Artikel “Pengembangan persepsi musik sebagai dasar pendidikan budaya musik anak sekolah”

Salah satu tujuan utama pelajaran musik di sekolah menengah adalah untuk mengajarkan dasar-dasar persepsi pendengaran musik.

Pertama, kita berbicara tentang pembentukan pemikiran aktif pada anak sekolah, yang pada akhirnya akan mampu memahami dan dengan cepat beralih ke musik dari berbagai gaya sejarah, nasional dan orisinal.

Kedua, pengembangan metode untuk mendidik siswa berdasarkan pencapaian psikologi modern dengan pengenalan aktif pendekatan pengajaran berbasis aktivitas sangatlah penting. Saat mengelola proses persepsi, guru harus mempunyai gagasan yang baik tentang kesulitan apa (termasuk kesulitan psikologis) yang dialami siswa ketika mendengarkan dan mempersepsikan musik (seringkali untuk pertama kalinya), dan bagaimana seseorang dapat membantu mengatasinya. .

Unduh:

Pratinjau:

Perkembangan persepsi terhadap musik sebagai dasar pendidikan budaya musik anak sekolah

Minat musik seseorang merupakan salah satu mata rantai dalam budaya spiritualnya secara umum. Cara seseorang memandang dunia tidak hanya bergantung pada sifat-sifat objek yang diteliti warisan budaya, tetapi juga pada karakteristik psikologis pengamat itu sendiri, pengalaman hidupnya, temperamen, keadaan saat ini, selera seni. Pengalaman emosional seseorang selalu dikaitkan dengan nilai-nilai moralnya.

Orang yang berpikir kreatif berbeda dengan mereka yang hanya mampu menyerap pengetahuan dan melakukan pekerjaan yang familiar dan terorganisir dengan baik dalam kekayaan pengalaman batinnya, kehalusan dan kedalamannya. Lingkungan emosional yang sangat berkembang membantu mereka untuk mengatasinya situasi sulit ke alam bawah sadar dan menemukan solusi untuk masalah yang diberikan. Kreativitas mengaktifkan daya ingat, pemikiran, observasi, tekad, intuisi, yang diperlukan dalam segala jenis aktivitas. Ketika bekerja dengan anak-anak, perlu tidak hanya mengembangkan imajinasi kreatif, tetapi pada saat yang sama mengajarkan budaya mewujudkan gambar.

Seni (termasuk musik)- Ini

• Pemahaman kiasan tentang realitas;
• Kreativitas yang mencerminkan kepentingan tidak hanya penulis itu sendiri, tetapi juga orang lain;
• Melihat kegiatan budaya, memuaskan kecintaan seseorang terhadap kecantikan;
• Segala kegiatan yang bertujuan untuk menciptakan bentuk-bentuk ekspresif estetis.

Dengan demikian, seni adalah suatu cara khusus untuk mengetahui dan merefleksikan realitas, salah satu bentuk kegiatan seni kesadaran masyarakat dan bagian dari budaya spiritual manusia dan seluruh umat manusia, dengan hasil yang beragam aktivitas kreatif dari semua generasi.

Jenis seni dapat dibedakan menjadispasial dan temporal. Jenis seni spasial meliputi: lukisan, grafis, fotografi, seni dekoratif dan terapan, patung, arsitektur. Musik, sastra, teater, bioskop, seni radio, seni sirkus termasuk dalam bentuk seni sementara (prosedural). Metode dan derajat persepsi terhadap isi karya dalam berbagai jenis seni juga berbeda. Jika dalam seni rupa spasial kita berpedoman pada prinsip “dari yang umum ke yang khusus”, maka dalam seni rupa yang bersifat temporal kita berpedoman pada prinsip “dari yang khusus ke yang umum”.

Jadi, misalnya dalam seni lukis, saluran unggulannya adalah saluran visual persepsi gambar subjek, sehingga isinya cukup akurat dilihat dan didukung oleh judul karyanya. Kita memahami isi suatu karya sastra melalui saluran verbal persepsi makna-makna yang ditentukan secara verbal, sehingga isinya sangat jelas bagi pembaca. Dalam teater dan bioskop, saluran persepsi verbal, visual, dan pendengaran terlibat, yaitu. isi karya diberikan dalam interpretasi emosional yang sudah jadi.

Dalam musik tidak ada gambaran visual, tidak ada konten verbal, tidak ada persepsi kebiasaan tentang dunia. Fenomena seni musik adalah hanya saluran pendengaran yang terlibat dalam persepsinya. Inilah satu-satunya jenis seni yang proses persepsinya bermula dari kebalikannya: isi sebuah karya musik tidak diwujudkan dalam arti objektif-figuratif biasa, tetapi hanya sensasi dari apa yang didengarkan yang ditangkap secara samar-samar.

Suatu fenomena adalah fenomena yang diberikan dalam kontemplasi indrawi; ini adalah sesuatu yang tidak biasa dan mengejutkan; apa yang sulit untuk dipahami; atau menurut I. Kant, “benda dalam dirinya sendiri yang tidak dapat diketahui”. Dengan demikian, musik merupakan fenomena warisan budaya, karena unik dan tidak sesuai dengan logika persepsi terhadap isi jenis seni lainnya.

Logika persepsi musik melibatkan beberapa tahapan:

1. Persepsi gambar suara non-objek.
2. Membangkitkan emosi kategori tertentu.
3. Mentransfer emosi melalui imajinasi ke dalam lingkup pengalaman hidup dan mengisinya dengan konten subjektif.

Proses mempersepsikan musik selalu didasarkan pada emosi; pengalaman hidup subjektif; pengalaman budaya mendengarkan; pengalaman melakukan budaya dan praktik; tentang pengetahuan teoritis di bidang seni musik.

Pembentukan budaya persepsi musik dalam beberapa kasus dimungkinkan melalui ketergantungan pada logika persepsi jenis seni lainnya. Dengan demikian, musik dan lukisan disatukan oleh figuratif, lanskap, keindahan, pembingkaian momen, dan asosiatif. Dalam sastra dan musik, prinsip serupa berlaku: programatisitas, narasi, prosedural, urutan penyajian alur melalui tampilan, alur alur, perkembangannya, klimaks dan akhir (drama). Teknik teatrikal - visibilitas, ekspresi emosional dari intonasi - juga merupakan ciri utama dalam musik.

Semua metode ini sangat efektif dalam proses memahami “perangkat lunak” musik instrumental(disertai dengan instruksi verbal), ketika visibilitas gambar dan potret psikologis, proseduralitas dan struktur dramatis muncul dalam sebuah karya musik.

Persepsi musik - Ini

• kemampuan seseorang untuk menembus gambaran musik dan memahaminya;
• proses sebenarnya mendengarkan dan “mendengar” musik.

Mempersepsi berarti mengajarkan pendengar untuk merasakan perasaan dan suasana hati yang melekat pada musik.

Metodologi pendidikan musik sebagai ilmu pedagogis tunduk pada hukum pedagogi umum dan, seperti metodologi lainnya, didasarkan pada prinsip-prinsip didaktik:

• prinsip pelatihan pendidikan;
• sifat ilmiah dan aksesibilitas materi yang dikuasai;
• kejelasan dalam penyajiannya;
• kekuatan pengetahuan, keterampilan, kemampuan;
• aktivitas aktivitas musik siswa, kemandiriannya;
• hubungan antara pendidikan musik dengan kehidupan dan minat anak.

Sementara itu, sesuai dengan ciri-ciri mata pelajaran sekolah “Musik”, metodologi pendidikan musik juga mengedepankan prinsip-prinsipnya sendiri: kesatuan emosi dan kesadaran, seni dan teknis, kesatuan pengembangan modal, rasa ritmis dan rasa bentuk. Tujuannya adalah untuk mengembangkan kemampuan bermusik, minat terhadap musik, menumbuhkan selera dan budaya musik secara umum.

Perlunya prinsip kesatuan emosi dan kesadaran ditentukan oleh kekhasan seni musik dan kekhasan persepsinya. Mengembangkan persepsi terhadap musik memerlukan kesadaran akan kesan emosional yang ditimbulkannya, serta sarana ekspresi yang tersedia.

Sebagaimana diketahui, budaya musik seorang anak sekolah merupakan ciri kepribadian integratif yang indikator utamanya adalah:

• perkembangan musik (kecintaan terhadap seni musik, sikap emosional terhadapnya, kebutuhan akan berbagai jenis musik),
• observasi musik;
• pendidikan musik (penguasaan jenis aktivitas musik tertentu, perolehan pengetahuan, pengalaman aktivitas kreatif);
• pembentukan sikap nilai emosional terhadap seni dan kehidupan;
• “keterbukaan” terhadap musik baru, pengetahuan baru tentang seni;
• adanya cita-cita musik dan estetika, cita rasa seni (sikap kritis, selektif terhadap berbagai fenomena musik).

Tujuan tertinggi pendidikan musik sekolah adalah untuk menyampaikan pengalaman spiritual positif dari generasi ke generasi, yang terkonsentrasi pada seni musik. Praktek pendidikan musik menunjukkan bahwa penetrasi mendalam ke dalam ide-ide karya seni hanya dapat dicapai jika siswa dapat melihat di dalamnya sesuatu yang penting bagi dirinya, sesuatu yang memenuhi kebutuhan dan harapan batinnya, bila dimungkinkan untuk mencapai korelasi antara karya seni. isi sebuah karya yang ditulis dahulu kala, dengan pandangan dunia spiritual pendengarnya saat ini.

Glinkina Elena Gennadievna,

guru musik, Sekolah Menengah No. 113, Distrik Primorsky, St

“Perkembangan persepsi musik pada anak sekolah”

Persepsi musik.

Persepsi musik adalah bidang praktik musik yang paling penting.
Jutaan orang, mendengarkan musik, secara aktif terlibat dalam musikal tersebut
budaya, memahami ciri-ciri seni musik, memperoleh
kemampuan komunikasi artistik.
“Persepsi estetika (artistik) adalah salah satu jenis estetika
aktivitas, diekspresikan dalam persepsi yang terarah dan holistik
bekerja
seni
Bagaimana
estetis
integritas,
yang
disertai dengan pengalaman estetis." (Estetika: Kamus. - M.,
1989)
Persepsi musik, pertama-tama, adalah mendengarkan dan mendengar.
musik. Tentu saja, pendengaran memainkan peran utama di sini.
Penting untuk membedakan dua sisi, dua kualitas telinga musik:
telinga musik dalam arti kata sempit dan luas. Di bawah musik
Mendengar dalam arti sempit berarti, pertama-tama, kemampuan mendengar
dan mereproduksi gerakan nada. Telinga musik yang luas
dalam arti kata itu tidak terpisah, tetapi bisa dikatakan sintetik
kemampuan manusia. Psikolog terkenal B.M. Teplov percaya akan hal itu
“Musikalitas adalah kesatuan perasaan yang berirama, rasa harmoni dan
kemampuan untuk membedakan nada musik,” tetapi fitur utamanya
musikalitas "- pengalaman musik sebagai ekspresi beberapa orang
isi."
Pendengaran musik bukan hanya pendengaran akustik, tetapi juga
ekspresif. Ini wajar untuk pedagogi musik dan
psikologi istilah "ekspresif" adalah yang paling estetis
kualitas pendengaran musik itulah yang kami sebut musikal
mendengar dalam arti luas.
Menyelesaikan permasalahan pembentukan telinga musik anak sekolah, I
Saya mengembangkan kedua bentuk pendengaran musik. Telinga musik di tempat yang sempit
arti kata ini sangat penting dalam arti individu dan kolektif
pertunjukan, dalam mereproduksi musik yang diingat, dengan detail
pendengaran
penyelidikan
pecahan
musikal
bekerja.
Telinga musik dalam arti luas tentunya ditujukan
identifikasi citra, pengembangan konten musik dari waktu ke waktu
dan ruang - ditujukan untuk membuka materi suara
beragam hubungan antara musik dan kehidupan.
Kemampuan mendengarkan musik secara kiasan dan bermakna menjadi ciri khasnya
tingkat perkembangan pendengar tertinggi – anak sekolah. Ini, pertama-tama,
menunjukkan perkembangan telinganya terhadap musik dalam arti luas.
Menurut konsep musik dan pedagogis D.B
Evolusi pendengaran musik anak dimulai dengan perkembangan musikal



mendengar dalam arti luas dan sudah dibesarkan dalam kerangkanya
telinga musik dalam arti kata yang sebenarnya.
Perkembangan pendengaran musik dalam arti luas terjadi pada tiga hal
panggung.
Tahap 1 ditandai dengan fakta bahwa anak-anak mulai mengasingkan diri
peran ekspresif prinsip suara dalam acara hiburan
ditinjau dari konsep kehidupan yang lahir dari musik,
memahami kualitas suara musik yang “menceritakan”.
Tahap 2 – mendengarkan bahasa musik, yang terungkap dalam
emosional - pendengaran kiasan dari musik holistik
jalinan karya dan pemahaman tentang peran khusus melodi.
Tahap 3 – tahap pendengaran umum musik, ketika anak sekolah
berdasarkan melodi dan perkembangan melodi mampu
menciptakan kembali prototipe kehidupan komposisi musik sebagai
dasar citra artistiknya.
Langkah-langkah ini tidak boleh dipandang secara sederhana sebagai suatu keharusan.
tahap kedua mengikuti tahap pertama, tahap ketiga setelah tahap kedua. Tahapan ini
disorot untuk menekankan tren, garis berprinsip
perkembangan telinga musik dalam arti luas, yaitu
dasar untuk pembentukan pendengaran ekspresif umum terhadap musik.
Jadi, telinga musik adalah kemampuan artistik,
yang menentukan persepsi musik.

Perkembangan persepsi musik.

Perkembangan
persepsi
musik
adalah
paling penting
tugas
pendidikan musik anak sekolah. Dan itu terjadi dalam proses setiap orang
jenis kegiatan musik. Misalnya, untuk mempelajari sebuah lagu,
kamu harus mendengarkannya terlebih dahulu. Saat membawakan sebuah lagu, penting untuk mendengarkan kemurniannya
intonasi melodi, ekspresi bunyinya, pengiringnya
instrumen ritmis, bergerak mengikuti musik, Anda harus mengikutinya
ubah, kembangkan, dan sampaikan dalam gerakan sikap Anda terhadap
bekerja.
Pada saat yang sama, persepsi musik juga merupakan tipe yang independen
kegiatan dalam pelajaran. Dalam literatur metodologis itu didefinisikan sebagai
mendengarkan atau mendengarkan-persepsi. Di sini siswa menjadi akrab dengan
karya musik yang lebih kompleks dari itu
yang dapat mereka lakukan sendiri. Namun, proses mendengarkannya seperti itu
karya tidak hanya sekedar mengenal musik. Penting
untuk mengembangkan dalam diri siswa keterampilan dan kemampuan yang diperlukan untuk berkembang secara penuh
persepsi mereka terhadap karya musik, untuk mengembangkan musik mereka,
kreativitas, serta minat dan selera musik.
Persepsi aktif terhadap musik merupakan dasar dari pendidikan musik di
secara umum, semua tautannya. Hanya dengan cara itulah musik dapat memenuhi tujuannya
peran estetika, kognitif dan pendidikan ketika anak-anak belajar
untuk benar-benar mendengarnya dan memikirkannya. Apalagi Anda bisa dengan aman
mengatakan bahwa seseorang yang tidak tahu cara mendengarkan musik tidak akan pernah belajar
saat ini melaksanakannya, dan semua pengetahuan historis dan teoritis yang diperoleh
di kelas, akan tetap kosong, fakta formal, tidak
membawa kita lebih dekat untuk memahami seni musik yang sebenarnya.
Persepsi musik yang nyata, menyentuh hati, dan bijaksana -
salah satu yang paling banyak bentuk aktif pengenalan musik, karena pada saat yang sama
Dunia spiritual batin siswa diaktifkan. Perasaan dan pikiran mereka.

Urutan perkembangan persepsi musik di
anak sekolah menengah pertama.

Saya memupuk kemampuan mendengar musik dan memikirkannya pada anak-anak
dari awal pelajaran musik sekolah. Sudah di pelajaran pertama yang pertama
bertahun-tahun belajar di kelas, hukum yang tidak dapat diubah ditetapkan: ketika di dalam kelas
musik diputar, tidak ada satu pun pria yang boleh mengangkat tangan, meskipun mereka
mengetahui bahwa setelah musik dibunyikan, guru akan menanyakan beberapa pertanyaan dan dia
Saya sudah siap menjawabnya. Dalam hal ini, orang-orang perlu segera melakukannya
menyadari bahwa mereka harus mematuhi undang-undang ini bukan karena undang-undang tersebut hanya mewajibkan
disiplin, ah, karena ketika musik dibunyikan, hanya dengan memperhatikan dengan seksama
di balik suaranya, Anda dapat merasakannya secara mendalam dan benar-benar memahaminya.
Undang-undang ini harus dipatuhi karena mendengarkan musik, pertama-tama, adalah
mendengarkannya baik-baik, dan tidak bermain teka-teki dan menebak-nebak. Tapi bahkan setelahnya
tidak perlu mengangkat tangan setelah musik selesai. Guru harus memberi
anak mempunyai kesempatan untuk merasakan dan memikirkan melalui apa yang didengarnya dan hanya
Setelah beberapa waktu, ajukan pertanyaan kepada mereka - lalu Anda dapat mengangkat tangan.
Dengan demikian, suasana yang mirip dengan ruang konser terjadi di dalam kelas,
anak-anak dengan cepat mengembangkan tidak hanya keterampilan mendengarkan dengan penuh perhatian, tetapi juga
cinta dan hormat terhadap musik.
Pada tahap awal, kesadaran akan isi karya dan sarana
ekspresi musik terjadi atas dasar yang cerdas dan dapat diakses oleh anak-anak
genre musik. Anak-anak dapat dengan mudah menentukan genre suatu lagu, tarian, atau pawai.
Oleh karena itu, mengenalkan siswa pada banyak contoh genre musik,
guru mengupayakan agar anak tidak hanya merasakan karakternya, tetapi juga
menyadari kekhasan masing-masing genre. Untuk melakukan hal ini, mereka diberi tugas
bandingkan drama tersebut dan temukan kesamaan di dalamnya. Jadi, dengan menggunakan contoh “Maret”
S.Prokofiev,
"Marsha
kayu
tentara"
P.Tchaikovsky,
“Counter March” oleh S. Chernetsky, “Sports March oleh I. Dunaevsky
anak-anak akan memahami bahwa musik march dikaitkan dengan kehidupan yang berbeda
situasi dan pawai memiliki banyak variasi. Semua hal di atas
pawai memiliki suasana hati yang berbeda-beda, tetapi semuanya menyampaikan kesan yang terukur
Pergerakan langkahnya dibedakan dengan denyut yang jelas.
Membandingkan “Polka Italia oleh S. Rachmaninov dengan “Polka”
M. Glinka dan kemudian keduanya bekerja dengan Waltz dari balet P. Tchaikovsky
“Sleeping Beauty”, siswa mengidentifikasi ciri-ciri polka
langkah cepat, ringan, bipartit.
Ciri-ciri genre karya lebih mudah dipahami oleh siswa yang lebih muda
anak sekolah dalam kegiatan musik aktif. Penting bahwa di bawah
anak-anak berjalan mengikuti alunan musik pawai, mendengarkan gerakan melodi, ritme dan
menyampaikan sifat pekerjaan (ringan atau berat, main-main atau
misterius, dll). Jadi, tidak selalu mungkin untuk menari di kelas
Saya membatasi pertunjukan tarian pada gerakan individu. Misalnya,
suara polka diiringi tepuk tangan, dan waltz diiringi suara halus
gerakan tangan atau mengayunkan badan ke kiri dan ke kanan.
Dengan mengembangkan persepsi siswa tentang musik, saya berusaha
untuk membentuk di dalamnya kemampuan memantau perkembangan citra musik.
Oleh karena itu, sambil mendengarkan lakon (khususnya lakon marching dan tari), I
Saya terus-menerus mendorong anak-anak untuk mendengarkan musik dengan cermat
sampai akhir, kami melihat perubahan dalam perkembangannya. Untuk tujuan ini, saya menawarkan anak-anak
berhenti dengan suara terakhir dari pawai, dengan berani menginjak bagian akhir
menari.
Salah satu metode efektif untuk mengembangkan persepsi musik adalah
untuk anak sekolah yang lebih muda adalah dengan menggunakan permainan musik dalam pembelajaran,
dramatisasi lagu. Saya menjelaskan kepada anak-anak bahwa ketika memilih gerakan, hal pertama yang harus dilakukan
Yang perlu Anda lakukan hanyalah mendengarkan sifat musiknya dan mengandalkan teksnya
lagu atau aturan permainan, cobalah untuk menemukan warna pertunjukan seperti itu,
sehingga perannya ekspresif.
Terkadang anak diminta membuat gambar yang mencerminkan karakter
musik. Hal utama adalah mereka tidak hanya memanfaatkan topik tertentu, tetapi
dicoba
menggunakan
itu
dana
ekspresi,
yang
akan sesuai dengan karakter musiknya, memahami apa yang dimiliki warna dalam gambar
nilai ekspresif yang luar biasa: warna terang sesuai dengan cahaya,
suasana musik yang tenang dan lembut, suasana musik yang gelap - mengkhawatirkan,
misterius, cerah, menarik - sifat musik yang ceria dan menyenangkan.
Berbagai representasi pendengaran diperoleh secara aktif
aktivitas musik, diwujudkan oleh anak-anak, digeneralisasikan dan dikonsolidasikan
dalam istilah musik, karakteristik verbal yang jelas dari gambar. Jadi,
berkat teknik untuk mengintensifkan pengamatan terhadap perkembangan musik
gambar, kondisi diciptakan untuk perolehan pengetahuan tentang musik. Diterima
pengetahuan akan membantu anak-anak secara sadar memahami musik dan membicarakannya
penilaian Anda.
Saya terus-menerus memperluas kosa kata siswa saya saat mengkarakterisasi
gambar musik dan memperkenalkan istilah musik. Ke
siswa menemukan kata-kata yang tepat untuk menggambarkan sifat karya I
Saya mengusulkan untuk memilih definisi yang paling sesuai dari antara definisi tersebut




yang ditulis terlebih dahulu pada poster atau papan. Untuk menghafal lebih baik
nama-nama sarana ekspresi musik pada tahap awal
Saya menggunakan poster dengan gambar. Misalnya pada poster
“Dinamika” menggambarkan: Thumbelina yang sedang tidur, beruang yang mengaum dan bernyanyi
boneka bersarang. Di bawah setiap gambar terdapat dinamika yang sesuai
sebutan: tenang - P, keras - F, tidak terlalu keras - mF
Untuk membentuk gagasan tentang hubungan pada anak sekolah
Saya menggunakan konten karya dan sarana ekspresinya
lotre musik. Pada setiap peta besarnya, salah satu definisi diberikan
karakter, suasana musik (misalnya: suasana ceria, sedih atau
kecepatan cepat dan lambat, dll). setelah mendengarkan potongannya masing-masing
siswa mengambil kartu yang diinginkan dan meletakkannya secara mandiri
kartu kecil dengan gambar. Mewakili tanda-simbol sarana
ekspresi musik. Jadi, penyu yang merangkak melambangkan
kecepatan lambat Dan ular yang menggeliat adalah desain suara yang halus. Ini
permainan didaktik mengaktifkan persepsi musik dan pendengaran anak-anak,
berkontribusi pada pembentukan kemampuan mendengarkan suara musik.
Pada saat yang sama, hal ini memungkinkan guru untuk mengamati dinamika musik
perkembangan siswa.
Agar karya tersebut menjadi bagian dari pengalaman musik anak,
Anda perlu mendengarkannya berulang kali. Setiap pertemuan dengan
pekerjaan harus memperkaya persepsi, mendorong pendalaman
ide tentang gambar musik dan hafalannya. Biasanya
Tahapan pembentukan persepsi musik berikut ini diidentifikasi:
bekerja:
Pengenalan karya (pidato pengantar oleh guru,
pertunjukan “live” atau mendengarkan rekaman musik);
Analisisnya (persepsi episode individu, konsentrasi
perhatian siswa pada sarana ekspresif, perbandingan
bekerja dengan orang lain yang sudah dikenal)
Persepsi pekerjaan pada tingkat yang lebih tinggi, yaitu pada
berdasarkan pengalaman yang didapat.
Persepsi pekerjaan pada pelajaran berikutnya, bandingkan itu
dengan yang baru.
Oleh karena itu, menawarkan kepada siswa “Pawai Prajurit Kayu”
P. Tchaikovsky, tanpa mengungkapkan judulnya, saya hanya menampilkan bagian pertama dari karya tersebut,
Setelah mendengarkan penggalan tersebut, siswa harus menjawab pertanyaan: “Siapa yang dapat melakukan ini
Apakah mudah untuk berbaris?” Jika pertanyaan ini mengganggu mereka, saya sarankan
berbaris dalam karakter musik. Setelah diketahui hal itu
Mainan sedang berjalan. Dan bukan tentara sungguhan dan musik pawai mereka ceria,
lakon tersebut dibawakan dari awal hingga akhir. Lalu saya melakukan percakapan di mana anak-anak
berbagi kesan mereka. Ternyata tidak seluruh pawai akan disusupi
suasana hati yang gembira. Di tengah-tengah seseorang dapat mendengar kecemasan, kewaspadaan,
suaranya lebih rendah, lebih tajam. Namun pada akhirnya musik kembali mengambil hal yang sama
karakter yang ada pada awalnya. Setelah diskusi seperti itu, teman-teman
Anda perlu mendengarkan drama itu lagi. Dalam pelajaran selanjutnya saya akan menggunakannya
unsur gerak dan memainkan alat musik ritmis, menyampaikan
perubahan dinamika, perubahan mood setiap bagian.

Gerakan dan permainan musik dasar sangat efektif untuk
pembentukan persepsi musik dan pendengaran, kesadaran akan sarana
ekspresi. Kreasi bersama melalui gerakan, memainkan instrumen
mengaktifkan secara emosional sikap sadar kepada yang dirasakan.

Nah, agar anak sekolah bisa merasakan dan memahami musik, saya
menggunakan berbagai teknik saya mengarahkan perhatian mereka ke karakter
pekerjaan dan sarana pelaksanaannya. Secara bertahap berdasarkan generalisasi
Berdasarkan kesan yang diterimanya, anak membentuk konsep yang bersifat figuratif
isi
bekerja
ditransmisikan
cara
musikal
ekspresi.

Setelah memahami ciri-ciri genre karya anak, Anda bisa
mengarah pada pemahaman tentang ekspresi dan visualisasi dalam musik.
Pertama, siswa dihadapkan pada ekspresi gambar musik.
Musik mengekspresikan suasana hati, misalnya “Polka” ceria karya S. Rachmaninov,
sedih – “The First Loss” oleh R. Schumann), penuh kasih sayang, lembut – “Tender
permintaan" oleh G. Sviridov, dan karakter - berkemauan keras - "Kavaleri"
D.Kabalevsky. lucu - "Waltz-lelucon" oleh D. Shostakovich.
Lalu saya bentuk ide untuk teman-teman tentang sisi visualnya
musik berdasarkan persepsi tentang sisi visual musik berdasarkan
persepsi karya yang mewujudkan gambaran alam (“Matahari Terbenam”
E. Grieg, “Pagi” oleh Prokofiev), menyampaikan gerakan (“The Brave Rider”
R.Schumann). Perhatian siswa tertuju pada onomatopoeia dalam musik.
kicauan burung, bel berbunyi.
Setelah siswa memperoleh pemahaman tertentu
kemungkinan ekspresif dan visual musik. Saya memperkenalkan mereka kepada
unsur bahasa musik dan esensi ekspresifnya. Umum
siswa mendapatkan ide tentang tempo, dinamika, dan register dalam prosesnya
pengenalan dengan fitur genre karya musik.
Sekarang pengetahuan mereka semakin dalam, berkembang dan diisi ulang dengan yang baru - mereka
belajar tentang timbre, mode, melodi, iringan. Agar siswa dapat merasakannya
satu atau beberapa alat musik ekspresif yang saya gunakan
karya yang salah satunya memimpin dalam penciptaan musik
gambar. Misalnya, ekspresi mode terlihat jelas dalam lakon L. Beethoven
"Ceria. Sedih”, daftar – dalam ciri-ciri musik tupai,
putri "The Swan", tiga puluh tiga pahlawan dari opera oleh N. Rimsky-Korsakov
"Kisah Tsar Sahanan". Menggunakan teknik ini untuk berkembang
ide tentang ekspresi sarana musik, saya tunjukkan
siswa bahwa tidak satupun dari mereka dapat membuat gambar musik tanpa koneksi
dengan orang lain. Misalnya, ritme yang elastis, seolah-olah “perjuangan” yang konstan
melodi untuk maju”, perubahan dinamika, mode mayor berkontribusi
menciptakan gagasan tentang citra berani dari seorang penunggang kuda yang berlari kencang
Drama R. Schumann "The Brave Rider".
Sangat penting untuk membentuk gagasan siswa tentang keunikan sarana
ekspresif dalam musik negara yang berbeda. Misalnya Tatar, Cina,
Musik Skotlandia memiliki basis modal yang berbeda, fungsi ekspresif
tangga nada pentatonik dalam musik Eropa pada paruh kedua abad ke-19 berbeda dengan tangga nada pentatonic pada musik Eropa pada paruh kedua abad ke-19
Rohani Negro. Orang-orang harus sampai pada kesimpulan itu
Anda dapat merasakan dan memahami musik dari berbagai negara hanya dengan menguasainya
bahasa musik.

Berkontribusi pada pengembangan persepsi musik yang lebih halus dan mendalam
mengembangkan gagasan intonasi sebagai “inti” pada anak sekolah
pemikiran musik. Intonasi musik dibandingkan dengan intonasi bicara. Jadi
kata yang sama dapat diucapkan dengan mengubah bunyi dan perkenalan
konten emosional yang berbeda. Namun, intonasi musik
memiliki kemampuan ekspresif yang hebat. Itu perlu
anak sekolah merasakan dan menyadari ekspresif dan figuratif
isi intonasi musik, perubahannya seiring dengan perkembangan gambar.
Misalnya saya mengajak anak mengikuti perubahan di awal
intonasi dalam lagu V. Bely “Eaglet”, dibalik visualnya yang cerah
intonasi dalam “Flight of the Bumblebee” dari opera N. Rimsky-Korsakov “The Tale of
Tsar Saltan" (suaranya dalam nada rendah dan tinggi menciptakan perasaan
ruang angkasa).

Anak sekolah akan lebih merasakan ekspresi intonasi dengan menyanyikannya,
melakukan pola ritmis. Setelah mempelajari intonasi seperti ini
Siswa hendaknya diminta untuk mendengarkan keseluruhan topik atau bagian.

Anak mengasosiasikan ide pertamanya tentang suatu topik dengan sesuatu yang holistik
ekspresi pemikiran musik, yang berkembang dalam bentuk satu bagian
menciptakan satu gambar musik. Ide-ide seperti itu dibentuk oleh
siswa ketika mempersepsikan “Gallop” oleh I. Dunaevsky, Prelude No
F. Chopin, Pendahuluan No. 4 oleh A. Scriabin, episode Maret dari gerakan ke-3
Simfoni Keenam oleh P. Tchaikovsky.
Mendengarkan “Ecosaise” oleh L. Beethoven, “Polka” oleh M. Glinka, “Solveig’s Song”
E. Grieg, anak-anak sekolah akan belajar bahwa karya-karya ini didasarkan pada dua hal
pemikiran musik yang kontras atau saling melengkapi. Untuk meringkas
menerima gagasan tentang dua bentuk tertentu. Siswa datang ke
kesimpulan bahwa bagian kedua dapat bersifat kontras atau berkembang,
melanjutkan pemikiran yang pertama - seolah meringkasnya, untuk meringkas.

Dengan karya yang berbentuk tiga bagian, dimana bagian tengahnya tajam
Berbeda dengan yang ekstrim, para lelaki berkenalan dalam berbagai jenis kegiatan
(bernyanyi, bergerak mengikuti musik, memainkan alat musik anak).
Memahami prinsip membangun bentuk tiga bagian sederhana, semantiknya
mereka dapat memuat dengan menganalisis karya-karya L. Beethoven “Merry.
Sedih." D. Kabalevsky “Kavaleri”, P. Tchaikovsky “Maret
prajurit kayu."

Mempelajari karya yang ditulis dalam satu bagian, dua bagian sederhana
dan bentuk tripartit. Siswa mulai memahami bahwa bentuk itu
sarana untuk mewujudkan isi suatu karya musik.

Setelah menguasai bentuk musik sederhana, siswa mendengarkan
karya yang ditulis dalam bentuk rondo dan variasi. Prinsip konstruksi
Saya menjelaskan rondo dengan analogi struktur cerita rakyat
“Teremok”, “Manusia Roti Jahe”. Mendengarkan rondo “Farlaf” dari opera M. Glinka
“Ruslan dan Lyudmila” dan rondo L. Beethoven “Kemarahan atas apa yang hilang”
sen", anak-anak hendaknya merasakan ciri-ciri kiasan dan menyadarinya
pentingnya prinsip pengulangan materi musik. Topik utama
(menahan diri) bergantian dengan berbagai episode. Jadi. dalam rondo L. Beethoven
"Rage over a Lost Penny" episode yang cepat dan rewel,
menggambarkan pencarian satu sen, digantikan oleh lirik yang menyampaikan kesedihan
atas kesia-siaan pencarian, ada juga episode-episode menyenangkan yang mencerminkan
berharap untuk hasil yang bahagia. Mereka semua disatukan oleh sebuah refrain - “tema yang lucu
kemarahan." Dalam rondo “Farlafa” dari opera M. Glinka “Ruslan dan Lyudmila” ada yang cerah
ciri-ciri karakter pahlawan disampaikan, dan tema utama terus berulang
terdengar seperti obsesi.

Penguasaan bentuk variasi juga dapat terjadi dalam berbagai bentuk
aktivitas musik siswa. Misalnya mengungkap prinsipnya
gerakan ekspresif akan membantu membangun variasi, seolah-olah
mengiringi penampilan lagu rakyat Rusia “I walk with the vine”
atau mengarang iringan ritmis untuk drama P. Tchaikovsky
"Kamarinskaya". Perluas pemahaman anak tentang ekspresifnya
bentuk-bentuk dimungkinkan dalam proses mendengarkan variasi bahasa Jepang D. Kabalevsky
tema rakyat dan variasinya oleh W. Mozart pada tema lagu rakyat Perancis.
Lagu-lagu yang melodinya digunakan dalam variasi sudah terkenal
siswa, yang memudahkan proses pemantauan perkembangan musik
gambar. Oleh karena itu, sebelum mendengarkan terlebih dahulu, misalnya variasi
W. Mozart, saya mengusulkan tugas berikut: “Tentukan namanya
bekerja. Itu berasal dari bentuk dan temanya.”
Membantu mengaktifkan persepsi perkembangan citra musik
rekaman grafis. Misalnya, rencana pengembangan gambar dalam tiga bagian sederhana
bentuknya dapat digambarkan seperti ini:

Dan beginilah gambaran bentuk rondo:

Untuk menggambarkan bentuk variasi digunakan barisan
gambar, bentuknya sama, tetapi warnanya berbeda. Anak-anak menggambarnya
pensil warna, krayon.
Dengan cara ini, anak sekolah yang lebih muda mengembangkan pendengarannya terhadap musik
secara umum, persepsi sadar tentang gambar musik terbentuk.

Bantuan dengan studi. Bekerja sesuai pesanan

Perkembangan persepsi musik anak sekolah dasar dalam proses mendengarkan musik

Jenis pekerjaan: Kursus Mata Pelajaran: Pedagogi

Karya asli

Subjek

Kutipan dari pekerjaan

Bab 1 Aspek teoritis dan metodologis perkembangan persepsi musik anak sekolah dasar dalam proses mendengarkan musik.

1.1 Landasan teori masalah pengembangan persepsi musik anak sekolah dasar

1.2 Ciri-ciri perkembangan persepsi musik pada anak sekolah dasar

1.3 Pembentukan sikap emosional terhadap citra musik pada anak sekolah

1.4 Urutan perkembangan persepsi musik pada anak sekolah dasar

Kesimpulan pada bab 1

Bab 2 Eksperimental

2.1 Memastikan percobaan

2.2. Eksperimen formatif

Kesimpulan pada Bab 2

Kesimpulan

Aplikasi Sastra Pendahuluan Seni musik memiliki makna pendidikan yang sangat besar bagi pembentukan lingkungan spiritual seseorang, selera dan kebutuhan estetikanya. Guru terkemuka V. A. Sukhomlinsky dalam bukunya “I Give My Heart to Children” mencatat tentang hal ini: “Musik, melodi, keindahan suara musik adalah sarana penting pendidikan moral dan mental seseorang, sumber keluhuran hati. dan kemurnian jiwa. Musik membuka mata masyarakat terhadap keindahan alam, hubungan moral, dan pekerjaan. Berkat musik, seseorang membangkitkan gagasan tentang keagungan, keagungan, keindahan, tidak hanya di dunia sekitarnya, tetapi juga di dalam dirinya sendiri.”

Dalam hal kekuatan dampak emosionalnya, musik melampaui segala bentuk seni. Kedalaman dampak ini tergantung pada kesiapan pendengar untuk berkomunikasi dengan seni nyata, seberapa dekat musik itu dengannya. Musik memiliki kekuatan pengaruh terbesar pada seseorang, yang secara langsung menyentuh jiwanya, dunia pengalaman dan suasana hatinya. Ini disebut bahasa perasaan, sebuah model emosi manusia. Seni musik berperan besar dalam proses pembinaan spiritualitas, budaya perasaan, dan pengembangan sisi emosional dan kognitif kepribadian seseorang. V. A. Sukhomlinsky menyebut musik sebagai sarana pendidikan estetika yang ampuh. “Kemampuan mendengarkan dan memahami musik adalah salah satu tanda dasar budaya estetika; tanpanya mustahil membayangkan pendidikan yang utuh,” tulisnya. Ketika menyelenggarakan pendidikan musik pada anak, penting untuk mengembangkan dalam dirinya kebutuhan untuk berkomunikasi dengan musik, kemampuan merasakan keindahannya, orisinalitas intonasi, dan makna pribadi yang mendalam. Itulah sebabnya masalah mendidik pendengar begitu akut di zaman kita, bahkan sejak dulu. usia sekolah, karena usia ini merupakan masa pengembangan kepekaan musik secara intensif.

Persepsi terhadap musik, suatu fenomena multi-level yang kompleks, lebih sulit bagi anak-anak sekolah yang lebih muda daripada persepsi terhadap karya-karya jenis seni lainnya, yang di satu sisi dikaitkan dengan kekhususan dan kompleksitas gambar seni musik, dan di sisi lain, dengan karakteristik usia siswa. Berkaitan dengan itu, pada tahap awal perkembangan persepsi musik, anak perlu dibantu untuk mendengar dan memahami musik, memasuki dunia gambarannya. Hal ini menjelaskan relevansi topik yang dipilih.

Masalah persepsi musik adalah salah satu yang paling kompleks karena subjektivitas proses ini, dan meskipun banyak informasi yang meliputnya (pengamatan, studi khusus), dalam banyak hal masalah ini belum terpecahkan.

Relevansi penelitian kami terletak pada kenyataan bahwa masalah perkembangan persepsi musik di zaman kita semakin meningkat penting. Sayangnya, sebagian besar anak muda saat ini tidak tertarik pada apa yang disebut “musik serius”. Salah satu penyebab keadaan ini adalah belum berkembangnya persepsi musik, dan akibatnya, belum terbentuknya budaya musik anak muda. Penyebabnya adalah kurangnya pendidikan budaya musik anak, kelalaian serius dalam pembentukan persepsi musik, terutama di taman kanak-kanak dan sekolah dasar.

Masalah pengembangan persepsi musik adalah salah satu masalah yang paling kompleks dan kurang dipelajari dalam pedagogi. Kontribusi besar terhadap studi tentang perkembangan persepsi musik dibuat oleh B.V. Asafiev, B.M. Teplov, B.L. Yavorsky, V.N. Shatskaya, N.L. Groznenskaya, D.B. Kabalevsky, V.D. Ostromensky , V.V. Karya-karya para penulis ini telah mengumpulkan sejumlah besar materi ilmiah dan teoretis mengenai berbagai aspek persepsi musik, mekanisme psikologisnya, dan metode pedagogis perkembangannya pada anak-anak.

Dalam beberapa tahun terakhir, guru Belarusia L. S. Khodonovich, V. P. Reva, G. A. Nikashina, B. O. Goleshevich, G. V. Savelyev telah memberikan kontribusi besar dalam studi tentang masalah perkembangan persepsi musik pada anak-anak usia prasekolah dan sekolah. Perkembangan ilmiah dan metodologis dari para penulis ini mengungkapkan berbagai cara pedagogis untuk mengembangkan kemampuan memahami musik pada anak sekolah yang lebih muda selama pelajaran musik di taman kanak-kanak.

Karena relevansi masalah yang diajukan, maka topik tugas mata kuliah ini adalah “Perkembangan persepsi musik anak sekolah menengah pertama dalam proses mendengarkan musik”.

Objek kajian: proses perkembangan persepsi musikal anak sekolah menengah pertama.

Subyek penelitian: kondisi terbentuknya persepsi musikal anak SMP dalam proses mendengarkan musik.

Tujuan penelitian: pembenaran teoritis dan pengujian eksperimental terhadap perkembangan persepsi musik anak sekolah dasar dalam proses mendengarkan musik.

Tujuan penelitian:

1. Pelajari literatur ilmiah modern tentang topik tugas kuliah.

2. Mendefinisikan konsep “persepsi musik”.

3. Untuk mengetahui tingkat perkembangan persepsi musikal pada anak usia sekolah dasar.

Hipotesis penelitian: pembentukan persepsi musikal pada anak SMP akan lebih efektif bila terpenuhi syarat-syarat sebagai berikut:

1. Pemilihan repertoar musik yang beragam untuk mendengarkan musik, dengan memperhatikan karakteristik usia anak sekolah yang lebih muda.

2. Pengetahuan guru tentang metode dan teknik pengembangan persepsi musik anak sekolah dasar.

3. Sistematika kerja guru dalam membentuk persepsi musikal anak sekolah dasar.

4. Menetapkan indikator dan kriteria perkembangan persepsi musik pada anak sekolah dasar.

5. Identifikasi kondisi pembentukan persepsi musik anak sekolah dasar.

Bab 1. Aspek teoritis dan metodologis perkembangan persepsi musik anak sekolah dasar dalam proses mendengarkan musik

1.1 Landasan teoretis dari masalah pengembangan persepsi musik pada anak sekolah dasar Dalam literatur metodologi musik, istilah "persepsi" dan "mendengarkan" musik sering kali tampak identik. Tentu saja, Anda dapat mendengarkan musik secara khusus, terutama musik yang tidak dapat dibawakan sendiri oleh anak sekolah (misalnya musik orkestra). Namun, tujuan mendengarkan bukan sekadar mengenal suatu karya. Masalah mendengarkan—memahami musik—lebih luas dari sekedar mendengarkan. Ini juga mencakup kinerja, karena seseorang tidak dapat melakukan dengan baik jika tidak mendengar apa yang dilakukan dan bagaimana caranya. Mendengar musik tidak hanya berarti merespons musik secara langsung, tetapi juga memahami dan merasakan isinya, menyimpan gambarannya dalam ingatan, dan membayangkan suaranya secara internal.

Masalah persepsi musik adalah salah satu yang paling kompleks karena subjektivitas proses ini, dan meskipun banyak materi yang membahasnya (observasi, studi khusus), dalam banyak hal masalah ini belum terpecahkan.

Pertama-tama, Anda perlu mengingat bahwa persepsi apa pun (tentang objek tertentu, fenomena, fakta) adalah proses kompleks di mana berbagai organ indera berpartisipasi, koneksi refleks terkondisi yang kompleks dan kompleks terbentuk.

Konsep "persepsi" didefinisikan dalam psikologi sebagai cerminan objek dan fenomena realitas dalam totalitas sifat-sifat individualnya (bentuk, ukuran, warna, dll.) yang bertindak pada indera saat ini.

Persepsi, sepanjang dikaitkan dengan individualitas, pengalaman pribadinya, juga bersifat individual dan berbeda; hal ini sangat ditentukan oleh karakteristik sistem saraf individu; ia selalu menjadi kontemplasi hidup yang secara refleks holistik.

Persepsi estetis diartikan sebagai kemampuan khusus seseorang dalam merasakan keindahan benda-benda disekitarnya (keindahan bentuk, warna, bunyi musik, dan lain-lain), kemampuan membedakan yang indah dan yang jelek, yang tragis dan yang komikal. , yang agung dan yang dasar. B. M. Teplov mencatat bahwa untuk persepsi estetika, yang penting bukanlah makna dari objek tertentu yang dirasakan, tetapi penampilannya - menyenangkan atau tidak menyenangkan, yaitu. dalam persepsi estetika, sisi sensorik kognisi mendominasi.

Persepsi musik (“persepsi musik”) adalah jenis persepsi estetika tertentu: dalam memahami musik, seseorang harus merasakan keindahannya, membedakan antara yang luhur, yang lucu... yaitu, tidak setiap mendengarkan musik sudah menjadi musikal- persepsi estetika. Kita dapat mengatakan bahwa persepsi musik adalah kemampuan untuk mendengar dan mengalami secara emosional konten musik(gambar musik) sebagai kesatuan artistik, sebagai refleksi artistik dan figuratif dari realitas, dan bukan sebagai kumpulan mekanis dari suara yang berbeda.

Karena “memasuki struktur batin musik” adalah proses yang kompleks, hal ini perlu diajarkan secara khusus. Mendengarkan musik saja, tidak terorganisir dan tidak terarah, tidak akan memberi banyak manfaat bagi seseorang - ia membutuhkan berbagai pengetahuan dan pengalaman persepsi secara sadar.

Persepsi terhadap musik erat kaitannya dengan tugas pembentukan cita rasa musik dan estetika. Selera dicirikan oleh apa yang disukai, dipilih, dan dinilai seseorang sebagai yang paling menarik dan perlu. Jika karya dengan kualitas artistik tinggi mendapat penilaian emosional langsung yang positif, itu berarti ia memiliki selera yang baik; jika tidak, ia memiliki selera yang buruk (mungkin belum berkembang). Selera bisa terbatas dan luas, dan pada saat yang sama baik atau buruk, yaitu seseorang mungkin menyukai karya seni yang sesungguhnya, tetapi juga: kuantitasnya bisa besar atau kecil. Hal yang sama dapat dikatakan tentang rasa tidak enak: Anda sangat menyukainya, tetapi kualitasnya rendah, atau Anda sedikit menyukainya, kualitasnya rendah.

Selera musik yang bagus berarti pemiliknya dapat merasakan kegembiraan dan kenikmatan estetika dari karya yang benar-benar indah. Karya lain dapat menimbulkan permusuhan aktif (jika diklaim penting) atau dianggap tidak meninggalkan bekas berarti pada jiwa pendengarnya.

Selama pelajaran mendengarkan musik di sekolah, siswa, bersama dengan musik yang ditulis khusus untuk anak-anak, menemukan karya-karya yang melampaui repertoar musik murni anak-anak - karya seni klasik yang serius. Untuk memperkenalkan anak-anak sekolah ke dalam suasana spiritual seni yang hebat, untuk memperkenalkan mereka seluas mungkin pada contoh kreativitas musik Rusia, Soviet, dan asing - instalasi perangkat lunak dari sistem baru pelajaran musik di sekolah. Pada saat yang sama, kemampuan anak sekolah untuk mengarahkan secara emosional dan sekaligus berdasarkan refleksi, persepsi bermakna terhadap karya musik klasik menjadi ciri hasil terpenting perkembangan musik anak sekolah, tahapan pembentukan budayanya.

Namun mari kita pikirkan: mengapa anak-anak berusia tujuh, delapan, sembilan tahun mengembangkan kemampuan untuk memahami karya seni musik yang hebat? Memang bila melihat permasalahan yang dihadapi tanpa memperhitungkan kondisi pembelajaran yang sebenarnya, mungkin timbul keraguan akan hal tersebut. Namun, pedagogi modern, yang membekali guru dengan keseluruhan sistem untuk mengaktifkan potensi emosional dan intelektual siswa, dapat secara signifikan menghilangkan masalah tidak dapat diaksesnya. Ini semua tentang bentuk di mana proses kognisi musik berlangsung. Kemungkinan bentuk pedagogis, seperti yang ditunjukkan dengan tepat oleh psikolog terkenal Bruner, V.V. Davydov, dan lainnya, ternyata sangat luas dan beragam.

Apa sajakah “perantara ajaib” yang membantu mengatasi “ketidakmungkinan” persepsi anak-anak sekolah terhadap musik klasik? Secara singkat, keduanya dapat digambarkan sebagai hubungan didaktik multilateral yang mencakup musik dan anak-anak. Koneksi berturut-turut, retrospektif dan prospektif, koneksi kontras, koneksi antar karya musik yang berbeda, koneksi antara musik dan pengalaman masa kecil. Singkatnya, koneksi begitu luas dan kaya sehingga saling terhubung keseluruhan sistem, mereka ternyata tidak sebanding dengan jumlah koneksi yang dimasuki oleh pendengar muda dalam situasi persepsi seni yang biasa dan tidak terorganisir secara pedagogis.

Mari kita ilustrasikan hal ini dengan materi program. Di sekolah dasar, siswa menemukan karya-karya Tchaikovsky, Beethoven, Chopin, Prokofiev, Khachaturian, dan karya-karya musisi besar lainnya. Penting dalam kapasitas apa, dalam urutan apa dan dalam konteks apa anak-anak mengenal seni mereka. Karya P. I. Tchaikovsky diungkapkan kepada anak-anak sekolah yang lebih muda bukan dari karya simfoni besar, "dewasa" dalam nada dan komposisi dramatisnya, tetapi dari melodi lagu, tarian, pawai - di mana komposer berada sedekat mungkin dengan anak-anak. . March dari “The Nutcracker”, waltz dari “Sleeping Beauty”, menari dari “Swan Lake”; penampilan lagu rakyat Rusia “A Birch Tree Stood in the Field,” yang nantinya akan didengar anak-anak di bagian akhir simfoni ke-4—ini adalah langkah pertama dalam memperkenalkan karya Tchaikovsky kepada anak-anak sekolah yang lebih muda. Namun, ini adalah kenalan dengan Tchaikovsky yang asli (dan bukan yang "diadaptasi", yang disederhanakan secara artifisial) - dengan keindahan puitisnya, spiritualitasnya yang luhur dan, pada saat yang sama, nyanyian Rusia. Kelembutan dan keindahan adalah dua aspek paling cemerlang yang menerangi jalan bagi anak-anak sekolah untuk memahami musik Tchaikovsky.

Halaman pertama yang membuka dunia Beethoven kepada anak-anak sekolah adalah lagu "Groundhog" - musik yang menyentuh anak-anak dengan kesederhanaan dan kasih sayang yang menyedihkan. Namun bukankah hal terpenting dari musik Beethoven terkandung di dalamnya, mengingat kepekaan sosial dan etika yang mendalam dari karya Beethoven. "Ceria. Sedih”, “Maret”, melodi dari gerakan ketiga simfoni ke-5 dan eksposisi bagian simfoni ini, yang mengungkapkan aspek berbeda dari penampilan berani Beethoven, menekankan sisi karyanya ini.

Hal yang paling khas bagi komposer, dan beberapa aspek penting lainnya dari bakatnya, adalah prinsip yang dengannya anak-anak sekolah mengenal tidak hanya musik Beethoven dan Tchaikovsky, tetapi juga seni Grieg, Prokofiev, Khachaturian, dan lainnya. artis-artis besar. Anak-anak mengenal banyak karya komposer klasik secara bertahap, langkah demi langkah.

Koneksi beragam musik Rusia, mulai dari "Kalinka" dan "Kamarinskaya" dan diakhiri dengan "Glory" karya Glinka dan "Arise, Russian People" karya Prokofiev, dan musik dari negara dan masyarakat lain, musik vokal dan instrumental, musik dalam bentuk kecil dan musik berskala besar ditemukan oleh anak-anak sekolah dalam proses pelajaran musik. Ketika mempelajari berbagai topik pendidikan, mereka setiap kali memandang musik yang dikenal sebelumnya dalam aspek baru. Cara memasukkan pengetahuan musik ke dalam proses persepsi musik anak sekolah beragam secara didaktik. Pada tahap awal, pengetahuan musik melakukan fungsi indikatif yang dominan: pengetahuan tentang “tiga pilar” (lagu, tarian, pawai) berfungsi sebagai pedoman bagi anak-anak dalam memahami genre musik hebat - opera, balet, simfoni. Selanjutnya pengetahuan musik tidak hanya menjadi pedoman, tetapi juga sarana, metode pengamatan musik: misalnya pengetahuan tentang intonasi, perkembangan, bentuk (konstruksi) musik mengarahkan persepsi musik siswa pada hal yang paling penting, esensial dalam sebuah karya musik, memungkinkan mereka beroperasi dengan berbagai aspek dan elemen musik. Jadi, berbagai hubungan didaktik melingkupi kesadaran musik anak, melibatkan kepribadiannya dalam berbagai hubungan dengan musik dan menggeneralisasi sikap pribadinya terhadap karya musik klasik.

Dengan demikian, organisasi pedagogis dari proses perkembangan musik anak-anak, ditentukan oleh logika organisasi program, memungkinkan anak-anak sekolah, yang sudah berada pada tahap awal pendidikan musik, untuk memahami karya-karya musik klasik secara estetis.

Seorang guru musik tidak boleh melupakan sifat didaktik dari kesempatan ini, tidak bergantung pada “potensi tinggi masa dewasa” anak-anak modern, tetapi secara sistematis, kompeten secara pedagogis memastikan perkembangan persepsi musik anak sekolah.

Daya tarik musik klasik, yang terbaik yang diciptakan oleh perwakilan budaya musik dunia yang luar biasa, adalah latar mendasar dari program ini. Konten apa yang ada di balik ide ini?

Dari segi musikologi, jawaban pasti atas pertanyaan ini telah dikembangkan: karya klasik memberikan contoh bahasa, bentuk, dan esensi estetika musik, yang menjadi landasan praktik kreativitas dan pertunjukan musik selama bertahun-tahun. Namun dari segi pendidikan, psikologis, jawabannya tidak begitu sederhana dan diketahui. Lagi pula, kita tidak selalu berpikir, ketika mengagumi karya-karya indah klasik, musik itu sendiri, tentang “program psikologis” yang tersembunyi dalam karya-karya ini, yang hidup dan dihidupkan oleh karya ini. Anak-anak, makhluk yang tumbuh secara psikologis, memperhatikan “psikologisme” yang tersembunyi ini dengan sangat halus, mencoba menemukan harmoni antara diri mereka sendiri, perasaan hidup dan musik. Mereka berjuang untuk sesuatu yang baru, namun bagi mereka hal baru itu sangatlah luas. Mereka berusaha keras untuk bertindak dan berekspresi, namun hasilnya sangat tidak pasti. Mereka ingin merangkul seluruh dunia, namun kesadaran dan perasaan mereka tidak selalu stabil dalam batas yang paling diinginkan. Dalam situasi ini, bagaimana seorang guru-musisi tidak dapat memenuhi minat anak-anak dalam keterbukaan diri? Bagaimana tidak mengarahkan mereka ke sumber yang terdalam dan terlengkap, mengetahui bahwa kebijaksanaan karya manusiawi Glinka, Chopin, Tchaikovsky, dan seniman progresif terkemuka lainnya selalu sepadan dengan pendengarnya? Karya klasik mendefinisikan lapisan spiritual yang luas, dalam skala yang selaras dengan perasaan dan pemikiran anak-anak yang sedang tumbuh. Luas, meriah dan segar, sekaligus harmonis dan sederhana. Karya klasik adalah pedoman yang paling diinginkan bagi perkembangan mental anak - inilah makna mendasar mendidik anak melalui sarana seni yang tinggi.

Jadi, musik, dalam menjalankan banyak tugas penting, dirancang untuk menyelesaikan, mungkin, tugas yang paling penting - untuk menanamkan pada anak-anak rasa keterlibatan batin dalam budaya spiritual umat manusia, untuk membawa dunia mereka ke dunia bersuara penuh. sejarah. Dalam suasana emosional inilah terbentuklah pandangan anak, sikap kurang ajar menyatu dengan kreativitas, dan terbentuklah hubungan sosial.

1.2 Ciri-ciri Perkembangan Persepsi Musik Anak Sekolah Menengah Pertama Persepsi Musik Anak Sekolah Menengah Pertama Persepsi musik adalah proses kompleks yang didasarkan pada kemampuan mendengar dan mengalami konten musik sebagai refleksi artistik dan imajinatif dari realitas. Pendengar sepertinya “terbiasa” dengan gambaran musik dari karya tersebut. Namun, merasakan mood dalam musik bukanlah segalanya; penting untuk memahami ide dari karya tersebut. Struktur pikiran dan perasaan yang memadai, pemahaman ide muncul pada diri pendengar karena pengaktifan pemikiran musiknya, yang bergantung pada tingkat perkembangan musiknya.

Musik mempengaruhi sarana ekspresif yang kompleks. Ini adalah struktur mode-harmonik, timbre, tempo, dinamika, metritme, mereka menyampaikan suasana hati, gagasan utama karya, membangkitkan asosiasi dengan fenomena kehidupan, dengan pengalaman manusia (Lihat Lampiran 1) Misalnya, mari kita ingat tema invasi musuh dari Seventh Symphony karya D. Shostakovich. Drum kecil ditabuh dan berbaris, melodi yang membosankan dan tidak manusiawi bervariasi sebelas kali. Dengan setiap variasi, hal ini tampaknya semakin intensif dan menyatakan dirinya sebagai mesin invasi yang mengerikan dan menghancurkan segalanya. Ketukan drum yang semakin meningkat menggambarkan monster-monster lapis baja yang sedang berbaris. Namun sejak pertama kali mendengarkan, sulit untuk menangkap seluruh fase transformasi; orang hanya dapat merasakan meningkatnya gambaran kekerasan. Jika Anda mendengarkan musiknya, Anda dapat membedakan transisi tema invasi dari timbre dingin seruling ke hidung oboe dan bassoon. Selanjutnya tema akan diperdengarkan oleh alat musik tiup yang melibatkan seluruh kelompok dawai dalam prosesi gaya mekanis. Kini bukan hanya satu, tapi tiga genderang mengiringi pawai kekerasan. Crescendo bertahap, masuknya tema invasi drum dan brass ke dalam suara, peningkatan sonoritas hingga fortissimo menciptakan perasaan bahwa kekuatan mekanis Ini akan menghancurkan dan membunuh segalanya. Seluruh kompleks sarana ekspresif memberikan tema kekuatan pengaruh khusus dan memunculkan asosiasi yang terkait dengan kesan artistik yang diterima ketika mempersepsikan karya bertema militer dari jenis seni lain.

Jadi, persepsi terhadap gambaran musik terjadi karena aktivitas kreatif yang unik dari pendengarnya, karena mencakup pengalamannya sendiri (musik-pendengaran dan kehidupan). Akibatnya, ide karya tersebut dipersepsikan sebagai sesuatu yang sakral. Inilah sebabnya para ahli musik mengatakan bahwa mendengarkan musik untuk mendengarnya adalah kerja keras hati, pikiran, dan kreativitas khusus.

Kebutuhan untuk mengembangkan berbagai aspek persepsi musik berulang kali menarik perhatian para ahli musik yang bekerja secara langsung dengan penonton anak-anak. Kait. B. L. Yavorsky mencatat bahwa dasar persepsi musik adalah kemampuan berpikir, memahami musik sebagai “ucapan yang mengartikulasikan”. Oleh karena itu, ia merekomendasikan untuk merangsang pendekatan kreatif pada anak-anak untuk menguasai bentuk musik yang paling sederhana, metode konstruksinya, dan cara berekspresi. Syarat penting bagi perkembangan kemampuan berpikir, menurut B.L. Yavorsky, adalah persepsi emosional langsung.

B.V. Asafiev mendefinisikan perbandingan setiap momen yang terdengar dengan momen sebelumnya sebagai ciri khas persepsi musik. Ia sangat menentang penafsiran persepsi hanya sebagai “tindakan kontemplatif”. Berkaitan dengan hal tersebut, ia merumuskan tugas utama guru: “...mampu menggairahkan dan mendisiplinkan perhatian, mengarahkannya pada apa yang menjadi salah satu dorongan utama gerakan musik: pada jalannya yang berkembang secara dialektis. bentuk yang kompleks dan untuk perbandingan kontras yang lebih sederhana dan pergantian periodik dalam bentuk yang tidak rumit... untuk menumbuhkan naluri bentuk yang tidak aktif.” Dalam hal ini, B.V. Asafiev mengusulkan sejumlah teknik pedagogis yang sekarang dikenal secara umum: pengenalan melalui pertunjukan “langsung” (dan bukan analisis teoretis) dengan konsep “identitas dan kontras, pengulangan atau pengulangan hal-hal serupa.” Melalui mereka, “pengenalan ke dalam kesadaran” bentuk-bentuk musik dasar. Pada saat yang sama, ia merekomendasikan penggunaan terminologi yang dapat diakses dan dimengerti oleh anak.

Ahli musik modern M.P. Tarakanov juga percaya bahwa, pertama-tama, penting untuk menanamkan pada anak-anak keterampilan dasar dalam memahami struktur musik, karena bagi pendengar, yang kehilangan indera persepsi bentuk, yang tidak merasakannya dalam esai ini, musiknya tidak berhenti, tapi berhenti. Dengan kata lain, analisis karya musik memperdalam persepsi emosionalnya. Pada saat yang sama, B. M. Teplov menulis bahwa salah satu tugas pedagogis yang paling sulit dalam mengembangkan persepsi musik adalah mempertahankan sikap emosional dengan kesadaran yang terus meningkat.

1.3 Terbentuknya sikap emosional terhadap citra musik pada anak sekolah. Dengan mempengaruhi, musik dapat menggairahkan, menggembirakan, dan membangkitkan minat. Kegembiraan dan kesedihan, harapan dan kekecewaan, kebahagiaan dan penderitaan - keseluruhan perasaan manusia yang disampaikan dalam musik, guru harus membantu anak-anak mendengar, mengalami dan memahami.

Guru menciptakan semua kondisi bagi siswa untuk mengekspresikan respons emosional mereka terhadap musik. Baru setelah itu ia mengarahkan mereka pada kesadaran akan isi karya, unsur-unsur ekspresif pidato musikal, dan kompleksnya sarana ekspresif. Berkat ini, pekerjaan memiliki pengaruh yang kuat terhadap perasaan dan pikiran anak. Mereka mengembangkan keterampilan mendengarkan budaya (mendengarkan suatu karya sampai akhir, dalam keheningan total), kemampuan bernalar tentang musik, yaitu memberikan penilaian estetika terhadap isinya.

Guru berupaya melalui berbagai cara untuk menghadirkan kegembiraan dalam komunikasi anak-anak dengan musik. Hal ini sangat bergantung pada karya yang dimainkan dalam pelajaran. Mereka harus memiliki konten yang bernilai seni, dapat diakses dalam bahasa, dan pada saat yang sama harus memenuhi kebutuhan siswa untuk berkomunikasi dengan indah.

Setiap anak dengan dunia batinnya yang istimewa memiliki minatnya masing-masing. Pada saat yang sama, pada usia tertentu, anak-anak disatukan dalam hobi yang sama. Anak-anak sekolah yang lebih muda dengan senang hati mendengarkan musik yang ceria dan ceria, serta karya-karya yang didedikasikan untuk tema-tema heroik. Mereka tertarik pada permainan yang mengekspresikan dunia anak-anak mereka, bercirikan konkrit, kejelasan gambar, isi puisi yang hidup, fleksibilitas ritme, kesederhanaan dan kejelasan bahasa dan bentuk. Karya-karya seperti “Walk” dan “Fairy Tale” oleh S. Prokofiev, “March of the Wooden Soldiers” oleh P. Tchaikovsky, “Waltz-Joke” oleh D. Shostakovich membangkitkan semangat siswa kelas 1-2. minat langsung.

Anak-anak sekolah berusia sembilan tahun memahami dengan baik gambar musik bertema heroik masa lalu dan masa kini, serta musik dari berbagai negara. Hal ini menunjukkan perkembangan minat kognitif mereka, keinginan untuk memahami dunia di sekitar mereka.

Saat menawarkan materi musik kepada anak-anak untuk didengarkan, penting untuk mempertimbangkan volume perhatian pendengaran mereka. Misalnya, anak usia 6-7 tahun sudah bisa mendengarkan musik dengan seksama selama 1-1,5 menit, siswa kelas 3 - sekitar 3 menit, dan kelas 4 sudah bisa memperhatikan gambar musik yang bunyinya berdurasi 4-5. menit.

Mendengarkan karya-karya yang sudah dikenal dalam suara baru (orkestra, dibawakan oleh pianis terkenal, penyanyi, dll.), membandingkan interpretasi dan aransemen yang berbeda dari karya yang sama mengaktifkan dan memperkaya persepsi. Pertunjukan “langsung” dari sebuah karya oleh seorang guru memiliki pengaruh yang sangat mencolok pada siswa. Namun, tidak semua karya dapat dibawakan oleh seorang guru sendiri. Jika musik ditulis untuk paduan suara atau orkestra, maka musik tersebut harus didengarkan dalam rekaman. Pada saat yang sama, kualitas alat peraga teknis, piringan hitam, serta kemampuan guru dalam menanganinya juga penting. Mendesis, hilangnya suara, upaya berulang-ulang untuk secara akurat menemukan permulaan suara suatu karya tertentu pada disk, konsentrasi guru pada TSO dan kurangnya keterlibatannya dalam musik yang dimainkan mengalihkan perhatian anak-anak dari persepsi karya tersebut.

Mempersiapkan anak sekolah untuk persepsi emosional terhadap musik dapat dilakukan dengan menggunakan berbagai metode dan teknik. Ini termasuk pidato pengantar guru, penggunaan karya seni lain, dan vokalisasi tema komposisi instrumental.

Sulit untuk berbicara tentang musik. Untuk kata pengantar, penting untuk menemukan perbandingan kiasan, ekspresi yang jelas, misalnya menyatukan gagasan simfoni atau kedalaman dan keragaman perasaan manusia yang disampaikan dalam sonata. Hal ini meningkatkan kesadaran akan suasana emosional yang diperlukan untuk memahami pekerjaan dan membangkitkan minat terhadapnya.

Penciptaan suasana emosional difasilitasi tidak hanya oleh bagian-bagian sastra yang dipilih dengan terampil karya puisi, serta dari novel dan cerita.

Dalam beberapa kasus, karya seni lukis digunakan. N.L. Grodzenskaya percaya bahwa metode ini dapat terjadi ketika kita berbicara tentang topik yang jauh dari pengalaman hidup langsung siswa. Misalnya, sebelum mendengarkan lagu rakyat Rusia “Hei, ayo bersorak!” dia menunjukkan lukisan I. Repin “Barge Haulers on the Volga”. Teknik mengaktifkan persepsi serupa juga efektif ketika Anda membiasakan diri dengan musik I. Stravinsky dari balet "Petrushka". Guru mengajak mereka untuk melihat reproduksi lukisan “Maslenitsa” karya B. Kustodiev, yang menyelaraskan mereka dengan persepsi kiasan tentang melodi khas rakyat, warna nasional dalam musik, dan banyak karakter berbeda. Dan persepsi “Bogatyr Symphony” karya A. Borodin difasilitasi oleh keakraban siswa dengan reproduksi lukisan “Bogatyrs” karya V. Vasnetsov.

Namun penggunaan karya seni jenis lain dalam pembelajaran dapat mengarahkan siswa pada pemahaman yang salah tentang isi musik ketika mereka mulai mencari alur sastra tertentu atau peristiwa yang digambarkan dalam gambar. Oleh karena itu, penggunaan karya seni jenis lain di dalam kelas memerlukan keterampilan sejarah seni budaya dan keterampilan pedagogi yang cukup tinggi dari guru.

Pidato pengantar mungkin juga mengandung sikap tertentu terhadap persepsi musik. Membandingkan karya mendorong mendengarkan musik dengan penuh perhatian dan pembentukan kemampuan untuk memantau perkembangan citra musik.

Menciptakan sikap terhadap persepsi suatu karya musik tidak hanya mengarahkan perhatian siswa, tetapi juga membantu mereka mengungkapkan isi kiasannya. Pada saat yang sama, dalam setiap kasus, orisinalitas karya dan pengalaman musik anak sekolah diperhitungkan.

Teknik yang berharga untuk mengaktifkan sikap emosional terhadap musik adalah vokalisasi tema dan melodi dari karya instrumental dan vokal yang akan familiar bagi anak sekolah. N. L. Grodzenskaya percaya bahwa bernyanyi berkontribusi pada pengembangan minat pada musik dan memperluas kemungkinan persepsinya; memperkaya "kosakata intonasi" siswa, yang seiring waktu akan membantu mereka mengidentifikasi gaya kreatif komposer.

Selain itu, penguasaan awal terhadap tema karya memungkinkan Anda untuk leluasa dan antusias mengikuti perkembangan citra musik. B.V. Asafiev berulang kali mengatakan bahwa pengenalan pendengar terhadap sesuatu yang familiar dalam sebuah karya baru yang sebelumnya tidak diketahui selalu memberinya kesenangan khusus.

Memahami arti “kosa kata intonasi” untuk persepsi musik, guru tidak boleh lupa bahwa bahasa musik modern dibedakan oleh struktur intonasi, ritme, harmoni, dll yang unik. Oleh karena itu, dalam pembelajaran perlu membekali anak dengan kesempatan untuk berkomunikasi lebih banyak dengan musik modern.

1.4 Urutan perkembangan persepsi musik pada anak sekolah dasar Guru memupuk kemampuan mendengar musik dan berpikir pada anak sejak awal pelajaran musik sekolah. Sudah dalam pelajaran pertama tahun pertama pembelajaran, hukum yang tidak dapat diubah ditetapkan di kelas: ketika musik dimainkan di kelas, tidak ada anak yang boleh mengangkat tangan, meskipun dia tahu bahwa setelah musik dibunyikan, gurunya akan menanyakan beberapa pertanyaan dan dia siap menjawabnya. Pada saat yang sama, para pria perlu segera memahami bahwa mereka harus memenuhi hukum ini bukan karena disiplin hanya membutuhkan, tetapi karena ketika musik diputar, hanya dengan mengikuti bunyinya dengan cermat seseorang dapat memahaminya secara mendalam dan benar-benar memahaminya. Hukum ini harus dipenuhi karena mendengarkan musik, pertama-tama, mendengarkannya dengan cermat, bukan bermain teka-teki dan menebak-nebak. Namun bahkan setelah musik selesai, Anda tidak perlu mengangkat tangan. Guru hendaknya memberikan kesempatan kepada anak untuk merasakan dan memikirkan apa yang didengarnya, dan baru setelah beberapa saat mengajukan pertanyaan barulah mereka dapat mengangkat tangan. Dengan demikian, suasana yang mirip dengan ruang konser terjadi di dalam kelas; anak-anak dengan cepat mengembangkan tidak hanya keterampilan mendengarkan dengan penuh perhatian, tetapi juga kecintaan dan rasa hormat terhadap musik.

Pada tahap awal, kesadaran akan isi karya dan sarana ekspresi musik terjadi atas dasar genre musik cerah yang dapat diakses oleh anak-anak. Anak-anak dapat dengan mudah menentukan genre suatu lagu, tarian, atau pawai. Oleh karena itu, dengan mengenalkan siswa pada banyak contoh genre musik, guru berupaya agar anak tidak hanya merasakan karakternya, tetapi juga memahami ciri-ciri masing-masing genre. Untuk melakukan ini, mereka diberi tugas untuk membandingkan drama tersebut dan menemukan kesamaan di dalamnya. Jadi, dengan menggunakan contoh “March” oleh S. Prokofiev, “March of the Wooden Soldiers” oleh P. Tchaikovsky, “Counter March” oleh S. Chernetsky, “Sports March oleh I. Dunaevsky, anak-anak akan memahami bahwa musik marching adalah terkait dengan situasi kehidupan yang berbeda dan pawai memiliki banyak variasi. Semua pawai yang tercantum di atas memiliki suasana hati yang berbeda-beda, tetapi semuanya menyampaikan gerakan langkah yang terukur dan dibedakan oleh denyut yang jelas. Dengan membandingkan “Polka Italia oleh S. Rachmaninov dengan “Polka” oleh M. Glinka dan kemudian keduanya bekerja dengan Waltz dari balet P. Tchaikovsky “The Sleeping Beauty,” siswa menemukan bahwa polka dicirikan oleh tempo yang cepat, ringan, dan bipartit. Ciri-ciri genre karya lebih mudah dikenali oleh anak-anak sekolah dasar yang aktif bermusik. Penting bagi anak-anak untuk berjalan mengikuti alunan musik pawai, mendengarkan gerakan melodi, ritme, dan pada saat yang sama menyampaikan karakter karya (ringan atau berat, menyenangkan atau misterius, dll.). Menari di kelas tidak selalu memungkinkan, jadi saya membatasi pertunjukan tari hanya pada gerakan individu. Misalnya bunyi polka diiringi tepuk tangan, dan waltz diiringi gerakan halus lengan atau goyangan badan ke kanan. ke kiri. Dengan mengembangkan persepsi siswa terhadap musik, guru harus berusaha untuk mengembangkan dalam diri mereka kemampuan memantau perkembangan citra musik. Oleh karena itu, ketika mendengarkan lakon (khususnya marching dan dance), anak harus selalu diorientasikan agar mendengarkan musik dengan cermat sampai akhir dan memperhatikan perubahan perkembangannya. Untuk itu, guru mengajak anak berhenti pada bunyi terakhir pawai dan dengan berani menghentakkan kaki di akhir tarian. Salah satu metode yang efektif untuk mengembangkan persepsi musik anak sekolah dasar adalah penggunaan permainan musik dan dramatisasi lagu dalam pembelajaran. Guru menjelaskan kepada anak-anak bahwa ketika memilih gerakan, pertama-tama perlu mendengarkan sifat musiknya dan, berdasarkan teks lagu atau aturan permainan, cobalah menemukan warna pertunjukan sedemikian rupa sehingga perannya ekspresif. Terkadang anak diminta membuat gambar yang mencerminkan karakter musiknya. Hal utama adalah mereka tidak hanya menggambar pada topik tertentu, tetapi mencoba menggunakan sarana ekspresi yang sesuai dengan sifat musik, memahami bahwa warna dalam gambar memiliki makna ekspresif yang besar: nada terang sesuai dengan suasana musik yang ringan, tenang, lembut, nada gelap - hingga sifat musik yang cemas, misterius, cerah, berair - ceria dan gembira. Berbagai ide pendengaran yang diperoleh dalam aktivitas musik aktif dikenali oleh anak-anak, digeneralisasikan dan dikonsolidasikan dalam istilah musik dan karakteristik verbal yang jelas dari gambar. Oleh karena itu, berkat teknik untuk mengintensifkan pengamatan terhadap perkembangan citra musik, terciptalah kondisi untuk memperoleh pengetahuan tentang musik. Pengetahuan yang diperoleh akan membantu anak-anak secara sadar memahami musik dan mengungkapkan pendapatnya tentang musik. Agar siswa dapat menemukan kata-kata yang tepat untuk menggambarkan sifat karya tersebut, guru menyarankan untuk memilih definisi yang paling sesuai dari definisi yang telah ditulis sebelumnya pada poster atau papan. Untuk lebih mengingat nama-nama alat ekspresi musik, pada tahap awal dapat digunakan poster bergambar. Misalnya, poster “Dinamika” menggambarkan: Thumbelina yang sedang tidur, beruang yang mengaum, dan boneka bersarang yang bernyanyi. Di bawah setiap gambar diberikan sebutan dinamis yang sesuai: senyap - P, keras - F, tidak terlalu keras - mF. Untuk membentuk gagasan pada anak sekolah tentang hubungan antara isi sebuah karya dan sarana ekspresinya, lotre musik dapat digunakan. Setiap kartu besarnya memberikan salah satu definisi tentang karakter, suasana musik (misalnya: suasana ceria, sedih atau tempo cepat dan lambat, dll), setelah mendengarkan karya, setiap siswa mengambil kartu yang diinginkan dan secara mandiri mengeluarkan kartu-kartu kecil dengan gambar di atasnya, yang mewakili tanda-simbol sarana ekspresi musik. Jadi, penyu yang merangkak melambangkan langkah yang lambat. Dan ular yang menggeliat adalah desain suara yang halus. Permainan didaktik ini mengaktifkan persepsi musik dan pendengaran anak serta membantu mengembangkan kemampuan mendengarkan suara musik. Pada saat yang sama, hal ini memungkinkan guru untuk mengamati dinamika perkembangan musik siswa. Agar sebuah karya menjadi bagian dari pengalaman musik anak, ia harus didengarkan berulang kali. Setiap perjumpaan dengan sebuah karya harus memperkaya persepsi, berkontribusi memperdalam pemahaman tentang gambar musik dan hafalannya. Biasanya, tahapan-tahapan berikut dibedakan dalam pembentukan persepsi sebuah karya musik: Kenalan dengan karya tersebut (pidato pengantar oleh guru, pertunjukan "langsung" atau mendengarkan rekaman musik); Analisisnya (persepsi episode individu, pemusatan perhatian siswa pada sarana ekspresif, perbandingan karya dengan karya lain yang sudah diketahui) Persepsi karya pada tingkat yang lebih tinggi, yaitu berdasarkan pengalaman yang diperoleh. Persepsi pekerjaan pada pelajaran selanjutnya, membandingkannya dengan yang baru. Inilah cara kami menarik perhatian para siswa “March of the Wooden Soldiers” oleh P. Tchaikovsky. Guru, tanpa memberi judul, hanya menampilkan bagian pertama dari drama tersebut; setelah mendengarkan penggalannya, siswa harus menjawab pertanyaan: “Siapa yang dapat berbaris dengan begitu mudah?” Jika pertanyaan ini mengganggu mereka, guru menyarankan berbaris sesuai karakter musik. Setelah terungkap bahwa tentara yang berbaris itu adalah tentara mainan dan bukan tentara sungguhan, dan musik pawai mereka segar, lakon tersebut dipentaskan dari awal hingga akhir. Kemudian diadakan percakapan dimana anak-anak berbagi kesannya. Ternyata tidak seluruh pawai dijiwai dengan suasana gembira. Di tengah-tengah Anda dapat mendengar kegelisahan, kewaspadaan, suara yang lebih rendah dan tajam. Namun pada akhirnya musik kembali mengambil karakter yang sama seperti di awal. Setelah diskusi seperti itu, anak-anak perlu mendengarkan kembali permainan tersebut. Pada pembelajaran selanjutnya digunakan unsur gerak dan permainan alat musik ritmis yang menyampaikan perubahan dinamika dan perubahan mood setiap bagian.

Gerakan dan pembuatan musik dasar sangat efektif untuk pembentukan konsep musik dan pendengaran serta kesadaran akan sarana ekspresi. Kreasi bersama melalui gerakan dan memainkan instrumen mengaktifkan sikap sadar emosional terhadap apa yang dirasakan.

Jadi, agar anak sekolah dapat merasakan dan memahami musik, guru dengan menggunakan berbagai teknik mengarahkan perhatiannya pada sifat karya dan cara pelaksanaannya. Lambat laun, berdasarkan generalisasi kesan yang diterima, anak membentuk konsep bahwa isi kiasan karya disampaikan melalui ekspresi musik. Setelah memahami ciri-ciri genre karya anak, dapat digiring pada pemahaman tentang ekspresi dan visualisasi dalam musik. Pertama, siswa dihadapkan pada ekspresi gambar musik. Musik mengekspresikan suasana hati, misalnya ceria - "Polka" oleh S. Rachmaninov, sedih - "The First Loss" oleh R. Schumann), penuh kasih sayang, lembut - "Permintaan Penuh Kasih" oleh G. Sviridov, dan karakter berkemauan keras - "Kavaleri" oleh D. Kabalevsky. lucu - "Waltz-lelucon" oleh D. Shostakovich. Kemudian anak-anak membentuk gagasan tentang sisi visual musik berdasarkan persepsi sisi visual musik berdasarkan persepsi karya yang mewujudkan gambaran alam (“Sunset” oleh E. Grieg, “Morning” oleh Prokofiev) yang menyampaikan gerakan (“The Brave Rider” oleh R. Schumann) . Perhatian siswa tertuju pada onomatopoeia dalam musik, kicau burung, dan bunyi bel. Setelah siswa memperoleh beberapa gagasan tentang kemungkinan ekspresif dan visual musik, guru memperkenalkan mereka pada unsur-unsur bahasa musik dan esensi ekspresifnya. Siswa memperoleh pemahaman umum tentang tempo, dinamika, dan register dalam proses membiasakan diri dengan ciri-ciri genre karya musik. Sekarang pengetahuan mereka diperdalam, diperluas dan diisi ulang dengan yang baru - mereka belajar tentang timbre, mode, melodi, iringan. Agar siswa dapat merasakan salah satu sarana musik ekspresif, guru menggunakan karya yang salah satunya memimpin dalam penciptaan gambar musik. Misalnya, ekspresi mode terlihat jelas dalam drama L. Beethoven “Merry. Daftar "sedih" - dalam karakteristik musik tupai, putri "Angsa", tiga puluh tiga pahlawan dari opera N. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan". Sangat penting untuk membentuk gagasan siswa tentang sarana ekspresi unik dalam musik berbagai negara. Misalnya, musik Tatar, Cina, dan Skotlandia memiliki dasar modal yang berbeda; fungsi ekspresif tangga nada pentatonik dalam musik Eropa pada paruh kedua abad ke-19 berbeda dengan musik spiritual Negro. Anak-anak harus sampai pada kesimpulan bahwa musik orang yang berbeda dapat dirasakan dan dipahami hanya dengan menguasai bahasa musik mereka. Perkembangan persepsi musik yang lebih halus dan mendalam difasilitasi oleh terbentuknya gagasan intonasi pada anak sekolah sebagai “inti” pemikiran musik. Intonasi musik dibandingkan dengan intonasi bicara. Jadi kata yang sama dapat diucapkan dengan mengubah bunyi suaranya dan memperkenalkan kandungan emosional yang berbeda. Namun, intonasi musik memiliki kemungkinan ekspresif yang besar. Anak sekolah perlu merasakan dan memahami isi ekspresif dan kiasan dari intonasi musik, perubahannya dalam perkembangan gambar. Misalnya, anak diminta mengikuti perubahan intonasi awal dalam lagu V. Bely “Eaglet”, intonasi bergambar cerah dalam “Flight of the Bumblebee” dari opera N. Rimsky-Korsakov “The Tale of Tsar Saltan” (nya suara dalam register rendah dan tinggi menciptakan perasaan ruang). Anak sekolah akan lebih jelas merasakan ekspresi intonasi dengan menyanyikannya dan menampilkan pola ritmis. Setelah mempelajari intonasi dengan cara ini, siswa hendaknya diminta untuk mendengarkan keseluruhan topik atau bagian. Anak-anak mengasosiasikan ide pertama mereka tentang tema dengan ekspresi pemikiran musik yang holistik, yang berkembang dalam bentuk satu bagian, menciptakan satu gambar musik. Ide-ide seperti itu terbentuk dalam diri siswa ketika mempersepsikan “Gallop” oleh I. Dunaevsky, Prelude No. 20 oleh F. Chopin, Prelude No. 4 oleh A. Scriabin, dan episode marching dari gerakan ke-3 Simfoni Keenam P. Tchaikovsky. Mendengarkan “Ecosaise” oleh L. Beethoven, “Polka” oleh M. Glinka, “Song of Solveig” oleh E. Grieg, anak-anak sekolah belajar bahwa karya-karya ini didasarkan pada dua ide musik, yang kontras atau saling melengkapi. Meringkas gagasan yang diterima tentang dua bentuk tertentu, siswa sampai pada kesimpulan bahwa bagian kedua dapat bersifat kontras atau berkembang, melanjutkan pemikiran bagian pertama - seolah-olah meringkasnya, meringkasnya. Anak-anak menjadi akrab dengan karya-karya yang bentuknya tiga bagian, yang bagian tengahnya sangat berbeda dengan bagian luarnya, dalam berbagai jenis kegiatan (menyanyi, bergerak mengikuti musik, memainkan alat musik anak). Mereka dapat memahami prinsip membangun bentuk tiga bagian sederhana dan muatan semantiknya dengan menganalisis karya L. Beethoven “Merry. Sedih." D. Kabalevsky "Kavaleri", P. Tchaikovsky "Pawai Prajurit Kayu". Dengan mempelajari karya-karya yang ditulis dalam bentuk satu bagian, dua bagian sederhana, dan tiga bagian, siswa memahami bahwa bentuk adalah sarana untuk mewujudkan isi suatu karya musik.

Setelah menguasai bentuk musik sederhana, siswa mendengarkan karya tulis dalam bentuk rondo dan variasinya. Guru menjelaskan prinsip pembuatan rondo dengan menganalogikan struktur cerita rakyat “Teremok” dan “Kolobok”. Mendengarkan rondo “Farlafa” dari opera “Ruslan and Lyudmila” karya M. Glinka dan rondo “Rage over a Lost Penny” karya L. Beethoven, anak hendaknya merasakan ciri-ciri figuratif dan menyadari pentingnya prinsip pengulangan materi musik. Tema utama (refrain) silih berganti dengan berbagai episode. Jadi, dalam rondo L. Beethoven “Rage for a Lost Penny”, episode-episode cepat dan rewel yang menggambarkan pencarian satu sen digantikan oleh episode-episode liris yang menyampaikan kesedihan karena kesia-siaan pencarian; untuk hasil yang membahagiakan. Semuanya disatukan oleh sebuah refrain - “tema kemarahan yang lucu.” Dalam rondo “Farlafa” dari opera M. Glinka “Ruslan dan Lyudmila” ciri-ciri karakter sang pahlawan tersampaikan dengan jelas, dan tema utama yang terus berulang terdengar seperti sebuah obsesi.

Penguasaan bentuk variasi juga dapat terjadi pada berbagai jenis aktivitas musik siswa. Misalnya, gerakan ekspresif akan membantu mengungkap prinsip membangun variasi, seolah-olah mengiringi penampilan lagu rakyat Rusia “I Walk with a Loach” atau komposisi iringan ritmis lakon “Kamarinskaya” karya P. Tchaikovsky. Anda dapat memperluas pemahaman anak Anda tentang ekspresi bentuk ini dengan mendengarkan variasi D. Kabalevsky pada tema rakyat Jepang dan variasi W. Mozart pada lagu rakyat Perancis.

Lagu-lagu yang melodinya digunakan dalam variasi sudah dikenal baik oleh siswa sehingga memudahkan dalam mengamati perkembangan citra musiknya. Oleh karena itu, sebelum mendengarkan pertama kali, misalnya variasi karya W. Mozart, Anda dapat menawarkan tugas berikut: “Tentukan nama karya ini. Itu berasal dari bentuk temanya"

Dengan demikian, anak-anak sekolah yang lebih muda mengembangkan telinga terhadap musik dalam arti luas dan membentuk persepsi sadar tentang gambar musik.

Kesimpulan Bab 1 Persepsi Musik Anak Sekolah Menengah Pertama Bab pertama mengkaji aspek teoritis dan metodologis perkembangan persepsi musik anak sekolah menengah pertama dalam proses mendengarkan musik, hakikat persepsi musik. Persepsi terhadap musik, suatu fenomena multi-level yang kompleks, lebih sulit bagi anak-anak sekolah yang lebih muda daripada persepsi terhadap karya-karya jenis seni lainnya, yang di satu sisi dikaitkan dengan kekhususan dan kompleksitas gambar seni musik, dan di sisi lain, dengan karakteristik usia siswa. Masalah persepsi musik adalah salah satu yang paling kompleks karena subjektivitas proses ini, dan meskipun banyak informasi yang meliputnya (pengamatan, studi khusus), dalam banyak hal masalah ini belum terpecahkan.

Persoalan pentingnya musik dalam membina budaya spiritual anak diangkat. Selama pelajaran mendengarkan musik di sekolah, siswa, bersama dengan musik yang ditulis khusus untuk anak-anak, menemukan karya-karya yang melampaui repertoar musik murni anak-anak - karya seni klasik yang serius. Memperkenalkan anak-anak sekolah ke dalam suasana spiritual seni yang hebat, memperkenalkan mereka seluas mungkin pada contoh-contoh kreativitas musik Rusia, Soviet, dan asing adalah pengaturan program dari sistem baru kelas musik di sekolah. Pada saat yang sama, kemampuan anak sekolah untuk mengarahkan secara emosional dan sekaligus berdasarkan refleksi, persepsi bermakna terhadap karya musik klasik menjadi ciri hasil terpenting perkembangan musik anak sekolah, tahapan pembentukan budayanya.

Bab 2. Eksperimental

2.1 Eksperimen memastikan Tujuan dari eksperimen memastikan adalah untuk mengetahui tingkat perkembangan persepsi musik pada anak usia sekolah dasar.

Pekerjaan eksperimental dilakukan berdasarkan Institusi Pendidikan Kota No. 19 Distrik Pusat Volgograd dengan anak-anak usia sekolah dasar.

Eksperimen tersebut melibatkan 10 siswa kelas 2 dengan tingkat perkembangan musik yang berbeda-beda.

Semua pekerjaan eksperimental dilakukan selama pelajaran musik.

Tugas-tugas berikut diselesaikan:

· Identifikasi tingkat perkembangan persepsi musik anak kelompok eksperimen dalam proses mendengarkan musik;

· Observasi, perbandingan dan analisis data.

Pada tahap penelitian ini digunakan metode penelitian sebagai berikut: observasi, percakapan, diagnostik.

Pekerjaan eksperimental terdiri dari dua tahap:

1. tahap memastikan

2. tahap formatif Pada tahap pemastian pertama dari eksperimen pedagogis, saya meminta siswa untuk melakukan tugas-tugas tertentu (mendengarkan musik, menjawab pertanyaan, dll), yang menghasilkan tingkat persepsi musik pada anak-anak.

Pada tahap awal, saya menentukan perhatian anak terhadap berbagai intonasi musik. Ditentukan apakah anak mampu membedakan sarana ekspresi musik: tempo, dinamika, register, harmonisasi. Apakah siswa mampu menyampaikan pewarnaan emosional musik melalui cara pertunjukan yang ekspresif: sedih, liris - penuh kasih sayang, merdu, dengan tempo sedang; ceria, ceria - dengan suara ringan, dengan kecepatan tinggi. Untuk melakukan ini, selama pelajaran, anak-anak diminta mendengarkan drama Pyotr Ilyich Tchaikovsky “The Doll’s Disease” dari “ Album anak-anak“(lihat Lampiran 2).

Siswa harus mendengarkan musik dengan cermat dan memahami perasaan apa yang ingin diungkapkan komposer dalam musik tersebut. Dan mereka juga harus menentukan bahwa musik ini sedih, melankolis, suram, cemas, sedih, melankolis. Setelah itu dilakukan analisis komparatif terhadap dua karya yang sifatnya kontras.

Selanjutnya, pada tahap pemastian, anak-anak diminta mendengarkan “Waltz” karya P. I. Tchaikovsky dari “Album Anak-anak”, serta waltz J. Strauss “On the Beautiful Blue Danube”. Selama percobaan, ditentukan apakah anak-anak dapat mengidentifikasi waltz berdasarkan karakternya: cepat dan lambat, khusyuk dan menyenangkan, meriah dan ajaib. Hal ini juga mengungkapkan kemampuan siswa untuk memilih kata-kata yang berbeda untuk waltz, dan kemampuan anak-anak untuk membayangkan sesuatu sambil mendengarkan musik.

Anak-anak juga mendengarkan “March of the Wooden Soldiers” dari “Children’s Album” karya P. I. Tchaikovsky dan “Soldier’s March” oleh R. Schumann. (lihat Lampiran 3) Setelah mendengarkan, siswa harus menyebutkan ciri-ciri genre musik seperti march. Mereka juga harus menentukan perbedaan antara kedua pawai ini. Anak-anak menjawab bahwa dalam “Soldier's March” musiknya jernih, nyaring, ceria, Anda dapat berbaris ke sana, tetapi dalam pawai P. I. Tchaikovsky musiknya terdengar pelan.

Pengolahan hasil percobaan secara kualitatif dan kuantitatif dilakukan sesuai dengan kriteria pembentukan persepsi musik. Kriteria dan indikator pembentukan persepsi musik disajikan dalam tabel. (lihat Lampiran 4)

Bahan analisisnya adalah indikator persepsi musik sebagai berikut:

1. Merasakan musik;

2. Menunjukkan respon emosional terhadap musik;

3. Membedakan genre musik;

4. Mendengarkan lagu dengan penuh perhatian sampai akhir bunyinya;

5. Membedakan dan memberi nama volume musik dan moodnya;

6. Menunjukkan kreativitas bermusik.

Kriteria dan penilaian dinyatakan dalam poin:

1 poin - tingkat rendah;

2 poin - level rata-rata;

3 poin – level tinggi.

Tingkat rendah (dari 6 hingga 9 poin) - siswa tidak merasakan musik, respons emosional terhadap musik lemah. Sulit baginya untuk membayangkan gambaran musik. Tidak selalu mendengarkan musik dengan cermat, perhatiannya teralihkan, tidak membedakan genre musik. Kurang perhatian saat mendengarkan musik. Dengan susah payah, hanya dengan bantuan guru, ia memilih kata-kata untuk menggambarkan suasana musik.

Tingkat menengah (dari 10 hingga 14) - siswa merasakan musik, tetapi tidak selalu menunjukkan respons emosional terhadapnya. Membedakan genre musik, tetapi tidak selalu dapat mencirikannya. Dengarkan bagiannya sampai akhir. Terkadang ia melakukan kesalahan dalam menentukan volume musik. Mengambil kata-kata yang tepat dalam menentukan mood musik.

Tingkat tinggi(dari 15 hingga 18) - siswa memandang musik dengan penuh minat. Membedakan genre musik. Mewakili dan menggambarkan gambar musik. Dengarkan lagu itu dengan penuh perhatian sampai akhir bunyinya. Bedakan dan nama: volume musik (keras, pelan, berangsur-angsur meningkat, berangsur-angsur memudar) dan suasana hatinya (ceria, sedih, dll). Mendefinisikan sebuah karya musik, mewakili perkembangan plot dan gambar musik.

Isi formulir dengan pekerjaan Anda saat ini

Pembentukan dan pengembangan persepsi estetika musik

Pesan metodis

“Saat menikmati musik, anak merasakan

bahwa dia adalah orang yang nyata."

V.Sukhomlinsky.

Seperti diketahui, disiplin teori musik menyelesaikan tugas utama pendidikan estetika anak-anak - untuk memikat dan menarik minat siswa pada musik, mengajari mereka mendengarkan dan memahami musik. Dalam banyak hal, pemecahan masalah ini bergantung pada guru itu sendiri, kreativitasnya, kemampuan berperilaku dengan anak, menjadi pemimpin, inspirator kreatif. Seringkali ketika mendengarkan musik dalam pelajaran sastra musik, perhatian dan pendengaran siswa kurang. Beberapa orang tidak bisa hanya duduk dan mendengarkan musik (paling sering laki-laki), mereka mulai bolak-balik, menggambar di buku catatan, kadang di meja, mengganggu tetangga, membaca sesuatu, yang lain bertindak dengan tenang, seolah-olah mereka sedang mendengarkan, tapi sebenarnya memikirkan sesuatu, ingat, mimpi. Kita dapat menilai bagaimana anak sekolah mendengarkan musik hanya secara tidak langsung - dengan mengamati tingkah lakunya, ekspresi mata dan wajahnya. Saya ingat sekolah musik saya, tempat saya belajar, pelajaran sastra musik, bagaimana beberapa teman kelas saya berperilaku, terutama anak laki-laki: mereka benar-benar “membuat jengkel”, membuat marah guru, dan ketika mendengarkan musik, mereka menghalangi orang lain untuk belajar. mendengarkan. Siswa seperti itu tidak dapat berkonsentrasi. Mendengarkan musik yang lalai dan tidak tertarik melelahkan, menghilangkan kekuatan, sama sekali tidak memberikan imbalan apa pun, kecuali hal itu menyebabkan kesalahpahaman yang berbahaya bahwa semua ini membosankan, tidak dapat dipahami, dan tidak menarik.

Mendengarkan dan mempersepsikan musik merupakan dasar pembentukan budaya musik anak prasekolah dan usia sekolah. Mendengarkan musik, persepsi dan analisisnya merupakan jenis aktivitas musik utama yang memainkan peran utama dalam implementasi fungsi kognitif dan komunikatif. Kegiatan ini, karena bersifat mandiri, sekaligus merupakan komponen wajib dalam segala bentuk pembuatan musik, segala jenis kegiatan musik. Perkembangan persepsi musik didasarkan pada penampilan ekspresif suatu karya musik dan penggunaan terampil berbagai metode dan teknik oleh guru yang membantu memahami isi gambar musik. Kekuatan pengaruh musik bergantung pada kepribadian seseorang, kesiapannya terhadap persepsi. Pengalaman masa lalu menunjukkan bahwa kepekaan terhadap musik dan kemampuan mendengarkan bersifat mendidik, hal itu muncul sebagai akibat dari pengalaman hidup tertentu, pengaruh lingkungan, dan pendidikan musik yang ditargetkan. Persepsi estetika musik dapat dimakan dan diajarkan. Seni mendengarkan dapat diajarkan kepada semua orang jika kita mengandalkan musik itu sendiri, hubungannya dengan kehidupan, pola persepsinya, dan aktivitas praktis musik anak itu sendiri. Suasana passion terhadap musik tidak muncul dengan sendirinya. Seperti disebutkan sebelumnya, semuanya tergantung pada guru, musikalitasnya, gambaran dan ketepatan berpikirnya, imajinasi kreatif, kemampuan menghadapi anak dan mendengarkan mereka, pengetahuan tentang teknik pengaruh pedagogis dan kemampuan menerapkannya.

Perlu diingat bahwa kebangkitan emosi seni dalam diri seorang siswa akan selalu dipengaruhi oleh reaksinya sendiri yang hidup dan langsung terhadap musik, terhadap keindahan seni dari karya-karya yang didengar dan dipelajari di kelas. Orang dewasa mengajari anak-anak sikap emosional terhadap kenyataan melalui teladan mereka sendiri. Pengalaman orang dewasa, yang diungkapkan melalui suara, ekspresi wajah, gerak tubuh, gerakan, menjangkiti anak, menimbulkan respon emosional, dan anak sekolah yang lebih muda mulai meniru orang dewasa. Guru perlu menjadi aktor di depan anak agar “menularkan” emosinya. Saat mendengarkan musik, guru tidak boleh terganggu atau “terlibat” dalam urusannya sendiri - lagipula, kasus seperti itu bisa menjadi contoh bagi anak. Mendengarkan merupakan kegiatan bersama, dan antusias guru dalam mendengarkan musik akan menjadi panduan yang baik bagi siswa, sebaliknya musik hanya menjadi bahan pendidikan saja. Kepuasan terhadap proses musikal, aktivitas musik dalam pembelajaran akan lengkap jika siswa mulai antusias tidak hanya mendengarkan musik, tetapi juga memikirkannya, menggambar, mewujudkan gambar karya musik, menganalisis karya, membicarakannya dan memainkannya. pada instrumen yang mereka pelajari di sekolah.

Musik adalah jendela menuju dunia suara; ia memberikan informasi emosional yang sangat besar, makanan, dan menulari energinya. Sekarang musik terdengar di mana-mana: di televisi, radio, di konser, di bioskop. Penting agar musik yang menghibur tidak menutupi minat terhadap musik yang serius, klasik, dan bermakna.

Tujuan utama seni bukan untuk menghibur, melainkan untuk mengembangkan dan memenuhi kebutuhan spiritual, yang lebih serbaguna bagi seseorang, semakin tinggi kebudayaannya dan semakin luas wawasannya, maka ia semakin mengetahui dan memahami seni. Dan jika di zaman kita masa remaja, yang mudah menerima segala sesuatu yang baru, tidak biasa, menggairahkan indera dan imajinasi, adalah masa munculnya minat pada musik ringan, maka ini adalah waktu yang sama menguntungkannya untuk memperkenalkan seni yang serius. Kecintaan anak-anak sekolah terhadap musik ringan kini muncul secara spontan, pada hakikatnya di luar seleksi seni, pada tingkat kepuasan minat yang dangkal dan hiburan sederhana. Musik ringan mendorong komunikasi dengan teman sebaya, sedangkan musik serius membutuhkan kontak dengan pendengarnya dalam keheningan pikiran dan pengalaman saja. Musik juga dapat didengar di alam. Persepsi peka terhadap alam, kemampuan melihat dan mendengar keindahannya mengembangkan kemampuan mengalami dan memahami keindahan dalam seni; alam adalah sekolah dasar persepsi estetika dan perasaan estetika. Seorang anak perlu dibiasakan dengan alam sejak kecil agar ia dapat menjaganya, karena alam itu indah dan menanamkan dalam diri anak rasa keindahan, rasa keindahan.

Persepsi musik adalah proses yang kompleks, sensual, puitis yang diisi dengan pengalaman batin yang mendalam. Ini memadukan sensasi sensoris dari suara musik dan keindahan konsonan, pengalaman masa lalu dan asosiasi hidup dengan apa yang terjadi saat ini, mengikuti perkembangan gambar musik dan respons yang jelas terhadapnya. Pada saat yang sama, ini adalah proses kognisi, pengalaman dan evaluasi sebuah karya musik, citra artistiknya, yang didasarkan pada kemampuan mendengar dan mengalami konten musik sebagai refleksi artistik dan figuratif dari realitas. Pikiran dan perasaan yang memadai, pemahaman terhadap gagasan suatu karya timbul pada diri pendengar karena pengaktifan pemikiran musiknya, yang bergantung pada tingkat perkembangan umum dan musikalnya. Diketahui bahwa persepsi musik, pemahaman isinya dilakukan melalui emosi, pendengaran hanyalah alat indera yang mempersepsi. Dan pelaporan organ ini diperlukan hanya untuk memahami pidato musik secara lebih lengkap dan berbeda. Kemampuan mengenali perasaan dalam kombinasi bunyi merupakan prasyarat untuk menguasai bahasa konvensional seni musik. Mengalami musik tidak lebih dari penetrasi ke dalam isi kehidupannya, yang tidak dapat diungkapkan atau dirasakan dengan cara non-emosional. Memahami sebuah karya seni berarti, pertama-tama, merasakannya, mengalaminya secara emosional, dan atas dasar itu, merenungkannya. Persepsi seni harus dimulai dengan perasaan, harus melaluinya, tanpanya tidak mungkin. Melalui pengalaman estetis, seseorang menguasai karya seni. Emosi estetika termasuk yang tertinggi perasaan manusia tidak terlepas dari kebutuhan spiritualnya dan tingkat perkembangan budayanya. Dengan mengembangkan emosi, minat, pemikiran, imajinasi, dan selera anak, kami membentuk fondasi kesadaran musik dan estetika serta budaya musiknya secara keseluruhan. Usia prasekolah dan sekolah dasar sangat penting untuk penguasaan budaya musik lebih lanjut. Respons emosional terhadap musik dikaitkan dengan perkembangan respons emosional terhadap pengalaman hidup, dengan perkembangan ciri-ciri kepribadian seperti kebaikan dan kemampuan bersimpati dengan orang lain.

Dampak musik terhadap keadaan emosi seseorang telah diketahui sejak zaman kuno. Baris berikut dikaitkan dengan Aristoteles: "Ketika kita merasakan ritme dan melodi dengan telinga kita, suasana hati mental kita berubah." Tentu saja, pengalaman estetika yang terkait dengan musik lebih terasa di kalangan musisi, dan bukan hanya karena meningkatnya kepekaan mereka terhadap musik, tetapi juga karena pemahaman dan pengalaman mereka yang halus terhadap semua nuansa karya musik. Tchaikovsky sangat merasakan musik dan meninggalkan lebih dari satu kesaksian tentang hal ini. Dalam sebuah surat kepada N.F. von Meck tertanggal 7 Agustus 1880, dia mengakui: “Ketika saya mendengar... suara pengantar terkenal untuk “Robert” (artinya opera “Robert the Devil” oleh J. Meyerbeer), saya hampir pingsan karena kuatnya kesan yang saya alami… Dengan segala sensasi keindahan di bidang seni, saya nyaris tidak mampu mengendalikan diri agar tidak menangis.” Perasaan estetis dapat terwujud dalam ingatan akan pengalaman keindahan, dan bertahan sebagai cerminan dari kesan kuat baru-baru ini.

Persepsi estetika adalah dasar dari setiap aktivitas seni kreatif. Untuk dapat menulis, Anda perlu belajar membaca, membaca, Anda perlu belajar berbicara, menggambar, Anda perlu mengamati alam dan memiliki ingatan visual yang baik untuk menggambar dari ingatan, dan untuk bernyanyi dan memainkan alat musik, Anda perlu belajar mendengarkan dan mendengar. Persepsi musik mendasari semua jenis aktivitas musik (pertunjukan, mengarang, mendengarkan, menyanyi, mengajar). Kemampuan mempersepsikan musik jauh lebih berhasil dikembangkan pada usia dini. Seperti yang Anda ketahui, antara usia dua dan empat tahun, seorang anak adalah ahli bahasa yang jenius. Dia menguasai pidato dengan sangat mudah dan cepat, mengingat banyak kata, menyusun frasa dan kalimat. Dia sendiri sering menciptakan banyak kata dan frasa yang tepat. Bukan suatu kebetulan jika belajar bahasa asing lebih baik pada usia dini, ketika semuanya mudah dan cepat diingat. Pada usia ini, kecenderungan anak terhadap musik sudah bisa dideteksi dan diketahui tingkat kepekaan musiknya. Sampai sekitar usia 5 tahun, terjadi perkembangan intensif dan mendalam dari dunia sekitarnya, sifat-sifat dan kualitas dunia batin si kecil ditetapkan; kesan masa kecil membentuk potensi intelektual dan kreatif dari kepribadian masa depan - musisi masa depan, penyair, insinyur, pembangun, dll. Persepsi artistik tentang musik berkembang selama tahun-tahun sekolah. Kalau di usia paling rentan, 6 hingga 16 tahun, anak tidak pernah kaget musik yang bagus, maka nantinya kecil kemungkinannya akan berpengaruh padanya. Seringkali satu pengalaman mendalam membuka jiwa muda terhadap musik seumur hidup. Pengalaman ini tidak bisa dibiarkan begitu saja; tugas sekolah adalah memastikannya. Apakah sulit untuk mengembangkan keterampilan yang sesuai pada anak sekolah? Dalam prakteknya, ternyata mendengarkan musik dengan mudah dan enak tidaklah sulit, namun mempelajarinya tidaklah mudah. Namun tidak ada metode yang jelas dan tepat dalam mengajar mendengarkan dan memahami melodi. Para guru sendiri, pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil, mencari cara untuk mengajar anak mendengarkan dan mendengar musik. Dalam perkembangan persepsi musik anak, peran penting dimainkan oleh program musik yang mengerjakan subjek yang sama oleh komposer yang berbeda.

Apa saja ciri-ciri persepsi anak terhadap musik? Pertama-tama, mari kita definisikan apa itu persepsi. Persepsi adalah proses mental refleksi perasaan terhadap objek dan fenomena yang mempengaruhinya; juga merupakan aktivitas kognitif aktif, yang mencakup pengalaman masa lalu dalam bentuk pengetahuan. Keunikan persepsi pada anak-anak dijelaskan bukan oleh usia, tetapi oleh keterbatasan pengalaman masa kanak-kanak, kurangnya koneksi sementara dalam pengalaman hidup anak, dan karenanya kesulitan dalam generalisasi, dominasi persepsi yang tidak dapat dibedakan. Persepsi musik berbeda dengan persepsi biasa karena peran kecerdasan yang mampu menguraikan bahasa seni meningkat di dalamnya.

Pada usia yang lebih muda (dari 6 hingga 10 tahun), anak-anak dapat dengan cukup akurat menentukan susunan emosional musik, memberikan penjelasan kiasan, dan, berkat kekuatan pengamatan mereka yang khas, mendengar detail individu dari pidato musik dan nuansa musik. pertunjukan. Kriteria utama pencitraan bagi anak pada usia tersebut adalah volume dan tempo. Pada masa remaja (11 - 15 tahun), anak menentukan citra suatu karya dari sudut pandang pengetahuan yang telah dikumpulkan, memahami sarana ekspresi musik dan kesadaran akan hubungannya dengan konten musik. Respons emosional yang mendalam terhadap musik pada sebagian besar anak sekolah merupakan ciri khas masa remaja, ketika keselarasan persepsi dan pemahaman tertentu tercapai dan keinginan untuk memberikan penilaian dan penilaian muncul. Pembelajaran mempersepsikan musik terjadi tidak hanya dalam pelajaran sastra musik dan mendengarkan musik, tetapi juga dalam pelajaran solfeggio, paduan suara, spesialisasi, ansambel dan iringan. Menumbuhkan minat dan kecintaan terhadap musik, memperluas cakrawala musik, memperkenalkan beragam pengetahuan tentang seni musik, membentuk persepsi musik dan pendengaran yang aktif dan mengembangkan keterampilan musik praktis (pertunjukan, pendengaran, keterampilan analitis) - ini adalah tujuan utama semua mata pelajaran di sekolah musik anak-anak dan sekolah seni anak-anak, dalam ciri-ciri disiplin teori musik. Keberagaman hubungan interdisipliner yang muncul dalam pendidikan musik mencerminkan sifat estetika musik yang spesifik, yang menjadi dasar pedagogi musik. Keterkaitan interdisipliner menjadikan pengetahuan lebih dalam dan kuat; ditujukan untuk perkembangan anak sekolah yang lebih harmonis dan cepat. Sastra musik di sekolah musik anak dan sekolah seni anak tidak dipelajari sejak tahun pertama pembelajaran, sehingga menggunakan ilmu yang telah terkumpul dalam pelajaran solfeggio, paduan suara, dan khusus.

Perkembangan pendengaran sedang berlangsung pelatihan musik dilakukan secara komprehensif melalui mendengarkan musik, menyanyi, memainkan alat musik, melalui latihan khusus dalam pelajaran solfeggio dan paduan suara. Tujuan utama perkembangan pendengaran, estetika: untuk mengajar anak memahami esensi artistik musik, gambaran dan kebermaknaannya. Dengan mendemonstrasikan musik dalam pelajaran sastra musik, mengembangkan pada anak-anak kemampuan untuk menanggapi ekspresi gambar artistiknya dan untuk mewujudkan elemen individu pidato musik, kami meningkatkan pendengaran mereka. Dalam pelajaran sastra musik dan mendengarkan musik siswa menerima materi estetika yang diperlukan. Mempelajari karya komposer tertentu, era musik siswa beralih ke sejarah, sastra, seni rupa, hingga arsitektur. Dengan mempelajari sastra musik, anak sekolah meningkatkan keterampilan intelektual dan akademik umumnya. Perhatian pedagogi musik adalah untuk mengatur dampak kompleks musik pada anak sekolah, yang di dalamnya akan membangkitkan pengalaman estetika dan menggeneralisasi gagasan mereka tentang dunia musik. Untuk itu, pembelajaran sastra musik dan mendengarkan musik menjadi penting, dimana siswa dapat mengenal karya-karya terbaik dari folk, klasik, musik modern dilakukan musisi yang luar biasa dan mempelajari berbagai fenomena aktivitas kreatif komposer dan kehidupan musik dan sosial, era musik.

Yang paling penting dalam pengetahuan musik adalah keterampilan khusus yang berkaitan dengan aktivitas musik dan pendengaran. Ini termasuk: persepsi estetika musik, analisisnya dan kemampuan berbicara tentang karya yang didengarkan. Hanya dengan membimbing siswa selangkah demi selangkah dari kesan musikal awalnya yang masih dangkal menuju pemahaman musik yang mendalam dan serius, ketika seni berubah dari hiburan yang menyenangkan menjadi kebutuhan vital manusia, barulah seorang guru musik mampu mengenalkan siswanya pada dunia. seni musik. Untuk membantu siswa menguasai bagian dari isi kursus yang berhubungan dengan persepsi musik dan analisisnya, dengan kemampuan untuk mengekspresikan pemikiran mereka tentang karya musik dan penampilan mereka, hanya mungkin dengan beralih ke metode pengajaran praktis. Sistem metode pengajaran tergantung pada kualifikasi profesional guru. Metode praktis Pendidikan harus dipandang sebagai pengorganisasian kegiatan siswa untuk menguasai keterampilan dan kemampuan, karena pembentukannya memerlukan tindakan mandiri dari siswa. Materi sastra musik merupakan lahan subur bagi keharmonisan perkembangan estetika pendengaran Pembentukan kemampuan mempersepsikan karya musik secara estetis diawali dengan berkembangnya observasi auditori dalam kondisi perhatian terpusat pada musik yang dibunyikan. Pengamatan memanifestasikan dirinya ketika seseorang memperhatikan (melihat, mendengar) sesuatu dalam fenomena yang dirasakan, menggunakan pengetahuan dan keterampilan untuk ini bukan kualitas bawaan; Anak sekolah mengembangkan daya observasinya dalam proses kegiatan belajar dan terlebih lagi secara individu.

Persepsi yang disengaja terhadap musik tidak lebih dari mengamati atau mendengarkannya, ketika komunikasi dengan musik menyerap sepenuhnya seseorang, menimbulkan respons spiritual dan perasaan kepuasan spiritual. Hanya dalam proses mengamati musik pola artistiknya terungkap dan esensi maknanya dapat ditembus.

Kondisi yang sangat diperlukan untuk mengamati musik dan persepsi estetisnya yang lengkap adalah konsentrasi perhatian pendengaran. Sangat sulit untuk benar-benar memusatkan perhatian anak dan mengalihkan perhatian mereka dari segala sesuatu yang tidak ada kaitannya dengan musik. Oleh karena itu, tugas pertama guru ketika mengembangkan persepsi musik pada siswa adalah menumbuhkan perhatian pendengaran mereka. Perhatian adalah properti dari proses mental. Psikologi mendefinisikan perhatian sebagai fokus (pemilihan suatu objek) dan konsentrasi (pengalihan dari segala sesuatu yang asing) kesadaran seseorang pada subjek tertentu, fenomena atau aktivitas. Perhatian selalu bertindak dalam kesatuan dengan proses kognitif, emosional, kehendak dan merupakan kondisi terpenting bagi produktivitas aktivitas mental dan kerja seseorang; ini memungkinkan seseorang untuk secara sadar mempertahankan aktivitas mental pada subjek, fenomena yang dipilih, sekaligus mengalihkan perhatian dari segala sesuatu yang tidak ada hubungannya dengan itu. Sifat utama perhatian adalah stabilitas, volume, distribusi, peralihan, fluktuasi, gangguan, gangguan. Kualitas-kualitas ini diwujudkan dalam persepsi siswa terhadap musik, menentukan budaya estetika mereka. Anak itu sendiri menyadari peran perhatian dalam pelajaran musik: tanpa konsentrasi penuh Anda tidak mungkin bisa menulis dikte musik , autodiksi, membaca notasi dari lembaran, memainkannya dengan hati. Stabilitas perhatian memastikan konsentrasi pendengaran jangka panjang, yang sangat penting saat menampilkan dan memahami musik. Besarnya perhatian mempengaruhi kualitas pembacaan not-not dari sebuah lembaran, analisis pendengaran musik dan observasi not-not (terutama partitur), penampilan atau reproduksinya. Mengalihkan perhatian diperlukan untuk bermain dalam ansambel, saat memimpin. Dan gangguan dan gangguan pikiran selalu berdampak negatif pada aktivitas musik apa pun, menurunkan kualitasnya atau bahkan menghambat kemajuannya. Ciri-ciri manifestasi perhatian pada anak-anak dari berbagai usia sangatlah penting. Anak-anak usia sekolah dasar ditandai dengan keteralihan dan distribusi yang buruk pada remaja, stabilitas perhatian meningkat, volume meningkat, distribusi dan peralihan perhatian berkembang, yang semakin dapat dikendalikan melalui upaya kemauan. Perhatian pendengaran yang berkembang terhadap musik dicirikan oleh sifat-sifat tertentu yang diperolehnya dalam aktivitas manusia yang memerlukan fungsi pendengaran. Yang utama terkait dengan pembentukan perhatian sukarela, yang muncul selama upaya kemauan untuk mencapai kesadaran akan tujuan, dalam aktivitas musik - selama persepsi, pertunjukan, komposisi atau pendengaran. ini terkait dengan aktivitas sinyal sistem saraf dan ditingkatkan dalam pengalaman hidup seseorang. Perhatian sukarela memegang peranan yang luar biasa dalam kegiatan pendidikan dan menjadi pemimpin bagi remaja ketika mereka sudah mampu memaksakan diri untuk penuh perhatian melalui usaha kemauan. Apa yang dimaksud dengan perhatian pendengaran sukarela dan bagaimana membangkitkannya pada remaja selama pelajaran sastra musik? Jika, ketika menghubungi musik untuk tujuan hiburan, perhatian yang tidak disengaja sudah cukup, karena tidak diperlukan gangguan dari segala sesuatu yang tidak ada hubungannya dengan suaranya, maka untuk memahami musik yang serius, sebaliknya, perlu dialihkan dari segalanya. asing, karena memerlukan konsentrasi pendengaran yang hanya mungkin dilakukan dengan perhatian yang secara sadar diarahkan pada musik. Perhatian pendengaran sukarela adalah suatu keadaan selama persepsi musik ketika, melalui upaya kemauan tertentu, konsentrasi yang stabil pada musik yang terdengar tercapai sambil terputus dari segala sesuatu yang asing, yang memungkinkan seseorang untuk mengamati musik dalam kesatuan konten dan ekspresi sarana. dan mengalami dampak emosionalnya. Perhatian dan kemauan saling berhubungan dalam kesadaran apa pun aktivitas manusia. Perhatian pendengaran yang disengaja pada saat mempersepsikan musik, jika belum menjadi suatu keterampilan yang biasa, tidak muncul dengan sendirinya, tetapi dalam kondisi tertentu dan dengan bantuan teknik tertentu. Mari kita lihat lebih dekat kondisi untuk konsentrasi pendengaran:

A). Pengorganisasian perhatian pendengaran pertama-tama membutuhkan keheningan - tidak adanya kebisingan dan suara asing, yang dampaknya mengganggu pencapaian konsentrasi pendengaran. Musik harus terdengar dalam keheningan.

B). Fokus pendengaran memerlukan reproduksi musik berkualitas baik. Kinerja guru yang tidak kompeten atau kesalahan teknis, kualitas rekaman musik yang buruk, merusak konsentrasi pendengaran, biasanya menimbulkan reaksi yang tidak diinginkan dari remaja.

V). Kehadiran teks lengkap, skor atau clavier, dapat dianggap sebagai faktor yang baik untuk konsentrasi pendengaran.

G). Aksesibilitas dan pemahaman musik saat mendengarkannya juga mempengaruhi perhatian pendengaran. Penting juga untuk mendengarkan pekerjaan sampai akhir atau setidaknya beberapa bagian yang telah selesai. Diketahui bahwa lebih mudah untuk fokus pada musik yang keras dan mengharukan dengan denyut metrik dan ritme yang jelas. Dan, sebaliknya, lebih sulit untuk memahami musik yang sifatnya berlawanan; secara fisiologis musik bertindak sebagai stimulus yang lemah dan oleh karena itu memerlukan lebih banyak upaya kemauan untuk menciptakan dan mempertahankan konsentrasi pendengaran.

Guru harus mengingat hal itu di pada usia yang berbeda Anak-anak hanya mampu menentukan lamanya waktu yang diperlukan untuk mempersepsikan bunyi musik. Menghabiskan sel-sel saraf otak dengan ketegangannya, dengan cepat menyebabkan kelelahan pendengaran, yang reaksinya adalah pemutusan hubungan yang tidak disengaja dari objek yang didengarkan. Kelelahan yang terus-menerus akibat latihan musik dapat menyebabkan ketidakpedulian terhadap musik. Kelelahan pendengaran dapat dihindari jika persepsi musik tidak memerlukan upaya kemauan yang terus-menerus. Jenis perhatian dalam psikologi ini didefinisikan sebagai perhatian pasca-sukarela, karena muncul atas dasar dan setelah perhatian sukarela. Perhatian pasca-sukarela ditandai dengan konsentrasi yang tinggi, kejernihan kesadaran, peningkatan emosi, dan antusiasme terhadap proses kognisi. Ada kalanya mendengarkan musik Anda memaksakan diri untuk berkonsentrasi, tetapi kemudian musik tersebut mulai memikat Anda, menyerap semua perhatian Anda dan tidak diperlukan usaha apa pun. Di momen seperti itu, musik benar-benar memikat hati pendengarnya. Ini adalah perhatian pasca-sukarela. Untuk anak sekolah di kelas 4-5 yang memiliki sedikit pengalaman dalam persepsi musik, perhatian yang tidak disengaja masih memainkan peran penting. Oleh karena itu, pada tahun pertama studi, anak-anak harus diperbolehkan mendengarkan karya pendek atau fragmen vokal, program musik instrumental dan teater, yang konten kiasannya membangkitkan perhatian yang tidak disengaja dan berkontribusi pada pengorganisasian perhatian sukarela. Seiring berjalannya waktu, terima kasih tepat sasaran pekerjaan pendidikan dan meningkatkan kemampuan mengatur perhatian pendengaran, anak sekolah mampu mendengarkan musik yang lebih kompleks dan berkepanjangan. Dengan berkembangnya keterampilan persepsi musik, porsi perhatian yang tidak disengaja secara bertahap menurun, sementara porsi perhatian pasca-sukarela meningkat. Sekarang mari kita lihat contoh spesifik pengorganisasian perhatian pendengaran ketika mempelajari karya musik.

1. Pertama-tama, Anda perlu membuat siswa tertarik pada musik. Ketertarikan pada musik, bahkan musik yang kompleks, dapat menimbulkan perhatian pasca-sukarela. Kenalan pertama dengan musik melibatkan persepsi holistik, pemahaman tentang suasana hati secara umum. Oleh karena itu, penting untuk menampilkan karya secara keseluruhan secara ekspresif, memberikan deskripsi singkat tentang konten, dan mencatat fitur-fiturnya yang paling mencolok. Mendengarkan musik yang terorganisir dengan baik, berbagai metode pengaktifan persepsi (misalnya melalui gerakan, memainkan alat musik sederhana, serta vokalisasi tema) berkontribusi pada perkembangan minat dan selera anak, pembentukan kebutuhan musik mereka. Sebelum mendengarkan musik, guru menceritakan kisah-kisah menarik tentang komposer yang menulis karya ini, tentang gambaran musik, tentang sejarah penciptaan, pertunjukan, membangkitkan minat kognitif siswa, sehingga membangkitkan keinginan untuk mendengarkan karya musik ini. Tujuan berbicara dengan siswa sebelum mendengarkan musik justru untuk mempersiapkan anak mengenal musik! Membangkitkan minat terhadap esai, memudahkan persepsi dan pemahamannya.

Minat dan peningkatan perhatian dapat dibangkitkan dengan menampilkan alat peraga (gambar, foto, slide, dan lain-lain). Yang juga menarik dari musik adalah dorongan empati, imajinasi, dan fantasi pada siswa sebelum mendengarkan beberapa karya. Misalnya, untuk membangkitkan simpati atas kesedihan manusia - kehilangan seorang ibu - ketika menganalisis karya "The Death of Ose" karya E. Grieg. Tujuan dari teknik tersebut adalah untuk mempersiapkan perhatian anak-anak dengan membangkitkan dalam diri mereka keadaan emosional yang sesuai dengan isi kiasan musik.

2. Latihan pendengaran untuk memusatkan perhatian ketika mendengarkan musik adalah mengamati musik dengan nada-nada. Kegiatan mandiri seperti itu membawa kegembiraan bagi anak-anak. Namun karenanya, Anda perlu mempersiapkan resepsi seperti itu. Tentu saja, anak tidak akan langsung bisa mengikuti musik dengan nada-nadanya. Untuk melakukan ini, Anda perlu mengetahui notasi musik dengan cukup baik. Lebih mudah dan benar untuk mengikuti musik. Anak-anak sambil membaca teks sekaligus mengikuti teks musik.

3. Latihan distribusi dan peralihan perhatian pendengaran saat mengamati musik bermanfaat. Latihan semacam itu digunakan saat bernyanyi dalam ansambel, saat bermain karya polifonik, saat Anda perlu mengikuti tema dan suara yang berlawanan, pemutaran dapat dilakukan dari pandangan. Saat mendengarkan musik, berikan tugas kepada siswa untuk diikuti, misalnya suara tertentu dalam musik polifonik. Untuk mengidentifikasi sarana musik, dalam sejumlah episode vokal dari opera yang temanya dibawakan dalam orkestra, siswa dapat diberikan instruksi untuk fokus pada suara orkestra. Tugas untuk mengalihkan perhatian ketika mendengarkan dari satu elemen ekspresif musik ke elemen ekspresif lainnya juga berguna untuk asimilasi lebih dalam dari karya yang sedang dipelajari dan untuk pengembangan sifat-sifat perhatian pendengaran yang diperlukan untuk keberhasilan aktivitas musik. Saat mendengarkan musik vokal melakukan latihan difasilitasi oleh kontras timbre suara dan iringan instrumental, ketika tugasnya melibatkan peralihan observasi pendengaran dari nyanyian ke iringan dan sebaliknya.

4. Kita juga dapat menyebutkan ucapan singkat guru selama proses mendengarkan, gerak tubuh, ekspresi wajah yang mengarahkan perhatian siswa pada episode tertentu dari karya tersebut atau unsur ekspresif dari bahasa musiknya. Tujuan utamanya adalah untuk mengontrol pengamatan siswa terhadap musik, serta untuk mengidentifikasi posisi mereka sendiri dalam proses persepsi musik, yang dapat menimbulkan reaksi meniru pada anak.

5. Persepsi musik menjadi lebih dalam dan sadar, dan diperkuat jika mendengarkan sebuah karya dibarengi dengan tindakan. Misalnya, anak-anak berbaris di tempat mengikuti gerakan yang sudah dikenal atau bertepuk tangan mengikuti irama musik dansa. Anda dapat memasukkan teknik yang dengannya anak-anak menerima representasi visual dari genre musik: berikan setiap anak tiga kartu bergambar seorang gadis sedang berbaris, menari, dan mengayunkan boneka. Gambar-gambar tersebut sesuai dengan tiga bagian yang dibawakan: pawai, tarian, lagu pengantar tidur. Anak-anak harus mengenalinya dan mengambil kartu yang benar.

6. Untuk mengkonsolidasikan gambaran persepsi, Anda dapat menggunakan permainan didaktik, yang tugasnya terkait dengan membedakan dan mereproduksi sarana ekspresi musik: nada, ritme, timbre, dinamika. Pelatihan berlangsung dalam situasi yang menyenangkan dan mengasyikkan. Misalnya, dalam permainan “Echo” atau “Tebak Siapa yang Bernyanyi”, anak-anak menentukan dengan telinga timbre suara penyanyi: “Kolya, kamu sekarang di hutan, / Apakah kamu mendengar aku memanggilmu? / Cepat, Kolya, jawab, / Cari tahu siapa yang meneleponmu. / Ah!” atau “Aku akan menyanyikan lagu ini untukmu, temanku. / Jangan buka matamu, / Siapa aku - coba tebak!” dll. Melanjutkan upaya pengembangan budaya mendengarkan pada anak, guru mencapai empati emosional, sekaligus mengembangkan observasi pendengaran anak, persepsi estetis, mengajak mereka bersuara, memberikan penilaian estetis terhadap suatu karya seni (musik, visual). , musik verbal, puitis, folk, klasik dan orisinal).

Menguasai dan menghafal setiap karya musik memerlukan penampilan berulang-ulang dan mendengarkan dalam banyak sesi. Isi pembelajaran mendengarkan musik tidak hanya mencakup pengenalan terhadap karya musik. Penting untuk mengajari anak mendengarkan musik, meresponsnya secara emosional, dan memberinya informasi paling sederhana tentang musik. Ini termasuk konsep tentang keragaman musik, tentang nama-nama tertentu (pawai, tari, lagu pengantar tidur), tentang sarana ekspresi individu. Anak-anak diperkenalkan dengan nama-nama komposer Rusia - Glinka, Tchaikovsky, dll. Dengan mendengarkan karya berulang kali, anak-anak secara bertahap menghafalnya, mereka mengembangkan rasa, sikap tertentu terhadap karya tertentu, dan karya favorit mereka muncul di antara karya-karya tersebut. Dalam proses mendengarkan sebuah karya, anak-anak harus diajar tidak hanya untuk memahami isi musik, tetapi juga untuk mengidentifikasi sarana ekspresi individualnya. Mengisolasi beberapa cara ini (tempo, dinamika, register) dalam persepsi musik sudah dimungkinkan pada tahap awal. Oleh karena itu, diperlukan konsistensi tertentu dalam pembentukan persepsi. Dalam hal ini, tahapan-tahapan berikut dibedakan: - persepsi holistik, kesadaran akan sifat umum karya (pada kenalan pertama, mendengarkan); - pembedaan persepsi, klarifikasi representasi, pembedaan episode individu dalam sebuah karya (selama mendengarkan berulang kali); - kesadaran akan peran ekspresif sarana individu sehubungan dengan pengembangan citra musik dan persepsi holistik yang berulang (setelah selesai mengerjakan sebuah karya, di akhir serangkaian pelajaran). Penting untuk memberi anak-anak kesempatan untuk mendengarkan musik apa pun berulang kali. Dianjurkan untuk memikirkan metode kerja di mana setiap pertemuan baru dengan lagu atau permainan membawa kegembiraan bagi anak; ia harus mempelajari sesuatu yang baru yang belum pernah dicatat sebelumnya dalam karya ini; Oleh karena itu, seseorang harus melakukan banyak upaya, menunjukkan kesabaran dan ketekunan, berkontribusi pada pengembangan perasaan yang baik, selera yang baik, dan pemahaman yang benar tentang karya musik yang dibawakan. Dengan demikian, guru membantu anak menjadi orang yang baik hati, simpatik, aktif kreatif di masa depan. Meringkas pendidikan daya tanggap emosional terhadap musik dan pembentukan perasaan estetis pada siswa, dapat dikatakan bahwa proses ini terjadi melalui banyak “saluran” kegiatan pendidikan dalam pelajaran sastra musik. Ini termasuk mendengarkan musik, menganalisis (menganalisis) karya-karya luar biasa dari komposer hebat dan mengenal seni pemain terbaik. Pengayaan perasaan estetis selalu difasilitasi oleh sikap kelas yang menarik, kreatif, tidak membosankan, tidak stereotip, keterampilan guru, kecintaannya pada musik, serta mendorong anak dalam bentuk apa pun yang sesuai untuk keberhasilannya, bahkan yang kecil. yang. Perkembangan perasaan budaya dan estetika erat kaitannya dengan perkembangan kepribadian anak, keyakinan moralnya, dan pandangan dunianya.

Referensi

1.A.Lagutin. "Metode pengajaran sastra musik di sekolah musik anak-anak." Rumah penerbitan "Musik". Moskow, 2003 2. Editor dan penyusun V. Nathanson, V. Rudenko. "Masalah metode pendidikan musik dasar." Rumah penerbitan "Musik". Moskow, 2003 3. Tsareva N. A. “Mendengarkan musik: manual metodologis.” M., 2002 4. Tsareva N. A., Lisyanskaya E. B., Marek O. A. Mata pelajaran “Mendengarkan musik” di sekolah musik anak-anak dan program sekolah seni anak-anak, rekomendasi metodologis , rencana pembelajaran. M., “Press-solo”, 1998 5. Smolina E. A. “ Pelajaran masa kini musik", Yaroslavl, Akademi Pembangunan, 2006

Kuzmenkova Yu.N., 2014 ,

Yartsevo

“Peran persepsi musik dalam intelektual dan perkembangan emosi anak sekolah menengah pertama"

Isi

Perkenalan

BabSAYA

1.1. Psikologi persepsi musik.

1.2. Tipologi persepsi musik.

BabII

Kesimpulan.

Sastra yang digunakan.

Perkenalan

Kebutuhan akan studi multifaset tentang perkembangan persepsi musik pada anak-anak diakui sebagai masalah mendesak dalam pedagogi musik modern. Usia yang paling menguntungkan bagi perkembangan imajinasi musik melalui musik adalah usia sekolah dasar, karena pada periode inilah budaya dasar manusia, landasan segala jenis pemikiran, diletakkan. Saat ini, pendekatan rasionalistik sepihak dalam sistem pendidikan sedang mengalami krisis, dan pandangan banyak guru dan orang tua beralih ke seni.

Masalah imajinasi musikal muncul dalam ilmu pengetahuan modern relatif baru dan merupakan salah satu masalah yang paling menarik dalam musikologi teoretis. pedagogi musik dan psikologi. Pada saat yang sama, asal muasal genetik dari masalah ini dapat dilihat dari masa yang cukup jauh - di masa laluXIXabad ini, masalah ini dipelajari oleh I. F. Herbart, E. Hanslick, G. Riemann dan lain-lain.

Selama bertahun-tahun, perhatian para peneliti terfokus pada komponen individu dari proses pembelajaran dan pendidikan. Dan hanya diXXAbad ini, guru beralih ke kepribadian anak, mulai mengembangkan motivasi belajarnya, cara membentuk kebutuhan. Di Eropa dan Rusia, diciptakan konsep-konsep yang secara langsung mengarah pada masalah persepsi musik. Karya-karya V.V. Medushevsky, E.V. Nazaykinsky, V.N. Kholopova dan lain-lain mengungkapkan tingkat budaya imajinasi musik, di mana makna sebuah karya musik dipertimbangkan melalui intonasi, genre, dan gaya konteks sejarah dan budaya pada zamannya. Aspek sosial masalahnya dipelajari dalam karya A. N. Sokhor, R. G. Telcharova, V. N. Kholopova.

Dalam karya B.V. Asafiev, M.G. Aranovsky, V.V. formasi sejarah dan perkembangan persepsi musik.

Tingkatan musikologis, pertama-tama, melalui kekhususan intonasional seni musik, sebagai dasar citra musik, dituangkan dalam karya-karya B.V. Asafiev, M.G. Aranovsky, L.A. Mazel, E.V. Nazaikinsky, A.N. Sokhor, Yu. Kholopov, B.L. Yavorsky dan lainnya.

Di sisi lain, pedagogi musik itu sendiri telah mengumpulkan materi yang kaya, dengan satu atau lain cara terkait dengan masalah persepsi musik ( makalah penelitian T. A. Barysheva, V. K. Beloborodova, L. V. Goryunova).

Namun masih banyak ketidakpastian di bidang persepsi musik. Konsep "persepsi musik" belum menerima status istilah ilmiah yang ketat. Intinya bukan hanya pada relatif tidak memadainya kajian terhadap fenomena ini, namun juga pada perbedaannya dengan apa yang disebut persepsi itu sendiri. Dan meskipun bidang konsep dan operasi logis berperan peran terkenal, baik dalam proses penciptaan sebuah karya musik maupun pada saat persepsinya, jelas sekali tidak menentukan kekhususan persepsi musik. Oleh karena itu, pertanyaan mengenai legitimasi konsep ini masih terbuka.

Namun, semua upaya untuk menyentuh topik persepsi musik tidak membangun teori yang integral, lengkap secara struktural, dan dikembangkan secara komprehensif.

Tujuan Tugas kursus kami adalah untuk membuktikan cara-cara pedagogis untuk secara efektif mengembangkan persepsi musik pada anak-anak usia sekolah dasar selama pelajaran musik dan menentukan peran persepsi musik dalam perkembangan intelektual dan emosional anak-anak

Objek studi adalah proses pendidikan musik di sekolah dasar yang difokuskan pada pengembangan kemampuan persepsi musik.

Subyek penelitian – bimbingan pedagogis proses pengembangan persepsi musik anak sekolah dasar dalam konteks kelas musik.

Sesuai dengan tujuan pekerjaan dirumuskan sebagai berikut:tugas :

1. Berdasarkan analisis literatur tentang topik penelitian, identifikasi ciri-ciri konsep “persepsi musik”.

2. Mengetahui peran persepsi musik terhadap perkembangan intelektual dan emosional siswa sekolah dasar.

Pekerjaan kami didasarkan padahipotesa bahwa keberhasilan pengembangan persepsi musik anak sekolah dasar dimungkinkan asalkan pengalaman kognitifnya diperkaya dengan memperluas kosa kata intonasi musik dan mengaktifkan pemikiran produktif, imajinasi, fantasi, intuisi, serta persepsi musik dan pendengaran.

Berikut ini digunakanmetode , Bagaimana:

– analisis literatur mengenai masalah yang diteliti;

– generalisasi dan sistematisasi materi teori;

– studi dan generalisasi pengalaman pedagogis terbaik guru musik;

Karya ini terdiri dari pemahaman komprehensif tentang teori persepsi musik.

Dasar metodologis Karya-karya tersebut berisi konsep ilmuwan dalam dan luar negeri: V. M. Podurovsky tentang peran persepsi musik dalam aktivitas mental individu; B.V. Asafiev tentang intonasi sebagai prinsip dasar semantik musik; L. A. Mazel tentang hubungan antara isi musik dan sarana ekspresinya; V. V. Medushevsky tentang kecanduan pemikiran imajinatif dari pengalaman masa lalu, isi umum aktivitas mental seseorang dan karakteristik individunya; konsep musik dan pedagogis dari program penulis; karya musik dan pedagogis (Yu. B. Aliev, V. K. Beloborodova, L. V. Goryunova, D. B. Kabalevsky, N. A. Terentyeva, V. O. Usacheva dan L. V. Shkolyar), yang membuktikan cara, metode, dan sarana pembentukan persepsi musik dalam aktivitas musik dan pedagogis tertentu .

Bab SAYA . Persepsi musik anak sekolah menengah pertama.

1.1.Psikologi persepsi musik.

Peran persepsi musik dalam budaya musik memiliki banyak segi dan komprehensif: pertama, ini adalah tujuan akhir pembuatan musik, yang menjadi tujuan kreativitas komposer dan pemain; kedua, ini adalah sarana untuk memilih dan mengkonsolidasikan teknik komposisi tertentu, temuan dan penemuan gaya - apa yang diterima oleh kesadaran publik menjadi bagian dari budaya musik dan berakar di dalamnya; dan terakhir, persepsi musik inilah yang menyatukan semua jenis aktivitas musik mulai dari langkah pertama siswa hingga karya matang sang komposer: setiap musisi mau tidak mau adalah pendengarnya sendiri.

Persepsi musik mempunyai banyak sisi dan banyak sisi, seperti halnya budaya musik yang memiliki banyak sisi dan banyak sisi. Setiap gaya, setiap jenis dan genre musik dicirikan oleh satu atau lain cara persepsi: sikap psikologis, fokus perhatian dan perilaku pendengar konser rock dan pecinta opera, pengunjung klub jazz dan malam musik simfoni berbeda-beda. Perbedaan tersebut dapat disebut obyektif, karena disebabkan oleh perbedaan orientasi sosial budaya dan struktur internal jenis musik yang berbeda - masing-masing memerlukan keterampilan pendengaran yang berbeda pada “pendengar idealnya”. Pada saat yang sama, terdapat perbedaan individu yang besar dalam persepsi bahkan terhadap gaya dan karya musik yang sama atau serupa: setiap pendengar menggunakan strategi persepsinya sendiri, masing-masing menafsirkan dan menguraikan isi sebuah karya musik dengan caranya sendiri, dan perbedaan-perbedaan ini , yang bisa disebut subjektif, menjadikan pengalaman bermusik benar-benar unik.

Mekanisme psikologis apa yang menjadi instrumen, landasan persepsi musik? Bagaimana “jejak” mental musik yang didengar dimaknai, semacam perpaduan bunyi dan makna, perpaduan bunyi dan prinsip estetika seni musik? Studi tentang persepsi musik mencari jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini dan pertanyaan serupa lainnya; hal ini ditujukan terutama untuk mempelajari metode dan operasi yang digunakan kesadaran selama proses yang beragam dan kompleks dalam mengubah serangkaian rangsangan pendengaran menjadi fenomena budaya musik.

Realitas budaya modern dibedakan oleh banyaknya produk budaya yang ditawarkan kepada pembaca, pemirsa, dan pendengar. Keberagaman ini terutama terlihat dalam musik, di mana tidak hanya berbagai genre dan gaya musik, tetapi juga berbagai jenis musik bersaing untuk mendapatkan perhatian pendengar: musik klasik, jazz, pop, dan rock. Masing-masing jenis ini memiliki infrastrukturnya sendiri dengan grup pertunjukan, pers, stasiun radio, ruang konser; Masing-masing jenis musik ini menarik audiens yang berbeda, dan, sebagai aturan, audiens ini tidak bercampur.

Kedudukan musik klasik dalam perebutan perhatian penonton sangatlah sulit, meskipun gagasan tentang kompetisi ini terkesan hampir menghujat para ahli musik. Di satu sisi, musik klasik memiliki sejarah panjang dan prestise sosial yang sangat tinggi, menyatu dalam kesadaran masyarakat dengan konsep-konsep seperti “nilai-nilai budaya yang bertahan lama”, “spiritualitas yang tinggi” dan “intelektualisme”. Di sisi lain, persepsi musik klasik sangat sulit bagi pendengarnya: bahasa musik klasik sangat terdiferensiasi dan rinci, bentuknya luas dan jenuh dengan perkembangan intensif, gaya dan genre terus berkembang. Berkat kompleksitas tinggi musik klasik seperti itu, persepsinya memerlukan konsentrasi khusus, yang tidak difasilitasi oleh ritme kehidupan kota modern.

Fakta bahwa musik klasik lebih rendah popularitasnya dibandingkan jenis seni musik lainnya diterima oleh musisi dan ahli musik sebagai hal yang tidak dapat dihindari. Lebih-lebih lagi, seni tinggi selama berabad-abad ia berfungsi terutama di kalangan elit budaya. Namun, berbeda denganXXSelama berabad-abad, selama berabad-abad (dan pentingnya fenomena ini sulit untuk dilebih-lebihkan), apa yang disebut musik “ringan” sebenarnya menggunakan bahasa musik dan instrumen yang sama dengan genre serius. Bantuan besar dalam membentuk telinga untuk persepsi musik klasik tinggi adalah memainkan musik di rumah - menyanyikan roman, menampilkan ansambel instrumental, nyanyian paduan suara, dll. Selain itu, keberadaan musik Klasik, yang didukung baik oleh gereja, atau oleh aristokrasi, atau oleh sejumlah masyarakat berpendidikan tinggi, sepenuhnya otonom dalam hal sosial: tidak bergantung pada selera masyarakat.

Saat ini situasinya telah berubah - baik organisasi konser, perusahaan rekaman, maupun gedung opera membutuhkan dukungan dari khalayak ramai. Seperti yang disaksikan oleh banyak impresario musik klasik dan musisi pertunjukan, musik klasik hanya dapat berkembang lebih jauh jika jumlah penontonnya bertambah secara signifikan. Dukungan dan sponsor negara jelas tidak mencukupi di sini. Oleh karena itu, masalah “kemasyarakatan” musik klasik, kemampuannya untuk menangkap dan menarik orang kepada dirinya sendiri, menjadi sangat relevan.

Untuk mengatasi masalah ini, sains harus menawarkan praktik pendekatan dan metode tertentu untuk membantu kesadaran persepsi, yang menghadapi materi yang sangat kompleks dalam musik klasik. Jelas jika kita berbicara tentang kesadaran yang tidak berpendidikan yang tidak memiliki budaya musik dan umum yang memadai, maka pertanyaannya adalah: bagaimana menemukan cara paling optimal untuk berkomunikasi dengan pendengar, bagaimana membuatnya lebih mudah untuk memasuki dunia musik. dunia musik kelas atas? - menjadi cukup tajam. Tidak diragukan lagi, pendekatan dan metode ini diperlukan dalam pedagogi musik anak dan pendidikan musik secara umum, khususnya di sekolah. Namun, perkembangan musik lebih lanjut dari orang dewasa yang, karena satu dan lain hal, belum menerima pelatihan musik yang memadai, sangat mungkin terjadi. Jadi, di bidang mempelajari pola persepsi musik dan memperluas kemampuannya, praktik mengharapkan rekomendasi efektif dari sains yang akan membantu memperkenalkan musik kepada khalayak luas.

Kedudukan musikologi klasik dalam promosi musik klasik bisa disebut netral-kontemplatif, bahkan pasif. Selama beberapa abad keberadaannya, musikologi telah mengembangkan permasalahannya sendiri dalam bentuk studi tentang ciri-ciri komposisi (dalam arti luas) karya dan gaya musik serta evolusi sejarahnya. Masalah psikologis dan sosial dari fungsi musik dalam masyarakat diturunkan ke latar belakang. Baru dalam beberapa dekade terakhir studi tentang persepsi musik mulai menarik perhatian para ilmuwan musik. Karya-karya E. Nazaykinsky, V. Medushevsky dan lainnya muncul; Ketertarikan terhadap masalah pemikiran musik telah meningkat secara signifikan, yang telah menjadi komponen alami dan bahkan pusat dari banyak karya teoretis. Semua beban ini memungkinkan untuk terus dikembangkan saat ini

permasalahan persepsi musik dalam kerangka musikologi, sehingga menjawab kebutuhan mendesak masyarakat untuk memperkaya dan mengkonkretkan pengetahuan kita tentang persepsi musik.

Meskipun persepsi musik sebagai objek kajian langsung muncul dalam karya-karya musikologis belum lama ini, namun kehadiran kesadaran persepsi yang tak kasat mata terasa dalam semua karya musikologis, terutama yang bersifat teoritis umum. Mustahil membayangkan musik sebagai sarana komunikasi artistik tanpa berusaha melihat “arahnya bentuk musik pada persepsi,” dan oleh karena itu metode yang digunakan kesadaran untuk memahami bentuk musik. Kecenderungan psikologis yang terdapat dalam karya-karya B. Yavorsky, B. Asafiev, L. Mazel ini tentu saja mengarah pada penjumlahan dan generalisasi gagasan tentang persepsi musik yang berkembang di kedalaman musikologi klasik. Konsep umum seperti itu adalah “persepsi yang memadai” - sebuah istilah yang dikemukakan oleh V. Medushevsky.

“Persepsi yang memadai adalah pembacaan suatu teks berdasarkan prinsip musikal-linguistik, genre, stilistika, dan nilai spiritual budaya. Semakin lengkap seseorang menyerap pengalaman musikal dan budaya umum, semakin memadai (semua hal lain dianggap sama) karakteristik persepsinya. Sama seperti yang absolut bersinar dalam kebenaran relatif, dalam tindakan persepsi tertentu satu atau beberapa tingkat kecukupan diwujudkan.

Persepsi yang memadai merupakan suatu cita-cita, suatu standar kesempurnaan persepsi suatu karya tertentu, berdasarkan pengalaman seluruh seni budaya. Kesesuaian persepsi dengan pengalaman ini merupakan kriteria kecukupan. Tingkat budaya persepsi nyata adalah ukuran kecukupannya.”

Berbeda dengan standar, keabstrakan, dan oleh karena itu merupakan singularitas khusus dari persepsi yang memadai, persepsi nyata tidak memiliki standar, ia bersifat konkrit dan unik dan karenanya jamak. Dan jika musikologi cukup mampu secara mandiri mengembangkan norma budaya persepsi setiap gaya dan genre musik sesuai dengan karakteristik struktur dan fungsi sosial budayanya, maka kajian persepsi nyata tidak mungkin dilakukan tanpa aliansi dengan pedagogi dan psikologi.

Begitu masalah persepsi musik menjadi masalah psikologis dan pedagogis, muncul pertanyaan terkait “peralatan” persepsi: sumber daya ingat dan perhatian, kemampuan pendengaran dan kecerdasan musikal.

1.2. Tipologi persepsi musik

Sekitar satu abad yang lalu, ketika melihat “ekspresi wajah penonton yang mendengarkan suara tersebut,” seorang peneliti menulis: “Betapa nuansa intensitas perasaan yang tidak dapat Anda sadari di lautan kepala ini, mulai dari menggoyangkan Anda mengikuti irama dan isak tangis keras dari kesenangan orang yang gugup dan mudah dipengaruhi, dan diakhiri dengan sikap apatis dengan tatapan tumpul dan tak bernyawa dari orang yang kenyang.” Waktu mengubah penampilan penonton yang mendengarkan, namun keragaman persepsi tetap menjadi “konstan” misterius dalam proses ini, sama obyektifnya dengan keragaman musik itu sendiri.

Setiap era menggambarkan persepsi pendengar dengan caranya sendiri, tetapi pada umumnya mengandalkan beberapa gagasan umum tentang jenis dan ragamnya. Yang terakhir ini sama historisnya dan dapat diubah seperti persepsi musik, tetapi pada saat yang sama mereka dicirikan oleh stabilitas tertentu. Mereka membentuk tipologi tertentu gagasan umum, tetapi pada saat yang sama, seperti yang mereka katakan, fungsional. Peneliti dan guru, ahli fisiologi dan sejarawan, sosiolog dan psikolog, ahli musik dan filsuf mencari dalam keragaman persepsi cerminan pola-pola dari berbagai tingkat keumuman, konfirmasi berbagai gagasan dan hipotesis. Artikel ini membahas tentang aspek dan cara pembentukan konsep tipologis persepsi musik pada tahap sekarang.

Mari kita mulai dengan hal utama - dengan konsep "jenis persepsi", yang isinya tidak cukup jelas. Menariknya, konsep “tipe pendengar” seringkali memiliki arti yang berlawanan. Dengan demikian, menurut peneliti, tipologi persepsi artistik harus dibedakan dengan tipologi penonton. Yang pertama mempertimbangkan persepsi sehubungan dengan struktur karya, sedangkan yang kedua didasarkan pada karakteristik penerima yang melampaui lingkup situasi persepsi artistik (misalnya psikologis, sosio-demografis). Tentu saja, perbatasan ini sangat sewenang-wenang dalam segala hal. Akan lebih akurat untuk membedakan dua kelompok gagasan tentang persepsi, disatukan oleh satu konsep - “jenis persepsi”. Yang pertama berisi hal-hal yang mencerminkankhas karakteristik persepsi artistik (dan juga musik), yang kedua -,tipologis .

Jika Anda berada dalam beragam persepsi mendengarkan. Jika kita membagi sampel tertentu yang mengungkapkan beberapa ciri umum dan pola persepsi musik, maka kita akan melihat ciri khasnya. Mereka dengan jelas menggambarkan audiens yang sebenarnya melalui perwakilannya, sehingga dalam hal ini tipe persepsi dengan mudah menjadi tipe pendengar. Ciri-ciri tipologis persepsi dipelajari berdasarkan konstruksi model umum yang mempertimbangkan ciri-ciri esensial dan mendasar. Model-model ini mencerminkan proses persepsi yang nyata, tetapi tidak terjadi dalam bentuk “murni”. Mereka sangat spesifik, tetapi tidak sevisual gambar pada umumnya. Oleh karena itu, ciri khas menggambarkan gambaran eksternal, “gejala” keragaman persepsi, sedangkan ciri tipologis menggambarkan struktur internal, isi, atau dengan kata lain “fenomenologi”. Yang pertama bersifat sementara dan dapat diubah, yang kedua kembali ke esensi fenomena dan karena itu menghubungkan aspek sejarah, budaya dan terkini dari studi persepsi musik. Setiap ciri khas mengandung cerminan gagasan tipologis, dan gagasan tipologis dibangun atas dasar generalisasi ciri-ciri visual dan ciri-ciri yang membedakan persepsi pendengar tertentu.

Dalam hal ini, penting untuk menekankan hal lain. Sebagaimana diketahui, individualitas persepsi musik bukan hanya sekedar ciri eksternal, tetapi juga merupakan kebutuhan internal obyektif yang terkait dengan makna pribadi. Dapat dikatakan bahwa pelestarian dan pengembangan individualitas persepsi merupakan syarat bagi pembentukan dan perkembangannya. Dengan kata lain, pembentukan persepsi musik sekaligus pembentukan keunikan pribadi dan artistiknya. Oleh karena itu, mempelajari keragaman persepsi dan ciri-ciri tipologisnya merupakan sebuah masalahteori persepsi, dan bukan aspek penerapannya. Objek refleksi dalam konsep tipologi bukanlah pendengar atau karya, melainkan persepsi musik itu sendiri. Prasyarat untuk kesimpulan ini terdapat dalam literatur penelitian.

Saat ini, persoalan keragaman persepsi pendengar dipertimbangkan pada beberapa tingkatan logis. Yang pertama - tingkat situasi persepsi tertentu - memungkinkan untuk mengidentifikasi dan menggambarkan ciri-ciri penting dari jenis persepsi musik tertentu. Proses artistik tingkat kedua memungkinkan kita mengidentifikasi prasyarat objektif bagi keragaman persepsi. Bukan suatu kebetulan pada level ini

menemukan analogi mendasar antara variabilitas persepsi pendengar dan keberagaman melakukan interpretasi baik dalam masa musik nyata maupun sejarah. Terakhir, yang ketiga secara kondisional dapat disebut tingkat seni budaya.

Di sini, keragaman persepsi musik muncul sebagai fenomena budaya musik dan dilihat dari sudut pandang cara-cara individu dalam “menyesuaikan” norma-norma budaya tersebut. Pada masing-masing tingkatan ini, kriteria tipologi persepsi musik diperkaya dan diperluas.

Tentu saja, perbedaan antara tingkat-tingkat analisis cukup sewenang-wenang: mereka tampaknya saling menyerap satu sama lain. Dan pada saat yang sama, pembedaan tersebut memberikan kesempatan untuk mensistematisasikan dan mengevaluasi aspek dan cara mempelajari perbedaan tipologis dalam persepsi musik.

Pada tingkat pertama, perkembangan konsep tipologi mempunyai dua koordinat. Salah satunya, genetik, didasarkan pada ciri-ciri esensial yang membedakan tahapan dan fase perkembangan persepsi, yang relatif tidak bergantung pada usia pendengar dan karakteristik pribadi lainnya. Yang lainnya, diferensial, menggambarkan persepsi musik bergantung pada psikologis individu, sosial, dan karakteristik kepribadian pendengar lainnya.

Dalam kasus pertama, kriteria untuk membedakan tahapan perkembangan (dan, karenanya, jenis) persepsi musik adalah karya: semakin dalam dan holistik cakupannya, semakin tinggi tingkat persepsinya. Skala tipologisnya sendiri tampaknya fleksibel; kutub ekstremnya memiliki kepastian terbesar.

Pada “tanda” awal, persepsi terfragmentasi. Pendengar berusaha untuk memahami suasana umum karya tersebut, untuk menentukan nada emosionalnya, sering kali didasarkan pada satu aspek tertentu dari perkembangan intonasi - melodi, ritme, timbre, dinamika. Mengevaluasi kinerja, menyoroti persamaan atau perbedaan gaya antar karya, memahami maksud penulis dan memahami maksud penulis dunia seni, sebagai suatu peraturan, tidak ada. Arsitektur karya tersebut muncul sebagai pergantian fragmen yang dapat dimengerti dan tidak dapat dipahami, indah dan membosankan. Pada saat yang sama, hanya intonasi yang menyertakan putaran lagu biasa yang terkesan melodis. Secara umum, pada tahap ini, persepsi pendengar dicirikan oleh aktivitas asosiatif umum, dikombinasikan dengan variabilitas dan kesewenang-wenangan interpretasi, ketidakstabilan kesan emosional dan estetika, “temperamen, karakter.” Menurut definisi B. Asafiev, pendengar seperti itu mempersepsikan momen-momen musik yang “mengalir”, atau lebih tepatnya pengalaman, muncul pertanyaan tentang bentuk-bentuk persepsi musik.

Pola yang dicatat mungkin terwujud dalam kaitannya dengan pengaruh genre, gaya, dan ciri-ciri karya lainnya terhadap sifat persepsi artistik. Misalnya, penelitian menunjukkan bahwa penulis dan pembaca yang menyukai genre sastra tertentu memiliki ciri mental serupa yang membedakan mereka dari penulis dan pembaca genre sastra lain.

Tentu saja mengenai persepsi musikal, apa yang disampaikan hanya asumsi-asumsi yang memerlukan kajian dan argumentasi aktif. Tidak ada keraguan di sini bahwa pada tingkat situasi persepsi musik tertentu, studi tentang hubungan persepsi musik dengan pandangan dunia individu merupakan salah satu masalah yang paling penting. Sisi lain dari interaksi ini juga menarik. Ciri-ciri kepribadian yang unik dan ditentukan secara tipologis yang terungkap dan diwujudkan dalam aktivitas persepsi musik dapat diremix dan secara spesifik tercermin dalam struktur pandangan dunia musik. B. Asafiev menarik perhatian pada hal ini, memisahkan dua jenis "kontemplasi suara" (berpikir, persepsi), yang menjadi ciri pendengar, komposer, dan pemain. Salah satunya adalah “tactile-visual”, yang didominasi oleh gambaran suara taktil-plastis, tata letak visual arsitektur suara, dan beberapa konstruktifitas representasi pendengaran. Yang kedua adalah “pendengaran (internal-organik)”, yang ditandai dengan dominasi sensasi sifat sementara musik, denyut, energi, ketegangan, sensasi pertumbuhan dan perkembangan intonasi, seperti “reproduksi seluler atau reaksi kimia. ” Masing-masing berfungsi sebagai dasar pembentukan jenis visi artistik khusus.

Dalam konteks luas ini, kita dapat mengkonkretkan konsep yang dikemukakan oleh V.Vgaya persepsi yang mengekspresikan kepribadian “dalam metode, keterampilan, cita-cita dan hasil aktivitas musik yang mapan, dalam penggunaan kode pengenalan individu yang unik, dalam suka dan tidak suka artistik, dll.” Gaya persepsi berkembang seiring dengan individu, menjadi ciri tipologis terpenting dari persepsi musik.

Pada tingkat berikutnya – proses artistik – ragam persepsi berubah dari suatu objek analisis menjadi alatnya. Ini membuktikan dinamika, pergerakan, terungkapnya proses artistik dalam sejarah, budaya, individu

kesadaran. Sebuah karya seni berperan sebagai proses dan hasil kognisi artistik, ukuran proses artistik.

Prasyarat keberagaman persepsi berakar pada struktur karya, yang mencerminkan kompleksitas dan inkonsistensi dialektis proses penciptaannya - demikian kesimpulan penelitian di berbagai bidang seni. Menurut A. V. Rubtsov, struktur berlapis-lapis sebuah karya dapat direpresentasikan sebagai rangkaian “semacam layar transparan... Kesadaran seniman, seperti halnya penonton, dapat “fokus” pada satu atau beberapa layar, yang dalam hal ini menjadi “buram.” .. Dengan mengarahkan pandangan kita ke layar berikutnya, kita memberikan transparansi pada gambar sebelumnya, mengungkapkan makna yang lebih dalam…” Sifat karya yang berlapis-lapis mencerminkan sejarah pengetahuan artistik. Proses pembentukan persepsi menjadi isomorfik terhadap proses kreatif penciptaan sebuah karya dan seolah-olah dipersonifikasikan dalam keragaman dan variabilitas persepsi artistik.

Konsekuensinya, analisis persepsi musik pada level ini memerlukan akses terhadap konteks budaya dan sejarah yang lebih luas. Sifat karya yang berlapis-lapis merupakan produk sejarah seni budaya sekaligus keragaman persepsinya. Oleh karena itu, wajar jika pertanyaan tentang kecukupan persepsi musik diangkat ke keseluruhan yang lebih kompleks - prinsip-prinsip budaya. “Semakin lengkap seseorang menyerap pengalaman budaya umum dan musik, semakin memadai (hal-hal lain dianggap sama) persepsi karakteristiknya... Tingkat budaya persepsi nyata adalah ukuran kecukupannya... ” Jadi, kita beralih ke analisis masalah tahap ketiga - tingkat pertimbangan tipologi persepsi musik dalam konteks teori dan sejarah budaya.

Mempertimbangkan aspek pribadi persepsi musik dari sudut pandangSiapa mempersepsikan musik, kita sampai pada kategori yang lebih umum yang mencerminkan interaksi kriteria perbedaan pribadi dan artistik dan estetika - kategoripandangan dunia. Ini memperkuat pola tipologis panggung dan psikologis pribadi dari pembentukan persepsi musik. Pada tingkat kedua, keragaman persepsi dipelajari dari sudut pandangApa pendengar merasakan. Analisis struktur semantik berlapis-lapis dari karya tersebut kembali ke kategori kualitas baruproses artistik, yang isinya, dalam kata-kata G. Pankevich, adalah “sebuah karya yang berubah dalam persepsi yang berubah.” Kategori proses artistik membenarkankebutuhankeragaman persepsi sebagaifenomena budaya. Berfokus pada kecukupan persepsi terhadap prinsip-prinsip budaya mengubah masalah dengan cara yang berbeda,Bagaimana

Sepintas, rumusan masalah seperti itu mungkin tampak lebih organik karena pertimbangan psikologis daripada pertimbangan budaya. Untuk memverifikasi sebaliknya, mari kita memikirkan isi konsep “budaya musik”.

Dalam tesaurus penelitian modern, gagasan tentang budaya musik yang berbeda isinya dan diproyeksikan ke dalam persepsi musik hidup berdampingan secara organik.

Misalnya, budaya musik sering kali berarti suatu sistem nilai seni tertentu yang dikumpulkan, disetujui, dan dilindungi oleh seni musik. Dalam konteks ini, pendengar berbicara tentang budaya musik ketika nilai-nilai tersebut ada dalam struktur dunia kehidupan individu. Dan konsep “budaya persepsi musik” menyiratkan kepemilikan sarana (kemampuan, kemampuan, keterampilan, dll) yang memungkinkan pendengar menjadi akrab dengan nilai-nilai tersebut.

Ada aspek lain - budaya sebagai norma ideal bagi perkembangan musik seseorang (norma ideal bagi perkembangan persepsi musik). Dalam pengertian ini biasanya dibedakan tinggi rendahnya budaya musik pendengarnya (tinggi atau rendahnya budaya persepsi). Namun, tingkat persepsi musik yang kurang tinggi masih ditentukan oleh kata “budaya”, dan oleh karena itu, kata “budaya” tidak hanya berfungsi sebagai norma untuk menilai kemampuan artistik pendengarnya, tetapi juga mewakili semacamjenis budaya. Saat ini, di era perkembangan media massa, sulit menemukan seseorang yang dunia hidupnya tidak ada musik. Oleh karena itu, perlu adanya penafsiran yang lebih luas terhadap konsep “budaya musik”.

Menurut definisi fungsionalnya, kebudayaan adalahjalan aktivitas manusia, teknologinya.

Kegiatan seni (termasuk musik) juga tidak mungkin dilakukan tanpa peralatan teknologi. Ini harus mencakup tidak hanya materi seni dan bentuk keberadaannya, sistem sarana ekspresif dan keterampilan artistik yang telah dipilih selama berabad-abad, lembaga dan organisasi sosial khusus. Dalam aspek ini, musik itu sendiri dapat diartikan sebagai budaya tertentu(yaitu, cara) berpikir, merasakan, melihat dunia. Tesis ini tidak memuat sesuatu pun yang secara fundamental baru untuk dipahami.fenomena musikal, tetapi hanya menekankan sisi tertentu dalam gagasan tentangnya.

Misalnya, diketahui betapa luar biasa kekhususan bahasa musik dan logikanya dibandingkan dengan bahasa verbal yang “alami”. Aturan bahasa musik bagi penciptanya bukan sebagai sistem larangan dan peraturan, tetapi sebagai sistem kemungkinan; bagi pendengarnya, bukan sistem norma, melainkan sistem harapan. Dengan demikian, beragam tata bahasa musik pada dasarnya menggambarkan budaya pemikiran musik pada setiap era sejarah.

Sisi lain dari musik dikaitkan dengan dunia emosi dan pengalaman, atau budaya perasaan. Ungkapan metaforis bahwa musik adalah bahasa emosi, menurut pendapat kami, mencerminkan fakta bahwa setiap budaya musik memiliki “etiket” tertentu dalam fenomena emosional, norma untuk identifikasi intonasionalnya. Hal ini disebabkan oleh sifat komunikatif musik. Studi psikologis telah menunjukkan bahwa perasaan dan emosi yang ditujukan “kepada orang lain”, yang bertindak sebagai alat komunikasi, tunduk pada kondisi sosio-historis dan budaya yang paling besar.

Fungsi pengatur sosial budaya dalam musik dilakukan oleh tradisi genre, jenis, dan bentuk. Di luar tanda-tanda genre, suatu emosi hanya dapat dianggap “kuat” atau “lemah”; makna dan motifnya tidak dapat dipahami. Bukan suatu kebetulan jika genre-genre baru biasanya menyerap etiket emosional dan budaya perasaan dari genre-genre yang sudah ada, sedangkan genre-genre yang sudah mapan diperbarui, menguasai budaya emosional jenis genre lainnya. Oleh karena itu, akan lebih tepat jika membicarakan musik sebagai budaya daripada sebagai bahasa emosi.

Anda sering menemukan rumus berikut: bahasa musik adalah bahasa gambar, bukan konsep verbal. Di sini, pertama-tama, keunikan visi figuratif yang melekat pada seni musik ditonjolkan. Intonasi bukan hanya plastisitas eksternal terbaik dari sebuah gambar musik - ia menentukanjalan visi dunia dalam kegiatan musik dan seni. Dan akibatnya, musik bertindak sebagai budaya khusus dari visi artistik dunia, sebuah teknologi khusus dari visi ini.

Masing-masing aspek di atas merupakan karakteristik musik sebagai suatu budaya yang relatif independen, yang membedakan jenis gaya sejarah nasionalnya. Aspek-aspek tersebut terjalin erat dalam jalinan intonasi karya secara keseluruhan. Misalnya, intonasi kedua yang menurun mempunyai makna gramatikal dan makna emosional tertentu. Satusingkatnya, intonasi musik sebagai fenomena budaya bersifat heterogen dan polimorfik; bersifat holistik, namun perpaduan sisi-sisi berbeda yang saling menguatkan menentukan kedalaman penyinaran makna artistik. Dengan demikian, budaya musik adalah dasar nyata dari aktivitas musik, teknologi universalnya, yang dengannya aktivitas artistik pencipta, pemain, dan pendengar dilakukan. Pembentukan budaya musik individu terungkap sebagai “proses “memutar ulang” bentuk-bentuk impersonal dan sarana teknologi supra-biologis menjadi bentuk pribadi dari budaya individu.” Aspek teknologi budayalah yang memungkinkan kita untuk mengatakan bahwa pada tingkat analisis ini persepsi dipelajari dari sudut pandangBagaimana pendengar merasakan musik tersebut.

Dan pada saat yang sama, yang terakhir tidak menyelesaikan semua masalah pada tingkat ini. Menjadi jelas bahwa analisis budaya sebagai fenomena sosial dan personal harus didasarkan tidak hanya pada proses artistik (dalam arti luas), tetapi juga pada interpretasi diri, “automodel” (Yu. M. Lotman) budaya. - seperti yang dilihatnya (mendengar) ) dirimu sendiri. Di antara yang terakhir, yang sangat menarik mengingat topik artikel ini adalah berbagai gagasan tentang musik dalam kesadaran massa dan individu, metode pendidikan musik dan pengembangan persepsi musik, yang mencerminkan cerminan budaya dan secara unik menggambarkan norma-norma idealnya. .

Dalam hal ini, disarankan untuk memproyeksikan klasifikasi keadaan fenomena budaya yang dikemukakan oleh Yu.V. Bromley ke dalam budaya musik. Ada tiga keadaan seperti itu: batin, yang secara langsung mengekspresikan dunia proses mental, ide, dan gambaran; perilaku, diekspresikan melalui tindakan dan operasi tertentu; mandiri, yaitu diwakili oleh hasil kegiatan tertentu, terutama karya. Yang terakhir ini mungkin tidak memerlukan penjelasan khusus. Mari kita lihat dua sebelumnya.

Keadaan internal fenomena budaya musik adalah gagasan, konsep, pengalaman, asosiasi yang merupakan fakta psikologi individu, cerminan pengalaman musiknya, dan “gambaran musik” yang ada dalam budaya: dalam penelitian, pedagogis, fiksi, kesadaran musik massal. Rumusan metaforis yang menjelaskan isi dan kekhususan bahasa musik yang diberikan di atas, bersama dengan berbagai pilihannya, dapat juga disebut keadaan batin budaya.

Keadaan perilaku adalah serangkaian cara tindakan yang melaluinya aktivitas musik dilakukan (termasuk persepsi). Hal ini juga harus mencakup metode pelatihan dan pendidikan musik, yang menggambarkan budaya aktivitas musik dalam arti luas, dan metode tindakan khusus dalam arti sempit.

Semuanya saling berhubungan dan tidak dapat dipisahkan. Namun, hubungan tersebut juga ditandai dengan selektivitas tertentu. Mari kita tunjukkan dengan menggunakan contoh metode pembentukan persepsi musik: masing-masing mengajarkan cara mendengarkan musik, dimulai dari gagasan tertentu tentangnya. Tesis tentang musik sebagai bahasa khusus memaksa guru untuk memberikan perhatian khusus dalam pembentukan persepsi terhadap pembelajaran bahasa tersebut hingga penciptaan gagasan tentang tata bahasa dan arsitektur musik. Tesis tentang musik sebagai bahasa emosi mengacu pada hubungan penting musik yang melaluinya musik memasuki kesadaran masyarakat. Persepsi aktif, pertama-tama, adalah persepsi emosional. Oleh karena itu, sudah pada tahap awal, guru berupaya memilih karya yang masing-masing mengungkapkan emosi dan perasaan tertentu. Memahami persepsi sebagai pemikiran figuratif membangun metodologi yang didasarkan pada kebangkitan fantasi, imajinasi, anak melalui menggambar, menyusun “program” untuk karya instrumental atau lirik untuk melodi lagu, dll. Harus ditekankan bahwa dalam semua metode yang dijelaskan secara skematis kita tidak berbicara tentang memecah aspek kesatuan budaya yang holistik, tetapi tentang rasa keutuhan yang dapat dibentuk atas dasar apapun, tentang kemungkinan mencapai suatu tujuan dengan cara yang berbeda. Dalam kaitan ini, dapat dikatakan bahwa ide musik itu sendiri mempunyai fungsi heuristik, yaitu mengatur persepsi pendengarnya.

Telah dikatakan bahwa persepsi musik adalah semacam tugas untuk menentukan “makna pribadi”. Dalam penyelesaiannya, tidak hanya tujuan, motif, dan kebutuhan individu yang penting, tetapi juga cara tindakannya:Bagaimana mendengarkanmendengar. Yang terakhir, yang berkembang dan memperkuat pengalaman artistik pendengarnya, menjadi unikstrategi persepsi musik. Ini memberikan logika tindakan ketika konten musik tetap tidak dapat diakses oleh pendengar. Ini adalah semacam pengaturan heuristik yang mengatur proses persepsi, namun tentunya tidak menjamin kesuksesan.

Pada saat yang sama, fungsi strategi persepsi bukanlah sekedar korelasi dari suatu metode tindakan yang ditemukan atau dikembangkan secara spontan dalam pengalaman dengan materi musik yang dibunyikan - sebuah karya. Ia bertindak sebagai mekanisme proses kreatif tertentu, yang pusatnya adalah penerjemahan gambaran persepsi menjadi gambaran kesadaran. Strateginya mengatur struktur psikologis mendengarkan musik: dalam materi yang terdengar sama, huruf miring yang berbeda ditempatkan, seolah-olah, memperburuk ciri-ciri tertentu dari apa yang sedang didengarkan dan mengubahnya menjadimendengar.

Berdasarkan studi tentang persepsi musisi (pelajar dan pelajar), kami telah mengidentifikasi tiga jenis utama strategi persepsi musik. Mereka mengerti nama konvensional“orientatif-eksplorasi”, “orientatif-reproduksi” dan “strategi interpretatif”.

Strategi penelitian dicirikan oleh fakta bahwa proses persepsi difokuskan pada norma “tata bahasa” organisasi karya musik. Misalnya, pendengar yang termasuk dalam kategori ini mencatat: “Saya tidak memahami musiknya karena saya tidak mendengar di mana temanya.” Pertama-tama, penting bagi pendengar seperti itu untuk mendengarkan “bagaimana” pekerjaan tersebut diorganisasikan. Ide-idenya tentang tata bahasa musik tidak hanya mengatur persepsi, tetapi seringkali berubah menjadi stereotipnya. Kadang-kadang hal tersebut dikenakan pada musik yang terdengar, tidak sesuai dengan komposisi tertentu dari karya tersebut atau tanpa mengungkapkan karakteristik individualnya. Tampaknya sikap heuristik ini merupakan ciri khas para musisi. Namun hal itu juga terasa dalam kesadaran musik massa, terutama ketika musik berperan sebagai bahasa khusus bagi pendengarnya (seperti bahasa asing), dan ia yakin bahwa diperlukan kemampuan dan pengetahuan khusus untuk memahaminya. Ketika berbicara tentang musik, dia paling sering menggunakan kata kerja “tahu”, “mengerti”, “belajar”. Dan rumusnya - “Saya tidak mengerti apa pun tentang musik” - berarti: “Saya tidak tahu bahasanya.”

Strategi orientasi-reproduksi mempunyai karakteristik yang berlawanan. Kesadaran pendengar terfokus pada pencarian dalam musik yang dimainkan.intonasi yang familiar. Fokus perhatiannya jelas, familiar di telinga, dan di latar belakangnya adalah “alien” yang asing. Namun, “akrab” tidak selalu demikian kenyataannya: seringkali intonasi yang familiar di telinga hanya terkesan begitu saja, “identik” dengan materi bunyinya. Intonasi bunyi yang sebenarnya seolah-olah tergantikan dalam pikiran dengan sesuatu yang mirip dengannya, misalnya dengan profil lengkung melodi, pola ritmis, dan lain-lain. Dengan demikian, yang mendominasi bukan lagi gramatikal, melainkan stereotip yang dirumuskan. Di Sini. Materi intonasi menjadi rumusan hanya dengan syarat “dihilangkan” kontekstualnyamaknanya, itulah sebabnya pendengar seperti itu sering melakukan kesalahan dalam menilai gaya musik.

Strategi ini tidak hanya terjadi pada musisi. Misalnya, fase perkembangan persepsi “lagu” yang dijelaskan oleh A. G. Kostyuk, dengan ketergantungan yang melekat pada pengenalan intonasi lagu massal dalam musik dengan gaya genre yang berbeda, dalam ciri-ciri umumnya menyerupai strategi reproduksi indikatif. Hal ini juga digambarkan dalam literatur sebagai jenis musikalitas “reproduksi”, yang dicirikan oleh asosiatif dan reproduksi pemikiran musik, lemahnya pengertian keseluruhan.

Hilangnya makna kontekstual dalam suatu formula musik mengarah pada kenyataan bahwa mendengarnya disertai dengan “mengalami kesan seseorang” (menurut B. Asafiev), ketidakstabilan dan subjektivitas asosiasi emosional dan estetika. Juga tidak mengherankan bahwa ada perasaan yang lemah tentang keseluruhan - keseluruhan tidak dibangun, tidak “diramalkan” dalam persepsi, tetapi “terakumulasi” dari intonasi yang sudah dikenal yang dibedakan oleh telinga.

Tipe ketiga - strategi penerjemah - dicirikan oleh aktivitas spesifik pemikiran imajinatif, orientasi terhadap interpretasi figuratif-asosiatif dari musik yang terdengar. Ini memanifestasikan dirinya dalam berbagai kategori pendengar dalam berbagai bentuk. Misalnya, di kalangan pendengar-musisi hal ini diamati dalam bentuk khusus: re-intonasi, ketika diferensiasi citra pendengaran, yang merupakan interpretasi bunyi, dari komposisi obyektif; pemberian karya menjadi tidak mungkin. Pendengar seperti itu hilang setelah menerima teks musik jika “hipotesis” pendengaran dari musik tersebut telah terbentuk dalam pendengaran awal. Bagi pendengar non-musisi, hal ini dapat terwujud dalam bentuk interpretasi figuratif “plot” atau “program” terhadap musik. Ini juga harus mencakup “sinestesia” persepsi berbagai jenis seni, yang diekspresikan dalam asosiasi figuratif dan artistik “interspesies” yang stabil (musik dan arsitektur, musik dan lukisan, dll.).

Seperti yang bisa kita lihat, pengaturan heuristik dalam semua kasus yang dijelaskan menentukan struktur mendengarkan, yang sebenarnya merupakan struktur reintonasi individu, atau, mengingat metafora B. Asafiev, “menemukan musik”. “Kesalahan” persepsi ini atau yang lainnya adalah akibat dari intonasi ulang. Strategi persepsi tidak disadari oleh pendengar dan tidak dapat dilakukan introspeksi. Ini bertindak sebagai cara tindakan yang alami dan kebiasaan, mencirikan persepsi pendengar sebagai pribadi, dan bukan sebagai individu psikologis. Dan pada saat yang sama, strategi adalah metode tindakan yang sepenuhnya milik budaya musik. Mode persepsi heuristik seolah-olah ditujukan pada berbagai aspek intonasi holistik. Masing-masing sisi dapat bertindak sebagai miring semantik potensial, dan oleh karena itu berpotensi menjadi “kunci” heuristik bagi dunia musik. Dengan demikian, bertolak dari perbedaan sifat fenomena intonasi musik, pendengar “memasuki” budaya musik dengan cara yang berbeda-beda. Perhatikan bahwa menyoroti strategi persepsi tidak menyangkal kandungan emosionalnya. Penting untuk ditekankan di sini fakta bahwa dunia musik pribadi yang asosiatif emosional dapat diciptakan atas dasar yang berbeda-beda.

Pengembangan lebih lanjut dari konsep strategi persepsi akan memperjelas beberapa aspek kajian pada ketiga tingkat konsep tipologi.

Dengan demikian, perbedaan pengaturan heuristik - strategi persepsi, menurut pengamatan kami, muncul di semua tahap pembentukan persepsi musik, menentukan karakteristik individu dari formasi ini. Namun jika kriteria pembentukan persepsi adalah kedalaman dan keutuhan pemahaman terhadap karya, maka hasilnya tetap, apapun strategi apa yang menjadi ciri persepsi pendengar. Misalnya pada tahap awal, dengan semua varian setting heuristik, persepsi pendengar akan berbeda pada penekanannya “ momen individu musik yang mengalir”, “mengalami kesan Anda”. Dan ini bahkan bukan karena, seperti disebutkan, strategi persepsi adalah instalasi heuristik yang jelas-jelas tidak menjamin hasil. Pertanyaannya adalah (dan ini juga pernah dibahas) sikap heuristik merupakan proyeksi langsung dari “citra musik” di benak pendengarnya. Oleh karena itu, dengan kesamaan tipologis strategi, hasil yang berbeda dicapai pada berbagai tahap pembentukan persepsi.

Adapun skala diferensial perbedaan persepsi musik, di sini terdapat minat yang tidak diragukan untuk mempelajari pertanyaan tentang bagaimana karakteristik individu tertentu dari pendengar mempengaruhi pembentukan sikap heuristik yang menentukan sifat persepsi musik pada individualitas jalur perkembangan musik. yang terakhir. Dapat diasumsikan bahwa pembentukan persepsi musik tidak mencoret tahap-tahap awalnya, tetapi mencakupnya; tidak terlalu meningkatkan metode tindakan melainkan mengubah bentuk dan tingkat penggunaan metode yang sudah ada, menyebabkan restrukturisasi kualitatif dan peningkatan artistik dalam pengalaman persepsi.

Dengan demikian, landasan teoretis dari konsep tipologis persepsi musik bukanlah semantik, melainkan multi-lapisan sejarah dan budaya dari fenomena musik. Karya dan persepsinya ternyata merupakan fenomena budaya musik yang berbeda-beda. Dalam aspek ini konsep tipologi hadir pada kajian keberagaman sejarah dan sejarah keberagaman persepsi.

Bab II . Perkembangan anak sekolah dasar melalui persepsi musik.

Dalam dunia kebudayaan, kreativitas manusia mencakup bidang aktivitas praktis dan spiritual. Kreativitas seni merupakan salah satu cara membangun kebudayaan. Fungsi kreativitas seni yang bersifat utilitarian dan praktis, yang intinya adalah seni, berkurang secara signifikan dibandingkan dengan jenis kreativitas budaya lainnya. Seni memfokuskan nilai dan elemen semantik budaya. Sebuah realitas artistik khusus tercipta di mana pengalaman hidup manusia dikonsepsikan dan dibingkai dalam sebuah gambar artistik.

Kekhasan seni terletak pada sifatnya yang kreatif dan transformatif. Seni sekaligus merupakan cara untuk mengetahui dan cara menilai dunia. Dalam sistem seni, manusia berperan sebagai pencipta sejati. Hasil ciptaannya adalah sebuah karya, karya adalah suatu realitas seni yang diciptakan kembali (diciptakan), yang dapat diartikan sebagai eksistensi ideal suatu karya, yaitu apa yang menjadi sisi semantik, makna, diciptakan oleh suara, warna, kata, tetapi mengatasi keterbatasan materi dan dipahami manusia sebagai makna. Suatu karya seni bagi seseorang, yang terkandung dalam bentuk objektif material dari keberadaannya,ada juga gambaran spiritual - model dunia. Dalam kreativitas, melalui penciptaan realitas seni, kebudayaan mewujudkan keberadaan idealnya (spiritual).

Tindakan kreatif dapat dipandang sebagai peristiwa sentral dalam kehidupan seseorang, sebagai momen pengorganisasian diri spiritualnya. Kreativitas seni mempertahankan ciri ini, memperkuat prinsip pribadi. Dalam pengertian ini, kesadaran diri artistik bukan sekedar ciri khusus dari kesadaran kreatif, tetapi kreativitas pengarang, yaitu pengalaman refleksi filosofis, yang diungkapkan dalam cara berpikir figuratif, yang merupakan ciri umum seni.

Seni adalah inti dari seni budaya. Pusat seni budaya adalah sebuah karya seni, pengalaman kreatif penciptanya, dan pengalaman kreatif pembaca, penonton, dan pendengar yang mempersepsikan karya seni tersebut. Budaya seni dekat dengan budaya estetika, karena Prinsip pemersatu budaya seni dan estetika adalah kreativitas, aktivitas kreatif. Dalam budaya seni, aktivitas manusia ditujukan untuk menciptakan dan menguasai nilai-nilai seni, dalam budaya estetika - untuk mempersepsi dan memahami dunia sebagai keindahan, pada kreativitas menurut hukum keindahan. Budaya estetika menetapkan nilai dan parameter semantik kreativitas, pedoman spiritualnya, dan menjalankan fungsi pandangan dunia. Dalam seni, dalam sebuah karya seni, konten ideal menerima apa adanyaperwujudan objektif tertentu, gambarannya yang terlihat. Dalam konteks ini, seni adalah cara khusus untuk menguasai dan memahami dunia, yang mengungkapkan sifat kreatif manusia, kemampuannya untuk mengetahui dan menciptakan kembali dunia dalam bentuk seni.

Memahami tugas seni dan makna kreativitas dalam pengalaman sejarah budaya dikaitkan dengan interpretasi gambaran dunia. Fungsi seni yang paling penting, serta budaya estetika, adalah pandangan dunia, yang mencirikan tingkat hubungan mendalam antara seniman dan dunia di sekitarnya, mengungkapkan pemahaman dan visi penulis tentang peristiwa-peristiwa kehidupan. Pada tingkat ini, kreativitas ditentukan oleh tujuan spiritual dan dunia nilai pengarangnya, yang terbentuk di bawah pengaruh sistem nilai budaya itu sendiri. Seni memungkinkan pencipta untuk mengungkapkan dunia batinnya sendiri, yang memiliki arti baginya, kepada orang lain. Kreativitas di sini dapat dianggap sebagai perwujudan kualitas dasar seseorang – jiwa, pikiran, hati nurani, kesadaran diri, perasaan.

Dalam seni, kreativitas dihadirkan dalam kekhususannya, definisi umum dan isolasi khusus. Hasil kreativitas adalah suatu karya sebagai suatu kesatuan seni, yang merupakan pernyataan pengarang – suatu kata yang diucapkan dengan makna dan dibentuk menjadi suatu kesatuan seni. Kreativitas artistik di sini adalah jenis kesadaran dan pemikiran khusus -pemikiran figuratif tentang dunia, yang beroperasi dengan realitas fisik materi sebagai objek estetika, yaitu memberinya makna artistik (estetika). Sifat fisik materi diatasi dalam gambar artistik dan menerima status keberadaan ideal (eksistensi semantik). Dalam sistem seni, kreativitas diekspresikan sebagai pengalaman menciptakan sebuah karya, yang di dalamnya terungkap ciri-ciri kesadaran diri artistik pengarangnya. Dari sudut pandang ini, sebuah karya seni merupakan ciri diri kebudayaan, isi dan sikap semantiknya yang berupa pengalaman kreatif.

Kebudayaan seni dan karya seni hasil kegiatan kreatif bukan sekedar proses estetika lingkungan hidup, penggarapannya, tetapi juga merupakan pengalaman pengetahuan seni dan pengetahuan diri yang mandiri dan spesifik, dimanaseluruh dunia ditangkap dalam keseluruhan gambar artistik - dunia terungkap dalam bukti obyektifnya dan signifikansi spiritual suatu objek bagi subjek. Penafsiran filosofis terhadap suatu gambar artistik dikaitkan dengan definisi sifat pemikiran artistik sebagai figuratif dan emosional, yang mewakili logika khusus kognisi dan rekonstruksi realitas.

Pentingnya pemikiran emosional-imajinatif semakin meningkat dalam proses mengasosiasikan dengan kuantitas yang besar - seperti liputan holistik tentang realitas yang diperjuangkan seni, menciptakan konsep utuh tentang keberadaan - citranya. Pemikiran artistik, yang secara tradisional bertentangan dengan logika, rasional dan ilmiah, beroperasi dengan gambar, mengandalkan pengetahuan emosional, sensorik, dan intuitif tentang dunia. Kreativitas seni di sini adalah proses memahami dan mereproduksi dunia sebagaibeberapa objek ideal, ditangkap secara holistik dan diciptakan kembali dalam sebuah gambar. Logika imajinatif seringkali mencerminkan integritas sistemik suatu objek dengan lebih akurat, mengungkapkan esensi idealnya, kelengkapannya konten hidup. Dengan demikian, persepsi sejarah budaya sebagai semacam gambaran artistik holistik masa lalu termanifestasi dengan jelas dalam seni musik.XXabad. KlasikXXberabad-abad, seperti S.S. Prokofiev, I.F. Stravinsky, A.G. Schnittke, D.D. Shostakovich, sering beralih ke "dapur kiasan" sejarah musik, tidak hanya menggunakan rumusan genre seni barok atau klasik, tetapi juga menulis musik yang membangkitkan asosiasi budaya dan sejarah tertentu. Komponen pemikiran figuratif-asosiatif dalam karya mereka dihadirkan sebagai semacam logika musik universal, sebagai semacam kode budaya universal yang tidak memerlukan prosedur “perakitan” logis lainnya. Memori budaya menjadi satu kesatuan yang tak terbagi yang mampu berdiferensiasi dan merosot menjadi satu kesatuan artistik yang baru.

Filosofi gambar yang diungkapkan abad ini dalam pengalaman artistiknyaXX, Filsafat Eropa Barat membutuhkan waktu yang cukup lama untuk dirumuskan. Dalam kronologi sejarah, penyimpangan dari paradigma pengajaran ilmiah dan gambaran rasionalistik tentang peristiwa-peristiwa kreatif sudah terjadi dalam filsafat romantisme. Dia “merehabilitasi” sisi sensorik-emosional kehidupan seseorang dan membawanya ke dalam pengalaman artistik budaya Eropa visi dunia sebagai keseluruhan organik, menetapkan cita-cita nilai intrinsik kreativitas, menciptakan semacam mitos tentang seniman. Meningkatnya minat terhadap masalah hubungan antara individu dan masyarakat, budaya dan sejarah telah menyebabkan perubahan dalam cara mengetahui dan memaknai fenomena kreativitas. Pemahaman adalah metodologi baru untuk penelitian filosofis dan analisis masalah kreativitas, mengatasi keberpihakan skema penjelasan klasik. Pemahaman adalah sikap dialogis dari kesadaran kognitif, yang ditujukan pada persepsi holistik yang tidak memihak terhadap orang lain (subjek atau objek), menunjukkan logika tindakan kehidupannya sendiri. Untuk memahami logika ini, seseorang harus mengakui kemungkinan adanya keberbedaan dan terlibat dalam pengalaman orang lain sebagai pengalamannya sendiri, yaitu. membiasakan diri dengan hal itu. Dalam konteks ini kreativitas seni bertindak sebagai bahasa dialog budaya, atau bahasa filsafat hidup dan filsafat manusia, mengungkapkan nilai dan dunia spiritualnyalain.

2.1. Masalah pedagogis persepsi musik.

Proses peningkatan peran seni di semua bidang masyarakat merupakan ekspresi alami dari besarnya kemungkinan kreatif sosialisme maju. Peningkatan jumlah musik yang dimainkan berkontribusi pada pertumbuhan estetika umum dan kesiapan musik masyarakat luas serta perluasan repertoar musik yang dikonsumsi.

Namun, pada tahap perkembangan budaya di negara kita saat ini, menjadi jelas bahwa pengenalan lebih lanjut masyarakat terhadap nilai-nilai seni tidak dapat dibatasi hanya pada perkembangan ekstensif dari proses ini. Hal ini telah meluas, dan oleh karena itu tugas yang paling penting adalah mengintensifkannya, meningkatkan efektivitasnya, yang melibatkan solusi teoritis dan praktis terhadap masalah-masalah yang berkaitan dengan analisis tindakan manusia dalam bidang penguasaan produk budaya musik, orientasi nilainya, kebutuhan spiritual, dan motif beralih ke seni.

Musik dibedakan berdasarkan keragaman dan kompleksitas fungsinya, keserbagunaan dan kehalusan dampaknya terhadap dunia spiritual dan cara hidup manusia. Oleh karena itu, minat para peneliti di bidang permasalahan budaya musik semakin beralih ke kajian struktur psikologis internal individu, kekhasan persepsinya terhadap karya musik.

Studi tentang objek yang kompleks seperti persepsi musik, yang setiap tindakannya ditentukan oleh sejumlah faktor sosial, budaya umum, psikologis individu, dan lainnya, dikaitkan dengan penggunaan metode berbagai disiplin ilmu secara terpadu dan didasarkan pada upaya bersama sosiologi, psikologi, estetika, musikologi, serta pedagogi, penelitian terapan yang bertujuan untuk menciptakan sistem yang efektif untuk memperkenalkan seni kepada anak-anak dan remaja sehubungan dengan tugas-tugas yang digariskan oleh reformasi sekolah menengah dan kejuruan , aspek pedagogis dalam mempelajari proses persepsi musik sangat relevan.

Mari kita pertimbangkan masalah utama yang menarik perhatian para peneliti di bidang metode pengembangan individu persepsi musik, karakteristik usia pembentukannya dalam proses pelatihan dan pendidikan anak-anak prasekolah dan siswa.

Salah satu masalah terpenting adalah akumulasi pengalaman dalam mendiagnosis dan membentuk persepsi musikgenerasi muda. Di sini, pertama-tama, kita harus menyebutkan karya-karya B.V. Asafiev. Pandangan musik dan pedagogisnya tentang intonasi sebagai identifikasi makna dalam musik, tesis tentang trinitas seni musik, di mana penciptaan, pertunjukan dan persepsi saling terkait erat, perlunya observasi “langsung” terhadap seni musik dalam proses mendengarkan. , persepsi yang bertujuan terhadap sebuah karya dan informasi tentangnya, merupakan upaya pertama untuk menciptakan konsep pendidikan musik massal. Tanpa kehilangan relevansinya saat ini, pemikiran B.V. Asafiev bersifat warisan klasik dan diterima pengembangan lebih lanjut dalam teori dan praktik ilmu pedagogi modern.

Selama beberapa dekade terakhir, masalah ini semakin diperkaya dengan banyaknya penelitian baru. Diantaranya, karya-karya mendasar V.K. Beloborodova, N.A. Vetlugina, N.L. Grodzenskaya, K.P. Portugalov, V.N. Shatskaya, perkembangan teoretis dan rekomendasi praktis D.B , R. T. Zinich, G. S. Rigina, L. A. Khlebnikova.

Materi eksperimen yang menarik terdapat dalam koleksi dan materi konferensi yang membahas tentang metode pendidikan musik anak-anak dan remaja.

Studi-studi ini menguraikan prinsip-prinsip dan metode dasar pengembangan persepsi musik yang ditargetkan, perkiraan isi materi musik, di mana pekerjaan awal dan selanjutnya di bidang ini berhasil dilakukan dengan anak-anak prasekolah dan siswa dari berbagai kelompok umur.

Minat yang besar menyajikan kajian tentang masalah dinamika pembentukan persepsi musik anak prasekolah, penentuan periode berturut-turut perkembangan musiknya. Jadi, menurut hasil percobaan N. A. Vetlugina, R. T. Zinich dan lain-lain, ditemukan bahwa pada anak-anak kelompok taman kanak-kanak yang lebih muda, yang dengan mudah membedakan suasana hati dan karakter umum dari karya tersebut, perasaan yang disebabkan oleh musik dengan cepat menghilang. Anak-anak prasekolah berusia empat dan lima tahun sudah memiliki stabilitas persepsi emosional. Mereka menunjukkan manifestasi individu dari memori musik, keinginan untuk berbicara tentang kesan mereka, dan minat terhadap konten karya. Karakteristik perkembangan musik anak-anak yang berkaitan dengan usia memungkinkan untuk merumuskan persyaratan untuk konten dan metode pekerjaan pedagogis, yang, seperti diketahui, sangat menentukan tingkat perkembangan umum anak, termasuktidakkemampuan untuk memahami musik. Penelitian lebih lanjut melibatkan pengembangan sistem metode kerja pedagogis, membangun hubungan antara perkembangan umum anak prasekolah, individunya, karakteristik tipologis dan sifat persepsi musik.

Penelitian yang ditujukan untuk studi khusus tentang komponen individu persepsi musik oleh anak usia sekolah ditujukan untuk memecahkan masalah terkini dalam perkembangan pendengaran musik (nada, mode, harmonik, ritme, timbre) anak sekolah dasar dan remaja, ciri-cirinya persepsi emosional-figuratif musik dalam proses mendengarkan dan bermain musik. , menentukan metode bekerja dengan anak-anak untuk menguasai sarana ekspresif seni musik.

2.2. Peran penting persepsi musik dalam perkembangan emosi dan intelektual anak sekolah dasar.

Diketahui bahwa anak-anak sekolah mengalami hal yang signifikan

perbedaan antara manifestasi fungsi persepsi dan reproduksi pendengaran musik. Biasanya, lebih mudah bagi anak-anak untuk membedakan sesuatu dengan telinga daripada memahami atau memperbanyaknya.

Dalam hal ini, menyanyikan nada-nada beberapa melodi dari repertoar mendengarkan musik yang diusulkan oleh N.L. Grodzenskaya dapat dianggap sebagai metode yang efektif untuk bekerja dengan anak-anak sekolah dasar. Misalnya, di kelas satu, anak-anak dapat membawakan tema Konser Biola L. Beethoven. Setelah menguasai melodi ini, siswa melanjutkan mendengarkan keseluruhan penggalan karya ini. Dengan demikian, mereka mengembangkan keterampilan mendengarkan dan menampilkan musik pada awalnya. Seperti yang dicatat oleh N.L. Grodzenskaya, sangat penting untuk menyanyikan melodi modern yang dapat diakses oleh anak-anak, yang dibedakan oleh bahasa musiknya yang baru. Hal ini menciptakan cadangan intonasi yang diperlukan untuk persepsi dan pemahaman musik.XXabad.

Metode kesatuan kelompok yang serupa, bernyanyi dan mendengarkan, juga digunakan dalam menangani remaja. Oleh karena itu, L.V. Goryunova menekankan keefektifannya dalam pengembangan persepsi musik anak sekolah di kelas 5-7. Menurut penulis, menampilkan tema karya instrumental dari program mendengarkan musik dengan suara memungkinkan Anda memecahkan berbagai masalah pedagogis: mengembangkan pendengaran harmonis dan melodi, rasa harmoni, ritme, dan juga berkontribusi pada pembentukan keterampilan vokal dan pertunjukan kreatif anak sekolah, daya tanggap emosional. Kemungkinan besar, pengalaman empiris tentang perkembangan individu persepsi musik anak sekolah harus mendapat pembenaran teoretis yang mendasar.

Konfirmasi pasti dari tesis ini adalah karya Yu.B. Aliev, yang ditujukan untuk mempelajari pendengaran harmonis remaja. Dari hasil percobaan yang dilakukan, penulis sampai pada kesimpulan bahwa pada remaja sekolah, pendengaran harmonis lebih berkembang pada area pendengaran dibandingkan pada area bernyanyi. Oleh karena itu, prinsip utama kerja pengembangan pendengaran harmonis, menurut penulis, adalah urutan pengajaran anak sekolah sebagai berikut: pertama, siswa mengenal ciri-ciri polifoni melalui partisipasi dalam pertunjukan karya paduan suara, kemudian mereka mendengarkan. dan menganalisis karya-karya lain yang dipilih secara khusus, yang membantu mengkonsolidasikan pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh.

Ada alasan untuk percaya bahwa urutan yang diusulkan bukanlah satu-satunya kemungkinan. Saat bekerja dengan remaja, opsi lain untuk bergantian tahapan menyanyi dan mendengarkan musik dapat digunakan.

Ciri-ciri dan pentingnya pendengaran timbre anak sekolah dipelajari dalam karya-karya G. S. Rigina. Seperti yang penulis tunjukkan, mendengarkan musik secara terus-menerus terutama dalam satu timbre (seperti di sekolah

yaitu, misalnya piano) tidak hanya menumpulkan kepekaan terhadap persepsi timbre, tetapi juga berdampak negatif terhadap perkembangan pendengaran nada anak-anak, karena mereka selalu mengasosiasikan melodi dengan satu timbre dan telinga tidak terbiasa membedakan baris melodi dari timbre-nya. perwujudan. Tentunya, cara yang paling mudah diakses dan efektif untuk membiasakan anak sekolah dengan warna nada berbagai instrumen adalah dengan menggunakan alat bantu pengajaran teknis audio, termasuk program radio musik dan televisi, yang memiliki potensi besar untuk mempopulerkan karya musik yang kompleks. Bunyi kuartet gesek dan vokal, alat musik kayu, tiup, kuningan, demonstrasi permainan karakter pada harpsichord, biola, harpa, piano, terompet, klarinet, seruling, cello, organ menunjukkan seluruh variasi fitur ekspresif instrumen dan berkontribusi pada pembentukan konsep pendengaran timbre. Program musik untuk anak-anak hendaknya dilakukan secara sistematis, pada jam-jam yang sesuai dengan waktunya kegiatan ekstrakurikuler, sehingga sekolah dapat mengatur pendengaran kolektif mereka dan menggunakannya dalam pekerjaan mereka. Dianjurkan untuk merekam program yang paling menarik dan berguna dalam film dan memutarnya pada tape recorder.

Disarankan untuk lebih memperkenalkan aktivitas pertunjukan anak-anak sekolah pada alat musik listrik ke dalam praktik pedagogi musik, yang belum tersebar luas di sekolah-sekolah modern. Kontrol suara yang spesifik memudahkan untuk mempelajari permainan. Oleh karena itu, semua anak dapat menjadi anggota ansambel amatir kecil.

Banyak anak kecil dan remaja yang belum memiliki respon yang memadai terhadap ekspresi elemen musik individu. Menurut hasil penelitian V.K. Beloborodova, anak usia 7-9 tahun menjawab positif pertanyaan apakah mereka suka menyanyi dan mendengarkan musik. Emosionalitas persepsi musik paling jelas terlihat di dalamnya. Tugas pemilihan atau pemilihan definisi suatu karya musik secara mandiri diselesaikan oleh sebagian besar siswa dengan persentase jawaban benar tertinggi. Namun, banyak anak sekolah yang tidak dapat menyebutkan nama karya yang pernah mereka dengar atau sukai, atau menyanyikan lagu yang familiar. Persepsi mereka dicirikan oleh ketidakterpisahan dan penyebaran. Ketika menentukan dengan benar sifat suatu karya musik, anak-anak biasanya tidak membandingkannya dengan sarana ekspresi. Sekitar setengah dari siswa tidak membedakan struktur intonasi melodi dan tidak memperhatikan perubahan spesifik pada elemen penting pidato musik seperti ritme dan harmoni.

Berdasarkan pernyataan tingkat perkembangan persepsi musik anak sekolah dasar yang ada, maka dimungkinkan untuk menguraikan tahapan selanjutnya dalam mengajukan dan memecahkan masalah ini - menentukan bentuk dan metode transisi dari persepsi musik yang spontan, intuitif ke sadar, yang mana dikaitkan dengan asimilasi anak-anak terhadap elemen ekspresif bahasa musik.

Salah satu metode yang mungkin karya yang mempromosikan persepsi yang lebih halus dan mendalam tentang gambar musik adalah permainan kreatif “Seandainya saya seorang komposer” (N. L. Grodzenskaya). Anak-anak sekolah secara mental “menyusun” sebuah karya yang bersifat tertentu, memilih cara berekspresi yang sesuai. Setelah menyelesaikan tugas, guru mempersilakan mereka untuk mendengarkan sebuah karya yang memiliki kandungan emosional serupa yang ditulis oleh seorang komposer. Dalam proses perbandingan, anak dapat mengidentifikasi ciri-ciri karya “miliknya” dan karya yang didengarkan.

Cara yang menarik adalah dengan membandingkan karya-karya dengan genre yang sama, tema yang sama, menyusun apa yang disebut “koleksi musik”. Misalnya, koleksi “Organ Grinders” dapat mencakup karya-karya seperti “The Organ Grinder” oleh F. Schubert, “The Organ Grinder Sings” oleh P. Tchaikovsky, “The Groundhog” oleh L. Beethoven, “The Organ Grinder” dari balet "Petrushka" oleh I. Stravinsky. Perbandingan berbagai karya, siswa menemukan kesamaan yang menyatukan mereka, dan kemudian, dengan melakukan analisis terperinci, perhatikan ciri-ciri setiap esai (N. L. Grodzenskaya).

Metode membandingkan karya sangat penting dalam mengembangkan rasa gaya musik. Dalam hal ini, anak-anak sekolah remaja diajak untuk menyimak dengan cermat ciri-ciri karya dari karya seorang komposer tertentu. Kemudian mereka harus mengidentifikasi, di antara tiga atau empat fragmen musik yang tidak mereka kenal, salah satu milik komposer tersebut (Yu. B. Aliev, K. P. Portugalov).

Dengan demikian, dapat dikatakan bahwa perbandingan sebagai metode banyak digunakan dalam pedagogi musik. Namun, ciri-ciri penting yang dapat digunakan untuk melakukan analisis komparatif terhadap berbagai fenomena seni belum sepenuhnya teridentifikasi. Sistematisasi fitur-fitur tersebut merupakan masalah mendesak dalam ilmu pedagogi.

Tampaknya menjanjikan untuk mengajukan masalah efektivitas program televisi musikal dan pendidikan, hubungan yang benar antara rangkaian persepsi pendengaran dan visual di dalamnya. Berdasarkan hasil berbagai kajian sosiologi, media, termasuk televisi, karena dampak audiovisualnya yang kompleks, mendapat pengakuan tertinggi. Sedangkan “terjemahan” rentang visual simfoni dan musik kamar sangat kompleks - kelebihan beban sekecil apa pun mengalihkan perhatian Anda dari musik, dan beban yang kurang menghilangkan perasaan terlibat dalam apa yang terjadi.

Karya para ilmuwan mengungkap pola mempelajari kreativitas musik anak dan mengusulkan metode untuk merangsangnya. Para penulis menekankan hal itu aktivitas kreatif, keinginan untuk ekspresi diri, karakteristik anak-anak, memerlukan perhatian pedagogis yang cermat.

Improvisasi anak sebagai salah satunya bidang yang paling penting Aktivitas musik anak-anak, bersama dengan permainan musik aktif dan pengenalan karya musik, harus menjadi bagian organik dari proses pedagogi.

Berdasarkan karya psikolog Soviet terkemuka L. S. Vygotsky, A. R. Luria, B. M. Teplov dan lain-lain, ketergantungan musikalitas dapat diidentifikasi

siswa pada kecerdasannya.

Masalah aktivitas musik dan mental anak kecil dan remaja dipelajari secara luas.

Untuk waktu yang lama Isi ilmiah, teoritis dan praktis dari konsep "persepsi musik" terbatas terutama pada batas-batas mendengarkan musik. Namun, dengan berkembangnya pedagogi, fenomena ini mulai dianggap sebagai jenis aktivitas musik-kognitif yang jauh lebih kompleks dan spesifik, di mana seluruh sistem kepribadian diperbarui. Posisi penting ini, yang dibentuk atas dasar data umum dari berbagai ilmu, yang ide-idenya berinteraksi dalam konteks teori persepsi musik, telah meningkatkan perhatian peneliti terhadap berbagai aspek aktivitas musik siswa.

Persepsi merupakan dasar seni musik dalam segala manifestasinya: dalam kreativitas, dalam pertunjukan, dalam mendengarkan, dan tentu saja dalam kajiannya. Berbagai bentuk pengenalan musik kepada anak-anak dan remaja dikaitkan dengan proses persepsi, yang kajiannya merupakan syarat yang diperlukan untuk bimbingan pedagogis pendidikan musik dan estetika pada berbagai tahap usia. Beragamnya kegiatan membuat pelajaran musik sangat menarik bagi anak-anak. Perubahan dalam menyanyi dan mendengarkan, gerakan dan memainkan alat musik anak memperkaya pengalaman emosional dan memungkinkan Anda mengekspresikan sikap Anda terhadap musik.

Partisipasi dalam berbagai jenis kegiatan musik membantu mengaktifkan kemampuan kompensasi individu. Anak-anak yang mengalami kesulitan dalam satu aktivitas dapat melakukan aktivitas lainnya dengan baik, dan ini menginspirasi mereka serta meningkatkan minat mereka terhadap musik. Hal ini mengarah pada kesimpulan pedagogis yang penting tentang perlunya memasukkan latihan motorik ke dalam musik, improvisasi kreatif, penggunaan orkestra alat musik anak-anak, mendengarkan program radio dan televisi, rekaman dan rekaman di kelas musik.

Pernyataan masalah keterlibatan anak sekolah yang lebih luas dalam berbagai jenis kegiatan bermusik memerlukan pengembangan program ekstrakurikuler musik dalam kelompok sepulang sekolah, yang didasarkan pada materi pendidikan pelajaran, tetapi tidak menduplikasinya, tetapi dikembangkan dalam proses aktivitas anak sekolah yang aktif dan mandiri, menciptakan kondisi untuk penerapan pendekatan individual terhadap pendidikan dan pengasuhan anak.

Terlihat dari isi karya metodologis di atas, pencapaian terbesar dalam mengenalkan anak sekolah pada seni musik tercatat dalam bidang nyanyian musik dan pengembangan keterampilan awal persepsi emosional dan figuratif musik.

Dalam proses sadar dalam memahami dan memahami musik, dua tahap dapat dibedakan secara kasar.

Yang pertama berada pada tingkat simbolis dari karya tersebut dan mencirikan keinginan penerima untuk pemahaman yang paling akurat tentang teks musik itu sendiri. Dengan beralih pada analisis bermakna terhadap struktur suatu fenomena musik, menggunakan kemungkinan perbandingan dengan bentuk dan sarana karya musik lainnya, memanfaatkan data tentang latar belakang sosio-kultural-historis penciptaan karya tersebut, penerima mempelajari karya penulis. sistem pemodelan dunia. Analisis analitik memerlukan pengetahuan khusus yang berfungsi sebagai pengatur proses pemahaman musik.

“Persepsi secara keseluruhan kedalaman dan isinya hanya mungkin terjadi dalam konteks sarana kognisi lain yang melampaui musik. Dunia gambar musik tidak dapat sepenuhnya dipahami “dari dirinya sendiri,” catat B. M. Teplov. Oleh karena itu, pemahaman musik tahap kedua dapat disebut interpretasi karya. Pengetahuan perseptor, membantu memahami hakikat estetis karya pada tahap pertama persepsi sadar, kemudian menjadi pedoman bagi pengembangan pemikiran kreatif diri, mengarahkan fantasi, ingatan, dan daya imajinasi. Melihat gambar musik, penerima memperkayanya dengan sikap pribadinya, melengkapinya, menciptakannya gambar baru, menggabungkan maksud pencipta dengan penafsiran individu oleh penerimanya. Menggambar berdasarkan tebakan pemikiran asosiatif, intuisi musik, penerima menyoroti aspek-aspek tertentu dari karya, momen-momen penting dalam pengembangan citra musik, mengungkapkan makna “subtekstual” yang dalam dari struktur konten. Akibatnya, konsep artistik dan pandangan dunia tertentu terbentuk di benak yang mempersepsikannya, yang secara ringkas memuat ciri-ciri sebuah karya musik. Indikatornya adalah penilaian estetis, karena pendekatan yang berbeda terhadap kualitas estetis suatu karya, preferensi terhadap salah satu aspeknya, dan kemampuan memahami esensi seninya selalu disertai dengan perasaan mengalami nilai.

Sebagai hasil integral dari aktivitas manusia dalam mempersepsi, memahami dan mengasimilasi isi semantik musik, evaluasi estetika dapat berfungsi bahan tertentu untuk menganalisis proses yang sedang dipelajari. Ini mencirikan struktur sebuah karya seni dan struktur kesadaran yang mempersepsikannya, dan oleh karena itu memiliki kemampuan mendasar untuk bertindak sebagai indikator eksternal dari proses kompleks dalam memfungsikan dan menguasai budaya musik. Di satu sisi, penilaian estetika memungkinkan untuk mengidentifikasi dampak seni terhadap seseorang, di sisi lain, tingkat kesadaran estetika individu itu sendiri, tingkat kesesuaian karya dengan kebutuhan dan minatnya. SehubunganDengan Dengan demikian, mempelajari isi sikap terhadap musik membuka jalan langsung untuk menentukan tingkat perkembangan persepsi musik.

Perkembangan apresiasi estetika yang tinggi tidak hanya mengandaikan respon emosional langsung terhadap sebuah karya, tetapi juga kemampuan mengekspresikan sikap seseorang terhadap musik secara meyakinkan, menentukan nilai seninya dari sudut pandang pandangan dan gagasan yang berkembang tentang seni. Oleh karena itu, dalam studi persepsi musik, penilaian tentang musik sering digunakan: pemahaman penerima terhadap karya tersebut berupa model verbalnya. Tentu saja, ekspresi logis dan konseptual tidak menguras seluruh kekayaan hubungan seseorang dengan seni; totalitas penilaian verbal agak memiskinkan informasi tentang kedalaman pengalaman estetis. Namun sampai batas tertentu, sikap seseorang terhadap nilai seni menjadi ciri arah persepsi dan pemahamannya terhadap seni. Dalam pengertian ini, penilaian verbal sesuai dengan isi interpretasi evaluatif sebuah karya musik.

Meskipun dalam literatur pedagogis sejumlah penulis menggunakan karakteristik verbal dari karya yang dirasakan sebagai salah satu alat untuk memahami perkembangan musik anak sekolah, masalah ini belum cukup dipelajari. Ini dianggap sebagai ekspresi umum dari sikap positif atau negatif terhadap karya musik(E.A. Burlina, L.V. Goryunova). Aspek penelitian ini tidak memungkinkan kita menelusuri dinamika dan tahapan terbentuknya apresiasi estetika, penetapan tujuan, motivasi dan tingkat perkembangannya, atau menguraikan kemungkinan cara dan metode pembentukan sikap evaluatif terhadap musik.

Perlu juga dicatat bahwa objeknya hampir semuanya dilakukan penelitian pedagogis adalah siswa usia sekolah, kebanyakan junior dan remaja. Akhir-akhir ini, dalam pedagogi banyak sekali pembicaraan tentang anak-anak dan lebih sedikit lagi tentang siswa. Sementara itu, masalah pembentukan persepsi musikal, misalnya, di kalangan pelajar muda, sangatlah penting. Ia mempunyai ciri khasnya sendiri, kekhususannya sendiri, kesulitannya tersendiri.

Pendekatan terpadu terhadap pendidikan estetika di negara kita melibatkan studi tentang semua mata rantai dari sistem pendidikan dan pengasuhan yang terpadu.

Pemahaman kreatif dan asimilasi kriteria nilai estetika, kemampuan menerapkannya dalam praktik hanya mungkin terjadi jika ada hubungan yang benar antara apa yang diasimilasi seseorang dan pengalaman komunikasi individu dengan seni. Dalam arah ini, sistem metode bimbingan pedagogis dalam persepsi musik dan pengembangan penilaian estetika harus dikembangkan.

Kesimpulan

Mari kita rangkum. Analisis bahan penelitian yang kami usulkan masih jauh dari lengkap, agak skematis dan, mungkin, tidak dapat disangkal. Tujuannya adalah untuk mengajukan masalah tipologi persepsi musik sebagai masalah yang pada hakikatnya kompleks, memerlukan kesatuan pendekatan sejarah, teoritis dan eksperimental, serta analisis praktik budaya yang sebenarnya. Atas dasar ini kita dapat menyimpulkan bahwa ciri-ciri tipologis, pertama-tama, adalah sifat-sifat yang esensial bagi fenomena musik sebagai fenomena budaya. Oleh karena itu, mereka tidak hanya meresapi persepsi yang berkembang, tetapi juga persepsi yang berkembang, dikaitkan dengan beragam karakteristik pribadi pendengar, tetapi juga relatif independen dari mereka, bersatu, tetapi pada saat yang sama memisahkan musisi profesional dan pecinta musik, berperan besar. berperan dalam perkembangan intelektual dan emosional anak usia sekolah dasar.

Seni merupakan salah satu bentuk kesadaran sosial. Mencerminkan kenyataan, seni mempengaruhi manusia, mendidik seseorang, membentuk pandangan dan perasaannya. Pengaruh peran pendidikan musik, serta arah dan sifat dampak sosialnya, tampaknya menjadi kriteria paling penting yang menentukan signifikansi sosial musik dan tempatnya dalam sistem nilai-nilai spiritual dan budaya.

Saat ini, ketika berbagai gaya dan tren musik hidup berdampingan secara bersamaan dalam dunia musik, masalah menumbuhkan selera musik pendengar, yang mampu membedakan contoh seni musik yang sangat artistik dengan yang bermutu rendah, menjadi mendesak. Media menghadirkan, dan terkadang menanamkan kepada pendengar muda, produk-produk musik pop yang jauh dari kata berkualitas. Oleh karena itu, sangat penting untuk mengembangkan kebutuhan dan selera seni yang tinggi pada siswa. Untuk melakukan ini, perlu memperkenalkan siswa pada contoh musik yang sangat artistik. budaya yang berbeda dan dengan budaya musik masyarakatnya.

Namun dalam hal ini dapat diasumsikan bahwa semakin dalam konsep tipologi merasuk ke dalam rahasia keberagaman persepsi, maka akan semakin terserap oleh teori persepsi musik. Perbedaan tipologis harus diandaikan oleh konsep persepsi musikal. Dia secara teoritis memperkuat kebutuhan mereka, membawa penelitian tipologis di luar lingkup pencarian empiris tertentu. Menurut pendapat kami, inilah tugas penelitian masa depan di bidang masalah persepsi musik ini.

Sastra bekas:

1. Asafiev B.V.Artikel terpilih tentang pendidikan musik dan pendidikan-M-L., 1973.

2. Beloborodova V.K.Persepsi musik (ke arah teori persoalan). Tentang beberapa ciri persepsi musik anak sekolah yang lebih muda. - Dalam buku: Persepsi musik anak sekolah. M., 1975.

3.Vetlugina N.A.Perkembangan musik seorang anak. - M., 1968.

4. Grodzenskaya N.L, Anak sekolah mendengarkan musik. - M., 1969.

5. Shatskaya V.N.Pendidikan musik dan estetika anak dan remaja, M., 1975.

6. Portugalov K.P.Musik serius di sekolah.-M., 1980.- 144 hal.

7. Kabalevsky D.B.Tentang tiga paus dan banyak lagi.

8. Kabalevsky D.B.Bagaimana cara memberitahu anak tentang musik - M., 1977.

9. Aliev Yu.Pembentukan dan pengembangan pendengaran harmonis anak sekolah remaja dalam proses persepsi musik. - Dalam buku: Persepsi Musik Anak Sekolah. M., 1975.

10. Balkitis E.I.Tentang persepsi musik instrumental di kelas bawah sekolah - Dalam buku: Pendidikan musik di sekolah. M., 1975, terbitan. 10.

11.Burlina E.Siswa sebagai objek pendidikan musik dan estetika. - Dalam buku: Musik dalam masyarakat sosialis. M.-L., 1977.

12. Goryunova L.V.Musikal pendidikanVKusa dan perkembangan persepsi musik pada anak sekolah. - Dalam buku: Pendidikan musik di sekolah. M., 1975, terbitan. 10, hal. 202-212.

13. Teploye B.M.Psikologi kemampuan musik. - M-L., 1947.

14. Byvaltseva M.V. Pengembangan kemampuan kreatif siswa dalam proses menciptakan citra artistik seseorang // Sekolah dasar. 2002. Nomor 4.

15. Vendrova N. Pendidikan dengan musik. M.: Pendidikan, 1991.

16. Wekker L.M. Proses mental. L .: Penerbitan Lenggr. universitas 1981. T . 3.

17. Psikologi perkembangan dan pendidikan: panduan pelatihan untuk mahasiswa lembaga pedagogi // Pedagogi dan metode pendidikan dasar / ed. M.V.Gamezo. – M.: Pendidikan, 1984.

18.Vygotsky L.S. Imajinasi dan kreativitas di masa kecil. – SPb.: SOYUZ, 1997.

19.Vygotsky L.S. Psikologi pendidikan. M.: Pedagogi, 1991.

20.Vygotsky L.S. Psikologi seni. –M..1987.

21. Dubrovina I.V. Pengembangan kemampuan kognitif. M.: Pendidikan, 2003.

22. Zak A.Z. Perkembangan kemampuan mental anak sekolah dasar. M .: Vlados, 1994. 102 hal.

23. Osenneva M. S. Bezborodova L. A. Metode pendidikan musik anak sekolah menengah pertama: buku teks untuk mahasiswa - M., 2001