Antitesis adalah sarana ekspresi yang sering digunakan dalam bahasa Rusia dan sastra Rusia karena kekuatannya kemungkinan ekspresif. Jadi, definisi antitesis adalah suatu teknik dalam bahasa artistik ketika suatu fenomena dikontraskan dengan fenomena lainnya. Bagi yang ingin membaca tentang antitesis di Wikipedia pasti akan menemukan berbagai contoh puisi di sana.

Saya ingin mendefinisikan konsep “antitesis” dan maknanya. Ini sangat penting dalam bahasa karena merupakan teknik yang memungkinkan membandingkan dua hal yang berlawanan, misalnya, “hitam” dan “putih”, “baik” dan “jahat”. Konsep teknik ini diartikan sebagai sarana ekspresi, yang memungkinkan Anda menggambarkan suatu objek atau fenomena dalam puisi dengan sangat gamblang.

Apa yang dimaksud dengan antitesis dalam sastra

Antitesis adalah representasi artistik sarana ekspresi, yang memungkinkan Anda membandingkan satu item dengan item lainnya berdasarkan oposisi. Biasanya, sebagai media artistik, sangat populer di kalangan penulis dan penyair modern. Namun dalam karya klasik Anda juga bisa menemukannya jumlah yang sangat besar contoh. Dalam antitesis dapat bertentangan dalam arti atau sifat-sifatnya:

• Dua karakter. Hal ini paling sering terjadi ketika karakter positif dikontraskan dengan karakter negatif;
• Dua fenomena atau objek;
• Sifat-sifat yang berbeda dari suatu benda yang sama (melihat suatu benda dari beberapa aspek);
• Kualitas suatu objek dikontraskan dengan kualitas objek lainnya.

Arti leksikal dari kiasan

Teknik ini sangat populer dalam sastra karena memungkinkan Anda mengekspresikan esensi subjek tertentu dengan paling jelas melalui oposisi. Biasanya oposisi seperti itu selalu terlihat hidup dan imajinatif, sehingga puisi dan prosa yang menggunakan antitesis cukup menarik untuk dibaca. Dia adalah salah satu yang paling populer dan sarana ekspresi artistik yang diketahui dari sebuah teks sastra, baik puisi maupun prosa.

Teknik ini secara aktif digunakan oleh sastra klasik Rusia, dan penyair serta penulis prosa modern juga menggunakannya secara aktif. Paling sering, antitesis mendasarinya kontras antara dua karakter dalam sebuah karya seni ketika pahlawan positif dilawan dengan pahlawan negatif. Pada saat yang sama, kualitas mereka sengaja ditunjukkan dalam bentuk yang berlebihan dan terkadang aneh.

Penggunaan teknik artistik ini dengan terampil memungkinkan Anda menciptakan kehidupan, deskripsi kiasan tokoh, benda, atau fenomena yang terdapat dalam suatu karya seni tertentu (novel, cerita, cerita, puisi, atau dongeng). Ini sering digunakan di karya cerita rakyat(dongeng, epos, lagu dan genre lisan lainnya seni rakyat). Selama waktu proses analisis sastra teks, Anda harus memperhatikan ada tidaknya teknik ini dalam karya.

Di mana Anda dapat menemukan contoh antitesis?

Contoh antitesis dari literatur dapat ditemukan hampir di mana-mana genre yang berbeda fiksi, mulai dari kesenian rakyat (dongeng, epos, dongeng, legenda dan cerita rakyat lisan lainnya) hingga karya penyair dan penulis modern abad kedua puluh satu. Karena karakteristik ekspresi artistiknya, teknik ini paling sering ditemukan sebagai berikut genre fiksi:

• puisi;
• Cerita:
• Dongeng dan legenda (rakyat dan pengarang);
• Novel dan cerita. Di dalamnya terdapat deskripsi panjang lebar tentang objek, fenomena atau karakter.

Antitesis sebagai perangkat artistik

Sebagai sarana ekspresi artistik, ia dibangun di atas pertentangan antara satu fenomena dengan fenomena lainnya. Seorang penulis yang menggunakan antitesis dalam karyanya memilih ciri-ciri paling khas dari dua karakter (objek, fenomena) dan mencoba mengungkapkannya secara maksimal dengan mengontraskannya satu sama lain. Kata itu sendiri, yang diterjemahkan dari bahasa Yunani kuno, juga berarti tidak lebih dari “oposisi.”

Penggunaan yang aktif dan tepat menjadikan teks sastra lebih ekspresif, hidup, menarik, membantu mengungkap semaksimal mungkin watak tokoh, hakikat fenomena atau objek tertentu. Inilah yang menentukan popularitas antitesis dalam bahasa Rusia dan sastra Rusia. Namun, di tempat lain bahasa-bahasa Eropa sarana pencitraan artistik ini juga digunakan dengan sangat aktif, terutama dalam sastra klasik.

Untuk menemukan contoh antitesis dalam analisis suatu teks sastra, pertama-tama kita harus mengkaji penggalan-penggalan teks tersebut di mana dua tokoh (fenomena, objek) tidak dianggap terpisah, tetapi saling bertentangan dari sudut pandang yang berbeda. Dan menemukan resepsi akan cukup mudah. Terkadang seluruh makna sebuah karya dibangun di atas perangkat artistik ini. Perlu juga diingat bahwa mungkin ada antitesisnya eksplisit, tapi mungkin tersembunyi, terselubung.

Menemukan antitesis tersembunyi dalam teks sastra artistik cukup sederhana jika Anda membaca dan menganalisis teks tersebut dengan cermat dan cermat. Untuk mengajarkan cara menggunakan teknik tertentu dengan benar dalam teks sastra Anda sendiri, Anda perlu membiasakan diri dengan hal itu contoh yang mencolok dari bahasa Rusia sastra klasik. Namun, tidak disarankan untuk menyalahgunakannya agar tidak kehilangan ekspresifnya.

Antitesis adalah salah satu sarana utama ekspresi artistik, banyak digunakan dalam bahasa Rusia dan sastra Rusia. Teknik ini dapat dengan mudah ditemukan di banyak karya klasik Rusia. Mereka secara aktif menggunakannya dan penulis modern. Antitesis ini sangat populer karena membantu mengungkapkan esensi dengan paling jelas pahlawan individu, objek atau fenomena dengan mengontraskan satu karakter (objek, fenomena) dengan karakter lainnya. Sastra Rusia praktis tidak terpikirkan tanpa perangkat artistik ini.

BAKAT ARTISTIK kemampuan manusia, diwujudkan dalam kreativitas seni, kesatuan unik yang ditentukan secara sosial dari karakteristik emosional dan intelektual seniman, bakat artistik berbeda dari kejeniusan (lihat Jenius artistik), yang membuka arah baru dalam seni. Bakat seni menentukan sifat dan kemungkinan kreativitas, jenis seni (atau beberapa jenis seni) yang dipilih seniman, jangkauan minat dan aspek hubungan seniman dengan kenyataan. Pada saat yang sama, bakat artistik seorang seniman tidak terpikirkan tanpa metode dan gaya individu sebagai prinsip yang stabil untuk perwujudan artistik dari ide dan rencana. Individualitas seniman diwujudkan tidak hanya dalam karya itu sendiri, tetapi juga hadir sebagai prasyarat terciptanya karya tersebut. Bakat seni seorang seniman dapat diwujudkan dalam kondisi sosial ekonomi dan politik tertentu. Era individu dalam sejarah masyarakat manusia menciptakan kondisi yang paling menguntungkan bagi pengembangan dan realisasi bakat seni (zaman klasik, Renaisans, Renaisans Muslim di Timur).

Pengakuan akan pentingnya kondisi sosial ekonomi dan politik, serta suasana spiritual dalam perwujudan bakat seni, sama sekali tidak berarti absolutisasinya. Seniman bukan hanya produk zamannya, tapi juga penciptanya. Sifat penting kesadaran bukan hanya refleksi, tetapi juga transformasi realitas. Untuk mewujudkan bakat seni, aspek subjektif dari kemampuan berkarya, kemampuan seniman untuk mengerahkan seluruh kekuatan emosional, intelektual, dan kemauannya sangatlah penting.

MERENCANAKAN(Subjek sujet Perancis) cara pemahaman artistik, organisasi acara (yaitu transformasi artistik plot). Kekhususan plot tertentu jelas terlihat tidak hanya ketika membandingkannya dengan kisah kehidupan nyata yang menjadi dasarnya, tetapi juga ketika membandingkan deskripsi. kehidupan manusia dalam film dokumenter dan fiksi, memoar dan novel. Perbedaan antara dasar peristiwa dan reproduksi artistiknya sudah ada sejak Aristoteles, tetapi perbedaan konseptual antara istilah-istilah tersebut baru dilakukan pada abad ke-20. Di Rusia, kata “plot” telah lama disinonimkan dengan kata “tema” (dalam teori seni lukis dan patung, masih sering digunakan dalam pengertian ini).

Dalam kaitannya dengan sastra pada akhir abad yang lalu, itu mulai berarti suatu sistem peristiwa, atau, menurut definisi A. N. Veselovsky, sejumlah motif (yaitu, apa yang dalam tradisi terminologis lain biasa disebut plot). Para ilmuwan dari "sekolah formal" Rusia mengusulkan untuk mempertimbangkan plot sebagai suatu pemrosesan, yang memberi bentuk pada materi utama - plot (atau, seperti yang dirumuskan dalam karya-karya V. B. Shklovsky selanjutnya, plot adalah cara pemahaman artistik tentang realitas).

Cara paling umum untuk mengubah plot adalah dengan menghancurkan rangkaian waktu yang tidak dapat diganggu gugat, mengatur ulang peristiwa, dan pengembangan aksi paralel. Teknik yang lebih kompleks adalah penggunaan koneksi nonlinier antar episode. Ini adalah "sajak", sebuah panggilan asosiatif dari situasi, karakter, urutan episode. Teks dapat didasarkan pada benturan sudut pandang yang berbeda, perbandingan pilihan yang saling eksklusif untuk pengembangan narasi (novel A. Murdoch “The Black Prince”, film A. Kayat “Married Life”, dll.). Tema sentral dapat berkembang secara simultan pada beberapa tingkatan (sosial, keluarga, agama, seni) dalam rentang visual, warna, dan suara.

Beberapa peneliti berpendapat bahwa motivasi, sistem hubungan internal karya, dan metode narasi bukanlah milik bidang alur, tetapi milik komposisi dalam arti kata yang sebenarnya. Plot dianggap sebagai rangkaian gerakan yang digambarkan, isyarat dorongan spiritual, kata-kata yang diucapkan atau “pikiran”. Dalam kesatuan dengan alur, ia meresmikan hubungan dan kontradiksi tokoh antara dirinya dan keadaan, yaitu konflik karya. Dalam seni rupa modernis terdapat kecenderungan ketiadaan alur (seni lukis abstrak, balet tanpa alur, musik atonal, dan lain-lain).

Plotnya punya penting dalam sastra dan seni. Sistem hubungan plot mengungkap konflik dan karakter aksi, yang mencerminkan permasalahan besar pada zamannya.

METODE ANALISIS ESTETIKA (dari bahasa Yunani methodos - jalur penelitian, teori, pengajaran) - konkretisasi prinsip-prinsip dasar dialektika materialis dalam kaitannya dengan studi tentang sifat kreativitas artistik, estetika dan budaya artistik, berbagai bentuk perkembangan estetika realitas.

Prinsip utama analisis berbagai bidang perkembangan estetika realitas adalah prinsip historisisme, yang paling berkembang sepenuhnya dalam bidang kajian seni. Ini melibatkan studi seni dalam kaitannya dengan pengondisiannya oleh realitas itu sendiri, perbandingan fenomena artistik dengan fenomena ekstra-artistik, identifikasi karakteristik sosial yang menentukan perkembangan seni, dan pengungkapan formasi sistem-struktural dalam seni itu sendiri. , tentang logika independen kreativitas seni.

Selain metodologi filosofis dan estetis yang mempunyai aparatus kategoris tertentu, estetika modern juga menggunakan berbagai teknik, pendekatan analitis ilmu-ilmu khusus, yang mempunyai nilai penunjang terutama dalam kajian tingkat-tingkat kreativitas seni yang diformalkan. Daya tarik metode dan alat tertentu dari ilmu-ilmu tertentu (semiotika, analisis struktural-fungsional, pendekatan sosiologis, psikologis, informasi, pemodelan matematika, dll.) sesuai dengan sifat ilmu pengetahuan modern. pengetahuan ilmiah, tetapi metode-metode ini tidak identik dengan metodologi ilmiah penelitian seni rupa, bukan “analog subjek” (F. Engels) dan tidak dapat diklaim sebagai metode filosofis dan estetika yang sesuai dengan hakikat perkembangan estetika realitas.

SENI KONSEPTUAL salah satu jenis seni avant-gardeisme tahun 70-an. Hal ini terkait dengan tahap ketiga dalam perkembangan avant-gardeisme, yang disebut. neo-avant-gardeisme.

Pendukung seni konseptual Mereka menyangkal perlunya menciptakan gambar artistik (misalnya, dalam lukisan harus diganti dengan prasasti yang isinya tidak pasti), dan mereka melihat fungsi seni dalam mengaktifkan proses kreasi bersama yang murni intelektual melalui penggunaan konsep.

Produk seni konseptual dianggap sama sekali tidak memiliki representasi; mereka tidak mereproduksi s.-l. sifat-sifat benda nyata, yang merupakan hasil penafsiran mental. Untuk pembenaran filosofis seni konseptual, digunakan campuran ide eklektik yang dipinjam dari filsafat Kant, Wittgenstein, sosiologi pengetahuan, dll. Sebagai fenomena situasi krisis sosial budaya, gerakan baru dikaitkan dengan hal-hal kecil -anarkisme borjuis dan individualisme dalam bidang kehidupan spiritual masyarakat.

KONSTRUKTIVISME (dari bahasa Latin konstruksi - konstruksi, konstruksi) - sebuah tren formalis dalam seni Soviet tahun 20-an, yang mengedepankan program untuk merestrukturisasi seluruh budaya artistik masyarakat dan seni, dengan fokus bukan pada pencitraan, tetapi pada kemanfaatan bentuk yang fungsional dan konstruktif .

Konstruktivisme menyebar luas dalam arsitektur Soviet tahun 20-30an, serta dalam bentuk seni lainnya (bioskop, teater, sastra). Hampir bersamaan dengan konstruktivisme Soviet, gerakan konstruktivis disebut. Neoplastisisme muncul di Belanda, dan tren serupa terjadi di Bauhaus Jerman. Bagi banyak seniman, konstruktivisme hanyalah sebuah panggung dalam kreativitas mereka.

Konstruktivisme ditandai dengan absolutisasi peran ilmu pengetahuan dan estetika teknologi, keyakinan bahwa ilmu pengetahuan dan teknologi adalah satu-satunya cara untuk memecahkan masalah sosial dan budaya.

Konsep konstruktivis melewati beberapa tahapan dalam perkembangannya. Kesamaan yang dimiliki kaum konstruktivis adalah: pemahaman tentang karya seni sebagai konstruksi material yang diciptakan oleh seniman; perjuangan untuk bentuk-bentuk baru karya seni dan keinginan untuk menguasai kemungkinan estetika desain. Pada tahap akhir keberadaannya, konstruktivisme memasuki masa kanonisasi ciri-ciri teknik estetika formalnya. Akibatnya, kemungkinan estetika struktur teknis, yang penemuannya tidak diragukan lagi merupakan keunggulan “pelopor desain”, menjadi absolut. Konstruktivis tidak memperhitungkan fakta bahwa ketergantungan bentuk pada desain dimediasi oleh serangkaian fakta budaya dan sejarah. Program “Kegunaan Sosial Seni” mereka kemudian menjadi program penghancurannya, reduksi suatu objek estetis menjadi basis material-fisik, menjadi kreativitas bentuk murni. Sisi kognitif, ideologis, dan estetis seni rupa, kekhususan nasional dan citraannya secara umum lenyap, sehingga berujung pada kesia-siaan seni.

Pada saat yang sama, upaya untuk mengidentifikasi hukum yang mengatur bentuk material dan analisis fitur kombinatorialnya (V. Tatlin, K. Malevich) berkontribusi pada pengembangan pendekatan baru pada sisi material dan teknologi kreativitas.

KOMPOSISI(lat. susunan compositio, komposisi, penambahan) - suatu metode membangun sebuah karya seni, prinsip menghubungkan komponen-komponen dan bagian-bagian yang serupa dan heterogen, konsisten satu sama lain dan dengan keseluruhan. Komposisi ditentukan oleh metode pembentukan dan kekhasan persepsi karakteristik jenis dan genre seni tertentu, hukum konstruksi model artistik (lihat) dalam jenis budaya yang dikanonisasi (misalnya, cerita rakyat, seni Mesir kuno, Timur, Abad Pertengahan Eropa Barat, dll.), serta orisinalitas individu seniman, konten unik dari sebuah karya seni dalam jenis budaya yang tidak dikanonisasi (seni Eropa zaman Baru dan Kontemporer, Barok, Romantisisme, Realisme, dll.) .

Susunan karya menemukan perwujudannya dan ditentukan oleh perkembangan artistik tema, penilaian moral dan estetika pengarangnya. Secara tidak langsung (dalam musik) atau lebih langsung (dalam seni rupa) komposisi berkorelasi dengan hukum proses kehidupan, dengan dunia objektif dan spiritual yang tercermin dalam sebuah karya seni. Ini melakukan transisi konten artistik dan hubungan internalnya menjadi hubungan bentuk, dan keteraturan bentuk menjadi keteraturan isi. Untuk membedakan hukum konstruksi bidang seni ini, kadang-kadang digunakan dua istilah: arsitektonik (hubungan komponen konten) dan komposisi (prinsip konstruksi bentuk). Ada jenis diferensiasi lain: bentuk umum struktur dan hubungan sebagian besar suatu karya disebut arsitektonik (misalnya bait dalam teks puisi), dan hubungan antara komponen yang lebih pecahan - komposisi (misalnya, susunan baris puisi dan materi pidato itu sendiri). Perlu diingat bahwa dalam teori arsitektur dan organisasi lingkungan subjek, sepasang konsep berkorelasi lainnya digunakan: desain (kesatuan komponen material bentuk, dicapai dengan mengidentifikasi fungsinya) dan komposisi (penyelesaian artistik dan penekanan pada aspirasi konstruktif dan fungsional, dengan mempertimbangkan kekhasan persepsi visual dan ekspresi artistik, dekorasi dan integritas bentuk).

Konsep komposisi harus dibedakan dengan konsep yang meluas pada tahun 60an dan 70an. konsep struktur suatu karya seni sebagai suatu prinsip yang stabil, berulang, norma komposisi suatu jenis, jenis, genre, gaya, dan gerak tertentu dalam seni. Berbeda dengan struktur, komposisi merupakan kesatuan, perpaduan dan pergulatan kecenderungan-kecenderungan normatif-tipologis dan unik secara individual dalam konstruksi sebuah karya seni. Derajat normativitas dan orisinalitas individu, keunikan komposisi berbeda dalam jenis seni yang berbeda (lih. Klasisisme Eropa dan romantisme “tanpa hambatan”), dalam genre tertentu dari jenis seni yang sama (normativitas komposisi dalam tragedi diungkapkan lebih jelas daripada di dramaturgi, dan di soneta jauh lebih tinggi daripada di pesan liris). Sarana komposisi dalam jenis dan genre seni tertentu bersifat spesifik, tetapi pada saat yang sama, tidak diragukan lagi ada pengaruh timbal baliknya: teater telah menguasai komposisi seni plastik piramidal dan diagonal, dan lukisan tematik subjek telah menguasai konstruksi di belakang panggung. panggung. Berbagai jenis seni rupa secara langsung dan tidak langsung, disadari dan tidak disadari, telah menyerap prinsip-prinsip komposisi konstruksi musik(Misalnya, bentuk sonata) dan hubungan plastik (lihat).

Dalam seni abad ke-20. terjadi komplikasi struktur komposisi karena meningkatnya masuknya tautan asosiatif, ingatan, mimpi, melalui perubahan waktu dan pergeseran spasial. Komposisinya juga menjadi lebih kompleks dalam proses konvergensi seni tradisional dan “teknis”. Bentuk-bentuk modernisme yang ekstrim memutlakkan kecenderungan ini dan memberinya makna yang irasional-absurd (“novel baru”, teater absurd, surealisme, dll).

Secara umum komposisi dalam seni rupa mengungkapkan gagasan seni dan menata persepsi estetis sedemikian rupa sehingga berpindah dari satu komponen karya ke komponen lainnya, dari bagian ke keseluruhan.

INTUISI artistik (dari bahasa Latin intuitio - kontemplasi) - elemen terpenting dari pemikiran kreatif, yang mempengaruhi aspek artistik tersebut

aktivitas dan kesadaran artistik, seperti kreativitas, persepsi, kebenaran. Di bagian paling atas pandangan umum, ketika intuisi diakui sama pentingnya dalam seni dan sains, ini tidak lebih dari pemahaman khusus tentang kebenaran, yang menghilangkan ketergantungan pada bentuk-bentuk pengetahuan rasional yang terkait dengan satu atau beberapa jenis bukti logis.

Yang terpenting adalah intuisi artistik dalam kreativitas. Hal ini terutama terlihat pada tahap awal proses kreatif, yang disebut "situasi masalah" Kenyataan bahwa hasil kreativitas harus orisinal memaksa orang kreatif untuk benar-benar melakukannya tahap awal kreativitas untuk mencari solusi yang belum pernah ditemui sebelumnya. Ini melibatkan revisi radikal terhadap konsep, pola mental, gagasan tentang manusia, ruang dan waktu yang sudah ada. Pengetahuan intuitif, sebagai pengetahuan baru, biasanya muncul dalam bentuk tebakan yang tidak terduga, diagram simbolis, di mana kontur suatu karya di masa depan hanya dapat ditebak. Namun, seperti yang diakui banyak seniman, wawasan seperti ini menjadi dasar seluruh proses kreatif.

Estetika dan khususnya persepsi artistik juga memasukkan unsur intuisi artistik. Tidak hanya penciptaan citra artistik oleh pencipta seni, tetapi persepsi citra artistik oleh pembaca, penonton, pendengar juga dikaitkan dengan mood persepsi tertentu. nilai seni, yang tersembunyi dari pengamatan dangkal. Dalam hal ini, intuisi artistik menjadi sarana yang digunakan oleh penginderaan untuk menembus wilayah makna artistik. Selain itu, intuisi artistik memastikan tindakan kreasi bersama antara karya seni yang mempersepsikan dan penciptanya.

Hingga saat ini, sebagian besar cara kerja mekanisme intuitif tampak misterius dan menyebabkan kesulitan besar dalam studinya. Kadang-kadang, atas dasar ini, intuisi artistik dikaitkan dengan ranah mistisisme dan diidentikkan dengan salah satu bentuk irasionalisme dalam estetika. Namun, pengalaman banyak orang seniman yang brilian menunjukkan bahwa berkat intuisi artistik dimungkinkan untuk menciptakan karya yang mencerminkan kenyataan secara mendalam dan jujur. Jika seniman tidak menyimpang dari prinsip realisme dalam karyanya, maka intuisi artistik yang ia gunakan secara aktif dapat dianggap sebagai sarana kognisi khusus yang efektif yang tidak bertentangan dengan kriteria kebenaran dan objektivitas.

INTRIK(dari Lat. intricare - membingungkan) - teknik artistik yang digunakan untuk membangun plot dan plot dalam berbagai genre fiksi, sinema, seni teater (pergantian tindakan yang membingungkan dan tak terduga, jalinan dan benturan kepentingan karakter yang digambarkan). Gagasan tentang pentingnya memasukkan intrik ke dalam terungkapnya aksi yang digambarkan dalam sebuah karya dramatis pertama kali diungkapkan oleh Aristoteles: “Cara terpenting tragedi memikat jiwa adalah inti dari plot - perubahan dan pengakuan. .

Intrik memberikan aksi yang berlangsung karakter yang menegangkan dan mengasyikkan. Dengan bantuannya, transfer hubungan yang kompleks dan saling bertentangan (lihat) antara orang-orang dalam kehidupan pribadi dan pribadi mereka kehidupan sosial. Teknik intrik biasanya banyak digunakan dalam karya-karya bergenre petualangan. Namun, ini juga digunakan oleh penulis klasik dalam genre lain, seperti yang terlihat jelas warisan kreatif penulis realis hebat - Pushkin, Lermontov, Dostoevsky, L. Tolstoy, dan lainnya Seringkali intrik hanyalah sarana hiburan eksternal. Ini tipikal seni borjuis, seni komersial murni, yang dirancang untuk selera filistin yang buruk. Kecenderungan kebalikan dari seni borjuis adalah keinginan akan ketiadaan alur, ketika intrik menghilang sebagai alat artistik.

ANTITESIS(Antitesis Yunani - oposisi) - figur gaya yang kontras, cara mengatur artistik dan non-artistik pidato artistik, yang didasarkan pada penggunaan kata-kata yang maknanya berlawanan (antonim).
Antitesis sebagai tokoh oposisi dalam sistem tokoh retoris telah dikenal sejak jaman dahulu. Jadi, bagi Aristoteles, antitesis adalah “cara menyajikan” pemikiran tertentu, sarana untuk menciptakan periode khusus - “berlawanan”.

Dalam pidato artistik, ada antitesisnya properti khusus: menjadi unsur sistem seni, berfungsi sebagai sarana penciptaan citra artistik. Oleh karena itu, antitesis disebut kebalikan tidak hanya kata-kata, tetapi juga gambaran suatu karya seni.

Sebagai figur oposisi, antitesis dapat diungkapkan dengan antonim absolut dan kontekstual.

Dan rumah yang terang itu mengkhawatirkan
Aku ditinggalkan sendirian dengan kegelapan,
Hal yang tidak mungkin menjadi mungkin
Tapi kemungkinannya hanyalah mimpi.
(A.Blok)

ALEGORI(Yunani allegoria - alegori) salah satu teknik seni alegoris yang maknanya adalah suatu pemikiran abstrak atau fenomena realitas muncul dalam sebuah karya seni dalam bentuk gambaran konkrit.

Berdasarkan sifatnya, sebuah alegori terdiri dari dua bagian.

Di satu sisi, ini adalah konsep atau fenomena (kelicikan, kebijaksanaan, kebaikan, alam, musim panas, dll.), di sisi lain - barang tertentu, gambaran kehidupan yang mengilustrasikan pemikiran abstrak, menjadikannya visual. Namun, gambaran kehidupan ini sendiri hanya memainkan peran layanan - ia mengilustrasikan, menghiasi gagasan, dan oleh karena itu tidak memiliki “individualitas tertentu” (Hegel), sebagai akibatnya gagasan tersebut dapat diungkapkan dalam keseluruhan rangkaian. dari "ilustrasi gambar" (A.F. Losev).

Akan tetapi, hubungan antara kedua rencana alegori itu tidak sembarangan, hal ini didasarkan pada kenyataan bahwa yang umum ada dan memanifestasikan dirinya hanya dalam objek individu tertentu, yang sifat dan fungsinya menjadi sarana untuk menciptakan alegori. Sebagai contoh, kita dapat mengutip alegori “Kesuburan” oleh V. Mukhina atau “Merpati” oleh Picasso - sebuah alegori dunia.

Kadang-kadang sebuah ide ada tidak hanya sebagai rencana alegoris dari sebuah alegori, tetapi diungkapkan secara langsung (misalnya, dalam bentuk “moral”) dongeng. Dalam bentuk ini, alegori merupakan ciri khas karya seni yang mengejar tujuan moral dan didaktik.

JEJAK DAN GAMBAR STYLISTIS.

JEJAK(Yunani tropos - giliran, pergantian ucapan) - kata-kata atau kiasan dalam arti kiasan dan alegoris. Jalan adalah elemen penting dari pemikiran artistik. Jenis kiasan: metafora, metonimi, sinekdoke, hiperbola, litotes, dll.

GAMBAR GAYA- kiasan yang digunakan untuk meningkatkan ekspresi suatu pernyataan: anafora, epifora, elips, antitesis, paralelisme, gradasi, inversi, dll.

HIPERBOLA (Hiperbola Yunani - berlebihan) - sejenis kiasan yang didasarkan pada berlebihan ("sungai darah", "lautan tawa"). Melalui hiperbola, pengarang memperkuat kesan yang diinginkan atau menekankan apa yang diagung-agungkan dan apa yang diejeknya. Hiperbola sudah ditemukan dalam epos kuno negara yang berbeda, khususnya dalam epos Rusia.
Dalam sastra Rusia, N.V. Gogol, Saltykov-Shchedrin dan khususnya

V. Mayakovsky (“Saya”, “Napoleon”, “150.000.000”). Dalam pidato puisi, hiperbola sering kali saling terkaitdengan orang lain sarana artistik(metafora, personifikasi, perbandingan, dll). Di depan - litotes.

LITOTA (Orang yunani litotes - kesederhanaan) - kiasan yang berlawanan dengan hiperbola; ekspresi kiasan, pergantian frasa yang berisi pernyataan artistik yang meremehkan ukuran, kekuatan, atau signifikansi objek atau fenomena yang digambarkan. Litote masuk cerita rakyat: “anak laki-laki sebesar jari”, “gubuk berkaki ayam”, “pria kecil sebesar jari”.
Nama kedua litotes adalah meiosis. Kebalikan dari litotes adalah hiperbola.

N. Gogol sering beralih ke litotes:
“Mulutnya sangat kecil sehingga tidak bisa melewatkan lebih dari dua potong” N. Gogol

METAFORA(Metafora Yunani - transferensi) - kiasan, tersembunyi perbandingan kiasan, mentransfer properti dari satu objek atau fenomena ke objek atau fenomena lain berdasarkan fitur-fitur umum(“pekerjaan sedang berjalan lancar”, “hutan tangan”, “ kepribadian gelap", "hati batu"...). Dalam metafora, bukan

perbandingan, kata “seolah-olah”, “seolah-olah”, “seolah-olah” dihilangkan, tetapi tersirat.

Abad kesembilan belas, besi,

Benar-benar zaman yang kejam!

Olehmu ke dalam kegelapan malam, tak berbintang

Pria terlantar yang ceroboh!

A.Blok

Metafora dibentuk menurut prinsip personifikasi (“air mengalir”), reifikasi (“ saraf baja"), gangguan ("bidang kegiatan"), dll. Berbagai jenis kata dapat bertindak sebagai metafora: kata kerja, kata benda, kata sifat. Metafora memberikan ekspresi yang luar biasa pada ucapan:

Di setiap anyelir ada bunga lilac yang harum,
Seekor lebah merayap sambil bernyanyi...
Anda naik ke bawah kubah biru
Di atas kerumunan awan yang mengembara...

A.Fet

Metaforanya adalah perbandingan yang tidak dapat dibedakan, namun kedua anggotanya mudah dilihat:

Dengan seikat rambut oat Anda
Kamu tetap bersamaku selamanya...
Mata anjing itu berputar
Bintang emas di salju...

S.Yesenin

Selain metafora verbal, gambaran metafora atau metafora yang diperluas tersebar luas dalam kreativitas artistik:

Ah, semak di kepalaku telah layu,
Aku tersedot ke dalam penangkaran lagu,
Saya dikutuk untuk kerja paksa perasaan
Memutar batu kilangan puisi.

S.Yesenin

Terkadang keseluruhan karya mewakili gambaran metaforis yang luas dan diperluas.

METONIMI(Metonimi Yunani - mengganti nama) - kiasan; mengganti suatu kata atau ungkapan dengan kata atau ungkapan lain berdasarkan persamaan makna; penggunaan ekspresi dalam arti kiasan ("gelas berbusa" - artinya anggur dalam gelas; "hutan berisik" - artinya pohon; dll.).

Teater sudah penuh, kotak-kotaknya berkilauan;

Kios dan kursi, semuanya mendidih...

SEBAGAI. Pushkin

Dalam metonimi, suatu fenomena atau objek dilambangkan dengan menggunakan kata dan konsep lain. Pada saat yang sama, tanda-tanda atau hubungan yang menyatukan fenomena-fenomena ini tetap dipertahankan; Jadi, ketika V. Mayakovsky berbicara tentang "orator baja yang tertidur di dalam sarung", pembaca dengan mudah mengenali gambar metonimik pistol dalam gambar ini. Inilah perbedaan antara metonimi dan metafora. Gagasan tentang suatu konsep dalam metonimi diberikan dengan bantuan tanda tidak langsung atau makna sekunder, tetapi justru inilah yang meningkatkan ekspresi puitis ucapan:

Anda membawa pedang ke pesta yang berlimpah;

Semuanya jatuh dengan suara berisik di hadapanmu;
Eropa sedang sekarat; tidur nyenyak
Melayang di atas kepalanya...

A.Pushkin

Kapan pantai neraka
Akan membawaku selamanya
Saat dia tertidur selamanya
Bulu, kegembiraanku...

A.Pushkin

MENGATAKAN DGN KATA LAIN (Perifrasi Yunani - belokan bundaran, alegori) - salah satu kiasan di mana nama suatu objek, orang, fenomena diganti dengan indikasi tanda-tandanya, sebagai aturan, yang paling khas, meningkatkan kiasan ucapan. (“raja burung” bukannya “elang”, “raja binatang” - bukannya “singa”)

PERSONALISASI(prosopopoeia, personifikasi) - sejenis metafora; memindahkan sifat-sifat benda hidup ke benda mati (jiwa bernyanyi, sungai bermain...).

Loncengku

Bunga stepa!

Mengapa kamu menatapku?

Biru tua?

Dan apa yang kamu telepon?

Pada hari yang meriah di bulan Mei,

Di antara rumput yang belum dipotong

Menggelengkan kepala?

AK. tebal

SYNECDOCHE (Synekdoche Yunani - korelasi)- salah satu kiasan, sejenis metonimi, yang terdiri dari pemindahan makna dari satu objek ke objek lain berdasarkan hubungan kuantitatif di antara keduanya. Synecdoche adalah sarana tipifikasi yang ekspresif. Jenis sinekdoke yang paling umum:
1) Suatu bagian dari suatu fenomena disebut dalam arti keseluruhan:

Dan di pintu -
mantel kacang,
mantel,
mantel kulit domba...

V.Mayakovsky

2) Keseluruhan dalam arti bagian - Vasily Terkin dalam pertarungan tinju dengan seorang fasis mengatakan:

Oh, ini dia! Berkelahi dengan helm?
Ya, bukankah mereka sekelompok yang keji!

3) Tunggal dalam arti umum dan bahkan universal:

Di sana seorang pria mengerang karena perbudakan dan rantai...

M.Lermontov

Dan cucu kebanggaan orang Slavia, dan orang Finlandia...

A.Pushkin

4) Mengganti angka dengan himpunan:

Jutaan dari Anda. Kita adalah kegelapan, dan kegelapan, dan kegelapan.

A.Blok

5) Mengganti konsep umum dengan konsep spesifik:

Kami menyalahkan diri sendiri dengan uang receh. Sangat bagus!

V.Mayakovsky

6) Mengganti konsep khusus dengan konsep umum:

"Baiklah, duduklah, orang termasyhur!"

V.Mayakovsky

PERBANDINGAN – kata atau ungkapan yang mengandung persamaan suatu benda dengan benda lain, situasi yang satu dengan situasi yang lain. (“Kuat seperti singa”, “berkata sambil memotong”...). Badai menutupi langit dengan kegelapan,

Angin puyuh salju yang berputar;

Cara binatang itu melolong,

Lalu dia akan menangis seperti anak kecil...

SEBAGAI. Pushkin

“Seperti padang rumput yang hangus terbakar, kehidupan Gregory menjadi hitam” (M. Sholokhov). Gagasan tentang kegelapan dan kesuraman padang rumput membangkitkan dalam diri pembaca perasaan melankolis dan menyakitkan yang sesuai dengan keadaan Gregory. Ada pengalihan salah satu makna konsep - "stepa hangus" ke makna lain - keadaan internal karakter. Terkadang, untuk membandingkan beberapa fenomena atau konsep, seniman menggunakan perbandingan mendetail:

Pemandangan padang rumput yang menyedihkan, tidak ada hambatan,
Hanya mengganggu rumput bulu perak,
Aquilon terbang mengembara
Dan dia dengan bebas mengusir debu di depannya;
Dan di mana pun di sekitar, tidak peduli seberapa waspada Anda memandang,
Bertemu dengan tatapan dua atau tiga pohon birch,
Yang berada di bawah kabut kebiruan
Mereka menjadi hitam di jarak kosong di malam hari.
Jadi hidup ini membosankan bila tidak ada perjuangan,
Menembus ke masa lalu, cerdas
Ada beberapa hal yang dapat kita lakukan di dalamnya, di puncak kehidupan
Dia tidak akan menghibur jiwa.
Saya perlu bertindak, saya melakukannya setiap hari
Saya ingin menjadikannya abadi, seperti bayangan
Pahlawan hebat, dan mengerti
Saya tidak bisa, apa artinya istirahat.

M.Lermontov

Di sini, dengan bantuan detailnya, S. Lermontov menyampaikan berbagai pengalaman liris dan refleksi.
Perbandingan biasanya dihubungkan dengan kata sambung “as”, “as if”, “as if”, “exactly”, dll. Perbandingan non-union juga dimungkinkan:
“Apakah saya memiliki rambut ikal yang halus - rami yang disisir” N. Nekrasov. Di sini konjungsinya dihilangkan. Namun terkadang hal itu tidak dimaksudkan:
“Eksekusi di pagi hari, pesta yang biasa dilakukan masyarakat” A. Pushkin.
Beberapa bentuk perbandingan dikonstruksi secara deskriptif sehingga tidak dihubungkan dengan konjungsi:

Dan dia muncul
Di pintu atau di jendela
Bintang awal lebih terang,
Mawar pagi segar.

A.Pushkin

Dia manis - menurutku di antara kita -
Badai para ksatria istana,
Dan mungkin dengan bintang selatan
Bandingkan, terutama dalam puisi,
Mata Sirkasianya.

A.Pushkin

Jenis perbandingan khusus adalah apa yang disebut negatif:

Matahari merah tidak bersinar di langit,
Awan biru tidak mengaguminya:
Kemudian pada waktu makan dia duduk di sebuah mahkota emas
Tsar Ivan Vasilyevich yang tangguh sedang duduk.

M.Lermontov

Dalam penggambaran dua fenomena yang paralel ini, bentuk negasi merupakan metode perbandingan sekaligus metode transfer makna.
Kasus khusus diwakili oleh bentuk kasus instrumental yang digunakan sebagai perbandingan:

Sudah waktunya, cantik, bangun!
Buka matamu yang tertutup,
Menuju Aurora utara
Jadilah bintang utara.

A.Pushkin

Saya tidak terbang - saya duduk seperti elang.

A.Pushkin

Seringkali ada perbandingan dalam bentuk kasus akusatif dengan preposisi “di bawah”:
"Sergei Platonovich... duduk bersama Atepin di ruang makan, ditutupi dengan kertas dinding kayu ek yang mahal..."

M.Sholokhov.

GAMBAR -refleksi artistik umum dari realitas, yang dibalut dalam bentuk fenomena individu tertentu. Penyair berpikir dalam gambaran.

Bukan angin yang bertiup kencang di atas hutan,

Aliran sungai tidak mengalir dari pegunungan,

Moroz - komandan patroli

Berjalan di sekitar harta miliknya.

N.A. Nekrasov

ALEGORI(Yunani allegoria - alegori) - gambaran spesifik dari suatu objek atau fenomena realitas, menggantikan konsep atau pemikiran abstrak. Cabang hijau di tangan seseorang telah lama menjadi gambaran alegoris dunia, palu telah menjadi alegori kerja, dll.
Asal usul banyak gambaran alegoris harus dicari tradisi budaya suku, bangsa, bangsa: mereka ditemukan pada spanduk, lambang, lambang dan memperoleh karakter yang stabil.
Banyak gambar alegoris kembali ke mitologi Yunani dan Romawi. Jadi, gambaran wanita dengan mata tertutup dengan sisik di tangannya - dewi Themis - adalah alegori keadilan, gambar ular dan mangkuk adalah alegori pengobatan.
Alegori sebagai sarana untuk meningkatkan ekspresi puitis banyak digunakan dalam fiksi. Hal ini didasarkan pada konvergensi fenomena menurut korelasi aspek esensial, kualitas atau fungsinya dan termasuk dalam kelompok kiasan metaforis.

Berbeda dengan metafora, dalam alegori makna kiasan diungkapkan melalui frasa, keseluruhan pemikiran, atau bahkan sebuah karya kecil(fabel, perumpamaan).

FANTASTIS (French grotesque - aneh, lucu) - gambaran orang dan fenomena dalam bentuk komik yang fantastis dan jelek, berdasarkan kontras yang tajam dan berlebihan.

Marah, saya bergegas ke pertemuan itu seperti longsoran salju,

Memuntahkan kutukan liar di jalan.

Dan saya melihat: separuh orang sedang duduk.

Oh kejahatan! Di mana separuh lainnya?

V.Mayakovsky

IRONI (Yunani eironeia - kepura-puraan) - ekspresi ejekan atau penipuan melalui alegori. Suatu kata atau pernyataan dalam konteks tuturannya mempunyai makna yang berlawanan dengan makna harafiahnya atau mengingkarinya sehingga menimbulkan keraguan.

Hamba dari tuan yang berkuasa,

Dengan keberanian yang mulia

Guntur dengan kebebasan berbicara Anda

Semua orang yang mulutnya tertutup.

F.I. Tyutchev

SARKASME (Yunani sarkazo, lit. - merobek daging) - ejekan yang menghina dan pedas; gelar tertinggi ironi.

PURWAKANTI (Asonansi Prancis - konsonan atau respons) - pengulangan bunyi vokal homogen dalam satu baris, bait, atau frasa.

Oh musim semi tanpa akhir dan tanpa tepi -

Mimpi yang tak ada habisnya dan tak ada habisnya!

A.Blok

ALITERASI (SUARA)(Latin ad - to, with dan litra - letter) - pengulangan konsonan homogen, memberikan ekspresi intonasi khusus pada ayat tersebut.

Malam. Tepi laut. Desahan angin.

Jeritan ombak yang agung.

Badai akan datang. Itu menyentuh pantai

Perahu hitam yang asing bagi pesona...

K.Balmont

KIASAN (dari Lat. allusio - lelucon, petunjuk) - figur gaya, petunjuk melalui kata yang terdengar serupa atau penyebutan yang terkenal fakta nyata, peristiwa bersejarah, sebuah karya sastra (“kemuliaan Herostratus”).

ANAFORA(Anafora Yunani - melaksanakan) - pengulangan kata-kata awal, baris, bait, atau frasa.

Kamu juga sengsara

Anda juga berkelimpahan

Anda tertindas

Anda mahakuasa

Ibu Rus'!…

N.A. Nekrasov

ANTITESIS (Antitesis Yunani - kontradiksi, oposisi) - pertentangan konsep atau fenomena yang diungkapkan secara tajam.
Anda kaya, saya sangat miskin;

Anda seorang penulis prosa, saya seorang penyair;

Kamu tersipu seperti bunga poppy,

Saya seperti kematian, kurus dan pucat.

SEBAGAI. Pushkin

Kamu juga sengsara
Anda juga berkelimpahan
Anda perkasa
Kamu juga tidak berdaya...

N.Nekrasov

Begitu sedikit jalan yang telah dilalui, begitu banyak kesalahan yang telah dilakukan...

S.Yesenin.

Antitesis meningkatkan pewarnaan emosional ucapan dan menekankan pemikiran yang diungkapkan dengan bantuannya. Terkadang seluruh karya dibangun berdasarkan prinsip antitesis

APOKOPE(Yunani apokope - memotong) - memperpendek kata secara artifisial tanpa kehilangan maknanya.

...Ketika tiba-tiba dia keluar dari hutan

Beruang itu membuka mulutnya ke arah mereka...

SEBUAH. Krylov

Menggonggong, tertawa, bernyanyi, bersiul dan bertepuk tangan,

Rumor manusia dan puncak kuda!

SEBAGAI. Pushkin

KEADAAN TANPA KATA SAMBUNG (asyndeton) – kalimat tanpa konjungsi di antaranya dengan kata-kata yang homogen atau bagian dari keseluruhan. Sosok yang memberikan kedinamisan dan kekayaan tuturan.

Malam, jalan, lentera, apotek,

Cahaya tak berguna dan redup.

Hidup setidaknya seperempat abad lagi -

Semuanya akan seperti ini. Tidak ada hasil.

A.Blok

MULTI-UNI(polisindeton) - pengulangan konjungsi yang berlebihan, menciptakan pewarnaan intonasi tambahan. Angka sebaliknya adalahnon-serikat pekerja

Memperlambat ucapan dengan jeda yang dipaksakan, poliunion menekankan setiap kata dan meningkatkan ekspresinya:

Dan ombak berkerumun dan bergegas kembali,
Dan mereka datang lagi dan mendarat di pantai...

M.Lermontov

Dan itu membosankan dan menyedihkan, dan tidak ada yang bisa membantu...

M.Yu. Lermontov

GRADASI- dari lat. gradatio - bertahapisme) adalah figur gaya di mana definisi dikelompokkan dalam urutan tertentu - menambah atau mengurangi signifikansi emosional dan semantiknya. Gradasi meningkatkan suara emosional dari ayat tersebut:

Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis,
Semuanya akan berlalu seperti asap dari pohon apel putih.

S.Yesenin

INVERSI(Latin inversio - penataan ulang) - figur gaya yang terdiri dari pelanggaran urutan tata bahasa yang diterima secara umum; menata ulang bagian-bagian frasa memberikan nada ekspresif yang unik.

Legenda kuno

SEBAGAI. Pushkin

Dia melewati penjaga pintu dengan panah

Terbang menaiki tangga marmer

A.Pushkin

OKSIMORON(Yunani oxymoron - jenaka-bodoh) - kombinasi kata-kata yang kontras dengan arti yang berlawanan (mayat hidup, kurcaci raksasa, panasnya angka dingin).

PARALELISME(dari bahasa Yunani parallelos - berjalan di sebelah) - susunan elemen ucapan yang identik atau serupa di bagian teks yang berdekatan, menciptakan satu gambar puitis.

Deburan ombak di laut biru.

Bintang-bintang bersinar di langit biru.

A.S.Pushkin

Pikiranmu sedalam laut.

Semangatmu setinggi gunung.

V.Bryusov

Paralelisme terutama merupakan ciri karya seni rakyat lisan (epik, lagu, lagu pendek, peribahasa) dan karya seni yang dekat dengannya. karya sastra(“Lagu tentang pedagang Kalashnikov” oleh M. Yu. Lermontov, “Who Lives Well in Rus'” oleh N. A. Nekrasov, “Vasily Terkin” oleh A. T, Tvardovsky).

Paralelisme dapat memiliki sifat tematik yang lebih luas isinya, misalnya dalam puisi M. Yu. Lermontov “Awan Surgawi adalah Pengembara Abadi”.

Paralelisme dapat bersifat verbal atau kiasan, atau berirama atau komposisi.

PARCELASI- teknik sintaksis ekspresif dari pembagian intonasi sebuah kalimat menjadi segmen-segmen independen, yang secara grafis disorot sebagai kalimat independen. (“Dan lagi. Gulliver. Berdiri. Membungkuk.” P.G. Antokolsky. “Sungguh sopan! Baik hati! Manis! Sederhana!” Griboedov. “Mitrofanov menyeringai, mengaduk kopi. Dia menyipitkan matanya.”

N.Ilyina. “Dia segera bertengkar dengan gadis itu. Dan itulah alasannya.” G.Uspensky.)

TRANSFER (Enjambement Prancis - melangkahi) - perbedaan antara pembagian sintaksis ucapan dan pembagian menjadi puisi. Saat mentransfer, jeda sintaksis di dalam sebuah ayat atau hemistich lebih kuat daripada di bagian akhir.

Petrus keluar. Matanya

Mereka bersinar. Wajahnya mengerikan.

Gerakannya cepat. Dia cantik

Dia seperti badai petir Tuhan.

A.S.Pushkin

SAJAK(Yunani "rhythmos" - harmoni, proporsionalitas) - variasi epifora ; kesesuaian ujung-ujung baris puisi, sehingga menimbulkan rasa persatuan dan kekeluargaan. Sajak menekankan batas antar ayat dan menghubungkan ayat-ayat menjadi bait.

ELIPSIS (Yunani elleipsis - penghapusan, kelalaian) - figur sintaksis puitis berdasarkan penghilangan salah satu anggota kalimat, mudah dipulihkan maknanya (paling sering predikat). Hal ini mencapai dinamisme dan keringkasan ucapan serta menyampaikan perubahan tindakan yang menegangkan. Ellipsis adalah salah satu tipe default. Dalam pidato artistik, ia menyampaikan kegembiraan atau ketegangan tindakan pembicara:

Kami duduk dalam abu, kota dalam debu,
Pedang termasuk sabit dan bajak.

TROP

kiasan adalah kata atau ekspresi yang digunakan secara kiasan untuk menciptakan gambar artistik dan mencapai ekspresi yang lebih besar. Jalur mencakup teknik seperti julukan, perbandingan, personifikasi, metafora, metonimi, terkadang mereka menyertakannya hiperbola dan litotes. Tidak ada karya seni yang lengkap tanpa kiasan. Kata artistiknya bersifat polisemantik; penulis menciptakan gambar dengan bermain-main dengan makna dan kombinasi kata, menggunakan lingkungan kata dalam teks dan bunyinya - semua ini membentuk kemungkinan artistik kata-kata, yang merupakan satu-satunya alat penulis atau penyair.
Memperhatikan! Saat membuat kiasan, kata tersebut selalu digunakan dalam arti kiasan.

Mari kita pertimbangkan jenis yang berbeda kiasan:

JULUKAN(Epitheton Yunani, terlampir) adalah salah satu kiasan, yang merupakan definisi artistik dan kiasan. Sebuah julukan dapat berupa:
kata sifat: lembut wajah (S. Yesenin); ini miskin desa, ini kurus alam...(F.Tyutchev); transparan gadis (A.Blok);
partisip: tepian ditinggalkan(S.Yesenin); hiruk pikuk naga (A.Blok); lepas landas menyala(M.Tsvetaeva);
kata benda, terkadang bersamaan dengan konteks sekitarnya: Ini dia pemimpin tanpa regu(M.Tsvetaeva); Masa mudaku! Merpati kecilku gelap!(M.Tsvetaeva).

Setiap julukan mencerminkan keunikan persepsi penulis tentang dunia, oleh karena itu ia tentu mengungkapkan semacam penilaian dan memiliki makna subjektif: rak kayu bukanlah sebuah julukan, jadi tidak ada definisi artistik, wajah kayu - julukan yang mengungkapkan kesan pembicara terhadap ekspresi wajah lawan bicaranya, yaitu menciptakan gambar.
Ada julukan cerita rakyat yang stabil (permanen): jenis kekar terpencil Bagus sekali, Sudah jelas matahari, serta tautologis, yaitu pengulangan julukan, akar kata yang sama dengan kata yang ditentukan: Eh, kesedihan yang pahit, kebosanan yang membosankan, makhluk hidup! (A.Blok).

Dalam sebuah karya seni sebuah julukan dapat melakukan berbagai fungsi:

• jelaskan subjeknya secara kiasan: bersinar mata, mata- berlian;
• menciptakan suasana, suasana hati: muram Pagi;
• menyampaikan sikap pengarang (pendongeng, pahlawan liris) terhadap subjek yang dikarakterisasi: “Di mana kita akan orang iseng?" (A.Pushkin);
• gabungkan semua fungsi sebelumnya dalam bagian yang sama (dalam banyak kasus menggunakan julukan).

Memperhatikan! Semua istilah warna V teks sastra adalah julukan.

PERBANDINGAN adalah teknik artistik (kiasan) di mana suatu gambar dibuat dengan membandingkan satu objek dengan objek lainnya. Perbandingan berbeda dengan perbandingan artistik lainnya, misalnya penyetaraan, karena selalu mempunyai tanda formal yang ketat: konstruksi komparatif atau pergantian dengan konjungsi komparatif. seolah-olah, seolah-olah, tepatnya, seolah-olah dan sejenisnya. Ekspresi seperti dia tampak seperti... tidak dapat dianggap sebagai perbandingan sebagai kiasan.

Contoh perbandingan:

Perbandingan juga memainkan peran tertentu dalam teks: terkadang penulis menggunakan apa yang disebut perbandingan rinci, mengungkapkan berbagai tanda fenomena atau menyampaikan sikap Anda terhadap beberapa fenomena. Seringkali sebuah karya seluruhnya didasarkan pada perbandingan, seperti, misalnya, puisi V. Bryusov “Sonnet to Form”:

PERSONALISASI- teknik artistik (kiasan) di mana benda mati, suatu fenomena atau konsep diberikan sifat-sifat manusia (jangan bingung, tepatnya manusia!). Personifikasi dapat digunakan secara sempit, dalam satu baris, dalam sebuah fragmen kecil, tetapi dapat menjadi teknik yang mendasari keseluruhan karya (“Kamu adalah tanah terlantarku” oleh S. Yesenin, “Ibu dan Malam yang Dibunuh oleh Jerman ”, “Biola dan sedikit gugup” oleh V. Mayakovsky, dll.). Personifikasi dianggap sebagai salah satu jenis metafora (lihat di bawah).

Tugas peniruan identitas- untuk menghubungkan objek yang digambarkan dengan seseorang, untuk mendekatkannya kepada pembaca, untuk memahami secara kiasan esensi batin dari objek tersebut, yang tersembunyi dari kehidupan sehari-hari. Personifikasi adalah salah satu sarana seni figuratif tertua.

HIPERBOLA(Yunani: Hiperbola, berlebihan) adalah teknik di mana suatu gambar diciptakan melalui artistik yang berlebihan. Hiperbola tidak selalu termasuk dalam himpunan kiasan, namun berdasarkan sifat penggunaan kata dalam arti kiasan untuk menciptakan suatu gambaran, hiperbola sangat mirip dengan kiasan. Sebuah teknik yang berlawanan dengan konten hiperbola adalah LITOTES(Yunani Litotes, kesederhanaan) adalah pernyataan artistik yang meremehkan.

Hiperbola memungkinkan penulis untuk menunjukkan kepada pembaca dalam bentuk yang berlebihan ciri-ciri paling khas dari objek yang digambarkan. Seringkali hiperbola dan litotes digunakan oleh penulis dengan cara yang ironis, mengungkapkan tidak hanya karakteristik, tetapi juga aspek negatif, dari sudut pandang penulis, dari subjek.

METAFORA(Metafora Yunani, transfer) - sejenis kiasan kompleks, giliran bicara di mana sifat-sifat dari satu fenomena (objek, konsep) ditransfer ke yang lain. Metafora mengandung perbandingan yang tersembunyi, suatu perumpaan kiasan suatu fenomena dengan menggunakan makna kiasan kata-kata, yang dibandingkan hanya tersirat oleh pengarangnya; Tidak heran jika Aristoteles mengatakan bahwa “menyusun metafora yang baik berarti memperhatikan kesamaan.”

Contoh metafora:

METONIMI(Yunani Metonomadzo, ganti nama) - jenis kiasan: sebutan kiasan suatu objek menurut salah satu karakteristiknya.

Contoh metonimi:

Saat mempelajari topik “Sarana Ekspresi Artistik” dan menyelesaikan tugas, berikan perhatian khusus pada definisi konsep yang diberikan. Anda tidak hanya harus memahami maknanya, tetapi juga hafal terminologinya. Ini akan melindungi Anda dari kesalahan praktis: mengetahui dengan pasti bahwa teknik perbandingan memiliki karakteristik formal yang ketat (lihat teori pada topik 1), Anda tidak akan mengacaukan teknik ini dengan sejumlah teknik artistik lainnya, yang juga didasarkan pada perbandingan beberapa objek, namun bukan merupakan perbandingan.

Harap dicatat bahwa Anda harus memulai jawaban Anda dengan kata-kata yang disarankan (dengan menulis ulang) atau dengan versi awal jawaban lengkap Anda sendiri. Hal ini berlaku untuk semua tugas tersebut.

Bacaan yang disarankan:

• Kritik sastra: Bahan referensi. - M., 1988.
• Polyakov M. Retorika dan sastra. Aspek teoritis. - Dalam buku: Pertanyaan tentang puisi dan semantik artistik. - M.: Burung hantu. penulis, 1978.
• Kamus istilah sastra. - M., 1974.

Semua orang tahu betul bahwa seni adalah ekspresi diri seseorang, dan oleh karena itu, sastra adalah ekspresi diri dari kepribadian pengarangnya. "Bagasi" orang yang menulis terdiri dari kosakata, teknik bicara, keterampilan untuk menggunakan teknik ini. Semakin kaya palet sang seniman, semakin besar kemungkinan yang dimilikinya saat membuat kanvas. Sama halnya dengan seorang penulis: semakin ekspresif pidatonya, semakin besar pula gambar yang lebih cerah, semakin dalam dan menarik pernyataannya, semakin kuat dampak emosional karyanya terhadap pembaca.

Di antara sarana ekspresifitas bicara, lebih sering disebut “perangkat artistik” (atau sebaliknya figur, kiasan) di kreativitas sastra Metafora menempati urutan pertama dalam hal frekuensi penggunaan.

Metafora digunakan ketika kita menggunakan kata atau ungkapan dalam arti kiasan. Pemindahan ini dilakukan melalui kesamaan ciri-ciri individu dari suatu fenomena atau objek. Paling sering, metaforalah yang menciptakan citra artistik.

Ada beberapa macam metafora, di antaranya:

metonimi - kiasan yang mencampurkan makna berdasarkan kedekatan, terkadang menyarankan pembebanan satu makna pada makna lainnya

(contoh: “Biarkan saya makan sepiring lagi!”; “Van Gogh tergantung di lantai tiga”);

(contoh: “pria baik”; “pria kecil yang menyedihkan”; “roti pahit”);

perbandingan adalah majas yang mencirikan suatu benda dengan cara membandingkan suatu benda dengan benda yang lain

(contoh: “seperti daging anak kecil yang segar, seperti suara pipa yang lembut”);

personifikasi - “revitalisasi” objek atau fenomena alam mati

(contoh: “kegelapan yang tidak menyenangkan”; “tangisan musim gugur”; “badai salju melolong”);

hiperbola dan litotes - figur dalam arti melebih-lebihkan atau meremehkan objek yang dijelaskan

(contoh: “dia selalu berdebat”; “lautan air mata”; “tidak ada setetes pun embun poppy di mulutnya”);

sarkasme - ejekan yang jahat dan pedas, terkadang ejekan verbal langsung (misalnya, dalam pertarungan rap yang tersebar luas akhir-akhir ini);

ironi - pernyataan mengejek ketika pembicara mengartikan sesuatu yang sama sekali berbeda (misalnya, karya I. Ilf dan E. Petrov);

humor adalah kiasan yang mengekspresikan suasana hati yang ceria dan paling sering baik hati (misalnya, dongeng I.A. Krylov ditulis dengan cara ini);

aneh adalah kiasan yang dengan sengaja melanggar proporsi dan dimensi sebenarnya dari objek dan fenomena (sering digunakan dalam dongeng, contoh lainnya adalah “Gulliver’s Travels” oleh J. Swift, karya N.V. Gogol);

permainan kata-kata - ambiguitas yang disengaja, permainan kata-kata berdasarkan poliseminya

(contohnya dapat ditemukan dalam lelucon, serta dalam karya V. Mayakovsky, O. Khayyam, K. Prutkov, dll.);

oxymoron - kombinasi dalam satu ekspresi dari dua konsep yang bertentangan dan tidak sesuai

(contoh: “sangat tampan”, “salinan asli”, “kumpulan kawan”).

Namun, ekspresi verbal tidak terbatas pada itu saja figur gaya. Secara khusus, kita juga dapat menyebutkan lukisan suara, yaitu teknik artistik yang menyiratkan keteraturan tertentu dalam konstruksi bunyi, suku kata, kata-kata untuk menciptakan semacam gambar atau suasana hati, meniru suara-suara dunia nyata. Pembaca akan sering menjumpai penulisan bunyi dalam karya puisi, namun teknik ini juga terdapat dalam prosa.

Jika Anda melihat ke langit, Anda akan melihat matahari. Tanpa matahari, kehidupan di bumi tidak mungkin terjadi. Matahari telah menarik perhatian orang selama ribuan tahun. Pada zaman dahulu mereka memujanya dan melakukan pengorbanan.

• Serigala merah - pesan tentang binatang langka

  Di antara spesies yang diketahui Hewan-hewan dalam dunia fauna dibedakan berdasarkan ciri-ciri yang dimilikinya sehingga dapat digolongkan langka. Ini mungkin tidak biasa penampilan, kulit hangat atau daging hewan yang bergizi

• Sabun - pesan kimia kelas 10

  Setiap orang yang menghargai diri sendiri tidak bisa hidup tanpa sabun. Melambangkan kebersihan dan kebersihan pribadi. Dari sudut pandang ilmiah, sabun adalah zat padat atau cair.

• Hukum Hammurabi - laporkan pesan

  Kode hukum Hammurabi adalah monumen tertua hukum tertulis. Itu diciptakan oleh salah satu penguasa Babilonia dari dinasti Hammurabi. Teks undang-undang tersebut diukir pada tablet basal. Selanjutnya, pada awal abad kedua puluh

• Bagaimana cara mengajar anak bekerja dan bekerja?

  Saat ini, generasi muda sering kali, alih-alih melakukan pekerjaan rumah atau membantu kerabat di bidang aktivitas lain, lebih memilih berjalan-jalan atau bermain game komputer.