Ciri-ciri apa yang menjadi ciri fiksi Gogol? “Fitur artistik dari karya Gogol
Lukisan verbal Gogol mempromosikan kewaskitaan artistik, mengungkapkan penampilan batin seseorang dan mengubahnya. Tentu saja, kata tersebut memiliki “kejelasan yang tidak lengkap” (menurut A.F. Losev), tetapi kata tersebut mengungkapkan apa yang tersembunyi dalam representasi tersebut. Segala sesuatu yang tidak berharga dan remeh ditampilkan oleh N.V. Gogol “secara lahiriah” dan “merasa” dalam kelengkapan dan kesatuan. Mari kita perhatikan bahwa hanya pembacaan kontemplatif dan kreatif yang mengungkapkan pentingnya “hal-hal kecil” dan “kolektivitas” dalam karya-karya N.V. gogol. SEBAGAI. Pushkin sangat memperhatikannya fitur inovatif gaya N.V. Gogol - humor, puisi, lirik, dan perumpamaan. N.V. Gogol “tertangkap oleh kekuatan kata-kata”; dia menunjukkan keahlian khusus dalam apa yang disebut “akurasi”. Kiasan gaya Gogol adalah yang paling penting prinsip estetika, tidak didasarkan pada sintesis seni sederhana (puisi dan lukisan); itu juga merupakan gaya khusus, bahasa unik yang mengandung butiran keindahan. Akar bahasa Gogol ada pada “kontemplasi”, atau lebih tepatnya, pada dua ciri “visi” yang berlawanan. Andrei Bely memperhatikan bahwa N.V. Gogol tidak memiliki penglihatan yang “normal”: matanya terbuka lebar, melebar, atau menyipit, menyempit.”
“Gambar Gogol, nama-nama tipe Gogol, ekspresi Gogol sudah masuk bahasa umum. Dari mereka dihasilkan kata-kata baru, misalnya, Manilovisme, Nozdrevisme, gaya compang-camping, gaya peluit anjing dan seterusnya. [...]
Tidak ada yang lain penulis klasik tidak menciptakan sejumlah jenis seperti Gogol yang akan memasuki penggunaan sastra dan sehari-hari sebagai kata benda umum.
Semasa hidupnya, Belinsky menyebut Gogol “ seorang penyair yang brilian dan penulis pertama Rusia modern" Gogol meletakkan dasar bagi penggunaan bahasa rakyat dalam sastra Rusia dan refleksi perasaan seluruh rakyat. Berkat kejeniusan Gogol, gaya bicara sehari-hari terbebas dari “kendala konvensional dan perangko sastra.Muncul sepenuhnya di Rus' bahasa baru, dibedakan berdasarkan kesederhanaan dan keakuratannya, kekuatan dan kedekatannya dengan alam; kiasan yang ditemukan oleh Gogol dengan cepat mulai digunakan secara umum. Penulis hebat memperkaya bahasa Rusia dengan unit fraseologis dan kata-kata baru. Gogol melihat tujuan utamanya dalam “mendekatkan bahasa fiksi dengan hidup dan tag pidato sehari-hari rakyat"
Satu dari ciri ciri Gaya Gogol, yang ditunjukkan oleh A. Bely, adalah kemampuan Gogol dalam memadukan pidato Rusia dan Ukraina dengan terampil, Gaya tinggi dan jargon, ulama, pemilik tanah, berburu, antek, perjudian, borjuis, bahasa pekerja dapur dan pengrajin, menyelingi arkaisme dan neologisme ke dalam pidato sebagai karakter, dan dalam pidato penulis. Vinogradov mencatat bahwa genre itu sendiri prosa awal Gogol mengikuti gaya aliran Karamzin dan dibedakan oleh gaya naratifnya yang tinggi, serius, dan menyedihkan. Gogol, memahami nilainya Cerita rakyat Ukraina, sangat ingin menjadi "benar-benar penulis nasional"dan mencoba melibatkan lisan yang beragam pidato rakyat ke dalam sistem narasi sastra dan seni Rusia. Penulis menghubungkan keaslian realitas yang disampaikannya dengan tingkat kemahiran kelas, kedudukan, dan gaya profesional bahasa dan dialek yang terakhir. Akibatnya, bahasa narasi Gogol memperoleh beberapa bidang gaya dan linguistik dan menjadi sangat heterogen. Vinogradov mencatat hal itu edisi awal « Jiwa jiwa yang mati“Penggunaan kosakata dan fraseologi klerikal oleh Gogol lebih luas, lebih bebas, dan lebih alami. Dengan sentuhan ironi, Gogol menggunakan ungkapan-ungkapan klerikal dan birokrasi-resmi ketika menggambarkan situasi “non-resmi” sehari-hari dan kehidupan para pejabat. Gaya bahasa sehari-hari Gogol terjalin dengan gaya klerikal dan gaya bisnis. Gogol berusaha memperkenalkan pidato vernakular ke dalam bahasa sastra lapisan yang berbeda masyarakat (bangsawan kecil dan menengah, intelektual perkotaan dan birokrat) dan dengan mencampurkannya dengan bahasa sastra dan buku, temukan bahasa sastra Rusia yang baru. Dalam “Notes of a Madman” dan “The Nose,” Gogol lebih banyak menggunakan gaya bisnis klerikal dan pidato resmi sehari-hari daripada gaya bahasa sehari-hari lainnya. Kadang-kadang Gogol menggunakan deskripsi ironis tentang konten yang dimasukkan masyarakat ke dalam satu atau lain kata. Misalnya: “Singkatnya, mereka disebut bahagia”; “Tidak ada apa pun di alun-alun terpencil atau, seperti yang kita katakan, alun-alun yang indah ini.”
Gogol percaya bahwa bahasa sastra dan buku kelas atas sangat dipengaruhi oleh pinjaman dari bahasa asing, bahasa “asing”, yang tidak mungkin ditemukan. kata-kata asing, yang bisa menggambarkan kehidupan Rusia dengan akurasi yang sama seperti kata-kata Rusia; akibatnya, beberapa kata asing digunakan dalam arti yang menyimpang, beberapa diberi arti yang berbeda, sementara beberapa kata asli Rusia menghilang dari penggunaan tanpa dapat ditarik kembali.
Gogol, yang mengaitkan erat bahasa narasi sekuler dengan bahasa salon Rusia-Prancis yang di-Eropakan, tidak hanya menyangkal dan memparodikannya, tetapi juga secara terbuka membandingkan gaya narasinya dengan norma-norma linguistik yang sesuai dengan bahasa wanita salon. Selain itu, Gogol juga bergelut dengan bahasa romantisme campuran setengah Prancis dan setengah populer Rusia. Gogol mengontraskan gaya romantis dengan gaya realistik, reflektif realitas lebih lengkap dan dapat dipercaya.
Mengenai bahasa ilmiah nasional, Gogol melihat kekhasan bahasa ilmiah Rusia pada kecukupan, keakuratan, singkatnya dan objektivitasnya, tidak perlu dibumbui. Gogol melihat sumber bahasa ilmiah Rusia dalam bahasa Slavonik Gereja, bahasa petani, dan bahasa puisi rakyat.
Gogol berusaha memasukkan ke dalam bahasanya pidato profesional tidak hanya kaum bangsawan, tetapi juga kelas borjuis. Sangat mementingkan bahasa petani, Gogol mengisi kembali bahasanya kamus, menuliskan nama, terminologi dan fraseologi aksesoris dan bagian dari kostum petani, perlengkapan dan peralatan rumah tangga gubuk petani, pertanian subur, binatu, peternakan lebah, kehutanan dan pertamanan, tenun, perikanan, pengobatan tradisional, yaitu segala sesuatu yang berhubungan dengan bahasa petani dan dialeknya. Bahasa kerajinan dan spesialisasi teknis bagi penulis sama menariknya dengan bahasanya kehidupan yang mulia, hobi dan hiburan. Perburuan, perjudian, dialek dan jargon militer menarik perhatian yang cermat gogol.
Gogol berusaha menemukan cara untuk mereformasi hubungan antara orang-orang sezamannya bahasa sastra dan bahasa profesional gereja. Dia masuk ke dalam pidato sastra simbol dan fraseologi gereja,
Sudah di cerita pertamanya, Gogol, menggunakan bahasa Ukraina tradisi sastra, menggambarkan orang-orang melalui suasana realistis bahasa rakyat, ritual Ukraina, kepercayaan, dongeng, peribahasa dan lagu,
Gogol mengkontraskan tidak hanya bahasa Panich yang rumit dan dihias secara artifisial, jauh dari pidato rakyat lisan yang hidup, dengan bahasa sehari-hari Foma Grigorievich yang sederhana dan dapat dipahami, tetapi juga gambaran mereka dikontraskan satu sama lain.
ketika membandingkan dua edisi “Malam”, ada perubahan cepat dalam gaya Gogol menuju penggunaan variasi ekspresif dari pidato sehari-hari yang hidup. Dalam edisi kedua, Gogol menghilangkan kosa kata dan unit fraseologis buku dan sastra yang standar dan seragam atau menggantinya dengan ekspresi dinamis yang sinonim, lebih ekspresif, dan dinamis dari pidato lisan yang hidup.
Peran penting memainkan untuk Gogol prinsip animasi metaforis.
Penulis "The Overcoat" dekat dengan lingkungan tempat pahlawannya tinggal, tulis Gukovsky, dia memahami kekhawatiran dan masalah, mimpi dan kenyataan hidup Akakiy Akakievich, dia berbicara tentang segala hal bukan dari desas-desus, tetapi sebagai seorang kenalan yang tahu baik kerabat Akakiy Akakievich maupun pejabatnya. narator berbagi dengan pembaca Detil Deskripsi kebiasaan dan momen individu kehidupan para pahlawan dan kerabat mereka, sehingga tampak maha tahu.
Penulis menggabungkan “kisah komik murni yang dibangun di atas permainan bahasa, permainan kata-kata, dan kekejangan lidah yang disengaja” dengan deskripsi yang luhur, sangat menyedihkan dari sudut pandang retoris, ketika yang sedang kita bicarakan bukan tentang konsep dan fenomena yang sangat luhur, melainkan tentang sesuatu yang sehari-hari dan kecil.
“Saya tidak pernah menciptakan apa pun dalam imajinasi saya dan tidak memiliki properti ini. Satu-satunya hal yang berhasil bagi saya adalah apa yang saya ambil dari kenyataan, dari apa yang saya ketahui. Saya tidak pernah melukis potret dalam arti salinan sederhana. Saya membuat potret, tapi saya membuatnya karena pertimbangan, bukan imajinasi.”
Poin penting dalam penghancuran bentuk-bentuk sintaksis buku di Gogol dikaitkan dengan metode memasukkan ke dalam pidato penulis secara langsung, "ucapan asing", dengan rasionya yang terus berfluktuasi. Penulis memasukkan “ucapan orang lain” ke dalam narasi penulis, sering kali bertentangan dengan sudut pandang penulis, tanpa peringatan atau keberatan apa pun. Hal ini menyebabkan perpindahan komik pada bidang semantik yang berbeda, “lompatan” ekspresi yang tajam, perubahan nada naratif, dan pada saat yang sama hubungan ini berfungsi sebagai sarana bagi Gogol untuk menciptakan pengulangan komik.
Teks Gogol dicirikan oleh suasana hal-hal kecil, sebagai contoh deskripsi reaksi Bashmachkin terhadap pernyataan Petrovich yang sangat tenang tentang biaya pembuatan mantel baru: “Seratus lima puluh rubel untuk sebuah mantel!” seru Akaki Akakievich yang malang, sambil mengatupkan tangannya dan berteriak, mungkin untuk pertama kali dalam hidupnya, karena dia selalu dibedakan oleh suaranya yang tenang.
Gogol sering menggambarkan detail narasi dengan sangat rinci, sementara penulis menunjukkan redundansi kualitas apa pun melalui redundansi sarana ekspresi tata bahasa dari kualitas ini, misalnya, suara dokter tidak keras atau pelan, tetapi sangat mengharukan. dan magnetis (Hidung).
dalam “The Overcoat” terdapat deskripsi yang lebih rinci, spesifik, substantif tentang objek, benda, orang, dll. dibandingkan dengan karya Gogol lainnya. Penulis memberikan gambaran rinci tentang sang pahlawan, pakaiannya, dan bahkan makanannya.
Gogol memadukan bahasa Ukraina dengan berbagai dialek dan gaya bahasa Rusia. Apalagi gayanya bahasa Ukraina secara langsung bergantung pada karakter tokoh dalam karya tersebut. Gogol menggabungkan bahasa sehari-hari Ukraina dengan bahasa Rusia melalui bahasa sehari-hari “kepanikan kacang” dari “Malam di Peternakan dekat Dikanka”.
Perlu Anda ketahui, apa yang dijelaskan Akaki Akakievich sebagian besar preposisi, kata keterangan dan, terakhir, partikel yang sama sekali tidak memiliki arti.” (Mantel); “juga… ada sesuatu seperti itu… sesuatu seperti itu…” ( Jiwa jiwa yang mati).
Keaslian bahasa Gogol terletak pada kenyataan bahwa ia sengaja menggunakan tautologi, sinonim sintaksis, kata-kata yang tidak biasa dan frasa, perpindahan dan alogisme metaforis dan metonimik. Penulis menumpuk kata kerja dan kata benda, mencantumkan hal-hal dan objek yang sama sekali tidak cocok dalam satu baris, dan bahkan menggunakan ekspresi yang tidak akurat secara tata bahasa.
Banyak ciri bahasa Gogol yang menjelaskan fakta bahwa bahasa penulis secara sederhana dan alami memasuki bahasa sastra dan bahasa Rusia sehari-hari.
Informasi terkait.
Gogol memulai miliknya aktivitas kreatif seperti romantis. Namun, dia segera berbalik realisme kritis, dibuka di dalamnya bab baru. Sebagai seniman realis, Gogol berkembang di bawah pengaruh yang menguntungkan Pushkin. Namun dia bukanlah peniru sederhana dari pendiri sastra Rusia baru.
Orisinalitas Gogol adalah bahwa ia adalah orang pertama yang memberikan gambaran luas tentang birokrasi pemilik tanah distrik Rusia dan “ orang kecil", seorang warga sudut St. Petersburg.
Gogol adalah seorang satiris brilian yang mengecam “vulgaritas seorang pria vulgar” dan secara ekstrim mengungkap kontradiksi sosial dari realitas Rusia kontemporer.
Orientasi sosial Gogol ini juga tercermin dalam komposisi karyanya. Plot dan konflik plot di dalamnya bukanlah cinta dan keadaan keluarga, dan acara kepentingan publik. Pada saat yang sama, plot Gogol hanya berfungsi sebagai dalih untuk penggambaran kehidupan sehari-hari secara luas dan pengungkapan tipe karakter.
Wawasan mendalam tentang esensi fenomena sosio-ekonomi utama kehidupan kontemporer memungkinkan Gogol melakukannya artis jenius kata-kata, untuk menggambar gambaran kekuatan generalisasi yang sangat besar.
Nama Khlestakov, Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich dan lainnya menjadi nama rumah tangga. Bahkan karakter kecil yang digambarkan oleh Gogol di halaman karyanya (misalnya, dalam "Jiwa Mati"): Pelageya, gadis budak Korobochka, atau Ivan Antonovich, "moncong kendi", memiliki kekuatan generalisasi dan kekhasan yang besar. Gogol menekankan satu atau dua ciri terpentingnya dalam karakter sang pahlawan. Dia sering membesar-besarkannya, kenapa gambarnya menjadi lebih cerah dan menonjol.
Untuk tujuan yang cerah, gambar satir Pahlawan Gogol disajikan dengan pemilihan detail yang cermat dan berlebihan yang tajam. Misalnya, potret para pahlawan “Jiwa Mati” dibuat. Detail-detail di Gogol ini sebagian besar bersifat sehari-hari: barang-barang, pakaian, rumah sang pahlawan.
Jika di cerita romantis Gogol memberikan pemandangan yang sangat indah yang memberikan nada kegembiraan tertentu pada karya tersebut, namun dalam karya realistisnya, terutama dalam “Jiwa Mati”, lanskap adalah salah satu cara untuk menggambarkan tipe dan karakteristik para pahlawan.
Pokok bahasan, orientasi sosial dan liputan ideologi fenomena kehidupan dan karakter masyarakat menentukan orisinalitas pidato sastra Gogol.
Dua dunia yang digambarkan oleh Gogol - kolektif rakyat dan "yang ada" - menentukan ciri-ciri utama pidato penulis: pidatonya terkadang antusias, dipenuhi lirik, ketika ia berbicara tentang rakyat, tentang tanah air (dalam "Malam" , dalam "Taras Bulba", di penyimpangan liris“Dead Souls”), kemudian menjadi dekat dengan percakapan langsung (in lukisan sehari-hari dan adegan "Malam" atau ketika cerita tentang birokrasi dan pemilik tanah Rusia diceritakan).
Orisinalitas bahasa Gogol terletak pada penggunaan bahasa umum, dialektisme, dan Ukrainaisme yang lebih luas dibandingkan dengan pendahulunya dan orang-orang sezamannya. Gogol menyukai dan memiliki kepekaan yang tajam terhadap pidato rakyat dan dengan terampil menggunakan semua coraknya untuk mencirikan pahlawan dan fenomenanya. kehidupan publik.
1) struktur periodik sebuah frasa, ketika banyak kalimat digabungkan menjadi satu kesatuan (“Taras melihat betapa samar-samar barisan Cossack dan betapa putus asa, tidak senonoh bagi yang berani, mulai diam-diam memeluk kepala Cossack, tetapi diam: dia ingin untuk memberikan waktu untuk segalanya, agar mereka terbiasa dengan kesedihan yang disebabkan oleh perpisahan dengan rekan-rekannya, dan sementara itu dalam keheningan dia bersiap untuk membangunkan mereka semua sekaligus dan tiba-tiba, berteriak seperti Cossack, sehingga lagi dan dengan kekuatan yang lebih besar dari sebelumnya, keceriaan akan kembali ke jiwa setiap orang, yang hanya mampu dilakukan oleh ras Slavia, yang lebar, bagi orang lain, seperti laut bagi sungai yang dangkal");
2) pengenalan dialog liris dan monolog (misalnya, percakapan antara Levko dan Ganna di bab pertama "May Night", monolog - seruan kepada Cossack dari Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyug di "Taras Bulba");
3) banyaknya tanda seru dan kalimat interogatif(misalnya, dalam deskripsi Malam Ukraina dalam "Malam Mei");
4) julukan emosional yang menyampaikan kekuatan inspirasi pengarang, lahir dari rasa cinta alam asli(deskripsi hari di " Pameran Sorochinsky") atau untuk kepada kolektif rakyat(“Taras Bulba”).
Gogol menggunakan percakapan sehari-hari dengan cara yang berbeda. DI DALAM karya awal(dalam “Malam”) pembawanya adalah narator. Penulis memasukkan ke dalam mulutnya baik kata-kata sehari-hari (kata-kata dan frasa sehari-hari), maupun seruan kepada pendengar yang memiliki sifat akrab dan baik hati, ciri khas lingkungan ini: “Demi Tuhan, saya sudah bosan bercerita! Apa yang kamu pikirkan?
Karakter seseorang, status sosialnya, profesinya - semua ini terungkap dengan sangat jelas dan akurat dalam pidato karakter Gogol.
Kekuatan Gogol sebagai stylist terletak pada humornya. Humor Gogol - "tertawa sambil menangis" - ditentukan oleh kontradiksi realitas Rusia pada masanya, terutama oleh kontradiksi antara rakyat dan esensi anti-rakyat dari negara bangsawan. Dalam artikelnya tentang “Jiwa Mati,” Belinsky menunjukkan bahwa humor Gogol “berlawanan dengan cita-cita
hidup dengan kenyataan hidup." Ia menulis: “Humor adalah senjata paling ampuh dari semangat negasi, menghancurkan yang lama dan mempersiapkan yang baru.”
N.V. Gogol adalah penulis prosa besar Rusia pertama.
Dengan Gogol dan " Arah Gogol"biasanya dikaitkan dengan berkembangnya realisme dalam prosa Rusia. Hal ini ditandai dengan perhatian khusus terhadap isu sosial, penggambaran (sering kali menyindir) tentang keburukan sosial Nikolaev Rusia, reproduksi cermat atas detail penting secara sosial dan budaya dalam potret, interior, lanskap, dan deskripsi lainnya;
Realisme Tentu saja Gogol jenis khusus. Beberapa peneliti sama sekali tidak menganggap Gogol seorang realis, yang lain menyebut gayanya “ realisme yang fantastis" Faktanya adalah Gogol adalah ahli phantasmagoria. Dalam banyak ceritanya ada elemen yang fantastis. Perasaan realitas yang “melengkung” tercipta, mengingatkan pada cermin palsu. Hal ini disebabkan hiperbola dan aneh - elemen terpenting dari estetika Gogol. Banyak hal yang menghubungkan Gogol dengan romantisme. Namun, bertolak dari tradisi romantisme, Gogol mengarahkan motif-motif yang dipinjamnya ke arah baru yang realistis.
Ada banyak humor dalam karya-karya Gogol . Dalam humor Gogol awal yang absurd muncul. Kecenderungan untuk hanya menggambarkan hal-hal yang lucu dan jelek secara psikologis membebani penulis; ia merasa bersalah karena hanya menampilkan karakter karikatur. Gogol berulang kali mengakui bahwa dia mewariskan sifat buruk spiritualnya kepada para pahlawan ini. Tema ini terdengar sangat akut, misalnya di awal Bab VII Jiwa-Jiwa Mati. DI DALAM tahun-tahun berikutnya kreativitas Gogol sedang mengalami krisis mental yang mendalam dan berada di ambang gangguan jiwa
Yang nyata dalam cerita Gogol hidup berdampingan dengan yang fantastis sepanjang karir penulis. Namun fenomena ini sedang mengalami beberapa evolusi - peran, tempat dan metode memasukkan unsur fantastis tidak selalu sama.
Dalam karya awal Gogol (“Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka”, “Viy") itu luar biasa pada latar depan plot (metamorfosis yang indah, penampakan roh jahat), dikaitkan dengan cerita rakyat (dongeng dan legenda) dan sastra romantis.
Salah satu karakter "favorit" Gogol adalah "iblis". Bermacam-macam kejahatan sering muncul dalam plot “Malam di Peternakan dekat Dikanka”, tidak menakutkan, melainkan lucu. Dalam bekerja lebih banyak periode terlambat Kegelisahan mistis pengarang, perasaan akan kehadiran sesuatu yang seram di dunia, semakin terasa. re, keinginan yang menggebu-gebu untuk mengatasinya dengan tawa.
Dalam cerita St. Petersburg elemen fantastis menjauh dengan tajam ke latar belakang alur ceritanya, fantasi seolah larut dalam kenyataan. Hal supernatural hadir dalam plot tidak secara langsung, tetapi secara tidak langsung, misalnya seperti mimpi (“ Hidung"), omong kosong (" Buku Harian Orang Gila"), rumor yang tidak masuk akal ("Mantel").
Akhirnya , dalam karya periode terakhir(“Inspektur Jenderal”, “Jiwa Mati”) Praktis tidak ada unsur fantastis dalam plotnya. Peristiwa yang digambarkan bukan bersifat supranatural, melainkan aneh.
Peran deskripsi. Gogol adalah master yang diakui secara universal deskripsi artistik. Deskripsi dalam prosa sangat berharga, cara dan gayanya sangat ekspresif, terutama karena banyaknya kehidupan sehari-hari, potret, linguistik, dan detail lainnya. Detail merupakan aspek penting dalam tulisan realistik Gogol.
Gambar St- salah satu motif penting dalam karya Gogol (hadir dalam dongeng "Malam Sebelum Natal", dalam "Inspektur Jenderal", dalam "Kisah Kapten Kopeikin" dari "Jiwa Mati"). Gogol juga memiliki siklus cerita St. Petersburg, yang paling bisa dijadikan sebagai cerita contoh tipikal pengungkapan topik ini.
Petersburg dalam cerita Gogol adalah kota semi-hantu yang fantastik, di mana yang aneh terjalin dengan yang sehari-hari, yang nyata dengan yang fantastis, yang megah dengan yang mendasar.
Pada saat yang sama, karya-karya Gogol mengandung visi Sankt Peterburg yang sangat realistis. Paling sering, penulis menggambarkan dunia pejabat dan hubungan spesifik mereka.
Malam hari di Peternakan Dekat Dikanka- buku pertama cerita Gogol. Dua bagiannya muncul pada tahun 1831-1832. Buku ini tentang Ukraina, tempat G. dilahirkan pada tahun 1809. Kisah-kisahnya mengungkapkan kecintaannya tanah air, alam dan masyarakatnya, sejarah dan cerita rakyatnya. Tema sifat Ukraina yang kaya dan murah hati, tempat tinggal para pahlawan, memainkan peran khusus dalam buku ini, yang tidak umum dalam prosa naratif. Kepenuhan wujud, kekuatan dan keindahan jiwa merupakan ciri khas para pahlawan penulis. Para pahlawan muda itu cantik, ceria, dan penuh kenakalan. Para pahlawan ini tidak hanya merasa sebagai petani, tetapi juga “Cossack bebas”, yang dicirikan oleh rasa hormat dan martabat pribadi. Gogol tidak hanya menceritakan kembali kisah-kisahnya cerita tradisional dari cerita rakyat, ia menciptakan pola-pola baru dan orisinal, seolah-olah melanjutkan karya pendongeng rakyat, menciptakan sebuah buku yang didalamnya sastra dan tradisi cerita rakyat, kebenaran dan fiksi, sejarah dan modernitas.
Bahasa Gogol, prinsip stilistikanya, miliknya cara yang menyindir memiliki pengaruh yang tidak dapat disangkal pada perkembangan bahasa sastra dan seni Rusia sejak pertengahan tahun 30-an. Berkat kejeniusan Gogol, gaya bicara sehari-hari terbebas dari “kendala konvensional dan klise sastra,” tegas Vinogradov.
Bahasa Gogol yang luar biasa dan alami serta humornya mempunyai efek yang memabukkan, kata Vinogradov. Bahasa Rus telah muncul dalam bahasa yang benar-benar baru, dibedakan oleh kesederhanaan dan keakuratannya, kekuatan dan kedekatannya dengan alam; kiasan yang ditemukan oleh Gogol dengan cepat digunakan secara umum, lanjut Vinogradov. Penulis hebat itu memperkaya bahasa Rusia dengan unit fraseologis dan kata-kata baru yang berasal dari nama pahlawan Gogol.
Vinogradov mengklaim bahwa Gogol melihat tujuan utamanya dalam “membawa bahasa fiksi lebih dekat dengan percakapan sehari-hari masyarakat yang hidup dan tepat.”
Salah satu ciri khas gaya Gogol adalah kemampuan Gogol untuk dengan terampil memadukan pidato Rusia dan Ukraina, gaya dan jargon tinggi, ulama, pemilik tanah, berburu, antek, perjudian, borjuis kecil, bahasa pekerja dapur dan pengrajin, menyelingi arkaisme dan neologisme dalam pidato, seperti karakter, dan dalam pidato penulis.
Vinogradov mencatat bahwa genre prosa awal Gogol mengikuti gaya aliran Karamzin dan dibedakan oleh gaya naratif yang tinggi, serius, dan menyedihkan. Gogol, yang memahami nilai cerita rakyat Ukraina, sangat ingin menjadi “penulis rakyat sejati” dan mencoba melibatkan berbagai pidato rakyat lisan dalam sistem narasi sastra dan seni Rusia.
Penulis menghubungkan keaslian realitas yang disampaikannya dengan tingkat kemahiran kelas, kedudukan, dan gaya profesional bahasa dan dialek yang terakhir. Akibatnya, bahasa naratif Gogol memperoleh beberapa bidang stilistika dan linguistik dan menjadi sangat heterogen. pidato sastra gogol
Realitas Rusia disampaikan melalui lingkungan linguistik yang sesuai. Pada saat yang sama, semua corak semantik dan ekspresif bahasa bisnis resmi yang ada terungkap, yang, ketika secara ironis menggambarkan ketidaksesuaian antara semantik konvensional bahasa klerikal sosial dan esensi fenomena yang sebenarnya, tampak cukup tajam.
Gaya bahasa sehari-hari Gogol terjalin dengan gaya klerikal dan bisnis. V. Vinogradov menemukan bahwa Gogol berusaha memperkenalkan ke dalam bahasa sastra bahasa daerah dari berbagai lapisan masyarakat (bangsawan kecil dan menengah, intelektual perkotaan dan birokrat) dan, dengan mencampurkannya dengan bahasa sastra dan buku, untuk menemukan bahasa sastra Rusia yang baru. .
Sebagai sebuah bisnis bahasa negara dalam karya Gogol, Vinogradov menunjukkan jalinan pidato birokrasi klerikal dan bahasa sehari-hari. Dalam “Notes of a Madman” dan “The Nose,” Gogol lebih banyak menggunakan gaya bisnis klerikal dan pidato resmi sehari-hari daripada gaya bahasa sehari-hari lainnya.
Bahasa bisnis resmi menyatukan berbagai dialek dan gaya Gogol, yang secara bersamaan berupaya mengungkap dan menghapus semua bentuk ekspresi munafik dan salah yang tidak perlu. Terkadang Gogol, untuk menunjukkan konvensionalitas suatu konsep, menggunakan deskripsi ironis tentang konten yang dimasukkan masyarakat ke dalam kata tertentu. Misalnya: “Singkatnya, mereka disebut bahagia”; “Tidak ada apa pun di alun-alun terpencil atau, seperti yang kita katakan, alun-alun yang indah ini.”
Gogol percaya bahwa bahasa sastra dan buku kelas atas sangat dipengaruhi oleh pinjaman dari bahasa asing, bahasa “asing”; akibatnya, beberapa kata asing digunakan dalam arti yang menyimpang, beberapa diberi arti yang berbeda, sementara beberapa kata asli Rusia menghilang dari penggunaan tanpa dapat ditarik kembali.
Vinogradov menunjukkan bahwa Gogol, yang menghubungkan erat bahasa narasi sekuler dengan bahasa salon Rusia-Prancis yang di-Eropakan, tidak hanya menyangkal dan memparodikannya, tetapi juga secara terbuka menentang gaya narasinya dengan norma-norma linguistik yang sesuai dengan bahasa wanita salon. Selain itu, Gogol juga bergelut dengan bahasa romantisme campuran setengah Prancis dan setengah populer Rusia. Gogol mengontraskan gaya romantis dengan gaya realistis, yang mencerminkan kenyataan secara lebih utuh dan dapat dipercaya. Menurut Vinogradov, Gogol menunjukkan konfrontasi antara gaya bahasa romantis dan kehidupan sehari-hari, yang hanya bisa digambarkan oleh bahasa naturalistik. “Campuran antara bahasa kutu buku yang khusyuk dengan bahasa sehari-hari, dengan bahasa daerah terbentuk. Bentuk sintaksis dari gaya romantis sebelumnya dipertahankan, tetapi ungkapan dan struktur simbol serta perbandingannya sangat menyimpang dari semantik romantis.” Gaya romantis narasi tidak hilang seluruhnya dari bahasa Gogol, melainkan bercampur dengan sistem semantik baru.
Adapun bahasa ilmiah nasional - bahasa yang menurut Gogol dimaksudkan untuk bersifat universal, demokratis nasional, tanpa batasan kelas, penulis, seperti dicatat Vinogradov, menentang penyalahgunaan. bahasa filosofis. Gogol melihat kekhasan bahasa ilmiah Rusia dalam kecukupan, keakuratan, singkatnya dan objektivitasnya, tanpa adanya kebutuhan untuk membumbuinya. Gogol melihat pentingnya dan kekuatan bahasa ilmiah Rusia dalam keunikan sifat bahasa Rusia, tulis Vinogradov, penulis percaya bahwa tidak ada bahasa yang mirip dengan bahasa Rusia. Gogol melihat sumber bahasa ilmiah Rusia dalam bahasa Slavonik Gereja, bahasa petani, dan bahasa puisi rakyat.
Gogol berusaha memasukkan ke dalam bahasanya pidato profesional tidak hanya kaum bangsawan, tetapi juga kelas borjuis. Sangat mementingkan bahasa petani, Gogol mengisi kembali kosa katanya dengan menuliskan nama, terminologi dan ungkapan aksesoris dan bagian dari kostum petani, peralatan dan peralatan rumah tangga dari gubuk petani, tanah subur, binatu, peternakan lebah, kehutanan dan berkebun, menenun, memancing, pengobatan tradisional, dll. ada segala sesuatu yang berhubungan dengan bahasa petani dan dialeknya. Bahasa kerajinan dan spesialisasi teknis juga menarik bagi penulis, catat Vinogradov, begitu pula bahasa kehidupan mulia, hobi, dan hiburan. Berburu, perjudian, dialek dan jargon militer menarik perhatian Gogol.
Gogol secara khusus mengamati dengan cermat bahasa administratif, gaya dan retorikanya, Vinogradov menekankan.
Dalam pidato lisan, Gogol terutama tertarik pada kosa kata, fraseologi, dan sintaksis bahasa daerah petani bangsawan, bahasa lisan kaum intelektual perkotaan, dan bahasa birokrasi, kata Vinogradov.
Menurut V. Vinogradov, ketertarikan Gogol pada bahasa profesional dan dialek pedagang merupakan ciri khasnya.
Gogol berusaha menemukan cara untuk mereformasi hubungan antara bahasa sastra pada zamannya dan bahasa profesional gereja. Dia memperkenalkan simbol-simbol gereja dan fraseologi ke dalam pidato sastra, catat Vinogradov. Gogol percaya bahwa memasukkan unsur-unsur bahasa gereja ke dalam bahasa sastra akan menghidupkan bahasa bisnis dan birokrasi yang keras dan menipu. .
Keaslian cara kreatif Gogol terungkap dengan jelas baik dalam sifat detail artistik yang ia ciptakan kembali maupun dalam metode pemilihannya. Prosa Pushkin, misalnya, dibedakan oleh pengungkapan dinamis dari tindakan pahlawan, peristiwa di mana ia berpartisipasi, dan atas dasar ini penampilan psikologisnya; detail artistik di prosa Pushkin merupakan elemen integral dari karakter dalam niat dan tindakan mereka, dalam hubungan “peristiwa”. Gogol tertarik pada totalitas detail yang secara ekspresif mencirikan struktur mental sang pahlawan, lingkungan sosial dan kesehariannya, serta tipe orang yang menjadi miliknya.
Deskripsi dalam Dead Souls didasarkan pada prinsip menonjolkan detail yang khas dan mudah diingat. berbagai sisi jalan hidup dan psikologi para pahlawan. Di rumah Manilov, “ada sesuatu yang selalu hilang: ruang tamu dipenuhi dengan perabotan indah, dilapisi kain sutra keren, yang mungkin sangat mahal; tapi jumlahnya tidak cukup untuk dua kursi, dan kursi-kursi itu hanya dilapisi anyaman; Namun, pemiliknya, dan selama beberapa tahun, setiap kali memperingatkan tamunya dengan kata-kata: "Jangan duduk di kursi ini, mereka belum siap ..." Di malam hari, sebuah tempat lilin yang sangat keren terbuat dari perunggu gelap dengan tiga keanggunan antik, dengan perisai keren dari bahan mutiara, dan di sebelahnya berdiri beberapa tembaga sederhana yang tidak valid, timpang, meringkuk ke satu sisi dan berlumuran lemak, meskipun baik pemiliknya, nyonyanya, maupun para pelayannya tidak memperhatikan hal ini. ”
Dalam contoh-contoh yang diberikan, kita menemukan detail yang obyektif dan “material”. Ada banyak sekali di Dead Souls, dan selalu sangat ekspresif. Siapa yang tidak ingat kotak Chichikov, yang ia bawa kemana-mana, dengan hati-hati menyembunyikan isinya dari pengintaian? Pembaca Dead Souls mana yang tidak akan mengingat jas berekornya yang berwarna lingonberry dengan kilauan; dan kotak tembakau peraknya, yang di bagian bawahnya ditempatkan dua bunga violet sebagai pengharum, dan ayam goreng, yang selalu menemani perjalanannya? Setiap gambar dikaitkan dengan banyak detail yang tersimpan dalam ingatan pembaca.
Tapi Gogol tidak hanya menggunakan rincian subjek; dia memenuhi narasinya dengan detail-detail yang berbeda, yang memiliki “ arti umum" Betapa luar biasa, misalnya, karakter Sobakevich yang ada dalam daftar orang yang dijualnya Chichikov mati jiwa itu ternyata menyamar sebagai seorang pria, Elizabeth Sparrow. Secara mengejutkan dengan jelas mengungkapkan ciri-ciri karakter Nozdryov dan detail seperti menunjukkan harta miliknya. “Inilah perbatasannya!” kata Nozdryov. “Semua yang kamu lihat di sini adalah milikku, di sisi itu, semua hutan yang membiru ini, dan segala sesuatu di luar hutan adalah milikku.”
Detail artistik tidak pernah menjadi tujuan akhir bagi Gogol; detail tersebut selalu dimasukkan dalam narasi bukan karena ketertarikan penulis yang berlebihan terhadap detail, tetapi karena signifikansinya terhadap perwujudan ide dan gambar. Oleh karena itu, meskipun terdapat banyak detail dalam Dead Souls, narasinya tidak terfragmentasi menjadi deskripsi objek-objek yang tidak penting dan tidak penting, namun terungkap sebagai kisah yang sangat jelas tentang karakter manusia dan hubungannya dengan kenyataan. Penggambaran karakter individu dalam Dead Souls sangat tersubordinasi rencana keseluruhan. Dari awal hingga akhir, karya ini diresapi oleh satu pemikiran umum, konsep ideologis dan artistik yang koheren, yang menentukan baik pilihan karakter dalam puisi maupun penggambaran setiap gambar individu. Salah satu garis internal utama dari volume pertama "Jiwa Mati" adalah demonstrasi betapa tidak pentingnya dan vulgarnya "penguasa kehidupan" ke tingkat yang semakin meningkat.
Perlu mengunduh esai? Klik dan simpan - "Orisinalitas gaya kreatif Gogol. Dan esai yang sudah selesai muncul di bookmark saya.