Peta teknologi pelajaran "kesatuan karya musik". Presentasi dengan topik "kesatuan magis" sebuah karya musik Topik: Kesatuan sebuah karya musik


Untuk melihat presentasi dengan gambar, desain dan slide, unduh filenya dan buka di PowerPoint di komputer Anda.
Isi teks slide presentasi:
Musik adalah suatu bentuk seni yang mencerminkan realitas dalam gambar artistik suara yang secara aktif mempengaruhi jiwa manusia. Musik telah memainkan dan terus memainkan peran besar dalam kehidupan manusia. Salah satu fungsi utamanya adalah untuk mempersatukan orang, karena bahasa musik dapat dimengerti tanpa terjemahan. Dari mana musik itu berasal? Musik rakyat didahulukan. Awalnya, bunyi instrumen pertama (yaitu perkusi) mengiringi pekerjaan yang membosankan dan monoton. Kemudian musik militer dan religi muncul. Bahkan di Yunani Kuno, musisi memberi isyarat kepada pasukan dan bermain di kuil. Dengan demikian, dua komponen utama musik secara bertahap terbentuk - profesional dan folk. Seiring waktu, mereka ditambahkan ke pembagian musik menjadi kultus dan sekuler. Karya musik adalah suatu komposisi yang terdiri dari bunyi-bunyi dengan atau tanpa teks, yang dibawakan dengan suara atau dengan bantuan alat musik. Suatu karya musik merupakan satu kesatuan, seperti halnya karya seni apa pun. Sarana ekspresi musik yang paling penting dan mencolok adalah: melodi, harmoni, ritme, mode, timbre. Saling mendukung dan memperkaya, mereka melakukan satu tugas kreatif - menciptakan citra musik dan memengaruhi imajinasi kita. Sarana ekspresi musik Melodi Saat Anda mendengarkan musik, tanpa sadar Anda memperhatikan suara utama, tema musik utama. Kedengarannya seperti melodi. Kata Yunani melodi terdiri dari dua akar kata: melos dan ode, yang berarti “menyanyikan sebuah lagu.” Melodi adalah isi karya, intinya. Ini menyampaikan gambar artistik utama. Kata ini datang kepada kita dari Yunani dan diterjemahkan berarti “harmoni”, “konsonansi”, “koherensi”. Harmoni memiliki 2 arti: koherensi suara yang menyenangkan, “euphony”; menggabungkan suara menjadi konsonan dan urutan alaminya. Irama Harmoni Irama dalam musik adalah pergantian dan hubungan durasi musik yang berbeda. Irama juga berasal dari kata Yunani dan diterjemahkan sebagai “aliran terukur”. Berkat ritme, kami membedakan pawai dari waltz, mazurka dari polka, dll. Lad Lad dalam musik menciptakan suasana hati. Itu bisa menyenangkan, cerah, atau, sebaliknya, penuh perhatian dan sedih. Lad adalah kata Slavia dan diterjemahkan sebagai "perdamaian", "ketertiban", "harmoni". Dalam musik, mode berarti hubungan dan konsistensi suara dengan nada berbeda. Modus yang paling umum adalah mayor dan minor. Timbre Timbre yang diterjemahkan dari bahasa Perancis berarti “warna suara”. Timbre merupakan ciri khas dari setiap alat musik atau suara manusia. Musik mana yang lebih sulit untuk dibicarakan? Tentang karya musik yang tidak mengandung program apapun. Tentang karya musik musik non-program. Meskipun program sastranya kurang, karya-karya tersebut memiliki konten musik yang tidak kalah kayanya. Jenis karya musik non-program apa saja yang ada? Konser; Sonata; Sonata (Italia sonare - berbunyi) adalah genre musik instrumental, serta bentuk musik yang disebut bentuk sonata. Disusun untuk instrumen kamar dan piano. Biasanya solo atau duet. L. V. Beethoven “Cintai dan pelajari seni musik yang hebat. Ini akan membuka seluruh dunia perasaan yang tinggi untuk Anda. Itu akan membuat Anda lebih kaya secara rohani, lebih murni, lebih sempurna. Berkat musik, Anda akan menemukan kekuatan baru dalam diri Anda yang sebelumnya tidak Anda ketahui. Anda akan melihat kehidupan dalam corak dan warna baru” D.D. Shostakovich. Pekerjaan rumah. Buku teks musik kelas 7. Topik 1 – 2.


File terlampir

kelas 6

Topik: Kesatuan sebuah karya musik

Karya musik - komposisi yang terdiri dari bunyi dengan atau tanpa teks, dibawakan dengan suara atau dengan bantuan instrumen.

Sebuah karya musik adalah satu kesatuan, seperti karya seni lainnya.

Terdiri dari apa keseluruhan ini? Sarana apa yang digunakan komposer dalam menciptakan sebuah karya musik?

Sarana ekspresi musik yang paling penting dan mencolok adalah melodi, harmoni, ritme, mode, timbre. Saling mendukung dan memperkaya, mereka melakukan satu tugas kreatif - menciptakan citra musik dan memengaruhi imajinasi kita.

Mari kita lihat nama-nama ini.

1. Melodi

Saat Anda mendengarkan musik, tanpa sadar Anda memperhatikan suara utamanya, tema musik utama. Kedengarannya seperti melodi. Kata Yunani melodi terdiri dari dua akar kata: melos dan ode, yang artinya "menyanyikan sebuah lagu" Melodi adalah isi karya, intinya. Ini menyampaikan gambar artistik utama.

2. Harmoni .

Kata ini juga datang kepada kita dari Yunani dan diterjemahkan berarti “langsing” "harmoni" "koherensi". Harmoni menambahkan warna emosional baru pada melodi, menjenuhkannya, “mewarnainya”, dan menciptakan latar belakang. Selalu ada hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara melodi dan harmoni. Harmoni memiliki 2 arti:

a) koherensi suara yang menyenangkan, “eufoni”;

b) menggabungkan bunyi-bunyian menjadi konsonan dan rangkaian alaminya.

3. Irama

Tidak ada satu melodi atau gambar pun yang bisa muncul di luar ritme. Irama dalam musik adalah pergantian dan hubungan durasi musik yang berbeda.

Irama juga merupakan kata Yunani dan diterjemahkan sebagai "aliran terukur".

Irama memiliki potensi yang sangat besar. Ini adalah sarana ekspresif yang jelas yang menentukan karakter musik. Berkat ritme, kami membedakan pawai dari waltz, mazurka dari polka, dll. Irama tidak hanya ada dalam musik, tetapi juga dalam alam dan kehidupan sehari-hari. Kami selalu merasakannya karena itu adalah inti kehidupan kami. Jantung seseorang berdetak berirama, jam berdetak berirama, siang dan malam serta musim berganti berirama. Kita berjalan secara ritmis, kita bernapas secara ritmis.

4. Nak

Mode dalam musik menciptakan suasana hati. Itu bisa menyenangkan, cerah, atau, sebaliknya, penuh perhatian dan sedih. Lad adalah kata Slavia dan diterjemahkan sebagai "perdamaian", "ketertiban", "perjanjian". Dalam musik, mode berarti hubungan dan konsistensi suara dengan nada berbeda. Kombinasi suara dianggap berbeda. Ada yang stabil, Anda bisa menghentikannya atau bahkan berhenti bergerak. Yang lainnya tidak stabil dan perlu move on. Bunyi tangga nada yang paling stabil disebut tonik. Fret yang paling umum adalah besar dan kecil.

5. Warnanada

Timbre dalam bahasa Perancis artinya "warna suara" Timbre merupakan ciri khas dari setiap alat musik atau suara manusia. Kami merasakan melodi apa pun dalam warna suara tertentu. Suara manusia juga memiliki timbre tersendiri. Dalam musik vokal, terdapat dua suara perempuan (soprano, alto) dan dua suara laki-laki (tenor, bass).

Setiap alat musik juga memiliki timbre sendiri yang dapat kita kenali.

Semua komponen sebuah karya musik ini menciptakan integritasnya sendiri; setiap komposer menerapkannya dengan caranya sendiri.

Musik berbicara kepada kita dalam bahasa yang cerah dan ekspresif. Dan itu perlu diketahui dan dipahami. Maka seni akan menjadi dekat dan dapat diakses oleh kita. Dan kita, mendengarkan karya musik, akan dapat mengagumi keahlian menampilkan sarana ekspresi individu dari karya tersebut: penuh perasaan, merasakan emosionalitas mayor atau minor, mengagumi keindahan harmoni, palet warna-warni dari warna nada, variasi pola ritme yang unik.

Dalam pelajaran berikutnya kita akan berbicara secara rinci tentang setiap komponen karya musik, dan hari ini kita akan mendengarkan drama "Troika" karya G. Sviridov dari ilustrasi musik untuk cerita "Blizzard" oleh A.S.

Sviridov Georgy Vasilievich. 1915 –1998.

Dia memulai debutnya pada tahun 1935 dengan siklus roman berdasarkan kata-kata oleh A.S. Pushkin, yang mengungkapkan ciri khas gaya individu Sviridov - metodologi yang cerah, kesegaran yang harmonis, kesederhanaan tekstur.

Sejumlah karya tahun 40-an menunjukkan pengaruh kuat dari karya Shostakovich. Puisi vokal “Country of the Fathers” (1950) dan siklus lagu berdasarkan kata-kata R. Burns (1955) adalah karya pertama dari masa kreativitas Sviridov yang matang.

Tempat sentral dalam karya Sviridov ditempati oleh musik vokal, berdasarkan kata puitis. Intonasi lagu daerah yang digunakannya memperkaya melodi.

Citra apa yang dilukiskan musik bagi kita?

- Kuda "Burung - tiga".

Guru : apakah ini simbol puitis tentang apa dan mengapa kuda?

Ini adalah simbol Rusia, bebas dan mandiri, benteng Ortodoksi. Kuda itu memahkotai atap gubuk Rusia - simbol kekuatan, tetapi bagus, karena Rus tidak menyerang musuh, tetapi membela diri.

Guru : Berapa banyak tema musik utama yang menjadi ciri gambar yang pernah Anda dengar? Jelaskan lagu tema pertama dan nyanyikan.

Memanggil, bergegas, keriuhan...

Guru: Jelaskan lagu tema kedua dan nyanyikan.

    merdu, berlarut-larut, mengalir...

Vasily Andreevich Zhukovsky:

Kuda berlari melintasi perbukitan,

Menginjak salju yang dalam...

Di sini, di sampingnya terdapat kuil Tuhan

Terlihat sendirian.

Tiba-tiba terjadi badai salju di mana-mana;

Salju turun menggumpal;

Corvid hitam, bersiul dengan sayapnya,

Melayang di atas giring;

Erangan kenabian mengatakan kesedihan!

Kuda-kuda sedang terburu-buru

Mereka melihat dengan sensitif ke kejauhan,

kelas 6

Topik: Kesatuan sebuah karya musik

Karya musik- komposisi yang terdiri dari bunyi dengan atau tanpa teks, dibawakan dengan suara atau dengan bantuan instrumen.

Sebuah karya musik adalah satu kesatuan, seperti karya seni lainnya.

Terdiri dari apa keseluruhan ini? Sarana apa yang digunakan komposer dalam menciptakan sebuah karya musik?

Sarana ekspresi musik yang paling penting dan mencolok adalahmelodi, harmoni, ritme, mode, timbre.Saling mendukung dan memperkaya, mereka melakukan satu tugas kreatif - menciptakan citra musik dan memengaruhi imajinasi kita.

Mari kita lihat nama-nama ini.

1. Melodi

Saat Anda mendengarkan musik, tanpa sadar Anda memperhatikan suara utamanya, tema musik utama. Kedengarannya seperti melodi. Kata Yunani melodi terdiri dari dua akar kata: melos dan ode, yang artinya"menyanyikan sebuah lagu" Melodi adalah isi karya, intinya. Ini menyampaikan gambar artistik utama.

2. Harmoni.

Kata ini juga datang kepada kita dari Yunani dan diterjemahkan berarti “langsing”"harmoni" "koherensi". Harmoni menambahkan warna emosional baru pada melodi, menjenuhkannya, “mewarnainya”, dan menciptakan latar belakang. Selalu ada hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara melodi dan harmoni. Harmoni memiliki 2 arti:

A) koherensi suara yang menyenangkan, “eufoni”;

b) menggabungkan bunyi-bunyian menjadi konsonan dan rangkaian alaminya.

3. Irama

Tidak ada satu melodi atau gambar pun yang bisa muncul di luar ritme. Irama dalam musik adalah pergantian dan hubungan durasi musik yang berbeda.

Irama juga merupakan kata Yunani dan diterjemahkan sebagai"aliran terukur".

Irama memiliki potensi yang sangat besar. Ini adalah sarana ekspresif yang jelas yang menentukan karakter musik. Berkat ritme, kami membedakan pawai dari waltz, mazurka dari polka, dll. Irama tidak hanya ada dalam musik, tetapi juga dalam alam dan kehidupan sehari-hari. Kami selalu merasakannya karena itu adalah inti kehidupan kami. Jantung seseorang berdetak berirama, jam berdetak berirama, siang dan malam serta musim berganti berirama. Kita berjalan secara ritmis, kita bernapas secara ritmis.

4. Nak

Mode dalam musik menciptakan suasana hati. Itu bisa menyenangkan, cerah, atau, sebaliknya, penuh perhatian dan sedih. Lad adalah kata Slavia dan diterjemahkan sebagai "perdamaian", "ketertiban","perjanjian". Dalam musik, mode berarti hubungan dan konsistensi suara dengan nada berbeda. Kombinasi suara dianggap berbeda. Ada yang stabil, Anda bisa menghentikannya atau bahkan berhenti bergerak. Yang lainnya tidak stabil dan perlu move on. Bunyi tangga nada yang paling stabil disebut tonik. Fret yang paling umum adalah besar dan kecil.

5. Warnanada

Timbre dalam bahasa Perancis artinya"warna suara"Timbre merupakan ciri khas dari setiap alat musik atau suara manusia. Kami merasakan melodi apa pun dalam warna suara tertentu. Suara manusia juga memiliki timbre tersendiri. Dalam musik vokal, terdapat dua suara perempuan (soprano, alto) dan dua suara laki-laki (tenor, bass).

Setiap alat musik juga memiliki timbre sendiri yang dapat kita kenali.

Semua komponen sebuah karya musik ini menciptakan keutuhannya sendiri; setiap komposer menerapkannya dengan caranya sendiri.

Musik berbicara kepada kita dalam bahasa yang cerah dan ekspresif. Dan itu perlu diketahui dan dipahami. Maka seni akan menjadi dekat dan dapat diakses oleh kita. Dan kita, mendengarkan karya musik, akan dapat mengagumi keahlian menampilkan sarana ekspresi individu dari karya tersebut: penuh perasaan, merasakan emosionalitas mayor atau minor, mengagumi keindahan harmoni, palet warna-warni dari warna nada, variasi pola ritme yang unik.

Dalam pelajaran berikutnya kita akan berbicara secara rinci tentang setiap komponen karya musik, dan hari ini kita akan mendengarkan drama "Troika" karya G. Sviridov dari ilustrasi musik untuk cerita "Blizzard" oleh A.S.

Sviridov Georgy Vasilievich. 1915 –1998.

Dia memulai debutnya pada tahun 1935 dengan siklus roman berdasarkan kata-kata oleh A.S. Pushkin, yang mengungkapkan ciri khas gaya individu Sviridov - metodologi yang cerah, kesegaran yang harmonis, kesederhanaan tekstur.

Sejumlah karya tahun 40-an menunjukkan pengaruh kuat dari karya Shostakovich. Puisi vokal “Country of the Fathers” (1950) dan siklus lagu berdasarkan kata-kata R. Burns (1955) adalah karya pertama dari masa kreativitas Sviridov yang matang.

Tempat sentral dalam karya Sviridov ditempati oleh musik vokal, berdasarkan kata puitis. Intonasi lagu daerah yang digunakannya memperkaya melodi.

Citra apa yang dilukiskan musik bagi kita?

- Kuda "Burung - tiga".

Guru : apakah ini simbol puitis tentang apa dan mengapa kuda?

Ini adalah simbol Rusia, bebas dan mandiri, benteng Ortodoksi. Kuda itu memahkotai atap gubuk Rusia - simbol kekuatan, tetapi bagus, karena Rus tidak menyerang musuh, tetapi membela diri.

Guru : Berapa banyak tema musik utama yang menjadi ciri gambar yang pernah Anda dengar? Jelaskan lagu tema pertama dan nyanyikan.

Memanggil, bergegas, keriuhan...

Guru: Jelaskan lagu tema kedua dan nyanyikan.

  • merdu, berlarut-larut, mengalir...

Vasily Andreevich Zhukovsky:

Kuda berlari melintasi perbukitan,

Menginjak salju yang dalam...

Di sini, di sampingnya terdapat kuil Tuhan

Terlihat sendirian.

Tiba-tiba terjadi badai salju di mana-mana;

Salju turun menggumpal;

Corvid hitam, bersiul dengan sayapnya,

Melayang di atas giring;

Erangan kenabian mengatakan kesedihan!

Kuda-kuda sedang terburu-buru

Mereka melihat dengan sensitif ke kejauhan,

Mengangkat surai mereka...


Topik: Kesatuan sebuah karya musik

Karya musik - komposisi yang terdiri dari bunyi dengan atau tanpa teks, dibawakan dengan suara atau dengan bantuan instrumen.

Sebuah karya musik adalah satu kesatuan, seperti karya seni lainnya.

Terdiri dari apa keseluruhan ini? Sarana apa yang digunakan komposer dalam menciptakan sebuah karya musik?

Sarana ekspresi musik yang paling penting dan mencolok adalah melodi, harmoni, ritme, mode, timbre. Saling mendukung dan memperkaya, mereka melakukan satu tugas kreatif - menciptakan citra musik dan memengaruhi imajinasi kita.

Mari kita lihat nama-nama ini.

1. Melodi

Saat Anda mendengarkan musik, tanpa sadar Anda memperhatikan suara utamanya, tema musik utama. Kedengarannya seperti melodi. Kata Yunani melodi terdiri dari dua akar kata: melos dan ode, yang artinya "menyanyikan sebuah lagu" Melodi adalah isi karya, intinya. Ini menyampaikan gambar artistik utama.

2. Harmoni .

Kata ini juga datang kepada kita dari Yunani dan diterjemahkan berarti “langsing” "harmoni" "koherensi". Harmoni menambahkan warna emosional baru pada melodi, menjenuhkannya, “mewarnainya”, dan menciptakan latar belakang. Selalu ada hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara melodi dan harmoni. Harmoni memiliki 2 arti:

a) koherensi suara yang menyenangkan, “eufoni”;

b) menggabungkan bunyi-bunyian menjadi konsonan dan rangkaian alaminya.

3. Irama

Tidak ada satu melodi atau gambar pun yang bisa muncul di luar ritme. Irama dalam musik adalah pergantian dan hubungan durasi musik yang berbeda.

Irama juga merupakan kata Yunani dan diterjemahkan sebagai "aliran terukur".

Irama memiliki potensi yang sangat besar. Ini adalah sarana ekspresif yang jelas yang menentukan karakter musik. Berkat ritme, kami membedakan pawai dari waltz, mazurka dari polka, dll. Irama tidak hanya ada dalam musik, tetapi juga dalam alam dan kehidupan sehari-hari. Kami selalu merasakannya karena itu adalah inti kehidupan kami. Jantung seseorang berdetak berirama, jam berdetak berirama, siang dan malam serta musim berganti berirama. Kita berjalan berirama, bernapas berirama.

4. Nak

Mode dalam musik menciptakan suasana hati. Itu bisa menyenangkan, cerah, atau, sebaliknya, penuh perhatian dan sedih. Lad adalah kata Slavia dan diterjemahkan sebagai "perdamaian", "ketertiban", "perjanjian". Dalam musik, mode berarti hubungan dan konsistensi suara dengan nada berbeda. Kombinasi suara dianggap berbeda. Ada yang stabil, Anda bisa menghentikannya atau bahkan berhenti bergerak. Yang lainnya tidak stabil dan perlu move on. Bunyi tangga nada yang paling stabil disebut tonik. Fret yang paling umum adalah besar dan kecil.

5. Warnanada

Timbre dalam bahasa Perancis artinya "warna suara" Timbre merupakan ciri khas dari setiap alat musik atau suara manusia. Kami merasakan melodi apa pun dalam warna suara tertentu. Suara manusia juga memiliki timbre tersendiri. Dalam musik vokal, terdapat dua suara perempuan (soprano, alto) dan dua suara laki-laki (tenor, bass).

Setiap alat musik juga memiliki timbre sendiri yang dapat kita kenali.

Semua komponen sebuah karya musik ini menciptakan keutuhannya sendiri; setiap komposer menerapkannya dengan caranya sendiri.

Musik berbicara kepada kita dalam bahasa yang cerah dan ekspresif. Dan itu perlu diketahui dan dipahami. Maka seni akan menjadi dekat dan dapat diakses oleh kita. Dan kita, mendengarkan karya musik, akan dapat mengagumi keahlian menampilkan sarana ekspresi individu dari karya tersebut: penuh perasaan, merasakan emosionalitas mayor atau minor, mengagumi keindahan harmoni, palet warna-warni dari warna nada, variasi pola ritme yang unik.

MARI MULAI

PELAJARAN!


“Cintai dan pelajari seni musik yang hebat. Ini akan membuka seluruh dunia perasaan yang tinggi untuk Anda. Itu akan membuat Anda lebih kaya secara rohani, lebih murni, lebih sempurna.

Berkat musik, Anda akan menemukan kekuatan baru dalam diri Anda yang sebelumnya tidak Anda ketahui. Anda akan melihat kehidupan dalam corak dan warna baru"

D.D. Shostakovich.


Kuis musik

Tentukan genre karya musik.


Richard Wagner. Istirahat dari opera "Lohengrin"


Wolfgang Amadeus Mozart. Serenade malam kecil


Franz Schubert. serenade.


Kuis musik

Sebutkan karya musik dan pengarangnya.


1.P.Tchaikovsky.

Waltz dari opera "Eugene Onegin"




4. Penggorengan Chopin. DI DALAM Juga No.10


dinamika

staccato

serenade

Sarana ekspresi apa yang membantu Anda menentukan genre dan karakter musik?

intonasi


Bandingkan kedua gambar tersebut. Bagaimana kita memandang sebuah karya musik?

Musikal



  • Apa yang dimaksud dengan mempelajari bentuk musik?
  • Artinya mempelajari musik, cara pembuatannya, alur pemikiran musik apa yang dilalui, komponen-komponen apa yang terkandung di dalamnya, membentuk komposisi dan dramaturgi suatu karya musik.

Bandingkan dua karya menggunakan ekspresi musik.

Karakter

Tempo, melodi

Kemampuan pencitraan suara

Bagaimana cara melakukan



F.Schubert. Penyair-W. "Penggiling organ." Dari serial “Retret Musim Dingin”



W.Mozart. Pembukaan opera “Pernikahan Figaro”

Karakter

F.Schubert. "Penggiling organ." Dari serial “Retret Musim Dingin”

Salah satu karya paling ceria dalam sejarah musik. Dia penuh dengan cinta hidup dan kegembiraan, yang dia perjuangkan.

Tempo, melodi

Keterasingan total dan malapetaka seseorang dari kehidupan.

Tempo – presto terdengar cepat dan tidak terkendali, menyapu segalanya. Keinginan untuk hidup. Melodi yang berkelanjutan.

Kemampuan pencitraan suara

D mayor menguasai musik, dan menghasilkan suara yang begitu cerah dan meriah sehingga pendengarnya diliputi oleh perasaan gembira yang tak terselubung.

Kehendak yang rusak kehilangan dorongan untuk bergerak, frase yang terputus-putus dan memudar.

Anak di bawah umur membawa kesepian dan kesedihan yang tak terbayangkan.

Kerumunan cerewet yang berisik selama karnaval dan hari libur.

Bagaimana cara melakukan

Imitasi melodi sedih dari organ barel.

Kedengarannya Tutti (orkestra penuh). Kalau banyak, seru!


  • Sebuah gerakan musik yang tak henti-hentinya “bergetar ke mana-mana dan ke mana-mana, lalu tertawa, lalu cekikikan pelan, lalu menang; dalam penerbangan yang cepat, semakin banyak sumbernya muncul... semuanya bergegas menuju akhir yang menggembirakan... pembukaan mengungkapkan dirinya sebagai pendewaan dari kehausan yang penuh kemenangan akan kehidupan, lebih menggairahkan daripada yang tidak mungkin untuk dibayangkan. ”

Dengan demikian, dalam mewujudkan rencananya, komposer memikirkan bentuk karya, semua fiturnya - dari struktur umum hingga detail terkecil. Bagaimanapun, esensi utama seni yang meyakinkan kita diungkapkan secara detail.

PELAJARAN