Sejak dahulu kala, para ibu menyanyikan lagu pengantar tidur untuk anak-anak mereka, dan tidak peduli apakah ibu memiliki suara, pendengaran, atau pendidikan musik - inti dari “dengkuran” melodi ibu penting bagi anak, bahkan jika dia memilikinya. belum memahami kata-katanya, dan meskipun dia tidak memahami konsep seperti musik, saya belum pernah mendengarnya. Namun, kita mendengar suara-suara itu sendiri bahkan ketika ibu kita menggendong kita di bawah hatinya, karena bahkan di dalam rahim, bayi mendengar orang berbicara dengan mereka, bereaksi dengan satu atau lain cara terhadap musik yang keras dan tidak menyenangkan atau musik yang tenang dan melodis. Berdasarkan hal tersebut, bahkan selama hamil pun, seorang ibu perlu memikirkan jenis musik apa yang didengarkannya dan bagaimana pengaruhnya terhadap perkembangan kepribadian anak selanjutnya.

Pada usia berapa seorang anak boleh mendengarkan musik?

Kita semua tahu bahwa selama 1,5 minggu pertama bayi berada di bawah perlindungan alam, yaitu pendengaran dan penglihatannya masih buruk, agar tidak takut dengan kebisingan dan terangnya dunia ini. Namun, dia sangat merasakan kebaikan dan kelembutan, dia menikmati kata-kata lembut dan melodi yang lambat. Oleh karena itu, seorang anak boleh mendengarkan musik sejak hari-hari pertama hidupnya, namun yang terpenting jangan berlebihan.

Otak bayi menerima begitu banyak informasi setiap hari sehingga penting untuk membantunya mengasimilasinya dengan benar. Agar seorang anak dapat mengembangkan kedua belahan otaknya dengan sama baiknya, maka perlu mendengarkan musik, karena melodilah yang dirasakan oleh kedua belahan otaknya, sehingga meningkatkan hubungan interhemispheric dan intrahemispheric.

Jenis musik apa yang bisa dimainkan anak-anak?

Musik untuk bayi baru lahir harus merdu dan tenang. Anak-anak dapat memainkan musik klasik yang menyenangkan (Beethoven, Mozart, Vivaldi), musik instrumental modern yang tenang, atau membeli melodi khusus untuk anak-anak, yang telah diubah menjadi komposisi yang enak didengar oleh ahli suara. Mendengar alunan musik yang merdu, bayi langsung tenang dan terdiam mendengarkan irama yang disukainya. Jika musiknya ceria, maka gerak-gerik bayi akan lebih bersemangat, ia akan mulai tersenyum.

Semakin tenang dan melodi musik yang didengar seorang anak sejak hari-hari pertama kehidupannya, ia akan semakin seimbang di kemudian hari. Saat Anda menidurkan bayi, menyanyikan lagu pengantar tidur untuknya atau sekadar berbicara dengannya, dan memutar musik dengan tenang di latar belakang - ini akan menenangkan bayi, dan dia akan segera tertidur dalam mimpi indah. Selain itu, sambil mendengarkan musik yang menyenangkan dan tenang, pencernaan terjadi lebih cepat dan lebih baik, yang sangat penting untuk kesehatan dan kualitas tidur si kecil.

Saat Anda memilih musik untuk bayi Anda, hindari lagu yang menampilkan instrumen perkusi. Mereka akan memberikan efek seperti zombie pada anak (dan juga pada jiwa orang dewasa), sehingga bayi bisa berubah-ubah, gugup, dan gelisah.

Ingatlah bahwa anak-anak juga menyukai kesenangan, dan ketika suasana hati mereka sedang baik, mereka menyukai musik berirama “untuk kaki mereka”, yang ingin mereka menari. Anak-anak yang baru belajar berdiri dengan kaki kecilnya sudah mencoba menekuk lutut mengikuti irama musik, atau tertawa terbahak-bahak ketika mendengar suara-suara tidak biasa yang kini dapat diunduh dari Internet. Terhadap musik berirama, seorang anak ingin bergerak dan bermain, dan hal ini mengembangkan kepribadian yang ceria dan aktif dalam dirinya. Anak-anak yang mendengarkan musik sejak kecil berkembang dan belajar tentang dunia lebih cepat. Namun, musik harus bervariasi - musik klasik, pop, jazz, dan folk - dengan keragaman musik, anak menyerap keragaman dalam kehidupan dan berkembang secara komprehensif.

Cerita musik

Selain musik saja (klasik atau pop), seorang anak perlu mendengarkan dongeng musikal, kartun di mana mereka bernyanyi dan memainkan alat musik. Bagaimanapun, seorang anak mempelajari semua kebijaksanaan hidup, seluruh dunia, melalui dongeng, melalui karakter kartun - mereka menyibukkannya dan memberikan pemahamannya lebih banyak kata daripada yang dapat Anda bayangkan. Misalnya, kartun “Bagaimana Penyu dan Anak Singa Menyanyikan Lagu” mengajarkan seorang anak tentang persahabatan, dan anak-anak dengan senang hati mengulangi lagu tentang bagaimana anak singa “berbaring di bawah sinar matahari.” Yang tidak kalah instruktifnya adalah “Kisah Tsar Saltan”, yang mudah diingat karena puisi-puisinya, dan terutama karena nyanyian tupai, yang “menggerogoti kacang-kacangan”. Lagu-lagu baik yang dipadukan dengan dongeng-dongeng yang menarik mengembangkan kepribadian yang simpatik dan menyenangkan dalam diri seorang anak.

Pengaruh musik klasik pada anak

Pendapat orang dewasa terbagi menjadi dua kubu - ada yang mengatakan bahwa musik klasik terlalu sulit untuk anak kecil, sementara yang lain berpendapat bahwa musik klasiklah yang menumbuhkan cita rasa estetika pada anak. Namun, bagi anak-anak, tidak masalah bagaimana perasaan Anda terhadap musik ini - setiap anak secara intuitif tertarik pada satu suara atau lainnya, terlepas dari preferensi pribadi Anda. Misalnya, banyak anak yang menjadi tenang ketika mendengar melodi Tchaikovsky, Beethoven, Vivaldi, namun anak-anak mewaspadai Bach, dengan musik organnya yang agak sulit untuk dipahami, karena suara yang begitu dalam menimbulkan kecemasan dalam diri mereka.

Pengaruh positif musik klasik pada anak-anak telah dibuktikan oleh para ilmuwan, dan mereka mengatakan bahwa gelombang akustik frekuensi tertentu dari karya klasiklah yang mempengaruhi pusat kesenangan anak dan mendorong perkembangan aktivitas otak. Misalnya, musik Mozart memudahkan bayi dalam mempersepsikan segala sesuatu yang baru dan merangsang daya ingat, sehingga karyanya dapat dimainkan untuk bayi di sela-sela permainan edukatif.

Dengan bantuan karya klasik, Anda bahkan dapat memperbaiki keadaan emosi bayi. Jadi, misalnya untuk menenangkan anak, Anda bisa menyalakan karya Beethoven, Brahms, Schubert, untuk meningkatkan moodnya, menghidupkan Tchaikovsky, meningkatkan aktivitas, membiarkan bayi mendengarkan Liszt, Mozart, Khachaturian, dan mengurangi perasaan. ketidakpastian dan kecemasan, disarankan untuk menyalakan waltz Strauss, Rubinstein , karya Chopin.

Anda tidak boleh memaksa seorang anak untuk mendengarkan musik klasik, karena tidak semua orang dewasa mampu mendengarkan musik klasik selama 10 menit. Cobalah memainkan berbagai karya untuk anak Anda setiap hari dan perhatikan lebih dekat bagaimana reaksinya terhadap karya tersebut. Tentunya beberapa akan menenangkannya, sementara yang lain, sebaliknya, akan mendorongnya untuk melakukan tindakan yang tidak dapat dijelaskan. Setelah beberapa saat, Anda akan dapat memilih daftar pekerjaan yang memberikan efek paling menguntungkan bagi bayi.

Haruskah saya mengirim anak saya ke sekolah musik?

Jika setidaknya salah satu kerabat anak memiliki suara dan pendengaran yang bagus, maka wajar jika anak tersebut tidak kehilangan kemampuan bermusik. Anda dapat memverifikasi ini dengan mengirim anak Anda ke sekolah musik. Saat ini mengajar anak bahasa Inggris, membaca dan menulis cepat jauh lebih bergengsi daripada belajar musik, namun musik memainkan peran penting dalam perkembangan kepribadian anak. Mungkin anak Anda akan menyukai pilihan alat musik yang Anda tawarkan kepadanya, atau mungkin dia sendiri yang menyukai piano atau biola. Anak-anak sering kali berusaha meniru idola mereka, dan jika aktor favorit anak Anda di beberapa film duduk dengan jas berekor hitam di depan piano dan memainkan melodi yang indah, maka anak tersebut mungkin tertarik pada alat musik ini dan meminta Anda mengajarinya memainkannya.

Apa yang akan diterima seorang anak di sekolah musik? Pertama-tama, literasi musik, cita rasa estetika, dan konsep keindahan. Hanya sedikit anak di usia dini yang memahami arti sebenarnya dari karya-karya klasik, namun mereka berusaha semaksimal mungkin untuk menyampaikannya kepada pendengar dengan cara mereka sendiri. Anak belajar mendengar perubahan paling halus dalam musik, memahami nuansa dan suasana hatinya, dan seiring waktu ia akan belajar mendengar perubahan dalam ucapan manusia - untuk memperhatikan perubahan sekecil apa pun dalam intonasi ibu atau ketidakpuasan guru yang tidak terlalu mencolok. Dengan bantuan musik, seorang anak belajar berkomunikasi dengan orang lain, menangkap suasana hati lawan bicaranya, keadaan emosinya. Selain itu, pengaruh musik terhadap tumbuh kembang anak tidak dapat dipungkiri dalam perkembangan ketekunan, kesabaran, dan kerja sistematis.

Namun, salah jika mengira jika Anda menyekolahkan anak Anda ke sekolah musik, ia akan langsung menjadi rajin dan sensual. Banyak anak yang bahkan tidak bertahan setahun di sekolah musik karena bosan di sana, perlu mempelajari banyak istilah yang tidak mereka pahami, memahaminya, dan mengulang melodi yang sama di rumah hari demi hari. Jadi jika anak Anda menolak ajaran seperti itu, jangan memarahinya, karena tidak semua orang tumbuh menjadi musisi terkenal, bagi banyak orang, pendidikan musik hanya memberikan variasi lain dalam hidup, dan tidak lebih.

Tidak semua musik diciptakan sama

Jika musik untuk anak Anda dipilih dengan benar, maka Anda akan memastikan peningkatan koordinasi motorik, memori jangka pendek, dan pembentukan suasana hati yang baik pada anak Anda.

Namun apa yang akan terjadi pada perasaan seorang anak jika Anda memainkan musik rock atau musik berat lainnya untuknya? Seperti tumbuhan atau hewan hidup lainnya, seseorang bereaksi terhadap batu yang berat dengan kurangnya pemahaman tentang apa yang sedang terjadi. Karena kinerjanya yang keras dan suram, tanaman tidak mau tumbuh, sapi tidak mau memberi susu, dan kepingan salju berubah menjadi aib, kehilangan bentuk simetris idealnya. Manusia adalah bagian dari alam, dan pengaruh musik heavy terhadap tumbuh kembang anak juga berdampak buruk, karena ketika mendengarkan komposisi rock seperti itu, terjadi pelepasan hormon stres yang dapat menghapus informasi dari otak.

Bagaimana musik mempengaruhi perkembangan kepribadian anak?

• Mengembangkan rasa selera musik;
• Menanamkan daya tanggap emosional;
• Seorang anak akan lebih senang melakukan latihan fisik dengan musik dibandingkan tanpa musik. Latihan ritmik diiringi musik meningkatkan koordinasi gerakan, postur tubuh anak, kejelasan gerakan dan berjalan;
• Bernyanyi mengikuti musik memperkuat pita suara, mengembangkan kemampuan bicara, postur penyanyi yang benar memperdalam pernapasannya;
• Memainkan alat musik, menyanyi, dan menari mengembangkan perhatian, pengorganisasian, kecepatan reaksi, dan keterampilan motorik halus jari anak;
• Dongeng musikal jauh lebih mudah dipahami oleh anak-anak daripada dongeng yang hanya dibacakan oleh ibu mereka, karena lebih mudah diingat. Mereka memperluas wawasan anak-anak;
• Anak-anak yang mudah bersemangat disarankan untuk mendengarkan musik yang tenang untuk menyeimbangkan dunia batinnya;
• Kelas musik dalam kelompok meningkatkan suasana hati anak; di bawah pengaruh musik berirama yang dipilih dengan benar, berbagai permainan dan aktivitas, anak-anak belajar bermain dan berkomunikasi satu sama lain, rasa takut akan “orang baru” hilang;
• Anak laki-laki dan perempuan yang memiliki pendidikan musik, tahu cara memainkan alat musik, bernyanyi, lebih kecil kemungkinannya untuk bergaul dengan buruk dibandingkan anak-anak yang jauh dari musik. Musik mengembangkan kepribadian yang disiplin dan bertanggung jawab pada seorang anak, mengalihkan otak kognitif dari hobi yang berbahaya dan memberinya arah hidup yang positif dan benar.

Cewek-cewek! Ayo posting ulang.

Berkat ini, para ahli datang kepada kami dan memberikan jawaban atas pertanyaan kami!
Anda juga dapat mengajukan pertanyaan Anda di bawah ini. Orang-orang seperti Anda atau pakar akan memberikan jawabannya.
Terima kasih ;-)
Bayi yang sehat untuk semua!
hal. Ini juga berlaku untuk anak laki-laki! Ada lebih banyak gadis di sini ;-)

Apakah Anda menyukai materinya? Dukungan - posting ulang! Kami mencoba yang terbaik untuk Anda ;-)

Musik merupakan seni yang memberikan dampak emosional langsung dan kuat, yang memberikan peluang tiada tara bagi pengembangan kreativitas manusia, khususnya pada usia prasekolah. Musik merupakan salah satu bentuk seni. Seperti lukisan, teater, puisi, itu adalah cerminan artistik kehidupan. Musik menyajikan saling pengertian antar manusia, membangkitkan dan mendukung perasaan kekeluargaan dalam diri mereka, mewujudkan cita-cita sosial, membantu setiap orang menemukan makna hidup, pertama-tama, melalui kemampuannya yang luar biasa untuk mencerminkan pengalaman orang-orang di berbagai momen kehidupan. Orang-orang bersukacita - ini menghasilkan suara musik yang penuh kegembiraan; seseorang sedang berduka - suara sedih membantu mengungkapkan kesedihan. Musik mengiringi dan mempengaruhi serta membentuk kepribadian anak sepanjang hidupnya.

Unduh:

Pratinjau:

LAPORAN

“MUSIK – SEBAGAI SARANA KOMPREHENSIF

PERKEMBANGAN ANAK"

Pengiring

Guru

TURKINA E.E.

PENDAHULUAN………………………………………………………………………………….3

1. MANIFESTASI MUSIKALITAS PADA ANAK AWAL……5

2. PENGARUH MUSIK TERHADAP KARAKTER MORAL ANAK

DAN PERKEMBANGAN INTELEKTUALNYA…………………..9

3. TUGAS PENDIDIKAN MUSIK, PEMBENTUKAN

KEPRIBADIAN…………………………………………………...….10

KESIMPULAN…………………………………………………..12

PERKENALAN

“Pengaruh musik pada anak-anak bermanfaat, dan semakin cepat mereka merasakannya sendiri, semakin baik bagi mereka.”

V.G. Belinsky

Musik merupakan seni yang memberikan dampak emosional langsung dan kuat, yang memberikan peluang tiada tara bagi pengembangan kreativitas manusia, khususnya pada usia prasekolah. Musik merupakan salah satu bentuk seni. Seperti lukisan, teater, puisi, itu adalah refleksi artistik kehidupan. Musik menyajikan saling pengertian antar manusia, membangkitkan dan mendukung perasaan kekeluargaan dalam diri mereka, mewujudkan cita-cita sosial, membantu setiap orang menemukan makna hidup, pertama-tama, melalui kemampuannya yang luar biasa untuk mencerminkan pengalaman orang-orang di berbagai momen kehidupan. Orang-orang bersukacita - ini menghasilkan suara musik yang penuh kegembiraan; seseorang sedang berduka - suara sedih membantu mengungkapkan kesedihan. Musik mengiringi dan mempengaruhi serta membentuk kepribadian anak sepanjang hidupnya.

Pengaruh musik tidak dapat mempengaruhi semua pendengar dengan kekuatan yang sama. Setiap anak dengan caranya sendiri menunjukkan minat dan hasrat terhadap musik, memberikan preferensi pada genre musik apa pun, karya favorit, dan memiliki pengalaman mendengarkan tertentu. Seperti halnya seseorang belajar membaca, menulis, dan menggambar, demikian pula seseorang harus belajar mengenali, menghayati musik, mendengarkan dengan cermat, memperhatikan dinamika perkembangan gambar, benturan dan pergulatan tema-tema penguasaan serta penyelesaiannya. Persepsi pendengar harus mengikuti perkembangan musik secara keseluruhan. Kita harus belajar memahami “bahasa yang indah dan unik” ini. Selera musik berangsur-angsur berkembang, kebutuhan akan komunikasi terus-menerus dengan musik muncul, dan pengalaman artistik menjadi lebih halus dan bervariasi.

Di zaman kita yang berkembang pesat dengan sarana teknis, komputer, dan keajaiban teknologi yang luar biasa, musik telah memperoleh suara yang luar biasa. Musik terdengar di radio, televisi, di konser - pendengarnya berbeda usia: remaja, anak-anak, anak sekolah, orang tua, dewasa, dan musik mempengaruhi setiap orang secara berbeda, membentuk kepribadian seseorang.

Anak-anak, mereka sangat sensitif. Anak itu merasakan lagu ibunya beserta keberadaannya, citranya. Dan suara ibu, melodi lagu pengantar tidur tetap dikenang selamanya. Lagu ini melodis dan penuh perasaan. Musik bagi seorang anak adalah dunia pengalaman yang menyenangkan. Untuk membuka pintu ke dunia ini baginya, perlu untuk mengembangkan kemampuannya, dan, yang terpenting, pendengarannya terhadap musik dan respons emosional. Jika tidak, pengaruh musik tidak memenuhi fungsi pendidikannya. Pada masa kanak-kanak yang sangat dini, bayi membedakan musik dari suara dan kebisingan di sekitarnya. Dia memusatkan perhatiannya pada melodi yang dia dengar, terdiam sejenak, mendengarkan, bereaksi dengan senyuman, bersenandung, gerakan individu, dan menunjukkan “kompleks kebangkitan.”

Anak-anak yang lebih besar mampu memahami beberapa hubungan antar fenomena, membuat generalisasi sederhana - menentukan, misalnya, sifat musik; sebutkan tanda-tanda dimana lakon yang dimainkan dapat dianggap ceria, gembira, tenang atau sedih. Mereka juga memahami syarat-syaratnya: cara menyanyikan lagu-lagu yang sifatnya berbeda-beda, cara bergerak dalam tarian melingkar yang tenang atau dalam tarian aktif. Pada usia enam-tujuh tahun, penampilan awal cita rasa artistik diamati - kemampuan mengevaluasi karya dan pelaksanaannya. Dan untuk belajar memahami keindahan dalam seni dan kehidupan, perlu banyak upaya untuk mengumpulkan kesan estetika dasar, sensasi visual dan pendengaran, dan diperlukan pengembangan proses emosional dan kognitif tertentu. Proses pengaruh musik bersifat pribadi. Kreativitas setiap anak sangatlah unik, sehingga diperlukan perhatian yang cermat terhadap karakteristik individu anak. Setiap guru perlu mempertimbangkan hal ini.

1. Perwujudan musikalitas pada anak usia dini

Komposer besar Soviet D.D. Shostakovich mencatat, “Dalam kesedihan dan kegembiraan, dalam pekerjaan dan permainan, musik selalu bersama seseorang. Ia telah masuk ke dalam kehidupan dengan begitu utuh dan besarnya sehingga dianggap remeh, bagaikan udara yang dihirup seseorang tanpa berpikir, tanpa disadari... Betapa dunia akan menjadi lebih miskin jika tidak ada bahasa yang indah dan unik yang dapat membantu manusia untuk memahaminya. satu sama lain dengan lebih baik.” Pencinta dan penikmat musik tidak dilahirkan, tegas sang komposer, tetapi menjadi. Kata-kata D. Shostakovich ini adalah tentang betapa pentingnya menanamkan kecintaan pada musik pada seseorang dan kemampuan untuk memahaminya. Dan semakin cepat musik memasuki kehidupan seseorang, semakin dalam dan akurat seni ini akan mengambil tempatnya dalam jiwanya. Segala sesuatu yang diterima seorang anak selama masa kanak-kanak prasekolah sangat menentukan apa yang ia bawa ke masyarakat di masa depan. Pada masa awal kehidupan inilah diletakkan landasan berbagai kualitas dan sifat dalam pembentukan kepribadian, minat, dan kemampuan anak. Psikolog mencatat bahwa sebagian besar dari apa yang diperoleh selama periode ini diserap dengan sangat cepat dan diingat selama bertahun-tahun, terkadang sampai akhir hayat.

Telah diketahui bahwa kemampuan bermusik terungkap lebih awal daripada banyak kemampuan manusia lainnya. Dua indikator utama musikalitas - respons emosional dan pendengaran musik - muncul pada bulan-bulan pertama kehidupan seorang anak. Bayi mampu merespon secara emosional terhadap musik yang ceria atau tenang. Ia berkonsentrasi, menjadi tenang jika mendengar suara lagu pengantar tidur. Saat melodi tarian yang ceria terdengar, ekspresi wajahnya berubah, gerakannya menjadi lebih bersemangat. Penelitian telah membuktikan bahwa seorang anak sudah mampu membedakan suara berdasarkan nadanya pada bulan-bulan pertama kehidupannya. Fakta ini terutama terlihat jelas di kalangan mereka yang telah menjadi musisi profesional. Mozart menunjukkan kemampuan luar biasa pada usia empat tahun: ia memainkan organ dan biola pada usia lima tahun, dan menciptakan komposisi pertamanya.

Tujuan dari pengaruh musik dalam pengasuhan anak adalah pengenalan budaya musik secara umum. Pengaruh musik terhadap pembentukan kepribadian anak dan perkembangan aktivitas kreatif anak sangat besar. Musik, seperti halnya seni apa pun, dapat memengaruhi perkembangan kepribadian anak secara menyeluruh, menstimulasi pengalaman moral dan estetika, mengarah pada transformasi lingkungan, dan pemikiran aktif. Pendidikan musik secara umum harus memenuhi syarat dasar: bersifat universal, mencakup semua anak dan komprehensif, mengembangkan secara harmonis seluruh aspek pembentukan kepribadian anak. Orang dewasa sering mengajukan pertanyaan: “Apakah perlu mengenalkan anak pada musik jika ia tidak memiliki manifestasi yang jelas?” Jawaban: positif. Kesimpulan mengenai musikalitas seorang anak baru dapat diambil setelah ia mendapat pendidikan dan pelatihan musik yang benar dan sesuai. Pengalaman bermusik anak-anak masih sangat sederhana, namun bisa sangat bervariasi. Hampir semua jenis kegiatan musik tersedia bagi anak-anak pada dasarnya dan, dengan pendidikan yang tepat, menjamin keserbagunaan perkembangan musik dan umum mereka. Melalui penanaman sikap estetis terhadap kehidupan sekitar, melalui pengembangan kemampuan, pengembangan empati emosional terhadap perasaan dan pikiran yang diungkapkan dalam karya, anak masuk ke dalam gambaran, meyakini dan bertindak dalam situasi imajiner. Pengaruh musik mendorongnya untuk memiliki kemampuan luar biasa untuk bersukacita bagi orang lain, untuk mengkhawatirkan nasib orang lain seolah-olah nasibnya sendiri. Interaksi anak dengan musik berkembang secara menyeluruh, penampilan fisik anak meningkat, dan terjalin hubungan yang harmonis. Dalam proses bernyanyi, tidak hanya telinga musik yang berkembang, tetapi juga suara nyanyian, dan akibatnya, alat motorik vokal. Gerakan musik dan ritmis mendorong postur yang benar, koordinasi gerakan, fleksibilitas dan plastisitasnya. Seorang anak mampu merasakan watak dan suasana suatu karya musik, berempati terhadap apa yang didengarnya, menunjukkan sikap emosional, memahami suatu gambaran musik, memperhatikan baik dan buruk, sehingga terlibat dalam berbagai jenis kegiatan seni. Anak juga mampu mendengarkan, membandingkan, dan mengevaluasi fenomena musik yang paling mencolok dan mudah dipahami.

Musik dirasakan oleh reseptor pendengaran, mempengaruhi kondisi umum seluruh tubuh anak, dan menyebabkan reaksi yang berhubungan dengan perubahan sirkulasi darah dan pernapasan. V.M.Bekhterev, menekankan fitur ini, membuktikan bahwa jika Anda menetapkan mekanisme pengaruh musik pada tubuh, Anda dapat menyebabkan atau melemahkan gairah. P.N. Anokhin, yang mempelajari pengaruh dupa mayor dan minor pada keadaan tubuh anak, menyimpulkan bahwa penggunaan melodi, ritme, dan komponen musik lainnya dengan terampil membantu dan membentuk kepribadian anak selama bekerja dan selama istirahat.

Data ilmiah tentang karakteristik fisiologis persepsi musik memberikan pembenaran materialistis terhadap peran musik dalam perkembangan kepribadian anak.

Bernyanyi mengembangkan alat vokal, memperkuat pita suara, meningkatkan kemampuan bicara anak (terapis wicara menggunakan nyanyian dalam pengobatan kegagapan), yang berkontribusi pada pengembangan koordinasi vokal-pendengaran. Postur tubuh bernyanyi anak yang benar mengatur dan memperdalam pernapasan anak.

Latihan musik-ritmik didasarkan pada hubungan antara musik dan gerakan; latihan tersebut meningkatkan postur dan koordinasi gerakan anak, anak mengembangkan kejernihan dalam berjalan dan kemudahan berlari. Dinamika dan tempo sebuah musik juga hadir selama gerakan, sehingga anak mengubah kecepatan, tingkat ketegangan, dan amplitudo arah.

Saya ingin menekankan secara khusus peran musik dalam kehidupan sehari-hari. Pendidikan musik kepribadian anak terutama dilakukan pada saat hari libur dan hiburan. Hiburan merupakan sarana penting untuk memperdalam perkembangan menyeluruh dan pembentukan kepribadian anak prasekolah, mendorong perwujudan kualitas positif kepribadian anak, meningkatkan minat dan aktivitas anak terhadap segala sesuatu yang ditawarkan kepada mereka, juga membantu menciptakan a suasana gembira, berkontribusi pada pembentukan kualitas dan emosi positif pada anak, memperluas cakupan perasaan mereka , memperkenalkan pengalaman kolektif, mengembangkan inisiatif, penemuan kreatif. Hiburan yang diselenggarakan secara sistematis di taman kanak-kanak memperkaya kehidupan anak dan berkontribusi pada perkembangannya yang lebih utuh dan harmonis.

2. Pengaruh musik terhadap karakter moral anak dan perkembangan intelektualnya

Pengaruh musik secara langsung mempengaruhi perasaan anak dan membentuk karakter moralnya. Pengaruh musik terkadang lebih kuat dibandingkan persuasi atau instruksi. Dengan mengenalkan anak pada karya dengan berbagai konten pendidikan emosional, kami mendorong mereka untuk berempati. Lagu tentang tanah air menggugah rasa cinta tanah air. Tarian melingkar, nyanyian, dan tarian dari berbagai bangsa membangkitkan minat terhadap adat istiadat mereka dan menumbuhkan perasaan internasional. Kekayaan genre musik membantu untuk memahami gambaran heroik dan suasana liris, humor ceria, dan tarian yang hidup. Beragamnya perasaan yang muncul saat mempersepsikan musik memperkaya pengalaman anak dan dunia spiritualnya.

Pemecahan masalah pendidikan sangat difasilitasi oleh nyanyian, tarian, dan permainan kolektif, ketika anak-anak diliputi oleh pengalaman-pengalaman umum. Bernyanyi memerlukan upaya terpadu dari para peserta. Pengalaman umum menciptakan lahan subur bagi perkembangan individu. Contoh kawan. Inspirasi umum dan kegembiraan dalam kinerja mengaktifkan anak-anak yang pemalu dan bimbang. Bagi seseorang yang dimanjakan oleh perhatian, mengubah kepercayaan diri, kinerja sukses anak-anak lain berfungsi sebagai penghambat manifestasi negatif. Anak yang demikian dapat diminta membantu teman-temannya, sehingga menanamkan kesopanan sekaligus mengembangkan kemampuan individu. Pelajaran musik mempengaruhi budaya umum perilaku anak prasekolah. Pergantian berbagai kegiatan, jenis kegiatan (menyanyi, mendengarkan musik, memainkan alat musik anak, bergerak mengikuti musik, dll) menuntut anak untuk penuh perhatian, cerdas, cepat bereaksi, terorganisir, dan menunjukkan upaya kemauan: kapan membawakan sebuah lagu, memulai tepat waktu dan menyelesaikannya; dalam menari, permainan - untuk dapat bertindak, mendengarkan musik, menahan keinginan impulsif untuk berlari lebih cepat, menyalip seseorang. Semua ini meningkatkan proses penghambatan dan mempengaruhi kemauan anak.

Dengan demikian, aktivitas musik mempengaruhi dan menciptakan kondisi yang diperlukan untuk pembentukan kualitas moral kepribadian anak dan meletakkan dasar awal bagi budaya umum orang masa depan. Persepsi terhadap musik erat kaitannya dengan proses mental, yaitu. membutuhkan perhatian, pengamatan, dan kecerdasan. Anak-anak mendengarkan bunyi, membandingkan bunyi yang mirip dan bunyi yang berbeda, mengenal makna ekspresifnya, membedakan ciri-ciri semantik yang khas dari gambar artistik, dan belajar memahami struktur karya. Menjawab pertanyaan guru setelah drama tersebut dimainkan, anak membuat generalisasi dan perbandingan pertama: ia menentukan sifat umum dari drama tersebut.

3. Tujuan pendidikan musik, pembentukan kepribadian

Tugas pokok pembentukan kepribadian anak adalah perkembangan anak secara menyeluruh dan serasi. Tugas ini dilakukan oleh pendidikan musik. N.K. Krupskaya mencirikan pentingnya seni dalam mendidik kepribadian anak sebagai berikut: “Kita harus membantu anak, melalui seni, menjadi lebih sadar akan pikiran dan perasaannya, berpikir lebih jernih dan merasakan lebih dalam…” Pedagogi, berdasarkan ketentuan ini, mendefinisikan konsep pendidikan dan pengembangan musik.

Pendidikan musik anak adalah pembentukan kepribadian anak yang terarah melalui pengaruh seni musik, pembentukan minat, kebutuhan, dan sikap estetis terhadap musik. Perkembangan musik seorang anak merupakan hasil pembentukan kepribadian anak dalam proses aktivitas musik yang aktif.

Tujuan pendidikan musikpembentukan kepribadian anak tunduk pada tujuan umum pendidikan kepribadian anak secara menyeluruh dan serasi serta dibangun dengan memperhatikan keunikan seni musik dan karakteristik usia. Mari kita daftar tugasnya:

1. Menumbuhkan kecintaan terhadap musik. Tugas ini diselesaikan dengan mengembangkan penerimaan dan telinga musik, yang membantu anak untuk lebih merasakan dan memahami isi karya musik yang didengarnya.

2. Meringkas kesan musik anak, mengenalkan mereka pada ragam karya musik.

3. Mengenal anak pada unsur-unsur konsep musik, mengajarkan keterampilan praktis yang paling sederhana dalam segala jenis kegiatan musik, keikhlasan dalam membawakan karya musik.

4. Mengembangkan daya tanggap emosional, kemampuan indra, rasa ritme, membentuk suara nyanyian dan ekspresi gerak.

5. Mendorong munculnya dan perwujudan awal cita rasa musik berdasarkan kesan dan gagasan yang diterima tentang musik, mula-mula membentuk sikap visual kemudian sikap evaluatif terhadap karya musik.

6. Mengembangkan aktivitas kreatif dalam segala jenis aktivitas musik yang dimiliki anak: menyampaikan gambaran ciri khas dalam permainan dan tarian melingkar, menggunakan gerak tari yang dipelajari, improvisasi lagu-lagu kecil, menyanyi, mengembangkan inisiatif dan keinginan menerapkan materi yang dipelajari dalam kehidupan sehari-hari, bermain musik , menyanyi dan menari.

KESIMPULAN

Pendidikan musik penting dalam perkembangan estetika dan moral serta pembentukan kepribadian anak. Melalui musikalitas, anak-anak terlibat dalam kehidupan budaya dan mengenal peristiwa-peristiwa sosial yang penting. Dalam proses mempersepsikan musik, anak mengembangkan minat kognitif, cita rasa estetis, dan memperluas wawasannya.

Teori dan praktik pendidikan musik di lembaga pendidikan anak menunjukkan bahwa tugas-tugas tersebut dapat dipenuhi dalam kondisi tertentu. Pertama-tama, proses pendidikan musik harus dipimpin oleh seorang guru yang siap secara ideologis dan profesional, kreatif dalam pencarian pedagoginya, menguasai seni dan mencintai murid-muridnya.

Perkenalan

Peran pendidikan musik pada anak usia prasekolah dan sekolah dasar sangat penting, karena pada tahun-tahun inilah diletakkan landasan yang nantinya akan dikembangkan pengetahuan tentang kecenderungan, gagasan, dan selera seni seseorang. Musik memainkan peran khusus dalam membesarkan anak. Anak-anak mengenal seni ini sejak lahir, dan mereka menerima pendidikan musik yang ditargetkan di taman kanak-kanak - dan selanjutnya di sekolah. Bagaimanapun, pendidikan musik merupakan salah satu sarana pembentukan kepribadian anak. Memberikan pengetahuan, mengembangkan keterampilan dan kemampuan bukanlah tujuan akhir, yang lebih penting adalah membangkitkan minat anak terhadap pengetahuan.

Pentingnya pendidikan musik bagi pengembangan kepribadian secara menyeluruh

Tujuan pendidikan musik

Pendidikan musik, aktivitas musik, salah satu komponen utama pendidikan estetika, memainkan peran khusus dalam perkembangan menyeluruh anak prasekolah, yang ditentukan oleh kekhususan musik sebagai bentuk seni, di satu sisi, dan kekhususan masa kanak-kanak. , di sisi lain.

Untuk pengembangan menyeluruh, sangat penting untuk membentuk kepribadian yang kaya secara spiritual, berkembang secara estetis dan musikal, peka terhadap keindahan dalam seni dan kehidupan, aktif secara kreatif, berkembang secara intelektual dan fisik.

Musik memiliki salah satu efek emosional yang paling kuat pada seseorang: membuat Anda bersukacita dan menderita, bermimpi dan sedih, berpikir, dan mengajarkan Anda untuk memahami dunia di sekitar Anda, orang-orang, dan hubungan mereka. Hal ini dapat membawa Anda ke dunia mimpi dan berubah menjadi permusuhan, namun hal ini juga dapat memberikan efek pendidikan yang positif bahkan dalam kasus di mana semua cara lain tidak efektif.

Respons emosional terhadap musik adalah salah satu kemampuan musikal yang paling penting. Hal ini terkait dengan pengembangan daya tanggap emosional dalam kehidupan, dengan penanaman kualitas kepribadian seperti kebaikan dan kemampuan bersimpati dengan orang lain.

Musik membantu dan mengembangkan kemampuan mengenali emosi. Teknik pemilihan ciri-ciri ritme, timbre, dan melodi pada tokoh-tokoh dongeng, kemudian mentransfer teknik tersebut ke dalam ciri-ciri emosi masing-masing, berhasil mengembangkan imajinasi anak.

Musik, yang memiliki dampak emosional yang kuat pada anak, juga berkontribusi terhadap perkembangan intelektual anak. Dengan mendengarkan dan menampilkan karya musik, anak memperoleh pengetahuan dan gagasan tentang dunia. Ketika mendengarkan musik secara sistematis, anak-anak mulai menonjolkan suasana hatinya, warna emosional: kegembiraan, kesedihan. Permainan dan latihan khusus yang dilakukan bersama anak-anak juga membantu memahami arah emosional musik.

Pendidikan musik merupakan sarana unik untuk membentuk kesatuan tersebut, karena berdampak besar tidak hanya pada perkembangan emosional, tetapi juga pada perkembangan kognitif anak, karena musik tidak hanya membawa emosi, tetapi juga dunia ide, pemikiran, dan pemikiran yang sangat luas. gambar. Namun, konten ini menjadi milik anak di bawah kondisi organisasi khusus kegiatan musik dan seni-estetika. Untuk itu diperlukan kelas musik khusus yang bertujuan untuk mendidik perasaan estetis, kesadaran estetis musikal, dan pembentukan unsur budaya musik di dalamnya.

Pembentukan pemikiran musik berkontribusi pada perkembangan intelektual anak secara keseluruhan. Misalnya, seorang anak mengkorelasikan gerakan dengan melodi, gambar, dan ini memerlukan analisis melodi, pemahaman tentang sifatnya, hubungan antara gerakan dan musik, yang pada gilirannya berkontribusi pada perkembangan pemikiran. Mementaskan tarian rakyat memerlukan pengetahuan tentang sifat gerak tarian rakyat, unsur-unsur penyusunnya, dan hal ini terkait dengan perolehan pengetahuan tertentu, pengalaman yang relevan, hafalan gerakan dan urutannya, yang berkontribusi terhadap perkembangan intelektual anak. .

Dalam proses pendidikan musik, anak-anak mempelajari berbagai jenis musik (ceria, sedih, lambat, cepat, dll.), dan tidak hanya belajar, tetapi memahami dan mengasimilasi kekhasan karya yang berbeda (seni atau lagu daerah; dua-tiga- bagian bentuk, dll. .d.; lagu pengantar tidur, tari, polka, waltz, march, dll.), mis. ide-ide mereka tentang musik yang sifatnya berbeda diperkaya. Saat mendengarkan musik, anak menganalisisnya (secara mental) dan menetapkannya ke genre tertentu. Pementasan melodi suatu lagu juga didasarkan pada proses analisis, perbandingan apa yang diperoleh dengan maksud penciptanya, dan mempersamakan bunyi-bunyian dengan materi musiknya.

Perkembangan intelektual dilakukan dalam berbagai jenis aktivitas musik. Dengan demikian, dalam bernyanyi, anak mempunyai kesempatan untuk berimprovisasi dan menciptakan melodi versinya sendiri. Mencoba menemukan kesesuaian antara teks sastra dan intonasi ekspresif, mereka menyesuaikan suara dan bunyinya dengan melodi tertentu. Dalam kegiatan musik-ritmis, anak-anak senang menciptakan dan memadukan gerakan tari, menyanyi, dan bergerak mengikuti musik.

Jenis kegiatan musik lainnya juga berkontribusi terhadap perkembangan intelektual. Tarian, tari rakyat, pantomim dan khususnya dramatisasi musik mendorong anak untuk menggambarkan gambaran kehidupan, mencirikan suatu tokoh dengan menggunakan gerak ekspresif, ekspresi wajah, kata-kata, dan sifat melodi. Dalam hal ini, urutan tertentu diperhatikan: anak-anak mendengarkan musik, mendiskusikan topik, menetapkan peran, kemudian bertindak. Pada setiap tahap, muncul tugas-tugas baru yang mendorong Anda untuk berpikir, berfantasi, dan mencipta.

Membesarkan anak-anak melalui musik daerah mengembangkan minat mereka pada lagu, permainan, dan tarian melingkar dari negara lain. Cukuplah untuk mengingat bagaimana anak-anak dengan gembira menari tarian Rusia di sekitar pohon birch, menari tarian Ukraina dan Belarusia yang provokatif, menyanyikan lagu-lagu Lituania, dll. Tarian melingkar, permainan, nyanyian, tarian, serta kostum yang anggun menggugah minat terhadap kreativitas masyarakatnya dan orang lain.

Musik mengembangkan mental anak. Hal ini mencerminkan banyak proses kehidupan yang memperkaya gagasan anak tentang masyarakat, alam, kehidupan dan tradisi. Guru mendukung dan membentuk manifestasi kreatif kecil sekalipun yang mengaktifkan persepsi dan representasi, membangkitkan fantasi dan imajinasi, memberikan aktivitas anak karakter pencarian, dan pencarian selalu membutuhkan aktivitas mental.

Persepsi suatu bentuk musik mengandaikan aktivitas operasi mental seperti perbandingan, penjajaran, menonjolkan ciri-ciri yang umum dan berbeda, dll. Salah satu keunggulan utama pendidikan musik adalah kemungkinan terbentuknya potensi kreatif individu dalam prosesnya. dari implementasinya.

Memelihara budaya musik anak prasekolah tidak mungkin dilakukan tanpa mengembangkan kemampuan bermusiknya dalam proses aktivitas bermusik. Semakin aktif dan bervariasi maka semakin efisien pula proses perkembangan musik berlangsung dan oleh karena itu semakin berhasil tercapainya tujuan pendidikan musik. Dengan demikian, pengembangan kemampuan bermusik merupakan prasyarat penting bagi keberhasilan pembentukan budaya musik.

Isi lagu, baik orisinal maupun folk, mengandung muatan moral. Anak-anak belajar dari lagu bagaimana orang hidup, bagaimana mereka peduli satu sama lain. Melalui isi karya musik, anak mengenal pergaulan, adat istiadat, ritual, karya orang dewasa, dan lain-lain. Jadi, misalnya, dalam lagu "Dan aku berjalan di atas air..." dinyanyikan tentang karya seorang gadis, dan dalam lagu "Kereta Luncur Biru" - tentang persahabatan laki-laki Vanya dan gadis Marina, yang segera turun gunung dengan kereta luncur yang dibuat oleh kakek tua untuk Vanya kecil. Memupuk cinta kasih, perhatian, hubungan yang baik dan baik hati, kegiatan bersama mempersatukan anak, mengenalkan anak pada budaya moral dan estetika. Melalui lagu rakyat Rusia, seorang anak kecil mendapatkan ide pertamanya tentang budaya masyarakat Rusia. Gambar artistik yang jelas, komposisi yang jelas, dan sarana visual dari bahasa lagu daerah berkontribusi pada persepsi mendalam anak-anak tentang gagasan moral dan estetika yang mencerminkan gagasan masyarakat tentang keindahan spiritual. Dengan kecepatan luar biasa, anak-anak prasekolah menguasai warisan musik masyarakat Rusia, yang diwujudkan dalam perkembangan kognitif dan emosional mereka. Bagaimanapun, seni mengungkapkan segala aspirasi dan dorongan jiwa manusia. Lagu daerah dikaitkan dengan berbagai aspek kehidupan masyarakat. Mereka menyampaikan impian, pemikiran dan harapannya, yang diwujudkan dalam gambar artistik lagu-lagu rakyat Rusia.

Pentingnya kegiatan musik bagi pendidikan moral dan estetika terletak pada kenyataan bahwa kelas musik berlangsung dalam sekelompok anak, dan hal ini sesuai dengan karakteristik kegiatan pertunjukan anak. Dalam kondisi nyanyian dan gerakan bersama yang diiringi musik, anak yang minder pun merasa nyaman. Hal ini menciptakan kondisi optimal bagi perkembangan setiap orang

Dalam proses berlatih aktivitas musik, anak mengembangkan kualitas moral dan kemauan: latihan dengan tujuan, kemampuan dan kebutuhan untuk menyelesaikan apa yang mereka mulai, dan mengatasi kesulitan. Dalam permainan kolektif, tarian bundar, hiburan, kegiatan musik mandiri, pertunjukan di hari raya, teater boneka, anak diajarkan kemampuan bersatu demi tujuan bersama, menyepakati pelaksanaan pekerjaan bersama, keinginan untuk saling membantu. , kemampuan membagi peran, menyiapkan atribut untuk permainan musik, pertunjukan musik, pemandangan indah untuk menghiasi dongeng musik, mis. Ada semua syarat untuk terselenggaranya pendidikan moral dan ketenagakerjaan. Selain itu, membuat atribut, dekorasi, menyiapkan bahan warna-warni untuk pelajaran, pertunjukan, permainan, dan membersihkan tempat kerja memerlukan tenaga kerja.

Musik mempengaruhi proses peningkatan fisik seorang anak. Diketahui juga mempengaruhi vitalitas seseorang sehingga menyebabkan perubahan sirkulasi darah dan pernapasan.

Gerakan musik menjadi perhatian khusus. Sebagai sarana pendidikan musik, berkontribusi pada pengembangan kepekaan musik dan perkembangan fisik (gerakan musik). Gerakan ritmiknya bermacam-macam: berjalan, berlari, melompat, latihan senam untuk pengembangan korset bahu, tungkai, badan dan berbagai perubahan. Semua gerakan ini, berkat iringan musik, memperoleh ritme, kejelasan, dan plastisitas. Gerakan yang diiringi musik menciptakan suasana hati yang ceria dan ceria, yang membantu memperbaiki postur tubuh, koordinasi gerakan lengan dan kaki, serta mengembangkan kemudahan berlari dan melompat. Dinamika, tempo, dan ritme musik pengiring mendorong anak untuk mengubah kecepatan geraknya. Perhatian khusus diberikan pada ekspresi wajah, pantomim, dan gerak tubuh ekspresif, yang memungkinkan pembuatan sketsa plastik. Tugas khusus dan sangat penting berkaitan dengan pengembangan orientasi dalam ruang, dengan aransemen ulang mengikuti musik. Anak-anak belajar membangun “rantai”, lingkaran, menguasai gerakan berpasangan, bertiga, merangkak, dengan ular, mis. mendapatkan kebebasan bergerak di ruang aula. Mengubah bagian dan frasa musik mengatur perubahan arah dan penataan ulang gerakan.

Bernyanyi juga dikaitkan dengan perkembangan fisik anak. Dengan mempengaruhi pembentukan suara nyanyian, bernyanyi pada gilirannya mengaktifkan fungsi alat vokal dan pernafasan. Ada yang disebut sikap “bernyanyi”: anak selalu diingatkan bahwa untuk bernyanyi ia harus duduk tegak, tanpa membungkuk. Hal ini sangat penting untuk mengembangkan postur tubuh yang benar, dan permainan sebagai aktivitas utama anak, transformasi menjadi gambaran karakter tertentu yang menjadi ciri permainan, menjadikan jenis aktivitas ini salah satu yang paling disukai oleh anak-anak. Biasanya, anak-anak pandai terlibat dalam permainan: “memasuki karakter”, mentransfer elemen pertunjukan musik ke dalam aktivitas bermain mandiri, terus “hidup dalam karakter”.

Hubungan juga terjalin antara musikal-estetika dan pendidikan jasmani.

Untuk pengembangan menyeluruh, sangat penting untuk membentuk kepribadian dalam arah estetika, ideologis dan moral, aktif kreatif, dan berbudaya musik.

Pentingnya kegiatan musik dalam memecahkan permasalahan pendidikan estetika sangat besar, karena pada hakikatnya merupakan kegiatan seni dan estetika. Penting untuk menumbuhkan pada anak kemampuan melihat dan merasakan keindahan, kemampuan mengapresiasi estetis, cita rasa seni dan kreativitas.

Aktivitas musik berperan besar dalam membina indra estetika anak prasekolah. Kekhususan pelajaran musik memberikan banyak kesempatan bagi pengetahuan tentang keindahan, bagi pengembangan sikap emosional dan estetika terhadap kenyataan pada anak. Seni musik menunjukkan kepada seseorang dunia keindahan kehidupan nyata, membentuk keyakinannya, dan memengaruhi perilakunya.

Untuk keberhasilan pengembangan perasaan estetika pada anak-anak prasekolah, guru, ketika mempersiapkan pelajaran, perlu mempertimbangkan sejauh mana tugas tersebut memenuhi minat anak, kecenderungan mereka, dan menangkap mereka secara emosional.

Untuk mengatasi permasalahan pendidikan musik, guru perlu mengetahui keseluruhan sistem perkembangan musik anak usia prasekolah dan sekolah dasar. Hal ini berkontribusi untuk melihat prospek perkembangan musik mereka sepanjang tahun studi, membangun hubungan antara berbagai jenis kegiatan di kelas dan pelajaran musik, dan dengan terampil memilih materi musik untuk solusi tugas perkembangan yang konsisten.

Pengembangan kemampuan musik anak dilaksanakan dalam kaitannya yang kompleks dan erat dengan pemecahan masalah pendidikan. Mari kita lihat ini dengan menggunakan contoh mengembangkan rasa ritme. Jadi, selama pelajaran musik pertama, anak mengembangkan gagasan umum tentang genre march. Pada saat yang sama, mereka mengaktifkan perasaan denyut metrik yang seragam, misalnya, saat berbaris atau memainkan iringan pawai dengan instrumen ritme yang paling sederhana.

Selain itu, anak-anak mengembangkan gagasan tentang ciri khas musik march - ritmenya yang tajam dan putus-putus. Anda dapat merasakannya melalui pertunjukan yang ekspresif, misalnya menggunakan instrumen ritme dalam pendahuluan. Memainkan alat musik yang paling sederhana mengaktifkan rasa ritme dan meningkatkan kesadaran akan ritme sebagai sarana penting ekspresi musik dari musik marching. Disarankan untuk mengkonsolidasikan gagasan tentang ciri khas motif ritme musik march dan pergantian ketukan kuat dan lemah pada tahapan selanjutnya, misalnya saat mengajari anak pengetahuan tentang bentuk musik yang paling sederhana.

Tahap selanjutnya dalam pengembangan perasaan ritmis pada anak-anak dikaitkan dengan perbedaan antara suara panjang dan pendek, pengenalan dua unit ritme: seperempat dan seperdelapan. Selanjutnya anak menguasai motif ritme yang paling sederhana, rumusan yang mendasari materi musik yang mereka ketahui dari kelas musik.

Perkembangan musik mempunyai pengaruh yang sangat diperlukan terhadap perkembangan secara keseluruhan: lingkungan emosional terbentuk, pemikiran meningkat, anak menjadi peka terhadap keindahan dalam seni dan kehidupan.

Penting untuk menggunakan musik yang bernilai seni ketika bekerja dengan anak-anak, terutama karya klasik dan folk. Namun untuk itu guru sendiri harus mengetahuinya dengan baik, menyukainya, mampu menyajikannya kepada anak, dan membicarakannya dengan menarik.

Saat menjelaskan tugas, sangat penting untuk mengungkapkan secara spesifik isi estetika sebuah karya musik. Selain itu, guru hendaknya membicarakan unsur keindahan dalam musik dalam bentuk yang emosional dan ekspresif. Jika seorang guru musik menganalisanya dengan suara yang biasa dan rata dan tidak menemukan kata-kata yang mengungkapkan kecerahan dan warna-warni dari karya tersebut, maka emosi anak-anak tidak akan terpengaruh: mereka akan mendengarkan dengan tenang, tanpa menunjukkan minat yang besar pada lagu, menari. , permainan, tarian bundar. Untuk memantapkan perasaan estetis dan memperdalam pengalaman estetis, perlu diciptakan suasana emosional tertentu selama pembelajaran. Misalnya, ketika mendengarkan lagu bertema “Musim Gugur”, ada baiknya menggunakan puisi tentang musim gugur, mendengarkan lakon P.I. Tchaikovsky "Musim".

Aktivitas musik mendorong pengembangan kemampuan kreatif, yang hanya mungkin terjadi dalam proses asimilasi anak-anak dan penerapan praktis pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan. Setiap jenis aktivitas musik, selain pengaruh estetika secara umum, memiliki efek spesifik tersendiri pada anak. Mendengarkan musik mempengaruhi perkembangan perasaan dan mengajarkan kita melihat keindahan.

pendidikan musik kepribadian anak prasekolah

KARAKTERISTIK KURSUS “TEORI DAN METODE PENDIDIKAN MUSIK ANAK PAUD”

MATA KULIAH

Teori dan metodologi pendidikan musik anak merupakan salah satu disiplin ilmu di fakultas pendidikan prasekolah lembaga pedagogi yang melatih spesialis di bidang pedagogi dan psikologi prasekolah. Mata kuliah ini terutama didasarkan pada estetika (salah satu bidang studinya adalah aktivitas seni manusia), musikologi (ilmu musik, mengingatnya secara teoritis dan historis, sebagai bentuk khusus dari pengetahuan artistik), psikologi musik (mempelajari pengembangan musikalitas, bakat musik), sosiologi musik (mengeksplorasi bentuk-bentuk spesifik keberadaan musik dalam masyarakat). Hal ini terkait erat dengan pedagogi umum dan prasekolah, psikofisiologi. Semua ilmu-ilmu tersebut merupakan landasan teori pendidikan musik, yang dibahas dalam mata kuliah umum dan mata kuliah pilihannya.

Dalam bab ini kita akan membahas metodologi pendidikan musik anak-anak prasekolah.

Metodologi pendidikan musik sebagai ilmu pedagogi mempelajari pola pengenalan anak pada budaya musik, pengembangan kemampuan musik dalam proses pengajaran berbagai jenis kegiatan musik (persepsi, pertunjukan, kreativitas, kegiatan pendidikan musik). Dalam hal ini, tujuan kursus ini adalah untuk membekali siswa, berdasarkan budaya musik pribadi, dengan pengetahuan musik profesional, keterampilan, dan berbagai metode dan teknik pendidikan dan pelatihan musik anak usia dini dan prasekolah.

3 A d a h dan kursusnya terdiri dari :

Memberikan gambaran kepada siswa tentang kemungkinan pendidikan musik anak sejak lahir hingga masuk sekolah;

Mengungkap pola perkembangan kemampuan musik dan dasar-dasar budaya musik anak di lembaga prasekolah dan keluarga;

Menentukan metode dan teknik, bentuk organisasi pendidikan musik dan pelatihan anak dalam berbagai jenis kegiatan musik di taman kanak-kanak;

Jelaskan fungsi staf pengajar

taman kanak-kanak untuk menyelenggarakan pendidikan musik anak-anak prasekolah.

Metodologi mata kuliah ini, seperti metode privat lainnya yang dipelajari di fakultas prasekolah, dirancang untuk menjawab pertanyaan: bagaimana dan pada materi apa membesarkan anak di taman kanak-kanak sesuai dengan tujuan pengembangan kepribadiannya?

Isi pendidikan musik di taman kanak-kanak tercermin dalam program terkait berupa persyaratan pengembangan kemampuan musik, pembentukan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan musik pada anak serta daftar repertoar yang direkomendasikan untuk semua jenis kegiatan musik di berbagai. kelompok umur lembaga prasekolah. Persyaratan program adalah bagian yang paling stabil dari isi pendidikan musik, namun juga disesuaikan sehubungan dengan pendekatan baru terhadap pendidikan anak dan dengan mempertimbangkan hasil penelitian yang dilakukan di bidang ini. Misalnya, berdasarkan konsep-konsep baru dalam penyelenggaraan proses pendidikan di taman kanak-kanak, model pendidikan dan disiplin ilmu digantikan dengan model pendidikan yang berorientasi pada kepribadian, yang harus menjadi penentu dalam menyusun persyaratan program untuk perkembangan musik anak. Berdasarkan program yang ada, guru hendaknya lebih memanfaatkan karya musik folk dan klasik, dalam memilih repertoar, dengan mempertimbangkan kondisi spesifik kelompok umur anak, “faktor individualitas” siswa (B.M. Teplov), dasar materi dan teknis lembaga, kemampuan musik dan pedagogis seseorang, dll. Tetapi yang utama adalah - seorang guru, mengetahui tentang kemampuan musik untuk mengungkapkan yang terbaik dalam diri seseorang, untuk memuliakan keindahan dunia di sekitarnya, harus selalu mengingat pentingnya pembentukan prinsip estetika pada diri anak, memahami keindahan dan mengembangkan spiritualitas kepribadiannya

Salah satu tujuan utama metodologi ini adalah menggabungkan pengetahuan teoretis siswa dengan keterampilan dan kemampuan praktis, dan menerapkan teori pada “tindakan”.

Dengan demikian, isi kursus mencakup, di satu sisi, penguasaan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan musik khusus oleh siswa dalam proses kelas teori dan praktik di kelas, di sisi lain, pengujian mereka di taman kanak-kanak selama kelas laboratorium dan pengajaran. berlatih untuk memastikan pelatihan profesional musik penuh bagi spesialis pendidikan prasekolah.

Penting bagi calon guru untuk memahami bahwa efektivitas pelatihan musik sangat ditentukan oleh teladan dan budaya pribadinya. Saat mengatur mendengarkan musik, mempelajari lagu, dll., ia tidak hanya harus memastikan penampilan artistik dari karya tersebut (dalam pertunjukan atau rekaman "langsung"), berbicara dengan jelas tentang konten dan karakternya, tetapi juga menunjukkan minat pribadi, gairah , dan, sampai batas tertentu, kesenian , yang tanpanya siswa tidak akan dapat merasakan suasana hati yang sesuai dan berempati secara emosional dengan gambar musik. Sikap pribadi guru terhadap musik, seleranya, dan kemampuan pertunjukannya sangat mempengaruhi tingkat perkembangan musik siswanya. Oleh karena itu, direktur dan guru musik harus terus meningkatkan budaya musiknya. Hal ini sebagian besar difasilitasi oleh studi disiplin musik (teori musik dasar dan solfeggio, sastra musik, nyanyian paduan suara, ritme, memainkan alat musik). Tapi ini tidak cukup. Untuk mempertahankan bentuk profesional yang baik, termasuk bentuk musik, Anda perlu menjaganya secara sistematis, secara aktif terlibat dalam peningkatan Anda. Hanya seorang guru yang memiliki tingkat pengetahuan umum dan budaya musikal yang tinggi yang dapat menjadi teladan bagi siswanya. Hanya dalam kondisi seperti ini anak-anak akan mampu memperoleh spiritualitas yang sangat diperlukan untuk perkembangan pribadinya.

Pengungkapan pokok bahasan mata kuliah ini memerlukan pertimbangan konsep pengasuhan, pendidikan, pelatihan dan pengembangan dalam konteks kekhususannya.

Pendidikan musik di taman kanak-kanak merupakan suatu proses pedagogi terorganisir yang bertujuan untuk membina budaya musik, mengembangkan kemampuan musik anak dengan tujuan mengembangkan kepribadian kreatif anak.

Pendidikan musik di taman kanak-kanak berarti “langkah awal” dalam bidang ini, yang mengungkapkan kepada anak isi informasi dan pengetahuan dasar tentang musik, jenis, dan metode kegiatan musik.

Pendidikan dianggap sebagai cara dan sarana utama pendidikan musik anak-anak, menjamin efektivitas dalam pengembangan musikalitas, ide-ide musikal dan estetika, budaya musik, kemampuan artistik dan kreatif, dengan tujuan membentuk kepribadian anak yang utuh. .

Perkembangan musik adalah proses pembentukan dan pengembangan kemampuan bermusik berdasarkan kecenderungan alamiah, pembentukan landasan budaya musik, aktivitas kreatif dari bentuk yang paling sederhana hingga yang lebih kompleks.

Semua konsep ini saling terkait erat. Hubungan mereka juga terungkap dalam kenyataan bahwa efektivitas perkembangan musik anak prasekolah bergantung pada organisasi pendidikan musik, termasuk pelatihan. Pendidikan hendaknya bersifat perkembangan berdasarkan kajian mendalam terhadap anak, usianya dan karakteristik individu serta pengetahuan tentang pola perkembangan musik dan estetika anak usia dini dan prasekolah.

Halaman 1

Komposer besar Soviet D.D. Shostakovich mencatat, “Dalam kesedihan dan kegembiraan, dalam pekerjaan dan permainan, musik selalu bersama seseorang. Ia telah masuk ke dalam kehidupan dengan begitu utuh dan besarnya sehingga dianggap remeh, bagaikan udara yang dihirup seseorang tanpa berpikir, tanpa disadari... Betapa dunia akan menjadi lebih miskin jika tidak ada bahasa yang indah dan unik yang dapat membantu manusia untuk memahaminya. satu sama lain dengan lebih baik.” Pencinta dan penikmat musik tidak dilahirkan, tegas sang komposer, melainkan menjadi. Kata-kata D. Shostakovich ini adalah tentang betapa pentingnya menumbuhkan kecintaan seseorang terhadap musik dan kemampuan untuk memahaminya. Dan semakin cepat musik memasuki kehidupan seseorang, semakin dalam dan akurat seni ini akan mengambil tempatnya dalam jiwanya. Segala sesuatu yang diterima seorang anak selama masa kanak-kanak prasekolah sangat menentukan apa yang ia bawa ke masyarakat di masa depan. Pada masa awal kehidupan inilah diletakkan landasan berbagai kualitas dan sifat dalam pembentukan kepribadian, minat, dan kemampuannya anak. Psikolog mencatat bahwa sebagian besar dari apa yang diperoleh selama periode ini diserap dengan sangat cepat dan diingat selama bertahun-tahun, terkadang sampai akhir hayat.

Telah diketahui bahwa kemampuan bermusik terungkap lebih awal daripada banyak kemampuan manusia lainnya. Dua indikator utama musikalitas, respons emosional dan pendengaran terhadap musik, muncul pada bulan-bulan pertama kehidupan seorang anak. Bayi mampu merespon secara emosional terhadap musik yang ceria atau tenang. Ia berkonsentrasi, menjadi tenang jika mendengar suara lagu pengantar tidur. Si juru masak bahkan mendengar melodi menari yang ceria, ekspresi wajahnya berubah, dan gerakannya menjadi lebih bersemangat.

Penelitian telah membuktikan bahwa seorang anak sudah mampu membedakan suara berdasarkan nadanya pada bulan-bulan pertama kehidupannya. Fakta ini terutama terlihat jelas di kalangan mereka yang telah menjadi musisi profesional. Mozart menunjukkan kemampuan luar biasa pada usia empat tahun; ia memainkan organ dan biola; pada usia lima tahun, ia menciptakan komposisi pertamanya.

Tujuan dari pengaruh musik dalam pengasuhan anak adalah untuk mengenalkan budaya musik secara keseluruhan. Pengaruh musik terhadap pembentukan kepribadian anak dan perkembangan kreativitas anak sangatlah besar. Musik, seperti halnya seni apa pun, dapat memengaruhi perkembangan menyeluruh kepribadian anak, mendorong pengalaman moral dan estetika, dan mengarah pada transformasi lingkungan menuju pemikiran aktif. Pendidikan musik secara umum harus memenuhi syarat dasar: bersifat universal, mencakup semua anak dan komprehensif, mengembangkan secara harmonis seluruh aspek pembentukan kepribadian anak.

Orang dewasa sering mengajukan pertanyaan: “Mengapa kita harus mengenalkan musik pada anak jika ia tidak memiliki manifestasi yang kuat?” Jawaban: positif. Kesimpulan mengenai musikalitas seorang anak baru dapat diambil setelah ia mendapat pendidikan dan pelatihan musik yang benar dan sesuai.

Kelengkapan pendidikan musik merupakan salah satu cara efektif pengayaan moral dan pembentukan kepribadian anak. Aktivasi aktivitas mentalnya, peningkatan vitalitas. Pengaruh musik menyatukan anak dalam satu pengalaman dan menjadi sarana komunikasi antar anak.

Pengalaman bermusik anak-anak masih sangat sederhana, namun bisa sangat bervariasi. Hampir semua jenis kegiatan musik tersedia bagi anak-anak pada dasarnya, dan pendidikan yang tepat menjamin keserbagunaan musik mereka dan perkembangan umum kepribadian anak. Melalui penanaman sikap estetis terhadap kehidupan sekitar, melalui pengembangan kemampuan berempati secara emosional terhadap perasaan dan pikiran yang diungkapkan dalam karya, anak masuk ke dalam gambaran, meyakini dan bertindak dalam situasi imajiner. Pengaruh musik mendorongnya untuk memiliki “kemampuan luar biasa untuk bersukacita bagi orang lain, untuk mengkhawatirkan nasib orang lain seolah-olah nasibnya sendiri”.