Alur gerak dalam karya sastra. Jenis plot: konsentris dan kronik

Peristiwa-peristiwa yang membentuk alur cerita saling berhubungan dengan cara yang berbeda-beda. Dalam beberapa kasus, mereka hanya menjalin hubungan sementara satu sama lain (B terjadi setelahnya A). Dalam kasus lain, terdapat hubungan sebab-akibat antar peristiwa, selain hubungan sementara (B terjadi sebagai akibatnya A). Ya, dalam kalimat itu Raja meninggal dan ratu meninggal koneksi tipe pertama dibuat ulang. Dalam frasa Raja meninggal dan ratu meninggal karena kesedihan Di hadapan kita ada koneksi tipe kedua.

Oleh karena itu, ada dua jenis plot. Plot dengan dominasi hubungan temporal murni antar peristiwa adalah kronik. Plot yang didominasi hubungan sebab-akibat antar peristiwa disebut plot aksi tunggal, atau konsentris 1.

Aristoteles berbicara tentang dua jenis plot ini. Ia mencatat bahwa ada, pertama, “plot episodik”, yang terdiri dari peristiwa-peristiwa yang tidak berhubungan satu sama lain, dan, kedua, plot berdasarkan aksi.

1 Terminologi yang diusulkan di sini tidak diterima secara umum. Jenis petak yang dimaksud disebut juga “sentrifugal” dan “sentripetal” (lihat: Kozhinov V.V. Plot, plot, komposisi).

terpadu dan utuh (istilah “plot” di sini mengacu pada apa yang kita sebut alur).

Masing-masing dari kedua jenis pengorganisasian sebuah karya ini memiliki kemungkinan artistik khusus. Kroniknya plot, pertama-tama, merupakan sarana untuk menciptakan kembali realitas dalam keragaman dan kekayaan manifestasinya. Plot kronis memungkinkan penulis menguasai kehidupan dalam ruang dan waktu dengan kebebasan maksimal 1 . Oleh karena itu banyak digunakan di karya epik bentuk besar. Prinsip kronik berlaku dalam cerita, novel, dan puisi seperti “Gargantua dan Pantagruel” oleh Rabelais, “Don Quixote” oleh Cervantes, “Don Juan” oleh Byron, “Vasily Terkin” oleh Tvardovsky.

Cerita kronik menjalankan fungsi artistik yang berbeda. Pertama, mereka dapat mengungkap tindakan tegas dan proaktif para pahlawan dan segala macam petualangan mereka. Kisah-kisah seperti itu disebut petualangan. Mereka adalah yang paling khas dari tahap-tahap pra-realistis dalam perkembangan sastra (dari “Odyssey” karya Homer hingga “History of Gilles Blas” karya Lesage). Karya-karya seperti itu, pada umumnya, mengandung banyak konflik dalam kehidupan para tokohnya, satu atau beberapa kontradiksi silih berganti muncul, mengintensifkan, dan entah bagaimana terselesaikan.

Kedua, cerita kronik dapat menggambarkan perkembangan kepribadian seseorang. Pemandangan seperti itu sepertinya tidak dilihat secara lahiriah peristiwa terkait dan fakta yang memiliki makna pandangan dunia tertentu bagi tokoh utama. Asal mula bentuk ini - “ Komedi Ilahi“Dante, semacam kronik perjalanan pahlawan menuju akhirat dan pemikirannya yang intens tentang tatanan dunia. Sastra dua abad terakhir (khususnya novel pendidikan) terutama bercirikan kronik perkembangan rohani pahlawan, kesadaran diri mereka yang muncul. Contohnya adalah “Tahun-Tahun Studi Wilhelm Meister” karya Goethe; dalam sastra Rusia - “Tahun-Tahun Masa Kecil Bagrov sang Cucu” oleh S. Aksakov, trilogi otobiografi L. Tolstoy dan M. Gorky, “How the Steel Was Tempered” oleh N. Ostrovsky.

Dalam cerita kronik, peristiwa biasanya disajikan dalam urutan kronologisnya. Namun kejadiannya juga berbeda. Jadi, dalam “Who Lives Well in Russia” banyak “referensi” pembaca tentang masa lalu para pahlawan (cerita tentang takdir). dari Matryona Timofeevna dan Savely).

Ketiga, dalam sastra abad 19-20. plot kronik berfungsi untuk menguasai antagonisme sosial-politik dan cara hidup sehari-hari dari lapisan masyarakat tertentu (“Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” oleh Radishchev, “The History of a City” oleh Saltykov-Shchedrin, “The Artamonov Case” oleh Gorky).

Dari kronik petualangan dan petualangan hingga kronik yang menggambarkan proses kehidupan batin pahlawan dan kehidupan sosial - ini adalah salah satu tren dalam evolusi komposisi plot.

Selama satu setengah hingga dua abad terakhir, plot kronik telah diperkaya dan menaklukkan genre-genre baru. Masih dominan dalam karya-karya epik dalam bentuk besar, ia mulai diperkenalkan ke dalam bentuk epik kecil (banyak cerita dari “Notes of a Hunter” karya Turgenev, cerita pendek Chekhov seperti “In the Native Corner”) dan dalam gender yang dramatis sastra: dalam drama mereka, Chekhov, dan kemudian Gorky dan Brecht, mengabaikan “kesatuan aksi” tradisional dalam drama.

Konsentrisitas alur, yakni identifikasi hubungan sebab-akibat antara peristiwa-peristiwa yang dilukiskan, membuka perspektif lain terhadap perkataan sang seniman. Kesatuan tindakan memungkinkan untuk memeriksa dengan cermat siapa pun situasi konflik. Selain itu, plot konsentris lebih merangsang kelengkapan komposisi karya daripada kronik. Mungkin inilah sebabnya para ahli teori lebih menyukai plot aksi tunggal. Oleh karena itu, Aristoteles memiliki sikap negatif terhadap “plot episodik” dan membandingkannya dengan plot (“fabulas”), di mana peristiwa-peristiwa saling berhubungan, sebagai bentuk yang lebih sempurna. Dia percaya bahwa dalam tragedi dan epik harus ada gambaran "tindakan yang satu dan lebih integral, dan bagian-bagian dari peristiwa harus disusun sedemikian rupa sehingga ketika ada bagian yang diubah atau dihilangkan, keseluruhannya berubah dan mulai bergerak." (20, 66). Aristoteles menyebut tindakan integral sebagai tindakan yang mempunyai awal dan akhir. Oleh karena itu, kami berbicara tentang struktur plot yang konsentris. Dan selanjutnya jenis plot ini dianggap oleh para ahli teori sebagai yang terbaik, jika bukan satu-satunya yang mungkin. Oleh karena itu, Boileau yang klasik menganggap konsentrasi penyair pada satu simpul peristiwa sebagai keuntungan paling penting dari karya tersebut:

Anda tidak dapat membebani plot dengan peristiwa: Ketika kemarahan Achilles dinyanyikan oleh Homer, kemarahan ini memenuhi dirinya puisi yang bagus. Terkadang kelebihan hanya akan memiskinkan topik (34, 87).

Drama ini memiliki struktur plot konsentris hingga abad ke-19. memerintah hampir tanpa tertandingi. Persatuan aksi dramatis Aristoteles, ahli teori klasisisme, Lessing, Diderot, Hegel, Pushkin, dan Belinsky menganggap perlu. “Kesatuan tindakan harus diperhatikan,” bantah Pushkin.

Karya epik bentuk kecil(terutama cerita pendek) juga tertarik pada plot dengan satu pusat peristiwa. Prinsip konsentris juga hadir dalam epos, novel, cerita-cerita hebat: dalam “Tristan dan Isolde”, “Julia, atau New Heloise” oleh Rousseau, “Eugene Onegin” oleh Pushkin, “Merah dan Hitam” oleh Stendhal, “Kejahatan dan Punishment” oleh Dostoevsky, di sebagian besar karya Turgenev, “Destruction” oleh Fadeev, cerita oleh V. Rasputin.

Prinsip komposisi plot yang kronis dan konsentris sering kali hidup berdampingan: penulis mundur dari alur tindakan utama dan menggambarkan peristiwa yang terkait dengannya hanya secara tidak langsung. Jadi, dalam novel "Resurrection" karya L. Tolstoy ada satu simpul hubungan konfliktual antara karakter utama - Katyusha Maslova dan Dmitry Nekhlyudov. Pada saat yang sama, novel ini menghormati prinsip kronik, berkat itu cobaan, dan lingkungan masyarakat kelas atas, dan petinggi St. Petersburg, dan dunia kaum revolusioner yang diasingkan, dan kehidupan para petani.

Hubungan antara prinsip konsentris dan kronik sangat kompleks dalam plot multilinear, di mana beberapa “simpul” peristiwa dapat ditelusuri secara bersamaan. Seperti “War and Peace” oleh L. Tolstoy, “The Forsyte Saga” oleh Galsworthy, “Three Sisters” oleh Chekhov, “At the Lower Depths” oleh Gorky.

Lebih dari sekali upaya telah dilakukan untuk mengklasifikasikan beragam subjek sastra yang tak ada habisnya. Jika hal ini mungkin terjadi setidaknya sebagian (pada tingkat pola plot yang berulang), maka hanya dalam batas-batas cerita rakyat (karya Akademisi A. N. Veselovsky, buku V. Ya. Propp “The Morphology of Fairy Tales,” dll. ). Di luar titik ini, dalam batas kreativitas individu, klasifikasi semacam itu tidak membuktikan apa pun selain imajinasi sewenang-wenang dari penulisnya. Inilah satu-satunya hal yang meyakinkan kita, misalnya, tentang klasifikasi plot yang pernah dilakukan oleh Georges Polti. Bahkan yang disebut cerita abadi(plot Ahasfer, Faust, Don Juan, Demon, dll.) tidak meyakinkan apa pun selain fakta bahwa kesamaan mereka hanya didasarkan pada kesatuan pahlawan. Namun di sini, penyebaran opsi plot murni terlalu besar: di belakang pahlawan yang sama terdapat rangkaian insiden yang berbeda, terkadang bersentuhan dengan skema plot tradisional, terkadang menyimpang darinya. Apalagi karakter hero yang sangat dominan dalam plot tersebut ternyata terlalu labil.

Jelas sekali bahwa Faust legenda rakyat, Faust karya Christopher Marlowe dan Faust karya Goethe dan Pushkin sama sekali tidak sama, sama seperti Don Juan karya Moliere, opera Mozart, “The Stone Guest” karya Pushkin, dan puisi A. K. Tolstoy. Penindasan plot-plot tersebut di atas dalam beberapa situasi mitos dan legenda umum (situasi perjanjian Faust dengan iblis, situasi pembalasan yang menimpa Don Juan) tidak menyurutkan orisinalitas individu dari desain plot. Itu sebabnya kita bisa membicarakan tipologi plot dalam dunia kreativitas individu hanya dengan mengingat tren paling umum, yang sangat bergantung pada genre.

Dalam beragam subjek, dua aspirasi telah lama terwujud (namun, jarang disajikan dalam bentuk yang murni dan murni): pada alur peristiwa yang sangat tenang dan lancar serta eskalasi peristiwa, terhadap keragaman dan perubahan situasi yang cepat. Perbedaan di antara keduanya bukannya tanpa syarat: penurunan dan peningkatan ketegangan merupakan ciri khas plot apa pun. Padahal, dalam sastra dunia terdapat banyak plot yang ditandai dengan percepatan peristiwa, keragaman posisi, seringnya perpindahan aksi di ruang angkasa, dan segudang kejutan.

Novel petualangan, novel perjalanan, sastra petualangan, dan prosa detektif tertarik pada penggambaran peristiwa yang begitu penting. Plot seperti itu menjaga perhatian pembaca dalam ketegangan yang tak henti-hentinya, terkadang melihat sendiri dalam mempertahankannya. tujuan utama. Dalam kasus terakhir, minat terhadap karakter jelas melemah dan menurun nilainya atas nama minat terhadap plot. Dan semakin besar minat terhadap hal ini, semakin jelas prosa tersebut bergeser dari ranah seni besar ke ranah fiksi.

Fiksi aksi itu sendiri bersifat heterogen: seringkali tanpa mencapai puncak kreativitas yang sebenarnya, namun mencapai puncaknya dalam genre petualangan atau detektif atau di bidang fantasi. Namun, prosa fantastislah yang paling tidak homogen dalam hal nilai artistik: ia memiliki karya agungnya sendiri. Seperti misalnya fantasi romantis Hoffmann. Plotnya yang aneh, ditandai dengan segala kekerasan dan fantasi yang tidak ada habisnya, tidak sedikit pun mengalihkan perhatian dari karakter orang-orang gila romantisnya. Keduanya, baik karakter maupun plotnya, membawa dalam diri mereka visi khusus Hoffmann tentang dunia: mengandung keberanian untuk melampaui prosa vulgar dari realitas filistin yang terukur, mengandung ejekan terhadap kekuatan nyata masyarakat burgher dengan pendewaannya. utilitas, pangkat dan kekayaan. Dan yang terakhir (dan yang paling penting), alur cerita Hoffmann menegaskan bahwa dalam jiwa manusialah sumber keindahan, keragaman, dan puisi, meskipun jiwa juga merupakan wadah godaan, keburukan, dan kejahatan setan. Kata-kata Hamlet “Ada banyak hal di dunia, teman Horatio, yang tidak pernah diimpikan oleh orang bijak kita” bisa jadi merupakan prasasti dari fantasi Hoffmann, yang selalu merasakan dengan sangat tajam aliran untaian rahasia keberadaan. Perjuangan antara Tuhan dan iblis terjadi dalam jiwa para pahlawan Hoffmann dan dalam plotnya, dan ini sangat serius (terutama dalam novel “The Elixir of Setan”) sehingga sepenuhnya menjelaskan ketertarikan F. M. Dostoevsky pada Hoffmann. Prosa Hoffmann meyakinkan kita bahwa plot yang fantastis pun dapat mengandung kedalaman dan muatan filosofis.

Ketegangan alur cerita yang dinamis tidak selalu stabil dan tidak selalu berkembang ke atas. Di sini, kombinasi pengereman (retardasi) dan peningkatan dinamika lebih sering digunakan. Pengereman yang mengumpulkan antisipasi pembaca hanya memperburuk pengaruh alur cerita yang menegangkan. Dalam plot seperti itu, kebetulan memiliki makna khusus: pertemuan karakter secara kebetulan, perubahan nasib yang tidak disengaja, penemuan tak terduga sang pahlawan tentang asal usul aslinya, perolehan kekayaan secara tidak sengaja, atau, sebaliknya, bencana yang tidak disengaja. Semua kehidupan di sini (terutama, tentu saja, dalam novel petualangan dan novel “jalan raya”) terkadang muncul sebagai permainan kebetulan. Sia-sia saja jika kita mencari “filosofi” artistik yang mendalam dan kebetulan dalam hal ini. Kelimpahan cerita-cerita tersebut sebagian besar dijelaskan oleh fakta bahwa kebetulan memudahkan penulis untuk mengkhawatirkan motivasi: kebetulan tidak membutuhkannya.

Jika hal-hal yang kebetulan dalam cerita-cerita semacam itu memperoleh makna ideologis, maka hanya dalam cerita-cerita sejarah bentuk-bentuk awal novel indah. Di sini, peristiwa yang menguntungkan dianggap sebagai semacam hadiah atas tekad kuat seseorang, seorang petualang dan pemangsa, yang membenarkan kecenderungan predatornya dengan kebobrokan tatanan dunia manusia. Serangan yang tidak masuk akal dari kepribadian seperti itu, yang menganggap segala sesuatu di sekitarnya hanya sebagai objek penerapan naluri predator, dalam cerita-cerita seperti itu tampaknya menguduskan tujuan-tujuan dasarnya demi kebetulan.

Jenis plot yang sangat tenang, tentu saja, tidak menghindari ketegangan dan dinamisme. Mereka hanya memiliki tempo dan ritme acara yang berbeda, yang tidak mengalihkan perhatian, memungkinkan jalinan artistik karakter dikembangkan secara luas. Di sini perhatian seniman seringkali dialihkan dari dunia luar ke dunia batin. Dalam konteks ini, peristiwa tersebut menjadi titik penerapan kekuatan internal pahlawan, menonjolkan garis besar jiwanya. Jadi terkadang peristiwa terkecil menjadi lebih fasih daripada peristiwa besar dan disajikan dalam segala multidimensinya. Dialog yang bersifat psikologis, berbagai bentuk pengakuan-monologis pengungkapan jiwa, tentu saja melemahkan dinamika tindakan.

Jenis plot yang sangat seimbang dan lambat paling terlihat dengan latar belakang era yang penuh gejolak yang menurun kreativitas sastra pada penggambaran realitas yang didramatisasi dan dinamis. Hanya dengan penampilan mereka dengan latar belakang ini, mereka kadang-kadang mengejar tujuan khusus: untuk mengingatkan aliran dunia yang sangat harmonis dan tenang, yang terkait dengan perselisihan dan kekacauan modernitas, semua kesia-siaan ini hanya digambarkan sebagai sebuah tragedi. murtad dari landasan abadi kehidupan dan alam atau dari landasan tradisional eksistensi nasional. Ini misalnya, “ Kronik keluarga" dan "Childhood of Bagrov the Cucu" oleh S. T. Aksakov, "Oblomov" dan "Cliff" oleh I. A. Goncharov, "Childhood, Adolescence and Youth" oleh L. N. Tolstoy, "Steppe" oleh A. P. Chekhov. Pada tingkat tertinggi, para seniman ini dicirikan oleh karunia kontemplasi yang berharga, pembubaran cinta dalam subjek gambar, rasa pentingnya hal-hal kecil dalam keberadaan manusia dan hubungannya dengan misteri kehidupan yang abadi. Dalam kerangka alur karya-karya semacam itu, sebuah peristiwa kecil diselimuti oleh kekayaan persepsi dan kesegarannya, yang mungkin hanya dapat diakses oleh visi spiritual masa kanak-kanak.

Terakhir, ada jenis plot dalam literatur yang durasi temporal suatu peristiwa “dikompresi” atau dibalik. Dalam kedua kasus tersebut, hal ini disertai dengan perlambatan laju peristiwa: peristiwa tersebut seolah-olah direkam secara menyeluruh "gerakan lambat" gambar. Tampak homogen dan utuh, dalam gambar seperti itu ia mengungkapkan banyak detail “atom”, yang terkadang berkembang hingga seukuran suatu peristiwa. L. N. Tolstoy memiliki sketsa yang belum selesai berjudul “Stories of Yesterday,” yang ingin direproduksi oleh penulis tidak hanya dalam cakupan penuh dari apa yang terjadi, tetapi juga dalam banyaknya kontaknya dengan “nafas” jiwa yang sekilas. Dia terpaksa membiarkan rencana ini belum selesai: suatu hari kehidupan, yang terperangkap di bawah "mikroskop" gambar seperti itu, ternyata tidak ada habisnya. Pengalaman Tolstoy yang belum selesai adalah pertanda awal sastra bahwa pada abad ke-20 akan ditujukan pada "aliran kesadaran" dan di mana peristiwa-peristiwa, yang jatuh ke dalam lingkungan psikologis ingatan dan memperlambat laju sebenarnya dalam lingkungan ini, menghidupkannya. alur plot yang sangat lambat (misalnya, “Dalam Pencarian Waktu yang Hilang oleh Joyce).

Sekali lagi, ingatlah hanya tren konstruksi petak, seseorang dapat membedakan antara bentuk plot sentrifugal dan sentripetal. Plot sentrifugal terungkap seperti kaset, terungkap terus-menerus dan sering kali dalam satu arah temporal, dari peristiwa ke peristiwa. Energinya luas dan ditujukan untuk meningkatkan keragaman posisi. Dalam sastra perjalanan, dalam novel pengembaraan, dalam prosa deskriptif moral, dalam genre petualangan, jenis plot ini tampak bagi kita dalam inkarnasinya yang paling jelas. Namun bahkan di luar batas ini, misalnya, dalam novel yang didasarkan pada biografi rinci sang pahlawan, kita menemukan struktur plot yang serupa. Rantainya mencakup banyak mata rantai, dan tidak ada satupun yang tumbuh begitu besar sehingga dapat mendominasi gambaran keseluruhan. Pahlawan pengembara dalam cerita-cerita seperti itu dengan mudah berpindah-pindah ruang, nasibnya justru terletak pada mobilitas yang tak kenal lelah ini, dalam berpindah dari satu lingkungan hidup ke lingkungan hidup lainnya: Melmoth adalah seorang pengembara dalam novel Maturin, David Copperfield Dickens, Childe Harold Byron, Medard dalam “The Elixir of Setan” oleh Hoffmann, Ivan Flyagin dalam “The Enchanted Wanderer” oleh Leskov, dll.

Satu situasi kehidupan di sini dengan mudah dan alami mengalir ke situasi kehidupan lainnya. Pertemuan sepanjang perjalanan hidup seorang pahlawan pengembara memberikan kesempatan untuk mengembangkan panorama moral yang luas. Perpindahan tindakan dari satu lingkungan ke lingkungan lain tidak menimbulkan kesulitan bagi imajinasi pengarang. Plot sentrifugal seperti itu pada hakikatnya tidak memiliki batasan internal: pola kejadiannya dapat dikalikan sebanyak yang diinginkan. Dan hanya kelelahan nasib dalam gerakan hidup sang pahlawan, “perhentiannya” (dan “perhentian” ini paling sering berarti pernikahan, atau perolehan kekayaan, atau kematian) yang menempatkan sentuhan akhir ke dalam gambaran plot seperti itu.

Plot sentripetal menyoroti posisi pendukung dan titik balik dalam aliran peristiwa, mencoba menekankannya secara detail, menyajikan menutup. Biasanya, ini adalah simpul saraf, pusat energi plot, dan sama sekali tidak identik dengan apa yang disebut klimaks. Hanya ada satu klimaks, tapi mungkin ada beberapa situasi makro seperti itu. Sambil menarik energi dramatis dari plot tersebut ke diri mereka sendiri, mereka secara bersamaan memancarkannya dengan kekuatan yang berlipat ganda. Dalam puisi drama, situasi seperti itu disebut bencana (dalam terminologi Freytag). Tindakan yang terjadi di antara mereka (setidaknya dalam epik) kurang detail, kecepatannya dipercepat, dan sebagian besar dihilangkan dari deskripsi penulis. Plot seperti itu memandang nasib manusia sebagai serangkaian krisis atau beberapa momen keberadaan yang “sangat luar biasa”, di mana prinsip-prinsip esensialnya terungkap. Ini adalah “pertemuan pertama, pertemuan terakhir"pahlawan dan pahlawan wanita dalam "Eugene Onegin", dalam novel Turgenev "Rudin" dan "On the Eve", dll.

Terkadang situasi serupa dalam plot mendapatkan stabilitas di luar yang spesifik gaya penulisan, kemampuan untuk bervariasi. Artinya, sastra telah menemukan di dalamnya makna umum tertentu yang mempengaruhi makna hidup pada zamannya atau watak karakter bangsa. Ini adalah situasi yang dapat didefinisikan sebagai “seorang pria Rusia yang sedang mengadakan pertemuan,” menggunakan judul artikel Chernyshevsky (ini adalah A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov), atau lainnya, yang terus-menerus diulangi dalam literatur kedua. setengah abad ke-19 abad (dalam karya N. A. Nekrasov, A. Grigoriev, Y. Polonsky, F. M. Dostoevsky), yang paling fasih ditunjukkan oleh baris-baris Nekrasov:

Ketika dari kegelapan khayalan
Aku membangkitkan jiwa yang terjatuh...

Plot sentripetal cenderung lebih sering menghentikan perjalanan waktu, mengintip ke dalam prinsip-prinsip keberadaan yang stabil, mendorong batas-batas yang cepat berlalu dan menemukan di dalamnya seluruh dunia. Baginya, hidup dan takdir bukanlah suatu gerak maju yang tidak dapat dihentikan, melainkan serangkaian keadaan yang seolah-olah mengandung kemungkinan terobosan menuju keabadian.

Merencanakan

Komposisi

Komposisi- konstruksi suatu karya seni, ditentukan oleh isi dan karakternya. Komposisi merupakan unsur terpenting dalam bentuk, memberikan kesatuan dan keutuhan suatu karya. Kata " komposisi" berasal dari bahasa Latin compositio - menulis, menghubungkan. Komposisi mewakili proporsionalitas komponen, konstruksi, arsitektur karya.

Dalam sebuah karya jurnalistik (karena kekhasan refleksi jurnalistik terhadap realitas - intermiten dan mosaik), berbagai peristiwa yang terpisah dalam ruang dan waktu dapat dihubungkan; blok semantik yang mengungkapkan esensi dari fenomena tertentu; fakta dan pengamatan yang heterogen; pendapat dan penilaian orang, dll. Namun yang dimaksud bukanlah sekedar “pengikatan” saja, melainkan hubungan berbagai komponen konten yang akan berkontribusi pada penciptaan. seluruh pekerjaan . Integritas dicirikan oleh kualitas dan sifat baru yang tidak melekat pada bagian individu (elemen), tetapi muncul sebagai hasil interaksinya dalam suatu sistem hubungan tertentu. Dialektika interaksi antara isi dan bentuk berasal dari perbedaan tingkat kualitas unsur isi. Beberapa di antaranya mengungkapkan esensi suatu fenomena (fakta teoretis, ide, konsep), yang lain mencatat manifestasi spesifik dari esensi ini (fakta empiris, opini, situasi).

Merencanakan - refleksi dinamika realitas berupa apa yang terkuak dalam karya tindakan , berupa perbuatan-perbuatan tokoh-tokoh yang berhubungan secara internal (hubungan sebab-temporal), peristiwa-peristiwa yang membentuk suatu kesatuan tertentu, yang merupakan suatu kesatuan yang utuh.

Kata " merencanakan" berasal dari bahasa Perancis sujet - subjek, yaitu " suatu sistem peristiwa dalam sebuah karya seni, mengungkapkan watak para tokoh dan sikap pengarang terhadap fenomena kehidupan yang digambarkan. Plot membentuk inti dinamis komposisi.

Kesatuan aksi dalam karya ditentukan oleh kenyataan bahwa pengarang tidak secara mekanis mereproduksi seluruh fenomena dan hubungan realitas yang tiada habisnya, tetapi melakukan seleksi tertentu terhadap beberapa aspek kehidupan, beberapa hubungan spesifik yang tampak khas baginya. memilih topik ini atau itu dan menyelesaikan beberapa masalah.

Dalam jurnalisme, plot dipahami sebagai “pergerakan peristiwa, pemikiran, pengalaman, yang di dalamnya terungkap karakter manusia, takdir, kontradiksi, dan konflik sosial. Plot inilah yang memberikan kesempatan kepada humas untuk mengungkap perkembangan dan menggambarkan karakter dan keadaan secara komprehensif, untuk mengidentifikasi hubungan di antara mereka. Berbeda dengan plot sastra, plot jurnalistik “lebih “terkumpul”, tidak berkembang, biasanya kurang eksposisi, awal dan perkembangan aksi saling terkait satu sama lain secara maksimal, dan klimaks dan akhir mungkin yang paling banyak. bagian yang dikembangkan... Plot bukanlah gambaran mekanis dari suatu peristiwa atau fenomena, bukan gambaran cermin dari desain suatu objek. Ia berkembang sebagai hasil proses kreatif, dibangun sesuai dengan sosial tujuan

Suatu peristiwa atau sistem peristiwa yang digambarkan oleh pengarang terjadi dalam waktu, dalam hubungan sebab-akibat dan dicirikan oleh kelengkapan yang relatif. Oleh karena itu elemen plotnya: eksposisi, alur, perkembangan aksi, klimaks, akhir.

Permulaan organik dalam banyak karya jurnalistik (terutama yang besar) adalah merencanakan , yang mengimplementasikan rumusan masalah pengarang dalam plot, mengungkap kontradiksi awal, menggambarkan bentrokan pertama kekuatan-kekuatan yang saling bersaing dan berfungsi sebagai sumber utama aksi dan perjuangan selanjutnya. Memulai sering mendahului eksposisi , yaitu gambaran tentang keadaan di mana aksi akan berlangsung, penyelarasan kekuatan-kekuatan aktif yang belum memasuki perjuangan yang sesungguhnya. Bagian utama dari pekerjaan disebut pengembangan tindakan. Klimaks– titik ketegangan tertinggi. Poin penting untuk memahami pekerjaan itu peleraian , di mana satu atau beberapa penyelesaian kontradiksi diberikan, hubungan akhir dari kekuatan-kekuatan yang bersaing, penilaian penulis atas hasil perjuangan, dan dengan demikian satu atau beberapa solusi terhadap masalah yang diajukan oleh penulis.

Namun perlu diingat bahwa tidak semua pekerjaan plot memiliki mengikat , akhir, klimaks, eksposisi, dll. Urutan elemen plot dapat bervariasi tergantung pada niat penulis. Dalam esai dan laporan, permulaan digunakan sketsa lanskap, jika itu menciptakan suasana hati yang sesuai, terhubung secara organik dengan konten. Seringkali ada komposisi cincin, ketika seorang jurnalis, untuk meningkatkan dampak emosional, mengulangi fakta dan penilaian yang diberikan di paragraf pertama di akhir materi. Teknik yang sangat umum adalah ketika klimaks atau bahkan akhir dibawakan ke dalam lead, dan baru kemudian elemen lain dimasukkan. Hal ini memungkinkan pembaca untuk segera mengenalkan esensi konflik atau masalah, puncaknya.

Yang paling umum dan dinamis - alur acara. Ini digunakan dalam genre informasi. Hal ini didasarkan pada peristiwa satu kali, terbatas dalam ruang dan waktu. Plotnya mengungkapkan sejarah karakter, (catatan, bukan kisah hidup atau biografi) digunakan saat mengerjakan esai dan sketsa. Akhirnya, alur cerita yang bermasalah jurnalis membuat pilihan ketika meneliti realitas; hal ini merupakan ciri khas genre analitis. Pencarian alur cerita terjadi dalam proses pengembangan tema, ditentukan bahan-bahan penting dan tugas yang harus diselesaikan jurnalis.

Ada berbagai kemungkinan alasan untuk hal ini; kami telah membahas sebagian masalah ini. Selain apa yang telah dicatat, perlu disoroti kronik Dan konsentris cerita.

Pada intinya kronik plot – tidak adanya hubungan sebab-akibat yang jelas antar peristiwa. Plotnya dibangun sepanjang poros waktu, seperti sebuah kronik (sesuai dengan namanya). Ini adalah kronik, cerita perjalanan, dan banyak bentuk buku harian. Menurut prinsip kronik, misalnya Homer's Odyssey, roman dll. Secara umum, sastra kuno gravitasi untuk ini jenis plot. Jenis cerita kronik khusus adalah apa yang disebut kumulatif

cerita di mana peristiwa-peristiwa saling membangun satu sama lain. Ini banyak dongeng Rusia, misalnya “The Turnip” atau “Kolobok”. Kebalikan dari kronis konsentris jenis plot mengandaikan kehadiran pusat acara

(atau pusat), yang tanpanya rangkaian acara lainnya akan kehilangan maknanya. Ini misalnya, “Kejahatan dan Hukuman” oleh F. M. Dostoevsky, yang plotnya dibangun di sekitar peristiwa pembunuhan.

Sastra seringkali menggunakan kedua metode tersebut. Selain itu, sastra modern dicirikan oleh pertentangan lain. Inilah yang disebut Dan monovarian pemodelan (polivarian) skema plot. Terminologi yang ditetapkan dengan jelas untukpertentangan ini belum ada, oleh karena itu dimungkinkan adanya istilah lain yang mencirikan dua jenis plot: tradisional dan pemodelan, tradisional dan postmodern

, dll. Penting untuk tidak menghafal istilah-istilah tersebut, tetapi untuk memahami apa yang ada di baliknya. Monovarian (mono – satu) alur ceritanya tradisional. Skema ini mengasumsikan bahwa setiap peristiwa terjadi satu kali (diwakili dalam satu versi). Ini hampir semua plot Rusia sastra klasik . Ini adalah salah satu manifestasinya keserupaan hidup

literatur.Pemodelan (polivarian, multivariat) plot dibuat berbeda. karya seni dianggap sebagai model yang dapat “diputar ulang” di depan mata pembaca. Peristiwa yang sama terjadi dalam versi yang berbeda, dan pertanyaannya tidak ada artinya: “Tetapi bagaimana hal itu bisa terjadi?” nyatanya

? Pertanyaan ini sendiri dijelaskan oleh sikap terhadap keserupaan dengan kehidupan, dan justru hal inilah yang dilanggar dalam plot semacam itu. Plot multivariat merupakan ciri khas sastra postmodern, meskipun asal usulnya sudah dapat ditemukan pada era romantisme (awal abad ke-19), misalnya pada Hoffmann.

Dalam sastra Rusia, hanya “petunjuk” skema multivariat yang menciptakan banyak masalah bagi penafsir Eugene Onegin. Kita berbicara tentang potensi nasib "ganda" Lensky yang terkenal. Ingat, Pushkin merenungkan bagaimana nasib Lensky bisa berkembang jika dia tidak terbunuh dalam duel. Penyair menyarankan dua pilihan:

Mungkin dia demi kebaikan dunia

Kecapi diamnya

Dering keras dan terus menerus

Selama berabad-abad saya bisa mengangkatnya. Penyair,

Mungkin di tangga cahaya

Panggung tinggi telah menanti.

Ini adalah satu takdir. Dan ini satu lagi:

Atau bahkan mungkin itu: seorang penyair

Orang biasa sedang menunggu takdirnya.

Musim panas masa muda akan berlalu:

Semangat jiwanya akan mendingin.

Dia akan berubah dalam banyak hal

Saya akan berpisah dengan para renungan, menikah,

Di desa, bahagia dan bersemangat,

Saya akan mengenakan jubah berlapis.

Pushkin juga menghubungkan teka-teki ini dengan logika tradisional plotnya: lagipula, dianggap sebagai model yang dapat “diputar ulang” di depan mata pembaca. Peristiwa yang sama terjadi dalam versi yang berbeda, dan pertanyaannya tidak ada artinya: “Tetapi bagaimana hal itu bisa terjadi?” dalam novel Lensky terbunuh. Namun intriknya tetap ada. Lagi pula, tergantung pada yang membunuh Onegin, kami akan mengubah pembacaan novel kami. Pertengkaran yang tidak masuk akal adalah satu hal, Dantes Rusia adalah hal lain (omong-omong, M. Yu. Lermontov dalam “The Death of a Poet” menafsirkan kematian Lensky dengan cara yang persis sama). Namun V. G. Belinsky memilih opsi kedua, yang menjadi dasar analisisnya terhadap citra Lensky. Tapi Pushkin punya dua pilihan yang setara. Selain itu, teks novelnya sendiri menegaskan kedua versi tersebut (bandingkan komentar penulis tentang adegan duel dan mimpi Tatyana).

Oleh karena itu, Pushkin mengajukan sebuah teka-teki yang akan selamanya terkuak dan tidak akan pernah terpecahkan. Ini, tentu saja, belum merupakan plot polivarian dalam pengertian modern, tetapi Pushkin juga jauh lebih maju dari masanya di sini.

Plot polivarian yang jauh lebih jelas dimanifestasikan, misalnya, dalam “The Master and Margarita” oleh M. Bulgakov, di mana bahkan peristiwa kematian para pahlawan pun berbeda (tanyakan pada diri Anda pertanyaan “di mana di Sebenarnya Tuan dan Margarita meninggal,” dan Anda akan mengerti bahwa tidak mungkin menjawab). Dan dalam sastra postmodern modern (misalnya, dalam novel V. Pelevin), jenis plot ini mendominasi sepenuhnya.

Sarjana sastra membedakan jenis plot berikut: menarik dan menghibur, kronik dan konsentris, internal dan eksternal, tradisional dan mengembara. Mereka yang mengeksplorasi kehidupan dan menemukan di dalamnya apa yang tersembunyi dari mata manusia dianggap menarik. Dalam karya dengan plot yang menghibur, terdapat peristiwa tak terduga dan acak dengan liku-liku spektakuler serta fitur yang dapat dikenali. Cerita yang menghibur digunakan dalam sastra massal dan karya-karya yang bersifat petualangan dan detektif.

Penulis buku teks "Pengantar Studi Sastra" (diedit oleh M. Pospelov) membedakan antara plot kronik dan plot konsentris. Mereka mencatat bahwa mungkin ada hubungan temporal antara peristiwa (peristiwa B terjadi setelah peristiwa A) dan hubungan sebab-akibat (peristiwa B terjadi sebagai akibat dari peristiwa A). Ungkapan "raja meninggal dan ratu meninggal" menggambarkan jenis plot pertama. Jenis plot kedua dapat diilustrasikan dengan ungkapan “raja meninggal dan ratu meninggal karena kesedihan”. Aristoteles berbicara tentang jenis plot ini. Plot kronik mendominasi dalam novel F. Rabelais "Gargantua and Pantagruel", M. de Servalts - "Don Quixote", puisi Dante "The Divine Comedy". Peristiwa dalam novel “Maria” karya U. Samchuk berkembang dalam urutan kronik.

Plot konsentris mengungkapkan hubungan sebab-akibat antar peristiwa. Aristoteles menganggap cerita seperti itu sempurna. Plot-plot ini mendominasi cerita pendek, mereka hadir dalam novel “Eugene Onegin” oleh A. Pushkin, “Red and Black” oleh Stendhal, “Crime and Punishment” oleh Dostoevsky. Dalam banyak karya, plot kronik dan konsentris digabungkan. Kombinasi ini terdapat dalam novel “War and Peace”, “Anna Karenina” karya L. Tolstoy, “Apakah lembu mengaum saat palungan penuh?” Panas Mirny dan Ivan Bilyk, “The Richinsky Sisters” oleh Irina Vilde, “Sanatorium Zone” oleh Nikolai Khvylovy, “Miracle” oleh P. Zagrebelny, “Marusya Churay” oleh Lina Kostenko.

Plot eksternal mengungkapkan karakter melalui peristiwa dan tindakan; mereka didasarkan pada intrik dan liku-liku. Plot eksternal sangat populer dalam literatur kuno. Plot internal dibangun di atas benturan; mengungkapkan karakter secara tidak langsung, dengan fokus pada perubahan jiwa karakter, dialektika jiwa. Plot internal dalam cerita pendek M. Kotsyubinsky “Apple Blossom”, “Intermezzo”, “On the Road”.

Tempat penting dalam sastra ditempati oleh cerita mengembara, mereka ditemukan dalam mitos, dongeng, fabel, anekdot, lagu. Cerita fabel tentang serigala dan anak domba, rubah pengasih sudah dikenal sejak jaman dahulu. Mereka dikembangkan oleh Aesop, Phaedrus, Lafontaine, Grebenka, Glebov, Krylov. “Sekolah sejarah komparatif” memberikan perhatian khusus pada mata pelajaran pengembaraan. Para pendukung aliran ini percaya bahwa persamaan alur cerita rakyat dan karya sastra disebabkan oleh peminjaman.

Cerita-cerita tradisional mengumpulkan pengalaman umat manusia yang terakumulasi selama ribuan tahun. Mereka, menurut A. Neamtsu, “adalah bentuk unik dari ingatan universal yang melestarikan dan memahami pengalaman manusia” 1. Di antara plot tradisional, menurut A. Neamtsu, yang paling produktif adalah mitologis (Prometheus, Pygmalion), sastra (Gulliver, Robinson, Don Quixote, Schweik), sejarah (Alexander Agung, Julius Caesar, Socrates), gereja legendaris (Yesus Kristus, Yudas Iskariot, Barabas). Ilmuwan membedakan antara plot proto, plot sampel, plot perantara, dan skema plot tradisional. Proto-plot, menurut A. Neamtsu, adalah sebuah karya “di mana materi mitologis atau legendaris multivariat disistematisasikan, skema plot holistik dibuat, masalah utama dan sistem nilai dominan moral dan psikologis diuraikan.” 1. Sebuah proto-plot bagi banyak orang sastra nasional menjadi " Buku Rakyat"I. Shpisa (1587 hal.), yang menyatukan cerita rakyat populer Jerman dan sumber sejarah (legenda, dongeng) tentang orang-orang sezaman dengan dokter sejarah Faustus, yang membuat perjanjian dengan iblis. Berkat terjemahan ke dalam bahasa Inggris, Prancis, Belanda , Spanyol, "Buku Rakyat" menjadi proto-plot bagi banyak sastra nasional. Plot Jerman, yang ditafsirkan oleh Goethe, menjadi plot model, faktor dalam Eropa dan kesadaran budaya.

Di antara plot tradisional, A. Vselovsky membedakan plot aktif dan pasif; Plot aktif adalah plot yang terus-menerus berfungsi dan beradaptasi dengan persyaratan konteks asing. Cerita aktif mencakup cerita tentang Cassandra, Prometheus, Don Juan, Don Quixote, dan Faust. Berbagai literatur telah membahas plot Faust: Inggris ("The Tragic History of Doctor Faustus" karya C. Marlowe), Spanyol ("The Illusions of Doctor Faustus" karya X. Valera), Belgia (M. de Gelderod "The Death of Doctor Faustus" "), Prancis (P. Val era "My Faust", Rusia (I. Turgenev "Faust"), Ukraina (V. Vinnichenko "Catatan Mephistopheles berhidung pesek"), A. Levada ("Faust dan Kematian"). Plot Jerman telah menjadi faktor kesadaran budaya banyak orang.

Plot pasif mencakup sejumlah plot cerita rakyat, asal mitologi dan sastra yang jumlahnya relatif terbatas, yang konten dominannya lebih bergantung pada faktor sejarah nasional nyata yang mendorong atau menghambat tradisionalisasi dalam budaya yang mempersepsikannya. Subyek pasif, sebagai suatu peraturan, memerlukan kondisi khusus agar mereka dapat masuk ke dalam konteks spiritual pada zaman yang mereka pinjam;

Peneliti Rusia L. Pinsky mengusulkan perbedaan yang berbeda antara struktur tradisional menjadi dongeng-plot dan situasi plot: Menurut peneliti, dongeng-plot mencakup cerita rakyat dan struktur mitologis yang dipandu oleh para penulis dari zaman dan sastra yang berbeda (plot tentang Antigone, Prometheus , Faust, Don Juan). Plot situasional mencakup karya-karya di mana penulis memilih karakter utama, yang ditafsirkan sebagai jenis ide sosial dan psikologis yang digeneralisasi. Ini adalah Don Quixote dari Cervantes. Masing-masing quixote berikut ini berbeda dari pahlawan penulis Spanyol dalam hal minat, karakter, dan nasib. Dalam satu novel, yang mirip dengan Don Quixote, motif plot tidak terulang; tidak satu pun dari Don Quixote berikut ini yang mengulangi eksploitasi ksatria abad pertengahan La Mancha, Cervantes.

Dalam sejarah sastra terbentuklah berbagai cara pengolahan bahan figuratif plot tradisional, penjelasan rincinya dapat ditemukan dalam monografi A. Neamtsu “Poetics of Traditional Plots”. Diantaranya adalah penambahan, pengolahan, perbandingan, kelanjutan, pembuatan “apocrypha sastra, terjemahan, adaptasi, varian transfer naratif. Penambahan, catatan A. Neamtsu, tidak secara mendasar mempengaruhi skema plot” sampel, memodernisasikannya dengan memasukkan sebelumnya. episode yang hilang... , perluasan signifikan dari alur cerita dan situasi yang digariskan dalam karya. Tulisan tambahan dicirikan oleh kecenderungan ke arah psikologisasi mendalam atas situasi tradisional, konkretisasi peristiwa spesifik, dan detail sehari-hari."

Indikator estetika unik dari asimilasi mendalam nilai-nilai spiritual masa lalu adalah terciptanya “proses”. Penulis adaptasi memikirkan kembali plot dan gambar, fokus pada pilihan sastra, ditunjukkan dalam subjudul karya: “Don Juan” (menurut Moliere) oleh Brecht. A. Neamtsu percaya bahwa alasan dibuatnya adaptasi adalah otoritas universal para penulis yang karyanya ditangani oleh penulis modern. Isi dari “pemrosesan” tersebut adalah mendekatkan peristiwa-peristiwa mitologis atau sejarah yang jauh ke masa kini, untuk mengisinya ide-ide saat ini dan masalah, membuatnya dapat dimengerti oleh pembaca modern.

Bentuk umum dari konkretisasi sejarah dan pribadi nasional dari gambar-gambar tradisional adalah “perbandingan, pemaksaan semantiknya pada nama-nama tokoh sejarah, ilmu pengetahuan dan budaya dari zaman dan masyarakat yang berbeda” 2. Misalnya, Napoleon menyebut Kaisar Paul I sebagai “orang Rusia Don Quixote,”menekankan dualitasnya. A. Herzen memberikan penilaian sebaliknya terhadap orang ini, menyebut Paul I sebagai tontonan yang menjijikkan dan konyol dari Don Quixote yang dinobatkan. Perbandingan dan konvergensi asosiatif semacam itu bersifat subjektif dan mengungkapkan pendapat masing-masing penulis.

Alasan pembuatan sekuel adalah keinginan penulis untuk membuktikan plot populer hingga kesimpulan logisnya, dari sudut pandang modern, secara langsung atau tidak langsung hadir dalam versi baru dari struktur tradisional. Misalnya, penulis tertarik pada apa yang akan terjadi jika Faust dan Don Quixote tidak meninggal, bagaimana nasibnya nanti. Sancho Panza setelah kematian Don Quixote, apa yang akan terjadi jika Don Quixote tidak meninggal. Pilihan kelanjutan tersebut harus sesuai dengan logika evolusi karakter, melestarikan ciri-ciri situasi tradisional, motivasi yang menjamin pengakuannya oleh pembaca.

Dalam sastra abad ke-20, perkembangan pendidikan plot tradisional meluas, yang tujuannya adalah untuk membiasakan pembaca umum dengan contoh-contoh klasik, sedangkan materi tradisional diterjemahkan tanpa perubahan plot yang signifikan atau modernisasi permasalahannya (J. Genet “ Iliad” oleh Homer dan “Odyssey” oleh Homer).

Bentuk khusus dari memikirkan kembali materi tradisional adalah penciptaan apa yang disebut apokrifa sastra, di mana benturan-benturan diketahui dan dominan semantik dipikirkan kembali secara kualitatif. Apokrifa K. Capek ("Hukuman Prometheus", "Romeo dan Juliet") diketahui. Pada paruh kedua abad ke-20, genre novel apokrif terbentuk (R. Ivanichuk “The Gospel of Thomas”, G. Nossak “Orpheus”).

Dalam sastra abad ke-20, versi sastra dari mitos pengarang secara aktif menggunakan teknik mengubah pusat naratif, yang berbeda dengan yang dikanonisasi atau terkenal. Model moral dan psikologis dari dunia perilaku dan nilai yang diciptakan sangat berbeda dengan model proto-plot. Jadi, itu terbentuk sistem baru motivasi alur cerita dan konflik yang terkenal, pandangan baru tentang dunia dan karakteristik baru tercipta. Kemunculan narator kedua TIDAK sepenuhnya menghilangkan penulis sebenarnya yang berperan sebagai perantara. Narator mengevaluasi peristiwa secara berbeda dari penulis; ia bertindak sebagai penerbit materi yang tidak diketahui, atau orang yang memiliki kesempatan untuk mengamati apa yang terjadi dan menegaskan objektivitas narasi.

Cerita tokoh menggunakan bentuk pengorganisasian materi seperti buku harian, catatan, memoar, surat, dan naskah fiksi. “Organisasi teks naratif seperti itu,” A. Neamtsu dengan tepat mencatat, “difokuskan pada pesan dan pernyataan pembenaran realistis untuk keheningan atau hal yang luar biasa (fantastis, nyata), dari sudut pandang orang biasa, peristiwa... Versi seperti itu sering kali dicirikan oleh komposisi "mosaik", di mana retrospektif kehidupan tokoh utama (buku hariannya, suratnya) diperumit oleh berbagai dokumen bergaya dan nyata, serta cerita tentang peristiwa-peristiwa pada saat dokumen itu diterbitkan. "Dalam cerita oleh G. Nossack" Cassandra" fungsi narator dilakukan oleh putra Odysseus yang licik, yang berbicara tentang nasib tragis ayah dan melengkapi pengetahuan tentang dirinya dengan cerita para peserta Perang Troya. “Para tamu yang datang ke Ithaca,” kata putra Odysseus, “bertanya kepada saya tentang Perang Troya. Meskipun saya tidak ambil bagian di dalamnya, mereka percaya bahwa, sebagai putra Odysseus... saya harus mengetahuinya lebih dari yang lain. Dan sebagai hasilnya, saya sendiri belajar lebih banyak tentang dia dari orang-orang yang ingin tahu ini daripada dari cerita ayah saya.”

DI DALAM interpretasi sastra Dalam alur cerita tradisional, terdapat berbagai jenis pengarang: pengarang-pengamat (saksi), pengarang-peserta peristiwa, pengarang-provokator peristiwa, pengarang-komentator, pengarang-penerbit, pengarang-mediator.

Penulis sering kali memikirkan kembali plot mitos terkenal dan membuat mitos baru. Setiap saat, ada upaya untuk memikirkan kembali plot dan gambar yang tidak konvensional dan ironis (P. Scarron “Virgil Re-faced” (1648-1653), M. Osipov “Virgil's Aeneid, re-faced” (1791), I. Kotlyarevsky “Aeneid Virgil, dihadapi kembali” Ukraina(1798). A. Neamtsu menyebutkan alasan-alasan berikut untuk memparodikan plot dan gambar tradisional: pertama, kemunculan parodi menunjukkan popularitas dan berfungsi aktifnya penggunaan struktur tradisional dalam kesadaran spiritual suatu periode budaya-sejarah tertentu, kedua, parodi adalah salah satu dari cara yang efektif penghancuran tradisi persepsi plot. Pada saat yang sama, sering kali kemungkinan-kemungkinan yang tidak diketahui untuk evolusi plot tradisional muncul, penekanan pada semantiknya diatur ulang, dan plot mitologis menjadi lebih kompleks. Penulis mengisi model mitologis dengan realitas sejarah dan nasional sehari-hari yang spesifik. Konflik komedi Aristophanes "Lysistrata" dipindahkan ke abad ke-20 (N. Hikmet "Revolt of Women", K. Gerhard "Greeks Among Us"). Sastra abad ke-20 memikirkan kembali dominasi formal dan isi mitos tentang Medea, Cassandra, dan antigen.

Sekelompok besar terdiri dari plot dan gambar tradisional yang berasal dari legenda; dalam proses fungsinya selama berabad-abad, mereka melalui sejumlah tahapan pembentukan plot. Pada awalnya, plot dan gambar memiliki karakter nasional yang khas: Faust Jerman, Don Juan Spanyol. Dalam proses perluasan geografi, struktur-struktur legendaris diproses secara intensif, beradaptasi dengan kebutuhan dan tradisi budaya yang mendasarinya terkikis, menjadi bersyarat (tradisional) atau diorientasikan kembali ke dalam kontinum ontologis dan spiritual tertentu. lingkungan penerima. “Dalam semua kasus re-nasionalisasi materi,” catat A. Neamtsu, “prasyaratnya adalah adanya formal dan substantif masalah yang signifikan, situasi, karakteristik, kedekatan pedoman emosional dan psikologis, dll. Hanya jika kondisi ini dan sejumlah kondisi lainnya terpenuhi barulah penyertaan organik karya seseorang budaya nasional ke dalam ciptaan spiritual bangsa lain."

Legenda abad pertengahan Don Juan menarik perhatian para penulis seperti Tirso de Molina, J.B. Moliere, C. Goldoni, ET. Goffman, JG Byron, A. de Muses, S. Cherkasenko. Selama berabad-abad, karakter abad pertengahan ditafsirkan sebagai penggoda perempuan yang selalu muda dan tak tertahankan, sebagai pelanggar norma perilaku yang diterima secara umum. Zaman Don Juan, yang “bermain-main” menaklukkan perempuan dan menghancurkannya tanpa mendapat hukuman takdir manusia, lulus. Pahlawan Modern“ditakdirkan” menjadi martir karena keberadaannya yang tidak bermoral, yang menjadi penyebab kesepian mutlak. Dia pragmatis, bukannya tanpa romansa, yang membawanya ke sana tabrakan yang tragis Dengan realitas, dia jauh dari cita-cita kesatria, kehormatan dan tugas.

“Varian sastra dari struktur tradisional,” catat A. Neamtsu, “secara meyakinkan menegaskan keefektifan penggunaan warisan spiritual masa lalu untuk mencerminkan masalah-masalah mendesak di zaman kita, dan menunjukkan kemungkinan ideologis dan semantik yang tidak ada habisnya yang muncul di kedalaman. berabad-abad, plot dan gambar.”

Plot di mana tindakan berkembang dari awal sampai akhir disebut arketipe. Dalam cerita seperti itu peran penting Lika-liku terjadi, takdir mempersiapkan perubahan tak terduga bagi para pahlawan karya. Plot serupa ditemukan dalam karya Sophocles "Oedipus" dan "Hamlet" karya Shakespeare.

Jenis-jenis plot (spesies, genera) tersebut berinteraksi dan hidup berdampingan dalam satu karya.

Salah satu pencipta “novel baru”, Rob-Grillet dari Prancis, percaya bahwa sastra berkembang ke arah tanpa alur. Plot novel dengan peristiwa dan karakter telah habis dengan sendirinya. Namun selain novel baru, yang didasarkan pada aliran kesadaran, novel ini juga tradisional - dengan pahlawan, peristiwa, plot.

Faktor integral dari plot adalah plot (Latin Fabula - fabel, cerita, terjemahan, dongeng, sejarah). Pada zaman dahulu, istilah "plot" memiliki dua arti - dongeng, bagian naratif dari sebuah tragedi, misalnya mitos para Argonaut, tentang Oedipus sang Raja. Aristoteles membagi plot menjadi sederhana dan kompleks. Sederhana disebut plot tanpa liku-liku atau pengenalan, dan membingungkan - "sebuah plot di mana perubahan terjadi baik dengan pengenalan, atau liku-liku, atau dengan keduanya secara bersamaan." Selanjutnya cerita yang diambil dari terjemahannya mulai disebut alur. Pada abad XIX-XX. Alur dipahami sebagai penyajian peristiwa yang alami dan berurutan dalam aspek logis, kronologis, psikologis, sebab-akibat.

1) urutan penyajian peristiwa-peristiwa yang digambarkan dalam teks secara berbeda dari apa yang terjadi dalam kehidupan, dengan penghilangan tautan-tautan penting, dengan penataan ulang, dengan inversi, dengan pengenalan berikutnya, kembali ("Boa constrictor", "Roads and Roads" oleh I. Franko)

2) motivasi cerita - sebagai kenangan ("The Enchanted Desna" oleh A. Dovzhenko), sebuah visi, mimpi ("The Dream" oleh T. Shevchenko), sebuah surat ("Abbé Aubin" oleh P. Merimee ), sebuah buku harian ("Robinson Crusoe" oleh D. Defoe), sebuah cerita di dalam sebuah cerita ("The Fate of a Man" oleh M. Sholokhov)

3) berdasarkan subjek cerita - sebagai orang pertama dan kedua..., dari penulis, tidak mengungkapkan kehadirannya..., dari penulis, mengungkapkan suasana emosionalnya..., atas nama penulis biografi ..., topeng opovidacha... , karakter narator...

Plotnya bisa bersifat dokumenter atau faktual. Plotnya bisa berdasarkan legenda, balada, legenda, anekdot.

Ada beberapa alur cerita dalam karya epik besar. Dalam novel "Apakah lembu mengaum saat palungan penuh?" adalah garis keturunan Chipke, Gregory dan Maxim Gudz. DI DALAM karya dramatis, dimaksudkan untuk adaptasi panggung, tidak boleh ada plot bercabang yang kompleks.

Dalam karya liris, alurnya bisa bersifat fragmentaris; alur seperti itu disebut “runcing”. Karya-karya yang didasarkan pada pemikiran dan pengalaman tidak memiliki alur. Lirik meditatif tidak memiliki alur.

Kategori “motif” erat kaitannya dengan kategori “plot” (Motivus Perancis dari bahasa Latin Moveo - bergerak). Konsep “motif” yang masuk dalam studi sastra dari musikologi masih kurang dipelajari. Motif diidentikkan dengan tema, gagasan. Mereka menyebut motif patriotik, sipil, sosial. Motif menentukan tindakan tokoh. Motif utama disebut motif utama.

Pada abad XIX-XX. istilah "motif" digunakan dalam penelitian ini cerita rakyat. A. Veselovsky percaya bahwa motif secara historis stabil dan terus berulang. Setiap zaman kembali ke motif lama, mengisinya dengan pemahaman hidup yang baru. A. Veselovsky menulis bahwa motif adalah elemen utama plot.

A. Tkachenko benar dalam mencatat bahwa “istilah” motif “lebih tepat digunakan untuk lirik. Dan pertama-tama, apa yang kadang-kadang disebut tanpa plot (sebenarnya, tanpa plot yang jelas), tema, problematika, dan tradisional lainnya. diperkasarkan dalam bidang konten.”

Keunikan motifnya adalah pengulangannya. “Sebagai motif,” kata B. Gasparov, “bisa ada fenomena apa pun, “titik” apa pun yang bermakna - peristiwa, ciri-ciri karakter, elemen lanskap, objek apa pun, kata-kata yang diucapkan, cat, suara, dll., yang satu-satunya yang menentukan suatu motif adalah reproduksinya dalam teks, sehingga tidak seperti alur cerita tradisional, yang sedikit banyak ditentukan terlebih dahulu apa yang dapat dianggap sebagai komponen tersendiri (“watak” atau “peristiwa”), di sini tidak ada diberi "abjad" - ia dibentuk secara langsung dalam pembukaan struktur dan melalui struktur."

Dalam sebuah karya liris, motif adalah kumpulan perasaan dan gagasan yang berulang. Motif individu dalam puisi liris lebih mandiri dibandingkan dalam epik atau dramaturgi, yang tunduk pada perkembangan tindakan. Motifnya mengulangi pengalaman psikologis. Ada motif ingatan, hati nurani, kebebasan, kebebasan, prestasi, nasib, kematian, kesepian, cinta tak berbalas.