Hubungan antara cerita rakyat dan sastra. Genre cerita rakyat musikal

cerita rakyat Rusia

Cerita rakyat, jika diterjemahkan, berarti “kebijaksanaan rakyat, pengetahuan rakyat.” Cerita rakyat adalah kesenian rakyat, aktivitas kolektif seni masyarakat, yang mencerminkan kehidupan, pandangan, dan cita-cita mereka, yaitu. cerita rakyat adalah sejarah rakyat warisan budaya negara mana pun di dunia.

Karya cerita rakyat Rusia (dongeng, legenda, epos, lagu, lagu pendek, tarian, dongeng, seni terapan) bantuan untuk membuat ulang ciri ciri kehidupan rakyat pada masanya.

Kreativitas pada zaman dahulu sangat erat hubungannya dengan aktivitas tenaga kerja manusiawi dan mencerminkan ide-ide mitos, sejarah, serta permulaannya pengetahuan ilmiah. Seni kata-kata berhubungan erat dengan jenis seni lainnya - musik, tari, seni dekoratif. Dalam ilmu pengetahuan hal ini disebut “sinkretisme”.

Cerita rakyat merupakan seni yang melekat secara organik dalam kehidupan masyarakat. Tujuan karya yang berbeda-beda memunculkan genre-genre yang berbeda-beda berbagai topik, gambar, gaya. Pada zaman kuno, sebagian besar masyarakat memiliki legenda suku, lagu kerja dan ritual, cerita mitologi, dan konspirasi. Peristiwa penentu yang membuka batas antara mitologi dan cerita rakyat itu sendiri adalah munculnya dongeng, yang alur ceritanya didasarkan pada mimpi, kebijaksanaan, dan fiksi etis.

Dalam masyarakat kuno dan abad pertengahan, ada epik heroik(Kisah Irlandia, epos Rusia, dan lainnya). Legenda dan lagu juga muncul yang mencerminkan keyakinan yang berbeda (misalnya, puisi spiritual Rusia). Belakangan, muncullah lagu-lagu sejarah yang menggambarkan peristiwa dan pahlawan sejarah yang nyata, yang tetap tersimpan dalam ingatan masyarakat.

Genre dalam cerita rakyat juga berbeda dalam cara pertunjukannya (solo, paduan suara, paduan suara dan solois) dan perbedaan kombinasi teks dengan melodi, intonasi, gerakan (menyanyi dan menari, mendongeng dan akting).

Dengan perubahan kehidupan sosial masyarakat, genre baru muncul dalam cerita rakyat Rusia: lagu tentara, kusir, pengangkut tongkang. Pertumbuhan industri dan kota menghidupkan: roman, lelucon, pekerja, dan cerita rakyat pelajar.

Sekarang ada orang Rusia baru cerita rakyat tidak muncul, tetapi yang lama masih diceritakan dan kartun serta film layar lebar dibuat darinya. Banyak juga lagu-lagu lawas yang dinyanyikan. Namun lagu epos dan sejarah praktis tidak lagi didengarkan secara langsung.

Selama ribuan tahun, cerita rakyat adalah satu-satunya bentuk kreativitas semua orang. Cerita rakyat setiap bangsa adalah unik, begitu pula sejarah, adat istiadat, dan budayanya. Dan beberapa genre (bukan hanya lagu sejarah) mencerminkan sejarah suatu bangsa.

rakyat Rusia budaya musik

Ada beberapa sudut pandang yang mengartikan cerita rakyat sebagai folk budaya seni, sebagai puisi lisan dan sebagai seperangkat jenis verbal, musik, permainan atau artistik seni rakyat. Dengan segala keragaman bentuk daerah dan lokal, cerita rakyat mempunyai ciri khas fitur-fitur umum, seperti anonimitas, kreativitas kolektif, tradisionalisme, keterkaitan erat dengan karya, kehidupan sehari-hari, transmisi karya dari generasi ke generasi dalam tradisi lisan.

Seni musik rakyat sudah ada jauh sebelum munculnya musik profesional di gereja Ortodoks. DI DALAM kehidupan publik Di Rusia kuno, cerita rakyat memainkan peran yang jauh lebih besar dibandingkan di masa-masa berikutnya. Berbeda dengan Eropa abad pertengahan, Rus Kuno tidak memiliki sistem sekuler seni profesional. Dalam budaya musiknya, kesenian rakyat tradisi lisan berkembang, meliputi berbagai genre, termasuk “semi profesional” (seni pendongeng, guslar, dll).

Pada masa hymnografi Ortodoks, cerita rakyat Rusia sudah memiliki sejarah panjang, sistem genre dan sarana ekspresi musik yang mapan. Musik rakyat, kesenian rakyat telah dengan kuat memasuki kehidupan sehari-hari masyarakat, mencerminkan aspek kehidupan sosial, keluarga, dan pribadi yang paling beragam.

Para peneliti percaya bahwa periode pra-negara (yaitu, sebelum Rus Kuno terbentuk) Slavia Timur sudah memiliki kalender dan keluarga yang cukup berkembang cerita rakyat rumah tangga, musik epik dan instrumental yang heroik.

Dengan diadopsinya agama Kristen, pengetahuan pagan (Veda) mulai diberantas. Makna dari perbuatan magis yang memunculkan satu atau beberapa jenis kegiatan rakyat lambat laun dilupakan. Namun, bentuk-bentuk hari raya kuno yang murni eksternal ternyata sangat stabil, dan beberapa cerita rakyat ritual terus hidup seolah-olah tidak berhubungan dengan paganisme kuno yang melahirkannya.

Gereja Kristen (tidak hanya di Rusia, tetapi juga di Eropa) memiliki sikap yang sangat negatif terhadap lagu dan tarian daerah tradisional, karena menganggapnya sebagai manifestasi keberdosaan dan rayuan setan. Penilaian ini dicatat dalam banyak kronik dan dekrit gereja kanonik.

Festival rakyat yang meriah dan ceria dengan unsur pertunjukan teater dan dengan partisipasi musik yang sangat diperlukan, yang asal usulnya harus dicari dalam ritual Weda kuno, pada dasarnya berbeda dari hari raya kuil.

Wilayah rakyat yang paling luas kreativitas musik Rus Kuno terdiri dari cerita rakyat ritual, yang memberi kesaksian tentang keagungan bakat seni orang-orang Rusia. Ia dilahirkan di kedalaman gambaran Veda tentang dunia, pendewaan unsur-unsur alam. Lagu-lagu ritual kalender dianggap yang paling kuno. Isinya terkait dengan gagasan tentang siklus alam dan kalender pertanian. Lagu-lagu ini mencerminkan berbagai tahapan kehidupan para petani. Itu adalah bagian dari ritual musim dingin, musim semi, dan musim panas yang berhubungan dengan titik balik pergantian musim. Dengan melakukan ritual alam ini (nyanyian, tarian), masyarakat percaya bahwa para dewa perkasa, kekuatan Cinta, Keluarga, Matahari, Air, Ibu Pertiwi akan mendengarnya dan anak-anak yang sehat akan lahir, panen yang baik akan lahir, akan ada jadilah keturunan ternak maka kehidupan cinta akan berkembang dan harmonis.

Di Rus, pernikahan telah dimainkan sejak zaman kuno. Setiap daerah memiliki kebiasaannya sendiri dalam tindakan pernikahan, ratapan, nyanyian, dan kalimat. Namun dengan segala variasi yang tak ada habisnya, pernikahan dimainkan menurut hukum yang sama. Realitas pernikahan puitis mengubah apa yang terjadi menjadi dunia dongeng yang fantastis. Seperti halnya dalam dongeng, semua gambarannya bervariasi, demikian pula ritual itu sendiri, jika ditafsirkan secara puitis, tampak seperti semacam dongeng. Pernikahan adalah salah satu peristiwa paling penting kehidupan manusia di Rus', diperlukan suasana yang meriah dan khusyuk. Dan jika Anda merasakan semua ritual dan nyanyiannya, mendalami dunia pernikahan yang fantastis ini, Anda bisa merasakan keindahan yang menyakitkan dari ritual ini. Apa yang tersisa di balik layar adalah pakaian warna-warni, kereta pernikahan yang berderak dengan lonceng, paduan suara polifonik dari "penyanyi" dan melodi ratapan yang menyedihkan, suara sayap lilin dan bel, akordeon dan balalaika - tetapi puisi dari pernikahan itu sendiri bangkit kembali - rasa sakit karena meninggalkan rumah orang tua dan kegembiraan yang tinggi dari keadaan pikiran yang meriah - Cinta.

Salah satu genre Rusia paling kuno adalah lagu dansa bulat. Di Rus, tarian melingkar diadakan hampir sepanjang tahun - di Kolovorot (Tahun Baru), Maslenitsa (perpisahan dengan musim dingin dan menyambut musim semi), Pekan Hijau (tarian melingkar gadis-gadis di sekitar pohon birch), Yarilo (api unggun suci), Ovsen ( festival panen). Permainan tarian melingkar dan prosesi tarian melingkar adalah hal biasa. Awalnya, lagu-lagu tari melingkar adalah bagian dari ritual pertanian, tetapi selama berabad-abad lagu-lagu tersebut menjadi mandiri, meskipun gambaran tenaga kerja tetap dipertahankan di banyak lagu tersebut:

Dan kami menabur dan menabur millet!
Oh, apakah Lado, mereka menabur, mereka menabur!

Lagu tari yang bertahan hingga saat ini mengiringi tarian pria dan wanita. Laki-laki melambangkan kekuatan, keberanian, keberanian, perempuan - kelembutan, cinta, keagungan.

Selama berabad-abad, epik musik mulai diisi ulang dengan tema dan gambar baru. Lahirlah epos epik yang menceritakan tentang perjuangan melawan Horde, tentang perjalanan ke negeri-negeri yang jauh, tentang kemunculan Cossack, dan pemberontakan rakyat.

Ingatan masyarakat telah lama menyimpan banyak lagu kuno yang indah selama berabad-abad. Pada abad ke-18, selama pembentukan genre sekuler profesional (opera, musik instrumental) Kesenian rakyat untuk pertama kalinya menjadi bahan kajian dan implementasi kreatif. Sikap mendidik terhadap cerita rakyat terekspresikan dengan jelas penulis yang luar biasa humanis A.N. Radishchev dalam kalimat yang menyentuh hati dalam “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow”: “Siapa pun yang mengetahui suara lagu-lagu rakyat Rusia mengakui bahwa ada sesuatu di dalamnya yang berarti penderitaan spiritual... Di dalamnya Anda akan menemukan pembentukan jiwa rakyat kami.” Pada abad ke-19, penilaian cerita rakyat sebagai “pendidikan jiwa” masyarakat Rusia menjadi dasar estetika. sekolah komposer dari Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin, hingga Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinikov, dan lagu daerah sendiri merupakan salah satu sumber terbentuknya pemikiran nasional Rusia.

Lagu rakyat Rusia abad 16-19 - “seperti cermin emas rakyat Rusia”

Lagu-lagu daerah yang direkam di berbagai wilayah Rusia adalah monumen bersejarah kehidupan masyarakat, tetapi juga merupakan sumber dokumenter yang mengabadikan perkembangan pemikiran kreatif rakyat pada masanya.

Perjuangan melawan Tatar, kerusuhan petani - semua ini meninggalkan jejak pada tradisi lagu daerah di setiap daerah, dimulai dengan epos, lagu sejarah, dan balada. Seperti misalnya balada tentang Ilya Muromets yang dikaitkan dengan Sungai Nightingale yang mengalir di kawasan Yazykovo, terjadilah pertarungan antara Ilya Muromets dan Nightingale the Robber yang tinggal di wilayah tersebut.

Diketahui bahwa penaklukan Kazan Khanate oleh Ivan the Terrible berperan dalam pengembangan seni rakyat lisan; kampanye Ivan the Terrible menandai awal dari kemenangan terakhir Kuk Tatar-Mongol, yang membebaskan ribuan tahanan Rusia dari penangkaran. Lagu-lagu kali ini menjadi prototipe epik Lermontov "Lagu tentang Ivan Tsarevich" - sebuah kronik kehidupan masyarakat, dan A.S. Pushkin menggunakan seni rakyat lisan dalam karyanya - lagu Rusia dan dongeng Rusia.

Di Volga, tidak jauh dari desa Undory, ada sebuah tanjung bernama Stenka Razin; lagu-lagu pada waktu itu dinyanyikan di sana: "Di padang rumput, padang rumput Saratov", "Kami memilikinya di Rusia yang suci". Peristiwa sejarah akhir XVII awal abad ke-18 V. ditangkap dalam kompilasi tentang kampanye Peter I dan kampanye Azov-nya, tentang eksekusi para pemanah: "Ini seperti berjalan di laut biru", "Seorang Cossack muda berjalan di sepanjang Don."

Dengan reformasi militer di awal abad ke-18, muncullah lagu-lagu sejarah baru, yang tidak lagi bersifat liris, melainkan epik. Lagu-lagu sejarah dilestarikan gambar kuno epik sejarah, lagu-lagu tentang Perang Rusia-Turki, tentang perekrutan dan perang dengan Napoleon: "Pencuri Prancis membual karena telah merebut Rusia", "Jangan bersuara, ibu pohon ek hijau."

Pada saat ini, epos tentang "Surovets Suzdalets", tentang "Dobrynya dan Alyosha" dan dongeng yang sangat langka karya Gorshen telah dilestarikan. Juga dalam karya Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, lagu dan cerita rakyat epik Rusia digunakan. Tradisi kuno permainan rakyat, mumi, dan budaya pertunjukan khusus cerita rakyat Rusia telah dilestarikan.

Seni teater rakyat Rusia

Drama rakyat Rusia dan seni teater rakyat secara umum adalah fenomena paling menarik dan signifikan di Rusia budaya nasional.

Permainan dan pertunjukan dramatis pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-20 merupakan bagian organik dari kehidupan rakyat yang meriah, baik itu pertemuan desa, barak tentara dan pabrik, atau bilik pameran.

Geografi penyebaran drama rakyat sangat luas. Para kolektor zaman kita telah menemukan “perapian” teatrikal yang unik di wilayah Yaroslavl dan Gorky, desa-desa Rusia di Tataria, di Vyatka dan Kama, di Siberia dan Ural.

Drama rakyat, bertentangan dengan pendapat sebagian ilmuwan, adalah ciptaan alam tradisi cerita rakyat. Ini memampatkan pengalaman kreatif yang dikumpulkan oleh puluhan generasi dari lapisan masyarakat Rusia yang paling luas.

Di pameran kota dan kemudian pedesaan, komidi putar dan stan didirikan, di panggung di mana pertunjukan bertema dongeng dan sejarah nasional dipentaskan. Pertunjukan yang disaksikan di pameran tidak sepenuhnya mempengaruhi selera estetika masyarakat, tetapi memperluas repertoar dongeng dan lagu mereka. Pinjaman populer dan teatrikal sangat menentukan orisinalitas plot drama rakyat. Namun, mereka “berbaring” pada tradisi permainan kuno dari permainan rakyat, berdandan, yaitu. tentang budaya pertunjukan khusus cerita rakyat Rusia.

Generasi pencipta dan pemain drama rakyat mengembangkan metode plot, karakterisasi, dan gaya tertentu. Drama rakyat yang berkembang dicirikan oleh nafsu yang kuat dan konflik yang tidak terpecahkan, kesinambungan dan kecepatan tindakan yang berurutan.

Peran khusus dalam drama rakyat dimainkan oleh lagu-lagu yang dibawakan oleh para pahlawan pada momen yang berbeda atau dibunyikan dalam paduan suara - sebagai komentar terhadap peristiwa yang sedang berlangsung. Lagu-lagu tersebut merupakan semacam elemen emosional dan psikologis dari pertunjukan tersebut. Itu dilakukan sebagian besar secara terpisah-pisah, mengungkapkan makna emosional dari adegan atau keadaan karakter. Lagu diperlukan di awal dan akhir pertunjukan. Repertoar lagu drama rakyat sebagian besar terdiri dari lagu-lagu asli yang populer di semua lapisan masyarakat XIX awal abad XX. Ini adalah lagu-lagu tentara “Tsar Rusia Kulit Putih Pergi”, “Malbruk Kiri dalam Kampanye”, “Puji, Puji bagi Anda, Pahlawan”, dan roman “Saya berjalan di padang rumput di malam hari”, “Saya berangkat ke padang pasir”, “Yang mendung, fajar cerah” dan masih banyak lagi yang lainnya.

Genre seni rakyat Rusia yang terlambat - perayaan

Masa kejayaan perayaan terjadi pada abad 17-19, meskipun jenis dan genre tertentu seni rakyat, yang merupakan bagian tak terpisahkan dari alun-alun pekan raya dan pesta kota, diciptakan dan aktif ada jauh sebelum abad-abad yang ditentukan dan terus ada, seringkali dalam bentuk transformasi, hingga hari ini. Ini teater boneka, keceriaan beruang, sebagian lelucon para pedagang, banyak pertunjukan sirkus. Genre lain lahir dari pasar malam dan mati ketika perayaan berakhir. Ini adalah monolog komik dari para penggonggong, penggonggong, pertunjukan teater stan, dialog badut peterseli.

Biasanya, selama perayaan dan pekan raya, seluruh kota hiburan dengan stan, komidi putar, ayunan, dan tenda didirikan di tempat-tempat tradisional, menjual segala sesuatu mulai dari cetakan populer hingga burung penyanyi dan manisan. Di musim dingin, gunung es ditambahkan, aksesnya sepenuhnya gratis, dan naik kereta luncur dari ketinggian 10-12 m membawa kenikmatan tiada tara.

Dengan segala keberagaman dan keberagamannya, festival rakyat kota ini dipersepsikan sebagai sesuatu yang tidak terpisahkan. Integritas ini diciptakan oleh suasana khusus dari alun-alun pesta, dengan kebebasan berbicara, keakraban, tawa yang tak terkendali, makanan dan minuman; kesetaraan, kesenangan, persepsi meriah tentang dunia.

Alun-alun pesta itu sendiri terkesan dengan kombinasi luar biasa dari semua jenis detail. Oleh karena itu, secara lahiriah itu adalah kekacauan yang penuh warna dan keras. Pakaian pejalan kaki yang cerah dan beraneka ragam, kostum “seniman” yang menarik dan tidak biasa, papan tanda stan, ayunan, komidi putar, toko dan kedai minuman yang mencolok, kerajinan tangan yang berkilauan dengan semua warna pelangi dan suara organ tong, pipa, seruling yang serentak, genderang, seruan, nyanyian, tangisan para pedagang, tawa nyaring dari lelucon “kakek boothy” dan badut - semuanya menyatu menjadi satu pertunjukan kembang api yang indah, yang membuat terpesona sekaligus geli.

Perayaan besar dan terkenal “di bawah pegunungan” dan “di bawah ayunan” menarik banyak artis tamu dari Eropa (banyak dari mereka adalah pemilik stan, panorama) dan bahkan negara-negara selatan (pesulap, penjinak hewan, orang kuat, akrobat, dan lain-lain) . Pidato asing dan keingintahuan luar negeri adalah hal biasa di perayaan metropolitan dan pameran besar. Jelas mengapa cerita rakyat spektakuler kota ini sering kali muncul sebagai campuran antara “Nizhny Novgorod dan Prancis”.

Dasar, hati dan jiwa budaya nasional Rusia adalah cerita rakyat Rusia, inilah harta karunnya, inilah yang telah mengisi orang Rusia dari dalam sejak zaman kuno, dan batin Rusia ini budaya rakyat pada akhirnya melahirkan pada abad ke-17 hingga ke-19 seluruh galaksi penulis, komposer, seniman, ilmuwan, militer, filsuf besar Rusia, yang dikenal dan dihormati oleh seluruh dunia:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., Griboedov A.S., Karamzin N.M., Dostoevsky F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M.A.A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy I.N. , Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev D.I., Sechenov I.M., Pavlov I.P., Tsiol kovsky K.E., Popov A.S. , Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E atau yang lain, seluruh dunia tahu. Inilah pilar-pilar dunia yang tumbuh dalam budaya rakyat Rusia.

Namun pada tahun 1917, upaya kedua dilakukan di Rusia untuk memutus hubungan waktu, untuk mengganggu warisan budaya Rusia dari generasi kuno. Upaya pertama dilakukan pada tahun-tahun pembaptisan Rus. Namun hal itu tidak sepenuhnya berhasil, karena kekuatan cerita rakyat Rusia didasarkan pada kehidupan masyarakatnya, pada pandangan dunia alami Weda mereka. Namun pada sekitar tahun enam puluhan abad kedua puluh, cerita rakyat Rusia mulai secara bertahap digantikan oleh genre pop populer seperti pop, disko dan, seperti yang mereka katakan sekarang, chanson (cerita rakyat pencuri penjara) dan jenis seni gaya Soviet lainnya. Namun pukulan khusus terjadi di tahun 90-an. Kata “Rusia” diam-diam dilarang untuk diucapkan, konon kata tersebut bermaksud menghasut kebencian nasional. Situasi ini berlanjut hingga hari ini.

Dan tidak ada lagi satu orang Rusia pun, mereka menyebarkannya, membuat mereka mabuk, dan mereka mulai menghancurkan mereka pada tingkat genetik. Sekarang di Rus ada semangat non-Rusia dari Uzbek, Tajik, Chechnya dan semua penduduk Asia dan Timur Tengah lainnya, dan di Timur Jauh ada orang Cina, Korea, dll., dan Ukrainaisasi global yang aktif di Rusia adalah terjadi di mana-mana.

Genre cerita rakyat bermacam-macam. Ada genre utama, seperti epos dan dongeng. Dan ada genre kecil: peribahasa, ucapan, nyanyian. Genre kecil sering kali ditujukan untuk anak-anak, mengajari mereka kebijaksanaan hidup. Amsal dan ucapan memungkinkan masyarakat untuk melestarikan dan mewariskan kearifan rakyat dari generasi ke generasi.

Ciri artistik dari semua genre kecil adalah volumenya kecil dan mudah diingat. Seringkali mereka dibuat dalam bentuk puisi, yang juga membantu mereka diingat lebih baik. Amsal terdiri dari satu kalimat. Namun kalimat ini sangat dalam dan luas isinya. “Ayam dihitung di musim gugur,” kata nenek moyang kita, dan kita mengatakannya hari ini. Pepatah ini didasarkan pada kebijaksanaan duniawi. Tidak peduli berapa banyak ayam yang Anda miliki di musim semi. Penting berapa banyak dari mereka yang tumbuh sebelum musim gugur. Seiring berjalannya waktu, kata-kata ini mulai mempunyai arti umum: jangan memikirkan berapa banyak yang bisa Anda peroleh dari bisnis ini atau itu, lihatlah hasil dari apa yang Anda lakukan.

Genre cerita rakyat kecil yang ditujukan untuk anak-anak memiliki ciri dan nilai tersendiri. Mereka memasuki kehidupan anak itu sejak lahir dan menemaninya selama bertahun-tahun hingga ia dewasa. Lagu pengantar tidur dimaksudkan terutama untuk melindungi bayi dari hal-hal buruk yang mengelilinginya. Oleh karena itu sering muncul dalam lagu serigala abu-abu dan monster lainnya. Lambat laun, lagu pengantar tidur tidak lagi berperan sebagai jimat. Tujuan mereka adalah menidurkan anak itu.

Genre cerita rakyat lainnya dikaitkan dengan masa bayi. Ini adalah pestushki (dari kata “mengasuh”). Sang ibu menyanyikan lagu-lagu tersebut untuk anaknya, yakin bahwa lagu-lagu tersebut membantunya tumbuh cerdas, kuat, dan sehat. Tumbuh dewasa, anak itu sendiri belajar menggunakan berbagai genre dalam pidato dan permainannya. Anak-anak menyanyikan nyanyian di musim semi atau musim gugur. Beginilah cara orang dewasa mengajari mereka untuk menjaga alam dan melaksanakan berbagai pekerjaan pertanian tepat waktu.

Orang tua menggunakan twister lidah untuk mengembangkan kemampuan bicara anak mereka. Ciri artistik dari twister lidah bukanlah bentuknya yang puitis. Nilainya terletak di tempat lain. Sebuah twister lidah disusun sedemikian rupa sehingga memuat kata-kata dengan bunyi yang sulit bagi seorang anak. Dengan mengucapkan twister lidah, anak-anak mengembangkan ucapan yang benar dan mencapai kejelasan pengucapan.

Teka-teki menempati tempat khusus di antara genre-genre kecil cerita rakyat. Ciri artistiknya terletak pada sifat metaforisnya. Teka-teki tersebut didasarkan pada prinsip persamaan atau perbedaan antar benda. Dengan memecahkan teka-teki tersebut, anak mempelajari keterampilan observasi dan berpikir logis. Seringkali anak-anak mulai membuat teka-teki sendiri. Mereka juga membuat teaser yang mengolok-olok kekurangan seseorang.

Dengan demikian, genre cerita rakyat kecil, dengan segala keragamannya, memiliki satu tujuan - untuk menyampaikan kearifan rakyat secara kiasan, akurat dan akurat, untuk mengajar orang yang sedang tumbuh tentang kehidupan.

Cerita rakyat- asal artistik

Awal mitologis

Folkloristik

sastra rakyat

Ciri-ciri utama cerita rakyat:

Pendongeng epik (mereka dinyanyikan)

3) Variabilitas

· Cerita rakyat siswa

· Cerita rakyat tentara

· Cerita rakyat Blatnoy

· Cerita rakyat prajurit

· Burlatsky

· Tahanan politik

Ratapan (teks ratapan)

9) Fungsionalitas

10) Inklusivitas

Tiket 2. Sistem genre cerita rakyat Rusia dari zaman kuno hingga modern.

Komposisi genre puisi rakyat Rusia kaya dan beragam, karena telah melalui jalur perkembangan sejarah yang signifikan dan dalam banyak hal mencerminkan kehidupan masyarakat Rusia. Saat mengklasifikasikan, perlu diperhitungkan bahwa dalam cerita rakyat, seperti dalam sastra, dua bentuk pidato digunakan - puitis dan prosa, oleh karena itu, dalam genre epik, jenis puisi harus dibedakan (epik, lagu sejarah, balada) dan prosa (dongeng, legenda, tradisi). Genre karya liris hanya menggunakan bentuk puisi. Semua karya puisi dibedakan berdasarkan kombinasi kata dan melodi. Prosa berhasil diceritakan, bukan dinyanyikan.

Untuk memperkenalkan gambaran besar klasifikasi (distribusi) jenis-jenis karya puisi rakyat Rusia, perlu diperhatikan beberapa keadaan lain, yaitu: pertama, hubungan genre dengan apa yang disebut ritual (tindakan keagamaan khusus), kedua, hubungan antara teks verbal hingga nyanyian dan aksi , yang merupakan ciri khas beberapa jenis pemerahan karya cerita rakyat. Pekerjaan mungkin terkait dengan ritual dan nyanyian, atau mungkin tidak terkait dengannya.

Saya puisi Ritual:

1) Kalender (siklus musim dingin, musim semi, musim panas dan musim gugur)

2) Keluarga dan rumah tangga (bersalin, pernikahan, pemakaman)

3) Konspirasi

II Puisi non-ritual:

1) Genre prosa epik

A) dongeng

B) legenda

C) legenda (dan bylichka sebagai tipenya)

2) Genre puisi epik:

A) epos

B) lagu-lagu sejarah (terutama lagu-lagu lama)

B) lagu balada

3) Genre puisi liris

A) lagu dengan konten sosial

B) lagu cinta

B) lagu keluarga

D) genre liris kecil (lagu pendek, paduan suara, dll.)

4) Genre non-liris kecil

A) peribahasa

B) teka-teki

5) Teks dan tindakan dramatis

A) mummer, permainan, tarian melingkar

B) adegan dan drama.

Tiket 3. Genre cerita rakyat kuno (kuno) (lagu karya, mantra, dongeng dll.).

Cerita rakyat sebagai suatu bentuk seni khusus berasal dari zaman dahulu kala. Proses asal usulnya sulit untuk direkonstruksi karena kurangnya bahan pada masa itu. Periode (kuno) paling kuno dalam sejarah masyarakat manusia adalah periode struktur pra-kelas (sistem primitif). Cerita rakyat sistem komunal primitif pra-kelas di antara banyak bangsa memiliki ciri-ciri yang sama karena masyarakat di dunia pada umumnya melalui tahapan perkembangan sejarah yang serupa. Cerita rakyat dari formasi sosial ini dibedakan oleh ciri-ciri berikut:

· Ini masih jelas mempertahankan hubungan dengan proses ketenagakerjaan

· Jejak pemikiran zaman kuno muncul - animisme, pandangan magis, totemisme, mitologi;

· Fenomena nyata saling terkait dengan fenomena fiksi dan fantastis;

· Beberapa ciri realisme berkembang: penggambaran konkrit alam dan manusia; kesetiaan terhadap kenyataan dalam isi dan bentuk (konvensionalitas gambar muncul kemudian);

· Genus, jenis dan genre secara bertahap muncul, yang paling kuno adalah peribahasa, dongeng, teka-teki, konspirasi, legenda; pada tahap terakhir pembentukan, epos dan legenda heroik lahir;

· Awal kreativitas kolektif dan paduan suara mendominasi, tetapi penyanyi atau penyanyi utama mulai menonjol;

· Karya-karya tersebut belum ada di kandang bentuk tradisional, seperti pada tahap-tahap perkembangan cerita rakyat selanjutnya, tetapi berbentuk improvisasi, yaitu. teks yang dibuat selama pertunjukan;

· Plot, citra, sarana ekspresi, sebuah bentuk seni yang menjadi semakin tradisional.

Animisme diwujudkan dalam spiritualisasi kekuatan dan fenomena alam, misalnya matahari dan bulan, dalam lagu-lagu tentang pernikahan mereka, dalam spiritualisasi bumi (“ibu bumi adalah keju”), air, tumbuhan, dalam gambar manusia air dan goblin, dalam personifikasi Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada . Dalam konspirasi, biasanya ada seruan kepada fajar. Dongeng menampilkan Raja Laut, Bulan, Angin, dan Embun Beku. Sihir tercermin dalam mantra dan mantera, dalam ramalan tentang cuaca dan panen, dalam cerita tentang dukun, dalam transformasi sisir menjadi hutan, dan handuk menjadi sungai, dalam benda-benda indah seperti taplak meja rakitan sendiri. dan karpet terbang. Totemisme diekspresikan dalam pemujaan terhadap beruang dan dalam citra beruang penolong. Dalam dongeng dan epos ada cerita tentang asal muasal pahlawan yang ajaib dari binatang, dari seekor ular. Lagu berjenis balada berisi cerita tentang tanaman berbicara yang tumbuh di kuburan orang. Dalam dongeng (terutama dongeng tentang binatang, tetapi tidak hanya di dalamnya) sering kali terdapat gambaran binatang yang berbicara dan bertingkah laku seperti manusia. Mitologi suku-suku Rusia kuno telah mengambil bentuk sistem gagasan tertentu. Itu mencakup dua jenis makhluk: dewa dan roh. Misalnya Svarog adalah dewa matahari, Dazhdbog adalah dewa kehidupan, Perun adalah dewa guntur, Stribog adalah dewa angin, Yarilo adalah dewa cahaya dan panas, Veles adalah dewa pelindung ternak. Spiritualisasi kekuatan dan fenomena alam adalah goblin air, goblin, dan rumput liar. Di antara suku-suku Rusia kuno, kultus leluhur yang terkait dengan sistem kesukuan dikembangkan secara luas. Hal itu tercermin dalam personifikasi marga dan perempuan bersalin yang dikorbankan, dalam upacara pemakaman dan peringatan leluhur (radnitsa, rusalia, semik).

Mitologi Slavia bukanlah sistem yang selengkap sistem Yunani. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa bangsa Slavia di dalamnya perkembangan sejarah melewati sistem perbudakan, alasannya adalah perkembangan pertanian dan kehidupan menetap yang lebih awal, serta seringnya bentrokan dengan pengembara selatan, yang memerlukan pembentukan negara tipe feodal. Oleh karena itu, dalam mitologi Slavia, hanya ada awal mula pembagian dewa menjadi tua dan muda, menurut sistem sosial negara. Jelas bahwa dalam cerita rakyat Rusia kuno tidak hanya ada genre yang mencerminkan animisme, totemisme, sihir, dan mitologi, tetapi juga genre yang bersifat keluarga dan sehari-hari, karena ada hubungan pribadi dalam klan, pernikahan berpasangan. Akhirnya, pengalaman kerja dan hidup terakumulasi, yang tercetak dalam peribahasa.

Klasifikasi

Saya Berdasarkan hasil

1) Putih - bertujuan untuk menghilangkan penyakit dan kesusahan serta mengandung unsur doa (sihir)

2) Hitam - ditujukan untuk menimbulkan kerusakan, celaka, digunakan tanpa kata-kata doa (sihir yang berhubungan dengan roh jahat)

II Berdasarkan topik

1) Medis (dari penyakit dan kondisi menyakitkan manusia dan hewan peliharaan, serta dari kerusakan.)

2) Rumah tangga. (Pertanian, pastoral, komersial - dari kekeringan, gulma, untuk menjinakkan hewan peliharaan, berburu, memancing.)

3) Mantra cinta: a) mantra cinta (mantra kering); b) kerah (pengeringan)

4) Sosial (dengan tujuan mengatur sosial dan hubungan antar manusia; untuk menarik kehormatan atau kebaikan, untuk pergi ke hakim, misalnya)

III Menurut bentuknya

1) Epik

Diperluas, besar

1.1 gambar epik

1.2 konspirasi berdasarkan formula sehari-hari

1.3 pengaturan (Amin = “biarlah”)

2) dirumuskan

konspirasi pendek yang terdiri dari 1-2 kalimat; mereka tidak punya gambar cerah- memesan atau meminta

3) dialog konspirasi

4) omong kosong

Ini adalah 99 persen tradisi perempuan(karena tidak ada orang normal yang akan melakukan ini). Mafia konspirasi adalah bisnis yang penuh rahasia.

Karakter:

1) dunia manusia

1.1 netral (gadis merah)

1.2 Kristen: a) nyata (Yesus, Bunda Allah), b) fiksi (putri Perawan, putra Herodes), c) tokoh sejarah (Nicholas the Pleasant), d) roh jahat Kristen (setan)

1.3 khayali

2) dunia binatang

2.1 dapat dikenali

2.2 luar biasa

Teknik konspirasi artistik yang khas:

1) pada tataran leksikal, morfologis dan bahkan bunyi (????????)

2) banyak julukan

3) perbandingan

4) penyempitan atau pembukaan gambar secara bertahap (gradasi)

Legenda klasik.

1.1. Kosmogonik

Misalnya, tentang seekor bebek yang tenggelam ke dasar waduk, mengambil air dengan paruhnya - meludahkannya - bumi muncul (atau gunung - saya tidak dapat memahaminya)

1.2. Etiologis

Legenda tentang penciptaan dunia binatang. Misalnya, ada legenda tentang kemunculan kutu. Tuhan sering bertindak sebagai kekuatan penghukum

Legenda selalu dipercaya.

Legenda adalah pandangan independen tentang dunia di sekitar Anda. Kemungkinan besar itu sebelumnya hanya mitos. Mitos India juga memiliki gagasan tentang asal usul hewan (misalnya kantong kanguru), tetapi tidak ada motif keagamaan, seperti dalam legenda kita.

1.3. Mitos antropologis.

Berikut beberapa contoh legenda tentang orang sakit, namun berjiwa Tuhan (???). dan tentang seekor anjing yang menjaga seseorang dan untuk itu Tuhan memberinya mantel bulu atau tidak

1.4. Legenda hagiografi

Legenda hagiografi

Legenda hagiografi (tentang orang-orang kudus); misalnya, Nicholas dari Myra (Pekerja Ajaib)

· Orang-orang kudus Pan-Ortodoks

· Orang suci yang dihormati secara lokal

· Umum Kristen

· Ortodoks

Saint Yegoriy (George Sang Pemenang)

Prajurit/Orang Suci

Pelindung ternak dan serigala

1.5. Eskatologi.

Salah satu bagian dari filsafat gereja. Legenda tentang akhir dunia.

Keunikan legenda klasik:

1. Masa artistik legenda klasik adalah masa masa lalu yang jauh, tidak pasti, dan abstrak.

2. Ruang artistik juga bersifat abstrak

3. Legenda-legenda ini berbicara tentang perubahan global (munculnya laut, gunung, binatang)

4. Semua cerita diceritakan dari orang ke-3. Narator bukanlah pahlawan dalam legenda.

Legenda tentang wilayah setempat.

Pahlawan: keramat lokal (orang suci) benda-benda alam. Misalnya, mata air suci, pohon, batu, hutan, atau ikon lokal, serta para tetua dan orang yang diberkati secara lokal.

! sebagian mengingatkan pada legenda, tetapi bersifat religius.

Misalnya tentang Dunechka yang ditembak oleh Tentara Merah. Dia adalah seorang peramal.

Saya mengirim seseorang untuk bekerja di Arzamas, dan bukan di Samara (dia menghasilkan uang, tetapi mereka yang pergi ke Samara tidak), yaitu prediksi kebanyakan setiap hari

Merpati melayang di atas gerbong tempat Dounia dibawa ke eksekusi, melindunginya dari cambukan.

Halo di atas kepala Anda selama eksekusi

Setelah itu, rumah-rumah di desa tersebut mulai terbakar – mereka memutuskan untuk mengadakan upacara pemakaman dua kali setahun – namun pembakarannya berhenti

Dasar bodoh.

Diberkati = orang bodoh suci yang secara kiasan berkomunikasi dengan orang-orang.

Pasha Sarovskaya memberikan sepotong kain merah kepada Nicholas I dan berkata “untuk celana anakku”

tentang masa pemuliaan (Yang Mulia Seraphim - comp.) Dia tinggal di Diveyevo, yang terkenal di seluruh Rusia. Kaisar bersama seluruh Adipati Agung dan tiga metropolitan melanjutkan perjalanan dari Sarov ke Diveevo. Dia meramalkan kematiannya (9 tentara, jaket kentang). Dia mengambil sepotong kain merah dari tempat tidur dan berkata: “Ini untuk celana anak kecilmu.” - meramalkan kemunculan seorang putra.

Legenda tentang seorang pria.

Legenda manusia didasarkan pada perjumpaan seorang pria dengan kekuatan ajaib. Contoh tipikal: seorang suci memberi tahu seseorang cara menemukan jalannya di hutan.

Orang suci itu menampakkan diri kepada orang-orang dalam mimpi “panggilan orang suci”

Peziarah dan imigran - orang suci itu muncul dan mengundang mereka ke biaranya.

Tiket 8. Ruang dan waktu artistik dalam dongeng. Jenis pahlawan dan komposisi.

Ruang dan waktu artistik dalam dongeng bersifat kondisional, seolah-olah ditampilkan dunia lain. Dunia nyata dan dunia dongeng dapat disamakan dengan lukisan, misalnya karya Vasnetsov dan Bilibin.

Dalam dongeng ada 7 jenis tokoh (Propp):

1 . pahlawan adalah orang yang melakukan semua tindakan dan pada akhirnya menikah.

2 . antagonis, atau antipode - orang yang bertarung dan mengalahkan sang pahlawan.

3 . seorang penolong yang luar biasa.

4 . pemberi yang luar biasa adalah orang yang memberikan pahlawannya penolong yang luar biasa atau benda yang luar biasa.

5. putri - orang yang biasanya dinikahi oleh pahlawan dan biasanya tinggal di negara lain, sangat jauh.

6 . raja - muncul di akhir dongeng, pahlawan menikahi putrinya atau di awal dongeng, sebagai aturan, dia mengirim putranya ke suatu tempat.

7. pahlawan palsu– memberikan manfaat dari pahlawan sejati.

Anda dapat mencoba mengklasifikasikannya secara berbeda, tetapi intinya akan tetap sama. Pertama-tama, ada dua kelompok karakter: negatif dan positif. Tempat sentralnya adalah para pahlawan positif, seolah-olah, “karakter baris pertama”. Mereka dapat dibagi menjadi 2 kelompok: pahlawan heroik dan pahlawan “ironis”, yang disukai oleh keberuntungan. Contoh: Ivan the Tsarevich dan Ivan the Fool. “Karakter baris kedua” adalah asisten pahlawan, bernyawa dan bukan (kuda ajaib, pedang ajaib). "Baris ketiga" adalah antagonis. Tempat penting ditempati oleh pahlawan wanita, cita-cita kecantikan, kebijaksanaan, kebaikan - Vasilisa si Cantik atau Bijaksana, Elena si Cantik atau Bijaksana. Antagonis sering kali termasuk Baba Yaga, si ular, dan Koschey yang abadi. Kemenangan pahlawan atas mereka adalah kemenangan keadilan.

Komposisi – struktur, konstruksi dongeng.

1.) Beberapa dongeng dimulai dengan ucapan – lelucon lucu yang tidak ada hubungannya dengan alur cerita. Mereka biasanya berirama dan berima.

2.) Pembukaannya, yang seolah membawa pendengarnya ke dunia dongeng, menunjukkan waktu, tempat aksi, dan latar. Merupakan eksposisi. Pembukaan yang populer adalah “Pada suatu ketika” (selanjutnya – siapa, dan keadaan apa) atau “Di kerajaan tertentu, negara tertentu.”

3.) Tindakan. Beberapa dongeng langsung dimulai dengan aksi, misalnya, “Pangeran memutuskan untuk menikah…”

4.) Sebuah dongeng memiliki akhir, tetapi tidak selalu; terkadang dengan selesainya aksi, dongeng tersebut berakhir. Akhir cerita mengalihkan perhatian dari dunia peri ke yang sebenarnya.

5.) Selain bagian akhir, mungkin juga ada pepatah yang terkadang dihubungkan dengan bagian akhir - “Mereka mengadakan pesta pernikahan, mereka berpesta lama sekali, dan saya ada di sana, saya minum madu, mengalir ke kumis saya, tapi itu tidak masuk ke mulutku.”

Narasi dalam dongeng berkembang secara berurutan, aksinya dinamis, situasi tegang, peristiwa mengerikan bisa terjadi, dan pengulangan tiga kali lipat adalah hal biasa (tiga bersaudara pergi menangkap Firebird tiga kali). Ketidakandalan cerita ini ditekankan.

Kaitannya dengan ritus inisiasi.

Ruang kap bersifat abstrak; terdapat pembatas/ruang peralihan; pergerakan spasial tidak ditampilkan. Waktu Hud juga bersifat abstrak, tertutup, dan tidak memiliki jalan keluar ke dalam kenyataan; berkembang dari episode ke episode, keterbelakangan.

Dongeng adalah yang paling kuno - awalnya tidak ditujukan untuk anak-anak, dan asalnya kembali ke ritual. Ritus inisiasi. Anda dapat melihat gagasan takhayul tentang dunia selanjutnya. Misalnya, Baba Yaga: "hidung telah tumbuh ke langit-langit", "lutut bersandar ke dinding", tulang kaki – mis. tanpa daging - dia berbaring di atas kompor seperti di peti mati

Itu. dia adalah karakter batas antara dunia orang mati dan dunia hidup - antara dunia dan kerajaan yang jauh.

Siklus musim semi.

Ritual Maslenitsa dan Maslenitsa. Di tengah-tengah berdirinya hari libur Maslenitsa gambar simbolis Maslenitsa

Hari raya itu sendiri terdiri dari tiga bagian: pertemuan pada hari Senin, pesta pora atau titik balik yang disebut Kamis Luas, dan perpisahan.

Lagu-lagu Maslenitsa dapat dibagi menjadi dua kelompok. Yang pertama - bertemu dan menghormati, memiliki penampilan yang megah. Mereka mengagungkan Maslenitsa yang luas dan jujur, hidangannya, dan hiburannya. Dia dipanggil secara lengkap - Avdotya Izotyevna. Karakter lagunya ceria dan ceria. Lagu-lagu pengiring perpisahan agak berbeda - mereka berbicara tentang puasa yang akan datang. Para penyanyi menyayangkan berakhirnya liburan. Di sini Maslenitsa sudah menjadi idola yang dicopot, dia tidak lagi diagungkan, tetapi dengan tidak hormat disebut sebagai “penipu”. Maslenitsa biasanya diartikan terutama sebagai perayaan kemenangan musim semi atas musim dingin, kehidupan atas kematian.

posting musim semi - Senin bersih- awal dari ritual kalender musim semi. Kami mandi di pemandian, mencuci rumah, mencuci semua piring, memainkan permainan lucu dengan pancake - menggantungnya di pohon, memberikannya kepada ternak.

Minggu salib/pertengahan salib adalah minggu keempat setelah Prapaskah; saat puasa - mereka membuat kue Prapaskah; meramal - koin - koin dalam kue, beberapa salib - koin, sepotong, cincin, mereka memberikan salib kepada ternak.

Tanggal 30 Maret adalah hari empat puluh syuhada (kue berbentuk burung); pertemuan musim semi, kedatangan burung pertama; Pada tanggal 17 Maret, hari Gregory Grachevnik, benteng dipanggang. Tanda: banyak burung - semoga sukses, tumpukan salju - panen, es - panen rami. Liburan musim semi pertama - menyambut musim semi - jatuh pada bulan Maret. Saat ini, di desa-desa mereka membuat patung burung dari adonan dan membagikannya kepada anak perempuan atau anak-anak. Vesnyanka adalah lagu liris ritual bergenre mantra. Ritual “mantra” musim semi dijiwai dengan keinginan untuk mempengaruhi alam guna memperoleh hasil panen yang baik. Meniru terbangnya burung (melempar burung dari adonan) seharusnya menyebabkan datangnya burung sungguhan, awal musim semi yang bersahabat. Stoneflies dicirikan oleh bentuk dialog atau sapaan dalam suasana imperatif. Berbeda dengan konspirasi, lalat batu itu seperti lagu-lagu Natal. dilakukan secara kolektif.

Kabar Sukacita - 7 April: “burung tidak mengepang sarangnya, anak perempuan tidak mengepang rambutnya”; anda tidak dapat menyalakan lampu atau bekerja dengan tanah ulang tahun; Kereta luncurnya rusak - mereka melepas kereta luncur dan mengeluarkan kereta.

hari Minggu sebelum Paskah(Minggu terakhir sebelum Paskah) - “masuknya Tuhan ke Yerusalem.” Mereka membawa pohon willow ke dalam rumah dan menyimpannya di dekat ikon sepanjang tahun, dan memberkati anak-anak; mereka menaruh pohon willow dan ikon di atas air.

Pekan Suci adalah minggu sebelum Paskah. Kamis Putih (dalam agama - Jumat) adalah hari yang paling mengerikan; mengapur gubuk, membersihkan gubuk dari kecoa dengan cara membekukannya, memotong sayap unggas, semua air suci.

Paskah - mewarnai telur (tanpa kue Paskah, tanpa Paskah); jangan pergi ke kuburan, hanya pada minggu merah/Fomina berikutnya - Selasa dan Sabtu-Pelangi); Telur pertama disimpan di dekat ikon selama setahun.

Lagu Vyunishnye adalah lagu ucapan selamat kepada pengantin baru pada hari Sabtu atau Minggu minggu pertama setelah Paskah. Isi lagu : mendoakan generasi muda bahagia kehidupan keluarga.

6 Mei - Hari St. George (St. George Sang Pemenang); Yegory adalah dewa binatang; pertama kali mereka membawa ternak ke ladang

Kenaikan (40 hari setelah Paskah)

Lagu ritual Semitsky - minggu ke 7 setelah Paskah disebut Semitsky. Kamis minggu ini disebut Semik, dan hari terakhirnya (Minggu) disebut Tritunggal. Ritual khusus dilakukan yang diiringi nyanyian. Ritual utamanya adalah “menggulung” karangan bunga. Setelah mengenakan pakaian pesta, gadis-gadis itu pergi ke hutan, mencari pohon birch muda, membengkokkan dahan pohon birch dan menganyamnya dengan rumput, setelah beberapa hari mereka menebang pohon birch, membawanya keliling desa, lalu menenggelamkannya. di sungai atau membuangnya ke gandum hitam. Gadis-gadis itu membuat lengkungan dari puncak dua pohon birch dan berjalan di bawahnya. Lalu ada upacara meramal dengan karangan bunga. Tema pernikahan dan hubungan keluarga semakin banyak mendapat tempat dalam lagu-lagu Semit.

Hari rohani - Anda tidak dapat bekerja dengan bumi.

Siklus musim panas.

Ritual kalender diiringi dengan nyanyian khusus.

Minggu Trinity-Semit: Semik - Kamis ketujuh setelah Paskah, Trinity - Minggu ketujuh. Gadis-gadis itu, berpakaian rapi dan membawa camilan, pergi untuk “menggulung” pohon birch - menenunnya dengan rumput. Liburan gadis itu juga diiringi dengan ramalan. Gadis-gadis itu menenun karangan bunga dan melemparkannya ke sungai. Peramalan dengan karangan bunga secara luas tercermin dalam lagu-lagu yang dibawakan baik saat meramal maupun tanpa memperhatikannya.

Pesta Ivan Kupala (Yohanes Pembaptis/Pembaptis) - malam tanggal 23-24 Juni. Selama hari raya Kupala mereka tidak membantu bumi, tetapi sebaliknya, mereka berusaha mengambil semuanya. Pada malam ini, tanaman obat dikumpulkan. Siapa pun yang menemukan pakis itu, diyakini akan dapat menemukan harta karun itu. Gadis-gadis itu menaruh saputangan di atas embun dan kemudian membasuh diri dengan saputangan itu; mereka memecahkan sapu kayu birch untuk mandi; anak-anak muda berenang di malam hari, menyucikan diri, melompati api.

Trinity - Minggu ke 7 setelah Paskah. Kultus pohon birch. Pembentukan siklus pernikahan baru. Pembentukan lapisan pengantin. Lagu, tarian melingkar (pilihan calon pengantin), menyanyikan lagu hanya di Trinity. Maknanya diduplikasi pada beberapa tingkatan - dalam tindakan, dalam kata-kata, dalam musik, dalam suatu objek. Minggu berikutnya setelah Toitsa kami merayakan perpisahan dengan musim dingin.

Siklus musim gugur. ( untuk berjaga-jaga )

Ritual musim gugur orang-orang Rusia tidak sekaya orang-orang musim dingin dan musim semi-musim panas. Mereka menemani panen. Zazhinki (awal panen), dozhinki atau obzhinki (akhir panen) diiringi lagu. Namun lagu-lagu tersebut tidak memiliki karakter magis. Mereka berhubungan langsung dengan proses persalinan. Lebih beragam dalam materi pelajaran dan teknik artistik lagu pra-zhin. Mereka bercerita tentang panen dan adat istiadat penyegaran. Dalam lagu prapanen terdapat unsur pemuliaan terhadap tuan rumah kaya yang telah memperlakukan para penuai dengan baik.

Diyakini bahwa hasil panen harus dilindungi, karena... roh jahat mungkin membawanya pergi. Mereka meletakkan berkas gandum berbentuk salib, terbuat dari apsintus dan jelatang. Striga/Perezhinakha - roh ladang yang mengambil hasil panen.

Merayakan berkas pertama, mereka memasak bubur baru yang pertama dan menaburkannya pada sapi dan ayam. Berkas terakhir/bulir jagung terakhir dibiarkan di ladang, tidak dituai, diikat menjadi satu bungkusan dan disebut janggut. Setelah selesai memanen, para wanita itu berguling-guling di tanah: “Penuai, penuai, lepaskan jeratmu.”

Belakangan, banyak kalender ritual yang berubah menjadi hari raya, yang selain fungsi ritual, juga mempunyai fungsi sosial yang sangat penting - mempersatukan umat, ritme kehidupan.

Tiket 14. Epik zaman kuno. (Volkh Vseslavsky, Sadko, Danube, Svyatogor, Volga dan Mikola)

Di antara epos Rusia ada sekelompok karya yang hampir semua ahli cerita rakyat diklasifikasikan sebagai lebih kuno. Perbedaan utama antara epos-epos ini adalah bahwa epos-epos tersebut mengandung ciri-ciri penting dari gagasan mitologis.

1.) “Volkh Vseslavyevich.” Epik tentang Volkh terdiri dari 2 bagian. Yang pertama, ia digambarkan sebagai pemburu hebat dengan kemampuan berubah menjadi binatang, burung, atau ikan. Dengan berburu, dia mendapatkan makanan untuk pasukannya. Yang kedua, Volkh adalah pemimpin kampanye di kerajaan India, yang dia taklukkan dan hancurkan. Bagian kedua hampir punah, karena temanya tidak sesuai dengan esensi ideologis epos Rusia. Namun bagian pertama sudah lama populer di kalangan masyarakat. Para peneliti menghubungkan gambar seorang pemburu yang hebat dengan zaman kuno, tetapi gambar ini dilapisi dengan fitur sejarah, menghubungkan epik dengan siklus Kyiv, itulah sebabnya Likhachev dan ilmuwan lain membandingkan Volkh, misalnya, dengan Oleg kenabian. Citra India luar biasa, bukan sejarah.

2.) Epos tentang Sadko. Epos didasarkan pada 3 plot: Sadko menerima kekayaan, Sadko bersaing dengan Novgorod, Sadko mengunjungi raja laut. Ketiga plot ini ada secara terpisah dan bersamaan. Plot pertama memiliki 2 versi berbeda. Pertama: Sadko berjalan di sepanjang Volga selama 12 tahun; setelah memutuskan untuk pergi ke Novgorod, dia berterima kasih kepada Volga, menurunkan roti dan garam ke dalamnya; Volga memberinya perintah untuk membual tentang “Danau Ilmen yang agung”; Ilmen, sebaliknya, menghadiahinya kekayaan, menasihatinya untuk memancing, dan ikan yang ditangkap diubah menjadi koin. Versi lain: Sadko, seorang pemain harpa yang malang, pergi ke pantai Ilmen, bermain, dan raja laut mendatanginya dan menghadiahinya dengan kekayaan. Hal ini mengungkapkan pendapat umum tentang nilai seni; utopianisme: orang miskin menjadi kaya. Plot kedua: setelah menerima kekayaan, Sadko menjadi bangga dan memutuskan untuk mengukur kekayaannya dengan Novgorod sendiri, namun dikalahkan. Dalam versi yang langka, ada plot kemenangan Sadko. Cerita ketiga: Sadko masuk kerajaan bawah laut, jatuh cinta permainan laut pada harpa, dan raja memutuskan untuk menyimpannya dan menikahkannya dengan gadis Chernava; tetapi Sadko menipu tsar dengan bantuan St. Nicholas dari Mozhaisk, dan menyelamatkan dirinya sendiri, membangun sebuah gereja untuk menghormati santo dan berhenti melakukan perjalanan di laut biru. Epos tentang Sadko dibedakan berdasarkan kelengkapan masing-masing dari tiga bagian dan intensitas aksi yang dramatis. Propp mengklasifikasikan "Epik tentang Sadko" sebagai epos tentang perjodohan, dan menganggap plot utamanya adalah "Sadko di Raja Laut". Belinsky melihat konflik sosial utama antara Sadko dan Novgorod. Kehebatan merupakan ciri khas epos pertama dan ketiga.

3.) Epos tentang Svyatogor memiliki bentuk khusus - biasa-biasa saja. Beberapa ilmuwan menganggap ini sebagai bukti kekunoan mereka, sementara yang lain menganggap hal ini sebagai bukti kebaruan mereka. Mereka berisi sejumlah episode: tentang pertemuan Ilya Muromets dan Svyatogor, tentang istri Svyatogor yang tidak setia, tentang tas dengan keinginan duniawi. Epos-epos ini kuno, begitu pula tipe pahlawan Svyatogor sendiri, yang mengandung banyak jejak mitos. Para ilmuwan memandang gambar ini sebagai perwujudan tatanan lama, yang harus dihilangkan, karena kematian Svyatogore tidak bisa dihindari. Dalam epik tentang Svyatogor dan peti mati, pertama-tama Ilya mencoba peti mati itu, tetapi peti itu terlalu besar untuknya, dan ukuran Svyatogor pas. Ketika Ilya menutup peti mati dengan penutup, tidak mungkin lagi melepasnya, dan dia menerima sebagian dari kekuatan Svyatogor. Propp mengatakan ada pergantian dua era di sini, dan pahlawan epik Svyatogor digantikan oleh Ilya Muromets. Svyatogor adalah pahlawan dengan kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya, tetapi dalam episode dengan tarikan duniawi yang tidak dapat diangkat oleh Svyatogor, keberadaan kekuatan yang lebih kuat diperlihatkan.

Epik “Volga dan Mikula” adalah kelompok epos sosial yang paling signifikan. Ide utamanya adalah untuk membedakan antara petani pembajak dan pangeran. Antitesis sosial memungkinkan beberapa ilmuwan untuk mengaitkan komposisi epik tersebut dengan masa-masa berikutnya, ketika konflik sosial meningkat, selain itu, komposisi tersebut juga dikaitkan dengan epos Novgorod. Namun ejekan terhadap sang pangeran tidak terlalu khas dari epos Novgorod, dan konfliknya terjadi pada latar masa feodal awal. Volga pergi untuk mengumpulkan upeti, dia memiliki pasukan pemberani; Mikula bukanlah seorang pejuang, tetapi seorang pahlawan, dia kuat dan lebih unggul dari seluruh pasukan Volga, yang tidak dapat menarik bipodnya keluar dari alur; Pangeran dan pasukannya tidak dapat mengejar Mikula. Tapi Mikula menentang Volga tidak hanya sebagai pahlawan perkasa, tetapi juga sebagai pekerja, ia hidup bukan dari pungutan para petani, tetapi dari kerja kerasnya sendiri. Segalanya menjadi mudah bagi Mikula, dia menuai hasil yang melimpah. Ilmuwan Sokolov melihat ini sebagai mimpi kaum tani, yang lelah dengan hal-hal yang tak tertahankan kerja fisik. Epik tersebut memuja buruh tani, citra Mikula adalah perwujudan kekuatan orang yang bekerja.

Tiket 1. Ciri-ciri utama cerita rakyat.

Cerita rakyat- asal artistik

Awal mitologis

Folkloristik

Cerita rakyat disebut puisi rakyat, tapi sebenarnya tidak (tidak semuanya puisi)

Pada akhir abad ke-19 istilah tersebut muncul sastra rakyat(penekanan pada kata – sekali lagi bukan definisi yang tepat, misalnya ritual membuat hujan – membunuh katak – tanpa kata)

Pada abad ke-20 - kesenian rakyat Rusia.

Ciri-ciri utama cerita rakyat:

1) Kelisanan (sistem lisan, budaya, fenomena) hanya dalam bentuk lisan

2) Surat suci tidak mempunyai catatan tertulis - pengecualian

Konspirasi tertulis, kuesioner, buku harian (album gadis) album demobilisasi

Pendongeng epik (mereka dinyanyikan)

3) Variabilitas

Itu. modifikasi satu teks

Kelemahannya adalah kita tidak tahu pilihan mana yang ada sebelumnya

4) Lokalitas (semua teks dan genre cerita rakyat bersifat lokal)

Jadi, cerita rakyat Rusia adalah sekumpulan genre dan setiap daerah memiliki genrenya sendiri.

5) Cerita Rakyat - budaya rakyat; rakyat adalah masyarakat lapisan bawah (petani)

· Cerita rakyat siswa

· Cerita rakyat tentara

· Kelompok pemuda/informal

· Cerita rakyat Blatnoy

· Cerita rakyat prajurit

· Burlatsky

· Tahanan politik

6) Cerita rakyat merupakan hasil kreativitas kolektif. Pencipta cerita rakyat bukanlah satu orang.

7) Tipifikasi; Sebagian besar karya dan genre cerita rakyat mengandung ciri khas motif, alur, bentuk verbal, tipe pahlawan

Misalnya angka 3, gadis cantik, pahlawan: semuanya kuat, cantik, pemenang

8) Sinkretisme – koneksi (“menggabungkan dirinya sendiri”) seni yang berbeda dalam satu seni.

Misalnya upacara pernikahan(lagu, ratapan, membawa pohon Natal (mereka menghiasi pohon Natal kecil dan membawanya keliling desa - seperti pohon Natal pengantin wanita))

Round dance (tarian, lagu, kostum + permainan)

Teater Rakyat: Teater Petrushka

Ratapan (teks ratapan)

9) Fungsionalitas

Setiap genre melakukan fungsi tertentu. Misalnya, lagu pengantar tidur berfungsi untuk berirama gerakan sambil mengayun anak; ratapan - berduka.

10) Inklusivitas

· Cerita rakyat mencakup sejarah, keluarga, tenaga kerja, ingatan suara masyarakat

· Cerita rakyat sendiri secara organik termasuk dalam kehidupan kerja dan ekonomi masyarakat.

Puisi lisan masyarakat mempunyai nilai sosial yang besar, terdiri dari makna kognitif, ideologis, pendidikan, dan estetika yang saling terkait erat. Signifikansi kognitif cerita rakyat dimanifestasikan terutama dalam kenyataan bahwa cerita tersebut mencerminkan karakteristik fenomena kehidupan nyata dan memberikan pengetahuan luas tentang sejarah hubungan sosial, pekerjaan dan kehidupan, serta gagasan tentang pandangan dunia dan psikologi masyarakat, dan sifat negara. Signifikansi kognitif cerita rakyat diperkuat oleh fakta bahwa alur dan gambar karya-karyanya biasanya mengandung tipifikasi yang luas dan mengandung generalisasi fenomena kehidupan dan karakter masyarakat. Jadi, gambar Ilya Muromets dan Mikula Selyaninovich dalam epos Rusia memberikan gambaran tentang kaum tani Rusia secara umum; satu gambar menjadi ciri seluruh lapisan sosial masyarakat. Signifikansi kognitif cerita rakyat juga diperkuat oleh kenyataan bahwa karya-karyanya tidak hanya menyajikan, tetapi juga menjelaskan gambaran kehidupan, peristiwa sejarah, dan gambaran para pahlawan. Dengan demikian, epos dan lagu sejarah menjelaskan mengapa rakyat Rusia bertahan dari kuk Mongol-Tatar dan muncul sebagai pemenang perjuangan, menjelaskan makna dari perbuatan dan kegiatan heroik tersebut. tokoh sejarah. M. Gorky berkata: “Sejarah sebenarnya dari kaum pekerja tidak dapat diketahui tanpa mengetahui kesenian rakyat lisan.” cit., jilid 27, hal. 311. Makna ideologis dan pendidikan cerita rakyat terletak pada kenyataan bahwa karya-karya terbaiknya diilhami oleh gagasan-gagasan progresif yang tinggi, cinta tanah air, dan keinginan akan perdamaian. Cerita rakyat menggambarkan pahlawan sebagai pembela tanah air dan membangkitkan rasa bangga pada mereka. Dia menyaingi alam Rusia - dan sungai-sungai besar (Ibu Volga, Dnieper yang lebar, tenang Don), dan stepa yang luas, dan ladang yang luas - dan ini menumbuhkan rasa cinta padanya. Citra tanah Rusia diciptakan kembali dalam karya-karya cerita rakyat. Kesenian rakyat mengungkapkan aspirasi hidup dan pandangan sosial masyarakat, dan seringkali sentimen revolusioner. Ia memainkan peran penting dalam perjuangan rakyat untuk pembebasan nasional dan sosial, untuk sosial-politik dan pengembangan budaya. Kesenian rakyat modern berkontribusi pada pendidikan komunis bagi masyarakat luas. Dalam semua ini, makna ideologis dan pendidikan puisi rakyat terwujud. Makna estetis karya cerita rakyat terletak pada kenyataan bahwa karya tersebut merupakan seni kata-kata yang indah dan dibedakan oleh keterampilan puitis yang hebat, yang tercermin dalam konstruksinya, dalam penciptaan gambar, dan dalam bahasa. Cerita rakyat dengan terampil menggunakan fiksi, fantasi, dan simbolisme, yaitu. transfer alegoris dan karakterisasi fenomena dan puisinya. Cerita rakyat mengungkapkan selera seni masyarakat. Bentuk karyanya telah dipoles selama berabad-abad oleh karya para master yang luar biasa. Oleh karena itu, cerita rakyat mengembangkan rasa estetis, rasa keindahan, rasa bentuk, ritme, dan bahasa. Oleh karena itu, sangat penting bagi pengembangan semua jenis seni profesional: sastra, musik, teater. Karya banyak penulis dan komposer hebat berhubungan erat dengan puisi rakyat.

Cerita rakyat dicirikan oleh pengungkapan keindahan alam dan manusia, kesatuan prinsip estetika dan moral, kombinasi realitas dan fiksi, gambaran yang jelas dan ekspresif. Semua ini menjadi penjelasan mengapa karya cerita rakyat terbaik memberikan kenikmatan estetis yang luar biasa. Ilmu cerita rakyat. Ilmu cerita rakyat – folkloristik – mempelajari seni rakyat lisan, seni verbal massa. Ini mengajukan dan menyelesaikan sejumlah besar pertanyaan penting: tentang karakteristik cerita rakyat - konten vitalnya, sifat sosial, esensi ideologis, orisinalitas artistik; tentang asal usulnya, perkembangannya, orisinalitasnya pada berbagai tahap keberadaannya; tentang sikapnya terhadap sastra dan bentuk seni lainnya; tentang fiturnya proses kreatif di dalamnya dan bentuk-bentuk keberadaan karya individu; tentang genre spesifik: epos, dongeng, lagu, peribahasa, dll. Cerita rakyat adalah seni sintetik yang kompleks; Seringkali karyanya menggabungkan unsur-unsur berbagai jenis seni - verbal, musikal, teater. Hal ini terkait erat dengan kehidupan dan ritual masyarakat, dan mencerminkan karakteristik berbagai periode sejarah. Oleh karena itu berbagai ilmu tertarik dan mempelajarinya: linguistik, kritik sastra, sejarah seni rupa, etnografi, sejarah. Masing-masing mengeksplorasi cerita rakyat dalam berbagai aspek: linguistik - sisi verbal, yang mencerminkan sejarah bahasa dan hubungannya dengan dialek; kritik sastra - ciri-ciri umum cerita rakyat dan sastra serta perbedaannya; sejarah seni - elemen musik dan teater; etnografi - peran cerita rakyat dalam kehidupan rakyat dan hubungannya dengan ritual; sejarah adalah ekspresi pemahaman populer peristiwa bersejarah. Karena keunikan cerita rakyat sebagai suatu kesenian, maka istilah “cerita rakyat” masuk negara yang berbeda berbagai jenis disertakan. isinya, oleh karena itu pokok bahasan folkloristik dipahami secara berbeda. Di beberapa tempat negara asing folkloristik tidak hanya mengkaji kajian puisi, tetapi juga aspek musikal dan koreografi karya puisi rakyat, yaitu unsur-unsur semua jenis seni. Di negara kita, folkloristik dipahami sebagai ilmu kreativitas puisi rakyat.

Folkloristik mempunyai subjek kajiannya sendiri, tugas khususnya sendiri, dan telah mengembangkan metode dan teknik penelitiannya sendiri. Namun kajian sisi verbal kesenian rakyat lisan tidak lepas dari kajian aspek-aspek lainnya: kerjasama ilmu-ilmu cerita rakyat, linguistik, kritik sastra, kritik seni, etnografi dan sejarah sangat bermanfaat. Genera, genre dan variasi genre. Cerita rakyat, seperti halnya sastra, adalah seni kata-kata. Hal ini memberikan dasar bagi folkloristik untuk menggunakan konsep dan istilah yang dikembangkan oleh kritik sastra, secara alami menerapkannya pada ciri-ciri seni rakyat lisan. Konsep dan istilah tersebut adalah genus, tipe, genre, dan ragam genre. Baik dalam kritik sastra maupun folkloristik, masih belum ada gagasan yang jelas tentangnya; peneliti tidak setuju dan berdebat. Kami akan mengadopsi definisi kerja yang akan kami gunakan. Fenomena sastra dan cerita rakyat yang disebut genera, genre, dan ragam genre adalah kelompok karya yang mempunyai kemiripan struktur, prinsip, dan fungsi ideologis dan artistik. Mereka telah berkembang secara historis dan relatif stabil, hanya berubah sedikit dan agak lambat. Perbedaan antara genera, genre, dan ragam genre penting bagi para pelaku karya, bagi pendengarnya, dan bagi para peneliti yang mempelajari seni rakyat, karena fenomena-fenomena tersebut mewakili bentuk-bentuk makna, yang kemunculan, perkembangan, perubahan, dan kematiannya - proses penting dalam sejarah sastra dan cerita rakyat.

Dalam terminologi sastra dan cerita rakyat di zaman kita, konsep dan istilah “spesies” hampir tidak lagi digunakan; paling sering mereka digantikan oleh konsep dan istilah "genre", meskipun sebelumnya mereka dibedakan. Kami juga akan menerima "genre" sebagai konsep kerja - kelompok karya yang lebih sempit daripada genus. Dalam hal ini, berdasarkan genus yang kami maksud adalah cara menggambarkan realitas (epik, liris, dramatis), dan berdasarkan genre - sejenis bentuk artistik (dongeng, lagu, peribahasa). Namun kita harus memperkenalkan konsep yang lebih sempit lagi - “variasi genre”, yang merupakan kelompok karya tematik (dongeng tentang binatang, dongeng, dongeng, dongeng sosial dan sehari-hari, lagu cinta, lagu keluarga, dll.). Kelompok karya yang lebih kecil pun dapat diidentifikasi. Jadi, dalam dongeng sosial ada kelompok karya khusus - cerita satir. Namun, untuk menyajikan gambaran umum tentang klasifikasi (distribusi) jenis karya puisi rakyat Rusia, beberapa keadaan lain harus diperhatikan: pertama, hubungan genre dengan apa yang disebut ritual (keagamaan khusus). tindakan), kedua, hubungan teks verbal dengan nyanyian dan tindakan, yang merupakan ciri khas beberapa jenis karya cerita rakyat. Pekerjaan mungkin terkait dengan ritual dan nyanyian, atau mungkin tidak terkait dengannya.

Seni rakyat lisan yang luar biasa. Telah diciptakan selama berabad-abad, ada banyak ragamnya. Diterjemahkan dari bahasa Inggris, “folklore” berarti “makna rakyat, kebijaksanaan.” Artinya, kesenian rakyat lisan adalah segala sesuatu yang diciptakan oleh budaya spiritual penduduk selama berabad-abad kehidupan sejarahnya.

Fitur cerita rakyat Rusia

Jika Anda membaca dengan cermat karya-karya cerita rakyat Rusia, Anda akan melihat bahwa itu sebenarnya mencerminkan banyak hal: permainan imajinasi masyarakat, sejarah negara, tawa, dan pemikiran serius tentang kehidupan manusia. Mendengarkan lagu dan cerita nenek moyang, orang memikirkan banyak hal pertanyaan sulit kehidupan keluarga, sosial dan pekerjaan mereka, mereka berpikir tentang bagaimana memperjuangkan kebahagiaan, meningkatkan kehidupan mereka, bagaimana seharusnya seseorang, apa yang harus diejek dan dikutuk.

Macam-macam cerita rakyat

Macam-macam cerita rakyat antara lain dongeng, epos, lagu, peribahasa, teka-teki, pengulangan kalender, pembesaran, ucapan - segala sesuatu yang diulang-ulang diturunkan dari generasi ke generasi. Pada saat yang sama, para pemain sering kali memasukkan sesuatu dari mereka sendiri ke dalam teks yang mereka sukai, mengubah detail individu, gambar, ekspresi, secara tidak kentara meningkatkan dan mengasah karya tersebut.

Kesenian rakyat lisan sebagian besar hadir dalam bentuk puisi (syair), karena hal inilah yang memungkinkan untuk menghafal dan mewariskan karya-karya tersebut dari mulut ke mulut selama berabad-abad.

Lagu

Lagu adalah genre verbal dan musik khusus. Ini adalah narasi liris kecil atau karya liris, yang diciptakan khusus untuk bernyanyi. Jenisnya adalah sebagai berikut: liris, tari, ritual, sejarah. Lagu daerah mengungkapkan perasaan satu orang, tetapi pada saat yang sama banyak orang. Mereka mencerminkan pengalaman cinta, peristiwa kehidupan sosial dan keluarga, refleksi nasib sulit. Dalam lagu daerah, apa yang disebut teknik paralelisme sering digunakan, ketika suasana hati karakter liris tertentu dipindahkan ke alam.

Lagu-lagu sejarah didedikasikan untuk berbagai tokoh dan peristiwa terkenal: penaklukan Siberia oleh Ermak, pemberontakan Stepan Razin, perang petani yang dipimpin oleh Emelyan Pugachev, pertempuran Poltava dengan Swedia, dll. Narasi dalam lagu-lagu rakyat sejarah tentang beberapa peristiwa dipadukan dengan suara emosional dari karya-karya tersebut.

epik

Istilah "epik" diperkenalkan oleh I.P. Sakharov pada abad ke-19. Merupakan kesenian rakyat lisan berupa nyanyian yang bersifat heroik dan epik. Epik ini muncul pada abad ke-9; itu adalah ekspresi kesadaran sejarah masyarakat negara kita. Bogatyr adalah tokoh utama dari cerita rakyat jenis ini. Mereka mewujudkan cita-cita masyarakat tentang keberanian, kekuatan, dan patriotisme. Contoh pahlawan yang digambarkan dalam karya seni rakyat lisan: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, serta pedagang Sadko, raksasa Svyatogor, Vasily Buslaev dan lain-lain. Dasar kehidupan, sekaligus diperkaya dengan beberapa fiksi fantastis, menjadi alur cerita karya-karya tersebut. Di dalamnya, para pahlawan sendirian mengalahkan seluruh gerombolan musuh, melawan monster, dan mengatasinya secara instan jarak yang sangat jauh. Kesenian rakyat lisan ini sangat menarik.

Dongeng

Epik harus dibedakan dengan dongeng. Karya seni rakyat lisan ini didasarkan pada peristiwa yang diciptakan. Dongeng bisa bersifat magis (yang melibatkan kekuatan fantastis), maupun dongeng sehari-hari, yang menggambarkan orang - tentara, petani, raja, pekerja, putri, dan pangeran - dalam suasana sehari-hari. Jenis cerita rakyat ini berbeda dari karya-karya lain dalam alur optimisnya: di dalamnya, kebaikan selalu menang atas kejahatan, dan kejahatan dikalahkan atau diejek.

Legenda

Kami terus mendeskripsikan genre seni rakyat lisan. Legenda, berbeda dengan dongeng, adalah cerita lisan rakyat. Dasarnya adalah peristiwa yang luar biasa, gambaran yang fantastis, keajaiban, yang dianggap dapat diandalkan oleh pendengar atau pendongeng. Ada legenda tentang asal usul masyarakat, negara, laut, tentang penderitaan dan eksploitasi pahlawan fiksi atau nyata.

teka-teki

Kesenian rakyat lisan diwakili oleh banyak misteri. Mereka adalah gambaran alegoris dari objek tertentu, biasanya didasarkan pada pemulihan hubungan metaforis dengannya. Teka-teki tersebut volumenya sangat kecil dan mempunyai struktur ritme tertentu, sering kali ditekankan dengan adanya rima. Mereka diciptakan untuk mengembangkan kecerdasan dan kecerdikan. Teka-teki tersebut bervariasi dalam isi dan tema. Mungkin ada beberapa versi tentang fenomena, binatang, benda yang sama, yang masing-masing mencirikannya dari aspek tertentu.

Amsal dan ucapan

Genre seni rakyat lisan juga mencakup ucapan dan peribahasa. Peribahasa adalah ungkapan kiasan yang terorganisir secara ritmis, pendek, dan pepatah rakyat. Biasanya memiliki struktur dua bagian, yang didukung oleh rima, ritme, aliterasi, dan asonansi.

Pepatah merupakan ungkapan kiasan yang menilai suatu fenomena kehidupan tertentu. Berbeda dengan peribahasa, bukan merupakan kalimat utuh, melainkan hanya sebagian pernyataan yang termasuk dalam kesenian rakyat lisan.

Peribahasa, ucapan dan teka-teki termasuk dalam apa yang disebut genre cerita rakyat kecil. Apa ini? Selain jenis-jenis di atas, termasuk kesenian rakyat lisan lainnya. Jenis genre kecil dilengkapi dengan: lagu pengantar tidur, lagu anak-anak, lagu anak-anak, lelucon, paduan suara permainan, nyanyian, kalimat, teka-teki. Mari kita lihat lebih dekat masing-masingnya.

Lagu pengantar tidur

Genre kecil seni rakyat lisan termasuk lagu pengantar tidur. Orang-orang menyebutnya sepeda. Nama ini berasal dari kata kerja "umpan" ("bayat") - "berbicara". Kata ini memiliki yang berikut ini makna kuno: "berbicara, berbisik." Bukan suatu kebetulan jika lagu pengantar tidur mendapat nama ini: lagu pengantar tidur tertua berhubungan langsung dengan puisi mantra. Berjuang dengan tidur, misalnya, para petani berkata: “Dreamushka, menjauhlah dariku.”

Pestushki dan lagu anak-anak

Kesenian rakyat lisan Rusia juga diwakili oleh pestushki dan sajak anak-anak. Di tengahnya adalah gambaran seorang anak yang sedang tumbuh. Nama “pestushki” berasal dari kata “mengasuh”, yaitu “mengikuti seseorang, membesarkan, merawat, menggendong, mendidik.” Itu adalah kalimat-kalimat pendek yang pada bulan-bulan pertama kehidupan bayi mereka mengomentari gerakannya.

Tanpa disadari, lagu anak-anak berubah menjadi lagu anak-anak – lagu yang mengiringi permainan jari kaki dan tangan bayi. Kesenian rakyat lisan ini sangat beragam. Contoh lagu anak-anak: “Magpie”, “Ladushki”. Seringkali mereka sudah berisi “pelajaran”, sebuah instruksi. Misalnya, dalam “Soroka”, wanita bersisi putih memberi makan bubur kepada semua orang, kecuali satu orang malas, meskipun dia adalah yang terkecil (jari kelingkingnya sama dengan dia).

Candaan

Pada tahun-tahun pertama kehidupan anak-anak, pengasuh dan ibu menyanyikan lagu-lagu yang isinya lebih kompleks, tidak berhubungan dengan permainan. Semuanya dapat disebut dengan satu istilah “lelucon”. Isinya mengingatkan pada dongeng pendek dalam bentuk syair. Misalnya, tentang ayam jantan - sisir emas, terbang ke ladang Kulikovo untuk mencari gandum; tentang ayam rowan, yang “menampi kacang polong” dan “menabur millet”.

Lelucon, pada umumnya, memberikan gambaran tentang suatu peristiwa yang cerah, atau menggambarkan suatu tindakan cepat yang sesuai dengan sifat aktif bayi. Mereka dicirikan oleh alur cerita, tetapi anak tidak mampu memberikan perhatian jangka panjang, sehingga dibatasi hanya pada satu episode.

Kalimat, panggilan

Kami terus mempertimbangkan seni rakyat lisan. Jenisnya dilengkapi dengan slogan dan kalimat. Anak-anak jalanan sejak dini belajar dari teman-temannya berbagai panggilan yang melambangkan seruan kepada burung, hujan, pelangi, dan matahari. Anak-anak, kadang-kadang, meneriakkan kata-kata secara serempak. Selain nama panggilan, dalam keluarga petani, setiap anak mengetahui kalimat tersebut. Mereka paling sering diucapkan satu per satu. Kalimat - seruan kepada tikus, serangga kecil, siput. Ini mungkin tiruan dari berbagai suara burung. Kalimat lisan dan lantunan lagu sarat dengan keyakinan terhadap kekuatan air, langit, bumi (kadang bermanfaat, kadang merusak). Ucapan mereka memperkenalkan anak-anak petani dewasa pada pekerjaan dan kehidupan. Kalimat dan panggilan digabungkan menjadi departemen khusus yang disebut “kalender” cerita rakyat anak-anak Istilah ini menekankan hubungan yang ada antara mereka dan waktu dalam setahun, hari libur, cuaca, seluruh cara hidup dan cara hidup desa.

Kalimat permainan dan refrain

Genre kesenian rakyat lisan antara lain keputusan permainan dan paduan suara. Mereka tidak kalah kunonya dengan panggilan dan kalimat. Mereka menghubungkan bagian-bagian permainan atau memulainya. Mereka juga dapat berfungsi sebagai akhir dan menentukan konsekuensi yang ada jika kondisi dilanggar.

Permainan ini sangat mirip dengan aktivitas petani yang serius: menuai, berburu, menabur rami. Reproduksi kasus-kasus ini dalam urutan yang ketat dengan bantuan pengulangan yang berulang-ulang memungkinkan sejak usia dini untuk menanamkan pada anak rasa hormat terhadap adat istiadat dan tatanan yang ada, untuk mengajarkan aturan-aturan perilaku yang diterima dalam masyarakat. Nama-nama permainan - "Beruang di Hutan", "Serigala dan Angsa", "Layang-layang", "Serigala dan Domba" - berbicara tentang hubungannya dengan kehidupan dan cara hidup penduduk pedesaan.

Kesimpulan

Epos rakyat, dongeng, legenda, dan lagu mengandung gambaran warna-warni yang tidak kalah menariknya dibandingkan karya seni para pengarang klasik. Sajak dan suara yang orisinal dan sangat akurat, ritme puitis yang aneh dan indah - seperti renda dijalin ke dalam teks lagu pendek, sajak anak-anak, lelucon, teka-teki. Dan betapa jelasnya perbandingan puitis yang dapat kita temukan lagu liris! Semua ini hanya bisa diciptakan oleh manusia - tuan yang hebat kata-kata.