Memproduksi pemakaman untuk boneka. “Album Anak-Anak” oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky adalah salah satu karya terbaik dunia
Tchaikovsky P.I. “Album anak-anak
(analisis metodologis dan kinerja)
Guru sekolah musik anak-anak No. 1 Semenova Marina Alexandrovna
Siklus karya piano "Album Anak-anak", Op. 89, ditulis oleh P.I. Tchaikovsky pada Mei 1878, didedikasikan untuk keponakan tercinta Volodya Davydov dan diterbitkan oleh P. Jurgenson pada bulan Oktober tahun yang sama.
Pada halaman judul edisi pertama judul lengkap siklusnya adalah: “Album Anak. Kumpulan drama ringan untuk anak-anak (tiruan Schumann). Komposisi oleh P. Tchaikovsky.”
Kecintaan Tchaikovsky terhadap anak-anak sudah diketahui secara luas. Dia memperlakukan dengan sangat lembut, misalnya, keponakannya, atau anak laki-laki bisu tuli Volodya Konradi, murid dari saudara laki-laki komposer M.P. Diketahui juga betapa gigihnya sang komposer bekerja untuk membuka sekolah di Maidanovo. Tchaikovsky bisa menghabiskan waktu berjam-jam bermain dengan anak-anak, ikut serta dalam permainan, menikmati spontanitas mereka. Anak-anak membayar komposer dengan kasih sayang dan cinta yang tulus. Dunia anak-anak yang cerah dan menyenangkan tercermin dalam karya Tchaikovsky. Cukuplah untuk mengingat siklus “Lagu Anak-Anak” (judul lengkapnya adalah “16 lagu untuk anak-anak berdasarkan puisi A.M. Pleshcheev dan penyair lainnya,” op. 543 atau ekstravaganza balet “The Nutcracker,” op. 71).
Dengan kepekaan yang luar biasa dan pemahaman yang halus tentang psikologi anak, sang komposer merefleksikan dalam “Album Anak” kehidupan dan keseharian anak-anak di lingkungan yang mengelilinginya setiap hari.
“Album Anak-anak” berisi 24 lakon yang tidak dihubungkan oleh satu tema. Semua drama dalam siklus ini terprogram, masing-masing berisi plot tertentu dan konten puisi yang hidup.
Koleksinya menangkap berbagai macam gambar. Ini adalah gambar alam - "Pagi Musim Dingin", "Nyanyian Lark", permainan anak-anak - "Permainan Kuda", "Penyakit Boneka", "Pemakaman Boneka", "Boneka Baru", "Pawai Prajurit Kayu ”. Karakter cerita rakyat Rusia digambarkan dengan jelas - "Nanny's Tale", "Baba Yaga", kesenian rakyat Rusia - "Lagu Rusia", "Seorang Pria Memainkan Harmonika", "Kamarinskaya", lagu-lagu negara lain - "Lagu Italia" , “Lagu Prancis Kuno", "Lagu Jerman", "Lagu Neapolitan". Siklus ini mengandung unsur figuratif - "The Organ Grinder Sings" dan onomatopoeia - "The Lark's Song". Tchaikovsky, tanpa menggunakan penyederhanaan, melukiskan sesuatu yang kaya dunia batin anak dalam lakon “Refleksi Pagi”, “Mimpi Manis” dan “Paduan Suara”.
Lagu-lagu dari berbagai negara didasarkan pada melodi rakyat yang otentik. “Lagu Rusia” dibuat berdasarkan tema lagu “Apakah kamu seorang kepala, kepala kecilku?” Melodi rakyat Italia adalah "Lagu Neapolitan", yang sebelumnya dimasukkan dalam balet "Swan Lake" dan "Lagu Italia". Melodi rakyat Italia lainnya menjadi dasar drama “The Organ Grinder Sings.” Tema “An Old French Song” juga asli, dan kemudian digunakan dalam opera “The Maid of Orleans”.
. Album for Youth karya Robert Schumann, yang ditiru Tchaikovsky, dikenal luas. Ia mengungkapkan kecintaannya pada Schumann dalam beberapa karya piano, misalnya dalam lakon “Un poco di Schuman”, op.
Pengaruh Schumann pada gaya piano Tchaikovsky terlihat, misalnya, dalam kesamaan tekstur, ritme dan dinamika, tetapi dalam "Album Anak-anak", secara paradoks, tema genre dari koleksi ini kurang diekspresikan; Drama “The Brave Rider”, “The Cheerful Peasant”, “Soldier's March”, “Winter”, “Sicilian Song” oleh Schumann sesuai dengan karya-karya dari siklus Tchaikovsky yang memiliki tema serupa: “The Game of Horses”, “A Manusia Memainkan Harmonika”, “Pawai Prajurit Kayu”, “Pagi Musim Dingin”, “Lagu Italia”.
Jika kita berbicara tentang kontinuitas, kita harus memperhatikan kesamaan bahasa musik “Album Anak-anak” dengan melodi dan tekstur gaya piano M.I. Waltz, nocturnes, polka, mazurka, drama "Feeling" dan "Innocence" miliknya adalah pendahulu dari "Waltz", "Mazurka", "Polka" dan drama lain dari "Children's Album".
“Album Anak-Anak” diterbitkan beberapa kali selama masa hidup penulis. Saat ini banyak sekali publikasi dalam dan luar negeri. Siklus ini diterbitkan secara penuh dan sebagian; drama individu juga dimasukkan dalam berbagai koleksi. Dalam beberapa publikasi, karena berbagai alasan, drama individu telah dihapus dari Album Anak-Anak. Dalam Muzgiz edisi 1929. Drama “Funeral of a Doll” dimasukkan bukan dengan dalih sifatnya yang tragis, tetapi dari terbitan yang sama pada tahun 1935. drama “Chorus” (sebelumnya “In the Church”) ditarik karena secara umum tidak dapat diterima.
Dalam tanda tangan “Album Anak-Anak”, penunjukan tempo dan karakter diberikan dalam bahasa Rusia, tetapi sudah dalam edisi pertama Jurgenson, yang ditinjau dan dikoreksi oleh penulis, terminologinya berubah secara signifikan. Misalnya, karakter lakon “Refleksi Pagi” diberi tanda “Tenang” di tanda tangannya, sedangkan edisi Jurgenson menetapkan sebutan tempo Andante (Tenang). Dalam drama “A Man Plays the Harmonica” - dengan tanda tangan “Quite Slowly”, dan dalam edisi pertama - Adagio (Slowly).
Tanda tangan lakon “The Organ Grinder Sings” tidak memuat penunjukan tempo pengarangnya. Dalam edisi Jurgenson - Andante. Dalam beberapa edisi, tempo ini ditetapkan berbeda. Diedit oleh E. Golubev - Andantino, diterbitkan oleh Peters - Moderato. Dalam versi terakhir, sebutan tempo penulis umumnya terdistorsi dalam banyak hal. Dalam drama "Morning Meditation" dan "The Doll's Disease" Lento ditulis secara sewenang-wenang, dalam "Lagu Rusia", "Kamarinskaya" dan bagian pertama dari "Lagu Neapolitan" - Commodo, "The Lark's Song" - Lentamente. Kurangnya pemahaman editor tentang hakikat musik terlihat dari sebutan tempo Andante dalam lakon "Pagi Musim Dingin".
Dalam tanda tangan, periode pertama permainan "Lagu Jerman" dipertahankan pada bass Es yang tidak berubah (di kuarter pertama bar), dan hal yang sama berlaku di reprise. Namun, dalam edisi Jurgenson, item organ yang tidak diubah telah hilang. Semua edisi berikutnya didasarkan pada edisi Jurgenson. Versi dengan bagian organ yang konstan sangat menarik - cocok dengan sifat musiknya dan dapat dianggap sebagai semacam versi penulis.
Dalam kata pengantar edisi “Album Anak-Anak”, editor E. Golubev menunjukkan “penunjukan yang salah dari figur ritmis dalam “Lagu Jerman” yang tersedia di semua edisi album di bar ketiga dari akhir, dua perdelapan nada dengan sebuah titik, diikuti dengan garis putus-putus dan dua nada perdelapan, seperti di tempat lain di tempat serupa. Kesalahan tersebut muncul karena kesalahan ketik yang dilakukan penulis sendiri.” Kami tidak bisa setuju dengan argumen ini. Mengapa penulis harus bertindak dalam reprise persis dengan analogi, karena reprise terdengar lebih meyakinkan dengan garis putus-putus yang lebih ditekankan.
Semua edisi Rusia dan Soviet secara akurat mereproduksi artikulasi dan dinamika tanda tangan dan edisi pertama. Namun, di banyak publikasi asing, sebutan ini terdistorsi. Dalam edisi Peters yang telah disebutkan, editor V. Niman seenaknya mengoreksi instruksi penulis. Pada edisi kali ini, terjemahan judul-judul lakon ke dalam bahasa Jerman, Prancis, dan Inggris juga dilakukan secara sembarangan. Lakon “The Game of Horses” diterjemahkan sebagai “Little Cavalryman”, “March of the Wooden Soldiers” adalah “Soldier's March”, “A Man Plays the Harmonica” adalah “The Peasant's Song”, dan “Mama” diterjemahkan sebagai "Ibuku". Terjemahan yang salah juga merusak sifat musik dan tidak memberikan pemahaman yang lengkap kepada anak-anak. Unsur permainan hilang dalam lakon “The Game of Horses” dan “March of the Wooden Soldiers”, “Mother” diterjemahkan dengan cara yang sangat manis, dan tidak ada gambaran yang diberikan tentang kekhususan karya “A Man Plays Harmonika”.
Dari semua yang telah dikatakan, lebih baik beralih ke “Album Anak-anak” edisi domestik, yang secara akurat menggambarkan teks penulis.
Meskipun tekstur, melodi, harmoni, ritme, artikulasi, dinamika, ornamen, permainan jari, dan mengayuh “Album Anak-anak” terkadang rumit, namun tetap mempertimbangkan tingkat perkembangan anak dan kemampuan pertunjukannya.
Tchaikovsky tidak menggunakan kunci yang rumit atau pergeseran nada. Dari 24 lakon, 19 lakon ditulis dengan kunci mayor, dan dari 5 lakon minor, hanya lakon “The Doll’s Sickness” dan “The Doll’s Funeral” (G minor dan C minor) yang terdengar sangat suram. Kunci mayor didominasi oleh C mayor, D mayor, F mayor, B flat mayor, E flat mayor, yang memberikan keseluruhan siklus suara yang cerah dan menyenangkan.
Rasio tempo dalam siklus dipikirkan dan dibangun berdasarkan kontras. Inilah yang ditulis oleh A.A. Nikolaev, seorang peneliti karya piano Tchaikovsky: “Dalam “Album Anak-anak” kami mengenali gaya piano khas Tchaikovsky, yang mempertahankan gaya dasar, fitur khas. Di sini, seolah-olah dalam skala yang diperkecil, dalam presentasi yang disederhanakan, hampir semua rumus teknis yang ditemukan dalam “The Seasons” dan miniatur lainnya karya Tchaikovsky disajikan.”
Menariknya, Tchaikovsky, yang tidak pernah mengajar anak-anak dan memiliki sedikit kontak dengan masalah pengajaran piano, menunjukkan pengetahuan yang sangat baik tentang presentasi piano, yang dapat diakses oleh tangan anak-anak.
Di seluruh koleksi, misalnya, tidak ada satu oktaf atau akord yang letaknya lebih lebar dari sepertujuh. Tidak ada satu pun bagian yang akan kita temukan kombinasi simultan dari register ekstrem keyboard, yang memerlukan jarak antar tangan yang lebar. Register yang lebih rendah (kontra dan subkontra oktaf) tidak digunakan sama sekali, dan bunyi pada oktaf tertinggi hanya ditemukan dalam lakon “The Lark's Song”. Inti dari karya-karya ini sendiri jauh lebih sederhana dalam desain. Presentasi multi-elemen yang biasa, imitasi, gema yang menjadi ciri khas Tchaikovsky hampir tidak ada di sini.
Teknik akord menempati tempat utama dalam rangkaian lagu-lagu ini, tetapi seperti yang kami sebutkan di atas, seluruh akord digunakan dengan mempertimbangkan kemampuan fisik tangan anak.
Pengiring akord di bagian tangan kiri merupakan ciri khas lagu-lagu seperti “Waltz”, “Mazurka”, “Lagu Italia”, “Lagu Jerman”, “Lagu Neapolitan”, “The Organ Grinder Sings”, mis. untuk gambar musik seperti itu, di mana terdapat karakter merdu di bagiannya tangan kanan didukung dengan iringan yang secara jelas mengungkapkan dasar harmonisnya.
Jenis penyajian piano lainnya adalah harmonisasi melodi yang hampir terus menerus, membentuk gerakan dengan akord yang terletak di kedua tangan. Kita melihat gambar seperti itu dalam “Doa Pagi”, dalam transkripsi modern - “Refleksi Pagi”, drama “Pagi Musim Dingin”, “Pawai Prajurit Kayu”, “Pemakaman Boneka”, “Kisah Pengasuh”, dll. Struktur akord yang sangat padat ditemukan dalam karya “A Man Plays a Harmonica,” di mana bunyi harmonika ditiru dengan teknik cerdik menggunakan akord ketujuh yang dominan dalam aransemen yang rapat, yang terdengar cukup melengking dan tajam di nada tengah. dari piano.
Untuk semua yang telah dikatakan, harus ditambahkan bahwa dalam drama “Refleksi Pagi”, “Pagi Musim Dingin”, “Permainan Kuda”, “Ibu”, “Lagu Rusia”, “Nanny's Tale”, “Chorus” kuartet strukturnya terasa jelas. Melodinya sangat ekspresif. Komposer dengan murah hati menggambarnya, seolah-olah dari tumpah ruah. Ritmenya juga bervariasi. Komposisi harmonis dari karya-karyanya sederhana dan mudah diakses. Ornamen tersebut dijalin secara organik ke dalam alur melodi lakon “Polka”, “Lagu Italia”, “Song of the Lark”.
Mari kita fokus secara khusus pada artikulasi dan dinamika. Komposer menemukan intonasi yang tepat yang terkadang menyampaikan nuansa ekspresifitas ucapan manusia yang nyaris tak terlihat dan halus. Mempelajari "Album Anak-anak" bisa menjadi sekolah yang unggul artikulasi.
I. Braudo dalam karya utamanya “Articulation” menguraikan skala keterhubungan dan perpecahan dalam tabel berikut:
"Keterhubungan"
1.Legato akustik atau legatissimo
2. Wakil
3. legato kering
"Pemotongan":
4. Sangat tidak legato
5.Tidak legato
6. Non legato yang ditentukan secara metrik
"Keringkasan":
7. Staccato lembut
8. Stakato
9. Staccatissimo (singkatan maksimum yang dapat dicapai)
Tentu saja tabel yang diberikan hanyalah diagram, karena derajat koherensi, singkatnya dan pembedahan benar-benar tidak terbatas, tetapi semua jenis artikulasi ini tersedia dalam “Album Anak” dari legato dan legatissimo dalam lakon “Mama”, “Lagu Prancis Kuno”, “Mimpi Manis” hingga staccatissimo dalam karya “Baba Yaga” dan “The Game of Horses”. Dalam banyak drama, kombinasi legato, non legato, staccato, league, dan aksen yang ditempatkan secara tepat diperlukan untuk menciptakan sebuah gambar, yang akan dibahas secara rinci di bawah.
Dinamikanya juga ditunjukkan dengan cermat. Komposer menggunakan perkembangan bertahap dan perubahan mendadak dalam gradasi kemerduan yang halus. Namun tidak ada tempat dalam siklus tersebut yang menunjukkan ff - penulis menentukan skala dinamika ppp-f. Dalam karya-karya siklusnya, Tchaikovsky terutama menggunakan bentuk-bentuk sederhana yang mudah dianalisis.
Harus diakui bahwa penjarian beberapa publikasi tidak berhasil - sering kali tidak sesuai dengan makna musiknya, tidak nyaman dan sulit diingat. Saat menganalisis masing-masing karya, opsi jari untuk penulis karya akan disarankan.
Karya-karya dari koleksi piano Tchaikovsky adalah materi pedagogis dan artistik yang sangat berharga. Untuk membuat gambar, pemain harus menggunakan seluruh sarana ekspresi musik.
Mempelajari karya akan memungkinkan pianis muda menunjukkan inisiatif kreatif dan membaca masing-masing dengan caranya sendiri.
"Album Anak-anak" dapat dibawakan secara keseluruhan atau sebagai bagian dari repertoar pemain muda permainan individu harus dimasukkan. Siklus mikro berikut dapat dibuat dari bahannya:
1. “Penyakit Boneka”, “Pemakaman Boneka”, “Boneka Baru”.
2. "Waltz", "Mazurka", "Polka", "Pawai Prajurit Kayu".
3. "Lagu Rusia", "Seorang pria memainkan harmonika", "Kamarinskaya".
4. “Lagu Italia”, “Lagu Prancis Kuno”, “Lagu Jerman”, “Lagu Neapolitan”.
5. “Kisah Pengasuh”, “Baba Yaga”.
Solusi lain dapat ditemukan dengan menggabungkan permainan.
Penulis manual metodologi tidak memberikan contoh musik, karena catatan "Album Anak-Anak" ada di mana-mana. Saat membaca karya, Anda harus meletakkannya di depan Anda. Kami menekankan bahwa pembaca pasti akan menemui beberapa pengulangan, karena... Sejumlah drama memiliki tujuan artistik dan pianistik yang serupa.
Mari kita beralih ke analisis pertunjukan dan pedagogis dari drama dalam siklus tersebut.
1. Refleksi pagi
Drama tersebut memperkenalkan seorang anak pada dunia pengalaman yang kompleks. Dalam sebuah karya yang mengingatkan pada saraband, terdapat suara empat bagian yang tegas (siswa dapat membayangkan suara kuartet instrumen senar). Dalam paduan suara, penulis menghindari komplikasi harmonik dan puas dengan rumus irama sederhana. Perlu ditekankan suara tajam detik-detik di bar 6,8, 10,21, akord ketujuh pembuka pada titik organ tonik (bar 17,19).
Bekerjalah dengan hati-hati bersama siswa dalam memimpin suara, merdu setiap suara, tetapi secara khusus berikan perhatian pada suara sopran dan bass yang bergerak.
Artikulasi dan dinamika harus menekankan ekspresi karya tersebut. Meskipun dalam jeruji 1,2,7-12 legato tidak ditulis oleh penulisnya - itu tersirat. Penting untuk menghasilkan suara legato yang lembut dan merdu di semua suara. Hal ini akan dipastikan dengan pemilihan jari yang tepat (saat mengulang akord, jari tidak boleh diubah).
Dalam satu kasus, ekspresi intonasi ucapan ditekankan oleh liga - dukungan pada ketukan kuat, di sisi lain - oleh sinkopasi pada ketukan kedua atau ketiga. Guru juga akan menarik perhatian siswa pada fakta bahwa aksen sinkopasi yang suram dan lembut terkadang mengikuti satu sama lain (bar 17,19).
Saat mengerjakan dinamika, perhatikan baik-baik instruksi dalam teks - pertama, "garpu" kecil di 3-5 bar, kemudian sebagian kulminasi mf di bar 8 dan klimaks cerah f di kedua belas bagiannya, musiknya berangsur-angsur memudar dan larut di hal.
Pada ciri figur ritmis saraband - not seperempat dengan titik - seperdelapan, siswa sering tidak mendengarkan hingga titik. Secara ritmis, Anda perlu memainkan bagian tangan kanan dan titik kedelapan dengan titik - titik keenam belas, dengan mempertimbangkan bahwa dalam semua kasus, titik kedelapan diberi aksen; ini memberi ritme elastisitas tambahan.
Anda terutama harus melatih titik organ tonik, menggunakan kemampuan latihan piano, dan membedakan bagian bass dan tenor. Untuk melakukan ini, penyangga dilepas dari jari kelima (dengan lembut mengulangi titik organ) dan dipindahkan ke jari yang tersisa. Pada bagian nyanyian tenor, jari pertama yang kuat akan mampu memenuhi aksen pada bar 17 dan 19 secara alami - mendukung ekspresi sopran, meningkatkan suara akord. Pada penggalan ini, rasakan juga jeda “berbicara” di bar 16 dan 18.
Karya tersebut mungkin menggunakan pedal penundaan untuk menandai perubahan harmoni. 17, 19 dan tiga langkah terakhir dapat diucapkan dengan satu pedal. Titik organ berkontribusi terhadap hal ini.
Saat bermain secara holistik, siswa cenderung memperlambat tempo; Keinginan untuk mengatasi akord vertikal dan menemukan gerakan yang alami, santai, dan mengalir dalam ritme saraband akan membantu.
Tekstur karya yang relatif sederhana tidak berarti mudah dan mudah dipahami oleh siswa. Mementaskan sebuah karya memerlukan perhatian yang cukup dari anak; ia harus dengan jelas menunjukkan polifoni karya tersebut, memperhatikan ciri-ciri harmonik, frase, artikulasi, dinamis, dan ritmis dari karya tersebut. Hanya usaha untuk menguasai seluruh komponen penafsiran secara sadar yang akan membawa pada kebermaknaannya.
2. Pagi musim dingin
Drama tersebut tidak hanya menangkap gambaran pagi musim dingin yang bersalju dan beku, tetapi juga suasana psikologis anak. Lagu ini dimulai dengan D mayor yang menggembirakan, yang segera berubah menjadi minor paralel, seolah kegembiraan dibayangi oleh cuaca mendung.
Kesalahan yang mungkin dilakukan siswa adalah membagi musik menjadi unit-unit terpisah berdasarkan ketukan, sehingga guru harus memperhatikan fakta bahwa setiap delapan ketukan dari bagian luar lagu harus diucapkan dalam satu tarikan napas, seolah-olah di bawah liga yang sama. . Penting untuk menemukan gerakan pianistik yang tepat sehingga setiap sel (ukuran) merupakan bagian integral dari keseluruhan gerakan. Tangan yang terkumpul dipindahkan secara posisi dengan gerakan yang lembut, ekonomis, dan sinkron. Sepanjang jalan, dukungan pegas yang kenyal dengan resolusi yang jelas bergantian di setiap bar, crescendo umum dilakukan dengan klimaks di bar 5 dan 13 dan penurunan berikutnya.
Pantau keakuratan ritme titik-titik, tekankan roll call pada bagian soprano dan alto pada birama 5-8 serta sopran dan tenor (birama 13-16). Begitu pula dengan perubahan kecil pada reprise.
Bagian tengah drama yang kontras sangat ekspresif. Metrikalitasnya (dalam setiap dua ketukan ritme yang sama diulangi) harus diatasi dengan cara melakukan cara yang sama seperti pada bagian ekstrim permainan, menggabungkan dua ketukan, mengucapkannya dalam satu tarikan napas dengan suara yang merdu dan penuh perasaan. Aksen ekspresif tidak boleh menunda gerakan. Jangan memuluskan disonansi. Di bar 25-40, penting untuk menekankan garis bass, yang memberikan pesona khusus pada fragmen. Anda harus melatih keakuratan figur ritmis - kedelapan dengan titik - keenam belas, mendengarkan panggilan sopran dan alto. Tarik perhatian siswa pada penampilan yang jelas dan merdu dari garis titik-titik puncak dari gambar ini di bar 28 dan 32, yang berjalan secara serempak di semua suara. Gerakan mengalir deras ke arahnya, seolah merangkum konstruksi sebelumnya.
Di bar 39-40, misteri p dapat ditekankan dengan perlambatan tempo yang nyaris tidak terlihat. Anda juga dapat memperlambat sedikit di akhir permainan.
Pada bagian ekstrim dari sebuah lagu pada setiap takaran, aksentuasi ketukan yang kuat dapat didukung oleh pedal, dan pada bagian tengah dan coda, pedal akan membantu mengidentifikasi fitur melodi dan harmoni dari tekstur.
Kesulitan dari pekerjaan ini juga terletak pada kenyataan bahwa pekerjaan ini dirancang untuk reaksi siswa yang baik dan kemampuan berpikir cepat.
3. Permainan kuda
Siswa harus membayangkan dirinya sebagai seorang aktor, menunggangi tongkat atau mainan kuda. Toccata kecil yang cerah dan berwarna-warni mengingatkan pada Scherzo pizzicato dari IV Symphony karya Tchaikovsky.
Saat menentukan tempo dan gerakan, penting untuk berasumsi bahwa satuan metrik di sini adalah ketukan, bukan nada kedelapan. Ide musik dapat ditampung dalam empat ukuran.
Dari awal hingga akhir, karya tersebut disusun dalam struktur akord kuartet empat suara. Apa yang muncul secara alami dari kuartet gesek, dengan setiap suara dimainkan oleh orang yang berbeda, sama sekali tidak mudah dilakukan dengan piano. Bunyi alami dapat dicapai jika siswa merasakan perubahan harmoni, logika panduan suara, dan mendengar modulasi. Dalam akord, Anda perlu mencapai keselarasan dan harmoni suara.
Staccato dilakukan dengan gerakan terkecil tangan dan ujung jari terselip. Guru akan memastikan bahwa siswa tidak melakukan gerakan yang tidak perlu pada keyboard, dan saat mengulang nada, dia menggunakan latihan piano ganda. Setiap nada atau akor berikutnya dimainkan sebelum tuts dinaikkan sepenuhnya. Anda harus memilih jari dengan baik untuk menghindari gerakan tangan yang tidak perlu.
Saat mempelajari suatu karya, siswa sering menyentuh tombol asing. Akordnya terdengar kotor. Pengulangan yang berulang-ulang tidak memperbaiki situasi. Angkat sedikit jari yang tidak terlibat dalam permainan; Crescendo dan diminuendo dicapai dengan menambah atau mengurangi intensitas sentuhan pada tombol. Pada saat kemerduan meningkat, tangan dan kemudian lengan bawah “dihubungkan” ke jari-jari, dan ketika suara berkurang, secara bertahap “dimatikan”. Teknik pianistik ini sebaiknya dipertahankan saat berpindah ke tempo cepat. Jika Anda hanya menggunakan gerakan vertikal yang seragam, hal ini pasti akan menyebabkan tangan Anda cepat lelah.
Kami menekankan bahwa untuk menguasai karya tersebut, diperlukan kerja keras dengan tempo lambat. Setelah benar-benar menguasai sebuah lagu dengan tempo lambat, sebaiknya jangan langsung beralih ke tempo cepat. Seringkali, beberapa pianis muda yang tidak berpengalaman melakukan transisi ini sekaligus, dan akibatnya lagu tersebut gagal dalam tempo yang cepat. Dalam tempo lambat, pianis terbiasa dengan jenis gerakan tertentu yang lambat. Jika Anda bergerak langsung dengan kecepatan cepat, tangan Anda mulai bekerja keras dan cepat lelah, keterampilan yang diperoleh dengan kecepatan lambat akan hancur, dan otomatisasi gerakan tidak dapat dicapai. Pada tempo cepat, jari-jari mengeluarkan lebih sedikit tenaga - bahu dan lengan bawah mengambil bagian, suara menjadi lebih ringan dan lebih jelas, dan seseorang harus bermain lebih dekat ke tutsnya. Anda harus berpindah dari kecepatan lambat ke kecepatan cepat secara bertahap agar tangan Anda secara bertahap terbiasa dengan jenis gerakan baru. Anda perlu menemukan 5-7, dan dalam beberapa kasus gradasi tempo yang lebih menengah, dari lambat ke cepat yang diinginkan, untuk mencapai akurasi dalam pengucapan musik di masing-masing kasus. Jika ada bagian yang kasar pada kecepatan berikutnya yang lebih cepat, Anda harus kembali ke kecepatan sebelumnya dan terus memoles bagian yang gagal. Guru harus hati-hati memantau proses kompleks otomatisasi gerakan bertahap dan membuat penyesuaiannya sendiri.
Prinsip peralihan dari tempo lambat ke tempo cepat tidak hanya berlaku pada lakon “Permainan Kuda”, tetapi bersifat universal dan dapat diterapkan secara luas dalam praktik pedagogi.
Judulnya sendiri mengandung makna dari karya tersebut, yang ditegaskan oleh ucapan penulisnya - “Dengan penuh perasaan dan kelembutan.” Penting untuk menetapkan apa yang dilihat anak dalam gambar ini, bagaimana ia dapat menangkapnya dalam interpretasi.
Drama ini ditulis dalam gaya polifonik dan polifonik. Bass dan soprano bernyanyi dalam desima hampir sepanjang durasinya, tetapi tugas artikulatorisnya berbeda. Suara yang lebih rendah diberi tanda legatissimo (garis-garis pendek dalam setiap takaran tidak boleh diperhitungkan; menurut tradisi panjang, garis-garis tersebut berhubungan dengan pergerakan haluan instrumen senar). Artikulasi bagian tangan kanan menyampaikan intonasi bicara yang beragam. Keahlian Tchaikovsky yang luar biasa diwujudkan dalam kenyataan bahwa hingga bar 31 tidak ada ketergantungan pada ketukan yang kuat dalam presentasi, dan irama yang tidak lengkap digunakan dalam harmoni, yang menekankan gerakan musik yang menyeluruh. Pencapaiannya adalah kesulitan kinerja utama.
Jadi, dari bar 1-8 dan 17-24 di bagian tangan kanan, liga artikulatoris dimulai pada ketukan lemah dan secara perlahan diselesaikan pada ketukan kuat pada bar berikutnya. Dari paruh kedua bar 8 hingga 12 dan dari bar 24 hingga 28, liga pendek, menggabungkan dua kuarter, mengikuti satu demi satu, menimbulkan asosiasi dengan pendulum. Hal itu juga tidak boleh mengganggu perkembangan musik secara end-to-end. Peringatkan siswa terhadap kemungkinan kesalahan: tangan kiri sering bermain dengan artikulasi yang sama dengan tangan kanan karena solidaritas. Gerakan sikat yang elastis dan fingering yang dipilih dengan baik akan membantu mencapai legatissimo di bagian tangan kiri.
Rencana dinamis yang ditulis dengan tepat mengarah ke klimaks lembut di bar 30, setelah itu pianis muda harus menyadari jeda “berbicara” yang ekspresif. Dalam enam bar terakhir, ketergantungan pada irama suram dari setiap bar lainnya kontras dengan presentasi sebelumnya, yang menekankan kelengkapan pernyataan.
5. Pawai Prajurit Kayu
Untuk mewujudkan gambar tersebut, pianis muda harus mencapai kelembutan, kemerduan staccato, kemerduan “mainan” dari “March of the Wooden Soldiers”, hingga suara orkestra “mainan” dengan seruling dan drum.
Penting untuk melatih elastisitas dan keakuratan ritme. Dalam satu kasus (bar 2-4) di paruh pertama bar, garis putus-putus yang ditunjukkan adalah yang kedelapan dengan sebuah titik dan yang keenam belas diucapkan di bawah liga, dan di babak kedua titik tersebut diganti dengan jeda. Dalam kasus lain (bar 7, 15), jeda ditempatkan di paruh pertama dan kedua bar. Detail halus ini harus diikuti dengan tepat. Teknik piano memerlukan gerakan ujung jari yang membulat dan tepat sasaran, pendek, cepat, dan tepat. Penting untuk melatih ketepatan akord dan ritme titik-titik, serta memperhatikan permainan jari; misalnya, latihan pada 8, 16, 40 bar lebih baik dilakukan jari yang berbeda(terkadang bisa dipindahkan ke bagian kanan agar lebih mudah).
Lakonnya tidak pernah melampaui batas r dan pp. Aksen tidak boleh mengganggu dinamika; aksen lebih menekankan sifat “seperti mainan” dari musik.
Pedal pendek membantu Anda mendengar lebih baik suara tekstur yang presisi, irama yang kuat, dan aksentuasi akord.
Penting untuk memperingatkan siswa agar tidak mempercepat tempo, dengan ketat mengikuti instruksi penulis Moderato (Moderat).
6. Penyakit boneka
Drama ini adalah salah satu yang termudah di “Album Anak-anak”, tetapi juga penuh dengan kesulitan tertentu. Siswa biasanya menyampaikan karakternya dengan baik - boneka itu sakit, menderita, mengerang, mengeluh.
Kesalahan umum adalah hanya mendengar suara vertikal. Sementara itu, seorang pianis muda harus merasakan tiga lapisan suara yang berkembang secara horizontal - melodi, bass, dan harmoni. Masing-masing elemen komposisi ini memiliki ekspresi tersendiri. Bergabung bersama, mereka membentuk harmoni. Kerjakan melodi yang dapat dinyanyikan, bass ekspresif, dan harmoni yang mengikuti satu demi satu. Saat menggabungkan lapisan, Anda perlu memperhatikan fakta bahwa masing-masing lapisan itu independen, dan, pada saat yang sama, subordinasinya membantu menemukan rasio suara. Siswa, misalnya, biasanya “duduk” pada nada melodi dan tidak merasa perlu melanjutkan baris melodi. Anda dapat mempelajari melodi secara terpisah, tanpa jeda, dengan tempo yang lebih lincah, agar lebih merasakan perkembangannya. Kumpulkan harmoni secara vertikal menjadi sebuah akord: ini akan membuatnya lebih mudah didengar. Jari-jari akan membantu dalam menggarap suara, seolah menyatu dengan tuts, mendekatkannya, “dengan hangat”, dengan lembut.
Mari kita perhatikan perkembangan dinamis yang lebih bertahap, misalnya, pendekatan ke klimaks f di bar 21-24, diikuti oleh pengecilan, masuknya dinamis kecil di bar 31-34 dan, akhirnya, “garpu” terakhir, di akhir yang temponya bisa diperlambat.
Tempo yang terlalu lambat, di mana semua elemen karya pasti akan hancur, tidak dapat diterima - perlu untuk menemukan denyut yang halus dan mengalir.
“Doll Disease” bisa menjadi sekolah yang bagus untuk mengayuh. Dalam setiap hitungan, kecuali 9-16, perlahan-lahan ambil pedal penundaan pada seperempat dengan titik di bagian tangan kiri dan dengarkan bersama dengan nada melodi sampai akhir hitungan, lalu lepaskan dengan lembut saat bass baru tiba. Hal yang sama terjadi pada setiap pengukuran berikutnya. Pada bilah delapan kedua, ambil juga pedal seperempat dengan titik di bagian tangan kanan dan tempelkan harmoni pada nada melodi pada bilah berikutnya.
Guru harus memantau teknik mengayuh agar pedal diambil dengan lancar, tidak tertekan sampai ke bawah dan tidak menimbulkan nada tambahan yang banyak, yang akan bertentangan dengan sifat transparan musik. Kedisiplinan jari juga perlu Anda perhatikan. Jika bass atau harmoni diekspos secara berlebihan, maka harmoni berikutnya akan mengandung nada tambahan dari harmoni sebelumnya.
7. Pemakaman boneka
Dalam prosesi pemakaman yang khusyuk, pawai pemakaman terdengar dalam nada C minor yang suram. Awalnya prosesi pemakaman jauh, lalu semakin dekat, sekarang sudah di sebelah kita, lalu mulai menjauh. Sesuai dengan ini, rencana dinamis dibangun (permainan dimulai pp, secara bertahap berkembang menjadi mf, dan kembali ke pp lagi). Keakuratannya sangat penting untuk mengungkap gambar. Seperti halnya setiap pawai pemakaman, perhatian pianis muda harus tertuju pada figur ritmis (setengah nada, nada kedelapan bertitik, nada keenam belas, dan setengah nada lagi - siswa sering kali mengubah nada kedelapan dan nada keenam belas menjadi triplet). Dalam situasi pertunjukan yang berbeda, permainan ini terdengar berbeda - terkadang seperti langkah yang sopan, terkadang di klimaks - dibuat-buat, tidak menyenangkan. Sifat musik yang suram dipertegas dengan akord dan interval pengiring yang berat, yang harus terkoordinasi dengan baik dengan alur melodi. Kode ketujuh dari dominan ganda harus ditekankan secara khusus pada klimaksnya: kode ini biasanya muncul di Tchaikovsky dalam fragmen yang paling menegangkan.
Artikulasinya didominasi oleh gaya berjalan non legato yang terukur. Liga ekspresif pada ukuran 17, 18, 21 dan 22 harus didengarkan sampai akhir, tetapi tidak dihubungkan ke nada keenam belas berikutnya. Legato (bar 31-33) harus terdengar merdu, menonjolkan pukulan dominan.
Anak harus menyadari bahwa ini adalah pemakaman boneka dan memperlakukannya sebagai permainan.
Waltz adalah tarian berpasangan berdasarkan putaran halus, salah satu genre tarian yang paling umum. Dia mengambil tempat yang layak dalam karya Tchaikovsky. Penting untuk memperkenalkan pianis muda pada analogi - dua atau tiga sampel dari simfoni, opera, balet atau piano waltz, misalnya, dengan "Nata Waltz" atau lakon "Desember" dari "The Four Seasons". Akan berguna untuk menunjukkan kepadanya langkah-langkah waltz atau bahkan mengajarinya menari (anak-anak sekarang jarang tahu cara menari waltz). Dianjurkan untuk beralih ke perbandingan kiasan - siswa harus membayangkan bahwa waltz sedang dilakukan pada hari libur di sekolah atau di rumah.
Drama ini ditulis dalam bentuk tiga bagian yang kompleks dalam versi format kecil.
Pertama-tama, Anda perlu menjaga waltz.
Bagian tangan kiri diucapkan dengan mudah, dengan dukungan lembut dari bass. Pada periode kedua, garis bass memperoleh kemandirian tertentu, yang harus ditekankan.
Saat mengerjakan melodi, usahakan melodi, kejelasan, plastisitas, perhatikan sinkopasi dalam 2-4 langkah. Aksen dan jeda ringan tidak boleh mengganggu gerakan. Anda harus memikirkan perkembangan yang menyeluruh, seolah-olah garis bar menghilang di bawah pengaruh unsur tari. Garis melodinya cenderung menjadi “titik intonasi” perantara di birama 5, 7, 9 (juga di frasa kedua), dan kemudian ke klimaks kecil di birama 17. Selanjutnya aksi menjadi dinamis, penulis menuliskan mf dari 18 dan f dari 26 birama, yang tidak boleh menimbulkan sinkopasi, aksen, atau penghambatan gerakan yang lebih berat. Liga pendek dan staccato memberikan keanggunan khusus pada fragmen ini. Hal yang sama terjadi di reprise. Saat menampilkan bagian pertama dari lagu tersebut dan mengulanginya dengan kedua tangan, Anda perlu memastikan bahwa bass dan akord di bagian tangan kiri dijalin secara organik ke dalam garis besar keseluruhan gerakan waltz tanpa henti, untuk menemukan keseimbangan yang baik.
garis melodi bass dan harmoni.
Pada bagian tengah, siswa terkadang tidak merasakan polimetri - kombinasi iringan waltz tiga ketukan dengan dua ketukan bagian tangan kanan, dan tidak merasakan dua suara. Kadang-kadang kemerduan dipaksakan, yang menghasilkan dua ketukan yang membosankan (yang kiri dimainkan bersama dengan yang kanan karena “simpati”). Frase kedua bagian tengah bisa dimainkan sedikit lebih pelan, dan di akhir temponya bisa sedikit diperlambat.
Jari yang dipilih dengan cermat dapat membantu penampilan artistik sebuah karya. Di bagian tangan kiri, pada ukuran 1-16 dan fragmen serupa pada reprise ke-5, jari hanya boleh diletakkan pada bass.
Mengayuh akan membantu mengidentifikasi kemampuan menari: menghubungkan bass dengan akord dengan pedal tertunda.
9. Boneka baru
Ini adalah sketsa psikologis yang halus - kegembiraan gadis itu berakhir hadiah yang luar biasa- boneka baru.
Saat mengerjakan sebuah drama, guru dan musisi muda menghadapi kesulitan. Dengan menggunakan sarana pertunjukan seseorang harus mampu mengatasi monoton ritme dan tekstur: di bagian ekstrem karya ada pengulangan di bagian tangan kanan dari figur berirama - seperempat dan seperdelapan, dan di tengah - dua per delapan dipisahkan oleh jeda , yang semakin diperparah dengan tekstur pengiring yang monoton di seluruh bagian. Pada bagian ekstrim, perkembangan dan keragaman ekspresi yang indah, keterlaluan, dan aspirasi lembut melodi akan terbantu oleh dinamika dan instruksi artikulatoris halus yang ditetapkan oleh pengarang. Bagian-bagian ini harus dibawakan seolah-olah “dalam satu tarikan napas”, untuk mencapai dinamika bertahap, legato yang merdu di bar 1-5, 10-13. Pengucapan ekspresif dari liga “berbicara” (bar 6-9, 14-17) akan membantu mengidentifikasi intonasi ucapan yang hidup. Hal yang sama terjadi di reprise. Di bagian tengah gending dan coda, siswa harus menemukan melodi yang halus dan “bernafas”, memantau keluwesan intonasi dan kesinambungan perkembangan musik. Dalam dinamika yang disajikan penulis secara akurat, klimaksnya terjadi pada 24-25 bar.
Bagian tangan kiri memiliki kesulitannya masing-masing - dalam setiap takaran, dalam kelompok pengulangan dua perdelapan, tumpuan lembut jatuh pada takaran pertama, yang tidak boleh mengganggu kelangsungan perkembangan musik.
Saat memainkan sebuah lagu dengan kedua tangan, pastikan melodi dan iringannya konsisten. Bagian kiri selalu mengikuti bagian kanan, seperti benang mengikuti jarum, dan terdengar perubahan harmoni dalam setiap takaran.
Untuk pemerataan suara dan identifikasi artikulasi, disarankan untuk memainkan sepertiga pengiring hanya dengan 2 dan 4 jari, dan melodi bagian tengah dengan 2 dan 3.
Pedal dapat dimainkan dengan ketukan yang kuat dan sedikit lebih tebal (tetapi tidak lebih lama) pada klimaksnya dengan sentuhan lembut kaki ke kaki pedal bukan ke bawah, agar tidak menimbulkan munculnya nada tambahan yang tidak perlu dan meningkatkan transparansi. musik.
10.Mazurka
Nama tarian rakyat Polandia “Mazurka” berasal dari “Masur”, nama penduduk Mazovia. Mazurka dicirikan oleh meteran dan ritme tiga ketukan dengan seringnya pergeseran penekanan ke ketukan kedua dan ketiga. Fitur-fitur ini harus diperhitungkan oleh pelaku. Pada bagian tengah tarian, dari birama 19, aksennya ditekankan terlebih dahulu, kemudian pada birama 32 dan 33 dan sf pada ketukan ketiga. Ketukan kedua sering dicatat - tenuto pada setengahnya (bar 1-4 dan selanjutnya di tempat yang sama), serta liga pendek (bar 5, 13, 15). Dalam beberapa kasus, ketukan kedua dan ketiga dapat ditekankan: misalnya, pada hitungan 19 dan 23, Anda perlu menunjukkan ketukan kedua dengan lembut di bagian tangan kanan, dan kemudian penekanan di kiri pada ketukan ketiga. Pada saat yang sama, seseorang tidak boleh melupakan ketukan yang kuat, temukan “keseimbangan” mereka dengan sinkopasi.
Diperlukan kerja yang cermat dalam pengucapan liga pendek dan staccato di bar ke-5, staccato di bar ke-7, garis putus-putus di bar 16-18, kombinasi staccato di bagian tangan kanan dan tenuto di bagian kiri (the ketukan pertama pada birama 1-4 dan selanjutnya dalam fragmen serupa).
Dinamika berubah karena perubahan situasi kinerja: secara bertahap meningkat di bar 21-23, 23-26, 28-31, dan di bar 5, 19, 23, 27 dan 31 dikaitkan dengan perubahan mendadak di mf-p .
Perpaduan ritme yang lincah, artikulasi yang jelas, dan dinamika dapat menghasilkan interpretasi yang menarik terhadap mazurka, sebuah tarian yang anggun dan anggun.
Sentuhan yang berbeda dan tepat dari ujung jari yang dipilih pada keyboard piano, tempo yang lambat, pendengaran harmoni yang jelas, penjarian yang dipilih dengan cermat, serta mengayuh yang membantu menandai irama suram atau sinkopasi akan melengkapi karya pada karya yang menarik.
11. Lagu Rusia
“Lagu Rusia” didasarkan pada melodi rakyat asli “Kamu adalah kepalaku, kepala kecilku.” Ini adalah contoh polifoni subvokal rakyat Rusia, di mana empat suara bergantian dengan dua dan tiga suara.
Dengan melodi yang konstan, musiknya bervariasi karena bass dan gema yang bergerak.
Lagu ini ditulis dalam meteran bergantian periodik bergantian 6/4, 4/4 dan 2/4 (kecuali enam birama terakhir). Agar meteran dapat dimengerti oleh anak-anak, penulis meletakkan 2/4 di mana-mana, jadi Anda perlu membaca 6/4 sebanyak 3 kali
Saya telah merujuk pada karya luar biasa ini di sini:
Hari ini seluruh bagian dari album ini akan dibawakan oleh Gnessin Virtuosi Chamber Orchestra. Direktur artistik dan konduktor Mikhail Khokhlov. Video tersebut dibuat dengan menggunakan gambar seniman muda Festival Seni Anak IV "Malam Januari" (2010)
Pada bulan Maret 1878, P.I. Tchaikovsky tiba di tanah milik saudara perempuannya Alexandra Ilyinichna Davydova.
DAN Menie A . I.Davydova
Sekarang museum P.I. Tchaikovsky dan A.S. Pushkin
Dia tiba-tiba jatuh ke Kamenka, dan menciptakan keributan yang menggembirakan. Anak-anak Alexandra Ilyinichna mengadakan konser sedemikian rupa sehingga dia harus menutup telinganya. Sekali lagi rumah itu dipenuhi dengan suara-suara yang “manis dan surgawi”. Pyotr Ilyich duduk dengan nyaman di kamarnya dan sudah menulis sesuatu di mejanya. Beberapa hari kemudian dia keceplosan:
Sekarang, burung-burung ini,” dia menunjuk kepada anak-anak, “pasti ingin saya menulis “setiap bagian terakhir” di album mereka. Saya akan menulis, jangan takut. Saya akan menulis dan kami akan memainkan semuanya!
Dan dia menulis untuk “Album Anak-anak” dan memainkannya dengan anak-anak.
Berbagai permainan anak-anak, tarian, dan tayangan acak mendapat tempatnya di album. Musik itu membahagiakan sekaligus menyedihkan ...
Sholat subuh
Tuhan Tuhan! Simpan, hangatkan:
Jadikan kami lebih baik, jadikan kami lebih ramah.
Tuhan Tuhan! Simpan, simpan!
Beri kami kekuatan cintamu.
Pagi musim dingin
Dingin sekali. Salju berderak. Kabut di atas ladang. Asap awal mengepul dari gubuk. Keperakan salju berkilau dengan warna ungu; Embun beku yang berduri, seolah-olah bulu putih, menutupi kulit dahan yang mati. Saya suka menghibur pandangan saya melalui pola cemerlang dari gambar baru; Saya suka menyaksikan dalam diam bagaimana pagi-pagi sekali Desa menyambut musim dingin dengan riang... A.MaikovIbu
Bu, sangat, sangat
Aku mencintaimu!
Aku sangat mencintaimu di malam hari
Saya tidak tidur dalam kegelapan.
Aku mengintip ke dalam kegelapan
Aku sedang terburu-buru Zorka.
Aku mencintaimu sepanjang waktu
Bu, aku mencintaimu!
Fajar bersinar.
Ini sudah subuh.
Tidak ada seorang pun di dunia
Tidak ada ibu yang lebih baik!
Kostas Kubilinskas
Permainan kuda
Aku terbang dengan kudaku seperti angin puyuh,
Saya sangat ingin menjadi prajurit berkuda pemberani.
Kuda sayang, menunggangimu,
Aku berlari kencang melintasi padang rumput dengan gagah ditemani angin sepoi-sepoi.
Tentara baru dan cantik akan menarik perhatian Anda. Mereka sama seperti aslinya, Anda dapat menyusunnya dan mengirimkannya ke parade. Jadi mereka tahu cara berbaris seperti orang sungguhan, dan itu sangat keren sehingga Anda merasa ingin berbaris bersama mereka.
Pawai Prajurit Kayu
Kami adalah tentara kayu
Kami berbaris ke kiri dan ke kanan.
Kami adalah penjaga gerbang peri,
Kami melindungi mereka sepanjang tahun.
Kami berbaris dengan jelas, bravo.
Kami tidak takut dengan rintangan.
Kami melindungi kota
Tempat dimana musik hidup!
Saat bermain, anak-anak menciptakan cerita yang paling menakjubkan. Melihat mereka, Pyotr Ilyich membuat ceritanya sendiri dan menceritakannya kepada anak-anak, tapi tidak sekedar menceritakannya. Kisah ini dimasukkan ke dalam tiga drama yang didengar anak-anak.
Kisah pertama bercerita tentang seorang gadis Sashenka yang suka bermain dengan bonekanya. Namun tiba-tiba boneka itu jatuh sakit. Boneka itu terbaring di tempat tidurnya sambil mengeluh. Meminta minuman.
Penyakit boneka
Gadis itu sangat kasihan pada bonekanya. Dokter dipanggil untuk menemuinya, tapi tidak ada yang membantu. Boneka itu sudah mati.
Drama "The Doll's Illness" diikuti oleh "The Doll's Funeral".
Semua orang datang ke pemakaman, semua mainannya. Bagaimanapun juga, mereka sangat menyukai boneka itu! Sebuah orkestra mainan kecil mengawal sebuah boneka: Monyet memainkan terompet. Kelinci memainkan drum, dan Mishka memukul timpani. Boneka beruang tua yang malang, dia benar-benar basah karena air mata.
Pemakaman boneka
Boneka itu dikuburkan di taman sebelah semak mawar dan seluruh kuburan dihiasi dengan bunga. Dan kemudian, suatu hari, teman ayahku datang berkunjung.
Dia memiliki semacam kotak di tangannya.
- Ini untukmu, Sasha! - dia berkata.
“Ada apa?” pikir Sashenka, terbakar rasa ingin tahu.
Seorang kenalan membuka ikatan pita, membuka tutupnya dan menyerahkan kotak itu kepada gadis itu...
Di sana tergeletak sebuah boneka cantik. Dia memiliki mata biru yang besar. Saat boneka itu diayun, matanya terbuka dan tertutup. Mulut kecil yang cantik itu tersenyum pada gadis itu. Rambut keriting pirang jatuh di bahunya. Dan dari balik gaun beludru terlihat stoking putih dan sepatu kulit paten hitam. Keindahan yang nyata!
Sashenka memandangi boneka itu dan tidak bisa berhenti melihatnya.
- Dengan baik. Apa yang sedang kamu lakukan? Ambillah, itu milikmu,” kata teman ayah.
Gadis itu mengulurkan tangan dan mengeluarkan boneka itu dari kotaknya. Perasaan gembira dan bahagia menguasai dirinya. Gadis itu secara impulsif menempelkan boneka itu ke dadanya dan memutarnya mengelilingi ruangan, seolah-olah sedang menari waltz.
- Sungguh menyenangkan menerima hadiah seperti itu! - pikir Sasha.
Boneka baru
Kelopaknya menjadi dingin
Bibir terbuka, lembab kekanak-kanakan, -
Dan aula itu mengapung, mengapung dalam waktu yang lama
Melodi kebahagiaan dan kesedihan.
Kilauan lampu gantung dan riak cermin
Digabung menjadi satu fatamorgana kristal -
Dan angin ballroom bertiup,
Kehangatan kipas yang harum.
I.bunin
Wals
Mazurka
“Saya tumbuh di alam liar, sejak masa kanak-kanak saya dijiwai dengan keindahan yang tak dapat dijelaskan dari ciri khas musik rakyat Rusia,” tulis Tchaikovsky. Kesan masa kecil sang komposer, kecintaannya pada lagu dan tarian daerah tercermin di dalamnya tiga drama"Album Anak-anak": ini adalah "Lagu Rusia", "Seorang Pria Memainkan Harmonika" dan "Kamarinskaya".
lagu Rusia Kamarinskaya
Di Kamarinskaya lagu balalaika ditiru. Dan itu ditulis dalam bentuk variasi, yang merupakan ciri khas musik Rusia.
24 BAGIAN MUDAH UNTUK PIANO, OR.39
Didedikasikan untuk keponakan tercinta komposer V.L.
1. Sholat Subuh;
2. Pagi musim dingin;
3. Ibu;
4. Permainan kuda;
5. Barisan prajurit kayu;
6. penyakit boneka;
7. Pemakaman boneka;
8. Waltz;
9. Boneka baru;
10.Mazurka;
11. Lagu Rusia;
12. Seorang pria memainkan harmonika;
13. Kamarinskaya;
14. Polandia;
15. Lagu Italia;
16. Lagu Perancis kuno;
17. Lagu Jerman;
18. Lagu Neapolitan;
19. Dongeng pengasuh;
20. Baba Yaga;
21. Mimpi indah;
22. Nyanyian burung;
23. Penggiling organ bernyanyi;
24. Di gereja.
Komposisi "Album Anak-anak" merupakan pendekatan pertama komposer terhadap tema anak-anak. Nantinya siklus Lagu Anak-anak op.54 dan balet "The Nutcracker" akan menyusul. Alasan beralih ke musik untuk anak-anak juga karena keadaan kehidupan komposer pada tahun 1877-1878, dan, yang terpenting, komunikasi dengan anak-anak di keluarga saudari A.I. Davydova di Kamenka pada saat pengalaman emosional terkuat yang disebabkan oleh pernikahan.
Penciptaan "Album Anak-anak" segera didahului oleh komunikasi panjang dengan Kolya Conradi, seorang siswa M.I. Bersama dia dan saudaranya sang komposer menghabiskan sebagian musim dingin tahun 1877 - 1878. Mereka bertiga mengunjungi tempat wisata dan berwisata. Sebelumnya, dunia anak-anak bagi Tchaikovsky adalah kenangan masa kecilnya sendiri, komunikasi dengan keluarga Davydov di Kamenka. Di Swiss dan Italia, Tchaikovsky menghabiskan waktu cukup lama bersama Kolya, memasuki dunia minat anak laki-laki, terlibat dalam pengasuhannya, dan juga menyaksikan reaksinya terhadap kesan yang dibawa oleh perjalanan tersebut, dan mengamati langsung dunia anak tersebut. . Tchaikovsky, setelah meninggalkan Moskow, meminta saudaranya M.I. Dia bertanya kepada Kolya sendiri tentang hal yang sama dalam sebuah surat tertanggal 24 November 1877: “Saya sangat bosan karena saya tidak akan melihat Modya dan Anda begitu lama. Bagaimana jika kita bisa hidup bersama lagi…”.
Tchaikovsky bertemu M.I. Tchaikovsky dan Kolya Conradi yang datang kepadanya pada malam tahun 1878 dan N.F. von Meck menulis dengan gembira: “Pada dasarnya, saya sangat bahagia<...>penuh dengan sensasi yang paling menyenangkan. Saya sangat mencintai anak-anak. Kolya membuatku bahagia tanpa henti.<...>Sangat menarik melihat anak yang cerdas<...>".
Faktor kedua yang mendahului gagasan mengarang serangkaian drama untuk anak-anak adalah pertemuan dan kesan menyanyikan lagu “non-anak-anak” oleh penyanyi jalanan Vittorio di Florence, yang tentangnya Tchaikovsky menulis: “Yang paling membuat penasaran Masalahnya adalah dia menyanyikan sebuah lagu dengan kata-kata yang bersifat tragis, terdengar sangat manis dari mulut seorang anak kecil." Pada tanggal 27 Februari/11 Maret 1878, pada hari-hari ketika komposer pertama kali berbicara tentang keinginannya untuk membuat kumpulan drama untuk anak-anak, dia menulis kepada saudaranya M.I. Tchaikovsky: “Saya mengirimi Anda kartu penyanyi cilik yang bernyanyi Perce lasciar mi (“Mengapa meninggalkan saya" - bahasa Italia). Ceritakan bagaimana Anda menemukan wajahnya. Menurut saya, ada tanda-tanda kejeniusan di wajahnya..."
Faktor ketiga yang menentukan niat Tchaikovsky untuk mengarang drama untuk anak-anak adalah contoh R. Schumann. Bukan suatu kebetulan bahwa dalam salah satu suratnya, berbicara tentang gagasan "Album Anak-anak", Tchaikovsky menyebut R. Schumann dalam hal ini. Mari kita ingat juga bahwa pada awal karir kreatifnya, Tchaikovsky menulis dalam salah satu artikelnya: “Kita dapat mengatakan dengan yakin bahwa musik pada paruh kedua abad ini akan menjadi periode dalam sejarah seni masa depan yang akan dipanggil Schumann.”
Penyebutan pertama gagasan “Album Anak-Anak” dapat dianggap sebagai surat kepada P.I. Jurgenson pada tanggal 26/14 Februari 1878 dari Florence: “<...>Saya menyarankan agar saya menulis drama sedikit demi sedikit. Saya ingin mencoba menulis serangkaian drama ringan, Kinderstucks. Itu akan menyenangkan bagi saya, dan bagi Anda, menurut saya, bahkan bermanfaat, mis. relatif. Apa pendapat Anda tentang ini? Secara umum, sobat, tulislah esai kecil apa yang khususnya dapat membuat Anda senang. Saya sekarang sangat ingin melakukan segala macam pekerjaan kecil sebagai bentuk relaksasi. Setelah ide untuk "Album Anak-Anak" pertama kali disebutkan, lebih dari sebulan berlalu sebelum pengerjaannya dimulai. Tidak diketahui apakah ada sketsa yang dibuat untuk saat ini.
Awal mula pengerjaan “Album Anak” diketahui dari surat penciptanya tertanggal 30 April 1878. Tchaikovsky, saat berada di Kamenka, di keluarga Davydov, menulis kepada P.I. Yurgenson: “Besok saya akan mulai mengerjakan koleksi drama mini untuk anak-anak. Saya sudah lama memikirkan fakta bahwa tidak ada salahnya untuk berkontribusi sebaik mungkin untuk memperkaya anak-anak sastra musik, yang sangat miskin. Saya ingin membuat serangkaian bagian kecil yang ringan tanpa syarat dan dengan judul yang menarik bagi anak-anak, seperti karya Schumann."
Tidak ada informasi tentang urutan penyusunan drama tersebut. Sketsa mereka diselesaikan dengan sangat cepat. Pada tanggal 27 Mei 1878, dalam sebuah surat kepada N.F. von Meck dari Brailov, komposer melaporkan semua karya yang telah dibuat hingga saat itu, termasuk “Album Anak-anak”, sambil menjelaskan: “Ini akan memakan banyak waktu, setidaknya satu setengah bulan kerja keras untuk mengatur semuanya dan menulis ulang." Apa sebenarnya yang dilakukan Tchaikovsky selama periode waktu ini dengan potongan-potongan "Album Anak-Anak" tidak dapat diketahui. Dilihat dari surat-surat sang komposer, selama bulan Juli ia mengerjakan “penulisan ulang” drama, termasuk yang dari “Album Anak-anak”. Maka pada tanggal 13 Juli 1878 ia menulis: "<...>Pekerjaan korespondensi secara bertahap mengalami kemajuan.<...>Sekarang saya mulai menulis kumpulan drama anak-anak<...>" Tchaikovsky melaporkan dari Verbovka pada 22 Juli 1878, bahwa Tchaikovsky telah menyelesaikan Album Anak-Anak. Pada tanggal 29 Juli, dari Verbovka, dia menulis kepada penerbit P.I. Yurgenson bahwa dia telah mengiriminya manuskrip dari semua karya yang telah diselesaikan pada saat itu, termasuk album Album Anak-anak", yang ia minta untuk menetapkan harga masing-masing 10 rubel, dan total 240 rubel. Urutan potongan "Album Anak-anak", sudah ditunjukkan dalam tanda tangan Tchaikovsky di edisi pertama, yang dilakukan dengan partisipasi penulis, diubah.
Ide mendedikasikan “Album Anak-Anak” untuk Volodya Davydov rupanya muncul setelah komposisinya selesai. Tchaikovsky menghabiskan cukup banyak waktu bersama keponakannya pada musim panas 1878 di Kamenka. Volodya Davydov saat itu berusia 6 tahun. Tidak ada dedikasi dalam tanda tangan "Album Anak". Dalam surat-surat Tchaikovsky, hal ini disebutkan hanya setelah drama tersebut diterbitkan. Jadi pada tanggal 24 November/6 Desember dari Florence dia menulis kepada N.F. von Meck: “Saya mendedikasikan album ini untuk keponakan saya Volodya, yang sangat mencintai musik dan berjanji untuk menjadi seorang musisi.” Bahkan kemudian, pada 24 Desember 1878, dari Florence, dia menulis kepada L.V. Davydov, suami saudara perempuannya: “Beri tahu Bobik bahwa catatan bergambar itu dicetak, bahwa catatan itu dibuat oleh Paman Petya, dan apa yang tertulis di sana. : didedikasikan untuk Volodya Davydov. Dia, dia bodoh dan tidak akan mengerti apa artinya berdedikasi! Dan saya akan menulis kepada Jurgenson untuk mengirimkan salinannya ke Kamenka Tapi harus diakui, mungkinkah ia mendedikasikan karya musik untuknya ketika ia berbicara langsung, bahwa ia tidak menyukai musik? Namun bagi Bobik, demi sosoknya yang menawan, ia memandangnya saat bermain not dan hitungannya, Anda dapat mendedikasikan seluruh simfoni.”
Dari surat di atas kepada L.V. Davydov, jelas bahwa keluarga Davydov dan Volodya sendiri tidak tahu apa-apa tentang peresmian koleksi tersebut dan, mungkin, alih-alih Volodya, mungkin ada salah satu anak Davydov, misalnya Dmitry, yang merupakan komposernya. menyebutkan dalam suratnya, kemungkinan koleksi tersebut bisa saja dipersembahkan untuk salah satu anak lain yang dikenalnya. Dan faktor penentunya adalah kecintaan Volodya Davydov pada musik. Masih diasumsikan bahwa Tchaikovsky membuat perintah penahbisan selama pertemuan pribadi dengan P.I. Yurgenson di Moskow pada akhir September - awal Oktober 1878.
Tchaikovsky senang dengan edisi pertama "Album Anak-anak" dan, menurut keyakinannya, tidak adanya kesalahan ketik. Benar, dia mengungkapkan kekecewaannya kepada penerbit tentang penampilan publikasi tersebut: “Saya menyesal tidak terpikir oleh saya untuk meminta Anda mencetak album anak-anak dalam format yang berbeda. Bagaimanapun, Volodya Davydov harus bermain sambil berdiri untuk melihat catatannya! nilai artistik Sistine Madonna-nya Raphael, tapi tidak apa-apa, itu akan menyenangkan untuk anak-anak.”
Beberapa lakon dalam siklus ini didasarkan pada materi cerita rakyat. Dalam "Lagu Neapolitan" (tema yang dipindahkan ke "Album Anak-anak" dari babak ke-3 balet "Swan Lake"), serta dalam "Lagu Italia" Tchaikovsky menggunakan melodi rakyat Italia yang asli. Motif Italia (Venesia) lainnya diambil sebagai dasar dalam drama “The Organ Grinder Sings.” Dalam "Lagu Rusia", komposer beralih ke lagu tarian rakyat Rusia "Apakah kamu seorang kepala, kepala kecilku." Drama "Kamarinskaya" didasarkan pada salah satu varian tema cerita rakyat Rusia yang terkenal. Melodi Prancis yang benar-benar folk dapat didengar dalam “An Old French Song” (komposer kemudian menggunakan melodi ini, sedikit memodifikasinya, dalam paduan suara penyanyi dari Babak II opera “The Maid of Orleans”). Ada alasan untuk percaya bahwa motif cerita rakyat asli (kemungkinan besar Tyrolean) digunakan dalam “Lagu Jerman”. Dalam lakon "Di dalam Gereja" motif gereja dari apa yang disebut "suara keenam" diwujudkan. Dalam lakon "A Man Plays the Harmonica", putaran intonasi dan gerakan harmonis yang menjadi ciri khas harmonika baris tunggal Rusia dimainkan.
Dengan berbagai macam adegan, lukisan, dan situasi sehari-hari yang terekam dalam koleksinya, beberapa alur cerita yang relatif independen dapat dilihat di dalamnya. Yang pertama dikaitkan dengan kebangkitan anak dan awal hari (“Doa Pagi”, “Pagi Musim Dingin”, “Ibu”). Plot selanjutnya adalah tentang permainan, hiburan rumah anak ("Permainan Kuda", "Pawai Prajurit Kayu").
Cabang unik dari tema permainan dalam serial ini adalah trilogi mini yang didedikasikan untuk boneka tersebut (“The Doll’s Illness,” “The Doll’s Funeral,” “The New Doll”). Di masa depan, Ch perjalanan musik di Italia ("Lagu Italia", "Lagu Neapolitan"), Prancis ("Lagu Prancis Kuno") dan Jerman ("Lagu Jerman"). Bersamaan dengan itu, tema Rusia juga jelas mengalir melalui siklus (“Lagu Rusia”, “Kamarinskaya”).
Hari anak-anak akan segera berakhir dan alur cerita berikutnya ditunjukkan oleh lakon "Nanny's Tale", di sebelahnya - sebagai karakter musik khusus dan terpisah - "Baba Yaga" muncul. Namun, semua kekhawatiran dan ketakutan yang luar biasa segera berlalu; mereka digantikan - seperti pertanda mimpi masa kecil yang indah - dengan "Mimpi Manis".
Komposer menemukan tempat untuk bidang tarian sehari-hari favoritnya ("Waltz", "Mazurka", "Polka"), dan untuk lanskap musik ("Song of the Lark"), dan untuk sketsa karakteristik genre ("Seorang pria bermain harmonika", "Penggiling organ bernyanyi." Koleksinya diakhiri dengan drama “In the Church.” Jadi, angka pertama dan terakhir dihubungkan oleh semacam lengkungan; Yang sama dalam kedua kasus tersebut adalah prinsip keagamaan yang khidmat dan mencerahkan.
Album Anak-anak Tchaikovsky, bersama dengan karya-karya terkenal Schumann, Grieg, Debussy, Ravel, Bartok dan beberapa komposer klasik lainnya, termasuk dalam dana emas sastra musik dunia untuk anak-anak. Di Rusia, ia memberi dorongan pada terciptanya sejumlah karya piano yang memiliki kesamaan karakter dan tema. Banyak penulis Rusia, dari A. Grechaninov, S. Prokofiev dan V. Rebikov hingga S. Maykapar, A. Gedike, E. Gnesina, Dm .
Meskipun siklus ini ditujukan kepada anak-anak, namun telah berulang kali ditujukan dan seniman profesional. Contoh yang sangat artistik dari interpretasi "Album Anak-anak" ditinggalkan oleh Y.V. Flier, yang mengabadikannya dalam sebuah rekaman. Saat ini, penampilan Album Anak-anak karya M. Pletnev dan V. Postnikova sudah dikenal. Pletnev mengizinkan sejumlah penataan ulang angka-angka yang signifikan dalam koleksi, mengubah urutan tradisionalnya, sehingga mengedepankan “versi”-nya mengenai “gerakan plot” dan konsep dramatis holistik dari siklus tersebut.
Ceramah Leonid Desyatnikov diberikan di St. Petersburg sebagai bagian dari proyek “Universitas Amal”.
“Charity University” adalah proyek bersama dari AdVita (“For Life”) Foundationdan pusat: ceramah dan pertemuan kreatif di ruang “Mudah-Mudah” di Jalan Bolshaya Pushkarskaya, 10 dan tempat-tempat lain di St. Semua peserta proyek bekerja secara gratis. Tiket masuk ke kuliah dan pertemuan kreatif adalah untuk sumbangan amal. Semua hasil disumbangkan untuk membantu pasien kanker dan penderita autisme.
situs ini berterima kasih kepada Konstantin Shavlovsky (“Seance”, “Word Order”) atas bantuannya dalam mempersiapkan publikasi.
Selamat malam. Hari ini saya memberikan ceramah, sepertinya untuk kedua kalinya dalam hidup saya. Saya tidak punya pengalaman apa pun, saya mungkin dibawa ke suatu tempat yang salah. Mungkin ada di antara Anda yang perasaannya mungkin terluka. Saya menyapa Anda secara khusus. Harap pikirkan baik-baik: mungkin Anda harus pergi sekarang. Jika Anda memutuskan untuk tetap tinggal dan mengalami penghinaan terhadap perasaan Anda, saya menarik perhatian Anda pada fakta bahwa rekaman video sedang dilakukan untuk membuktikan kata-kata saya. Aku sudah memperingatkanmu. Jadi, video pertama; biarkan itu menjadi sesuatu seperti sebuah prasasti.
Ini adalah pianis kontemporer kita yang luar biasa, Boris Vadimovich Berezovsky. Sebuah film tentang dirinya ditayangkan di saluran TV Kultura beberapa hari yang lalu. Di akhir fragmen terdapat rekaman dari dua puluh lima tahun yang lalu, di mana Berezovsky dengan cemerlang, meskipun dengan beberapa, seperti yang dikatakan Stravinsky, sikap defensif, memainkan "Islamey" karya Balakirev. Teman saya mengirimi saya tautan ini sebagai semacam lelucon ha-ha. Awalnya saya sedikit terkejut. Di pagi hari, merenungkan apa yang saya lihat sehari sebelumnya, saya menyadari: Saya lebih menyukai apa yang saya dengar. Berezovsky melanggar konvensi; di dalam, Apa katanya dan Bagaimana Katanya, dalam simulasi kesederhanaan ini ada pertentangan tertentu. Pembicaraan tentang uang dan hak istimewa dalam bisnis pertunjukan sangat kontras dengan ketulusan yang menjengkelkan, aspirasi yang salah, dan rasa puas diri yang menyesakkan yang mana musik klasik, khususnya Tchaikovsky, biasanya dibicarakan di ruang publik. Dan intonasi yang menipu, pada dasarnya propaganda, ini tidak membuat kami lebih dekat dengan Tchaikovsky, tetapi, sebaliknya, menjauhkannya dari kami, dan saya dan nenek saya semakin jauh ke dalam hutan.
Ketika Konstantin Shavlovsky mendekati saya dengan tawaran untuk memberikan ceramah (sebenarnya, dialah yang mengusulkan untuk berbicara tentang Tchaikovsky), dia mungkin tidak tahu bahwa komposer hanya berbicara tentang diri mereka sendiri; orang lain, tidak ada keinginan. Sekali lagi saya harus meminta maaf atas kenyataan bahwa ini bukan sebuah ceramah, melainkan aliran kesadaran yang bertele-tele yang diselingi dengan klip audio dan video. Jadi, Kostya berkata: “Kita perlu mencari nama, hanya untuk pengumumannya.” Saya menjawab: "Oke, dan judul ini harus dikaitkan dengan judul beberapa drama Tchaikovsky." "Pemakaman Boneka" adalah salah satu pilihan pertama. - Saya pikir, setelah mengirim pesan teks ke Shavlovsky, judulnya mewajibkan banyak hal boneka seluloid telanjang, dibuang ke tempat pembuangan sampah, dapat dilihat di foto avant-garde, di sampul cerita thriller atau detektif. Faktanya, semuanya lebih sederhana: pada saat itu, pada tingkat intuitif, tampaknya benar maksud saya adalah sesuatu yang kecil, lucu, tidak penting, "Pemakaman boneka" atau "Permainan Kuda". dengan suara seorang penyiar yang agung untuk menyatakan: "Pada peringatan 175 tahun kelahiran Pyotr Ilyich Tchaikovsky." sehubungan dengan ulang tahun karya klasik selalu menimbulkan kejutan. Ngomong-ngomong, perasaan yang sama saya rasakan pada tahun 1997, ketika saya menerima pesanan untuk komposisi untuk peringatan 200 tahun Schubert ulang tahun bersama dengan semua yang disebut kemanusiaan progresif. Bagaimanapun, Schubert, bahkan lebih dari Tchaikovsky, adalah perwujudan dari keintiman, keintiman, penolakan terhadap segala kemegahan yang berasal dari nama ini. Tidak perlu mencari subteks, maksud atau penambahan makna apa pun di dalamnya.
Izinkan saya dua kata lagi tentang “Pemakaman Boneka”. Ketika anak-anak mulai belajar di sekolah musik, "Album Anak-anak" Tchaikovsky menjadi makanan utama mereka. Seorang teman lama saya menceritakan kepada saya bagaimana, pada usia enam atau tujuh tahun, dia mempelajari “Lagu Prancis Kuno”. Agar anak tersebut dapat lebih memahami apa yang dipertaruhkan, guru memberikan subteks pada melodi tersebut, dan Sayangku yang ketakutan tidak hanya harus bermain, tetapi juga bernyanyi. Teksnya seperti ini (menyanyikan lagu “Lagu Prancis Kuno”): istri saya di dalam peti mati, istri saya di dalam peti mati... Saat mempersiapkan ceramah, saya menemukan di Internet “ikan” yang mirip dengan “Pemakaman Boneka”; Ini adalah praktik mengajar yang umum, tetapi saya tidak mengetahuinya. “Salju di tanah dan salju di hati. Boneka sayang, selamat tinggal selamanya. Aku tidak akan bermain denganmu lagi, temanku tercinta.” Entahlah, entahlah, menurutku ini salah. Musik non-vokal tidak memerlukan tongkat penyangga. Guru yang telah menggunakan dan mungkin masih menggunakan teknik tersebut sendiri ya dSayaAnda. Sang anak, agar dapat segera melihat betapa indahnya bunga itu, berusaha mencabut kuncupnya dengan tangan kecilnya. Ini adalah kejahatan - melawan musik dan bunga. Jika saya seorang guru musik, saya akan membacakan puisi Vera Pavlova untuk anak saya. Dia adalah seorang ahli musik berdasarkan pelatihan, yaitu musisi profesional, dan orang yang sangat baik bagi saya (mungkin sebagian karena nama gadisnya adalah Desyatova). Dia memiliki siklus puisi, “Album Anak-anak,” di mana setiap puisi secara tematis berhubungan dengan Tchaikovsky. Salah satu yang paling menyentuh adalah “Pemakaman Boneka”.
Hadiah. Bersulang. Kerabat. pacar perempuan.
Sekawanan mangkuk salad beterbangan di sekitar meja.
Nenek, apakah kamu punya mainan favorit?
Nenek, bisakah kamu mendengarku? Aku mendengarmu. Dulu.
Boneka. Lap. Aku memanggilnya Nellie.
Mata dengan bulu mata. kepang. Terdapat lipatan pada bagian rok.
Pada pukul sembilan belas dua puluh satu kami memakannya.
Dia punya dedak di dalam dirinya. Segelas utuh.
Kami mulai dengan tumpahan, pernak-pernik, dan tema anak-anak. Mari kita segera beralih ke mitos dan legenda dewasa tentang Tchaikovsky - lagi pula, kita tidak akan pernah tahu kebenaran nyata tentang dia, dan mungkin itu bahkan bagus. Omong-omong, mitos tentang Tchaikovsky masih hidup dan berkembang secara aktif, sebagaimana dibuktikan, khususnya, oleh Wikipedia bahasa Rusia. Di dalamnya tentu saja ada artikel tentang Tchaikovsky, cukup panjang, ditulis dengan cukup baik. Tapi lihat apa yang disebut log perubahan halaman: Anda akan melihat bahwa artikel tersebut diedit hampir setiap hari. Saya terkejut menemukan Pavel Shekhtman, seorang aktivis politik terkenal, di antara peserta forum. Tampaknya Tchaikovsky cocok untuknya? Saya menemukan di sana teman sekolah saya Grigory Ganzburg, seorang ahli musik Kharkov terhormat yang berspesialisasi dalam bidang perpustakaan opera. Tentu saja, ada juga banyak orang anonim di sana.
Saya harus mengatakan bahwa mitos Tchaikovsky tidak hanya berasal dari Rusia atau Soviet. Tchaikovsky adalah bagian yang sangat penting, misalnya, budaya Amerika. Nutcracker sangat populer di Amerika. (Untuk anak-anak Soviet, “Nutcracker” adalah film “Chapaev.”) Beberapa generasi kelas menengah Amerika selalu melihat “The Nutcracker” sebagai anak-anak, dan kemudian mengajak anak-anak mereka untuk menontonnya. Ini adalah tradisi yang hidup dan tidak terputus.
Sangat sulit membicarakan Tchaikovsky yang asli. Dia meninggal pada tahun 1893, dalam kemuliaan penuh, dan bagi orang-orang yang lahir setelah kematiannya, dia segera menjadi semacam pemberian, sesuatu yang selalu ada - seperti orang tua, seperti lengan atau kaki Anda sendiri, yang biasa Anda gunakan dalam buaian. .
Saya melihat diri saya pada usia delapan atau sembilan tahun di depan layar TV. Saat itulah dan dengan cara inilah saya mendengar musik ini. Tapi saya tidak melihat Mikhail Vladimirovich Yurovsky yang mengesankan atau orang seperti dia, tapi... Saya bahkan tidak ingat apa yang saya lihat di sana. Mungkin Lapangan Merah. Di perpustakaan musik otak saya, kemeriahan ini sudah lama ada di laci katalog yang sama dengan banyak screensaver sombong yang mendahului berita negara yang sangat penting. Fauna membeku untuk mengantisipasi kegembiraan umum. Ada banyak orang yang kemudian terkejut mengetahui bahwa musik ini disebut “Capriccio Italia”. Namun masih banyak lagi orang yang tidak pernah mengetahuinya.
Hari ini saya bermaksud banyak mengutip dari rekan saya, Sergei Nevsky yang pandai. Serangkaian wawancara Dmitry Bavilsky dengan berbagai komposer diterbitkan di situs “Koresponden Pribadi”, kemudian diterbitkan sebagai buku terpisah. Nevsky di sana adalah salah satu yang paling keren dalam hal kehalusan spiritual dan tinggi IQ. Kutipan: “Ketika penduduk terus-menerus bepergian dengan bus LiAZ atau Ikarus, kita tidak lagi menganggap kemunculan bus-bus ini sebagai sebuah desain; Jadi Tchaikovsky adalah sejenis suara yang konstan, terus-menerus terdengar di latar belakang. Ketika Sekjen berikutnya dimakamkan, apa yang kami dengarkan? Benar sekali, pengantar bagian akhir dari Simfoni Kelima.” Menyela kutipan: menurut saya Sergei tidak sepenuhnya benar di sini. Saya sendiri belum pernah melihat pemakaman ini, tetapi pengantar bagian akhir dari Kelima, menurut pendapat saya, terdengar terlalu meneguhkan hidup untuk kesempatan seperti itu. Dan inilah bagian kedua dari simfoni tersebut di atas, « Andante cantabile» , pada saat peti mati sudah diturunkan ke tanah, semuanya sudah tepat: “kesedihan” sudah teratasi, sekarang harus ada “pencerahan”. Berikut pemikiran benar lainnya dari Nevsky tentang petualangan musik Tchaikovsky di Rusia: “Demonstrasi “Swan Lake” di televisi pada 19 Agustus 1991 adalah hal yang wajar di pihak Komite Darurat Negara. Ini bukan hanya upaya hipnosis massal, tapi juga semacam mantra: upaya untuk meyakinkan diri kita sendiri akan legitimasi kita.” Akhir kutipan. Nevsky belajar di Akademi Akademik di Konservatorium Tchaikovsky Moskow, dan dia serta teman-teman sekelasnya diberikan kartu pelajar di Museum Rumah Tchaikovsky di Klin. Kutipan: “Di tangga<…>di sana tergantung potret besar Lenin, yang setelah tahun 1991 diganti dengan relief yang menggambarkan Tchaikovsky, tetapi pada prinsipnya semua orang tahu bahwa itu seperti orang yang sama. Tingkat kehadiran kedua karakter ini dalam hidup kita, tingkat pemboman dengan hal-hal kecil dalam kehidupan pribadi mereka (dengan detail tertentu dirahasiakan), dan tingkat sakralisasi dalam kedua kasus tersebut berada di luar grafik. Hal ini, sampai batas tertentu, membawa sikap terhadap kedua tokoh ini ke tingkat umum.” Dan selanjutnya: “Orang-orang di lingkaran kami dan dalam biografi kami praktis tidak memiliki peluang untuk membentuk sikap yang tidak memihak baik terhadap kepribadian Tchaikovsky maupun musiknya. Ada aliran sesat, yang sepenuhnya salah, yang harus saya lalui untuk memahami sesuatu.” Saya melihat di sini kemiripan mutlak dengan penataan kurikulum sastra sekolah. Yang terakhir ini “dibebankan” sedemikian rupa sehingga anak-anak yang membaca War and Peace di kelas delapan tidak akan pernah kembali ke buku ini seumur hidup mereka. Kebencian terhadap karya klasik dipupuk dengan sengaja.
Citra populer Pyotr Ilyich Tchaikovsky mulai terbentuk sejak Modest Tchaikovsky menulis dan menerbitkan tiga volume besar biografi saudaranya yang termasyhur di Leipzig pada tahun 1902. Kemudian untuk waktu yang cukup lama tidak ada waktu bagi Tchaikovsky. Segalanya mulai berbalik ketika kaum Bolshevik mulai mengambil alih budaya lama secara besar-besaran. Sudah pada tahun 1923, Jalan Sergievskaya di Petrograd menjadi Jalan Tchaikovsky - sehubungan dengan peringatan tiga puluh tahun kematian komposer tersebut. Ngomong-ngomong, pada pertengahan tahun tujuh puluhan abad terakhir di Leningrad ada legenda pembangkang bahwa Jalan Tchaikovsky, horor, horor, dinamai sama sekali bukan untuk menghormati komposernya, tetapi untuk menghormati beberapa hantu dengan nama yang sama - baik seorang populis revolusioner, atau pemimpin militer Soviet. Mungkin banyak dari Anda yang pernah mendengar hal ini. Tapi itu tidak benar. Alexander Nikolaevich Poznansky (saya akan membicarakannya nanti) mengatakan di sebuah acara TV bahwa dia melihat dokumen asli, yang kemudian diikuti dengan penggantian nama Sergievskaya menjadi jalan Tchaikovsky kami, Pyotr Ilyich.
Hal aneh hal aneh! Seorang pria yang sama sekali tidak cocok untuk peran ini ditunjuk sebagai pemain klasik musikal utama di Negeri Soviet. Terutama seorang penulis lirik, komposer yang menciptakan banyak musik tragis paling kelam. Pria yang mencurigakan belum menikah dan tidak memiliki anak. Seharusnya ada orang lain yang menggantikannya. Rimsky-Korsakov? Atau mungkin Glinka? Tidak, Glinka juga tidak cocok. Tidak ada jawaban untuk pertanyaan ini. Hal ini mungkin terjadi sebagai akibat dari tindakan kacau dari keinginan searah sejumlah besar orang. Kanonisasi negara terakhir Tchaikovsky terjadi pada tahun 1940, tahun seratus tahun kelahiran komposer tersebut. Konservatorium Moskow kemudian menerima nama Tchaikovsky, dan seterusnya: jalan-jalan di banyak kota, gedung opera, Konservatorium Kiev, kota di wilayah Perm, dll., dll. Tchaikovsky telah dikanonisasi sebagai orang suci Soviet, dan detail-detailnya dihapuskan dari kehidupan sehari-hari. kehidupan pribadi, yang dapat merendahkan gambar ikonografis. Poznansky dalam bukunya... Sekaranglah waktunya berbicara tentang Poznansky. Berasal dari Vyborg, seorang arsiparis cerdas dengan penampilan bangsawan rezim lama, pegawai lama di perpustakaan Universitas Yale, dianggap sebagai orang terpenting ketiga di dunia universitas Amerika Serikat, Poznansky telah terlibat dalam biografi Tchaikovsky semua hidupnya. Itu hobinya. Sungguh menakjubkan: seorang Amerika, yang bekerja dengan bahan arsip yang sama dengan para ilmuwan hebat dari Museum Rumah Tchaikovsky di Klin, berada di depan semua orang dengan menjadi orang pertama yang menerbitkan karyanya dalam bahasa Rusia. Saya sedang berbicara tentang sebuah buku yang berbobot dan sangat penting dalam dua volume, yang diterbitkan di sini di St. Petersburg oleh penerbit Vita Nova. Ini adalah bacaan yang luar biasa "segala sesuatu yang ingin Anda ketahui tentang Tchaikovsky tetapi takut untuk bertanya". Ini adalah buku setingkat “Kehidupan Anton Chekhov” oleh Donald Rayfield, dan disusun dengan cara yang serupa. Sepertinya tidak ada peringkat penulis, ini sebagian besar sebuah montase kutipan berseni yang disatukan oleh frasa penghubung yang dianggap netral. Jadi, untuk pertanyaan tentang kanonisasi. Poznansky berbicara tentang bagaimana di Uni Soviet, ketika menerbitkan surat, mereka menghapus, misalnya, kata “reptil”, yang biasa disebut Pyotr Ilyich sebagai istrinya yang malang. Dari sudut pandang resmi, Tchaikovsky seharusnya termasuk dalam kaum intelektual Rusia yang progresif-demokratis. Tentu saja, publikasi Soviet mengabaikan monarki yang melekat pada Tchaikovsky, religiusitasnya yang taat, dan seterusnya, dan seterusnya.
Selain mitos versi Soviet, ada versi Eropa Barat lainnya, yang menyatakan bahwa Tchaikovsky adalah seorang misanthrope melankolis, sosiopat, orang yang berada di ambang gangguan saraf, dan cenderung bunuh diri. Versi ini sangat cocok dengan gagasan sepele tentang jiwa misterius Rusia dan pemahaman Barat tentang Dostoevsky. Oke, saya tidak keberatan. Saya baru saja membaca novel Klaus Mann, “Pathetique Symphony,” tapi saya harap saya tidak membacanya bentuk murni biografi khayalan, biografi novel, biografi romantis, apa pun sebutannya, kisah masa Tchaikovsky di Jerman beberapa tahun sebelum kematiannya. Dia melakukan pekerjaannya sendiri dan bertemu dengan rekan-rekannya, khususnya Grieg, yang sangat dia cintai, dan Brahms, yang tidak dia sukai. Buku ini sebagian besar terdiri dari monolog internal dan... Secara umum, saya tidak merekomendasikannya kepada Anda. Ini adalah novel borjuis kecil yang histeris, tapi mungkin saya melihatnya dalam terjemahan Rusia-Soviet yang disensor, tapi saya mungkin tidak akan pernah tahu bagaimana keadaan sebenarnya di sana.
Mitos lainnya (atau submitos, atau submitos) adalah Tchaikovsky si Orang Barat, Tchaikovsky dikontraskan dengan “Segenggam Perkasa.” Mitos ini dikembangkan secara aktif oleh komposer favorit saya Igor Fedorovich Stravinsky - karena berbagai alasan, yang akan saya bicarakan nanti. Jika Anda mencoba mendengarkan musik Tchaikovsky dari awal, dengan pikiran terbuka... Saya tidak berbicara tentang hits, karena sebuah hit tidak dapat didengar tanpa bias. Ambil contoh, Manfred yang tidak terlalu populer, sebuah simfoni empat gerakan terprogram yang sangat besar. Bagi saya, tampaknya hal itu bisa saja ditulis, jika bukan oleh Rimsky-Korsakov, maka oleh seseorang yang sangat mirip dengannya. Dan sebaliknya: pergilah ke Teater Mikhailovsky (jika Anda belum memboikotnya) untuk menonton The Tsar’s Bride. Bayangkan Anda tidak tahu apa-apa, Anda tidak memiliki program (itu hanya permainan) - dan untuk sesaat Anda merasa bahwa musik yang terkait dengan Lyubasha dapat dikaitkan dengan musik Tchaikovsky. Tchaikovsky - Orang Barat dan mahir seni murni(menurut Stravinsky) anehnya, cukup banyak karya yang dikarang, didahului dengan program sastra yang jelas, sebagian besar didasarkan pada mahakarya status. Saya akan memberi nama pembukaan fantasi itu "Hamlet", "Francesca da Rimini", "Romeo dan Juliet". Cara penulisan yang secara konseptual spesifik ini lebih khas dari Rimsky-Korsakov. Kaum Kuchkists tidak menyembunyikan keterikatan mereka pada karya-karya Liszt dan Berlioz dan mengembangkan jenis puisi simfoni dan simfoni program yang diciptakan oleh para master Eropa yang disebutkan di atas. Ngomong-ngomong, Stravinsky adalah murid Rimsky-Korsakov dan, tentu saja, memulai sejalan dengan tradisi ini. Ahli musik Amerika Richard Taruskin percaya bahwa Stravinsky sangat tidak berdaya di masa mudanya sehingga dia tidak dapat mulai menggubah musik tanpa dukungan yang dapat diandalkan dalam bentuk program sastra.
Suatu hari saya mendengarkan fantasi simfoni Tchaikovsky "The Tempest" - berdasarkan Shakespeare, tentu saja. Musik ini dalam beberapa episodenya dapat diidentifikasi sebagai musik Rusia. Saya tidak tahu bagaimana menjelaskannya. Ada putaran melodi tertentu, rangkaian akord tertentu, jenis tertentu karya musik plagialisme… Sekarang tidak ada waktu untuk menjelaskan apa itu, tetapi mereka yang mengetahuinya akan mengerti maksud saya. Sehubungan dengan The Tempest, saya ingin mengutip surat Tchaikovsky kepada saudaranya Anatoly, yang ditulis beberapa hari setelah pemutaran perdana. Surat ini membangkitkan dalam diri saya kelembutan yang besar terhadap penerimanya. German Avgustovich Laroche, seorang kritikus musik terkemuka, menulis ulasan di mana ia menghancurkan sahabat dan teman minumnya. Tchaikovsky menulis kepada saudaranya sebagai berikut: “Dengan penuh cinta dia (Laroche) mengatakan bahwa saya meniru<…>untuk seseorang. Sepertinya yang bisa saya lakukan hanyalah mengkompilasi di mana saja. Saya tidak tersinggung... Saya mengharapkan ini... Tapi saya tidak senang dengan gambaran umum saya, yang jelas bahwa saya punya ide dari semua komposer yang ada, tapi saya tidak punya satu pun ide saya. ” Dalam buku Poznansky, tempat saya mengambil kutipan ini, ada juga tanda bintang setelah huruf “x”. Saya langsung menangis saat pertama kali membaca kata-kata ini, seperti Boris Berezovsky di Alexander Nevsky Lavra. Ini dia, Tchaikovsky yang asli, manusia yang benar-benar hidup dan modern, berbicara dalam bahasa modern. Ia sedih ada yang mempertanyakan identitasnya sebagai komposer. Dan saya juga di media, terutama di jejaring sosial, berulang kali mendapat celaan bahwa, kata mereka, Desyatnikov tidak punya apa-apa, semuanya dipinjam, semua kutipan dan parafrase. Ternyata teguran seperti itu telah diberikan kepada para komposer selama berabad-abad, dan tidak peduli siapa Anda, bahkan Tchaikovsky yang hebat, yang terhebat, mereka selalu dapat melontarkan petasan seperti itu kepada Anda.
Sekali lagi saya kembali ke tema oposisi Tchaikovsky terhadap “The Mighty Handful”. Ada konvergensi yang aneh, persimpangan yang aneh. Saya sarankan Anda mendengarkan bagian dari siklus vokal "Kamar Anak-Anak" oleh Modest Petrovich Mussorgsky. Saya sangat menyukai serial ini. Komposer menulisnya berdasarkan teksnya sendiri. Ini adalah bagian terakhir, yang disebut “Mengendarai Tongkat.” Alla Ablaberdyeva yang cantik, seorang siswa sekolah bangsawan Nina Lvovna Dorliak, bernyanyi. Sayangnya, nama pianis tersebut tidak disebutkan. Anda akan mendengar betapa jelasnya potongan itu dibagi menjadi tiga bagian. Plotnya begini: seorang anak laki-laki yang lincah bermain kuda, bertemu dengan seorang teman, mengucapkan beberapa kalimat kepadanya, lalu mengendarai tongkat - dan tiba-tiba jatuh, lututnya sakit dan mulai terisak. Sang ibu muncul, secara efektif menenangkannya, dan sang anak - melompat! melompat! - dia berlari kencang seolah tidak terjadi apa-apa. Ini adalah teater kecil untuk satu wanita. Rekaman dari awal tahun 80an.
Episode pertama - sebut saja "Mussorgian" - belum pernah terdengar di awal tahun 1870-an. Dan pertama-tama - teks yang sebagian besar terdiri dari onomatopoeia dan kata seru. Beberapa detik dari episode penghubung dengan intonasi jatuh dan erangan, tentu saja, adalah Kebodohan Suci dari “Boris”. Kemudian episode tengah dimulai: Mama muncul, dan bersamanya Pyotr Ilyich Tchaikovsky muncul tanpa terlihat di atas panggung. Musik ibu terdengar, jika tidak seperti parodi, setidaknya seperti karikatur ramah. Gaya "estate" romantis Tchaikovsky dapat dikenali dari kepura-puraan tertentu dari iringan piano dan teks puisi, tetapi yang paling penting - dalam garis vokal yang sangat melodis, yang pada dasarnya berbeda dari gaya vokal Mussorgsky sendiri yang mirip ucapan.
Sebenarnya, mengapa persimpangan seperti itu mungkin terjadi? Tentu saja, perbedaan gaya dan estetika antara Kuchkists dan Tchaikovsky penting bagi orang-orang sezaman mereka; para komposer sendiri secara sadar menandai perbedaan-perbedaan ini, dengan memagari wilayah tersebut. Tapi hari ini hal itu tidak begitu penting. Seperti yang dikatakan Stravinsky pada kesempatan lain, mengidentifikasi perbedaan tidak lebih dari permainan kata-kata yang menyenangkan. Paralelisme jauh lebih menarik. Mari kita mengingat gaya arsitektur pada masa itu, gaya, secara kasar, masa lalu sepertiga dari XIX abad - historisisme, alias eklektisisme, alias... Setidaknya ada setengah lusin definisi: neo-Gotik, neo-Bizantium, Rusia-Bizantium, pseudo-Rusia, Rusia palsu, dan sebagainya. Tampaknya, pencarian identitas budaya nasional yang gencar-gencarnya masih berlanjut hingga hari ini. Seringkali pilihan model gaya tergantung pada tujuan bangunan. Gereja Katedral Kristus Sang Juru Selamat adalah satu hal, tetapi gedung apartemen Muruzi bergaya neo-Moor di Liteiny Prospekt adalah sesuatu yang sama sekali berbeda. Namun kami tidak ragu untuk mengabaikan perbedaan ketika kami perlu beralih dari fakta ke generalisasi. Mungkin, secara musikal, gaya zaman itu cukup eklektik, dan Kuchka dan Tchaikovsky mirip satu sama lain sejauh mereka beralih ke gaya dan model genre yang sama. Untuk opera dari zaman kuno Rusia, kami akan mengarangnya dengan cara ini, dan untuk, misalnya, sebuah simfoni, kami akan mengarangnya dengan cara lain. Jadi mereka berpapasan, tapi syukurlah, mereka hampir tidak pernah bentrok; entah bagaimana mereka hidup berdampingan dengan cukup damai.
Tanpa banyak keengganan saya melanjutkan ke topik berikutnya. Dalam artikel Wikipedia tentang Tchaikovsky ada bagian “Kehidupan Pribadi”. Dikatakan bahwa pahlawan kita rentan terhadap ephebophilia, yaitu dia tertarik pada remaja laki-laki. Nina Berberova dalam dirinya sangat buku populer"Chaikovsky. The Story of a Lonely Life” menggambarkan pelecehan yang dilakukan Tchaikovsky di Klin. Saat berjalan-jalan, dia bertemu dengan anak-anak petani, setiap kali memberi mereka kismis, permen, dan kacang-kacangan. Menurutku dia tidak mengarang episode ini hanya demi mengatakan sesuatu yang baik. Kasih sayang sang paman yang lebih dari sekadar kekerabatan terhadap keponakannya, Vladimir Davydov, adalah fakta yang sepertinya tak terbantahkan oleh siapa pun. Pyotr Ilyich mendedikasikan “Album Anak-Anak” dan Simfoni Keenam untuknya. Ketika Davydov beranjak remaja (Lolita bertambah tua), Tchaikovsky dengan penuh semangat berkomunikasi tidak hanya dengannya, tetapi juga dengan teman-teman mudanya yang brilian, para hipster di akhir tahun 1880-an. Dia menyebutnya “The Fourth Suite.” Ini adalah permainan kata: “suite” dan “suite” keduanya dilambangkan dengan kata yang sama dalam bahasa Prancis dan Inggris « rangkaian» . Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa Tchaikovsky menulis tiga rangkaian orkestra, dan yang keempat adalah para pemuda ini. Membaca kembali artikel Wikipedia, yang terus berubah bentuknya (situasi ini mengingatkan kita pada cerita Borges), saya tidak langsung memahami apa yang disampaikan oleh ketidaksadaran kolektif penulis kolektif yang sok suci: Tchaikovsky tidak memiliki hubungan duniawi sama sekali . Alur pemikirannya kira-kira seperti ini: dia adalah seorang ephebophile, yang berarti bahwa, karena tabu publik dan pribadi, dia tidak dapat melakukan niat kriminal, oleh karena itu, “hubungan” hipotetis bisa jadi bersifat platonis secara eksklusif. Artinya, jangan mendapatkannya dari siapa pun. Kesepakatan yang bagus. Namun bagaimana dengan “setiap orang yang memandang perempuan dengan penuh nafsu, sudah berzinah dengan dia di dalam hatinya”? Atau apakah “di dalam hati” tidak diperhitungkan saat ini? Secara umum, wacana pembuktian yang samar namun licik ini dimaksudkan untuk mengalihkan perhatian kita dari fakta sederhana: Tchaikovsky, yang putus asa mencari masa muda, terpaksa berurusan dengan pria yang telah mencapai usia dewasa. Banyak dari kita yang iri padanya. Di sini muncul persamaan yang menarik dengan Britten, yang juga diperhatikan dalam hal serupa. Tapi - di negara lain dan di era lain - dia mengungkapkan klaimnya, tampaknya, dengan cara yang berbeda, meskipun, syukurlah, dengan hasil nol yang sama. Dunia anak-anak sangat menarik minatnya sebagai seorang seniman, dan Britten menulis sejumlah besar karya tentang anak-anak, ditujukan kepada anak-anak dan dimaksudkan untuk dipentaskan oleh anak-anak. Tchaikovsky juga memiliki karya seperti itu, tetapi jumlahnya jauh lebih sedikit. Salah satunya adalah “Album Anak-Anak” yang telah disebutkan, yang lainnya adalah “16 lagu anak-anak berdasarkan puisi Pleshcheev”. Faktanya, ada empat belas lagu berdasarkan puisi Pleshcheev; satu lagi berdasarkan puisi karya Surikov, dan yang terakhir berdasarkan puisi, kalau tidak salah, karya Aksakov. Ini adalah “Lizochek Saya” yang akrab bagi semua orang sejak masa kanak-kanak, yang ditanyakan oleh seorang gadis kecil: “Bu, siapa dia?” diperas? Namun saya ingin mengundang Anda untuk mendengarkan lagu lain, dan menurut saya, penampilannya agak tidak biasa. Hal ini disebut “Legenda”, atau “Anak Kristus Memiliki Taman”.
(Pada akhirnya terdengar tawa dan tepuk tangan di aula.)
Ya, Vladimir Presnyakov memang pantas mendapat persetujuan. Jika saya harus menulis ulasan, saya akan membatasi diri pada satu kata: cantik. Saya memilih video ini untuk memeriahkan percakapan akademis kami yang agak kaku. Puisi Pleshcheev adalah variasi dari salah satu episode Sengsara Kristus: pagi hari Jumat Agung, mahkota duri. Ini adalah misteri yang diperankan oleh anak-anak, karakter menyeramkan dari Lord of the Flies karya Golding. Jadi Presnyakov yang luar biasa, seperti yang Anda pahami, dibawa sedikit ke padang rumput yang salah. Dalam tradisi Eropa Barat - dengan Lloyd Webber, Bob Dylan, dan Christian hardcore - fenomena ini akan dianggap cukup organik, tetapi di sini masih terdengar terlalu segar. Namun, baik puisi Pleshcheev maupun musik Tchaikovsky tidak ada hubungannya dengan kanon Ortodoks, jadi menurut Milonov, bisa dikatakan, penafsiran ini sama sekali tidak tercela. Anda mungkin pernah memperhatikan kalimat “Saat mawar mekar, anak-anak kenalan Dia memanggil." Dalam bahasa aslinya, sebenarnya, “Anak-anak Yahudi Dia memanggil." Sensor mandiri ini, yang berasal dari zaman Soviet, agak mengejutkan saya, dan saya mendengarkan versi lain, ada cukup banyak di YouTube. Jadi, saya menemukan paduan suara Moldova A capella; mereka menampilkan “Legenda” cukup mirip dengan aslinya, tetapi ada “anak-anak tetangga Dia memanggil." Dan hanya ansambel folk dari Gorno-Altaisk, tiga wanita tua yang menyentuh, menyanyikan baris ini dengan benar. Berbicara kepada penonton di klub desa, mereka berkata: "Kami sekarang akan menyanyikan untuk Anda Tchaikovsky, "Ada Taman untuk Anak Kristus"" - tetapi mereka menyanyikan semacam lagu semi-rakyat, yang, selain teks puitis, tidak ada hubungannya dengan Tchaikovsky. Saya hanya ingin menunjukkan bagaimana mitos Tchaikovsky berkembang dan bentuk aneh apa yang terjadi pada tahun sembilan puluhan dan 2000an.
Komposer besar Rusia Stravinsky memberikan penghormatan kepada Tchaikovsky yang dihormati dalam dua karya penting. Salah satunya adalah opera “Mavra” berdasarkan plot “The House in Kolomna” - sebuah karya yang bersifat transisional. Opera ini didedikasikan untuk mengenang Pushkin, Glinka dan Tchaikovsky. Dalam Dialognya dengan Robert Kraft, Stravinsky mencurahkan banyak perhatian pada Tchaikovsky. Secara khusus, tentang “The Moor” ia mengatakan hal berikut: “Opera ini memiliki karakter yang mirip dengan era Tchaikovsky dan gayanya secara umum (ini adalah musik pemilik tanah, warga kota dan pemilik tanah kecil, berbeda dari musik petani). ” Definisi ini sangat sesuai dengan oposisi yang sudah dikenal “Tchaikovsky (seorang Eropa yang tercerahkan) - “The Mighty Handful” (orang dusun “dengan naturalisme dan amatirismenya yang tidak berperasaan”).” Saya akan melanjutkan kutipan ini: “Dedikasi “The Mavra” kepada Tchaikovsky juga merupakan masalah propaganda. Saya ingin menunjukkan kepada rekan-rekan saya yang bukan orang Rusia, dengan persepsi dangkal mereka mengenai Orientalisme “Segenggam Perkasa”, sebuah Rusia yang berbeda.” Dan selanjutnya: “Tchaikovsky adalah talenta terhebat di Rusia dan - kecuali Mussorgsky - yang paling jujur.” Sejujurnya, saya tidak begitu mengerti apa yang dimaksud dengan “yang paling jujur”. Stravinsky melanjutkan dengan mengatakan: “Saya menganggap kelebihan utama Tchaikovsky adalah keanggunannya (dalam balet) dan selera humornya (variasi binatang dalam The Sleeping Beauty).” Pernyataan terakhir ini, sejujurnya, membuatku bingung. Saya tidak terlalu memperhatikannya pada tahun 1971 ketika saya pertama kali membaca buku ini. Sekarang, karena beberapa alasan, saat membaca ulang “Dialog” di bawah mikroskop, saya terus-menerus merasa bingung. Apakah keanggunan dan selera humor benar-benar menjadi kelebihan utama pahlawan kita? Tapi bagaimana dengan Simfoni Keenam Tchaikovsky (lebih banyak contoh yang bisa diberikan), suram, gugup, histeris, menghasilkan segala macam ketegangan dan ketegangan. kenang-kenangan mori? Namun inilah strategi Stravinsky sang klasikis. Baginya, seorang komposer Rusia yang tinggal di Eropa dan menekankan Westernismenya dengan segala cara, sangat penting baginya untuk mendefinisikan identitas baru ini, dan dia memisahkan diri dari gurunya Rimsky-Korsakov. Penulis opera-oratorio “Oedipus sang Raja” melakukan pembunuhan simbolis terhadap ayahnya dan melakukan pembunuhan baru.
Sekarang mari kita dengarkan penggalan kecil dari "Humoresque" karya Tchaikovsky.
Melodinya pasti bahasa Rusia, sederhana, seolah-olah seseorang yang tidak terlalu berpengalaman dalam hal ini sedang memainkan harmonika. Motif pada tahun 1928 ini bagi Stravinsky adalah sebutan di Jerman Ohrwurm, "earworm" - kalau tidak, dia tidak akan mengulanginya dengan frekuensi seperti itu di balet "Fairy's Kiss". Dilihat dari tanggalnya, esai itu ditulis pada peringatan 35 tahun meninggalnya Pyotr Ilyich. Stravinsky menyusunnya, seperti yang mereka katakan, berdasarkan motif, dan dalam hal ini ungkapan ini harus dipahami secara harfiah: Stravinsky menggunakan melodi, tema Tchaikovsky dari karya pianonya, lagu anak-anak, roman dewasa - sederhananya, dari karya non-orkestra. Komposernya sendiri yang menulis libretto - berdasarkan dongeng Andersen "The Ice Maiden", tapi ini bukan "The Snow Queen", semuanya di sini jauh lebih menakutkan. Balet ini jarang dipentaskan, musiknya lebih sering dibawakan. Saya ingin Anda mendengarkan bagian dari bukan balet, tapi... Komposer sering kali mengolah sedikit musik opera dan balet mereka menjadi karya independen - sebagai aturan, menjadi semacam intisari yang dapat dibawakan di ruang konser. Semuanya beraksi. Jadi, mari kita dengarkan Divertimento dari balet "The Fairy's Kiss", sebuah episode berjudul "Swiss Dances". Akan ada “Humoresque” yang obsesif dan banyak lagi. Inilah yang buruk dari genre ceramah musik: Anda harus berkomentar serentak dengan musik, itu buruk.
(dari 6' 24'' sampai akhir)
(Berbicara bersamaan dengan demonstrasi video.) Ini adalah musik asli Stravinsky, string isak tangis sedih ini... tapi "Humoresque"... ini Stravinsky lagi, meskipun sangat mirip dengan Tchaikovsky... ada montase dari dua "musik" yang berbeda, tetapi tidak ada pengembangan, seolah-olah tidak ada yang terjadi... Hanya ketergantungan Stravinsky pada melodi ini, bukan? ...Tema Tchaikovsky lain dari "Album Anak-Anak" ditambahkan - "Seorang pria memainkan harmonika", terkait dengan motif "Humoresque"... sepertinya "Humoresque" terdengar untuk keseratus kalinya. Jiwa meminta sesuatu yang lain. Dan sesuatu yang lain muncul, kita sudah menunggunya: ini adalah "Nata Waltz" karya Tchaikovsky... Mari kita berhenti sejenak: ini tentu saja penistaan, tetapi saya tidak punya waktu untuk menunjukkan sesuatu yang penting kepada Anda. (Musik menyela.)
Kami dibesarkan sedemikian rupa sehingga bagi kami tampak: antara Tchaikovsky dan Stravinsky, seperti antara sebelum tahun 1917 dan apa yang terjadi setelahnya, ada celah besar, jurang yang dalam. Namun kesenjangan ini tidak ada. Setelah Scriabin, setelah penemuan dodecaphony, setelah neo-barbarisme Bartok, Prokofiev, dan bahkan Stravinsky sendiri, jenis musik ini muncul - direkatkan dengan hati-hati, dijahit dengan terampil dari pecahan mainan anak-anak, beberapa kain lucu dan kenangan sentimental. Tampaknya itu adalah Tchaikovsky, tetapi tampaknya tidak - mendengarkan musik ini, kita selalu berada dalam sedikit kebingungan skizofrenia. Dan satu hal lagi: “The Fairy’s Kiss” membawa kita kembali ke “Petrushka,” yang ditulis pada tahun 1910. Kami mengenali model genre yang serupa dan sangat jelas: waltz yang dibawakan dengan organ barel (tentu saja dimanjakan), dan musik pabrik yang liar di pinggiran St. Kusir dan pengantin pria "Petrushka" dan pria yang memainkan harmonika dari "Album Anak-Anak" diiringi oleh empat akordeon dari Orchestral Suite No. 2 - secara umum, semua gopota ini, jika bukan saudara kembar, maka kerabat yang sangat dekat. Betapa sulitnya membicarakan musik, membaginya menjadi beberapa periode, membedah dan menggeneralisasi - akan selalu ada pengecualian yang tidak menegaskan aturan tersebut. Menyentuh musik, Anda menemukan sejenis zat cair, bahkan gas, yang hilang setiap detik dan tidak dapat diklasifikasikan. Aku harus meremas yang ini topik penting, karena waktu kita tidak banyak, dan saya masih sangat ingin berbicara dengan Anda tentang bioskop.
Saya ingin menunjukkan dua fragmen. Yang pertama adalah dari film yang mungkin banyak dari Anda pernah melihatnya saat masih anak-anak. Ini adalah "Tchaikovsky" oleh Igor Talankin berdasarkan naskah Yuri Nagibin yang sangat berpengalaman, dirilis pada tahun 1969. Film ini luar biasa terutama karena castingnya yang brilian. Smoktunovsky memainkan salah satu perannya yang paling sukses di sini dan, menurut jajak pendapat di kalangan pembaca majalah Soviet Screen, menjadi aktor terbaik tahun ini. Shuranova, Strzhelchik, Kirill Lavrov yang luar biasa juga membintangi di sana. Film ini dinominasikan untuk Oscar sebagai film bahasa asing. Saya sudah menontonnya ulang sekarang. Lydia Ginzburg memiliki entri di Buku Catatannya yang sangat saya sukai, meskipun mungkin saya kurang memahaminya. Di sana dia merujuk pada teman dan koleganya, kritikus sastra Boris Bukhshtab, tetapi dalam hal ini tidak penting... Jadi, Boris Yakovlevich mendatanginya dan berkata: “Semua seni didasarkan pada premis intelektual - dan selalu pada premis intelektual yang salah .” Namun, mengenai seni Soviet - khususnya, mengenai film tentang apa yang sedang kita bicarakan, - premis intelektual yang salah harus diganti namanya menjadi salah. Ingat apa yang dibicarakan Sergei Nevsky: tingkat pemboman dengan hal-hal kecil dalam kehidupan pribadi (dengan detail tertentu dirahasiakan) dan tingkat sakralisasi yang melampaui skala. Film Talankin membawa kisah kehidupan pribadi Tchaikovsky ke jalur yang berbeda dan memotivasi beberapa fakta terkenal dengan cara yang sangat fantastis. Maaf, saya akan berkomentar keras lagi. Namun sebelum kita mulai menonton filmnya, saya akan menyampaikan beberapa patah kata lagi. Seseorang istimewa dari Hollywood diundang untuk mengerjakan soundtrack di Uni Soviet. Dmitry Tiomkin, yang meninggalkan Rusia saat masih bayi, memiliki karir yang cukup sukses sebagai komposer dan arranger film. Jadi, kita sedang menonton sebuah fragmen, yang aksinya dimulai di teater tempat penyanyi Desiree Artaud tampil. Perannya dimainkan oleh Maya Plisetskaya yang mempesona.
Rupanya, Plisetskaya berbicara dengan suara Antonina Shuranova, saya hampir seratus persen yakin akan hal ini... Tapi dengan suara siapa dia bernyanyi, saya tidak tahu... Potongan yang sangat kasar, perekatan yang sangat kasar (dalam roman “Diantara Bola Bising”)... Perekatan lagi... Kemudian kesenangan dimulai. Ini, tentu saja, adalah Uni Soviet di layar, simbolisme tahun enam puluhan Soviet, dan sama sekali bukan siluet Kruglikova... Seperti yang Anda pahami, ini adalah musik Tiomkin - izinkan saya mengingatkan Anda, dalam film tentang Tchaikovsky... Sebuah pendek kutipan, waltz dari Simfoni Kelima... Berezki... (Tertawa di antara penonton.) Tiga dengan lonceng... Terima kasih. (Tertawa, tepuk tangan.)
Sebenarnya tidak terlalu lucu. Keluhan utama saya tentang film ini adalah bahwa musik memainkan peran pasif dan bawahan di sini, dan ini salah. Menurut saya, orang yang membuat film tentang Tchaikovsky harus memulai dari musik Tchaikovsky dan mengedit film tersebut sesuai dengan musik Tchaikovsky. Talankin, karena alasan yang tidak ada keinginan untuk berdiskusi, tidak melakukan hal ini. Sangat, sangat, sangat menyesal. Dmitry Tiomkin, terutama dibandingkan dengan apa yang baru saja kita dengar di “The Fairy's Kiss,” tampil dengan C-minus yang kuat. Tentu saja, Tiomkin memiliki tujuan komersial yang murni sinematik, tetapi akord ketujuh mayor yang besar dan cemerlang ini, coloratura multi-kilometer yang tak ada habisnya dalam semangat Concerto for Voice dan Orchestra yang tak terlupakan oleh Gliere - yah, tidak ada sama sekali: sampah Soviet yang tidak salah lagi. Birch - oke, Tuhan memberkati mereka. Situasi produksinya sendiri sangat buruk: dengan sejumlah besar uang, partai dan pemerintah mempekerjakan seorang spesialis asing untuk mengubah harta nasional menjadi sesuatu yang simfoni pop, menjadi sesuatu yang bermanfaat, asalkan jelas, nyaman dan nyaman bagi masyarakat. Direktur. Ada banyak kelebihan dalam diri Tchaikovsky, yang utama adalah Smoktunovsky dan kemiripan fotografinya yang mengerikan dengan aslinya. Namun keunggulan-keunggulan ini tidak meniadakan kepalsuan mendasar dari film tersebut.
Bayangkan saja, tahun depan film lain tentang Pyotr Ilyich Tchaikovsky akan dirilis. Nama film "MusikLberlebihan", dan namanya diterjemahkan sebagai “Pecinta Musik” atau “Pecinta Musik”. Pahami sejauh mana pergaulan bebas Anda. Ini adalah film karya Ken Russell yang eksentrik. Ia baru saja menjadi terkenal dengan Women in Love, sebuah film yang sukses besar. Gambarnya, percayalah, sungguh indah. Sayangnya, para pecinta musik yang mengikutinya gagal di box office, persnya masam, dan hanya pianis yang berpartisipasi dalam rekaman soundtrack, Rafael Orozco, adalah satu-satunya yang menerima pujian (walaupun, dari sudut pandang saya dari sudut pandang, dia cacat). Namun film ini penting bagi sutradaranya; film ini membuka trilogi film biografi tentang komposer klasik, yang juga mencakup film “Mahler” dan “Lisztomania.” Ketiga lukisan tersebut memiliki banyak kesamaan, dan saya akan menggambarkan kesamaan ini dengan kata “postmodernisme” yang agak membosankan, namun sangat tepat dalam kasus ini. Postmodernisme buku teks yang murni. Sejak film ini dibuat di Inggris, kehidupan pribadi semuanya sangat jelas bagi sang pahlawan. Ken Russell tidak memiliki kata-kata yang tak terucapkan atau pandangan misterius seperti yang terjadi antara Plisetskaya dan Smoktunovsky - atau lebih tepatnya, ada, tetapi mereka disajikan dalam cara yang parodi secara terbuka. Peran utama dimainkan oleh Richard Chamberlain, seorang pria gay yang terbuka, yang masih eksotik pada tahun 1970. Dia bermain bagus, meski sama sekali tidak ada kemiripan dengan Tchaikovsky. Kritikus film Sergei Kudryavtsev menulis: “Russell, tidak seperti orang lain - mungkin hanya Stanley Kubrick yang dapat menandinginya - mampu merasakan musik klasik dengan cara yang istimewa, ia memberikannya karakter yang hampir orgiastik dan mengoperasikan musik kanonik dengan mudah dan kebebasan , secara psikoanalisis menafsirkan balet “Swan Lake” dan opera “Eugene Onegin.” Catatan penting: “beroperasi resmi skor." Ken Russell tidak mengklaim keasliannya. Dia menciptakan fantasi olok-olok gratis berdasarkan biografi Tchaikovsky, tetapi pada saat yang sama memperlakukan musik dengan ketat dan sangat hati-hati. Misalnya, gambar paling awal, yang mewakili adegan perayaan Maslenitsa, dipasang di bawah pecahan scherzo dari Second Orchestral Suite, diambil seluruhnya, tanpa intervensi bedah. Ken Russell, seperti Talanquin, mengundang seorang ahli untuk bekerja - konduktor, komposer, dan arranger terhormat Andre Previn. Namun tidak seperti Tyomkin yang kreatif, Previn menciptakan soundtrack yang sangat tepat dan kompeten. Jika ada retouch pada musik Tchaikovsky, maka retouch tersebut bersifat mikroskopis.
Dalam beberapa hal, Ken Russell adalah salah satu pionir video musik tersebut. Fragmen yang akan kita lihat diedit sesuai musik bagian kedua dari Konser Piano Pertama. Tampaknya tidak mungkin berapa lama seseorang dapat mendengarkan konser ini. Dia menemani Anda sepanjang hidup Anda, dari buaian hingga liang kubur. Tapi di « Musik kekasih» musik ini berkilau dengan warna-warna baru dan berkilau dengan makna-makna baru. Ken Russell sengaja membuat ketidakakuratan biografi: dalam film tersebut, Tchaikovsky sendiri secara terbuka menampilkan konsernya, yang sebenarnya tidak pernah terjadi. Sekarang, seperti dalam film Talankin, kita akan menemukan diri kita dalam suatu pertemuan yang mulia, kita akan menonton dan mendengarkan.
(Berbicara sambil menampilkan video.) Adik Tchaikovsky Alexandra Davydova... Tchaikovsky benar-benar tidak dapat dikenali... Arcadia Rusia dalam pandangan orang Eropa... Di sini kami hanya memiliki cacat teknis dalam video, dalam aslinya semuanya beres dengan musiknya... Di di tengah idyll, tema segelas air yang menentukan dengan vibrio kolera muncul, ini halus... Di latar belakang Tchaikovsky Sederhana... Saya sangat suka: cello solo - di ruang konser dan pada saat yang sama di rumah pedesaan... Di antara penonton konser tersebut adalah kami calon istri Antonina Milyukova (Glenda Jackson). Dalam film Russell, dia adalah seorang nymphomaniac gila... Secara umum, ini menunjukkan dengan cukup masuk akal apa yang sebenarnya dipikirkan penonton di sebuah konser saat mendengarkan musik. Inilah yang disebut mendengarkan gambar; karakter membayangkan beberapa gambar oleografik - alih-alih mendengarkan musik seperti itu... Ini adalah kembalinya tema pertama dalam reprise - momen yang menyenangkan bagi Tchaikovsky! Nah, beberapa penulis lain juga... (Akhir video.)
Tentu saja, ini sangat aneh. Bayangkan bagaimana film ini membuat jengkel masyarakat terhormat pada tahun 1970. Mungkin dengan cara yang sama seperti baru-baru ini orang-orang baik dikejutkan oleh Anna Karenina karya Joe Wright. Saya benar-benar tidak mengerti sifat dari kemarahan ini. Pria itu dengan ahli bekerja dengan klise, dengan stereotip romantis yang membosankan, yang dia tunjukkan berwajah batu. Ini benar-benar merupakan jenis pemikiran artistik khas Inggris.
Dan satu hal terakhir. Suatu hari di tahun 1970 yang sama, Stravinsky dan Kraft sedang duduk di rumah pada malam hari dan mendengarkan piringan hitam. Setelah program yang sibuk, Kraft bertanya kepada komposer yang sudah tua dan mungkin sangat lelah: "Apa yang bisa kita dengarkan setelah karya Beethoven?" Dan Igor Fedorovich berkata: “Ini sangat sederhana - diri" Betapa menyentuhnya hasrat membara ini, bukan untuk pertama kalinya dan tidak hanya dalam hubungannya dengan Beethoven, sehingga Stravinsky mengungkapkan keinginannya untuk melakukan kontak somatik langsung dengan seorang rekannya. Untungnya, sehubungan dengan Tchaikovsky, kami memiliki sedikit kesempatan untuk mendengarkannya sendiri.
Kami mendengar suara asli Tchaikovsky. Luar biasa, bukan? Sejarah menarik roller fonograf No. 283 dari koleksi Berlin insinyur Yuli Ivanovich Blok, koleksi yang sekarang terletak di Rumah Pushkin, dijelaskan secara rinci dalam edisi kedua almanak “P.I. Chaikovsky. Terlupakan dan Baru”, diterbitkan oleh Klin House Museum. Saya tidak akan menceritakannya kembali; cetakan ulangnya mudah ditemukan di Internet. Hanya tiga komentar sepele yang sampai kepada kita: “Getaran ini bisa lebih baik,” “Blok memang hebat, tapi Edison bahkan lebih baik lagi,” dan “Siapa yang bicara sekarang? Sepertinya suara Safonov.” Anda tidak bisa mendapatkan apa pun dari ini. Kita bisa melakukan analisis spektral terhadap apa yang kita dengar. Atau, berdasarkan fakta bahwa dua dari tiga frasa mengandung kata “lebih baik”, dalam semangat psikoanalisis dapur, mereka dapat berspekulasi tentang perfeksionismenya yang menyakitkan. Tapi apakah itu layak dilakukan?
Ocehanku telah berakhir. Kita dapat berbicara tanpa henti tentang mitos Tchaikovsky, corak, tipe dan tipenya. Itu sebabnya aku bahkan tidak menyelesaikannya, tapi hentikan saja pembicaraannya. Terima kasih.
Penulis mengucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya kepada Maria Zhmurova karena telah menyalin rekaman audio tersebut; Ella Lippe - untuk bantuan dalam menerjemahkan dari bahasa Rusia; M.Ch., yang dengan hati-hati menunjukkan atribusi yang salah dari satu bagian musik.
Kedengarannya di semua benua dan menemukan penggemar setia di mana-mana. Bahasa musik penulis lirik yang hebat itu begitu cemerlang sehingga dapat dikenali dalam setiap karyanya, baik itu simfoni yang kompleks atau permainan anak-anak yang sederhana. Anda akan dapat benar-benar memahami dan mengapresiasi karya-karya besarnya ketika Anda beranjak dewasa. Kami akan beralih ke "Album Anak-Anak".
Tchaikovsky adalah komposer Rusia pertama yang membuat album karya piano untuk anak-anak. Mudah baginya melakukan ini karena dia memahami dan menyayangi anak-anak.
Selama bertahun-tahun dia tinggal di keluarga besar dan ramah saudara perempuannya, Alexandra Ilyinichna Davydova, di Ukraina, di desa Kamenka. Di sana, Pyotr Ilyich selalu merasa betah dan betah.
Kita belajar tentang simpatinya terhadap anak-anak dari sepucuk surat kepada Nadezhda Filaretovna von Meck, seorang pengagum dan teman komposer: “...Keponakan laki-laki dan perempuan saya adalah anak-anak yang langka dan manis sehingga merupakan kebahagiaan besar bagi saya untuk berada di antara mereka. Volodya (orang yang saya dedikasikan drama anak-anaknya) membuat kemajuan dalam musik dan menunjukkan kemampuan menggambar yang luar biasa. Secara umum, ini adalah penyair kecil... Ini favoritku. Betapapun menyenangkannya adik laki-lakinya, Volodya tetap menempati sudut terhangat di hatiku.”.
Lima belas tahun akan berlalu, dan Tchaikovsky akan mendedikasikan Simfoni Keenam yang brilian, karya terakhirnya, untuk Vladimir Lvovich Davydov.
Merenungkan gagasan "Album Anak-Anak", yang disusun pada bulan-bulan musim panas tahun 1878, Tchaikovsky menulis: “Saya ingin membuat serangkaian bagian kecil yang mudah tanpa syarat dengan judul yang menghibur untuk anak-anak, seperti karya Schumann”. Mengacu pada karya serupa oleh Schumann (“Album for Youth” oleh komposer Jerman), yang dia maksudkan hanyalah tugas umum - untuk menciptakan siklus permainan kecil dan secara teknis sederhana dari kehidupan anak-anak, yang dapat diakses oleh anak-anak itu sendiri untuk dimainkan.
Ternyata unik ruang piano, di mana dalam karya folk kecil pianis muda secara konsisten diberi berbagai tugas artistik dan pertunjukan. Ekspresi melodi, kesederhanaan bahasa yang harmonis, dan tidak adanya kompleksitas tekstur membuat karya-karya ini dapat diakses oleh para pemain muda.
Struktur figuratif “Album Anak-anak” Tchaikovsky sepenuhnya independen dan khas untuk anak Rusia dari lingkungan tempat komposernya sendiri dibesarkan. “Sebuah suite kecil dari kehidupan Rusia,” Asafiev menyebut rangkaian dua puluh empat miniatur ini, yang menguraikan dunia masa kanak-kanak yang riang dengan permainan dan hiburannya, momen-momen kesedihan yang singkat dan kegembiraan yang tiba-tiba, yang dirasakan dengan caranya sendiri oleh kesan-kesan orang lain. kehidupan. Sejumlah adegan khas yang hidup digantikan oleh rangkaian warna-warni tanpa rangkaian alur yang tegas.
Ada permainan seru, main-main, tarian wajib (waltz, mazurka, polka), dongeng pengasuh yang menghibur dengan akhir yang bagus, dan tiba-tiba gambaran menyeramkan Baba Yaga muncul di imajinasi. Di balik tembok kamar bayi yang nyaman, kehidupan jalanan lainnya berjalan lancar, berisik dan riuh (“Lagu Rusia”, “Seorang Pria Memainkan Harmonika”, “Kamarinskaya”).
Semacam “suite inside a suite” diwakili oleh empat lagu asing: Italia, Prancis kuno, Jerman, Neapolitan. Prolog dan epilog dari keseluruhan rangkaian gambar musik yang beragam ini adalah pembukaan dari siklus, “Doa Pagi”, dan drama terakhir, “Di Gereja,” yang dengannya sang komposer “seolah-olah menutup hari dengan kesan-kesannya yang beraneka ragam. ”
Edisi pertama dibuat dengan mempertimbangkan kemampuan Volodya kecil, tetapi kemudian Pyotr Ilyich kembali ke komposisinya dan menyempurnakannya, dengan mempertimbangkan ciri-ciri umum permainan musisi muda. Dedikasinya kepada Volodya Davydov, yang “menyarankan” ide “Album Anak-Anak” kepada sang komposer, tetap sama.
Kemudian, kumpulan karya piano untuk anak-anak dengan tugas dan metode penyelesaian yang serupa diciptakan oleh A. S. Arensky, S. M. Maykapar, V. I. Rebikov, dan sebelum Tchaikovsky, “Komposer besar Jerman Robert Schumann (1810 - 1856) menulis album untuk kaum muda. yang namanya kami temui di halaman judul “Album Anak” edisi pertama.
Sholat subuh
Sebelumnya, hari setiap orang dimulai dan diakhiri dengan permohonan kepada Tuhan. Dengan berdoa, dia menyelaraskan pikiran dan tindakan yang baik. Dalam sholat subuh, pria tersebut bersyukur kepada Tuhan karena hari baru telah tiba dan meminta agar hari ini berjalan dengan baik.
Tuhan Tuhan!
Selamatkan orang berdosa:
Membuatnya lebih baik
Tinggal di Rus'.
Jadikan itu kenyataan
Hangat dan ringan
Dan musim semi itu
Matahari terbit.
Manusia, dan burung, dan binatang,
Tolong, hangatkan aku.
Tolong, Tuhan!
Kunci ringan G mayor, harmoni sederhana, gerakan ritmis yang seragam dan tekstur empat suara yang ketat (seolah-olah paduan suara sedang bernyanyi) - semua ini menyampaikan suasana konsentrasi dan kedamaian. Setelah mendengarkan keseluruhan bagiannya dengan cermat, Anda akan memahami bahwa itu mengembangkan satu ide musik. Oleh karena itu, komposer menggunakan bentuk musik yang paling sederhana - periode. Tentang makna bentuk musik, “pakaian” instrumental dari tema, harmoni pengiring, dll. Tchaikovsky menulis kepada N. F. von Meck: “Saya tidak pernah mengarang secara abstrak, yaitu pemikiran musik tidak pernah terlintas di benak saya kecuali dalam bentuk eksternal yang sesuai.”.
Titik di sini terdiri dari dua kalimat. Pada kalimat pertama, ide musiknya tetap tidak terucapkan, diakhiri dengan irama dominan yang tidak stabil. Pada kalimat kedua, pemikiran musikal, yang berkembang, mencapai klimaks, ditekankan oleh akord cerah dari kunci yang jauh. Berbeda dengan kalimat pertama, kalimat kedua diakhiri dengan irama tonik sehingga terdengar stabil.
Kalimatnya berukuran sama: masing-masing berisi 8 batang. Irama “interogatif” pada kalimat pertama sama dengan irama “afirmatif” pada kalimat kedua. Dengan demikian terbentuklah bentuk yang seimbang - periode klasik pembangunan kembali. Namun permainannya tidak berakhir di sini.
Periode tersebut dilengkapi dengan coda besar. Ketenangan total muncul, yang dicapai dengan suara tonik bass yang panjang dan terukur, pengulangan irama "perpisahan". Dan hanya ketika suara cahaya transparan terakhir dari coda memudar menjadi hening barulah kita merasa bahwa pekerjaan telah selesai - bentuknya telah selesai.
Kode(diterjemahkan dari bahasa Italia sebagai "ekor", "akhir") adalah struktur yang melengkapi sebuah karya musik dan memberinya kelengkapan dan kelengkapan.
Pagi musim dingin
Gambaran pagi musim dingin yang penuh badai - gelap, bersalju, dingin, tidak ramah. Musiknya terdengar mengkhawatirkan, membingungkan, atau menyedihkan.
Badai salju mengerang, awan menjauh
Ke danau dekat
Di langit rendah.
Jalannya tersembunyi, bercat putih
renda halus,
Ringan, bersalju.
Dan burung pipit, burung kecil,
Seekor burung kecil yang tidak masuk akal,
Dia ingin bersembunyi dari badai salju,
Dia ingin bersembunyi, tapi tidak tahu caranya.
Dan angin memutarnya melintasi langit,
Dan membawanya ke sebuah tiang kecil yang murni,
Dari lereng, menuju kegelapan hutan...
Goryushko pahit,
Burung kecil yang malang!
Badai salju mengerang, awan menjauh -
Sembunyikan semua cara
Untuk melewatinya.
Segala sesuatu di sekitarnya tertutup salju putih,
Salju menutupi segala sesuatu di sekitar...
Musik yang mencerahkan secara transparan menggambarkan pagi yang sangat dingin dan berkabut. Teksturnya yang ringan, pola ritme yang agak runcing dengan intonasi yang terputus-putus menimbulkan kesan mudah berubah, tidak stabil, mengingatkan pada kilatan cahaya.
Musik, seperti biasa pada Tchaikovsky, berkembang dengan sangat alami, sehingga mudah dirasakan dan diingat. Secara alami, khususnya, ada sedikit peningkatan kemerduan dalam frasa yang naik ke atas, dan pelemahan pada motif yang turun, dan karena setiap motif yang menaik diikuti oleh motif yang menurun, perkembangan tersebut dianggap wajar seperti menghirup dan menghembuskan napas. Hal ini tidak selalu disadari, namun selalu dirasakan. Pengulangan intonasi yang sama pada suara yang berbeda membuat pianis harus khawatir dalam menyampaikan dialog tersebut, sehingga percakapan antar suara menjadi jenaka dan menarik.
Di bagian tengah ada sedikit kesedihan. Hal ini dapat ditekankan dengan nada emosional yang lebih hangat dari suara perkembangan melodi yang menurun. Perlu memperhatikan bagaimana bagian tengah dibangun: di dalamnya, setiap suara memperoleh independensi. Suara yang lebih rendah, penuh dengan kromatik dan menciptakan harmoni yang lebih kompleks, memiliki timbre yang lebih gelap. Hal ini memicu permulaan reprise, yaitu bagian tengah, di mana segala sesuatu yang terjadi pada bagian pertama diulangi, dan karakter musik yang hidup dan cerah dipulihkan.
Salah satu ciri komposisi drama ini patut diperhatikan. Kunci utama dari lagu tersebut adalah B minor. Drama berakhir dengan kunci ini. Biasanya lagu itu dimulai dengan kunci yang sama. Lebih jarang, nada suara awal dan akhir berbeda. Jika hal ini terjadi, hal ini juga terjadi pada karya-karya berskala besar, di mana “ketidaksesuaian” antara nada awal dan akhir dibenarkan oleh dramaturgi kompleks dari karya tersebut. Dalam drama-drama kecil, di mana perkembangan dramatis seperti itu tidak terjadi, perbedaan-perbedaan seperti itu tidak bisa dibenarkan. Drama ini merupakan pengecualian langka dalam hal ini: ukurannya kecil dan menyimpang dari konstruksi tradisional rencana nadanya. Pada saat yang sama, kedengarannya sangat harmonis dan alami - Anda bahkan tidak langsung menyadari orisinalitas ini.
Permainan kuda
Banyak di antara Anda, terutama anak laki-laki, lebih dari satu kali membayangkan diri Anda sebagai penunggang kuda balap, bermain kuda. Dalam imajinasi muncul petualangan yang berbeda, gambar luar biasa, rintangan yang harus diatasi. Tidak apa-apa jika di bawah Anda bukan kuda sungguhan, melainkan mainan atau bahkan tongkat! Semuanya terjadi seolah-olah nyata. Betapa banyak pengalaman yang dimiliki seorang anak ketika ia menunggangi kuda mainannya! Musik membicarakan hal ini.
Aku sedang berada di atas kuda bersurai emasku
Dia duduk dan bergegas melintasi padang rumput hijau,
Demi bunga dandelion, demi lonceng,
Untuk burdock, aster, dan buttercup.
Melewati capung, katak, dan kadal,
Kumbang masa lalu, ngengat dan belalang.
Aku sedang berada di atas kuda bersurai emasku
Dia duduk dan bergegas melewati taman yang ditumbuhi tanaman
Melewati raspberry dan melewati kismis,
Melewati pohon rowan, ceri, dan apel.
Aku sedang berada di atas kuda bersurai emasku
Dia duduk dan bergegas mengitari rumah, melewati kamar-kamar
Melewati meja, yang lainnya dan meja samping tempat tidur,
Melewati kucing yang tergeletak di sofa,
Melewati nenek yang sedang duduk merajut,
Melewati bola dan sekotak mainan.
Aku sedang berada di atas kuda bersurai emasku
Dia duduk dan bergegas maju dan maju.
Karya tersebut ditulis dalam bentuk toccata dengan jenis denyut ritmis yang sama, meniru gemerincing kuku kuda yang berlari kencang. Tchaikovsky dengan sangat halus menyampaikan kualitas mainan pacuan kuda: berbeda dengan cara tradisional menyampaikan segala jenis lompatan dan lari dengan alat musik menggunakan meteran genap, di sini ia menggunakan meteran ganjil - tiga ketukan. (tiga perdelapan) ukuran yang terdengar ringan, hidup (tempo komposernya adalah Presto yang artinya "sangat cepat"), tapi tidak secara agresif.
Keseragaman, jika bukan monoton, lebih dari dikompensasi oleh keragaman harmoni: hampir setiap perubahan harmoni terdengar seperti kejutan - tak terduga dan segar. Hal ini menambah daya tarik yang besar pada permainan tersebut dan memaksa Anda untuk mengikuti dengan cermat jalannya peristiwa secara keseluruhan.
Ibu
Drama ini memiliki judul yang sangat menyentuh dan menyentuh hati setiap orang. Ketulusan perasaan dan hangatnya intonasi memberikan daya tarik tersendiri.
Aku sangat mencintaimu!
aku butuh kamu
Dan kapan saja dan kapan saja
Dia selalu bersamaku.
Aku sangat mencintaimu!
Apa yang tidak bisa dikatakan!
Tapi aku tidak suka bila
Matamu berkaca-kaca.
Aku sangat mencintaimu!
Setidaknya keliling dunia,
Tidak ada yang lebih cantik darimu,
Tidak ada orang yang lebih lembut darimu.
Tidak ada kamu yang lebih baik hati.
Tidak ada orang yang lebih dicintai selain kamu
Tidak ada, tidak ada tempat
Ibuku, ibuku,
Ibuku!
Musik yang sederhana dan bersahaja ternyata sangat kaya dalam kekayaan psikologisnya dengan nuansa pengalaman emosional yang paling halus, diekspresikan dalam intonasi yang fleksibel, harmonisasi yang halus, dan penampilan vokal yang plastis.
Karakter ini juga terungkap dari ucapan penulis yang secara tradisional dibuat dalam bahasa Italia: Moderato (sedang), piano (diam), banyak ekspresif dan dolce (dengan perasaan dan kelembutan yang luar biasa), legatissimo (sangat terkait).
Ukuran potongannya adalah tiga ketukan (tiga perempat)– juga tidak dipilih secara kebetulan: irama tiga ketukan selalu terdengar lebih lembut dan bulat daripada irama dua ketukan: untuk memverifikasi ini, cukup dengan membandingkan waltz dan pawai secara mental.
Karya tersebut disajikan dalam bentuk duet: suara rendah memicu suara atas yang ringan dan jernih dengan timbre yang lebih hangat. Suara-suara tersebut bergerak sejajar satu sama lain pada jarak desima, sehingga terciptalah suara-suara yang indah tidak hanya dalam arti harmoni musik, tetapi juga menyampaikan perasaan yang sangat harmonis.
Pawai Prajurit Kayu
Anak laki-laki suka bermain tentara. Inilah pasukan mainan yang mengambil langkah dalam pawai yang lucu. Apa arti dari kata “berbaris”? Kata march berarti prosesi. Lebih nyaman berjalan mengikuti musik.
Sepanjang pagar pial, pagar dan pagar,
Pukul dua, kiri-kanan, pukul dua, kiri-kanan,
Pasukan pemberani kita sedang berbaris.
Pukul dua, kiri-kanan, pukul dua, kiri-kanan,
Kami berjalan dengan mudah dan riang.
Pukul dua, kiri-kanan, pukul dua, kiri-kanan,
Kami menyanyikan lagu kayu.
Pukul dua, kiri-kanan, pukul dua, kiri-kanan,
Pasukan pemberani kita sedang berbaris.
Pukul dua, kiri-kanan, pukul dua, kiri-kanan,
Komandan membawa kami ke parade.
Dalam karya ini, Tchaikovsky melukiskan gambaran musik dengan cara yang sangat tepat dan ekonomis: kesan pedalangan dan kekayuan disampaikan melalui kejelasan pola ritme, kepastian, dan ketepatan pukulan. Instrumentasi imajiner (mungkin alat musik tiup kayu dan snare drum), susunan akord yang rapat, konsistensi ritme dan guratan secara kiasan menyampaikan gerakan terkoordinasi dari prajurit yang berbaris dalam formasi yang mirip dengan irama kering penabuh genderang.
Potongan No. 6, 7, 8 dan 9 membentuk suite kecil. Tentu saja, ini bukan hanya drama tentang boneka, tetapi juga tentang seorang gadis yang mengalami penyakit boneka itu, pemakamannya, dan setelah beberapa waktu menikmati boneka baru. Ini adalah cerita musik pendek tentang kompleks dan serius kehidupan mental seorang anak yang merasakan segala sesuatunya sama kuat dan tajamnya seperti orang dewasa.
Penyakit boneka
Musik sedih tentang pengalaman yang sangat tulus dari seorang gadis yang menganggap serius permainannya. Atau mungkin boneka kesayanganmu benar-benar rusak parah (sakit).
- Boneka Masha jatuh sakit.
- Dokter bilang itu buruk.
- Masha kesakitan, Masha kesakitan!
- Kamu tidak bisa menolongnya, sayang sekali.
- Masha akan segera meninggalkan kita.
Ini celaka, ini celaka, celaka, celaka, celaka...
Boneka gadis itu jatuh sakit. Bagaimana musik membicarakan hal ini? Apa yang tidak biasa dari bahasa musik karya ini? Mendengarkan musik, Anda akan langsung menyadari bahwa tidak ada garis melodi yang berkesinambungan di dalamnya. Seolah “dipecahkan” oleh jeda, setiap bunyi melodinya menyerupai desahan: “Oh… ah…”
Bentuk lakonnya dapat diartikan satu bagian, terdiri dari dua periode dengan coda. “Desahan” boneka itu terdengar menyedihkan di kalimat pertama, kemudian berubah menjadi erangan teredam saat dipindahkan ke nada rendah. “Penderitaan” boneka tersebut mencapai puncaknya pada periode kedua yang mengandung klimaks yang menegangkan. Periode diakhiri dengan irama pada akord tonik. Drama ini memiliki coda yang panjang “memudar”. Boneka itu tertidur...
Pemakaman boneka
Dalam musik yang ditulis untuk anak-anak, seseorang merasakan sikap kepedulian terhadap pengalaman anak, pemahaman akan kedalaman dan signifikansinya. Mendengarkan karya ini, Anda memperhatikan keseriusan dan ketulusan perasaan pahlawan kecil, rasa hormat yang diberikan komposer terhadap kepribadian anak tersebut.
Boneka, sayang, selamat tinggal selamanya.
Terlebih lagi, temanku tercinta,
Aku tidak bisa bermain denganmu.
Kamu adalah boneka terbaik.
Kenapa aku tidak menyelamatkanmu?
Bagaimana ini bisa terjadi pada Anda?
Dimana dan kenapa kamu meninggalkanku?
Salju di tanah dan salju di hati.
Masha sayang, selamat tinggal selamanya.
Terlebih lagi, temanku tercinta,
Aku tidak bisa bermain denganmu.
Bukan suatu kebetulan bahwa Tchaikovsky memberi subjudul pada siklusnya – “Meniru Schumann.” Karya ini tanpa sadar mengingatkan “The First Loss” dari “Album for Youth” karya R. Schumann.
Lakon tersebut dipenuhi dengan ritme khas dari pawai pemakaman yang khas, tetapi ciri ini tidak menjadikan lakon tersebut sebagai pawai pemakaman yang sesungguhnya. Terkadang dalam literatur Anda dapat menemukan pernyataan bahwa di sini Tchaikovsky mereproduksi suara paduan suara. Bagi kami, musik ini tampaknya lebih mudah dibayangkan dalam versi orkestra daripada versi paduan suara. Namun bagaimanapun juga, baik saat membawakan maupun mendengarkan lagu ini, Anda tidak boleh menganggap semuanya terlalu serius. Meski begitu, sang komposer menggunakan suara untuk menciptakan kesan pemakaman boneka: unsur permainan di sini tidak boleh hilang sepenuhnya.
Wals
Karya tersebut, yang terdengar dalam satu dorongan, mengungkapkan kegembiraan yang tak terkendali dari gadis itu.
Dalam lagu saya, Anda dapat mendengar suara sungai yang keperakan.
Suara burung bulbul yang merdu terdengar di dalamnya.
Dalam laguku, kamu bisa mendengar gemerisik alang-alang yang pelan.
Ada bisikan angin sepoi-sepoi yang mengejutkan, bisikan angin sepoi-sepoi,
Bisikan angin sepoi-sepoi, bisikan angin sepoi-sepoi.
Di dalam hati, lagu-lagu cerah mulai terdengar lagi, mulai terdengar.
Dan lagi-lagi aku bisa menari tanpa kesedihan, tanpa kesedihan.
Aku berputar dan bernyanyi tentang pohon elm hijau, tentang diriku dan kamu.
Saya siap menyanyikan lagu saya ini setiap hari dan jam.
Drama “Funeral of a Doll” digantikan oleh... waltz. Mengapa? Karena butuh waktu agar kesedihan bisa dilupakan. Tapi mengapa waltz terdengar di sini? Tapi karena dialah yang paling dicintai menari XIX berabad-abad, terdengar baik di pesta rumah sederhana maupun di ruang dansa mewah. Dan kemampuan menari dan bergerak dengan indah dianggap perlu bagi setiap orang yang berakhlak baik.
“Waltz” dari “Album Anak-Anak” menciptakan kembali suasana liburan di rumah. Pyotr Ilyich senang berpartisipasi dalam malam keluarga keluarga Davydov; di sini dia merasa bebas dan nyaman.
Dalam surat yang ditulis beberapa hari sebelum dimulainya pembuatan “album anak-anak”, sang komposer menggambarkan hari nama saudara perempuan Sasha: “Ada banyak tamu, dan saya harus datang ke pesta di malam hari demi keponakan saya tersayang, yang sangat suka menari.”. Dan setelah liburan, detail menarik bagi kami: “Hari pemberian nama Sasha cukup menyenangkan. Di malam hari ada pesta dansa sungguhan dengan orkestra... Saya mulai menari dengan agak takut-takut, tetapi kemudian, seperti yang selalu terjadi di Kamenka, saya terbawa suasana dan menari dengan penuh semangat, tanpa lelah, dengan berbagai setan dan sifat kekanak-kanakan.”.
Pianis ruang dansa- musisi yang bermain di pesta dansa.
Waltz ditulis dalam tradisi permainan musik rumahan - dengan melodi merdu yang sederhana dan iringan waltz yang khas: satu bass dan dua akord ringan. Frase melodi kecil, halus, dinyanyikan seolah-olah secara kebetulan (perhatikan jeda melodi).
Dimulai dari E-flat mayor yang cerah, melodi secara bertahap masuk ke dalam "bayangan", memodulasi menjadi G minor. Inilah pertama kalinya kami menemukan formulir dengan periode modulasi. Ini diikuti oleh periode kedua, di mana kunci dari E-flat mayor kembali. Lompatan nakal dan menyapu muncul dalam melodi, musik terdengar ceria, “dengan berbagai obsesi dan kekanak-kanakan sekolah.”
Dengan demikian, terbentuklah bentuk dua bagian sederhana dari dua periode tersebut.
Tapi kemudian karakter musiknya berubah - episode C minor dimulai - bagian tengah dari bentuk tiga bagian yang kompleks. Seperlima bass yang “gigih” dan garis melodi yang terputus-putus dalam ukuran bipartit menghancurkan gerakan tiga ketukan yang lembut dari tarian tersebut. Seolah-olah ada topeng aneh dan asing yang muncul di antara para penari.
Namun episode itu berlalu begitu saja, dan waltz dimulai lagi.
Boneka baru
Gadis itu sangat bahagia mainan baru! Bersama bonekanya, dia berputar, menari dan mungkin merasa sangat bahagia. Musiknya dipenuhi dengan perasaan senang, gemetar gembira, bahagia. Denyut ritmis yang diberikan pengiring di sepanjang lagu mengingatkan pada detak jantung yang bersemangat.
Oh, ibu, ibu, benarkah?
Apakah bonekanya akan segera dikirim?
Oh, ibu, ibu, sungguh
Apakah boneka itu akan segera datang?
Oh, dimana bonekaku?
Saya ingin melihatnya.
Oh apa? Sudah? Lalu aku berdoa -
Baiklah, berikan bonekaku.
Oh, betapa cantiknya dia, ibu!
Aku senang sekali, Tuhan!
Oh, boneka, boneka! Kita tidak pernah
Kami tidak akan berpisah denganmu,
Sekarang bersamamu, sekarang bersamamu
Bersamamu, bersamamu, bersamamu, bersamamu.
“Boneka Baru” melengkapi suite kecil ini. Lakon mini ini tampil sebagai hembusan angin sepoi-sepoi kegembiraan. Kedengarannya kurang dari satu menit. Ini menyatukan berbagai nuansa perasaan: takjub, gembira, terpesona pada seorang anak saat melihat mainan indah yang telah lama diimpikannya. Ini seperti seorang gadis dengan boneka berputar-putar di ruangan yang dibanjiri sinar matahari...
Lagu itu terdengar seperti waltz yang cepat. Tanda birama waltz biasa 3/4 digandakan waktunya - 3/8. Oleh karena itu, melodinya sepertinya “mencekik”. Bahkan tidak terbagi menjadi frase-frase, melainkan terdiri dari motif-motif kecil yang menyatu menjadi satu “gelombang”. Iringannya “diringankan” dengan jeda pada ketukan yang lemah.
Bentuk lakonnya sederhana tiga bagian. Bagian ekstrimnya, yaitu periode delapan batang dari satu struktur, diulangi. Bagian tengahnya tidak stabil secara harmonis. Motif pendeknya seolah “berkibar” dari satu oktaf ke oktaf lainnya. Teknik pengembangan yang utama pada bagian ini adalah urutan. Dalam reprise, melodi “menghilang” dan menghilang.
Mazurka
Miniatur tari bergenre mazurka.
Bulan ada di luar jendela. Saya menari sendirian.
Kenapa kamu tidak datang, sayang?
Mengapa kamu tidak dapat menemukanku?
Bulan memancarkan cahaya mengantuk,
Dan Anda tidak berada di sini dan di sana.
Tapi tetap saja, ketidaktahuanku,
Aku yakin kamu akan bersamaku,
Kamu bersamaku, kamu selalu bersamaku.
Di hutan, di mana suara aliran sungai terdengar,
Dimanakah suara aliran sungai, suara aliran sungai yang lembut,
Aku hanya akan mengembara bersamamu,
Aku bersamamu, hanya bersamamu saja, temanku.
Di lapangan, saat keadaan gelap,
Di sekitar gelap, dan tidak ada orang di sekitar.
Kami akan mengembara bersamamu, temanku,
Denganmu, temanku, hanya denganmu saja...
Untuk saat ini aku menari sendirian.
Bulan ada di luar jendela.
Kenapa kamu tidak datang, sayang?
Mengapa kamu tidak dapat menemukanku?
Bulan memancarkan cahaya mengantuk,
Dan Anda tidak berada di sini dan di sana.
Tapi tetap saja, ketidaktahuanku,
Aku yakin kamu akan bersamaku,
Kamu bersamaku, kamu selalu bersamaku.
Mazurka adalah tarian rakyat Polandia. Sebagai tarian rakyat, ini adalah tarian cepat, selalu dalam waktu tiga ketukan. Irama mazurka unik: aksennya terkadang tajam, sering kali bergeser ke ketukan kedua, dan terkadang ke ketukan ketiga. Kadang-kadang terjadi dua ketukan pada sebuah bar, atau bahkan ketiganya, ditekankan. Kekayaan emosional mazurka, kombinasi keberanian, kecepatan, ketulusan - semua ini telah lama menarik perhatian para komposer, baik dari Polandia (Elsner, dan kemudian muridnya yang brilian - F. Chopin), dan asing. Di tanah Rusia, Tchaikovsky, penulis mazurka, memiliki pendahulu - suara mazurka paling terkenal dalam aksi Polandia “Life for the Tsar” ("Ivan Susanin") M.I.Glinka.
Mazurka dari “Album Anak-anak” secara alami termasuk dalam mazurka yang bersifat intim dan intim. Tema pertama bersifat bijaksana dan bersifat elegi. Sesuatu yang pribadi dan intim dapat didengar dalam musiknya: sehingga ada nada kesedihan dalam bunyi intonasi pertama.
Drama ini, seperti drama lainnya dalam siklus ini, terdiri dari tiga bagian. Namun bagian tengahnya tidak kontras, melainkan mengembangkan gagasan musikal bagian pertama, hanya saja dapat dikatakan lebih menonjolkan karakter tari.
“...Saya tumbuh di alam liar, sejak masa kanak-kanak saya, saya dijiwai dengan keindahan yang tak dapat dijelaskan dari ciri khas musik rakyat Rusia...”- Tchaikovsky menulis kepada N.F.von Meck. Kesan masa kecil sang komposer, kecintaannya pada lagu dan tarian daerah tercermin dalam tiga drama dari "Album Anak-anak": "Lagu Rusia", "Seorang Pria Memainkan Harmonika" dan "Kamarinskaya". Mereka membuat suite kecil lainnya.
Dalam "Suite Rusia" dari "Album Anak-anak" (No. 11, 12 dan 13), yang cerah Karakter nasional. Drama tersebut menggunakan metode pengembangan yang sama - variasi. (mengubah) ciri khas pertunjukan rakyat. Namun, teknik ini memanifestasikan dirinya secara berbeda di ketiga permainan.
lagu Rusia
“Lagu Rusia” adalah aransemen yang sangat bagus dari lagu rakyat “Kepalamu, kepala kecilku.” Dia menciptakan kembali suara empat suara yang kuat dari paduan suara pria, penuh kekuatan dan kehebatan masa muda.
- Ayo pergi ke hutan bersamamu, ke hutan.
Anak perempuanku!
- Bagaimana kalau kita pergi ke hutan, ke hutan?
Ibuku?
- Kami akan pergi berburu jamur bersamamu, ayo berburu jamur.
Anak perempuanku!
- Baiklah, ayo berburu jamur, ayo berburu jamur,
Ibuku.
Ayo petik jamur, ayo petik jamur!
Melodinya singkat (6 bar). Frasa tersebut diakhiri dengan minor atau mayor. Ini adalah variabilitas modal, yang dicatat Tchaikovsky sebagai ciri khas lagu rakyat Rusia. Penulis memberikan tiga pilihan untuk mengolah topik tersebut. Pada saat yang sama, garis bass berkembang secara mandiri dan menjadi ekspresif seperti melodi suara atas. Dalam suara lain, motif dan frasa kecil yang independen terkadang muncul - disebut sub-suara.
Jumlah suara berubah dengan bebas: ada empat, lalu tiga, lalu dua, lalu empat lagi. Penggunaan suara yang bebas seperti itu merupakan ciri khas lagu paduan suara Rusia. Gaya penyajian materi musik ini disebut polifoni subvokal. Dalam “Lagu Rusia”, perlakuan temanya dapat diibaratkan sebatang pohon, yang tema tetapnya adalah batangnya, dan variasinya adalah cabang-cabang pohon tersebut.
Seorang pria memainkan harmonika
Dalam adegan figuratif penuh warna dari kehidupan rakyat sang komposer dengan cerdik menirukan permainan harmonika. Mendengarkan lakon “A Man Plays the Harmonica”, Anda dapat membayangkan dengan jelas bagaimana pemain akordeon meregangkan dan kembali menekan tiupan harmonika.
Aku akan meregangkan bulu Talyankin.
Lagunya akan keluar dengan sangat baik.
Eh, akordeon, kamu, akordeon,
Temanku.
Sentuh kamu, sentuh saja kamu -
Dan saya langsung ceria.
Dengan gadis kecilku tersayang
Saya akan hidup - tidak perlu repot
Aku punya banyak hari
Dengan gadis kecilku, wah, wah...
Sketsa lucu “dari kehidupan”, semacam adegan kecil. Suara piano mengingatkan kita pada permainan harmonika: lagu tersebut dimainkan pada akord ketujuh yang dominan - diulang sebanyak 30 kali! Pengulangan yang bervariasi dan berulang-ulang dari frasa ini menimbulkan kesan lucu: sang pahlawan tampak bingung dengan suara harmonika yang tidak biasa dan jelas tidak dapat memainkan apa pun lagi. Ungkapan tersebut, tanpa selesai, menghilang di tengah kalimat.
Skala melodinya patut diperhatikan - B-flat mayor, terdengar berdasarkan dominan daripada tonik. Mengapa Tchaikovsky menggunakan skala khusus ini? Ternyata pada tahun 70-an (yaitu, sekitar waktu penulisan “Album Anak-Anak”), pengrajin dari kota Livny, provinsi Oryol, merancang harmonika baru, yang disebut “Livenskaya” (atau “livenki”). Skalanya persis sama dengan drama Tchaikovsky. Telinga sensitif sang komposer memperhatikan suara aneh dari instrumen baru tersebut dan, bukannya tanpa humor, merekamnya dalam karya ini.
Kamarinskaya
Kamarinskaya adalah nama lagu tarian rakyat Rusia, serta tarian yang mengikuti irama lagu ini.
Betapa menyenangkannya kita hari ini -
Semua orang mulai menari mengikuti irama Kamarinskaya.
Ibu menari, ayah menari, aku menari,
Kakak perempuanku menari, seluruh keluargaku menari.
Nenek menari, kakek menari,
Adikku dan tetanggaku sedang menari.
Kucing itu menari, kucing itu menari,
Serangga itu menari di gerbang,
Dan bak mandi, dan bak mandi, dan penggaruk dan pegangannya,
Dan sapu, dan sapu, dan kaki di meja.
Teko menari, sendok dan teko menari,
Wajan penggorengan, sendok, ketel.
Mangkuk menari, ember menari, baskom menari...
Betapa menyenangkannya kita hari ini!
Lagu tarian Rusia yang terkenal ini digunakan oleh Glinka dalam fantasi orkestranya yang brilian pada tahun 1848. Di sini, di “Album Anak-Anak”, lagu dansa muncul sebagai miniatur piano sederhana.
Mengembangkan tradisi Glinka, Tchaikovsky memberikan contoh nyata variasi instrumental. Seni variasi—pewarnaan berpola suatu tema—menjadi mengemuka. Ingat seni lukis rakyat di Khokhloma dan Palekh, warnanya yang nyaring dan cerah.
Komposer memvariasikan tekstur, mengubah melodi itu sendiri (tidak seperti “Lagu Rusia”). 3Tema scherzo yang lucu diikuti oleh tiga variasi. Variasi pertama dan ketiga, ringan dan mengharukan, seolah mewarnai tema, mempertahankan sentuhan staccato-nya. Pada variasi kedua, terdengar tarian yang gagah berani. Temanya disajikan dalam akord yang “padat”, namun pada saat yang sama lagu dance yang familiar dapat terdengar dengan suara atas.
Karakter musik folk, yang begitu kentara dalam diri P. Tchaikovsky, juga dipertegas oleh fakta bahwa di awal - sepanjang tema (12 bar pertama) ada suara bass "droning" D (tonik). Bersama dengan suara atas di bagian kiri, ini menyerupai suara bagpipe - alat musik folk di mana Anda dapat memainkan melodi dan bass yang selalu berlarut-larut.
Selain bunyi bagpipe yang imajiner, dalam melodi temanya terdengar timbre dan guratan biola, dan intonasi di bagian kiri variasi ketiga menyerupai bunyi yang disebut senar kosong (yang adalah, tidak ditekan oleh jari-jari tangan kiri pemain biola dan karena itu terdengar alami, seolah-olah primitif, tidak dibudidayakan, “gaya rakyat”). Pergerakan akord variasi kedua dapat disalahartikan sebagai “pemetikan” harmonik.
Polka
Polka adalah tarian rakyat Ceko, ceria, lincah, ceria, nakal. Itu ditarikan dengan lompatan - lompatan kecil dan ringan. Nama tarian ini berasal dari kata Ceko pulka - “setengah langkah”. Polka juga populer sebagai dansa ballroom.
Polka dimulai dengan anggun dan mudah. Bisa dibayangkan seorang gadis kecil dengan gaun lapang dan sepatu cantik yang nyaris tidak menyentuh lantai sedang menari, gerakannya begitu terampil dan anggun.
Melewati jalan berdebu,
Di atas helaian rumput, di atas yang hijau,
Dan melewati danau dan melewati genangan air
Pengusir hama berputar, pengusir hama berputar.
Dan di bawah pohon maple, di bawah pohon aspen.
Di bawah pohon birch, di bawah pohon rowan
Dekat danau, dekat genangan air
Pasangan berputar, pasangan berputar.
Ini tupai yang berputar-putar dengan buah pinus,
Serigala dengan rubah, kelinci dengan beruang.
Beruang dan kelinci dengan cekatan menghentakkan kaki
Dan mereka bertepuk tangan dengan keras,
Mereka bertepuk tangan dengan keras, mereka bertepuk tangan dengan keras.
Cepat, cekatan, gesit, lincah,
Cekatan, ringan, cepat, gigih -
Di tempat terbuka di antara hutan cemara,
Dimana tunggul yang menghitam berdiri di atas lumut.
Di mana semak juniper tumbuh?
Pasangan berputar-putar sepanjang hari.
Ini adalah salah satu drama paling populer dalam siklus ini. Tarian ceria penuh rahmat; Hanya di bagian tengah saja tema yang diturunkan ke tingkat yang lebih rendah ini sengaja ditampilkan dengan cara yang kasar, dengan humor yang ceria. Bunyi melodi dilengkapi secara terus menerus perkembangan yang harmonis; bagian tangan kanan dan kiri dianggap bukan sebagai melodi dan pengiring, tetapi sebagai satu kesatuan.
Drama tersebut, seperti kebanyakan drama dalam “Album Anak-Anak”, sangat mudah dipahami secara harfiah pertama kali, dan setelah hanya sekali mendengarkan, berpisah dengannya, Anda membawa motifnya yang menawan dan anggun ke dalam hati Anda.
Rangkaian berikutnya, yang kita sebut “Tentang Negara dan Masyarakat Asing”, dibentuk oleh “lagu” (No. 15 - 18, disandingkan dengan No. 23). Di dalamnya kita merasakan keaktifan ritme melodi Italia, kesedihan bijak dari lagu Prancis kuno, dan keteraturan tarian Jerman yang tenang.
Namun Tchaikovsky lebih memilih "lagu" Italia. Ada tiga di antaranya di “Album Anak”. Ini bukanlah suatu kebetulan. Drama tersebut mencerminkan kesan musik segar komposer yang diterima di Italia.
Tchaikovsky menghabiskan musim gugur dan musim dingin tahun 1877-1878 di luar negeri. Dia mengunjungi Italia, Prancis, Swiss.
Dalam sebuah surat dari Milan kepada N.F. von Meck, Tchaikovsky menulis: “Saya dan saudara laki-laki saya mendengar nyanyian di jalan pada malam hari dan melihat kerumunan orang yang kami lewati. Ternyata seorang anak laki-laki berumur sekitar 10 atau 11 tahun sedang bernyanyi dengan diiringi gitar. Dia bernyanyi dengan suara yang indah dan kental dengan kelengkapan, kehangatan yang jarang ditemukan pada artis sungguhan.”. Di sini komposer memberikan penggalan lagu jalanan.
Dan dia juga mengutip lagu di belakangnya. Pyotr Ilyich menulis tentang dia: “Di Venesia, pada malam hari, seorang pengamen jalanan dengan seorang putri kecil terkadang datang ke hotel kami, dan saya sangat menyukai salah satu lagu mereka.”.
“Italia”, “Jerman”, “The Organ Grinder Sings” dan sebagian lagi “An Old French Song” mengingatkan kita pada suara penggiling organ. Tchaikovsky memiliki kenangan masa kecil yang jelas terkait dengan suara mekanis instrumen ini.
Ke kota Votkinsk, tempat komposer masa depan lahir dan menghabiskan masa kecilnya pada tahun 1840, ayahnya membawa orkestra - organ mekanis - dari St. Penggulung orkestra merekam musik oleh Mozart, Rossini, Bellini, dan Donizetti. Kutipan dari karya mereka, yang dibawakan oleh orkestra, ditujukan untuk “anak kaca” (itu adalah nama Tchaikovsky di masa kecil) sihir yang tidak bisa dimengerti. Dari kesan masa kecil inilah lahir kecintaan terhadap Mozart dan melodi Italia. Oleh karena itu, “lagu” tersebut tidak hanya terdengar seperti musik “tentang negara dan masyarakat asing”, tetapi juga seperti kenangan masa kecil sang komposer.
lagu Italia
Lagu Italia sangat anggun, manis, lembut, ceria. Apakah itu terlihat seperti semacam tarian? Ya, itu terlihat seperti waltz. Lakonnya terasa seperti waltz, namun waltz ini tidak mulus, melainkan ceria, lincah.
Pada jam pagi yang lembut ini
Matahari menatap kami dengan lembut.
Kami berjalan di rerumputan yang berembun
Dan kami semua bernyanyi bersama:
- Langitnya indah di sini!
Suara burung yang indah!
Matahari terbenam dari atas
Cahaya lembut jatuh ke bumi ini.
Tidak ada tempat yang lebih baik dari Italia kami!
Ladang kami indah!
Tanah kami indah!
Setiap rumah itu indah
Dan setiap kubah berwarna emas
Di bawah bintang fajar!
Ada banyak aksen dalam musik yang memberikan karakter energik dan kekhasan. Dalam iringannya, Anda dapat mendengar tiruan alat musik yang umum di Italia - mandolin dan gitar.
“Lagu Italia” adalah salah satu contoh mencolok, pertama, peminjaman ide musik oleh P. Tchaikovsky dari dunia musik eksternal dan, kedua, teknik komposisi yang ia gunakan, mengubah melodi orang lain menjadi ciptaan musiknya sendiri.
Sebuah lagu Perancis kuno
Dalam “Lagu Prancis Kuno”, lagu rakyat yang sedih, tulus, dan sederhana menjadi hidup. Itu seperti sebuah lagu - penuh perasaan, penuh perhatian, melamun, sedih.
Katakan padaku, sayangku,
Kenapa kamu tidak bersamaku?
Aku membawanya dalam jiwaku
Gambar indahmu!
aku hanya tidak mengerti -
Katakan padaku alasannya
Anda tidak bisa patuh
Apakah kamu hatiku?
Oh Lancelot, kembalilah padaku.
Kalau tidak, aku akan terbakar dalam api cinta.
Ah, kamu tidak akan kembali
Ksatriaku Lancelot.
Apakah kamu tidak ingin tahu, ksatria?
Apa yang Elaina tunggu darimu?
Sang putri duduk sendirian di dekat jendela sepanjang hari,
Menggelengkan kepalanya dan melihat ke kejauhan dengan penuh kerinduan.
Hutan membiru di hadapannya, dan penuh keajaiban,
Dan peri jahat tinggal di dalamnya, menjaga sang putri.
"Di mana kamu, ksatria di atas kuda putih,
Kapan kamu bisa datang kepadaku?
Anda akan menyelamatkan saya, menempatkan saya di atas kuda,
Dan kamu akan membawanya dari sini selamanya.”
Di sini komposer menggunakan lagu otentik abad ke-16 - “Kemana saja kamu pergi, hobi masa mudaku…”. Setelah sedikit mengubah melodi permainannya, ia memasukkannya ke dalam opera "The Maid of Orleans", yang disebut "The Song of the Minstrels" dan menciptakan kembali cita rasa Prancis abad pertengahan.
Penyanyi- musisi dan penyair yang bertugas di istana tuan atau ksatria feodal yang kaya.
Lagu yang sederhana dan santai ini mirip dengan balada kuno. Harmoni yang sedikit dan nada kecil yang terkendali dalam narasinya mengingatkan kita pada lukisan para empu tua dengan palet warna gelap yang kalem. Dari bayang-bayang lukisan ini muncullah wajah dan sosok orang-orang berpakaian kuno yang hidup pada zaman dahulu...
Drama ini ditulis dalam bentuk reprise dua bagian yang sederhana. Di awal dan akhir permainan, presentasi polifonik tiga suara dipertahankan: melodi berbunyi dengan latar belakang bass tonik yang berkelanjutan, suara tengah menggemakan melodi, membentuk konsonan dengannya. Ini persis dengan tekstur balada dan lagu Prancis abad 14-16.
Di awal bagian kedua, melodi dimeriahkan, teksturnya berubah: alih-alih polifonik, menjadi homofonik. Dalam reprise, melodi naratif yang sama terdengar lagi. Bijaksana dan kesederhanaan yang mulia, Aroma jaman dahulu membuat lakon ini menjadi mahakarya “Album Anak”.
lagu Jerman
Ini mirip dengan tarian pedesaan Jerman kuno Ländler - pendahulu waltz. Itu ditarikan oleh para petani dengan sepatu kayu, perlahan, bermartabat, sedikit sopan, dengan busur, hentakan, dan putaran yang gagah.
Di antara pegunungan berhutan, di tepi danau biru,
Dimana di semak-semak terdengar kicauan burung yang sumbang,
Di bawah warna biru cerah, di bawah pohon cemara berusia berabad-abad
Hari ini kami akan berdansa denganmu.
Hari ini musik akan membawa kita ke dalam tarian gembira,
Tarian yang meriah, tarian yang berani.
Musiknya akan membawa kita ke dalam tarian riang
Di jam yang cerah ini.
Sekarang kita berdua akan menari berdampingan dalam tarian cepat,
Mari kita berjalan berdampingan, bersama-sama kita akan pergi,
Kita sedang berdansa cepat, kawan, ayo pergi
Hanya kalian berdua.
Dimana padang rumput pegunungan tersembunyi, dimana tidak ada orang disekitarnya,
Dimana terdengar klakson penjebak di kejauhan.
Di antara bunga-bunga hutan, dengan pakaian yang dicat
Ayo berdansa hari ini, temanku.
“Lagu Jerman” ceria dan berpikiran sederhana, namun ada misteri di dalamnya. Gerakan tiga ketukan yang santai ini sesuai dengan karakter tarian petani Landler. Dalam harmoni yang monoton menyerupai bunyi organ barel, hanya digunakan triad tonik dan akord ketujuh yang dominan. Melodinya juga bergerak mengikuti bunyi akord yang sama. Nyanyikan bagian refrainnya. Pola melodinya tajam dan patah-patah.” Interval sempit dari frasa pertama - sepertiga, detik, seperti gema di pegunungan, dicerminkan oleh inversi interval ini - keenam dan ketujuh (menyanyikan kalimat kedua). Lompatan tajam dalam melodi bukanlah hal yang unik untuk lagu ini. Mereka sering terdengar dalam melodi yang umum di kalangan penduduk Pegunungan Alpen. Melodi seperti itu dan lompatannya disebut yodel. Di dalamnya tersembunyi misteri “Lagu Jerman”.
Lagu Neapolitan
Napoli adalah sebuah kota di Italia. Dalam lakonnya, P. Tchaikovsky dengan sangat ekspresif menyampaikan ciri-ciri musik rakyat Italia dan suara instrumen rakyat.
Laut ini di hadapanku, langit ini berwarna biru,
Jaringan surya ini - bagaimana kita bisa hidup tanpanya?
Kebun-kebun di tepi teluk ini, buah zaitun yang fleksibel ini,
Saya sangat menyukai tanah hijau ini selamanya!
Napoliku!
Di sini, di bawah terik matahari selatan,
Di sini, di bawah awan mutiara
Masalah tidak akan datang kepadaku.
Napoliku!
Tempat yang kusayangi di hatiku,
Aku tidak akan berpisah denganmu,
Napoliku, tidak pernah!
Segala sesuatu di sekitar sini adalah milikku:
Dan jaraknya tidak terbatas, dan bangunannya anggun,
Dan jalanannya pendek, dan alun-alunnya kuno,
Dan perahu di atas pasir, dan Vesuvius sendiri di kejauhan.
Di Napoli saya, tidak ada yang bisa dilakukan tanpa lagu.
Anak laki-laki dan perempuan bernyanyi di sini dari pagi hingga sore.
Dan kakek-nenek, dan setiap pekarangan dan rumah.
Semua orang bernyanyi di sekitar sini, di kota asal mereka, Napoli.
“Lagu Neapolitan” adalah salah satu lakon paling cemerlang dalam “Album Anak-Anak”. Dia datang ke musik Tchaikovsky dari jalanan Napoli. Rahasia kecil ini diungkapkan kepada kami melalui surat kepada Tchaikovsky dari Nadezhda Filaretovna von Meck: “Apakah mereka memberi Anda serenade di bawah jendela Anda? Mereka memberikannya kepada kami setiap hari di Naples dan Venesia, dan dengan senang hati saya mendengarkan lagu yang Anda bawakan untuk tarian di “Swan Lake” di Naples.
Komposer menyebutnya tarian balet dan lagu di Album Anak-Anak - dan tidak ada kontradiksi dalam hal ini. Ini menggabungkan lagu dan tarian.
Drama ini mengingatkan pada tarian rakyat Italia - tarantella (dari nama kota di Italia selatan - Taranto). Tarian ini cepat, lincah, ceria dengan ritme yang jelas, sangat anggun, anggun, dan gagah. Tarian ini sering diiringi dengan nyanyian. Bukan suatu kebetulan jika lakon tersebut diberi judul “Lagu Neapolitan”. Ini dimainkan dengan alat musik rakyat. Alat musik rakyat Spanyol yang populer di Italia adalah alat musik. Bentuknya dua pasang pelat, dilubangi dari kayu berbentuk cangkang dan dihubungkan dengan tali (tunjukkan alat musik kepada anak-anak). Alat musik terdengar sangat keras, dengan jelas menekankan ritme musik, memberikan karakter yang energik dan bangga! Satu rekaman mengenai rekaman lainnya dengan jari Anda dan terdengar bunyi klik yang terang, mirip dengan suara sendok kayu.
Tarian rakyat dengan ritme yang jelas dan berulang, termasuk tarantella Italia, ditampilkan tidak hanya dengan diiringi alat musik, tetapi juga dengan instrumen lain. Misalnya, pengiring dalam lakon P. Tchaikovsky menyerupai suara alat musik dan dentingan gitar.
Seperti dalam "Italia", "Lagu Neapolitan" memiliki dua bagian - bagian refrain dan bagian refrain. Bagian refrainnya memiliki bentuk dua bagian yang sederhana. Jika pada bagian refrain kita mendengar suatu lagu dan dapat menyanyikannya, maka melodi pada bagian refrain tersebut lebih sulit untuk dinyanyikan. Unsur tarian cepat berkuasa di sini. Gambaran karnaval Italia yang ceria muncul dalam imajinasi - Tchaikovsky mengamatinya lebih dari sekali saat berada di Italia. Bentuk keseluruhan lakonnya rumit, dua bagian.
Apakah Anda suka mendengarkan dongeng menakutkan? Ada dua di antaranya di Album.
Dongeng pengasuh
Anda dapat membayangkan isi drama ini dengan cara yang berbeda: baik sebagai kisah nyata, yang diceritakan oleh seorang pengasuh tua, yang seolah-olah tetap “di belakang layar”. Atau, seperti yang dikemukakan oleh pianis terkenal I. Malinina, kita membayangkan seorang pengasuh tua, “yang dalam imajinasi kita langsung berubah menjadi sosok penyihir yang luar biasa...
Dahulu kala hiduplah Tsar Ivan
Di negara bagian ketiga puluh.
Dia ingin menjadi istrinya
Ambil contoh Elena yang cantik.
Hanya tiba-tiba Kashchei yang jahat
Itu datang seperti angin puyuh
Dan sekarang dia membawa gadis itu melintasi lautan.
Segera raja berkumpul
Dan dia bergegas menunggang kuda dan berlari
Melalui jurang, melalui semak belukar,
Melalui sungai, melalui gunung.
Butuh satu tahun penuh baginya untuk sampai ke sana
Sebelum penjahat, sebelum Kashchei,
Dan suatu hari saya memasuki kastil
Dan tiba-tiba aku melihat Elena disana.
Di sini dari surga ke dia
Kashchei yang Abadi bergegas.
Tapi dia memotongnya dengan pedang
Kepala Tsar Ivan Kashchei.
Dan kemudian dia menanam
Di depan dirimu adalah Elena,
Dan dalam sekejap dia membawa mereka pulang
Kuda kerajaan bersayap.
Dengan kemerduan yang hati-hati dan pedas (sentuhan staccato) dan harmoni yang tajam, komposer menciptakan gambaran dongeng. Jika Anda memainkan lagu ini secara perlahan, Anda akan mendengar nada "runcing" yang tersembunyi di akordnya. Dalam nada-nada yang tenang, seseorang dapat mendengar “ketukan-ketuk-ketuk... ketukan-ketuk-ketuk” yang misterius. Musik yang diisi dengan jeda sensitif dan aksen yang tidak terduga terdengar mencurigakan. Teknik pengembangan yang digunakan di sini - urutan - meningkatkan suasana kecemasan, menyebabkan "jeritan" (lompatan ke tingkat ketujuh yang berkurang). Di tengah bentuk tiga bagian yang sederhana, musiknya sungguh menakutkan. Mendengarkan...
Suara atas “membeku karena ketakutan” pada satu suara, dan dari nada rendah yang suram, rangkaian kromatik “merangkak keluar” seperti hantu. Motif dari rangkaian “mengerikan” ini dijalin sama dengan motif di bagian ekstrim (“knock-knock-knock”). Reprisenya persis mengulangi musik gerakan pertama. Dan hanya nada ringan C mayor yang mengingatkan kita bahwa dongeng ini adalah lelucon musikal.
Lakon “Baba Yaga”, yang mewakili gambaran populer dari cerita rakyat Rusia, sangat cocok dengan lakon sebelumnya, “Nanny's Tale”, dan bersama dengan lakon berikutnya, “Mimpi Manis”, membentuk siklus mini lain dalam “ Album Anak-anak.” Secara konvensional dapat digambarkan sebagai dunia dongeng-mimpi seorang anak. Dan karena lakon ini adalah lakon yang mendefinisikan “kecenderungan” nasional dari siklus kecil ini, kita dapat dengan aman membicarakan karakter Rusia-nya.
Jika kita menganggap keseluruhan “Album Anak-Anak” sebagai semacam buku harian musik P. Tchaikovsky, maka lakon-lakon ini menyampaikan suasana hati sang komposer, yang kini telah kembali dari perjalanan jauh ke Rusia. Dan bagaimana mungkin seseorang tidak mengingat kata-kata P. Tchaikovsky sendiri tentang pengalaman dan perasaan yang menguasai dirinya ketika kembali ke tanah airnya. Dalam salah satu suratnya kepada N. von Meck (tertanggal 10 Maret 1878), P. Tchaikovsky menulis: “Saya memikirkan Rusia dengan sangat senang, meskipun saya merasa sangat nyaman di sini (Swiss), saya akan tetap senang berada di tanah air saya.”.
Baba Yaga
Drama tersebut membangkitkan sebuah penerbangan yang fantastis, diiringi dengan “peluit angin”.
Siapa disana? Siapa yang terbang tinggi di sana?
Siapakah yang ada di tengah kegelapan malam?
Siapa yang melolong disana, siapa yang mengerang disana,
Siapa yang mengusir awan dengan sapu?
Siapa yang berputar-putar di atas semak-semak hitam,
Siapa yang bersiul di desa yang tertidur?
Siapa yang berteriak di luar jendela?
Siapa yang menggebrak atap rumah dengan pisaunya?
Siapa yang ada di sana sepanjang malam
Menakut-nakuti burung, menakuti anak-anak?
Siapa disana? Siapa yang terbang di atas tanah?
Tawa dan lolongan siapa yang terdengar di sana?
Ini Baba Yaga, tulang kaki
Ia berputar di atas bumi, penjaga hutan yang gelap.
Ini Baba Yaga, si tulang kaki.
Sangat menyedihkan baginya untuk berputar-putar di bawah bulan sendirian.
Karena dia belum tidur sepanjang malam
Dia bernyanyi dengan sedih dan menelepon kami semua dari rumah.
Dalam karya-karya komposer, gambar-gambar dongeng menemukan perwujudan yang luar biasa jelas. Mengenai gambaran penyihir jahat, tokoh populer dalam dongeng Rusia, penyihir yang menakuti anak-anak kecil, empat tahun sebelum drama ini dibuat oleh P. Tchaikovsky, M. Mussorgsky dengan cemerlang menangkap suaranya dalam “Gambar di sebuah Siklus Pameran”. Tetapi jika Mussorgsky menciptakan karyanya untuk orang dewasa, maka Tchaikovsky dipandu oleh persepsi anak dan psikologi anak. Alhasil, Baba Yaga miliknya tidak begitu galak.
"Baba Yaga" - gambar penerbangan yang luar biasa. Membandingkan kedua kisah tersebut, Anda akan melihat banyak kesamaan dalam bahasa musiknya: sentuhan staccato yang sama tajamnya, banyaknya disonansi yang sama. Perbedaannya juga banyak. Jika “Nanny’s Tale” terdengar santai, “menceritakan” secara naratif, maka “Baba Yaga” menggambarkan “penerbangan” yang cepat dengan tempo Presto.
Drama ini, seperti “Nanny’s Tale,” ditulis dalam bentuk tiga bagian, tetapi kontras di tengahnya hampir tidak terlihat di sini karena gerakannya yang terus menerus. Puncak dari lagu tersebut adalah awal dari reprise, yang terdengar satu oktaf lebih tinggi dari bagian pertama. “Jeritan” Baba Yaga terdengar lebih tajam, seolah terbang di atas kepala dan menjauh dengan cepat. Kesan “penghapusan” tercipta karena transisi bertahap ke register rendah dan redaman dinamika. Terbang jauh...
Mimpi indah
Drama tersebut menyampaikan keadaan pikiran yang melamun dan gemetar.
Saya tidak bisa bermain dengan boneka kesayangan saya -
Sesuatu yang tidak jelas, sulit dipahami di hati.
Sesuatu yang tidak jelas, sesuatu yang indah...
Dan tiba-tiba muncul di hadapanku
Pangeran masih muda dan hidup.
Kami mengambang di sepanjang sungai,
Kami merasa nyaman bersama.
Pada jam ini semuanya untuk kita:
Cahaya bulan, desahan ombak.
Kata-katanya lembut...
Kepalaku berputar...
Mimpi ini, mimpi yang cerah -
Apakah dia mimpi? Apakah dia nyata?
Namun kemudian sang pangeran meleleh.
Tidak ada seorang pun di sekitar.
Aku duduk sendirian lagi.
Mungkin menelepon temanmu?
Saya hanya tidak ingin menelepon.
Jantungku berdebar kencang.
Apa yang terjadi padaku?
Oh, pangeran, jangan pergi...
Saat tertidur, anak itu bermimpi. Impiannya diwujudkan melalui melodi indah dari lakon tersebut. Asal usulnya adalah musik vokal yang bernafas luas - opera aria, romansa. Di sini melodi, berkembang dalam frasa kecil - "gelombang", secara bertahap "mekar". Dia memiliki bentuk periode klasik, terdiri dari dua kalimat.
Bagian tengah dari bentuk tiga bagian sederhana dimulai. Melodi yang diperbarui telah dipindahkan ke nada rendah, dan intonasi baru yang tegas dapat didengar di dalamnya. Dalam reprise, suasana liris dan melamun kembali.
Anda mungkin memperhatikan kelembutan dan harmoni suara drama tersebut (hal ini terutama terlihat setelah ketegangan dan disonansi drama dongeng). Keseimbangan bunyi dipadukan dengan bentuk yang harmonis (tiga bagian sederhana, terdiri dari tiga periode yang sama sebanyak enam belas birama).
Lagu burung lark
“The Lark's Song” dari “Children's Album” adalah sketsa indah yang halus, dilukis dengan suasana hati yang ringan dan gembira; Hanya di bagian tengah lakon saja sentuhan kesedihan muncul.
Di sini, di bumi, rumahku,
Inilah hidupku, disinilah aku bahagia,
Dan itulah mengapa saya bernyanyi.
Aku terbang, aku berdebar.
Hamparan surga membelai mata,
Dan laguku mengalir.
Getarku, tetes,
Seperti tetes, tetes,
Ke padang rumput, ke hutan dari surga,
Tetes, tetes, tetes.
Di semak-semak, teteskan,
Di seprai, teteskan,
Di kolam, kandas,
Di pohon cemara, tetes, tetes,
Tetes, tetes, tetes, tetes,
Tetes, tetes, tetes, tetes, tetes, tetes.
Di sini, di ketinggian, menyenangkan bagiku,
Sampai fajar dan cahayanya lembut,
Terbang dan bernyanyi, bersukacita.
Aku mencurahkan laguku dari hatiku.
Nah, siapa di antara Anda setidaknya sekali
Pernahkah Anda mendengar saya bernyanyi?
Ew, eew, eew,
Ew, eew, eew, eew,
Ew, eew, eew, eew, eew,
“Siegfried”... Contoh dapat diberikan tanpa henti.
Kurangnya dukungan ritmis dalam melodi karya “Album Anak-anak” ini membuatnya terasa ringan. Hal ini juga difasilitasi oleh fakta bahwa motifnya dimulai dan diakhiri sebagian besar pada ketukan bar yang lemah. Apa yang menyebabkan ketidakstabilan dan ketidakpastian pada karya tersebut adalah bahwa melodinya terdiri dari motif-motif yang masing-masing mencakup dua perempat, sementara motif-motif tersebut ditumpangkan pada iringan yang dibuat menurut ketukan, yaitu dalam tiga ketukan. Kombinasi struktur ritme yang tampaknya tidak sesuai ini membuktikan kecerdikan luar biasa sang komposer.
Drama ini ditulis dalam bentuk tiga bagian. Pada bagian ketiga, yang biasanya mengulangi bagian pertama, bagian akhir diubah untuk menegaskan nada suara utama.
Di bagian tengah, tidak ada yang menentang pola tiga ketukan: di sini melodi tidak berkelahi dengan pengiring, tetapi menyatu sepenuhnya dengannya. Dengan dominasi meteran tiga ketukan, variasi favorit Tchaikovsky, waltz, mulai “bersinar”.
Penggiling organ bernyanyi
Lakon ini merupakan sketsa bercirikan genre, yang bunyinya menggambarkan seorang lelaki tua. Dia memutar pegangan organ dan suara indah berlarut-larut keluar darinya. Tema tenang yang sederhana namun bijak menghalau lamunan suram anak.
Ada tujuh gunung jauhnya.
Melampaui tujuh lautan
Sebuah kota di mana tidak ada orang yang malang -
Kebahagiaan diberikan secara gratis di sana.
Jadi beri aku satu sen
Jangan menyesal -
Lemparkan ke sini, orang yang lewat.
Mungkin dengan dia
Saya akan segera bisa
Pergilah ke kota ini.
Dalam sepucuk surat kepada N. von Meck dari Milan tertanggal 16/28 Desember 1877, P. Tchaikovsky menulis: “Di Venesia, pada malam hari, seorang pengamen jalanan dengan pipa kecil terkadang datang ke hotel kami, dan saya sangat menyukai salah satu lagu mereka. Faktanya, pengamen jalanan ini punya banyak hal suara yang bagus dan ritme yang melekat pada semua orang Italia. Properti terakhir dari orang Italia ini sangat menarik minat saya, sebagai sesuatu yang sangat berlawanan dengan struktur lagu daerah kita dan penampilan rakyatnya.”.
Melodi lagu ini, yang sangat disukai oleh P. Tchaikovsky, digunakan olehnya dua kali - dalam drama “The Organ Grinder Sings” dan dalam drama “Interrupted Dreams,” op. 40, No. 12. Bagaimana mungkin seseorang tidak mengingat kata-kata M. Glinka (dicatat oleh A. Serov): “Kami tidak menciptakan musik; menciptakan suatu bangsa; kami (komposer) hanya merekam dan mengaransemen”! Kasus di mana versi folk dan aransemen komposer diketahui sangatlah menarik. Tapi apa yang bisa kita katakan ketika – seperti dalam kasus ini – versi folknya direkam oleh P. Tchaikovsky sendiri.
Terkadang Anda bisa menemukan pernyataan bahwa lakon ini ditulis dalam ritme waltz. Ini adalah interpretasi yang salah tentang ritme tiga ketukan, yang dalam keadaan lain sebenarnya merupakan ciri khas waltz. Tetapi jika sebuah waltz selalu merupakan lagu dalam 3/4, maka tidak berarti bahwa lagu dalam 3/4 selalu merupakan sebuah waltz. Dalam hal ini, ada dua keadaan yang menghalangi lakon ini untuk “cocok” dengan genre waltz: pertama, judul lakon tersebut. Itu membuat kita membayangkan seorang musisi miskin (atau bahkan pengemis) yang mengembara, perlahan-lahan (catatan penulis: Andante – bahasa Italia dengan langkah tenang) memutar pegangan organ-organ lamanya, mengeluarkan suara pelan (catatan penulis: piano – ketenangan Italia). Sedangkan untuk waltz, biasanya hanya ketukan pertama dalam sebuah bar yang “satu”, dan selalu ditekankan, sedangkan “dua” dan “tiga” seharusnya terdengar lebih lemah. Pada organ barel, ketukannya terdengar sama - sehingga terkadang terdengar sedih, dan tidak menyerupai ritme waltz. Kedua, waltz ditentang oleh titik organ yang panjang dan persisten pada nada bass G (tonik), yang dengan jelas menunjukkan instrumen rakyat “primitif” (waltz sama sekali bukan tarian rakyat).
Analisis mendetail tentang sarana ekspresif dari lakon ini diperlukan untuk menemukan solusi pertunjukan yang tepat pada piano (bukan pada organ-organ sebenarnya). Oleh karena itu, menetapkan tujuan menampilkan waltz (yang akan menjadi kesalahan perhitungan artistik) adalah satu hal, dan menggunakan suara untuk melukiskan adegan bergenre "penggiling organ bernyanyi" adalah hal lain.
Drama ini, menurut para peneliti karya Tchaikovsky, mengungkapkan gagasan tentang kehidupan dan kematian yang tidak dapat dipisahkan, yang maknanya terletak pada judul drama tersebut. Pengulangan melodi organ secara melingkar, gerakan melingkar pada gagangnya merupakan lambang ketakterhinggaan gerak kehidupan itu sendiri, yaitu kehidupan berjalan melingkar, generasi yang satu memberi jalan kepada generasi yang lain.
Di gereja
Pada malam harinya, setiap orang bersyukur kepada Tuhan atas hari yang telah dijalaninya dan meminta tidur yang nyenyak, memohon ampun atas kesalahannya (misalnya, seorang anak tidak menaati orang tuanya atau berubah-ubah, serakah, atau berkelahi) .
Ya Tuhan, Tuhanku!
Aku mengangkat jiwaku kepada-Mu.
Yang Kudus, ajari aku
Biarkan aku memahami apa itu Cinta.
Ya Tuhan, Tuhanku!
Ajari aku untuk mencintai.
Saya percaya pada Anda.
Jangan tinggalkan aku, Tuhan!
Tetaplah disini!
Tetaplah disini!
Tuhan, selamatkan dan kasihanilah aku!
Berikan, Tuhan, Iman dan Cinta!
Begitulah drama ini diberi nama oleh P. Tchaikovsky. Namun bagi generasi tua yang akrab dengan "Album Anak", mengenalnya dengan nama "Paduan Suara". Dalam publikasi era Soviet, asosiasi apa pun dengan gereja dan gambaran keagamaan tidak boleh diizinkan.
Sekalipun kita tidak tahu bagaimana P. Tchaikovsky berhubungan dengan agama dan gereja, fakta menyelesaikan karya musik siklik besar dengan karya yang terinspirasi oleh gambar kebaktian gereja seharusnya meyakinkan kita akan sikap hormat sang komposer terhadap ritus gereja Ortodoks.
Bunyi lagu ini, yang ditempatkan di akhir album, seperti “Doa Pagi”, mengingatkan kita pada nyanyian paduan suara gereja. E minor "malam" dari lagu tersebut terdengar seperti respons terhadap G mayor "pagi" dari lagu pertama.
Sangat menarik bahwa P. Tchaikovsky menggunakan melodi doa nyata yang dinyanyikan di gereja untuk lagu ini. Oleh karena itu, musiknya terdengar serius dan tegas, sama sekali tidak kekanak-kanakan. P. Tchaikovsky tidak menyederhanakan musik yang ia gubah untuk anak-anak, tetapi menulisnya dengan kedalaman perasaan yang sama seperti “orang dewasa”.
Jika Anda mendengarkan dengan seksama, Anda akan melihat bahwa di akhir kedua bagian ada suara bass yang berulang. Namun pada “Doa Subuh” terdengar tegas dan tenang, dengan latar melodi yang ringan, dan pada salat magrib terdengar lebih muram, terkonsentrasi, lelah. Hari telah memudar, kegelapan malam mulai turun, semuanya sunyi, tenang, membeku...
Dalam bentuknya, lakon “In the Church” berdurasi 12 bar, diakhiri dengan irama tonik. Namun masa ini tidak terbagi menjadi kalimat-kalimat, melainkan hanya menjadi frase-frase yang saling menyambung. Periode ini disebut periode struktur tunggal. Pengulangan periode ini tidak berkembang, tetapi hanya menegaskan gagasan yang diungkapkan. Ia mempunyai komplemen dan koda yang memanjang, ukurannya hampir sama dengan periode berulang. Panjangnya yang besar dijelaskan oleh fakta bahwa ia tidak hanya melengkapi drama ini, tetapi juga (dalam versi yang diterima secara umum) seluruh koleksinya. Ini berisi “kata perpisahan” dari “Album Anak-Anak”.
Pertanyaan dan tugas:
- Tujuan apa yang ditetapkan Tchaikovsky untuk dirinya sendiri saat membuat “Album Anak-Anak”?
- Berapa banyak drama yang ada di “Album Anak-anak”, topik apa yang diangkat?
- Ceritakan kepada kami tentang gabungan drama tersebut topik umum, dan tentang ciri-ciri bahasa musik di masing-masingnya.
- Nama lakon ditulis dalam bentuk periode, dua bagian, dan tiga bagian. Manakah yang paling sering digunakan oleh komposer? Mengapa?
- Dalam lakon apa dan bagaimana bentuk variasinya digunakan?
- Genre apa yang dikaitkan dengannya? bentuk bait? Berikan contoh dari “Album Anak”.
Presentasi
Termasuk:
1. Presentasi - 33 (pertunjukan piano/simfoni) / 57 (pertunjukan lagu) slide, ppsx;
2. Suara musik:
Chaikovsky. Album anak-anak:
Doa Subuh, mp3;
Pagi musim dingin, mp3;
Permainan Kuda, mp3;
Ibu, mp3;
Pawai Prajurit Kayu, mp3;
Penyakit boneka, mp3;
Pemakaman boneka, mp3;
Waltz, mp3;
Boneka baru, mp3;
Mazurka, mp3;
Lagu Rusia, mp3;
Seorang pria memainkan harmonika, mp3;
Kamarinskaya, mp3;
Polka, mp3;
Lagu Italia, mp3;
Lagu Perancis kuno, mp3;
Lagu Jerman, mp3;
Lagu Neapolitan, mp3;
Kisah Pengasuh, mp3;
Baba Yaga, mp3;
Mimpi Manis, mp3;
Nyanyian Lark, mp3;
Penggiling organ bernyanyi, mp3;
Di Gereja, mp3;
3. Artikel pendamping, docx.
Semua karya “Album Anak-anak” diberikan dalam tiga versi ( setiap arsip memiliki arsipnya sendiri): piano (dilakukan oleh Vera Gornostaeva), simfoni (dilakukan oleh State Chamber Orchestra Vladimir Spivakov“Moscow Virtuosi”), dan lagu (penampilan vokal oleh Irina Vasilyeva, diiringi piano). Selain itu, dalam presentasi dengan iringan lagu, slide dengan puisi karya Viktor Lunin juga disisipkan - kata-kata dari lagu yang dibawakan; dalam presentasi dengan iringan musik versi piano dan simfoni, tidak ada slide dengan puisi.
Ilustrasi oleh Vera Pavlova digunakan dalam desain karya tersebut.