“Pengembangan metodologi “Pengembangan kemampuan kreatif dalam pembelajaran solfeggio dan sastra musik. Pengembangan kemampuan kreatif dalam pelajaran solfeggio dan sastra musik

Tujuan dari pekerjaan ini:

menarik perhatian guru dan siswa pada proses kreatif bersama;
menunjukkan hasil kegiatan kreatif bersama selama bertahun-tahun antara siswa dan guru, apa yang mampu dilakukan anak-anak jika mereka terus-menerus terlibat dalam kreativitas.

mengajar anak-anak untuk bekerja secara kompeten dengan sastra, teks musik, kamus elektronik dan Internet.
mengembangkan keterampilan abstrak, pidato lisan, pengetahuan, dan keterampilan editorial mereka.

Pekerjaan disusun berdasarkan tugas yang dikerjakan oleh siswa dan diedit oleh guru.

Sastra musik merupakan salah satu mata pelajaran yang menarik dan mendidik di antara disiplin teori musik di Sekolah Musik Anak (DSHI). Pada pemilihan yang benar ilustrasi materi, seni dan musik, karya-karya yang dipelajari hampir selalu membangkitkan respon aktif yang hidup dari siswa. “Kunci” keberhasilan seorang guru sering kali adalah menstimulasi anak-anak untuk melakukannya kreativitas mandiri. Siswa melaksanakan tugas-tugas kreatif yang diajukan oleh guru dengan penuh minat, namun dengan minat yang lebih besar mereka membuat permainan, teka-teki silang, tes, menulis esai, membuat abstrak dan laporan. Segala bentuk pekerjaan tersebut dilaksanakan baik pada saat jam pelajaran maupun di luar jam pelajaran (sebagai pekerjaan rumah).

Tugas-tugas kreatif tidak hanya membantu mengembangkan kemampuan alami dan imajinasi siswa, tetapi juga untuk mengidentifikasi anak-anak berbakat. Dalam praktiknya kita harus menghadapi bahwa ketika menyelesaikan tugas sastra musik, seorang anak menunjukkan, selain kemampuan analitis dan musikal, juga kemampuan artistik. Contoh nyata dari hal ini adalah desain beberapa laporan siswa (lihat lampiran).

Mempelajari topik ini atau itu setiap tahun, sejumlah besar karya kreatif menarik anak-anak terakumulasi. Dari jumlah tersebut, saya ingin menyajikan tugas-tugas yang paling mencolok sebagai hasil kreativitas bersama selama bertahun-tahun antara guru dan siswa. Tidak mungkin menampilkan semua karya yang patut mendapat perhatian, jadi saya akan membatasi diri pada topik “Review Kehidupan dan Karya M.P. Mussorgsky”, yang termasuk dalam bagian topik monografi “Komposer Klasik Rusia” dan dipelajari di Kelas 6 Sekolah Musik Anak (DSHI). Tugas-tugas yang disajikan dapat digunakan oleh guru baik dalam pembelajaran sastra musik di sekolah musik anak (DSHI), maupun dalam pembelajaran musik dan acara ekstrakurikuler musik, kompetisi di sekolah menengah.

Teka-teki silang berdasarkan karya M.P. Mussorgsky

Teka-teki silang No.1

Horisontal:

Nama balada vokal, programnya adalah lukisan karya V. Vereshchagin.
Judul siklus vokalnya adalah “Lagu dan Tarian…”.
Nama asli False Dmitry (Penipu) dari tragedi Pushkin “Boris Godunov” dan opera dengan nama yang sama oleh M. Mussorgsky.
Nama penulis sejarah dari opera M.P. Mussorgsky “Boris Godunov”.
Judul karya dari siklus piano “Gambar di Pameran”.
Genre nomor solo Boris dari Babak II “Saya telah mencapai kekuatan tertinggi.”

Vertikal:

8. Nama seniman yang lukisannya berfungsi sebagai insentif dan program penciptaan siklus piano “Gambar di Pameran”.

1. "Kurcaci", 2. "Terlupakan". 3. "...kematian." 4. Otrepiev. 5. Pimen. 6. "Berjalan." 7. Monolog. 8. Hartman.

Teka-teki silang nomor 2

Horisontal:

Nama pangeran dibahas dalam opera "Boris Godunov".
Nama keluarga tokoh utama salah satu opera M. Mussorgsky, berdasarkan plot tragedi A. Pushkin.
Nama salah satu siklus vokal M. Mussorgsky.
Judul salah satu opera yang dibuat oleh Mussorgsky berdasarkan plot sejarah.
Desa tempat lahirnya komposer.
Nama salah satu guru piano yang belajar dengan M. Mussorgsky.
Sebuah opera yang dibuat oleh komposer berdasarkan plot novel Flaubert.
Judul karya dari siklus piano “Gambar di Pameran”.
Tokoh (posisi) dalam sebuah opera yang secara paksa memaksa rakyat untuk meminta Godunov menjadi raja.
Nama keluarga pangeran, orang dekat Tsar Boris dalam opera “Boris Godunov”.

Vertikal:

11. Nama komposer yang karyanya didedikasikan untuk teka-teki silang ini.

1.Dmitry. 2. Godunov. 3. "Kamar anak-anak." 4. "Khovanshchina". 5. Karevo. 6. Gehrke. 7. "Salambo". 8. "Katakombe". 9. Juru sita. 10. Shuisky. 11.Mussorgsky.

Game “Coba tebak (siapa) apa yang sedang kita bicarakan?”

Pada tahun 1857, di rumah Dargomyzhsky, M. Mussorgsky bertemu ..... (dia). Saat itu...dia berumur 20 tahun, tapi dia sudah menjadi musisi, komposer, dan pianis konser yang diakui. Pria ini memiliki selera yang tepat, naluri kritis, dan langsung mengenali Mussorgsky sebagai bakat yang luar biasa. Pria ini memimpin “Mighty Handful”. Siapa yang kita bicarakan? (M.Balakirev).
Karya musik ini ditulis oleh M. Mussorgsky berdasarkan novel karya penulis Perancis Flaubert.
Plotnya, yang diambil dari kehidupan Kartago kuno, menarik komposer dengan peristiwa dramatisnya dan kemampuan untuk menciptakan adegan rakyat yang besar. Pengerjaan pekerjaan ini berlangsung sekitar 3 tahun, namun masih belum selesai. Karya Mussorgsky apa yang sedang kita bicarakan? (opera "Salambo") Pada akhir tahun 1869, salah satu opera Mussorgsky telah selesai dan dipresentasikan ke Teater Mariinsky dalam edisi pertama, untuk memutuskan produksinya. Opera tersebut ditolak oleh komite perbendaharaan. “Kebaruan dan keunikan musik,” kenang Rimsky-Korsakov dalam “My Chronicle
kehidupan musik “- panitia yang terhormat bingung, mencela, antara lain, penulis karena tidak adanya bagian perempuan yang penting... Tertekan dan tersinggung, Mussorgsky mengambil kembali skornya, tetapi, setelah berpikir, memutuskan untuk mengubahnya secara menyeluruh dan tambahan.” Opera Mussorgsky manakah yang sedang kita bicarakan? ("Boris Godunov") Selama masa pengerjaan “Boris Godunov” Mussorgsky memelihara hubungan persahabatan yang paling erat dengan salah satu komposer “ Kelompok yang perkasa
" “Kehidupan kami bersama Modest,” kenang komposer ini, “saya yakin, adalah satu-satunya contoh dua komposer yang hidup bersama. Bagaimana mungkin kita tidak saling mengganggu? Begini caranya. Dari pagi hingga jam 12, Mussorgsky menggunakan piano, dan saya menulis ulang atau mengatur sesuatu yang sudah dipikirkan dengan matang. Pada jam 12 dia berangkat kerja di kementerian, dan saya menggunakan piano. Di malam hari, banyak hal terjadi berdasarkan kesepakatan bersama... Selama musim gugur dan musim dingin ini, kami berdua banyak bekerja, terus-menerus bertukar pikiran dan niat. Mussorgsky menyusun dan mengatur aksi Polandia Boris Godunov dan, tempat sang komposer bekerja dari tahun 1872 hingga hampir akhir hayatnya. Dalam opera ini, komposer kembali tertarik pada nasib rakyat Rusia di titik balik sejarah Rusia. Peristiwa pemberontakan akhir XVII abad ini, perjuangan sengit antara Rusia dan Rusia muda baru pada masa Peter I, kerusuhan Streltsy dan gerakan skismatis memberi Mussorgsky kesempatan untuk menciptakan drama musikal rakyat yang baru. Opera ini didedikasikan untuk V. Stasov.
Opera Mussorgsky manakah yang sedang kita bicarakan? (“Khovanshchina”)
Penayangan perdana opera Boris Godunov yang sukses memberi Mussorgsky kekuatan baru. Tahun 1874 menjadi tahun yang luar biasa intens baginya secara kreatif. Hanya dalam 3 minggu, komposer membuat karya piano besar, yang, seperti opera “Khovanshchina,” didedikasikan untuk V. Stasov.
Karya ini muncul sebagai tanggapan penuh semangat Mussorgsky atas kematian temannya, seniman dan arsitek W. Hartmann, dan diciptakan berdasarkan kesan pameran karya-karyanya secara anumerta. Pekerjaan apa yang sedang kita bicarakan? ("Gambar di Pameran")
Pada tahun 1860-an, Mussorgsky menciptakan beberapa lagu yang bisa disebut “gambar rakyat”. Plot salah satu "gambar" ini adalah episode nyata dari kehidupan sang komposer. V. Stasov mengenang kisah Mussorgsky sendiri:
“Dia pernah berdiri di dekat jendela dan terkesima dengan kesibukan yang terjadi di depan matanya. Orang bodoh yang malang menyatakan cintanya pada seorang wanita muda yang disukainya... dan dia malu pada dirinya sendiri, atas keburukan dan situasinya yang tidak menguntungkan; dia sendiri mengerti betapa tidak ada apa pun di dunia ini, terutama kebahagiaan cinta, yang ada untuknya. Mussorgsky sangat takjub; tipe dan pemandangannya meresap ke dalam jiwanya; “Seketika, bentuk dan suara unik muncul untuk mewujudkan gambaran yang mengejutkannya.” Lirik lagunya ditulis sendiri oleh komposernya. Lagu Mussorgsky manakah yang sedang kita bicarakan? (“Svetik Savishna”)
“...Ini adalah prajurit yang malang, terbunuh dalam pertempuran dan dilupakan di lapangan. Di kejauhan, di seberang sungai, “mereka” pergi, mungkin agar hal yang sama yang terjadi pada orang ini akan segera menimpa mereka, pada masing-masing orang secara bergantian. Dan kemudian para tamu terbang dari langit dalam awan: elang mengepakkan sayapnya yang lebar, dan sekawanan burung gagak telah turun dan akan memulai pesta yang kaya... Tampak bagi saya bahwa seluruh hati dengan susah payah berbalik untuk orang yang menyusun dan melukis gambar ini. Betapa cinta, kelembutan, dan kemarahan yang ada di sana!”
Lagu balada Mussorgsky ditulis berdasarkan syair A. Golenishchev-Kutuzov. Lagu komposer manakah yang sedang kita bicarakan? ("Terlupakan")
M. Mussorgsky adalah penulis beberapa siklus vokal. Di salah satunya, komposer mengungkapkan kepada kita dunia perasaan anak-anak. “Segala sesuatu yang puitis, naif, manis, sedikit licik, baik hati, menawan, kekanak-kanakan, melamun, dan sangat menyentuh di dunia anak-anak - muncul di sini dalam bentuk yang belum pernah terjadi sebelumnya, belum tersentuh oleh siapa pun,” tulis V. Stasov tentang siklus ini. Di sini, adegan miniatur (ada 7) dibuat berdasarkan teks penciptanya sendiri. Tentang apa siklus vokal
apakah kita sedang berbicara? ("Kamar anak-anak")

Diketahui bahwa M. Mussorgsky memiliki bakat komik yang tiada tara.

Komposer menunjukkannya dalam banyak karya, termasuk karya vokal. Dalam lagu yang menurut penulisnya bisa disebut sebagai “gambaran dari kehidupan”, seorang lelaki desa yang sehat dengan bodoh dan tidak masuk akal menghafal bahasa Latin yang tidak dapat dipahami dan tidak perlu baginya, dan dalam pikirannya muncul gambaran Stesha kemerahan, si putri pendeta, yang dia cintai selama kebaktian, terus-menerus muncul, dan dia dipukuli oleh pendeta. Lagu ini mengontraskan dua gambar musik - resitatif "menjejalkan" yang monoton, kata-kata Latin yang berulang secara mekanis dalam satu suara, dan melodi yang luas dan luas yang terkait dengan kenangan akan Stesha yang indah. Lagu apa yang sedang kita bicarakan? ("Seminaris") Tes atas karya M.P. Mussorgsky"Penting dan

jalur kreatif
anggota parlemen Mussorgsky"
Pada abad berapa M. Mussorgsky hidup dan bekerja? a) pada abad ke-20
*B
) pada abad ke-19
c) pada abad ke-18. Kapan dan dimana komposer lahir?
A)
9 Maret 1839 di desa Karevo, provinsi Pskov
b) 20 Mei 1804 di desa Novospasskoe, provinsi Smolensk
c) 6 Maret 1844 di kota Tikhvin, provinsi Novgorod.
Siapa guru musik pertama M. Mussorgsky? a) ayah
B)
ibu
c) saudara laki-laki.
Di institusi manakah komposer mengenyam pendidikan?
a) di Korps Marinir St b) di Akademi Medis-Bedah St
Pada tahun berapa M. Mussorgsky bertemu dengan komposer “Mighty Handful”?
A) pada tahun 1857
b) pada tahun 1860
c) pada tahun 1861.
Apa nama roman pertama yang diciptakan pengarangnya?
a) “Kami berpisah dengan bangga”
Siapa guru musik pertama M. Mussorgsky?“Di mana kamu, bintang?”
c) “Tidur, tidur, anak petani.”
Opera M. Mussorgsky manakah yang dibuat pada tahun 60an yang menjadi puncak karya komposer?
a) "Salambo"
b) "Pernikahan"
a) di Korps Marinir St"Boris Godunov".
Dengan tokoh-tokoh “Mighty Handful” manakah M. Mussorgsky menjadi sangat dekat dan memelihara hubungan persahabatan yang hangat pada tahun 1868-72?
a) dengan Ts.Cui
b) dengan M. Balakirev
a) di Korps Marinir St dengan V. Stasov.
Komposer manakah, setelah kematian M. Mussorgsky, yang menyelesaikan “Khovanshchina” dan membuat edisi baru “Boris Godunov”?
A) N.Rimsky-Korsakov
b) A.Borodin
c) M. Balakirev.
Dengan vokalis terkenal mana pada masa itu yang melakukan tur konser terakhirnya di Rusia selatan?
A) D.Leonova
b) F.Chaliapin
c) I.Kozlovsky.

Opera "Boris Godunov"

Siapa yang menyarankan M. Mussorgsky untuk tragedi Pushkin "Boris Godunov" sebagai plot opera?
a) Chernyshevsky
Siapa guru musik pertama M. Mussorgsky? Nikolsky
c) Stasov.
Siapa dalam opera M. Mussorgsky “... dipahami sebagai kepribadian yang hebat»?
a) Godunov
b) Pimena
a) di Korps Marinir St rakyat.
Siapa yang menciptakan libretto untuk opera?
A) Mussorgsky
b) Stasov
c) Borodino.
Manakah dari paduan suara folk dalam opera berikut yang berisi kutipan dari lagu daerah asli?
a) Paduan Suara “Kepada siapa kamu meninggalkan kami?”
Siapa guru musik pertama M. Mussorgsky? Chorus “Seperti kemuliaan bagi matahari merah di langit”
c) Paduan Suara “Roti!”
Manakah dari karakter opera berikut yang tidak memiliki tema utama yang jelas?
A) Shuisky
b) Juru sita
c) Bodoh
Manakah dari karakter opera berikut yang merupakan pahlawan “di luar panggung”?
A) Tsarevich Dmitry
b) penulis sejarah Pimen
c) Varlaam.
Siapa nama asli False Dmitry di opera?
a) Stepan Razin
b) Emelyan Pugachev
V) Grigory Otrepiev.
Manakah dari paduan suara berikut yang merupakan puncak dari gambaran orang-orang dalam opera?
a) “Seperti keagungan matahari merah di langit”
b) “Roti!”
a) di Korps Marinir St“Kekuatannya sedang berjalan lancar, keberaniannya cemerlang.”

*Pilihan jawaban yang benar ditandai dengan huruf tebal.

Kuis musik. Temukan tema musik yang familiar dari karya W. A. Mozart: judul bagian karya, bagian aksi, tema, bagian nada suara tempo 1 Symphony 40 IV bagian GP g-mollAllegro assai 2 Sonata 11 I bagian I bagian IV var. A-durAndante grazioso 3 “Pernikahan Figaro” I d.I d. Aria Es-durAllegro vivace karya Cherubino 4 Symphony 40 I bagian I bagian PP B-durAllegro molto 5 Sonata 11 III bagian tengah fis-moll Allegretto 6 Symphony 40 II bagian GP Es-durAndante 7 “Pernikahan Figaro” I bagian I bagian Aria C-durVivace karya Figaro 8 “Requiem” VII bagian Lacrimosa d-mollLarghetto 9 “Serenade Malam Kecil” I bagian I bagian GP G-durAllegro 10 "Pernikahan Figaro" pembukaan3P A-durPresto

Melalui halaman biografi W. A. Mozart. Pilih dan tuliskan tanggal yang sesuai dengan peristiwa dalam kehidupan komposer 1756 y y y y yy yy tanggal pementasan opera “The Marriage of Figaro” di Wina Bertemu Haydn Kelahiran dalam keluarga musisi istana Putus dengan Uskup Agung Colloredo, pindah ke Wina Menulis simfoni 40 di Wina Penunjukan sebagai komposer istana Kaisar Joseph II di Wina Bertemu Beethoven di Wina Pernikahan dengan Constance Weber Menulis opera "The Magic Flute", "Requiem", kematian komposer Dianugerahi Ordo Tur Konser Golden Spur Eropa bersama ayah dan saudara perempuannya selama 3 tahun

Dari halaman opera "The Marriage of Figaro" Cari tahu aria pahlawan opera dari catatan, tanda tangani kata awal dalam bahasa Rusia, beri tanda kunci, isi tabel: nomor tindakan pahlawan opera tempo holostonalitas

Negara dan bahasa di halaman jawaban pertanyaan “The Marriage of Figaro” Apa nama komedi Beaumarchais, yang menjadi dasar plot opera? Dalam bahasa apa komedi ini ditulis? Bahasa apa yang digunakan libretto opera? Di negara manakah opera tersebut dilangsungkan? Di negara manakah pencipta opera, Mozart, lahir dan tinggal? Apa bahasa ibu komposer? Siapa yang menerjemahkan teks opera ke dalam bahasa Rusia pada tahun 1875?

Lengkapi judul opera W. A. Mozart The Abduction from …………………………………. Mengenakan…………………………………………..…. Semuanya ……………………………………………………….… Imajiner ……………………………………………………….. ….. Direktur …………… ……………………… Rahmat ………………………………….. Sihir ………………………………… .........Bastien dan ..................................................................

Tuliskan dalam bentuk musik klasik apa karya-karya W. A. Mozart yang dipelajari ditulis? Bentuk Musik Karya W. A. Mozart Bentuk Dua Bagian Sederhana Bentuk Tiga Bagian Sederhana Bentuk Tiga Bagian Kompleks Bentuk Rondo Bentuk Variasi Bentuk Sonata

Tentukan dengan telinga bentuk musik salah satu bagian sonatina karya W. A. Mozart………………………………………………….. (rondo sonatina dalam bunyi C mayor , dilakukan oleh guru - dua kali) * * * Jawab pertanyaan: 1) Pada kunci apa bagian samping eksposisi dibunyikan? bentuk sonata, jika pada reprise ditulis A mayor?) Pada kunci apa bagian akhir eksposisi sonata D minor dibunyikan? .........

Berikan jawaban singkat atas pertanyaan: Karya manakah yang didedikasikan Mozart untuk Haydn? Dalam komposisi apa Anda mempelajari meteran 6/8? Negara apa saja yang dikunjungi Mozart? Bahasa apa yang Anda kuasai? Alat musik apa yang kamu mainkan? Siapa penulis tragedi kecil “Mozart dan Salieri”? Siapa yang menyusun opera dengan nama yang sama? Apa nama novel Mozart karya D. Weiss?

Berikan jawaban singkat atas pertanyaan: Siapa yang menggubah rangkaian orkestra “Mozartiana” pada tahun 1887? Sebutkan genre opera komik abad ke-18. di Austria dan Jerman? Sebutkan genre opera Italia abad 17-18. V. (serius dan lucu) Apa yang dimaksud dengan “komposisi berpasangan”? orkestra simfoni? Alat musik apa (dawai - gesek) yang tidak termasuk dalam kuartet gesek? Tarian Italia apa yang mengingatkan pada tema sonata A-dur bagian pertama dan aria Suzanne dari gerakan ke-4 opera?

Konsep umum, genre, bentuk, program dan visual musik

1. Raja mana yang melakukan peran solo dalam balet _______________________________

2. Apa yang diciptakan di Paris pada tahun 1661 ___________________________

3. Kapan minuet mulai ditarikan di Rusia __________________________________________

4. Negara manakah yang menjadi trendsetter fashion tari pada abad ke-17 _________________

5. Siapa yang menjadi “raja waltz” ________________________________________

6. Di bawah raja mana di Prancis “Akademi Tari” didirikan _______

7. Genre kompleks abad ke-18 apa yang menjadi bagian dari minuet?

8. Apa nama ansambel pemain biola pertama Louis 14. ____________
__

9. Tarian apa yang merupakan pendahulu dari waltz _______________________

10. Apa nama pertemuan publik yang diadakan berdasarkan keputusan Peter I pada tahun 1718?

11. Tari polka berasal dari negara manakah ________________________?

12. Pencipta “Viennese Waltz” adalah...__________________________________________ 13. Gerakan tari manakah yang melambangkan matahari ________________________________

14. Siapa yang memimpin “Royal Academy of Music” di Perancis pada abad ke-17 _______________ 15. Di negara manakah tarian Czardas dan Verbunkos ______________________

16. Apa arti kata “genre” dalam bahasa Perancis ______________?

17. Di negara manakah E. Grieg lahir ____________

18. Pada abad berapa balet terpisah dari opera dan menjadi bentuk seni musik dan teater yang independen _______________________

20. Negara manakah dan kapan menjadi tempat lahirnya opera, sebutkan opera pertama _________________

21. Sebutkan tarian pada 6/8 __________________________________________________

_
22. Apa yang dimaksud dengan “corps de ballet” _________________________________________

24. Jelaskan kata “balet” _________________________________________ 25. Apa yang dimaksud dengan “genre sekunder” _________________________________________________

26. Genre “sekunder” apa yang muncul pada abad ke-18 ______________________________________ 27. Apa itu “pantomim” ____________________________________________________________
28. Apa yang dimaksud dengan pembukaan, bunyinya di mana dan tujuannya ______
___

_
29. Sebutkan koreografer terkemuka yang sezaman dengan Pushkin _________

30. Apa itu libretto ______________________________________________

31. Kapan dan dimana E. Grieg lahir _____________________________________

32. Siapa yang menulis musik untuk drama Goethe “Egmont” ________________________

33. Jenis seni apa yang dipadukan dalam pertunjukan balet ___________________________

_______

34. Sebutkan penggemar opera pertama, pengarangnya, kapan dan di mana pertunjukannya berlangsung _______________

______________________________________________________________________________
35. Karya manakah yang tergolong musikal dan panggung: ___________

______________________________________________________________________________

36. Apa drama dramatis mendapatkan popularitas berkat musik _______________

37. Sebutkan opera klasik Rusia pertama, penciptanya dan tanggal penayangan perdananya ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

38. Kapan dan di mana Royal Academy of Dance didirikan ____________

________________________________________________________

40. Kapan dan di mana opera pertama kali muncul, apa namanya ___________
_______________________________________________________________________________

41. Apa itu opera buffa, plot apa yang menjadi dasar opera-opera ini ___________________________

_____________________________________________________________________________
42. Kapan sekolah balet dibuka di Moskow _______________________

43. Siapa Solveig ______________________________________________

______________________________________________________________________________
44. Komposer manakah yang menjadi pendiri balet klasik Rusia

________________________________________________

45. Apa itu opera seria, plot apa yang menjadi dasar opera-opera ini _________________________ _______________________________________________________________________________

46. Komposer manakah yang menjadi pendiri musik klasik Norwegia

___________________________________________________

47. Dalam drama Grieg manakah musik tersebut mengejutkan pendengarnya dengan kekuatan kesedihan dan rasa sakit karena kehilangan?

_________________________________

48. Di negara manakah Grieg tampil? _____________________________________________

________________________________________________________________________________

49. Gambar apa yang ditampilkan dalam pembukaan “Egmont” Beethoven _____________________________
______________________________________________________________________________
50. Apa arti kata “pastoral” (“pastoral”, “pastoral”)?
______________________________________________________________________________

51. Sebutkan ciri-ciri ciri stabil pawai _____________________

_____________________________________________________________________________
52. Sebutkan drama dari suite pertama “Peer Gynt”: _________________________________

______________________________________________________________________________
53. Sebutkan ciri-ciri ciri stabil pawai _____________________

_____________________________________________________________________________
54. Dalam drama apa Grieg “melukis” pemandangan alam asalnya ______________________________

55. Komposer mana yang menjadi pendiri musik klasik Norwegia ________

________________________________

56. Berapa banyak suite yang dibuat dari musik untuk drama Ibsen “Peer Gynt” _______________

57. Apa bentuk tarian Perancis kuno “Minuet” __________?

58. Sebutkan dua jenis bentuk 2 bagian sederhana. ________________________
___________________________________________________________________________

59. Tuliskan rumus bentuk 3 bagian sederhana _________________________________

60. Apa yang bisa menjadi reprise dalam bentuk 3 bagian. ______________________________________________________________________________

61. Apa nama periode yang terdapat 8, 16, 32 birama _________________________________________________

62. Terjemahkan tulisan “Da capo semuanya baik-baik saja” ____________________________________________

63. Apa arti kata “Rondo”? _______________________________________

64. Apa yang dimaksud dengan “menahan diri” ________________________________________________________________

65. Apa itu “irama” ____________________________________________________________
___________________________________________________________________________

66. Tuliskan rumus bentuk reprise 2 bagian sederhana. ______________________________________________________________________________

67. Tuliskan rumus bentuk 2 bagian sederhana tanpa pengulangan. ______________________________________________________________________________

68. Tuliskan rumus rondo ________________________________________

69. Apa bentuk variasinya ________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
70. Apa perbedaan bentuk 3 bagian kompleks dengan bentuk sederhana _____________________________

____________________________________________________________________________

71. Apa sebutannya? tema musik di rondo, terdengar di antara refrain ______________

72. Apa nama periode yang terdapat 7, 9, 10 birama _________________________________________________

73. Sebutkan alat ekspresi utama untuk menggambarkan gerak. ______________________________________________________________________________

74. Apa itu “musik visual terprogram”. _________________________________
____________________________________________________________________________

75. Musik apa yang bisa digambarkan. _______________________________________

____________________________________________________________________________

76. Apa yang dapat digambarkan dalam musik dengan menggunakan ritme dan tempo ___________

77. Sarana ekspresif apa yang dapat digunakan untuk menggambarkan ruang _______________________________________________________________________________

78. Sebutkan beberapa contoh musik visual terprogram _________________
_______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
79. Sebutkan jenis-jenis pawai ________________________________________

______________________________________________________________________________
80. Lagu apa yang menceritakan peristiwa nyata dengan dongeng _________

Pratinjau:

Pertanyaan tentang sastra musik Rusia

1. Diperkenalkan ke dalam bahasa Rusia musik opera prinsip pengembangan musik yang berkelanjutan.

Siapa?____________________________Contoh_______________________________________________

2. Apa nama opera pertama Dargomyzhsky berdasarkan plot novel Victor?

Hugo “Katedral Notre Dame” ________________________________________

3. Fragmen opera “Eugene Onegin” manakah yang menjadi favorit Tchaikovsky?

Apakah bersamanya dia mulai menciptakan musik opera? ______________________

_____________________________________________________________________________

4. Menyerahkan warisannya demi kepentingan para petani? ______________________

5. Dia menyanyikan ciri-ciri heroik dan heroik karakter Rusia dalam musik _________________ 6. Menangkap ritual Rusia kuno dalam operanya? __________________

7. Dalam genre apa opera “Eugene Onegin” ditulis? _________________________________

8. Menyusun opera tentang prestasi patriotik seorang petani Rusia? _________________________________

9. Judul karya R.-Korsakov yang menonjolkan karakter oriental?

____________________________________________________________________________

10. Siapa yang menemukan tema tuduhan sosial dalam musik Rusia? ________

11. Siklus karya piano ini ditulis di bawah pengaruh karya teman komposernya, artis terkenal. Nama:

A).nama keluarga artis dan komposer _______________________________

B).nama siklus lakon __________________________________________________________________

12. Siapa yang memberi Borodin ide dan plot opera “Pangeran Igor”? __________

13. Drama Glinka manakah yang menandai awal lahirnya sekolah simfoni Rusia?

____________________________________________________________________________

14. Berapa banyak simfoni yang ditulis Tchaikovsky? Apa nama yang terakhir?

15. Opera karya komposer lain apa yang diselesaikan R.-Korsakov? ______________

_____________________________________________________________________________

16. Apa nama opera epik dongeng Rusia yang pertama?

____________________________________________________________________________

17. Judul simfoni ke-2 Borodin _______________________________________________

18. Komposer Rusia pertama, yang menggambarkan orang-orang Rusia, membaginya menjadi 2 kelas

____________________________________________________________________________

19. Teknik paduan suara apa yang pertama kali digunakan Mussorgsky dalam salah satu operanya? Nama opera ini? _________________________________________________________

20. “Penyihir Orkestra” ___________________________________________

21. Memperkenalkan hal-hal baru ke dalam musik sarana ekspresi- resitatif? _________________________________

22. Komposer Rusia manakah yang menjalani kehidupan singkatnya dalam kesepian, kemiskinan, penyakit, dan kurangnya pemahaman tentang karyanya? ______________________________________________

23. Sejak kecil, apakah Anda tertarik dengan bidang kimia, ilmu pengetahuan alam, dan musik? ______________

24. Apakah Anda awalnya menjadi pengacara? ____________________________

25. Musik siapa yang didasarkan pada melodi plastik yang luas, seperti lagu? ____________________

26. Siapa yang menyukai orang Rusia lagu daerah ditanamkan oleh pengasuh budak, dan ke orkestra

Musik - musisi orkestra budak? ___________________________

27. Menjadi orang pertama yang menulis kuartet gesek(dalam musik Rusia)? ________ 28. Apakah Anda memiliki pendengaran terhadap warna dan musik? _________________________________________

29. Tentang siapa dikatakan: “Dalam musiknya dia menciptakan kembali seluruh lautan orang-orang Rusia, kehidupan, karakter -

Terov, hubungan, ketidakbahagiaan, beban yang tak tertahankan, penghinaan” (V. Stasov)

___________________________________________________________________________

30. Apa nama opera Rusia pertama yang bersifat musikal psikologis sehari-hari

31. Apa itu dasar sastra opera "Pangeran Igor"

_______________________________________________________________________

32. Siapa yang mengucapkan kata-kata ini: “Musik adalah jiwaku!” atau “Orang-orang menciptakan musik, dan kami, komunitas

Positif, kami hanya merekam dan mengaturnya”? ______________________

33. Berapa banyak opera yang ditulis R.-Korsakov? Yang? ___________________________

____________________________________________________________________________

34. Apakah dia orang pertama yang menulis roman dan lagu yang bersifat satir (untuk majalah Iskra)?

__________________________________________________________________________

35. “Penyanyi” dari masa sulit rakyat Rusia (3 orang: komposer, penyair, artis):

___________________________________________________________________________

36. Pendiri genre opera liris Rusia? __________________

37. Pendiri musik klasik Rusia ________

38. Apakah dia seorang perwira Resimen Preobrazhensky? ______________________________

39. Apakah Anda belajar dengan A.G. Rubinstein? _________________________________________

40. Siapa yang berteman dengan Sechenov, Botkin, Mendeleev? __________________

41. Pendiri genre dongeng simfoni? ______________________

42. Musik siapa (komposer Rusia) yang bersifat liris-dramatis?

____________________________________________________________________________

43. Apa gagasan utama opera “Boris Godunov”? ________________________

_____________________________________________________________________________

44. Pendiri genre opera sejarah dan keseharian Rusia? ____________

45. Berteman dengan Pushkin. Delvig, Zhukovsky. Seorang dalang? __________

46. Komposer, dokter, ahli kimia, tokoh masyarakat besar _____

47." Guru yang hebat kebenaran musik." Siapa? ________________________

48. Sebutkan kisah cinta Glinka yang didedikasikan untuk pembukaan kereta api pertama di Rusia?

_____________________________________________________________________________

49. Berapa banyak opera yang ditulis Tchaikovsky? Yang? ___________________________

_____________________________________________________________________________

50. Tentara yang bersalah dibawa ke pertunjukan opera mana oleh komposer Rusia?

51. Dalam opera R.-Korsakov manakah gambar Ivan yang Mengerikan muncul? _____________________

_____________________________________________________________________________

52. Sering bepergian negara asing, akrab dengan Brahms. Grieg, Saint-Saens (Rusia)

Komposer) ___________________________________________________________________

53. Apa judul asli opera Glinka “Ivan Susanin”?

_______________________________________________

54. Siapa yang mengarang roman yang bersifat menuduh, kelam dan tragis suaranya?

___________________________________________________________________________

55. Terkesan dengan peristiwa apa yang diaransemen R. Korsakov untuk orkestra simfoni?

Lagu Burlatsky "Dubinushka"? ________________________________________________

56. Dia sangat menyukai waltz dan memperkenalkannya ke semua genre karyanya _________

57. Kepada siapa karya “Waltz-Fantasy” dan roman “I Remember a Wonderful Moment” dipersembahkan?

58. Apa nama adegan klimaks besar dari babak kedua opera “Pangeran Igor”?

_____________________________________________________________________________

59. Komposer, dokter, ahli kimia, tokoh masyarakat besar _____.

60. “Guru Agung Kebenaran Musik.” Siapa? ________________________

Pratinjau:

Pertanyaan tentang literatur musik asing

Setelah lulus ujian serius, ia menerima gelar anggota kehormatan Akademi Filharmonik Bologna, profesor, dan saat itu ia berusia 14 tahun? __________________________________________________________________________
Apakah mungkin menari mengikuti musik waltz Chopin? _______________________ Mengapa? ______________________________________________________________________________
Apa perbedaan antara sonata dan simfoni (struktur, pertunjukan)? ____________________________________________________________________________________________________________________________
. Karyanya mendapat pengakuan semasa hidupnya. DI DALAM jalan terakhir mengantarnya pergi

Kerumunan 20 ribu penggemar? ___________________________

Apa yang membedakan pahlawan lagu Schubert dengan pahlawan karya Beethoven? Apa yang menyebabkan perbedaan ini? ______________________________________________________________

_________________________________________________________________________

Musik karya Mozart manakah yang didasarkan pada perkembangan intonasi kedua?

Di mana lagi Anda dapat menemukan intonasi ini di Mozart? ______________

__________________________________________________________________________

Menjabat sebagai pemimpin band untuk pangeran kaya Hongaria Esterhazy selama tiga puluh tahun? ______________
Dia memiliki bakat yang beragam: komposer jenius, pemain organ, pemain harpsichordist dan virtuoso, improvisasi yang tak tertandingi?________________________
Komposer Jerman memutuskan untuk mewujudkan gagasan muluk tentang persaudaraan universal umat manusia. Untuk mencapai tugas yang sangat sulit ini, ia menggunakan cara berekspresi yang tidak biasa untuk genre pilihannya. Simfoni ini dibawakan oleh orkestra simfoni yang diperbesar dan paduan suara, menyanyikan baris-baris dari ode Schiller di bagian akhir.

Panggilan “Untuk kegembiraan”:

A).pekerjaan ini__________________________________________________________

10. Perwakilan romantisme pertama dalam musik?________________________________

11. Pada usia 19 tahun, dia melakukan tur konser dan tidak pernah bisa kembali ke tanah airnya -

Polandia? ______________________________________________________________

12. Apa itu kamar suite? Apa saja komponen rangkaian tari?

_________________________________________________________________________

Seorang komposer Austria abad ke-18, seorang reformis opera besar, menulis sebuah opera komik di mana ia mengagungkan lelaki dari kelas ketiga, menunjukkan pikirannya yang hidup, kecintaannya pada kehidupan, dan kemauannya untuk memperjuangkan hak-haknya. Komposer berhasil sarana musik menciptakan karakter yang cerah dan hidup, menyampaikan keadaan pikiran mereka.

Nama:

A). nama opera________________________________

DI DALAM). sumber sastra_________________________________

Pendirinya gaya artistik apakah Haydn berkecimpung dalam musik?

____________________________________________________________________

Pada tahun 1822 satu Komposer Wina menyusun simfoni yang mengumumkan permulaan era baru V musik simfoni. Ini dianggap sebagai simfoni lirik-romantis Eropa Barat yang pertama. Ada banyak hal yang tidak biasa di dalamnya: bentuk struktur baru

(Total 2 bagian), karakter puitis yang intim, perhatian sedih dan batin

Ini adalah drama psikologis.

Nama:

A). nama simfoni_________________________________

B). nada suaranya________________________________

Sang komposer berkata: "Saya akan mencekik leher takdir dan tidak akan membiarkannya menghancurkan saya!" __________________________________________________________________________________
"Penyair Piano." Siapa ini?________________________________________________
Gaya artistik dalam musik apa yang diwakili oleh J. S. Bach?

__________________________________________________________________

Pikiran musik mengunjunginya siang dan malam. Ia bahkan tidur dengan berkacamata sehingga ketika bangun dengan cepat ia bisa merekam mimpi musiknya. ____________
Sebagai seorang anak saya punya suara yang bagus, itu sebabnya dia bernyanyi di paduan suara gereja Katedral St. Stephen di Wina? _________________________________
Dia dimakamkan di kuburan umum di Pemakaman Wina di antara rakyat jelata lainnya: penjahat, pengemis, tunawisma. Tempat pemakaman pastinya tidak diketahui ________________________________________________________________
Sesuai keinginan terakhir sang komposer, setelah kematiannya, jantungnya dikirim ke tanah airnya dalam wadah khusus, yang disimpan hingga saat ini? ____________________
Pianis muda itu pertama-tama membuat takut, dan kemudian menaklukkan Wina dengan gaya permainannya yang luar biasa: sangat ribut, keras, ekspresif _________________________________________________
Apa itu polifoni? Apa saja genre polifonik? __________

_________________________________________________________________________

Tidak ada yang dapat menghancurkan musisi ini: kekurangan materi, penyakit, kesepian, dan bahkan tuli total Siapa ini!____________________________
Seorang komposer abad ke-19 menulis 9 simfoni, tetapi tidak pernah mendengar satu pun selama hidupnya, menulis 22 sonata untuk piano, tetapi hanya 3 yang diterbitkan, menggubah 604 lagu, tetapi hanya 174 yang diterbitkan, dan tidak ada satu pun opera miliknya yang diterbitkan. diterima untuk produksi. Siapakah komposer malang ini?____________ ___________
Di Paris, di salon artistik, ia dianggap sebagai "bintang" dengan magnitudo pertama di antara "bintang" yang tidak kalah terangnya: penulis - Balzac, Musset, Heine, Mickiewicz, komposer - Liszt, Bellini, dll. ______________________________________
Ia memasuki sejarah musik sebagai "bapak" genre simfoni dan kuartet.
Pada usia 6 tahun dia sudah menjadi seorang virtuoso dan memulai kegiatan konser di dalam dan luar negeri? _________________________________
Apakah dia perwakilan dari keluarga kuno dan sangat musikal? ___________________
Apa itu kapel? ________________________________________________________

________________________________________________________________________

Komposer mana yang bekerja sebagai bandmaster? _____________________________

_______________________________________________________________________

Tinggal di negeri asing, ia sangat rindu dengan tanah airnya, sehingga ia sering beralih ke melodi nasional. Dari sinilah polonaise dan mazurka-nya lahir. Siapa ini? ____________________________________________________________________
Sang ayah menuntut agar anaknya mengikuti jejaknya, yaitu. menjadi guru di sekolah _______________________________
Lahir di kota Salzburg, Austria, menjalani kehidupan yang singkat namun penuh warna? _________________________________
Kapan (pada abad berapa) dan di mana L. Beethoven tinggal ________________________

________________________________________________________________________

Komposer yang mana musik piano Apakah itu dibedakan oleh karakter sehari-hari yang menonjol, kesederhanaan dan kejelasan persepsi dan eksekusi, merdu dan ekspresif? _______________________________________
Meletakkan dasar komposisi orkestra simfoni? ________

Berapa banyak kelompok? __________________

Alat apa saja yang disertakan? ______________________________________________

________________________________________________________________________

Dia memiliki keluarga musik yang besar dan ramah. Di waktu senggang, kami memutar musik

Bersama? ______________

Simfoni Beethoven manakah yang memiliki tema utama yang mendominasi keseluruhan gerakan pertama? ________________________________________________
Apa itu malam hari? Siapa yang menulisnya? ______________________________

________________________________________________________________________

Setelah mengenal alat musik baru, “pianoforte”, komposer dan pemain brilian segera menghargai kelebihannya dan menjadi orang pertama yang memainkannya. Siapakah orang ini?______________________________________________________________
Apakah Anda menjadi buta di akhir hidup Anda? ____________
Selama perjalanan ke Italia, dia menghadiri kebaktian gereja, dan kemudian menuliskan hal yang paling sulit pekerjaan polifonik, yang dianggap milik gereja dan dilakukan hanya setahun sekali, nama:

A). dimana hal ini terjadi?________________________________________________

B). apa yang dilakukan di gereja setahun sekali_______________________________

B).siapa yang menulis karya ini dari ingatan______

. Siapa yang menulis 11 pembukaan program simfoni? (“Egmont”, “Coriolanus”, “Leonora”) __________
Pendiri opera klasik Austria?_____________

A) nama opera__________________________________________________

B). afiliasi genrenya________________________________________________

DI DALAM). dalam bahasa apa pertunjukan itu dilakukan?________________________________________________

Siapakah ketiga putranya yang menjadi komposer?________________
Di mana dua karyanya Schubert menceritakan kisah musik unik tentang cinta, pengkhianatan, kesenjangan sosial dan kesepian yang tragis? ____________________________________________________________________________
Dalam genre apa bakat reformasi Mozart paling jelas terlihat? ______________________________
Yang genre musik Chopin mengubahnya secara drastis, mengubahnya menjadi karya konser yang virtuoso? ____________________________________________________________
Kadang-kadang ia mengambil pendekatan yang sangat bebas terhadap bentuk tradisional sonata dan siklus simfoni, memutus urutan gerakan dan tema musik, memperkenalkan tema-tema baru. Misalnya: dia menyebut gerakan ke-3 dari simfoni itu “scherzo” dan bukan “minuet”.

A). siapa komposer ini__________________________________________________

B). mengapa dia melakukan ini?______________________________________________________________

53 Bentuk baru apa yang lahir di era klasisisme? Fitur-fiturnya?

_________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

54 Apa itu “HTK”? Bagaimana karya ini dibangun? _____________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________

55 Yang mana alat musik memerankan Schubert?____________________________
__________________________________________________________________________
56. Apa itu cavatina ____________________________________________________________

57. Dia lahir di Eropa Selatan. Namanya berarti "di di luar rumah" Sekarang dengan satu, kalau begitu

Suaranya terdengar dari jalan lain di malam hari. Siapa dia? _________________________________

58. Karya apa yang disebut “simfoni dengan lilin” ____
____________________________________________

59. Ucapkan kata “fiksi” dalam bahasa Latin _________________________

60. Sebutkan nama samaran Emanuele Conegliano, penulis libretto opera paling populer

Mozart. __________________________________________________________

Pratinjau:

Materi musik untuk kuis

1. Agapkin. Maret "Perpisahan dengan Slavia"

2. Albinoni. Adagio di G minor

3. Anonim. Nyanyian Gregorian, abad ke-9

4.Bach. Toccata dan Fugue di D minor

5. Beethoven. Simfoni No.5, intro. dan gl.p. 1 jam

6. Beethoven. Simfoni No. 5, def. hal.1 jam.

7. Beethoven. Sonata No.8, intro. 1 jam

8. Beethoven. Sonata No.8, bab. 1 jam

9. Beethoven. Sonata No.8, 3 jam.

10.Beethoven. Pembukaan "Egmont"

11.Borodin. Opera "Pangeran Igor" - paduan suara "Kemuliaan bagi Matahari Merah"

12. Borodino. Opera "Pangeran Igor" - aria Pangeran Igor "Oh beri, beri aku kebebasan"

13.Wagner. Perjalanan Valkyrie

14.Haidn. Simfoni No. 103, 1 jam, intro.

15.Haydn. Simfoni No. 103, 1 jam, bab. P.

16.Glinka. Opera "Ivan Susanin" - polonaise, 2d.

17.Glinka. Opera "Ivan Susanin" - Krakowiak, 2d.

18.Glinka. Opera "Ivan Susanin" - mazurka, 2d.

19.Glinka. Opera "Ivan Susanin" - lagu Vanya "Bagaimana mereka membunuh ibu mereka..."

20.Glinka. Opera "Ivan Susanin" - aria Susanin, 4d.

21.Glinka. Opera "Ivan Susanin" - paduan suara "Glory"

22.Glinka. Op. "Ruslan dan Lyudmila" - pembukaan

23.Glinka. Op. "Ruslan dan Lyudmila" - cavatina Lyudmila

24.Glinka. Op. "Ruslan dan Lyudmila" - rondo Farlaf

25.Glinka. Op. "Ruslan dan Lyudmila" - Pawai Chernomor

26.Glinka. Sebuah lagu yang lewat

27.Glinka. bersenang-senang

28.Glinka. Saya ingat momen yang indah

29.Glinka. Kamarinskaya

30.Glinka. Fantasi Waltz

31.Kesalahan. Op. "Orpheus dan Eurydice" - melodi seruling

32.Kesalahan. Op. "Orpheus dan Eurydice" - paduan suara Kemurkaan

33.Grig. " Rekan Gynt " - "Pagi"

34.Grig. "Peer Gynt" - "Kematian Ose"

35.Grig. "Peer Gynt" - "Tarian Anitra"

36.Grig. " Peer Gynt " - "Di Gua Raja Gunung"

37.Grig. "Peer Gynt" - "Lagu Solveig"

38. Nyanyian Gregorian (2)

39. Debussi. "Wayang kuewalk"

40.Kasihan. Lagu dansa bulat

41.Janequin. "Kicau Burung"

42. Lyadov. "Baba Yaga"

43. Lyadov. "Kikimora"

44.Masho. Misa – “Tempat Suci”

45.Mendelssohn. Pawai pernikahan

46.Mozart. Simfoni No. 40 - 1 jam, ch.p.

47.Mozart. Simfoni No. 40 – 4 jam, bagian utama

48.Mozart. Op. "Pernikahan Figaro" - pembukaan

49.Mozart. Op. “Pernikahan Figaro” - aria Figaro “Anak Laki-Laki yang Lincah...”

50.Mozart. Requiem - No.7 “Lacrimoso”

51.Mussorgsky. "Gambar di Pameran" - "Berjalan"

52.Mussorgsky. "Gambar di Pameran" - "Pasar Limoges"

53.Mussorgsky. “Gambar di Pameran” - “Pondok Berkaki Ayam”

54.Mussorgsky. Op. " Pameran Sorochinsky" - Hopak

55.Mussorgsky. Op. "Boris Godunov" - paduan suara "Kemuliaan bagi matahari merah di langit"

56.Mussorgsky. Op. "Boris Godunov" - lagu Varlaam "Seperti di kota..."

57.Mussorgsky. Op. "Boris Godunov" - monolog Boris "Saya telah mencapai kekuatan tertinggi ..."

58. Organum (bentuk nyanyian kuno)

59. Pursel. Op. "Dido dan Aeneas" - aria Dido

60. Prokofiev. "Peter and the Wolf" - pawai terakhir

61. R-Korsakov. Op. "Gadis Salju" - perkenalan

62. R-Korsakov. Op. "Snow Maiden" - nyanyian dan tarian burung

63. R-Korsakov. Op. "Snow Maiden" - lagu ke-3 oleh Lelya

64. R-Korsakov. Op. "Kisah Tsar Saltan" - "Tiga Keajaiban" (tupai)

65. R-Korsakov. Op. “Kisah Tsar Saltan” - “Penerbangan Lebah”

66. R-Korsakov. "Scheherazade" - 1 jam.

67. Saint-Saens. "Karnaval Hewan" - "Kanguru"

68. Saint-Saens. "Karnaval Hewan" - "Gajah"

69. Saint-Saens. "Karnaval Hewan" - "Angsa"

70.Vogelweide. lagu ksatria

71. Khachaturian. Lezginka dari balet “Gayane”

72. Tchaikovsky. “Album Anak-Anak” - “Kamarinskaya”

73. Tchaikovsky. Balet "The Nutcracker" - Maret

74. Tchaikovsky. Balet "Nutcracker" - tarian Cina "Teh"

75. Tchaikovsky. Balet "The Nutcracker" - Tarian Para Gembala

76. Tchaikovsky. Balet "The Nutcracker" - tarian Rusia "Trepak"

77. Tchaikovsky. Balet "The Nutcracker" - Tarian Peri Gula Plum

78. Tchaikovsky. Balet "The Nutcracker" - Waltz Bunga

79. Tchaikovsky. Op. "Eugene Onegin" - arioso Lensky "Aku cinta kamu..."

80. Tchaikovsky. Op. “Eugene Onegin” - aria Onegin “Kapanpun hidup...”

81. Tchaikovsky. Op. "Eugene Onegin" - aria Lensky "Kemana, kemana kamu pergi..."

82. Chopin. Waltz cis-moll

83. Chopin. Etude No. 12 c-moll “Revolusioner”membangun dan bernyanyi dengan izin:

B6/4, D7, umVII7, M6, uv4

3. Sight bernyanyi dan menganalisis No.292

4. Akord apa yang disebut akord ketujuh?

Apa saja jenis akord ketujuh pengantar?

B I L E T No.2

1. Pada kunci D mayor membangun dan bernyanyi:

A). skala harmonik;

B). kadal air resolusi;

T6 – S5/3 – D2 – T6 – D4/3 – T5/3 – VII7 – H6/5 – T5/3

2. Dari suara “mi”

D2, M6/4, umVII7, uv2, uv4

3. Analisis dan nyanyikan dari lembar no.283

4. Interval karakteristik

B I L E T No.3

1. Di kunci h-moll membangun dan bernyanyi:

A). jangkauan alami;

B). semua interval yang dikurangi;

DI DALAM). barisan harmonik:

T6 – H4/3 – t5/3 – umVII7 – H6/5 – t5/3 – s6/4 – D6 – t5/3

2. Dari suara “fa” membangun, menentukan kunci, menyelesaikan dan bernyanyi:

Um5/3, D4/3, VII7, bab4, um5

3. Analisis dan nyanyikan dari lembar no.296

4. Apa yang dimaksud dengan “kromatisme”, “modulasi”, “deviasi”?

B I L E T No.4

1. Di kunci Es-dur membangun dan bernyanyi:

A). skala harmonik;

DI DALAM). barisan harmonik:

T6 – H4/3 – T5/3 – VII7 – H6/5 – T5/3 – S6/4 – H6 – T5/3

2. Dari bunyi “re” membangun, menentukan kunci, menyelesaikan dan bernyanyi:

UV5/3, M6, umVII7, B6, uv4

3. Analisis dan nyanyikan dari lembar no.323

4. Ceritakan segala sesuatu tentang kadal air.

B I L E T No.5

1. Pada kunci E mayor membangun dan bernyanyi:

A). skala harmonik;

B). kadal air;

DI DALAM). barisan harmonik:

T6 - S5/3 - H2 – T6 – T5/3 – VII7 – H6/5 – T5/3

2. Dari bunyi “re” membangun, menentukan kunci, menyelesaikan dan bernyanyi:

B6, umVII7, D2, uv4, bab5.

3. Analisis dan nyanyikan dari lembar no.316

4. Mode musik rakyat

B I L E T No.6

1. Pada kunci c minor membangun dan bernyanyi:

A). jangkauan alami;

B). semua interval yang diperpanjang;

DI DALAM). barisan harmonik:

T6 – s5/3 – D2 – t6 – D4/3 – t5/3 – umVII7 – H6/5 – t5/3

2. Dari suara “mi” membangun, menentukan kunci, menyelesaikan dan bernyanyi:

M6/4, D4/3, VII7, um5, m3

3. Analisis dan nyanyikan dari lembar no.294

4. Kunci terkait

B I L E T No.7

1. Pada kunci f minor membangun dan bernyanyi:

A). skala melodi;

B). interval karakteristik;

DI DALAM). barisan harmonik:

T5/3 – umVII7 – D6/5 – t5/3 – t6 – s5/3 – D2 – t6

2. Dari suara “fa” membangun, menentukan kunci, menyelesaikan dan bernyanyi:

D4/3, um5/3, M6/4, h4, uv2

3. Analisis dan nyanyikan dari lembar no.289

4. Ukuran. Jenis ukuran.

B I L E T No.8

1. Pada kunci E mayor membangun dan bernyanyi:

A). skala harmonik;

B). interval karakteristik;

DI DALAM). barisan harmonik:

T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3 – T6 – S5/3 – D2 – T6

2. Dari suara “mi” membangun, menentukan kunci, menyelesaikan dan bernyanyi:

B6, D4/3, umVII7, b3, uv4

3. Analisis dan nyanyikan dari lembar no.317

4. Interval. Sebutkan semua interval yang dikurangi dan ditingkatkan.

B I L E T No.9

1. Di kunci fis-moll membangun dan bernyanyi:

A). jangkauan alami;

B). kadal air resolusi;

DI DALAM). barisan harmonik:

T5/3 – s6 – t6/4 – D7 – t5/3 - - umVII7 – D6/5 – t5/3

2. Dari bunyi “ke” membangun, menentukan kunci, menyelesaikan dan bernyanyi:

VII7, M6/4, D2, m6, b2

3. Analisis dan nyanyikan dari lembar no.325

4. Enharmonisme. Buat daftar semua nada suara yang setara secara enharmonis.

B I L E T No.10

1. Pada kunci Des mayor membangun dan bernyanyi:

A). skala harmonik;

B). semua interval yang diperpanjang;

DI DALAM). barisan harmonik:

T5/3 – S6 – T6/4 – D7 – T5/3 – VII7 – H6/5 – T5/3

2. Dari bunyi “si” membangun, menentukan kunci, menyelesaikan dan bernyanyi:

D7, M6/4, uv5/3, bab5, uv4

3. Analisis dan nyanyikan dari lembar no.281

4. Nak. Kunci. Gamma. Buat daftar semua tangga nada mayor di tangga nada kelima

OKE.

Dikembangkan oleh: Kepala Teoritis Kementerian Pertahanan T.V. Volkova

MKOU DO "Sekolah seni anak-anak Korenevskaya dinamai A.M. Rudenko" wilayah Kursk, distrik Korenevsky
Pengembangan metodologis pada topik:
“Pengembangan kemampuan kreatif

literatur"

Disiapkan dan dilaksanakan
guru disiplin teori
Minasyan Gohar Zhorai tahun ajaran 2015-2016 “Pengembangan kemampuan kreatif
dalam solfeggio dan pelajaran musik
literatur"
Isi
Perkenalan

Kesimpulan
Referensi
Target:
menguasai bentuk dan ketentuan metodologi tugas kreatif pada mata kuliah disiplin musik dan teori Sekolah Seni Anak
Tugas:
- analisis buku teks modern tentang disiplin teori musik di Sekolah Seni Anak untuk mengidentifikasi pedoman metodologis untuk tugas-tugas kreatif;
- mengidentifikasi bentuk-bentuk kegiatan dalam pembelajaran solfeggio yang berkontribusi terhadap pengembangan keterampilan kreatif anak;
- pemilihan tugas kreatif untuk pelajaran sastra musik.
Perkenalan
Sudah lama tidak kontroversial lagi untuk menyatakan bahwa musisi lebih pekerja keras, rajin, mudah bergaul, memiliki tujuan, memiliki pemikiran multidimensi, tahu bagaimana memainkan suatu situasi terlebih dahulu dan mengevaluasi apa yang telah “dimainkan”, dengan kata lain, mereka memiliki banyak hal. kualitas yang diperlukan dalam kehidupan kita yang berubah dengan cepat. Namun, kualitas seperti itu terbentuk selama bertahun-tahun dan tidak selalu terlihat jelas. Namun fakta bahwa tidak ada manfaat praktis dari bersekolah di sekolah seni langsung membingungkan. Memang, selain bekerja, melelahkan dan panjang, pada program akademik, lulusan sekolah seni anak sebagian besar tidak tahu cara memilih. musik populer, menyelaraskan melodi, mengaransemen lagu, tidak memiliki keterampilan transposisi, singkatnya, segala sesuatu yang membuat memainkan musik pada suatu alat menjadi kebutuhan mendesak sehari-hari. Namun, ada masa-masa dalam sejarah pendidikan musik ketika kemampuan mengarang dan berimprovisasi menjadi terbatas bagian integral profesi. “Pada abad XYI-XYIII, pemain organ dan pemain keyboard sering kali terpaksa melakukan improvisasi. Berimprovisasi dengan terampil topik yang diberikan dianggap sebagai pencapaian tertinggi pemain. Iringan juga merupakan bentuk improvisasi yang unik. Sang improvisasi dianggap sebagai komposer dengan tipe tertinggi. Pemain improvisasi ditempatkan jauh lebih tinggi daripada pemain, yang hanya mampu memainkan nada-nada yang dihafal. Kemampuan berimprovisasi dipandang sebagai suatu seni, yang tentu saja, dengan data tertentu, dapat dan harus dipelajari. Pengajaran improvisasi terkait erat dengan pengajaran komposisi dan teori musik.” Menurut kami, era klasisisme menjadi titik balik dalam kaitannya dengan improvisasi. Beethoven mulai membatasi imajinasi pemain dalam konser piano, menulis cadenza untuk konser instrumental, agar tidak merusak niat penulis. Reproduksi teks yang akurat oleh pelaku mulai dihargai lebih tinggi. Namun bahkan di abad ke-19, jurnalisme musikal dan sejarah dipenuhi dengan tanggapan antusias terhadap improvisasi Liszt dan Paganini.
Bahkan pada abad terakhir, para peneliti dan ilmuwan yang memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan psikologi dan metode pengajaran dan pendidikan musik, K. Orff, B. Asafiev, L. Vygotsky, B. Teplov, E. Nazai-Kinsky di mereka karya mengangkat masalah perkembangan kemampuan kreatif siswa. Oleh karena itu, Carl Orff menunjukkan perlunya menumbuhkan kreativitas pada diri seorang anak, pemikiran kreatif, yang kemudian akan terwujud dalam setiap bidang aktivitasnya di masa depan. Saat ini telah dikonfirmasi oleh ilmu pengetahuan bahwa perkembangan tersebut kualitas kreatif merangsang perkembangan anak melalui seni kemampuan matematika Artinya, kemampuan bertindak kreatif (kreativitas) dapat berhasil ditransfer dari bidang seni ke bidang ilmu eksakta.
Pentingnya bentuk karya kreatif di Sekolah Seni Anak
Dalam pendidikan musik modern, masalah pengembangan kemampuan kreatif siswa menjadi semakin relevan: kecepatan dan keberhasilan kemajuan sosial sangat bergantung pada jumlah individu yang berkembang secara kreatif yang mampu memecahkan masalah sosial dan profesional yang muncul dengan cara yang tidak standar. , proaktif, dan kompeten. Oleh karena itu, membina kemampuan kreatif harus menjadi tugas utama pendidikan modern.

Ada semacam pendapat yang “aneh” namun sangat kuat bahwa kreativitas musik adalah sesuatu yang sangat kompleks, tidak dapat diakses oleh “manusia biasa” dan menyebabkan kengerian yang hampir “sakral”. Untuk beberapa alasan, tidak ada yang terkejut ketika anak-anak melukis kertas dengan cat, membuat gambar dari plastisin, menulis tiga esai seminggu tentang bahasa atau sastra Rusia, dan bahkan menguji kekuatan “pena puitis”, tetapi segera setelah itu sampai pada kebutuhan untuk membuat melodi sederhana, keraguan tidak hanya tentang “kebutuhan” dan kegunaan karya ini, tetapi juga tentang kemungkinan penerapannya. Sebenarnya, Anda tidak perlu memiliki kemampuan supranatural untuk melakukan hal ini, namun tidak mungkin untuk melebih-lebihkan manfaat dari aktivitas semacam ini bagi perkembangan musik.
Permasalahan kedua terkait dengan kenyataan bahwa anak-anak yang datang ke sekolah seni sudah memiliki prioritas dan pola perilaku tertentu. Dunia kreativitas musik dapat membuat takut dengan kebaruan, keanehan, dan kompleksitasnya, sehingga memicu reaksi “penolakan”. Oleh karena itu, sangat penting untuk mengatur karya kreatif dengan benar di pelajaran pertama.
Tugas kreatif dalam pelajaran solfeggio
Sebelum beralih ke pertimbangan bentuk-bentuk utama karya kreatif, perlu diingat bahwa pelaksanaan tugas-tugas ini dalam pelajaran solfeggio tidak dimaksudkan untuk mengajarkan siswa mengarang musik dengan “baik”. Tujuan utama– untuk membangkitkan minat terhadap kajian musik yang mendalam dan beragam, teori musik, sastra, dan membentuk kebutuhan yang stabil dan tanpa syarat untuk pengembangan kemampuan musik mereka. Namun, jika siswa, ketika menyelesaikan tugas-tugas ini, menunjukkan kemampuan kreatif yang luar biasa, maka hasil seperti itu dapat dianggap sebagai “kemenangan” pedagogis yang hebat - dengan belajar di kelas komposisi, siswa pasti akan mencapai kesuksesan yang lebih besar dalam kreativitas dan umumnya. perkembangan musik.
Selama pendidikan musik anak sekolah, fokus perhatian guru adalah pada tiga jenis utama kreativitas musik anak: mendengarkan, menampilkan, dan mengarang musik. Namun, jika dua hal pertama sudah lama mendapat perhatian yang cukup di sekolah kita, maka hal yang sama juga berlaku sisi penting pendidikan musik - mengidentifikasi dan mengembangkan kemampuan siswa untuk berimprovisasi dan mengarang - sayangnya masih tertinggal. Beberapa guru tidak melihat manfaat dari melodi yang “primitif”, “tidak kompeten” yang digubah oleh siswanya. Namun bagi siswa, melodi ini terkadang terkesan lebih menarik dan bermakna dibandingkan yang dikemukakan oleh guru.

Bentuk karya kreatif dalam pembelajaran solfeggio berfungsi sebagai semacam “penggerak utama” yang menggerakkan seluruh mekanisme perkembangan musik siswa. Diasumsikan (dan bukan tanpa alasan) bahwa setiap anak mempunyai kebutuhan internal mempelajari dunia sekitar, salah satu bentuknya adalah pengaruh aktif (kreatif) terhadapnya. Faktanya, penciptaan adalah “permainan” paling menarik dan mengasyikkan yang pernah “diciptakan” oleh umat manusia. Anda hanya perlu secara alami, tanpa “kekerasan” dan tekanan psikologis, untuk “menarik” seorang siswa pemula ke dalam “permainan” luar biasa ini yang dapat “menangkap” dia sepenuhnya dan sepenuhnya. Namun, beberapa kesulitan mungkin timbul di sini, sebagian besar bersifat psikologis.
Seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman, salah satu yang paling banyak cara yang efektif memperkenalkan seorang anak ke dunia kreativitas musik - partisipasi dalam pertunjukan musik dan teater kolektif. Partisipasi tidak hanya sebagai pemain, tetapi juga sebagian sebagai rekan penulis karya (tidak harus di tingkat musik - partisipasi aktif dalam organisasi dan pementasan aksi sudah cukup). Sayangnya, bentuk kerja individu di dalam kelas tidak memungkinkan metode ini diterapkan sepenuhnya di Sekolah Seni Anak. Namun, ada “cadangan” tertentu bahkan dalam kondisi seperti itu. Mempelajari lagu dalam bentuk dialog memberikan efek yang baik. Dialog musik dengan guru adalah tahap pertama dan sangat penting dalam “menarik” siswa ke dalamnya proses kreatif. Hal ini tidak hanya “memaksa” siswa untuk secara aktif mendengarkan “isyarat” guru, tetapi juga memungkinkan mereka menunjukkan inisiatif kreatif dalam “karakteristik” intonasi pertunjukan. Hal ini biasanya cukup untuk “menggaet” siswa dan membangkitkan minatnya untuk aktif menafsirkan teks. Pada tahap selanjutnya, Anda dapat mengajak anak untuk menampilkan dialognya dengan berbagai intonasi lainnya, mengimprovisasi akhir frasa, membuat versi baris yang berirama dan melodi, serta melodi lengkap untuk teks tertentu (secara lisan). Satu langkah lagi - dan Anda dapat memasukkan bentuk dasar tugas kreatif ke dalam pekerjaan Anda.
Seperti disebutkan sebelumnya, tugas kreatif dapat menjalankan berbagai fungsi: merangsang, mengembangkan, dan memperkuat. Dalam beberapa kasus, dua atau tiga fungsi dapat dilakukan sekaligus dalam satu pekerjaan. Tidak ada yang paradoks dalam hal ini; semuanya tergantung pada sikap guru. Dalam satu kasus, pemilihan akord pengiring dapat berfungsi sebagai insentif untuk mempelajari topik teori yang relevan, dalam kasus lain - sebagai metode untuk mengkonsolidasikan materi ini. Selain itu, stimulasi satu tugas mungkin disertai dengan konsolidasi tugas lainnya, karena tugas-tugas yang terkonsentrasi secara eksklusif pada satu materi teoretis secara praktis tidak mungkin atau kurang menarik. Adapun fungsi perkembangan, pada tingkat tertentu ia hadir dalam tugas kreatif apa pun. Meskipun demikian, perlu dilakukan pembagian bentuk-bentuk karya kreatif sesuai dengan tugas pedagogi tertentu.
Tugas-tugas yang “menstimulasi” ditetapkan sedemikian rupa sehingga penyelesaiannya tidak mungkin atau sangat sulit tanpa pengetahuan tentang topik teoretis tertentu atau keterampilan praktis tertentu. Khususnya, menyelesaikan tugas sederhana untuk menyusun beberapa melodi “secara lisan” cepat atau lambat akan menghadapi masalah dalam menghafalnya, dan akan menimbulkan pertanyaan tentang perlunya menuliskannya. Tugas selanjutnya - merekam melodi yang tersusun - pada dasarnya tidak mungkin dilakukan tanpa mengetahui dasar-dasarnya literasi musik. Dalam kasus lain, menyelesaikan tugas kreatif dimungkinkan baik pada tingkat “intuitif” dan berdasarkan pengetahuan teoretis yang telah diperoleh. Di sini masuk akal untuk membagi pekerjaan menjadi dua tahap. Misalnya, tugas yang diusulkan sebelumnya untuk menyusun melodi “eksotis” dalam “semangat oriental” dilakukan “secara intuitif” pada tahap pertama. Jika berhasil diselesaikan, fitur modal melodi dipertimbangkan, dianalisis, dan dirumuskan konsep teoritis mode harmonik, struktur dan fitur aplikasinya. Jika siswa tidak dapat memecahkan masalah ini sendiri, contoh-contoh serupa dianalisis, konsep-konsep yang relevan dirumuskan kembali, dan masalah diselesaikan berdasarkan persiapan teoritis tertentu. Sangat penting untuk tidak menganggap upaya pertama sebagai sebuah kegagalan; penting untuk memusatkan perhatian siswa pada keuntungan “khusus” dari mengetahui teori yang relevan.
Versi lain dari skenario ini melibatkan analisis dan analisis bagian teoretis di kelas segera setelah “mengajukan masalah artistik”. Bagaimanapun, setiap topik yang dipelajari pada tingkat teoretis harus memiliki “refleksi” tersendiri dalam praktik kreatif.
Semua tugas kreatif yang “merangsang”, sebagian besar, adalah tugas tertulis untuk menyusun melodi atau elemen tekstur lainnya yang memenuhi kondisi tertentu sesuai dengan teori topik yang dipelajari. Seperti yang diperlihatkan oleh praktik, tugas-tugas kreatif tertulis ini sebaiknya diselesaikan dalam bentuk pekerjaan rumah, sehingga siswa dapat, dalam lingkungan yang tenang, tidak hanya memahami esensi tugas, tetapi juga “secara kreatif” (dalam arti harfiah). dari kata tersebut) dekati mereka. Penting bagi siswa untuk memahami sejak awal bahwa kreativitas tidak mentolerir sikap “rewel” terhadap dirinya sendiri.
Pada tahap pertama, di awal sekolah, serta pada tahap selanjutnya, Anda dapat memberikan tugas dalam bentuk improvisasi, sehingga Anda dapat memahami secara umum dan “mencoba” tugas yang sudah ada di kelas, tanpa mengambil waktu habis. ini waktu yang banyak.
Tugas “perkembangan” juga bisa bertepatan dalam kata-kata dengan dua jenis tugas lainnya. Sebagaimana telah disebutkan, fungsi perkembangan hadir pada tingkat tertentu dalam tugas kreatif apa pun. Namun, program ini juga menawarkan sejumlah tugas khusus yang bertujuan untuk mengembangkan kemampuan bermusik, terutama pendengaran musik. Tugas “perkembangan” dapat diselesaikan baik di kelas maupun di rumah. Seperti yang ditunjukkan oleh praktik, bentuk pekerjaan kreatif berkontribusi pada pengembangan kemampuan musik jauh lebih efektif daripada latihan pendengaran dan intonasi konvensional. Salah satu latihan perkembangan yang paling berguna adalah menulis melodi dan elemen tekstur lainnya tanpa bantuan piano atau instrumen lainnya - sebuah latihan yang memungkinkan Anda mengembangkan keterampilan menulis dikte lebih baik daripada benar-benar mengerjakan dikte. Di dalam kelas, latihan serupa dapat dilakukan bersama dengan guru - misalnya membuat melodi satu per satu. Di satu sisi, hal ini juga menghemat waktu pelajaran yang berharga, dan di sisi lain, siswa tidak hanya harus menuliskan melodi yang didengarnya dengan telinga “batin”, tetapi juga mendengarkan penggalan yang ditulis oleh guru. . Pada tahap awal, sangat disarankan untuk menyanyikan fragmen yang disusun bersama pada setiap tahap komposisinya. Ini akan memungkinkan Anda untuk mengontrol pekerjaan nyata dan aktivitas pendengaran siswa, dan tidak akan membiarkan dia menulis “apa pun”.
Tugas-tugas yang “memperkuat” dalam bentuk dan isinya mungkin bertepatan dengan tugas-tugas yang merangsang atau berbeda dari tugas-tugas tersebut dalam kompleksitas atau kekhususan yang lebih besar. Jenis tugas ini cukup banyak digunakan dalam praktik pedagogi, dan oleh karena itu tidak ada gunanya menganalisisnya secara rinci. Perhatikan saja bahwa efek terbesar dari penggunaannya akan muncul jika “dipasangkan” dengan stimulan, seperti yang ditunjukkan pada contoh sebelumnya. Namun situasi penggunaan tugas-tugas tersebut dalam bentuk “mandiri” sangat mungkin terjadi, apalagi jika tugas “stimulasi” terhadap topik yang dipelajari sulit dirumuskan atau pelaksanaannya jelas tidak dapat membawa manfaat nyata bagi siswa.
Bentuk karya kreatif dalam pembelajaran sastra musik
Sastra musik adalah salah satu mata pelajaran yang menarik dan mendidik di antara disiplin teori musik di Sekolah Seni Anak. Dengan pemilihan materi, ilustrasi seni dan musik yang tepat, karya yang dipelajari hampir selalu menimbulkan respon yang hidup dan aktif dari siswa. “Kunci” keberhasilan seorang guru sering kali adalah menstimulasi anak untuk berkreasi secara mandiri. Siswa melaksanakan tugas-tugas kreatif yang diajukan oleh guru dengan penuh minat, namun dengan minat yang lebih besar mereka membuat permainan, teka-teki silang, tes, menulis esai, membuat abstrak dan laporan. Segala bentuk pekerjaan tersebut dilaksanakan baik pada saat jam pelajaran maupun di luar jam pelajaran (sebagai pekerjaan rumah).
Kemampuan mendengar dan memikirkannya musik harus ditumbuhkan pada anak sejak awal pelajaran musik di sekolah. Sudah di pelajaran pertama tahun pertama studi, hukum yang tidak dapat diubah harus ditetapkan di kelas: ketika musik dimainkan di kelas, tidak ada anak yang boleh mengangkat tangan. Pada saat yang sama, siswa perlu segera memahami bahwa mereka harus memenuhi hukum ini bukan karena disiplin memerlukannya, tetapi karena ketika musik dibunyikan, hanya dengan mengikuti bunyinya dengan cermat seseorang dapat memahaminya secara mendalam dan benar-benar memahaminya.
Jawaban anak memberikan gambaran tentang tingkat perkembangannya persepsi musik. Jadi, misalnya: ini terjadi dengan sebuah fragmen dari "Pagi" karya Grieg. Orang-orang menyebutnya secara berbeda: “Musim Semi”, “Matahari Terbit”, “Bunga bermekaran”, “Pagi di hutan”. Secara bertahap mengarahkan mereka ke nama yang benar, Anda perlu mendekatkan pendengar dengan musik dengan hati-hati dan tidak mencolok, dan tidak membawa mereka ke dunia fantasi naif yang jauh dari musik. Anda dapat menggunakan "petunjuk", percaya bahwa itu membantu persepsi musik.
Penting untuk berlatih karya tulis, semacam komposisi tentang topik musik. Refleksi mandiri siswa harus dipersiapkan secara matang pemikirannya. Persepsi kreatif perlu diberikan arahan tertentu agar tidak menghambat imajinasi anak dan tidak membatasi pemikiran asosiatifnya. Ini hanyalah beberapa bentuk komunikasi antara anak dan musik, yang bertujuan untuk mengembangkan imajinasi kreatif, mengembangkan persepsi gambar musik, dan melaluinya persepsi berbagai aspek kehidupan.
Kreativitas anak didasarkan pada tayangan musik yang jelas. Mendengarkan musik, seorang anak selalu mendengar tidak hanya apa yang terkandung di dalamnya, apa yang dimasukkan ke dalamnya oleh komposer (dan, tentu saja, pemainnya), tetapi juga apa yang lahir di bawah pengaruhnya dalam jiwanya, dalam kesadarannya, yaitu, apa yang diciptakan oleh imajinasi kreatifnya sendiri. Dengan demikian, mendengarkan sebuah karya memunculkan perpaduan kompleks antara isi objektif musik dan persepsi subjektifnya. Kreativitas pendengar menggabungkan kreativitas komposer dan kreativitas pemain!
Imajinasi anak-anak, terutama usia sekolah dasar, pada umumnya cerah, hidup, dan " gambar musik“Mereka mendengarkan dengan senang hati, dan paling sering dengan mata tertutup, agar tidak terganggu, tetapi untuk melihat musik dalam imajinasi Anda.
Nilai artistik dan pedagogis suatu pertanyaan terletak pada kemungkinan memberikan jawaban benar yang berbeda-beda, pada keserbagunaan dan dasar kreatifnya. Kemudian kreativitas diwujudkan dalam orisinalitas jawaban anak-anak sejak kelas satu. Berkaca pada sifat lagu “The Groundhog” karya L. Beethoven, anak-anak menjawab: “Sedih, lembut, tenang, pendiam, lambat, penuh kasih sayang, indah”, “Ini lagu yang sangat sedih”, “Saya merasa kasihan atas penggiling organ yang kesepian dan malang.” Semua anak berada di bawah pengaruh musik yang terdengar: mereka berkreasi bersama, menciptakan kembali citranya, mengungkapkan hubungan mereka. Pada saat yang sama, alangkah baiknya jika anak-anak sendiri “mengumpulkan” refleksi kolektif. Itu. Bukan guru yang akan menggabungkan apa yang mereka katakan, tapi salah satu siswa. Dominasi bentuk kerja kolektif dalam pelajaran musik menciptakan prasyarat obyektif bagi komunikasi pribadi yang mendalam dan komprehensif antara anak-anak dan pengaruh timbal balik mereka satu sama lain. Oleh karena itu perlu dirasakan, dipahami dan dilestarikan individualitas dan keunikan setiap anak.
Salah satu ketentuan metodologis program ini adalah definisi aktivitas musik dan kreatif tunggal yang holistik sebagai pengungkapannya konten hidup musik, dilakukan dalam berbagai bentuk komunikasi dengan seni.
Jika dalam pelatihan siswa menemukan “untuk dirinya sendiri” hukum-hukum yang merupakan warisan umat manusia, dan tidak sekedar menerimanya dalam bentuk yang sudah jadi, maka sampai batas tertentu mereka terlibat dalam kreativitas, dalam proses penemuan. Proses mengidentifikasi dan mengembangkan aktivitas kreatif siswa erat kaitannya dengan pembebasannya dari kewajiban hafalan dan hafalan.
Anak-anak perlu mencipta dan mengalami agar dapat memahaminya. “Saya mendengar dan melupakan. Saya melihat dan mengingatnya untuk waktu yang lama. Saya melakukannya dan saya mengerti. (Kebijaksanaan rakyat Tiongkok). Untuk menjadikan musik milik Anda pengalaman pribadi mereka perlu menyanyi, memainkan alat musik, menari, menciptakan dan mengubah diri mereka sendiri. Kreativitas anak di dalam kelas dipahami sebagai kemampuan dan keinginan untuk melakukan sesuatu dengan caranya sendiri, secara individu, bahkan mungkin orisinal. “Bermain, bernyanyi, menari sesukamu” - kata-kata ajaib ini membuka gerbang tak kasat mata bagi anak ke dunia fantasi, akal, kecerdikan, di mana ia tidak dibatasi oleh hampir semua batasan.
Pada pelajaran musik siswa menemukan karya tidak hanya yang ditulis khusus untuk anak-anak, tetapi juga karya-karya yang melampaui repertoar anak-anak - dengan karya klasik dan modern, domestik dan komposer asing, serta dengan cerita rakyat musik negara yang berbeda. Pada saat yang sama, kemampuan siswa secara emosional – langsung dan sekaligus didasarkan pada refleksi, persepsi bermakna musik klasik, menunjukkan tingkat perkembangan musik dan budaya musik mereka. Musik, dalam menjalankan banyak tugas penting, dirancang untuk menyelesaikan hal yang paling penting - untuk menanamkan pada anak-anak rasa keterlibatan batin dalam budaya spiritual umat manusia, untuk menumbuhkan posisi hidup siswa dalam dunia musik.
Pengembangan kemampuan kreatif dalam pelajaran solfeggio dan sastra musik: bentuk dan metode
Kembali ke abad yang lalu, para peneliti dan ilmuwan yang memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan psikologi dan metode pengajaran dan pendidikan musik, K. Orff, B. Asaf, L. Vygotsky, B. Teplov, E. Nazai-Kinsky di mereka karya mengangkat masalah perkembangan kemampuan kreatif siswa. Oleh karena itu, Carl Orff menunjukkan perlunya menumbuhkan kreativitas pada diri seorang anak, pemikiran kreatif, yang kemudian akan terwujud dalam setiap bidang aktivitasnya di masa depan. Dewasa ini telah ditegaskan oleh ilmu pengetahuan bahwa pengembangan kualitas kreatif anak melalui sarana seni merangsang berkembangnya kemampuan matematis, yaitu kemampuan bertindak kreatif (kreativitas) dapat berhasil ditransfer dari bidang seni ke bidang ilmu pengetahuan. ilmu eksakta. Dalam pendidikan musik modern, masalah pengembangan kemampuan kreatif siswa menjadi semakin relevan: kecepatan dan keberhasilan kemajuan sosial sangat bergantung pada jumlah individu yang berkembang secara kreatif yang mampu menyelesaikan masalah sosial dan profesional yang muncul dengan cara yang tidak standar. , proaktif, dan kompeten. Oleh karena itu, membina kemampuan kreatif harus menjadi tugas utama pendidikan modern.
Selama pendidikan musik anak sekolah, fokus perhatian guru adalah pada tiga jenis utama kreativitas musik anak: mendengarkan, menampilkan, dan mengarang musik. Namun, jika dua hal pertama telah lama mendapat perhatian yang cukup di sekolah kita, maka aspek yang sama pentingnya dalam pendidikan musik – mengidentifikasi dan mengembangkan kemampuan siswa untuk berimprovisasi dan mengarang – sayangnya masih tertinggal. Beberapa guru tidak melihat manfaat dari melodi yang “primitif”, “tidak kompeten” yang digubah oleh siswanya. Namun bagi siswa, melodi ini terkadang terkesan lebih menarik dan bermakna dibandingkan yang dikemukakan oleh guru. Dalam hal ini, menurut saya penting untuk mengatakan pernyataan B. Asafiev: “Seseorang yang telah merasakan nikmatnya kreativitas, bahkan pada tingkat yang paling minimal, memperdalam pengalaman hidupnya dan menjadi berbeda secara psikologis dibandingkan dengan orang yang hanya meniru. tindakan orang lain.”
Kita tidak boleh lupa bahwa kreativitas anak merupakan proses dua arah. Di satu sisi, seorang anak dapat menunjukkan dirinya dalam tugas-tugas kreatif dengan bebas, tanpa bingung, hanya dengan menguasai pengalaman musik dan pendengaran tertentu serta materi teori yang memadai. Di sisi lain, keterlibatan dalam kreativitas memberikan manfaat yang besar: siswa terlibat dalam proses aktif memperoleh pengetahuan. Pengetahuan seperti itu akan bertahan lama dan produktif. Pada saat yang sama, kemandirian berpikir, kemampuan untuk membandingkan, membedakan, menarik kesimpulan, dan menerapkan secara kompeten dalam praktik seluruh kompleks informasi teoretis yang diterima dikembangkan. Metode kreatif dan teknik membantu menciptakan suasana kemudahan dan daya tanggap emosional dalam pembelajaran, yang berkontribusi pada pengungkapan sepenuhnya kemampuan individu siswa, meningkatkan motivasi dan minat anak terhadap mata pelajaran. Oleh karena itu, di akhir-akhir ini kami menyambutnya dalam program dan buku teks dalam solfeggio, sastra musik, dalam musik, semakin banyak perhatian diberikan pada bentuk karya seperti komposisi, improvisasi, memainkan musik pada instrumen, memilih iringan dan suara kedua, dll.
Suasana nyaman dalam pembelajaran dibantu dengan pembuatan tugas dengan cara yang menyenangkan. Pelajar, khususnya kelas junior, mereka sangat menyukai bentuk pekerjaan ini. Apa pun, bahkan tugas yang paling sulit sekalipun, dapat diubah menjadi permainan yang mengasyikkan jika guru merumuskan tugas tersebut dengan tepat. Misalnya, tugas “mengidentifikasi lagu yang familiar berdasarkan pola ritme atau melodinya” dapat disajikan sebagai berikut: “Tebak teka-tekinya - lagu apa yang tertulis di papan tulis? “Dikte lisan (melakukan melodi dengan suara atau instrumen, atau menunjukkan pergerakan melodi sepanjang “tangga”) dapat disajikan dalam bentuk permainan “Penyelamatan dari Penangkaran”: jika siswa melakukan kesalahan, kemudian yang lain bergegas membantunya. Merasakan dukungan di belakang mereka, para pria tidak takut untuk berpartisipasi dalam tugas-tugas tersebut dan tidak takut melakukan kesalahan. Pada saat yang sama, dari pelajaran ke pelajaran, keakuratan pertunjukan meningkat, begitu pula pengalaman musik dan pendengaran yang diperoleh.
Semua siswa, tanpa kecuali, apapun tingkat kemampuannya, hendaknya dilibatkan dalam proses kreatif. Disarankan untuk memasukkan unsur kreativitas dalam pembelajaran sedini mungkin. Anak-anak berusia enam hingga tujuh tahun memiliki imajinasi yang luar biasa kaya, rasa kritik diri yang kurang berkembang, dan oleh karena itu mereka lebih bebas berimprovisasi, meskipun komposisi mereka tidak sepenuhnya berhasil. Jika Anda mulai memperkenalkan tugas-tugas kreatif dari kelas 5-7, sering kali tugas tersebut mendapat penolakan dari anak sekolah. Penyebabnya, menurut saya, terletak pada kurangnya keterampilan tertentu dan semakin meningkatnya tuntutan terhadap hasil kegiatan sendiri. Pada saat yang sama, setelah menguasai keterampilan kreativitas sejak usia dini, siswa rela mengarang di sekolah menengah.
Selama bertahun-tahun berpraktik sebagai guru solfeggio dan sastra musik, penulis telah membangun berbagai bentuk kreatif ke dalam suatu sistem. Cakupan artikel yang kecil tidak memungkinkan untuk disajikan secara lengkap, sehingga ditawarkan beberapa penggalan dari proses ini.
Improvisasi Secara harfiah pada pelajaran pertama, siswa kelas satu menjadi akrab dengan konsep “register”, “tempo”, “dinamika”, “guratan”. Setelah tahap pendahuluan singkat, termasuk mendengarkan karya dan analisis sarana ekspresi yang dapat diakses, diberikan tema-gambar yang sesuai untuk improvisasi pada piano: "Harimau", "Kelinci", "Badai Petir Musim Panas", dll. namun memerlukan pengetahuan notasi musik atau kemahiran dalam memainkan alat musik. Beberapa siswa secara bergiliran melakukan improvisasi pada topik yang sama. Setelah setiap improvisasi, anak-anak mendapat kesenangan khusus dalam menentukan karakter gambar: seekor harimau pemalu, yang lain marah, yang ketiga "berjalan" bolak-balik, dll. Analisis sarana ekspresif dilakukan bersama-sama.
Contoh mencolok lainnya dari penggunaan improvisasi pada piano dikaitkan dengan tema “Interval”. Saat mempelajari suatu topik, sangat penting untuk memusatkan perhatian siswa pada pewarnaan akustik setiap interval, keunikan individu, dan kemampuan artistik dan ekspresif. DI DALAM tahap persiapan Improvisasi yang paling sederhana meliputi: demonstrasi bunyi interval dalam register yang berbeda, tempo, dengan guratan dan corak dinamis yang berbeda, dalam posisi harmonis dan melodi, baik dalam gerakan naik maupun turun, deskripsi bersama tentang kemampuan artistik dan ekspresif interval; dari literatur musik klasik (untuk pekerjaan rumah, siswa diberi tugas untuk menemukan intonasi interval yang jelas dalam karya spesialisasinya, paduan suara atau orkestra).
Kemudian Anda bisa mulai membuat. Topik-tugas untuk improvisasi dipilih sesuai dengan kemampuan ekspresif setiap interval. Misalnya: gambar musik "Twinking Stars" yang sangat cerah dan imajinatif diperoleh, dibuat menggunakan interval satu detik dalam bentuk harmonik. Siswa menunjukkan penemuan kreatif yang menarik dengan melakukan improvisasi duet bertema “Keledai dan Tawon” menggunakan sepertiga dan detik. Improvisasi dimasukkan secara sistematis dalam pekerjaan pada berbagai tahap pembelajaran, dan dapat berupa nyanyian, ritme, motorik, genre, figuratif, plot, bebas, dll. Dalam improvisasi dan esai, guru memiliki kesempatan untuk mengontrol proses asimilasi teori tertentu. informasi, memantau perkembangan siswa, mengidentifikasi derajat musikalitasnya, pertumbuhannya kemungkinan kreatif. Improvisasi memungkinkan Anda tidak hanya berkreasi, tetapi juga menggunakan keterampilan dan pengetahuan yang diperoleh selama studi Anda, sehingga mengkonsolidasikannya.
Contoh tugas kreatif dalam rangka penguasaan mode. Tahap awal penguasaan mode, yang dibangun di atas kombinasi langkah-langkah individu, secara bertahap terhubung dalam putaran tertentu, mengarah pada kemampuan untuk menyusun dan mengimprovisasi melodi pada sejumlah langkah terbatas. Saya ingin mencatat di sini peran penting alat bantu visual “Tombol” dan “Tangga” sebagai sarana efektif yang tidak hanya memfasilitasi realitas kognitif, tetapi juga mengatur persepsi dan mengaktifkan proses menghafal. Persepsi terhadap perubahan gerak melodi didasarkan pada sensasi pendengaran, visual dan motorik.
Panduan “Tombol” adalah paranada dan tombol catatan dalam dua warna ( simbol jangka waktu panjang dan pendek). Bentuk pekerjaan awal (persiapan): - menyusun melodi lagu-lagu baru, menyanyikannya dengan bantuan seorang guru, lagu-lagu yang sudah dikenal - dari ingatan; - menampilkan melodi-melodi yang ditata "menurut nada" dengan suara atau instrumen; transposisi lagu yang dipelajari, nyanyian (“relokasi” ke ketinggian lain); - mengenalinya dari “teks musik” - dikte melodi (meletakkan frasa melodi pendek berdasarkan serangkaian langkah yang dikuasai).
Model intonasi skala yang paling sederhana (misalnya: langkah V-III), yang dikuasai dalam bentuk pekerjaan persiapan yang ditunjukkan, dapat menghasilkan beberapa "penemuan" dengan menggunakan contoh tugas kreatif sederhana: "improvisasi-lelucon" (berdasarkan yang ditetapkan keluar nyanyian, tombol-tombol tersebut disusun ulang setinggi 2-3 langkah dalam langkah yang ditentukan). Hasilnya: banyak pilihan yang dinyanyikan bersama guru atau dibawakan dengan piano. Kesimpulan: dua (tiga) bunyi yang digunakan, dan berapa banyak melodi berbeda yang dapat digubah; menyusun melodi dalam 2-3 langkah untuk teks pendek.
Pada tugas yang tampaknya sederhana ini, anak-anak sudah belajar memahami makna ekspresif dari gerak melodi dan sifat ritme. Berawal dari beberapa pengalaman kreatif pertama yang konstruktif, tugas mengarang musik lambat laun menjadi lebih kompleks.
Contoh tugas kreatif dalam rangka penguasaan genre
Mempelajari tanda birama 3/4 dan sudah mengetahui cara mengoperasikannya dengan beberapa rumus ritme, kita beralih ke tiga ketukan yang paling populer. genre - waltz. Setelah mengenal ciri-ciri genre melalui contoh musik klasik dunia, siswa menikmati mengarang waltz dengan 8-16 bar untuk instrumen yang berbeda, dengan atau tanpa iringan (siswa berhak memilih tingkat kesulitan tugas sesuai dengan keinginannya. kemampuan sendiri). Saya ingin mencatat karya yang menarik: “Waltz of the Frogs” oleh Daria Gritsuk, beberapa waltz (!) oleh Olga Kovalchuk (siswa kelas 3), “Dance Lesson” dalam genre waltz oleh Alexandra Fedorova (siswa kelas 5) dan banyak lainnya. Demikian pula kajian kelompok ritme dengan nada keenam belas diperkuat dengan komposisi polka, dan melalui genre march mudah untuk menguasai kemungkinan ekspresif tanda birama 4/4 dan ritme titik-titik.
Banyak tugas menarik dan mengasyikkan yang digunakan untuk menguasai topik “ Bentuk musik": dari unsur-unsur penyusun individu periode (motif, frase, kalimat) hingga bentuk rondo, variasi, fugue.
Dari yang sederhana hingga yang rumit
Setelah menguasai semua bagasi pengetahuan yang diperlukan, tugas tersulit untuk membuat musik program diberikan. Pada saat yang sama, siswa memiliki kesempatan untuk “bereksperimen” dengan berbagai komposisi ansambel, misalnya: Elena Kutinova (siswa kelas 6) menggubah “A Knight's Romance” untuk simbal, dua biola dan piano (dengan ini dan karya lainnya gadis itu menang kompetisi regional untuk komposer muda). Banyak duet yang diciptakan: untuk domra dan piano, seruling dan gitar, seruling dan piano, terompet dan piano dan lain-lain. Para siswa menikmati bermain musik dalam ansambel yang diciptakan oleh teman sekelasnya. Syarat terpenting untuk pengembangan kreatif siswa – konsistensi dan sistematisitas dalam penggunaan bentuk-bentuk karya kreatif, dan hasilnya tidak akan lama lagi.
Ingat - istilah “tugas kreatif” mencakup dua komponen. Tugas-tugas tersebut disebut kreatif, karena anak harus menggabungkan, berimprovisasi, mengarang, yaitu secara mandiri menemukan ekspresi baru dari pengetahuannya. Namun sekaligus disebut tugas, karena kreativitas anak tidak diharapkan sepenuhnya mandiri, melainkan dengan peran serta guru yang mengatur kondisi, materi, dan mendorong anak melakukan tindakan kreatif. Keberhasilan kegiatan yang kompleks dan mengasyikkan ini bergantung pada kepribadian guru, semangatnya, dan kemampuan berpartisipasi dalam kreativitas siswa.
Kesimpulan
Tugas kreatif memiliki dua komponen. Tugas-tugas tersebut disebut kreatif, karena anak harus menggabungkan, berimprovisasi, mengarang, yaitu secara mandiri menemukan ekspresi baru dari pengetahuannya. Namun sekaligus disebut tugas, karena kreativitas anak tidak diharapkan sepenuhnya mandiri, melainkan dengan peran serta guru yang mengatur kondisinya. Materi mendorong anak untuk berkreasi. Keberhasilan kegiatan yang kompleks dan mengasyikkan ini bergantung pada kepribadian guru, semangatnya, dan kemampuan berpartisipasi dalam kreativitas siswa.
Musik menyatukan pikiran, kemauan, dan perasaan massa dan pada saat yang sama memenuhi kebutuhan estetika masyarakat dan memperkenalkan pendengarnya pada kegembiraan besar yang dibawa oleh seni. Melalui pendengarnya musik mempengaruhi kehidupan dan membantu mengubah kehidupan.
Lagi pula, tanpa musik, hidup kehilangan makna, tidak ada sisi yang membuat Anda berpikir, mengaguminya, dan membantu orang hidup dan berkreasi. Musik adalah salah satu kekayaan yang diberikan kepada manusia.
Daftar literatur bekas:
1. Kalugina M., Halabuzar P. “Menumbuhkan keterampilan kreatif dalam pelajaran solfeggio” - M., 1987.
2. Koganovich, G. P. “Improvisasi musik dan pendidikan kepribadian kreatif” - Minsk, 1997.
3. Levi V. “Seni Menjadi Berbeda” M., 1981.
4. Malakhova I. A. “Perkembangan kepribadian. Kemampuan untuk mencipta, bakat, bakat" - Ch. 1. - Minsk, 2002.
5.Nikitin B.P. “Langkah-langkah kreativitas atau permainan edukatif” - M. Prosveshchenie 1990.
6. Shatkovsky G. “Komposisi dan improvisasi melodi” M., 1991.
7. Shatkovsky G. “Pengembangan telinga musik dan keterampilan improvisasi kreatif” - M., 1996.