Mengenali motif-motif dalam alur suatu karya sastra. Motif dalam sastra
1) Sierotwiń bermain ski S.
“Subjek. Pokok bahasan, gagasan pokok yang dikembangkan dalam suatu karya sastra atau pembahasan ilmiah.
Topik utama bekerja. Momen substantif utama dalam karya, yang menjadi dasar konstruksi dunia yang digambarkan (misalnya, interpretasi fondasi paling umum dari makna ideologis karya, dalam karya plot - nasib pahlawan, di sebuah karya dramatis - inti konflik, dalam karya liris - motif dominan, dll.).
Tema kecil dari karya tersebut. Tema suatu bagian suatu karya yang berada di bawah tema pokok. Tema integritas terkecil yang bermakna di mana sebuah karya dapat dibagi disebut motif” (S. 278).
2) Wilpert G. von. Sachwörterbuch der Literatur.
“Subjek(Yunani - seharusnya), ide utama utama dari karya tersebut; dalam perkembangan spesifik dari subjek yang sedang dibahas. Umumnya diterima secara khusus konsep sastra ke dalam terminologi Jerman sejarah materi(Stoffgeschichte), yang membedakan hanya materi (Stoff) dan motif, berbeda dengan bahasa Inggris. dan Perancis, belum termasuk. Diusulkan untuk motif-motif yang sedemikian abstrak sehingga tidak mengandung unsur tindakan: toleransi, kemanusiaan, kehormatan, rasa bersalah, kebebasan, identitas, belas kasihan, dan sebagainya.” (S.942-943).
3) Kamus istilah sastra.
A) Zundelovich Ya. Subjek. stlb. 927-929.
“Subjek- gagasan utama, bunyi utama karya. Mewakili inti emosional-intelektual yang tak terurai yang tampaknya coba diurai oleh penyair dalam setiap karyanya, konsep tema sama sekali tidak tercakup dalam apa yang disebut. isi. Topik dalam dalam arti luas kata-kata itu gambar lengkap dunia, yang menentukan pandangan dunia puitis sang seniman.<...>Namun bergantung pada bahan yang melaluinya gambar ini dibiaskan, kita mempunyai satu atau beberapa refleksi darinya, yaitu satu atau beberapa gagasan (tema tertentu), yang menentukan karya khusus ini.”
B) Eichenholtz M.Sejarah pertemuanEichenholtz M. Subjek. stlb. 929-937.
“Subyek- seperangkat fenomena sastra yang membentuk momen subjek-semantik sebuah karya puisi. Istilah-istilah yang berkaitan dengan konsep pokok bahasan yang harus didefinisikan adalah: tema, motif, alur, alur suatu karya seni dan sastra.”
4) Abramovich G. Topik // Kamus istilah sastra. hal.405-406.
“Subjek<...> apa dasarnya gagasan utama karya sastra, permasalahan utama yang diajukan pengarang di dalamnya.”
5) Maslovsky V.I. Topik // LES. Hal.437.
“Subjek<...>, lingkaran peristiwa yang terbentuk dasar kehidupan epik atau dramatis melecut. dan sekaligus berfungsi untuk perumusan filosofis, sosial, etika. dan ideologis lainnya masalah."
Motif
1) Sierotwiń bermain ski S. Słownik terminów literackich. S.161.
“Motif. Tema adalah salah satu keseluruhan makna terkecil yang menonjol ketika menganalisis sebuah karya.”
“Motifnya dinamis. Motif yang menyertai perubahan suatu situasi (bagian dari suatu tindakan) merupakan kebalikan dari motif statis.”
“Motifnya bebas. Motif yang tidak termasuk dalam sistem alur sebab akibat adalah kebalikan dari motif sambung.”
2) Wilpert G. von. Sachwörterbuch der Literatur.
“Motif(lat .
motivasi - memotivasi),<...>3. kesatuan isi-struktural sebagai suatu situasi khas dan bermakna yang mencakup ide-ide tematik umum (sebagai lawan dari sesuatu yang didefinisikan dan dibingkai melalui ciri-ciri khusus bahan
3) Mö seperti kamu. Motiv, Stoff, Tema // Leksikon Das Fischer. Sastra. B.2.
“Nama yang diberikan penafsir terhadap motif yang diidentifikasinya mempengaruhi karyanya, tidak peduli apakah ia ingin menginventarisasi motif-motif suatu kumpulan teks tertentu atau merencanakan suatu kajian analitis terhadap motif-motif suatu teks tertentu, suatu studi perbandingan atau studi sejarah tentang mereka. Terkadang rumusan motif yang umum pada era tertentu menyembunyikan fakta bahwa motif-motif tersebut menyatukan fenomena yang sangat berbeda: “ange-femme” (malaikat perempuan) berarti, misalnya, dalam roman Prancis, baik kekasih yang diberi gaya bidadari maupun bidadari perempuan; hanya jika kedua fenomena tersebut diakui sebagai dua berbagai motif, memperoleh prasyarat untuk pemahaman lebih lanjut. Betapa signifikannya konsekuensi nama diri dalam mengidentifikasi suatu motif ditunjukkan oleh contoh pertanyaan apakah lebih baik berbicara tentang “seorang wanita dan burung beo” atau “seorang wanita dan seekor burung” dalam kaitannya dengan “Hati Sederhana” Flaubert ; di sini hanya sebutan yang lebih luas yang membuka mata penafsir terhadap makna-makna tertentu dan variannya, tetapi bukan makna yang lebih sempit” (S. 1328).
4) Barnet S., Berman M., Burto W. Kamus Istilah Sastra, Drama dan Sinematik. Boston, 1971.
“Motif- kata, frasa, situasi, objek, atau ide yang diulang-ulang. Paling sering, istilah "motif" digunakan untuk menunjukkan situasi yang berulang dalam berbagai situasi karya sastra Misalnya saja motif cepat kaya bagi masyarakat miskin. Namun, sebuah motif (artinya “motif utama” dari bahasa Jerman “motif utama”) dapat muncul dalam satu karya: motif tersebut dapat berupa pengulangan apa pun yang berkontribusi pada integritas karya dengan mengingat penyebutan elemen tertentu sebelumnya dan segala sesuatu yang terkait dengannya. itu” (hal .71).
5) Kamus Istilah Sastra Dunia / Oleh J. Shipley.
“Motif. Sebuah kata atau pola mental yang diulang-ulang dalam situasi yang sama atau untuk membangkitkan suasana hati tertentu dalam satu karya, atau pada karya berbeda dalam genre yang sama” (hal. 204).
6) Kamus Istilah Puisi Longman / Oleh J. Myers, M. Simms.
“Motif(dari bahasa Latin “bergerak”; dapat juga ditulis “topos”) - tema, gambar, atau karakter yang berkembang melalui berbagai nuansa dan pengulangan” (hlm. 198).
7) Kamus Istilah Sastra / Oleh H. Shaw.
“motif utama. Istilah Jerman secara harafiah berarti “motif utama”. Ini menunjukkan tema atau motif yang terkait dalam drama musikal dengan situasi, karakter, atau ide tertentu. Istilah ini sering digunakan untuk menunjukkan kesan sentral, gambaran sentral, atau tema yang berulang dalam sebuah karya fiksi, seperti “praktisisme” dalam Autobiografi Franklin atau “semangat revolusioner” Thomas Pine” (hlm. 218-219 ).
8) Blagoy D. Motif // Kamus istilah sastra. T.1.Stlb. 466 - 467.
“M.(dari moveo - saya bergerak, menggerakkan), dalam arti luas, merupakan butir psikologis atau kiasan utama yang mendasari setiap karya seni.” “...motif utamanya sesuai dengan tema. Jadi, misalnya, tema “Perang dan Damai” karya Leo Tolstoy adalah motif nasib sejarah, yang tidak mengganggu perkembangan paralel sejumlah motif lain dalam novel, yang seringkali hanya berkaitan jauh dengan tema, motif sekunder ( misalnya motif kebenaran kesadaran kolektif - Pierre dan Karataev..)". “Keseluruhan motif yang membentuk suatu karya seni membentuk apa yang disebut merencanakan miliknya".
9) Zakharkin A. Motif // Kamus istilah sastra. Hlm.226-227.
“M. (dari motif Perancis - melodi, nada) - istilah yang sudah tidak digunakan lagi yang menunjukkan komponen minimum signifikan dari narasi, komponen paling sederhana dari plot sebuah karya seni.”
10) Chudakov A.P. Motif. KLE. T.4.Stlb. 995.
“M. (Motif Perancis, dari bahasa Latin motivus - bergerak) - unit seni bermakna (semantik) yang paling sederhana. teks masuk mitos Dan dongeng; dasar, berdasarkan perkembangan salah satu anggota M. (a+b berubah menjadi a+b+b+b) atau beberapa kombinasi. motif tumbuh alur cerita (plot), yang mewakili tingkat generalisasi yang lebih besar.” “Sebagaimana diterapkan pada seni. Sastra zaman modern M. paling sering disebut abstrak dari detail tertentu dan diungkapkan dalam rumusan verbal paling sederhana, skema. penyajian unsur-unsur isi karya yang terlibat dalam penciptaan alur (plot). Isi M. sendiri, misalnya kematian seorang pahlawan atau jalan-jalan, pembelian pistol atau pembelian pensil, tidak menunjukkan signifikansinya. Skala M. tergantung pada perannya dalam plot (M. utama dan sekunder). Dasar M. relatif stabil (cinta segitiga, pengkhianatan - balas dendam), tetapi kita hanya dapat berbicara tentang kesamaan atau peminjaman M. tingkat plot- ketika kombinasi banyak M. minor dan metode pengembangannya bertepatan.”
11) Nezvankina L.K., Shchemeleva L.M. Motif // LES. Hal.230:
“M. (Motif Jerman, motif Perancis, dari bahasa Latin moveo - I move), mengandung formal yang stabil. komponen menyala. teks; M. dapat dibedakan dalam satu atau beberapa. melecut. penulis (misalnya, siklus tertentu), dan dalam kompleks seluruh karyanya, serta k.-l. menyala. arah atau seluruh era.”
“Istilah “M.” memiliki arti yang lebih ketat jika mengandung unsur simbolisasi (jalan oleh N.V. Gogol, taman oleh Chekhov, gurun oleh M.Yu. Lermontov<...>). Oleh karena itu, motif, berbeda dengan tema, mempunyai fiksasi verbal (dan obyektif) langsung dalam teks karya itu sendiri; dalam puisi, kriterianya dalam banyak kasus adalah adanya kata kunci dan pendukung yang membawa muatan semantik khusus (asap di Tyutchev, pengasingan di Lermontov). Dalam liriknya<...>Lingkaran M. diungkapkan dan didefinisikan dengan paling jelas, sehingga studi tentang M. dalam puisi bisa sangat bermanfaat.
Untuk bercerita. dan dramatis karya yang lebih penuh aksi bercirikan plot melodrama; banyak dari mereka memiliki sejarah universalitas dan pengulangan: pengakuan dan wawasan, pengujian dan retribusi (hukuman).”
DI DALAM Dalam budaya apa pun, mawar adalah simbol yang kompleks dan bernilai banyak. DI DALAM Sastra Jerman ada dongeng berjudul "Dornröschen". “Dornröschen” terdiri dari dua kata: der Dorn (duri) dan die Röschen (mawar), yaitu “mawar dalam duri.” nama Rusia"Sleeping Beauty" mengacu pada plot utama, karakter utama, tetapi "Dornröschen" mengingatkan pada bagian lain dari dongeng - kisah seorang penyihir yang tidak diundang ke pembaptisan. Dia ingin dikenang, dicintai, tapi dia dilupakan. Dan ujung gelendong, seperti duri mawar, menjadi alat pembalasan dan takdir. Tanpa dia, si cantik tidak akan tertidur dalam kematian, tapi dia tidak akan terbangun dari cinta sang pangeran yang menaklukkan kematian, yang berjalan ke arahnya melalui semak mawar yang berduri.
DI DALAM satu bunga memadukan makna cinta dan kematian, hadiah-kutukan dan hadiah-
Dan dalam puisi Goethe kita melihat bukan hanya sekuntum bunga berduri yang melukai seorang anak laki-laki kasar, tetapi juga mawar ajaib yang ingin membangkitkan jiwa orang lain dengan dorongan cinta, kesakitan, dan kematian yang tajam.
Bacalah dongeng karya V.A. Zhukovsky "Putri Tidur". Temukan di dalamnya ciri-ciri plot liris dari dua puisi Goethe - "Found" dan "Wild Rose".
Motif dalam sebuah karya seni
Motif merupakan komponen formal-substantif yang stabil teks sastra. "Tempat" semantik apa pun dapat bertindak sebagai motif - peristiwa, karakter, elemen lanskap, objek apa pun, kata yang diucapkan, cat, suara, dll.
Mari kita analisa motif jalan dalam puisi A.S. Pushkin "Jalan Musim Dingin".
Bulan menerobos kabut bergelombang, menuju padang rumput yang menyedihkan
Dia memancarkan cahaya sedih.
Sepanjang musim dingin, jalan yang membosankan, Tiga anjing greyhound berlari, Lonceng monoton berbunyi melelahkan.
Sesuatu terdengar familier lagu yang panjang kusir: Pesta pora yang gegabah, Kemurungan yang menyentuh hati...
Tidak ada api, tidak ada rumah hitam...
Hutan belantara dan salju... Menujuku Hanya bermil-mil yang bertemu satu.
Membosankan, sedih... Besok, Nina, Besok, ketika aku kembali ke kekasihku, aku akan melupakan diriku di dekat perapian, aku akan melihat-lihat lama-lama.
Jarum penunjuk jam akan membuat lingkaran terukurnya dengan suara nyaring, Dan menghilangkan yang mengganggu, Tengah Malam tidak akan memisahkan kita.
Sedih Nina: Jalanku membosankan, Sopirku terdiam karena tertidur, belnya monoton, wajah bulan berkabut.
- Bagaimana motif jalan muncul dalam puisi Pushkin "," (Dari judulnya sudah bisa dikatakan bahwa teks tersebut akan memuat motif jalan. Pushkin menggambarkan yang membosankan jalan musim dingin. Dia sedih karena dia kosong (“Tidak ada api, tidak ada gubuk hitam”), kesepian. Secara lirik, sang pahlawan sedang melakukan perjalanan menuju kekasihnya di sepanjang jalan musim dingin yang membosankan.)
- Gambaran apa yang menekankan keputusasaan yang menyertai sang pahlawan dalam perjalanannya? (Di dalam-
dia adalah cahaya yang menyedihkan"; kedua, bunyi bel: “berderak melelahkan”; ketiga, lagu panjang kusir, yang di dalamnya terdengar “pesta pora yang berani”; keempat, pahlawan liris bosan bepergian sendirian, tanpa Nina.)
- Menurut Anda berapa lama pahlawan liris terpaksa melakukan perjalanan? (Untuk waktu yang lama. Pushkin berulang kali menekankan panjang jalan: "troika greyhound" sedang berlari, yang berarti kuda-kudanya lincah, tetapi mereka masih memiliki waktu yang lama untuk berlari. Selain itu, sang pahlawan bosan dengan suara bel: dia mungkin harus mendengarkannya untuk waktu yang lama. Kusir menyanyikan lagu yang berbeda: rusuh, suram. Miles melintas - ini juga menekankan panjang jalan yang ditempuh sang pahlawan. pengemudi terdiam dan tertidur, tetapi jalannya tidak berakhir.)
- Pikiran apa yang terlintas di kepala Anda pahlawan liris selama perjalanan? (Pertama, pahlawan melihat sekeliling - ke padang rumput bersalju, ke bulan, mendengarkan bunyi bel dan lagu kusir, menghitung mil. Kemudian dia mengingat kekasihnya, kepada siapa dia kembali, dan membayangkan bagaimana mereka akan duduk bersama-sama di dekat perapian keesokan harinya.)
Apakah motif jalan mempengaruhi komposisi puisi? (Mungkin motif jalan menentukan komposisi teks. Bentuknya linier, yaitu dibangun seolah-olah dalam garis lurus. Jalan maju, gambar satu ganti gambar lain: bulan, tiga kuda, kusir bernyanyi, mil bergaris.)
- Apa yang merusak komposisi linier teks? (Kelurusan jalan sepertinya dipatahkan oleh ingatan pahlawan liris tentang Nina, mimpi besok malam di dekat perapian.)
Pushkin membangun teksnya melalui motif jalan, dan dari sini komposisinya tampak "meluruskan" dan "meregangkan", tetapi pada saat yang sama memperoleh volume karena pemikiran pahlawan liris tentang kekasihnya: dia memikirkan tentang masa depan, tapi, kemungkinan besar, dia sudah membayangkan kenalan gambar masa lalu. Begitulah motif jalan dijalin menjadi jalinan puisi dan mempengaruhi alur serta komposisi teks.
Penugasan untuk pekerjaan mandiri
Temukan dari A.S. Puisi Pushkin yang terdapat motif jalan. Apa perannya?
Motif dalam musik dan seni rupa. Motif jalan dalam lukisan M. Gobbema “Alley in Middelharnis”
DI DALAM Dalam musik, motif adalah bagian terkecil dari suatu bentuk, yang setara dengan satu ketukan metrik. Perkembangan komposisi musik dilakukan melalui berbagai pengulangan dan transformasi motif aslinya. Motif individu terbentuk motif utama - berulang frase musik, putaran harmonis, melodi.
Motif mengungkapkan isi komposisi melalui satu bagian dan merupakan suatu komponen
sebagai bagian dari keseluruhan artistik dan figuratif. Dalam arsitektur, lengkungan 17 adalah temanya, dan rangkaian lengkungan yang berulang - arcade - adalah motif komposisi arsitektur gaya tertentu. Motif merupakan komposisi yang cukup mandiri dan lengkap, namun bergantung pada kombinasi dan interaksi motif yang berbeda muncul motif dan tema baru: misalnya muncul motif zigzag 18 gelombang.
DI DALAM Dalam seni lukis naturalistik, konsep motif di alam dan seni berhimpitan. Motif adalah pemandangan suatu kawasan dari sudut pandang tertentu, bagian dari lanskap.
Mari kita perhatikan dan analisa motif jalan pada gambar Meindert Gobbema 19 "Gang di Middelharnis", salah satu yang paling banyak karya terkenal Belanda artis XVII V. Lukisan itu kemungkinan besar dilukis atas perintah dewan kota Middelharnis, yang sebelumnya memerintahkan perbaikan jalan ini. Untuk pertama kalinya, jalan menjadi plot gambar itu sendiri.
- Perhatikan bagaimana garis jalan digambarkan pada gambar. (Jalan dimulai dari latar depan dan mengarahkan pandangan ke kejauhan.)
- Jelaskan seperti apa jalannya, detail apa yang ditonjolkan seniman saat menggambar ini
17 Lengkungan - 1. Penutup melengkung pada bukaan pada dinding atau bentang antara dua penyangga. 2. Struktur berupa gapura besar dengan bentuk seperti ini.
18 Zigzag adalah garis putus-putus.
19 Meindert Gobbema - seorang seniman lanskap, yang dalam lukisannya seseorang dapat merasakan kemampuan untuk mengagumi kehalusan garis dan warna alam.
M. Gobbema "Gang di Middelharnis"
pohon. Orang-orang berjalan di sepanjang jalan: sesosok manusia dengan seekor anjing berada lebih dekat ke latar depan gambar dan beberapa sosok di kejauhan. Ada bekas bekas roda di tanah, sepertinya bekas kereta atau kereta yang lewat.)
- Gambar apa lagi yang bisa Anda soroti dalam gambar? (Di sebelah kanan bahkan ada barisan pohon muda dan bibit: seorang petani sedang bekerja di sana. Sedikit lebih jauh lagi ada rumah pedesaan dengan seorang pria dan seorang wanita berdiri di samping mereka. Di sebelah kirinya berdiri pepohonan hijau,
A Di kejauhan, menara lonceng menarik perhatian Anda.)
- Gambar apa yang dibuat oleh garis vertikal pada gambar? (Pertama-tama, vertikalnya dipertegas dengan pepohonan yang ditanam di sepanjang jalan. Mereka membentang ke atas. Langit tidak biru murni, melainkan tertutup awan tipis. Kombinasi cakrawala rendah dan batang pohon yang menjulur ke langit menciptakan keistimewaan. ruang yang berkembang tidak hanya secara mendalam, tetapi juga ke atas. Selain itu, beberapa burung terbang di langit di sebelah kiri: mereka tampak seperti titik-titik di ruang angkasa, tetapi mempertajam garis vertikal.)
- Warna apa pada lukisan yang menyertai motif jalan? (Jalan dekat Gobbema berwarna kuning-
MOTIF[dari bahasa Latin moveo - “Saya bergerak”] adalah istilah yang ditransfer ke studi sastra dari musik, yang menunjukkan sekelompok beberapa nada, yang dirancang secara ritmis. Dengan analogi ini, dalam kritik sastra istilah “Motif” mulai digunakan untuk menunjuk komponen minimum sebuah karya seni - elemen konten selanjutnya yang tidak dapat diurai(Scherer). Dalam pengertian ini, konsep motif memainkan peran yang sangat besar, mungkin peran sentral dalam studi perbandingan plot sastra lisan; berikut perbandingan motif serupa yang juga digunakan sebagai metode rekonstruksi bentuk aslinya plot dan sebagai cara menelusuri migrasinya, hampir menjadi satu-satunya metode penelitian di semua aliran pra-Marxis - dari Arya Grimm dan mitologi komparatif M. Muller hingga antropologis, timur, dan sejarah komparatif inklusif.
Kebobrokan konsep motif – di luar cerita rakyat, terutama dipopulerkan oleh kaum formalis dalam polemiknya dengan aliran budaya-sejarah – dalam konsep mekanistik metode artistik sebagai teknik untuk menggabungkan sejumlah elemen yang secara kualitatif tidak berubah; konsep ini melibatkan pemisahan teknik (techniques) keterampilan artistik dari isinya, yaitu pada akhirnya pemisahan bentuk dari isi. Oleh karena itu, dalam analisis sejarah konkrit suatu karya sastra, konsep M sebagai konsep formalis mendapat kritik yang signifikan.
Istilah “Motif” memiliki arti yang berbeda di antara perwakilan kritik sastra subyektif-idealistis Eropa Barat, yang mendefinisikannya sebagai “pengalaman penyair, dilihat dari maknanya” (Dilthey). Motif dalam pengertian ini merupakan titik tolak kreativitas seni, totalitas gagasan dan perasaan penyair, mencari desain yang dapat diakses, menentukan pilihan materi karya puisi, dan - berkat kesatuan semangat individu atau kebangsaan yang diungkapkan di dalamnya - diulangi dalam karya seorang penyair , satu era, satu bangsa dan dengan demikian dapat diakses untuk isolasi dan analisis. Membandingkan kesadaran kreatif dengan materi yang dibentuknya, pemahaman tentang motif ini dibangun di atas pertentangan antara subjek dan objek, yang merupakan ciri khas sistem subjektif-idealistik, dan dipaparkan dalam kritik sastra Marxis.
Pada pergantian abad 19-20. konsep "motif" muncul dalam karya filolog Rusia A. N. Veselovsky, yang menyebutnya sebagai "unit naratif paling sederhana" yang pada awalnya menjadi dasar plot - mitos Dan dongeng, dan selanjutnya - karya sastra. Dengan kata lain, ilmuwan merepresentasikan motif sebagai “batu bata” yang membentuk plot. Menurut Veselovsky, setiap era puisi bekerja sesuai dengan “yang diwariskan sejak dahulu kala” gambar puitis", menciptakan kombinasi baru dan mengisinya dengan "pemahaman baru tentang kehidupan". Sebagai contoh motif tersebut, peneliti mengutip penculikan pengantin, “mewakili matahari sebagai mata”, dll.
Konsep “motif” mendapatkan popularitas khusus dalam kritik sastra abad ke-20, dan isinya berkembang secara signifikan. Jadi, sarjana sastra modern terkadang motifnya diidentikkan dengan topik bekerja; mereka berbicara, misalnya, tentang motif kebangkitan moral dalam karya-karya sastra klasik Rusia abad ke-19. atau tentang motif filosofis kreativitas F.I. Seringkali motif dipahami sebagai kunci, kata-kata pendukung-simbol yang membawa muatan semantik khusus dalam teks. “Tonggak sejarah” seperti itu secara intuitif dapat dirasakan dalam sebuah karya oleh pembaca yang sensitif, dan seringkali menjadi bahan kajian oleh seorang filolog. Inilah yang dimaksud A.A. Memblokir, ketika dia menulis: “Setiap puisi adalah selubung, terbentang di tepi beberapa kata. Kata-kata ini ditempatkan seperti bintang. Karena merekalah karya ini ada.” Motif-simbol lintas sektoral bisa ada di mana saja pekerjaan terpisah; misalnya jubah dalam novel karya I.A. Goncharova"Oblomov", badai petir dalam drama karya A. N. Ostrovsky"Badai", sinar bulan dalam novel karya M.A. Bulgakov"Tuan dan Margarita". Motif-simbol lintas sektoral dapat menjalar ke seluruh karya seorang penulis atau penyair; jalan dekat N.V. gogol, gurun dekat M. Yu. Lermontov, malam di F.I. Tyutcheva, taman di A.P. Chekhov, laut dekat I.A. Brodsky. Selain itu, kita dapat berbicara tentang ciri-ciri motif tertentu genre sastra, arah dan era; misalnya musik di kalangan romantisme, badai salju di kalangan simbolis.
MOTIF, dalam arti luas, adalah butir psikologis atau figuratif utama yang mendasari setiap karya seni (inilah yang dikatakan, misalnya, tentang "motif cinta" lirik Tyutchev, "motif bintang" puisi Fet , dll.). tahap perkembangan sastra dan seni yang paling primitif, misalnya, dalam pembuatan mitos dasar, formasi artistik dan verbal yang terpisah sebagian besar ditutupi oleh perkembangan yang satu, yang berkembang menjadi satu kesatuan. karya puitis, motif (seperti, misalnya; yang disebut légendes des origines, dll.). Motif di sini masih sepenuhnya sesuai dengan tema dalam pergerakan evolusi seni selanjutnya, pada tahap yang lebih maju perkembangan sastra, sebuah karya puisi terbentuk dari perpaduan yang sangat jumlah besar motif individu. Dalam hal ini motif utama sesuai dengan tema. Jadi. misalnya tema “Perang dan Damai” karya Leo Tolstoy adalah motif rock sejarah, yang tidak mengganggu pengembangan paralel dalam novel terdapat sejumlah motif sekunder lainnya, seringkali hanya dikaitkan sedikit dengan tema (misalnya, motif kebenaran kesadaran kolektif - Pierre dan Karataev; motif sehari-hari - kehancuran keluarga bangsawan kaya Counts dari Rostov: banyak motif cinta: Nikolai Rostov dan Sophie, dia juga Putri Maria , Pierre Bezukhov dan Ellen, Pangeran Andrey dan Natasha, dll., dll., mistis dan sangat khas dalam kreativitas lebih lanjut Motif kematian yang dilahirkan kembali oleh Tolstoy adalah wawasan kematian dalam buku tersebut. Andrei Bolkonsky, dll., dll.).
Seluruh rangkaian motif yang membentuk suatu karya seni membentuk apa yang disebut merencanakan miliknya. Sehubungan dengan yang terakhir ini, motifnya seperti benang sutra berwarna pada kain plot beraneka ragam, kerikil terpisah dari mosaik plot yang kompleks. (Tentang pertanyaan tentang hubungan antara motif dan plot, lihat A. N. Veselovsky, Poetics of Plots, St. Petersburg, 1913).
Motif sebagai unsur utama alur. Teori “plot mengembara” oleh A.N. Veselovsky
motif(Latin moveo - to move) adalah komponen formal-substantif stabil dari sebuah teks yang dapat diulangi dalam karya seorang penulis, serta dalam konteks sastra dunia secara keseluruhan. Motif bisa diulang. Motif merupakan satuan semiotik teks yang stabil dan mempunyai seperangkat makna yang universal secara historis. Komedi bercirikan motif “quid pro quo” (“siapa yang membicarakan apa”), epik bercirikan motif mengembara, dan balada bercirikan motif aduhai (kemunculan orang mati).
Motif lebih banyak dibandingkan komponen lainnya bentuk artistik berkorelasi dengan pikiran dan perasaan penulis. Menurut Gasparov, “motif adalah titik semantik.” Dalam psikologi, motif adalah insentif untuk bertindak; dalam teori sastra, motif adalah elemen plot yang berulang. Beberapa peneliti mengklasifikasikan motif sebagai salah satu unsur alur. Motif seperti ini disebut naratif. Namun detail apa pun bisa diulangi dalam motifnya. Motif ini disebut liris. Motif naratif didasarkan pada suatu peristiwa; terungkap dalam ruang dan waktu serta mengandaikan kehadiran aktor. DI DALAM motif liris Bukan proses tindakan yang diperbarui, tetapi signifikansinya bagi kesadaran yang mempersepsikan peristiwa ini. Namun kedua jenis motif tersebut bercirikan pengulangan.
Ciri terpenting motif adalah kemampuannya yang setengah terwujud dalam teks, misterinya, dan ketidaklengkapannya. Lingkup motifnya terdiri dari karya-karya yang ditandai dengan huruf miring tak kasat mata. Perhatian terhadap struktur motif memungkinkan Anda mempertimbangkan isinya lebih dalam dan menarik teks sastra. Motif yang sama terdengar berbeda pada penulis yang berbeda.
Peneliti berbicara tentang sifat ganda dari motif, artinya motif itu ada sebagai invarian (mengandung inti stabil yang diulang-ulang dalam banyak teks) dan sebagai individualitas (setiap penulis memiliki motifnya sendiri dalam hal perwujudan, peningkatan makna individu. ). Diulangi dalam karya sastra, motif tersebut dapat memperoleh kelengkapan filosofis.
Motif sebagai konsep sastra dikembangkan oleh A.N. Veselovsky pada tahun 1906 dalam karyanya “Poetics of Plots”. Di bawah motifnya, ia mengasumsikan formula paling sederhana yang menjawab pertanyaan-pertanyaan yang diajukan alam kepada manusia dan mengkonsolidasikan kesan-kesan yang sangat jelas tentang realitas. Motif tersebut didefinisikan oleh Veselovsky sebagai unit naratif yang paling sederhana. Veselovsky mempertimbangkan gambaran, satu dimensi, dan ciri skematik suatu motif. Motif, menurutnya, tidak bisa diurai menjadi elemen penyusunnya. Perpaduan motif membentuk alur. Dengan demikian, kesadaran primitif menghasilkan motif-motif yang membentuk plot. Motifnya kuno, bentuk primitif kesadaran artistik.
Veselovsky mencoba mengidentifikasi motif utama dan menelusuri kombinasinya ke dalam plot. Ilmuwan komparatif mencoba memeriksa hubungan antara skema plot. Apalagi kesamaan tersebut ternyata sangat kondisional, karena hanya unsur formal yang diperhitungkan. Kelebihan Veselovsky terletak pada kenyataan bahwa ia mengemukakan gagasan “ cerita mengembara", yaitu plot yang mengembara melalui ruang dan waktu negara yang berbeda. Hal ini dapat dijelaskan tidak hanya oleh kesatuan kondisi sehari-hari dan psikologis masyarakat yang berbeda, tetapi juga oleh pinjaman. DI DALAM Sastra XIX Selama berabad-abad, motif penyingkiran diri suami dari kehidupan istrinya tersebar luas. Di Rusia, sang pahlawan kembali ke bawah nama sendiri, memanggungkan kematian sendiri. Inti motifnya diulang-ulang, yang menentukan kesamaan tipologis karya sastra dunia.
Motif adalah istilah yang masuk ke dalam literatur musikologi. Pertama kali direkam di " kamus musik"S. de Brossard pada tahun 1703. Analogi dengan musik, dimana istilah ini kuncinya ketika menganalisis komposisi suatu karya, mereka membantu untuk memahami sifat-sifat suatu motif dalam sebuah karya sastra: isolasi dari keseluruhan dan pengulangannya dalam berbagai situasi.
Dalam kritik sastra, konsep motif digunakan untuk mencirikan komponen plot oleh Goethe dan Schiller. Mereka mengidentifikasi lima jenis motif: mempercepat tindakan, memperlambat tindakan, menjauhkan tindakan dari tujuan, menghadapi masa lalu, mengantisipasi masa depan.
Konsep motif sebagai unit naratif paling sederhana pertama kali dibuktikan secara teoritis dalam Poetics of Plots Veselovsky. Ia tertarik dengan pengulangan motif di genre yang berbeda di antara masyarakat yang berbeda. Veselovsky menganggap motif sebagai rumusan paling sederhana yang dapat muncul pada suku-suku yang berbeda secara independen satu sama lain (perjuangan untuk warisan saudara, perebutan pengantin, dll.) ia sampai pada kesimpulan bahwa kreativitas terutama diwujudkan dalam kombinasi motif. yang memberikan satu atau beberapa plot (dalam dongeng tidak ada satu tugas, tetapi lima, dll.)
Selanjutnya, kombinasi motif tersebut ditransformasikan menjadi berbagai komposisi dan menjadi dasar genre seperti novel, cerita, dan puisi. Motifnya sendiri, menurut Veselovsky, tetap stabil dan tidak dapat diurai, kombinasi motif membentuk plot. Plotnya bisa dipinjam, diwariskan dari orang ke orang, atau menjadi mengembara. Dalam alurnya, setiap motif dapat bersifat primer, sekunder, atau episodik. Banyak motif yang dapat dikembangkan menjadi plot utuh, begitu pula sebaliknya.
Posisi Veselovsky tentang motif sebagai unit narasi yang tidak dapat diurai direvisi pada tahun 20-an. Propp: motif terurai, unit terakhir yang dapat terurai tidak mewakili keseluruhan yang logis. Propp menyebut elemen primer fungsi para aktor- tindakan karakter, ditentukan berdasarkan signifikansinya terhadap jalannya tindakan.. tujuh jenis karakter, 31 fungsi (berdasarkan koleksi Afanasyev)
Sangat sulit untuk mengidentifikasi motif dalam karya sastra abad terakhir: keragaman dan beban fungsionalnya yang kompleks.
Dalam sastra era yang berbeda sudah banyak ditemukan dan berfungsi mitologis motif. Terus diperbarui di dalam sejarah dan sastra konteksnya, mereka tetap mempertahankan esensinya (motif kematian sadar sang pahlawan karena seorang wanita, tampaknya dapat dianggap sebagai transformasi perjuangan untuk pengantin wanita yang disoroti oleh Veselovsky (Lensky dalam Pushkin, Romashov dalam Kuprin)
Indikator suatu motif yang diterima secara umum adalah motifnya pengulangan.
Motif utama dalam satu atau banyak karya seorang penulis dapat didefinisikan sebagai motif utama. Hal ini dapat dilihat pada tataran tema dan struktur figuratif karya. Di Kebun Ceri Chekhov, motif taman adalah simbol Rumah, keindahan, dan keberlanjutan hidup... kita dapat berbicara tentang peran motif utama dan organisasi yang kedua, arti rahasia bekerja- subteks, arus bawah.. (frasa: "hidup telah hilang" - motif utama Paman Vanya. Chekhov)
Tomashevsky: Episode dipecah menjadi bagian-bagian yang lebih kecil yang menggambarkan tindakan, peristiwa, dan benda individu. Topik bagian-bagian kecil suatu karya yang tidak dapat dibagi lagi disebut motif.
DI DALAM liris Dalam sebuah karya, motif adalah serangkaian perasaan dan gagasan yang diungkapkan secara berulang pidato artistik. Motif dalam puisi liris lebih mandiri karena tidak tunduk pada perkembangan aksi, seperti dalam epik dan drama. Terkadang karya penyair secara keseluruhan dapat dianggap sebagai interaksi, korelasi motif. (Dalam Lermontov: motif kebebasan, kemauan, ingatan, pengasingan, dll.) Motif yang satu dan sama bisa berbeda. makna simbolis V karya liris era yang berbeda, menekankan kedekatan dan orisinalitas para penyair (jalan Pushkin di Besy dan jalan Gogol di M.D., tanah air Lermontov dan Nekrasov, Rus' Yesenin dan Blok, dll.)
Menurut Tomashevsky, motifnya terbagi
Motif bebas dan terikat :
- - yang bisa dilewati (detail, detail yang dimainkan peran penting dalam plot: jangan membuat skema kerja.)
- - yang tidak bisa dihilangkan saat menceritakan kembali, karena hubungan sebab-akibat terputus...mereka membentuk dasar plot.
Motif dinamis dan statis:
1. mengubah situasi. Peralihan dari kebahagiaan ke ketidakbahagiaan dan sebaliknya.
Peripeteia (Aristoteles: “transformasi suatu tindakan menjadi kebalikannya) adalah salah satu elemen penting yang memperumit alur cerita, artinya setiap giliran yang tidak terduga dalam pengembangan plot.
2. tidak mengubah keadaan (deskripsi interior, alam, potret, tindakan dan perbuatan yang tidak membawa perubahan penting)
Motif bebas bisa bersifat statis, tetapi tidak semua motif statis itu bebas.
Saya tidak tahu buku mana ini dari Tomashevsky, karena dalam “Theory of Literature. Puisi." Dia menulis:
Motivasi. Sistem motif yang membentuk tema dari pekerjaan ini, harus mewakili kesatuan artistik. Jika seluruh bagian suatu karya tidak dipasang dengan baik satu sama lain, maka karya tersebut akan “berantakan”. Oleh karena itu, pengenalan setiap motif individu atau setiap rangkaian motif harus dapat dipertanggungjawabkan (dimotivasi). Kemunculan suatu motif tertentu seharusnya tampak perlu bagi pembaca di suatu tempat tertentu. Sistem teknik yang membenarkan pengenalan motif individu dan kompleksnya disebut motivasi. Metode motivasi bermacam-macam, dan sifatnya tidak seragam. Oleh karena itu, perlu dilakukan klasifikasi motivasi.
1. motivasi komposisi.
Prinsipnya terletak pada keekonomian dan kemanfaatan motif. Motif individu dapat mencirikan objek yang dimasukkan ke dalam bidang pandang pembaca (aksesoris) atau tindakan karakter (“episode”). Tidak ada satu aksesori pun yang tidak digunakan dalam plot, tidak ada satu episode pun yang dibiarkan tanpa pengaruh pada situasi plot. Tentang motivasi komposisi yang dibicarakan Chekhov ketika ia berpendapat bahwa jika di awal cerita dikatakan ada paku yang ditancapkan ke dinding, maka di akhir cerita sang pahlawan harus gantung diri di paku tersebut. (“Mahar” Ostrovsky menggunakan contoh senjata. “Ada karpet di atas sofa tempat senjata digantung.” Awalnya ini diperkenalkan sebagai detail situasi. Pada adegan keenam, perhatian tertuju pada detail ini. di akhir aksi, Karandyshev yang melarikan diri mengambil pistol dari meja. Pada babak ke-4 ia menembak Larisa dengan pistol ini. Pengenalan motif senjata di sini bermotif komposisi . saat terakhir drama.) Kasus motivasi komposisi yang kedua adalah pengenalan motif sebagai teknik karakterisasi. Motifnya harus selaras dengan dinamika plot (Jadi, dalam “Mahar” yang sama, motif “Burgundy”, yang dibuat oleh pedagang anggur palsu dengan harga murah, mencirikan kemalangan lingkungan sehari-hari Karandyshev dan mempersiapkannya. kepergian Larisa). Detail karakteristik ini dapat diselaraskan dengan tindakan: 1) dengan analogi psikologis (lanskap romantis: malam yang diterangi cahaya bulan Untuk adegan cinta, badai dan badai petir untuk adegan kematian atau kejahatan), 2) sebaliknya (motif sifat “acuh tak acuh”, dll.). Dalam "Mahar" yang sama, ketika Larisa meninggal, nyanyian paduan suara gipsi terdengar dari pintu restoran. Kita juga harus memperhitungkan kemungkinannya motivasi palsu. Aksesori dan insiden mungkin diperkenalkan untuk mengalihkan perhatian pembaca dari situasi sebenarnya. Hal ini sangat sering muncul dalam cerita detektif, yang memberikan sejumlah detail yang mengarahkan pembaca ke jalan yang salah. Penulis membuat kita berasumsi bahwa hasilnya tidak seperti yang sebenarnya. Penipuan ini terungkap pada bagian akhir, dan pembaca yakin bahwa semua detail ini diperkenalkan hanya untuk persiapan kejutan di akhir.
2. motivasi yang realistis
Dari setiap karya kami menuntut “ilusi” dasar, yaitu. betapapun konvensional dan artifisialnya karya tersebut, persepsinya harus dibarengi dengan kesadaran akan realitas yang terjadi. Bagi pembaca yang naif, perasaan ini sangat kuat, dan pembaca seperti itu dapat mempercayai keaslian apa yang disajikan, dapat yakin akan keberadaan sebenarnya dari para pahlawan. Jadi, Pushkin, yang baru saja menerbitkan “The History of the Pugachev Rebellion,” menerbitkan “ Putri Kapten" dalam bentuk memoar Grinev dengan kata penutup sebagai berikut: "Naskah Peter Andreevich Grinev dikirimkan kepada kami dari salah satu cucunya, yang mengetahui bahwa kami sibuk dengan pekerjaan sejak zaman yang dijelaskan oleh kakeknya. Kami memutuskan, dengan izin kerabat kami, untuk menerbitkannya secara terpisah." Ilusi tentang realitas Grinev dan memoarnya tercipta, terutama didukung oleh momen-momen biografi pribadi Pushkin yang diketahui publik (studi sejarahnya tentang sejarah Pugachev), dan ilusi tersebut juga didukung oleh fakta bahwa pandangan dan keyakinan yang diungkapkan oleh Grinev, dalam banyak hal berbeda dari pandangan yang diungkapkan oleh Pushkin sendiri. Ilusi realistis pada pembaca yang lebih berpengalaman diungkapkan sebagai persyaratan untuk “kehidupan”. mengetahui sifat fiksi dari karya tersebut, pembaca tetap menuntut semacam kesesuaian dengan kenyataan dan dalam korespondensi ini bahkan pembaca melihat nilai dari karya tersebut konstruksi artistik, secara psikologis tidak bisa membebaskan diri dari ilusi ini. Dalam hal ini, setiap motif harus diperkenalkan sebagai motif mungkin dalam situasi ini. Kita tidak menyadari, karena terbiasa dengan teknik novel petualangan, absurditas bahwa keselamatan sang pahlawan selalu tiba lima menit sebelum kematiannya yang tak terhindarkan, para penonton komedi kuno tidak menyadari absurditas bahwa di babak terakhir semua karakter tiba-tiba berubah menjadi kerabat dekat. Namun, betapa kuatnya motif ini dalam dramaturgi ditunjukkan oleh lakon Ostrovsky “Guilty Without Guilt”, di mana di akhir lakon tersebut sang pahlawan wanita mengenali dirinya sendiri dalam diri sang pahlawan. anak hilang). Motif mengakui kekerabatan ini sangat cocok untuk akhir (kekerabatan mendamaikan kepentingan, mengubah situasi secara radikal) dan oleh karena itu menjadi tertanam kuat dalam tradisi.
Jadi, motivasi realistis bersumber dari kepercayaan yang naif atau tuntutan ilusi. Ini tidak menghentikan Anda untuk berkembang. sastra yang fantastis. Jika cerita rakyat dan biasanya muncul dalam lingkungan populer yang memungkinkan keberadaan nyata para penyihir dan brownies, mereka terus ada sebagai semacam ilusi sadar, di mana sistem mitologis atau pandangan dunia yang fantastis (asumsi tentang “kemungkinan”) yang benar-benar tidak dapat dibenarkan hadir sebagai semacam hipotesis ilusi.
Sangat mengherankan bahwa cerita fantasi berkembang lingkungan sastra, di bawah pengaruh persyaratan motivasi realistis, biasanya memberi interpretasi ganda plot: dapatkah dipahami dan bagaimana caranya peristiwa nyata, dan betapa fantastisnya. Dilihat dari motivasi realistis dalam membangun sebuah karya, pengenalan karya seni mudah dipahami ekstrasastra materi, yaitu topik yang memiliki makna nyata di luarnya fiksi. Jadi, di novel sejarah dibawa ke panggung tokoh sejarah, satu atau beberapa interpretasi diperkenalkan peristiwa sejarah. Lihat dalam novel “War and Peace” oleh L. Tolstoy seluruh laporan strategis militer tentang Pertempuran Borodino dan kebakaran Moskow, yang menimbulkan kontroversi dalam literatur khusus. DI DALAM karya modern kehidupan sehari-hari yang familiar bagi pembaca disajikan, pertanyaan-pertanyaan moral, sosial, politik, dll dimunculkan. Singkatnya, tema-tema diperkenalkan yang menjalani kehidupannya sendiri di luar fiksi.
3. motivasi seni
Pengenalan motif merupakan hasil kompromi antara ilusi realistik dan syarat konstruksi artistik. Tidak semua yang dipinjam dari kenyataan cocok untuk sebuah karya seni.
Atas dasar motivasi seni, biasanya timbul perselisihan antara yang lama dan yang baru sekolah sastra. Arahan lama dan tradisional biasanya mengingkari arah baru bentuk-bentuk sastra kehadiran seni. Hal ini misalnya mempengaruhi kosakata puisi, di mana penggunaan setiap kata harus selaras dengan padat tradisi sastra(sumber "prosaisme" - kata-kata yang dilarang dalam puisi). Sebagai kasus khusus dari motivasi artistik, ada tekniknya defamiliarisasi. Pemasukan materi nonsastra ke dalam sebuah karya, agar tidak keluar dari karya seni, harus dibenarkan oleh kebaruan dan individualitas dalam liputan materi tersebut. Kita harus membicarakan yang lama dan familiar sebagai sesuatu yang baru dan tidak biasa. Yang biasa dianggap aneh. Metode defamiliarisasi hal-hal biasa ini biasanya dilatarbelakangi oleh pembiasan tema-tema tersebut dalam psikologi sang pahlawan, yang tidak mengenalnya. Ada teknik defamiliarisasi yang terkenal oleh L. Tolstoy, ketika menggambarkan dewan militer di Fili dalam “Perang dan Damai,” ia memperkenalkan sebagai aktor seorang gadis petani yang mengamati dewan ini dan dengan caranya sendiri yang kekanak-kanakan, tanpa memahami esensi dari apa yang terjadi, menafsirkan semua tindakan dan pidato para peserta dewan.