Cara belajar menulis dikte musik di solfeggio. Dikte musik dalam pelajaran solfeggio

Dikte musik

Literatur:

Alekseev B. Tentang pertanyaan tentang metodologi perekaman musik. dikte // Pendidikan musik. pendengaran M., 1985. Edisi. 2.

Blum D. Peran dikte dalam pengembangan musik profesional. pendengaran M., 1977.

Vakhromeev V. Dikte musik // Musik. ensiklopedi. M., 1974.T. 2.

Davydova E. Metode pengajaran musik. dikte M., 1962.

Muller T. Tentang Arti Musik. dikte dalam kursus solfeggio // Pendidikan musik. pendengaran M., 1985. Edisi. 2.

Rencana respons

1. Apa itu dikte musik

2. Maksud dan tujuan dikte

3. Materi dikte dan algoritma perekaman dikte

4. Formulir dikte

1.Dikte musik- merekam dengan telinga satu, dua, tiga dan empat suara konstruksi musik. Perekaman dikte dapat dilakukan dari ingatan (merekam melodi yang terkenal dan familiar), sambil mendengarkan, dan di kelas khusus dalam kursus solfeggio.

(Menurut E. Ioffe, dikte adalah “puncak” dalam menilai tingkat perkembangan pendengaran musik secara utuh.

Ahli teori dan solfegis terkemuka E.V. Davydova mencatat bahwa dikte, seperti analisis pendengaran, adalah hasil pengetahuan dan keterampilan yang menentukan tingkat perkembangan musik dan pendengaran siswa.

(Sladkov) adalah rekaman musik dengan telinga, mengungkapkan tingkat individu dan kualitas persepsi musik.)

Untuk waktu yang lama dalam sejarah perkembangan solfeggio, satu-satunya bentuk karya yang kemudian menjadi unggulan adalah nyanyian dari nada dan latihan intonasi. Dikte dan latihan analitis khusus (sebagai cara untuk mengimplementasikan keterampilan yang diperoleh secara agregat) mulai diperkenalkan ke dalam proses pendidikan cukup terlambat.

Dikte musik adalah bentuk pekerjaan yang paling penting dan sangat bertanggung jawab di kelas solfeggio di semua tingkat pendidikan musik (dari sekolah musik anak-anak hingga pendidikan profesional yang lebih tinggi). Dalam proses merekam dikte, berbagai aspek pendengaran dan berbagai sifat aktivitas psikologis terlibat:

pemikiran yang menjamin kesadaran akan apa yang didengar;

memori, yang memungkinkan untuk mengingat dan memperjelas apa yang didengar;

pendengaran batin,

kemampuan untuk mendengar dan membayangkan suara secara mental,

ritme dan elemen lainnya.

Rekaman musik mengembangkan rasa gaya dan membentuk persediaan elemen dan frasa musik yang diperlukan (kosakata musik).

2. Maksud dan tujuan dikte musik

Tujuan dikte musik adalah untuk mengembangkan keterampilan menerjemahkan gambar musik yang dirasakan ke dalam representasi pendengaran yang jelas dan dengan cepat mengkonsolidasikannya dalam notasi musik.

Utama tugas dikte musik adalah:

Pembentukan dan pemantapan hubungan antara yang terlihat dan yang terdengar

Pengembangan dan pelatihan memori musik dan pendengaran batin

Suatu cara untuk memeriksa kemampuan individu setiap siswa

Berfungsi sebagai sarana untuk mengkonsolidasikan keterampilan teoritis dan praktis

3. Materi dikte musik

Materi dikte mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap hafalannya. Contoh artistik musik dan contoh rencana pengajaran digunakan sebagai contoh pendiktean.

Keunggulan instruktif, non-fiksi materi secara tajam mengurangi efisiensi menghafal. Gaya bahasanya yang monoton memiskinkan pengalaman pendengaran siswa dan dapat mengarah pada pemikiran standar (templat) (terutama jika contoh sering dibuat oleh guru). Sebagai latihan, materi ajar cukup sesuai, namun dalam batas sedang.

Saat melihat sampel yang sama musik seni kesadaran pendengaran menerima dukungan dari faktor yang kuat - emosi artistik. Emosi positif membangkitkan minat siswa dalam mengerjakan dikte dan mengaktifkan proses menghafal.

Algoritma perekaman dikte (Ostrovsky):

kesan umum

analisis-detail

gambaran yang utuh, namun sudah terealisasi dengan jelas

Saat merekam dikte, bentuk pekerjaan dasar dan tambahan dapat digunakan.

Persiapan:

– menulis ulang teks musik

– autodiktasi (pemilihan melodi yang familiar – merekamnya)

– transposisi tertulis dari melodi yang dipilih

– fiksasi grafis dari garis melodi

– dikte lisan

– desain nada berirama yang ditulis di papan tulis

– dikte-variasi (guru memainkan melodi yang tertulis di papan dalam versi modifikasi)

– dikte “dengan kesalahan” (siswa mencari kesalahan di papan tulis)

4. Bentuk dikte:

1. demonstratif (tujuannya menunjukkan proses pencatatan)

2. dikte dengan analisis awal

3. samar (misalnya rekaman pertama hanya irama)

4. dari ingatan

5. dikte - steno (tidak ditujukan ke telinga bagian dalam, memori musik, dan oleh karena itu, tidak dapat dijadikan jenis pekerjaan utama)

6. dengan penyetelan kunci sembarang (atau tanpa penentuan kunci)

8. autodictation atau self-dictation (merekam melodi-melodi familiar dari ingatan, mungkin sebagai pekerjaan rumah)

9. berirama.

Dikte lisan mempromosikan pelatihan memori, pengembangan kemampuan untuk menciptakan kembali tampilan "grafis", intonasi, dan ritme melodi. Penghafalan difasilitasi dengan analisis yang bertujuan untuk memahami bentuk, ciri intonasi, modal, ritme, register, dan ciri genre musik. Periksa - memainkan instrumen, memecahkan melodi ini; transposisi ke kunci lain, pekerjaan rumah untuk merekam melodi yang dikerjakan, atau kembali ke sana di pelajaran berikutnya.

Varian dari tugas ini adalah menghafal musik dengan melihat teks musik dan kemudian menuliskannya (mengandalkan pendengaran batin, bukan memori visual). Lalu - solfeggio, transposisi. Pekerjaan rumah: menyusun melodi serupa, dilanjutkan dengan analisis kolektif dan kritik di kelas.

Hal terpenting dalam dikte lisan adalah proses membagi apa yang didengar, memperjelas logika komposisi; Selama perekaman, jika memungkinkan, perlu mengingat semua fase struktur musik, membandingkannya dalam hal pengulangan, modifikasi, dan kontras. Dalam hal ini, syarat terpenting adalah penggunaan material yang disesuaikan.

Menonjol 4 tahap dalam proses dikte lisan :

– pembentukan gagasan tentang afiliasi gaya suatu bagian musik (dengan fokus pada sarana ekspresi tertentu)

– pembagian sintaksis sebuah fragmen

– analisis struktur musik dalam kaitannya dengan pola intonasi

– perbandingan dan kontras konstruksi.

Menurut tekstur Ada dikte 1 suara, 2 suara, dan multi suara.

1.memahami struktur melodi, jumlah konstruksi, frasa, sifat putaran akhir, rasa ketergantungan pada suara stabil dari nada suara

2. menentukan arti mode-fungsional dari masing-masing putaran dan bagian

3. kemampuan merekam putaran intonasi individu, dengan memperhatikan garis gerak melodi. Saat memeriksa jarak antara langkah-langkah individu, seseorang tidak boleh kehilangan perspektif keseluruhan; orientasi ke interval saat memeriksa lompatan besar, garis 2 suara tersembunyi dan saat merekam melodi dengan deviasi dan modulasi

4. Tidak mungkin memisahkan hubungan nada dan ritme-ritmik: dalam proses perekaman, baik nada maupun ritme harus diformalkan secara bersamaan. Anda harus membiasakan diri, setelah menentukan ukuran dan tempo, memimpin melodi, lalu, mengingat secara mental, mengetuk ritme dengan ringan.

tuliskan konsonan, mengandalkan pendengaran vertikal

Metode pertama dikembangkan oleh Ladukhin dalam manual “1000 contoh dikte musik” (namun, metode ini tidak berkontribusi pada pengembangan pendengaran harmonis siswa).

Ostrovsky menyarankan terlebih dahulu merekam dikte dengan memberi nomor pada interval (tanpa nada), tetapi dalam kasus ini perhatian tidak diarahkan untuk mendengarkan melodi dan integritas kesan dilanggar.

Dalam kelompok vokalis, pemain tiup, dan populis, rekaman polifoni secara skematis dimungkinkan:

a) rencana nada, fungsi dan ritme;

Contoh polifonik dapat ditulis sebagai berikut:

Catatlah hanya tema dan jawaban pada ukuran yang telah ditandai sebelumnya

Catat hanya kebalikan dari topik yang telah ditulis sebelumnya oleh guru.

Dikte – bentuk pelatihan yang menarik dan bermanfaat untuk pengembangan telinga musik. Oleh karena itu, seorang guru solfeggio perlu mendekati pekerjaannya dengan pengetahuan tentang psikologi siswa, dengan mempertimbangkan usia dan karakteristik serta minat individu, dan merencanakan pembelajaran sehingga perhatian paling besar terus diberikan pada dikte musik.

Pengembangan keterampilan kreatif dalam pelajaran solfeggio

Literatur:

Davydova E. Metode pengajaran solfeggio. M., 1975.

Kalugina M., Halabuzar P. Pendidikan kreativitas. Keterampilan dalam pelajaran solfeggio. L., 1978.

Maklygin A. Improvisasi pada piano. M., 1994.

Maltsev S. Tentang psikologi improvisasi musik. M., 1990.

Sladkov P. Dasar-dasar solfeggio. M., 1997.

Shatkovsky G. Komposisi dan improvisasi melodi. M., 1989.

Shelomov B. Improvisasi dalam pelajaran solfeggio.

Peran keterampilan kreatif dalam pelajaran solfeggio

Bentuk dasar pekerjaan yang bertujuan untuk mengembangkan keterampilan kreatif

Sistem Kartavtseva (untuk sekolah), Shatkovsky (untuk sekolah musik anak-anak)

Atribut yang sangat diperlukan dari pelajaran solfeggio seharusnya latihan kreatif, yang merangsang minat pada kelas dan meningkatkan efektivitasnya.

Keterampilan kreatif adalah sarana penting untuk mengembangkan telinga musik, perkembangan memori musik, pembentukan keterampilan penguasaan komponen bahasa musik dan tuturan musik, pemikiran artistik dan imajinatif.

Komponen penting dalam pengembangan aktivitas musik dan kreatif adalah imajinasi. Dalam bidang pendidikan musik, imajinasi menjadi suatu kemampuan kerja, yaitu dikaitkan dengan aktivitas musik tertentu. Dalam proses pelatihan jangka panjang, ia memperoleh properti kemampuan khusus. Imajinasi musik yang kreatif - ini adalah kemampuan untuk menciptakan sesuatu yang baru dan orisinal dalam musik. Tumbuh dari kemampuan paling sederhana dalam memadukan, berimprovisasi, dan menyusun tema-tema intonasi kecil.

Memperkenalkan segala macam aktivitas kreatif ke dalam proses pembelajaran musik memiliki hubungan internal yang mendalam dengan semua kemampuan musik - telinga musik, memori, kepekaan terhadap musik. Kreativitas memperkaya pengetahuan musik dan pendengaran siswa, karena dalam proses mengarang atau improvisasi terjadi hafalan dan penguasaan praktis unsur-unsur musik. Kreativitas produktif mengembangkan kemampuan menganalisis, mensintesis, dan berpikir.

Kreativitas dasar pun mengembangkan kemampuan imajinasi, menciptakan suasana antusiasme dan persaingan kreatif di dalam kelas, serta membangkitkan emosi dan minat positif. Oleh karena itu, metode pengajaran solfeggio modern berpusat pada masalah pengembangan keterampilan kreatif (Shatkovsky, Maltsev, Maklygin, dll.). Penulis sebagian besar metode menawarkan bentuk aktivitas kreatif pada instrumen. Solfeggio dapat mengisi kekosongan dalam bentuk komposisi dan improvisasi vokal.

Dengan demikian, upaya pembentukan keterampilan kreatif merupakan komponen penting baik bagi pendidikan pecinta musik (pemain musik amatir) maupun bagi musisi profesi tertentu (komposer, improvisasi, pengiring).

Bentuk pekerjaan .

Bentuk-bentuk pembuatan musik yang ditujukan untuk pengembangan musik dan kreatif:

pemilihan iringan melodi

improvisasi

komposisi

1. Pemilihan iringan Dianjurkan untuk memulai setelah siswa memperoleh pengalaman pendengaran dan keterampilan tertentu dalam bermain piano dengan kedua tangan. Sampai saat itu, Anda harus membatasi diri untuk mengetik melodi yang familiar dengan satu tangan. Bentuk pekerjaan ini mengembangkan memori pendengaran dan memperkenalkan keyboard.

2. Pelatihan improvisasi terkait dengan pengembangan stereotip pendengaran-visual dan dinamis (kemampuan untuk menerjemahkan fantasi musik menjadi suara nyata secara kompeten dan instan). Pada awalnya, ketika berimprovisasi, perlu untuk merekam ritme melodi masa depan, menganalisis relief intonasi dan fitur modal yang diharapkan. Pada tahap awal Improvisasi menurut “model” juga banyak digunakan dalam pengajaran.

Dalam pelajaran solfeggio, improvisasi harus diorganisasikan ke dalam sistem latihan logis yang berhubungan langsung dengan bagian kursus dan mengkonsolidasikan pengetahuan teoretis. Paling poin penting- improvisasi harus dilakukan di sistem fret tertentu, dan seterusnya tahap awal paling dapat diterima fret anhemitonous- dasar musik cerita rakyat (bersifat improvisasi):

Maltsev menawarkan jenis improvisasi berikut dalam pelajaran solfeggio:

1. Nyanyikan lagu sampai selesai (pertama suku kata terakhir, lalu frase dan kalimat)

2. Improvisasi lagu berdasarkan puisi (di kelas senior sekolah musik anak-anak - dengan nama notnya)

3. Permainan “rondo” (anak-anak melakukan refrain, guru - episode, lalu sebaliknya)

4. Variasi: suatu tema diusulkan, dianalisis, dihafal, nada-nada pendukung ditonjolkan dan diingat (tidak boleh hilang), suatu variasi diimprovisasi.

5.Improvisasi melodi secara harmonis

6. Pengembangan tambahan rumus harmonik ke periode (kemudian - menurut bentuk 2 bagian, 3 bagian sederhana).

Bentuk karya kreatif yang menarik di sekolah musik anak adalah improvisasi dengan penggunaan orkestra Orff.

3. Komposisi adalah bentuk pekerjaan rumah yang nyaman, namun dasar dari bentuk aktivitas kreatif ini diletakkan di kelas. Shatkovsky memberikan jejak. tips menyusun melodi untuk permulaan. panggung:

1. Sarana minimum, ekspresi maksimum (setiap bunyi atau kombinasi bunyi harus membawa muatan semantik).

2. Kesatuan ritme (kemampuan menggabungkan pengulangan dan kontras)

3. Kesatuan intonasi (kemampuan memadukan pengulangan dan kontras)

4. Cobalah untuk mencapai orisinalitas dalam melodi atau tema

Dari tahap awal aktivitas musik dan kreatif sangat penting memiliki pilihan topik untuk komposisi atau improvisasi, memberikan arah tertentu pada imajinasi. Bentuk tugas kreatif harus didasarkan pada tahap persiapan, berdasarkan analisis teoritis musik, identifikasi intonasi umum dan pola ritme.

Berdasarkan prinsip-prinsip ini, Shatkovsky juga membangun sistem untuk mengembangkan keterampilan komposisi, berdasarkan komplikasi tugas secara bertahap:

1. Menyusun melodi menjadi teks netral (tidak ekspresif secara emosional) menggunakan segala macam gerakan melodi interval dan menganalisis efek yang dihasilkan (m2 terdengar sedih, ch4 - menentukan, dll.).

2. Esai tentang teks puisi, penutup gambar cerah atau suasana hati. Komposisi itu sendiri harus didahului dengan analisis teks, kemudian pemilihan sarana musik dan ekspresif yang sesuai (secara lisan) - mode, nada suara, interval melodi, intonasi utama, fitur ritme, genre, lalu - komposisi.

3. Menyusun komposisi untuk keadaan tertentu (Saya bersenang-senang, Musim Semi). Siswa perlu diberitahu bahwa mereka perlu mengekspresikan perasaan tertentu dalam musik mereka.

4. Menguasai keterampilan pengembangan melodi

5. Komposisi dalam bentuk tertentu (dari masa hingga sonatina), gaya tertentu.

Sistem Margarita Tikhonovna Kartavtseva (untuk sekolah)

Dia melakukan percobaan pada mahasiswa: latihan kreatif diperkenalkan dalam kursus yang berbeda dan dalam volume yang berbeda. Alhasil, Kartavtseva sampai pada kesimpulan bahwa seluruh proses pengembangan kemampuan bermusik harus dijenuhkan dengan bentuk karya kreatif.

Ada tiga tahap: latihan kreatif dalam satu suara, dua suara, tiga dan empat suara.

Cara dan bentuk pekerjaan :

2. Dua suara: suara kedua menggunakan gerakan berlawanan; bergema dengan ritme yang konstan; suara kedua menggunakan gerak langsung; suara kedua menggunakan suara pedal yang berkelanjutan, serta suara ketiga; suara kedua menggunakan semua jenis subsuara yang diteruskan; vokal dan instrumental Gema; kanon dua suara

3. Suara tiga dan empat: bernyanyi terpisah. suara dalam tiga bagian; improvisasi (komposisi) suara ketiga secara homofonik atau polifonik. gudang; menyanyikan suara rendah (atau atas) dari harmonik tertentu. pergantian; improvisasi dua (tiga) gaung pada lagu yang sama; menyusun dua sub-suara untuk membentuk tiga suara; menulis imitasi, kanon, fuguette

Sistem Boris Ivanovich Shelomov (untuk sekolah musik anak-anak)

Shelomov percaya bahwa pada awalnya alat apa pun harus didengarkan, direproduksi, dan kemudian dipelajari secara teori (dia mencatat bahwa seseorang tidak boleh membebani teori, itu membuat takut, mengurangi persepsi figuratif dan emosional: dia datang dengan nama permainan yang menarik untuk setiap tugas). Mempertimbangkan kemungkinan bentuk karya kreatif ketika mempelajari berbagai cara ekspresi musik (4 bagian), kemudian menyarankan pelajaran tambahan dalam improvisasi melodi :

1. Improvisasi dan pengembangan rasa ritme

Bentuk: improvisasi ritme pada suatu teks (dilanjutkan dengan analisis improvisasi ritme), menyusun melodi dengan ritme dan meteran yang berbeda untuk satu teks, variasi pola ritme tertentu, menyusun ritme dalam genre tertentu, dll.

2.Berusaha mengembangkan ide-ide modal intonasi yang sadar

Bentuk: “Tangga ajaib” (arah gerakan), bernyanyi mengikuti tonik, melengkapi kalimat terakhir, “Papan bernyanyi” (mengakhiri melodi pada level yang berbeda, dengan karakteristik emosionalnya), memainkan tanya jawab, menggunakan langkah dan putaran melodi tertentu dalam improvisasi dan interval

3. Menguasai beberapa teknik pengembangan melodi dan struktur periode lagu

Bentuk: improvisasi varian melodi, memainkan “syair dengan variasi”, pengembangan berurutan, memecah kekusutan konstruksi, dll.

5. Improvisasi dengan sikap artistik murni

Bentuk: permainan “Gema di Hutan”, permainan “konser” (plot, gambar, dan improvisasi anak-anak), improvisasi solo dengan iringan, improvisasi ansambel (misalnya, menyusun frasa untuk satu puisi secara bergantian), komposisi kolektif sebuah opera.

Alexander Lvovich Maklygin percaya bahwa ada dua tujuan utama improvisasi. Yang pertama adalah improvisasi sebagai bentuk pemahaman praktis teori musik. Kedua, improvisasi sebagai bentuk kreativitas panggung seorang musisi pertunjukan.

Dikte musik adalah salah satu latihan yang paling menarik dan berguna untuk perkembangan telinga; sayangnya banyak yang tidak menyukai bentuk pekerjaan ini di kelas. Untuk pertanyaan “mengapa?”, jawabannya biasanya: “kita tidak tahu caranya.” Nah, inilah waktunya untuk belajar. Mari kita pahami hikmah ini. Berikut dua aturan untuk Anda.

Aturan satu. Ini klise, tentu saja, tapi untuk mempelajari cara menulis dikte dalam solfeggio, Anda hanya perlu menulisnya! Sering dan banyak. Ini mengarah pada aturan pertama dan terpenting: jangan lewatkan pelajaran, karena masing-masing pelajaran ditulis dikte musik.

Aturan kedua. Bertindak mandiri dan berani! Setelah setiap pemutaran, Anda harus berusaha untuk menulis sebanyak mungkin di buku catatan Anda - tidak hanya satu nada di bilah pertama, tetapi banyak hal di dalamnya. tempat yang berbeda(di akhir, di tengah, pada takaran kedua dari belakang, pada takaran kelima, pada takaran ketiga, dst). Tidak perlu takut salah menuliskan sesuatu! Sebuah kesalahan selalu dapat diperbaiki, tetapi terjebak di suatu tempat di awal dan membiarkan lembaran musik kosong untuk waktu yang lama sangatlah tidak menyenangkan.

Bagaimana cara menulis dikte musik?

Pertama-tama, sebelum mulai bermain, kita tentukan nada suara, segera atur tanda-tanda kuncinya dan bayangkan nada suara ini (nah, tangga nada, triad tonik, derajat pengantar, dll.). Sebelum memulai dikte, guru biasanya mengatur nada dikte di kelas. Yakinlah, jika Anda menyanyikan langkah-langkah dalam A mayor selama setengah pelajaran, maka dengan kemungkinan 90% diktenya akan menggunakan kunci yang sama. Oleh karena itu aturan baru: jika Anda diberitahu bahwa kuncinya memiliki lima flat, maka jangan menarik ekor kucing itu, dan segera letakkan flat ini di tempat yang seharusnya - lebih baik di dua garis.

Pemutaran pertama dari dikte musik.

Biasanya, setelah pemutaran pertama, dikte dibahas kira-kira sebagai berikut: berapa bar? ukuran apa? apakah ada pengulangan? Nada apa yang diawali dan nada apa yang diakhiri? Apakah ada pola ritme yang tidak biasa (irama titik-titik, sinkopasi, nada keenam belas, kembar tiga, istirahat, dll.)? Semua pertanyaan ini harus Anda tanyakan pada diri Anda sendiri, itu harus menjadi pedoman bagi Anda sebelum mendengarkan, dan setelah bermain, tentu saja Anda harus menjawabnya.

Idealnya, setelah pemutaran pertama di buku catatan Anda, Anda seharusnya sudah memilikinya:

tanda-tanda kunci,
ukuran,
semua tindakan ditandai,
catatan pertama dan terakhir ditulis.

Mengenai jumlah siklus. Biasanya ada delapan bar. Bagaimana cara menandainya? Entah kedelapan bar berada pada satu baris, atau empat bar di satu baris dan empat di baris lainnya- ini satu-satunya cara, dan tidak ada yang lain! Jika Anda melakukannya secara berbeda (5+3 atau 6+2, terutama dalam kasus-kasus sulit 7+1), maka maaf, Anda adalah pecundang! Terkadang ada 16 bar, dalam hal ini kita menandai 4 per baris, atau 8. Sangat jarang ada 9 (3+3+3) atau 12 (6+6) bar, bahkan lebih jarang lagi, tapi terkadang ada dikte 10 bar (4+6).

Dikte dalam solfeggio - permainan kedua

Kami mendengarkan pemutaran kedua dengan pengaturan berikut: motif apa yang memulai melodi dan bagaimana perkembangannya lebih lanjut: apakah ada pengulangan di dalamnya?, di mana dan di tempat mana. Misalnya, pengulangan dalam kalimat– awal kalimat sering diulang-ulang dalam musik – ukuran 1-2 dan 5-6; melodinya mungkin juga mengandung urutan- ini adalah ketika motif yang sama diulangi dari langkah yang berbeda, biasanya semua pengulangan terdengar jelas.

Setelah pemutaran kedua, Anda juga perlu mengingat dan menuliskan apa yang ada pada takaran pertama dan kedua dari belakang, dan pada takaran keempat, jika Anda ingat. Jika kalimat kedua diawali dengan pengulangan kalimat pertama, sebaiknya segera dituliskan pengulangan tersebut.

Sangat penting! Jika, setelah pemutaran kedua, Anda masih belum memiliki tanda birama, not pertama dan terakhir yang tertulis di buku catatan Anda, dan bilahnya belum ditandai, maka Anda perlu “aktif”. Anda tidak boleh terjebak dalam hal ini, Anda harus dengan berani bertanya: “Hai guru, berapa batang dan berapa ukurannya?” Jika guru tidak menjawab, kemungkinan besar salah satu kelas akan bereaksi, dan jika tidak, kita bertanya kepada tetangga dengan lantang. Secara umum, kami bertindak sesuai keinginan kami, kami sewenang-wenang, tetapi kami menemukan semua yang kami butuhkan.

Menulis dikte dalam solfeggio - drama ketiga dan selanjutnya

Drama ketiga dan selanjutnya. Pertama, itu perlu mengadakan , ingat dan catat ritmenya. Kedua, jika Anda tidak dapat langsung mendengarkan nadanya, maka Anda perlu melakukannya secara aktif menganalisis melodi , misalnya, menurut parameter berikut: arah gerakan (naik atau turun), kelancaran (berturut-turut dalam langkah atau lompatan - pada interval berapa), gerakan sesuai dengan suara akord, dll. Ketiga, Anda perlu mendengarkan petunjuk , yang dikatakan guru kepada anak-anak lain ketika “berjalan-jalan” selama dikte solfeggio, dan perbaiki apa yang tertulis di buku catatan Anda.

Dua lakon terakhir dimaksudkan untuk menguji dikte musik yang sudah jadi. Penting untuk memeriksa tidak hanya tinggi nada nada-nadanya, tetapi juga kebenaran ejaan batang, liga, dan penempatan tanda-tanda yang tidak disengaja (misalnya, setelah bekar, pemulihan yang tajam atau datar).

Hari ini kita berbicara tentang cara belajar menulis dikte di solfeggio. Seperti yang Anda lihat, menulis dikte musik sama sekali tidak sulit jika Anda melakukan pendekatan dengan bijak. Sebagai kesimpulan, dapatkan beberapa rekomendasi lagi untuk mengembangkan keterampilan yang akan membantu dalam dikte musik.

Mendengarkan pekerjaan di rumah yang tercakup dalam literatur musik, mengikuti catatan (Anda mendapatkan musik dari VKontakte, Anda juga menemukan lembaran musik di Internet).
Nyanyikan nadanya drama yang Anda mainkan dalam spesialisasi Anda. Misalnya saja saat Anda belajar di rumah.
Kadang-kadang menulis ulang catatan secara manual . Anda dapat menggunakan drama yang sama yang Anda ambil dalam spesialisasi Anda; akan sangat berguna untuk menulis ulangnya pekerjaan polifonik. Cara ini juga membantu untuk cepat belajar hafal.

Ini adalah cara yang terbukti untuk mengembangkan keterampilan merekam dikte dalam solfeggio, jadi lakukanlah sesuka Anda - Anda sendiri akan terkejut dengan hasilnya: Anda akan menulis dikte musik dengan keras!

Manual ini adalah kumpulan dikte melodi asli yang ditujukan untuk siswa kelas junior departemen musik(masa pelatihan 8 tahun).

Tujuan utama pembuatan manual ini adalah untuk menemukan pendekatan kreatif baru untuk melakukan pekerjaan yang bermanfaat dengan siswa sekolah dasar dalam pelajaran solfeggio.

Bekerja dengan siswa dalam dikte adalah salah satu yang paling banyak spesies yang kompleks kegiatan dalam mengajar solfeggio. Biasanya, dikte merangkum pengetahuan teoretis dan keterampilan praktis. Semua ini adalah keseluruhan kompleks yang bertujuan untuk melakukan beberapa tugas sekaligus, digabungkan menjadi satu - menulis melodi yang lengkap maknanya.

Di mana untuk memulai, bagaimana mengatur pekerjaan dikte? Perkembangan dalam mengatasi masalah ini diberikan dalam manual yang diusulkan.

Tidak diragukan lagi, sebelum seorang musisi kelas satu dapat merekam melodi secara mandiri, ia harus menguasai notasi musik, meteran dan ritme, mengumpulkan pengalaman pendengaran dalam hubungan langkah-langkah dalam tangga nada, dan banyak lagi. Dalam proses mempelajari dasar-dasarnya literasi musik, kami mulai menulis dikte pertama, menganalisis fragmen musik dengan telinga dan merekamnya menggunakan gambar grafis(disini guru dapat menunjukkan imajinasinya). Dalam dikte seperti itu, guru menampilkan karya-karya yang mudah dipahami dengan piano. Setelah mendengarkannya, siswa harus, misalnya, mendengar dan mencatat mood musik, bagaimana melodi bergerak (setelah, tentu saja, membicarakan hal ini), bertepuk tangan, menghitung ketukan, menentukan yang kuat. , dll.

Kira-kira mulai kelas dua dan seterusnya tingkat kesulitannya meningkat sesuai dengan kurikulum. Di sini anak seharusnya sudah memilikinya notasi musik, mengetahui nada suara tertentu, prinsip gravitasi dalam harmoni, durasi, dan mampu mengelompokkannya.

Bekerja dengan ritme patut mendapat perhatian khusus. Dikte ritmis yang ditujukan untuk merekam pola ritme memberikan pelatihan yang sangat baik. Dalam dikte melodi, saya merasa nyaman untuk merekam ritme secara terpisah dari melodi (ini lebih relevan untuk siswa sekolah dasar).

Proses penulisan dikte didasarkan pada mengikuti rencana. Setelah setiap pemutaran, Anda perlu menentukan dan mencatat:

kunci;
tanda birama musik, bentuk dikte, fitur struktural;
Awal dikte (ukuran pertama) - tonik, irama tengah(siklus ke-4) - kehadiran tahap V, irama terakhir(7–8 bar) -

tonik tahap V;

irama;
intonasi melodi menggunakan simbol grafis;
notasi musik;

Saat membawakan melodi, siswa harus diberi tugas tertentu. Pada saat yang sama, menurut saya penting untuk tidak fokus mendengar sesuatu yang spesifik, sebaliknya, mencatat semaksimal mungkin (berdasarkan rencana). Tidak begitu penting dalam urutan apa Anda mulai merekam apa yang Anda dengar - dari nada pertama atau dari akhir, semuanya tergantung pada melodi tertentu. Penting untuk memilih “titik referensi”: bisa berupa tonik di akhir, “apa yang sebelum tonik?” dan langkah V di bar 4, “bagaimana kita mencapainya?” dll. Penting juga untuk mengarahkan anak-anak bukan pada hubungan antara dua nada yang berdekatan, tetapi pada motif 5-6 suara, menganggapnya “sebagai satu kata”, maka anak-anak akan segera mempelajari keseluruhan melodi. Keterampilan inilah yang selanjutnya akan membantu menggeneralisasi teks musik ketika membaca dari pandangan dalam suatu spesialisasi.

Koleksinya sebagian besar berisi dikte berbentuk titik, terdiri dari dua kalimat yang strukturnya berulang. Kami juga menulis dikte dengan struktur serupa di kelas. Bergantung pada tradisi klasik, kami berdiskusi dengan siswa itu Awal dikte - dari tonik atau level stabil lainnya, di bar 4 - irama tengah- adanya tahap V, 7–8 bar - irama terakhir- tonik tahap V;

Setelah menulis ritme (di atas bar), kami menganalisis melodi dan intonasi yang menyusunnya. Untuk tujuan ini kami bertekad elemen penting melodi dan menetapkan simbolnya masing-masing. (Di sini imajinasi guru tidak terbatas).

Unsur dasar intonasi musik:

Contoh dikte dengan simbol grafis:

“Kunci” sukses menulis dikte adalah kemampuan menganalisis dan berpikir logis. DI DALAM kegiatan praktis Saya harus bertemu dengan siswa dengan ingatan musik yang baik, dengan intonasi “alami” yang murni, yang mengalami kesulitan dalam menulis dikte. Sebaliknya, siswa yang memiliki intonasi lemah dan menghafal melodi dalam waktu lama, memiliki kemampuan berpikir logis, mampu mengatasi dikte dengan baik. Oleh karena itu kesimpulannya bahwa agar berhasil menulis dikte, anak harus diajari tidak hanya menghafal, tetapi menganalisa mendengar .

Dikte musik- bentuk pekerjaan yang menarik dan bermanfaat dalam kursus solfeggio. Ini memusatkan kesulitan modal, intonasi, dan meter-ritmik. Mengerjakan dikte mengatur perhatian siswa, mengembangkan memori pendengaran dan kemampuan menganalisis apa yang mereka dengar. Pengembangan semua fundamental di atas dalam sama terjadi di semua disiplin ilmu yang dipelajari di sekolah musik, sekolah seni, terutama di bidang spesialisasi dan solfeggio. Barang-barang tersebut tentunya saling melengkapi. Namun, pendekatan untuk mempelajari karya baru dalam bidang khusus dan dikte dalam solfeggio sangat berbeda: dengan mereproduksi teks musik dari nada-nada dalam bidang khusus, sebuah karya akhir secara bertahap terbentuk dari detail-detail dalam pikiran siswa. Hal ini tercermin dalam diagram:

Saat membuat notasi musik dari karya yang didengarkan dalam solfeggio, proses pengerjaan materi baru terjadi dalam arah yang berlawanan: pertama, siswa disuguhi bunyi dari karya yang sudah jadi, kemudian guru membantu menganalisisnya, lalu apa yang telah mereka pelajari adalah diubah menjadi teks musik:

Pada tahap analisis dikte, penting untuk mengikuti dari yang umum (ciri-ciri struktur dan frase) ke yang spesifik (arah pergerakan melodi, misalnya), tanpa mengganggu jalannya proses yang alami.

Merekam dikte tidak menghasilkan keseluruhan elemen individu (melodi + ritme + meteran + bentuk = hasil), tetapi kemampuan menganalisis keseluruhan sebagai suatu kompleks dari unsur-unsur penyusunnya.

Agar siswa terbiasa aktif mempersepsikan suatu teks musik, berbagai bentuk pengerjaan dikte sangat bermanfaat. Misalnya:

Melangkah dikte - guru memainkan melodi, yang ditulis siswa dalam urutan langkah. Jenis dikte ini membantu memperluas orientasi secara harmonis dan mengembangkan kemampuan berpikir bertahap yang berguna.
Dikte dengan kesalahan - dikte ditulis di papan tulis, tetapi dengan kesalahan. Tugas anak adalah mengoreksinya dan menuliskan pilihan yang benar.
Dikte dengan opsi - berguna untuk memperluas wawasan musik dan memahami peluang pengembangan materi musik. Dalam dikte seperti itu, Anda dapat menggunakan variasi ritme dan melodi.
Dikte dari memori - dikte dianalisis dan dipelajari sampai setiap siswa mengingatnya. Tugasnya adalah merumuskan teks musik dengan benar dari ingatan.
Dikte grafis - guru menunjukkan di papan tulis hanya beberapa langkah, simbol grafis yang menunjukkan unsur intonasi melodi.
Dikte dengan penyelesaian melodi mengembangkan kemampuan kreatif siswa berdasarkan tiga tahap perkembangan melodi: awal, tengah (perkembangan) dan penutup.
Pemilihan dan perekaman melodi yang familiar . Pertama, melodi dipilih pada instrumen, dan kemudian disusun secara tertulis.
Dikte diri - merekam dari memori angka-angka yang dipelajari dari buku teks. Dalam bentuk dikte ini, pendengaran batin berkembang dan kemampuan merumuskan secara grafis apa yang didengar terjadi.
Dikte tanpa persiapan (kontrol) - mencerminkan tingkat penguasaan materi. Sebagai materi, Anda bisa memilih dikte yang satu atau dua tingkat lebih mudah.

Segala bentuk dikte merupakan semacam pemantauan terhadap perkembangan pemikiran musikal anak, tingkat asimilasinya terhadap materi baru, serta sebagai cara untuk memberikan kesempatan kepada anak untuk mewujudkan keterampilannya secara mandiri atau melakukan “penemuan” di bawah bimbingan. dari seorang guru.

Contoh dikte untuk kelas 2:

Contoh dikte untuk kelas 3:

Contoh dikte untuk kelas 4:

Dikte yang disajikan dalam manual ini dibuat berdasarkan unsur-unsur intonasi musik yang dijelaskan di atas dan tergolong instruktif. Menurut pendapat saya, dalam bentuk ini akan lebih mudah untuk "mendengar" dan menganalisisnya, dan karenanya mengatasi tugas tanpa kesulitan. Inilah yang saya harapkan dari siswa kami - musisi muda!

Saya berharap adanya pendekatan kreatif dari para guru terhadap apa yang disajikan dalam hal ini manual metodologi bahan.

________________________________________

Untuk membeli manual Lyudmila Sinitsina “Dikte Solfeggio untuk Kelas Junior,” silakan hubungi penulis di

Dalam kursus solfeggio, pelatihan tidak hanya melibatkan latihan praktis dalam disiplin ilmu ini dan disiplin ilmu terkait, tetapi juga keseluruhannya aktivitas musik siswa, mengkonsolidasikan pengetahuannya. Momen yang “memperbaiki” tersebut adalah rekaman musik, mis. dikte musik. Faktanya, untuk menuliskan sebuah penggalan dari sebuah karya musik yang sedang dibawakan pada saat tertentu atau untuk merekam musik yang terdengar dalam ingatan, seseorang harus memiliki kemampuan yang baik. pendengaran yang berkembang dan persediaan pengetahuan teoretis yang memadai. Untuk menganalisis secara jelas dan lengkap apa yang Anda dengar, memahami pola tuturan musik saja tidak cukup dari bagian ini, Anda harus mampu secara kompeten, berdasarkan pengetahuan teoritis yang diperoleh, merekam musik ini. Di sini cukup tepat dianalogikan dengan keterampilan belajar membaca dan menulis dalam bahasa ibu. Perjalanan panjang pemahaman literasi diperlukan agar tercipta keterhubungan yang tidak dapat dipisahkan antara yang tampak dan yang terdengar, hubungan yang langsung dan langsung.

Bentuk analisis paling lengkap terhadap apa yang didengar adalah rekaman musik – dikte musik. Dikte adalah kumpulan pengetahuan dan keterampilan yang menentukan tingkat perkembangan musik dan pendengaran siswa.

Tugas pokok yang dihadapi seorang guru ketika mengerjakan dikte adalah sebagai berikut:

menciptakan dan memperkuat hubungan antara yang terdengar dan yang terlihat (tanda-tanda catatan), yaitu mengajarkan bagaimana membuat yang terdengar menjadi terlihat;
mengembangkan memori dan pendengaran batin;
menggunakan dikte sebagai sarana untuk mengkonsolidasikan dan secara praktis menguasai pengetahuan dan keterampilan.

Jelas sekali bahwa proses kompleks dalam merekam dikte (“Saya mendengar, memahami, menuliskan”) tidak hanya memerlukan pengetahuan tertentu dan tingkat perkembangan pendengaran, tetapi juga pelatihan dan pendidikan khusus. Ini adalah salah satu tugas terpenting teknik solfeggio - untuk menunjukkan cara belajar menulis dikte.

Dalam proses perekaman dikte, berbagai aspek pendengaran dan berbagai sifat aktivitas psikologis terlibat: 1) berpikir, yang menjamin kesadaran akan apa yang didengar; 2) ingatan, yang memungkinkan, dengan mengingat, memperjelas apa yang didengar; 3) pendengaran batin, kemampuan mendengar dan membayangkan secara mental suara, ritme, dan unsur lainnya. Selain itu, dikte mengandaikan adanya pengetahuan teoretis yang membantu menuliskan dengan benar apa yang Anda dengar.

Oleh karena itu, sebelum mulai merekam dikte, guru harus yakin bahwa siswa telah siap untuk pekerjaan ini, bahwa semua aspek kemampuan musik dan pendengaran di atas (berpikir, ingatan, pendengaran batin, pengetahuan) telah terwujud dengan jelas sebelumnya. pelajaran dan diperkuat dalam bentuk pekerjaan lain - dalam latihan intonasi dan ritme, dalam membaca penglihatan dan dalam analisis mendengarkan. Hal ini sangat penting terutama di kelas dengan anak-anak: kesamaan mereka perkembangan intelektual, keterampilan menulis, dan kemampuan aktivitas sadar dikembangkan secara bertahap. Oleh karena itu, sangat disarankan untuk mulai merekam musik di kelas dua sekolah musik, dan melakukan banyak pekerjaan persiapan di kelas satu. Jika tidak, Anda mungkin mengembangkan keterampilan yang salah dan teknik yang salah untuk proses perekaman yang akan berlangsung seumur hidup.

Pengerjaan dikte terutama terjadi di dalam kelas, selama pelajaran. Oleh karena itu ini sangat penting organisasi yang tepat proses pencatatan, serta lingkungan yang diciptakan guru di dalam kelas. Pengalaman banyak guru memungkinkan untuk merekomendasikan teknik proses pencatatan berikut ini.

Pertama-tama, perlu menarik perhatian, membangkitkan minat terhadap apa yang akan dimainkan. Sebelum pemutaran pertama, Anda tidak boleh melakukan penyesuaian agar tidak mengganggu persepsi langsung pertama terhadap musik. Anda dapat terlebih dahulu menyebutkan nama penulis, karyanya, dan menyebutkan instrumen mana yang menampilkannya. Pertunjukan pertama dari dikte harus, jika mungkin, indah, ekspresif, dan dengan kecepatan yang nyata. Agar siswa dapat mengingat musik dan menjadi dekat secara intonasi, ada gunanya memainkan contoh dari awal tidak hanya sekali, tetapi dua atau tiga kali berturut-turut.

Setelah ini kalian bisa ngobrol di kelas, cari tahu hasil yang pertama, paling banyak kesan umum: menentukan fret, ukuran, struktur, dll. Kemudian pengaturannya diberikan, dan dikte dimainkan lagi, dan siswa diminta untuk memperjelas fitur mode-harmonik, struktural, dan meter-ritmik musik dan mulai merekam, terutama dari memori.

Penting bagi guru untuk memastikan bahwa siswa benar-benar mengingat melodi dikte dan, oleh karena itu, dapat mulai merekam. Latihan menunjukkan hal itu kebiasaan buruk menunggu pemutaran berikutnya untuk merekam beberapa suara lagi lahir justru ketika siswa cenderung cepat mulai menulis tanpa menguji ingatan mereka. Hanya pemeriksaan yang ketat dan terus-menerus oleh guru terhadap tingkat menghafal dikte yang mengembangkan keterampilan yang benar pada siswa - menulis dari ingatan, dan juga berkontribusi pada pengembangan memori dan pendengaran batin.

Peran guru dalam proses pengerjaan kelas dikte sangat bertanggung jawab - ia harus, dengan mempertimbangkan karakteristik individu setiap siswa, membimbing pekerjaannya dan mengajarinya menulis. Sayangnya, kita sering menjumpai situasi di mana guru “mendikte” dan kemudian menunggu siswa yang mampu menulis dengan cepat dan benar, sementara siswa yang lebih lemah menulis dengan buruk, salah, atau tidak dapat menyelesaikan sama sekali.

Dalam mengarahkan pekerjaan kelas, guru wajib mengetahui ciri-ciri individu setiap siswa dan memperhatikannya. Selain komentar umum di kelas, nasihat dan penjelasan tentang teknik pencatatan, nasihat individu, tugas, dan teknik yang diperlukan untuk siswa yang tertinggal pada tahap ini harus diberikan.

Sangat penting untuk menanamkan pada diri siswa kemampuan pengendalian diri dan mengembangkan kemampuan menemukan kesalahannya. Berjalan melewati barisan di kelas dan memeriksa proses perekaman, guru tidak boleh menyanyikan apa yang salah ditulis (seperti yang sayangnya banyak dilakukan). Dia harus menemukan cara untuk menarik perhatian siswa, membuatnya sendiri menyanyikan rekaman yang salah, atau memintanya memainkan alat musik tersebut untuk menemukan dan memperbaiki kesalahan.

Sebagai aturan, siswa harus menulis dikte dalam hati, berdasarkan pendengaran batin mereka. Namun mereka yang pendengaran batinnya masih kurang berkembang dan gagasan musiknya tidak jelas serta rapuh dapat diperbolehkan untuk bersenandung pelan dengan suara keras saat merekam, untuk membiasakan mereka pada keakuratan intonasi dan untuk lebih jelas membedakan hubungan nada bunyi. Hanya secara bertahap, dengan mengajar siswa untuk semakin jarang bersenandung, maka dengan mengembangkan pendengaran batin mereka, kita dapat mengembangkan keakuratan ide-ide pendengaran dan dengan demikian membuat bersenandung dengan suara keras tidak diperlukan lagi.

Hal ini terutama berlaku untuk vokalis. Karena sifat refleks bernyanyi yang spesifik, gerakan pita suara akan membantu mereka dalam persepsi dan kesadaran akan melodi. Mereka mengembangkan ide-ide internal secara perlahan, dan bahkan ketika bernyanyi secara mental, mereka sebagian besar terkait dengan gerakan pita suara dan laring. Dengan mempertimbangkan hal ini, pada awalnya Anda dapat mengizinkan semua orang bersenandung saat merekam, secara bertahap mentransfer kendali eksternal yang terdengar atas ide-ide pendengaran ke dalam kendali mental.

Pada tahap awal, seluruh siswa harus diwajibkan melakukan saat pencatatan. Namun belakangan, siswa yang lebih berkembang biasanya berhenti bertingkah laku, mengganti isyarat eksternal dengan perasaan internal yang jelas tentang denyut melodi. Dalam hal apa pun guru tidak boleh menyorot atau “mengetuk” ketukan yang kuat saat melakukan dikte - ini adalah semacam petunjuk.

Seperti telah disebutkan, dua atau tiga permainan pertama dari sebuah contoh harus memiliki tempo yang tepat agar siswa dapat memahami dan mengingat dengan benar sifat ekspresif dari contoh tersebut. Nanti, ketika dikte diputar beberapa kali lagi selama proses perekaman untuk memperjelas dan membandingkan dengan rekaman, temponya bisa agak diperlambat.

Jumlah permainan tergantung pada materi musik dan seberapa berkembang ingatan siswa. Banyak guru yang memainkan dikte beberapa bagian untuk mempercepat perekaman. Dalam beberapa kasus, misalnya, saat merekam contoh polifonik besar (10-16 bar), pembagian seperti itu dimungkinkan. Namun dikte biasa (6-8 birama) tidak boleh dibagi-bagi agar tidak melanggar logika dan integritas musik. Lebih baik izinkan beberapa pada awalnya jumlah yang lebih besar diputar.

Di akhir waktu yang ditentukan untuk perekaman, dikte diperiksa. Untuk verifikasi, Anda dapat menggunakan formulir kolektif dan individual:

bernyanyi bersama seluruh kelas;
analisis kolektif atas contoh yang dilakukan guru di depan seluruh kelas (disebut not, akord, ritme, guratan, dll);
pemeriksaan individu oleh guru terhadap buku catatan siswa;
Setiap siswa memutar ulang entri mereka di buku catatan dan secara mandiri memeriksa dan memperbaiki kesalahan;
perbandingan oleh siswa rekaman dengan teks asli di rumah (jika memungkinkan).

Penyelenggaraan proses pencatatan dikte harus benar-benar memupuk perhatian dan persepsi siswa, sehingga prinsip perpindahan dari umum ke khusus, dari persepsi dan hafalan gambar artistik suatu karya hingga analisis tetap diperhatikan. sarana ekspresif bahasa musik dan pada akhirnya merekam, merekam apa yang didengar.

Karena pengembangan keterampilan merekam musik merupakan salah satu tugas yang bertanggung jawab dan sulit bagi seorang guru, maka penting untuk mengajar siswa merekam musik. Berikut adalah beberapa teknik praktis untuk tujuan ini.

Monofoni

Struktur . Agar siswa tidak mempersepsikan melodi sebagai kumpulan bunyi-bunyi yang berbeda, dan tidak mencatat secara terpisah nada demi nada, sebelum merekam perlu dipahami struktur melodi, jumlah konstruksi, frasa, dan sifatnya. dari belokan terakhir. Saat menghafal dan merekam melodi dalam frasa, kadang-kadang bahkan dalam putaran individu, seseorang tidak boleh kehilangan perspektif keseluruhan, yaitu hubungan modal, perasaan dukungan pada suara stabil dari nada suara dan langkah-langkah individual dari mode tersebut.
Nak . Penentuan arti mode-fungsional dari masing-masing bagian dan belokan harus menjadi dasar untuk merekam dikte, salah satu cara untuk memeriksa secara mandiri apa yang tertulis. Dalam hal ini, siswa harus mampu:

mengidentifikasi (dan merekam) bunyi di awal dan akhir setiap frasa;
membandingkan sejumlah bunyi suatu frasa (struktur) dengan penyetelan modal (dengan bunyi referensi) atau satu sama lain;
Mulai setiap formasi baru berdasarkan pengaturan modal umum. Jangan pernah mengandalkan interval antara dua frasa yang dipisahkan oleh caesura;
menemukan dan menggunakan unsur-unsur formatif prasadar saat merekam: pengulangan, urutan, peniruan, variasi, perluasan dan lain-lain;
saat merekam melodi yang lebih kompleks, dengan perubahan dan kromatisme, mampu mengidentifikasi suara inti melodi pendukung, dan darinya menemukan suara yang diinginkan atau keseluruhan putaran melodi.

3. Linearitas. Mampu menuliskan deretan bunyi atau putaran intonasi individu, menyadari garis gerak melodi (halus, spasmodik, bunyi nyanyian, bantu, dll.) Pengecekan yang berlebihan dan merugikan pada setiap interval pada jenis gerak yang umum tersebut menyebabkan pada kenyataan bahwa siswa, “memeriksa” jarak antara derajat suatu mode (bahkan antara suara yang berdekatan), mereka kehilangan perspektif keseluruhan.

4. Interval. Pentingnya interval ketika merekam sebuah melodi tidak diragukan lagi sangat besar; pengetahuan tentang interval tersebut tidak boleh menjadi permulaan, bukan dasar dari tekniknya, tetapi hasil dari kesadaran akan ciri-ciri struktural, modal dan grafik (linier) dari melodi tersebut. Orientasi ke interval dimungkinkan dalam kasus berikut:

a) dengan lompatan melodi yang besar dan lebar;

c) saat merekam melodi dengan penyimpangan dan modulasi (karena merekam suara pada saat pergeseran, keluar dari kunci utama dan transisi ke yang baru memerlukan penentuan interval).

Pada saat yang sama, sangat penting (dan biasanya sulit dicapai) kemampuan untuk menggeneralisasi sekelompok suara menjadi satu intonasi, menjadi akord yang muncul dalam melodi dalam bentuk terurai, dan tidak menuliskannya pada interval yang terpisah.

5. Metroritme. Metode untuk memahami organisasi metroritmik suara saat merekamnya berkaitan erat dengan area persepsi tertentu dan seringkali memerlukan teknik khusus untuk menguasainya. Dalam teknik dikte, seseorang harus berangkat dari kenyataan bahwa hubungan ritme dan nada tidak dapat dipisahkan satu sama lain dan hanya dalam kesatuannya logika dan makna melodi terbentuk. Benar, dalam prosesnya pekerjaan pedagogis menulis dikte adalah salah satu yang paling sulit tugas metodologis. Masih belum ada konsensus mengenai pentingnya hubungan nada dan ritme metro untuk memahami melodi.

Beberapa guru percaya bahwa Anda harus menguasai sisi ritme terlebih dahulu dan menyarankan untuk menuliskan diagram ritme pada paranada, bar demi bar. Sebaliknya, yang lain menyarankan untuk terlebih dahulu menandai semua bunyi melodi dengan titik-titik, dan kemudian mengaturnya secara ritmis.

Tampaknya kedua metode tersebut secara metodologis salah, karena memaksa siswa, saat mendengarkan melodi, untuk memusatkan perhatian secara artifisial pada satu sisi, mengabstraksi sisi lainnya.

Lebih tepat sejak awal percakapan pendahuluan memperhatikan sisi ekspresif ritme, serta mode, nada suara, dan struktur.

Selama proses perekaman, Anda harus merumuskan nada dan ritme secara bersamaan di setiap konstruksi, di setiap frasa. Penting untuk mengajar siswa:

Setelah menentukan tempo, ukuran, membawakan melodi;
mengingat melodi secara mental, ketuk ringan pola ritmenya;
Setelah menghafal konstruksinya, segera sadari organisasi ritmenya, pengelompokan suara di sekitar irama yang kuat;
selama proses perekaman, pertama-tama, rekam ketukan kuat dari bilahnya, kemudian suara-suara yang membentuk ketukan tersebut; Hal ini sangat penting ketika merekam melodi dengan sejumlah besar durasi kecil. Setelah menentukan bunyi awal setiap ketukan, kelompok ritme diidentifikasi lebih jelas, dan kesadaran selanjutnya sudah dapat dilakukan secara aritmatika (logis);
Saat merealisasikan suatu kelompok ritmis, Anda perlu berperilaku sedemikian rupa agar tidak merusak motif atau ungkapan. Dalam situasi apa pun Anda tidak boleh berhenti sebelum ketukan yang kuat atau mencoba melakukan satu ketukan, karena grup ritmis adalah rasio durasi dalam suatu ukuran, dalam waktu.

Dua suara

Dalam pengerjaan penguasaan polifoni, tahap pertama adalah perekaman musik dua suara. Anda dapat memulai dikte dua suara ketika Anda telah mengembangkan keterampilan merekam melodi satu suara, yang akan menjadi dasar untuk pengerjaan polifoni lebih lanjut. Namun karena persepsi dua dan polifoni mewakili kualitas baru pendengaran musik, penguasaannya memerlukan teknik metodologis baru, sistematika baru. Dalam praktik mengajar, berbagai metode pengerjaan awal dikte dua suara digunakan.

Beberapa guru mempraktikkan sistem perekaman “suara demi suara”, yaitu merekam baris setiap suara secara terpisah, secara horizontal. Sistem seperti itu dikembangkan secara penuh dan konsisten oleh N. Ladukhin dalam manualnya “Seribu Contoh Dikte Musik”. Dalam hal ini, penggabungan dua melodi dilakukan hanya pada sisi ritme yang sementara. Meskipun teknik ini secara praktis berguna dan dalam beberapa kasus dapat digunakan di masa depan, pada tahap pertama teknik ini tidak mampu mengembangkan pendengaran harmonis siswa dan tidak didasarkan pada kesadaran akan aspek fonik interval harmonik dan koneksi mode-fungsional.

Metode lain yang berlawanan, yang diusulkan oleh Ostrovsky, adalah bahwa pada awalnya siswa diminta, ketika mendengarkan dua suara yang bersifat sangat harmonis (yaitu serangkaian interval), untuk menuliskan secara digital, tanpa catatan, hanya nama dari intervalnya; Tujuan dari metode ini adalah untuk mencapai penentuan kompleks harmonik secara aural. Meskipun metode ini bermanfaat, namun metode ini tidak dapat direkomendasikan, karena metode ini mengabstraksikan kesadaran siswa dari pendengaran awal melodi musik dan melanggar integritas kesan musik.

Contoh struktur subvokal adalah bentuk transisi yang nyaman secara metodologis dari satu suara ke dua suara. Di sini, kemampuan merekam suara monofonik, melodi utama digunakan secara maksimal, dan pada saat yang sama, mendengarkan vertikal diatur dengan baik pada saat dua suara muncul. Kemungkinan merekam masing-masing suara secara terpisah hampir tidak mungkin, karena suara-suara tersebut digabungkan atau dipecah menjadi dua. Siswa disarankan untuk menuliskan melodinya, dan di tempat munculnya dua suara, tanda tangani interval yang dihasilkan.

Awalnya, dikte ini ditulis dalam satu baris dalam kelompok instrumental. Karena komposisi interval melodi menjadi lebih kompleks saat merekam contoh dua suara yang berkesinambungan, ritme suara tidak boleh menjadi lebih rumit.

Dengan menggunakan metode ketiga ini sebagai dasar metodologi, kami menyarankan untuk secara bertahap mengembangkan keterampilan berikut pada siswa:

Saat merekam melodi, segera catat di beberapa tempat (terutama pada momen yang kuat dan mendukung) interval yang dihasilkan, pertama-tama perhatikan suara harmonisnya.
Dalam contoh-contoh di mana kedua suara bersifat mobile, dapat mengidentifikasi baris masing-masing suara, terutama yang lebih rendah.
Dalam contoh polifonik yang menggunakan teknik perekaman horizontal, jangan lupakan perlunya pemeriksaan bunyi harmonik secara vertikal, terutama pada ketukan pendukung dan pada saat penyelesaian bagian-bagian tertentu dari bentuk (dalam irama).
Saat merekam contoh di mana suara rendah mewakili dasar harmoni (bass harmonik), mampu mengarahkan perhatian Anda pada kesadaran akan koneksi mode-fungsional, pada pemahaman yang benar tentang struktur contoh.

Kompleksitas materi musik lebih lanjut melalui penggunaan tekstur piano, dimana bass didasarkan pada figurasi harmonik, akan menuntut siswa untuk mampu menggabungkan sekelompok suara menjadi sebuah akord, untuk menulis bukan garis horizontal suara, tetapi untuk menulis. mengungkapkan harmoni yang didengar, yaitu vertikal, dalam figurasi yang sesuai. Jenis dikte ini akan menjadi transisi ke perekaman dikte empat dan tiga suara.

Ada banyak bentuk dikte yang berbeda, teknik yang berbeda karya yang dengannya guru harus mengingat bahwa tugas utamanya adalah mengajar menulis.

Salah satu bentuk yang paling banyak digunakan - dikte kontrol - adalah tes kemajuan siswa. Tetapi Anda tidak boleh memberikan terlalu banyak perintah kontrol; lebih baik menggunakan bentuk dan teknik lain untuk bekerja. Di sekolah musik anak-anak, perbandingan berbagai bentuk dikte dan ujian harus 3:1, yaitu anak belajar menulis dalam tiga pelajaran dan hanya mengikuti ujian pada pelajaran keempat. Di sekolah dan universitas, jumlah tes dapat ditingkatkan - rasio ini akan bergantung pada topik atau tugas yang diberikan oleh guru.

Menguasai kesulitan-kesulitan baru dalam dikte harus selalu didahului dengan mengatasinya dalam bentuk pekerjaan lain: latihan intonasi, analisis pendengaran, membaca penglihatan.

Dikte satu suara

1. Formulir persiapan.

Tujuan dari bagian ini adalah untuk mendidik proses pencatatan yang benar, berisi teknik-teknik berikut:

a) Menulis ulang teks musik. Tugas siswa pada tahap ini sangat sederhana: mengembangkan tulisan tangan musikal, belajar menulis dengan rapi, bersih, memperhatikan semua kaidah batang, pengelompokan, dan lain-lain.

Materinya berupa melodi-melodi yang direkam di kelas, disalin dari koleksi solfeggio. Secara bertahap memperumit tugas, Anda dapat menulis ulang satu bagian dari paduan suara dua suara, satu melodi dari potongan piano atau bagian dari instrumen Anda dalam ansambel. Dalam hal ini, aturan metodologis yang penting harus dipatuhi dengan ketat: tulis ulang hanya apa yang familiar di telinga dan terwakili dengan jelas oleh telinga bagian dalam selama proses penulisan. Ini akan membantu memperkuat hubungan antara yang terlihat dan yang terdengar sejak awal.

b) Memilih melodi yang familiar pada piano dan kemudian merekamnya secara mandiri pada staf musik.

c) Transposisi tertulis dari melodi familiar yang dipilih.

d) Dikte lisan. Setelah melodi dipelajari secara pendengaran (dengan teks atau suku kata) dan dibawakan secara murni oleh paduan suara, seluruh kelas di bawah bimbingan guru menentukan nama nada-nadanya, melodi tersebut diselesaikan dengan konduktor dan kemudian dituliskan dalam a buku catatan, dirancang secara ritmis.

e) Susunan nada-nada yang tertulis di papan tulis secara ritmis sehingga membentuk melodi yang familiar.

g) Dikte dengan “kesalahan”. Setelah siswa mengucapkan melodi secara lisan, guru menuliskannya di papan tulis, dengan sengaja membuat kesalahan baik dalam irama maupun bunyi individu. Siswa didorong untuk menemukan dan memperbaiki kesalahan tanpa menggunakan alat. Latihan menunjukkan bahwa latihan yang menyenangkan ini sangat membantu saat memeriksa catatan Anda dan mengajarkan Anda pengendalian diri, yang sangat membantu di semua tahap pembelajaran.

2. Berbagai bentuk dikte.

Semua bentuk persiapan di atas, ketika siswa tidak merekam melodi secara mandiri dan lengkap, dimaksudkan untuk mengembangkan keterampilan yang benar dan mempersiapkan mereka untuk merekam dikte secara mandiri.

Dikte demonstratif. Maksud dan tujuan bentuk karya ini adalah untuk menunjukkan kepada siswa proses pencatatan. Dikte dilakukan oleh guru sendiri atau dapat ditugaskan kepada salah satu siswa. Rekamannya dibuat di papan, dan seluruh jalur kesadaran akan apa yang didengar dijelaskan sepanjang jalan. Bentuk ini nyaman dan berguna ketika menguasai kesulitan-kesulitan baru, ketika memperkenalkan guru kepada grup baru siswa, karena memungkinkan untuk menetapkan metodologi umum untuk proses pencatatan.

Dikte dengan analisis lisan awal. Menganalisis suatu contoh, guru tidak hanya dapat menganalisis tempo, ukuran, struktur,

Tetapi juga beberapa pola intonasi, figur ritmis, memainkan atau menyenandungkannya. Bentuk ini berguna ketika mempelajari kesulitan baru atau sebelum dikte yang rumit.

Dikte sketsa, sebagian. Guru menyarankan untuk mencatat bukan seluruh dikte dari awal, tetapi bagian-bagiannya masing-masing. Misalnya kalimat kedua saja atau motif suatu rangkaian, atau irama kalimat pertama dan kedua saja, dan seterusnya.

Jenis dikte ini sebaiknya digunakan pada setiap tahap pembelajaran sampai siswa terbiasa menggunakan catatan sketsa sendiri, tanpa diingatkan oleh guru. Bentuk ini sangat sesuai untuk dikte polifonik.

Dikte dengan penyetelan dan kunci arbitrer. Biasanya setelah mendengarkan pertama kali, penyetelan diberikan dan kuncinya dibuat. Pada saat yang sama, berguna untuk melibatkan siswa dalam menentukan nada suara berdasarkan rasa warna nada. Jika pada tahap pertama penyeteman harus tahan lama dan tegas membentuk nada suara, kemudian akan diperpendek dan sebagai hasilnya, siswa harus mampu menyetem dirinya sendiri pada bunyi atau akord tertentu.

Terkadang dikte harus diberikan tanpa menentukan kuncinya. Penyeteman dimainkan atau dinyanyikan tanpa nama nadanya.

Bentuk dikte ini berguna untuk mengerjakan “dikte mandiri”, yaitu merekam melodi yang sudah dikenal dari ingatan.

Dikte untuk pengembangan memori. Meskipun semua pekerjaan dikte didasarkan pada pendengaran batin dan ditujukan untuk mengembangkan memori, masih berguna untuk menggunakan bentuk khusus untuk mengembangkan memori:

a) contoh dimainkan dua sampai tiga kali. Setelah mendengarkan, setiap siswa menuliskan apa yang berhasil diingatnya;

b) Contoh dimainkan tiga sampai empat kali, diperiksa hafalannya, kemudian siswa mulai mencatat;

Anda dapat mengubah tugas: jangan menuliskannya, tetapi mainkan contohnya di piano.

Sangat penting untuk memilih contoh dengan terampil sambil meningkatkan jumlah memori secara bertahap. Kita harus ingat bahwa kejelasan struktur membantu menghafal, oleh karena itu sebaiknya memulai dengan lagu tema pendek yang terdiri dari satu motif. Kemudian memperumitnya, termasuk pengulangan, variasi, struktur yang lebih kompleks, membawa materi yang didiktekan ke suatu periode.

Dikte sendiri, atau rekaman musik yang familiar. Anda dapat merekam melodi yang familiar, serta tema atau kutipan dari karya yang diselesaikan oleh siswa di kelas spesialisasinya, dalam kursus sastra musik. Anda dapat merekam melodi komposisi Anda sendiri atau mengarang dan menambahkan kalimat kedua ke dalamnya ini dulu dll. Sebelum menugaskan “dikte mandiri” di rumah untuk pelatihan mandiri, perlu dilakukan beberapa kali bentuk dikte ini di dalam kelas, selama pembelajaran.

Dengan bergantian berbagai bentuk dikte dalam proses kerja, guru memastikan bahwa siswa belajar teknik yang benar bekerja.

Dikte dua suara

d) fungsi perekaman pada contoh dimana suara yang lebih rendah adalah bass yang harmonis.

a) dikte berupa skema harmonik seperti contoh di atas;

b) dikte yang perekamannya tidak lengkap, yaitu hanya merekam suara-suara ekstrem (atas dan bawah) dan meletakkan fungsi harmonik.

Contoh polifonik dapat ditulis sebagai berikut contoh:

Hanya tema dan jawaban yang dicatat dalam ukuran yang telah ditandai sebelumnya;
salah satu suara direkam secara horizontal dari awal sampai akhir;
Hanya pertentangan terhadap topik yang telah ditulis sebelumnya oleh guru yang dicatat.

Dikte menggunakan berbagai jenis tekstur, terutama piano, dan dikte dengan warna nada berbeda juga dimungkinkan. Rekaman lengkap karya musik. Dirancang untuk berbagai jenis pertunjukan, berbagai komposisi, ansambel.

Kelas dikte seharusnya tidak hanya berkontribusi terhadap perkembangan pendengaran siswa, namun juga mengajarkan mereka untuk merekam musik secara praktis. Oleh karena itu, bahan untuk dikte harus diambil dari literatur musik sastra: lagu, roman, kutipan dari paduan suara instrumental, dan bahkan musik simfoni.

Guru hendaknya tidak lupa bahwa merekam dikte bukan hanya latihan khusus untuk mengembangkan pendengaran dan memori. Kemampuan praktis merekam musik, tetapi juga sarana untuk mengembangkan musikalitas secara umum.

Bibliografi

Bahadurov V. Pendidikan vokal anak-anak. M., 1953
Baraboshkina A. Metode pengajaran solfeggio di kamar anak-anak sekolah musik. L., 1963
Birkenhoff A. Latihan intonasi di kelas solfeggio. M., 1979
Vakhromeev V. Pertanyaan tentang metode pengajaran solfeggio di sekolah musik anak-anak. M., 1966
Davydova E. Metode pengajaran solfeggio. M., 1986
Nezvanov B. Intonasi dalam pelajaran solfeggio. L., 1985
Ostrovsky A.Metode teori musik dan solfeggio. L., 1970

“Tahapan utama mengerjakan dikte musik dalam pelajaran solfeggio”

Dikte adalah salah satu bentuk pekerjaan mendasar dalam pelajaran solfeggio, yang berkontribusi pada pengembangan dan pengembangan pendengaran batin dan memori musik. Keterampilan menulis dikte yang dikembangkan secara signifikan membantu siswa dalam pelajaran khusus untuk dengan cepat membaca nada dari pandangan (dan sebaliknya) dan menghafal teks musik, dan juga mewakili konsentrasi pengetahuan dan keterampilan siswa, ditransfer ke tingkat praktis . Pada akhirnya, setiap bentuk pekerjaan yang digunakan dalam pelajaran solfeggio tercermin dalam dikte, dan sebagai hasilnya, seperti teka-teki yang berbeda, disatukan menjadi gambaran holistik tentang penguasaan materi musik dan teoretis berkualitas tinggi dalam praktik.

Dalam proses menjalani pelatihan pada bidang keahliannya, guru selalu memberikan perhatian yang besar terhadap teknik penggunaan suatu instrumen. Ada juga kelas solfeggioindikator "teknis". - ini, pertama-tama, kecepatan reaksi, respons terhadap apa yang dimainkan, kecepatan pengenalan elemen yang dicakup (baik melodi maupun ritme), keuletan dan volume memori, kemampuan berpikir dalam struktur besar, pemahaman logika pergerakan fungsi, atau setidaknya mengenali struktur akord yang tersembunyi dalam melodi.

Pembentukan keterampilan yang diperlukan untuk menulis dikte berbagai bentuk bekerja dalam pelajaran solfeggio

Lalu, bentuk-bentuk karya apa saja dalam pembelajaran solfeggio yang sekaligus merupakan tahapan persiapan menulis dikte dan berfungsi sebagai semacam “bagasi” yang dengannya siswa berhasil menguasai bentuk karya puncak tersebut?

Pertama, iniregulerpekerjaan intonasi dalam pelajaran solfeggio, yang berkontribusi pada pengembangan memori musik, mis. kemampuan menyimpan melodi dalam ingatan, dan mengembangkan kemampuan menganalisis komposisi ritme dan intonasi suatu melodi, membedakan interval, akord, arah gerak melodi, repetisi dan repetisi yang dimodifikasi, ritme dan fitur genre teks.

Bekerja secara harmonis mengembangkan rasa modal gravitasi (kesadaran akan gravitasi seminada: A - G-sharp, dan bukan A - A-flat), keterampilan pendengaran yang paling pentingmemori yayasan , memahami peran setiap langkah dalam harmoni.

Bekerja secara harmonis membantu mengembangkan keterampilan merasakan langkah-langkah yang stabil dan tidak stabil. Untuk melakukan ini, Anda dapat menggunakan latihan berikut: setelah menyanyikan tangga nada, guru memainkan langkah apa pun, tugas siswa adalah segera menemukan arahnya dan menyanyikan suara yang dibawakan oleh guru dengan namanya. Selain itu, mengerjakan jalur langkah kolom atau bernyanyi akan membantu dalam pengembangan orientasi secara harmonis. Latihan lainnya adalah menyanyi mengikuti tonik: guru memainkan langkah apa pun (tetapi bukan tonik), tugas siswa adalah menyanyikannya mengikuti tonik.

Berkat berbagai bentuk pekerjaan yang selaras, siswa memperoleh keterampilan praktis orientasi dalam kunci apa pun (catatan=langkah). Misalnya, sebuah tugas diberikan: nomor langkahnya disebutkan, dan siswa perlu mencari tahu nada apa yang akan ada dalam kunci tertentu. Atau sebaliknya: tugas untuk menemukan langkah terpisah dalam kunci tertentu. Urutan nyanyian, terutama varian yang tidak diawali dengan tonik, akan membantu mengembangkan orientasi cepat dalam nada suara. Selain itu, dalam proses kerja modal, siswa memperoleh keterampilan orientasi cepat dan percaya diri dalam langkah-langkah modus dengan menggunakan bunyi T 5 3 : AKU AKU AKU- di tengah-tengah,V- di atas,VI- Di dekatV, AVII- di bawahSAYA.

Ini adalah pekerjaan yang selaras yang membantu di masa depan, pada tahap-tahap lanjutan dikte, dalam pencatatan yang benar dari langkah-langkah yang diubah.

Bekerja dengan metritma di kelas solfeggio juga tercermin secara kualitatif dalam dikte. Lagipulalatihan ritmis membentuk keterampilan merekam kelompok ritme dengan benar dan mengelompokkannya dalam berbagai ukuran, serta berkontribusi untuk mempertahankan pola ritme melodi dalam memori. Guru sering kali harus berurusan dengan apa yang diwakili oleh rekaman ritme bagi siswa (bahkan dengan nada yang sempurna) bahkan lebih sulit daripada memperbaiki nada. Oleh karena itu sangat penting untuk tahap awal memberi siswa pengaturan yang benar saat bekerja dengan ritme, yang akan dibahas nanti.

Yang tidak kalah pentingnya untuk keberhasilan penulisan dikte adalah kemampuan mengenali berbagai elemen dengan telinga. Oleh karena itu, dalam bentuk pekerjaan sepertianalisis pendengaran , kemampuan membedakan dengan telinga pewarnaan (fonisme) interval dan akord, struktur akord, dan kemampuan menganalisis bentuk sebuah karya dikembangkan. Keterampilan mendengarkan membantu anak-anak untuktugas untuk konstruksi elemen secara tertulis , yang juga merupakan keterampilan penting untuk dikte - untuk merekam dengan benar apa yang Anda dengar.

Jadi, dalam dikte, keterampilan dan kemampuan yang tercantum dibutuhkan sekaligus, dan sebaiknya pada saat yang bersamaan. Bukan suatu kebetulan jika dikte merupakan salah satu bentuk indikatif yang memberikan gambaran tentang tingkat perkembangan siswa. Di sini kemampuan menavigasi instrumen akan membantunya, tingkat tertentu kemampuan mental, kemampuan berpikir logis. Namun, seringkali anak-anak yang bermain, mendengar dan bernyanyi dengan baik, yang menguasai ritme dan bentuk karya lainnya dalam pelajaran solfeggio, tidak mampu mengatasi dikte. Atau ada pilihan ketika anak berhasil mengatasi dikte, tetapi tidak dapat sepenuhnya memahami bentuknya dan menghafalkannya. Itu sebabnya tujuan utama mengerjakan dikte adalah pembentukan dan pengembangan mata pelajaran lain yang diperlukan untuk menguasai mata pelajaran lain (dan program pendidikan umum Juga) berpikir logis, memori musik, konsentrasi. Tugas guru adalah mengajar siswa agar berhasil menulis dikte. Bagaimanapun, ketidakmampuan untuk mengatasi bentuk pekerjaan yang sulit inilah yang meninggalkan kenangan negatif pada siswa tentang subjek solfeggio.

Perlu Anda pahami bahwa keterampilan menulis dikte tergantung pada sistematisitas dan lamanya pengerjaannya di kelas, karena dikte adalah sebuah bentuk kerja bagus. Kesuksesan hanya dapat dijamin melalui kerja jangka panjang dan sistematis.

Tahapan utama - tingkat kesulitan. Peran mendasar dari periode awal pengenalan dikte

Ketika mulai menulis dikte, guru harus yakin bahwa siswa telah melalui tahap mengumpulkan keterampilan dan kemampuan tertentu: mereka memiliki pengalaman pendengaran yang cukup untuk bentuk karya ini, mengembangkan pemikiran musik, ingatan dan pendengaran batin. Meskipun upaya untuk menulis dikte telah dilakukan sejak saat itu usia dini, berkat berbagai bentuk dikte.

Suasana psikologis saat menulis dikte sangatlah penting. Bagaimanapun, siswa mengasosiasikan kata "dikte" terutama dengan dikte dalam bahasa Rusia. Oleh karena itu, guru dihadapkan pada tugas untuk memilih dikte dengan cermat, sehingga kesulitannya bertambah seolah-olah tidak diperhatikan oleh siswa. Materi musik untuk dikte di satu sisi harus mempunyai nilai seni tertentu, di sisi lain harus memenuhi tugas didaktik dan sedikit banyak mengandung unsur struktur tergantung tingkat kerumitannya. Disarankan untuk tidak “membebani” siswa dan mencari dikte yang layak pada tahap ini untuk kelompok tertentu (misalnya, pilihan mudah, tingkat kesulitan sedang, dan lanjutan pada topik yang sama). Tugas guru adalah memastikan bahwa siswa memiliki pengalaman positif dalam menulis dikte - jadi biar lebih sederhana, tapi harus banyak. Berkat pendekatan intensif ini, pengenalan elemen oleh siswa akan dibawa ke tingkat otomatisme, yang akan memberi mereka keyakinan dan keyakinan bahwa dikte itu mudah.

Karena dikte merupakan bentuk pekerjaan puncak, maka pada saat pembelajaran dianjurkan untuk menyesuaikan bentuk pekerjaan lain dengan kesulitan yang akan dihadapi dalam dikte.

Seperti halnya penguasaan mata pelajaran lainnya, ada beberapa tahapan dalam penguasaan keterampilan menulis dikte: persiapan, dasar, menengah, dan lanjutan.

Tahap persiapan dan awal penguasaan dikte

Tahap persiapan – yang paling penting, karena Di sinilah keterampilan dasar yang diperlukan untuk keberhasilan penguasaan bentuk pekerjaan seperti dikte diletakkan. Mampu mendengar, mengingat, menganalisis apa yang Anda dengar - dan yang terpenting - menuliskannya dengan benar. Mampu mengenali meteran, ritme, melakukan dengan benar dan benar menyusun melodi secara ritmis, mencakup fragmen sebesar mungkin dan pada saat yang sama menyadari setiap ketukan secara terpisah.

Oleh karena itu, di kelas dasar, dikte selalu diberikan dengan analisis awal yang mendetail: struktur melodi, jumlah frasa, pengulangan atau tidak pengulangan melodi, dan pola ritme ditentukan. Sifat pola melodi juga dibahas: gerakan menurun atau menaik, gerakan sepanjang bunyi triad, langkah nyanyian.

Keterampilan kesadaran dan hafalan intonasi dan kontur metroritmik sebuah melodi, yang dikembangkan pada tahap persiapan dan awal, akan tetap mendasar dalam pekerjaan selanjutnya selama dikte, selama proses pembelajaran, jangkauan intonasi dan kesulitan metroritmik secara bertahap akan meluas.

Mari kita perhatikan tahapan mengumpulkan pengetahuan yang diperlukan untuk menulis dikte.

Dalam proses mengenal notasi musik, akemampuan menulis catatan dengan benar dan cepat . Ini yang paling banyak latihan sederhana untuk anak-anak akan ada pendiktean nada oleh guru, selanjutnya - nada seirama. Sebagai hasil dari latihan ini, siswa harus belajar menuliskan kelompok catatan yang diucapkan guru dengan langkah cepat tanpa kesalahan.

Untuk menavigasi ruang suara secepat mungkin, Anda memerlukannyamengetahui nada-nadanya dan bagaimana susunannya dalam tangga nada menurun atau menaik. Pengetahuan tentang nada-nada ini secara bertahap berubah menjadi kemampuan tidak hanya untuk dengan cepat memberi nama nada ke atas dan ke bawah, dimulai dengan suara apa pun, tetapi juga setelah satu, setelah dua. Keterampilan ini perlu dibawa ke tingkat otomatisme agar anak dapat menyebutkan nada-nada yang benar tanpa ragu-ragu. Ngomong-ngomong, menurut prinsipnya, setelah dua catatan, anak-anak mempelajari aturan tentang urutan tanda-tanda kunci, dan beberapa dari mereka mengalami kesulitan mempelajarinya.

Peran paling penting dalam mengerjakan urutan – merekalah yang membantu menguasai ruang tangga nada; dengan menggunakan contoh mereka, putaran melodi dan ritme metro yang paling sederhana dipelajari. Selama pembelajaran, Anda dapat memberikan tugas menyanyi, dan sebagai a pekerjaan rumah– merekam urutan. Untuk mengembangkan pendengaran batin, disarankan untuk melakukan latihan berikut: nyanyikan satu tautan dengan suara keras, yang kedua - tanpa suara atau dengan suara keras - hanya dengan langkah stabil.

Bentuk pekerjaan yang berguna dalam menguasai nada dan ejaannya adalahmenulis ulang catatan . Setelah itu Anda dapat memberikan tugas untuk memindahkan melodi satu oktaf lebih tinggi (atau lebih rendah).

Pada tahap awal sebaiknya diberikan kepada anak-anaklatihan penandatanganan langkah dengan transposisi melodi lebih lanjut (di sekolah menengah Anda dapat melakukannya secara lisan, dari pandangan). Selain itu, Anda dapat menuliskan melodi yang familiar di papan secara bertahap agar anak dapat menebaknya.

Untuk mengembangkan memori dan perhatian musik, disarankan untuk mencobanya setelah menyanyikan melodinyanyikan dalam hati dengan nama nadanya , lalu mainkan (mungkin dengan transposisi). Sebagai pekerjaan rumah, hafalkan sebuah nomor atau lagu, nyanyikan dan mainkan dengan beberapa kunci.

Penting bagi siswa untuk memahami susunan nada pada keyboard piano - ini akan memudahkan guru untuk menjelaskannya aturan yang berbeda dan prinsip membangun akord atau interval.

Hal mendasar pada tahap persiapan dan awal perkembangan pendengaran musik adalahbekerja pada pengembangan pengertian metroritmik.

Pertama-tama, kapanmengenal durasi Penting bagi anak untuk memahami berapa banyak ketukan yang disertakan dalam setiap durasi: setengah = 2 ketukan, seperempat = 1 ketukan, kedelapan = setengah ketukan.

Setelah itu dijelaskan pembagian sahamnya. Aturannya dipelajari bahwa jika ada beberapa nada dalam satu ketukan, maka nada-nada tersebut digabungkan di bawah satu sisi. Saat menjelaskan materi, guru harus menarik perhatian siswa pada fakta bahwa untuk membentuk pecahan per delapan, Anda perlu menggabungkan dua durasi ke dalam satu kelompok di bawah satu sisi. Anak juga perlu mengetahui berapa durasi yang lebih pendek yang termasuk dalam durasi yang lebih panjang, apa yang terjadi jika ada titik di sebelah catatan.

Salah satu pilihan untuk menguasai durasi adalah dengan menggunakan bentuk pekerjaan seperti dalam pelajaran solfeggiomerekam irama puisi atau frase .

Sebagai akibatsistematis perkembangan musik siswa terjadipenguasaan praktis konsep “ketukan”, “ketukan kuat dan lemah”, “ketukan”, “ukuran” , yang juga penting untuk menulis dikte. Di sini bentuk pekerjaan pendengaran ditujukanpengembangan persepsi denyut denyut, pengenalan meteran 2 atau 3 denyut . Untuk melakukan ini, guru memilih fragmen musik yang memiliki dukungan paling jelas untuk ketukan yang kuat dan dengan denyut ketukan yang terdengar jelas.

Untuk memantapkan penguasaan konsep-konsep di atas, Anda dapat diberi tugas untuk menulis ulang contoh yang tidak menunjukkan tanda birama dan tidak menunjukkan garis batang. Kemudian, setelah mendengarkan penampilan guru, anak-anak harus menonjolkan ketukan yang kuat dengan tanda aksen, menentukan ukuran dan memasang garis palang. Penting juga untuk mengajar siswa pada tahap awalsadari dan lihat setiap ketukan dalam nada . Untuk melakukan ini, diberikan latihan: lingkari ketukan ke-2, tambahkan ketukan ke-1 dan ke-3.

Agar berhasil menulis dikte, siswa harus menguasainyapencatatan jam kerja . Latihan bagi siswa untuk menentukan banyaknya takaran yang dimainkan oleh guru akan berguna pada tahap awal pelatihan. Sebagai hasil dari latihan ini, anak-anak harus memahami bahwa pemukulan dimulai hanya ketika tangan diturunkan selama pemukulan. Selain latihan untuk mengembangkan perhatian dan kemampuan berkonsentrasi, ada baiknya memberikan tugas kepada siswa untuk menentukan berapa banyak nada yang ada pada ketukan tertentu. Ini akan membantu dalam menganalisis kelompok ritme dalam proses penulisan dikte. Sebagai pilihan, ketika merekam irama puisi, guru hendaknya memastikan bahwa siswa memahami berapa suku kata (durasi) yang ada dalam satu lambaian tangan. Kedepannya, latihan ini akan mengotomatiskan keterampilan mengenali pola ritme dalam dikte.

Konsentrasi perhatian pada sisi ritmis melodi difasilitasi dengan latihanSolmisasi angka sebelum mereka bernyanyi, yang berfungsi sebagai latihan persiapan untuk menulis dikte.

Hal ini juga berguna untuk menentukan tanda birama, memberikan penekanan pada irama suram, dan selanjutnya dapat mengetahui pola ritme dengan pengaturan waktu.

Kesulitan apa yang ditemui dalam pengembangan awal suatu bentuk pekerjaan yang sulit seperti dikte? Dianjurkan untuk membatasi jangkauan intonasi dengan pengulangan bunyi dan gerakan progresif ke atas atau ke bawah, nyanyian, bunyi bantu, serta gerakan sepanjang bunyi triad tonik, urutan sederhana.

Guru harus menarik perhatian siswa pada jeda dan peran ekspresifnya dalam melodi, menjelaskan bahwa jeda dalam melodi berfungsi sebagai pembagian frasa, “sighs.” Anda harus selalu mendengarkan baik-baik akhir melodinya, karena... suara catatan panjang dapat dipersingkat dengan jeda. Anda harus lebih berhati-hati dalam hal taktik balik. Untuk melakukan ini, guru harus menunjukkan contoh serupa di karya musik, dan dalam proses merekam dikte, tarik perhatian siswa pada kemungkinan kasus.

Di antara kompleksitas ritme tahap awal adalah kombinasi nada seperempat dan nada kedelapan, kelompok empat nada keenam belas, garis putus-putus intrabar, jeda; menggunakan ukuran 2/4, 3/4, 4/4.

Menguasai dikte tingkat menengah

Sedang berlangsungmenguasai dikte tingkat menengah Selain kesulitan intonasi tingkat awal, gerakan sepanjang suara triad dan inversinya, triad tingkat utama mode ditambahkan. Sebelum memperkenalkan kompleksitas ini ke dalam dikte, anak harus mempunyai pemahaman yang baik tentang komposisi interval akord jenis kelamin keenam dan seperempat, mampu membangunnya, memainkan dan menyanyi baik secara kunci maupun bunyi. Dalam analisis awal angka-angka untuk solfege, serta dalam karya-karya khusus, perlu untuk mengajar siswa untuk melihat dan membedakan dalam teks musik berbagai jenis triad dan inversinya. Dalam pengaturan awal sebelum dikte, Anda perlu memasukkan putaran intonasi akord yang ditemui.

Dalam dikte untuk kelas menengah, gerakan ditemukan tidak hanya menurut bunyi triad tonik dan inversinya, tetapi juga menurut bunyi triad dan akord ketujuh dari fungsi subdominan dan dominan. Latihan persiapan untuk menguasai kompleksitas level ini adalah dengan membuat rangkaian akord dan kemudian menyanyikannya.

Dikte pada tingkat ini dapat dimulai tidak hanya dengan tonik, tetapi juga dengan suara stabil lainnya. Selain itu, lompatan pada interval lebar (sext, ketujuh, oktaf) diperkenalkan.

Selain itu, bidang intonasi dikte diperkaya dengan suara yang diubah - baik bantu kromatik maupun passing, dan menunjukkan penyimpangan ke dalam kunci terkait. Namun, sebelum memperkenalkan dikte dengan langkah-langkah yang diubah, Anda perlu hati-hati mengerjakan perubahan langkah-langkah dalam tangga nada dalam latihan intonasi dan melodi solfeg.

Ukuran baru diperkenalkan ke dalam penggunaan ukuran - 3/8 dan 6/8. Pada saat yang sama, guru harus menjelaskan kepada siswa bahwa pecahan hitung berubah dalam ukuran ini - seperdelapan. Seringkali anak-anak kesulitan merasakan ukuran ini, dan mereka mendefinisikannya sebagai 3/4. Guru harus memperhatikan kemudahan kedelapan dan kesatuannya yang besar. Pada saat yang sama, siswa hendaknya memahami aturan pengelompokan dalam ukuran 3/8.

Ketika sudah terbiasa dengan ukuran ini, disarankan untuk memilih dikte yang terdiri dari seperdelapan dan seperempat. Dan baru kemudian menyertakan contoh penggunaan keenambelas.

Pada tahap ini, palet kesulitan ritme diperluas - pola yang menggunakan nada kedelapan dan dua keenam belas, triplet, dan sinkopasi ditambahkan ke dalamnya. Dikte dengan kesulitan di atas mencakup seluruh kursus solfeggio sekolah.

Jenis dikte

Dalam pembelajaran solfeggio, dikte sebagai suatu bentuk karya harus merupakan hasil penguasaan materi apapun, tetapi tidak sebaliknya. Anda dapat memperumit dikte dengan elemen baru hanya jika elemen tersebut telah dikerjakan dengan cermat dalam bentuk pekerjaan lain dalam pelajaran.

Dikte lisan – suatu bentuk pekerjaan yang sangat produktif, karena membutuhkan reaksi cepat dan ingatan yang ulet, kemampuan mengingat detail karakteristik suatu dikte. Bernyanyi dengan pengaturan waktu diperlukan; Anda dapat memainkan piano dengan transposisi. Namun, semua dikte kecil memiliki kelemahan - mereka tidak merangsang perluasan memori musik, karena Biasanya, mereka terdiri dari 1-2 frase.

Dikte kilat . Ini adalah dikte kecil yang ditulis dalam pelajaran 2-3-4. Ini dimainkan sebagai dikte lisan untuk salah satu siswa, siswa lain berdiri di papan tulis, mencoba menuliskan apa yang didengarnya secara mandiri, dan mengandalkan jawaban lisan siswa pertama.

Dikte demonstratif – menunjukkan proses pencatatan dan analisis di papan tulis oleh guru atau dengan bantuan siswa. Hal ini terutama sering digunakan pada tahap persiapan dan awal pendidikan. Di masa depan, Anda dapat menggunakan cara khusus kasus-kasus sulit atau ketika guru memperkenalkan kesulitan baru ke dalam dikte untuk pertama kalinya.

Dikte didaktik - mengandung kesulitan tertentu. Dianjurkan untuk menggunakan variasi ini pada tahap awal penguasaan kesulitan apa pun dalam dikte.

Dikte tertulis dengan analisis awal - contoh klasik dikte dalam pelajaran solfeggio. Selama dua permainan pertama, anak-anak menentukan nada suara, meteran, ciri khas melodi dan ritme metro, struktur melodi (apakah ada pengulangan, urutan, dll. yang tepat). Biasanya, ini ditulis dalam 8-10 drama.

Dikte sketsa – mengembangkan kemampuan yang berguna untuk menulis dikte mulai dari mana saja, mengabstraksi dari persepsi dikte secara keseluruhan. Keterampilan ini sangat berguna ketika Anda “bertabrakan” dengan tempat yang sulit di paruh pertama pendiktean. Guru diberi tugas untuk merekam penggalan melodi tertentu: misalnya irama pertama, lalu frasa pertama dan kedua, dan seterusnya. Tujuan dari keterampilan ini adalah agar siswa dapat berkonsentrasi terlebih dahulu pada bagian-bagian melodi yang lebih diingatnya, dan baru setelah itu menulis sisanya, “tanpa membenturkan kepalanya ke dinding”.

Dikte dengan iringan adalah versi klasik yang rumit, ketika persepsi melodi menjadi sulit dengan mengalihkan telinga ke iringan.

Dikte warna nada – kesulitan dalam menulisnya terletak pada persepsi yang tidak biasa terhadap suara yang dimainkan pada instrumen apa pun (tetapi bukan piano), karena pewarnaan timbre baru pada suara melodi merupakan pengalih perhatian.

Dikte tanpa persiapan (kontrol) – mencerminkan tingkat penguasaan materi dan merupakan jenis dikte tertulis klasik. Sebagai mengontrol dikte Guru membuat satu atau dua kelas lebih mudah.

Melangkah dikte – guru memainkan melodi, yang dicatat siswa sebagai urutan langkah. Jenis dikte ini membantu memperluas orientasi secara harmonis dan mengembangkan kemampuan berpikir bertahap yang berguna.

Berirama dikte – bertujuan untuk menguasai ritme. Dalam pelajaran saya, saya mengajak siswa untuk menuliskan dikte, yang melodinya mengikuti langkah-langkah tangga nada, tetapi pada saat yang sama berisi serangkaian kesulitan ritme yang telah mereka pelajari. saat ini. Adalah baik untuk menggunakan bentuk pekerjaan khusus ini ketika mengkonsolidasikan pengenalan dengan pola ritme baru dalam praktik.

Dikte dengan kesalahan - Dikte ditulis di papan tulis, tetapi ada kesalahan. Tugas anak adalah menuliskan pilihan yang benar di buku catatannya.

Dikte dengan variasi (opsi) – berguna untuk memperluas wawasan musik dan memahami kemungkinan pengembangan materi musik. Dalam dikte seperti itu, Anda dapat dengan jelas menunjukkan dari mana kesulitan ini atau itu berasal. Misalnya, dalam situasi dengan garis putus-putus intra-lobus, Anda dapat memberikan dua nada kedelapan pada versi pertama dikte, nada kedelapan dan dua nada enam belas, bukan nada kedelapan pada versi kedua, dan ritme titik-titik pada versi ketiga. Tipe ini membantu anak lebih memahami dan menggeneralisasi aspek kompleks dari dikte.

Dikte dari memori – contoh dimainkan 2-3 kali; selama pemutaran, anak harus berusaha mengingat melodinya seakurat mungkin. Sampai semua siswa dapat mengingat, guru tidak memperbolehkan siswa untuk mulai mencatat. Anak-anak harus mencoba secara mental, dengan guru memimpin, menyanyikan melodi sampai akhir. Oleh karena itu, untuk jenis pekerjaan ini, fragmen paling terang dipilih. Kuncinya dipanggil segera sebelum merekam dikte. Selama perekaman, pemutaran tidak diberikan; pada akhirnya, setelah waktu habis, dikte diputar ulang, kesalahan dianalisis oleh seluruh kelas. Pada tahap pertama, dikte tersebut berupa satu frasa (2-4 bar), lalu satu kalimat, lalu satu titik.

Dikte dengan penyetelan, tetapi dengan kunci arbitrer. Guru melakukan penyesuaian, tetapi tidak mengumumkan kuncinya. Nada diatur hanya setelah penyetelan. Kembangkan rasa ketinggian posisi fret, rasakan warna nada suara. Variasi dari dikte ini adalah setiap orang menulis dengan kunci yang berubah-ubah. Bagi siswa absolut, ini adalah kesempatan untuk melepaskan diri dari mendengarkan suara tertentu dan mengembangkan ketergantungan hanya pada sensasi fungsional derajat skala.

Salah satu jenis dikte diri adalahvisual atau fotodiktekan . Bedanya dalam hal ini yang akan direkam adalah melodi baru

Dikte grafis – guru menunjukkan di papan tulis hanya arah gerak melodi.

Dikte dengan penyelesaian melodi mengembangkan kemampuan kreatif siswa, meningkatkan kesadaran akan pola struktur dan perkembangan melodi dengan tiga tahap klasiknya: awal, tengah (perkembangan) dan kesimpulan.

Pemilihan dan perekaman melodi yang familiar . Pertama, melodi dipilih pada instrumen, dan kemudian disusun secara tertulis. Pilihan yang lebih rumit adalah merekam melodi tanpa memilihnya terlebih dahulu pada instrumen. Bentuk karya ini terutama digunakan secara aktif pada awal pelatihan, dan kata-kata dari lagu di sini merupakan bantuan emosional dan ritmis untuk mengingat kontur melodi.

Dikte diri – merekam dari memori angka-angka yang dipelajari dari buku teks, dengan kunci lain. Tentu saja, salah satu prinsip dikte yang paling penting hilang di sini - merekam melodi baru yang asing. Namun, sebagai salah satu teknik untuk mengembangkan pendengaran batin dan untuk mengembangkan kemampuan merumuskan secara grafis apa yang didengar, ini adalah teknik yang baik.

Teknik penulisan dikte

Dragomirov percaya bahwa waktu untuk merekam dikte “ditentukan oleh guru tergantung pada kelas dan tingkat kelompok, serta tergantung pada volume dan kesulitan dikte tersebut. DI DALAM kelas junior(kelas 1–2), di mana melodi kecil dan sederhana direkam, biasanya berdurasi 5–10 menit; pada lansia, di mana kesulitan dan volume dikte meningkat, 20–25 menit.”

Sebelum bermain, Anda perlu mencari tahu apakah semua anak memiliki aksesoris.

Pada tahap awal, anak-anak harusmempelajari algoritma penulisan dikte . Untuk melakukan ini, guru mengajukan pertanyaan panduan: dengan bunyi (tingkat) apa dikte dimulai dan diakhiri? ukuran apa? Apakah dikte dimulai dengan ketukan kuat atau ketukan lemah? apakah ada pengulangan? Kesulitan ritme apa yang ditemui dalam dikte? Apakah gerakannya bersifat inkremental atau sepanjang akord?

Komponen penting dari penulisan dikte yang sukses adalah pengaturan awal, di mana disarankan untuk memperkenalkan pola intonasi yang terdapat dalam dikte.

Jika guru melaporkan jumlah tanda kunci, siswa harus menentukan bunyi dikte mana yang dimulai dan diakhiri. Jika guru menyebutkan bunyi tonik tersebut dan memainkannya, maka tugas siswa meliputi penamaan kuncinya. Biasanya, siswa menentukan sendiri ukurannya.

Pada awal perkenalan dengan dikte, guru memberiinstalasi pertama : bukan untuk mengambil steno, tapiingat apa yang kamu dengar dan kemudian menuliskannya dari memori. Anda perlu mencoba mengingat potongan-potongan melodi di kepala Anda untuk menganalisisnya di antara permainan. Cobalah untuk mengingat awal dan akhir melodi (segera tulis bagian akhirnya). Dengan demikian, dikte dicatat menurut prinsip “menuju”.

Setelah pemutaran pertama dimulaianalisis kolektif dikte Di dalamnya, guru memusatkan perhatian anak pada titik balik individu (di mana kesalahan mungkin terjadi), memperhatikan pengulangan, pengulangan satu suara, dan berbagai rumus melodi. "Pemutaran kedua harus dilakukan segera setelah pemutaran pertama. Hal ini dapat dilakukan lebih lambat. Setelah ini, Anda dapat berbicara tentang fitur mode-harmonik, struktural, dan metro-ritmik tertentu dari musik. Bicara tentang irama, frasa, dll. Anda dapat langsung mengajak siswa untuk merumuskan irama akhir, menentukan letak tonik dan bagaimana melodi mendekati tonik tersebut - seperti tangga nada, lompatan, putaran melodi yang familiar, dll. Permulaan dikte “sebaliknya” ini dibenarkan oleh fakta bahwa irama terakhir paling “diingat”, sementara keseluruhan dikte belum disimpan dalam ingatan.”

Instalasi kedua : Dikte direkam menggunakan guratan. Dalam hal ini nada-nada tersebut harus diberi jarak yang cukup satu sama lain agar dapat digabungkan dengan batang atau garis batang dapat ditulis.

Dalam proses merekam dikte, seseorang harus berusaha untuk memastikan bahwa siswamenyanyikan dikte dengan telinga bagian dalamku , tetapi tidak perlu melarang bernyanyi dengan suara keras pada tahap awal - bernyanyi dengan tenang membantu siswa lebih memahami hubungan nada.

Perlujam selama pemutaran. Di tempat yang sulit, lihat tangan Anda dan pastikan untuk menganalisis setiap ketukan bilahnya: berapa banyak nada yang ada untuk satu lambaian tangan.

Selama proses perekaman dikte, guru mendekati siswa, mengamati proses menulis, dan dapat mengarahkan perhatian siswa ke area masalah dengan mengajukan pertanyaan-pertanyaan yang mengarahkan (apakah Anda yakin ada yang ketiga di sini? Perhatikan ke mana perginya melodi itu) setelah suara ini; ritmenya salah, atur waktunya dengan hati-hati) .

Dianjurkan juga untuk menarik perhatian siswa pada ungkapan melodi dan mencoba menghafal melodi demi frase. Klarifikasi struktur melodi dibantu oleh desain frase, menempatkan liga pada frase dan motif musik.

Dikte adalah sejenis tes lakmus - Anda dapat langsung melihat topik mana yang sulit dikuasai kelompok (nada, ritme, atau mengingat kelegaan nada suatu melodi).

Daftar literatur bekas

Davydova E. Metode pengajaran solfeggio. – M.: Muzyka, 1993.

Zhakovich V. Bersiap untuk dikte musik. –Rostov-on-Don: Phoenix, 2013.

Ostrovsky A. Metodologi teori musik dan solfeggio. – M.: Muzyka, 1989.

Oskina S. Telinga untuk musik: teori dan metodologi pengembangan dan perbaikan. – M.: AST, 2005.

Seredinskaya V. Perkembangan pendengaran internal di kelas solfeggio - M., 1962.

Fokina L. Metode pengajaran dikte musik. – M.: Muzyka, 1993.

Fridkin G. Dikte musik. - M.: Musik, 1996.