Sonata Cahaya Bulan. Sejarah sebuah mahakarya

Sonata Beethoven "Quasi una Fantasia" cis-moll ("Cahaya Bulan")
Sejarah asal usul “Moonlight” - baik sonata itu sendiri maupun namanya - sudah dikenal luas. Artikel yang menarik perhatian pembaca tidak memberikan data baru semacam ini. Tujuannya adalah untuk menganalisis “kompleks penemuan artistik” yang kaya akan karya unik Beethoven ini; pertimbangan logika pengembangan tematik yang terkait dengan keseluruhan sistem sarana ekspresif. Akhirnya, di balik semua hal di atas ada semacam tugas super - mengungkap esensi batin sonata sebagai organisme artistik yang hidup, sebagai salah satu dari banyak ekspresi semangat Beethoven, mengidentifikasi keunikan spesifik dari tindakan kreatif sang agung. komposer.
Tiga bagian “Lunar” adalah tiga tahap dalam proses pembentukan satu ide artistik, tiga tahap yang mencerminkan metode Beethovenian murni dalam menerapkan tiga serangkai dialektis - tesis, antitesis, sintesis*. Tiga serangkai dialektis ini adalah dasar dari banyak hukum musik. Secara khusus, baik bentuk sonata maupun sonata-siklik berhutang banyak padanya. Artikel ini berupaya mengidentifikasi secara spesifik triad ini baik dalam karya Beethoven secara keseluruhan maupun dalam sonata yang sedang dianalisis.
Salah satu ciri perwujudannya dalam karya komposer hebat adalah ledakan - perubahan kualitatif yang tajam selama transisi ke tautan ketiga dengan pelepasan energi yang kuat secara instan.
Dalam karya-karya Beethoven pada masa dewasanya, sebuah kompleks dramatis beroperasi: gerakan - penghambatan - munculnya rintangan - mengatasi hambatan tersebut secara instan. Triad yang dirumuskan diwujudkan pada berbagai tingkatan - mulai dari rencana fungsional tema hingga konstruksi keseluruhan karya.
Bagian utama “Appassionata” adalah contoh di mana delapan bar pertama (dua elemen pertama, diberikan dalam perbandingan f-moll dan Ges-dur) adalah aksi, kemunculan elemen ketiga dan fragmentasi yang dihasilkan, perjuangan elemen kedua dan ketiga adalah pengereman, dan bagian terakhir dari elemen keenambelas adalah ledakan.
Hubungan fungsional serupa ditemukan di bagian utama bagian pertama “Heroic”. Benih tematik kemeriahan awal adalah aksi. Kemunculan bunyi cis pada bass, sinkopasi pada suara atas, deviasi pada g-moll menjadi kendala, gerakan divergen scale yang mengakhiri kalimat dengan kembali ke Es teratasi. Triad ini mengontrol perkembangan keseluruhan pameran. Pada kalimat kedua bagian utama, mengatasi hambatan (sinkopasi kuat) juga terjadi melalui skala divergen serupa. Kalimat ketiga dengan cara yang sama mengarah pada B-dur yang dominan. Tema pra-aktual - (fungsi komposisi tema ini adalah kombinasi dari pra-babak sebelum bagian samping - titik organ dominan - dengan penyajian tema baru; tetapi dari kenyataan bahwa pemikiran musik yang begitu signifikan diungkapkan di sini, fungsi dramatisnya sebagai bagian sampingan mengikuti) - seruan alat musik tiup kayu dan biola dalam ritme yang disinkronkan - sebuah hambatan yang muncul pada tingkat aksi yang lebih tinggi, di mana anggota pertama dari triad adalah seluruh partai utama. Analisis yang cermat dapat mengungkap efek metode ini tidak hanya sepanjang pemaparan, namun seluruh bagian pertama.
Kadang-kadang, dengan rangkaian tautan sentuh yang berkesinambungan, semacam elips dramatis dapat muncul, seperti, misalnya, di pusat perkembangan, ketika perkembangan figur ritmis mengarah pada munculnya sinkopasi disonan - perwujudan nyata dari gagasan mengatasi suatu hambatan. Kedua anggota triad bergabung menjadi satu kesatuan, dan episode berikutnya di e-moll memperkenalkan kontras yang tajam: lirik adalah penghalang menuju kepahlawanan (perwujudan dari ini dalam eksposisi adalah momen ketenangan liris).
Muncul dalam 32 variasi, seperti yang ditulis L.A. Mazel,
"seri karakteristik" - sekelompok variasi yang menerapkan prinsip ini dalam bentuk khusus (variasi dengan gerakan hidup, liris, variasi "tenang" dan sekelompok variasi aktif dinamis "keras" yang muncul dalam bentuk ledakan - misalnya , variasi VII-VIII, IX, X-XI).
Berbagai versi triad juga terbentuk di tingkat siklus. Solusi paling orisinal adalah artikulasi gerakan ketiga dan keempat dari Simfoni Kelima. Di bagian pertama "scherzo" (Beethoven tidak memberikan nama ini, dan hampir tidak adil untuk menyebut bagian ini tanpa syarat), di mana ada kembalinya ke gagasan bagian pertama - gagasan perjuangan, elemen pertama dari tiga serangkai diwujudkan - tindakan. Penemuan artistik yang mencolok adalah bahwa "antitesis" - hambatan - diwujudkan oleh komposer bukan dalam struktur tematik yang kontras, tetapi dalam varian dari struktur awal: pengulangan yang "teredam" menjadi ekspresi anggota kedua dari triad. . “Transisi terkenal ke final,” tulis S. E. Pavchinsky, “adalah sesuatu yang benar-benar baru. ...Beethoven di sini mencapai kelengkapan yang menyeluruh dan tidak lagi mengulangi hal ini (konsep Simfoni Kesembilan sama sekali tidak identik dengan Simfoni Kelima).”
S. Pavchinsky dengan tepat menunjukkan “kelengkapan” ekspresi teknik Beethoven. Namun hal ini dapat dianggap “menyeluruh” hanya dalam aspek penyelesaian masalah ini, ketika fungsi ledakan dilakukan oleh peningkatan dinamis dominan yang terkenal dan tonik utama yang muncul sebagai hasilnya. Dalam Simfoni Kesembilan, Beethoven menemukan solusi yang benar-benar berbeda, tetapi berdasarkan pada tiga serangkai yang sama, ketika bagian ketiga - penyimpangan liris - digantikan oleh awal kejutan dari bagian akhir. Bagian dramatis, yang mengumumkan mengatasi lirik, dalam urutan elips dramatis, menjadi awal dari tahap baru - gerakan, resitatif - rem; momen penaklukan terbentang - munculnya tema kegembiraan dalam suara bass yang tenang - kasus unik: tempat ledakan mundur ke wilayah yang paling tersembunyi, jauh (“anti ledakan”).
Fungsi dramatis ledakan dilaksanakan dalam pengembangan variasi. Seluruh pergerakan musik final selanjutnya melewati serangkaian tautan triadik.
Dalam metode dramatis "Lunar" Beethoven menerima solusi individual. Sonata ini adalah salah satu ciptaan Beethoven yang relatif awal, dan dapat diasumsikan bahwa kekhasan perwujudan triad adalah hasil dari kekhususan rencana dan prinsip dramatis komposer yang belum sepenuhnya terbentuk. "Triad" bukanlah tempat tidur Procrustean, tetapi prinsip umum yang diselesaikan secara berbeda dalam setiap kasus. Namun “tiga serangkai” yang paling spesifik sudah diungkapkan dalam “Bulan”.
Musik bagian akhir berbeda dengan musik bagian pertama. Esensi artistik dari semua bagian akan dibahas lebih lanjut, tetapi bahkan tanpa analisis pun jelas bahwa Adagio menyampaikan pendalaman yang terkonsentrasi secara internal ke dalam satu ide. Di bagian akhir, yang terakhir ini diwujudkan dalam aspek yang sangat aktif; apa yang di Adagio dibatasi, dipusatkan pada dirinya sendiri, diarahkan ke dalam, pada akhirnya seolah-olah menemukan jalan keluar, diarahkan ke luar. Kesadaran duka atas tragedi kehidupan berubah menjadi ledakan protes yang dahsyat. Statis pahatan digantikan oleh pergerakan emosi yang cepat. Titik balik yang terjadi disebabkan oleh sifat sonata bagian kedua. Mari kita ingat kata-kata Liszt tentang Allegretto - “bunga di antara dua jurang.” Semua musik quasi-scherzo ini menyampaikan sesuatu yang sangat jauh dari kedalaman filosofis gerakan pertama; sebaliknya, ia mengungkapkan sesuatu yang langsung, sederhana dan penuh kepercayaan (seperti sinar mentari, senyuman anak-anak, kicauan burung). ) - sesuatu yang kontras dengan kegelapan tragedi Adagio dengan pemikiran: hidup itu sendiri indah bagi diriku sendiri. Perbandingan dua bagian pertama menimbulkan reaksi psikologis - seseorang harus hidup, bertindak, berjuang.
Pahlawan Beethoven, seolah terbangun dari keasyikan diri yang menyedihkan di bawah pengaruh senyuman kegembiraan sederhana yang terpancar di depan tatapannya, langsung menyala - kegembiraan perjuangan yang akan datang, kemarahan, dan amukan kemarahan menggantikan refleksi sebelumnya.
R. Rolland menulis tentang hubungan internal dari tiga gerakan sonata: “Permainan ini, keanggunan yang tersenyum pasti menyebabkan - dan memang menyebabkan - peningkatan kesedihan; penampilannya mengubah jiwa, yang awalnya menangis dan tertekan, menjadi amukan nafsu.” “Suasana hati yang tragis, yang tertahan di bagian pertama, muncul di sini dalam arus yang tidak terkendali,” tulis V. D. Konen. Dari pemikiran ini menuju gagasan kesatuan dialektis lengkap dari siklus “Bulan” adalah satu langkah.
Selain itu, esai yang dianalisis mencerminkan kompleks psikologis lainnya.
Mari kita mengingat ayat-ayat Dante - “tidak ada siksaan yang lebih besar daripada di hari-hari kesedihan untuk mengingat hari-hari kegembiraan di masa lalu.” Apa yang diungkapkan dalam ungkapan singkat untuk implementasinya juga membutuhkan tiga serangkai: kesedihan yang tertahan - gambaran kegembiraan masa lalu - ledakan kesedihan yang hebat. Triad ini, yang mewujudkan kebenaran psikologis dan dialektika perasaan, tercermin dalam berbagai karya musik. Dalam “Lunar”, Beethoven menemukan pilihan khusus, yang kekhususannya terletak pada mata rantai ketiga - bukan ledakan kesedihan, tetapi ledakan kemarahan yang memprotes - hasil dari pengalaman. Lunar” menggabungkan esensi dari kedua triad yang dianggap.
Realitas yang menyedihkan adalah gambaran kegembiraan murni - sebuah protes terhadap kondisi yang menimbulkan penderitaan dan kesedihan. Ini adalah ekspresi umum dari dramaturgi “Lunar”. Rumus ini, meskipun tidak persis sama dengan triad Beethoven pada masa matang, namun, sebagaimana telah dikatakan, mendekatinya. Di sini juga tercipta konflik antara mata rantai pertama dan kedua - tesis dan antitesis, yang berujung pada pecahnya kekerasan sebagai jalan keluar dari kontradiksi tersebut.
Output ini bisa sangat berbeda. Simfoni Beethoven biasanya memiliki solusi heroik terhadap suatu masalah, sedangkan sonata pianonya biasanya memiliki solusi dramatis.
Salah satu perbedaan signifikan antara kedua jenis siklus sonata Beethoven ini justru terletak pada kenyataan bahwa dalam sonata dengan bagian pertama yang dramatis, penulisnya tidak pernah sampai pada solusi akhir yang heroik. Keunikan drama gerakan pertama (“Appassionata”), pembubarannya dalam varian lagu daerah (“Pathetique”), dalam lautan liris moto perpetuо (Seventeenth Sonata) yang tak berbatas - inilah pilihan penyelesaian konflik. . Dalam sonata-sonata selanjutnya (e-moll dan c-moll), Beethoven menciptakan “dialog” konflik dramatis baik dengan idyll pastoral (Twenty-seventh Sonata) atau dengan gambaran semangat yang membumbung tinggi (Thirty-second Sonata).
“Moonlight” sangat berbeda dari semua sonata piano lainnya karena pusat drama di dalamnya adalah gerakan terakhir. (Ini adalah ciri-ciri penting dari inovasi Beethoven. Diketahui bahwa selanjutnya - terutama dalam simfoni Mahler - pemindahan pusat gravitasi siklus ke akhir menjadi salah satu bentuk dramaturgi.)
Komposer seolah-olah mengungkapkan salah satu cara yang mungkin untuk menciptakan musik yang sangat efektif, sementara dalam kasus lain ia berfungsi sebagai titik awal.
Jadi, dramaturgi sonata ini unik: yang terakhir adalah
bukan solusi masalah, tetapi hanya rumusannya. Inkonsistensi paradoks dari dramaturgi semacam itu berubah menjadi yang tertinggi di tangan seorang jenius.
kealamian. Kecintaan universal dari pendengar seluas-luasnya, puluhan juta orang, yang terpikat oleh kehebatan dan keindahan musik ini sejak hari kelahirannya, adalah bukti dari kombinasi langka antara kekayaan dan kedalaman ide dengan kesederhanaan dan universal. pentingnya solusi musik mereka.
Tidak banyak kreasi seperti itu. Dan masing-masingnya memerlukan perhatian khusus. Isi karya-karya tersebut yang tidak habis-habisnya membuat bentuk kajiannya tidak ada habisnya. Artikel ini hanyalah salah satu dari banyak kemungkinan aspek penelitian. Bagian tengahnya yang analitis mengkaji bentuk-bentuk spesifik perwujudan dramaturgi sonata. Analisis ketiga bagian tersebut memuat rencana internal sebagai berikut: sarana ekspresi - tematisme - bentuk perkembangannya.
Kesimpulannya, generalisasi yang bersifat estetis dan ideologis mengikuti.
Pada bagian pertama sonata - Adagio - peran tekstur yang ekspresif dan formatif sangat besar. Tiga lapisannya (Kehadirannya dinyatakan oleh A.B. Goldenweiser) - garis suara bass, tengah dan atas - dikaitkan dengan tiga sumber genre tertentu.
Lapisan bertekstur pertama - gerakan terukur dari suara rendah - tampaknya memiliki “jejak” basso ostinato, yang sebagian besar turun dari tonik ke dominan dengan sejumlah liku-liku. Di Adagio, suara ini tidak berhenti sejenak - ekspresi sedihnya menjadi dasar yang dalam dari perpaduan figuratif berlapis-lapis yang kompleks dari gerakan pertama. Lapisan bertekstur kedua - denyut kembar tiga - berasal dari genre pendahuluan. Bach berulang kali menggunakan gerakan yang tenang dan terus menerus dalam karya-karya semacam ini dengan ekspresi umum yang mendalam. Beethoven juga mereproduksi formula harmonik khas TSDT inti tematik awal Bach, memperumitnya dengan akord derajat VI dan II rendah. Dikombinasikan dengan bass yang menurun, semuanya menunjukkan hubungan yang signifikan dengan seni Bach.
Desain metroritmik dari rumus dasar memainkan peran yang menentukan. Dalam hal ini, Adagio menggabungkan kedua jenis ukuran - 4X3. Kuadrat yang sangat akurat pada skala irama dan tiga dimensi dalam iramanya. Dua ukuran utama, hidup berdampingan, menggabungkan upaya mereka. Si kembar tiga menciptakan efek kebulatan dan rotasi, meresapi Adagio; banyak esensi ekspresi bagian pertama “Lunar” yang terhubung dengannya.
Berkat formula ritmis inilah perwujudan ide artistik yang mendalam dan dipahami muncul melalui emosi - semacam proyeksi gerakan maju objektif tanpa henti ke bidang dunia spiritual seseorang. Setiap triplet, ketika diputar sepanjang bunyi akord, membentuk ikal spiral; akumulasi gravitasi dari dua ketukan yang lebih ringan (kedelapan kedua dan ketiga dari masing-masing triplet) tidak mengarah ke depan ke arah atas, tetapi kembali ke titik rendah semula. Akibatnya, gravitasi linier inersia yang tidak dapat direalisasikan tercipta.
Pengembalian bunyi rendah yang berulang-ulang secara teratur dan merata serta gerakan ke atas yang sama seragam dan teratur darinya, tidak terputus sesaat pun, menimbulkan efek spiral menuju tak terhingga, gerak terbatas yang tidak menemukan jalan keluar, terkonsentrasi pada dirinya sendiri. Tangga nada minor menggambarkan nada duka yang mendalam.
Peran keseragaman gerak juga besar. Ini dengan jelas mengungkapkan sisi ritme yang mengukur waktu*. Setiap triplet mengukur sebagian kecil waktu, seperempat mengumpulkannya menjadi tiga, dan mengukur - dalam dua belas. Pergantian langkah-langkah berat dan ringan yang konstan (dua langkah) - masing-masing dua puluh empat.
Adagio yang dianalisis adalah contoh langka dari organisasi metrik bercabang dalam musik tempo lambat dengan meteran yang kompleks. Ini menciptakan ekspresi khusus. Beginilah cara detik, menit, dan jam waktu berjalan diukur. Kita “mendengarnya” pada saat-saat konsentrasi spiritual yang khusus, pada saat-saat kesepian menyelidiki dunia di sekitar kita. Jadi, di hadapan pandangan mental sang pemikir, hari, tahun, abad sejarah manusia berlalu dalam urutan yang terukur. Waktu yang terkompresi dan terorganisir sebagai faktor terpenting yang menentukan kehidupan kita adalah salah satu aspek kekuatan ekspresif Adagio.
Pergerakan halus pada mayor dalam register yang lebih tinggi dan ringan adalah dasar dari Prelude Bach dalam C mayor. Di sini, pengukuran waktu dalam kondisi pergerakan benar-benar persegi (4X4) dan formula tekstur yang berbeda mewujudkan gambar yang lebih lembut, lembut, dan lebih ramah. Legenda Kabar Sukacita, terkait dengan gagasan pendahuluan (turunnya malaikat), menunjukkan generalisasi yang cemerlang dari gambaran abadi masa kini. Mendekati “Lunar” adalah gerak seragam dengan rumus 4X3 yang sama pada pengenalan Fantasia in d minor karya Mozart. Kunci minor dan formula bass yang menurun menciptakan gambar yang lebih mirip Beethoven, tetapi register rendah dan gerakan arpeggiasi yang lebar menghidupkan nuansa gelap. Di sini genre pendahuluan diwujudkan oleh Mozart dalam bentuknya yang murni - episode ini hanya menjadi pengantar fantasi itu sendiri.

Di Adagio, dorongan awal sangat penting - figur pertama dari kembar tiga menguraikan pergerakan dari kelima ke ketiga, membentuk "keenam liris" (Gagasan "keenam liris" dalam sebuah melodi diungkapkan oleh B.V. Asafiev dan dikembangkan oleh L. Mazel.) dengan puncak pada nada penentu mode. Lirik keenam diberikan di sini hanya sebagai kerangka. Beethoven menggunakannya lebih dari sekali dalam bentuk intonasi individual. Hal ini sangat penting di bagian akhir sonata di d minor, di mana, seolah-olah ditangkap oleh gerakan rotasi serupa, bagian keenam awal menguraikan relief sel melodi - dasar dari moto perpetuo terakhir. Namun, analogi yang tampaknya eksternal ini penting untuk memahami gagasan “Bulan” secara keseluruhan.
Jadi, gerakan spiral genap - seperti lingkaran yang menyimpang melintasi permukaan air dari kerikil yang jatuh ke dalamnya secara merata - adalah empat perempat. Yang terakhir membentuk dasar persegi, mereka menentukan pergerakan bass dan suara atas. Suara atas adalah lapisan ketiga dari tekstur Adagio. Inti awalnya adalah resitatif suara atas - lima bar pertama dari tema itu sendiri - pergerakan dari nada kelima cis-moll ke nada E-mayor. Karakter bertanya kelima diwujudkan dalam Adagio dengan sangat jelas. Pergantian T-D, D-T menciptakan keseluruhan logis yang lengkap dalam dua ketukan - frasa gerakan harmonis tanya jawab, yang, bagaimanapun, tidak memberikan resolusi berkat ostinato kelima dari suara atas.
Sebut saja ostinato kelima yang mirip dalam Beethoven: Marcia funebre dari Sonata Keduabelas, Allegretto dari Simfoni Ketujuh, dorongan awal dari gerakan kedua Simfoni Ketiga.
Signifikansi ekspresif dari penekanan pada yang kelima, karakter "fatal"-nya ditegaskan beberapa dekade kemudian dalam karya berbagai komposer, misalnya, di Wagner (dalam Funeral March dari "The Death of the Gods"), di Tchaikovsky (dalam Andante dari Kuartet Ketiga).
Yang paling meyakinkan adalah analogi Marcia funebre dari Twelfth Sonata karya Beethoven, yang ditulis sesaat sebelum “Moonlight”. Selain itu, kalimat pembuka tema “Lunar” dekat dengan kalimat kedua March** dari Twelfth Sonata (“... irama pawai pemakaman “tak terlihat” hadir di sini”).

Menarik juga untuk dicatat pergantian karakteristik - modulasi dan perkembangan melodi dari minor derajat VI ke mayor paralel derajat I, yang digunakan dalam kedua sonata.
Persamaan antara sonata op. 27 No. 2 dan op. 26 diperkuat dengan kemunculan irama terakhir dari minor dengan nama yang sama, yang sangat mengentalkan rasa sedih dari musik tersebut (F-dur - e-moll, H-dur - h-moll). Tekstur yang berbeda, nada suara cis-minor baru, yang langka pada masa itu, memunculkan versi baru dari gambaran berkabung - bukan prosesi pemakaman, tetapi refleksi sedih atas nasib manusia. Bukan pahlawan individu, tetapi umat manusia secara keseluruhan, nasibnya - ini adalah subjek refleksi yang menyedihkan. Ini juga difasilitasi oleh dasar chordal dari tekstur - aksi gabungan dari tiga suara. Triad yang terurai dengan tempo yang lambat dan register yang sesuai dapat menciptakan gambaran semacam paduan suara yang tersebar, genre ini, seolah-olah, berada di kedalaman persepsi kita, tetapi mengarahkan kesadaran ke jalur pencitraan yang digeneralisasikan.
Yang luhur, impersonal, yang dihasilkan oleh kombinasi chorale dan prelude, dipadukan dengan manifestasi personal - resitatif suara atas, berubah menjadi arioso. Dari sinilah ciri khas musik I.S. Kontras satu kali Bach.
Perpaduan dua faktor figuratif dan ideologis yang berlawanan menciptakan suasana Adagio, poliseminya. Hal ini menimbulkan banyak interpretasi subjektif tertentu. Dengan menekankan suara atas secara internal, aspek persepsi pribadi ditingkatkan; jika fokus perhatian pendengar (dan pemain) dialihkan ke lapisan tekstur pendahuluan paduan suara, keumuman emosional meningkat.
Hal tersulit baik dalam membawakan maupun mendengarkan musik adalah mencapai kesatuan personal dan impersonal yang secara obyektif melekat pada musik tersebut.
Konsentrasi intonasi inti tematik awal meluas ke bentuk Adagio secara keseluruhan, hingga bidang tonalnya. Periode pertama berisi pergerakan dari cis-moll ke H-dur, yaitu ke e-moll yang dominan. E-minor, pada gilirannya, adalah nada suara dengan nama yang sama untuk E-mayor - sejajar dengan cis-minor. Jalur nada yang khas dari eksposisi sonata diperumit oleh tangga nada mayor minor Adagio.
Namun, keberadaan di H-mayor (dengan nilai variabel e-moll dominan) menentukan sifat tematik dari "bagian samping" * (N. S. Nikolaeva menulis tentang fitur sonata dalam bentuk Adagio) - menyanyikan suara h dalam kisaran c-ais ketiga yang berkurang. Harmoni pedih dari nada rendah II merupakan gema dari jeruji pembuka, dimana pada suara yang “tersembunyi” terjadi revolusi di kisaran sepertiga yang semakin berkurang.
Analogi bagian samping sonata diperkuat baik karena kesiapan motif utama dengan perkembangan sebelumnya, dan terutama transposisinya dalam reprise yang bunyinya dalam kunci yang sama.

Perkembangan lebih lanjut setelah "bagian samping" mengarah pada eksposisi irama di fis-moll dan bagian tengah, dalam reprise - ke irama di cis-moll dan coda.
Tingkah laku yang penuh gairah namun terkendali pada puncak bagian tengah (“pengembangan”) dari inti resitatif tematik utama (dalam kunci subdominan) sesuai dengan suara pemakaman yang suram dalam suara rendah di kunci utama:

Bagian-bagian yang luas pada titik organ dominan (awalan sebelum reprise) berhubungan dengan figurasi serupa dalam kode.

Bentuk individual Adagio tidak dapat didefinisikan dengan jelas. Komposisi tiga bagiannya berdetak dengan ritme bentuk sonata. Yang terakhir ini diberikan sebagai petunjuk; urutan perkembangan tematik dan nada dekat dengan kondisi bentuk sonata. Di sini dia seolah-olah “mendorong” dirinya sendiri jalan yang tertutup baginya oleh esensi tematisme dan perkembangannya. Dari sinilah muncul kemiripan fungsional dengan bentuk sonata. Salah satu ciri komposisi Adagio berhasil ditangkap dalam analisis metrotektonik G. E. Konyus - titik organ pada dominan, mengarah ke reprise, terletak persis di tengah-tengah. bagian pertama. Sebelumnya - 27, setelahnya - 28 langkah. (Konus menyoroti ketukan terakhir di “puncak menara” *. (Inilah yang disebut oleh penulis teori metrotektonisme sebagai ketukan terakhir, bukan dalam rencana simetris umum dari bentuk sebuah karya musik.) Akibatnya, sebuah ketukan yang ketat struktur terorganisir dibuat di mana pengenalan dan awal yang tidak stabil dari bagian "kiri" dari bentuk diseimbangkan oleh coda Memang, tetap berada dalam titik organ yang ditentukan adalah "area aksi musik" yang pada dasarnya terlihat, dan ini " location” mengatur jalannya perkembangan musik dan dirasakan tanpa banyak usaha. Hasil keseluruhan - kombinasi kebebasan proses komposisi dengan ketelitian hasilnya - berkontribusi pada kesan objektifitas yang mendalam.
Peran penting dalam kesatuan fungsi ekspresif dan formatif Adagio dimainkan oleh pelanggaran ostinato terhadap kuadrat dalam kerangka konstruksi yang melampaui batas dua ketukan. Perubahan konstan dalam besaran frasa dan kalimat, dominasi irama yang mengganggu berkontribusi pada ilusi spontanitas improvisasi ucapan. Hal ini tentu tercermin dari judul sonata yang diberikan oleh Beethoven sendiri: Quasi una fantasia.
Peneliti terkenal dari karya Beethoven, P. Becker, menulis: “Dari kombinasi fantasi dan sonata, lahirlah ciptaan Beethoven yang paling orisinal - sonata fantasi.” P. Becker juga mencatat sifat improvisasi teknik komposisi Beethoven. Pernyataannya mengenai final “Lunar” menarik: “Di final sonata cis-moll sudah ada inovasi yang dapat memberikan pengaruh kuat pada bentuk sonata masa depan: ini adalah pengenalan improvisasi dari bagian utama. . Ia tidak ada dalam bentuk elemen yang sudah jadi dan sudah diberikan sebelumnya, seperti sebelumnya; ia berkembang di depan mata kita... dengan demikian, dalam sebuah sonata, bagian awal, yang tampaknya hanya pendahuluan, berkembang menjadi tema melalui pengulangan yang berkala.” Lebih lanjut P. Becker mengutarakan gagasan bahwa improvisasi hanyalah ilusi, teknik yang diperhitungkan secara khusus oleh komposer.
Apa yang telah dikatakan bahkan lebih dapat dikaitkan dengan bagian pertama. Di bagian akhir, improvisasi ilusinya digantikan oleh organisasi yang ketat. Hanya di partai utama, seperti dicatat P. Becker, jejak masa lalu masih tersisa. Di sisi lain, apa yang tidak bisa diwujudkan di Adagio diwujudkan di final - Presto.
Pergeseran yang menentukan terjadi pada mikrokernel itu sendiri. Gerakan inersia ke atas yang belum terealisasi terwujud, suara keempat muncul, menutup gambar, mematahkan spiral, menghancurkan triplet.

Untuk keakuratannya, kami mencatat bahwa suara pertama dalam melodi Adagio - cis memenuhi persyaratan gravitasi inersia linier, tetapi hanya sebagian, karena ditumpangkan di atas tekstur triplet. Pada akhirnya, momen realisasi imajiner ini berbentuk faktor aktif. Alih-alih 4X3, 4X4 sekarang muncul - sebuah "tangga" kuarto menanjak dibuat, diarahkan sepanjang garis menaik * (V.D. Konen menulis tentang hubungan antara arpeggio bagian ekstrem).
Yang terakhir adalah keberbedaan sebenarnya dari Adagio. Segala sesuatu yang pada awalnya diasosiasikan dengan spiral, yang dibatasi olehnya, kini diwujudkan dalam kondisi gerakan bebas dan terarah. Identitas suara bass yang hampir lengkap sangat mencolok. Dalam pengertian ini, bagian utama dari final adalah semacam variasi dari basso ostinato yang ditampilkan pada gerakan pertama.
Oleh karena itu sifat tematisme yang paradoks. Fungsi bagian utama dipadukan dengan fungsi pendahuluan. Peran tema utama dialihkan ke bagian sekunder - hanya di dalamnya tema individual muncul.
Gagasan tentang “keberbedaan” juga memanifestasikan dirinya dalam cara lain. Bunyi kelima resitatif gerakan pertama menjadi bertingkat. Di bagian utama final, nada kelima diwujudkan dalam dua ketukan akord, sedangkan di bagian sekunder, gis kelima adalah bunyi utama melodinya yang terus-menerus. Irama bersela dengan latar belakang gerakan halus juga menjadi “warisan” Adagio.
Pada saat yang sama, tautan melodi yang muncul adalah versi melodi baru dari formula Adagio yang diperluas. Gerakan e1-cis1-his merupakan reinkarnasi dari melodi suara yang terdengar di awal reprise Adagio (Suara ini, pada gilirannya, dikaitkan dengan gerakan bass di bagian “samping” Adagio)
Melodi yang dimaksud sekaligus merupakan salah satu ide tematik yang “melayang” di udara. Prototipenya akan kita temukan di sonata F.-E. Bach.
Awal mula sonata a-moll Mozart juga dekat baik dari segi kontur melodi maupun kandungan emosional yang tersembunyi di baliknya.

Namun, mari kita kembali ke Beethoven. Perpindahan dari e ke nya dan kembali dikonsolidasikan dalam permainan terakhir dalam suara atas dan tengah.
Dorongan tematik singkat Adagio merangsang perkembangan pameran Presto. Kemiripan fungsional bentuk sonata dalam Adagio diubah menjadi bentuk sonata akhir yang sebenarnya. Irama bentuk sonata, yang dibatasi oleh gerakan spiral pada gerakan pertama, dilepaskan dan menghidupkan bentuk akhir sonata yang sebenarnya.
Pengaruh bagian pertama juga mempengaruhi peran bagian penghubung Presto. Dalam pameran itu hanya “kebutuhan teknis” untuk modulasi menjadi kunci dominan. Dalam reprise, hubungan internal final dengan bagian pertama diuraikan dengan jelas: seperti halnya dalam Adagio, pendahuluan diperkenalkan langsung ke tema utama dan satu-satunya, demikian pula dalam reprise final, pendahuluan sebelumnya - sekarang menjadi bagian utama. - secara langsung memperkenalkan tema utama (tapi sekarang bukan satu-satunya) - pihak sekunder.

Dinamisme ide artistik utama final memerlukan kerangka tematik yang lebih luas dan pengembangan yang lebih luas. Oleh karena itu dua tema pertandingan terakhir. Yang kedua adalah sintetis. Gerak e-cis-his merupakan “warisan” motif pra-aktual, dan pengulangan motif kelima merupakan resitatif awal dari bagian pertama.

Dengan demikian, keseluruhan bagian permainan sampingan dan permainan terakhir pada umumnya sesuai dengan perkembangan satu-satunya tema gerakan pertama.
Kontur bentuk sonata bagian akhir juga merupakan perbedaan dari bentuk Adagio. Bagian tengah Adagio (semacam perkembangan) terdiri dari dua bagian besar: lima batang tema di fis-moll dan empat belas batang titik organ dominan. Hal yang sama terjadi di final. Perkembangan final (sekarang asli) terdiri dari dua bagian: pelaksanaan tema utama final, bagian sampingnya di fis-moll dengan penyimpangan ke kunci II rendah * (Untuk peran harmoni ini, lihat di bawah) dan awalan dominan 15 bar.
Rencana nada yang “jarang” seperti itu tidak lazim untuk bentuk sonata Beethoven dalam musik yang sangat dramatis. S. E. Pavchinsky mencatat fitur ini dan fitur lain dari struktur final. Semuanya dijelaskan secara tepat oleh fakta bahwa bentuk Presto adalah wujud lain dari bentuk Adagio. Namun kekhususan rencana nada memainkan peran penting, berkontribusi pada sifat monolitik khusus dari proses perkembangan musik sonata secara keseluruhan dan hasil kristalisasinya.
Dan coda penutupnya juga merupakan perbedaan dari coda Adagio: lagi-lagi tema utama dibunyikan di kunci utama. Perbedaan bentuk penyajiannya sesuai dengan perbedaan ideologis bagian akhir: alih-alih puncak keputusasaan dan kesedihan di bagian pertama, inilah puncak aksi dramatis.
Di kedua bagian ekstrem "Lunarium" - baik di Adagio dan Presto - suara dan harmoni II rendah memainkan peran penting (untuk deskripsi contoh-contoh ini, lihat buku V. Berkov "Harmony and Musical Form"). Peran formatif awal mereka adalah untuk menciptakan peningkatan ketegangan pada saat pembangunan, yang seringkali merupakan puncaknya. Bilah pertama pendahuluan merupakan inti awal. Perkembangan variannya, berdasarkan bass yang menurun, mengarah pada klimaks ke akord keenam Neapolitan - ini adalah momen perbedaan terbesar dari suara-suara ekstrem, munculnya satu oktaf di antara keduanya. Penting juga bahwa momen ini adalah titik bagian emas dari empat ketukan awal. Inilah awal dari suara tengah d-his-cis, menyanyikan bunyi referensi dalam interval sekecil mungkin - sepertiga yang diperkecil, yang menciptakan ketegangan intonasi kental khusus yang sesuai dengan posisi puncak momen ini.

"Bagian samping" dari Allegro adalah awal perkembangan yang terjadi setelah periode modulasi ("bagian utama"). Kombinasi fungsi beroperasi di sini (“pengalihan fungsi” menurut BF Asafiev). Momen perkembangan - "permainan sampingan" - dihubungkan dengan dorongan tematik baru. Perkembangan nyanyian dari pendahuluan IIn - VIIv - I terdengar (sedikit berbeda) di suara atas (Momen ini bertepatan dengan titik rasio emas "esposisi" (vol. 5-22): ukur 12 dari 18 ( 11+7).) Motif ini memaksa untuk mengingat Kyrie No. 3 dari B-minor Mass of Bach - contoh lain dari hubungannya dengan seni polifonis hebat.

Berkat titik organ pada bass, disonansi tajam dari minor none terbentuk pada tonik. Dengan demikian, perkembangan harmoni Neapolitan menciptakan dorongan untuk munculnya non-akord kecil - leitharmoni kedua dari bagian ekstrem. Mulai saat ini, momen klimaks akan ditandai dengan leitharmoni, dan momen terendah kedua akan mendapat makna fungsional baru - putaran pra-irama, yang muncul di akhir eksposisi Adagio.

Di bagian tengah Adagio (“pembangunan”), harmoni non-akord yang dominan mengemuka, membentuk zona klimaks yang tenang dan mengesampingkan harmoni Neapolitan.

Yang lebih cemerlang lagi adalah munculnya bunyi d sebagai varian terakhir gerak melodi d-his-cis.

Pergerakan dalam rentang sepertiga d-nya berfungsi sebagai pertanda pengulangan. Pendekatannya telah diantisipasi sebelumnya, namun re-bekar dengan keniscayaan dan keharusan membawa kita pada sebuah kepulangan. Di sini pengukuran waktu dipadukan dengan ekspresi perjalanan waktu yang tidak dapat dielakkan, ditentukan sebelumnya, dan tidak dapat diubah.

Dalam reprise, peran nada rendah kedua diperkuat - gagasan bernyanyi dalam volume sepertiga yang dikurangi ditetapkan dalam irama. Oleh karena itu, langkah serupa dalam “permainan sampingan” terdengar seperti varian dari yang sebelumnya.

Akibatnya, jenis peralihan fungsi lain muncul - apa yang terjadi pada akhirnya ditonjolkan kembali menjadi dorongan tematik.

Jadi, revolusi dengan nada rendah kedua dan nyanyian dalam volume sepertiga tereduksi, yang dimulai sebagai momen perkembangan, pada akhir Adagio mencakup ketiga fungsi - dorongan tematik, pengembangan, dan penyelesaian. Hal ini mencerminkan peran fundamentalnya yang penting bagi Adagio.
Kode tersebut merupakan cerminan dari "pembangunan". Seperti yang telah ditunjukkan, resitatif kelima berbunyi dengan suara rendah. Kemunculan harmoni pada non-akord dominan juga sesuai dengan prinsip “refleksi”.

Pada akhirnya, dialektika perkembangan kedua leitharmoni menghidupkan bentuk-bentuk dinamis manifestasinya. Titik terendah kedua sebagai faktor perkembangan menciptakan titik balik dalam permainan sampingan final. Momen yang ditekankan dengan tajam ini bertepatan dengan kulminasi tidak hanya dari tema ini, tetapi juga dari keseluruhan eksposisi. Lokasi rendah II dalam hal ini tepat di tengah eksposur (32+32), yang juga merupakan titik yang ditentukan secara matematis.
Partisipasi pada giliran terakhir merupakan tambahan pada tema pertama pertandingan final.
Dalam pengembangan final, peran II rendah menjadi sangat signifikan - Harmoni Neapolitan, yang menjalankan fungsi pengembangan, sudah menciptakan nada suara II rendah dari subdominan - G-dur. Ini adalah puncak harmonis dari keseluruhan final.
Dalam coda, terjadi pertarungan antara dua leitharmoni untuk mendapatkan dominasi. Non-chord menang.

Sekarang mari kita beralih ke pembahasan tematisme dan perkembangannya dalam bagian kedua “Lunar”.
Allegretto mengasumsikan suara yang lembut dan santai; kita tidak boleh lupa bahwa sebutan tempo mengacu pada nada seperempat.
Kontras yang diperkenalkan Allegretto ke dalam siklus diciptakan oleh banyak faktor: mayor eponymous (Des-dur), tidak berubah sepanjang gerakan, formula ritme amfibrachic ostinato
kuartal I setengah kuartal I setengah. Namun, pengelompokan ukuran tiga perempat dari empat menghubungkan Adagio dengan Allegretto - di sini juga 4X3. Keterkaitan dengan bagian pertama diperkuat oleh kesamaan motif tema*.

Terlihat bahwa perkembangan kelima dari V ke I di Adagio digantikan di Allegretto dengan berlalunya beberapa detik. Sebagai gema dari Adagio, revolusi dengan sepertiga yang berkurang muncul pada gerakan kedua.

Jika kita memperhitungkan sifat sedih Adagio, hubungannya yang jauh dengan Marcia funebre dari Sonata Keduabelas, attacca dalam transisi ke Allegretto, maka kita dapat memahami gerakan kedua sebagai semacam trio siklik dalam kaitannya dengan gerakan pertama. pergerakan. (Bagaimanapun, trio dalam kunci mayor yang sama adalah tipikal untuk pawai pemakaman.) Hal ini juga difasilitasi oleh sifat figuratif monolitik Allegretto, terkait dengan kurangnya kontras figuratif. Perkembangan tematik dalam Allegretto berdasarkan hubungan intonasi dengan Adagio, mengarah pada pembentukan intonasi yang kontras dengannya, di sini muncul gerakan yang terkait dengan minor ketujuh SM yang “melingkari”. Ini disiapkan di akhir bagian pertama Allegretto dan akhirnya dimasukkan ke dalam trio.
Namun karena ketujuh minor berbunyi pada bass dominan, maka terbentuklah non-akord dominan mayor. Bersama dengan gema gerakan dalam sepertiga yang berkurang, keduanya seolah-olah menjadi versi utama dari dua formasi leitharmonik dan leitintonasi Adagio.
Alhasil, Allegretto yang tampil tanpa henti dalam peran trio siklik, mengandung unsur komunitas intonasi yang menjadi ciri khas baik bagian siklus maupun trio.

Retret diperlukan di sini. Trio sebagai bagian dari bentuk tiga bagian kompleks adalah satu-satunya bagian dalam bentuk satu bagian non-siklik yang secara genetik terkait dengan suite (diketahui bahwa salah satu sumber dari bentuk tiga bagian kompleks adalah pergantian dari 2 tarian dengan pengulangan yang pertama: misalnya Minuet I, Minuet II , da capo), satu-satunya topik baru dalam bentuk non-siklus, yang muncul bukan atas dasar “peralihan”, tetapi “menonaktifkan ” fungsi. (saat berpindah fungsi, tema baru muncul sebagai momen pengembangan dari tema sebelumnya (misalnya, bagian samping); ketika fungsi dimatikan, pengembangan tema sebelumnya selesai sepenuhnya, dan tema berikutnya muncul seolah-olah baru ). Tetapi bagian-bagian dari siklus sonata juga ada berdasarkan prinsip yang sama. Oleh karena itu, hubungan genetik dan fungsional antara bagian-bagian bentuk tripartit dan siklik yang kompleks memfasilitasi kemungkinan interreversibilitasnya.
Memahami Allegretto sebagai trio siklik, dan Presto sebagai makhluk lain dari Adagio memungkinkan kita untuk menafsirkan keseluruhan siklus tiga bagian “Lunarium” sebagai kombinasi fungsi bentuk tiga bagian siklik dan kompleks. (Sebenarnya tidak ada jeda antara gerakan kedua dan ketiga. Peneliti Jerman I. Mies menulis: “Dapat diasumsikan bahwa Beethoven lupa menulis “attacca” antara gerakan kedua dan ketiga.” Ia kemudian memberikan sejumlah argumen dalam pembelaan pendapat ini).

Fungsi lokal dari ketiga gerakan tersebut adalah gerakan pertama, trio, dan pengulangan dinamis dari bentuk tiga bagian kompleks raksasa. Dengan kata lain, hubungan ketiga bagian “Bulan” secara fungsional mirip dengan hubungan bagian-bagian bentuk tiga bagian dengan trio yang kontras.
Mengingat gagasan komposisi ini, kekhususan unik dari siklus “Bulan” dan kesalahan pemahamannya sebagai siklus “tanpa bagian pertama”** menjadi jelas (Lihat catatan editorial oleh A. B. Goldenweiser).

Penafsiran yang diusulkan dari siklus “Bulan” menjelaskan kesatuan uniknya. Hal ini juga tercermin dalam rencana nada sonata yang “jarang” secara keseluruhan:

cis-Н-fis-cis-cis-cis

cis-gis-fis - (G)-cis-cis-cis
Dalam rencana tonal ini, pertama-tama kita harus memperhatikan fis-moll di tengah bentuk bagian luar. Penampilan final gis-minor dalam pameran ini sungguh menyegarkan. Nada suara yang natural - dominan - muncul cukup terlambat. Namun semakin kuat dampaknya.
Kesatuan siklus sonata dari sonata cis-minor ditingkatkan dengan denyut berirama tunggal (yang juga merupakan ciri khas contoh klasik dari bentuk tiga bagian yang kompleks). Dalam catatan kaki sonata, A. B. Goldenweiser mencatat: “Dalam sonata C sharp minor, meskipun mungkin dengan literal yang lebih sedikit dibandingkan dalam E flat mayor, seseorang juga dapat membentuk satu denyutan di seluruh sonata: kembar tiga bagian kedelapan dari gerakan pertama seolah-olah sama dengan seperempat detik, dan seluruh bar pada gerakan kedua sama dengan setengah nada pada bagian akhir.”
Namun perbedaan tempo menciptakan kondisi yang berlawanan arah dengan satu gerakan berirama.
Signifikansi ekspresif faktor metrhythmic di Adagio disebutkan di atas. Perbedaan antara bagian ekstrim tercermin terutama dalam mikrostop figurasi yang ditunjukkan di atas: daktil Adagio berlawanan dengan prajurit keempat Presto - kaki yang berkontribusi terhadap efek gerakan badai yang terus menerus (seperti, misalnya, dalam pengembangan gerakan pertama Sonata Piano Kelima Beethoven atau dalam gerakan pertama Simfoni Kelimanya). Dikombinasikan dengan tempo Presto, kaki ini berkontribusi pada lahirnya gambaran gerakan maju.
Kontinuitas ritmik, kecenderungan untuk mewujudkan tema individual melalui bentuk umum gerak melodi, merupakan salah satu ciri khas dari banyak akhir sonata dan simfoni.

Hal ini disebabkan setiap kali oleh dramaturgi dari siklus tertentu, tetapi seseorang masih dapat mendeteksi satu kecenderungan pemandu - keinginan untuk membubarkan yang pribadi ke dalam yang universal, massal - dengan kata lain, keinginan untuk bentuk-bentuk sarana ekspresif yang lebih umum. Hal ini antara lain disebabkan oleh fakta bahwa finale adalah bagian terakhir. Fungsi penyelesaian memerlukan satu atau lain bentuk generalisasi, sehingga menghasilkan suatu kesimpulan. Analogi visual-gambar dimungkinkan di sini. Saat menjauh dari objek gambar, saat menyampaikan suatu massa, kolektif (misalnya, kerumunan orang), detail memberi jalan pada guratan yang lebih luas, kontur yang lebih umum. Keinginan untuk mewujudkan gambaran yang bersifat umum secara filosofis juga seringkali berujung pada kesinambungan gerak di saat-saat terakhir. Perbedaan individu dan kontras tematik dari bagian-bagian sebelumnya larut dalam luasnya pergerakan berkelanjutan dari bagian akhir. Di bagian terakhir “Lunar”, gerakan terus menerus dipecah hanya dua kali di tepi reprise dan bagian akhir coda*. (Di sini tiga batang daktil dengan urutan tertinggi muncul alih-alih dua batang trokaik yang bekerja terus-menerus. Ini juga merupakan gema dari Adagio, di mana gerakan serupa terjadi sebelum titik organ dominan. Kemudian fraktur ritmis dan dinamis menciptakan “ ledakan” - mata rantai ketiga yang menentukan dari triad Beethoven.) Jika tidak, ia akan mengambil alih seluruh tekstur, atau, seperti Adagio, hidup berdampingan dengan melodi suara atas.

Jika kesinambungan gerakan lambat dikaitkan dengan introspeksi spiritual dan pendalaman diri, maka kesinambungan gerakan cepat final dijelaskan oleh orientasi psikologis ke luar, ke dalam dunia sekitar seseorang - demikian pula dalam pikiran seniman, yang mewujudkan gagasan invasi aktif individu ke dalam kenyataan, gambaran individu tersebut mengambil bentuk ringkasan latar belakang umum tertentu, hidup berdampingan dengan pernyataan pribadi yang bermuatan emosional. Hasilnya adalah kombinasi langka dari keumuman akhir dengan pengembangan proaktif dan aktif yang melekat pada bagian pertama.
Jika kita mulai dari Adagio dan Presto dalam “Moonlight” sebagai kutub ekstrim dalam ekspresi kontinuitas ritme, maka di titik tengahnya terdapat lingkup liris moto perpetuo, yang diwujudkan dalam final Sonata in d minor karya Beethoven. Pergerakan dalam rentang liris keenam gerakan pertama “Lunar” di sini mengambil bentuk yang lebih individual dan ditekankan secara liris, diwujudkan dalam motif awal akhir Sonata Ketujuh Belas, dalam percikan pertamanya, melahirkan sebuah lautan tanpa batas.
Dalam “Lunar” gerakan Presto yang berkelanjutan tidak begitu objektif; kesedihan romantisnya yang penuh gairah muncul dari gagasan umum tentang protes marah, aktivitas perjuangan.
Alhasil, benih-benih masa depan semakin matang dalam musik final cis-minor Sonata. Semangat untuk mengekspresikan final Beethoven ("Moonlight", "Appassionata"), serta salah satu bentuk ekspresinya - moto perpetuo, diwarisi oleh Robert Schumann. Mari kita mengingat kembali bagian ekstrim Sonata-nya dalam fis-moll, karya “In der Nacht” dan sejumlah contoh serupa.

Analisis kami selesai. Sedapat mungkin, ia membuktikan rencana dramatis dari karya unik yang sedang dianalisis, yang didalilkan di awal artikel.
Mengesampingkan versi hubungan antara konten sonata dan gambar Juliet Guicciardi (dedikasi hanya dalam kasus yang jarang dikaitkan dengan esensi artistik dari karya tersebut) dan segala upaya interpretasi plot dari karya filosofis dan umum tersebut , kami akan mengambil langkah terakhir dalam mengungkapkan gagasan utama dari karya yang dipertimbangkan.
Dalam sebuah karya musik yang besar dan signifikan, ciri-ciri penampilan spiritual penciptanya selalu terlihat. Tentu saja baik waktu maupun ideologi sosial. Namun kedua faktor ini, seperti banyak faktor lainnya, diwujudkan melalui prisma individualitas komposer dan tidak ada di luarnya.
Dialektika triad Beethoven mencerminkan ciri-ciri kepribadian komposer. Dalam diri Manusia ini, kerasnya keputusan tanpa kompromi, ledakan kekerasan dari sifat suka bertengkar hidup berdampingan dengan kelembutan dan keramahan spiritual yang mendalam: sifat aktif, selalu mencari aktivitas, dengan kontemplasi seorang filsuf.
Dibesarkan berdasarkan ide-ide cinta kebebasan pada akhir abad ke-18, Beethoven memahami kehidupan sebagai sebuah perjuangan, tindakan heroik sebagai mengatasi rintangan yang terus-menerus muncul. Kewarganegaraan yang tinggi dipadukan dalam diri pria hebat ini dengan kecintaan paling duniawi dan langsung terhadap kehidupan, terhadap bumi, terhadap alam. Humor, tak kalah dengan wawasan filosofis, menemaninya dalam segala perubahan kehidupannya yang kompleks. Kemampuan untuk meninggikan hal-hal biasa - milik semua jiwa kreatif yang hebat - dipadukan dalam Beethoven dengan keberanian dan kemauan yang kuat.
Kemampuan mengambil keputusan dengan cepat terungkap langsung dalam elemen ketiga dramaturginya. Momen ledakan pada hakikatnya bersifat dialektis - di dalamnya terjadi transisi instan dari kuantitas ke kualitas. Ketegangan yang terakumulasi dan berkepanjangan menyebabkan perubahan kondisi mental yang kontras. Pada saat yang sama, kombinasi ketegangan kemauan yang aktif dan efektif dengan ketenangan eksternal merupakan hal yang mengejutkan dan baru dalam sejarah perwujudan musik. Dalam pengertian ini, pianissimos Beethoven sangat ekspresif - konsentrasi mendalam dari semua kekuatan spiritual, pengekangan kemauan yang kuat dari energi internal yang menggelegak (Contohnya adalah “perjuangan” dua motif di bagian utama “Appassionata” - momen. fragmentasi struktural sebelum ledakan pemersatu dan terakhir - bagian keenam belas; proposal pertama dari bagian utama dari Simfoni Kelima sebelum motif ledakan). Perpecahan ritmis dan dinamis berikutnya menciptakan "ledakan" - mata rantai ketiga yang menentukan dalam triad Beethoven.
Keunikan dramaturgi cis-minor sonata adalah, pertama, antara keadaan ketegangan terkonsentrasi dan pelepasannya terdapat tahap peralihan - Allegretto. Kedua, sifat konsentrasi. Tidak seperti semua kasus lainnya, tahap ini muncul seperti yang diberikan pada awalnya) dan, yang paling penting, menggabungkan banyak sifat semangat Beethoven - keparahan filosofis, konsentrasi dinamis dengan ekspresi kelembutan terdalam, hasrat yang menggebu-gebu untuk kebahagiaan yang mustahil, cinta yang aktif. Gambaran prosesi pemakaman umat manusia, pergerakan berabad-abad, tidak dapat dipisahkan dari perasaan duka pribadi. Apa yang primer, apa yang sekunder? Apa sebenarnya dorongan untuk mengarang sonata? Hal ini tidak diberikan kepada kita untuk diketahui... Tetapi ini tidak penting. Seorang jenius dalam skala manusia, mengekspresikan dirinya, mewujudkan hal yang universal. Keadaan tertentu yang menjadi pendorong terciptanya suatu konsep seni hanya menjadi alasan eksternal.

Peran Allegretto sebagai penghubung antara konsentrasi dan “ledakan” dalam cis-minor Sonata dan peran “rumus Dante” telah dibahas. Tetapi agar formula ini dapat diterapkan, justru diperlukan sifat-sifat sifat manusia Beethoven yang telah dijelaskan - kecintaannya yang langsung terhadap bumi dan kegembiraannya, humornya, kemampuannya untuk tertawa dan bersukacita dalam kenyataan ( “Saya hidup”). Allegretto menggabungkan unsur-unsur minuet - bukan aristokrat yang khidmat, tetapi unsur rakyat - minuet yang ditarikan di udara terbuka, dan scherzo - manifestasi humor dan tawa gembira.
Allegretto merangkum aspek terpenting dari semangat Beethoven. Mari kita mengingat allegri utamanya pada banyak sonata, yang dipenuhi dengan tawa, permainan, dan lelucon. Sebut saja sonata ke-2, ke-4, ke-6, ke-9... Mari kita ingat minuet dan scherzosnya dengan karya yang kira-kira sama.
Hanya karena musik Beethoven memiliki kandungan kebaikan dan humor yang begitu kuat sehingga Allegretto yang pendek dan tampak sederhana mungkin saja menyebabkan perubahan yang begitu menentukan. Pertentangan antara konsentrasi yang menyedihkan dan lembut terhadap manifestasi cinta - sederhana dan manusiawi - yang dapat menimbulkan pemberontakan di akhir cerita.
Dari sinilah timbul kesulitan luar biasa dalam melakukan AIIegretto. Momen waktu musik yang singkat ini, tanpa kontras dan dinamika, mewujudkan konten kehidupan yang paling kaya, sebuah aspek penting dari pandangan dunia Beethoven.
“Ledakan” dalam “Lunar” adalah manifestasi dari kemarahan yang mulia: bagian akhir menggabungkan rasa sakit mental yang diungkapkan di bagian pertama dengan seruan untuk melawan, untuk mengatasi kondisi yang menimbulkan rasa sakit ini. Dan ini yang paling penting: aktivitas semangat Beethoven memunculkan keyakinan akan kehidupan, kekaguman atas indahnya perjuangan hak-hak seseorang - kegembiraan tertinggi yang tersedia bagi manusia.
Analisis kami didasarkan pada gagasan Presto sebagai wujud lain dari Adagio. Namun dengan mengesampingkan semua faktor ini, yang hanya didasarkan pada pemahaman emosional-estetika dan kemungkinan psikologis, kita akan sampai pada hal yang sama. Jiwa yang hebat memiliki kebencian yang besar – sisi lain dari cinta yang besar.
Biasanya bagian pertama yang dramatis mencerminkan konflik kehidupan dalam aspek dramatis yang penuh badai. Keunikan dramaturgi cis-minor sonata terletak pada respon terhadap kontradiksi realitas, terhadap kejahatan dunia yang diwujudkan dalam dua aspek: pemberontakan final adalah keberbedaan dari kemantapan duka cita. Adagio, dan keduanya bersama-sama merupakan keberbedaan dari gagasan kebaikan, semacam bukti yang bertentangan dengan kekuatan dan kekekalannya.
Jadi, sonata “Quasi una fantasia” mencerminkan dialektika jiwa agung pengarangnya dalam bentuk yang unik, hanya tercipta satu kali.
Tetapi dialektika semangat Beethoven, dengan segala eksklusivitasnya, hanya dapat mengambil bentuk seperti itu dalam kondisi zamannya - dari persilangan faktor-faktor sosio-historis yang dihasilkan oleh kekuatan-kekuatan yang bangkit dari peristiwa-peristiwa besar dunia, kesadaran filosofis akan tugas-tugas baru yang dihadapi. kemanusiaan dan, akhirnya, hukum imanen evolusi sarana ekspresi musik. Studi tentang trinitas ini dalam kaitannya dengan Beethoven tentu saja mungkin dilakukan pada skala karyanya secara keseluruhan. Namun dalam kerangka artikel ini, sejumlah pemikiran masih dapat diungkapkan mengenai masalah ini.
“Lunar” mengekspresikan konten ideologis dalam skala pan-manusia. Sonata melintasi hubungan dengan masa lalu dan masa depan. Adagio menjembatani kesenjangan dengan Bach, Presto hingga Schumann. Sistem sarana ekspresif dari karya yang diteliti menghubungkan musik abad 17-19 dan tetap layak secara kreatif (yang dapat dibuktikan dalam analisis khusus) di abad ke-20. Dengan kata lain, sonata memusatkan ekspresi dari hal yang umum dan abadi yang menyatukan pemikiran artistik dari era yang berbeda. Oleh karena itu, karya Beethoven sekali lagi membuktikan kebenaran sederhana bahwa musik yang brilian, yang mencerminkan realitas kontemporer, mengangkat permasalahan yang ditimbulkannya ke puncak generalisasi universal, dan mencatat kekekalan di masa kini (dalam pengertian konvensional).
Ide-ide yang mengkhawatirkan Beethoven muda, yang menentukan pandangan dunianya selama sisa hidupnya, muncul dalam dirinya pada saat yang penting. Ini adalah tahun-tahun ketika prinsip-prinsip dan postulat-postulat pembebasan besar belum terdistorsi oleh perjalanan sejarah, ketika prinsip-prinsip dan postulat-postulat tersebut muncul dalam bentuknya yang murni dalam pikiran yang dengan rakus menyerapnya. Mengingat hal ini, sangat penting bagi komposer untuk sepenuhnya menyatukan dunia ide dan dunia suara. BV Asafiev menulis tentang ini dengan indah: “Baginya (Beethoven - V.B.) konstruksi artistik kreatif begitu erat kaitannya dengan sensasi kehidupan dan dengan intensitas reaksi dan respons terhadap realitas di sekitarnya sehingga tidak ada kemungkinan atau kebutuhan untuk memisahkan Beethoven - sang master. dan arsitek musik dari Beethoven sang pria, yang bereaksi gugup terhadap kesan yang ditentukan oleh kekuatannya pada nada dan struktur musiknya. Oleh karena itu, sonata Beethoven sangat relevan dan sangat bermakna. Mereka adalah sebuah laboratorium di mana pemilihan kesan-kesan hidup berlangsung dalam arti tanggapan seniman besar terhadap perasaan-perasaan yang membuatnya marah atau senang dan terhadap fenomena-fenomena dan peristiwa-peristiwa yang mengangkat pemikirannya. Dan karena Beethoven mengembangkan gagasan-gagasan luhur tentang hak dan tanggung jawab manusia, maka tentu saja struktur kehidupan mental yang luhur ini tercermin dalam musik.”

Kejeniusan musik Beethoven sangat erat hubungannya dengan bakat etisnya. Kesatuan antara etika dan estetika menjadi syarat utama munculnya ciptaan dalam skala pan-manusia. Tidak semua master besar mengungkapkan kesatuan prinsip etika yang disadari dan kesempurnaan estetika dalam karyanya. Kombinasi yang terakhir dengan keyakinan mendalam akan kebenaran ide-ide besar yang tercermin dalam kata-kata “rangkul, jutaan,” adalah kekhasan dunia batin musik Beethoven.
Dalam cis-moll sonata, komponen utama dari kombinasi spesifik kondisi yang dijelaskan di atas menciptakan citra musikal, etika, dan filosofis yang unik dalam keringkasan dan keumumannya. Tidak mungkin menyebutkan karya lain dengan rencana serupa dari sonata Beethoven. Sonata dramatis (Pertama, Kelima, Kedelapan, Dua Puluh Tiga, Tiga Puluh Detik) disatukan oleh satu garis perkembangan gaya dan memiliki kesamaan. Hal yang sama dapat dikatakan tentang serangkaian sonata ceria yang dipenuhi humor dan kecintaan langsung pada kehidupan. Dalam hal ini, kita dihadapkan pada satu fenomena*.

Kepribadian artistik Beethoven yang benar-benar universal menggabungkan semua jenis ekspresi yang menjadi ciri khas zamannya: spektrum lirik, kepahlawanan, drama, epik, humor, keceriaan spontan, dan pastoralisme yang paling kaya. Semua ini, seolah-olah dalam fokus, tercermin dalam formula dramatis triadik tunggal “Lunarium”. Makna etis sonata sama abadinya dengan makna estetisnya. Karya ini menangkap intisari sejarah pemikiran manusia, keyakinan yang kuat terhadap kebaikan dan kehidupan, yang ditangkap dalam bentuk yang dapat diakses. Segala kedalaman filosofis yang tak terukur dari isi sonata disampaikan melalui musik sederhana yang menyentuh hati, musik yang dapat dipahami jutaan orang. Pengalaman menunjukkan bahwa “Lunar” menarik perhatian dan imajinasi mereka yang tetap acuh tak acuh terhadap banyak karya Beethoven lainnya. Yang impersonal diungkapkan melalui musik yang paling pribadi. Hal yang sangat umum menjadi sangat penting secara universal.

L. Beethoven “Sonata Cahaya Bulan”

Saat ini hampir tidak ada orang yang belum pernah mendengar “Moonlight Sonata” Ludwig van Beethoven , karena ini adalah salah satu karya paling terkenal dan dicintai dalam sejarah budaya musik. Nama yang begitu indah dan puitis diberikan kepada karya kritikus musik Ludwig Relstab setelah kematian sang komposer. Dan lebih tepatnya, bukan keseluruhan karya, melainkan hanya bagian pertamanya saja.

Sejarah penciptaan "Sonata Cahaya Bulan" Baca Beethoven, isi karyanya dan banyak fakta menarik di halaman kami.

Sejarah penciptaan

Jika tentang bagatelle karya Beethoven yang paling populer lainnya Kesulitan muncul ketika mencoba mencari tahu kepada siapa sebenarnya itu didedikasikan, maka semuanya sangat sederhana. Piano Sonata No. 14 dalam C sharp minor, ditulis pada tahun 1800-1801, didedikasikan untuk Giulietta Guicciardi. Sang maestro jatuh cinta padanya dan memimpikan pernikahan.

Perlu dicatat bahwa selama periode ini komposer mulai semakin mengalami gangguan pendengaran, namun ia tetap populer di Wina dan terus memberikan pelajaran di kalangan bangsawan. Dia pertama kali menulis tentang gadis ini, muridnya, “yang mencintaiku dan dicintai olehku” pada bulan November 1801 kepada Franz Wegeler. Countess Giulietta Guicciardi yang berusia 17 tahun dan bertemu pada akhir tahun 1800. Beethoven mengajarinya seni musik, dan bahkan tidak mengambil uang untuk itu. Sebagai rasa terima kasih, gadis itu menyulam kemeja untuknya. Tampaknya kebahagiaan menanti mereka, karena perasaan mereka saling menguntungkan. Namun, rencana Beethoven tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan: Countess muda lebih memilih dia daripada pria yang lebih mulia, komposer Wenzel Gallenberg.

Hilangnya wanita tercinta, meningkatnya ketulian, runtuhnya rencana kreatif - semua ini jatuh pada Beethoven yang malang. Dan sonata, yang mulai ditulis oleh komposer dalam suasana kebahagiaan yang menginspirasi dan harapan yang gemetar, berakhir dengan kemarahan dan kemarahan.

Diketahui bahwa pada tahun 1802 sang komposer menulis “Perjanjian Heiligenstadt”. Dokumen ini menyatukan pemikiran putus asa tentang ketulian yang akan datang dan cinta yang tak berbalas dan tertipu.

Anehnya, nama "Cahaya Bulan" melekat erat pada sonata tersebut berkat penyair Berlin, yang membandingkan bagian pertama karyanya dengan pemandangan indah Danau Firwaldstät di malam yang diterangi cahaya bulan. Anehnya, banyak komposer dan kritikus musik yang menentang nama ini. A. Rubinstein mencatat bahwa bagian pertama sonata sangat tragis dan kemungkinan besar menunjukkan langit dengan awan tebal, tetapi bukan cahaya bulan, yang secara teori seharusnya mengungkapkan mimpi dan kelembutan. Hanya bagian kedua dari pekerjaan ini yang bisa disebut cahaya bulan. Kritikus Alexander Maikapar mengatakan bahwa sonata tidak memiliki “cahaya bulan” seperti yang dibicarakan Relshtab. Apalagi, ia setuju dengan pernyataan Hector Berlioz yang mengatakan bagian pertama lebih mirip “hari yang cerah” dibandingkan malam. Meskipun mendapat protes dari para kritikus, nama inilah yang melekat pada karya tersebut.

Komposernya sendiri memberi karyanya judul “sonata dalam semangat fantasi”. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa bentuk yang biasa untuk karya ini rusak dan bagian-bagiannya berubah urutannya. Alih-alih “cepat-lambat-cepat” yang biasa, sonata berkembang dari bagian yang lambat menjadi bagian yang lebih mobile.

Fakta menarik

Diketahui bahwa hanya dua judul sonata Beethoven yang dimiliki oleh komposernya sendiri - ini adalah “ Menyedihkan " dan "Perpisahan".
Penulis sendiri mencatat bahwa bagian pertama "Lunar" membutuhkan penampilan paling halus dari musisi.
Bagian kedua sonata biasanya dibandingkan dengan tarian para elf dari A Midsummer Night's Dream karya Shakespeare.
Ketiga gerak sonata disatukan oleh karya motivasi terbaik: motif kedua tema utama dari gerak pertama dibunyikan dalam tema pertama gerak kedua. Selain itu, banyak elemen paling ekspresif dari bagian pertama tercermin dan dikembangkan di bagian ketiga.
Anehnya, ada banyak pilihan interpretasi plot sonata. Gambar Relshtab menerima popularitas terbesar.
Selain itu, salah satu perusahaan perhiasan Amerika telah merilis kalung menakjubkan yang terbuat dari mutiara alami yang diberi nama “Moonlight Sonata”. Bagaimana Anda menyukai kopi dengan nama yang begitu puitis? Sebuah perusahaan asing ternama menawarkannya kepada pengunjungnya. Dan terakhir, bahkan hewan pun terkadang diberi julukan seperti itu. Oleh karena itu, seekor kuda jantan yang dibesarkan di Amerika mendapat julukan yang tidak biasa dan indah seperti “Moonlight Sonata”.

Beberapa peneliti karyanya percaya bahwa dalam karya ini Beethoven mengantisipasi karya komposer Romantis selanjutnya dan menyebut sonata sebagai nocturne pertama.
Komposer terkenal Franz Daftar menyebut bagian kedua sonata "Bunga di Tengah Jurang". Memang sebagian pendengar menganggap perkenalan itu sangat mirip dengan kuncup yang baru saja mekar, dan bagian kedua adalah pembungaan itu sendiri.
Nama “Moonlight Sonata” begitu populer sehingga terkadang diterapkan pada hal-hal yang jauh dari musik. Misalnya, ungkapan yang akrab dan akrab bagi setiap musisi ini, adalah kata sandi untuk serangan udara tahun 1945 yang dilakukan di Coventry (Inggris) oleh penjajah Jerman.

Dalam Sonata “Cahaya Bulan”, semua ciri komposisi dan dramaturgi bergantung pada maksud puitis. Inti dari karya ini adalah sebuah drama spiritual, di bawah pengaruhnya suasana hati berubah dari keasyikan yang menyedihkan, pikiran yang dibatasi oleh kesedihan, hingga aktivitas kekerasan. Di bagian akhir konflik terbuka yang sama muncul; sebenarnya, untuk menunjukkannya, perlu menata ulang bagian-bagiannya untuk meningkatkan efek dan drama.

Bagian pertama– liris, sepenuhnya terfokus pada perasaan dan pikiran penciptanya. Para peneliti mencatat bahwa cara Beethoven mengungkapkan gambaran tragis ini membawa bagian sonata ini lebih dekat ke pendahuluan paduan suara Bach. Simak bagian pertama, gambaran apa yang ingin disampaikan Beethoven kepada publik? Tentu saja liriknya, tapi tidak ringan, tapi sedikit diwarnai kesedihan. Mungkinkah ini pemikiran komposer tentang perasaannya yang tidak terpenuhi? Seolah-olah pendengar sejenak tenggelam dalam dunia mimpi orang lain.

Bagian pertama disajikan dengan cara improvisasi pendahuluan. Patut dicatat bahwa di seluruh bagian ini hanya satu gambar yang mendominasi, namun begitu kuat dan singkat sehingga tidak memerlukan penjelasan apa pun, hanya konsentrasi pada dirinya sendiri. Melodi utama bisa disebut sangat ekspresif. Tampaknya ini cukup sederhana, tetapi sebenarnya tidak. Melodinya rumit dalam intonasi. Patut dicatat bahwa versi bagian pertama ini sangat berbeda dengan bagian pertama lainnya, karena tidak ada kontras atau transisi yang tajam di dalamnya, hanya alur pemikiran yang tenang dan santai.

Namun, mari kita kembali ke gambaran bagian pertama; keterpisahan yang menyedihkan hanyalah keadaan sementara. Gerakan harmonis yang sangat intens, pembaruan melodi itu sendiri berbicara tentang kehidupan batin yang aktif. Bagaimana Beethoven bisa berada dalam keadaan sedih dan mengenang begitu lama? Semangat memberontak harus tetap membuat dirinya terasa dan membuang semua perasaan yang mengamuk ke luar.

Bagian selanjutnya cukup kecil dan dibangun berdasarkan intonasi cahaya, serta permainan cahaya dan bayangan. Ada apa di balik musik ini? Mungkin sang komposer ingin berbicara tentang perubahan yang terjadi dalam hidupnya berkat pertemuannya dengan seorang gadis cantik. Tanpa ragu, selama periode cinta sejati, tulus dan cerah ini, sang komposer merasa bahagia. Namun kebahagiaan ini tidak bertahan lama sama sekali, karena bagian kedua sonata dianggap sebagai jeda singkat untuk meningkatkan efek akhir yang meledak dengan segala badai perasaannya. Di bagian inilah intensitas emosi sangat tinggi. Patut dicatat bahwa materi tematik bagian akhir secara tidak langsung berhubungan dengan bagian pertama. Emosi apa yang dibangkitkan oleh musik ini? Tentu saja tidak ada lagi penderitaan dan kesedihan di sini. Ini adalah ledakan kemarahan yang menutupi semua emosi dan perasaan lainnya. Hanya di bagian paling akhir, di coda, semua drama yang dialami didorong lebih dalam oleh upaya kemauan yang luar biasa. Dan ini sudah sangat mirip dengan Beethoven sendiri. Dalam dorongan yang cepat dan penuh gairah, intonasi yang mengancam, sedih, dan bersemangat mengalir deras. Seluruh spektrum emosi jiwa manusia yang mengalami guncangan hebat. Dapat dikatakan bahwa sebuah drama nyata sedang berlangsung di hadapan para pendengar.

Interpretasi

Sepanjang keberadaannya, sonata selalu menimbulkan kegembiraan tidak hanya di kalangan pendengar, tetapi juga di kalangan pemain. Dia sangat dihargai oleh musisi terkenal seperti Chopin , Daun, Berlioz . Banyak kritikus musik mengkarakterisasi sonata sebagai "salah satu yang paling terinspirasi", memiliki "hak istimewa yang paling langka dan terindah - untuk menyenangkan mereka yang berinisiatif dan tidak senonoh." Tak heran jika sepanjang keberadaannya banyak bermunculan penafsiran dan pertunjukan yang tidak biasa.

Maka, gitaris terkenal Marcel Robinson menciptakan aransemen untuk gitar. Pengaturan ini mendapatkan popularitas besar Glenn Miller untuk orkestra jazz.

“Moonlight Sonata” dalam aransemen modern oleh Glenn Miller (dengarkan)

Selain itu, sonata ke-14 memasuki fiksi Rusia berkat Leo Tolstoy (“Kebahagiaan Keluarga”). Kritikus terkenal seperti Stasov dan Serov mempelajarinya. Romain Rolland juga mendedikasikan banyak pernyataan inspiratif kepadanya saat mempelajari karya Beethoven. Apa pendapat Anda tentang representasi sonata dalam seni pahat? Hal ini juga dimungkinkan berkat karya Paul Bloch yang mempersembahkan patung marmernya dengan nama yang sama pada tahun 1995. Karya tersebut juga tercermin dalam seni lukis, berkat karya Ralph Harris Houston dan lukisannya “Moonlight Sonata”.

Terakhir " Sonata Cahaya Bulan" - lautan emosi yang mengamuk dalam jiwa komposer - kami akan mendengarkannya. Sebagai permulaan, suara asli dari karya yang dibawakan oleh pianis Jerman Wilhelm Kempff. Lihat saja bagaimana kebanggaan dan kemarahan Beethoven yang terluka diwujudkan dalam bagian-bagian yang dengan cepat melonjak ke atas keyboard piano...

Video: dengarkan “Moonlight Sonata”

Sekarang bayangkan sejenak jika Anda hidup hari ini dan memilih alat musik lain untuk menciptakan kembali emosi tersebut. Yang mana, Anda bertanya? Orang yang sama yang saat ini menjadi pemimpin dalam perwujudan musik yang berat secara emosional, dipenuhi dengan emosi dan penuh gairah - gitar listrik. Lagi pula, tidak ada instrumen lain yang dapat menggambarkan badai dahsyat dengan begitu jelas dan akurat, menyapu semua perasaan dan kenangan yang dilaluinya. Apa yang akan terjadi - lihat sendiri.

Pemrosesan gitar modern

Tidak diragukan lagi, karya Beethoven adalah salah satu karya komposer paling populer. Selain itu, ini adalah salah satu komposisi paling cemerlang dari seluruh musik dunia. Ketiga bagian karya ini merupakan perasaan yang tak terpisahkan yang tumbuh menjadi badai yang sangat mengancam. Karakter drama ini, serta perasaan mereka, masih hidup hingga hari ini, berkat musik yang indah dan karya seni abadi yang diciptakan oleh salah satu komposer terhebat.

Garis heroik-dramatis tidak menghabiskan semua keserbagunaan pencarian Beethoven di bidang piano sonata. Isi "Lunar" ada hubungannya dengan hal lain, tipe lirik-dramatis.

Karya ini menjadi salah satu wahyu spiritual paling menakjubkan dari sang komposer. Pada saat tragis jatuhnya cinta dan penurunan pendengaran yang tidak dapat diubah, dia berbicara di sini tentang dirinya sendiri.

Moonlight Sonata adalah salah satu karya Beethoven yang mencari cara baru untuk mengembangkan siklus sonata. Dia meneleponnya sonata-fantasi, sehingga menekankan kebebasan komposisi, yang jauh dari skema tradisional. Gerakan pertama lambat: komposer meninggalkan gaya sonata yang biasa di dalamnya. Ini adalah Adagio, sama sekali tanpa kontras figuratif dan tematik khas Beethoven, dan ini sangat jauh dari bagian pertama “Pathetique”. Ini diikuti oleh Allegretto kecil yang bersifat minuet. Bentuk sonata yang sarat dengan drama ekstrim “dicadangkan” untuk bagian akhir, dan inilah yang menjadi puncak dari keseluruhan komposisi.

Tiga bagian “Lunar” adalah tiga tahap dalam proses pengembangan satu ide:

Bagian I (Adagio) - kesadaran sedih atas tragedi kehidupan;
Bagian II (Allegretto) - kegembiraan murni yang tiba-tiba muncul di depan mata pikiran;
Bagian III (Presto) - reaksi psikologis: badai mental, ledakan protes yang disertai kekerasan.

Hal yang langsung, murni, dan dapat dipercaya yang dibawa Allegretto langsung menyulut kepahlawanan Beethoven. Setelah terbangun dari pikiran sedihnya, dia siap bertindak dan bertarung. Gerakan terakhir sonata ternyata menjadi pusat drama. Di sinilah semua perkembangan figuratif diarahkan, dan bahkan di Beethoven sulit untuk menyebutkan siklus sonata lain dengan penumpukan emosi serupa menjelang akhir.

Pemberontakan di final, intensitas emosionalnya yang ekstrim ternyata menjadi sisi lain dari kesedihan diam-diam Adagio. Apa yang terkonsentrasi di dalam diri Adagio pecah di bagian akhir, inilah pelepasan ketegangan internal bagian pertama (perwujudan prinsip kontras turunan pada tataran hubungan antar bagian siklus).

Bagian 1

DI DALAM Adagio Prinsip oposisi dialogis favorit Beethoven digantikan oleh monolog liris - prinsip satu tema melodi solo. Melodi pidato yang “bernyanyi sambil menangis” (Asafiev) ini dianggap sebagai pengakuan yang tragis. Tidak ada satupun seruan menyedihkan yang mengganggu konsentrasi batin, kesedihan yang nyaring dan hening. Dalam kepenuhan filosofis Adagio, dalam keheningan kesedihan, ada banyak kesamaan dengan drama pendahuluan kecil Bach. Seperti Bach, musiknya penuh dengan gerakan psikologis internal: ukuran frasa terus berubah, perkembangan nada-harmonik sangat aktif (dengan modulasi yang sering, irama yang mengganggu, kontras mode yang sama E - e, h - H). Hubungan interval terkadang menjadi sangat akut (m.9, b.7). Denyut ostinato dari iringan triplet juga berasal dari bentuk pendahuluan bebas Bach, yang kadang-kadang muncul ke depan (transisi ke reprise). Lapisan bertekstur Adagio lainnya adalah bass, hampir passacal, dengan nada menurun yang terukur.

Ada sesuatu yang menyedihkan di Adagio - ritme titik-titik, yang ditegaskan dengan desakan khusus di bagian penutup, dianggap sebagai ritme prosesi pemakaman. Bentuk Adagio 3x-khusus tipe perkembangan.

bagian 2

Bagian II (Allegretto) termasuk dalam siklus “Lunar”, seperti selingan cerah antara dua babak drama, menyoroti tragedi mereka secara kontras. Didesain dengan warna yang hidup dan tenteram, mengingatkan pada minuet yang anggun dengan melodi tarian yang ceria. Bentuk kompleks 3x-parsial dengan trio dan reprise da capo juga merupakan ciri khas minuet. Dari segi pencitraan, Allegretto bersifat monolitik: ketiganya tidak memperkenalkan kontras. Sepanjang Allegretto, Des-dur dipertahankan, secara enharmonik setara dengan Cis-dur, nama yang sama untuk kunci Adagio.

Terakhir

Bagian akhir yang sangat menegangkan adalah bagian tengah sonata, puncak dramatis dari siklus tersebut. Prinsip kontras turunan diwujudkan dalam hubungan antara bagian-bagian ekstrem:

meskipun nadanya seragam, warna musiknya sangat berbeda. Keheningan, transparansi, dan “kelezatan” Adagio ditentang oleh suara riuhnya longsoran Presto, penuh aksen tajam, seruan menyedihkan, dan ledakan emosi. Pada saat yang sama, intensitas emosional yang ekstrim dari bagian akhir dianggap sebagai ketegangan dari bagian pertama yang menerobos dengan sekuat tenaga;
bagian ekstrim dipadukan dengan tekstur arpeggio. Namun, di Adagio dia mengungkapkan kontemplasi dan konsentrasi, dan di Presto dia berkontribusi pada perwujudan keterkejutan mental;
inti tematik asli dari bagian utama final didasarkan pada suara yang sama dengan awal gerakan pertama yang merdu dan bergelombang.

Bentuk sonata dari akhir “Lunarium” menarik karena hubungan yang tidak biasa dari tema-tema utama: peran utama sejak awal dimainkan oleh tema sekunder, sedangkan tema utama dianggap sebagai pengenalan improvisasi dari sifat toccata . Ini adalah gambaran kebingungan dan protes, yang diberikan dalam aliran deras arpeggio, yang masing-masing diakhiri secara tiba-tiba dengan dua akord beraksen. Jenis gerakan ini berasal dari bentuk improvisasi pendahuluan. Pengayaan drama sonata dengan improvisasi diamati di masa depan - dalam irama reprise yang bebas dan terutama coda.

Melodi tema sampingan terdengar bukan sebagai kontras, tetapi sebagai kelanjutan alami dari bagian utama: kebingungan dan protes dari satu tema menghasilkan pernyataan tema lain yang penuh gairah dan sangat bersemangat. Tema sekunder, dibandingkan dengan tema utama, lebih bersifat individual. Hal ini didasarkan pada intonasi yang menyedihkan dan ekspresif secara verbal. Ditemani tema sekunder, gerakan toccata bagian utama yang berkesinambungan tetap dipertahankan. Kunci sekundernya adalah gis-moll. Nada suara ini semakin dikonsolidasikan dalam tema terakhir, dalam energi ofensif yang denyut kepahlawanannya terlihat jelas. Dengan demikian, penampilan tragis dari final sudah terungkap dalam bidang tonalnya (dominasi eksklusif minor).

Peran dominan pihak juga ditekankan dalam pembangunan, yang hampir secara eksklusif didasarkan pada satu topik. Ini memiliki 3 bagian:

pengantar: ini pendek, hanya enam bar dari tema utama.
sentral: pengembangan tema sekunder, yang terjadi di berbagai kunci dan register, terutama di rendah.
prekursor pra-reprise yang besar.

Peran klimaks dari keseluruhan sonata dimainkan oleh kode, skalanya melebihi pembangunan. Dalam kode, mirip dengan awal pengembangan, gambar bagian utama muncul dengan cepat, pengembangan yang mengarah pada “ledakan” ganda pada akord ketujuh yang berkurang. Dan sekali lagi topik sampingan menyusul. Kembalinya satu topik secara terus-menerus dianggap sebagai obsesi terhadap satu ide, sebagai ketidakmampuan untuk menjauhkan diri dari perasaan yang berlebihan.

Sejarah penulisan

Sonata terdiri dari tiga gerakan:

2. Allegretto - gerakan kedua sonata.

Bagi siswa yang kurang peka, suasana “menghibur” pada gerakan kedua dengan mudah berubah menjadi scherzando yang menghibur, yang pada dasarnya bertentangan dengan makna karya tersebut. Saya telah mendengar penafsiran ini puluhan, bahkan ratusan kali. Dalam kasus seperti itu, saya biasanya mengingatkan siswa akan slogan Liszt tentang alegretto ini: “Ini adalah bunga di antara dua jurang,” dan saya mencoba membuktikan kepadanya bahwa alegori ini bukanlah suatu kebetulan, yang secara mengejutkan secara akurat menyampaikan tidak hanya semangat, tetapi juga bentuk komposisinya, karena birama pertama melodinya menyerupai cawan bunga yang terbuka tanpa disengaja, dan birama berikutnya menyerupai daun yang tergantung di batangnya. Harap diingat bahwa saya tidak pernah “mengilustrasikan” musik, artinya dalam hal ini saya tidak mengatakan bahwa musik ini adalah sekuntum bunga - saya mengatakan bahwa musik dapat membangkitkan kesan spiritual dan visual dari sekuntum bunga, melambangkannya, memberi kesan pada imajinasi. gambar bunga.

— Heinrich Neuhaus, “Tentang seni bermain piano”

Saya lupa mengatakan bahwa sonata ini juga mengandung scherzo. Pasti ada yang bertanya-tanya bagaimana scherzo ini, yang tidak ada hubungannya dengan yang sebelumnya atau yang berikutnya, bisa tercampur di sini. “Itu adalah bunga di antara dua jurang,” kata Leaf. Mungkin! Tapi tempat seperti itu, menurut saya, tidak terlalu mengesankan untuk sebuah bunga, jadi dari sisi ini metafora Mr. Liszt mungkin tidak sepenuhnya salah.

Alexander Serov

3. Presto agitato - gerakan ketiga sonata.

Tiba-tiba adagio... piano... Pria itu, yang terdorong hingga ekstrem, terdiam, napasnya terhenti. Dan ketika, setelah satu menit, nafas menjadi hidup dan orang tersebut bangkit, usaha sia-sia, isak tangis, dan kerusuhan pun berakhir. Semuanya sudah terucap, jiwa hancur. Di jeruji terakhir, hanya kekuatan agung yang tersisa, menaklukkan, menjinakkan, menerima arus.

Romain Rolland

Dampak terhadap budaya

Artis terkenal

Wilhelm Kempff, video YouTube ;
Glenn Gould, video YouTube ;
Valentina Lisatsa, video YouTube ;
Emil Gilels, video YouTube.

Lihat juga

The Immortal Beloved adalah sebuah film fitur tentang upaya Beethoven untuk menemukan "kekasih abadi" Beethoven.

Catatan

Tautan

Piano sonata oleh Ludwig van Beethoven

Yayasan Wikimedia.

2010.

Lihat apa itu “Piano Sonata No. 14 (Beethoven)” di kamus lain:

Piano Sonata No. 20 dalam G mayor, op. 49 Komposisi No. 2 karya Ludwig van Beethoven, mungkin ditulis pada pertengahan tahun 1790-an. dan diterbitkan pada tahun 1805 bersama dengan Sonata No. 19 dengan judul umum “Sonata Mudah” ... ... Wikipedia

Piano Sonata No. 7 dalam D mayor, op. 10 No.3, ditulis oleh Beethoven pada tahun 1797-1798 dan didedikasikan untuk Countess Anna Margarethe von Braun. Sonata memiliki empat gerakan: Presto Largo e mesto Menuetto (Allegro) Rondo (Allegro) Isi 1 Tautan ... Wikipedia

Piano Sonata No. 3 dalam C mayor, op. 2 no.3, ditulis oleh Beethoven pada tahun 1794-1795, bersama dengan sonata no. Sonata mempunyai empat gerakan: Allegro con brio Adagio Scherzo. Allegro Allegro assai... ... Wikipedia

Piano Sonata No. 27 dalam E minor, op. 90, ditulis oleh Beethoven pada tahun 1814 dan diterbitkan setahun kemudian dengan dedikasi kepada Count Moritz Lichnowsky. Sonata memiliki dua gerakan, untuk pertama kalinya dalam karya Beethoven, ditunjuk dalam bahasa Jerman: Mit Lebhaftigkeit und... ... Wikipedia

Piano Sonata No. 26 dalam E flat mayor, op. 81a ("Perpisahan") ditulis oleh Beethoven pada tahun 1809-1810. Ini didedikasikan untuk Adipati Agung Rudolf dari Austria dan menerima namanya pada saat kepergiannya secara paksa dari Wina selama... ... Wikipedia

Piano Sonata No. 8 dalam C minor, op. 13 ("Pathetique") piano sonata oleh komposer Jerman Ludwig van Beethoven. Sonata ini disusun pada tahun 1798-1799 dan pertama kali diterbitkan pada bulan Desember 1799 dengan judul “Besar... ... Wikipedia

Piano Sonata No. 32 dalam C minor, op. Sonata piano terakhir Beethoven yang ke-111 dan salah satu karya terakhirnya untuk piano secara umum. Itu ditulis pada tahun 1821-1822 dan didedikasikan untuk Adipati Agung Rudolf dari Austria. Sonata... Wikipedia

Nama romantis untuk sonata ini diberikan bukan oleh penulisnya sendiri, tetapi oleh kritikus musik Ludwig Relstab pada tahun 1832, setelah kematian Beethoven.

Tetapi sonata sang komposer memiliki nama yang lebih membosankan:Piano Sonata No. 14 dalam C sharp minor, op. 27, tidak.Kemudian mereka mulai menambahkan nama ini dalam tanda kurung: “Lunar”. Terlebih lagi, nama kedua ini hanya menyangkut bagian pertamanya, yang musiknya bagi para kritikus tampak mirip dengan cahaya bulan di atas Danau Firvaldstätt - ini adalah danau terkenal di Swiss, yang juga disebut Lucerne. Danau ini tidak ada hubungannya dengan nama Beethoven, hanya permainan pergaulan.

Jadi, "Sonata Cahaya Bulan".

Sejarah penciptaan dan nuansa romantis

Sonata No. 14 ditulis pada tahun 1802 dan didedikasikan untuk Giulietta Guicciardi (kelahiran Italia). Beethoven memberikan pelajaran musik kepada gadis berusia 18 tahun ini pada tahun 1801 dan jatuh cinta padanya. Bukan sekedar jatuh cinta, tapi punya niat serius untuk menikahinya, namun sayangnya dia jatuh cinta pada orang lain dan menikah dengannya. Dia kemudian menjadi pianis dan penyanyi Austria yang terkenal.

Sejarawan seni percaya bahwa dia bahkan meninggalkan surat wasiat yang menyebut Juliet sebagai "kekasih abadi" - dia dengan tulus percaya bahwa cintanya saling menguntungkan. Hal ini terlihat dari surat Beethoven tertanggal 16 November 1801: “Perubahan yang kini terjadi dalam diriku disebabkan oleh seorang gadis manis dan luar biasa yang mencintaiku dan dicintai olehku.”

Namun ketika Anda mendengarkan gerakan ketiga sonata ini, Anda memahami bahwa pada saat penulisan karya tersebut, Beethoven tidak lagi mengalami ilusi apa pun mengenai timbal balik di pihak Juliet. Tapi hal pertama yang pertama...

Bentuk sonata ini agak berbeda dengan bentuk sonata klasik. Dan Beethoven menekankan hal ini dalam subjudulnya “dalam semangat fantasi.”

bentuk sonata adalah bentuk musik yang terdiri dari 3 bagian utama: bagian pertama disebut eksposisi, ini kontras dengan partai utama dan sekunder. Bagian kedua - perkembangan, tema-tema ini dikembangkan di dalamnya. Bagian ketiga - mengulangi, eksposur diulangi dengan perubahan.

"Moonlight Sonata" terdiri dari 3 bagian.

Bagian 1 Adagio sostenuto– tempo musik lambat. Dalam bentuk sonata klasik, tempo ini biasanya digunakan pada gerakan tengah. Musiknya lambat dan agak sedih, gerakan ritmisnya agak monoton, yang tidak terlalu sesuai dengan musik Beethoven. Namun akord bass, melodi, dan ritme secara ajaib menciptakan harmoni suara yang hidup sehingga memikat setiap pendengar dan mengingatkan akan cahaya bulan yang ajaib.

bagian 2 Allegretto– kecepatan cukup cepat. Ada semacam harapan dan perasaan membangkitkan semangat di sini. Tapi itu tidak membawa hasil yang membahagiakan, seperti yang akan ditunjukkan pada bagian ketiga yang terakhir.

Bagian 3 Agitasi presto– langkah yang sangat cepat dan bersemangat. Berbeda dengan tempo Allegro yang bernuansa main-main, Presto biasanya terdengar berani bahkan agresif, dan kerumitannya memerlukan tingkat penguasaan alat musik yang virtuoso. Penulis Romain Rolland menggambarkan bagian terakhir sonata Beethoven dengan cara yang menarik dan kiasan: “Seseorang yang didorong secara ekstrim terdiam, napasnya terhenti. Dan ketika, setelah satu menit, nafas menjadi hidup dan orang tersebut bangkit, usaha sia-sia, isak tangis, dan kerusuhan pun berakhir. Semuanya sudah terucap, jiwa hancur. Di jeruji terakhir, hanya kekuatan agung yang tersisa, menaklukkan, menjinakkan, menerima arus.”

Memang ini adalah aliran perasaan yang kuat, di dalamnya terdapat keputusasaan, harapan, frustasi dan ketidakmampuan mengungkapkan rasa sakit yang dialami seseorang. Musik yang luar biasa!

Persepsi modern tentang Moonlight Sonata karya Beethoven

Moonlight Sonata karya Beethoven adalah salah satu karya musik klasik dunia yang paling populer. Ini sering ditampilkan di konser, terdengar di banyak film, drama, skater menggunakannya untuk penampilan mereka, dan terdengar di latar belakang video game.

Para pemain sonata ini adalah pianis paling terkenal di dunia: Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels dan banyak lainnya.

	Pintu gerbang "Musik klasik"
	Kategori:Piano Sonata No. 14 (Beethoven) di Wikimedia Commons
	Proyek "Musik klasik"