Buka pelajaran vokal pop oleh Olga Vitalievna Mamonova.

Topik pelajaran: berbagai metode pengerjaan teknik vokal.

Tujuan pelajaran: Mengungkapkan dan membenarkan berbagai metode pengerjaan teknik vokal dalam vokal pop.

Tugas: 1) mengidentifikasi perbedaan antara vokal pop dan vokal akademis

2) Tentukan urutan latihan

3) Hampir dengan jelas menunjukkan kinerja latihan oleh anak-anak dari berbagai usia dan tingkat pelatihan.

Perkenalan. Persamaan dan perbedaan antara vokal akademik dan vokal pop.

Di kelas saya ada 20 vokalis berusia 4 hingga 18 tahun. Tahun ini, 4 di antaranya mengikuti kompetisi internasional dan memenangkan hadiah. Selama pelajaran kita, saya akan menunjukkan bagaimana saya mengerjakan produksi suara dengan siswa anak-anak dan dewasa. Karena kita akan berbicara tentang vokal pop, saya ingin menjelaskan perbedaan antara genre vokal akademis dan vokal pop.

Vokal akademis – sekolah vokal klasik lama. Penyanyi akademis bernyanyi di opera, di paduan suara akademik, kapel, dengan orkestra simfoni, serta dalam genre musik vokal kamar. Vokal akademis berbeda dari vokal pop, jazz, dan rock dalam posisi klasiknya. Vokal akademis tidak melibatkan nyanyian melalui mikrofon. Dalam vokal akademis terdapat kerangka tertentu yang dikembangkan oleh pengalaman dan sejarah musik vokal. Batasan ini biasanya tidak memungkinkan penyanyi akademis menggunakan suaranya dalam arah vokal lain. Dengan pengalaman, penyanyi akademis mengembangkan posisi vokal tertentu, sehingga suaranya menjadi sangat kuat dan bervolume besar. Namun, dalam kasus yang jarang terjadi, akademisi dapat tampil dalam genre vokal lain jika mereka dapat membuat suaranya lebih mudah.

Vokal pop

Nyanyian pop menggabungkan banyak gaya lagu dan menyatukan seluruh palet seni vokal. Vokal pop pada dasarnya berarti nyanyian dari atas panggung, namun konsep vokal pop biasanya diasosiasikan dengan musik yang ringan dan mudah dipahami. Dalam vokal pop Anda dapat mendengar motif folk dan unsur jazz, serta lagu seni dan unsur musik rock. Vokal pop berbeda dari vokal akademis karena suaranya lebih terbuka dan alami. Namun, keterampilan menyanyi, posisi yang benar, dan dukungan suara sama pentingnya dalam vokal pop seperti halnya dalam akademis.. Kami menyimpulkan: Dalam vokal pop dan vokal akademis terdapat tugas yang sangat berbeda, pembentukan suara yang sangat berbeda, tetapi kebutuhan untuk mencapai dukungan suara pada pernapasan adalah sama untuk semua orang.

Untuk melatih pengendalian pernafasan, ada berbagai macam latihan yang kami gunakan.

1) Berdiri tegak dengan dagu sejajar dengan lantai. Letakkan tangan Anda di tulang rusuk bagian bawah dan tarik napas hingga mengembang pada saat yang bersamaan, menggembungkan perut Anda. (balon mengembang) Anda perlu bernapas ke tulang rusuk bagian bawah, perut, sudut paru-paru (punggung). Untuk merasakannya, Anda bisa membungkuk sambil meletakkan tangan di atas meja. Dalam hal ini, inhalasi harus dilakukan secara kombinasi: dengan mulut dan hidung sedikit terbuka, segera membentuk “menguap”. (Posisi ini hanya berbeda dengan posisi akademis)

Untuk merasakan di mana tepatnya letak pendukung bunyi tersebut, Anda dapat “batuk” atau meniup huruf “s” secara perlahan. Hal ini mungkin tidak terlalu jelas bagi anak kecil, jadi Anda cukup meminta anak tersebut untuk “mendorong”

Mereka melakukan segalanya...

2) Untuk memperkuat dan mengembangkan sistem pernapasan, ada sistem latihan pernapasan oleh Alexandra Nikolaevna Strelnikova. Ide utamanya adalah kita bernapas dalam mode perlawanan. Dalam hal ini, otot pernafasan harus bekerja lebih aktif.

(Menunjukkan Nastya)

telapak tangan

Tali bahu

Kucing

Peluk bahu Anda

Pompa

Peluk bahumu + pompa

Kepala berputar

Telinga

Bandul

Pasukan penembak

Langkah depan

Langkah mundur

Mengerjakan teknik vokal.

Suara yang seharusnya dikirim ke gigi, namun seringkali suara masuk ke hidung. Artinya saluran hidung tidak tersumbat. Melalui latihan ini, kita menarik langit-langit atas ke atas, menurunkan rahang bawah sebanyak mungkin.

Untuk mencapai “menguap”, Anda bisa melakukan latihan “ular”. Kami menarik napas dan meniru menggigit apel besar.

Untuk merasakan perluasan alami laring, Anda dapat melakukan latihan berikut: tutup hidung secara longgar dengan dua jari lalu tarik napas melalui mulut dan buang napas melalui hidung. 5-7 kali. Anda akan merasakan kemudahan bernapas dan kesiapan untuk menguap.

Bersama anak-anak kami bernyanyi bersama untuk latihan sederhana, sambil menunjukkan tangan kami:

“Aku naik, aku mundur” (Ksyusha)

Meskipun anak masih kecil, tidak mungkin untuk melatih semua keterampilan vokal, seperti pada anak-anak dewasa, jadi kami mengambil lagu yang sederhana dan tidak rumit dengan rentang yang kecil, secara bertahap mengembangkannya. Pada saat yang sama, tingkatkan kemurnian intonasi, kontrol pernapasan, dan ekspresi penampilan.

Ksyusha menyanyikan "Tuchka". Kami berlatih menghirup dengan benar, mencoba membuka mulut dengan benar dan mencapai semua nada panjang sampai akhir.

Pada awal bekerja dengan seorang anak, Anda perlu menentukan bagian tengah kerjanya. (Ada suara yang rendah, tetapi timbrenya ringan) Untuk melakukan ini, mintalah anak menyanyikan nada apa pun yang nyaman baginya. Sebagai aturan, ini akan menjadi bagian tengah yang berfungsi. Anak-anak tidak melakukan kesalahan...

Mari kita cari jalan tengah bersama Sonya.

Kami mulai melantunkan mantra dengan nada ini.

1) Pertama, kita bernyanyi dengan satu nada, dengan mulut tertutup (dari kecil ke besar)

Mmmmm - mulut tertutup. Langit-langit terangkat, gigi terbuka, bibir tertutup.

3) sekarang dengan satu nada, mulut terbuka...

Ma, me, mi, mo, mu - kami berusaha bernyanyi dalam satu posisi

Bra, bra, bri, kawan. Bru

Kami menyanyikan semua vokal seolah-olah kami sedang membentuk huruf “a”. Ternyata posisinya kurang lebih sama. Pastikan untuk memperhatikan kejelasan pengucapan konsonan di awal suku kata. Kualitas vokal berikutnya bergantung pada seberapa aktif konsonan terbentuk.

Sangat penting bahwa pada saat melantunkan nyanyian, anak-anak tidak berdiri tegak. Kami bergerak sambil bernyanyi, membungkuk dan melambaikan tangan.

Nyanyian pop melibatkan nyanyian melalui mikrofon. Oleh karena itu, skill ini perlu kamu perhatikan. Mikrofon harus dipegang agar suara masuk secara langsung, dan tidak miring. Jika tidak, frekuensi akan terputus dan suara akan terdistorsi. Jangan gerakkan mikrofon ke samping. Pertahankan posisi yang sama sepanjang waktu agar volume dan kekuatan suara tidak berubah.

Untuk mengembangkan dan mengkonsolidasikan keterampilan ini, kami melakukan latihan berikut: Ini seperti menggambar bentuk geometris di udara dengan mikrofon. Mula-mula secara terpisah, kemudian bersamaan dengan nyanyian lantunan.

Yana bernyanyi. Mari kita temukan bagian tengahnya:

Yaa-aa-aa-aa-aa-aa-aa-aa-a

5) Untuk menghasilkan suara yang lebih ringan:

Ree-ee-ee-ee-ee-ee-ee-ee

Mee-ee-ee-ee-ee-ee-ee-ee

6) 3 nada vokal berturut-turut: (Lena bernyanyi)

Yaaaaaaaaa

7) Yaa-aa-aa-aa-a

Mee-ee-ee-ee-ee

Semua konsonan: e, e, dan u. bernyanyi di posisi “a”

8) Harus ada latihan pemanasan ujung lidah dan bibir. (Nastya) Pertama, kita bisa bicara twister lidah.

Le-leli lel-leli lel-lelelelele-lele

9) Pada staccato-legato

10) juga untuk mencapai kebebasan bersuara, diksi, dan koneksi register yang berbeda:

(Apakah Karina)

Rrrrrrrrrrrrr

Apakah re mi fa sol fa mire do re mi fa sol fa mire lakukan

Lakukan sol mi lakukan sol mi lakukan sol mi lakukan sol mi do...

Apakah mi sol do mi sol fa re si sol fa re do...

11) untuk mencapai keseimbangan dan kenyamanan. Dinyanyikan agak sengau, tapi tidak di hidung

Tidak, tidak, tidak, tidak, tidak….

12) melodi yang sama:

ma ma ma ma ma maaaaaaaa ma ma ma

13) untuk memperluas jangkauan

Yaa a yaaa yaaa aa aa, lalu mii ii ii dan

Dari kira-kira D oktaf ke-2 kita pindah ke E, lalu kita buka mulut lebar-lebar dan dengan paksa mengirimkan suara ke kepala

14) untuk menyanyikan nada rendah, kita “menderita”. Pertama, turun satu nada dari menjadi 1 oktaf.

oh oh oh oh oh

15) kita menghubungkan nada rendah dan nada tinggi dalam satu lompatan.

Pertama yang kelima, lalu oktaf.

latihan pernapasan panjang:

17) membaca kalimat panjang dalam satu tarikan napas. Sebaiknya ambil ukuran HEXAMETER. Ini adalah kutipan dari Odyssey atau Iliad karya Homer. Kami membaca dengan semangat tinggi. Nyanyian.

Menampilkan potongan-potongan lagu.

Ksyusha – “Tuchka”

Sonya - “Tentang raja yang menyukai makanan manis”

Yana - “Kru Ayam Jantan”

Lena - “Tentang Gajah”

Nastya - "Blues Kecil"

Karina - “Angsa-angsa itu terbang menjauh”

Rencana Pelajaran

Perkenalan. Persamaan dan perbedaan antara vokal akademik dan vokal pop.

Bekerja pada pernapasan. Sistem pernapasan A.N. Strelnikova

Mengerjakan teknik vokal:

pembentukan suara

bekerja dengan mikrofon

frase panjang

artikulasi

perluasan jangkauan

staccato-legato

Menampilkan kutipan solo

5) Kesimpulan.

Kesimpulan.

Setiap guru bebas menggunakan berbagai macam teknik dan latihan untuk mengembangkan dan memperkuat keterampilan suara dan vokal nyanyian. Yang penting anak merasa nyaman di kelas dan senang bergerak menuju hasil positif. Guru perlu sangat berhati-hati dalam memilih latihan dan repertoar untuk anak yang memungkinkan dia mengungkapkan semua kemampuan siswa tertentu seluas-luasnya. Sangat penting untuk mengetahui kapan harus berhenti di sini. Anda tidak boleh melelahkan siswa dengan latihan yang panjang, tetapi Anda juga tidak boleh mengabaikannya. Anda perlu mengetahui karakteristik masing-masing siswa. Beberapa orang lebih baik dinyanyikan dari atas ke bawah, dan yang lainnya sebaliknya. Untuk tugas kelas, Anda dapat memilih bagian yang sedikit lebih rumit sehingga Anda memiliki sesuatu untuk dikerjakan. Dan untuk pertunjukannya, lebih baik mengambil karya yang lebih sederhana, tetapi mudah dibawakan oleh anak-anak.

Anda tidak boleh menghiasi pertunjukan dengan efek yang dibuat-buat dan dibuat-buat. Lebih baik menganalisis musik dan teks dengan benar bersama siswa, memahami konten dan pertunjukan secara alami akan penuh dengan makna, dan karenanya ekspresif.

MBOU DOD "CEV dan OD"

Kingisepp

Ringkasan pelajaran terbuka tentang topik tersebut:

.

Guru pendidikan tambahan

Informasi umum:

Tanggal: __________

Kamar: kelas menyanyi pop

Tahun studi: tahun studi ke-2

Usia: 7 tahun

Topik sesi pelatihan terbuka

Mengerjakan diksi di kelas vokal pop.

Artikulasi sebagai syarat terpenting dalam menggarap sebuah karya vokal

Tempatkan dalam program pendidikan: sesuai dengan tahun ke-2 studi

Tujuan sesi pelatihan dan tujuannya

Target: pengembangan dasar-dasar diksi dan artikulasi nyanyian, berkontribusi pada peningkatan tingkat penampilan vokal.

Tugas:

Pendidikan

* belajar pernapasan bernyanyi yang benar

*mempelajari pengucapan twister lidah yang benar

* pelatihan pertunjukan ekspresif materi pelatihan musik dan karya vokal melalui artikulasi dan diksi nyanyian

Pembangunan

Pengembangan kemampuan musikal dan kreatif siswa

Perkembangan budaya estetika penampilan vokal panggung, individualitas vokal, kemampuan menyampaikan kata kepada pendengar

Perkembangan dan pembebasan alat artikulasi

Pendidikan

Pengungkapan isi semantik karya yang dibawakan; perwujudan perasaan dan pikiran yang menggairahkan dalam lagu

Pembentukan ekspresi diri yang kreatif, minat terhadap bentuk pertunjukan vokal individu, nyanyian solo, dan pertunjukan konser.

Bentuk sesi pelatihan. Pelajaran gabungan.

Bentuk organisasi kerja. Individu.

Struktur sesi pelatihan (tahapan).

Bagian pengantar. 5 menit

Salam. Pengantar topik.

Panggung utama. 30 menit

Praktik. Latihan pendidikan dan pelatihan.

Tahap terakhir. 4 menit

Kesimpulannya. Cerminan. Pekerjaan rumah.

VII. Blok konten sesi pelatihan.

1. Pengantar topik « Mengerjakan diksi di kelas vokal pop".

Artikulasi sebagai syarat terpenting untuk bekerja

atas bagian vokal 5 menit

2. Panggung utama:

Latihan pernapasan menurut A.N. Strelnikova 5 menit

Senam artikulasi. 8 menit

Latihan vokal 8 menit

Mengerjakan diksi dan artikulasi dalam sebuah karya vokal 10 menit

3. Tahap akhir

Kesimpulannya 4 menit

Tugas: mengingat isi pelajaran, mengulang dan memantapkan konsep dasar, terima kasih. Pekerjaan rumah.

Arti dari blok konten. Implementasinya mensistematisasikan pengetahuan siswa. Tahap akhir (pekerjaan rumah) memotivasi dan mengembangkan aktivitas mandiri siswa.

VSh. Hasil pelajaran yang direncanakan

Asimilasi materi yang baik dan penerapan yang benar dari pengetahuan yang diperoleh dalam praktik.

Kemampuan menampilkan komposisi vokal secara emosional dan ekspresif dengan nafas nyanyian yang baik dan diksi yang baik.

IX. Metode pengajaran.

Verbal, visual, pencarian dan penelitian, praktis

(percakapan, penampilan materi pendidikan dan pelatihan, demonstrasi latihan, pembelajaran dan nyanyian lagu)

X. Peralatan dan bahan.

Kelas

Piano

Mikropon

laptop

XI. Dukungan metodologis.

Literatur:

Belobrova E. Yu.Manual metodologi “Teknik vokal pop”; 2004

Dmitriev L. B. "Dasar-dasar teknik vokal" - Moskow, Musik 1968

Egorycheva M. I. “Latihan untuk pengembangan teknik vokal.” Kiev. 1980

Zebryak T. "Musik twister lidah" ​​- Kifara. 2006

Situs internet:

1.http://www.startvocal.ru
2.http://www.musicforums.ru/vocal
3. http://www.100 vokalis. ru

Alat bantu visual. Materi didaktik.

Presentasi dengan ilustrasi tentang topik tersebut.

Gambar

Ringkasan pelajaran terbuka.

Subjek:“Mengerjakan diksi di kelas vokal pop”

Artikulasi sebagai syarat terpenting dalam menggarap sebuah karya vokal.

Kondisi psikologis dalam pembelajaran: membangun suasana kegembiraan dan niat baik di dalam kelas

Kelas tersebut mencakup siswa kelas 2 TsEV dan OD Georgy Musienko.

Momen organisasi

Guru (P): Halo, Georgy! Saya senang melihat Anda untuk pelajaran vokal individu.

(percakapan singkat dengan siswa tentang keadaan emosi, menciptakan suasana gembira dan percaya diri melalui senyum ramah guru dan intonasi suara yang menyemangati)

Bagian pengantar. Pengantar topik. 5 menit

(P – guru, G – siswa)

P: Astaga, di setiap pelajaran kita belajar menyanyi dengan benar dan indah, kita melatih suara kita, kita berusaha belajar bagaimana menguasainya. Apa itu suara?

P: agar alat musik kita terdengar indah, apa saja yang perlu dilakukan?

G.: pernafasan yang benar, intonasi yang bersih, produksi suara yang benar

P: betul, ini semua penting sekali dalam bernyanyi. Dan tanpa apa kita tidak bisa menyampaikan makna dan isi sebuah karya vokal kepada penontonnya? Tanpa apa nyanyian kita tidak ada artinya?

G: tanpa diksi dan kata-kata yang jelas

Panggung utama. 30 menit.

Penjelasan topik

P.: Benar sekali!

Kata-kata kita yang ditujukan kepada hadirin baik dalam pidato maupun nyanyian harus jelas pengucapannya, ekspresif dan cukup nyaring untuk didengar di baris terakhir auditorium. Diperlukan diksi yang baik, yaitu pengucapan yang jelas dan jelas, (menyanyikan) seluruh bunyi dan kata dalam teks.

Hari ini di kelas kita akan bekerja tentang pengucapan kata yang jelas dan benar saat membawakan sebuah lagu, tentang diksi.

Topik pelajaran kita hari ini. " Mengerjakan diksi di kelas vokal pop».

Jadi mari kita mulai. Apa yang kita lakukan di awal setiap pelajaran?

G.latihan pernapasan.

Kami melaksanakan elemennyalatihan pernapasan A.N. Strelnikova. 5 menit.

P. Sekarang mari kita langsung ke topik pelajaran kita.

Diksi adalah pengucapan (nyanyian) yang jelas, jelas, dan terbaca dari semua bunyi teks. Seseorang dengan diksi yang baik menggunakan udara dengan hemat dan tidak memiliki suara tambahan yang asing.

P. Tergantung pada apa?

G. (Jawaban Siswa)

P. Tergantung pada aktivitas alat bicara, bibir dan lidah, pernapasan dan artikulasi yang benar secara umum.

P. Bagaimana bunyi dan ucapan terbentuk? Organ apa saja yang berperan dalam pembentukan bunyi?

D. (Jawaban siswa) pipi, bibir, lidah, rahang, langit-langit lunak dan keras, faring, laring
P. Betul, semua ini disebut alat artikulasi. Ini termasuk bibir, lidah, rahang, laring dengan pita suara, gigi.

Pekerjaan organ alat artikulasi ditujukan untuk menciptakan vokal dan konsonan.

Cobalah untuk mengatakan “banteng berbibir tumpul, banteng berbibir tumpul” tanpa menggunakan bibir atau lidah Anda. ( siswa mencoba). Anda tahu, tidak ada yang berhasil. Kesimpulan apa yang bisa kita ambil?

P., G.: seluruh organ alat artikulasi harus bekerja secara aktif

Kerja alat artikulasi (AA) untuk mencapai diksi yang baik disebut artikulasi. Pengoperasian AA yang benar memungkinkan Anda membuat suara Anda terdengar indah.

(Untuk melakukan ini, jangan mencubit bagian bawah rahang, dan turunkan dengan bebas, lidah harus lembut, bebas, langit-langit lunak - "saat menguap", laring harus diturunkan. Bayangkan ada kentang panas atau buah plum kecil di mulut Anda.
Untuk mencapai hasil yang baik, belajar berbicara dan bernyanyi dengan indah, Anda perlu berupaya meningkatkan alat artikulasi, mengembangkan kemampuan teknisnya)

Untuk melakukan ini, Anda perlu melakukan senam artikulasi.

Senam artikulasi 8 menit

Kondisi pertama untuk pengoperasian alat artikulasi adalah kealamian dan aktivitas. Latihan paling sederhana akan membantu kita:

Latihan artikulasi

1. Angkat spons atas ke atas – 5 kali

Turunkan bibir bawah ke bawah – 5 kali

2. Untuk mengaktifkan lidah. Mari kita gerakkan lidah dari sisi ke sisi, maju, mundur, kanan, kiri, memutar melingkar ke dua arah, "roda gigi", "tabung". Julurkan ujung lidahmu dan gerakkan dengan cepat dari sudut ke sudut mulutmu.("Sepak Bola" - "Sisir" - "Pus") “Pendulum”, “Ciuman”, “Menggoda”,

3. Untuk mengaktifkan otot-otot bibir, kita membusungkan pipi dan mengeluarkan udara dengan “pop” yang tajam melalui bibir yang dikompresi (dikumpulkan dalam “sanggul”). ("Cemberut - tersenyum")

4. Mari kita ucapkan bunyi-bunyi berikut dengan penuh semangat sambil berlatih:

otot bibir pada konsonan P - B, otot lidah T - D,

otot-otot laring K-G,

rahang bawah menjadi suku kata Lakukan, Ya. Doo.

5. Latihan “Bird Yard” yang melatih “penopang pernafasan”, bibir, lidah, arah bunyi. Tanpa henti kami memanggil semua hewan: Whoop-whoop-whoop, Chick-chick-chick, Gul-gul-gul, Kitty-kit-kit.

Sangat bagus untuk berlatih twister lidah.

Twister lidah digunakan untuk menghangatkan alat artikulasi dan mengaktifkan diksi nyanyian. Kita akan membaca twister lidah secara perlahan pada awalnya, secara bertahap semakin cepat seiring dengan keberhasilan kita meningkatkannya. Kami memantau ritme pengucapan. Jangan lupakan tempo, diksi (masing-masingrintik diulang 4 kali) .

Rekomendasi: dalam twister lidah, pengucapan konsonan yang benar dipraktikkan, dan pekerjaan juga dilakukan pada emansipasi alat bicara. Jika teks twister lidah terdengar jelas, maka Anda dapat menggeser tempo pengucapannya.

Agar alat bicara kita bekerja lebih aktif, kita akan menggunakan asisten kita – gabus – saat mengucapkan twister lidah ini. Kami menahannya di antara gigi depan kami dan mengucapkan twister lidah lagi. (semua organ alat bicara mulai bekerja lebih aktif)

Banteng - banteng berbibir tumpul, banteng berbibir tumpul,

Bibir putih banteng itu tumpul.

Seorang pengangkut air sedang membawa air

Dari bawah pasokan air.

Ibu mencuci Mila dengan sabun,

Mila tidak suka sabun.

Dari derap kaki kuda, debu beterbangan melintasi lapangan

Tiga burung murai mengobrol di perosotan

Sasha berjalan di sepanjang jalan raya dan menyedot pengering

P.: Bagus sekali, Astaga! Anda melakukan pekerjaan yang baik dengan senam artikulasi.

Sekarang mari kita mulai untuk latihan vokal .

P. Astaga, menurut Anda mengapa latihan vokal diperlukan? Mungkin Anda bisa melakukannya tanpanya?

G. Anda tidak bisa... kita harus menghangatkan ligamen kita...

P. Sangat penting untuk melakukan pemanasan dan bernyanyi, karena suara Anda perlu disetel. Latihan membantu pita suara menjadi lebih kuat.

P. Saya menarik perhatian pada pengucapan dan nyanyian suara yang benar, reproduksi intonasi dan pola ritme yang akurat.

Latihan vokal : 8 menit

1. Bunyi “M” (mooing) - tarik seperti bunyi “karet”, arahkan bukan “ke dalam”, melainkan ke arah dinding depan gigi. Bibirnya tertutup lembut. Latihan ini membantu Anda merasakan “dukungan pernapasan”

2. "Lip getar" - saat melakukan latihan ini, Anda harus ingat untuk melakukan transisi dengan lancar dari nada rendah ke nada atas. Penting juga untuk memantau kinerja suara Anda dan jangan melupakannya.

3. Kita menyanyikan vokal I, E, A, O, U. Kita pantau kemerataan bunyi (hubungkan “tuangkan” satu vokal ke vokal lain tanpa memaksakan bunyi), intonasi yang bersih, pembentukan (pembulatan) vokal yang benar (kita mengkonsolidasikan keterampilan menghirup dan menghembuskan napas, meratakan vokal pada satu nada). bahwa melodi perlu dinyanyikan. Diafragma dan bibir berfungsi. ( nyanyian Cantilena. Cantilena adalah bunyi yang mengalir terus menerus, bila bunyi berikutnya merupakan kelanjutan dari bunyi sebelumnya, seolah-olah “mengalir” darinya).

4. Pada satu suara - “Ma-me-mi-mo-mu, da-de-di-do-du, ra-re-ri-ro-ru.” Otot-otot bibir dan lidah terlibat. Saat bernyanyi, perlu dipastikan bahwa bunyi konsonan diucapkan dengan jelas, tetapi pada saat yang sama, bunyi vokal tidak memendek. Anda juga harus memperhatikan penggunaan pernafasan - pernafasan tidak boleh kuat.

5. Naikkan bunyi triad untuk suku kata “la-le-lyu”, turun - gerakan bertahap dari langkah 5 ke 1 untuk suku kata “la-li-le-li-lyu” - latihan untuk mengerjakan ujung lidah.

6. Dalam yang ketiga – “bra-bre-bri-bro-bru”. Penting untuk memantau pengucapan konsonan yang aktif dan jelas, tetapi jangan memendekkan bunyi vokal. Perhatikan pernapasan - jangan mendorong udara keluar bersamaan dengan suaranya.

7. Menurut suara triad - “may-may-may.”

P.: Bagus sekali. Astaga! Setelah kami mempersiapkan alat vokal kami untuk bekerja, kami akan mulai mengerjakan lagu kami. Bagaimana seharusnya diksi dalam bernyanyi?

D. Dapat dibaca, dapat dimengerti.

P. Bagaimana cara mengucapkan kata-kata dalam nyanyian?

G. Jelas, jelas.
P. Apa yang menentukan pengucapan yang jelas dan jelas?

D. Dari kerja aktif organ artikulasi (bibir, lidah, langit-langit lunak, rahang bawah, faring

Mengerjakan diksi dalam sebuah karya vokal 10 menit

P.: Astaga, di kelas sebelumnya kami mengerjakan lagu “Ah, School” dengan musik dan lirik. V. Nachalova dan pekerjaan rumah Anda adalah mengucapkan teks di depan cermin dengan cepat, mengartikulasikan dengan baik.

Rekomendasi: lagunya bergerak. Berdasarkan hal tersebut, anak tidak boleh menyanyi dengan lamban. Namun Anda tidak boleh terbawa oleh serangan suara yang keras, jika tidak nyanyian akan berubah menjadi percakapan. Melodi dalam bernyanyi merupakan hal yang utama, sehingga perlu menghubungkan suku demi suku kata.

Mengerjakan lagu:

- Ucapkan lirik lagu di depan cermin dengan tempo artikulasi yang baik.

Kinerja pekerjaan. 1 bait dan chorus. Kami mengerjakan frasa, mengamati pengucapan konsonan dan vokal yang benar, kontrol suara, dan pernapasan. (Kita mengucapkan konsonan dengan jelas, singkat, tetapi tidak berlebihan. Vokal harus dibentuk sama. Posisi bunyinya tidak boleh hilang. Perhatian siswa harus diarahkan pada hubungan vokal satu sama lain. Kemudian alurnya konsonan akan diatur dengan benar, yang harus diucapkan dengan cepat dan jelas)

Tahap akhir4 menit

Kesimpulannya

P.: Mari kita rangkum pelajaran kita. Astaga, apakah menurutmu kamu berhasil menyelesaikan tugas pada pelajaran hari ini?

G. (siswa menganalisis karyanya di kelas).

P. Saat ini kita banyak menaruh perhatian pada perkembangan alat bicara, artikulasi, dan diksi. Kami mengerjakan bunyi konsonan dan vokal dalam latihan, twister lidah, mengerjakan pernapasan, ilmu suara.

Apa itu diksi secara umum?

G. - Pengucapan suara dan kata yang jelas dan kompeten.

P. - Diksi adalah pengucapan (nyanyian) yang jelas, jelas, dan terbaca dari semua bunyi teks, yang bergantung pada artikulasi yang baik dan pernapasan yang benar.

Pekerjaan rumah

1. Membaca twister lidah.

2. Lakukan latihan pernapasan.

3. Mengucapkan lirik lagu secara ekspresif dengan diksi yang baik di depan cermin .

Terima kasih atas pelajarannya. Anda telah melakukannya dengan baik hari ini. Sampai jumpa!

Tahapan ini dibagi menjadi dua bagian yaitu pengerjaan latihan vokal dan pengerjaan karya musik. Hal ini disebabkan oleh kekhususan mata pelajaran yang dipelajari.

Latihan vokal.

Target: Untuk menelusuri derajat pembentukan keterampilan vokal pada siswa remaja.

Tugas: Menguasai keterampilan vokal dengan menggunakan contoh latihan konstruktif.

Salah satu tugas terpenting dalam mengerjakan latihan tidak hanya mempersiapkan alat vokal untuk bekerja, tetapi juga membentuk keterampilan dasar menyanyi siswa. Diantaranya dapat kami sertakan:

Instalasi bernyanyi

Bernyanyi pernapasan dan dukungan suara

Posisi vokal tinggi

Intonasi yang akurat

Kemerataan suara di seluruh rentang vokal

Menggunakan berbagai jenis ilmu suara

Untuk mencapai hasil positif dalam pekerjaan, kami menggunakan metode:

1. Metode pengajaran perkembangan. Pembelajaran perkembangan dipahami sebagai cara mengajar yang baru dan aktif, menggantikan metode penjelasan dan ilustratif.

Pendidikan perkembangan memperhatikan dan menggunakan pola perkembangan serta menyesuaikan dengan tingkat dan karakteristik individu.

Pembelajaran perkembangan terjadi pada zona perkembangan proksimal anak. Pendidikan perkembangan adalah orientasi proses pendidikan terhadap potensi manusia dan pelaksanaannya.

2. Metode pendekatan individual kepada setiap siswa.

Kita tidak boleh lupa bahwa manusia memiliki sifat anatomi, fisiologis, dan psikologis tubuh yang sangat individual, dan oleh karena itu perlunya pendekatan individual terhadap setiap individu dan keunikan bunyi setiap suara, timbre, kekuatan, daya tahan, dan kualitas lainnya.

3. Metode pembelajaran aktif dan interaktif.

Teknik-teknik tersebut didasarkan pada suatu bentuk interaksi antara siswa dan guru, sehingga siswa tidak secara pasif mengikuti instruksi guru, tetapi berpartisipasi aktif dalam pembelajaran. Selain itu, kami mendorong siswa untuk berinteraksi tidak hanya dengan guru, tetapi juga satu sama lain, karena metode pengajaran interaktif didasarkan pada prinsip dominasi aktivitas siswa dalam proses pembelajaran .

4. Cerita

5. Penjelasan

6. Pertunjukan (demonstrasi)

7. Dialog

8. Diskusi

Guru secara aktif menggunakan metode memikirkan kembali.

Pedagogi vokal menggunakan banyak istilah khusus: resonator dada (kepala), laring panjang, langit-langit lunak bulat, serangan suara.

Anak remaja belum mempunyai pemikiran asosiatif; pemikirannya konkrit. Tugas guru adalah menemukan istilah-istilah yang dapat dipahami oleh anak-anak pada kategori usia tersebut.

Untuk melakukan ini, guru menggunakan metode empiris (metode praktis, eksperimental mencari kata-kata yang dapat dimengerti anak, definisi untuk menggambarkan teknik vokal). Berdasarkan perbedaan jiwa setiap anak, istilah-istilah ini dipilih secara individual.

1. Metode heuristik

Kebanyakan remaja usia 14-16 tahun mempunyai suara yang dewasa. Suara-suara tersebut memadukan unsur suara anak-anak dengan unsur suara dewasa (perempuan). Timbre individu terungkap. Kisarannya meluas hingga 1,5 - 2 oktaf. Suaranya tercampur. Namun, ini adalah masa mutasi. Mutasi terjadi secara berbeda pada setiap orang. Pada anak perempuan, masa mutasi berjalan relatif lancar, namun tetap pada usia ini perlu menggunakan metode penghematan suara.

Semua keterampilan vokal saling berhubungan erat, sehingga pengerjaannya dilakukan secara paralel. Secara alami, setiap latihan vokal bertujuan untuk mengembangkan beberapa keterampilan tertentu, tetapi ketika melakukannya, tidak mungkin mengabaikan yang lain. Ini adalah kesulitan utama tidak hanya bagi penyanyi cilik, tetapi juga bagi seorang remaja - untuk mempelajari bahwa untuk mencapai hasil yang berkelanjutan, perlu menggunakan semua pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan yang diperoleh di kelas.

1) Mempersiapkan alat bernyanyi untuk proses fonasi.

Target: Mempersiapkan alat bernyanyi untuk proses fonasi.

Tugas:

Panaskan akord Anda dengan nada nyanyian alami

Bangun telinga untuk intonasi

Memperbaiki posisi “menguap” dalam produksi suara

Memperkuat sistem pernapasan bernyanyi

Hubungkan resonator yang diperlukan

Metode: Bernyanyi dengan mulut tertutup, bibir terbuka, rahang bawah terasa berat, langit-langit lunak terasa bulat, kita mulai bernyanyi dengan nada primer sesuai dengan individualitas masing-masing suara.

2) Perkembangan pernapasan bernyanyi.

Target: Bentuk pernafasan nyanyian yang benar.

Tugas:

Latihan mengembangkan pernapasan bernyanyi

Memberikan kemerataan nada nyanyian saat mengubah bunyi vokal

Membentuk artikulasi bunyi vokal yang benar

Metode: Latihan menyanyi dalam "detik" untuk suku kata yang berbeda. Suara terakhir meningkatkan durasi pelepasan pernapasan yang mulus dan tenang, tergantung pada volumenya.

3) Daftarkan latihan penyelarasan.

Target: Sejajarkan register.

Tugas:

Perkembangan cantilena (panduan suara halus)

Distribusi pernafasan per frase nyanyian

Kebebasan dan kepenuhan suara

Metode: Latihan ini dinyanyikan dalam “legato”, dimulai dari B-flat oktaf kecil dalam seminada ke atas, bergantian vokal dan merasakan “busur panjang”

4) Latihan keseragaman bunyi vokal

Target: mencapai keseragaman bunyi bunyi vokal.

Tugas:

Hindari artikulasi yang berlebihan, upayakan “kejernihan” dan “keterbangatan” suara

Metode: Latihan ini dinyanyikan dengan menggunakan kombinasi suku kata yang berselang-seling, yang terdapat bunyi vokal dan konsonan.

Menguasai teknik seni vokal memerlukan kerja bertahun-tahun, sehingga dalam pembelajaran ini dilakukan kerja sistematis pada pembentukan keterampilan vokal, yang tidak berarti hasil yang instan.

Mengerjakan karya musik

Target: menguasai keterampilan vokal dengan menggunakan contoh karya musik yang sangat artistik.

Tugas:

· Berusahalah untuk mengembangkan keterampilan pertunjukan

· Mengerjakan panggung perwujudan karya

Teknik pedagogis mengerjakan materi baru

1. Analisis teks verbal dan isinya.

2. Pembacaan teks musik yang kompeten.

3. Analisis rencana nada, struktur modal, garis besar karya yang harmonis.

4. Pembagian motif, titik, kalimat, frase. Definisi bentuk (ayat, dua bagian, tiga bagian, dll).

5. Frase yang dihasilkan dari konten musik dan tekstual.

6. Macam-macam dinamika.

7. Keanekaragaman kemungkinan agogis dalam melakukan suatu karya (perbandingan dua tempo, lambat dan cepat; memperlambat, mempercepat); berbagai jenis fermat.

"Negeri dimana banyak sekali perpisahan" Musik Puisi oleh V. Lebedev. Yu.Rashentseva

Rencana analisis kerja

1. Lagu oleh komposer Soviet.

2. Liris, santai, berlarut-larut.

3. Modus – kecil.

4. Sifat suaranya ringan, hangat, merdu.

5. Iringan arpeggio warna-warni.

6. Bentuk konstruksinya adalah ayat.

7. Kata-kata indah dari penyair Soviet yang terkenal.

Target: Pembentukan dan pemantapan keterampilan vokal dalam proses pembelajaran suatu karya musik.

Tugas: Mencapai suara cantilena, ungkapan yang benar, pemahaman tentang gambar artistik, penyelarasan register.

Metode:

· Mengerjakan frasa dalam teks puisi.

· Mengekstraksi frasa dengan interval besar dari teks musik dan menyanyikannya dalam kombinasi bunyi konsonan dan vokal.

"Barcarolle" Musik F. Schubert, lirik. , terjemahan oleh A. Pleshcheev

Rencana analisis kerja

1. Kata Italia "barka" berarti perahu. Turunannya adalah barcarolle - lagu tukang perahu. Mungkin ada yang heran: kenapa lagu yang dinyanyikan tukang perahu harus diberi nama khusus! Lagipula, mereka bisa menyanyi sama seperti orang lain... Tapi mereka tidak bisa. Lagu-lagu ini tidak biasa, begitu pula para tukang perahu yang membawakannya. Barcarolle lahir di kota Venesia, Italia yang indah. Bentuk karyanya adalah syair.

2. Langkah cepat.

3. Karakter suaranya ringan dan merdu.

4. Melodi yang luas.

5. Dalam pengiring terdapat bagian mandiri yang membawa awal kiasan permainan ombak.

Tujuan: Pembentukan dan pemantapan keterampilan vokal dalam proses pembelajaran suatu karya musik.

Tugas: Mencapai kinerja cantilena, ungkapan yang benar, pemahaman gambar artistik, dan kelancaran suara vokal.

Metode:

· Menyanyikan materi musik vokal dan kombinasi vokal.

· Kerjakan frase musik.

· Mengerjakan dinamika karya (nuansa).

Transisi dari pernapasan diafragma ke pernapasan dada, mencapai ringan dan suara yang melayang.

Materi berisi informasi tentang cara berorganisasi bekerja dengan ansambel vokal, cara memilih lagu tertentu, cara mempersiapkan vokalis untuk bernyanyi, cara melakukan pelajaran pidato panggung, latihan apa saja yang digunakan untuk mengembangkan suara nyanyian.

Unduh:

Pratinjau:

Lembaga pendidikan anggaran kota untuk pendidikan tambahan anak

"Istana Kreativitas Anak dan Remaja"

G.Tver

untuk guru)

Catatan penjelasan……………………………………….. Halaman. 1

Bekerja dengan ansambel vokal…………………………………… Halaman. 4

Dukungan metodologis………………………………………………….. Halaman. 9

Latihan untuk mengembangkan suara nyanyian………. Halaman 19

Referensi…………………………………………………………… Halaman 31

Catatan penjelasan.

Seni memainkan peran besar dalam pembentukan kepribadian yang berkembang secara spiritual, dalam meningkatkan perasaan, dalam memahami fenomena kehidupan dan alam melalui prisma hubungan antarmanusia.

Seni adalah sistem kompleks yang mencakup banyak jenis: lukisan, musik, teater, bioskop, dll.

Setiap jenis seni memiliki bahasa artistik dan kiasannya sendiri, kekhasan dalam menciptakan kembali realitas. Gambar musik adalah stereotip musik - gagasan mapan tentang melodi, ritme, dan suara timbre. Hal ini awalnya melekat pada perasaan manusia. Oleh karena itu, anak-anak, dalam mempersepsikan sebuah karya musik, mendapat kesempatan untuk merasakan gambaran musik secara lebih akurat karena pewarnaan emosionalnya.

Musik memainkan peran yang sangat penting dalam kehidupan seseorang dan dicintai secara universal. Kecintaan terhadap lagu dimulai sejak masa kanak-kanak dan merupakan pendamping yang tidak terpisahkan sepanjang hidup. Kekuatan musik, kekuatan penakluk melodi ekspresif yang mampu memikat jiwa dan menyatukan aspirasi dan pemikiran masyarakat, telah dialami dengan baik oleh kita masing-masing. Tujuan sosial musik bisa sangat berbeda. Itu didengarkan di opera, ruang konser, dan pada hari libur, di taman dan taman kanak-kanak. Ada musik balet dan opera, musik simfoni dan kamar, musik militer dan religi, musik untuk anak-anak serta musik tari dan pop. Harus ditekankan bahwa musik dalam banyak hal berbeda dari seni lainnya. Sarana ekspresi dan gambarannya tidak sevisual gambaran lukisan dan teater. Musik beroperasi melalui pengaruh emosional, terutama menarik perasaan dan suasana hati orang. Sifat khusus lain dari seni musik: membangkitkan keinginan seseorang akan keindahan, memupuk dalam dirinya seorang seniman dan kaki tangan dalam proses kreatif.

Musik vokal merupakan bidang kreativitas musik yang kaya dan beragam. Banyak orang mengetahui dengan baik nama-nama suara nyanyian:

2 Suara pria: tenor, bariton, bass. Masing-masing suara ini mempunyai warna timbre tersendiri. Ada berbagai jenis musik vokal. Paling sering, dia menggabungkan nyanyian dengan iringan, di mana iringan bertindak setara dengan bagian vokal.

Panduan musik ini ditawarkan untuk membantu direktur musik, guru pendidikan tambahan, dan guru vokal. Ini berisi pengalaman saya selama bertahun-tahun bekerja dengan siswa dalam kelompok anak-anak. Manual ini terdiri dari bagian teoretis dan praktis, dan memiliki lampiran lembaran musik.

Latihan yang diusulkan sederhana dan grafis, diwarnai secara emosional dengan gambar-gambar yang familiar, yang mudah dipahami oleh anak-anak. Banyak di antaranya yang dapat disertai dengan gerakan sederhana pada lengan dan kaki (“Andrey si Burung Pipit”, “Aku Melangkah”, “Petya Berjalan…”, “Landak”, “Kucing Naik Taksi”, “Pemikiran dan Pemikiran”, dll. Anak-anak sangat menyukai ini dan memungkinkan mereka untuk mengembangkan pendengaran dan suara mereka dengan cara yang menyenangkan, serta keterampilan akting. Anda dapat menyanyikan nyanyian tidak hanya dalam paduan suara, tetapi juga dalam mikrofon secara bergantian dalam pelajaran, disarankan untuk bergantian bernyanyi dengan piano dan lagu soundtrack, mempertahankan ritme yang diberikan. Keunikan dari latihan ini adalah bahwa latihan tersebut diatur seiring dengan meningkatnya kompleksitasnya.

Materi teori berisi informasi tentang cara berorganisasi bekerja dengan ansambel vokal, cara memilih lagu tertentu, cara mempersiapkan vokalis untuk bernyanyi, cara melakukan pelajaran pidato panggung, latihan apa saja yang digunakan untuk mengembangkan suara nyanyian.

Manfaat ini dirancang untuk anak-anak dari berbagai usia:

1 Usia prasekolah.

2 Usia sekolah menengah pertama.

3 Usia sekolah menengah.

4 Usia sekolah menengah atas.

Metode bekerja dengan ansambel vokal.

Guru tidak hanya mengajar menyanyi, tetapi juga membantu individu berkembang berdasarkan kriteria moral dasar konsep baik dan jahat. Kualitas seperti kebaikan, ketulusan, pesona, keterbukaan, dipadukan dengan keterampilan, harus menemani seniman sepanjang hidupnya.

Untuk mengetahui suara nyanyian anak perlu diketahui :

Jangkauan

Warnanada

Kemampuan menahan tessitura

Nada register transisi jp

Ada empat tahapan utama dalam perkembangan suara anak:

7-10 tahun - usia pra mutasi termuda - suara anak perempuan dan laki-laki homogen dan hampir semuanya treble. Mereka dicirikan oleh resonansi kepala dan sedikit falsetto. Rentang hingga 1-re2. suara yang paling nyaman adalah mi1-la1. Bunyinya tidak rata, vokal terdengar berwarna-warni.

10-13 tahun - usia pra-mutasi yang lebih tua - muncul tanda-tanda suara dada, suara mulai terdengar lebih padat dan kaya. Range: up1 - salt2, ada 3 register: head, mix, chest.

13-15 tahun adalah masa mutasi. Bertepatan dengan masa pubertas. Suara mungkin pecah saat bernyanyi dan berbicara. Durasi mutasi berkisar dari beberapa bulan hingga beberapa tahun.

16-18 tahun - masa pasca mutasi. Pembentukan suara.

1. Rentang suara

2. Rentang dinamis pada nada suara yang berbeda

3. Transisi register yang lancar

4. Kemerataan pada berbagai vokal

5. Derajat ketegangan

6. Posisi vokal

7. Kualitas diksi: kejelasan, kebermaknaan, literasi

8. Timbre: kekayaan nada tambahan, kualitas vibrato, penerbangan dan kemerduan

9. Ekspresifitas kinerja.

1. Bernyanyi

Sebuah lagu yang mewakili seni musik dan puisi,

menyampaikan konten tertentu, gambaran artistik.

Tema adalah struktur musik yang mengungkapkan gagasan utama

pekerjaan atau bagiannya. Seringkali mendapat perkembangan lebih lanjut.

Frasa adalah bagian semantik kecil dari sebuah karya musik,

dilakukan dalam satu tarikan napas.

Nuansa membantu mengungkap karakter musik.

Bentuk – struktur.

Klimaks adalah momen ketegangan tertinggi dalam karya; yang memiliki suara paling intens. Coda - akhir.

2. Koreografi

> Unsur spektakuler yang terkandung dalam lagu-lagunya memungkinkan untuk dibawakan dengan lebih dinamis, bahkan terkadang dalam bentuk komposisi panggung yang diperluas.

> Dalam lagu dance terdapat kebebasan yang lebih besar untuk mengungkapkan ciri-ciri individu melalui koreografi.

> Sutradara harus mengembangkan kemampuan melihat tarian tanpa memisahkannya dari teks (makna) lagu.

> Agar peserta dapat membawakan lagu dance diperlukan kelas koreografi khusus.

3.Drama

Untuk memecahkan masalah artistik sebuah lagu secara dramatis, perlu diketahui dan menggunakan sarana seni panggung dalam kerangka hukum panggung.

4. Pertunjukan panggung

Ini adalah penetrasi mendalam ke dalam isi lagu dan pencarian bentuk solusi panggung yang memadai. Hal ini dapat diungkapkan baik secara statis maupun dinamis - semuanya ditentukan oleh konten lagu.

5. Musik pengiring

Dapat dibawakan dengan fonogram musik atau piano.

6. Desain panggung

Mengasumsikan kostum yang sesuai, atribut panggung, bahkan

pemandangan.

Tugas:

Mencerminkan dalam kostum orientasi artistik dan pertunjukan dari aktivitas kreatif;

Bernyanyi dalam ansambel.

Ansambel adalah keseimbangan, kesatuan dan konsistensi seluruh unsur ekspresif bunyi ansambel.

Ini menyiratkan perpaduan organik dari individu-individu, kemampuan setiap penyanyi untuk mendengar bagiannya dan ansambel secara keseluruhan, untuk menyamakan dan menundukkan suaranya pada kemerduan keseluruhan, dan untuk secara fleksibel mengoordinasikan tindakannya dengan tindakan penyanyi lain.

Jenis ansambel:

2. Ansambel dinamis (kesatuan suara ditinjau dari kekuatan bunyinya)

3. Ansambel Irama (kesatuan pertunjukan berirama)

4. Tempo ansambel (kesatuan tempo pertunjukan)

6. Ansambel diksi (bunyi diksi tunggal)

7. Ansambel polifonik (keseimbangan suara relatif, tergantung pada materi tematik)

8. Ansambel antara solois dan ansambel lainnya.

9. Ansambel privat (kesatuan bunyi setiap bagian individu)

10..Ansambel umum (keseimbangan kekuatan suara antar bagian).

DUKUNGAN METODOLOGI.

1. Pertama, Anda perlu mengaransemen lagu (tulis skor polifonik untuk komposisi Anda, dengan mempertimbangkan jangkauan ansambel, termasuk vokal latar), sedangkan:

> Tentukan struktur modalnya, yang akan dibantu dengan mengidentifikasi nada referensi dengan benar; nada pendukung, atau simpul melodi, dibedakan dalam melodi dengan berbagai cara: nada tersebut memperhitungkan durasi terpanjang, pengulangan bunyi, serempak (sederhana atau oktaf), dan seluruh perkembangan melodi melodi cenderung ke arahnya. Nada-nada acuan itulah yang dapat digunakan sebagai suara pendukung.

> Berikan perhatian besar pada teks puisi; mengidentifikasi ritme suku kata musik dari lagu tersebut, yang harus sama untuk semua penyanyi dalam ansambel;

> Kombinasi harmonik yang mungkin teridentifikasi dalam lagu dapat ditawarkan oleh pemain sebagai panduan saat membaginya menjadi suara. Saat bernyanyi dengan suara, fitur modal, tekstur, metrik, dan harmonik yang melekat pada karya tertentu harus diciptakan kembali;

2. Selain melodi utama, kenyamanan suara tessitura juga perlu diperhatikan (memilih kunci terbaik untuk semua suara)

3. Penting untuk mempertimbangkan teknik pernapasan berantai, ciri-ciri gaya polifoni, dan untuk mencapai penampilan vokal yang halus.

4. Jika penyanyi tidak mempunyai kesatuan cara menghasilkan bunyi, bunyinya bervariasi, semua vokal terbentuk berbeda-beda. Cara pembentukan bunyi yang terpadu berarti pembentukan bunyi yang benar dengan derajat kebulatan vokal yang sama.

5. Perlu mengandalkan persepsi musik-auditori, perlu mengembangkan koordinasi pendengaran-suara di antara anggota ansambel, untuk mencapai kealamian, kebermaknaan dan keindahan dalam alur melodi suara dan kombinasinya satu sama lain ketika bervariasi.

Kekuatan suara adalah volumenya, yang bergantung pada aktivitas organ pernapasan. Memaksa pita suara dapat menyebabkan kegagalan suara. Selama kelas, Anda perlu menghitung kekuatan suara Anda. Semakin pelan suaranya terdengar, semakin cerah peningkatannya. Tidak ada bunyi yang mutlak (forte). Ini memanifestasikan dirinya dalam konteks suara secara keseluruhan. Penting bagi setiap orang untuk mengetahui relative forte (volume tertinggi suaranya), sehingga ia dapat menggunakannya dengan bijak tanpa merugikan dirinya sendiri. Untuk melatih kekuatan suara, Anda bisa menggunakan teknik “echo”. Ini membantu mengembangkan kemampuan untuk dengan cepat mengubah suara Anda dari suara pelan ke suara keras dan sebaliknya, dan memperkuat pita suara. Misalnya.

Imitasi "gema". Pengucapan baris puisi secara bergantian, terkadang dengan pelan, terkadang dengan lantang:

(dengan keras) Saya suka badai petir di awal Mei. (diam-diam) Saya suka badai petir di awal Mei. (dengan keras) Saat guntur pertama musim semi. (diam-diam) Saat guntur pertama bergemuruh di musim semi. (dengan lantang) Seolah-olah sedang bermain-main dan bermain. (diam-diam) Seolah bermain-main dan bermain. (dengan keras) Gemuruh di langit biru. (diam-diam) Gemuruh di langit biru.

Puisi diucapkan menurut teks dari bawah ke atas sesuai penomoran baris. 8 Kamu juga akan beristirahat. 7 tunggu sebentar. 6 lembar jangan dikocok. 5 jalan tidak berdebu. 4 penuh dengan kegelapan segar. 3 lembah yang tenang. 2 tidur di kegelapan malam. 1 puncak gunung.

Teksnya dilantunkan ke atas dan ke bawah. Saat mengerjakan tinggi nada suatu suara, Anda harus selalu mengingat tentang pernapasan yang benar, karena setiap nada suara baru memerlukan napas baru.

Timbre suara adalah pewarnaannya, tergantung pada data fisik dan psikologis. Nuansa suasana hati apa pun memengaruhi timbre suara. Mengerjakan timbre suara Anda memungkinkan Anda memperkaya dan menyesuaikan cadangan baru. Saat mengerjakan kekayaan timbre suara, Anda dapat menggunakan teknik dialog diri (seseorang melakukan dialog dengan dirinya sendiri, seolah-olah terbelah dua).

Misalnya. Bagaimana harimu hari ini? Tidak masalah.

Apa yang dia rencanakan, dia tidak bisa melaksanakannya. Dan siapa yang patut disalahkan dalam hal ini? Entahlah, mungkin itu hanya aku. Apa yang harus saya lakukan?

Saya pikir saya akan mencoba lagi untuk mengimplementasikan rencana saya. Baiklah, cobalah!

Latihan penggunaan tempo suara yang berbeda dapat dilakukan dengan suara nyanyian.

1) Bergantian baris lambat dan cepat sekaligus menaikkan atau menurunkan suara di baris, (pelan-pelan) Berikan roti kepada anak laki-laki. (cepat) Berikan anak-anak itu beberapa roti.

(huruf kecil) (pelan-pelan) Berikan pada ayam betina, ayam dara, (cepat) Berikan pada ayam dara, ayam betina.

2) Latihan untuk bergantian tiga baris lambat dan satu baris cepat, menaikkan baris terakhir sebanyak satu seminada.

(tarik napas) Terbang di luar jalan raya, di sepanjang jalan, Melewati batas abad dan negara, Kuda yang lincah dan lincah (pelan-pelan dengan suara nyanyian) (tarik napas) Dan tidak ada kekang di atasnya dan tidak ada sanggurdi. (dengan cepat dan jelas)

Harmoni suara adalah kemurnian, tidak adanya nada yang tidak menyenangkan. Terbangnya suatu suara (mengisi ruang pembawaannya) bergantung pada eufoninya. Bunyi vokal memainkan peran khusus dalam perkembangan penerbangan suara. Mereka tidak boleh ditelan, tetapi sebaliknya, bernyanyi dan terbang keluar.

Jika penerbangannya kurang, maka suaranya “layu”, turun, dan terdengar tumpul.

MENYIAPKAN VOKALIS UNTUK BERNYANYI.

Sebelum memulai pelajaran menyanyi, penyanyi perlu meredakan ketegangan internal dan merasakan relaksasi psikologis dan fisik. Ada pemanasan khusus untuk ini.

Pemanasan

1.Untuk meredakan ketegangan otot dalam dan luar:

A). Hitung sampai empat: tarik napas - kepala ke belakang, tahan - kepala lurus, buang napas - kepala menunduk;

B). Hitungan keempat: putar kepala ke samping;

V). Hitungan keempat: Memutar kepala “Uzbek” (gerakan leher ke kanan - kiri tanpa memiringkan kepala, pada bidang yang sama);

G). Hitung sampai empat:

putaran mulus bahu-membahu, dari kiri ke kanan dan belakang.

(opsi pertama - mata melihat ke lantai; opsi ke-2 - mata melihat ke langit-langit); D). Andalkan empat: letakkan kepala Anda di bahu Anda.

2. Untuk mengembangkan penglihatan lateral: Hitung delapan: putar mata ke atas - ke bawah, ke kanan - ke kiri.

Tugas vokalis adalah melihat benda-benda yang ada disekitarnya.

A). "Pedang" - menusuk setiap pipi dengan ujung lidah;

6). Mengunyah lidah (mengumpulkan air liur dan menelan);

V). "Kuda itu berlari" - mendecakkan lidah;

G). Regangkan bibir Anda - “hisap dotnya”;

D). Latihan “menggoda monyet” (mulut terbuka lebar, lidah dijulurkan ke depan sejauh mungkin hingga ke janggut sambil mendesis aktif secara bersamaan).

4. Membersihkan sistem nasofaring: Hitung empat:

A). Tarik napas – gerakkan jari telunjuk dari pangkal lubang hidung ke sinus bagian atas,

buang napas - pukul ringan sayap hidung dengan jari telunjuk;

B). "Mencium bunga"

tarik napas - kita menyedot udara melalui hidung, menghembuskan napas - Ah!

5 Untuk mempersiapkan sistem pernapasan: Hitung empat:

a) “Ular atau suara hutan” terhadap bunyi Sh - sh - sh - sh, juga memperkuat dan melemahkan bunyi; b) “Cicada berkicau” dengan bunyi Ts - ts - ts - ts, juga memperkuat dan melemahkan bunyi; c) “Nyalakan sepeda motor” - R - r - r, “kita sedang mengendarai sepeda motor,” seolah menjauh dan mendekat;

6. Untuk mengembangkan akar lidah:

A). Kami batuk seperti orang tua - Kha - kha - kha;

B). Ayo tembak dengan jari kita, bidik sasaran - Kh-kh-kh;

V). Tulang ikan tersangkut di tenggorokan - Batuk - batuk - batuk;

G). Burung gagak berteriak - Kar - kar - kar.

7. Untuk merasakan intonasi:

A). “Teriakan keledai” - I - a, y - a, y - a (intonasi turun tajam dari atas ke bawah);

B). “Berteriak di hutan” -A-u, a-u, a-u (intonasi dari bawah ke atas);

V). “Suara Burung Camar” - Ah! A! A! (intonasi turun tajam dari atas ke bawah dan dari bawah ke atas)

8. Untuk merasakan lidah si kecil bekerja dan bernyanyi USG:

A). “Anak anjing itu merengek” - Dan - dan - dan - menutup bibirnya dengan senyuman pahit;

B). “Anak kucing yang sakit mencicit” - dengan sedih Meong - meong - meong.

9. Twister lidah

Tugas:

A). Ucapkan teks dengan jelas, termasuk alat artikulasi;

B). Ucapkan twister lidah dengan intonasi berbeda (kejutan, narasi,

pertanyaan dan seru);

V). Ucapkan twister lidah dengan intonasi, mainkan gambarnya, dan tunjukkan aksinya.

Twister lidah dengan “n”, “l”: Pengasuh memandikan Mila dengan sabun, Mila tidak suka sabun, Tapi Mila tidak merengek, Mila gadis yang baik. Twister lidah dengan “s”, “r”: Empat puluh empat puluh makan keju, Cula badak dibawa ke depan pintu. Mengapa dia datang, para pengobrol berteriak, Dia tidak cukup untuk membuat twister lidah. Twister lidah dengan "s", "sh": Sasha berjalan di sepanjang jalan raya Dan menyedot pengering. Pola tindakan: Bebek ekor emas menukik, muncul ke permukaan, muncul ke permukaan, dan menukik. Twister lidah dengan “t”, “d”, “r”: Ada rumput di halaman, Ada kayu bakar di atas rumput. Jangan menebang kayu di rumput halaman.

Twister lidah dengan “k”, “r”, “l”: Raja menabung satu sen untuk mahkotanya. Ya, alih-alih mahkota, saya membeli seekor sapi. Dan raja ini menabung untuk membeli seekor sapi, tetapi alih-alih membeli seekor sapi, dia membeli sebuah mahkota

Artikulasi.

Pidato harus jelas dan berirama. Kata-kata harus terdengar dan berkilau. Harus diingat!

1) Pengucapan bunyi yang benar bergantung pada kerja organ artikulasi: bibir, rahang bawah, lidah, langit-langit lunak, laring dengan ligamen.

2) Resonator rongga dada, laring, faring, mulut, nasofaring, dan hidung juga berperan dalam pembentukan bunyi. Jika salah satunya tidak berfungsi, suara akan keluar dan terdistorsi.

Pengucapan vokal membutuhkan perhatian dan pengendalian diri. Sebelum melatih pengucapan bunyi vokal yang benar, Anda bisa melakukan latihan khusus yang menirukan suara menguap. Hal ini memungkinkan Anda untuk memperluas rongga orofaringeal. Bunyi vokal diucapkan dengan aliran udara bebas.

Artikulasi konsonan berbeda dengan vokal. Aliran udara menemui berbagai kendala. Perhatian khusus harus diberikan pada pengucapan konsonan di ruangan besar, di mana artikulasi terdistorsi. Pengerjaan pengucapan bunyi konsonan harus dimulai dengan kombinasi suku kata (bunyi konsonan + bunyi vokal).

Latihan untuk melatih diksi, pernafasan dan suara.

Latihan-latihan ini akan membantu mempersiapkan alat artikulatoris dan bicara untuk bertindak, meredakan ketegangan internal, dan mengatasi ketidakpastian. Itu harus dilakukan secara teratur. Suara merupakan instrumen utama yang digunakan pembicara untuk menyampaikan informasi musik kepada pendengarnya. Latihan adalah pemanasan yang bagus untuk seorang pembicara. Jika Anda menghubungkan dan menggunakan kemampuan pernapasan dan kekuatan suara Anda dengan benar, ini akan memungkinkan Anda bernyanyi dengan bebas. Dalam vokal, inhalasi dan pernafasan, jeda, diulangi secara berurutan.

Suara musik dihasilkan saat menghembuskan napas. Lamanya pernafasan berhubungan dengan peningkatan volume paru. Inilah yang menjadi tujuan pelatihan.

Perlu dicatat bahwa tanpa pernapasan yang tepat tidak mungkin menciptakan gambar musik yang ekspresif.

Saat melatih pernapasan, Anda dapat menggunakan serangkaian latihan khusus, yang untuk itu Anda perlu mempelajari sejumlah aturan.

1) Suara diucapkan dengan tenang, bersamaan dengan aliran udara yang dihembuskan, jika latihan tidak memerlukan pernafasan paksa khusus.

2) Penghirupan bertepatan dengan jeda saat bernyanyi; dengan nyanyian yang panjang, jeda singkat diperlukan untuk mendapatkan udara.

3) Saat bernyanyi perlu dilakukan pernafasan melalui hidung, karena pernafasan melalui mulut menyebabkan suara serak dan mulut kering. Dan juga terjadi efek “ikan tersedak”.

Metodologi untuk menyelenggarakan kelas pidato panggung.

SENAM ARTIKULASI

1. Anak Babi - tersenyum.

2. Tutup rahang dan gigi sambil gerakkan bibir.

3. Kunyah bibir dengan gigi.

4. Balon - hirup udara dan gerakkan membentuk lingkaran.

5. Bilas tupai.

6. Kuda - klik lidahmu.

7. Suntikan lidah - pipi, bibir.

8. Bersihkan bibir dengan lidah.

9. Buka mulut, letakkan lidah yang rileks pada gigi bawah, bungkus lidah dalam-dalam, rileks, bungkus, rileks (Yur.)

10. Lukis lidah di langit-langit mulut.

11. Kita mengangkat langit hingga menguap.

12. Kentang panas.

13. Rilis - wah.

14. Kuda nil yang terkejut - buka mulutnya lebar-lebar.

15. Klik seperti kuda, seperti tupai (terisi air liur).

16. Macan kumbang menguap - ah - y, santai.

17. Ciuman.

PEMANASAN DIKSI.

I-E-A-O-U-Y

Energi sebuah kata bergantung pada pengucapan vokal.

Kontrol: ptig - bdyk vkti - vgdi mli-mly mni - mny rli-rly

pop up - pop up - pop up - pop up - pop up - pop up jeritan - pop up - pop up - pop up - pop up - pop up - up - up - up - up - up - up - up

tk - tuk - tk - tk kapten - kapten - kapten rebus - rebus - rebus air mendidih - air mendidih - air mendidih

Bibiku membaca sedikit Tyutchev, Tyutchev, Tyutchev. Kapal-kapal itu ditempel dan ditempel, tetapi tidak ditempel. (Naikkan seminada setinggi mungkin, lalu turunkan)

Tentang cinta, bukankah kamu dengan manis memberi isyarat padaku?

Dan dalam kabut mereka memberi isyarat, memberi isyarat kepada saya.

Banteng berbibir tumpul, banteng berbibir tumpul, bibir putih banteng tumpul, (dengan lompatan)

ATAS. Suara bola basket - bang - bang - bang - bang - bang ham - ham - ham - ham - ham (lanjutan bunyi bola) UPR. Sepasang drum, sepasang drum, sepasang drum yang ditabuh dalam badai, sepasang drum, sepasang drum, sepasang drum yang ditabuh dalam pertempuran.

(Dengan berbaris)

INTONASI 20 variasi “Halo”: sedih

gembira erotis sibuk dengan antusias

Gunakan teks saat menghafal, lihatlah. Saraf optik 25 kali lebih tipis dari saraf pendengaran.

Latihan untuk mengembangkan suara nyanyian.

Andrey adalah seekor burung pipit.

Latihan nyanyian melatih (menjaga melodi pada satu nada). Nyanyian: Andrew the Sparrow, jangan kejar merpati, kejar kutu dari bawah tongkat.

Saya melangkah maju.

Nyanyian ini memungkinkan Anda untuk menentukan dan mengembangkan jangkauan pemain saat Anda menaikkan dan menurunkan kata-kata: Saya melangkah, saya mundur.

Petya sedang berjalan.

Nyanyian untuk anak kecil. Konten tersebut mengalihkan perhatian Anda dari kesulitan reproduksi. Anda dapat menggambarkan konten sambil bernyanyi. Mengembangkan jangkauan dan diksi. Nyanyian: Petya berjalan, berjalan, berjalan dan menemukan kacang polong, dan kacang polong itu jatuh, berguling dan menghilang, oh, oh, oh, oh, di suatu tempat kacang polong akan tumbuh.

Landak.

Nyanyian untuk anak kecil. Gerakan bertahap naik turun hingga kata-kata: Landak berlari menyusuri jalan setapak, kakinya lelah, landak berduri. Sambil bernyanyi, Anda bisa “berjalan” dengan jari di sepanjang lutut.

Kucing itu naik taksi

Nyanyian universal untuk segala usia dan tingkat perkembangan pendengaran dan suara. Mempromosikan pengembangan jangkauan, artikulasi, dan memberikan gambaran tentang susunan nada. Nyanyian ini menggunakan gerakan tambahan sepanjang skala naik dan turun. Nyanyian: Do-re-mi-fa-sol-la-si, kucing itu naik taksi. Saya membayar lima rubel dan pergi ke museum. Dan anak-anak kucing itu menempel dan mengambil tumpangan gratis.

Lagu Chanterelle.

Lantunkan kata-kata: Sal saja tidak cukup, I-ha-ha-ha-ha. Mengembangkan keterampilan pernapasan perut. Bru-Y

Nyanyian mengembangkan jangkauan tanpa membebani ligamen. Suaranya mengingatkan pada brrrruuu, saat anak menirukan mobil dengan menjulurkan bibir. Nyanyian tersebut dapat dinyanyikan dengan melodi yang berbeda-beda tergantung pada usia dan keterampilan penyanyinya. Nyanyian: Bru-y. Sebagai ilustrasi, Anda dapat memutar roda kemudi imajiner dengan tangan Anda dan menginjak pedal dengan kaki Anda.

Aku akan menaiki tangganya.

Nyanyian tersebut menggunakan gerakan bertahap ke atas dan ke bawah dengan bunyi tangga nada mayor: Saya akan menaiki tangga, lalu saya akan turun kembali.

Musim dingin - musim semi - musim panas - musim gugur.

Nyanyian untuk pemanasan alat nyanyian, sekaligus untuk melatih penempatan huruf “I” pada senyuman (posisi vokal tinggi). Pada "A" Anda perlu membuka mulut lebar-lebar (buka rahang). Nyanyian tersebut dibuat dari nada “MI” - (Mire-mi-fa, dll.) secara bertahap mengubah kata-kata: Zi-ma, Ves-na, JIe-to, O-sen.

Oh ya, viburnum.

Nyanyian menghangatkan alat nyanyian,

melatih pengucapan huruf “O” dan “A”. Nyanyiannya dibuat dari kata-kata: Oh, ya viburnum, oh, ya raspberry.

Burung hantu.

Nyanyian untuk mengajarkan keterampilan menggunakan pernapasan perut. Otot perut bekerja, mendorong udara keluar hingga terdengar bunyi “Hlu”, menirukan tangisan burung hantu elang. Nyanyian: Hluuuuuuu. Kita seolah menekan setiap huruf “u” dengan otot perut.

Bra-bra-bri-bro-bru.

Tutorial artikulasi dan diksi. Dilakukan dengan satu nada, mengubah konsonan. Nyanyian: Bra-bre-bri-bro-bru; Dra-dra-dri-dro-dra; Vra-vra-vri-vra-pembohong; Tuan-mre-mri-mro-mru; Gra-gra-gri-gro-gro; dll. Membesar-besarkan konsonan, rumput.

Mi-i-i.

Nyanyian untuk menciptakan suara bulat, membentuk “kubah”, mengembangkan vibrato dan pernapasan, mengendalikan otot perut dan diafragma. Nyanyiannya mengikuti tiga serangkai tonik: mi-i-i, dan kemudian turun selangkah demi selangkah ke “ya-a-a-a-a”. Dalam hal ini, Anda harus mencoba menghadirkan bunyi “I” “on the menguap” atau “on the dome”, seolah-olah menerjemahkannya ke dalam “Y”. Dan kemudian nyanyikan “Ya-ha-ha-ha-ha”, bantu otot perut Anda.

Saya berpikir dan berpikir.

Nyanyian artikulasi. Untuk mendengar bunyi “U” Anda perlu meregangkan bibir dengan sedotan. Nyanyian : Aku berpikir dan berpikir, berpikir dan berpikir, berpikir dan berpikir, berpikir dan berpikir, saat itu angin bertiup dan aku lupa apa yang sedang kupikirkan.

Digi-berikan.

Nyanyian mengembangkan posisi vokal yang tinggi, serta diksi. Pergerakan lantunan dari “A” 1 oktaf ke bawah. Pada suara "I" Anda perlu meregangkan bibir Anda sambil tersenyum, pada "A" Anda perlu membuka mulut lebar-lebar. Nyanyian: Digi-digi-dai, digi-digi-dai, digi-digi-digi-digi-digi-digi-dai

Nyanyian untuk orang tua.

Musim dingin - musim semi - musim panas - musim gugur.

Nyanyian untuk pemanasan alat nyanyian, sekaligus untuk melatih penempatan huruf “I” pada senyuman (posisi vokal tinggi). Pada "A" Anda perlu membuka mulut lebar-lebar (buka rahang). Nyanyian dimulai dari nada “MI” (Mire-mi-fa, dll.) secara bertahap mengubah kata-kata: Zi-ma,

Ves-on, JIe-to, O-sen.

Oh ya, viburnum.

Nyanyian menghangatkan alat nyanyian dan melatih pengucapan huruf “O” dan “A”. Nyanyiannya dibuat dari kata-kata: Oh, ya viburnum, oh ya raspberry.

Subton.

Chorus untuk mengatur posisi menyanyi yang tinggi. Posisi mulut seperti saat tertawa – mulut terbuka maksimal, gigi atas terlihat semua, kepala terangkat (sedikit), pipi terangkat seperti tersenyum. Suaranya mirip dengan suara sengau - "topeng" wajah berbunyi. Penghirupan dilakukan melalui hidung dengan mulut tertutup. Tarik napas ringan sesaat sebelum suara diputar. Gerakan bertahap ke atas dan ke bawah (lima langkah) digunakan.

Hlu-oo-oo (Burung Hantu).

Nyanyian untuk mengajarkan keterampilan menggunakan pernapasan perut - otot perut bekerja, mendorong udara keluar hingga terdengar suara “Hlu”.

Meniru teriakan burung hantu elang. Nyanyian: Hluuuuuuu. Kita seolah menekan setiap huruf “u” dengan otot perut.

Aku-a-a-a.

Nyanyian untuk mengajarkan keterampilan vibrato dan menggunakan pernapasan perut. Nyanyian dilakukan dengan satu nada Ya-a-a-a, sambil kita mendorong setiap “a” dengan otot perut. Dalam hal ini, bunyi “a” lebih mirip

"Ha". Komplikasi langkah demi langkah: -8 kali pada satu suara, tingkatkan tempo sebanyak 2 kali: Ya-a-a-a-Ja-a-a-a. Kemudian kita beralih ke catatan berikutnya.

Mi-i-i.

Nyanyian untuk mengembangkan “vibrato”, nyanyian “saat menguap”, pernapasan perut. Nyanyian: Mi-i-i, I-a-a-a-a.

Saya berpikir dan berpikir.

Nyanyian artikulasi. Untuk suara "U" yang Anda butuhkan

rentangkan bibir Anda dengan tabung. Nyanyian : Aku berpikir-pikir-pikir-pikir, pikir-pikir-pikir-pikir, saat itu angin bertiup dan aku lupa apa yang sedang kupikirkan.

Digi-berikan.

Nyanyian mengembangkan posisi vokal yang tinggi, serta diksi. Pergerakan lantunan dari “A” 1 oktaf ke bawah. Pada suara "I" Anda perlu meregangkan bibir Anda sambil tersenyum, pada "A" Anda perlu membuka mulut lebar-lebar. Nyanyian: Digi-digi-berikan, digi-digi-berikan, digi-digi-digi-digi-digi-digi-berikan.

Bra-bra-bri-bro-bru.

Tutorial artikulasi dan diksi. Dilakukan dengan satu nada, mengubah konsonan. Nyanyian: Bra-bre-bri-bro-bru; Dra-dre-dre-dre-dru.

Vra-vra-vri-vra-pembohong; Tuan-mre-mri-mro-mru; Gra-gra-gri-gro-gro; dll. Membesar-besarkan konsonan, rumput.

Di-uh.

Nyanyian jazz meniru nada hitam. "Tangisan Orang Negro." Nyanyian tersebut membantu menyesuaikan dengan gaya pertunjukan pop-jazz. Pergerakan melodi dari bawah ke atas. Nyanyian: Die-die-die-ee-ah.

Ya ampun.

Nyanyian untuk mengkonsolidasikan dan menggabungkan posisi vokal tinggi dan nyanyian “saat menguap”. Bunyi “Aku” diambil saat tersenyum, kemudian posisi mulut diterjemahkan “ke kubah” atau “menguap” - I - A-ha-ha;

E - E-he-he; Dan - Y-hy-hy.

Lakukan-re-mi-fa-sol.

Tutorial diksi dan artikulasi. Pergerakan 5 dan 9 langkah sepanjang tangga nada mayor digunakan. Nyanyian: Do-re-mi-fa-sol-fa-mi re (2 kali)

Lakukan-re-mi-fa-sol-la-si-do-re-do-si-la-sol-fa-mi-re-do. Anda dapat bernyanyi dengan meningkatkan tempo atau dengan tempo yang berbeda (sesuai dengan tingkat persiapan Anda).

A-e-i-o-u

Nyanyian nyanyian 3 langkah (do-re-mi-re). Untuk kelancaran sambungan vokal a-e-i-o-u.

Mo-a, mi-a.

Nyanyian untuk menghubungkan vokal o dan a dengan lancar. Lakukan-re-mi...

Nyanyian untuk pengembangan artikulasi.

Nyanyian:

Lakukan-re-mi-lakukan-re-mi... Lakukan-mi-lakukan...

Nyanyian untuk orientasi mode-tonik (Mayor-Minor).

Nyanyian: Lakukan-re-mi-do-mi-do-mi-do.

Vokalisasi.

Vokalisasi mengembangkan transisi yang mulus dari vokal ke vokal - Legato. Mempromosikan pengembangan vibrato dan teknik vokal lainnya. Mereka dilakukan terutama pada suara "A" dan "O". Vokal lain juga bisa digunakan. Pada nada tinggi, disarankan untuk mengeluarkan suara sambil tersenyum.

Sampai jumpa.

Nyanyian untuk pengembangan mobilitas vokal, pelatihan menyanyi “saat menguap”. Dinyanyikan dengan bunyi T - B. Bunyi “I” diambil

“di dalam kubah” dan diterjemahkan ke dalam bunyi “Y”.

A-m-o-i-e.

Menyanyikan Bel Canto Italia. Mulailah bernyanyi dari nada tinggi ke bawah. Mengembangkan kemampuan terbang dan mobilitas suara. Nyanyian: A-a-a-a-mo-o-o-o-re-e-e-e-e.

Lakukan-lakukan-di-lakukan.

Nyanyian untuk mengembangkan jangkauan dan diksi. Bernyanyilah dengan titik jangkar. Nyanyian: Lakukan, lakukan-di-do, lakukan-di-do, lakukan-di-do-di-do-di-do, lakukan-di-do, lakukan-di-do, lakukan-di-do-di- lakukan-di-lakukan.

SEPULUH PERINTAH PENYANYI.

l.Jangan berusaha untuk mengejutkan - berusahalah untuk mempesona.

Intinya bukan untuk “memukul” sebuah nada (-Alangkah hebatnya!), tetapi untuk menyentuh jiwa pendengarnya (-Alangkah baiknya...-). Apakah Anda bernyanyi agar orang lain dapat mendengarkan Anda? Apakah Anda berusaha untuk bernyanyi yang mempesona?

2. Jangan berteriak!

Tidak ada yang akan jatuh cinta dengan teriakan!.. Mereka mengagumi nyanyian ketika suara mengalir, ketika penyanyi mengontrolnya, sekarang memperkuatnya, sekarang melemahkannya sesuka hati. Apakah suara Anda mengalir?.. Tahukah Anda cara menahannya, pertama-tama, hingga bernyanyi nyaris tak terdengar, memudar (piano - pianissimo)?..

Apalagi jangan meneriaki orang lain!.. Kamu bukan ayam jago!.. Jagalah alat vokalmu!.. Jagalah alat vokalmu seperti biji matamu, sejak dini!.. Pertanyaan lain adalah, apa yang lebih penting - mata atau laring!..

pernahkah Anda memperhatikan hal ini?.. Tahukah Anda bahwa sebagian besar kemalangan menyanyi datang dari upaya memberikan suara “dengan sekuat tenaga.”

3. Jangan terdistorsi.

Beri aku kesempatan untuk melihatmu sambil bernyanyi!.. Jangan sampai berlumuran darah! "Jangan sombong." Jangan julurkan matamu!.. Jangan memelintir mulutmu. Terutama - jangan menyedihkan - jangan membuat Anda gemetar pada diri sendiri (“-Ya Tuhan, akankah dia mencapai nada ini, akankah dia mencapai nada ini?”) atau memaafkan Anda (“-Tuhan beserta dia! Apa yang bisa kita lakukan? mengambil darinya?”) dan seterusnya.

Jangan membuat suaranya menjadi kasar (“jangan bass”) dan jangan mengecilkannya (jangan memperhalusnya)! Jangan mencapai terlalu tinggi atau terlalu rendah! Biarkan suara Anda apa adanya!..

Dan jangan terlalu siap untuk bernyanyi: jangan menundukkan kepala, jangan menarik lehermu, jangan menjadi “beech”, jangan memasang wajah marah, jangan mengepalkan tangan, jangan jangan berdiri “berjinjit”, jangan “berdiri dalam pose”!

Bernyanyi lebih sederhana, lebih tenang! Bisakah Anda bernyanyi sealami saat Anda berbicara? Akankah mereka mengatakan tentang Anda bahwa Anda bernyanyi “dengan main-main”, seolah-olah bernyanyi “tidak memerlukan biaya apa pun” (“dia bernyanyi untuk dirinya sendiri, dia menyanyikan lagu!..”)

5. Jangan terlalu sesak nafas!

Jangan buang energimu dengan sia-sia!.. Tarik napas dengan tenang, tanpa mengangkat bahu! Isi dada Anda dengan udara secukupnya!.. Dan setelah terisi, bernapaslah dengan perut!.. Apakah Anda memperhatikan diri sendiri, rasakan diri Anda saat bernapas dengan tenang (sebaiknya sambil berbaring)? Tahukah Anda cara menarik napas, memegang erat tulang rusuk bagian bawah, dan menarik napas dengan perut?..

6. Jangan tegang perutmu!

Anda membutuhkannya untuk pernafasan yang panjang dan seragam (tanpa sentakan!). Ingat: saat Anda menarik napas, perut Anda terlihat menonjol ke depan, dan saat Anda menghembuskan napas, perut Anda “menonjol” jauh ke dalam!.. Mungkinkah jika perut Anda seperti drum?..

7. Turunkan lidahmu!

Lidahmu tak berani keras dan berdiri dengan punuk sambil menutup tenggorokan!.. Sebaliknya: lidah penyanyi lembut dan rata (sering “seperti perahu”.) Coba lakukan hal berikut: menguap manis, tapi dengan mulutmu tertutup!.. Saat menguap “berhasil”, - lalu, tanpa mengubah apa pun, buka mulutmu dengan hati-hati dan perlahan dan lihat ke cermin - seberapa rata letak lidahmu yang lembut (tanpa tekanan) dan betapa jelasnya tenggorokanmu terlihat. Jadi tunjukkan ke dokter!.. Jadi tunjukkan pada diri sendiri sambil bernyanyi - periksa sendiri!.. Anda tidak akan bernyanyi "dengan tenggorokan"!

8. Jangan bernyanyi dengan kucingmu!

Jangan kehilangan resonatormu!.. Jangan sobek mulutmu “sampai ke telinga”. Tutup mulutmu! Cobalah untuk membukanya dengan indah (oval) dan secukupnya!..

Dan bernyanyi dengan kaya, dengan udara. Lupakan cara melepaskan diri hanya dengan bibir Anda dan mainkan

mereka! Jangan mengubah bentuk mulut Anda secara dramatis dengan setiap nada baru!..

Bisakah Anda menyanyikan tangga nada cepat naik dan turun (dengan vokal apa pun) seperti ini?

(jika mulut tidak “menyentak” ke samping, tetapi akan terbuka sedikit sesuai kebutuhan semata-mata karena rahang bawah terjatuh?..

9. Jangan memilih huruf vokal! Cintai mereka semua secara setara!

Cintai dengan cinta yang kuat, ucapkan dengan jelas, jelas dan tepat, agar tidak “kabur” dan berubah menjadi lain - “tidak terdefinisi”! Yang terpenting, sukai huruf vokal “I”, “U”, “Yu” di semua nada suara Anda! Celakalah kamu jika tidak pandai menyanyikan kata-kata: “haleluya”, “jiwa”, “cinta”, “sayang”, “badai”, “ganas” dan seterusnya. Dan Anda bernyanyi sebagai gantinya: "alleloia", "dosho", "leble", "native", "bore", "letoe"...

Berlatihlah menyanyikan vokal dan konsonan secara akurat pada nada apa pun! Bedakan antara tiga “Es” yang berbeda: 1. Sempit, seperti pada kata “hari”, 2 Lebih luas, seperti dalam kata “cahaya”,

3. Yang terluas, terbuka, seperti pada kata: “utuh”, “sempurna”.

Asah dan “pertajam” vokal “Y”, bandingkan dengan “I”, untuk melakukan ini, nyanyikan kata demi kata: “mencintai”, “melupakan”, “menumpahkan”, “menjadi dikenal”, “ mendamaikan”, “menggali”, “benang”, “merengek”, dll. atau kombinasi kata seperti: “impianku”, “pernahkah kamu mendengar”, “sudahkah kamu menghela nafas”, dll.

10. Jangan bernyanyi berdasarkan nada! Nyanyikan dengan hati!

Seorang penyanyi dengan lembaran musik di tangannya seperti seorang aktor yang sedang melihat buku - dia tidak tahu perannya! Dia tidak bisa memikat!.. Pernahkah Anda memperhatikan bahwa nada-nada itu mengganggu penampilan?.. Apakah Anda berusaha untuk segera menghafal apa yang Anda nyanyikan dan berpisah dengan nada-nada itu?

REFERENSI.

2. “Metodologi karya vokal di studio variety anak-anak” T.V. Ohomush

3. “Pengembangan metodologi untuk kursus pelatihan “Vocal Ensemble” oleh A.I. Rudneva

5. “Nyanyian dan latihan” oleh L.P. Derevyanina

6. “Nyanyian dan vokal untuk mementaskan suara nyanyian” oleh P. Bakhutashvili.

7. “Cara melacak hasil pelaksanaan program kursus pelatihan Vokal” oleh I. I. Vavilova

8. “Metode penelusuran hasil pelaksanaan program pelatihan “Koreografi”” I.V. Malysheva.

Lembaga pendidikan anggaran kota

Pendidikan tambahan untuk anak "Pusat Kreativitas Anak dan Remaja"

Pembentukan kota distrik perkotaan Krasnoperekopsk

Republik Krimea

Metodisperkembanganmembukakelas

« Perkembangan secara vokal - nyanyian keterampilan variasi

eksekusi V ansambel »

(menggunakan teknologi gabungan:

permainan dan teknologi aktivitas kreatif kolektif)

untuk siswa kelompok menengah (9-12 tahun) dari ansambel vokal "Magnolia"

MBOU DOD "Pusat Kreativitas Anak dan Remaja"

Disiapkan oleh Belkina Natalya Viktorovna,

guru pendidikan tambahan

kategori kualifikasi pertama

ansambel vokal "Magnolia"

Krasnoperekopsk

Catatan penjelasan

Topik pelajaran:“Pengembangan keterampilan vokal dan menyanyi dalam pertunjukan pop dalam ansambel”

Pembelajaran dilaksanakan di kelas vokal di MBOU DOD “Pusat Kreativitas Anak dan Remaja” sesuai program “Saya Ingin Bernyanyi Indah”, di kelompok tengah ansambel (9-12 tahun).

Jenis pelajaran: mendidik dan praktis, komprehensif.

Membentuk: percakapan, pelatihan permainan.

Teknologi dan metode

Teknologi:

komunikatif;

kerja sama;

• hemat kesehatan.

Metode:

metode pedagogis: dialog, penjelasan dan ilustratif, main-main, teatrikal, percakapan;

metode organisasi: kelompok, bekerja berpasangan.

Target: pengembangan keterampilan menyanyi ansambel dan cita rasa seni, keterampilan kerja tim dan pembentukan keterampilan pengorganisasian diri dan aktivitas kreatif.

Tugas:

membentuk minat yang berkelanjutan terhadap materi pelatihan;

mengembangkan kemampuan musik khusus;

membentuk keterampilan pertunjukan, mengembangkan kemandirian, inisiatif dan kemampuan improvisasi;

mempromosikan keinginan kuat untuk bekerja dalam tim;

mengembangkan kemampuan untuk menjaga kesehatan Anda.

Dasar metodologis

Pelajaran ini didasarkan pada konsep N. E. Shchurkova tentang orientasi berorientasi kepribadian dan teknologi permainan, komunikasi dan kerja sama (didirikan oleh guru inovatif Shalva Aleksandrovich Amonashvili), pelatihan nyanyian pidato oleh guru Amerika Seth Riggs dan program pendidikan untuk pendidikan tambahan untuk anak-anak “Aku Ingin Bernyanyi Indah” .

Ciri khas pelajaran ini

Dampak emosional positif dari musik dan suasana kebajikan pada anak, yang berkontribusi pada penciptaan iklim psikologis yang menguntungkan;

waktu aktivitas anak sebanding dengan aktivitas guru;

gaya komunikasi bersifat percakapan;

Pelajaran dibangun berdasarkan prinsip konsistensi dan kompleksitas;

penjumlahan dilakukan dalam bentuk refleksi;

bertujuan untuk mengembangkan kompetensi sosial dan komunikatif, dan khususnya: menerima nilai satu sama lain sebagai individu, mengembangkan kemitraan

Keuntungan dari pengembangan ini

Dengan bantuan pengembangan pelajaran dan pemilihan latihan vokal ini, Anda dapat secara efektif mempengaruhi sekelompok anak, mengembangkan kinerja yang serempak, memperbaiki produksi suara yang salah saat bernyanyi, membantu anak-anak bersantai dan berkomunikasi dengan bebas dalam kelompok teman sebaya.

Peralatan dan bahan yang diperlukan

Pembelajaran menggunakan perlengkapan audio dan video, alat peraga, dan lembaran musik. Sinar matahari untuk dibagikan kepada anak-anak, sinar matahari dari karton, balon, spidol.

Hasil yang diharapkan

Menciptakan suasana bersahabat;

kinerja latihan pernapasan dan artikulasi yang benar;

suara serempak yang jelas dalam ansambel;

memperkuat keterampilan menyanyi yang benar melalui latihan dan latihan permainan;

menerima anak mana pun sebagai pasangan;

Rencana pelajaran:

SAYA. Momen organisasi

Salam, latar belakang musik.

II. Penetapan tujuan

Pengulangan materi yang disampaikan, pengumuman tujuan, motivasi.

AKU AKU AKU. Panggung utama

1. Pelatihan pendidikan:

pemanasan;

nyanyian;

ritme permainan.

2. Bagian praktis dari pelajaran

percakapan, pengenalan konsep dasar “ensemble”;

analisis lagu, bekerja dengan teks;

IV

Refleksi “Kelinci Cerah”.

Kesimpulannya.

Optimalisasi dan dorongan dari guru.

Kemajuan pelajaran:

SAYA.Momen organisasi

Halo anak-anak. Saya sangat senang melihat Anda di kelas hari ini. Di luar jendela kita sedang musim semi, matahari sedang hangat, dan kelas kita hari ini juga akan menjadi lebih hangat dan cerah karena senyuman Anda. Sinar matahari tidak hanya menyinari jendela, tetapi juga akan menjadi imbalan bagi semua orang atas usaha Anda.

II. Penetapan tujuan

Pada pelajaran terakhir kami menyanyikan bunyi vokal. Tolong beri tahu saya apa itu "tirai" dan bagaimana cara kerjanya saat bernyanyi dalam gaya pop? (jawaban anak “tirai”, ini posisi bibir saat bernyanyi, posisi dipertahankan sepanjang proses bernyanyi). Bagaimana vokal dinyanyikan, bunyi vokal apa lagi yang mirip dengan cara nyanyiannya? (dan - a, dan - oh, a - dan,

a - o, y - o, y - a, o - a, o - i, e - a, e - i).

Hari ini kita akan melakukan latihan yang akan membantu kita bernyanyi dalam sebuah ansambel. Kami terus meningkatkan kemampuan vokal kami agar dapat menyenangkan diri sendiri dan orang lain dengan nyanyian yang benar.

Guru: - Mengapa kita perlu menyenangkan orang lain?

Jawaban anak-anak.

Guru: - Bisakah kamu bahagia sendirian? Akan ada lebih banyak orang bahagia di dunia jika Anda menyenangkan orang lain?

Jawaban anak-anak.

Hari ini kegembiraanmu adalah sinar matahari. Jika matahari mempunyai satu sinar, apakah ia akan bersinar terang? Bagaimana jika kita memberikan kebahagiaan kepada orang lain? Akankah matahari bersinar lebih terang? (matahari akan memiliki lebih banyak sinar, ia akan bersinar sangat terang).

AKU AKU AKU.Panggung utama

1.Pemanasan

Latihan pernapasan Cina (Musik lambat Cina).

Pelatihan otot wajah, pemanasan artikulasi ( musik cepat).

Latihan untuk melatih pernapasan bernyanyi.

2. Nyanyian

Selama nyanyian, guru memperhatikan posisi bibir yang benar. Orang "buta" harus bekerja dengan suara apa pun.

Bagaimana posisi bibir saat menyanyikan bunyi “A”? ( jawaban anak-anak) Pertahankan posisi sambil menyanyikan semua vokal. Sambil menyanyikan bunyi tertinggi, bayangkan Anda perlu mengucapkan bunyi tersebut sambil berdiri di atap gedung bertingkat agar bunyinya mereda. Jika Anda perlu menyanyikan suara yang sangat pelan, Anda perlu membayangkan bahwa Anda sedang bernyanyi dari dalam sumur untuk mengarahkan suaranya ke atas.

1. - A – I – U – IU – IU – A – bernyanyi menurut triad mayor.

Guru memantau posisi alat bicara sambil menyanyikan vokal.

2. - BRA - BRE - BRI - BRABREBRIBROBRU.

bekerja dengan suara R, ubah suara pertama STRA, GRA, VRA.

3. - I LETA – A – Yu – oktaf, lompat.

Nada atas terdengar lembut dan tidak terlihat, nada bawah diambil dengan benar dan cerah.

4. - Getaran bibir, relaksasi, bernyanyi dalam triad yang diperluas Latihan ini dilakukan untuk merilekskan bibir dan mempersiapkannya untuk melakukan twister lidah.

5. Menyanyikan twister lidah “Bibir banteng kusam, bibir banteng putih kusam” ».

Bekerja berpasangan, sampaikan twister lidah terlebih dahulu dengan berbisik, lalu nyanyikan, bicaralah hanya dengan bibir, tanpa suara.

Guru: Mengapa kita begitu memperhatikan nyanyian di kelas? ( untuk dengan bebas mencapai nada tertinggi dalam sebuah lagu, untuk saling mendengarkan, dan kemudian bernyanyi dengan harmonis dan mengucapkan liriknya dengan baik).

3. Irama permainan

Sekarang kita akan melakukan beberapa latihan yang akan membantu kita menjaga ritme setiap lagu secara bersamaan. Itu harus dilakukan dengan jelas dan damai,

1. DI POLYA-NE TEPI SUNGAI/ KO-MA-RYS SANGAT Jahat,

ayo jalan bertepuk tangan

SATU, DUA, JANGAN ZOW, ​​​​/ SEGERA-RE-E U-BE-GUY.

Ayo berjalan dan bertepuk tangan

2.Bekerja berpasangan “Cermin”, improvisasi.

Buat pola ritme untuk hitungan tertentu. Orang yang berdiri di hadapannya harus mengulanginya setelah temannya.

3.Sekarang mari kita duduk dan mendengarkan kicauan burung (cuckoo, flycatcher, burung hantu, warbler), (1 -2 menit) ( rekaman audio suara burung)

Getaran burung juga merupakan musik, memiliki melodi dan ritmenya sendiri. Coba ucapkan dengan tepuk tangan berirama, nyanyian burung mana yang paling Anda sukai? ( diimprovisasi jawaban anak-anak)

Mengubah.

2.Bagian praktis dari pelajaran

1. Percakapan

Tolong beri tahu saya mengapa kita bernyanyi dan melakukan latihan pernapasan di awal pelajaran kita? ( guru merangkum jawabannya)

Benar sekali, untuk melatih diafragma, agar ada pernapasan yang cukup untuk menyelesaikan dan memulai sebuah frase dalam sebuah lagu bersama-sama, agar bisa bernyanyi dengan benar. Mengapa kita perlu melakukan semuanya bersama-sama? ( karena kami adalah sebuah ansambel, sebuah tim).

Ansambel (Perancis) –

konsistensi timbal balik, kesatuan bagian yang harmonis;

konsistensi artistik dalam pelaksanaannya;

sekelompok pemain yang tampil sebagai satu kelompok seni.

Ansambel apa yang kamu ketahui?

Apa perbedaan antara nyanyian ansambel dan nyanyian solo?

Apa kesulitan dalam menyanyi ansambel?

Kita hanya perlu bernyanyi dengan benar untuk semua orang, melakukan semuanya bersama-sama dan harmonis, karena kita adalah satu tim!

2. Analisis lagu, pengerjaan teksnya

Guru membagikan kepada anak-anak lirik lagu “Balaganchik” karya V. Ososhnik (lihat Lampiran No. 2). Anak-anak tahu lagunya.

Pertanyaan tentang lirik:

Mengapa lagunya berjudul “Balaganchik”?

Gambar apa yang muncul saat mendengarkan lagu tersebut?

Ada berapa bait dalam lagu tersebut? Berapa banyak chorusnya?

Apa sifat lagunya? (jawaban anak-anak).

Berapa tempo lagunya? ( jawaban anak-anak).

Tolong tunjukkan ritme bait dan refrainnya dengan menggunakan tepuk tangan.

Lihatlah lirik lagunya. Baca kalimat pertama. Kata apa di frasa pertama yang paling penting, kuncinya? Mungkin itu beberapa kata? ( jawaban anak-anak) Anak dapat menyebutkan beberapa kata kunci dalam sebuah frase. Bantu anak membuat tekanan logis dalam kalimat.

“Saat Badai Salju bernyanyi di luar jendela, RUMAH tua membukakan pintunya untuk kita”

Nyanyikan frasa dengan aksen logis. Untuk menghindari tekanan yang tidak perlu dalam sebuah frasa, lebih baik mencampurkan vokal pada kata-kata non-kunci. Ungkapannya akan terlihat seperti ini:

Ketika badai salju bernyanyi di luar jendela dan pintu rumah tua terbuka, konsonan dan vokal menonjol, diucapkan dengan jelas saat bernyanyi.

TEpuk tangan untuk Pikiran Campuran, di sini EchoskAzok Masa Kecil tidak lagi hidup.

Ayo keluarkan petinya, dan angkat tutup KNOCKnya.

tampilan awalyugisplaymusisiANT,

tentang Gadis Kecil yang Setia di semua Whisks di ROW.

Berikan penanda untuk menyorot vokal yang ditekankan dan konsonan yang dapat dibedakan dengan jelas. Pekerjaan tersebut dikerjakan bersama-sama dengan guru, dan selanjutnya menjadi pekerjaan rumah.

Nyanyian ansambel

Guru: - Mari kita coba membawakan lagu dengan mempertimbangkan kata-kata yang ditekankan, bunyi vokal, menyorot konsonan di akhir frasa.

Guru: - Bagus sekali! Anda melakukan segalanya dengan benar, dan yang terpenting, bersama-sama. Sekarang berdirilah berpasangan dan nyanyikan lagu tersebut seolah-olah Anda sedang menceritakan kisah tersebut satu sama lain. Ingat kinerja ekspresif. Jangan lupakan posisi bibir saat bernyanyi, saling mendengarkan, usahakan menjaga ansambel.

Anak-anak bernyanyi satu sama lain, pada akhirnya mereka yang temannya bernyanyi dengan benar mengangkat tangan. Jika ada anak yang tidak mendapat pujian dari temannya, guru menemukan aspek positif dari penampilannya dan juga memberikan penilaian.

Mari kita pelajari bagian chorusnya.

Pertama kita nyanyikan bagian pertama dengan iringan, lalu kita pelajari bagian suara kedua.

Kami menggabungkan bagian-bagiannya terlebih dahulu tanpa musik, mendengarkan satu sama lain dengan cermat.

Dan sekarang Anda perlu menyanyikan sebuah lagu seolah-olah Anda sedang tampil di konser musim semi - secara damai, harmonis, bersama-sama sebagai sebuah ansambel! Jika tidak berhasil, nyanyikan lagi.

Bagus sekali teman-teman. Saya melihat Anda berusaha sangat keras dan Anda memiliki ansambel yang luar biasa!

IV. Tahap akhir pelajaran

Sekarang kita akan berdiri melingkar, saya akan melewati kelinci cerah mengelilingi lingkaran, dan Anda akan memberi tahu saya apa yang paling Anda sukai dari pelajaran ini, beri tahu saya perasaan apa yang Anda rasakan selama pelajaran, bagaimana perasaan Anda, dan bagaimana menurut Anda. ternyata Apakah Anda seorang ansambel hari ini atau Anda perlu berusaha lebih keras ( jawaban anak-anak)

Sangat penting bagi kita untuk bekerja BERSAMA di kelas, karena kita masing-masing adalah seberkas cahaya, dan bersama-sama kita adalah matahari. Guru membagikan sinar matahari kepada semua anak. Sinarnya terpaku pada sinar matahari, hasilnya MATAHARI. ( Rekaman lagu yang dibawakan oleh ansambel “Barbariki” sedang diputar.)

"Jika seorang teman tidak tertawa,

Nyalakan matahari untuknya

Anda menyalakan bintang untuknya - sederhana saja.

Dan saat Anda membutuhkannya, semua teman Anda akan ada di sana,

Untuk menyalakan matahari atau bintang untukmu"

Selamat tinggal anak-anak.

Literatur:

A. N. Petrova "Pidato panggung", M., "Seni" 1981.

I. P. Kozlyaninov “Pidato panggung” M., “Seni” 1976

E. S. Zenovich “Kamus Kata dan Ekspresi Asing” M., “AST Publishing House” 2003.

E. O Yaremenko “Perangkat lunak dan materi metodologis. Musik" M., "Bustard" 2001

O. Daletsky, Almanak Sastra dan Musikal “Youth Variety”, “The Art of Teaching Singing”, No.

http://alekseev.numi.ru lagu dan musik untuk grup anak-anak

http://proekt-obrazovanie.ru (EER di berbagai daerah. Kumpulan presentasi mata pelajaran Seni, Peraturan Lalu Lintas, Musik, dll.)

LAMPIRAN No.1

Latihan pernapasan Cina.

Meningkatkan konsentrasi pada perasaan Anda, mengembangkan imajinasi, menyesuaikan perhatian, mengendurkan otot, menciptakan suasana hati yang positif. Anda bisa melakukannya dengan berbaring jika kondisinya memungkinkan.

Menghirup dihitung dalam hitungan satu, dua, tiga. Buang napas dua kali lebih lama, yaitu 1.2.3.4.5.6. Penghirupan dan pernafasan terjadi dengan tenang, tanpa mengejan.

"Musim semi"

Menghirup - Bayangkan tubuh kita adalah pegas. Itu membentang sampai ke langit.

Buang napas - Pegas dikompresi sekencang mungkin. Dalam hal ini, tubuh tidak bergerak, semuanya hanya terjadi dalam imajinasi.

"Batu, awan"

Menghirup – tubuh berubah menjadi cahaya tanpa bobot. awan,

Penghembusan – kita berubah menjadi batu. Batu itu sangat berat, seluruh massanya menekan lantai.

"Titik, Alam Semesta"

Menghirup – kami menyebar ke seluruh Alam Semesta, sejauh imajinasi memungkinkan.

Buang napas – tubuh “menyusut” menjadi titik kecil.

"Kendi"

Tubuh kita adalah sebuah kendi; berisi air bersih dan dingin, dan air keruh mengalir keluar.

Tarik napas - kendi itu berisi air,

Buang napas – air mengalir keluar.

Di akhir senam, tiup balon, hembuskan semua udara ke dalamnya.

Pemanasan artikulasi.

Bekerja berpasangan.

Mereka tersenyum satu sama lain dan menunjukkan tambalan mereka. ( ulangi beberapa kali)

Anak babi suka bermain-main, mengucapkan suara “U - I”. Pada saat yang sama, bibir berfungsi seperti penerjemah bahasa isyarat.

Latihan "Kuda" - mendecakkan lidah Anda.

Bibir menahan lidah.

Latihan untuk melatih pernapasan bernyanyi

"Tiup balonnya"

Berdiri tegak, punggung lurus, ambil napas pendek dan intens melalui hidung, "ke dalam perut". Pada saat yang sama, perut Anda harus menonjol ke depan seperti bola. Buang napas dengan suara “s” selama Anda bisa bernapas (rasakan bagaimana napas bertumpu pada diafragma).

“Memompa perutmu»

Latih otot perut Anda, apa pun pernapasannya. Perutnya menonjol dan mengempis.

« Suara tembakan»

Tanpa bunyi, dengan paksa ucapkan bunyi P, T, F, S. PPPP - TTTT - FFFF - SSSS. Latihan ini dilakukan dengan akselerasi. Setelah melakukan latihan secara efektif, tenggorokan Anda menjadi dingin.

« Ambil sehelai bulu"

Bayangkan sehelai bulu terbang di atas Anda. Meledakkan agar tidak jatuh.

"Tiup lilinnya"

Guru berdiri di depan anak-anak.

Bayangkan tanganku adalah lilin. Setelah menghirup udara, Anda perlu mengirimkannya sedemikian rupa untuk meniup lilin ini.

Lampiran No.2

"Balaganchik"

musik dll. V.Ososhnik

Saat badai salju bernyanyi di luar jendela,

Sebuah rumah tua membuka pintunya bagi kita.

Memanggilmu dengan tepuk tangan,

Inilah gaung dongeng masa kecil

Tidak hidup lagi.

Mari kita dapatkan peti yang berderit

Dan kami akan mengangkat tutupnya untuk mengetuk.

Mainkan pendahuluan badai salju,

Tapi Pierrot menangis,

Pierrot menangis

Menyenangkan, menyenangkan di stan.

Mari kita membuang arang ke dalam perapian yang dingin,

Mari kita duduk di dekat api unggun dan berbicara.

Ayo keluarkan album berdebu itu,

Seperti sebelumnya, liburan yang riuh akan menyambut rumah tua itu.

Mari kita dapatkan peti yang berderit

Dan kami akan mengangkat tutupnya untuk mengetuk.

Mainkan pendahuluan badai salju, musisi,

Semua boneka akan berdiri berjajar di atas tali tipis.

Tapi Pierrot menangis,

Dingin, dingin untuk jari kelingking.

Pierrot menangis

Menyenangkan, menyenangkan di stan

Lampiran No.3

Menyanyikan suara vokal

Saya (A) HAI (A)

Dan (O) Oh (Dan)

SEBUAH (Saya) E (SEBUAH)