahan pembuatannya: kayu, logam, sutra, dan bahkan batu... Metode klasifikasi tidak begitu penting. Jauh lebih penting untuk dapat mengenali instrumen baik dari tampilan maupun suaranya. Inilah yang akan kita pelajari.

Ada banyak sekali lukisan yang menggambarkan alat musik. Seniman beralih ke subjek serupa di era sejarah yang berbeda: dari zaman kuno hingga sekarang.

Bruegel yang Tua, Januari
RUMOR (fragmen). 1618

Seringnya penggunaan gambar alat musik dalam karya seni disebabkan oleh eratnya hubungan antara musik dan lukisan.
alat musik dalam lukisan seniman tidak hanya memberikan gambaran tentang kehidupan budaya pada zamannya dan perkembangan alat musik pada masa itu, tetapi juga mempunyai makna simbolis tertentu.

Melozzo

ya Forli
Malaikat
1484

Sudah lama diyakini bahwa cinta dan musik saling terkait erat. Dan alat musik telah dikaitkan dengan perasaan cinta selama berabad-abad.

Astrologi abad pertengahan menganggap semua musisi sebagai “anak Venus”, dewi cinta. Dalam banyak adegan liris karya seniman dari berbagai era, alat musik memainkan peran penting.

Jan Mens Molenaar
Wanita di belakang spinet
abad ke-17
Sejak lama, musik telah dikaitkan dengan cinta, sebagaimana dibuktikan oleh pepatah Belanda abad ke-17: “Belajarlah memainkan kecapi dan spinet, karena senar mempunyai kekuatan untuk mencuri hati.”

Andrea Solario
Wanita dengan kecapi

Dalam beberapa lukisan Vermeer, musik menjadi tema utama. Kemunculan alat musik dalam plot lukisan-lukisan ini dimaknai sebagai petunjuk halus akan hubungan halus dan romantis para tokohnya.

"Pelajaran Musik" (Koleksi Kerajaan, Istana St. James).

Orang yang bermain musik sering menjadi tokoh dalam lukisan karya pelukis Perancis, pendiri gaya Rococo, Jean Antoine Watteau.

Genre utama karya Watteau adalah “perayaan yang gagah”: masyarakat aristokrat,
terletak di pangkuan alam, terlibat dalam percakapan, menari, bermain musik, dan menggoda

Selain itu, alat musik dapat diasosiasikan dengan karakter mitologi.

Dirk Hals
Musisi
abad ke-16

Jan de Bray. David memainkan harpa. 1670

Penafsiran kisah alkitabiah ini mendekatkan Raja Daud dengan Orpheus, yang menenangkan hewan dengan memainkan kecapi.

(C) Harpa emas adalah atribut dewa Celtic Dagda. Bangsa Celtic mengatakan bahwa harpa mampu menghasilkan tiga melodi sakral. Melodi pertama adalah melodi kesedihan dan kelembutan. Yang kedua adalah pemicu tidur: ketika Anda mendengarkannya, jiwa dipenuhi dengan kedamaian dan tertidur. Melodi harpa yang ketiga adalah melodi kegembiraan dan kembalinya musim semi

Di hutan suci, dengan suara harpa, para Druid, pendeta Celtic, berbicara kepada para dewa, menyanyikan perbuatan mulia mereka, dan melakukan ritual. Selama pertempuran, para penyair dengan harpa kecil bermahkotakan karangan bunga hijau memanjat bukit dan menyanyikan lagu-lagu perang, menanamkan keberanian pada para pejuang.

W. Bosch - "Taman Kegembiraan Duniawi" -
ada gambar seorang pria yang disalibkan pada senar alat musik ini. Hal ini mungkin mencerminkan gagasan tentang simbolisme ketegangan tali, yang sekaligus mengungkapkan cinta dan ketegangan, penderitaan, keterkejutan yang dialami seseorang selama hidupnya di dunia.

Banyaknya alat musik di tangan para bidadari memberikan gambaran tentang bentuk dan desainnya, kekhasan kombinasinya, dan juga memungkinkan kita mempelajari ansambel musik yang ada pada masa itu.

Selama Renaisans, “saat terbaik” bagi para malaikat dimulai. Para ahli seni lukis semakin terinspirasi oleh makhluk yang sempurna dan harmonis ini.

Adegan memuliakan Tuhan diubah dalam karya seniman Renaisans menjadi konser malaikat yang nyata, dari mana seseorang dapat mempelajari budaya musik pada masa itu. Organ, kecapi, biola, seruling, harpa, dulcimer, trombon,viola da gamba...Ini bukanlah daftar lengkap alat musik yang dimainkan oleh malaikat.

Piero della Francesca.
Natal. London. Galeri Nasional. 1475

gambar alat musik dapat dibagi menjadi beberapa kelompok:

1) alat musik digunakan dalam plot liris;

2) gambar alat musik mempunyai hubungan dengan mitologi, misalnya kuno, yang melambangkan renungan dan merupakan atribut yang sangat diperlukan:

4) gambar instrumen juga memberikan gambaran tentang ansambel instrumental dan teknik pembuatan musik,

ada pada masa sejarah penciptaan lukisan;

5) seringkali penggambaran instrumen tertentu membawa gagasan filosofis, seperti misalnya pada benda mati bertema Vanitas;

6) simbolisme instrumen dapat berubah tergantung pada niat seniman dan isi umum gambar (konteks), seperti misalnya dalam lukisan Bosch “The Garden of Earthly Delights”.
memukau Oh dan, terkadang, sisi misterius seni.
Lagi pula, banyak alat musik kuno, ansambel musik, dan teknik bermain kini hanya dapat dilihat dalam lukisan.

Hendrik van Balen
Apollo dan Muses

Judith Leyster
Pemain suling muda
1635

Wanita dengan harpa
1818

John Melush Stradwick Vesper
1897

Jean van Biglert
Konser

E.Degas
Bassoon (fragmen)