Memperkenalkan anak-anak prasekolah pada kreativitas musik. Kegiatan musik dan seni, pengenalan seni musik

Memperkenalkan anak pada musik memperkenalkan anak pada dunia pengalaman yang mengasyikkan dan menyenangkan serta membuka jalan baginya untuk menguasai kehidupan secara estetis dalam kerangka yang dapat diakses oleh usianya. Untuk membuka pintu ke dunia ini bagi seorang anak, perlu dikembangkan dalam dirinya kemampuan-kemampuan yang memungkinkannya untuk berhasil mengekspresikan dirinya aktivitas musik. Pertama-tama kita harus mendidik anak telinga untuk musik dan daya tanggap emosional adalah dua komponen penting musikalitas. Tanpa mereka, tidak mungkin memperkenalkan seorang anak pada dunia yang indah ini, dan perkembangan individu yang holistik tidak mungkin dilakukan.

Indikator musikalitas yang paling penting adalah respons emosional terhadap musik. Kemampuan sensorik paling sederhana di bidang ini adalah dasar untuk pengembangan kemampuan dasar yang lebih kompleks: pendengaran nada dan rasa ritme. Kompleks kemampuan ini diwujudkan dalam persepsi musik dalam representasi pendengaran, pertunjukan dan kreativitas.

Pertanyaan tentang hubungan antara objek-musik dan subjek-anak adalah pertanyaan yang kompleks dan kontroversial. Musik selalu tampil dalam kesatuan isi dan bentuknya. Perubahan suara menimbulkan pengalaman baru pada pendengarnya; itu tercipta sebagai hasil persepsi gambar musik, diungkapkan dengan kombinasi alat ekspresi yang unik. Beberapa di antaranya lebih menonjol dan dominan. Tetapi mereka, yang selalu berada dalam kombinasi yang harmonis dan bervariasi, bertindak tepat dalam kompleksnya.

Jika dimungkinkan untuk secara akurat menerjemahkan isi sebuah karya musik ke dalam bahasa kata-kata, untuk menjelaskan dengan kata-kata arti dari setiap suara, mungkin kebutuhan akan musik seperti itu akan hilang. Kekhasan musik terletak pada bahasanya yang merupakan bahasa gambaran musik yang tidak menyampaikan konsep, sebab dan akibat yang tepat dari terjadinya suatu fenomena. Musik menyampaikan dan membangkitkan perasaan dan pengalaman yang terkadang tidak menemukan ekspresi verbal yang lengkap dan rinci.

Isi pokok suatu karya musik, gagasan pokoknya yang berkembang seiring berjalannya waktu, dapat dipahami dan dijelaskan. Tapi sejak itu konten ini mengungkapkan secara spesifik sarana musik(melodi, harmoni, ritme, mode, tempo, dll), maka untuk memahaminya perlu memiliki gambaran tentang makna ekspresif dari semua sarana tersebut. Dengan demikian, pemahaman sebuah karya musik mengandaikan kesadaran akan gagasan pokok, watak, suasana hati, yang disampaikan melalui sarana ekspresi musik tertentu.

Perkembangan persepsi estetika musik memerlukan sistem dan konsistensi tertentu. Sehubungan dengan anak-anak usia prasekolah persepsi musik dimungkinkan dengan memilih karya yang sesuai. Mereka diajari keterampilan paling sederhana yang menjadi fondasi pertama budaya mendengarkan: kemampuan mendengarkan suatu karya sampai akhir, mengikuti perkembangannya, mengingat dan mengenalinya, membedakan ide pokok dan karakternya, serta sarana musik yang paling mencolok. ekspresi.

Dalam pertunjukan anak-anak tempat khusus mulai bernyanyi. Nyanyian termasuk dalam jenis seni musik yang bisa disebut paling luas dan mudah diakses. Dampak pendidikannya sangat besar karena kesatuan musik dan kata-kata dalam lagu serta karena sifat suara nyanyian yang alami, yang membangkitkan emosi yang kuat. Bernyanyi adalah jenis seni musik utama, yang secara konsisten diajarkan di taman kanak-kanak, taman kanak-kanak, sekolah dan berbagai kelompok amatir dan profesional untuk orang dewasa. Pada setiap jenjang pendidikan, anak diajarkan pembentukan bunyi yang benar, pengucapan yang jelas, nyanyian yang bersih, harmonis (tuning) dan kesatuan bunyi, seimbang dalam waktu, kekuatan, watak (ensemble); membentuk pernapasan bernyanyi. Menguasai keterampilan ini adalah jalan menuju pertunjukan ekspresif, menuju pembentukan pendengaran dan suara. Perkembangan pendengaran melodi terjadi terutama secara intensif dalam konteks pembelajaran menyanyi. Perkembangan musik diaktifkan jika interaksi yang diperlukan antara pendengaran dan suara nyanyian terjalin. Pendengaran mengontrol kualitas nyanyian, dan vokalisasi memerlukan latihan perhatian pendengaran. Bernyanyi menempati salah satu tempat terdepan dalam aktivitas anak, memastikan perkembangan musiknya yang serba guna.

Gagasan pokok metode memainkan alat musik adalah kedekatannya dengan kehidupan anak. Bermain alat musik hendaknya muncul dalam kehidupan sehari-hari seorang anak dan menemani permainan bebasnya. Bunyi instrumen diasosiasikan dengan fenomena kehidupan, sehingga permainan ini bersifat kreatif dan improvisasi. Dalam kondisi seperti ini, perkembangan musikalitas terjadi secara intensif dan bermanfaat. Anak-anak terbiasa dengan instrumennya, mereka mencoba memilih melodi sendiri, dan menemukan cara untuk memainkannya.

Alat musik hendaknya tidak dilihat sebagai hiburan melalui pernak-pernik yang dimanipulasi oleh anak-anak, tetapi sebagai sarana untuk mengembangkan kemampuannya dalam mengekspresikan diri, yang merupakan aspek terpenting dari kepribadiannya.

Kreativitas bermusik anak tidak hanya terbentuk dalam nyanyian. Gerakan musik dan ritme merupakan lahan subur bagi pembentukan dan pengembangan kreativitas anak. Sebuah lagu, permainan musik, tarian membutuhkan pelaksanaannya. Semua jenis pertunjukan musik memiliki fitur umum- Pertunjukan harus selalu mengungkapkan isi musik dan estetika yang disampaikan dalam karya, baik itu lagu atau tarian, tarian bundar, atau dramatisasi. Baik aktivitas – musik dan gerakan – terungkap dalam waktu.

Proses kreativitas musik dan ritme anak dapat disajikan secara skematis dalam bentuk berikut: musik - pengalaman - penciptaan gambar musik dan permainan.

Ciri khas gambar permainan musik adalah sifat sintetiknya. Anak-anak menggunakan sarana artistik yang kompleks dari bidang musik, sastra, drama, dan koreografi. Mendapat perhatian mereka alur sastra, ciri ciri karakter. Tetapi tes praktis pertama dari implementasi rencana tersebut menunjukkan bahwa anak-anak dengan sempurna merasakan kekuatan musik yang ekspresif dan terorganisir. Pelanggaran terhadap eratnya hubungan antara musik dan gerak menimbulkan ketidakpuasan dalam diri mereka.

Kreativitas mendasari seluruh kehidupan manusia modern. Seni, khususnya musik, mengandung peluang besar untuk pengembangan kreatif generasi muda.

Pendidikan musik anak dimulai dengan perolehan pengalaman, yang komponennya adalah mendengarkan musik dan menggubahnya. Kemampuan kreatif disebut kemampuan ekspresi diri; Ini adalah kemampuan bawaan yang bisa dikembangkan nantinya. Kreativitas mengarahkan anak-anak pada kebebasan dan penemuan, petualangan dan ekspresi asli. Kegiatan bermusik dapat menjadi kreatif jika Anda berpartisipasi aktif di dalamnya: mendramatisir lagu, menafsirkannya, mengarang ritme dan lagu. Suatu kegiatan dikatakan kreatif jika menghasilkan sesuatu yang sebelumnya tidak ada bagi anak dan kelompok anak atau jika kegiatan tersebut menjalin hubungan baru dalam materi yang sudah dikenal.

Kreativitas anak dipahami sebagai kemandirian aktivitas seni. P. P. Blonsky percaya akan hal itu pendidikan estetika melibatkan pembentukan kreativitas, atau pengembangan persepsi dan cita rasa artistik. Ia menulis bahwa pendidikan estetika, pertama-tama, adalah pengembangan kreativitas estetika; “...setiap anak berpotensi menjadi pencipta segala macam nilai, termasuk nilai estetika: dengan membangun rumah, ia menunjukkan kreativitas arsitekturalnya, seni pahat dan gambar - seorang pematung dan pelukis; akhirnya, dia sangat tertarik pada tarian bulat, nyanyian, tarian, dan dramatisasi…”

Memperkenalkan anak pada musik memperkenalkan anak pada dunia pengalaman yang mengasyikkan dan menyenangkan serta membuka jalan baginya untuk menguasai kehidupan secara estetis dalam kerangka yang dapat diakses oleh usianya. Untuk membuka pintu dunia ini bagi seorang anak, perlu dikembangkan kemampuannya yang memungkinkannya berhasil mengekspresikan dirinya dalam aktivitas musik. Pertama-tama, penting untuk menumbuhkan telinga musik dan respons emosional pada seorang anak - dua komponen musikalitas yang paling penting. Tanpa mereka, tidak mungkin memperkenalkan seorang anak pada dunia yang indah ini, dan perkembangan individu yang holistik tidak mungkin dilakukan.

Pertanyaan tentang hubungan antara objek-musik dan subjek-anak adalah pertanyaan yang kompleks dan kontroversial. Musik selalu tampil dalam kesatuan isi dan bentuknya. Perubahan suara menimbulkan pengalaman baru pada pendengarnya; itu tercipta sebagai hasil persepsi gambar musik yang diekspresikan melalui kombinasi sarana ekspresi yang unik. Beberapa di antaranya lebih menonjol dan dominan. Tetapi mereka, yang selalu berada dalam kombinasi yang harmonis dan bervariasi, bertindak tepat dalam kompleksnya.

Isi pokok suatu karya musik, gagasan pokoknya yang berkembang seiring berjalannya waktu, dapat dipahami dan dijelaskan. Namun karena kandungan ini diungkapkan melalui sarana musik tertentu (melodi, harmoni, ritme, mode, tempo, dll), maka untuk memahaminya perlu adanya gambaran tentang makna ekspresif dari semua sarana tersebut. Dengan demikian, pemahaman sebuah karya musik mengandaikan kesadaran akan gagasan pokok, watak, suasana hati, yang disampaikan melalui sarana ekspresi musik tertentu.

Perkembangan persepsi estetika musik memerlukan sistem dan konsistensi tertentu. Sehubungan dengan anak-anak prasekolah, persepsi musik dimungkinkan melalui pemilihan karya yang sesuai. Mereka diajari keterampilan paling sederhana yang menjadi fondasi pertama budaya mendengarkan: kemampuan mendengarkan suatu karya sampai akhir, mengikuti perkembangannya, mengingat dan mengenalinya, membedakan ide pokok dan karakternya, serta sarana musik yang paling mencolok. ekspresi.

Bernyanyi menempati tempat khusus dalam penampilan anak-anak. Nyanyian termasuk dalam jenis seni musik yang bisa disebut paling luas dan mudah diakses. Dampak pendidikannya sangat besar karena kesatuan musik dan kata-kata dalam lagu serta karena sifat suara nyanyian yang alami, yang membangkitkan emosi yang kuat. Bernyanyi adalah jenis seni musik utama, yang secara konsisten diajarkan di taman kanak-kanak, taman kanak-kanak, sekolah dan berbagai kelompok amatir dan profesional untuk orang dewasa. Pada setiap jenjang pendidikan, anak diajarkan pembentukan bunyi yang benar, pengucapan yang jelas, nyanyian yang bersih, harmonis (tuning) dan kesatuan bunyi, seimbang dalam waktu, kekuatan, watak (ensemble); membentuk pernapasan bernyanyi. Menguasai keterampilan ini adalah jalan menuju pertunjukan ekspresif, menuju pembentukan pendengaran dan suara. Perkembangan pendengaran melodi terjadi terutama secara intensif dalam konteks pembelajaran menyanyi. Perkembangan musik diaktifkan jika interaksi yang diperlukan antara pendengaran dan suara nyanyian terjalin. Pendengaran mengontrol kualitas nyanyian, dan vokalisasi memerlukan latihan perhatian pendengaran. Bernyanyi menempati salah satu tempat terdepan dalam aktivitas anak, memastikan perkembangan musiknya yang serba guna.

Kreativitas bermusik anak tidak hanya terbentuk dalam nyanyian. Gerakan musik dan ritme merupakan lahan subur bagi pembentukan dan pengembangan kreativitas anak. Sebuah lagu, permainan musik, tarian membutuhkan pelaksanaannya. Semua jenis pertunjukan musik mempunyai ciri yang sama - pertunjukan harus selalu mengungkapkan isi musik dan estetika yang disampaikan dalam karya, baik itu lagu atau tarian, tarian bundar atau dramatisasi. Baik aktivitas – musik dan gerakan – terungkap dalam waktu.

Proses kreativitas musik dan ritme anak dapat disajikan secara skematis dalam bentuk berikut: musik - pengalaman - penciptaan gambar musik dan permainan.

Ciri khas gambar permainan musik adalah sifat sintetiknya. Anak-anak menggunakan sarana artistik yang kompleks dari bidang musik, sastra, drama, dan koreografi. Perhatian mereka tertuju pada alur sastra dan ciri-ciri karakternya. Tetapi tes praktis pertama dari implementasi rencana tersebut menunjukkan bahwa anak-anak dengan sempurna merasakan kekuatan musik yang ekspresif dan terorganisir. Pelanggaran terhadap eratnya hubungan antara musik dan gerak menimbulkan ketidakpuasan dalam diri mereka.

Kreativitas mendasari seluruh kehidupan manusia modern. Seni, khususnya musik, mengandung peluang besar bagi pengembangan kreatif generasi muda.

Pendidikan musik anak dimulai dengan perolehan pengalaman, yang komponennya adalah mendengarkan musik dan menggubahnya. Kemampuan kreatif disebut kemampuan ekspresi diri; Ini adalah kemampuan bawaan yang bisa dikembangkan nantinya. Kreativitas mendorong anak-anak untuk menikmati kebebasan dan penemuan, petualangan dan ekspresi orisinal. Kegiatan bermusik dapat menjadi kreatif jika Anda berpartisipasi aktif di dalamnya: mendramatisir lagu, menafsirkannya, mengarang ritme dan lagu. Suatu kegiatan dikatakan kreatif jika menghasilkan sesuatu yang sebelumnya tidak ada bagi anak dan kelompok anak atau jika kegiatan tersebut menjalin hubungan baru dalam materi yang sudah dikenal.

Kreativitas anak dipahami sebagai kegiatan seni yang mandiri. P. P. Blonsky percaya bahwa pendidikan estetika melibatkan pembentukan kreativitas atau pengembangan persepsi dan cita rasa artistik. Ia menulis bahwa pendidikan estetika, pertama-tama, adalah pengembangan kreativitas estetika; “...setiap anak berpotensi menjadi pencipta segala macam nilai, termasuk nilai estetika: dengan membangun rumah, ia menunjukkan kreativitas arsitekturalnya, seni pahat dan gambar - seorang pematung dan pelukis; akhirnya, dia sangat tertarik pada tarian bulat, nyanyian, tarian, dan dramatisasi…”

sumber http://buslik.net/

Pendengaran

Terus mengenalkan anak pada budaya musik dan menumbuhkan cita rasa seni dan estetika.

Memperkaya pengalaman musik anak-anak, membangkitkan semangat respons emosional ketika melihat musik yang sifatnya berbeda.

Perkenalkan dasar konsep musik: gambar musik, sarana ekspresi, genre musik(balet, opera); profesi (pianis, konduktor, komposer, penyanyi, balerina dan balerina, artis, dll).

Terus kembangkan keterampilan mempersepsikan suara dalam nada dalam seperlima-tiga. Memperkaya kesan anak, membentuk cita rasa musik, mengembangkan memori musik. Mempromosikan pengembangan pemikiran, imajinasi, memori, pendengaran.

Perkenalkan konsep dasar musik (tempo, ritme); genre (opera, konser, konser simfoni), karya komposer dan musisi.

Perkenalkan anak-anak pada melodi Lagu Kebangsaan Federasi Rusia.

Memperkuat keterampilan praktis dalam penampilan ekspresif lagu mulai dari ke oktaf pertama C ulang oktaf kedua. Belajarlah untuk mengambil napas dan menahannya sampai akhir kalimat; memperhatikan artikulasi (diksi),

Memperkuat kemampuan bernyanyi secara mandiri, individu dan kolektif, dengan iringan musik dan tanpa itu.

Kreativitas lagu

Kembangkan kemampuan untuk menghasilkan melodi secara mandiri, dengan menggunakan bahasa Rusia sebagai model lagu daerah; mengimprovisasi melodi secara mandiri pada topik tertentu dengan atau tanpa model, menggunakan lagu, karya musik, dan tarian yang sudah dikenal.

Gerakan musik dan ritmis

Menyumbang pengembangan lebih lanjut keterampilan gerakan tari, kemampuan bergerak secara ekspresif dan ritmis sesuai dengan keragaman musik, menyampaikan muatan emosional dan figuratif dalam tari.

Perkenalkan tarian nasional (Rusia, Belarusia, Ukraina, dll.).

Mengembangkan kreativitas menari dan bermain; mengembangkan keterampilan pertunjukan artistik gambar yang berbeda saat mementaskan lagu dan pertunjukan teater.

Musikal dan permainan kreativitas tari

Untuk mempromosikan pengembangan aktivitas kreatif anak-anak dalam jenis kegiatan pertunjukan musik yang dapat diakses (bermain orkestra, menyanyi, gerakan tari, dll).

Meningkatkan kemampuan berimprovisasi pada musik yang sifatnya sesuai (pemain ski, skater, penunggang kuda, nelayan; kucing licik ; kambing marah, dll).

Memperkuat kemampuan memunculkan gerakan-gerakan yang mencerminkan isi lagu; bertindak ekspresif dengan objek imajiner.

Mengembangkan kemandirian dalam mencari cara untuk menyampaikan gambaran musik dalam gerakan.

Mengembangkan kemampuan musik; mempromosikan aktivitas dan kemandirian.

Memainkan alat musik anak

Memperkenalkan karya musik yang dibawakan dengan berbagai instrumen dan diorkestrasi.

Meningkatkan keterampilan memainkan metalofon, pipa, perkusi dan alat musik elektronik, alat musik rakyat Rusia: kerincingan, kerincingan, segitiga; kemampuan menampilkan karya musik dalam orkestra dalam ansambel.

Teladan repertoar musik

Pendengaran

"Polka anak-anak", musik. M.Glinka; "Maret", musik. S.Prokofiev; "Lagu pengantar tidur", musik. W.Mozart; "Penyakit boneka", "Pemakaman boneka", " Boneka baru", "Kamarinskaya", musik. P.Tchaikovsky; "Musim Gugur", musik. Sebuah. Alexandrova, lirik. M.Pozharova; "Petani Ceria", musik. R.Schumann; “Musim Gugur” (dari siklus “The Seasons” oleh A. Vivaldi); “Oktober” (dari siklus “Musim” oleh P. Tchaikovsky); karya dari album "Beads" oleh A. Grechaninov; “Laut”, “Tupai”, musik. N. Rimsky-Korsakov (dari opera “The Tale of Tsar Saltan”); “Tembakau Waltz”, musik. A. Dargomyzhsky; "Polka Italia", musik. S.Rachmaninov; "Tarian Pedang", musik. A. Khachaturyan; “Musim dingin telah tiba”, “Troika”, musik. G.Sviridova; “Waltz-lelucon”, “Gavotte”, “Polka”. "Menari", musik. D.Shostakovich; "Kavaleri", musik. D. Kabalevsky: “Musim Dingin” dari siklus “The Seasons” oleh A. Vivaldi; "Di dalam gua raja gunung"(rangkaian dari musik hingga drama G. Ibsen "Peer Gynt"), "Procession of the Dwarves", op. 54 E.Grig; "Lagu Lark", musik. P.Tchaikovsky; "Tarian Burung", musik. N. Rimsky-Korsakov (dari opera "The Snow Maiden"); "Fajar di Sungai Moskow", musik. M. Mussorgsky (pengantar opera “Khovanshchina”); “Lagu Sedih”, “Tarian Kuno”, “Musim Semi dan Musim Gugur”, musik. G.Sviridova; “Musim Semi” dari siklus “The Seasons” oleh A. Vivaldi; Organ Toccata dalam D minor oleh J. S. Bach. “On the Harmonica” dari album “Beads” oleh A. Grechaninov dan karya lain dari album anak-anak potongan piano(sesuai pilihan direktur musik); “Minuet” dari album anak-anak “Spillkins” oleh S. Maykapar: “Chamomile Rus'”, “Forget-me-not Gzhel”, “Pipe and Horn”, “Palekh” dan “Our Khokhloma”, musik. Y. Chichkova (koleksi “Chamomile Rus'”); “Musim Panas” dari siklus “The Seasons” oleh A. Vivaldi.

Karya-karya lain dari komposer Rusia dan Eropa Barat juga dapat ditampilkan (sesuai pilihan direktur musik).

Latihan untuk mengembangkan pendengaran dan suara.“Seekor rubah berjalan melewati hutan”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu; “Jingle Bells”, “Rumah Kami”, “Fipe”, “Cuckoo”, musik. E. Tilicheeva, lirik. M.Dolinova; “Seekor kelinci berjalan di taman”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi; “Tidur, boneka”, “Ke sekolah”, musik. E. Tilicheeva, lirik. M.Dolinova; “Serigala dan anak-anak”, Estonia. kata keterangan lagu; "Kelinci", "Peterseli", musik. V. Karaseva; "Pipa". "Kuda", musik. E. Tilicheeva, lirik. N.Naydenova; "Ke sekolah", musik. E. Tilicheva, lirik. M.Dolinova; “Kucing-kucing”, “Lullaby”, “Pea”, musik. V. Karaseva; "Ayunan", musik. E. Tilicheeva, lirik. M.Dolinova; “Dan aku di padang rumput”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi; “Skok-skok, skok”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu; "Kebun Sayur", musik. B.Karaseva; "Waltz", "Omong kosong", "Balalaika", musik. E. Tilicheeva, lirik. N.Naydenova.

Lagu."Daun Jatuh"; musik T. Popatenko, lirik. E.Avdienko; “Halo, Tanah Airku!”, musik. Yu.Chichkova, lirik. K.Ibryaeva; "Rusiaku", musik. G. Berjuang; “Kami hangat dalam cuaca beku apa pun”, musik. M.Partkhaladze; “Burung Bangau Terbang Jauh”, musik. V.Kikto; “Akan ada perosotan di halaman”, musik. T. Popatenko, lirik. E.Avdienko; "Lagu Musim Dingin", musik. M. Kraseva, lirik. S.Vysheslavtseva; "Pohon Natal", musik. E. Tilicheeva, lirik. E, Shmanova; “Tahun Baru Akan Datang Kepada Kita”, musik. V. Gerchik, lirik. 3.Petrov; " liburan ibu", musik Yu.Gureva, lirik. S.Vigdorova; “Yang terbaik”, musik. V.Ivannikova, lirik. O. Fadeeva; “Pohon-pohon sedang tidur di tepi”, musik. M. Jordansky, lirik. I. Cheriitskaya; “Ini bagus di taman kami”, musik. V. Gerchik, lirik. A.asing; “Baguslah salju mulai turun,” musik. A.Ostrovsky; "Tarian sepanjang Tahun Baru", musik. T.Popatenko; "Ini Hari Ibu", musik. Yu.Tugarinova; "Tarian sepanjang Tahun Baru", musik. S.Schneider; “Lagu tentang Nenek”, “Saudara Prajurit”, musik. M.Partkhaladze; “Musim semi telah tiba”, musik. 3. Levina, lirik. L.Nekrasova; "Vesnyanka", Ukraina. kata keterangan lagu, arr. G.Lobacheva; “Pohon-pohon sedang tidur di tepi”, musik. M. Jordansky, lirik. I. Chernitskaya; “Ada pohon birch di ladang”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, arr. N. Rimsky-Korsakov; “Saya ingin belajar”, musik. A. Dolukhanyan, lirik. Z.Petrov; “Selamat tinggal, TK”, musik. Yu.Slonova, lirik. V.Malkova; “Kami sekarang adalah pelajar,” musik. G. Berjuang; "Liburan Kemenangan", musik. M.Partkhaladze; "Pelajaran", musik. T.Popatenko. "Bunga Musim Panas", musik. E. Tilicheeva, lirik. L.Nekrasova; “Bagaimana kabar pacar kita”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu; “Tentang seekor kambing”, musik. G. Berjuang; "Di Jembatan", musik. A.Filippenko; "Lagu tentang Moskow", musik. G.Sviridova; “Siapa yang menemukan lagu”, musik. D. Leo sang Sahabat.

Kreativitas lagu

"Di Musim Gugur", musik. G.Penyanyi; "Lagu ceria", musik. G.Struve, lirik. V. Viktorova; "Lagu sedih", musik. G. Berjuang; "Menari", musik. T.Lomovoy; "Di Musim Semi", musik. G.Penyanyi; “Lagu yang tenang”, “Lagu yang keras”, musik. G. Berjuang; “Lagu lambat”, “Lagu cepat”, musik. G. Berjuang.

Musikal dan berirama pergerakan

Latihan."Maret", musik. I.Kishko; berjalan dengan langkah ceria dan tenang menuju “Maret”, musik. M.Robert; “Berlari”, “Bendera berwarna”, musik. E. Tilicheva; “Siapa yang melompat lebih baik?”, “Berlari”, musik. T.Lomovoy; “Anak perempuan dan laki-laki berjalan, musik. V. Zolotareva; “Angkat dan lintasi bendera” (“Etude”, musik oleh K. Guritta). “Siapa yang melompat lebih baik?”, “Berlari”, musik. T.Lomovoy; "Penunggang Pemberani", musik. R.Schumann; "Ayunan lengan", Polandia. kata keterangan melodi, arr. V.Ivannikova; “Latihan dengan pita”, musik. W.Mozart; “Ayo injak dan berputar”; “Ah, jalanan, jalanannya lebar”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. T.Lomovoy; “Bilas saputangan”: “Oh, bebek padang rumput”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. T.Lomovoy; “Latihan dengan bunga”, musik. T.Lomovoy; “Latihan dengan bendera”, Jerman. kata keterangan lagu dansa; “Latihan dengan kubus”, musik. S.Sosnina; "Kerincingan", musik. T.Vilkoreiskaya; “Latihan dengan bola”, “Lompat tali”, musik. A.Petrov; “Latihan dengan pita” (melodi rakyat Swedia, aransemen oleh L. Vishkarev); “Latihan dengan kaset” (“Game”, musik oleh I. Kishko).

Sketsa.“Kami akan menari” (“Domba”, melodi rakyat Rusia); "Hujan" ("Hujan", musik oleh N. Lyubarsky); “Horses” (“Dance”, musik oleh Darondo); "Tersinggung", musik. M.Stepanenko; “Beruang sedang menari”, musik. M. Kraseva. Tunjukkan arah (“Maret”, musik oleh D. Kabalevsky); setiap pasangan menari dengan caranya masing-masing (“Oh, kamu, birch,” melodi rakyat Rusia); "Jumper", "Keras kepala", musik. G.Sviridova; "Katak dan Bangau", musik. V.Vitlina; "Tarian Kupu-Kupu", musik. E.Tilicheeva.

Menari dan menari."Tarian berpasangan", Karelian. kata keterangan melodi; “Menari dengan bulir jagung”, musik. I. Dunaevsky (dari film " Kuban Cossack"); “Berderap melingkar”, bahasa Hongaria. kata keterangan melodi; "Musim semi", musik. Y. Chichkova (“Polka”); " Tarian berpasangan", Latvia, nar. melodi; "Tarian Menyenangkan", musik. V. Zolotareva; "Polka", musik. V.Kosenko. "Waltz", musik. E.Makarova; "Polka", musik. P.Tchaikovsky; "Minuet", musik. S.Maikapara; "Waltz", musik. G.Bachman; "Apel", musik. E Gliere (dari balet “The Red Poppy”); "Tachanka", musik. K.Listova. "Mazurka", musik. G.Venyavsky; "Tumit", bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. E. Adler: “Berputar Berputar”, Rusia. kata keterangan melodi, arr. T.Lomovoy; “Tarian Rusia dengan Sendok”, “Dan Aku di Padang Rumput”, “Polyanka”, Rusia. kata keterangan melodi; “Gadis-gadis itu menabur rami”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu; “Sudarushka”, bahasa Rusia. nar, melodi, arr. Yu.Slonova; “Quadrille dengan sendok”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. E, Tumanyan. "Menari", musik. T.Lomovoy; “Saya sudah menarik pasaknya”, Rusia, Nar. lagu, arr. E.Tilicheeva; "Tachanka", musik. K.Listova; "Waltz", musik. F.Schubert; “Kamu masih muda”, “Beri tahu semuanya, Nadyusha”, “Gadis-gadis itu menabur rami”, Rusia, Nar. lagu; “Sudarushka”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. Yu.Slonova; “Barynya”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, arr. V.Kikto; “Aku akan pergi.” Bolehkah saya keluar”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi.

Tarian khas.“Tarian Peterseli”, musik. A. Dargomyzhsky (“Waltz”); "Tarian Kepingan Salju", musik. A. Zilina; “Keluar ke tarian anak beruang”, musik. M. Kraseva; "Matryoshka", musik. Yu.Slonova, lirik. L.Nekrasova; "Gajah Ceria", musik. V.Komarova.

Tarian melingkar.“Apakah saya akan pergi ke sungai”, bahasa Rusia. nar, lagu, arr. V.Ivannikova; “Ada viburnum di gunung”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. A.Novikova; " Liburan musim dingin", musik M.Starokadomsky; "Pada Malam Tahun Baru", musik. E. Zaritskaya: “Tahun Baru akan datang kepada kita,” musik. V. Gerchik, lirik. 3.Petrov; “Ada pohon birch di ladang”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, arr. N. Rimsky-Korsakov; “Apakah itu di taman? di taman", bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. I.Arseeva.

Permainan musik

Pertandingan.“Ambil benderanya”, “Temukan pasanganmu”, bahasa Hongaria. kata keterangan melodi; “Kelinci dan Rubah”, “Kucing dan Tikus”, musik. T.Lomovoy; “Siapa yang lebih cepat?”, musik. M.Schwartz; "Permainan dengan mainan kerincingan", musik. F. Schubert "Ekosseuse"; “Penjebak dan Binatang”, musik. E.Tilicheeva; “Perjalanan”, “Berjalan”, musik. M. Kuse (untuk permainan “Kereta”); “Gembala dan Kambing Kecil”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, arr. V.Trutovsky.

Permainan bernyanyi."Pleten", bahasa Rusia. kata keterangan melodi "Gadis-gadis itu menabur", arr. DAN. Knshko;“Kenali dengan suara”, musik. V. Rebikova (“Permainan”); “Teremok”, “Badai salju”, “Oh, saya bangun pagi”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu; "Lihat", musik. T.Lomovoy; “Seperti es tipis”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu. “Gadis-gadis itu sedang menabur”, arr. I.Kishko; “Bayangan-Bayangan”, musik. V.Kalinnikova; “Saya berjalan dengan danau”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, arr. A.Grechaninova; “Zemelgoshka-chernozem”, Rusia. kata keterangan lagu; “Savka dan Grishka”, Belarusia, Nar. lagu; “Seperti di jembatan kecil”, “Seperti milik kita di gerbang”, “Kamarinskaya”, arr. A.Bykanova; “Kelinci”, “Medve-dgoshka”, Rusia. kata keterangan lagu, arr. M. Kraseva; "Derek", Ukraina. kata keterangan lagu; "Permainan dengan bendera", musik. Yu.Chichkova.

Permainan musik dan didaktik

Perkembangan pendengaran nada.“Tiga Babi Kecil”, “Pikirkan, Tebak”, “Ada suara yang berbeda”, “Pesley lucu”.

Perkembangan rasa ritme.“Berjalan di taman”, “Selesaikan tugas”, “Identifikasi berdasarkan ritme”.

Perkembangan pendengaran timbre.“Tebak apa yang saya mainkan”, “Kisah Alat Musik”, “Rumah Musik”.

Perkembangan pendengaran diatonis.“Dengan keras - diam-diam pesta minuman keras”, “Lonceng berbunyi, carilah.”

Perkembangan persepsi musik.“Di Padang Rumput”, “Lagu - Tarian - Maret”, “Musim”, “Karya Favorit Kami”.

Perkembangan memori musik.“Sebutkan komposernya”, “Tebak lagunya”, “Ulangi melodinya”, “Kenali karyanya”.

Dramatisasi dan pertunjukan musik

“Seperti milik kita di gerbang”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. V.Agafonnikova; “Seperti di atas es tipis”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu; “Di Padang Rumput Hijau”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi; “Zainka, keluar”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, aransemen E.Tilicheeva; “Kami akan mengawini seekor nyamuk”, “Saya berjalan dengan seekor loach”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, arr. V.Agafonnikova; “Pesta Tahun Baru”, “Di Bawah Bayangan Muses Ramah”, “Cinderella”, penulis. T.Koreneva. "The Tsokotuha Fly" (drama opera berdasarkan dongeng oleh K. Chukovsky), musik. M. Kraseva.

Pengembangan kreativitas tari dan permainan

"Polka", musik. Yu.Chichkova; “Dance of the Bear and Cubs” (“Beruang”, musik oleh G. Galinin); “Saya sudah menarik pasaknya”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, arr. E. Tilicheva; “Saya sedang berjalan di jalan”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, arr. A.B.Dubuk; “Liburan Musim Dingin”, musik. M.Starokadomsky; "Waltz", musik. E.Makarova; "Tachanka", musik. K.Listova; "Dua Ayam Jantan", musik. S. Razorenova; “Boneka keluar untuk menari”, musik. V.Vitlina; "Polka", Latv. kata keterangan melodi, arr. A.Zhilinsky; “Tarian Rusia”, Rusia. kata keterangan lagu, arr. K.Volkova; “Lion Cub Lost”, musik, V. Enke, lirik. V.Lapina; "Black Panther", musik. V.Enke, lirik. K.Raikine; "Waltz of the Cockerels", musik. I. Sgriboga.

Memainkan alat musik anak

“Jingle Bells”, “To School” dan “Accordion”, musik oleh E. Tilicheeva, lirik. M.Dolinova; "Andrey si Burung Pipit", Rusia. kata keterangan lagu, arr. E.Tilicheeva; "Orkestra Kami", musik. E. Tilicheeva, lirik. Yu.Ostrovsky; “Polka Latvia”, arr. M.Rauchwerger; “Di padang rumput hijau”, “Di taman, di kebun sayur”, “Murai-murai”, Rusia. kata keterangan melodi; "Squirrel" (kutipan dari opera "The Tale of Tsar Saltan", musik oleh N. Rimsky-Korsakov); "Gagak", Rusia. kata keterangan bercanda, arr. E.Tilicheeva; “Saya sedang berjalan ke atas bukit”, “Ada pohon birch di ladang”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu; "Oh, lingkarannya pecah," Ukraina. kata keterangan melodi, arr. I.Berkovich; “Para tamu telah datang kepada kami,” musik. Sebuah. Alexandrova; "Waltz", musik. E.Tilicheeva; “Di orkestra kami”, musik. T.Popatenko.

Hasil antara yang direncanakan dari pelaksanaan Program

Hasil antara penguasaan Program pada kelompok persiapan sekolah yang direncanakan bertepatan dengan hasil akhir penguasaan Program, oleh karena itu disajikan pada bagian tersendiri yang melengkapi bagian substantif Program.

Perkenalan

Musik komposer Nutcracker Tchaikovsky

Kombinasi harmonis antara perkembangan mental dan fisik, kemurnian moral dan sikap estetika terhadap kehidupan dan seni - kondisi yang diperlukan pembentukan kepribadian yang holistik. Pencapaian tujuan luhur ini sangat difasilitasi oleh organisasi yang tepat pendidikan musik anak-anak.

Pengaruh musik dalam pembangunan aktivitas kreatif Ada banyak sekali anak-anak. Musik, seperti seni lainnya, dapat mempengaruhi perkembangan menyeluruh anak, merangsang pengalaman moral dan estetika, mengarah pada transformasi lingkungan, dan pemikiran aktif. Selain fiksi, teater, seni rupa dia melakukan hal yang paling penting fungsi sosial.

Masa kanak-kanak prasekolah merupakan masa pengenalan anak yang paling optimal terhadap dunia kecantikan.

Anak-anak prasekolah yang lebih tua sudah mengetahui bahwa musik ditulis oleh komposer berdasarkan pengetahuan dan kesan yang diperoleh sebelumnya, mereka tidak hanya dapat menjawab pertanyaan, tetapi juga secara mandiri mengkarakterisasi sebuah karya musik dan memahaminya sarana ekspresif, rasakan berbagai corak suasana hati yang disampaikan oleh musik, ekspresikan sikap Anda terhadap lagu, lakon, dan ciri khasnya.

Pada usia ini, anak mulai tertarik pada hal-hal tertentu literasi musik, keinginan untuk membawakan lagu, menari, dan menunjukkan kreativitas secara ekspresif menjadi semakin nyata. Anak-anak memotivasi preferensi mereka dan menunjukkan peningkatan minat dalam improvisasi dan menulis. Pembentukan kepribadian anak berdasarkan seni musik masih tetap menjadi inti pendidikan musik.

Tujuan dari pekerjaan ini: untuk memperkenalkan anak-anak pada seni musik, memilih karya musik dan melakukan pelajaran dengan anak-anak usia prasekolah senior.

. Memilih musik untuk percakapan

"Pemecah Kacang" - Op. 71, balet oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky dalam dua babak hingga libretto oleh Marius Petipa berdasarkan dongeng “The Nutcracker and the Mouse King” oleh Ernest Hoffmann.

Pemecah kacang adalah teman baik dan seorang kenalan lama yang telah datang mengunjungi kami lebih dari sekali, dan akan datang lebih sering lagi... Dan setiap orang tahu pahlawannya masing-masing, setiap penonton memiliki Nutcrackernya sendiri. Seseorang mengingat dan menyukai pahlawan ini dari dongeng dengan nama yang sama oleh Ernst Hoffmann, seseorang, setelah melihatnya sekali, selamanya mengingat kartun yang indah itu, dan seseorang dengan sepenuh hati mengagumi balet "The Nutcracker", yang pertama kali mereka hadiri sebagai a anak dengan orang tuanya, dan sekarang dia datang untuk menonton “The Nutcracker” bersama anak-anaknya. Ini adalah dongeng dengan musik yang luar biasa oleh komposer besar Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Dengan satu atau lain cara, Nutcracker sudah tidak asing lagi bagi setiap penghuni bumi sejak kecil; terlebih lagi, ia adalah simbol keajaiban Tahun Baru dan petualangan misterius yang menyertainya. Dan bukan hanya karena dongeng Nutcracker terjadi saat Natal - kisah ini sendiri penuh dengan transformasi menakjubkan dan aksi magis.

Balet "The Nutcracker" pertama kali ditampilkan di St. Petersburg pada bulan Desember 1892. Penampilan “The Nutcracker” langsung merebut hati penonton. Sejak saat itu menjadi tradisi yang baik mengatur pertunjukan balet Nutcracker sebelum Tahun Baru. Pertunjukan ini dihadiri dengan senang hati oleh anak-anak dan orang dewasa - lagi pula, semua orang, tanpa kecuali, menyukai dongeng ajaib yang diceritakan saat Natal. Bagi kita masing-masing, sejak kecil, ada sesuatu yang sangat dekat dan sayang dalam kata ini. Untuk memperdalam keterampilan mendengarkan musik, kami akan mengenalkan anak pada kelompok persiapan dengan karya Pyotr Ilyich Tchaikovsky dari balet “The Nutcracker”. Lembaran musik balet “The Nutcracker” disajikan dalam Lampiran.

1. Tentang kehidupan dan karya Pyotr Ilyich Tchaikovsky

P.I. Tchaikovsky (7 Mei 1840 - 6 November 1893) - seorang komposer Rusia yang brilian, kebanggaan budaya musik Rusia.

Lahir di desa kelas pekerja Votkinsk, di keluarga kepala distrik pertambangan Kama-Votkinsk, Ilya Petrovich. Tchaikovsky hanya menghabiskan delapan tahun masa kanak-kanaknya di kota asalnya, Votkinsk, tetapi kenangan saat ini selalu hidup dalam jiwa komposer. Keluarga orang tua saya menyukai musik, ibu saya menyanyi dengan baik dan bermain piano, dan malam musik diadakan di rumah. Dia berhutang kesan musik paling kuat ke tanah Votkinsk. “Mengenai unsur Rusia dalam musik saya secara umum, hal ini disebabkan oleh fakta bahwa saya tumbuh di alam liar, sejak kecil, sejak kecil, saya dijiwai dengan keindahan yang tidak dapat dijelaskan dari ciri khas musik rakyat Rusia,” catatnya. Pyotr Ilyich.

Tchaikovsky menunjukkan bakatnya dalam musik sejak dini: pada usia lima tahun ia mulai bermain piano, dan tiga tahun kemudian ia membaca nada dan menuliskan kesan musiknya. Pada tahun 1850-1859, atas permintaan orang tuanya, Tchaikovsky belajar di Sekolah Hukum, setelah itu ia ditugaskan untuk bertugas di Kementerian Kehakiman. Pada tahun 1855-1858 ia mengambil pelajaran piano dari pianis terkenal R. Kündinger, yang, omong-omong, meremehkan kemampuan komposer masa depan. Baru pada tahun 1861 Tchaikovsky memulai studi serius di kelas musik di Masyarakat Musik Rusia cabang St. Pada musim gugur tahun 1862 ia menjadi murid yang berpindah agama kelas musik Konservatorium St.Petersburg, tempat ia lulus dengan pujian pada tahun 1865 di kelas A.G. Rubinstein dan N.I. Zaremba, yang sangat menghargai bakat siswanya. Pada saat yang sama, karya besar pertama ditulis orkestra simfoni: Overture "Thunderstorm" dan Overture di F mayor, "Character Dances", kantata untuk solois, paduan suara dan orkestra berdasarkan ode Schiller "To Joy" ( tesis), ruang berfungsi. Setelah meninggalkan dinas pada Mei 1863, ia mulai mencari nafkah dengan memberi pelajaran.

Penulis lebih dari 80 karya, termasuk. sepuluh opera dan tiga balet. Konsert dan karya lain untuk piano, tujuh simfoni, empat suite, program musik simfoni, balet " Danau Angsa", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker" mewakili kontribusi yang sangat berharga bagi budaya musik dunia. Selain musik untuk orang dewasa, ia menulis banyak karya musik yang indah untuk anak-anak dan remaja.

Komposer suka bepergian, mengunjungi berbagai negara dan menyampaikan kesannya dalam musik. Dia tidak hanya seorang komposer, tetapi juga seorang konduktor orkestra, dan juga mengajar di Konservatorium Moskow. Atas kontribusi besar sang komposer terhadap perkembangan seni musik Rusia, Konservatorium Negara Moskow dinamai menurut namanya.

Ada gedung konser di Moskow yang dinamai menurut namanya. Setiap empat tahun sekali diadakan di Moskow Kompetisi internasional dinamai Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Semua musisi di dunia berusaha keras untuk mengambil bagian di dalamnya.

Dan sekarang kita akan berkenalan dengan karyanya - "The Nutcracker".

Dalam balet Tchaikovsky "The Nutcracker" terdapat perpaduan alami yang mengejutkan antara ekspresif dan visual, sandiwara, dan psikologi terdalam. Adegan tumbuhnya pohon Natal di Babak I diiringi dengan musik yang benar-benar simfoni - mula-mula mengkhawatirkan, seram, menggambarkan hiruk pikuk tikus dan penglihatan malam yang aneh, lambat laun meluas, berkembang dengan melodi indah yang tak henti-hentinya terbentang. Musiknya secara halus mewujudkan segala sesuatu yang terjadi dalam adegan berikutnya: teriakan penjaga, tabuhan genderang, militer, meskipun mainan, keriuhan, derit tikus, ketegangan pertarungan, dan transformasi Nutcracker yang menakjubkan. Waltz of Snowflakes dengan sempurna menyampaikan perasaan dingin, permainan sinar bulan dan pada saat yang sama - perasaan kontradiktif dari sang pahlawan wanita, yang menemukan dirinya berada di dunia magis yang misterius. Pengalihan Babak II meliputi berbagai tarian: tarian coklat (bahasa Spanyol yang cemerlang), kopi (oriental yang halus dan lesu), teh (karakteristiknya cerah, kaya efek komik Cina), serta trepak Rusia yang hidup, dalam semangat rakyat; tarian para penggembala yang bergaya anggun; tarian komik Bunda Zhigon dengan anak-anak merangkak keluar dari bawah roknya. Puncak dari pengalihan ini adalah Waltz of the Flowers yang terkenal dengan keragaman melodi, perkembangan simfoni, kemegahan dan kesungguhan. Tarian Peri Gula Plum luar biasa anggun dan halus. Puncak liris dari keseluruhan balet adalah adagio (dalam produksi aslinya - Peri Gula Plum dan Pangeran, sekarang - Clara dan Nutcracker).

. Catatan pelajaran dengan anak-anak usia prasekolah senior

Target:aktivasi dan pengembangan imajinasi kreatif anak-anak prasekolah dalam proses mempersepsikan karya musik.

Tugas:

) Perkenalkan anak-anak pada musik Pyotr Ilyich Tchaikovsky dari balet “The Nutcracker”.

) Berkenalan dengan genre balet melalui perkenalan dengan budaya musik P.I.

) Menumbuhkan kecintaan terhadap musik.

) Perluas wawasan Anda, kembangkan cita rasa musik dan estetika.

Pekerjaan kosakata:komposer, balet, pendengar, pemain, waltz, genre.

Materi musikdari balet "The Nutcracker": fragmen balet "March", "Waltz of the Flowers", "Dance of the Sugar Plum Fairy".

Peralatan:potret P.I. ilustrasi untuk balet; alat musik (biola, seruling, bel); pusat musik, pemutar DVD, komputer, proyektor multimedia, layar, bunga buatan untuk waltz; Poster A4 dengan nama alat musik dan karya musik (biola, seruling, bel, “Waltz of the Flowers”, “Dance of the Sugar Plum Fairy”, “March”); buku sketsa, cat air, kuas lukis.

Persiapan acaramencakup hal-hal berikut:

) Pengembangan dasar-dasar kesadaran musik dan estetika pada kelas-kelas sebelumnya.

) Pembentukan gagasan tentang dasar kiasan karya musik.

) Perkembangan gagasan tentang genre utama musik dan jenisnya.

) Anak-anak mempelajari lakon “Maret” dengan alat musik yang berisik.

Kemajuan pelajaran:

Di dinding tengah potret besar P.I.

Guru musik:Jadi, hari ini kita akan pergi ke dunia musik yang ajaib! Mari berkenalan dengan musik komposer besar Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Teman-teman, siapa P.I.

Jawaban anak-anak.

Guru musik:Benar. Mari kita ingat P.I. Ini adalah komposer Rusia yang luar biasa, dikenal di seluruh dunia. Ia lahir di Ural di kota Votkinsk pada tanggal 25 April 1840. Orang tuanya sangat menyukai musik. Ibunya bermain piano dan bernyanyi; ada organ mekanis di rumah mereka. Belakangan, setelah pindah ke Moskow, ia menggubah musik dan belajar pekerjaan pedagogis: mengajar pianis dan komposer masa depan. Musiknya menyenangkan dan menggairahkan, selalu tulus dan jujur.

P.I.Tchaikovsky banyak menulis karya-karya yang luar biasa. Ini adalah operanya: "Mazepa", "Eugene Onegin", " Ratu Sekop"; Karya simfoni; Balet “Swan Lake”, “Sleeping Beauty”, “The Nutcracker” dan banyak lagi.

Kata “balet” berasal dari bahasa Latin “menari”, ketika penari balet menceritakan kepada penontonnya tentang segala peristiwa dan hubungan tokoh satu sama lain melalui tarian.

Jawaban anak-anak. Mungkinkah menari dongeng?

Guru musik:Bagaimana kamu bisa menari? Tahukah Anda berapa banyak balet indah yang dipentaskan berdasarkan dongeng: "The Nutcracker", "The Sleeping Beauty", "The Little Humpbacked Horse", Anda tidak dapat mencantumkan semuanya. Melalui gerak, penari menyampaikan berbagai perasaan. Dan penonton senang dan sedih dengan karakternya seolah-olah mereka baru saja mendengarnya berbicara.

Tapi, sebelum mendengarkan lagunya, tolong beri tahu saya, bagaimana sebaiknya Anda mendengarkan musik?

Jawaban anak-anak: Anda perlu mendengarkan dengan seksama, dalam diam. Anda bisa memejamkan mata dan membayangkan gambaran yang disampaikan pekerjaan ini.

Guru musik:Anda semua mungkin menyukai dongeng. Apalagi jika peristiwa yang mereka bicarakan terjadi di malam tahun baru. Salah satunya cerita tahun baru"Pemecah Kacang dan Raja Tikus" disusun penulis Jerman Ernst Hoffmann. Dan komposer Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky menulis musik berdasarkan dongeng ini dan hasilnya adalah balet yang indah "The Nutcracker". Dan dengan kutipan balet inilah kami akan mengenal Anda hari ini.

Guru musik menceritakan dongeng kepada orang yang tenang latar belakang musik.

Ini adalah dongeng tentang petualangan menakjubkan gadis Marie. Peristiwa balet ajaib ini berlangsung pada Malam Tahun Baru. Dalam balet, pahlawan dibagi menjadi nyata dan fiksi. Masha, saudara laki-lakinya, orang tuanya, tamu yang diundang ke liburan, pesulap tua - semua ini adalah karakter nyata dalam balet.

Jam di ruang tamu berdentang sembilan kali. Burung hantu besar di jam itu bangkit dan mengepakkan sayapnya. Tampaknya semuanya sudah siap. Liburan bisa dimulai. - Masuklah, anak-anak! - Penasihat Tuhan membuka pintu lebar-lebar. Sekelompok anak-anak yang berisik menyerbu masuk ke dalam ruangan dan... membeku di ambang pintu karena terkejut dan gembira.

Di tengah ruangan, pohon Natal yang indah bersinar dengan lampu. Kacang manis, apel, dan permen warna-warni tumbuh di dahan-dahannya, bola-bola emas dan perak bersinar, prajurit berkuda yang megah dan kuda seputih salju siap menyerang kapan saja, dan boneka-boneka anggun memperhatikan mereka dengan tatapan kagum.

Kemudian terjadilah pawai, dan pemilik rumah mulai membagikan hadiah.

Kepingan salju beterbangan di luar jendela, tetapi ruangan tempat anak-anak berkumpul terasa hangat dan nyaman. Semua orang dengan gembira berbaris dan menari di sekitar pohon Natal yang dihias.

Pendengaran. Suara "Maret".

Dengarkan baik-baik dan Anda akan dapat menentukan kapan anak laki-laki berbaris mengelilingi pohon dan kapan anak perempuan menari. Musik anak laki-laki ini memang ditulis dalam ritme march yang nyata, meski kekanak-kanakan. Dan musik para gadis lebih anggun dan bertempo cepat.

Guru musik:Jadi, sekarang kita telah mendengarkan pawai dari balet “The Nutcracker”. Apakah Anda menyukai karya ini? Apa yang dapat Anda bayangkan mendengarkan musik ini?

Percakapan dengan anak berdasarkan apa yang mereka dengarkan. Kalau disimak lagi, ilustrasinya adalah gerak tari.

Seorang tamu misterius muncul di aula - ini adalah pembuat jam tangan Drosselmeir, ayah baptis Marie dan saudara laki-lakinya Franz. Dia memegang mainan di tangannya, dan di antaranya adalah boneka lucu yang bisa memecahkan kacang - ini adalah Nutcracker. mainan baru Saya terutama menyukai Marie! Betapa bahagianya Marie! Bagaimanapun, bola, bunga, dan musik ini - semuanya untuknya. Dan yang paling penting, di sampingnya teman sejati Alat pemecah buah keras.

Malam perayaan berakhir. Para tamu pergi. Marie menidurkan Nutcracker yang rusak dan dengan sedih pergi. Tapi dia tidak bisa tidur... Dia diam-diam berjalan menuju Nutcracker. Bagi Marie, pohon itu tampak mulai tumbuh, dan boneka serta mainannya mulai hidup.

Guru musik:P. Tchaikovsky menulis tentang ini dalam buku hariannya: “Pohon Natal mulai tumbuh. Musik berlangsung selama 48 bar dalam crescendo tanpa akhir” - istilah musik yang mengacu pada intensifikasi suara. Mari kita dengarkan bagaimana, dengan bantuan orkestra, di depan mata kita, pohon Natal kecil di rumah berubah menjadi pohon besar dan raksasa.

Mendengarkan cuplikan balet “The Nutcracker” yang diilustrasikan dengan gerakan tumbuhnya pohon Natal.

Dan kini, ketika pohon itu sudah besar, tiba-tiba tikus merangkak keluar dari semua celah. Pasukan tikus jahat menghancurkan tentara kue jahe, dan konflik terjadi antara mereka dan boneka yang diperintahkan oleh Nutcracker. perang nyata. Pertarungan tersebut berlangsung lama, Masha tidak tahu bagaimana cara membantu, namun pada suatu saat dia melepas sepatunya dari kakinya dan melemparkannya ke arah raja tikus. Musik berhenti, Nutcracker berubah menjadi seorang pangeran, yang berterima kasih kepada Marie dan mengajaknya untuk mengikutinya ke negeri dongeng. Pengunduhan harus melewati musim dingin hutan ajaib. Kami sedang mendengarkan fragmen ini, yang disebut "Waltz of Snow Flakes".

Pendengaran. "Waltz Kepingan Salju."

Guru musik:Katakan padaku, jenis musik apa yang terdengar seperti itu?

Jawaban anak-anak.

Guru musik:(kisah tersebut diiringi dengan latar musik yang tenang).

Ini dia. Konfetenburg adalah kota yang ceria dan berisik. Gerbang kota ini terbuat dari makaroni. Dan di dekatnya ada Hutan Manisan Buah yang semua pohonnya terbuat dari manisan buah-buahan. Liburan dimulai. Kopi, teh, lolipop, penggembala, dan bunga - semua orang menari. Komposer P. Tchaikovsky menggubah musiknya sendiri untuk setiap penduduk Confetenburg. Misalnya, untuk coklat - "Tarian Spanyol", untuk teh, yang muncul di Tiongkok - "Tarian Tiongkok".

Nyonya istana gula dalam dongeng juga memiliki tariannya sendiri. Namanya adalah Peri Gula Plum. Tarian Peri Gula Plum dibedakan dari suara orkestranya yang tidak biasa. Ketika komposer P. Chakovsky berada di Prancis, dia mendengar di sana alat musik yang tidak biasa yang disebut celesta - alat musik yang dimainkan dengan menekan tuts dan memiliki timbre keperakan yang dingin dan transparan. Khusus untuk peran Peri Gula Plum, atas permintaan P.I. Saat celesta dibunyikan dalam musik Sugar Plum Fairy, kita seolah-olah mendengar denting melodi lonceng, gemericik air mancur minuman manis, gemerlap permen warna-warni, dan gemerlap perhiasan. Dia misterius dan cantik. Di sini, dengarkan...

Pendengaran. "Tarian Peri Gula Plum."

Guru musik:Apakah Anda menyukai karya itu? Apa yang kamu bayangkan?

Jawaban anak-anak.

Ada ketukan di pintu.

Guru musik:Hai teman-teman, siapa yang mengetuk pintu kita?

Seruling muncul.

Lihat teman-teman. Alat musik ini disebut - seruling. Dengarkan bunyinya... Kami menggantung tulisan "seruling" di papan.

Guru musik memainkan beberapa nada pada seruling dan menunjukkannya kepada anak-anak.

Ada ketukan di pintu.

Guru musik:Oh teman-teman, ada yang mengetuk lagi...Siapa itu???!?...

Sebuah biola muncul.

Lihat. Alat musik ini disebut - biola. Kami menggantung tulisan "biola" di papan.

Dengarkan betapa berbedanya kedengarannya.

Guru musik memperagakan biola kepada anak-anak, dan kemudian memainkan beberapa frasa di atasnya, seperti “beruang” dan seperti “burung”.

Suara "Waltz Bunga". Anak-anak menggambar Musik seperti yang mereka bayangkan. Gambar terbaik ditempel di papan.

Di akhir pembelajaran, karya tersebut didengarkan kembali.

Semua gambar ditempel di papan. Dibahas.

Guru musik:Karya komposer manakah yang kita temui hari ini? Dari karya manakah Anda mendengarkan kutipannya? Apa yang paling Anda sukai dari pelajaran ini?

Jawaban anak-anak.

Guru musik:Jadi teman-teman. Hari ini kita berkenalan dengan karya komposer hebat P.I. Tchaikovsky, sekarang Anda akan mengambil gambarnya dan meninggalkan aula menuju "Maret". Saya harap Anda menyukai karyanya dan Anda tertarik pada karya komposer serta keinginan untuk mengenal musiknya lebih baik.

Terima kasih semuanya. Selamat tinggal.

Kesimpulan

Jadi, tujuan utama acara ini telah tercapai:

) mendidik: mengenalkan anak pada dunia seni melalui kreativitas, fantasi dan pengalaman bermain, pengembangan ekspresi pribadi dan individualitas pada diri anak.

) tugas pendidikan: pendidikan cita rasa musik dan estetika; mengajar anak-anak untuk berinteraksi satu sama lain, mengembangkan keterampilan komunikasi.

) tugas perkembangan: mengembangkan kemampuan mengkonstruksi analogi asosiatif antara gambaran realitas dan suara, plastisitas, gambaran artistik yang ditangkap dalam karya seni; pengembangan rasa ritme dan meteran.

Tugas-tugas di atas di dalam kelas diselesaikan dalam hubungan yang kompleks dan erat, karena pelajaran yang ada perangkat plot- awal, klimaks dan resolusi.

Saat merencanakan pembelajaran ini, kami mencoba mempertimbangkan karakteristik dan kemampuan anak: menunjukkan budaya mendengarkan musik dan deskripsi figuratifnya, penyajiannya, tebakan gambar; kemampuan dan keinginan untuk mengimprovisasi gerakan tari mengikuti musik; kecintaan anak-anak terhadap permainan.

Pekerjaan persiapan berikut dilakukan dengan anak-anak:

terpilih materi metodologis, manual, sudut "My Tchaikovsky" didekorasi;

terpilih materi didaktik untuk dilihat bersama anak-anak: album “The Childhood of P.I.

materi permainan diproduksi: permainan didaktik “Karya Tchaikovsky - “The Nutcracker”, “The Seasons”, “ Album anak-anak"(potong gambar). Permainan-permainan ini akan membantu anak-anak mengkonsolidasikan pengetahuan yang diperoleh dalam kegiatan terorganisir dengan cara yang menyenangkan.

Mendengarkan musik dan analisis lisan terhadap gambar musik memungkinkan anak belajar mengidentifikasi dan membedakan suara musik.

Memasukkan gambar dasar ke dalam pelajaran membuatnya mudah diingat, dan perubahan aktivitas diperlukan bagi anak-anak, karena anak-anak pada umumnya belum memiliki kesabaran yang diperlukan.

Kelas diadakan di ruang musik pada pagi hari bersama anak-anak dari kelompok persiapan. Pembelajaran diikuti oleh 10 anak, seorang guru dan seorang pengarah musik. Ruang musik memiliki semua dukungan musik dan teknis yang diperlukan - alat musik (clavinova, piano), pusat musik, layar multimedia, komputer, cermin besar tempat anak-anak melihat diri mereka sendiri dan mengontrol gerakan musik dan ritme mereka. Untuk memimpin pelajaran, aula musik dibagi menjadi beberapa zona:

area untuk mendengarkan - mendengarkan musik dan menonton video;

area untuk latihan dan permainan musik dan motorik;

bidang menggambar.

Zonasi ini membantu anak berpindah dari satu aktivitas ke aktivitas lainnya secara terus menerus.

Nilai luar biasa untuk pemecahan masalah perkembangan estetika anak-anak ditugaskan untuk memilih repertoar. Kriteria utama pentingnya suatu karya adalah isinya, dapat diakses oleh anak-anak. Kekuatan dampak emosional pekerjaan yang dilakukan sangat bergantung pada bagaimana kita mampu menyajikannya, apa yang kita katakan tentangnya, bagaimana kita mengarahkan perhatian anak agar karya tersebut menyentuh hati mereka dan membangkitkan minat.

Pelajaran ini menggunakan musik dari balet Tchaikovsky "The Nutcracker". Kualitas rekaman suara dan reproduksinya tinggi dan sesuai dengan tujuan program dan tingkat perkembangan anak.

anak-anak berkenalan dengan kehidupan dan karya komposer besar Rusia P.I. Tchaikovsky, dengan karya-karya utamanya, dengan para pahlawan dari karya-karya ini materi yang menghibur, pemanfaatan teknologi informasi, komunikasi dan multimedia, serta melalui kreativitas seni(menggambar). Selain itu, guru musik menampilkan karya luar biasa Tchaikovsky pada piano.

Prinsip-prinsip berikut diterapkan di kelas:

Prinsip pengembangan yang komprehensif. Komunikasi dengan seni musik merupakan faktor pendidikan dan perkembangan yang kuat, dan dalam proses pembelajaran penting untuk memilih repertoar yang bermakna dan sangat artistik yang secara spiritual mengangkat dan memperkaya setiap siswa. Dan semakin banyak musik bagus yang dia dengarkan, semakin jelas dia dapat menarik garis batas antara penampilan biasa-biasa saja dan karya yang sangat artistik.

Prinsip dari bermain hingga kesadaran melibatkan pemodelan situasi permainan dan melalui permainan pembentukan sikap sadar terhadap aktivitas musik, penguasaan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan. Tugas guru adalah mendidik anak untuk secara sadar menganalisis karya musik, mengontrol bunyi suara, koherensi permainan dalam ansambel, dan menentukan kelebihan dan kekurangannya.

Prinsip sistematisitas dan konsistensi diwujudkan dalam komplikasi repertoar secara bertahap. Banyak pekerjaan awal yang telah dilakukan untuk mengembangkan persepsi (mendengarkan) musik dan anak-anak kini mampu menganalisis dengan lebih kompleks konten figuratif karya musik.

Metode dan teknik berikut digunakan:

Metode penjelasan dan ilustratif melibatkan penjelasan dan pertunjukan karya musik yang dikombinasikan dengan ilustrasi artistik atau gambar grafis.

Teknik mendengarkan demonstrasi guru dan menganalisis apa yang didengar. Pertunjukan ekspresif suatu karya oleh seorang guru menimbulkan respon emosional pada anak. Mereka dapat mendeskripsikan musik secara keseluruhan (cerah, menakjubkan, penuh kasih sayang);

Teknik menciptakan plot dan menciptakan situasi permainan. Dengan menggunakan teknik ini, penampilan karya vokal atau instrumental apa pun berubah menjadi pertunjukan mini, dan di sini poin penting adalah respons emosional dan kinerja ekspresif dengan unsur sandiwara tepatnya pada tahap awal pelatihan; - teknik mendengarkan musik secara aktif.

Pembelajaran ini disusun sedemikian rupa sehingga jenis kegiatan (aktif dan pasif) saling menggantikan untuk menjamin efisiensi dan minat anak selama seluruh kelas. Jadi, mendengarkan musik digantikan dengan bermain dan menggambar. Saat mempersiapkan dan memimpin kelas, guru musik dan guru bekerja sama dan berinteraksi satu sama lain, sehingga kelas menjadi kaya. jenis yang berbeda kegiatan. Mereka tidak hanya berperan sebagai pembimbing, tetapi juga sebagai peserta langsung: mereka bernyanyi bersama anak, melakukan senam artikulatoris, bermain, dan berkomunikasi dengan anak secara demokratis. Hal ini memungkinkan anak-anak merasa setara dengan orang dewasa dan ikut terlibat dalam apa yang terjadi.

Hasil akhirnya adalah pengetahuan yang ditunjukkan anak prasekolah selama percakapan:

kemampuan untuk berekspresi pendapat sendiri, menganalisis, bereaksi cepat terhadap apa yang terjadi.

memperoleh keterampilan komunikasi sosial dengan orang dewasa.

Namun yang utama adalah munculnya minat mendengarkan musik dan inisiatif anak, keinginan mandiri untuk mendengarkan suatu karya musik. Anak-anak menunjukkan minat yang besar terhadap apa yang mereka lihat dan dengar, mengutarakan pendapatnya, reaksi emosional positif. Mereka diberi kesempatan untuk memilih - masing-masing, sesuai dengan preferensi pribadinya, dipikirkan secara mandiri gambar artistik mendengar dan musik yang dibawakan.

Saya yakin bahwa dengan bekerja sama dengan guru, kami dapat mencapai tujuan kami. Kegiatan tersebut berdampak positif bagi perkembangan musik dan kemampuan artistik anak-anak prasekolah.

Jadi, ditargetkan aktivitas sistematis, pengembangan pelajaran ini memungkinkan kita untuk secara efektif mewujudkan kemungkinan pendidikan musik pada anak-anak prasekolah. Pelaksanaan proyek ini menunjukkan pentingnya inisiatif dan arahan kreatif dari guru dan anak.

Daftar literatur bekas

Gogoberidze A.G. Teori dan metode pendidikan musik anak prasekolah: Buku Teks. panduan / A.G. Gogoberidze, V.A. - M.: Pusat Penerbitan "Akademi", 2005. - 320 hal.

Zatsepina M.B. Pendidikan musik di TK. Rekomendasi program dan metodologi / M.B. - M.: Mosaika-Sintez, 2006. - 96 hal.

Pembuatan musik untuk anak-anak dan dewasa / Bawah. ed. Yu.V. - Novosibirsk: Rumah Penerbitan Okarina, 2005. - 86 hal.

Poznansky A.N. Pyotr Tchaikovsky: Biografi. Dalam 2 jilid. / SEBUAH. - SPb.: Vita-Nova, 2009. - 1232 hal.

Aplikasi

Maret (kutipan)

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Departemen Pendidikan Administrasi Kota Novocherkassk
prasekolah anggaran kota lembaga pendidikan
TK perkembangan umum No.12

Memperkenalkan anak pada seni musik melalui integrasi berbagai jenis kegiatan musik dan seni dengan menggunakan ICT

Disiapkan oleh:

Bocharnikova S.V.

Direktur musik MBDOU No.12

2013

Ide saya adalah menghidupkan kembali aktivitas musik bersama anak-anak, memberikan kesempatan untuk menyajikan segala arahnya dengan lebih berwarna dan jelas.

Oleh karena itu, saya merumuskan ide pedagogi saya sebagai berikut: « Mengenalkan anak pada seni musik melalui integrasi berbagai jenis kegiatan musik dan seni dengan menggunakan teknologi informasi dan komunikasi.”

Menerapkan apa yang saya tetapkan target:

Saya menyoroti penggunaan TIK sebagai sarana utama mengenalkan anak pada seni musik sejumlah tugas:

meningkatkan kesiapan motivasi anak-anak untuk kegiatan musik dan seni, secara harmonis menggabungkan sarana pendidikan tradisional dengan penggunaan TIK;
menggunakan integrasi bidang pendidikan berdasarkan kegiatan musik dan seni dengan menggunakan ICT;
memindahkan penekanan persepsi musik dari representasi verbal ke gambar visual.

Dalam Persyaratan Negara Federal yang diterbitkan atas perintah Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia tanggal 23 November 2009 No. 655prinsip integrasidikemukakan sebagai salah satu prinsip dasar.

Oleh karena itu, dalam kegiatan saya, saya mengandalkan integrasi bidang pendidikan yang ditonjolkan dalam Order 655, dengan fokus pada bidang pendidikan “Musik” dan “Kreativitas Artistik”.

pengembangan kegiatan musik dan seni;
pengenalan seni musik.

Inti dari idenya: penggunaan teknologi Informasi untuk meningkatkan motivasi anak dalam perkembangan musik dan menimbulkan beberapa akibat positif:
. memudahkan secara psikologis proses asimilasi materi oleh anak;
. membangkitkan minat yang besar pada subjek pengetahuan;
· memperluas wawasan umum anak;
· Tingkat penggunaan alat bantu visual di kelas meningkat.
Kebaruan ide:
Penggunaan teknologi informasi memungkinkan untuk secara signifikan memperkaya dan memperbarui secara kualitatif proses integrasi aktivitas musik dan seni, serta meningkatkan efisiensinya. Cakupan manifestasi kemampuan kreatif anak semakin luas.

Apa relevansinya pemanfaatan TIK di bidang pendidikan"Musik":

Ada perkembangan semua jenis persepsi (visual, auditori, sensorik); motivasi positif belajar siswa ditingkatkan;

insentif tambahan diciptakan bagi anak-anak untuk mempelajari materi baru, memfasilitasi persepsinya, dan aktivitas kognitif dan bicara diaktifkan.

Manfaatnya terlihat kegiatan musik menggunakan TIK:

Penggunaan animasi dan momen kejutan membuat proses kognitif menarik dan ekspresif;
Anak mendapat persetujuan tidak hanya dari guru, tetapi juga dari komputer berupa gambar – jawaban, hadiah, disertai desain suara(misalnya, saat melakukan tugas berirama dalam permainan “Mendandani pohon Natal”, Sinterklas menunjukkan isyarat setuju)
Kombinasi harmonis antara cara-cara tradisional dengan penggunaan presentasi dapat meningkatkan motivasi anak-anak di kelas secara signifikan (misalnya: karya anak terbaik ada di TV)

Penggunaan TIKmendorong pengembangan kualitas integratif: komunikasi, kemampuan mengatur tingkah laku, kemampuan memecahkan masalah intelektual dan pribadi. Dalam hal ini kualitas integratif sebagai "Penasaran, aktif"Kegiatan musik dengan menggunakan TIK membangkitkan aktivitas dan minat yang lebih besar di kalangan anak-anak.

Dalam "Responsif Secara Emosional" - tingkat respons emosional dan manifestasi emosional eksternal meningkat.

“Setelah menguasai keterampilan dan kemampuan yang diperlukan” - kinerja dan keterampilan kreatif meningkat, minat meningkat

Apa fungsi komputer dalam aktivitas pedagogi seorang direktur musik?

Komputer adalah

Bantuan visual

Alat untuk menyiapkan teks, materi musik, dan menyimpannya.

Alat persiapan pidato.

Sumber informasi (pendidikan, musik).

Untuk mencapai tujuan dan sasaran yang telah ditetapkan, saya sebagai seorang pengarah musik menggunakan berbagai perangkat TIK pendidikan, baik dalam persiapan pembelajaran musik, maupun selama pembelajaran (saat menjelaskan materi baru, mempelajari lagu, tarian, pengulangan, untuk mengkonsolidasikan pengetahuan yang diperoleh) , dan selama hiburan dan hari libur, semuanyajenis kegiatan musik:

Persepsi emosional terhadap musik oleh anak-anak
Nyanyian
Perkembangan pendengaran dan suara (permainan musik dan didaktik)
Memainkan alat musik anak
Gerakan musik dan ritmis

Untuk persepsi emosionalmusik: Saya menggunakan teknik seperti menggabungkan musik dengan efek animasi, yang berkontribusi pada persepsi yang lebih emosional terhadap karya musik oleh anak-anak.

Ilustrasi multimedia membantu menentukan karakter karya musik.

Latar belakang animasi menciptakan emosi sikap positif pada anak-anak.

Untuk perkembangan pendengaran ritmisSaya menggunakan gambar sebagai pengganti ikon (durasi empat kali lipat adalah gambar besar, durasi kedelapan adalah gambar kecil), yang membuat anak-anak lebih tertarik.

Untuk perkembangan pendengaran nadaSaya menggunakan gambar-gambar alih-alih catatan, yang juga menarik dan mengaktifkan anak-anak kreativitas.

Untuk mengembangkan pendengaran ritmis, mengandalkan alat bantu visual mendorong perkembangan imajinasi dan imajinasi.

DI DALAM memainkan alat musik anak-anakPresentasi dan skor video yang digunakan memberikan kesempatan kepada anak untuk menunjukkan kemampuan kreatifnya.

Penggunaan TIK secara signifikan memperluas jangkauan konseptual tema musik, membuat suara tertentu dari alat musik dapat diakses dan dipahami oleh anak-anak.

Pada mengenal karya-karya komposer, menggunakan program komputer memungkinkananak-anak mendengar kinerja profesional murni karya klasik, bandingkan apa yang Anda dengar dan lihat.

Pemanfaatan TIK menjadikan materi musik dapat diakses oleh persepsi tidak hanya melalui penganalisis pendengaran, tetapi juga melalui penganalisis visual dan kinestetik. Oleh karena itu, saya mempraktikkan gagasan individualisasi pendidikan anak.

Hal ini dapat dilihat pada contoh dongeng simfoni “Peter and the Wolf,” di mana anak-anak, dengan menggunakan tingkat pengetahuan dasar masing-masing, memperoleh pengetahuan tentang alat musik dan fitur suara dari masing-masing alat musik.

Untuk pelatihan gerakan musikal dan ritmis dan menari Saya menawarkan manual komputer - tabel mnemonik, yang dengannya anak-anak dapat melakukan berbagai formasi atau mempelajari elemen tarian. Dan yang menarik, anak-anak melihat kreativitasnya dari layar.

Ke arah seperti nyanyian , Saya menawarkan ilustrasi video kepada anak-anak dengan elemen animasi untuk latihan pengembangan suara, jangkauan nyanyian, konsep suara panjang dan pendek (“Tangga”, “Merry Droplets”, “Snowflake”, “Where the Bee Flies”, dll. ). Hal ini membuat anak semakin tertarik dan tertarik untuk bernyanyi.

Mempelajari lagu dengan anak-anak menggunakan mnemonik berkontribusi lebih banyak menghafal cepat teks ( Ilmu tentang cara menghafal (dari bahasa Yunani mnemonikon - seni menghafal).Suatu sistem teknik khusus yang berfungsi untuk memudahkan menghafal, melestarikan dan mereproduksi informasi):misalnya, “Matahari” dengan musik. Dan selanjutnya. A. Yaranova.

Dengan menggunakan penyertaan video dan berbagai tugas kreatif dalam struktur pelajaran, saya berkontribusi pada pengembangan kreativitas anak-anak (dengan mempertimbangkan persyaratan SanPin: menonton video tidak lebih dari 5-7 menit).

Penggunaan alat teknologi informasi:

menjadi dasar pembentukan cita rasa musik, pengembangan potensi kreatif anak, dan keselarasan perkembangan kepribadian secara keseluruhan.
memungkinkan saya membuat proses pembelajaran dan perkembangan anak cukup efektif: jangkauan, variabilitas, dan pilihan (alat bantu) diperluas.
Penyampaian materi dalam bentuk presentasi multimedia mengurangi waktu pelatihan dan membebaskan sumber daya kesehatan anak-anak.

Oleh karena itu, dengan mempertimbangkan tingkat pemikiran visual-figuratif anak-anak prasekolah, TIK memungkinkan saya untuk mendukung dan mengaktifkan perhatian mereka. Interaktivitas sumber daya ini memungkinkan anak untuk “mengelola” situasi dan “mempengaruhinya”.

Berdasarkan hasil pekerjaan sayaDengan pemanfaatan TIK, tingkat persepsi emosional anak terhadap musik, irama musik dan gerak tari, dasar permainan alat musik anak, dan nyanyian meningkat.

Dan sebagai hasilnya - peningkatan daya ingat pada anak, perkembangan pemikiran, imajinasi, perhatian, rasa ingin tahu.

Jadi, penggunaan perangkat teknologi informasi oleh saya telah memungkinkan proses pembelajaran dan perkembangan anak menjadi cukup efektif, dan membuka peluang baru dalam pendidikan musik tidak hanya bagi anak itu sendiri, tetapi juga bagi saya.

Saya telah meningkatkan informasi dan kompetensi profesional saya.

Pemanfaatan TIK dalam pendidikan musik anak prasekolah hanyalah sarana untuk mencapai maksud dan tujuan yang telah ditetapkan guru.

Pada saat yang sama, tentu saja, kita tidak boleh lupa: dalam hal pendidikan musik, peran terpenting tetap pada peran direktur musik, yang tidak dapat digantikan oleh komputer mana pun!

Literatur:

Sumber daya internet:

Petelina N.V. “Penggunaan teknologi informasi dan komunikasi dalam pembelajaran musik di sekolah dasar.

Afanasyeva O.V. “Penggunaan TIK dalam proses pendidikan”

Belyakov E.V. “Konsep TIK dan perannya dalam proses pendidikan”

Kruglova L. “Teknologi informasi sebagai bagian dari lingkungan budaya dan informasi anak-anak prasekolah.”

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buatlah akun sendiri ( akun) Google dan masuk: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

“Memperkenalkan anak pada seni musik melalui integrasi berbagai jenis kegiatan musik dan seni menggunakan ICT” Bocharnikova S.V. Direktur Musik MBDOU d/s No. 12 dari Departemen Pendidikan Novocherkassk Administrasi kota Novocherkassk lembaga pendidikan prasekolah anggaran kota taman kanak-kanak perkembangan umum No.

Ide pedagogis saya: Ide saya adalah menghidupkan kembali aktivitas musik bersama anak-anak, memberikan kesempatan untuk menyajikan segala arahnya dengan lebih berwarna dan jelas. Bunyinya seperti ini: “Memperkenalkan anak pada seni musik melalui integrasi berbagai jenis kegiatan musik dan seni dengan menggunakan ICT.” Tujuan: memanfaatkan TIK sebagai sarana utama mengenalkan anak pada seni musik.

Tujuan utamanya adalah:

Validitas gagasan penggunaan TIK Dalam Persyaratan Negara Federal yang diterbitkan atas perintah Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia tanggal 23 November 2009 No. 655, prinsip integrasi dikemukakan sebagai salah satu prinsip integrasi. prinsip-prinsip mendasar. Isi bidang pendidikan "Musik" ditujukan untuk mencapai tujuan pengembangan musikalitas anak-anak, kemampuan untuk memahami musik secara emosional melalui penyelesaian tugas-tugas berikut: pengembangan kegiatan musik dan seni; pengenalan seni musik. Inti gagasannya: pemanfaatan teknologi informasi meningkatkan motivasi belajar anak dan menimbulkan beberapa akibat positif: . memudahkan secara psikologis proses asimilasi materi oleh anak; . membangkitkan minat yang besar pada subjek pengetahuan; · memperluas wawasan umum anak; · tingkat penggunaan alat bantu visual di kelas meningkat; Ide baru: Penggunaan teknologi informasi memungkinkan untuk memperkaya secara signifikan, memperbarui proses integrasi secara kualitatif, dan meningkatkan efisiensinya. Cakupan manifestasi kemampuan kreatif anak semakin luas.

Relevansi ide pedagogis 1 2 3 4 Saat menggunakan TIK, semua jenis persepsi (visual, auditori, sensorik) berkembang.Motivasi positif untuk belajar siswa meningkat.Insentif tambahan diciptakan bagi anak-anak untuk mempelajari materi baru dan memfasilitasi persepsinya diaktifkan.

Manfaat kegiatan musik menggunakan ICT

Penggunaan TIK mendorong pengembangan kualitas integratif: komunikasi, kemampuan mengelola perilaku, kemampuan memecahkan masalah intelektual dan pribadi TIK

Alat untuk mempersiapkan pidato Alat untuk menyiapkan teks, materi musik, penyimpanannya Fungsi komputer dalam kegiatan pedagogi direktur musik Sumber pendidikan, informasi musik Bantuan visual

Penggunaan TIK menurut jenis kegiatan Persepsi emosional anak terhadap musik Permainan musik dan didaktik Gerakan musik dan ritme Bernyanyi Memainkan alat musik anak Kemungkinan penggunaan TIK dalam pendidikan musik anak prasekolah.

Menggabungkan musik dengan efek animasi meningkatkan persepsi emosional anak terhadap musik

Ilustrasi multimedia membantu menentukan karakter karya musik

Latar belakang animasi menciptakan suasana hati emosional yang positif

Untuk mengembangkan pendengaran berirama, saya menggunakan gambar alih-alih ikon (durasi empat kali lipat adalah gambar besar, seperdelapan adalah gambar kecil)), yang berkontribusi pada minat yang lebih besar pada anak-anak. Model pengembangan pendengaran ritmis. Tugas: Menepuk rumus ritme atau memainkannya pada alat musik anak

Saat memainkan alat musik anak, presentasi dan partitur video memberikan kesempatan untuk menunjukkan kreativitas. Penggunaan TIK secara signifikan memperluas jangkauan konseptual topik musik dan membuat suara spesifik alat musik dapat diakses dan dipahami oleh anak-anak.

Ketika mengenal karya-karya komposer, penggunaan program komputer memungkinkan anak-anak mendengarkan pertunjukan profesional murni dari karya klasik dan membandingkan apa yang mereka dengar dan lihat. Meneliti potret multimedia Mendengarkan karya komposer Menonton ilustrasi video karya Mussorgsky M.P. Prokofiev S.S.

Pemanfaatan TIK membuat materi musik dapat diakses oleh persepsi tidak hanya melalui alat analisa pendengaran, tetapi juga melalui alat visual dan kinestetik. Oleh karena itu, saya mempraktikkan gagasan individualisasi pendidikan anak. Hal ini dapat dilihat pada contoh dongeng simfoni “Peter and the Wolf”, di mana anak-anak, dengan menggunakan tingkat pengetahuan dasar masing-masing, memperoleh pengetahuan tentang alat musik dan fitur suara masing-masing alat tersebut. Klarinet Biola Tanduk Timpani Cello

Dalam penguasaan gerak musik dan ritme saya menggunakan: Skema gerak tari Foto, video penampilan anak-anak

Dalam arah ini, seperti menyanyi, saya menawarkan video kepada anak-anak - ilustrasi dengan elemen animasi untuk latihan pengembangan suara, jangkauan nyanyian, konsep suara panjang dan pendek. (“Tangga”, “Merry Droplets”, “Snowflake”, “Where the Bee Flies”, dll.) Hal ini membuat anak semakin tertarik dan tertarik untuk bernyanyi. "Kepingan Salju" - menggambar dengan suara Anda, bernyanyi bersama dengan gerakan kepingan salju "Tangga Musik" Untuk mengembangkan jangkauan nyanyian.

Dengan memasukkan video dan tugas kreatif ke dalam struktur pelajaran, saya berkontribusi pada pengembangan kreativitas anak (dengan mempertimbangkan persyaratan SanPin: menonton video tidak lebih dari 5-7 menit) 1. Salam musik 2. Menonton video 3. Menjawab pertanyaan 4. Tugas kreatif ( menggambar tetesan air hujan pada alat musik, gemerisik dedaunan, dll), permainan didaktik (“Yang ganjil keempat”, mencari alat musik tambahan, melengkapi alat musik, dll. ) 5. Permainan musik, bermain di orkestra alat musik anak-anak

Penggunaan alat teknologi informasi: Jadi, dengan mempertimbangkan tingkat pemikiran visual-figuratif anak-anak prasekolah, TIK memungkinkan saya untuk mendukung dan mengaktifkan perhatian mereka. Interaktivitas sumber daya ini memungkinkan anak untuk “mengelola” situasi dan “mempengaruhinya”.

Dinamika perkembangan kemampuan musik Alat diagnostik: K.V. Tarasova 2010-2011 2009-2010

Pemanfaatan TIK dalam pendidikan musik anak prasekolah hanyalah sarana untuk mencapai maksud dan tujuan yang telah ditetapkan guru. Peran utama dalam pendidikan musik akan selalu berada di tangan direktur musik!

Sumber informasi: http://www.musical-sad.ru Gambar latar belakang: http://images.yandex.ru/ Foto: dari arsip S.V.

Terima kasih atas perhatian Anda!