Apa maksudnya memiliki pendengaran? Saya tidak punya “telinga untuk musik”! Apa artinya ini dan apa yang harus dilakukan? Telinga terhadap musik adalah anugerah sejak lahir dan tidak dapat dikembangkan.


Teman-teman kita yang mengajar menyanyi – termasuk mereka yang “sama sekali tidak mampu” – tak bosan-bosannya menjelaskan bahwa label ini konyol dan bodoh. Dan hinaan yang diterima dari mereka yang meneriaki Anda “diam”lah yang paling mengganggu nyanyian, dan bukan karena alasan yang wajar.
Kemampuan menyanyi, yaitu
A). jangan takut untuk bersuara sama sekali
B). mengontrol nada suara
- dapat dikembangkan sepenuhnya melalui latihan yang sama sekali tidak sulit.

Asli diambil dari lyosia V

Artikel bagus tentang kontrol suara dan video salah satu karya dari pelatihan Alexei Kolyada "Membuka Suara". Saya senang untuk berbagi:

Asli diambil dari araviya c Saya tidak mempunyai “telinga untuk musik”! Apa artinya ini dan apa yang harus dilakukan?

Saya banyak bernyanyi sebagai seorang anak. Pada usia 7-8 tahun saya bernyanyi di sanggar seni rakyat, pada usia 9 tahun saya tanpa lelah berputar-putar di depan cermin, menciptakan tarian dan menghafal lagu-lagu pop dan semakin banyak lagu baru. Dan kemudian seseorang yang baik hati memberi tahu saya bahwa saya menyanyi dengan buruk, dan itu secara umum Saya tidak punya suara. Tidak, tentu saja ada, tapi tidak untuk menyanyi. Mereka terus-menerus mengatakan hal ini kepada saya, dan saya sendiri mendengar bahwa saya tidak selalu bernyanyi seperti suara dari tape recorder. Dan beberapa saat kemudian saya mengetahui bahwa untuk bernyanyi dengan indah dan akurat, Anda harus memiliki telinga untuk mendengarkan musik, yang juga tidak saya miliki, bersama dengan suaranya. Saya mendengarnya berkali-kali - di sekolah saat pelajaran musik, di keluarga saya, di antara teman dan kenalan. Pada usia 15 tahun, saya jelas tahu bahwa saya tidak bisa menyanyi, karena dengan melakukan itu saya akan menggelapkan suasana hati orang-orang di sekitar saya. Selain itu, saya masih tidak mengerti kapan tepatnya beruang terkenal itu melakukan perbuatan kejinya di telinga saya dan meninggalkan saya tanpa bernyanyi, karena saya bernyanyi dan saya menyukainya! Rupanya, opini kolektif orang lain tentang kemampuan menyanyi saya dan kekalahan saya berdampak buruk pada saya. Dan kemudian saya berhenti bernyanyi dan hanya bersuara untuk waktu yang lama.

Dan beberapa tahun yang lalu saya tiba-tiba mengetahui bahwa kurangnya pendengaran terhadap musik, yang saya miliki, tidak ada hubungannya dengan pendengaran! Intinya sangat berbeda - masuk kemampuan untuk mencocokkan nada secara akurat rangkaian suara yang dapat didengar (atau diingat) dan suara yang dibuat oleh orang tersebut sendiri. Sebenarnya, tidak adanya kemampuan inilah yang disebut “kurangnya pendengaran terhadap musik”.

Intinya, kemampuan bersuara pada nada yang tepat, karena kurang berkembangnya banyak orang yang berhenti bernyanyi, adalah tugas koordinasi otot yang sederhana. Beberapa orang menguasainya dengan cepat dan mudah bahkan di masa kanak-kanak. Tentang mereka, mereka yang beruntung, saya sering diberi tahu bahwa mereka menyukai musik. Namun mereka menambahkan bahwa keterampilan ini berasal dari alam. Dan karena tidak semua orang diberikan secara alami, Anda tidak boleh mencoba melakukan apa pun dengan suara Anda. Dan saya, tentu saja, menjadi tenang dan tidak membuat keributan, karena alam tidak memberi saya kekayaan sebesar itu. Dan dia menerima begitu saja.

Tentu saja, bagi sebagian orang, nasihat sederhana “jangan bernyanyi - tidak ada pendengaran” tidaklah cukup. Mereka bertahan dan bernyanyi. Meskipun keinginan ini, seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman, tidak selalu membawa akibat yang baik. Setelah beberapa waktu, tanpa mengembangkan kemampuan untuk bersuara secara akurat, Anda bisa mendapatkannya cukup banyak keluhan, kerumitan, keputusasaan dan ketidakpastian- segala sesuatu yang memanifestasikan dirinya dalam kasus-kasus ketika seseorang gagal dalam sesuatu, dan orang-orang di sekitarnya menertawakannya. Atau mereka melakukan sesuatu yang menyinggung.

Sebenarnya dengan beban seperti itu, sudah saatnya kita mengabaikan kemampuan bersuara dan menyanyi, karena mengira inilah banyak orang yang berbakat. Namun kita tidak boleh lupa bahwa yang disebut “telinga musik” adalah sebuah kemampuan yang artinya dapat dikembangkan. Itulah yang pernah mereka katakan kepada saya, sambil menambahkan bahwa sebenarnya, setiap orang memiliki telinga terhadap musik, hanya saja tidak semua orang mengembangkannya.

Dalam video yang disajikan di bawah ini, saya memfilmkan dan berhasil menguji salah satu kemungkinan bekerja dengan kemampuan ini - kemampuan untuk secara akurat mengkorelasikan nada suara yang didengar seseorang dan yang dia buat sendiri. Ini latihan sederhana yang bisa dilakukan semua orang, bagi saya dulu tampak mustahil dan mengerikan. Kini saya yang tadinya takut membuka mulut dan menyanyikan melodi apa pun, melakukannya dengan mudah dan sederhana. Dengan latihan ini seseorang belajar terdengar lebih tinggi dan lebih rendah, mengubah nada suara, yang merupakan kondisi yang diperlukan untuk pengembangan “telinga musik”.

Saat melakukan latihan ini, kesulitan mungkin timbul: misalnya, ternyata suara di beberapa tempat menjadi tidak terkendali dan sepertinya terdengar sendiri, tidak terlalu akurat dan tidak terlalu indah. Pada saat yang sama, diketahui bahwa dalam kasus ini ketegangan muncul di tubuh manusia, sehingga tidak mungkin mengubah nada suara secara akurat. Saya akan memberi tahu Anda sebuah rahasia, ketegangan tubuh ini, ternyata, adalah akumulasi keluhan dan masalah lain yang muncul selama setiap upaya bernyanyi di lingkungan yang tidak bersahabat. Sedikit kerja keras dan berburu agar terdengar akurat– dan ketegangan ini akan segera hilang. Dalam video tersebut, para pria tidak menunjukkan cara mengatasi ketegangan, tetapi mereka menunjukkan dan memberi tahu Anda secara detail cara menguasai kemampuan terdengar lebih tinggi dan lebih rendah. Dan saya pikir kami akan menunjukkan kepada Anda cara mengatasi stres nanti.
Semoga beruntung!

Pendengaran adalah kemampuan seseorang untuk merasakan dan membedakan berbagai suara.

Telinga musik merupakan konsep yang lebih maju dan kompleks, suatu keadaan yang terdiri dari sejumlah komponen, yaitu. jenis pendengaran musik.

Jenis pendengaran musik:

    Melempar

    Merdu

    Harmonis

    Timbre-dinamis

Telinga musik adalah kemampuan untuk memahami derajat rangkaian suara, memahami hubungan antar suara, mengingat, membayangkan secara internal, dan secara sadar mereproduksi rangkaian musik.

    Pendengaran lapangan- Ini adalah kemampuan seseorang untuk membedakan dan menentukan nada suara. Hal ini dapat bersifat relatif dan absolut.

Nada absolut adalah kemampuan untuk mengenali atau mereproduksi nada suara individu yang tidak berkorelasi dengan nada lain yang nadanya diketahui.

    Aktif – ketika nada suara dikenali dan direproduksi.

    Pasif - ketika nada suara dikenali tetapi tidak direproduksi.

Memiliki nada yang sempurna bagi seorang musisi memang diinginkan, tetapi tidak wajib. Seorang musisi harus memiliki telinga yang relatif berkembang.

Metode untuk mengembangkan pendengaran nada:

    Menyanyikan tema utama dari lembaran sebelum menganalisisnya pada instrumen.

    Solfage

    Merekam dikte

    Interval bernyanyi

    Telinga melodi (horizontal)- Ini adalah jenis pendengaran nada yang lebih kompleks.

Pendengaran melodi adalah kemampuan untuk memahami nada suara musik dalam urutan logis dan hubungannya satu sama lain (yaitu melodi)

Metode pengembangan:

    Menyanyikan melodi secara terpisah dari bagian pengiring

    Melakukan iringan sambil menyanyikan melodi dengan lantang

    Seleksi berdasarkan telinga

    Mendengarkan musik

    Merekam dikte

    Pendengaran harmonis (vertikal)- ciri pendengaran kita adalah kemampuan untuk merasakan fusi

terdengar secara vertikal. Berkat dia, kita bisa menguraikan kombinasi harmonis menjadi suara. Itu. kemampuan untuk mendengar suara secara bersamaan (yaitu harmoni) dan mengisolasi salah satu suara tersebut.

Pendengaran yang harmonis tidak diberikan kepada seseorang secara alami - itu adalah keterampilan dan berkembang.

Metode pengembangan:

    Mainkan lagu tersebut dengan tempo lambat, dengarkan semua modifikasi harmonisnya.

    Mengekstraksi harmoni dari sebuah karya

    Performa arpeggiasi akord baru

    Pemilihan iringan harmonik untuk berbagai melodi

    Pendengaran polifonik adalah kemampuan untuk mengenali dan mereproduksi beberapa secara bersamaan

garis yang terdengar.

    Memainkan polifoni dengan konsentrasi, fokus pada suara individu mana pun

    Pendengaran dinamis timbre– ini adalah telinga musik dalam manifestasinya dalam kaitannya dengan timbre dan dinamika.

Metode utama pengembangannya adalah mendengarkan musik.

Dalam praktik pedagogi, ada yang namanya pendengaran batin.

Pendengaran batin adalah kemampuan mendengar dan membayangkan bunyi-bunyian yang terekam di atas kertas.

Seberapa sering kita mendengar dari orang dewasa dan berprestasi bahwa mereka sama sekali tidak dapat mendengar atau ada beruang yang menginjak telinga mereka. Namun apakah pendengaran terhadap musik benar-benar merupakan kualitas bawaan atau masih dapat dikembangkan bahkan pada usia yang sangat muda?

Pendengaran musik adalah kemampuan eksklusif manusia untuk memahami, mereproduksi, dan menyusun komposisi musik. Banyak orang percaya bahwa jika mereka tidak bisa menyanyi dengan benar atau tidak bisa belajar memainkan alat musik, maka mereka tidak memiliki pendengaran terhadap musik. Apakah ini benar? Mari kita cari tahu.

Mungkinkah mengembangkan telinga terhadap musik jika seseorang tidak memiliki bakat bawaan?

Ternyata telinga musik, seperti kemampuan manusia lainnya, harus dikembangkan dan dilatih. Tugas pendengaran adalah menghafal struktur musik tertentu dan memberinya makna. Artinya, “kehadiran” telinga terhadap musik adalah penerapan pengetahuan tertentu dalam praktik ditambah memori pendengaran yang dikembangkan.

Kurangnya pendengaran terhadap musik pada sebagian besar kasus hanya menunjukkan bahwa seseorang tidak memiliki pengetahuan tentang aspek dasar pendidikan musik. Pada usia berapa pun Anda bisa belajar menyanyi dan memainkan alat musik. Ciri-ciri perkembangan pendengaran yang berkaitan dengan usia hanya pada fakta bahwa pada usia yang lebih dini, kemampuan bermusik jauh lebih mudah dikembangkan dibandingkan pada usia yang lebih dewasa. Pada prinsipnya, hal ini tidak hanya berlaku untuk pendidikan musik dan pengembangan telinga musikal; seperti yang kita ketahui, anak-anak mempelajari aktivitas menarik apa pun lebih cepat, baik itu skating atau bersepeda, dibandingkan orang dewasa. Tetapi Anda dapat mengembangkan telinga terhadap musik pada usia berapa pun, itu semua tergantung pada kerja keras, keinginan, dan kesabaran Anda.

Metode pengembangan telinga musik mencakup peningkatan beberapa jenis pendengaran. Untuk mengembangkan telinga terhadap musik, belajar menyanyi dengan indah dan mendengar struktur melodi musik, Anda harus mengembangkan jenis pendengaran seperti ritmis, melodi, dan internal.

  1. Pengertian irama dan tempo suatu melodi adalah pendengaran yang ritmis. Untuk mengembangkan pendengaran ritmis, baca puisi suku demi suku kata diiringi musik, menari dan bernyanyi mengikuti melodi sederhana yang terkenal.
  2. Pendengaran melodi adalah persepsi dan pemahaman tentang struktur melodi, organisasinya, dan kesadaran akan gerak musik.
  3. Pendengaran batin adalah kemampuan membayangkan komposisi musik dalam pikiran, dalam pikiran, mendengarnya secara internal dan mereproduksinya dari ingatan. Untuk mengembangkan pendengaran melodi dan batin, Anda harus mengambil disiplin akademis seperti solfeggio. Dalam hal ini, janji temu dengan guru musik diperlukan. Solfeggio melibatkan nyanyian melodi, interval, mode, tangga nada, dan akord. Anda juga akan belajar mengingat bunyi melodi, menentukan interval dan komposisi ritme dengan telinga, dan menulis nada dengan telinga - guru memainkan melodi, dan Anda mencoba menguraikannya nada demi nada.

Jika Anda tidak memiliki kesempatan untuk mendaftar dengan guru pendidikan musik profesional, Anda dapat menggunakannya situs Internet khusus, misalnya, muz-urok atau earmaster, atau program untuk pengembangan pendengaran musik - Noteris, Ukhogryz, dll.

Dan yang paling penting, karena mengembangkan telinga terhadap musik tidak mungkin dilakukan dalam satu atau dua hari, Anda harus melakukannya secara sistematis (setiap hari!) selama setidaknya satu tahun. Dengarkan melodi indah berkualitas tinggi, coba ulangi notasi musik yang sama setelah pemain profesional, dengarkan, hafal, dan mainkan musik. Setiap pendengaran dapat diperbaiki dan dikembangkan. Kemampuan mendengar dan mereproduksi komposisi musik hanya bergantung pada keinginan dan penampilan Anda.

31.08.2013 14:51

Telinga untuk musik– konsepnya berlapis-lapis dan cukup kompleks. Ini adalah seperangkat kemampuan manusia yang memungkinkan dia memahami musik sepenuhnya dan mengevaluasinya secara objektif. Telinga musikal adalah kualitas yang sangat penting yang diperlukan untuk keberhasilan aktivitas kreatif di bidang seni musik.

Pendengaran musik dikaitkan dengan kepekaan terhadap gambar musik, kesan yang muncul, asosiasi dan pengalaman psikologis.

Jadi, orang yang menyukai musik adalah orang yang sensitif dan responsif secara emosional:

Tentang karakteristik dan kualitas suara musik (nada, volume, timbre, dll.);
- untuk hubungan fungsional antara suara individu dalam konteks karya musik secara keseluruhan.

Berdasarkan kriteria ini, kita dapat membedakannya jenis pendengaran musik:

1. Pendengaran batin

Ini adalah kemampuan untuk membayangkan secara mental secara akurat sebuah karya musik, melodi, dan suara individu, dan “mendengarkannya” di kepala.

Ingatlah Beethoven yang brilian, yang, setelah kehilangan pendengarannya di akhir hidupnya, terus menulis karya musik, mendengarkan suaranya hanya dengan telinga bagian dalam.

2. Nada mutlak

Ini adalah kemampuan untuk mengidentifikasi not musik apa pun tanpa membandingkannya dengan bunyi lain yang nadanya telah diketahui sebelumnya. Dengan adanya nada absolut, seseorang memiliki ingatan khusus akan nada musik yang tepat nada(frekuensi getaran gelombang bunyi).

Jenis pendengaran ini diyakini merupakan bawaan lahir, meskipun penelitian ke arah ini terus berlanjut. Namun, memiliki nada absolut tidak memberikan keuntungan yang berarti. :)

3. Pendengaran relatif atau interval

Ini adalah kemampuan untuk menentukan nada suara musik dengan membandingkannya dengan yang sudah diketahui.

Tingkat perkembangan pendengaran relatif bisa sangat tinggi sehingga mirip dengan pendengaran absolut. Kebanyakan musisi sukses hanya memiliki pendengaran interval yang berkembang dengan baik. Ada pendapat bahwa memiliki pendengaran relatif lebih baik dan nyaman daripada pendengaran absolut. Oleh karena itu, berani dan berlatihlah!

4. Pendengaran lapangan

Ini adalah kemampuan untuk mendengar suara yang berbeda nadanya atau tidak, bahkan dengan perbedaan sekecil apa pun. Di Internet Anda dapat dengan mudah menemukan tes di mana Anda perlu menentukan apakah suara kedua lebih tinggi atau lebih rendah, dan dengan demikian mengetahui seberapa berkembang pendengaran nada Anda.

Pertama, Anda perlu belajar mendengar perbedaan antara dua hal yang berdekatan setengah nada. Pada keyboard piano, separuh nadanya adalah tuts yang berdekatan. Dan kemudian Anda dapat meningkatkannya lebih jauh.

5. Telinga melodi

Ini adalah kemampuan untuk mendengar pergerakan melodi, yaitu bagaimana nada suara berubah seiring melodi dimainkan. Pendengaran seperti itu memberikan persepsi holistik tentang keseluruhan melodi, dan bukan hanya interval bunyi individualnya.

Sebuah melodi bisa “diam”, “bergerak ke atas atau ke bawah”, seperti yang dikatakan para musisi Langkah. Dia bisa "melompat" dalam lompatan besar dan kecil. Dengan berlatih solfeggio, Anda dapat mempelajari nama-nama dan belajar mendengar SEMUA “jarak lompatan” antar suara - interval.

Pendengaran nada dan melodi digabungkan menjadi pendengaran intonasi - kemampuan untuk merasakan ekspresi musik, ekspresinya, intonasi.

6. Pendengaran metroritmia

Ini adalah kemampuan untuk membedakan durasi suara dalam urutannya ( irama), kekuatan dan kelemahan mereka ( meter), dan rasakan juga perubahan kecepatan musik ( laju). Ini juga merupakan kemampuan untuk secara aktif, merasakan musik secara motorik, merasakan ekspresi emosional dari ritme musik.

7. Pendengaran yang harmonis

Ini adalah kemampuan mendengar konsonan harmonis– dua atau lebih suara yang terdengar secara bersamaan dan kemampuan untuk membedakan urutan konsonan tersebut.

Itu dapat dibagi menjadi selang(membunyikan 2 suara) dan chordal(membunyikan 3 suara atau lebih). Memiliki pendengaran seperti itu berarti mendengar berapa banyak suara yang terdengar pada saat yang sama, suara spesifik apa yang ada, dan pada jarak berapa suara tersebut berada.

Dalam praktiknya, pendengaran harmonis berguna saat memilih pengiring melodi tertentu dengan telinga. Telinga ini harus berkembang dengan baik pada konduktor paduan suara. Perhatikan bahwa pendengaran harmonis berkaitan erat dengan pendengaran modal.

8. Modal pendengaran

Ini adalah kemampuan untuk mendengar dan merasakan hubungan antar suara - fungsi modal-nada– dalam konteks komposisi musik tertentu. Mereka dicirikan oleh konsep-konsep seperti: keberlanjutan Dan ketidakstabilan, tegangan Dan izin, gravitasi, memulangkan setiap nada.

Besar Dan minor- Mode utama, dasar musik Eropa. Namun ada banyak konstruksi tangga nada lain yang menggunakan organisasi melodi berbeda.

9. Pendengaran polifonik

Ini adalah kemampuan untuk mendengar dan membayangkan dalam pikiran pergerakan dua atau lebih suara melodi dalam keseluruhan struktur suara sebuah karya musik.

Suara-suara ini mungkin tidak bergerak serempak, masuk dan menghilang pada waktu yang berbeda, saling mengejar, atau terlambat masuknya (misalnya kanon, gema, fugue). Tapi mereka terdengar bersamaan. Itulah sebabnya pendengaran polifonik adalah salah satu jenis pendengaran musik yang paling kompleks.

Ingat cerita terkenal itu? Mozart, ketika dia berumur 14 tahun, mendengar Miserere tampil di Kapel Sistine. Dia menghafal polifoni kompleks ini sepenuhnya dengan telinga dan menuliskannya persis dari ingatan, meskipun catatan dari karya tersebut dijaga kerahasiaannya. Inilah "peretas" musik untuk Anda!

10. Pendengaran timbre

Ini adalah kemampuan untuk membedakan warna timbre dari suara dan instrumen, suara individu dan berbagai kombinasi suara. Pendengaran seperti itu biasanya berkembang dengan baik di kalangan konduktor orkestra dan insinyur suara. :)

Timbre membedakan suara dengan nada dan volume yang sama, tetapi dimainkan pada instrumen yang berbeda, dengan suara yang berbeda, atau pada instrumen yang sama, tetapi dengan teknik permainan yang berbeda. Saat mengamati warna nada, berbagai asosiasi biasanya muncul, sebanding dengan sensasi dari objek dan fenomena. Timbre suaranya bisa cerah, lembut, hangat, dingin, dalam, tajam, kaya, metalik, dll. Definisi pendengaran murni juga digunakan: misalnya, bersuara, tuli, sengau.

11. Pendengaran dinamis

Ini adalah kemampuan untuk menentukan volume suara dan perubahannya. Hal ini sangat bergantung pada tingkat persepsi pendengaran Anda secara umum.

Dalam urutan suara, setiap suara berikutnya bisa lebih keras atau lebih pelan dari yang sebelumnya, sehingga memberikan nuansa emosional pada karya tersebut. Pendengaran dinamis membantu menentukan di mana musik "membengkak" ( crescendo), "tenang" ( berkurang), “bergerak dalam gelombang”, memberikan penekanan yang tajam, dan seterusnya.

12. Pendengaran bertekstur

Ini adalah keterampilan mempersepsikan cara pengolahan teknis dan artistik suatu karya musik – nya tekstur.

Misalnya, tekstur pengiringnya juga bisa berbeda: dari “um-tsa, um-tsa” sederhana (bass dan akord bergantian) hingga modulasi yang indah arpeggio– akord yang disusun. Contoh lainnya, blues dan rock and roll memiliki dasar harmonik yang sama, namun jenis tekstur dan pilihan instrumennya berbeda. Komposer dan arranger harus mempunyai telinga yang berkembang dengan baik terhadap tekstur.

13. Pendengaran arsitektur

Inilah pengertian bentuk suatu karya musik, kemampuan menentukan berbagai pola strukturnya di semua tingkatan. Dengan bantuan pendengaran arsitektonis, seseorang dapat memahami bagaimana motif, frasa, kalimat dirangkai menjadi satu bentuk, bagaimana sebuah bangunan terbuat dari batu bata, lempengan, dan balok.

Semua ini jenis pendengaran musik Setiap orang memilikinya, tetapi tidak semua orang berkembang dengan baik. Tentu saja, menyangkal sepenuhnya tingkat data alam dalam soal pembangunan jenis pendengaran musik itu dilarang. TAPI siapa pun dapat mencapai hasil tertinggi dalam arah ini dengan pelatihan rutin dan terarah dalam pengembangan pendengaran.

Perkembangan telinga musik adalah subjek dari disiplin teori musik khusus - solfeggio atau teori musik. Namun yang paling efektif jenis pendengaran musik berkembang dalam proses aktivitas musik yang aktif dan serbaguna. Misalnya, disarankan untuk mengembangkan pendengaran ritmis melalui gerakan khusus, latihan pernapasan, dan tarian.

Pada artikel berikutnya kita akan melihat apa yang mereka maksud dengan pertanyaan, “Apakah saya menyukai musik?”

Jika Anda ingin mempelajari fenomena pendengaran musik lebih dalam dan menyeluruh, serta mempelajari kemampuan pendengaran Anda, maka kelas atau konsultasi reguler adalah pilihan yang tepat! Cara paling mudah adalah langsung dari rumah ke pelajaran online :)

Berapa banyak orang yang merasa rendah diri ketika berhubungan dengan musik, menyatakan: “seekor beruang menginjak telingaku.” Kebanyakan orang sudah terbiasa dengan gagasan bahwa tidak ada pendengaran dan tidak diperlukannya pendengaran. Meskipun demikian, sebelum membuat pernyataan seperti itu, ada baiknya mempelajari terlebih dahulu apa itu telinga terhadap musik.

Perlu diingat bahwa kemampuan manusia tidak muncul begitu saja. Setiap kemampuan yang kita miliki berasal dari kebutuhan vital. Manusia belajar berjalan dengan dua kaki karena dia perlu melepaskan tangannya.

Situasinya hampir sama dengan telinga musik. Fungsi ini muncul ketika makhluk hidup perlu berkomunikasi menggunakan suara. Pada manusia, telinga untuk musik berkembang seiring dengan kemampuan berbicara. Untuk belajar berbicara, kita harus mampu membedakan suara berdasarkan kekuatan, durasi, nada dan timbre. Sebenarnya keterampilan inilah yang disebut telinga musikal.

Telinga musikal adalah seperangkat kemampuan manusia yang memungkinkannya memahami musik sepenuhnya dan menilai secara memadai kelebihan dan kekurangan tertentu; kualitas profesional terpenting yang diperlukan untuk aktivitas kreatif yang sukses di bidang seni musik: semua komposer profesional, musisi pertunjukan, insinyur suara, dan ahli musik harus memiliki telinga musik yang berkembang dengan baik.

Telinga terhadap musik secara dialektis berkaitan dengan bakat musik umum seseorang, yang diekspresikan dalam kepekaan emosional tingkat tinggi terhadap gambar musik, dalam kekuatan dan kecerahan kesan artistik, asosiasi semantik, dan pengalaman psikologis yang ditimbulkan oleh gambar-gambar tersebut.

Pendengaran musik mengandaikan kepekaan psikofisiologis yang halus dan respons psiko-emosional yang nyata baik dalam kaitannya dengan berbagai karakteristik dan kualitas suara musik yang berbeda (tinggi, volume, timbre, nuansa, dll.), dan terhadap berbagai hubungan fungsional antara suara individu dalam konteks holistik. itu atau karya musik lainnya.

Studi intensif tentang pendengaran musik dimulai pada babak ke-2. abad XIX G. Helmholtz dan K. Stumpf memberikan gambaran rinci tentang kerja organ pendengaran sebagai penganalisis eksternal gerakan getaran suara dan beberapa ciri persepsi suara musik; dengan demikian mereka meletakkan dasar bagi akustik psikofisiologis. N. A. Rimsky-Korsakov dan S. M. Maykapar termasuk yang pertama di Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. mempelajari telinga musik dari sudut pandang pedagogi - sebagai dasar aktivitas musik; mereka menggambarkan berbagai manifestasi pendengaran musik dan mulai mengembangkan tipologi. Di akhir tahun 40an. Sebuah karya generalisasi penting oleh B. M. Teplov muncul, “The Psychology of Musical Abilities,” di mana untuk pertama kalinya pandangan holistik tentang pendengaran musik diberikan dari perspektif psikologi.

Berbagai aspek, sifat dan manifestasi pendengaran musik dipelajari oleh disiplin ilmu khusus seperti psikologi musik, akustik musik, psikoakustik, psikofisiologi pendengaran, neuropsikologi persepsi.

Jenis pendengaran musik

Di antara sekian banyak jenis pendengaran musik, yang dibedakan menurut ciri-ciri tertentu, hal-hal berikut harus diperhatikan:

    nada absolut - kemampuan untuk menentukan nada absolut suara musik tanpa membandingkannya dengan suara referensi, yang nadanya sudah diketahui pada awalnya; dasar psikofisiologis nada absolut adalah jenis memori jangka panjang khusus untuk nada dan timbre suara; jenis pendengaran ini adalah bawaan dan, menurut data ilmiah, tidak dapat diperoleh melalui latihan khusus apa pun, meskipun penelitian ke arah ini terus berlanjut; untuk aktivitas profesional (musik apa pun) yang sukses, kehadiran nada absolut tidak memberikan keuntungan signifikan bagi pemiliknya; menurut statistik, satu dari sepuluh ribu orang memiliki nada absolut, dan di antara musisi profesional, nada absolut terjadi pada kira-kira satu dari beberapa lusin;

    pendengaran relatif (atau interval) - kemampuan untuk menentukan dan mereproduksi hubungan nada dalam interval musik, melodi, akord, dll., sedangkan nada suara ditentukan dengan membandingkannya dengan suara referensi (misalnya, untuk pemain biola profesional bunyi referensi tersebut adalah nada “A” yang disetel secara tepat pada oktaf pertama, frekuensi garpu talanya adalah 440 Hz); pendengaran relatif harus dikembangkan dengan cukup baik pada semua musisi profesional;

    pendengaran batin - kemampuan untuk membayangkan secara mental dengan jelas (paling sering dari notasi musik atau dari ingatan) suara individu, struktur melodi dan harmonik, serta karya musik yang lengkap; jenis pendengaran ini dikaitkan dengan kemampuan seseorang untuk mendengar dan merasakan musik “di kepalanya”, yaitu, tanpa bergantung pada suara eksternal;

    pendengaran intonasi - kemampuan mendengar ekspresi (ekspresi) musik, mengungkapkan hubungan komunikatif yang tertanam di dalamnya;

    pendengaran intonasi dibagi menjadi pendengaran nada (yang memungkinkan seseorang untuk menentukan suara musik dalam kaitannya dengan skala nada absolut, sehingga memberikan musisi “keakuratan dalam memukul nada yang diinginkan”), dan pendengaran melodi, yang memastikan persepsi holistik dari keseluruhan nada. melodi, dan bukan hanya interval bunyi individualnya;

    pendengaran harmonis - kemampuan untuk mendengar konsonan harmonis - kombinasi akord suara dan urutannya, serta mereproduksinya dalam bentuk terurai (arpeggiate) - dengan suara, atau pada alat musik apa pun.

    Dalam praktiknya, hal ini dapat diungkapkan, misalnya, dalam memilih iringan melodi tertentu dengan telinga atau bernyanyi dalam paduan suara polifonik, yang dapat dilakukan meskipun pemainnya tidak memiliki pelatihan di bidang teori musik dasar;

    pendengaran modal - kemampuan untuk merasakan (membedakan, menentukan) fungsi modal-tonal (ditandai dengan konsep seperti "stabilitas", "ketidakstabilan", "ketegangan", "resolusi", "pelepasan") dari setiap suara individu (not musik) dalam konteks komposisi musik tertentu;

    pendengaran polifonik - kemampuan untuk mendengar gerakan simultan dari dua atau lebih suara individu dalam struktur suara umum suatu karya musik;

    pendengaran berirama - kemampuan untuk secara aktif (motorik) merasakan musik, merasakan ekspresi emosional dari ritme musik dan mereproduksinya secara akurat;

    pendengaran timbral - kemampuan untuk secara sensitif merasakan pewarnaan timbre dari suara individu dan berbagai kombinasi suara;

pendengaran bertekstur - kemampuan untuk memahami semua nuansa paling halus dari tekstur akhir sebuah karya musik;

Perkembangan telinga musik yang paling langsung ditangani oleh disiplin pedagogi musik khusus - solfeggio. Namun, telinga musik berkembang paling efektif dalam proses aktivitas musik yang aktif dan serbaguna. Misalnya, disarankan untuk mengembangkan pendengaran ritmis, termasuk melalui gerakan khusus, latihan pernapasan, dan menari.

Perkembangan pendengaran musik pada anak mempunyai arti estetika dan pendidikan yang sangat penting. Namun dalam beberapa kasus, bahkan anak-anak dengan kemampuan bermusik yang baik pun tidak menunjukkan keinginan yang besar untuk mengembangkan telinga musiknya melalui program pendidikan khusus. Tugas orang tua dan guru dalam kasus seperti itu adalah untuk memberikan kondisi dan kesempatan yang sesuai kepada anak-anak berbakat musik untuk mengembangkan telinga musik mereka dalam mode yang lebih bebas dan dalam suasana kreatif yang lebih santai.

Saat ini telah dibuat beberapa program komputer yang ditujukan untuk studi mandiri tentang perkembangan telinga musik.

Telinga musik: mitos dan kenyataan.

Pada usia yang berbeda, orang mendengar musik secara berbeda. Ini benar. Seorang anak mampu membedakan bunyi dengan frekuensi hingga 30.000 getaran per detik, namun pada remaja (sampai usia dua puluh tahun) angkanya adalah 20.000 getaran per detik, dan pada usia enam puluh tahun berkurang menjadi 12.000 getaran per detik. . Pusat musik yang bagus menghasilkan sinyal dengan frekuensi hingga 25.000 getaran per detik. Artinya, orang yang berusia di atas enam puluh tahun tidak lagi dapat menghargai semua kelebihannya; mereka tidak akan mendengar keseluruhan rentang suara.

Tidak masalah pada usia berapa Anda mulai melatih pendengaran Anda. Salah. Peneliti Amerika telah menemukan bahwa persentase tertinggi orang dengan nada absolut diamati pada mereka yang mulai belajar musik antara usia 4 dan 5 tahun. Dan di antara mereka yang mulai belajar musik setelah usia 8 tahun, hampir tidak ada orang yang memiliki nada absolut.

Pria dan wanita mendengar musik dengan cara yang sama. Faktanya, wanita mendengar lebih baik dibandingkan pria. Rentang frekuensi yang dirasakan oleh telinga wanita jauh lebih luas dibandingkan pria. Mereka merasakan suara bernada tinggi dengan lebih akurat, membedakan nada dan intonasi dengan lebih baik. Selain itu, pendengaran wanita tidak menjadi tumpul hingga usia 38 tahun, sedangkan pada pria proses ini dimulai pada usia 32 tahun.

Memiliki telinga terhadap musik tidak bergantung pada bahasa yang digunakan seseorang. Salah. Seorang peneliti dari Universitas California membuktikannya dengan membandingkan data dari 115 mahasiswa musik Amerika dan 88 mahasiswa musik Tiongkok. Bahasa Cina adalah bahasa yang bernada. Ini adalah nama sekelompok bahasa yang, bergantung pada intonasinya, kata yang sama dapat memiliki beberapa (hingga selusin) arti. Bahasa Inggris bukanlah bahasa nada. Nada absolut subjek diperiksa. Mereka harus membedakan suara yang perbedaan frekuensinya hanya sebesar 6%. Hasilnya sangat mengesankan. 60% orang Tiongkok lulus ujian nada absolut dan hanya 14% orang Amerika. Peneliti menjelaskan hal ini dengan fakta bahwa bahasa Tionghoa lebih melodis, dan orang Tionghoa sejak lahir terbiasa membedakan frekuensi suara yang lebih banyak. Oleh karena itu, jika bahasa seseorang adalah musikal, kemungkinan besar dia akan memiliki pendengaran yang sempurna terhadap musik.

Melodi yang didengar setidaknya sekali disimpan di otak kita sepanjang hidup kita. Ini benar. Ilmuwan Amerika telah menemukan area korteks serebral yang bertanggung jawab atas ingatan musik. Ini adalah area korteks pendengaran yang sama yang bertanggung jawab atas persepsi musik. Ternyata kita cukup mendengar sebuah melodi atau lagu minimal satu kali, karena sudah tersimpan di zona pendengaran ini. Setelah itu, meskipun kita tidak mendengar melodi atau lagu yang kita dengarkan, zona pendengaran masih dapat mengekstraknya dari “arsip” dan memutarnya di otak kita “dari memori”. Satu-satunya pertanyaan adalah seberapa dalam melodi ini tersembunyi. Lagu favorit dan sering didengar disimpan dalam memori jangka pendek. Dan melodi yang sudah lama didengar atau jarang didengar disimpan dalam “lemari” memori jangka panjang. Namun, beberapa peristiwa atau rangkaian suara tiba-tiba dapat menyebabkan ingatan kita mengambil melodi-melodi yang terlupakan ini dari “tempat sampahnya” dan memutarnya di otak kita.

Telinga untuk musik diwariskan. Pendapat ini sudah ada sejak lama dan tersebar luas. Namun baru belakangan ini para ilmuwan mampu membuktikannya secara ilmiah. Para peneliti telah menemukan bahwa orang yang tidak memiliki pendengaran musik memiliki lebih sedikit materi putih di girus frontal inferior belahan kanan dibandingkan mereka yang merasakan dan mereproduksi melodi dengan baik. Ada kemungkinan bahwa ciri fisiologis ini ditentukan secara genetik.

Hewan tidak punya telinga untuk mendengarkan musik. Mereka hanya mendengar musik secara berbeda. Hewan merasakan lebih banyak frekuensi suara. Dan jika manusia mampu menangkap hingga 30.000 getaran per detik, maka anjing, misalnya, mencatat suara dengan frekuensi 50.000 hingga 100.000 getaran per detik, bahkan mereka menangkap USG. Meskipun hewan memiliki kebijaksanaan, hewan peliharaan kita tidak dapat merasakan melodi. Artinya, mereka tidak menggabungkan kombinasi suara akord ke dalam urutan tertentu yang disebut melodi. Hewan menganggap musik hanya sebagai kumpulan suara, dan beberapa di antaranya dianggap sebagai sinyal dari dunia hewan.

Telinga terhadap musik adalah kemampuan yang diberikan dari atas dan tidak dapat dikembangkan. Salah. Mereka yang masuk sekolah musik mungkin ingat bahwa mereka diminta tidak hanya menyanyi, tetapi juga memainkan melodi (misalnya, dengan pensil di atas meja). Hal ini dijelaskan secara sederhana. Para guru ingin menilai apakah pelamar memiliki rasa bijaksana. Ternyata rasa kebijaksanaanlah yang diberikan (atau tidak diberikan) kepada kita sejak lahir, dan tidak bisa dikembangkan. Dan jika seseorang tidak memilikinya, maka guru musik tidak akan bisa mengajarinya apapun. Omong-omong, persentase orang yang kurang memiliki rasa bijaksana sangatlah kecil. Tapi segala sesuatu yang lain bisa diajarkan, termasuk mendengarkan musik, jika ada keinginan.

Jarang ada orang yang mendengarkan musik. Salah. Faktanya, setiap orang yang mampu berbicara dan memahami pembicaraan memilikinya. Memang, untuk berbicara, kita harus membedakan suara berdasarkan nada, volume, timbre, dan intonasi. Keterampilan inilah yang termasuk dalam konsep telinga musikal. Artinya, hampir semua orang mempunyai telinga terhadap musik. Satu-satunya pertanyaan adalah jenis telinga musik apa yang mereka miliki? Absolut atau internal? Tahap tertinggi dalam perkembangan telinga musik adalah nada absolut. Hal itu terungkap hanya melalui bermain musik (memainkan alat musik). Untuk waktu yang lama diyakini bahwa itu tidak dapat dikembangkan, tetapi sekarang metode untuk mengembangkan nada absolut telah diketahui. Tingkat perkembangan pendengaran yang paling rendah adalah pendengaran internal, tidak terkoordinasi dengan suara. Seseorang dengan pendengaran seperti itu dapat membedakan melodi dan mereproduksinya dari ingatan, tetapi tidak dapat bernyanyi. Kurangnya pendengaran musik disebut tingkat klinis perkembangan pendengaran. Hanya 5% orang yang memilikinya.

Mereka yang memiliki telinga terhadap musik dapat bernyanyi dengan baik. Hal ini benar, tetapi hanya sebagian. Untuk bernyanyi dengan baik, memiliki telinga terhadap musik saja tidak cukup. Anda juga harus bisa mengontrol suara dan pita suara Anda. Dan ini adalah keterampilan yang diperoleh melalui pembelajaran. Hampir setiap orang dapat mendengar kepalsuan dalam nyanyian, namun tidak semua orang dapat menyanyi dengan jelas. Terlebih lagi, seringkali bagi mereka yang bernyanyi seolah-olah mereka bernyanyi tanpa kepalsuan, namun orang-orang disekitarnya dapat melihat semua kesalahannya. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa setiap orang mendengarkan dirinya sendiri dengan telinga bagian dalam dan, sebagai hasilnya, mendengar sesuatu yang sama sekali berbeda dari apa yang didengar orang lain. Jadi pemain pemula mungkin tidak menyadari bahwa dia tidak mencapai nadanya. Padahal, untuk bisa bernyanyi dengan baik, cukup memiliki telinga yang harmonis saja. Tingkat perkembangan pendengaran ini dianggap salah satu yang paling rendah. Ini adalah nama yang diberikan untuk kemampuan mendengar melodi dan mereproduksinya dengan suara. Namun, perkembangannya masih mungkin terjadi meskipun pada awalnya tidak ada kemampuan seperti itu.

Jika Anda sangat menyukai musik dan ingin mempelajarinya, Anda tidak perlu malu dengan kurangnya pendengaran Anda. Seberapa mampu Anda bermusik hanya akan terlihat dengan melatihnya. 95% orang dapat membuat musik dan mencapai hasil di dalamnya. Selain itu, semakin sering Anda berlatih musik, telinga Anda terhadap musik akan semakin berkembang. Hingga yang absolut - tidak ada batasan untuk kesempurnaan. Yang utama adalah memiliki keinginan dan tidak meragukan kemampuan Anda!



@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut