Sepotong besar musik yang dibawakan oleh orkestra simfoni. Tentang orkestra simfoni

Genre(fr. genre) adalah suatu konsep umum yang melingkupi sifat-sifat paling hakiki dan keterhubungan fenomena-fenomena dalam dunia seni rupa, seperangkat ciri-ciri formal dan substantif suatu karya. Semua karya yang ada mencerminkan kondisi tertentu, sekaligus ikut serta dalam penciptaan definisi konsep genre.

Arioso- aria kecil dengan melodi yang bersifat merdu, deklamasi, atau lagu.

Aria- episode lengkap dalam opera, operet, oratorio atau kantata, dibawakan oleh pemain solo diiringi orkestra.

Kidung- komposisi vokal solo menggunakan teks karya puisi dan mempertahankan ciri-ciri utamanya; komposisi instrumental.

Balet- sejenis seni panggung, yang isinya terungkap dalam gambar tari dan musik.

biru- lagu jazz dengan konten liris sedih.

Bylina- Legenda lagu epik rakyat Rusia.

Vaudeville- pertunjukan teater yang menyenangkan dengan nomor musik. 1) sejenis komedi situasi dengan lagu bait, roman, tarian; 2) lagu bait terakhir dalam drama vaudeville.

Nyanyian pujian- lagu yang khusyuk.

Jazz- sejenis musik dansa improvisasi.

Disko- gaya musik dengan melodi yang disederhanakan dan ritme yang kaku.

Penemuan- sebuah karya musik kecil di mana beberapa penemuan orisinal di bidang pengembangan melodi dan pembentukan bentuk sangat penting.

Pertunjukan tambahan- sepotong kecil musik yang dibawakan di antara bagian-bagian sebuah karya.

Selingan- drama kecil dalam bentuk bebas, serta episode independen dalam opera atau karya musik lainnya.

Kantata- sebuah karya vokal-instrumental besar yang bersifat khusyuk, biasanya untuk solois, paduan suara, dan orkestra.

Cantilena- Melodi yang merdu dan halus.

musik kamar - (secara harfiah berarti "ruangan"). karya kamar adalah karya untuk instrumen solo: lagu tanpa kata, variasi, sonata, suite, pendahuluan, dadakan, momen musik, nokturnal, atau berbagai ansambel instrumental: trio, kuartet, kwintet, dll., yang masing-masing terdiri dari tiga, empat, lima instrumen dan semua bagian sama pentingnya, memerlukan penyelesaian yang cermat dari pemain dan komposer.

Capriccio- karya instrumental virtuoso yang bersifat improvisasi dengan perubahan gambar dan suasana hati yang tidak terduga.

Konser- sebuah karya untuk satu atau (lebih jarang) beberapa instrumen solo dan orkestra, serta pertunjukan musik di depan umum.

Sajak pendek tentang cinta- sebuah karya musik dan puisi kecil tentang cinta dan konten liris pada abad 14-16.

Berbaris- sebuah karya musik dengan tempo terukur dan ritme yang jelas, biasanya mengiringi prosesi kolektif.

Musikal- sebuah karya musik yang menggabungkan unsur opera dan operet; balet, musik pop.

malam hari- pada abad ke-18 - awal abad ke-19. sebuah karya instrumental multi-bagian, kebanyakan untuk alat musik tiup, biasanya dilakukan di luar ruangan pada sore atau malam hari, dari abad ke-19. sepotong instrumental liris pendek.

Syair pujian- sebuah karya musik khusyuk yang didedikasikan untuk suatu peristiwa atau orang penting.

Opera- sebuah karya musikal dan dramatis berdasarkan sintesis kata-kata, aksi panggung, dan musik.

Operet- sebuah karya musikal dan komedi panggung, termasuk adegan vokal dan tari, iringan orkestra, dan episode percakapan.

Oratorio- sebuah karya untuk solois, paduan suara dan orkestra, dimaksudkan untuk pertunjukan konser.

Rumah adalah gaya dan gerakan dalam musik elektronik. House adalah turunan dari gaya tari awal era pasca-disko (elektro, energi tinggi, soul, funk, dll.) Perbedaan utama antara musik house adalah ketukan ritme yang berulang, biasanya dalam waktu 4/4, dan sampling - bekerja dengan sisipan suara, yang diulangi dari waktu ke waktu dalam musik, sebagian sesuai dengan ritmenya. Salah satu subgaya rumah modern yang paling penting adalah rumah progresif.

Paduan suara - karya untuk grup bernyanyi besar. karya paduan suara dibagi menjadi dua kelompok besar - dengan atau tanpa iringan instrumental (atau orkestra) (a cappella).

Lagu- sebuah karya puisi yang dimaksudkan untuk dinyanyikan. bentuk musiknya biasanya bait atau strofik.

medley- sebuah drama yang terdiri dari kutipan dari beberapa melodi populer.

Bermain- karya musik lengkap berukuran kecil.

Rapsodi- karya musik (instrumental) bertema lagu daerah dan cerita epik, seolah-olah mereproduksi pertunjukan rhapsode.

Requiem- karya paduan suara pemakaman (misa pemakaman).

Roman- karya liris untuk suara dengan iringan musik.

R&B (Irama dan Blues, Irama & Blues Inggris) adalah gaya musik dari genre lagu dan tarian. awalnya, nama umum untuk musik massal berdasarkan gaya blues dan jazz tahun 1930an dan 1940an. Saat ini, singkatan rhythm and blues (bahasa Inggris r&b) digunakan untuk merujuk pada rhythm and blues modern.

Rondo- sebuah karya musik yang bagian utamanya diulang beberapa kali.

serenade- lagu liris dengan iringan kecapi, mandolin atau gitar, dibawakan untuk menghormati orang yang dicintai.

Simfoni- sebuah karya musik untuk orkestra, ditulis dalam bentuk siklik sonata, bentuk musik instrumental tertinggi.

Simfoni Musik- tidak seperti musik kamar, musik ini ditampilkan di ruangan besar dan ditujukan untuk orkestra simfoni. Karya simfoni dicirikan oleh kedalaman dan keserbagunaan konten, sering kali berskala besar dan pada saat yang sama aksesibilitas bahasa musik.

Harmoni- kombinasi beberapa suara dengan nada berbeda yang dibunyikan secara bersamaan.

Sonata- sebuah karya musik yang terdiri dari tiga atau empat gerakan dengan tempo dan karakter yang berbeda-beda.

Sonatina- sonata kecil.

Rangkaian- sebuah karya untuk satu atau dua instrumen dari beberapa bagian yang berbeda, dihubungkan oleh suatu konsep yang sama.

Simfoni Puisi- genre musik simfoni yang mengekspresikan ide romantis dari sintesis seni. Puisi simfoni adalah karya orkestra satu gerakan yang memungkinkan berbagai sumber program (sastra dan lukisan, lebih jarang - filsafat atau sejarah; lukisan alam).

Toccata- karya musik virtuoso untuk instrumen keyboard dalam gerakan cepat dan tempo yang jelas.

Nada- suara dengan nada tertentu.

Sentuh- salam musik singkat.

Tawaran adalah karya orkestra yang dirancang sebagai pengantar opera, balet, dan drama. dalam gambaran dan bentuknya, banyak tawaran klasik yang mirip dengan gerakan pertama simfoni.

Fantasi- karya musik bentuk bebas.

Elegi- karya musik yang sifatnya menyedihkan.

Etude- sebuah karya musik berdasarkan bagian-bagian virtuoso.

Musik simfoni- karya musik yang dimaksudkan untuk dibawakan oleh orkestra simfoni. Termasuk karya monumental besar dan drama kecil. Genre utama: simfoni, suite, pembukaan, puisi simfoni.

Orkestra simfoni, sekelompok besar musisi, mencakup tiga kelompok instrumen: alat musik tiup, perkusi, dan senar busur.

Komposisi klasik (berpasangan atau ganda) dari orkestra simfoni kecil dibentuk dalam karya J. Haydn (berpasangan brass, timpani dan string quintet). Orkestra simfoni kecil modern mungkin memiliki komposisi yang tidak beraturan.

Dalam orkestra simfoni besar (sejak awal abad ke-19), kelompok alat musik tiup dan perkusi diperluas, harpa dan terkadang piano diperkenalkan; kelompok senar busur telah bertambah jumlahnya. Nama komposisi orkestra simfoni ditentukan oleh jumlah alat musik pada setiap kelompok alat musik tiup (berpasangan, rangkap tiga, dan sebagainya).

Simfoni(dari simfoni Yunani - konsonan), - karya musik untuk orkestra simfoni, ditulis dalam bentuk siklik sonata - bentuk musik instrumental tertinggi. Biasanya terdiri dari 4 bagian. Jenis simfoni klasik berkembang pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. (J. Haydn, W.A. Mozart, L.V. Beethoven). Di antara komposer romantis, simfoni liris (F. Schubert, F. Mendelssohn) dan simfoni program (G. Berlioz, F. Liszt) menjadi sangat penting.

Kontribusi penting terhadap perkembangan simfoni dibuat oleh komposer Eropa Barat abad ke-19 dan ke-20: J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius, dan lain-lain. tempat penting dalam musik Rusia: A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov, A. N. Skryabin, S. V. Rachmaninov, N. Ya.

Bentuk siklus musik instrumental, - bentuk musik yang terdiri dari beberapa bagian yang relatif independen, yang bersama-sama mengungkapkan satu konsep artistik. Bentuk siklik sonata biasanya terdiri dari empat bagian - bagian pertama yang cepat dalam bentuk sonata, bagian ke-2 yang liris lambat, bagian ke-3 yang cepat (scherzo atau minuet) dan bagian ke-4 yang cepat (final). Bentuk ini khas untuk sebuah simfoni, terkadang sonata, atau ansambel kamar; bentuk siklik yang disingkat (tanpa scherzo atau minuet) khas untuk konser atau sonata. Jenis lain dari bentuk siklik dibentuk oleh suite, terkadang variasi (orkestra, piano), di mana jumlah dan sifat bagian-bagiannya bisa berbeda. Ada juga siklus vokal (rangkaian lagu, roman, ansambel atau paduan suara), disatukan oleh alur, kata-kata dari satu penulis, dll.

Rangkaian(French suite, lit. - row, sequence), sebuah karya musik siklik instrumental dari beberapa bagian yang kontras. Suite ini dibedakan dari sonata dan simfoni dengan tidak adanya pengaturan yang ketat mengenai jumlah, sifat dan urutan bagian, dan hubungannya yang erat dengan lagu dan tarian. Suite abad 17-18. terdiri dari tarian allemande, chime, sarbande, gigue dan lainnya. Pada abad 19-20. rangkaian orkestra non-tari diciptakan (P.I. Tchaikovsky), terkadang program ("Scheherazade" oleh N.A. Rimsky-Korsakov). Ada suite yang terdiri dari musik opera, balet, serta musik untuk produksi teater.

Tawaran(Ouverture Prancis, dari bahasa Latin apertura - pembukaan, awal), pengenalan orkestra ke opera, balet, pertunjukan dramatis, dll. (seringkali dalam bentuk sonata), serta karya orkestra independen, biasanya bersifat terprogram.

Puisi simfoni - genre musik program simfoni. Sebuah karya orkestra satu gerakan, sesuai dengan gagasan romantis tentang sintesis seni, memungkinkan berbagai sumber program (sastra, lukisan, lebih jarang filsafat atau sejarah). Pencipta genre ini adalah F. List.

Musik program- karya musik yang diberikan komposer dengan program verbal yang mengkonkretkan persepsi. Banyak esai terprogram dikaitkan dengan plot dan gambar karya sastra yang luar biasa.

Apa nama alat musik di bawah ini?

Instrumen apa yang menjadi solois dalam karya musik ini?

1. C.Saint-Saens. "Angsa" dari suite "Karnaval Hewan"

2. J.Bach. "Lelucon" dari suite orkestra di B minor

3.N.Rimsky-Korsakov. “Penerbangan Bumblebee” dari opera “The Tale of Tsar Saltan”

4.A.Lyadov. “Komik” dari “Delapan Lagu Rusia untuk Orkestra”

5.P.Tchaikovsky. "Waltz of the Flowers" (tema utama) dari balet "The Nutcracker"

6. N. Rimsky-Korsakov. Tema Scheherazade dari rangkaian simfoni "Scheherazade"

7. K. Saint-Saens. "Gajah" dari suite "Karnaval Hewan"

8.P.Tchaikovsky. "Tarian Peri Gula Plum" dari balet "The Nutcracker"

9. S. Prokofiev. Tema kakek dari dongeng simfoni “Peter and the Wolf”

Instrumen: terompet, cello, klarinet, double bass, biola, bassoon, flute, piccolo, celesta.

Teka-teki silang

Horisontal. 3. Kecepatan pertunjukan suatu karya musik. 4. Instrumen kuningan dengan tabung geser yang dapat ditarik. 5. Suara laki-laki yang rendah. 6. Korelasi bunyi berdasarkan panjangnya, pergantian durasi. 8. Warna bunyi yang melekat pada suatu suara atau alat musik. 10. Alat musik tiup yang namanya diterjemahkan sebagai “tanduk hutan”. 12. Suara laki-laki yang tinggi.

Vertikal. 1. Urutan akord, kombinasinya satu sama lain.

2. Alat musik gesek berdawai tinggi. 5. Suara laki-laki rata-rata. 7. Kelompok alat musik petik yang paling rendah. 9. Instrumen perkusi kebisingan. 11. Alat musik tiup kayu.

Sarana ekspresi musik

Genre musik:

Genre(diterjemahkan dari bahasa Prancis - genus, jenis, cara) - suatu jenis seni dengan tertentu, secara historis

fitur yang ditetapkan.

genre vokal-paduan suara– itu termasuk karya yang diciptakan untuk pertunjukan

kantata, oratorio, misa, dll.

genre instrumental– mencakup karya yang dibuat untuk pertunjukan pada berbagai alat musik: lakon, siklus instrumental - suite, sonata, konser, ansambel instrumental (trio, kuartet, kwintet), dll.
genre teater musikal- termasuk karya yang dibuat untuk pertunjukan di teater: opera, operet, balet, musik untuk pertunjukan dramatis.
genre simfoni- termasuk karya yang ditulis untuk orkestra simfoni: karya simfoni, suite, pembukaan, simfoni, dll.

Elemen pidato musik:

Melodi(diterjemahkan dari bahasa Yunani - lagu) - pemikiran musik yang diungkapkan secara monofonik.

Jenis melodi:

Cantilena (nyanyian) - melodi merdu yang santai

Melodi vokal adalah melodi yang diciptakan untuk dibawakan oleh suara.

Melodi instrumental adalah melodi yang diciptakan untuk dimainkan pada alat musik.

2. Nak(diterjemahkan dari bahasa Slavia - harmoni, harmoni, ketertiban, kedamaian) - interkoneksi

suara musik, koherensi dan konsistensinya. Dari berbagai mode

Mayor dan minor adalah yang paling banyak digunakan.

Harmoni(diterjemahkan dari bahasa Yunani - proporsionalitas, koneksi) - menggabungkan suara menjadi konsonan dan mereka

hubungan. (Arti lain dari kata harmoni adalah ilmu tentang akord).

Meter(diterjemahkan dari bahasa Yunani - ukur) - pergantian ketukan kuat dan lemah yang terus menerus dan seragam. Ukuran – penunjukan digital meteran.

Meteran dasar: bipartit (polka, gallop, ecosaise),

tiga ketukan (polonaise, minuet, mazurka, waltz), empat ketukan (maret, gavotte).

Irama(diterjemahkan dari bahasa Yunani - proporsionalitas) - pergantian durasi, suara, dan jeda.

Jenis ritme:

Halus – perubahan durasi yang jarang terjadi dengan dominasi durasi yang sama.

Bertitik (diterjemahkan dari bahasa Latin - titik) - sekelompok dua suara, salah satunya tiga kali lebih pendek dari yang lain (yang kedelapan dengan titik dan yang keenam belas).

Sinkop (diterjemahkan dari bahasa Yunani - kelalaian, reduksi) adalah ketidaksesuaian antara aksen ritmis dan dinamis dengan aksen metrik. (pergeseran ketukan kuat ke ketukan lemah).

Ostinato (diterjemahkan dari bahasa Italia - keras kepala, keras kepala) - diulang berkali-kali

putaran ritmis atau melodi.

6. Jangkauan(diterjemahkan dari bahasa Yunani - melalui segalanya) - jarak dari yang terendah ke yang tertinggi

suara yang dapat dihasilkan oleh suatu instrumen atau suara.

Daftar– bagian dari jangkauan suara alat musik atau mengandung suara

terdengar serupa warnanya (register atas, tengah dan bawah dibedakan).

Dinamika- kekuatan suara, volumenya. Nuansa dinamis – ketentuan khusus,

menentukan tingkat volume suatu karya musik.

Laju(diterjemahkan dari bahasa Latin - waktu) - kecepatan pergerakan musik. Dalam karya musik

tempo ditunjukkan dengan istilah khusus.

Menetas(diterjemahkan dari bahasa Italia - arah, sifat) - cara menghasilkan suara saat bernyanyi atau memainkan alat musik.

Sentuhan dasar:

Legato - koheren, halus

Staccato - tiba-tiba, tajam

Non legato – memisahkan setiap suara

Tekstur(diterjemahkan dari bahasa Latin - pemrosesan, perangkat) - jalinan musik dari karya tersebut,

cara menyajikan musik. Elemen tekstur: melodi, akord, bass, suara tengah,

Jenis tekstur utama:

Monody (diterjemahkan dari bahasa Yunani - lagu satu penyanyi) - monofoni atau satu melodi

Tekstur polifonik (diterjemahkan dari bahasa Yunani - banyak suara) - mengandung jalinan musik

terdiri dari gabungan beberapa suara melodi. Setiap suara

melodi independen.

Tekstur homophonic-harmonic atau homophony (diterjemahkan dari bahasa Yunani - pemimpin utama

suara) - dengan jelas membedakan suara utama - melodi, dan suara lainnya

menemani.

jenis pengiring:

akord, bass – akord, figur harmonik.

Tekstur akord merupakan rangkaian akord yang di dalamnya terdapat suara atas

mewakili sebuah melodi.

Warnanada(diterjemahkan dari bahasa Prancis - tanda, tanda khas) - pewarnaan khusus dari suara musik

oktaf. Pelaku: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe dan lainnya.

Variasi sopran - Sopran coloratura.

warna(diterjemahkan dari bahasa Italia - dekorasi) - bagian virtuoso dan melisma yang cepat,

berfungsi untuk menghiasi bagian vokal solo.

Mezzo-soprano - rata-rata suara nyanyian wanita dengan rentang "A" pada oktaf kecil - "A"

(“B datar”) dari oktaf kedua. Pelaku: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova dan lainnya.

Contralto adalah suara nyanyian wanita terendah dengan rentang “F” pada oktaf kecil – “F”

oktaf kedua. Pelaku: Tamara Sinyavskaya dan lainnya.

Pelaku: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras dan lainnya.

oktaf. Pelaku: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo, dan lainnya.

Pelaku: Fyodor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko dan lainnya.

Musik vokal

Karya vokal dapat dibawakan dengan atau tanpa iringan alat musik – acapela.

Musik vokal dapat dibawakan:

Solo – oleh satu penyanyi

Ansambel vokal – duet (2), trio (3), kuartet (4), dll.

Paduan Suara – sekelompok besar pemain yang terdiri dari 15 orang atau lebih.

Paduan suara

paduan suara dapat bervariasi dalam komposisi pemain:

Pria

Wanita

Anak-anak

Campur aduk

paduan suara bisa berbeda dalam cara pertunjukannya:

Akademik – menampilkan musik klasik dan karya kontemporer, menyanyi

"ditutupi" dengan suara "bulat".

Folk - bernyanyi dengan cara khusus dengan suara "terbuka".

Genre musik vokal

Lagu – genre musik vokal yang paling luas.

Lagu daerah lahir dan hidup di tengah masyarakat. Tidak ditulis oleh siapa pun, diturunkan secara lisan dari generasi ke generasi. Pelakunya sekaligus pencipta: dia membawa sesuatu yang baru ke setiap lagu. Jenis seni lagu daerah yang paling terkenal adalah lagu pengantar tidur, lagu mainan anak, lawakan, lagu tari, lagu komik, tari bundar, permainan, lagu karya, lagu ritual, lagu sejarah, lagu epik, dan lagu liris.

Lagu massal sebagai sebuah genre mulai berkembang pada tahun 20-an abad ke-20. Lagu-lagu populer mirip dengan lagu daerah karena semua orang menyukai dan mengenalnya, sering kali dinyanyikan dengan caranya sendiri, sedikit mengubah melodi dan tidak mengetahui nama penyair dan komposernya. Tahapan perkembangan lagu massal: lagu perang saudara, lagu tahun 30-an, lagu Perang Dunia Kedua, dll.

Lagu-lagu pop menyebar luas pada paruh kedua abad ke-20. Mereka dilakukan dengan

artis variety adalah profesional.

Lagu-lagu penulis (bardik) mendapatkan popularitas terbesar di tahun 60an abad ke-20. Dalam lagu aslinya, penyair, komposer, dan pemain dihadirkan dalam satu orang. Perwakilannya yang paling menonjol adalah Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin dan lainnya.

Percintaan – bagian vokal untuk suara dengan iringan.

Romansa muncul di Spanyol, dari mana mereka menyebar ke seluruh Eropa. Mereka datang ke Rusia pada abad ke-19 dari Perancis dan pada awalnya hanya dibawakan dalam bahasa Prancis. Karya vokal dengan teks Rusia disebut “Lagu Rusia”.

Seiring berjalannya waktu, arti kata "romantis" semakin meluas. Romansa mulai disebut karya suara dengan iringan, ditulis dalam bentuk yang lebih kompleks daripada lagu. Dalam lagu, melodi bait dan refrain diulangi, yang mencerminkan isi teks secara umum. Dalam sebuah roman, melodinya, berubah-ubah, mengikuti kata secara fleksibel. Peran besar diberikan pada pengiring (paling sering bagian piano)

Kantata dan oratorio.

Genre oratorio berasal dari gereja. Di Roma, pada akhir abad ke-16, ketika umat Katolik mulai berkumpul di ruangan khusus di gereja - oratorios - untuk membaca dan menafsirkan Alkitab. Khotbah mereka selalu diiringi musik. Inilah bagaimana karya-karya khusus tentang subjek-subjek alkitabiah muncul untuk solois, paduan suara, dan ansambel instrumental - oratorio. Pada abad ke-18, oratorio sekuler muncul, yaitu. dimaksudkan untuk pertunjukan konser. Pencipta pertama mereka adalah G.F. Handel. Penting untuk diingat bahwa, tidak seperti opera, tidak ada aksi teatrikal dalam oratorio.

Pada abad ke-17, genre yang mirip dengan oratorio muncul - kantata - karya vokal konser yang bersifat liris, ucapan selamat, atau penyambutan, terdiri dari arias dan resitatif. Dilakukan oleh solois atau paduan suara diiringi orkestra. (perbedaan dari oratorio – kurangnya plot)

J. S. Bach menulis banyak kantata yang indah.

Saat ini, perbedaan antara oratorio dan kantata menjadi kabur:

Sekarang ini adalah karya vokal dan simfoni multi-bagian yang besar, tema utamanya adalah: pemuliaan Tanah Air, gambaran para pahlawan, masa lalu heroik rakyat, perjuangan perdamaian, dll.

Aria - nomor solo paling cemerlang di opera.

Ini adalah monolog vokal di mana sang pahlawan dikarakterisasi secara paling lengkap dan komprehensif dan potret musiknya digambar. Dalam opera klasik, bentuk aria lebih kompleks daripada lagu.

Varietas aria antara lain: arioso, arietta, cavatina.

Sebelum arias dalam opera biasanya ada resitatif.

Resitatif - sejenis musik vokal berdasarkan intonasi bicara.

Itu dibangun secara bebas, mendekati ucapan.

Massa - karya musik gereja multi-gerakan untuk paduan suara, solois dengan instrumental

iringan

Misa merupakan peringatan penderitaan, kematian di kayu salib dan kebangkitan Kristus. Sakramen Pengucapan Syukur Kristiani terjadi, dan roti dan anggur diubah menjadi tubuh dan darah Kristus.

Misa terdiri dari nyanyian wajib:

· Kirie eleison – Tuhan kasihanilah

· Gloria – kemuliaan bagi Tuhan yang tertinggi

· Kredo – Saya percaya

· Sanctus – suci

· Benediktus – diberkati

· Agnus Dei - Anak Domba Tuhan (pengingat tradisi menyembelih anak domba sebagai korban, karena Kristus juga mengorbankan dirinya)

Jika digabungkan, nyanyian ini sekaligus menunjukkan gambaran Tuhan dan berbicara tentang perasaan yang dialami seseorang di hadapan Tuhan.

Musik instrumental

Ansambel instrumental

(Ansambel - bersama-sama, menurut)

Garpu - alat musik berupa garpu bercabang dua yang mengeluarkan satu bunyi “la”.

Diciptakan pada tahun 1711 oleh John Shore.

Dengan menggunakan garpu tala, semua musisi menyetel alat musiknya untuk dimainkan bersama.

Ansambel kamar (dari kata Latin chamber - yaitu ruangan) - jenis ansambel kecil yang stabil, di mana instrumennya seimbang satu sama lain dalam kemerduan.

Ansambel kamar yang paling umum adalah:

Kuartet gesek - terdiri dari 2 biola, viola dan cello

String trio - terdiri dari biola, viola dan cello

Piano trio - terdiri dari biola, cello dan piano

Ada ansambel yang hanya terdiri dari pemain biola atau harpa saja, dll.

Jenis orkestra

Orkestra – sekelompok musisi menampilkan musik instrumental bersama.

Konduktor - direktur orkestra.

Selama bertahun-tahun, metode penyelenggaraan telah berubah berkali-kali:

konduktor berada di belakang panggung, di depan orkestra, di belakang orkestra, di tengah orkestra. Selama permainan mereka duduk dan berjalan. Mereka tampil dalam diam, menyanyi, berteriak sekeras-kerasnya, dan memainkan salah satu alat musik.

Mereka memimpin dengan tongkat besar; gulungan kertas digulung menjadi tabung; pukulan dari kaki, memakai sandal, yang solnya dilapisi besi; busur; tongkat konduktor - trampolin.

Sebelumnya, konduktor berdiri membelakangi orkestra. Komposer Jerman Richard Wagner pada abad ke-19. melanggar tradisi ini dan berbalik menghadap orkestra.

Skor – notasi musik dari karya musik polifonik yang menggabungkan bagian-bagian instrumen individu

Orkestra Simfoni:

Kelahiran orkestra pertama dikaitkan dengan munculnya opera pada abad 16 – 17. Sekelompok musisi ditempatkan secara terpisah di area kecil khusus di depan panggung, yang disebut “orkestra”. Kumpulan instrumen pada orkestra pertama tidak konsisten: biola (pendahulu biola dan cello), 2-3 biola, beberapa luten, terompet, seruling, harpsichord. Pada saat yang sama, semua instrumen ini hanya dibunyikan pada bagian pendahuluan, yang pada masa itu disebut “simfoni”. Hingga abad ke-18, komposer mencari kombinasi instrumen terbaik dalam sebuah orkestra.

Klasik Wina - J. Haydn dan W. A. Mozart - menentukan komposisi orkestra simfoni klasik.

Orkestra simfoni modern memiliki hingga 100 musisi.

Empat kelompok utama orkestra simfoni

Terkadang orkestra meliputi: harpa, organ, piano, celesta (diterjemahkan dari bahasa Italia, surgawi - instrumen keyboard perkusi yang mengingatkan pada piano kecil. Timbre - halus, kristal)

Pita kuningan

Ini terutama terdengar di panggung terbuka dan mengiringi prosesi dan pawai. Kemerduannya sangat kuat dan cemerlang. Instrumen utama band kuningan adalah kuningan: klarinet, terompet, terompet. Ada juga alat musik tiup kayu: seruling, klarinet, dan di orkestra besar ada juga obo dan bassoon, serta perkusi - drum, timpani, simbal. Ada karya yang ditulis khusus untuk band tiup, tetapi karya simfoni yang diaransemen untuk band tiup sering kali dipentaskan.

Variasi orkestra

Yang paling beragam dalam komposisi instrumen dan ukuran - dari yang besar, mirip simfoni, hingga yang sangat kecil, lebih mirip ansambel. Orkestra pop sering kali menyertakan ukulele, saksofon, dan banyak instrumen perkusi. Variasi orkestra yang ditampilkan: musik dansa, berbagai jenis lagu, karya musik yang bersifat menghibur, karya klasik populer yang isinya sederhana.

Orkestra pop yang dipimpin oleh O. Lundstrem, P. Moria, B. Goodman, dan lainnya terkenal.

Orkestra Instrumen Rakyat

Komposisinya berbeda, karena Setiap bangsa mempunyai instrumen nasionalnya masing-masing. Di Rusia, orkestra instrumen rakyat termasuk

Alat musik petik: domra, balalaika, gusli,

Kuningan – pipa, pipa, tanduk, nozel, seruling

Bayan, harmonika

Sekelompok besar instrumen perkusi

Orkestra instrumen rakyat profesional pertama diciptakan pada tahun 1888 di bawah arahan musisi terkenal V.V.

Jazz - orkestra

Berbeda dengan orkestra simfoni, orkestra jazz tidak memiliki komposisi instrumen yang permanen. Jazz selalu merupakan ansambel solois. Orkestra jazz termasuk piano, saksofon, banjo, dan gitar. Senar seperti busur, trombon, terompet, dan klarinet dapat disertakan. Kelompok alat musik perkusi sangat banyak dan beragam.

Ciri utama jazz adalah improvisasi (kemampuan solois untuk menggubah musik secara langsung selama pertunjukan); kebebasan berirama.

Orkestra jazz pertama muncul di Amerika - master jazz paling terkenal: Louis Armstrong.

Di Rusia, orkestra jazz pertama diciptakan oleh Leonid Utesov.

Struktur karya musik. Bentuk musik. Tema musik.

Subjek (diterjemahkan dari bahasa Yunani - apa dasarnya) - ide musik utama dari karya tersebut. Satu karya bisa mempunyai satu atau beberapa tema (biasanya kontras).

motif utama (diterjemahkan dari bahasa Jerman - motif pemandu) - frasa atau keseluruhan topik, berulang kali

diulangi dalam pekerjaan.

Pengulangan - presentasi suatu topik yang diulang beberapa kali tanpa perubahan atau dengan perubahan kecil.

Urutan – pengulangan tema secara berulang-ulang tanpa perubahan pada ketinggian yang berbeda.

Variasi – pengulangan topik yang berulang-ulang dengan perubahan yang signifikan.

Elaborasi motivasi (pengembangan) – mengisolasi unsur (motif) cerah dari tema dan temanya

berurutan, register, timbre, pengembangan nada.

Bentuk musik

Membentuk (diterjemahkan dari bahasa Latin - gambar, garis besar) - konstruksi karya musik, hubungan bagian-bagiannya.

Elemen bentuk musik: motif, frase, kalimat.

Motif (diterjemahkan dari bahasa Italia sebagai “fondasi”) adalah elemen terkecil dari suatu bentuk musik. Biasanya suatu motif mengandung satu aksen dan sama dengan satu takaran.

Frasa (diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai ungkapan) adalah unsur bentuk musik yang mengandung dua atau

beberapa motif. Volume sebuah frase adalah dari dua sampai empat langkah. Terkadang frasa tidak terbagi berdasarkan motif.

Kalimat merupakan unsur bentuk musik yang relatif lengkap, terdiri dari beberapa frasa. Panjang kalimatnya empat sampai delapan bar. Ada kalimat yang tidak dapat dibagi menjadi frase.

Periode– bentuk musik paling sederhana yang berisi lengkap atau relatif

sebuah pemikiran yang lengkap. Sebuah titik terdiri dari dua (jarang tiga) kalimat. Volume periode

dari delapan hingga enam belas bar. Ada periode:

Konstruksi berulang (ketika kalimat kedua mengulangi kalimat pertama secara harfiah atau dengan

perubahan kecil. Skema: a + a atau a + a 1)

Struktur tidak berulang (bila kalimat kedua tidak mengulangi kalimat pertama. Skema: a + b)

Ada bentuk sederhana dan kompleks:

Sederhana - Disebut suatu bentuk yang setiap bagiannya tidak lebih dari suatu titik.

Kompleks - disebut bentuk yang paling sedikit satu bagiannya lebih besar dari periodenya.

Bentuk apa pun dapat diberikan pendahuluan dan penutup (coda).

Bentuk dua bagian sederhana

Suatu bentuk musik yang terdiri dari dua bagian, masing-masing tidak lebih dari satu periode

Varietas:

Pembalasan - dimana kalimat kedua dari bagian kedua mengulangi salah satu kalimat dari bagian pertama

Misalnya:

Tchaikovsky "Lagu Prancis Kuno" Skema: A B

a + a 1 b + a 2

Tidak diakui – terdiri dari dua periode berbeda. Misalnya:

Tchaikovsky "Penggiling Organ Bernyanyi" Skema: A B

a + b c + c 1

Bentuk tiga bagian sederhana

Suatu bentuk musik yang terdiri dari tiga bagian, yang masing-masing bagiannya tidak lebih dari satu periode.

Varietas:

Pembalasan - dimana bagian ketiga merupakan pengulangan bagian pertama secara harfiah atau dengan minor

perubahan. Misalnya:

Diagram “Pawai Prajurit Kayu” Tchaikovsky: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Non-reprise - di mana bagian ketiga bukan merupakan pengulangan dari bagian pertama. Misalnya:

Tchaikovsky "Lagu Neapolitan". Skema: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Bentuk tiga bagian yang kompleks

Bentuk pembalasan tiga bagian, di mana bagian luarnya merupakan bentuk dua bagian atau tiga bagian sederhana, dan bagian tengah kontras dengan bagian luar dan mewakili bentuk sederhana apa pun.

Misalnya: Tchaikovsky "Waltz". Skema:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(dua bagian sederhana) (titik) (dua bagian sederhana)

Bentuk rondo

Rondo (diterjemahkan dari bahasa Perancis – lingkaran, tarian bundar) – suatu bentuk musik yang mengulang tema utama

setidaknya tiga kali, bergantian dengan topik - episode lainnya.

Topik utama disebut menahan diri (diterjemahkan dari bahasa Perancis – paduan suara).

Refrain dan episode dapat disajikan dalam bentuk sederhana apa pun.

Skema: A B A C A

Bentuk variasi

Bentuk variasi – suatu bentuk musik yang temanya disajikan berulang kali dengan perubahan.

Pengulangan suatu tema yang dimodifikasi disebut variasi (diterjemahkan dari bahasa Latin - ubah,

keberagaman).

Dalam variasinya, elemen pidato musik apa pun dapat berubah.

Jumlah variasinya berkisar antara dua hingga beberapa lusin.

Topik dapat ditulis dalam bentuk sederhana apa pun. Tetapi paling sering - dalam dua bagian sederhana.

Skema: A A 1 A 2 A 3 A 4, dst.

Topik 1 var. 2 variabel. 3 bulan. 4 variabel.

bentuk sonata

bentuk sonata – suatu bentuk musik yang biasanya didasarkan pada penjajaran perkembangan dua tema

kontras.

Bentuk sonata terdiri dari tiga bagian.

Bagian 1 – eksposisi (diterjemahkan dari bahasa Latin - pertunjukan) - awal aksi.

Pameran ini menghadirkan dua tema utama - Rumah Dan Samping .

Rumah tema berbunyi pada pokok, kunci utama karya, dan Samping Temanya ada dalam kunci yang berbeda.

Rumah Dan Samping topik terhubung Bahan pengikat topik.

Menyelesaikan pameran Terakhir topik.

Bagian 2 – pengembangan – pusat dramatis bentuk sonata;

perbandingan, benturan dan pengembangan tema-tema yang disajikan dalam pameran. Perkembangan ditandai dengan seringnya perubahan nada suara. Metode utama pengembangan tema adalah pengembangan motivasi.

Bagian 3 – pengulangan - akhir tindakan.

Melaksanakan materi eksposisi pada kunci utama.

Reprise Pengembangan Eksposisi

Gl.t. Svyaz.t. Pob.t. Zakl.t. Gl.t. Svyaz.t. Pob.t. Zakl.t.

T------------- D, VI, III T T

Bentuk siklik

Siklus - di jalur dari bahasa Yunani - lingkaran.

Bentuk siklik - bentuk musik yang terdiri dari beberapa independen

bagian-bagian yang kontras disatukan oleh satu konsep.

Bentuk siklik yang paling penting adalah suite dan siklus sonata.

Rangkaian.

Suite Kuno (Abad 16 - 18) - siklus beragam tarian kuno yang ditulis menjadi satu

nada suara.

Tarian utama dari suite kuno:

Sedang alemande (empat kali lipat Jerman)

Hidup berbunyi (Trilobed Perancis)

Lambat sarabande (tiga lobus Spanyol)

Cepat giga (Tripartit Inggris)

terkadang rangkaian kuno mencakup minuet, gavotte, bure, dan tarian lainnya, serta karya non-tari - pendahuluan, fugue, aria, rondo.

Contoh suite kuno dalam karya G. Handel, J. S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau.

Suite Baru (Abad ke-19 – ke-20) – sebuah siklus drama yang sangat kontras yang ditulis dengan kunci berbeda.

Suite baru ini didominasi oleh karya non-tari.

Contoh Suite Baru:

P.I.

M.P.

E. Grieg "Rekan Gynt";

NA Rimsky - Korsakov “Scheherazade”;

K. Sen – Sans “Karnaval Hewan”.

Siklus sonata- bentuk musik yang setidaknya satu gerakannya ditulis dalam bentuk sonata.

Siklus sonata untuk satu atau dua pemain solo disebut - sonata;

untuk tiga pemain – trio;

untuk empat pemain – kuartet;

untuk lima pemain – kwintet.

Siklus sonata yang ditulis untuk orkestra simfoni disebut - simfoni;

untuk instrumen solo dan orkestra – konser.

Siklus tiga bagian – sonata, konser.

Siklus empat bagian - simfoni, kuartet, kuintet.

Bentuk polifonik

Polifoni(Yunani poli - banyak, telepon - suara, suara) - sejenis polifoni yang muncul jauh lebih awal dari homofoni dan menyebar luas pada abad ke-16 dan ke-17. Di sini semua suara memimpin melodi mereka sendiri yang independen dan sama pentingnya, sama ekspresifnya.
Seni polifonik memiliki genre tersendiri: passacaglia, chaconne, penemuan dan kanon . Semua lakon ini menggunakan teknik imitasi.

Imitasi berarti “imitasi”, yaitu mengulang melodi dengan suara yang berbeda.

Misalnya, kanon berdasarkan pada peniruan melodi yang sama secara ketat dan terus menerus di semua suara. Suara-suara tersebut mengulangi melodi dari suara utama, masuk sebelum suara sebelumnya mengakhiri melodi ini.
Puncak seni polifonik adalah fugue . Bentuk polifoni ini mencapai puncak kreativitasnya Johann Sebastian Bach.
Kata "Fuga" berasal dari bahasa latin “berlari”. Fugue disusun menurut hukum khusus yang sangat ketat. Biasanya, fugue didasarkan pada satu musikal topik - cerah, diingat dengan baik. Tema ini terdengar konsisten dengan suara yang berbeda. Tergantung pada jumlah suaranya, fugue bisa berupa dua suara, tiga suara, empat suara, dll.
Berdasarkan strukturnya, fugue dibagi menjadi tiga bagian:

Yang pertama adalah eksposisi, di mana topiknya diangkat ke semua suara. Setiap kali suatu tema dibawakan, diiringi melodi dengan suara yang berbeda-beda, disebut anti-tambahan . Ada bagian dalam fugue yang tidak memiliki tema, ini adalah - tontonan, mereka terletak di antara topik.
Bagian kedua dari fugue disebut pengembangan, dimana tema mengalami pengembangan, secara bergantian melalui suara-suara yang berbeda.
Bagian ketiga adalah reprise, disini temanya ada pada kunci utama. Dalam reprise, teknik ini sering digunakan untuk mempercepat perkembangan musik. stretta. Ini adalah tiruan di mana setiap iterasi tema berikutnya dimulai sebelum diakhiri dengan suara yang berbeda.
Reprise tersebut disertai dengan coda, yang merangkum perkembangan fugue.
Ada fugues dalam literatur musik yang ditulis bukan hanya pada satu, tapi dua atau bahkan tiga tema. Kemudian masing-masing disebut double dan triple. Seringkali fugue diawali dengan karya pendek - fantasi, variasi, atau paduan suara. Namun siklus “pendahuluan dan fugue” sangat populer. ADALAH. Bach menulis 48 pendahuluan dan fugue dan menyusunnya menjadi dua volume berjudul The Well-Tempered Clavier.

Penemuan

Kata penemuan dalam bahasa Latin berarti “penemuan”. Sebenarnya, penemuan ini adalah tema penemuan - melodi ekspresif pendek. Selanjutnya, struktur penemuan ini hampir tidak berbeda dengan struktur fugue, hanya saja semuanya jauh lebih sederhana dan lebih mudah diakses oleh musisi pemula untuk tampil.

Subjek - frasa musik ekspresif pendek yang disampaikan secara bergantian di semua suara.

Penambahan balasan – melodi dengan suara berbeda yang mengiringi tema.

Pertunjukan tontonan - terletak di antara topik.

Unduh:

Pratinjau:

https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Permainan “Tebak Alat Musik” Tugas: Sebutkan instrumen yang menampilkan tema pahlawan dongeng S.S. Prokofiev “Peter and the Wolf”.

Oboe Alat musik apa yang memainkan tema Burung? Seruling

Alat musik apa yang memainkan tema Kakek? Bassoon Oboe

Seruling Alat musik apa yang memainkan tema Kucing? Klarinet

Seruling Alat musik manakah yang memainkan tema Bebek? Obo

Senar membungkuk Instrumen apa yang menampilkan tema Petit? Alat musik tiup kayu

Saya mengundang Anda ke dongeng “Peter dan Serigala”

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

“Sebuah Kisah Berjalan Melalui Hutan” Mus. V.Pshenichnikova

Sebuah dongeng berjalan melewati hutan, Memimpin dongeng dengan tangan, Sebuah dongeng keluar dari sungai, Keluar dari trem, keluar dari gerbang.

Tarian melingkar macam apa ini? Ini adalah tarian dongeng! Dongeng yang cerdas dan menawan, tinggal di sebelah kita.

Supaya Kejahatan Baik menang lagi. Sehingga Kebaikan meyakinkan Kejahatan untuk menjadi baik.

Dan di belakangku dan di belakangmu Dongeng mengalir di tengah kerumunan. Dongeng yang dipuja Lebih manis dari buah beri apa pun.

Dalam dongeng, matahari bersinar, Keadilan berkuasa di dalamnya. Dongengnya cerdas dan menawan, jalannya terbuka untuknya di mana saja!

Supaya Kejahatan Baik menang lagi. Sehingga Kebaikan meyakinkan Kejahatan untuk menjadi baik.

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

“Instrumen orkestra simfoni dalam dongeng S. Prokofiev “Peter and the Wolf” Jawaban untuk tes:

Senar membungkuk Woodwinds Perkusi No. 1: Instrumen apa yang menampilkan tema Petit? Tugas No.2:

Pikirkan lagi! Pikirkan lagi!

Benar! Senar membungkuk

Tugas No. 3: Klarinet Flute Oboe Alat musik manakah yang memainkan tema Kucing? No.2:

Jangan terburu-buru!

Benar! KLARINET

Tugas No. 4: Klarinet Seruling Oboe Alat musik manakah yang memainkan tema burung? No.3:

Pikirkan lagi!

FLUTE Benar!

Tugas No. 5: Klarinet Bassoon Instrumen manakah yang memainkan tema Kakek? No.4: Seruling

Pikirkan lagi!

Benar! BASSON

Alat musik apa yang memainkan tema Ducky? Klarinet Oboe No.5: Seruling

Hei, ya, ya! Jangan terburu-buru!

OBOE Benar!

Pratinjau:

Peta teknologi model pembelajaran sesuai program"Seni. Musik" (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

Guru musik MBU “Gymnasium No. 39” Malova Daria Anatolyevna

Subjek: “Gambaran Perang Patriotik Hebat dalam Simfoni Ketujuh karya D. Shostakovich.”

Jenis pelajaran: pelajaran dalam menemukan pengetahuan baru

Kelas 7

Tujuan pelajaran: Memelihara sebagian budaya spiritual siswa secara umum melalui seni musik, serta pengembangan rasa cinta tanah air di benak anak sekolah

Tujuan pelajaran:

1) Pendidikan: membentuk konsep musik Shostakovich sebagai musik yang sesuai dengan semangat zaman;memberikan gambaran tentang genre simfoni menggunakan contoh simfoni ke-7 karya D. Shostakovich

2) Perkembangan: mengembangkan keterampilan persepsi musik simfoni yang sadar secara emosional, kemampuan menganalisis sebuah karya musik, menyadari hubungan yang tak terpisahkan antara aktivitas komposer dan peristiwa sejarah,mengontrol aktivitas belajar Anda.

3) Pendidikan: menumbuhkan rasa hormat, kebanggaan dan rasa syukur terhadap rakyat Rusia, khususnya terhadap generasi yang selamat dari pengepungan Leningrad.

Konsep dasar:simfoni, klimaks, sarana ekspresi (nuansa dinamis, tempo, instrumen, timbre...)

Bentuk organisasi aktivitas kognitif:frontal, ruang uap, mandiri

Peralatan: Manual metodologis, informasi sejarah, kutipan biografi D. Shostakovich, disusun oleh guru, kartu dengan tugas untuk kelompok. layar, proyektor, potongan video dari kehidupan Leningrad yang terkepung, pusat musik, rekaman potongan simfoni ke-7 D. Shostakovich, klip audio lagu-lagu dari tahun-tahun perang, foto monumen “Broken Ring” (A3), presentasi, laurel daun untuk karangan bunga.

Kemajuan pelajaran:

Tahap pelajaran	Kegiatan guru	Kegiatan kemahasiswaan	Hasil yang direncanakan UUD
saya.Org. momen Menentukan topik pelajaran Menetapkan tujuan pelajaran	Pidato pengantar oleh guru, sikap emosional untuk karya kreatif yang aktif. Guru mengajukan pertanyaan bermasalah yang dapat dijawab oleh siswa di akhir pembelajaran.	Dengar, bersiaplah untuk menerima Mereka membuat kalimat “Para renungan terdiam ketika senjata mengaum” dari kata-kata tertentu dan mendiskusikan tanda mana (., ?, ... atau!) yang harus diletakkan di akhir kata-kata tersebut. Tentukan topik pelajaran dan tujuannya.	Kesiapan organisasi dan psikologis untuk pelajaran. Kemampuan bernalar, mendengarkan pendapat orang lain, dan menetapkan tujuan. kamukemampuan untuk mengungkapkan pikiran seseorang secara lisan;kemampuan mendengarkan dan memahami pembicaraan orang lain.
II. Memperbarui pengetahuan, memperkenalkannya ke dalam konteks pengetahuan baru	Melakukan percakapan frontal untuk mengetahui apa yang dipelajari anak-anak tentang kehidupan di Leningrad selama pengepungan, informasi biografi dan musikologis yang diperlukan untuk mempelajari topik tersebut. Beralih ke kritikus seni, sejarawan dan penulis biografi, guru, bersama dengan siswa, menemukan konsep baru "simfoni", keadaan penulisan simfoni ke-7 oleh D. Shostakovich dan fitur-fiturnya.	Mereka mempelajari teks yang diusulkan, membaginya menjadi 3 kelompok: sejarawan, penulis biografi, dan ahli musik. Berpartisipasi dalam percakapan umum, menjawab pertanyaan yang diajukan oleh guru. Berpartisipasilah dalam percakapan, berdasarkan pengetahuan mereka dan teks yang diusulkan.	Kemampuan untuk menavigasi teks, mencari informasi yang diperlukan,merumuskan jawaban atas pertanyaan; keahlian menavigasi sistem pengetahuan Anda:temukan jawaban atas pertanyaan menggunakan pengalaman dan informasi hidup Anda,diterima di kelas. rencanakan tindakan Anda sesuai dengan tugas dan kondisi pelaksanaannya.
Penemuan sesuatu yang baru.	Mengatur persepsi fragmen musik, mengutip puisi I. Sachkov tentang kondisi di mana simfoni ke-7 dipentaskan di Leningrad yang terkepung. Menawarkan untuk bekerja dengan daftar gambar musik. Mengatur percakapan frontal, di mana analisis fragmen musik dilakukan (gambar musik dan sarana ekspresi yang digunakan penulis untuk menciptakan gambar ini) Membantu siswa menarik kesimpulan tentang pentingnya simfoni ke-7 D. Shostakovich tidak hanya bagi penduduk Leningrad yang terkepung, tetapi juga bagi keturunan mereka. Menyelenggarakan peletakan karangan bunga laurel di monumen “Broken Ring” (foto A3) Menyelenggarakan penampilan 1 bait lagu “Mari tunduk pada tahun-tahun hebat itu”	Dengarkan penggalan simfoni. Berdiskusi secara berpasangan, buatlah daftar kata yang menjadi ciri fragmen pertama dan kedua. Dengan berpartisipasi dalam percakapan, bersama-sama mereka menentukan ciri-ciri gambar musik dari fragmen pertama dan kedua, menganalisisnya dari sudut pandang sarana ekspresi musik, dan menentukan bagian simfoni mana yang termasuk dalam fragmen tersebut. Mereka menyimpulkan bahwa simfoni ke-7 diperlukan untuk memperkuat semangat penduduk Leningrad yang terkepung, Mereka merefleksikan sikap mereka terhadap orang-orang ini. Mereka menulis di daun salam dan membacakan pesan singkat kepada masyarakat Leningrad. Mereka meletakkan karangan bunga daun salam tersebut di depan tugu “Cincin Patah”. Menampilkan 1 bait lagu “Ayo tunduk pada tahun-tahun hebat itu” di depan monumen “Cincin Patah”	Kemampuan untuk memahami musik dan Komunikatif:memungkinkan adanya kemungkinan orang-orang mempunyai sudut pandang yang berbeda, termasuk yang tidak sejalan dengan pendapatnya, dan fokus pada posisi pasangan dalam komunikasi dan interaksi; mempertimbangkan pendapat dan kepentingan yang berbeda dan membenarkan posisi Anda sendiri.
Kesimpulannya. Cerminan.	Menawarkan untuk menyusun dan menuliskan di buku catatan definisi konsep "simfoni" Mengembalikan siswa pada masalah yang muncul di awal pelajaran dan menawarkan penyelesaiannya. Apa yang membantu kami memecahkan masalah kami?	Menyusun dan menuliskan konsep “simfoni” di buku catatan. Mereka menentukan ungkapan apa yang seharusnya agar kita bisa menyetujuinya (“Saat senjata mengaum, renungan tidak diam!”, “Saat renungan mengaum, senjata diam!”, dll.)
Pekerjaan rumah.	Saya sarankan Anda mencari tahu di rumah karya apa lagi yang ditulis selama perang: cerita, puisi, lagu. Dan membicarakannya di kelas.	Tuliskan pekerjaan rumah di buku harian.