Bekerja untuk orkestra simfoni. Tentang orkestra simfoni

Kata “orkestra” kini sudah tidak asing lagi di telinga setiap anak sekolah. Ini adalah nama sekelompok besar musisi yang bersama-sama menampilkan sebuah karya musik. Sementara itu, di Yunani Kuno, istilah “orkestra” (dari mana kata modern “orkestra” kemudian terbentuk) berarti area di depan panggung di mana paduan suara, peserta yang sangat diperlukan dalam tragedi Yunani kuno, berada. Belakangan, sekelompok musisi mulai ditempatkan di lokasi yang sama, dan disebut “orkestra”.

Berabad-abad telah berlalu. Dan kini kata “orkestra” sendiri tidak memiliki arti khusus. Saat ini, terdapat berbagai orkestra: orkestra tiup, folk, akordeon, orkestra kamar, pop-jazz, dll. Namun tidak satupun dari mereka yang dapat bersaing dengan “keajaiban suara”; Begitulah seringnya orkestra simfoni disebut dan, tentu saja, cukup tepat disebut.

Kemungkinan orkestra simfoni benar-benar tidak terbatas. Yang dia miliki adalah semua nuansa kemerduan, dari getaran dan gemerisik yang nyaris tak terdengar hingga gemuruh gemuruh yang kuat. Dan intinya bukan pada luasnya corak dinamis (tersedia untuk orkestra mana pun), tetapi pada ekspresi menawan yang selalu menyertai suara mahakarya simfoni sejati. Kombinasi timbre, naik turunnya gelombang yang kuat, isyarat solo yang ekspresif, dan lapisan suara “organ” yang menyatu membantu di sini.

Dengarkan beberapa contoh musik simfoni. Ingat gambar dongeng komposer terkenal Rusia A. Lyadov, “The Magic Lake,” menakjubkan dalam keheningannya yang penuh perasaan. Subyek gambar di sini adalah alam dalam keadaan statis dan tak tersentuh. Komposer juga menekankan hal ini dalam pernyataannya tentang “Danau Ajaib”: “Betapa indah, bersih, dengan bintang dan misteri di kedalamannya! Dan yang paling penting - tanpa manusia, tanpa permintaan dan keluhan mereka - hanya alam mati - dingin, jahat, tapi fantastis, seperti dalam dongeng.” Namun, skor Lyadov tidak bisa disebut mati atau dingin. Sebaliknya, itu dihangatkan oleh perasaan liris yang hangat - penuh hormat, tetapi terkendali.

Ahli musik terkenal Soviet B. Asafiev menulis bahwa dalam “gambar musik kontemplatif puitis… karya Lyadov menguasai bidang lanskap simfoni liris.” Palet warna-warni "Danau Ajaib" terdiri dari suara terselubung, teredam, gemerisik, gemerisik, percikan dan getaran yang nyaris tak terlihat. Sentuhan kerawang tipis mendominasi di sini. Penumpukan dinamis dijaga agar tetap minimum. Semua suara orkestra membawa muatan visual yang independen. Tidak ada perkembangan melodi dalam arti sebenarnya; seperti sorotan yang berkedip-kedip, motif frasa pendek individu bersinar... Lyadov, yang tahu bagaimana "mendengar keheningan" secara sensitif, dengan keterampilan luar biasa melukiskan gambaran danau yang terpesona - gambar berasap namun penuh inspirasi, penuh dengan aroma yang luar biasa dan murni , kecantikan suci. Pemandangan seperti itu hanya dapat “dilukis” dengan bantuan orkestra simfoni, karena tidak ada instrumen dan “organisme orkestra” lain yang mampu menggambarkan gambaran visual seperti itu dan menemukan warna dan corak timbre yang begitu halus untuknya.

Tapi inilah contoh dari tipe sebaliknya - akhir dari “Puisi Ekstasi” yang terkenal oleh A. Scriabin. Komposer menunjukkan dalam karya ini keragaman keadaan dan tindakan manusia dalam perkembangan yang stabil dan dipikirkan secara logis; musik secara konsisten menyampaikan kelembaman, kebangkitan kemauan, konfrontasi dengan kekuatan yang mengancam, perjuangan melawan mereka. Klimaks mengikuti klimaks. Menjelang akhir puisi, ketegangan semakin meningkat, mempersiapkan kebangkitan baru yang lebih megah. Epilog “The Poem of Ecstasy” berubah menjadi gambaran mempesona dengan cakupan kolosal. Dengan latar belakang berkilauan yang berkilauan dengan semua warna (sebuah organ juga terhubung ke orkestra besar), delapan terompet dan terompet dengan gembira menyatakan tema musik utama, yang kemerduannya mencapai kekuatan manusia super pada akhirnya. Tidak ada ansambel lain yang mampu mencapai kekuatan dan keagungan suara seperti itu. Hanya orkestra simfoni yang mampu mengekspresikan kegembiraan, ekstasi, dan luapan perasaan dengan begitu kaya dan sekaligus penuh warna.

"Danau Ajaib" Lyadov dan epilog "Puisi Ekstasi", bisa dikatakan, adalah kutub suara dan dinamis yang ekstrem dalam palet suara yang kaya dari orkestra simfoni.

Sekarang mari kita beralih ke contoh lain. Bagian kedua dari Simfoni Kesebelas D. Shostakovich memiliki subjudul - “9 Januari”. Di dalamnya, komposer menceritakan peristiwa mengerikan “Bloody Sunday”. Dan pada saat itu, ketika jeritan dan erangan massa, tembakan senjata, ritme besi langkah prajurit menyatu menjadi gambaran suara kekuatan dan kekuatan yang luar biasa, rentetan tembakan yang memekakkan telinga tiba-tiba berakhir... Dan dalam keheningan yang mengikutinya, dalam bisikan “siulan” alat musik gesek, nyanyian paduan suara yang tenang dan sedih terdengar jelas. Menurut definisi yang tepat dari ahli musik G. Orlov, seseorang mendapat kesan “seolah-olah udara Alun-Alun Istana mengerang kesedihan saat melihat kekejaman yang telah terjadi”. Memiliki rasa timbre yang luar biasa dan penguasaan penulisan instrumental yang brilian, D. Shostakovich mampu menciptakan ilusi suara paduan suara melalui cara orkestra murni. Bahkan ada kasus ketika, pada pertunjukan pertama Simfoni Kesebelas, pendengar terus bangkit dari tempat duduknya, mengira ada paduan suara di panggung di belakang orkestra...

Orkestra simfoni mampu menyampaikan berbagai macam efek naturalistik. Misalnya, komposer Jerman terkemuka Richard Strauss dalam puisi simfoni “Don Quixote”, yang mengilustrasikan episode terkenal dari novel Cervantes, secara mengejutkan “secara visual” menggambarkan mengembik kawanan domba di orkestra. Dalam suite karya komposer Prancis C. Saint-Saëns “Karnaval Hewan”, tangisan keledai, kiprah gajah yang kikuk, dan kicauan ayam dan ayam jantan yang gelisah disampaikan dengan jenaka. Orang Prancis Paul Dukas dalam simfoni scherzo "The Sorcerer's Apprentice" (ditulis berdasarkan balada dengan nama yang sama oleh V. Goethe) dengan cemerlang melukiskan gambar elemen air liar (dengan tidak adanya penyihir tua, siswa tersebut memutuskan untuk mengubah sapu menjadi pelayan: dia memaksanya membawa air, yang lambat laun membanjiri seluruh rumah ). Bahkan tidak perlu disebutkan berapa banyak efek onomatopoeik yang tersebar dalam musik opera dan balet; di sini hal-hal tersebut juga disampaikan melalui orkestra simfoni, tetapi didorong oleh situasi panggung terdekat, dan bukan oleh program sastra, seperti dalam karya simfoni. Cukuplah untuk mengingat opera seperti "The Tale of Tsar Saltan" dan "The Snow Maiden" oleh N. Rimsky-Korsakov, balet "Petrushka" karya I. Stravinsky dan lain-lain. Kutipan atau rangkaian dari karya-karya ini sering ditampilkan dalam konser simfoni .

Dan betapa banyak gambaran visual elemen laut yang menakjubkan yang dapat ditemukan dalam musik simfoni! Suite N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade", "The Sea" oleh C. Debussy, pembukaan "The Calm of the Sea and Happy Sailing" oleh F. Mendelssohn, fantasi simfoni "The Storm" oleh P. Tchaikovsky dan "The Laut" oleh A. Glazunov - daftar karya semacam itu sangat panjang. Banyak karya telah ditulis untuk orkestra simfoni, yang menggambarkan gambar alam atau berisi sketsa pemandangan yang tepat. Sebut saja, misalnya, Simfoni Keenam ("Pastoral") karya L. Beethoven dengan gambaran badai petir yang tiba-tiba yang mencolok dalam kekuatan gambarnya, gambar simfoni A. Borodin "Di Asia Tengah", fantasi simfoni A. Glazunov " Hutan", "pemandangan di ladang" dari simfoni Fantastis oleh G. Berlioz. Namun dalam semua karya tersebut, penggambaran alam selalu dikaitkan dengan dunia emosional penciptanya sendiri, serta dengan gagasan yang menentukan hakikat karya secara keseluruhan. Dan secara umum, momen deskriptif, naturalistik, onomatopoeik menempati proporsi yang sangat kecil dalam kanvas simfoni. Selain itu, program musik itu sendiri, yaitu musik yang secara konsisten menyampaikan alur sastra, juga tidak menempati posisi terdepan di antara genre simfoni. Hal utama yang dapat dibanggakan oleh orkestra simfoni adalah palet yang kaya dari berbagai cara berekspresi, kemungkinan yang sangat besar, masih belum habis dari berbagai kombinasi dan kombinasi instrumen, sumber daya timbral terkaya dari semua kelompok yang membentuk orkestra.

Orkestra simfoni sangat berbeda dari kelompok instrumental lainnya karena komposisinya selalu ditentukan secara ketat. Ambil contoh, banyaknya ansambel pop-jazz yang kini berlimpah di hampir seluruh penjuru dunia. Mereka sama sekali tidak mirip satu sama lain: jumlah instrumen bervariasi (dari 3-4 hingga dua lusin atau lebih) dan jumlah peserta. Namun yang terpenting adalah orkestra-orkestra ini tidak memiliki kesamaan dalam suaranya. Ada yang didominasi oleh alat musik gesek, ada pula yang didominasi oleh saksofon dan alat musik tiup; dalam beberapa ansambel peran utama dimainkan oleh piano (didukung oleh drum dan double bass); orkestra pop dari berbagai negara menyertakan instrumen nasional, dll. Jadi, hampir setiap orkestra pop atau jazz tidak menganut komposisi instrumental yang ditentukan secara ketat, tetapi secara bebas menggunakan kombinasi berbagai instrumen. Oleh karena itu, lagu yang sama terdengar berbeda di grup pop-jazz yang berbeda: masing-masing grup menawarkan perlakuan spesifiknya sendiri. Dan ini bisa dimengerti: bagaimanapun juga, jazz adalah seni yang pada dasarnya bersifat improvisasi.

Pita kuningan juga berbeda. Beberapa hanya terdiri dari instrumen kuningan (dengan wajib memasukkan perkusi). Dan kebanyakan dari mereka tidak dapat melakukannya tanpa alat musik tiup kayu - seruling, obo, klarinet, bassoon. Orkestra instrumen rakyat juga berbeda satu sama lain: orkestra rakyat Rusia tidak seperti orkestra Kirgistan, dan orkestra Italia tidak seperti orkestra rakyat di negara-negara Skandinavia. Dan hanya orkestra simfoni - organisme musik terbesar - yang memiliki komposisi yang sudah lama ada dan ditentukan secara ketat. Oleh karena itu, sebuah karya simfoni yang ditulis di suatu negara dapat dibawakan oleh ansambel simfoni mana pun di negara lain. Oleh karena itu, bahasa musik simfoni benar-benar merupakan bahasa internasional. Ini telah digunakan selama lebih dari dua abad. Dan dia tidak menua. Terlebih lagi, tidak ada perubahan “internal” yang menarik sebanyak yang terjadi di orkestra simfoni modern. Di satu sisi, sering kali diisi ulang dengan warna timbre baru, orkestra menjadi lebih kaya setiap tahun, di sisi lain, kerangka utamanya, yang terbentuk pada abad ke-18, tampak semakin jelas. Dan terkadang komposer zaman kita, yang beralih ke komposisi "kuno", sekali lagi membuktikan betapa hebatnya kemampuan ekspresifnya...

Mungkin tidak ada grup musik lain yang menciptakan musik yang begitu indah! Di galaksi brilian komposer simfoni, nama Haydn dan Mozart, Beethoven dan Schubert, Mendelssohn dan Schumann, Berlioz dan Brahms, Liszt dan Wagner, Grieg dan Dvorak, Glinka dan Borodin, Rimsky-Korsakov dan Tchaikovsky, Rachmaninov dan Scriabin, Glazunov dan Taneyev, bersinar. Mahler dan Bruckner, Debussy dan Ravel, Sibelius dan R. Strauss, Stravinsky dan Bartok, Prokofiev dan Shostakovich. Selain itu, orkestra simfoni, seperti diketahui, merupakan peserta yang sangat diperlukan dalam pertunjukan opera dan balet. Oleh karena itu, pada ratusan karya simfoni kita harus menambahkan fragmen-fragmen dari opera dan balet di mana orkestra (dan bukan solois, paduan suara, atau sekadar aksi panggung) memainkan peran utama. Tapi bukan itu saja. Kami menonton ratusan film dan sebagian besar “disuarakan” oleh orkestra simfoni.

Radio, televisi, CD, dan melaluinya - musik simfoni telah memasuki kehidupan kita dengan kuat. Di banyak bioskop, orkestra simfoni kecil diputar sebelum pemutaran film. Orkestra semacam itu juga diciptakan dalam pertunjukan amatir. Dengan kata lain, dari lautan musik yang sangat besar dan hampir tak terhingga yang mengelilingi kita, sebagiannya terhubung dengan suara simfoni. Simfoni dan oratorio, opera dan balet, konser dan suite instrumental, musik untuk teater dan bioskop - semua genre ini (dan banyak genre lainnya) tidak dapat berjalan tanpa orkestra simfoni.

Namun, salah jika berasumsi bahwa komposisi musik apa pun dapat dibawakan dalam orkestra. Lagi pula, tampaknya mengetahui prinsip dan hukum instrumentasi, setiap musisi yang kompeten dapat mengaransemen piano atau karya lainnya, yaitu mendandaninya dengan pakaian simfoni yang cerah. Namun, dalam praktiknya hal ini relatif jarang terjadi. Bukan suatu kebetulan jika N. Rimsky-Korsakov mengatakan bahwa instrumentasi adalah “salah satu aspek jiwa komposisi itu sendiri”. Oleh karena itu, setelah memikirkan idenya, komposer mengandalkan komposisi instrumental tertentu. Oleh karena itu, baik karya ringan, bersahaja maupun kanvas megah berskala besar dapat ditulis untuk orkestra simfoni.

Namun, ada kalanya sebuah komposisi mendapat kehidupan kedua dalam versi simfoni yang baru. Hal ini terjadi dengan siklus piano brilian M. Mussorgsky “Pictures at an Exhibition”: ia diatur dengan sangat baik oleh M. Ravel. (Ada upaya lain yang kurang berhasil untuk mengatur Gambar di Pameran.) Skor opera M. Mussorgsky “Boris Godunov” dan “Khovanshchina” dihidupkan kembali di bawah tangan D. Shostakovich, yang membawakan edisi orkestra barunya. . Terkadang dalam warisan kreatif komposer, dua versi dari karya yang sama hidup berdampingan secara damai - solo-instrumental dan simfoni. Ada beberapa contoh seperti itu, namun cukup menarik. Pavane Ravel ada dalam versi piano dan orkestra, dan keduanya menjalani kehidupan konser yang setara. Prokofiev mengatur gerakan lambat Sonata Piano Keempatnya, menjadikannya sebuah karya simfoni murni yang independen. Komposer Leningrad S. Slonimsky menulis siklus vokal “Songs of the Freemen” berdasarkan teks rakyat; Komposisi ini juga memiliki dua versi yang memiliki makna artistik yang sama: satu diiringi piano, yang lain diiringi iringan orkestra. Namun, paling sering, ketika seorang komposer mulai bekerja, ia memiliki gagasan bagus tidak hanya tentang gagasan komposisi, tetapi juga perwujudan timbre-nya. Dan genre-genre seperti simfoni, konser instrumental, puisi simfoni, suite, rhapsody, dan lain-lain selalu erat kaitannya dengan bunyi orkestra simfoni, bahkan bisa dikatakan tidak dapat dipisahkan darinya.

Sarana ekspresi musik

Genre musik:

Genre(diterjemahkan dari bahasa Prancis - genus, jenis, cara) - suatu jenis seni dengan tertentu, secara historis

fitur yang ditetapkan.

1. genre vokal-paduan suara– itu termasuk karya yang diciptakan untuk pertunjukan

kantata, oratorio, misa, dll.

1. genre instrumental– mencakup karya yang dibuat untuk pertunjukan pada berbagai alat musik: lakon, siklus instrumental - suite, sonata, konser, ansambel instrumental (trio, kuartet, kwintet), dll.
2. genre teater musikal- termasuk karya yang dibuat untuk pertunjukan di teater: opera, operet, balet, musik untuk pertunjukan dramatis.
3. genre simfoni- termasuk karya yang ditulis untuk orkestra simfoni: karya simfoni, suite, pembukaan, simfoni, dll.

Elemen pidato musik:

1. Melodi(diterjemahkan dari bahasa Yunani - lagu) - pemikiran musik yang diungkapkan secara monofonik.

Jenis melodi:

Cantilena (nyanyian) - melodi merdu yang santai

Melodi vokal adalah melodi yang diciptakan untuk dibawakan oleh suara.

Melodi instrumental adalah melodi yang diciptakan untuk dimainkan pada alat musik.

2. Nak(diterjemahkan dari bahasa Slavia - harmoni, harmoni, ketertiban, kedamaian) - interkoneksi

suara musik, koherensi dan konsistensinya. Dari berbagai mode

Mayor dan minor adalah yang paling banyak digunakan.

1. Harmoni(diterjemahkan dari bahasa Yunani - proporsionalitas, koneksi) - menggabungkan suara menjadi konsonan dan mereka

hubungan. (Arti lain dari kata harmoni adalah ilmu tentang akord).

1. Meter(diterjemahkan dari bahasa Yunani - ukur) - pergantian ketukan kuat dan lemah yang terus menerus dan seragam. Ukuran – penunjukan digital meteran.

Meteran dasar: bipartit (polka, gallop, ecosaise),

tiga ketukan (polonaise, minuet, mazurka, waltz), empat ketukan (maret, gavotte).

1. Irama(diterjemahkan dari bahasa Yunani - proporsionalitas) - pergantian durasi, suara, dan jeda.

Jenis ritme:

Halus – perubahan durasi yang jarang terjadi dengan dominasi durasi yang sama.

Bertitik (diterjemahkan dari bahasa Latin - titik) - sekelompok dua suara, salah satunya tiga kali lebih pendek dari yang lain (yang kedelapan dengan titik dan yang keenam belas).

Sinkop (diterjemahkan dari bahasa Yunani - kelalaian, reduksi) adalah ketidaksesuaian antara aksen ritmis dan dinamis dengan aksen metrik. (pergeseran ketukan kuat ke ketukan lemah).

Ostinato (diterjemahkan dari bahasa Italia - keras kepala, keras kepala) - diulang berkali-kali

putaran ritmis atau melodi.

6. Jangkauan(diterjemahkan dari bahasa Yunani - melalui segalanya) - jarak dari yang terendah ke yang tertinggi

suara yang dapat dihasilkan oleh suatu instrumen atau suara.

1. Daftar– bagian dari jangkauan suara alat musik atau mengandung suara

terdengar serupa warnanya (register atas, tengah dan bawah dibedakan).

1. Dinamika- kekuatan suara, volumenya. Nuansa dinamis – ketentuan khusus,

menentukan tingkat volume suatu karya musik.

1. Laju(diterjemahkan dari bahasa Latin - waktu) - kecepatan pergerakan musik. Dalam karya musik

tempo ditunjukkan dengan istilah khusus.

1. Menetas(diterjemahkan dari bahasa Italia - arah, sifat) - metode menghasilkan suara saat bernyanyi atau memainkan alat musik.

Sentuhan dasar:

Legato - koheren, halus

Staccato - tiba-tiba, tajam

Non legato – memisahkan setiap suara

1. Tekstur(diterjemahkan dari bahasa Latin - pemrosesan, perangkat) - jalinan musik dari karya tersebut,

cara menyajikan musik. Elemen tekstur: melodi, akord, bass, suara tengah,

Jenis tekstur utama:

Monody (diterjemahkan dari bahasa Yunani - lagu satu penyanyi) - monofoni atau satu melodi

Tekstur polifonik (diterjemahkan dari bahasa Yunani - banyak suara) - mengandung jalinan musik

terdiri dari gabungan beberapa suara melodi. Setiap suara

melodi independen.

Tekstur homophonic-harmonic atau homophony (diterjemahkan dari bahasa Yunani - pemimpin utama

suara) - dengan jelas membedakan suara utama - melodi, dan suara lainnya

menemani.

jenis pengiring:

akord, bass – akord, figur harmonik.

Tekstur akord merupakan rangkaian akord yang di dalamnya terdapat suara atas

mewakili sebuah melodi.

1. Warnanada(diterjemahkan dari bahasa Prancis - tanda, tanda khas) - pewarnaan khusus dari suara musik

oktaf. Pelaku: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe dan lainnya.

Ragam sopran - Sopran coloratura.

warna(diterjemahkan dari bahasa Italia - dekorasi) - bagian virtuoso yang cepat dan melisma,

berfungsi untuk menghiasi bagian vokal solo.

Mezzo-soprano - rata-rata suara nyanyian wanita dengan rentang "A" pada oktaf kecil - "A"

(“B datar”) dari oktaf kedua. Pelaku: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova dan lainnya.

Contralto adalah suara nyanyian wanita terendah dengan rentang “F” pada oktaf kecil – “F”

oktaf kedua. Pelaku: Tamara Sinyavskaya dan lainnya.

Pelaku: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras dan lainnya.

oktaf. Pelaku: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo, dan lainnya.

Pelaku: Fyodor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko dan lainnya.

Musik vokal

Karya vokal dapat dibawakan dengan atau tanpa iringan alat musik – acapela.

Musik vokal dapat dibawakan:

Solo – oleh satu penyanyi

Ansambel vokal – duet (2), trio (3), kuartet (4), dll.

Paduan Suara – sekelompok besar pemain yang terdiri dari 15 orang atau lebih.

Paduan suara

paduan suara dapat bervariasi dalam komposisi pemain:

Pria

Wanita

Anak-anak

Campuran

paduan suara bisa berbeda dalam cara pertunjukannya:

Akademik – menampilkan musik klasik dan karya kontemporer, menyanyi

"ditutupi" dengan suara "bulat".

Folk - bernyanyi dengan cara khusus dengan suara "terbuka".

Genre musik vokal

Lagu – genre musik vokal yang paling luas.

Lagu daerah lahir dan hidup di tengah masyarakat. Tidak ditulis oleh siapa pun, diturunkan secara lisan dari generasi ke generasi. Pelakunya sekaligus pencipta: dia membawa sesuatu yang baru ke setiap lagu. Jenis seni lagu daerah yang paling terkenal adalah lagu pengantar tidur, lagu mainan anak, lawakan, lagu tari, lagu komik, tari bundar, permainan, lagu karya, lagu ritual, lagu sejarah, lagu epik, dan lagu liris.

Lagu massal sebagai sebuah genre mulai berkembang pada tahun 20-an abad ke-20. Lagu-lagu populer mirip dengan lagu daerah karena semua orang menyukai dan mengenalnya, sering kali dinyanyikan dengan caranya sendiri, sedikit mengubah melodi dan tidak mengetahui nama penyair dan komposernya. Tahapan perkembangan lagu massal: lagu perang saudara, lagu tahun 30-an, lagu Perang Dunia Kedua, dll.

Lagu-lagu pop menyebar luas pada paruh kedua abad ke-20. Mereka dilakukan dengan

artis variety adalah profesional.

Lagu-lagu penulis (bardik) mendapatkan popularitas terbesar di tahun 60an abad ke-20. Dalam lagu aslinya, penyair, komposer, dan pemain dihadirkan dalam satu orang. Perwakilannya yang paling menonjol adalah Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin dan lainnya.

Percintaan - bagian vokal untuk suara dengan iringan.

Romansa muncul di Spanyol, dari mana mereka menyebar ke seluruh Eropa. Mereka datang ke Rusia pada abad ke-19 dari Perancis dan pada awalnya hanya dibawakan dalam bahasa Prancis. Karya vokal dengan teks Rusia disebut “Lagu Rusia”.

Seiring berjalannya waktu, arti kata "romantis" semakin meluas. Romansa mulai disebut karya suara dengan iringan, ditulis dalam bentuk yang lebih kompleks daripada lagu. Dalam lagu, melodi bait dan refrain diulangi, yang mencerminkan isi teks secara umum. Dalam sebuah roman, melodinya, berubah-ubah, mengikuti kata secara fleksibel. Peran besar diberikan pada pengiring (paling sering bagian piano)

Kantata dan oratorio.

Genre oratorio berasal dari gereja. Di Roma, pada akhir abad ke-16, ketika umat Katolik mulai berkumpul di ruangan khusus di gereja - oratorios - untuk membaca dan menafsirkan Alkitab. Khotbah mereka selalu diiringi musik. Inilah bagaimana karya-karya khusus tentang subjek-subjek alkitabiah muncul untuk solois, paduan suara, dan ansambel instrumental - oratorio. Pada abad ke-18, oratorio sekuler muncul, yaitu. dimaksudkan untuk pertunjukan konser. Pencipta pertama mereka adalah G.F. Handel. Penting untuk diingat bahwa, tidak seperti opera, tidak ada aksi teatrikal dalam oratorio.

Pada abad ke-17, genre yang mirip dengan oratorio muncul - kantata - karya vokal konser yang bersifat liris, ucapan selamat, atau penyambutan, terdiri dari arias dan resitatif. Dilakukan oleh solois atau paduan suara diiringi orkestra. (perbedaan dari oratorio – kurangnya plot)

J. S. Bach menulis banyak kantata yang indah.

Saat ini, perbedaan antara oratorio dan kantata menjadi kabur:

Sekarang ini adalah karya vokal dan simfoni multi-bagian yang besar, tema utamanya adalah: pemuliaan Tanah Air, gambaran para pahlawan, masa lalu heroik rakyat, perjuangan perdamaian, dll.

Aria - nomor solo paling cemerlang di opera.

Ini adalah monolog vokal di mana sang pahlawan dikarakterisasi secara paling lengkap dan komprehensif dan potret musiknya digambar. Dalam opera klasik, bentuk aria lebih kompleks daripada lagu.

Varietas aria antara lain: arioso, arietta, cavatina.

Sebelum arias dalam opera biasanya ada resitatif.

Resitatif - sejenis musik vokal berdasarkan intonasi bicara.

Itu dibangun secara bebas, mendekati ucapan.

Massa - karya musik gereja multi-gerakan untuk paduan suara, solois dengan instrumental

iringan

Misa merupakan peringatan penderitaan, kematian di kayu salib dan kebangkitan Kristus. Sakramen Pengucapan Syukur Kristiani terjadi, dan roti dan anggur diubah menjadi tubuh dan darah Kristus.

Misa terdiri dari nyanyian wajib:

· Kirie eleison – Tuhan kasihanilah

· Gloria – kemuliaan bagi Tuhan yang tertinggi

· Kredo – Saya percaya

· Sanctus – suci

· Benediktus – diberkati

· Agnus Dei - Anak Domba Tuhan (pengingat tradisi menyembelih anak domba sebagai kurban, karena Kristus juga mengorbankan dirinya)

Jika digabungkan, nyanyian ini sekaligus menunjukkan gambaran Tuhan dan berbicara tentang perasaan yang dialami seseorang di hadapan Tuhan.

Musik instrumental

Ansambel instrumental

(Ansambel - bersama-sama, menurut)

Garpu - alat musik berupa garpu bercabang dua yang mengeluarkan satu bunyi “la”.

Diciptakan pada tahun 1711 oleh John Shore.

Dengan menggunakan garpu tala, semua musisi menyetel alat musiknya untuk dimainkan bersama.

Ansambel kamar (dari kata Latin chamber - yaitu ruangan) - jenis ansambel kecil yang stabil, di mana instrumennya seimbang satu sama lain dalam kemerduan.

Ansambel kamar yang paling umum adalah:

Kuartet gesek - terdiri dari 2 biola, viola dan cello

String trio - terdiri dari biola, viola dan cello

Piano trio - terdiri dari biola, cello dan piano

Ada ansambel yang hanya terdiri dari pemain biola atau harpa saja, dll.

Jenis orkestra

Orkestra – sekelompok musisi menampilkan musik instrumental bersama.

Konduktor - direktur orkestra.

Selama bertahun-tahun, metode penyelenggaraan telah berubah berkali-kali:

konduktor berada di belakang panggung, di depan orkestra, di belakang orkestra, di tengah orkestra. Selama permainan mereka duduk dan berjalan. Mereka tampil dalam diam, menyanyi, berteriak sekeras-kerasnya, dan memainkan salah satu alat musik.

Mereka memimpin dengan tongkat besar; gulungan kertas digulung menjadi tabung; pukulan dari kaki, memakai sandal, yang solnya dilapisi besi; busur; tongkat konduktor - trampolin.

Sebelumnya, konduktor berdiri membelakangi orkestra. Komposer Jerman Richard Wagner pada abad ke-19. melanggar tradisi ini dan berbalik menghadap orkestra.

Skor – notasi musik dari karya musik polifonik yang menggabungkan bagian-bagian instrumen individu

Simfoni orkestra:

Kelahiran orkestra pertama dikaitkan dengan munculnya opera pada abad 16 – 17. Sekelompok musisi ditempatkan secara terpisah di area kecil khusus di depan panggung, yang disebut “orkestra”. Kumpulan instrumen pada orkestra pertama tidak konsisten: biola (pendahulu biola dan cello), 2-3 biola, beberapa luten, terompet, seruling, harpsichord. Pada saat yang sama, semua instrumen ini hanya dibunyikan pada bagian pendahuluan, yang pada masa itu disebut “simfoni”. Hingga abad ke-18, komposer mencari kombinasi instrumen terbaik dalam sebuah orkestra.

Klasik Wina - J. Haydn dan W. A. ​​​​Mozart - menentukan komposisi orkestra simfoni klasik.

Orkestra simfoni modern memiliki hingga 100 musisi.

Empat kelompok utama orkestra simfoni

Terkadang orkestra meliputi: harpa, organ, piano, celesta (diterjemahkan dari bahasa Italia, surgawi - instrumen keyboard perkusi yang mengingatkan pada piano kecil. Timbre - halus, kristal)

Pita kuningan

Ini terutama terdengar di panggung terbuka dan mengiringi prosesi dan pawai. Kemerduannya sangat kuat dan cemerlang. Instrumen utama band kuningan adalah kuningan: klarinet, terompet, terompet. Ada juga alat musik tiup kayu: seruling, klarinet, dan di orkestra besar ada juga obo dan bassoon, serta instrumen perkusi - drum, timpani, simbal. Ada karya yang ditulis khusus untuk band tiup, tetapi karya simfoni yang diaransemen untuk band tiup sering kali dipentaskan.

Variasi orkestra

Yang paling beragam dalam komposisi instrumen dan ukuran - dari yang besar, mirip simfoni, hingga yang sangat kecil, lebih mirip ansambel. Orkestra pop sering kali menyertakan ukulele, saksofon, dan banyak instrumen perkusi. Variasi orkestra yang ditampilkan: musik dansa, berbagai jenis lagu, karya musik yang bersifat menghibur, karya klasik populer yang isinya sederhana.

Orkestra pop yang dipimpin oleh O. Lundstrem, P. Moria, B. Goodman, dan lainnya terkenal.

Orkestra Instrumen Rakyat

Komposisinya berbeda, karena Setiap bangsa mempunyai instrumen nasionalnya masing-masing. Di Rusia, orkestra instrumen rakyat termasuk

Alat musik petik: domra, balalaika, gusli,

Kuningan – pipa, pipa, tanduk, nozel, seruling

Bayan, harmonika

Sekelompok besar instrumen perkusi

Orkestra instrumen rakyat profesional pertama diciptakan pada tahun 1888 di bawah kepemimpinan musisi terkenal V.V.

Jazz - orkestra

Berbeda dengan orkestra simfoni, orkestra jazz tidak memiliki komposisi instrumen yang permanen. Jazz selalu merupakan ansambel solois. Orkestra jazz termasuk piano, saksofon, banjo, dan gitar. Senar seperti busur, trombon, terompet, dan klarinet dapat disertakan. Kelompok alat musik perkusi sangat banyak dan beragam.

Ciri utama jazz adalah improvisasi (kemampuan solois untuk menggubah musik secara langsung selama pertunjukan); kebebasan berirama.

Orkestra jazz pertama muncul di Amerika - master jazz paling terkenal: Louis Armstrong.

Di Rusia, orkestra jazz pertama diciptakan oleh Leonid Utesov.

Struktur karya musik. Bentuk musik. Tema musik.

Subjek (diterjemahkan dari bahasa Yunani - apa dasarnya) - ide musik utama dari karya tersebut. Satu karya bisa mempunyai satu atau beberapa tema (biasanya kontras).

motif utama (diterjemahkan dari bahasa Jerman - motif pemandu) - frasa atau keseluruhan topik, berulang kali

diulangi dalam pekerjaan.

Pengulangan – penyajian suatu topik yang diulang beberapa kali tanpa perubahan atau dengan sedikit perubahan.

Urutan – pengulangan tema secara berulang-ulang tanpa perubahan pada ketinggian yang berbeda.

Variasi – pengulangan topik yang berulang-ulang dengan perubahan yang signifikan.

Elaborasi motivasi (pengembangan) – mengisolasi unsur (motif) cerah dari tema dan temanya

berurutan, register, timbre, pengembangan nada.

Bentuk musik

Membentuk (diterjemahkan dari bahasa Latin - gambar, garis besar) - konstruksi karya musik, hubungan bagian-bagiannya.

Elemen bentuk musik: motif, frase, kalimat.

Motif (diterjemahkan dari bahasa Italia sebagai “fondasi”) adalah elemen terkecil dari suatu bentuk musik. Biasanya, suatu motif mengandung satu aksen dan sama dengan satu takaran.

Frasa (diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai ungkapan) adalah unsur bentuk musik yang mengandung dua atau

beberapa motif. Volume sebuah frase adalah dari dua hingga empat bar. Terkadang frasa tidak terbagi berdasarkan motif.

Kalimat merupakan unsur bentuk musik yang relatif lengkap, terdiri dari beberapa frasa. Panjang kalimatnya empat sampai delapan bar. Ada kalimat yang tidak dapat dibagi menjadi frase.

Periode- bentuk musik paling sederhana yang berisi lengkap atau relatif

sebuah pemikiran yang lengkap. Sebuah titik terdiri dari dua (jarang tiga) kalimat. Volume periode

dari delapan hingga enam belas bar. Ada periode:

Konstruksi berulang (ketika kalimat kedua mengulangi kalimat pertama secara harfiah atau dengan

perubahan kecil. Skema: a + a atau a + a 1)

Struktur tidak berulang (bila kalimat kedua tidak mengulangi kalimat pertama. Skema: a + b)

Ada bentuk sederhana dan kompleks:

Sederhana - Disebut suatu bentuk yang setiap bagiannya tidak lebih dari suatu titik.

Kompleks - disebut bentuk yang paling sedikit satu bagiannya lebih besar dari periodenya.

Bentuk apa pun dapat diberikan pendahuluan dan penutup (coda).

Bentuk dua bagian sederhana

Suatu bentuk musik yang terdiri dari dua bagian, masing-masing tidak lebih dari satu periode

Varietas:

Pembalasan - dimana kalimat kedua dari bagian kedua mengulangi salah satu kalimat dari bagian pertama

Misalnya:

Tchaikovsky "Lagu Prancis Kuno" Skema: A B

a + a 1 b + a 2

Tidak diakui – terdiri dari dua periode berbeda. Misalnya:

Tchaikovsky "Penggiling Organ Bernyanyi" Skema: A B

a + b c + c 1

Bentuk tiga bagian sederhana

Suatu bentuk musik yang terdiri dari tiga bagian, yang masing-masing bagiannya tidak lebih dari satu periode.

Varietas:

Pembalasan - dimana bagian ketiga merupakan pengulangan bagian pertama secara harfiah atau dengan minor

perubahan. Misalnya:

Diagram “Pawai Prajurit Kayu” Tchaikovsky: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Non-reprise - di mana bagian ketiga bukan merupakan pengulangan dari bagian pertama. Misalnya:

Tchaikovsky "Lagu Neapolitan". Skema: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Bentuk tiga bagian yang kompleks

Bentuk pembalasan tiga bagian, di mana bagian luarnya merupakan bentuk dua bagian atau tiga bagian sederhana, dan bagian tengah kontras dengan bagian luar dan mewakili bentuk sederhana apa pun.

Misalnya: Tchaikovsky "Waltz". Skema:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(dua bagian sederhana) (titik) (dua bagian sederhana)

Bentuk rondo

Rondo (diterjemahkan dari bahasa Perancis – lingkaran, tarian bundar) – suatu bentuk musik yang mengulang tema utama

setidaknya tiga kali, bergantian dengan topik - episode lainnya.

Topik utama disebut menahan diri (diterjemahkan dari bahasa Perancis - paduan suara).

Refrain dan episode dapat disajikan dalam bentuk sederhana apa pun.

Skema: A B A C A

Bentuk variasi

Bentuk variasi – suatu bentuk musik yang temanya disajikan berulang kali dengan perubahan.

Pengulangan suatu tema yang dimodifikasi disebut variasi (diterjemahkan dari bahasa Latin - ubah,

keberagaman).

Dalam variasinya, elemen pidato musik apa pun dapat berubah.

Jumlah variasinya berkisar antara dua hingga beberapa lusin.

Topik dapat ditulis dalam bentuk sederhana apa pun. Tetapi paling sering - dalam dua bagian sederhana.

Skema: A A 1 A 2 A 3 A 4, dst.

Topik 1 var. 2 variabel. 3 bulan. 4 variabel.

bentuk sonata

bentuk sonata – suatu bentuk musik yang biasanya didasarkan pada penjajaran perkembangan dua tema

kontras.

Bentuk sonata terdiri dari tiga bagian.

Bagian 1 – eksposisi (diterjemahkan dari bahasa Latin - pertunjukan) - awal aksi.

Pameran ini menghadirkan dua tema utama - rumah Dan Samping .

rumah tema berbunyi pada pokok, kunci utama karya, dan Samping Temanya ada dalam kunci yang berbeda.

rumah Dan Samping topik terhubung Bahan pengikat tema.

Menyelesaikan pameran Terakhir subjek.

Bagian 2 – pengembangan – pusat dramatis bentuk sonata;

perbandingan, benturan dan pengembangan tema-tema yang disajikan dalam pameran. Perkembangan ditandai dengan seringnya perubahan nada suara. Metode utama pengembangan tema adalah pengembangan motivasi.

Bagian 3 – pengulangan - akhir tindakan.

Melaksanakan materi eksposisi pada kunci utama.

Reprise Pengembangan Eksposisi

Gl.t. Svyaz.t. Pob.t. Zakl.t. Gl.t. Svyaz.t. Pob.t. Zakl.t.

T------------- D, VI, III T T

Bentuk siklik

Siklus - di jalur dari bahasa Yunani - lingkaran.

Bentuk siklik - bentuk musik yang terdiri dari beberapa independen

bagian-bagian yang kontras disatukan oleh satu konsep.

Bentuk siklik yang paling penting adalah suite dan siklus sonata.

Rangkaian.

Suite Kuno (Abad 16 - 18) - siklus beragam tarian kuno yang ditulis menjadi satu

nada suara.

Tarian utama dari suite kuno:

Sedang alemande (empat kali lipat Jerman)

Hidup berbunyi (Trilobed Perancis)

Lambat sarabande (tiga lobus Spanyol)

Cepat giga (Tripartit Inggris)

terkadang rangkaian kuno mencakup minuet, gavotte, bure, dan tarian lainnya, serta karya non-tari - pendahuluan, fugue, aria, rondo.

Contoh suite kuno dalam karya G. Handel, J. S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau.

Suite Baru (Abad ke-19 – ke-20) – sebuah siklus drama yang sangat kontras yang ditulis dengan kunci berbeda.

Suite baru ini didominasi oleh karya non-tari.

Contoh Suite Baru:

P.I.

M.P.

E. Grieg "Rekan Gynt";

NA Rimsky - Korsakov “Scheherazade”;

K. Sen – Sans “Karnaval Hewan”.

Siklus sonata- bentuk musik yang setidaknya satu gerakannya ditulis dalam bentuk sonata.

Siklus sonata untuk satu atau dua pemain solo disebut - sonata;

untuk tiga pemain – trio;

untuk empat pemain – kuartet;

untuk lima pemain – kwintet.

Siklus sonata yang ditulis untuk orkestra simfoni disebut - simfoni;

untuk instrumen solo dan orkestra – konser.

Siklus tiga bagian – sonata, konser.

Siklus empat bagian - simfoni, kuartet, kuintet.

Bentuk polifonik

Polifoni(Yunani poli - banyak, telepon - suara, suara) - sejenis polifoni yang muncul jauh lebih awal dari homofoni dan menyebar luas pada abad ke-16 dan ke-17. Di sini semua suara memimpin melodi mereka sendiri yang independen dan sama pentingnya, sama ekspresifnya.
Seni polifonik memiliki genre tersendiri: passacaglia, chaconne, penemuan dan kanon . Semua lakon ini menggunakan teknik peniruan.

Imitasi berarti “imitasi”, yaitu mengulang melodi dengan suara yang berbeda.

Misalnya, kanon berdasarkan pada peniruan melodi yang sama secara ketat dan terus menerus di semua suara. Suara-suara tersebut mengulangi melodi dari suara utama, masuk sebelum melodi ini diakhiri dengan melodi sebelumnya.
Puncak seni polifonik adalah fugue . Bentuk polifoni ini mencapai puncaknya dalam karya Johann Sebastian Bach.
Kata "Fuga" berasal dari bahasa latin “berlari”. Fugue disusun menurut hukum khusus yang sangat ketat. Biasanya, fugue didasarkan pada satu musikal subjek - cerah, diingat dengan baik. Tema ini terdengar konsisten dengan suara yang berbeda. Tergantung pada jumlah suaranya, fugue bisa berupa dua suara, tiga suara, empat suara, dll.
Berdasarkan strukturnya, fugue dibagi menjadi tiga bagian:

Yang pertama adalah eksposisi, di mana topiknya diangkat ke semua suara. Setiap kali suatu tema dibawakan, diiringi melodi dengan suara yang berbeda-beda, disebut anti-tambahan . Ada bagian dalam fugue yang tidak memiliki tema, ini adalah - tontonan, mereka terletak di antara topik.
Bagian kedua dari fugue disebut pengembangan, dimana tema mengalami pengembangan, secara bergantian melalui suara-suara yang berbeda.
Bagian ketiga adalah reprise, disini temanya ada pada kunci utama. Dalam reprise, teknik ini sering digunakan untuk mempercepat perkembangan musik. stretta. Ini adalah tiruan di mana setiap iterasi tema berikutnya dimulai sebelum diakhiri dengan suara yang berbeda.
Reprise tersebut disertai dengan coda, yang merangkum perkembangan fugue.
Ada fugues dalam literatur musik yang ditulis bukan hanya pada satu, tapi dua atau bahkan tiga tema. Kemudian masing-masing disebut double dan triple. Seringkali fugue diawali dengan karya pendek - fantasi, variasi atau paduan suara. Namun siklus “pendahuluan dan fugue” sangat populer. ADALAH. Bach menulis 48 pendahuluan dan fugue dan menyusunnya menjadi dua volume berjudul The Well-Tempered Clavier.

Penemuan

Kata penemuan yang diterjemahkan dari bahasa Latin berarti “penemuan”. Sebenarnya, penemuan ini adalah tema penemuan - melodi ekspresif pendek. Selanjutnya, struktur penemuan ini hampir tidak berbeda dengan struktur fugue, hanya saja semuanya jauh lebih sederhana dan lebih mudah diakses oleh musisi pemula untuk tampil.

Subjek - frasa musik ekspresif pendek yang disampaikan secara bergantian di semua suara.

Penambahan balasan – melodi dengan suara berbeda yang mengiringi tema.

Pertunjukan tontonan - terletak di antara topik.

Unduh:

Pratinjau:

https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Permainan “Tebak Alat Musik” Tugas: Sebutkan instrumen yang menampilkan tema pahlawan dongeng S.S. Prokofiev “Peter and the Wolf”.

Oboe Alat musik apa yang memainkan tema Burung? Seruling

Alat musik apa yang memainkan tema Kakek? Bassoon Oboe

Seruling Alat musik apa yang memainkan tema Kucing? Klarinet

Seruling Alat musik manakah yang memainkan tema Bebek? Obo

Senar membungkuk Instrumen apa yang menampilkan tema Petit? Alat musik tiup kayu

Saya mengundang Anda ke dongeng “Peter dan Serigala”

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

“Sebuah Kisah Berjalan Melalui Hutan” Mus. V.Pshenichnikova

Sebuah dongeng berjalan melewati hutan, Memimpin dongeng dengan tangan, Sebuah dongeng keluar dari sungai, Keluar dari trem, keluar dari gerbang.

Tarian melingkar macam apa ini? Ini adalah tarian dongeng! Dongeng yang cerdas dan menawan, tinggal di sebelah kita.

Supaya Kejahatan Baik menang lagi. Sehingga Kebaikan meyakinkan Kejahatan untuk menjadi baik.

Dan di belakangku dan di belakangmu Dongeng mengalir di tengah kerumunan. Dongeng yang dipuja Lebih manis dari buah beri apa pun.

Dalam dongeng, matahari bersinar, Keadilan berkuasa di dalamnya. Dongengnya cerdas dan menawan, jalannya terbuka untuknya di mana saja!

Supaya Kejahatan Baik menang lagi. Sehingga Kebaikan meyakinkan Kejahatan untuk menjadi baik.

Supaya Kejahatan Baik menang lagi. Sehingga Kebaikan meyakinkan Kejahatan untuk menjadi baik.

Supaya Kejahatan Baik menang lagi. Sehingga Kebaikan meyakinkan Kejahatan untuk menjadi baik.

Supaya Kejahatan Baik menang lagi. Sehingga Kebaikan meyakinkan Kejahatan untuk menjadi baik.

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

“Instrumen orkestra simfoni dalam dongeng S. Prokofiev “Peter and the Wolf” Jawaban untuk tes:

Senar membungkuk Woodwinds Perkusi No. 1: Instrumen apa yang menampilkan tema Petit? Tugas No.2:

Pikirkan lagi! Pikirkan lagi!

Benar! Senar membungkuk

Tugas No. 3: Klarinet Flute Oboe Alat musik manakah yang memainkan tema Kucing? No.2:

Jangan terburu-buru!

Benar! KLARINET

Tugas No. 4: Klarinet Seruling Oboe Alat musik manakah yang memainkan tema burung? Nomor 3:

Pikirkan lagi!

FLUTE Benar!

Tugas No. 5: Klarinet Bassoon Instrumen manakah yang memainkan tema Kakek? No.4: Seruling

Pikirkan lagi!

Benar! BASSON

Alat musik apa yang memainkan tema Bebek? Klarinet Oboe No.5: Seruling

Oh tidak, tidak, tidak! Jangan terburu-buru!

OBOE Benar!

Pratinjau:

Peta teknologi model pembelajaran sesuai program"Seni. Musik" (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

Guru musik MBU “Gymnasium No. 39” Malova Daria Anatolyevna

Subjek: “Gambaran Perang Patriotik Hebat dalam Simfoni Ketujuh karya D. Shostakovich.”

Jenis pelajaran: pelajaran dalam menemukan pengetahuan baru

Kelas 7

Tujuan pelajaran: Memelihara sebagian budaya spiritual siswa secara umum melalui seni musik, serta pengembangan rasa cinta tanah air di benak anak sekolah

Tujuan pelajaran:

1) Pendidikan: membentuk konsep musik Shostakovich sebagai musik yang sesuai dengan semangat zaman;memberikan gambaran tentang genre simfoni menggunakan contoh simfoni ke-7 karya D. Shostakovich

2) Perkembangan: mengembangkan keterampilan persepsi musik simfoni yang sadar secara emosional, kemampuan menganalisis sebuah karya musik, menyadari hubungan yang tak terpisahkan antara aktivitas komposer dan peristiwa sejarah,mengontrol aktivitas belajar Anda.

3) Pendidikan: menumbuhkan rasa hormat, kebanggaan dan rasa syukur terhadap rakyat Rusia, khususnya terhadap generasi yang selamat dari pengepungan Leningrad.

Konsep dasar:simfoni, klimaks, sarana ekspresi (nuansa dinamis, tempo, instrumen, timbre...)

Bentuk organisasi aktivitas kognitif:frontal, ruang uap, mandiri

Peralatan: Manual metodologis, informasi sejarah, kutipan biografi D. Shostakovich, disusun oleh guru, kartu dengan tugas untuk kelompok. layar, proyektor, potongan video dari kehidupan Leningrad yang terkepung, pusat musik, rekaman potongan simfoni ke-7 D. Shostakovich, klip audio lagu-lagu masa perang, foto monumen “Broken Ring” (A3), presentasi, daun salam untuk a lingkaran.

Selama kelas:

Pekerjaan diagnostik pada musik untuk kelas 6

Petunjuk untuk siswa.

Jangka waktu pelaksanaan pekerjaan diagnostik adalah 1 pelajaran.

Pekerjaan terdiri dari 3 bagian, termasuk 14 tugas.

Bagian 1

Tugas 1-10

Untuk setiap tugas ada tiga kemungkinan jawaban, dan hanya satu yang benar. Tuliskan huruf yang benar pada formulir jawaban sesuai dengan nomor tugas.

Bagian 2

Tugas 11-12

Memilih jawaban yang benar berdasarkan kesesuaian antara istilah dan definisinya, penulis musik dan karyanya.

Tuliskan huruf yang benar pada formulir jawaban sesuai dengan nomor tugas.

Bagian 3

Tugas 13-14

13. Di akhir tugas terdapat kata-kata yang harus disisipkan ke dalam teks sesuai maknanya. Tuliskan kata-kata ini pada formulir jawaban.

14. Penjelasan rinci harus diberikan pada formulir jawaban.

Saat menyelesaikan tugas, Anda dapat menggunakan draf. Harap dicatat bahwa entri dalam draf tidak akan diperhitungkan saat menilai karya.

Poin yang Anda terima untuk semua tugas yang diselesaikan dirangkum. Cobalah untuk menyelesaikan tugas sebanyak mungkin dan dapatkan poin terbanyak.

Kami berharap Anda sukses!

BagianSAYA

1. Karya sastra yang pada zaman dahulu tidak lazim untuk diceritakan, melainkan dinyanyikan:

a) teka-teki;

b) dongeng;

c) epos.

2. Sebuah karya musik yang dimaksudkan untuk dinyanyikan tanpa kata-kata:

a) vokalisasi;

c) romansa.

3. Lagu kenegaraan yang khusyuk:

c) kantata.

4. Bekerja untuk orkestra simfoni dan instrumen solo:

sebuah konser;

c) simfoni.

5. Temukan definisi kata yang benar polifoni:

a) diterjemahkan dari bahasa Yunani, kata ini berarti polifoni - sejenis polifoni, yang didasarkan pada kombinasi simultan dari dua atau lebih melodi independen.

b) suatu bentuk musik yang terdiri dari pengulangan berulang-ulang dari bagian utama - refrain, yang episode-episodenya bergantian.

c) bentuk musik yang terdiri dari tema dan pengulangannya yang dimodifikasi.

a) komposer M. I. Glinka dan penyair W. Goethe

b) komposer M. I. Glinka dan penyair A. S. Pushkin;

c) komposer P.I.

7. N. A. Rimsky-Korsakov menulis opera untuk peringatan 100 tahun A. S. Pushkin:

a) “Sadko”;

b) "Gadis Salju";

c) “Kisah Tsar Sahanan.”

8. Konservatorium St. Petersburg dinamai menurut:

a) M.I.Glinka;

b) N.A.Rimsky-Korsakov;

c) hal.i.

9. Kapel Akademik Negara St. Petersburg dinamai menurut:

a) M.I.Glinka;

b) N.A.Rimsky-Korsakov;

c) hal.i.

10. Dari nama keluarga yang terdaftar, pilih hanya nama keluarga komposer Rusia yang Anda kenal:

a) K.I. Nekrasov;

b) F.Schubert, E.Grig, L.Beethoven;

c) V. Kikta, V. Gavrilin, S. Rachmaninov.

BagianII

11. Menetapkan korespondensi antara nama-nama alat berekspresi dan definisinya:

12. Cocokkan nama karya dan penciptanya:

BagianAKU AKU AKU

Isilah kata-kata yang hilang menurut artinya:

Dalam buku hariannya, seniman V. Boris-Musatov menulis tentang interpenetrasi musik dan lukisan:

“Saya duduk di rumah dan bertanya ______ kepada diri saya sendiri.

Alih-alih ______________ semua warna ada di dalamnya. SAYA _______________________________.

Mimpiku selalu di depan. Mereka menciptakan keseluruhan ____________ untuk saya.

Pikiranku adalah warna, warnaku adalah __________________.”

Kata-kata: improvisasi, nada, suara, konser, simfoni.

Membenarkan pilihan kata dan istilah.