Sentuhan deskripsi kata seni figuratif sastra. Sastra adalah seni kata-kata

Abstrak
Pelajaran 1: Fiksi sebagai seni kata-kata

Hari ini dalam pelajaran Anda akan mempelajari topik: Fiksi sebagai seni kata-kata
Rencana pelajaran:
1. Makna dan Asal Usul Konsep “sastra”
2. Sastra dan seni lainnya.
3. Konsep “gambar artistik”
4. Fitur karya seni
5. Pentingnya sastra Rusia
Agar pelatihan berhasil dan persiapan selanjutnya untuk sertifikasi akhir, perlu menguasai semua elemen konten, serta memikirkan dan mencoba menjawab pertanyaan: mengapa fiksi disebut sebagai salah satu jenis seni?
Dalam pelajaran ini kamu
mempelajari keunikan fiksi sebagai seni kata-kata;
belajar memikirkan tentang pentingnya sebuah buku bagi kehidupan spiritual seseorang;
mengenal konsep dasar sastra;
Kamus:
o Sastra (lat. litatura, secara harfiah - tertulis, dari litra - surat) - in dalam arti luas Ini adalah kumpulan teks tertulis apa pun.
o Gambaran seni merupakan suatu bentuk pencerminan realitas, dipikirkan kembali secara kreatif dan diciptakan kembali oleh pengarang dalam sebuah karya.
o Karakter (dari Lat. persona – wajah, kepribadian) – apa saja karakter dalam pekerjaan.
o Kumpulan karya sastra yang diciptakan dalam bahasa tertentu atau bahasa tertentu perbatasan negara, merupakan sastra nasional.
Isi utama pelajaran
Sastra, bersama dengan seni lukis, musik, teater, arsitektur, merupakan salah satu jenis seni.
Sastra (lat. litatura, secara harfiah - tertulis, dari litra - surat) - dalam arti luas, ini adalah totalitas dari setiap teks tertulis.
Istilah "sastra" (atau, seperti yang biasa mereka katakan, " fiksi") muncul relatif baru dan mulai digunakan secara luas hanya pada abad ke-18 (menggantikan istilah "puisi", " seni puisi”, yang sekarang hanya berarti karya puisi). Hal ini dihidupkan melalui percetakan, yang muncul pada pertengahan abad ke-15, dengan relatif cepat menjadikan bentuk eksistensi seni kata “sastra” (yaitu, dimaksudkan untuk membaca) menjadi yang utama dan dominan; dulunya adalah seni kata-kata ada terutama untuk didengar, untuk pertunjukan publik B pemahaman modern Istilah “sastra” biasanya digunakan untuk menyebut segala pencapaian pemikiran manusia yang terekam di atas kertas. Ada literatur teknis, ilmiah, jurnalistik, dan referensi.
Tapi fiksi menempati tempat khusus. Bukan suatu kebetulan jika disebut seni kata-kata, karena dengan bantuan kata-kata lisan atau tulisan mereka menciptakan dunia khusus tempat orang hidup dan bertindak. Orang-orang ini, baik atau jahat, yang hidup di masa lalu atau orang-orang sezaman kita, membangkitkan dalam diri kita, para pembaca, perasaan tertentu. Penulis menggambarkan penampilan tokoh-tokohnya. Dia berbicara tentang tindakan mereka, berbicara tentang perasaan, pengalaman mereka, menggambar lingkungan tempat mereka tinggal. Tapi ini bukanlah salinan kenyataan. Setiap karya seni merupakan cerminan kepribadian penciptanya, tidak hanya mereproduksi realitas kehidupan, tetapi juga transformasi kreatifnya.
Mari kita mengingat kembali deskripsi padang rumput dalam “Taras Bulba” oleh N.V. Gogol
“Semakin jauh padang rumput itu, semakin indah jadinya. Kemudian seluruh bagian selatan, seluruh ruang yang membentuk Novorossiya saat ini, hingga Laut Hitam, adalah gurun yang hijau dan perawan. Belum pernah bajak melewati gelombang tanaman liar yang tak terhitung banyaknya. Hanya kuda, yang bersembunyi di dalamnya, seperti di hutan, yang menginjak-injak mereka. Tidak ada sesuatu pun di alam ini yang lebih baik. Seluruh permukaan bumi tampak seperti lautan hijau keemasan, di mana jutaan warna berbeda terciprat. Rambut biru, biru dan ungu terlihat dari batang rumput yang tipis dan tinggi; kayu bakar kuning melompat dengan puncak piramidalnya; bubur putih menghiasi permukaannya dengan topi berbentuk payung; bulir gandum yang dibawa dari Tuhan tahu di mana dituangkan ke semak-semak"
Kami memandang kenyataan dengan cara yang sangat berbeda. Hal-hal biasa memperoleh daya tarik magis berkat tatapan penulisnya.
Dengan demikian, sebuah karya seni merepresentasikan kesatuan realitas objektif dan pemahaman subjektif pengarangnya. Ciri fiksi ini memberikan hak untuk menganggapnya sebagai perwujudan seni tertinggi. Mengandung semua unsur jenis seni lainnya, karena dengan bantuan kata-kata seseorang dapat menggambarkan bunyi, gerakan, ucapan. Lihatlah bagaimana Pushkin menggambarkan tarian yang dibawakan oleh balerina terkenal Avdotya Istomina dalam novel “Eugene Onegin”:
Cemerlang, setengah lapang,
Saya mematuhi busur ajaib,
Dikelilingi oleh kerumunan bidadari,
Layak Istomin; dia,
Satu kaki menyentuh lantai,
Yang lainnya berputar perlahan,
Dan tiba-tiba dia melompat, dan tiba-tiba dia terbang,
Lalat seperti bulu dari bibir Aeolus;
Entah kamp itu akan menabur, lalu berkembang
Dan dengan kaki yang cepat dia memukul kakinya. Bab. 1, XX
Berbeda dengan jenis seni lainnya yang mempunyai bentuk obyektif-indrawi langsung yang tercipta dari suatu benda material (cat, batu) atau dari tindakan (gerakan tubuh, bunyi senar), sastra menciptakan bentuknya dari kata-kata, dari bahasa, yang ketika yang diwujudkan dalam bunyi dan huruf, sesungguhnya dipahami bukan dalam persepsi indrawi, melainkan dalam pemahaman intelektual. Spiritualitas, yang merasuki sastra, memungkinkannya mengembangkan kemungkinan-kemungkinan universalnya, dibandingkan dengan jenis seni lainnya.
Sama seperti bentuk seni lainnya, sastra mencerminkan kehidupan dalam bentuk gambar. Apa maksudnya? Objek, fenomena, peristiwa yang spesifik dan individual digunakan yang membawa generalisasi tertentu.
Gambar tersebut memiliki “visibilitas” dan persuasif emosional yang lebih besar. Jadi, gambaran seni merupakan suatu bentuk pencerminan realitas yang dipikirkan kembali secara kreatif dan diciptakan kembali oleh pengarang dalam sebuah karya. Misalnya, layar merah dalam cerita berjudul sama karya A. Green.
Sebuah karya sastra sebagai sebuah karya seni mempunyai beberapa ciri lain. Orang-orang yang tergambar di dalamnya, meski terkadang ditulis dengan orang sungguhan, tidak dapat dianggap oleh pembaca sebagai orang yang hidup dan nyata. Protagonis dalam karya menjadi tokoh. Ingatlah hal itu bersama orang-orang karakter sastra mungkin juga ada binatang. Misalnya saja Kusaka dalam cerita L. Andreev atau binatang dalam dongeng Krylov.
Fenomena alam, dewa. Makhluk fantastis dan bahkan benda. Bagian tubuh manusia bisa menjadi pahlawan fiksi. Anda dapat mengingat Hidung Gogol, berkeliaran di jalanan St. Petersburg, atau Kerah dari cerita Teffy “Life and Collar,” yang mendorong majikannya untuk melakukan tindakan tidak pantas.
Imajinasi pengarang, persepsi pengarang tentang realitas menciptakan gambaran pahlawan yang demikian.
Dan siapa penulis karyanya? Bisakah kita memberi tanda yang sama antara orang sungguhan, dengan takdir tertentu, seorang penulis, dan orang yang atas nama siapa karya itu ditulis? Tentu saja tidak. Kata “penulis” tidak hanya berarti tokoh biografi yang nyata, seperti Pushkin, yang hidup pada tahun 1799-1837, dan tidak hanya orang yang menciptakan suatu karya sastra, tetapi juga citra pengarang yang diciptakan dalam banyak karya. seni lisan. Dia menjadi karakter, aktor. Itu dibuat, seperti gambar lainnya, dengan bantuan tipifikasi dan fiksi. Bisa jadi dekat atau, sebaliknya, jauh dari tokoh biografi sebenarnya. Citra pengarang bukanlah kepribadian pengarang. Beginilah jadinya penulis dalam “Eugene Onegin” karya Pushkin. Atau bisa juga penulis fiksi seperti Ivan Petrovich Belkin.
Konvensi artistik, non-identitas sastra dan kehidupan diwujudkan justru dalam citra pengarangnya. Hanya di sana, di halaman-halaman karya seni, penulis dapat berbicara dengan pahlawannya, bersahabat dengannya.
Dengan pahlawan novelku
Tanpa basa-basi, sekarang juga
Izinkan saya memperkenalkan Anda:
Onegin, teman baikku,
Lahir di tepi sungai Neva,
Di mana Anda mungkin dilahirkan?
Atau bersinar, pembacaku;
Saya pernah berjalan ke sana juga:
Tapi wilayah utara buruk bagiku. Bab 1, 11
Keseluruhan karya sastra yang diciptakan dalam bahasa tertentu atau dalam batas negara tertentu merupakan karya sastra nasional tertentu; kesamaan waktu penciptaan dan akibatnya sifat artistik memungkinkan kita berbicara tentang sastra pada zaman tertentu; secara bersama-sama, dalam pengaruh timbal baliknya yang semakin meningkat, sastra nasional membentuk sastra dunia, atau sastra dunia. Fiksi di era mana pun memiliki keragaman yang sangat besar. Pertama-tama, sastra dibagi menjadi dua jenis (bentuk) utama - puisi dan prosa, dan juga menjadi tiga jenis - epik, liris dan drama.
Sastra Rusia benar-benar mutiara dunia warisan sastra. Sejarahnya sudah ada lebih dari seribu tahun yang lalu. Sastra Rusia adalah cerminan budaya dan sejarah kita. Karya-karya Pushkin, Lermontov, Gogol, Dostoevsky menyampaikan keunikan budaya dan tradisi. Karya-karya seperti "Eugene Onegin" oleh Pushkin, "Hero of Our Time" oleh Lermontov, "Dead Souls" oleh Gogol, yang akan Anda kenali di sini tahun akademik, memasuki perbendaharaan budaya dunia. Pelajaran sastra sekolah membantu Anda menemukan pembaca di dalam diri Anda dan mengajari Anda untuk memahami teks sastra, akan membantu Anda menemukan penulis "Anda".

Temuan Utama
1. Sebuah karya seni mewakili kesatuan realitas objektif dan pemahaman subjektif pengarangnya.
2. Citra pengarang dalam suatu karya tidak dapat diidentikkan dengan penulis, penyair, atau dramawan yang sebenarnya.
3. Situasi yang digambarkan dalam karya tidak dapat dianggap nyata; Anda tidak bisa memperlakukan pahlawan sastra sebagai orang yang cemburu.
4. Sastra Rusia adalah perbendaharaan sastra dunia.
Literatur:
1) Sastra. kelas 9. Buku pelajaran untuk pendidikan umum organisasi. Dalam 2 jam Bagian 1 / V. Ya. Korovina, V. P. Zhuravlev, V. I. Korovin. - Edisi ke-6, direvisi. - M.: Pendidikan, 2016.
2) N.V. Pelajaran sastra di kelas 9: manual untuk guru. - M.: Pendidikan, 2017
3) A.B.Esin. Prinsip dan teknik menganalisis sebuah karya sastra. – M,: FLINTA, 2013.
Analisis tugas pelatihan yang khas
IT-7.Tugas 7.
Melihat tugas tes Memasukkan teks
Teks tugas Sisipkan kata-kata yang sesuai dengan maknanya.
Artistik ____ merupakan wujud pencerminan ________, _________ secara kreatif, dan ________ oleh pengarangnya dalam sebuah karya.
Strategi pelaksanaan tugas:

2. Ingat pengertian gambar artistik.

4. Kemudian pilihlah dari pilihan jawaban kata-kata yang masuk akal dan ujilah diri Anda sendiri.

Analisis tugas tes yang khas
IT-9.Tugas 1.
Jenis tes: Pilihan ganda
Teks tugas: Tandai jenis seni utama
Pilihan jawaban 1)Musik. 2) Lukisan; 3) Teknologi; 4) Patung; 5) Fikih: 6) Teater; 7) Sastra; 8) Sosiologi
Strategi pelaksanaan tugas:
1. Membaca tugas dengan cermat, mengevaluasi isinya, menentukan logika dan urutan penyelesaian tugas.
2. Ingatlah bahwa seni adalah cerminan realitas dalam gambar seni
3. Tinjau kembali semua pilihan jawaban terlebih dahulu.
4. Kemudian pilihlah jawaban yang benar dan ujilah diri Anda sendiri.

Literatur!

Sastra ( lat. lit(t)eratura, secara harfiah - tertulis, dari lit(t)era - surat) - dalam arti luas, ini adalah kumpulan teks tertulis apa pun.

Perwujudan materiil karya sastra adalah sekumpulan berbagai gambaran dan konsep yang terekam oleh pengarang dalam kata-kata dan ungkapan. Sastra merupakan salah satu mata pelajaran seni yang di dalamnya kata merupakan sarana utama yang mencerminkan kehidupan dan fantasi secara kiasan. Dengan bantuan gambar, fiksi menciptakan kembali seluruh era.

“Partisipasi” seperti itu diperlukan untuk pemahaman yang lengkap dan lebih dalam tentang apa yang tertulis: misalnya, pembaca khawatir tentang Tatyana dalam “Eugene Onegin”, mencoba memahami alasan tindakan Katerina dalam “Badai Petir” dan dunia spiritual yang kompleks dari Natasha Rostova dalam "War and Peace", tragedi Grigory Melekhov dalam "Quiet Don".

Persepsi dan pengalaman kita tentang nasib para pahlawanlah yang membuktikan fakta bahwa sastra adalah seni, seni kata-kata.

AKU AKU AKU. Memperbarui pengetahuan. Menetapkan tujuan pelajaran bagi siswa. Mengatur persepsi dan pemahaman informasi baru.

Jenis seni:

Patung lukisan koreografi musik dll.

Pertanyaankelas:

Seni apa yang menurut Anda paling sempurna? Mengapa?

Sebutkan jenis seni yang paling membuat Anda senang dan puas? Motivasi pikiran Anda sendiri.

Lanjutkan percakapan tentang berbagai masalah.

Apa itu fiksi? Mengapa sudah ada selama berabad-abad? Apa yang dicari seseorang dalam fiksi?

Mengapa sastra disebut seni kata-kata? Ingat apa yang Anda ketahui tentang asal usul kata “sastra”.

Apa ciri khas fiksi?

Siapa pencipta fiksi? (Dengan bantuan kata-kata sastra, penulis menggambarkan peristiwa karakteristik penting, fenomena, karakter orang; berbicara tentang kehidupan, pekerjaan, perjuangan, perasaan, dunia batin, kepercayaan; alam dijelaskan).

Untuk berpikir bebas, ia mengajak siswa untuk membuat “Cluster.”

Mikrofon gratis"

- “Saya membuat kesan…”;

- “Itu meresap ke dalam jiwaku…”;

- “Saya kagum…”

Menyusun tabel periodik Untuk semua kelompok

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru/

KEMENTERIAN PENDIDIKAN DAN ILMU PENGETAHUAN RK

UNIVERSITAS HUBUNGAN INTERNASIONAL DAN BAHASA DUNIA KAZAKH DInamai ABYLAI KHAN

Proyek individu

Keahlian: filologi asing (RHF)

Disiplin: Pengantar kritik sastra

Diselesaikan oleh: Kibler Victoria

Diperiksa oleh: Lyudinina O.E.

Almaty 2014

Perkenalan

Sastra sebagai seni kata-kata

Seni spasial dan temporal

Teknik Homer untuk "menerjemahkan" "bahasa" seni spasial ke dalam "bahasa" puisi"

Proses kreatif seorang penulis

Semantik istilah yang menunjukkan bentuk-bentuk kehadiran manusia dalam sebuah karya sastra

Perkenalan

istilah kreatif spasial sastra

Sastra bekerja dengan kata-kata - perbedaan utamanya dari seni lainnya. Arti kata tersebut diberikan dalam Injil - gagasan ilahi tentang esensi kata. Kata merupakan unsur utama sastra, penghubung antara materi dan spiritual. Sebuah kata dianggap sebagai gabungan makna yang diberikan oleh budaya. Melalui kata itu dilakukan dengan umum dalam kebudayaan dunia. Budaya visual adalah budaya yang dapat dirasakan secara visual. Budaya verbal - lebih sesuai dengan kebutuhan manusia - perkataan, hasil pemikiran, pembentukan kepribadian (dunia entitas spiritual). Ada bidang budaya yang tidak memerlukan pertimbangan serius. Ada literatur mendalam yang membutuhkan hubungan dan pengalaman mendalam. Karya sastra merupakan kebangkitan yang mendalam kekuatan internal orang dengan cara yang berbeda, Karena sastra mempunyai materi.

Sastra sebagai seni kata-kata

Bahasa fiksi mengandung prinsip estetika yang sangat besar, oleh karena itu pengarang suatu karya fiksi menentukan norma tutur dan merupakan pencipta bahasa tersebut. Pidato artistik paling banyak menyerap bentuk yang berbeda aktivitas bicara. Selama berabad-abad, bahasa fiksi ditentukan oleh aturan retorika dan pidato. Pidato (termasuk tulisan) harus meyakinkan dan mengesankan; karenanya karakteristiknya teknik bicara- banyak pengulangan, “hiasan”, kata-kata yang bermuatan emosi, pertanyaan retoris (!), dll. Pengarang berkompetisi dalam kefasihan, stilistika ditentukan oleh aturan yang semakin ketat, dan karya sastra sendiri seringkali dipenuhi dengan hal-hal tersebut makna sakral(terutama di Abad Pertengahan). Akibatnya, untuk abad ke-17 Sastra (era klasisisme) ternyata dapat diakses dan dipahami oleh kalangan yang agak sempit orang-orang terpelajar. Pidato sehari-hari dikaitkan dengan komunikasi orang-orang di dalamnya pribadi, oleh karena itu sederhana dan bebas dari peraturan. Pada abad XIX - XX. Sastra secara umum dipersepsikan oleh para penulis dan ilmuwan sebagai bentuk percakapan unik antara pengarang dan pembaca; bukan tanpa alasan sapaan “pembaca yang budiman” diasosiasikan terutama dengan era ini. Pidato artistik seringkali juga mencakup bentuk-bentuk pidato non-artistik tertulis (misalnya, buku harian atau memoar); dengan mudah memungkinkan penyimpangan dari norma kebahasaan dan melakukan inovasi di bidang aktivitas bicara (mari kita ingat, misalnya, penciptaan kata). futuris Rusia). Saat ini dalam karya seni Anda dapat menemukan paling banyak bentuk modern aktivitas bicara - kutipan SMS, kutipan dari email, dan banyak lagi. Selain itu, berbagai jenis seni sering kali dicampurkan: sastra dan lukisan/arsitektur, sastra dan musik, dll. Perumpamaan ucapan sering kali dicapai melalui penggunaan kata-kata dalam makna kiasan. Misalnya: pekerjaan sedang berjalan lancar. Kata-kata yang penulis gunakan secara kiasan disebut kiasan (ini kata Yunani diterjemahkan - “gambar, putaran, pergantian”). Di antara kiasan yang paling sering ditemukan dan digunakan adalah: Epitas, Similes, Metaphors. METAPHOR - penggunaan suatu kata dalam arti kiasan berdasarkan kesamaan dua objek atau fenomena (dengan kata lain - perbandingan yang tidak disebutkan namanya). Metafora menciptakan gambaran yang disampaikan kepada pembaca atau pendengar. Istilah “sastra” juga mengacu pada setiap karya pemikiran manusia yang dituangkan dalam bentuk tertulis dan memiliki makna sosial. Sastra dibedakan antara teknis, ilmiah, jurnalistik, referensi, epistolary, dll. Namun, dalam pengertian biasa dan lebih sempit, sastra mengacu pada karya tulis artistik.

Seni spasial dan temporal

Jika Anda terjun langsung ke dalam literatur sejarah seni modern dan mencoba mengidentifikasi secara mandiri semua jenis seni yang telah diciptakan umat manusia selama bertahun-tahun perkembangannya, Anda akan segera sampai pada kesimpulan bahwa ini adalah pertanyaan yang sangat sulit dan ambigu. Anda akan terkejut mengetahui bahwa dalam literatur sejarah seni rupa modern dunia tidak ada gambaran yang tunggal dan tidak diragukan lagi, belum lagi kritik, skema atau sistem klasifikasi jenis seni.

Untuk menyikapi permasalahan bentuk seni spatio-temporal, perlu dipahami klasifikasi jenis seni. Semua tipe berbeda dengan cara-cara tertentu tampilan dunia dan digunakan untuk persepsi oleh indra. Berdasarkan ciri-ciri inilah ditentukan yang mana dari tiga jenis kelompok klasifikasi klasik yang cocok untuk spesies tertentu:

1) Kelompok seni tata ruang juga bersifat statis, dirasakan oleh penglihatan, karya-karya dari kelompok ini mempunyai keterkaitan yang jelas antara pengungkapan citra seni dengan struktur ruang. Kelompok ini meliputi: arsitektur, fotografi, lukisan, patung. Pemandangan spasial Disebut seni karena bagi kelompok seni ini konstruksi spasial sangat penting dalam pengungkapan berbagai gambaran seni.

2) Kelompok seni temporer - juga dinamis, dirasakan oleh telinga (tidak di semua kasus), disebut seni karena di dalamnya komposisi yang terungkap dari waktu ke waktu untuk mengungkapkan gambar menjadi sangat penting. Kelompok ini meliputi: sastra dan musik.

3) Kelompok jenis seni spatio-temporal - juga sintetik, dirasakan secara bersamaan oleh pendengaran dan penglihatan, disebut demikian karena secara bersamaan memiliki prioritas spasial dan temporal dalam mengungkapkan gambar. Bentuk seni spatiotemporal kadang-kadang disebut spektakuler atau sintetik. Ini termasuk: bioskop, teater, koreografi.

Perbedaan yang signifikan antara jenis-jenis seni dan kebutuhan keberadaannya disebabkan oleh kenyataan bahwa tidak satu pun dari seni-seni tersebut dengan sendirinya dapat memberikan gambaran dunia yang artistik dan komprehensif. Gambaran dunia seperti itu hanya dapat diciptakan oleh keseluruhan budaya seni manusia sebagai pencipta seni – seni sejati, yang pada gilirannya terdiri dari jenis seni individu.

Teknik Homer untuk "menerjemahkan" "bahasa" seni spasial ke dalam "bahasa" puisi"

Tanpa menyinggung pertanyaan tentang seberapa sukses seorang penyair dalam menggambarkan kecantikan tubuh, kita dapat menganggap proposisi berikut sebagai kebenaran yang tak terbantahkan. Karena seluruh area kesempurnaan yang tak terbatas terbuka bagi penyair untuk ditiru, kulit terluar, di mana kesempurnaan menjadi keindahan dalam seni pahat, baginya hanya dapat menjadi salah satu cara paling tidak penting untuk membangkitkan minat dalam diri kita. dalam gambarnya.

Dalam Homer ada dua jenis makhluk dan tindakan: terlihat dan tidak terlihat. Lukisan tidak boleh membiarkan perbedaan ini: baginya segala sesuatu terlihat, dan terlihat dengan cara yang sama.

Jika benar seni lukis dalam meniru realitas menggunakan sarana dan tanda yang sama sekali berbeda dengan sarana dan tanda puisi, yaitu: lukisan - benda dan warna yang diambil dalam ruang, puisi - mengartikulasikan bunyi yang dirasakan dalam waktu - jika tidak dapat disangkal. , bahwa sarana ekspresi harus berkaitan erat dengan ekspresi, maka tanda-tanda ekspresi yang letaknya bersebelahan hendaknya hanya menunjukkan benda-benda atau bagian-bagian tertentu yang pada kenyataannya tampak letaknya bersebelahan; sebaliknya, tanda-tanda ekspresi yang mengikuti satu sama lain hanya dapat menunjukkan objek atau bagian tertentu dari objek tersebut yang benar-benar tampak bagi kita dalam urutan temporal.

Dalam karya seni lukis, yang segala sesuatunya diberikan hanya secara bersamaan, secara hidup berdampingan, hanya satu momen aksi yang dapat digambarkan, oleh karena itu perlu dipilih momen yang paling signifikan, yang darinya momen-momen sebelumnya dan selanjutnya akan menjadi jelas.

Saya menemukan bahwa Homer tidak menggambarkan apa pun selain tindakan berurutan, dan dia menggambar semua objek individu hanya sejauh partisipasi mereka dalam tindakan tersebut, dan biasanya tidak lebih dari satu baris. Apakah mengherankan jika sang pelukis hanya melihat sedikit atau bahkan tidak ada urusan dengan dirinya sendiri saat Homer melukis?

Untuk mengkarakterisasi setiap hal, seperti yang saya katakan, Homer hanya menggunakan satu sifat. Kapal baginya bisa berupa kapal hitam, atau kapal penuh, atau kapal cepat, atau - paling banyak - kapal hitam yang dilengkapi dengan baik. DI DALAM deskripsi lebih lanjut Homer tidak memasuki kapal. Jika keadaan khusus terkadang memaksa Homer untuk menghentikan perhatian kita lebih lama pada suatu objek material, maka hal ini tetap tidak menghasilkan gambaran yang dapat direproduksi oleh seorang pelukis dengan kuasnya; sebaliknya, dengan bantuan teknik yang tak terhitung jumlahnya, ia mengetahui bagaimana memecah gambaran objek tersebut menjadi serangkaian momen, yang masing-masing objek tersebut muncul dalam bentuk baru, sedangkan pelukis harus menunggu yang terakhir. momen untuk menunjukkan dalam bentuk akhir apa yang kita lihat muncul dari penyair. Jadi, misalnya, jika Homer ingin menceritakan bagaimana Agamemnon berpakaian, dia menyuruhnya mengenakan satu demi satu pakaian di depan mata kita: tunik lembut, jubah lebar, sandal indah, pedang. Baru setelah berpakaian, raja mengambil tongkat kerajaan. Alih-alih memberikan gambar tongkat kerajaan, ia menceritakan sejarahnya. Kami pertama kali melihatnya di bengkel Vulcan; kemudian bersinar di tangan Jupiter, kemudian itu merupakan tanda martabat Merkurius; kemudian berfungsi sebagai staf komando di tangan Pelops yang suka berperang, staf gembala di Atreus, dll.

Jadi, saya akhirnya mengenal tongkat ini lebih baik daripada jika penyair meletakkannya di depan mata saya atau Vulcan sendiri yang menyerahkannya kepada saya.

Karena sebutan verbal adalah sebutan yang berubah-ubah, kita dapat menggunakannya untuk membuat daftar secara berurutan semua bagian dari suatu objek yang benar-benar muncul di hadapan kita di ruang angkasa. Tetapi sifat-sifat tersebut hanyalah salah satu dari sifat-sifat yang dimiliki oleh tuturan pada umumnya dan sebutan-sebutan yang digunakannya, yang belum tentu sangat cocok untuk kebutuhan puisi. Penyair tidak hanya peduli pada pemahamannya, gambarannya tidak hanya harus jelas dan berbeda - penulis prosa juga puas dengan hal ini. Dalam pengertian inilah konsep gambaran puitis telah kami jelaskan di atas. Namun seorang penyair harus terus-menerus melukis. Deskripsi barang material, yang dikecualikan dari ranah puisi, oleh karena itu cukup tepat jika tidak ada pertanyaan tentang ilusi puitis, di mana penulis hanya membahas pikiran pembaca dan hanya membahas konsep yang jelas dan, jika mungkin, lengkap.

Proses kreatif seorang penulis

“Rahasia menulis terletak pada musik yang abadi dan tidak disengaja di dalam jiwa. Jika tidak ada, seseorang hanya bisa “berpura-pura menjadi penulis”.

Orang yang berbeda cenderung pada kreativitas artistik derajat yang berbeda-beda: kemampuan - bakat - bakat - kejeniusan. Seorang seniman yang berada pada anak tangga yang lebih tinggi dalam tangga kreatif ini mempertahankan kualitas-kualitas yang melekat pada mereka yang berada pada anak tangga yang lebih rendah, tetapi tentunya harus memiliki sejumlah kualitas tambahan yang tinggi.

Kemampuan Seorang seniman, menurut psikolog Amerika Guilford, melibatkan enam kecenderungan: kelancaran berpikir, asosiatif, ekspresif, kemampuan untuk beralih dari satu kelas objek ke kelas objek lainnya, fleksibilitas adaptif, dan kemampuan untuk memberikan bentuk artistik garis besar yang diperlukan. Kemampuan menjamin terciptanya nilai seni untuk kepentingan umum.

bakat mengandaikan perhatian yang tajam terhadap kehidupan, kemampuan untuk memilih objek perhatian, untuk mengkonsolidasikan dalam ingatan tema asosiasi dan koneksi yang ditentukan oleh imajinasi kreatif. Orang yang berbakat secara artistik menciptakan karya yang memiliki makna abadi masyarakat tertentu untuk periode perkembangan yang signifikan. Keberbakatan adalah kemampuan untuk memusatkan perhatian pada objek yang layak mendapat perhatian selektif, untuk mengekstraksi kesan dari ingatan dan memasukkannya ke dalam sistem asosiasi dan koneksi yang ditentukan oleh imajinasi kreatif.

Bakat lahir nilai seni, mempunyai arti penting nasional dan terkadang universal. “Kebanyakan orang lebih memilih jalan tengah antara biasa-biasa saja dan jenius - bakat. Tidak semua orang ingin menukar seluruh hidupnya dengan seni. Dan berapa kali seorang jenius, di akhir karirnya, bertobat dari pilihannya! "Lebih baik tidak mengejutkan dunia dan hidup di dunia ini" - kata Ibsen dalam drama terakhirnya." (Shestov. 1991).

Jenius sepenuhnya mengungkapkan esensi zamannya, seringkali tidak sesuai dengan zamannya. Bisa dikatakan, ia menarik benang tradisi dari masa lalu ke masa depan dan oleh karena itu sebagian karyanya adalah milik masa lalu dan sebagian lagi milik masa depan. Dan hanya orang-orang sezaman yang biasa-biasa saja yang hanya melihat apa yang ada dalam kejeniusan masa kini, dan itupun mereka melihatnya secara tidak lengkap. Jenius menciptakan yang tertinggi nilai-nilai kemanusiaan universal, memiliki arti penting sepanjang masa. Kejeniusan sang seniman diwujudkan baik dalam kekuatan persepsi dunia maupun dalam kedalaman pengaruhnya terhadap umat manusia. Namun, kejeniusan artistik bukanlah suatu bentuk patologi mental dan, menurut penilaian adil Gogol, “seni adalah pengenalan ke dalam jiwa harmoni dan keteraturan, dan bukan kebingungan dan ketidakteraturan.” . Hal ini berlaku baik terhadap dampak pekerjaan terhadap masyarakat maupun terhadap prosesnya kreativitas seni.

2. Kreativitas seni sebagai kegiatan tertentu

Kreativitas artistik adalah proses yang misterius. I. Kant berkata: “... Newton dapat membayangkan semua langkahnya, yang harus dia ambil mulai dari prinsip pertama geometri hingga penemuannya yang besar dan mendalam, sebagai hal yang sangat jelas tidak hanya bagi dirinya sendiri, tetapi juga bagi semua orang, dan untuk menunjuk mereka untuk suksesi; tetapi tidak ada Homer atau Wieland yang dapat menunjukkan bagaimana fantasi lengkap dan pada saat yang sama ide-ide yang kaya akan pemikiran muncul dan digabungkan di kepalanya, karena dia sendiri tidak mengetahui hal ini dan, oleh karena itu, tidak dapat mengajarkan hal ini kepada orang lain. Jadi, di. bidang ilmiah penemu terhebat berbeda dengan peniru dan pelajar yang malang hanya dalam derajatnya saja, sedangkan dengan orang yang dikaruniai alam dengan kemampuan tersebut seni rupa, ini berbeda secara spesifik" (Kant. T.5.hal.324-325).

3. Kreativitas sebagai perwujudan suatu rencana

Proses kreatif dimulai dengan sebuah ide. Yang terakhir ini merupakan hasil persepsi seseorang terhadap fenomena kehidupan dan pemahamannya berdasarkan karakteristik individunya yang mendalam (tingkat bakat, pengalaman, persiapan budaya umum). Paradoks kreativitas seni: dimulai dengan akhir, atau lebih tepatnya, akhirnya terkait erat dengan awal. Seorang seniman “berpikir” sebagai penonton, penulis sebagai pembaca. Rencana tersebut tidak hanya berisi sikap penulis dan visinya tentang dunia, tetapi juga mata rantai terakhir dalam proses kreatif - pembaca. Penulis setidaknya secara intuitif “merencanakan” dampak artistik dan aktivitas pasca-penerimaan pembaca. Tujuan dari umpan balik komunikasi artistik mempengaruhi hubungan awalnya - ide.

1) Gagasan tersebut dicirikan oleh kurangnya formalitas dan, pada saat yang sama, kepastian semantik yang tidak terbentuk secara semiotik, yang menguraikan garis besar tema dan gagasan karya. Dalam rencana “masih belum jelas melalui kristal ajaib” (Pushkin), ciri-ciri teks sastra masa depan dibedakan.

2) Gagasan dibentuk pertama-tama dalam bentuk “kebisingan” intonasional, yang mewujudkan sikap nilai emosional terhadap topik, dan dalam bentuk garis besar topik itu sendiri dalam bentuk non-verbal (= intonasi). 3) Ide mempunyai potensi ekspresi simbolik, fiksasi dan perwujudan dalam gambar. Faktor yang memunculkan suatu konsep seni dalam orisinalitasnya yang unik adalah kreativitas (lapisan dalam kepribadian yang kreatif), pusat kreativitas, inti kreatif tertentu dari kepribadian yang menentukan kekekalan dari semua solusi artistik. Segala sesuatu yang diciptakan oleh seniman dikelompokkan di sekitar pusat ini (Lihat: Rozanov. 1990.Hal.39). Dalam karya penulis terdapat invarian yang ditentukan oleh lapisan generatif terdalam dunia spiritualnya. Penulis menciptakan dunia seninya sendiri. Selain itu, setiap penyair dibedakan oleh visinya sendiri tentang realitas, yang diwujudkan dalam setiap sel teksnya.

Kreativitas adalah proses menerjemahkan suatu ide ke dalam sistem tanda dan sistem gambaran yang tumbuh atas dasar itu, proses mengobjektifikasi suatu pemikiran dalam sebuah teks, proses mengasingkan suatu ide dari seniman dan mentransmisikannya melalui karya kepada pembaca. , pemirsa, pendengar.

4. Artistikkreativitas - kreasi

realitas artistik yang tidak dapat diprediksi

Seni tidak mengulang kehidupan (sebagaimana tercermin dalam teori refleksi), tetapi menciptakan realitas yang khusus. Realitas artistik Ini mungkin sejajar dengan sejarah, tapi itu tidak pernah menjadi pemerannya, salinannya.

“Seni berbeda dengan kehidupan karena selalu melalui pengulangan. kehidupan sehari-hari Anda dapat menceritakan lelucon yang sama tiga kali dan tiga kali, menyebabkan tawa, Anda akan menjadi pusat perhatian. Dalam seni, bentuk perilaku ini disebut “klise”. Seni adalah senjata yang tidak dapat dikembalikan, dan perkembangannya ditentukan oleh dinamika dan logika material itu sendiri, nasib sarana sebelumnya yang memerlukan penemuan (atau dorongan) setiap kali solusi estetika yang baru secara kualitatif.

5. Mekanisme psikologis kreativitas seni

Jung percaya bahwa psikologi dapat dihubungkan dengan estetika. Ada batas antara ilmu-ilmu ini - psikologi seni (psikologi kreativitas dan psikologi persepsi).

Kreativitas seni diawali dengan perhatian yang mendalam terhadap kehidupan dunia dan melibatkan "kesan langka" (Goethe), kemampuan untuk mengingatnya dan memahaminya.

Ingatan - faktor psikologis kreativitas. Bagi artis, itu tidak seperti cermin, tetapi selektif dan memakai sifat kreatif. Pelukis Falk memerintahkan murid-muridnya untuk menghafalkan kesan-kesan tentang alam dan kemudian menulis sketsa dari ingatan. Diketahui betapa pentingnya ingatan dalam karya Proust. Percaya bahwa realitas terbentuk secara artistik tepatnya dalam ingatan, ia menghidupkan kembali masa lalu dan kemudian menangkap kenangan tersebut dalam karya.

Imajinasi menggabungkan dan secara kreatif mereproduksi blok-blok ide, kesan dan gambar yang tersimpan dalam memori, menggabungkan dan menggambar gambar-gambar hidup dalam pikiran seniman, yang ia rekam dalam sebuah teks artistik. Berkat imajinasi, gambaran hidup muncul di benak seniman. Imajinasi memiliki banyak variasi: fantasmagorik - di Hoffman, filosofis-liris - di Tyutchev, luhur romantis - di Vrubel, hipertrofi menyakitkan - di Dali, penuh misteri - di Bergman, ketat realistis dan aneh - di Fellini. Imajinasi kreatif pada dasarnya berbeda dari halusinasi. Menurut Flaubert, saat berhalusinasi, Anda mengalami kengerian dan merasa sekarat, namun buah imajinasi membawa kegembiraan dan kenikmatan estetis.

Asosiasi - pikiran atau gambaran yang timbul ketika melihat suatu benda atau ketika mempersepsikan suatu pernyataan; dengan membangun kesamaan, atau dengan menolak, melalui ingatan atau menemukan analogi dengan bantuan alam bawah sadar; “roll call” yang muncul dari kedekatan, kesamaan dan kontras antara kesan-kesan keberadaan, lompatan imajinasi yang tidak dapat diprediksi oleh logika, membandingkan kesan-kesan tersebut dan kombinasi-kombinasi tak terduga dari fenomena-fenomena yang berjauhan satu sama lain. Semua literatur aliran kesadaran didasarkan pada pemikiran asosiatif. Asosiasi muncul berdasarkan pengalaman sebelumnya. Kata pada dasarnya bersifat polisemantik, multivalen, dan memberi penyair kemungkinan asosiasi yang paling kaya. Tidak ada satu pun bentuk seni yang lengkap tanpa asosiasi.

Inspirasi - keadaan kejernihan pikiran yang sangat kreatif, intensitas kerjanya, kekayaan dan kecepatan asosiasi, penetrasi mendalam ke dalam esensi masalah kehidupan, "pelepasan" yang kuat dari kehidupan dan pengalaman artistik yang terakumulasi di alam bawah sadar dan inklusi langsungnya dalam kreativitas, meningkatkan keahlian dalam arti bentuk. Inspirasi memunculkan energi kreatif yang luar biasa; hampir identik dengan kreativitas. Kuda bersayap Pegasus telah menjadi simbol puisi dan inspirasi sejak zaman kuno. Inspirasi membuat proses kreatif menjadi sangat bermanfaat.

6. Kesadaran dan alam bawah sadar

Kesadaran dan alam bawah sadar merupakan komponen proses kreatif dalam menciptakan sebuah karya. Peran penting alam bawah sadar dalam pemikiran artistik telah mengarahkan Plato dan filsuf Yunani kuno lainnya pada interpretasi kreativitas sebagai keadaan bacchic yang penuh kegembiraan, diilhami secara ilahi. Bagi Homer, rhapsode adalah penyanyi yang diterangi dari atas, dan Pindar menyebut penyair itu sebagai nabi para renungan. Estetika romantisme memutlakkan peran alam bawah sadar proses kreatif. Kesadaran menentukan banyak aspek penting kreativitas. Ia mengontrol tujuan, tugas akhir kreativitas dan kontur utama konsep artistik karya, menyoroti “titik terang” dalam berpikir kreatif dan mengatur seluruh pengalaman artis seputar cahaya ini. "Titik terang" memberikan introspeksi dan pengendalian diri seniman, membantunya menganalisis diri secara kritis, mengevaluasi rancangan, dan menyempurnakannya. Kesadaran membantu seniman untuk melakukan analisis kritis terhadap seluruh karyanya dan menarik kesimpulan yang berkontribusi pada pertumbuhan keterampilan lebih lanjut.

Ide-ide yang berpindah dari alam bawah sadar ke kesadaran tidak selalu benar, karena di alam bawah sadar tidak ada kriteria kebenaran yang logis. Keindahan itulah yang menjadi kriteria untuk mentransfer gambar dari alam bawah sadar ke kesadaran, di mana pemeriksaan ketat terhadap materi yang diterima dari alam bawah sadar dilakukan. Dilahirkan oleh alam bawah sadar, dipilih oleh rasa estetis, gambaran memasuki kesadaran. Di sini diverifikasi secara logis, diterangi oleh pikiran, diproses (diduga, dibenarkan, dihubungkan Dengan dana budaya dan diperkaya olehnya). Jadi, pertama-tama perasaan estetis (pada tingkat intuisi), kemudian logika yang ketat (pada tingkat kesadaran) menghasilkan " seleksi alam"dari banyak ide dan gambaran. Hanya yang paling indah dan benar yang “bertahan”. Transisi dari alam bawah sadar ke kesadaran dikaitkan dengan peningkatan kreatif yang sangat besar. Sebuah ide atau gambaran yang diverifikasi secara logis oleh pikiran semakin dalam dan menerima kelengkapannya.

Semantik istilah,menunjukkan bentuk-bentuk kehadiran manusia dalam sebuah karya sastra

Dalam karya sastra, gambaran orang selalu hadir dan, biasanya, menjadi sorotan perhatian pembaca, dan dalam dalam beberapa kasus- kemiripannya: hewan, tumbuhan, dan benda yang dimanusiakan ( pondok dongeng pada kaki ayam). Bentuk kehadiran manusia dalam karya sastra bermacam-macam. Ini adalah narator-pendongeng, pahlawan liris Dan karakter, mampu mengungkap seseorang dengan kepenuhan dan keluasan sepenuhnya. Istilah ini diambil dari Perancis dan berasal dari bahasa Latin. Bangsa Romawi kuno menggunakan kata “persona” untuk merujuk pada topeng yang dikenakan oleh seorang aktor, dan kemudian orang yang digambarkan dalam sebuah karya seni. Sebagai sinonim istilah ini Saat ini ungkapan “pahlawan sastra” dan “karakter” sudah menjadi hal yang lumrah. Namun, ungkapan-ungkapan ini juga membawa arti tambahan: kata “pahlawan” menekankan peran positif, kecerahan, keanehan, dan eksklusivitas orang yang digambarkan, dan frasa “karakter” mengacu pada fakta bahwa karakter memanifestasikan dirinya terutama dalam kinerja. tindakan.

Karakter adalah buah dari fiksi murni penulis (Gulliver dan Lilliputians dalam J. Swift; Mayor Kovalev, yang kehilangan hidungnya, dalam N.V. Gogol) atau hasil dugaan terhadap penampilan orang sungguhan (baik itu tokoh sejarah atau orang-orang yang secara biografi dekat dengan penulis, atau bahkan dirinya sendiri); atau, terakhir, hasil pengolahan dan penyelesaian pahlawan sastra yang sudah dikenal, seperti misalnya Don Juan atau Faust. Seiring dengan pahlawan sastra sebagai individu manusia, terkadang kelompok, karakter kolektif menjadi sangat signifikan (kerumunan di alun-alun dalam beberapa adegan “Boris Godunov” oleh A. S. Pushkin, bersaksi dan mengungkapkan pendapat masyarakat).

Karakter tersebut sepertinya memiliki sifat ganda. Pertama, ia adalah subjek dari tindakan yang digambarkan, stimulus bagi terungkapnya peristiwa-peristiwa yang membentuk alur. Kedua, dan ini mungkin yang utama, karakter memiliki makna independen dalam komposisi karya, terlepas dari plot (rangkaian peristiwa): ia bertindak sebagai pembawa properti yang stabil dan stabil (terkadang, bagaimanapun, mengalami perubahan) , sifat, kualitas.

Karakter dicirikan oleh tindakan yang mereka lakukan (hampir terutama), serta bentuk perilaku dan komunikasi (karena karakter bukan hanya Apa seseorang melakukannya, tetapi juga itu Bagaimana dia berperilaku pada saat yang sama), fitur penampilan dan lingkaran dekat(secara khusus - milik pahlawan benda), pikiran, perasaan, niat. Dan semua manifestasi manusia dalam sebuah karya sastra ini mempunyai resultan tertentu - semacam pusat, yang M.M. Bakhtin menelepon kepribadian inti, A A. Ukhtomsky- dominan, bertekad memulai intuisi orang. Ungkapan ini banyak digunakan untuk menunjukkan inti stabil dari kesadaran dan perilaku masyarakat orientasi nilai. Orientasi nilai (bisa juga disebut posisi hidup) sangat heterogen dan beragam. Kesadaran dan perilaku masyarakat dapat diarahkan pada nilai-nilai agama dan moral, secara ketat moral, kognitif, dan estetika. Mereka juga diasosiasikan dengan bidang naluri, dengan kehidupan tubuh dan kepuasan kebutuhan fisik, dengan keinginan akan ketenaran, otoritas, dan kekuasaan.

Pengarang selalu mengungkapkan sikapnya terhadap kedudukan, sikap, dan orientasi nilai tokohnya. Pada saat yang sama, gambaran tokoh muncul sebagai perwujudan konsep, gagasan pengarang, yaitu. sebagai sesuatu yang utuh dalam kerangka keutuhan (karya) artistik yang lain, lebih luas. Dia bergantung pada integritas ini; bisa dikatakan, dia melayaninya atas kehendak penulisnya. Dengan perkembangan serius apa pun dari bidang karakter karya tersebut, pembaca mau tidak mau menembus ke dalam dunia spiritual penulis: dalam gambar para pahlawan ia melihat kehendak kreatif penulis. Sikap pengarang terhadap sang pahlawan sebagian besar bisa berupa keterasingan atau kekerabatan, tetapi tidak netral. Penulis telah berulang kali berbicara tentang kedekatan atau keterasingan karakter mereka. Dalam karya sastra, bagaimanapun juga, terdapat jarak antara tokoh dan pengarangnya. Itu terjadi bahkan di genre otobiografi, di mana penulis, dari jarak sementara, memahami miliknya sendiri pengalaman hidup. Pengarang dapat memandang pahlawannya seolah-olah dari bawah ke atas (kehidupan para wali), atau sebaliknya, dari atas ke bawah (karya yang bersifat menuduh dan menyindir). Namun hal yang paling mengakar dalam sastra (terutama pada abad-abad belakangan ini) adalah situasi kesetaraan esensial antara penulis dan karakter (tetapi bukan identitas).

Diposting di Allbest.ru

...

Dokumen serupa

Genre hagiografi dalam sastra Rusia kuno. Fitur formasi sastra Rusia kuno. Budaya Rusia kuno sebagai budaya “kata siap pakai”. Citra pengarang dalam suatu genre karya sastra. Ciri-ciri sastra hagiografi akhir abad ke-20.

tesis, ditambahkan 23/07/2011

F. Tyutchev sebagai pendiri metode simbolis dalam puisi Rusia. Puisi M.I. Tsvetaeva sebagai cerminan estetika linguistik simbolisme, yang prinsip utamanya adalah memikirkan kembali kata sebagai tanda bahasa dalam sebuah karya seni.

tugas kursus, ditambahkan 26/05/2017

Informasi biografi singkat tentang penyair. Awal jalur kreatif. Asal usul terbentuknya kata puitis Svetlana Ivanovna. Periode waktu dalam karya sastra S. Matlina. Tema perang dan Rusia, lirik cinta dalam puisi. Orisinalitas prosanya.

abstrak, ditambahkan 25/03/2015

Rus' waktu "Kampanye Tales of Igor". Peristiwa sejarah Rusia sebelum kampanye Pangeran Igor Svyatoslavich Novgorod-Seversky. Waktu pembuatan “Kampanye Kisah Igor”, pertanyaan tentang kepengarangannya. Penemuan "The Tale of Igor's Campaign", publikasi dan studinya.

abstrak, ditambahkan 20/04/2011

Masalah kehadiran penulis di pekerjaan dramatis. Kreativitas N.V. Lagu-lagu Natal di cermin kritik. Bentuk kehadiran pengarang yang ekstra subyektif dan subyektif: sistem dan kekhususan tokoh, konflik, gambaran ruang, penyimpangan liris.

tesis, ditambahkan 08/07/2013

Menjelajahi konsep seni rupa G.E. Lessing - seorang kritikus dan penulis naskah drama yang, bersama dengan I.V. Goethe menjadi pencipta masa keemasan sastra Jerman. Analisis seni rupa kontemporer dan ajaran Lessing tentang batas seni lukis dan puisi (menggunakan contoh karya I. Kabakov).

tesis, ditambahkan 18/01/2012

Kemungkinan menerjemahkan pengetahuan ilmiah menjadi sebuah karya seni. "Titik persimpangan" fisika dan sastra. Deskripsi berbagai fenomena fisik dalam fiksi Rusia dan asing menggunakan contoh. Peran fenomena yang digambarkan dalam teks sastra.

tugas kursus, ditambahkan 24/04/2011

Teori, arsitektur, alur dan alur sastra. Komposisi sebagai organisasi pengembangan plot. AKU. Saltykov-Shchedrin adalah seniman kata-kata di bidang sindiran sosio-politik. Masalah Penderitaan" orang kecil"dalam cerita M.M. Zoshchenko.

tes, ditambahkan 28/09/2010

Konsep konsep dan bidang konsep. Sebuah kata sebagai penggalan gambaran linguistik dunia, sebagai komponen suatu konsep. Pembentukan struktur semantik kata "cinta" dalam sejarah Rusia bahasa sastra. Cinta dalam pengertian filosofis dalam puisi A. Akhmatova.

tesis, ditambahkan 29/01/2011

Pembentukan bahasa Rusia dalam proses perkembangan Rus Kuno. Bahasa Rusia adalah dasar yang kuat untuk persahabatan dan kerja sama, perannya dalam tingkat pendidikan dan pembentukan generasi masa depan. Bahasa Rusia - bahasa sastra yang hebat, karya klasik yang hebat.

Perspektif kognitif sastra: Dengan bantuan kata-kata, realitas dipahami tidak hanya dari sisi indera, tetapi juga dari sisi mental dan berpikir; Dengan bantuan kata-kata, sastra memprovokasi pembaca untuk berdialog independen, berdebat dengan penulis; Fiksi adalah seni reproduksi suara manusia membawa pemikiran yang bermuatan emosi

Robert Rozhdestvensky Aku akan tenggelam di matamu - Apakah mungkin? Bagaimanapun, tenggelam di matamu adalah kebahagiaan! Saya akan datang dan berkata - Halo! Aku sangat mencintaimu - Apakah itu sulit? Tidak, ini tidak sulit, tapi sulit. Sangat sulit untuk mencintai - Percayakah Anda? Saya akan mendekati tebing curam, saya akan jatuh, apakah Anda punya waktu untuk menangkapnya? Nah, jika saya pergi, maukah Anda menulis? Sulit bagiku tanpamu! Aku ingin bersamamu - Apakah kamu mendengar? Bukan satu menit, bukan sebulan, tapi untuk waktu yang sangat lama, sepanjang hidupku - Apakah kamu mengerti? Jadi kita selalu bersama - Apakah kamu menginginkannya? Saya takut dengan jawabannya - Anda tahu? Jawab aku, tapi hanya dengan matamu. Jawab aku dengan matamu - Apakah kamu mencintaiku? Jika ya, maka saya berjanji kepada Anda bahwa Anda akan menjadi yang paling bahagia. Jika tidak, maka aku mohon, jangan mencela dengan tatapanmu, jangan, jangan menarikmu ke dalam kolam, tapi ingatlah aku sedikit, aku akan mencintaimu - Mungkinkah? Bahkan jika kamu tidak bisa...Aku akan melakukannya! Dan saya akan selalu datang untuk menyelamatkan, Jika keadaan menjadi sulit bagi Anda!

Sastra pada awal sejarahnya adalah pentas seni, karena hanya ada di secara lisan. Dengan munculnya tulisan, bentuk-bentuk sastra pertunjukan (folklore) tidak hilang, tetapi jalur utama perkembangannya memperoleh karakter non-pertunjukan.

Sastra adalah salah satu jenis seni, sama seperti seni pahat atau koreografi. Kata merupakan sarana ekspresif dan bentuk mental sastra, yang menjadi landasan ikonik pencitraannya. Pada awalnya ada sebuah kata... Inilah yang dikatakan Alkitab tentang penciptaan Alam Semesta. Dunia seni yang diciptakan oleh sastra muncul justru berdasarkan rumusan ini.

Bahan bangunan berupa patung, lukisan, film, tanah liat, cat, film, diproses secara pra-sosial, “dimanusiakan”. Bahan pembangun sastra adalah kata. Hegel menyebut kata sebagai bahan yang paling plastis, yang secara langsung dimiliki oleh roh. Kata dalam sebuah karya sastra bersifat luwes, mobile, berubah-ubah, dan pasti maknanya. Ia gemetar di tangan penyair seperti ikan yang baru ditangkap. Kata itu adalah tanda verbal.

Dan aku pun bertanya kepada si penukar uang, Rasa malu tersembunyi lebih dalam di hatiku, Bagaimana aku bisa memberitahu Lala yang cantik, Bagaimana aku bisa memberitahunya bahwa dia adalah “milikku”? Dan penukar uang menjawab saya dengan singkat: Mereka tidak berbicara tentang cinta dengan kata-kata, Mereka hanya mendesah tentang cinta secara sembunyi-sembunyi, Dan mata mereka, seperti kapal pesiar, terbakar. Ciuman tak punya nama, Ciuman bukanlah tulisan di peti mati. Ciuman bersinar seperti mawar merah, meleleh seperti kelopak di bibirmu. Tidak ada jaminan yang diperlukan dari cinta; suka dan duka diketahui bersamanya. “Kamu milikku” hanya bisa diucapkan dengan tangan yang merobek kerudung hitam. Saya bertanya kepada penukar uang hari ini, Apa yang memberi satu rubel untuk setengah kabut, Bagaimana saya bisa mengatakan kepada Lala cantik dalam bahasa Persia dengan lembut “Saya cinta ”? Hari ini aku bertanya kepada penukar uang, Lebih ringan dari angin, lebih tenang dari aliran sungai Van, Apa yang harus aku sebut dengan kata lembut “ciuman” untuk Lala yang cantik? S.A.Yesenin

Berkat fleksibilitas dan kemungkinan ekspresif yang tak terbatas, sastra mampu menyerap unsur-unsurnya konten artistik seni apa pun. Gambaran jenis seni lain dapat diterjemahkan ke dalam bahasa sastra. Leo Tolstoy dalam War and Peace, misalnya, menggambarkan tarian Natasha Rostova, menciptakan gambaran koreografi yang hampir terlihat; Hugo di Katedral Notre Dame dari Paris» mereproduksi gambar karya arsitektur; Pushkin dalam gambar patung Falconet "The Bronze Horseman".

Dengan kata lain, bahasa orang mana pun menangkap sejarah mereka, karakter mereka, sifat Tanah Air mereka, dan kebijaksanaan berabad-abad terkonsentrasi. Kata hidup kaya dan murah hati. Ini memiliki banyak corak. Itu bisa mengancam dan lembut, menimbulkan kengerian dan memberi harapan. Tidak heran penyair Vadim Shefner mengatakan ini tentang kata: Dengan kata Anda dapat membunuh, dengan kata Anda dapat menyelamatkan, Dengan kata Anda dapat memimpin resimen. Sebuah kata bisa dijual, dikhianati, dan dibeli, Sebuah kata bisa dituangkan ke dalam timah yang menghancurkan.

Genre Sastra: Novel Struktural Dongeng Puisi Puisi Tragedi Komedi Melodrama Vaudeville Tematik Novel sejarah Novel psikologis Novel petualangan Epigram Ode Fungsional

Sejak zaman Aristotelian, genera dan jenis sastra telah dianggap sebagai faktor gaya utama: Lirik Epik Drama Esai Genre Drama Epik Tragis Gaya Liris

Esai (dari bahasa Prancis esai “percobaan, percobaan, sketsa”), genre sastra karya prosa bervolume kecil dan komposisi bebas. Esai menyiratkan kebebasan berkreasi dan mengungkapkan kesan dan pemikiran individu penulis mengenai isu atau subjek tertentu dan tidak berpura-pura menjadi interpretasi topik yang lengkap atau definitif. Esai dapat bersifat sejarah dan biografi, kritis sastra, filosofis, sains populer, sifat fiksi. Isi esai mengevaluasi, pertama-tama, kepribadian penulis - pandangan dunia, pikiran dan perasaannya. Dari segi volume dan fungsinya, esai, di satu sisi, berbatasan dengan artikel ilmiah dan esai sastra (yang sering dibingungkan dengan esai), dan di sisi lain, dengan risalah filosofis.

Bentuk esai surat kata surat terbuka pidato esai Penerima pembaca audiens teman lawan bicara orang yang berdebat

Esai adalah cara untuk berbicara tentang dunia melalui diri Anda sendiri dan tentang diri Anda sendiri dengan bantuan dunia. A.Elyashevich

CINTA Terkadang seperti ular, meringkuk, merapal mantra tepat di hati, terkadang berkicau seperti merpati di jendela putih sepanjang hari, terkadang berkedip di cuaca beku yang cerah, tampak seperti kidal anjing sedang tertidur... Tapi dengan setia dan diam-diam menuntun dari kegembiraan dan kedamaian. Dia tahu bagaimana menangis tersedu-sedu Dalam doa biola yang penuh kerinduan, Dan menakutkan untuk menebaknya Dalam senyuman yang masih asing. 24 November 1911, Tsarskoe Selo A. Akhmatova

Tugas: Menulis esai. Contoh Topik esai sastra dan jurnalistik: “Mereka mengatakan bahwa cinta adalah anugerah dari Tuhan. Apakah demikian? “Dia yang tidak pernah mencari persahabatan atau cinta, seribu kali lebih miskin dari itu yang kehilangan keduanya" (Jean Paul) "Cinta adalah keinginan untuk hidup" (M. Gorky) "Mencintai secara mendalam berarti melupakan diri sendiri" (J.J. Rousseau) "Kebahagiaan terbesar dalam hidup adalah keyakinan bahwa Anda mencintai" (V . “Cinta memberikan kemuliaan bahkan kepada mereka yang alam telah menyangkalnya” (W. Shakespeare).

Mereka tidak meninggalkan cinta. Bagaimanapun, hidup tidak berakhir besok. Aku akan berhenti menunggumu, dan kamu akan datang tiba-tiba. Dan kamu akan datang saat hari sudah gelap, saat badai salju menerpa kaca, saat kamu mengingat sudah berapa lama kita tidak saling menghangatkan. Dan Anda menginginkan kehangatan yang dulu sangat tidak Anda sukai sehingga Anda tidak bisa menunggu tiga orang di depan mesin. Dan, semoga beruntung, trem, metro, saya tidak tahu apa yang ada di sana, akan merangkak. Dan badai salju akan menutupi jalan setapak yang jauh menuju gerbang... Dan di dalam rumah akan ada kesedihan dan keheningan, desiran meteran dan gemerisik buku, ketika Anda mengetuk pintu, berlari ke atas tanpa istirahat. Aku bisa memberikan segalanya untuk ini, dan aku sangat mempercayainya sehingga sulit bagiku untuk tidak menunggumu, tanpa meninggalkan pintu sepanjang hari Veronika Tushnova

Gambar artistik dalam sastra

Citra artistik merupakan fenomena kompleks yang mencakup individu dan umum, ciri dan tipikal. Gambar artistik adalah gambar dari seni yang diciptakan oleh pengarang suatu karya seni untuk mengungkapkan secara utuh fenomena realitas yang digambarkan. Gambar artistik tidak lebih dari sebuah tanda, yaitu sarana komunikasi semantik dalam suatu budaya tertentu atau budaya terkait

« Gambar abadi» gambar artistik karya-karya sastra dunia di mana pengarangnya, berdasarkan materi-materi vital pada masanya, mampu menciptakan suatu generalisasi yang langgeng dan dapat diterapkan dalam kehidupan generasi-generasi berikutnya. Oleh karena itu, Prometheus merangkum ciri-ciri seseorang yang siap memberikan nyawanya demi kebaikan rakyat; Gambar Don Quixote, dibuat oleh yang terkenal Penulis Spanyol Miguel Cervantes (abad XVI-XVII), melambangkan seorang yang mulia, tetapi bermimpi tanpa tanah yang vital; Hamlet, pahlawan tragedi Shakespeare (abad XVI-awal XVII), gambaran umum tentang orang yang terpecah belah, terkoyak oleh kontradiksi

Sarana utama ekspresi artistik EPITHETS adalah definisi kiasan yang penuh warna, paling sering diungkapkan dengan kata sifat. Contoh: Pohon aspen yang megah mengoceh jauh di atas Anda; Cabang-cabang pohon birch yang panjang dan menggantung nyaris tidak bergerak, pohon ek yang perkasa berdiri... (I.S. Turgenev) Udaranya bersih dan segar, seperti ciuman anak-anak (M.Yu. Lermontov)

PERBANDINGAN adalah perbandingan suatu objek atau fenomena dengan objek atau fenomena lainnya, sehingga memberikan gambaran yang khusus, jelas, dan kiasan. Mata, seperti langit, berwarna biru; Daunnya kuning seperti emas... (A. Tvardovsky) Di sana, seperti kaki besi hitam, poker berlari dan melompat (K. Chukovsky) Salju putih yang melayang mengalir deras di tanah seperti ular (S. Marshak) Sarana dasar ekspresi artistik

METAPHOR - penggunaan kata dalam arti kiasan berdasarkan kesamaan dua objek atau fenomena (dengan kata lain - perbandingan tanpa nama) Kemiripan tersebut dapat terwujud: Dalam bentuk (cincin di tangan - cincin asap); Berdasarkan warna (medali emas - ikal emas); Berdasarkan kesan (selimut hitam - pikiran hitam) Berdasarkan susunan benda (ekor binatang - ekor komet) Dengan tanda lain... Api buah rowan merah menyala di taman... (S. Yesenin) - penyair membandingkan warna tandan yang menyala-nyala dengan nyala api. Perbandingannya dalam hal ini akan terlihat seperti ini: Tandan rowan menjadi merah seperti nyala api, dan pohon musim gugur seperti api.

Buku-buku brilian tidak ada habisnya, berulang kali membuat orang memikirkan hal utama: tentang diri mereka sendiri, tentang nasib manusia dan nasib umat manusia. Mereka seperti cermin di mana setiap orang berada abad baru melihat dirinya sendiri

Pertanyaan Mengapa sastra disebut seni kata-kata? Tunjukkan dengan contoh apa itu seni kata-kata? Apa yang telah Anda pelajari dari literatur tentang cinta dan pengkhianatan, tentang kematian dan keabadian, tentang kemuliaan dan kekejaman? Apakah pengetahuan seperti itu penting bagi seseorang? Bagaimana literatur telah membantu Anda? perkembangan rohani? Apa manfaat yang bisa diberikannya? kepada manusia modern membaca literatur masa lalu?

Buat dan tuliskan Buat dan tuliskan di buku catatan Anda sebuah teks sastra bertema “Musim Gugur di Hutan”, dengan menggunakan julukan, perbandingan, dan metafora. Buat dan tuliskan Buat dan tuliskan julukan untuk kata awan; perbandingan dengan kata matahari; metafora untuk ungkapan angin bertiup)

Kesimpulan: Seni adalah penyihir hebat dan sejenis mesin waktu. Setiap penulis, mengamati, mempelajari kehidupan, dengan bantuan kata-kata mewujudkan segala sesuatu yang dilihat, dirasakan, dan dipahaminya. Sastra mempunyai kekuatan khusus untuk mendidik kemanusiaan dalam diri seseorang. Ini memperkaya kita dengan pengetahuan yang sangat istimewa - pengetahuan tentang manusia, tentang mereka dunia batin. Sastra sebagai seni kata-kata memiliki kemampuan luar biasa untuk mempengaruhi pikiran dan hati manusia, membantu mengungkap keindahan sejati jiwa manusia

Kreativitas Itu terjadi seperti ini: semacam kelesuan; Dentang jam tidak berhenti di telingaku; Di kejauhan, gemuruh guntur mulai memudar. Aku membayangkan keluh kesah dan rintihan dari suara-suara yang tak dikenal dan tertahan, Lingkaran rahasia menyempit, Tapi di jurang bisikan dan dering ini Satu suara meninggi, menaklukkan segalanya. Di sekelilingnya begitu sunyi, Sehingga Anda dapat mendengar rumput tumbuh di hutan, Bagaimana dia berjalan gagah di tanah dengan ransel... Tapi sekarang kata-kata terdengar Dan sajak ringan menandakan lonceng, Lalu aku mulai mengerti, Dan garis-garis yang didiktekan saja akan jatuh ke dalam buku catatan seputih salju. A. Akhmatova Presentasi disiapkan untuk pelajaran MHC di kelas 9 menurut program G.I. Danilova, guru seni dan seni Petrova Oksana Viktorovna MBOU sekolah menengah Gornovskaya distrik Toguchinsky