Menggambar dengan anak-anak. Menumbuhkan kepribadian kreatif

Sekarang ada begitu banyak informasi di Internet tentang apa yang perlu Anda gambar, pahat, dan lakukan bersama anak Anda. berbagai jenis kreativitasnya sedini mungkin, yang tentunya akan mengembangkan kemampuannya dan sangat berguna untuk keterampilan motorik halusnya. Pada gelombang ini, saya juga terpesona oleh ide ini. Dan tentu saja, sejak bayi saya menyelipkan cat ke anak itu, dan apa hasilnya - baca cerita saya...

Tentu saja dengan lantang dikatakan “kita berhasil”, karena Svyatoslav masih berusia 2 tahun. Dan hasilnya adalah pada kasus ini- itu tidak masalah.

Satu hal yang bisa saya katakan dengan pasti, sampai dua tahun Svyatoslav tidak terlalu suka menggambar: tidak ada cat atau pensil, meskipun saya sudah berusaha keras - dan mungkin itu sebabnya saya tidak mau :)

Pertama kali saya memberi cat kepada Svyatoslav adalah ketika dia itu sekitar 8 bulan. Ia dengan cermat mempelajari isi toples cat (cat jari), mengoleskannya pada lembaran beberapa kali, kemudian tertarik pada kuasnya, dan pada akhirnya seluruh proses memakan waktu tidak lebih dari 5 menit.

Dia sangat terkesan dengan apa yang tersisa di jarinya - dan segera meminta untuk mencucinya. Anehnya, saya bahkan tidak mencoba mencicipinya.

Secara berkala, saya mengulangi prosedur ini - semuanya berjalan sesuai dengan skenario yang kira-kira sama.

Terkadang kita menggambar di kamar mandi– dia meninggalkan beberapa coretan di atas kertas, dan faktanya, itu saja. Dan kemudian kami bersenang-senang membersihkan diri.

Kadang-kadang saya meletakkan kain minyak besar di lantai, menempelkan selembar kertas dinding di atasnya, dan kami melukis. DI DALAM hari yang berbeda Saya menawarinya 2-3 cat dengan warna berbeda.

Digunakan kuas dengan ukuran berbeda: kami mulai dengan kuas geraham besar dan kecil, kemudian beralih ke kuas lukis tetapi dengan bulu yang kaku. Kami mencoba melukis dengan spons, tapi dia lebih suka menggunakan kuas.

Mencobanya cat dengan konsistensi berbeda: yang kental yang harus diolesi atau yang seluruhnya cair - dituangkan ke atas kertas dan ditiup dengan tabung, mengamati bagaimana noda cat menyebar ke seluruh kertas.

Semua menggambar Kami membutuhkan waktu tidak lebih dari 10 menit. Kelas kami tidak teratur, melainkan spontan. Kadang-kadang kami melukis beberapa kali dalam seminggu, lalu mungkin ada jeda beberapa minggu.

Menggambar, biasanya sampai tangannya kotor, lalu dia langsung mandi untuk membasuh diri - di sinilah gambar kita tentu saja berakhir. Dan mungkin hal yang paling menarik adalah mencuci kuas dan toples serta mengamati bagaimana air berubah warna.

Ketika Svyatoslav berusia 2 tahun, dia tiba-tiba, secara tidak terduga bagi saya, tertarik dengan gambar kami. Ia mulai mengolesi cat dengan begitu antusias, mencampurkan warna, dan memilih kertas yang ingin ia lukis. Ia mulai mengambil cat sendiri dan mengolesi kain minyak kapan pun ia ingin melukis, terkadang 2-3 kali sehari. Apa yang menyebabkan perubahan dramatis tersebut? Mungkin semua ada waktunya.

Anak itu telah dewasa dan pindah ke panggung baru aktivitas mereka yang lebih sadar.

Seolah-olah dia merasakan proses menggambar. Jika sebelumnya dia baru mengenal bahan-bahannya - dan tampilannya persis seperti ini, kini dia dengan penuh semangat mengamati apa yang keluar dari bawah kuasnya.

Dan sekarang peran saya dalam hal ini adalah menjauh dan tidak ikut campur, tetapi hanya sesekali menawarkan materi dan cerita baru kepadanya.

Orang dewasa selalu perlu menjelaskan semuanya. Antoine de Saint-Exupéry, "Pangeran Kecil"

Ingat mengapa pahlawan yang memimpin narasi di "" menolak " karir cemerlang artis"? Benar - orang dewasa tidak mengerti dan tidak menghargai ular boa constrictornya dari luar dan dalam.

Jika Anda menggambar ular boa yang menelan gajah dan ternyata itu adalah topi, maka artikel ini cocok untuk Anda. Kami mengundang beberapa pakar - seniman dan desainer profesional, - untuk menjawab pertanyaan seperti:

Mengapa beberapa orang tahu cara menggambar sejak lahir, sementara yang lain tidak?
kenapa kamu perlu menggambar?
apakah mungkin untuk mempelajari ini?
jika ya, bagaimana cara melakukannya?

Menarik? Selamat datang di kucing!

Lukisan - bakat atau keterampilan?

Pendapat ahli:

Mengapa ada orang yang bisa menggambar dan ada yang tidak? Ini seperti menanyakan mengapa sebagian orang berambut pirang dan sebagian lagi berkulit gelap. :) Karena ada hal yang diberikan kepada kita secara alami, dan ada pula yang tidak. Anda bisa belajar, Anda bisa mengasah keterampilan, meningkatkan dan bertahan, tapi itu adalah hal lain. Awalnya, kemampuan menggambar lebih merupakan anugerah...

Elizaveta Ishchenko, direktur seni perusahaan Teluk Bufernaya

Pada bulan Desember 1911, impresionis Jerman Lovis Corinth menderita stroke. Artisnya lumpuh sisi kanan tubuh. Untuk sementara dia bahkan berhenti menggambar - Saya lupa caranya.

Ilmuwan modern menjelaskan “metamorfosis” ini dengan fakta bahwa kemampuan menggambar secara langsung bergantung pada fungsi otak.

Jadi, pada tahun 2010, Rebecca Chamberlain dan rekan-rekannya dari University College London memutuskan untuk mencari tahu mengapa beberapa orang menggambar sejak lahir, sementara yang lain tidak.

Ternyata orang yang tidak bisa menggambar mempunyai pandangan yang berbeda dengan seniman. Saat melihat suatu benda, mereka salah menilai ukuran, bentuk, dan warnanya. Itulah sebabnya mereka tidak dapat secara akurat mentransfer objek yang terlihat ke kertas.

Selain itu, kecenderungan terhadap seni rupa bergantung pada ingatan. Orang yang tidak tahu cara menggambar tidak dapat mengingat, misalnya, sudut antar garis dan, karenanya, menerjemahkannya ke dalam sebuah gambar.

Pendapat ahli:

Bagi saya, semua orang pasti menggambar sejak masa kanak-kanak. Namun ada juga yang kurang berbakat. Beberapa orang hanya jatuh cinta dengan menggambar, yang lainnya tidak. Mereka yang jatuh cinta kelak menjadi seniman. Tentu saja, jika mereka menunjukkan kerja keras dan ketekunan dan jika mereka tidak membiarkan kekhawatiran sehari-hari menenggelamkan kecintaan mereka pada kreativitas.

Vrezh Kirakosyan, seniman potret, pahlawan kolom

Justin Ostrofsky dan rekan-rekannya dari Brooklyn College dari City University of New York memiliki pendapat yang kurang lebih sama dengan para ilmuwan dari London. Mereka percaya bahwa seniman sudah lebih berkembang persepsi visual dan mereka lebih baik menentukan elemen mana yang perlu ditarik dan mana yang bisa dihilangkan.

Pendapat ahli:

Sebenarnya ini bukanlah pertanyaan sederhana. Karena ada hal lain yang tersembunyi: apa artinya bisa menggambar? Di sinilah anjing itu dikuburkan. Inilah alasan utama terjadinya perselisihan dan perselisihan. Bagi perfeksionis, bisa menggambar berarti bisa menulis dengan maksimal gambar realistis, tidak dapat dibedakan dari foto. Sangat sulit bagi orang-orang seperti itu untuk mempelajarinya, karena keterampilan seperti itu memerlukan investasi waktu dan tenaga yang besar. Mungkin diperlukan waktu lebih dari satu tahun untuk mempelajari dan memoles keterampilan tersebut, tetapi orang tersebut akan tetap merasa tidak puas dengan dirinya sendiri dan tidak akan menganggap bahwa dia tahu cara menggambar. Ditambah lagi, banyak orang lama kelamaan lupa apa arti kata “belajar” kapan yang sedang kita bicarakan tentang melatih tubuh. Orang dewasa percaya bahwa belajar berarti membaca buku dan menghafal informasi. A gambar realistis- Ini adalah keterampilan praktis yang pertama-tama melibatkan perkembangan mata. Itu tidak terjadi dalam semalam. Pada awalnya tidak terlihat sangat mirip, lemah, buruk. Dan banyak orang merasa sangat sulit mengatasi kekecewaan tahap awal. Mereka berhenti, mengatakan pada diri mereka sendiri sesuatu seperti: "Lagi pula, tidak ada yang berhasil" atau "Saya mungkin tidak memiliki kemampuan." Dan sia-sia belaka. Latihan menunjukkan bahwa dalam menggambar, kuantitas mau tidak mau berubah menjadi kualitas. Selain itu, ada orang lain yang materi pelajarannya lebih sedikit dan lebih banyak pemikiran imajinatif. Mereka tidak terlalu menuntut realisme gambar; pengalihan keadaan, perasaan, dan emosi lebih penting bagi mereka. Orang-orang seperti itu belajar lebih mudah, mereka melihat kemajuan mereka, mulai dari karya pertama (tentu saja, banyak hal di sini tergantung pada guru, pada kemampuannya menarik perhatian siswa untuk kekuatan pekerjaan mereka). Mereka akhirnya menggambar. Mereka mungkin juga kritis terhadap keterampilan mereka dan percaya bahwa mereka tidak tahu cara menggambar atau tidak cukup pandai menggambar. Namun hal tersebut tidak menghalangi mereka untuk berkreasi, yakni dalam berproses karya kreatif dan pembelajaran terjadi. Seperti yang sudah saya katakan, kuantitas berubah menjadi kualitas.

Alexandra Merezhnikova, artis, guru, penulis proyek “Drawing Together”.

Anehnya, jauh sebelum penelitian tersebut dijelaskan, seniman (dan psikolog) Kimon Nicolaides berpendapat demikian masalah utama orang yang merasa tidak bisa menggambar adalah karena salah melihat benda. Menurut sang seniman, kemampuan menggambar bukanlah bakat, melainkan keterampilan. Atau lebih tepatnya, 5 keterampilan:

visi tepi;
visi ruang;
visi hubungan;
penglihatan tentang bayangan dan cahaya;
visi keseluruhan.

Latihan untuk mengembangkan keterampilan ini diuraikan dalam buku The Natural Way to Draw.

Hanya ada satu Cara yang benar belajar menggambar adalah cara alami. Ini tidak ada hubungannya dengan estetika atau teknik. Hal ini berhubungan langsung dengan keakuratan dan ketepatan pengamatan, dan yang saya maksud adalah kontak fisik dengan berbagai macam objek melalui kelima indera. Kimon Nikolaidis

Pendukung metode menggambar belahan kanan Mereka juga percaya bahwa “rahasianya” terletak di kepala. Namun alasan mengapa beberapa orang tidak bisa menggambar adalah karena prosesnya kreativitas seni mereka (secara keliru) menggunakan belahan otak kiri, rasional.

Metode menggambar otak kanan dikembangkan oleh guru seni dan PhD Betty Edwards pada akhir tahun 1970-an. Bukunya The Artist Within You (1979) menjadi bestseller dan telah diterjemahkan ke puluhan bahasa serta melalui beberapa edisi.

Konsep Edwards didasarkan pada penelitian ilmiah neuropsikolog, profesor psikobiologi, pemenang hadiah Penghargaan Nobel Roger Sperry.

Dr Sperry mempelajari "spesialisasi fungsional belahan otak." Menurut teorinya, belahan otak kiri menggunakan cara berpikir analitis dan verbal, yang bertanggung jawab untuk berbicara, perhitungan matematis, algoritma. Sebaliknya, belahan otak kanan bersifat “kreatif”, berpikir dalam gambar dan bertanggung jawab atas persepsi warna, perbandingan ukuran, dan perspektif objek. Dr Edwards menyebut fitur ini “L-mode” dan “P-mode.”

Bagi kebanyakan orang, belahan otak kiri mendominasi saat memproses informasi. 90% orang yang merasa tidak bisa menggambar terus “menggunakan” belahan kiri selama kreativitas artistik, alih-alih mengaktifkan “P-mode” dan melihat gambar visual holistik.

Pendapat ahli:

Tidak ada orang yang benar-benar tidak menggambar. Ada keadaan – orang tua, guru, masyarakat – yang menciptakan situasi “kegagalan”. Seseorang mulai berpikir terlalu buruk tentang dirinya sendiri. Tidak diragukan lagi ada orang berbakat, dan semua orang memiliki kesempatan untuk menggambar, tetapi keinginan itu ditolak. Orang-orang datang ke kelas saya yang hanya bermimpi melukis selama bertahun-tahun, tetapi ketakutannya terlalu besar. Dan di kelas terdengar keributan. Sekeras apapun kamu lari dari mimpimu, mimpi itu akan tetap menyusulmu.

Sofia Charina, guru melukis, klub seni "Pilgrim"

Untuk memahami cara kerjanya, bayangkan Anda ingin menggambar sebuah kursi. Anda berkata pada diri sendiri: “Biarkan saya menggambar kursi.” Belahan kiri langsung menerjemahkan kata “kursi” menjadi simbol (tongkat, kotak). Hasilnya, alih-alih menggambar kursi, Anda menggambar bentuk geometris yang menurut otak kiri Anda terbuat dari kursi tersebut.

Oleh karena itu, inti dari metode menggambar belahan kanan adalah menekan sementara kerja belahan kiri.

Oleh karena itu, ilmu pengetahuan bersandar pada fakta bahwa kemampuan menggambar adalah keterampilan yang dapat diperoleh siapa saja.

Pendapat ahli:

Semua orang bisa menggambar. Beberapa orang belum mengetahuinya.
Beginilah cara kerja sistem pendidikan di dunia kita yang mendorong pembangunan berpikir logis dan kurang memperhatikan intuisi pengembangan kreatif kepribadian. Misalnya, saya memiliki keterampilan menggambar klasik. Selama perkuliahan di universitas, kami menghabiskan 16-20 jam akademik menggambar satu produksi saja, sehingga semuanya sempurna, klasik. Kemudian saya belajar di Inggris Sekolah Tinggi Desain, duniaku terbalik. Ada orang-orang dalam kelompok yang sama yang belajar dengan saya yang baru pertama kali mengambil pensil, dan mereka melakukannya lebih baik daripada saya. Awalnya saya tidak mengerti: bagaimana ini bisa terjadi?! Saya seorang desainer, saya menghabiskan banyak waktu di kelas menggambar dan melukis, dan teman-teman mahasiswa saya pada waktu itu belajar matematika, fisika, filsafat, dll. Namun terkadang karya mereka lebih menarik daripada karya saya. Dan baru setelah semester pertama belajar di Britanka saya menyadari bahwa semua orang bisa menggambar! Yang paling penting adalah menginginkannya dan mengambil pensil atau kuas.

Ekaterina Kukushkina, desainer, guru

Mengapa belajar menggambar layak dilakukan?

Sekarang saya sepenuhnya memahami mengapa ini layak untuk dilanjutkan dan mengapa semua orang harus mencobanya.

Mengapa menggambar itu layak?

Menggambar mengembangkan fungsi kognitif

Menggambar meningkatkan persepsi, memori visual, keterampilan motorik halus. Ini membantu Anda melihat berbagai hal lebih dalam dan mempelajari subjek secara komprehensif.

Pendapat ahli:

Menggambar membantu Anda melihat dunia dengan pandangan baru dan berbeda, dan Anda mulai lebih mencintai alam, manusia, dan hewan. Anda mulai lebih menghargai segalanya! Proses menggambar itu sendiri membangkitkan emosi yang luar biasa dan menyenangkan. Seseorang menjadi diperkaya secara spiritual dan tumbuh melampaui dirinya sendiri, mengembangkan dan mengungkapkan kemampuan tersembunyinya. Anda perlu menggambar untuk menjadi bahagia dan memberikan kebaikan dan keindahan pada dunia.

Vrezh Kirakosyan

Menggambar - cara ekspresi diri

Dengan menggambar, seseorang mengungkapkan potensi pribadinya. Lukisan - ini adalah dialog antara “aku” di dalam dan dunia.

Pendapat ahli:

Menggambar memberikan sesuatu yang berbeda pada setiap orang. Beberapa orang menemukan kedamaian dan relaksasi dalam proses ini, sementara yang lain menemukan kegembiraan dan membangkitkan semangat mereka. Bagi yang lain, itu adalah makna hidup. Saat ini saya sedang mempelajari terapi seni untuk anak-anak dan orang dewasa. Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa menggambar membantu memecahkan banyak masalah psikologis: meningkatkan harga diri, menghilangkan ketegangan dalam hubungan (keluarga atau pekerjaan), menghilangkan rasa takut, dll. Misalnya, ada metode Mandala - menggambar dalam lingkaran (yaitu juga disebut lingkaran penyembuhan). Saya mengujinya sendiri - berhasil! Menggambar adalah proses yang tidak disadari dan selalu berhubungan dengan “aku”, dengan potensi seseorang, yang melekat pada setiap orang sejak lahir. Saran saya: gambarlah sebanyak dan sesering mungkin, pelajari aspek-aspek baru dalam hidup Anda, isi setiap hari dengan kreativitas!

Ekaterina Kukushkina

Menggambar meningkatkan harga diri

Dengan menggambar, seseorang menjadi lebih percaya diri. Ketakutan untuk menunjukkan karya Anda dan disalahpahami tidak bisa dihindari. Setiap artis mengalaminya. Namun seiring berjalannya waktu, seseorang mengembangkan “kekebalan” terhadap kritik yang tidak adil.

Pendapat ahli:

Saya menggambar hanya karena saya menyukainya. Seseorang menggambar untuk dijual (di sini Anda dapat mengungkapkan jawaban atas pertanyaan “Mengapa?” dalam persamaan umum). Namun perasaan senang tidak bisa ditimbang atau diukur. Saya pernah menanyakan pertanyaan ini di website saya, salah satu jawabannya melekat pada saya: “Saya menggambar untuk menjadi bahagia.” Dan yang jelas setiap orang mempunyai kebahagiaannya masing-masing. Ada yang senang saat menari, ada pula yang senang bermain ski menuruni gunung. Seseorang - saat mereka menggambar. Namun kesenangan dalam prosesnya datang ketika berhasil, dan jika Anda belajar, mungkin tidak langsung berhasil. Namun, jika Anda mengatasi kesulitan, maka sayap akan tumbuh. Saya tidak akan mengatakan bahwa ini selamanya, ada kegagalan dan kekecewaan. Namun kegembiraan yang dihasilkan sepadan dengan usaha yang dilakukan.

Alexandra Merezhnikova

Menggambar sebagai cara meditasi

Banyak orang membandingkan menggambar dengan meditasi. Kreativitas artistik memungkinkan Anda bersantai, masuk ke dalam. Para seniman mencatat bahwa ketika mereka melukis, mereka “terputus” dari dunia luar, tidak ada tempat di kepalaku untuk pikiran sehari-hari.

Pendapat ahli:

Menggambar adalah ekspresi diri, kenyataan yang berbeda. Sangat sulit untuk menggambarkan sensasi dengan kata-kata. Setiap orang yang datang kepadaku mempunyai kisahnya masing-masing. Terkadang tragis, terkadang menyenangkan, tetapi yang terpenting, mereka menemukan kekuatan untuk datang. Anehnya, hal tersulit bukanlah belajar menggambar, tetapi untuk maju, memulai, keluar dari zona nyaman.

Sofia Charina

Menggambar itu menyenangkan

Ini adalah salah satu hal yang paling menyenangkan untuk dilakukan. Ketika sebuah kota atau, misalnya, hutan “menjadi hidup” di selembar kertas putih, Anda merasakan kesenangan yang tulus.

Pendapat ahli:

Menggambar adalah suatu kesenangan. Ini adalah ekspresi diri. Ini adalah pelepasan emosi dan menenangkan saraf. Kadang-kadang Anda berjalan di jalan, dan cahayanya begitu indah, dan bunga lilac bermekaran, dan rumah-rumah berjajar begitu indah... Dan Anda berpikir: “Oh, saya harap saya bisa duduk di sini sekarang dan menggambar semua keindahan ini !” Dan rasanya langsung enak...

Elizaveta Ishchenko

Bagaimana cara belajar menggambar?

Kami bertanya kepada ahli kami, apakah mungkin belajar menggambar? Mereka dengan suara bulat menjawab: “Ya!”

Setiap seniman yang Anda ingat pernah mempelajari keahlian mereka pada suatu saat. Tidak seorang pun artis hebat Saya tidak seperti itu pada usia 5 atau 10 tahun, semua orang harus belajar. Alexandra Merezhnikova

Pada saat yang sama, Ekaterina Kukushkina dan Sofya Charina mencatat bahwa Anda bisa belajar menggambar pada usia berapa pun, yang utama adalah - keinginan atau, seperti yang dikatakan Vrezh Kirakosyan, “kecintaan menggambar.”

Ini semua tentang keinginan. Ada banyak alat dan metode sekarang. Belajar menjadi sehat! Yang utama adalah keinginan dan ketekunan. Elizaveta Ishchenko

Jadi, siapa pun bisa belajar menggambar. Tapi bagaimana caranya? Kami menjawab pertanyaan tentang metode pengajaran mana yang harus dipilih kepada para ahli kami.

Elizaveta Ishchenko menyarankan untuk menguasai sekolah akademik dan belajar dengan seorang guru:

Saya seorang pendukung sekolah akademis- sketsa, pengaturan, proporsi... Menurut saya kita harus mulai dari dasar. Bukan dengan video “Cara menggambar karakter dari film “X-Men” dengan pakaian ski dalam 2 jam”, melainkan dengan konsep bentuk, bentuk geometris dan ringan.

Sebaliknya, Vrezh Kirakosyan menganggap video tutorial sangat berguna:

Tidak ada yang lebih baik daripada menonton tutorial seni. Ada banyak materi semacam ini di Internet: dari dasar hingga pekerjaan serius.

Rekomendasi umumnya sederhana. Untuk belajar menjahit, Anda perlu menjahit, belajar mengemudi, mengemudi mobil, belajar memasak, memasak. Sama halnya dengan menggambar: untuk belajar menggambar, Anda perlu menggambar. Lebih baik belajar dengan guru yang bisa menunjukkan, menyarankan, memuji sesuatu - ini sangat penting! Tapi Anda bisa melakukannya sendiri. Jika kita berbicara tentang tutorial, saya menyukai buku “The Art of Drawing” karya Bert Dodson yang memberikan metodologi yang cukup komprehensif dan fleksibel. Namun, tentu saja, semuanya bersifat individual, dan metodenya mungkin tidak cocok untuk sebagian orang. Sekarang pilihannya cukup besar, Anda dapat menemukan sesuatu yang Anda sukai secara pribadi.

Menggambar dari kehidupan - saran dari Sofia Charina. Tampaknya ini benar, mengingat penelitian Rebecca Chamberlain.

Bagi pemula, sangat penting untuk bekerja dari kehidupan. Seorang guru yang dapat mengarahkan Anda ke arah yang benar juga sangat diperlukan. Jika tidak, prosesnya akan lebih lama dan penuh kesalahan. Pekerjaan yang dilakukan dari sebuah gambar tidak berguna. Faktanya media dua dimensi (foto, gambar) tidak sepenuhnya mencerminkan bentuk benda, dan ini sangat penting. Faktanya, seseorang tidak merasakannya.

Ekaterina Kukushkina berdasarkan pengalamannya memberikan rekomendasi sebagai berikut:

Simpanlah buku catatan dan gambarlah setidaknya satu gambar sehari.
Beginilah cara seseorang mengembangkan perhatian dan imajinasi. Setiap hari dia mencari objek baru untuk dibuat sketsa atau menghasilkan sesuatu miliknya sendiri, sehingga meningkatkan keterampilannya dan membentuk pandangan kreatif tentang dunia.
Pergi ke beberapa kelas seni kelompok - suasananya luar biasa.
DI DALAM waktu senggang pergi ke pameran.
Pantau informasi gambar di Internet. Temukan seniman, ilustrator, dan desainer yang berpikiran sama.
Pelajari karya seniman terkenal.

Tapi tidak perlu mengulanginya setelah seseorang! Ingatlah selalu bahwa Anda unik dan tidak dapat ditiru, gaya dan tulisan tangan Anda adalah Anda! Seseorang yang dengan berani mengekspresikan gayanya akan selalu menonjol dari yang lain.

Selain itu, Ekaterina menyarankan untuk mencoba menggambar dengan teknik yang berbeda.

Sebanyak mungkin teknik menggambar yang berbeda (cat air, guas, gambar terapan, tinta, pensil, plastisin, kolase, dll.). Yang terbaik adalah menggambar hal-hal paling sederhana: buah-buahan, piring, barang-barang interior, dll. Setelah seseorang mencoba beberapa teknik, dia dapat memilih salah satu yang paling dia sukai dan mulai mengerjakannya.

Aplikasi

Ada yang perlu ditambahkan? Apakah Anda memiliki pengalaman mengajar menggambar? Apakah Anda tahu situs web atau aplikasi keren untuk calon artis? Tulis komentar!

Saya dengan senang hati mempersembahkan kepada Anda manual yang lebih baik dan diperluas tentangcara belajar menggambar. Saya berharap ini akan mencakup sebagian besar pertanyaan yang sering saya tanyakan di grup VKontakte. Misalnya seperti:

dimana saya harus mulai belajar menggambar jika saya belum pernah menggambar?
Bagaimana saya bisa belajar menggambar orang?
bagaimana cara belajar menggambar di komputer?
Buku gambar apa yang layak dipelajari?
Bagaimana cara belajar melukis dengan akrilik, minyak, pastel, dan bahan lainnya?

Saya telah mengumpulkan paling banyak tips bermanfaat dari artis dari situs tersebut www.quora.com , dan ternyata luar biasa panduan langkah demi langkah , berkat itu tidak ada seorang pun yang bisa bersembunyi di balik alasan seperti "Saya tidak tahu harus mulai dari mana, saya tidak bisa melakukannya, saya biasa-biasa saja, dll.", percayalah,
kamu akhirnya akan mengetahuinya cara belajar menggambarB!

Ikuti saja panduan ini langkah demi langkah dan dedikasikan waktu yang cukup untuk berlatih, dan kamu bisa datang dari tingkat menggambar ini

untuk itu

Beberapa lirik

Menggambaradalah keterampilan yang berkembang dengan latihan. Anda tidak sendirian ketika Anda berpikir Anda buruk dalam menggambar! Semua seniman hebat memulai dengan menggambar figur tongkat seperti ini:

Alasan mereka move on dari apa yang disebut "figur tongkat"untuk sesuatu yang jauh lebih besar, yang mereka miliki keinginan yang tak terpuaskan untuk menggambar menjadi lebih baik dan lebih baik dengan setiap sentuhan baru pensil ke kertas. Keinginan ini memisahkan mereka dari yang lain, dan ini alasan satu-satunya itulah sebabnya mereka menjadi sukses.

Pertama-tama, fakta bahwa Anda memutuskan untuk mendedikasikan waktu Anda untuk meningkatkan keterampilan menggambar Anda sudah merupakan pencapaian yang luar biasa. Mengapa kamu bertanya? Hal ini sangat penting karena dalam seni dan kreativitas harus ada semangat, minat, rasa ingin tahu dan pengabdian, yang tanpanya proses pembelajaran tidak akan efektif.

Jadi dalam kasus Anda, kendala terbesar sudah berlalu dan Anda bisa mulai menggambar dengan mengamati hal-hal di sekitar Anda! Sesederhana itu!

Langkah-langkah berikut yang akan saya sarankan akan membantu Anda memperoleh keterampilan menggambar yang Anda inginkan dan juga menunjukkan jalan yang harus Anda lalui untuk menjadi seorang seniman.

Namun sebelum Anda begitu saja mengikuti jalan di bawah ini, ingatlah selalu bahwa Anda bebas memilih jalan unik Anda sendiri—jalan yang tepat bagi Anda. Tantangan sebenarnya adalah berlatih secara rutin dengan niat belajar., jadi tidak masalah di mana Anda memulai perjalanan menggambar Anda.

perhatikan itu setiap langkah yang disebutkan di bawah ini mungkin memerlukan waktu berminggu-minggu, berbulan-bulan, atau bahkan bertahun-tahun untuk mencapai kesempurnaan di dalamnya. Itu semua tergantung pada seberapa besar Anda benar-benar ingin meningkatkan keterampilan Anda dan seberapa banyak usaha yang ingin Anda lakukan.

Ada banyak materi yang tersedia online untuk setiap langkah di bawah ini, termasuk YouTube. Saya sarankan memeriksa berbagai sumber, mempelajarinya gaya yang berbeda dan latih gaya yang paling cocok untuk Anda.

Ayo mulai!

Langkah 1. Mempelajari bentuk-bentuk sederhana

Pertama, ambil kertas dan pensil (atau pulpen), duduklah dalam posisi yang nyaman, jernihkan pikiran dan fokus saja pada tugas yang ada.

Sekarang coba buat formulir sederhana. Misalnya, menggambar lingkaran dan kemudian terus mempraktikkannya.

Cobalah menggambar lingkaran sempurna setiap saat. Jika Anda benar-benar menangani tugas ini dengan serius, ini bisa memakan waktu beberapa hari atau bahkan berbulan-bulan. Menggambar lingkaran halus hanya menggunakan tangan Anda lebih sulit dari yang Anda bayangkan.

Mulailah menggambar lingkaran dan terus latih lingkaran tersebut hingga Anda mencapai tahap di mana Anda dapat menggambar lingkaran sempurna tanpa menggunakan alat bantu apa pun.

Upaya Anda akan dimulai dengan sesuatu seperti ini:

Setelah latihan teratur, koordinasi tangan-mata Anda akan meningkat dan Anda akan mulai menggambar dengan lebih baik:

Cantik sekali hasil yang bagus. Sekarang lanjutkan!

Cara yang sama, mulai bekerja dengan orang lain angka dasar , seperti segitiga, persegi, kubus, segi delapan, dll.

Ini akan membuat Anda sibuk untuk sementara waktu lagi. Ingat, ini adalah tugas yang sangat berat jika gambar pertama Anda adalah lingkaran dari tutorial ini.

Namun setelah Anda mencurahkan sejumlah waktu (katakanlah 6 bulan atau satu tahun), setelah Anda menjalani latihan yang berat ini, dan setelah Anda menjadi juara dalam menggambar salah satu dari angka sederhana jika diinginkan, aspek menarik lainnya akan muncul.

Pada titik ini ada dua pendekatan yang dapat Anda ikuti:

Pendekatan 1 - belajar mandiri

Anda dapat belajar menggambar sendiri menggunakan artikel online gratis, video YouTube, buku, dan tutorial.

Paling mudah dicerna pelajaran menggambar untuk pemula Saya membaca pelajaran Mark Kistler dari buku tersebut.

Setelah menyelesaikan semua pelajaran, Anda akan mencapai kesuksesan yang signifikan. Namun, meskipun penulis menyatakan jangka waktu 1 bulan, saya menyarankan Anda untuk meluangkan waktu dan mencurahkan setidaknya 1-2 jam untuk setiap pelajaran, menyelesaikan semua latihan praktis.

Pendekatan 2 - Mendaftar di sekolah seni atau kursus online

Jika Anda tidak suka belajar mandiri, maka saya menyarankan Anda untuk mendaftar ke kursus berbayar, di mana mereka akan memberi tahu Anda semuanya secara detail dan menunjukkannya kepada Anda, dan juga memaksa Anda untuk bekerja secara praktis.

Kualitas tertinggi dan paling menarik Saya mempertimbangkan kursus dan kelas master di sekolah menggambar Veronica Kalacheva.

Sekolah ini menawarkan pelatihan di studio dan online. Ada juga yang bermanfaat bahan gratis , yang .

Sekolah ini sering menjadi tuan rumah webinar gratis atau pelajaran dibuka untuk dipelajari sementara waktu.

Daftar agar Anda tidak ketinggalan!

Sekolah menggambar Veronica Kalacheva

Situs lain dengan kursus menggambar berbayar tapi lebih murah yang saya suka adalah arttsapko.ru. Anda juga dapat mengikuti beberapa kursus secara gratis di situs ini. Ada kelas satu kali yang diadakan di Moskow.

sekolah menggambar arttsapko

Nasihat lebih lanjut akan lebih cocok bagi mereka yang memilih pendekatan pertama dan memutuskan untuk belajar seni visual sendiri. Tapi milikmu jalur kreatif mungkin berisi kedua pendekatan tersebut.

Langkah 2: Bayangan dan Bayangan

Sekarang setelah Anda mengetahui cara menggambar bentuk sederhana dengan sempurna, mari Mari mulai mengarsir bentuk-bentuk ini.

Saya akan melanjutkan dengan contoh lingkaran.

Jadi, milikmu upaya pertama dalam membuat bayangan lingkaran, tanpa memahami cara melakukannya dengan benar, akan terlihat seperti ini:

Perhatikan bahwa meskipun gambar Anda ternyata tidak terlalu realistis, Anda secara tidak sadar telah menyadari sumber cahaya imajiner dan meletakkannya di sudut kiri atas dan, berdasarkan sumber ini, Anda menggambar bayangan di atasnya. sisi yang berlawanan di pojok kanan bawah.

Artinya, untuk menaungi objek, Anda memerlukan akal sehat dan tidak lebih.

Sekarang lanjutkan berlatih membuat bayangan. Mungkin diperlukan waktu beberapa bulan sebelum Anda mendapatkan sesuatu seperti ini:

Sekarang lingkaran ini terlihat seperti bola volumetrik.

Selanjutnya, Anda perlu menunjukkan bahwa bola tidak menggantung di udara, tetapi berada di permukaan tertentu, dan Anda akan mulai menggambarkan bayangan yang dihasilkan objek tersebut pada permukaan lain. Dalam hal ini, gambarnya akan terlihat seperti ini:

Ingatlah selalu satu aturan sederhana, yang ditunjukkan pada gambar di bawah ini:

Selain itu, teruslah berlatih membuat bayangan dan bentuk lain yang telah Anda pelajari.

Saat Anda berlatih, perhatikan bagaimana warnanya bervariasi tergantung pada ketersediaan cahaya. Lihatlah skala nada dengan arsiran dari terang ke gelap di bawah. Anda dapat menggunakannya sebagai panduan saat menggambar sebuah gambar.

Terus berlatih. Ini adalah proses tanpa akhir!

Langkah 3. Perspektif

Hukum dasar perspektif mengatakan:jika suatu benda didekatkan maka ia akan terlihat lebih besar dan jika ia perlu diperlihatkan lebih jauh maka ia perlu digambar lebih kecil. Jika Anda memahami hal ini, Anda memahami hukum dasar perspektif.

Sekarang mari kita lihat apa yang disebuttitik hilang.

Saya akan menjelaskan konsep ini dengan menggunakan contoh kubus.

Saat kita menggambar sebuah kubus, mengapa panjang dan lebar kubus tersebut meruncing ke arah ujung atau miring ke dalam pada kertas? Lihatlah gambar di bawah ini untuk referensi dan tanyakan pada diri Anda mengapa ini terjadi?

Seperti yang Anda lihat, tulang rusuknya meruncing ke kanan dan ke kiri, seolah-olah masuk ke dalam selembar kertas. Hal inilah yang memberikan ilusi “3D” pada kertas dua dimensi pada kubus. Dan ini mungkin berdasarkan dasar-dasar perspektif dan konsep sepertititik hilang.

Sekarang mari kita lihat kubus yang sama lagi.

Di dalam kubus, kita mengambil titik hilang di suatu tempat yang jauh dari mata kita di sebelah kanan dan kiri kubus. Inilah sebabnya mengapa sisi-sisinya meruncing ke arah bagian dalam kertas di kanan dan kiri. Gambar di bawah dengan jelas menunjukkan bagaimana rusuk-rusuk kubus jika diperpanjang akan bertemu pada satu titik pada kedua sisinya. Kedua titik ini disebut titik hilang:

Sekarang lihat titik hijau pada gambar kubus berikut:

Ini titik hijau jugatitik hilang.

Bayangkan seperti apa bentuk kubus tanpa konsep titik hilang ini. Ini akan terlihat lebih seperti persegi dalam 2-D.Saat kita menggambar sebuah kubus, kita harus selalu mengingat titik hilangnya, karena titik hilang inilah yang memberi kita kesempatan untuk menggambarkan sosok tiga dimensi.

Jadi, saya harap konsep titik hilang menjadi lebih jelas bagi Anda, karena bagi siapa pun gambar yang bagus, yang digambar dengan mempertimbangkan ruang dan jarak antara setiap objek, konsep titik hilang harus diikuti secara default.

Berikut adalah beberapa contoh konsep titik hilang untuk pemahaman Anda.

Tampilan atas (atau tampilan atas):

Perspektif linier (lanskap):

Pemandangan dengan banyak titik hilang (pemandangan nyata apa pun):

Jadi, seperti yang digambarkan dalam contoh ketiga, dalam pemandangan nyata biasanya terdapat beberapa titik hilang, dan titik-titik ini memberikan gambar kedalaman atau efek 3-D yang diinginkan, dan kesan ruang yang memisahkannya dari 2-D.

Terlalu sulit? Jangan panik sekarang, oke? Pada tahap ini cukup memahami konsep titik hilang saja. Coba saja tunjukkan titik hilang pada gambar Anda tanpa gambar atau pengukuran apa pun.

"Langkah 3" ini hanyalah prasyarat untuk mempelajari hukum perspektif, hanya untuk menyadarkan Anda akan pentingnya hukum perspektif dalam menggambar. Kursus "Belajar Menggambar dalam 30 Hari" Mark Kistler memiliki beberapa pelajaran langkah demi langkah untuk membangun perspektif, Anda bisa memulainya.

Langkah 4. Gambarlah bentuk yang rumit

Sekarang gunakan kepercayaan diri Anda dalam menggambar dan mengarsir bentuk sederhana, serta pengetahuan tentang efek bayangan dan titik hilang, lanjutkan ke tingkat berikutnya, yaitu menggambar berbagai bentuk kompleks.

Aturan mainnya tetap sama:

Terus berlatih.
Amati nuansanya.
Cobalah untuk melampaui diri Anda sendiri setiap saat dan tidak mengulangi kesalahan sebelumnya.

Jadi pertama-tama, bagaimana dengan telur? Tidak jauh berbeda dengan lingkaran, bukan?

Mari kita mulai. Berlatihlah sampai Anda melakukannya dengan sempurna!

Oke, itu terlihat seperti telur. Sekarang cobalah buah-buahan yang berbeda. Misalnya stroberi.

Besar! Ini stroberi yang sangat enak. Dan lihat detail ini.Stroberi pada gambar terakhir terlihat cukup sulit untuk digambar, namun kita sudah memiliki pengalaman dalam mengarsir dari “langkah 3”. Ini sama saja, hanya pada tingkat mikro. Percayalah pada diri sendiri dan semuanya akan berhasil!

Cara yang sama, lanjutkan menggambar bentuk acak yang berbeda dengan arsiran. Tempatkan bayangan pada gambar ini, dengan mempertimbangkan efek seperti refleksi, refraksi, transparansi, dll. Dan teruslah berlatih.

Ada banyak di sekitar berbagai item. Belajar menggambar apa yang Anda lihat. Ini adalah salah satu langkah terpenting untuk menjadi seniman profesional. Jangan khawatir jika Anda tidak melakukannya dengan baik pada awalnya. Terkadang saat Anda mulai menggambar apa yang Anda lihat, awal sketsanya bisa terlihat sangat buruk, namun hasil akhirnya bisa luar biasa. Jadi mulailah melakukannya!

Cobalah menggambar dua objek acak setiap hari. Gambarnya harus lengkap: gambar + bayangan + drop shadow + efek khusus lainnya.

Sesuatu seperti di bawah ini:

Ulangi saja proses ini setiap hari. Anda berada di jalur yang benar!

Langkah 5. Gambarlah makhluk hidup

Karena kita sekarang mengetahui cara menggambar dan mengarsir berbagai objek dengan relatif akurat, inilah saatnya menggambar objek bergerak dan organisme hidup. Sekarang kita perlu memasukkan pergerakan objek, pose dan ekspresi wajahnya ke dalam gambar, ini adalah tantangan nyata!

Paling saran utama- buka mata dan pikiranmu lebar-lebar. Anda harus memperhatikan segala sesuatu di sekitar Anda.

Jadi amati semua nuansanya - orang berjalan, burung terbang, postur anjing, dll. Dan, jika memungkinkan, membuat sketsa cepat posisi, gerakan, ekspresi spesifik ini, dll. Dan kerjakan detailnya nanti di waktu luang Anda.

Anda akan mendapatkan hasil seperti ini:

Ini adalah sketsa cepat yang dapat diselesaikan dalam hitungan menit. Pergilah ke taman atau kafe dan buat sketsa orang-orang yang Anda temui. Dalam hal ini yang utama bukanlah kualitas, melainkan kuantitas. Anda perlu melihat dan menyampaikan pose subjek.

Pelajari anatomi.Ya, anatomi sama seperti di kelas biologi. Anda perlu mempelajari tulang kerangka dan lokasi otot. Ini mungkin tampak aneh dan menyeramkan, tetapi di sisi lain, ini berarti Anda bisa menggambar kerangka dan tengkorak untuk dekorasi Halloween :) Ini juga akan membantu dalam pembelajaran proporsi manusia dan gerakan tubuh. Hal yang sama berlaku untuk hewan - bacalah buku tentang anatomi hewan. Hampir semua buku seni menggambar binatang akan memiliki bagian anatomi.

Coba mulai dengan artikel saya:

Kemudian cobalah menggambar beberapa dengan cepat ekspresi yang berbeda wajah:

Amati dan ingat perbedaan garis wajah. Nanti, terus tambahkan bayangan dan buat terlihat lebih realistis, seperti ini:

Lakukan hal yang sama dengan pohon, bunga, binatang, burung, dll.

Sekarang setelah Anda mengetahui cukup banyak, dengan menggunakan keterampilan yang Anda peroleh, Anda seharusnya dapat menggambar sesuatu seperti ini:

Ketekunan, kesulitan dan rasa sakit kemudian akan membawa Anda ke sini:

Dan dalam kasus manusia (sedikit lebih baik atau lebih buruk):

Sekarang saatnya berhenti sejenak dan lihat gambar di bawah ini wanita cantik. Dia benar-benar terlihat sangat cantik, bukan?

Dan jika Anda bertanya pada diri sendiri, apakah Anda cukup percaya diri untuk menggambar dia secantik dia? Kemungkinan besar jawabannya adalah “Tidak”, bukan? Jika demikian, maka Anda masih memiliki jalan yang harus ditempuh!

Jadi gambar Anda masih dalam tahap awal dan masih banyak ruang untuk perbaikan.Misalnya, Anda harus berusaha merinci mata manusia dan gerakannya, rambut manusia, kilaunya, dll. Saya rasa Anda memahami apa yang ingin saya katakan, bukan?

Jadi pada dasarnya, pada tahap ini, Anda harus selalu mengelilingi diri Anda dengan tantangan-tantangan ini agar bisa maju dan tidak terjebak di tengah-tengah.Tidak ada yang akan membantu Anda dalam hal ini kecuali diri Anda sendiri!

Langkah 6. Mencoba berbagai alat dan bahan

Sangat bagus jika Anda bisa menggambar dengan pensil, tetapi akan jauh lebih menarik dan berguna jika Anda juga belajar menggunakan tinta, cat, spidol, pastel, dll. Kamu harus mencobanya bahan yang berbeda , jika hanya karena Anda mungkin menemukan sesuatu yang sangat Anda sukai. Tambahkan warna pada sketsa Anda!

Tentu saja, perlengkapan seni saat ini tidak murah, jadi sebaiknya Anda tidak langsung membeli bahan profesional, jika Anda tidak menyukainya dan menginginkan yang lain? Sebagai permulaan, alat dari kategori harga menengah sudah cukup. Sekarang ada banyak sekali pilihan yang murah bahan seni dapat ditemukan di AliExpress.

Jangan gunakan papan seni mewah atau kulit tikus mondok. Belilah buku catatan atau album besar dengan lembaran putih. Tujuan Anda adalah membuat sketsa sebanyak mungkin secepat mungkin tanpa khawatir membuang-buang kertas mahal.

Selain itu, jika Anda memutuskan untuk mencoba seni digital, Anda tidak harus langsung menggunakan Photoshop berlisensi, kapan Anda bisa memulainya. editor gratis, misalnya MyPaint, SAI, GIMP.

Pengarang: TsaoShin

Langkah 7. Bentang alam

Sekarang satukan semuanya. Kamu harus mulailah menggambar pemandangan dengan manusia, tumbuhan, dan banyak hewan. Pada langkah ini Anda akan memiliki kesempatan bagus untuk mempraktikkan pengetahuan Anda hukum perspektif.

Untuk memulai, Anda bisa mencoba menggambar panorama, seperti pemandangan dari jendela Anda.Cobalah menggambar pemandangan terlebih dahulu dengan lebih “kasar”, misalnya seperti ini:

Setelah itu, detailkan objeknya.

Setelah pelatihan ekstensif, gambar Anda akan terlihat seperti ini:

Langkah 8. Gambarlah dari imajinasi

Mulailah dengan sesuatu yang sederhana, seperti sebuah apel. Cukup gerakkan pensil Anda ke atas kertas, bayangkan saja Anda sedang menggambar sebuah apel sebelum menggambarnya. Kemudian lakukan sketsa awal secara cepat untuk mendapatkan bentuk dan bentuk bayangannya yang proporsional dengan halamannya. Kemudian mulailah mengarsir dan merinci.

Kemudian cobalah menggambar sesuatu yang lebih kompleks, misalnya bunga, pohon, gelas, pulpen, dll. Setiap kali cobalah untuk memilih objek yang lebih sulit. Pada titik ini saya tidak bisa memberikan saran lebih lanjut selain Berlatihlah secara teratur.

Langkah 9. Bentuk gaya Anda sendiri

Sekarang kamu tahu segalanya. Setidaknya cukup untuk mulai mengembangkan gaya artistik Anda sendiri.Gaya Anda harus unik, dan Anda harus terus mengembangkannya dengan latihan yang intens.

Harap dicatat bahwa saya tidak dapat menambahkan apa pun lagi ke langkah ini karena saya tidak tahu seperti apa gaya unik Anda nantinya. Saya hanya bisa memberi saran

Internet penuh dengan sumber daya untuk membantu Anda dengan inspirasi dan ide, seperti Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Saya sarankan untuk memeriksa sumber-sumber ini secara teratur, mempelajari berbagai gaya, dan mempraktikkan gaya yang paling cocok untuk Anda.

Langkah 10. Menjadi lebih baik

Langkah ini adalah tentang menyempurnakan hingga gambar Anda tidak dapat dibedakan dari foto atau gambar asli. Tentu saja, ini opsional. Tapi jika kamu masih Jika Anda ingin mengembangkan keterampilan menggambar hiperrealisme, ini juga membutuhkan banyak latihan.

Meskipun gambar yang tidak dapat dibedakan dari foto merupakan tanda keterampilan luar biasa dari para seniman yang telah berusaha keras, ada juga contoh karya menakjubkan yang Bukan terlihat seperti foto. Jadi, Anda juga harus mengingat hal ini.

Berikut adalah contoh gambar hiperrealistis:

Sensazioni, penulis: Diego Coy

Langkah 11. Latihan, latihan, latihan.

Keterampilan artistik tidak datang dengan sketsa dan pensil yang mewah. Ini datang dengan latihan. Diyakini bahwa untuk menjadi seorang profesional di bidang Anda, Anda perlu mencurahkan sejumlah waktu tertentu untuk itu - dari 2.000 hingga 10.000 jam!

Setiap saat, ketika Anda memiliki waktu luang, duduklah dan gambarlah sesuatu, atau latih arsiran, nada, dll. Ada banyak hal yang harus dikuasai - Anda selalu perlu berlatih. Menggambar objek yang mudah dan objek yang rumit. Gambarlah orang secara detail atau garis kasar. Kuasai segalanya sebanyak yang Anda bisa, terus tingkatkan keterampilan Anda.

Selain itu, latihan sebaiknya disertai dengan umpan balik. Sangat penting bagi pemirsa untuk mengatakan yang sebenarnya, jadi ibu dan ayah tidak cocok untuk peran ini.Alternatifnya, Anda dapat memposting karya Anda di komunitas atau forum seni tertentu. Tempat kita bisa menjadi tempat seperti itu.

Bagaimana cara mengatasi kecemasan batin? Bagaimana kita menggambarkan kegelisahan ini jika kita mengambil kuas dan mulai melukis? Jika kita melukiskan ketakutan kita, gambarannya selalu menjadi ambigu dan terkadang menakutkan. Kita dunia batin penuh ketakutan, kecemasan dan kerumitan, dan kemampuan untuk menyublimkan energi ini memberikan perasaan terbebas dari hal-hal negatif.

Gambar oleh Katie, 4,5 tahun. "Matahari ada di rumah"

Jika Anda sering merasa cemas, dalam suasana hati yang buruk, atau hanya lelah, saya sarankan Anda mencari tahu dunia yang menakjubkan seni visual. Menggambar sebagai hobi memberi Anda kesempatan untuk melihat ke alam bawah sadar dan menafsirkan perasaan Anda yang sebenarnya.

Misalnya atasan Anda baru saja merusak suasana hati Anda, coba ambil spidol atau pensil dan pilihlah warna yang menurut Anda paling mencerminkan kepribadian Anda. keadaan internal, dan gambarlah gambar apa pun yang muncul di kepala Anda sebagai gambar. Semua emosi negatif Anda mentransfernya ke kertas, membebaskan diri Anda dari kekhawatiran. Setelah ini, sembunyikan gambar Anda selama beberapa hari. Seiring waktu, ketika Anda melihatnya lagi, Anda akan terkejut betapa akuratnya hal itu mencerminkan perasaan dan sikap Anda terhadap situasi yang terjadi.

Banyak orang yang mengira tidak bisa menggambar, sehingga tidak suka, tidak berusaha mengembangkan keterampilan tersebut. Namun gambar itu sendiri adalah gambaran pikiran, kesadaran, jejak perasaan Anda, sehingga Anda tidak menggambar benda mati, pemandangan, atau sekadar gambar sembarangan.

Menggambar sebagai hobi membantu melepaskan gairah tonik internal, menyalurkannya melalui keterampilan motorik tangan, melepaskan energi yang tidak perlu dan emosi negatif. Jika karena alasan tertentu Anda tidak dapat mengungkapkan keluhan, kemarahan, kemarahan, atau mungkin kegembiraan atau emosi lainnya, maka kertas dan pensil akan menjadi penolong Anda. Tentu saja kegiatan spontan seperti itu bisa berubah menjadi passion, hobi, dan Anda pasti ingin mengikuti pelajaran menggambar pastel untuk pemula atau mempelajari teknik menggambar dari manual.

Saat ini mereka banyak menulis dan berbicara tentang manfaat gambar anak sebagai salah satu cara untuk mengenali adanya permasalahan dalam keluarga anak dan keadaan kesehatan psikologisnya. Oleh karena itu, ada banyak terapi Seni menurut arah yang berbeda, jenis terapi ini sangat efektif untuk anak-anak penderita peluang terbatas, dan dunia batin mereka sangat kaya dan menarik untuk dipelajari.

Anda bisa menggambar tidak hanya dengan jari Anda, tetapi juga dengan telapak tangan Anda. Akan menyenangkan dan menarik bagi bayi untuk melihat ukuran jari-jarinya dan membandingkannya dengan jari ibu atau ayah.

Untuk anak yang lebih besar akan menarik untuk mencoba menggambar krayon lilin atau cat air, Anda bisa mencoba melukis dengan lilin warna-warni.

Masih banyak lagi cara untuk menunjukkan bakat Anda melalui menggambar, misalnya menggambar dengan pasir, menggambar dengan blotografi atau plastisin terlihat keren.

Menggambar sebagai hobi memiliki efek menguntungkan suasana hati umum, mengembangkan imajinasi pada anak. Bagi orang dewasa, ini adalah cara untuk meredakan ketegangan, menghilangkannya suasana hati buruk dan bersenang-senanglah.

Apakah Anda suka menggambar? Dan kapan kamu menggambar terakhir kali? Bertahun-tahun yang lalu? Dalam masa kecil? Dan jika Anda menyukainya, mengapa Anda tidak menggambar sekarang? Tidak ada waktu? Ini tidak serius? Atau apakah Anda berpikir: “Apa gunanya ini, karena saya sudah lama gulung tikar? masa kecil dan tidak artis profesional. Saya sudah mempunyai banyak hal yang harus dilakukan setiap hari – tidak ada waktu untuk istirahat, jadi mengapa repot-repot menggambar.”. Dan lebih jauh lagi daftarnya.

Mengapa menggambar bermanfaat?

Jika pikiran Anda bergerak ke arah ini, luangkan waktu lima menit di halaman ini. Dan meskipun segera setelah membaca artikel tersebut Anda tidak terburu-buru ke toko terdekat untuk membeli cat dan kuas, setidaknya Anda dapat memamerkan pengetahuan Anda sesekali (saya ikut). Jadi mengapa menggambar bermanfaat dan mengapa Anda harus belajar menggambar? Temukan sekarang.

Menggambar adalah pertahanan yang andal melawan stres sehari-hari

Jika kita dipaksa untuk memikirkan semuanya sekaligus, rutin mengecek buku harian atau melihat smartphone kita agar tidak ketinggalan sesuatu penting yang direncanakan, perhatian kita berpindah dari satu objek ke objek lainnya, karena segala sesuatu perlu dilakukan tepat waktu. Namun belum ada seorang pun yang berhasil memahami besarnya hal ini. Bagaimana dengan menggambar?

Di sini semuanya terkait dengan fokus pada satu objek - gambar. Perendaman penuh ke dalam proses – dan kemudian kesempatan untuk dengan santai memeriksa hasilnya.

Dalam kesibukan sehari-hari, tidak semua orang membiarkan dirinya melakukan hal ini. Dan jika kemalasan atau kurang minat kegiatan yang menarik, maka dia tidak akan mau.

Ketika kita menjadi terobsesi dengan diri kita sendiri (oh, betapa a Kehidupan yang sulit; oh, betapa banyak masalah yang aku alami; oh, aku sangat lelah), maka gambar akan ditampilkan Dunia dalam warna lain dan akan membantu Anda memahami kehidupan, dengan fokus pada seluruh spektrum warna. Anda akhirnya dapat melihat embun beku di dahan pohon, atau mengagumi warna matahari terbenam di musim panas, atau pemandangan indah kolam setempat.

Mengembangkan visi ruang dengan warna, bentuk, jarak berguna, setidaknya untuk mengurangi tingkat stres. Bagaimanapun, fokus pada prosesnya seni visual, kita beralih dari mode masalah dan kekhawatiran sehari-hari ke mode relaksasi, kesenangan, dan hasil yang terlihat.

Menggambar adalah kesempatan untuk mengisi ulang baterai Anda, memiliki suasana hati yang baik, dan merasakan sensasi yang luar biasa.

Kita terbiasa menghabiskan waktu berjam-jam melihat layar TV, tablet, laptop, dan smartphone. Kami telah ditelan dunia virtual. Namun dengan mengoleskan kuas pada kertas yang diberi cat meninggalkan warna, kita benar-benar merasakan dunia ini, tidak hanya kita melihat, tetapi juga merasakannya secara taktil. Kami benar-benar tenggelam dalam aktivitas tersebut, dan kami terkejut saat menyadari betapa kami menikmati semuanya! Ada yang mengatakan bahwa mereka akhirnya mengalami perasaan “seperti di masa kanak-kanak”.

Kami menciptakan semuanya sendiri - mulai dari lembaran putih yang belum tersentuh hingga hasil kami, meskipun tidak ideal, seperti gambar elektronik, tetapi hidup, nyata. Hasil ini mungkin tidak langsung terlihat, dan mungkin memerlukan perubahan dan perbaikan - namun efeknya luar biasa. Dan gambar di tangan kita sepenuhnya milik kita. Itu diciptakan oleh tangan kita.

Dunia di sekitar kita melambat dan kita memasuki kondisi aliran kreatif. Pada saat yang sama, menit atau bahkan jam dengan kuas atau pensil di tangan Anda berlalu tanpa disadari.

Kita mengalami perasaan kebebasan, kegembiraan, dan menikmati tindakan mencampurkan warna atau bayangan yang menyenangkan atau bahkan menggairahkan. Dan bahkan perasaan bahagia pun timbul. Jika sebelum menggambar suasananya “biasa saja”, maka selama prosesnya suasananya berubah secara nyata sisi yang lebih baik. Kami terkejut (dan tanpa kejutan) merasakan gelombang kekuatan, meskipun kami merasa lelah sebelum menggambar.

Menggambar adalah jalan menuju diri sendiri

Dengan menggambar, kita melepaskan diri dari kekhawatiran; menciptakan sebuah gambar membenamkan kita di dunia lain. Kita tidak melihat sesuatu yang asing; pusat gravitasinya adalah gambaran kita. Kami merasa seperti di masa kanak-kanak - kami adalah pencipta, kami merasa baik, kami menyukai proses dan hasilnya. Dan proses ini sungguh mengasyikkan. Semuanya ada di tangan kita: pilihan warna, kecerahan warna, dll, apa yang akan kita lukis.

Kami adalah pencipta dan memutuskan apa dan bagaimana melakukannya. Dan berapa banyak! Menggambar memberi kita kesempatan untuk bereksperimen, melihat dari sudut yang berbeda; menggambar mengajarkan kita untuk memperhatikan hal-hal kecil dalam hidup, untuk sadar, untuk mendengarkan diri kita sendiri - dan keterampilan ini pada akhirnya ditransfer ke dalam kehidupan sehari-hari.

Menggambar itu seperti permainan, ujian kekuatan, kesempatan berekspresi, cara pengembangan diri yang kreatif. Ada sesuatu yang kekanak-kanakan dan spontan dalam proses menggambar. Biarkan diri Anda memanjakan inner child Anda - Anda akan terlihat dan merasa lebih muda. Ngomong-ngomong, tonton video ini “6 alasan untuk mulai menggambar dari sudut pandang ilmu pengetahuan modern", hanya butuh waktu 5 menit.

Jika manfaat menggambar begitu nyata, mengapa kita tidak tetap menggambar?

Kita membenarkan diri kita sendiri dengan selalu sibuk dengan hal-hal yang lebih “penting”. Banyak orang hidup dengan prinsip: “Bagaimana melakukan 100 juta hal mendesak dalam sehari dan tidak menjadi gila.” Dengan ritme kehidupan seperti itu, di malam hari Anda tidak akan lupa nama Anda! Dan tentu saja, tidak ada waktu untuk keinginan dan kreativitas Anda. Sayangnya.
Kami takut tidak berhasil, meski ingin bermain imbang. Jika di tahun-tahun awal kami dikritik atau diejek secara umum karena upaya kami yang mungkin tidak kompeten untuk mengekspresikan diri di atas kertas, atau, yang terburuk, mereka menyatakan bahwa kami tidak memiliki bakat artistik - semuanya menetap di kedalaman jiwa dan diubah menjadi keyakinan kami sendiri.
Kami takut orang lain mengetahui lukisan kami yang “sembrono” dan mengira kami sembrono, seperti anak-anak.
Kita secara tidak sadar takut akan apa yang mungkin kita temukan di kedalaman “aku” kita. Jika kita mengungkap selapis hal seperti itu, tiba-tiba sesuatu dalam hidup kita akan jungkir balik, membuat kita merasakan, melihat, menyadari, berpikir secara berbeda. Kita takut melihat diri kita yang sebenarnya.

Bagaimana cara mulai menggambar?

Jika Anda masih ragu apakah menggambar itu berguna, atau hanya gagasan bahwa Anda bisa menggambar secara teratur, menikmati proses dan hasilnya, tampak tidak realistis, atau hanya takut untuk memulai, ambillah tiga langkah menuju aktivitas yang paling menarik.

Agar menggambar bermanfaat, kelas harus teratur, idealnya setiap hari. Hal yang paling menarik adalah Anda tidak perlu menghabiskan banyak waktu untuk hal ini - lihat poin 2. Biarkan semuanya terjadi secara alami: jika Anda punya waktu dan keinginan - gambarlah selama satu jam, jika Anda tidak punya cukup waktu - beri waktu 15 menit pada diri Anda. Meskipun Anda menggambar 15 menit sehari, tetapi secara teratur, keterampilan Anda akan berkembang dengan cepat, dan Anda akan menghargai efektivitas kreativitas artistik sebagai cara untuk mengatasi stres dan kelelahan sehari-hari.

Mulailah dari yang kecil. Pertama, pilih format gambar, misalnya A6 atau A5. Ketika Anda merasa nyaman di ruang ini, akan ada lebih banyak waktu, suasana hati akan sesuai - Anda dapat meningkatkan formatnya. Tidak memerlukan banyak waktu untuk membuat gambar kecil, tetapi Anda bisa mendapatkan pengalaman dengan cukup cepat. Selembar kertas kecil membantu Anda mengatasi rasa takut akan kegagalan dan mulai bereksperimen dengan bahan, warna, cara menggambar dan menyampaikan objek, mengerjakan ide, dan menemukan sesuatu milik Anda sendiri.

Membuat kesalahan. Segera pahami dan terima bahwa tidak semua lukisan yang Anda buat akan menjadi sebuah mahakarya. Dan tidak apa-apa! Dan jika sesuatu tidak berjalan seperti yang Anda harapkan, anehnya, ini juga memiliki “kelebihan” tersendiri. Hanya saja semakin banyak kesalahan yang Anda biarkan, semakin cepat keterampilan Anda berkembang dan pada akhirnya semakin baik hasilnya. Anda melihat kesalahan dalam pekerjaan Anda, menarik kesimpulan - lain kali Anda akan mencapai tingkat keahlian yang berbeda. Begitu Anda mulai menggambar, Anda akan melihat sendiri betapa menyenangkan dan menyenangkannya sebuah gambar kecil yang digambar dengan tangan Anda sendiri.

Saya ingin menggambar!

Saya mulai menggambar pada tahun 2015. Dan sejak itu saya tidak bisa berhenti. Cat favorit saya sejauh ini adalah guas. Saya sangat ingin orang lain juga merasakan efek magis dari menggambar sehingga saya mulai melibatkan kerabat saya dalam kegiatan ini. Ibu saya menolak pada awalnya, mengatakan bahwa dia tidak bisa melakukannya. Anda harus menemuinya sekarang! Setiap Selasa, klub seni keluarga kami yang ramah menggambar mahakarya lainnya. Tapi yang ini.

Jika Anda ingin menggambar, tetapi tidak tahu harus mulai dari mana, temukan asisten yang cocok ! Temukan arah Anda, ambil tindakan, nikmati prosesnya, berbahagialah dengan hasilnya! Rasakan betapa cerahnya hidup dan betapa banyak hal menarik yang ada di dalamnya. Anda hanya harus ingin melihatnya.

Jika Anda menyukai artikel ini dan menganggapnya bermanfaat, lakukan perbuatan baik dan klik tombolnya jaringan sosial di bawah. Terima kasih!

Dengan harapan inspirasi,

Natalya Reutova.