Tesis: Penciptaan musik yang kreatif sebagai faktor motivasi siswa SMP untuk belajar musik di sekolah musik. Motivasi sebagai syarat yang diperlukan untuk pengajaran siswa yang efektif memainkan tombol akordeon

Ulyanova Elena Aleksandrovna

guru di Sekolah Seni Anak No. 1, Saransk

Masalah pengembangan pribadi peserta didik di lembaga pendidikan tambahan merupakan salah satu prioritas dan cukup akut. Sistem pendidikan musik massal di negara kita terdiri dari dua komponen yang saling melengkapi: bentuk pendidikan musik wajib dan tambahan. Kegiatan sekolah musik di Rusia berkontribusi pada peningkatan tingkat budaya musik dalam pembentukan selera musik anak sekolah. Namun saat ini, ada kecenderungan banyak siswa sekolah seni yang fokus menerima pendidikan musik secara umum. Karena ini kelemahan karakteristik Sebagian besar lulusan memiliki selera musik yang tidak terbentuk dan tidak stabil dan, sebagai akibatnya, pergaulan bebas dan selera musik omnivora.

Dalam sistem pendidikan tambahan, cara utama masuk pembentukan pribadi adalah sebagai berikut: mengenalkan siswa pada berbagai jenis aktivitas musik; penggunaan karya musik yang sangat artistik; karya musik dan pendidikan.

Bermain musik praktis menempati tempat yang penting. Hanya komunikasi nyata dengan musik yang mengembangkan kemampuan menganalisisnya; memperoleh keterampilan mendengarkan musik yang membantu memecahkan masalah ini. Dengan menciptakan kondisi yang diperlukan untuk bermain musik, guru berkontribusi pada pengembangan selera musik pada anak.

Peran guru pendidikan tambahan dalam proses pendidikan sulit ditaksir terlalu tinggi. Guru sangat membentuk pandangan, keyakinan, kebutuhan, selera dan cita-cita anak dan remaja, mengembangkan karakternya, membantu membangkitkan minat aktif terhadap musik, dan mempersiapkan mereka untuk kegiatan musik praktis.

Hanya guru yang berhasil menembus dunia spiritual anak yang bisa menjadi guru sejati di sekolah seni. Tanpa pengetahuan tentang jiwa anak, kekhasan pemikirannya, minat, kecenderungan dan kemampuannya, tanpa rasa cinta yang mendalam terhadap anak, maka proses pendidikan di sekolah menjadi tidak mungkin. Oleh karena itu, profesi guru memerlukan peningkatan kepribadian, pengembangan minat, dan kemampuan kreatif secara terus-menerus.

Pendekatan pedagogis, dengan mempertimbangkan level perkembangan musik, melibatkan penggunaan terpadu pendekatan pribadi, usia dan individu. Prinsip-prinsip tersebut sangat relevan dalam proses pembelajaran di Sekolah Seni Anak, mengingat kelas diadakan dalam bentuk individu dan kelompok.

Pentingnya memilih repertoar yang tepat ketika belajar bermain piano diakui oleh semua guru. Banyak manual dan pengembangan metodologi telah ditulis tentang persyaratan pemilihannya. Keragaman literatur musik sekarang memungkinkan kita untuk memperluas kerangka kurikulum sekolah secara maksimal. Sangat penting untuk tidak menyimpang dari tugas utama yang dihadapi guru sekolah musik anak-anak - pendidikan kepribadian yang dikembangkan secara komprehensif yang memiliki penilaian sendiri, selera musik dan menguasai alat musik secara profesional.

Dalam pedagogi tradisional, ditetapkan bahwa repertoar sekolah harus sepadan dengan usia anak. “Pada usia yang lebih muda, ini harus berupa drama aksi kecil dengan teks,” tulis Lev Aronovich Barenboim dalam buku terkenal “The Path to Playing Music.” Dasar dari repertoar seorang musisi kecil haruslah hubungan emosional dan asosiatif dengan dunia gambar yang dikenalnya. Pada usia yang lebih tua, “persepsi seni menjadi proses aktif, yang meliputi pengalaman emosional, karya imajinasi, dan tindakan mental,” tulis B.M. Teplov dalam karyanya “Dasar psikologis persepsi artistik”. Oleh karena itu, guru sebagaimana layaknya psikolog sejati, selalu waspada terhadap kesulitan dan masalah terkait usia yang muncul pada diri siswa. Bagaimana dia bisa membantunya? Hanya satu hal: memahami diri sendiri melalui musik. Bersama-sama, pilihlah sebuah karya yang menyelesaikan ketegangan yang tercipta.

Harus dikatakan tentang tanggung jawab besar yang ada di pundak guru. Bagaimanapun, pendidikan tidak mungkin terjadi tanpa analisis psikologis yang mendalam terhadap siswa sebagai individu, tanpa memperhitungkan individualitas uniknya. Seorang guru yang berpengalaman tidak hanya mempertimbangkan tugas pianistik dan musik ketika memilih karya, tetapi juga karakteristik karakter, kecerdasan, seni, temperamen, dan kecenderungan anak. Di dalamnya, seperti di cermin, organisasi mental dan keinginan terdalamnya tercermin. Misalnya, jika seorang anak yang lesu dan lamban ditawari permainan yang emosional dan mengharukan, seseorang tidak dapat mengharapkan keberhasilan yang memadai dalam ujiannya. Tapi, dengan cara yang berkelas, ada baiknya memainkan hal-hal seperti itu dengannya, dan membawakan yang lebih tenang ke konser. Dan sebaliknya: untuk anak yang aktif dan bersemangat, karya filosofis yang lebih terkendali harus direkomendasikan.

Saat membuat rencana repertoar untuk siswa dari segala usia, minatnya dalam belajar harus terus dipertahankan. Keinginan anak-anak untuk mempelajari karya tertentu yang mereka sukai, meskipun tidak sesuai dengan tingkat perkembangan musik dan kemampuan teknis mereka, dapat dimaklumi karena kurangnya pengalaman mereka. Jika hal ini selaras dengan pola pikir anak, biarkan dia bermain! Setelah mengekspresikan dirinya dan meluapkan emosinya, ia akan menenangkan diri tanpa kehilangan minat dalam aktivitasnya.

Saat memilih program konser atau ujian, setiap guru memastikan bahwa hanya tingkat repertoar “tinggi” yang digunakan di dalamnya, sehingga mendorong pencarian kreatif untuk repertoar “tinggi”. gambar artistik. Lagi pula, pengerjaan karya-karya seperti itulah yang menyita sebagian besar waktu kerja di kelas, membentuk selera musik dan profesionalisme pianis muda.

Saat ini, ketika anak-anak dengan berbagai tingkat bakat datang untuk belajar di sekolah musik, guru harus menyertakan karya musik untuk dimainkan di rumah. Tanpa karya-karya yang dapat diakses dan dinikmati oleh orang tua, mustahil membayangkan koleksi anak-anak modern, di mana pengenalan contoh-contoh terbaik musik klasik, jazz, dan populer berlanjut dalam penyajian yang disederhanakan. Koleksi-koleksi ini dapat digunakan untuk malam keluarga dan hari libur, sehingga menciptakan motivasi positif bagi anak-anak kurang mampu untuk belajar. Repertoar ini dapat digunakan, misalnya pada pertunjukan di depan orang tua, atau pada konser di taman kanak-kanak. Seluruh rangkaian literatur musik “Pembuatan musik untuk anak-anak dan orang dewasa” diedit oleh Yu.V. Barakhtina diterbitkan untuk pecinta musik.

Setelah menyinggung pertanyaan-pertanyaan di atas psikologi perkembangan, kita tidak dapat mengabaikan konsep seperti “faktor waktu”, yang terkait dengan perkiraan repertoar yang berlebihan. Melebih-lebihkan repertoar seringkali menimbulkan trauma psikologis. Hal ini juga berlaku untuk anak-anak paling berbakat. Seringkali alasannya adalah karena usianya yang masih muda, kompleksitas sisi figuratif dari lakon tersebut tidak diperhitungkan atau karena jiwa anak belum siap untuk memahami serangkaian perasaan yang kompleks. Dengan keberhasilan seperti itu, misalnya, seorang anak berusia delapan tahun akan membaca “War and Peace” oleh L.N. tebal. Fakta bahwa dengan melebih-lebihkan repertoar, tugas-tugas sekunder diberikan kepada anak-anak, sementara mengabaikan perkembangan musik mereka, adalah kesalahan seorang guru yang tidak berpengalaman. “Faktor waktu” adalah Anda hanya perlu menunggu dan dalam keadaan apa pun tidak terburu-buru dalam hati anak yang belum siap secara psikologis untuk memahami musik yang tidak dapat dipahaminya.

“Menggembungkan repertoar diperbolehkan dalam kasus-kasus yang paling jarang terjadi ketika seseorang memiliki bakat yang berlebihan, tetapi hal itu tidak lagi menjadi penilaian yang berlebihan. Bagi sebagian besar orang, memperumit repertoar adalah hal yang kejam, seperti keinginan sebagian guru untuk memamerkan prestasi mereka dengan mengorbankan anak-anak…”

Jumlah permainan yang dilakukan seorang anak dalam pekerjaannya bervariasi. Semua drama harus menarik dan dapat dimengerti isinya. Anak-anak membutuhkan kesegaran dalam repertoar mereka; mereka bosan dengan hal-hal yang monoton. Repertoar yang dipilih dengan baik akan membantu guru menerapkan pendekatan yang berbeda dalam mengajar siswa yang berbeda dalam kemampuan musik dan karakteristik individu lainnya.

“Dari karya seni apa pun, baik itu lukisan karya seniman, kreasi pahat pematung, atau pertunjukan inspirasi dari seorang musisi, kita mendapat kesan kemeriahan aksi manusia. Membaca dalam teks, setiap not musik harus didengarkan dalam imajinasi dan kemudian dieksekusi. Kemudian permainan pianis menjadi tindakan kreatif yang mengubah dunia ide suara menjadi suara nyata.”

Referensi:

1.Barenboim L.A. Jalan menuju pembuatan musik. M.: Komposer Soviet, 1979. Hal.28‑29.

3. Teplov B.M. Landasan psikologis persepsi artistik. L., 1947.Hal.11‑12.

Pratinjau:

KEMENTERIAN PENDIDIKAN DAN PENGETAHUAN

ABSTRAK

“Pendekatan berorientasi pribadi dalam pemilihan repertoar sebagai faktor menjaga motivasi bermain musik”

Menyelesaikan pekerjaan: Elena Evgenievna Tyukhteneva

Guru MBOU DOD Sekolah paduan suara anak laki-laki dan remaja putra Konakovo

KONAKOVO 2013

PERKENALAN

Pentingnya repertoar dalam pembangunan kepentingan musik, preferensi siswa dan pelestarian motivasi mereka untuk bermain musik.

Ciri-ciri usia perkembangan minat musik pada anak usia sekolah dasar dan menengah.

Prinsip metodologi pemilihan repertoar dalam pengembangan minat musik sekolah musik anak.

Analisis komparatif pendekatan tradisional dan berorientasi kepribadian terhadap pemilihan repertoar sebagai faktor dalam menjaga motivasi aktivitas musik.

KESIMPULAN

Referensi

PERKENALAN

Praktik pedagogis kami menunjukkan bahwa repertoar sebagian besar disusun oleh rekan-rekan di Sekolah Musik Anak:

dengan fokus pada persyaratan program;

berdasarkan repertoar pengalaman guru yang ada;

kebutuhan musik anak diperhitungkan secara formal berdasarkan repertoar yang ada (ketika guru tidak bersusah payah mencari karya musik yang memperhitungkan preferensi musik dan karakteristik siswa).

Misalnya, orang yang melankolis dan sensitif secara emosional menyukai musik yang liris dan romantis. Dan orang-orang yang mudah tersinggung dan optimis terkesan dengan karya tari dan gerak, dll.

Atau, misalnya, sifat cemas dan curiga anak-anak mungkin memerlukan terapi musik, fungsi kompensasi dari pekerjaan, dll.

Seringnya terjadi ketidaksesuaian antara repertoar yang dikemukakan guru dengan aspirasi siswa seringkali menyebabkan hilangnya minat terhadap kegiatan pertunjukan musik. Hal ini terutama sering terlihat ketika siswa Sekolah Musik Anak menyelesaikan studinya.

Ada kontradiksi antara klaim siswa untuk bermain musik dalam bidang minat subjektif mereka dan orientasi guru yang terbatas hanya pada persyaratan tradisional repertoar program.

TARGET: Untuk mempelajari kemungkinan psikologis, pedagogis dan metodologis penggunaan repertoar berorientasi kepribadian di kalangan siswa sekolah musik anak-anak sambil mempertahankan motivasi mereka untuk bermain musik.

TUGAS:

Analisis literatur tentang masalah pemilihan repertoar sekolah musik anak.

Pemilihan metode untuk mempelajari minat, selera, preferensi musik.

Pemodelan tindakan pedagogi untuk menyusun khasanah siswa berdasarkan pendekatan berorientasi siswa.

Jika Anda memilih repertoar untuk siswa berdasarkan pendekatan yang berorientasi pada kepribadian, berdasarkan preferensi musik mereka yang sebenarnya, maka dimungkinkan untuk memastikan pelestarian motivasi bermain musik, yaitu. kebutuhan pertunjukan musik.

ANALISIS TEORITIS TERHADAP MASALAH PEMILIHAN REPERTOIRE SISWA SEKOLAH MUSIK ANAK.

Analisis teoritis dari istilah “Repertoar”

Analisis literatur musik, pedagogis dan psikologis memberikan alasan untuk menegaskan bahwa saat ini tidak ada konsensus di antara para ilmuwan mengenai pertanyaan tentang apa itu “repertoar”.

Sejumlah peneliti [L.A. Barenboim, B. Milich, Ya. I. Milshtein, L. V. Shkolyar, V. I. Petrushin, I. Purits, A. N. Sokhor, B. M. Teplov, G. M. Tsypin, A. P. Shchapov, T. B. Yudovina-Galperina, G. Neuhaus, L. E. Petrenko, M. R. Chernaya, V. V. Kryukova], yang mempelajari fitur metodologis dan dasar-dasar pemilihan repertoar untuk siswa institusi musik Sayangnya, kami tidak menemukan definisi kerja dari konsep “repertoar”.

Sebelum Anda mulai analisis teoritis dari masalah ini, perlu diketahui pemahaman tentang istilah utama penelitian kami - “repertoar” siswa sekolah musik anak dan “motivasi bermain musik”

Kamus Ensiklopedis Musik memberikan definisi sebagai berikut:

“ Repertoar ” (Repertoar Prancis, dari bahasa Latin Repertorium - daftar, inventaris) adalah seperangkat karya yang dipentaskan di teater, konser, di atas panggung, dll., serta berbagai peran (bagian) di mana aktor tampil, atau drama musikal dibawakan oleh seorang musisi.

Definisi ini hanya mencakup satu hal – faktor formal dari konsep “repertoar”. Di sini penulis (M.M. Podzorova, T.N. Marusyak) memahami “repertoar” hanya sebagai seperangkat karya, tanpa menunjukkan orientasi ideologis, konten figuratif, atau karakter, kompleks sarana ekspresi.

Selain itu, perhatikan pernyataan berikut. Dalam kamus musik singkat untuk siswa, konsep “ repertoar ” terdiri dari pemilihan karya musik yang ditampilkan dalam konser (atau teater), serta serangkaian drama yang menjadi “bagasi” solois mana pun.

Yang menarik bagi saya dalam definisi ini adalah bahwa penulisnya (Buluchevsky Yu. dan Fomin V.) memperhatikan kepemilikan kumpulan karya musik tersebut pada subjek tertentu, pemainnya.

Dalam definisi ini, kita sudah menemukan keinginan penulis untuk menunjukkan orientasi pribadi dari serangkaian karya yang dipilih oleh individu tertentu. Dan, meskipun penulis tidak fokus pada perlunya mempertimbangkan orientasi kepentingan, kebutuhan, motif individu, namun indikasi bahwa “bagasi” tersebut diperlukan. menjemput bagi seorang siswa, berbicara tentang perlunya pendekatan individual dan mempertimbangkan kemampuan kinerja anak tertentu.

Dari sudut pandang kami, konsep “ repertoar ” harus mencakup tiga fitur:

Tanda pertama - ini adalah sistem kerja yang kompleks dan kompleks (semua sumber literatur ilmiah dan metodologis menunjukkan fitur ini).

Tanda kedua - ini adalah orientasi ideologis, lingkaran, spektrum orientasi nilai subjek.

Tanda ketiga - kemampuan teknis untuk melakukan serangkaian pekerjaan tertentu.

Secara pribadi - berorientasi(humanistik) mendekati (dalam pengajaran) – suatu pendekatan di mana pembelajaran dipandang bermakna, dimulai dari diri sendiri, bertujuan untuk mengasimilasi makna sebagai elemen pengalaman pribadi. Tugas utama guru dalam konteks pembelajaran yang berpusat pada siswa adalah merangsang pembelajaran bermakna. Pendiri konsep humanistik sekolah: V.A. Sukhomlinsky, Sh.A. Amonashvili, dalam psikologi asing - K.R.

Pendekatan pribadi - prinsip psikologi: pendekatan individu terhadap seseorang sebagai individu dengan pemahaman tentang sistem reflektifnya yang menentukan semua fenomena mental lainnya.[44]

Menurut Yakimanskaya I.S. secara pribadi - berorientasi pendidikan - ini adalah pendidikan di mana kepribadian anak, orisinalitasnya, harga dirinya diutamakan, yang pengalaman subjektifnya pertama kali terungkap dan kemudian dikoordinasikan dengan isi pendidikan.

KESIMPULAN:

Oleh karena itu, dengan memperhatikan ciri-ciri istilah “repertoar” yang dianalisis di atas, kami akan menggunakan definisi berikut:

“Repertoar” adalah seperangkat karya yang menentukan orientasi ideologi subjektif, jangkauan orientasi nilai, serta kemampuan teknis pelakunya, yang mampu mengekspresikan preferensi ideologisnya melalui rangkaian karya, peran (bagian) yang dibawakan. .

Definisi konsep “repertoar” ini berfokus pada setidaknya dua aspek:

1) sifat isi musik dan teknis sarana ekspresi;

2) kemampuan subjektif pelaku baik dari segi teknis pembuatan musik maupun kesiapan (atau ketidaksiapannya) untuk mengasimilasi konten ideologis dan figuratif sepotong musik.

Aspek kedua inilah yang sering diabaikan dalam praktik pedagogi ketika memilih repertoar.

Dengan “motivasi bermain musik” kita akan memahaminya sebagai keadaan internal yang ditandai dengan ketertarikan, keinginan, keinginan individu untuk memenuhi kebutuhan bermain musik yang secara pribadi penting dan menarik baginya.

Pendekatan berorientasi siswa didefinisikan oleh peneliti dari sudut pandang setidaknya tiga persyaratan untuk organisasi kegiatan pengajaran:

Melakukan prosedur diagnostik yang fungsi utamanya adalah mengobjektifikasi karakteristik individu siswa;
Menentukan konten metodologis mata pelajaran secara eksklusif dengan fokus pada karakteristik individu siswa yang diidentifikasi, membangun pekerjaan pedagogis di “zona perkembangan proksimal”;
Konstruksi materi pendidikan dan metodologi yang tidak hanya memberikan perubahan dalam asimilasi pengetahuan dan keterampilan baru siswa, tetapi juga menjamin dinamika positif dalam formasi baru internal, mental siswa, dan perkembangannya.

Pentingnya repertoar dalam pengembangan minat musik,

Preferensi siswa dan pelestarian motivasi mereka

bermain musik.

Dasar pekerjaan di sekolah musik dan seni adalah pengajaran kelas individu dalam suatu spesialisasi, yang memungkinkan guru tidak hanya mengajar anak memainkan alat musik, tetapi juga mengembangkan pemikiran artistik, mengajar mereka memahami musik, dan menikmatinya; untuk menanamkan dalam diri siswa kualitas-kualitas yang diperlukan untuk menguasai jenis seni ini, serta untuk secara langsung mempengaruhi siswanya, untuk menggabungkan dalam pendidikan kerjanya - mengidentifikasi dan mengembangkan kecenderungan terbaik siswa dan pelatihan, yaitu mentransfer kepada siswa pengetahuan, keterampilan, dan teknik melakukan pekerjaan.

Proses pendidikan harus diatur sedemikian rupa sehingga berkontribusi pada pengembangan kecintaan siswa terhadap musik dan perluasan cakrawala musik mereka secara umum.

Salah satu ciri khusus dari berbagai jenis pentas seni terletak pada kenyataan bahwa “objek” artistik itu sendiri - repertoar - berfungsi untuk mendidik seniman.

Repertoar pedagogi modern sekolah musik anak-anak sungguh luar biasa. Ini mencakup berbagai macam musik dari zaman pra-Bakhov hingga saat ini, dari lagu daerah hingga modern pengobatan tradisional. Sambil mempertahankan fondasi "emas" klasiknya sebagai fondasi yang tak tergoyahkan - dari Bach hingga Prokofiev dan Bartok - repertoar pedagogis untuk semua alat musik terus diperbarui. Sumber utama pengisiannya adalah karya-karya komposer modern, yang dibuat khusus untuk pemutaran dan pemrosesan musik anak-anak lagu daerah, karya pop, serta publikasi baru karya para empu kuno. Setiap guru mempelajari repertoar pedagogis sepanjang kehidupan kreatifnya. Rencana individu siswa sekolah musik anak-anak terdiri dari karya-karya dari berbagai era dan gaya - pengaturan inilah yang menurut pendapat guru yang berpengalaman, pengembangan musik dan teknis paling intensif untuk musisi pemula. Kita harus beralih ke musik dari berbagai sekolah nasional, ke karya komposer kuno dan orang-orang sezaman kita. Berbagai macam materi, menurut pendapat kami, dirancang untuk membentuk cita rasa pianis muda secara paling efektif dan komprehensif dan berkontribusi pada akumulasi kesan estetika.

Saat memilih materi baru, di satu sisi kita dipandu oleh nilai artistiknya, dan di sisi lain, oleh aksesibilitasnya (dalam hal konten figuratif dan kompleksitas teknis) bagi siswa di sekolah musik anak-anak. Bertemu dengan musik para empu tua selalu menghadirkan kegembiraan kreatif yang sejati; Kualitas estetika dan pengajaran yang tinggi dari musik ini, yang telah teruji oleh waktu, tidak memerlukan rekomendasi. Aliran musik piano anak-anak yang ditulis oleh komposer masa kini sangat heterogen.

Materi yang dipilih oleh guru untuk dikerjakan bersama siswa harus memenuhi persyaratan berikut: memiliki kualitas artistik tanpa syarat, memuaskan persyaratan metodologis pada berbagai tahap perkembangan siswa, agar dapat diakses oleh siswa tidak hanya dari segi konten.

Karya yang ditemui siswa harus mempunyai kekhususan dan gambaran materi musik. Biasanya berupa lagu, tarian, dongeng, program kerja. Jalan inilah yang diikuti oleh Tchaikovsky, Schumann, Maikapar, Gedike, Kabalevsky, Kosenko dan lain-lain dalam koleksi mereka untuk anak-anak murid. Kita perlu memastikan bahwa repertoar yang memenuhi persyaratan kita dapat dipahami dan dipahami oleh siswa, sehingga ketika dibawakan, anak-anak menyampaikan isinya kepada pendengarnya. Dan hal ini hanya mungkin terjadi jika siswa dibekali dengan keterampilan dan keterampilan pertunjukan yang diperlukan dalam mengerjakan teks karya musik.

Tugas seorang guru bukan hanya membangkitkan minat terhadap musik dan menanamkan kecintaan terhadap musik. Ia harus, yang jauh lebih sulit, menanamkan minat dan kecintaan pada pekerjaan serius yang dibutuhkan studi musik. Jika guru berhasil mencapai hal tersebut, maka hal ini akan menyelesaikan masalah pembinaan karakter tertentu siswa: kemandirian, tanggung jawab, perhatian, kesabaran, kemauan, disiplin, yang pada gilirannya akan menghasilkan lebih banyak lagi. pekerjaan yang efisien atas sebuah musik.

Salah satu tugas terpenting yang dihadapi musisi zaman kita adalah untuk mendorong pembentukan selera musik yang cukup tinggi pada siswa, kemampuan membedakan musik berkualitas baik dari musik berkualitas rendah, kemampuan memahami dengan pikiran dan hati perbedaannya. antara musik serius di satu sisi dan musik ringan di sisi lain.

Tidak hanya siswa berbakat, tetapi juga siswa rata-rata harus menerima pendidikan musik yang serius. Bagaimanapun, masing-masing dari mereka bisa menjadi pencinta musik sejati - pendengar aktif, peserta pemutaran musik rumahan, atau pertunjukan musik amatir.

Pentingnya memilih repertoar yang tepat ketika belajar bermain piano diakui oleh semua guru. Banyak manual, pengembangan metodologi dan karya teoretis telah ditulis tentang persyaratan pemilihannya.

Semua guru setuju bahwa repertoar untuk pendidikan dasar harus sesuai dengan “logika asimilasi dan penguasaan materi oleh anak”, bahwa karakteristik individu siswa tertentu harus diperhitungkan, bahwa musik dipilih “dengan ketat dan ketat” untuk mengajar harus “bahkan yang paling sederhana... tetapi berbakat.”

Saat memilih repertoar, perlu untuk mempertimbangkan tidak hanya tugas pianistik dan musik, tetapi juga karakter anak: kecerdasan, seni, temperamen, kualitas spiritual, kecenderungan, yang mencerminkan organisasi mental dan keinginan terdalam, seperti pada sebuah cermin. Jika Anda menawarkan permainan emosional dan mengharukan kepada anak yang lesu dan lamban, Anda tidak akan bisa mengharapkan kesuksesan. Tapi ada baiknya memainkan hal-hal seperti itu dengannya di kelas, tapi lebih baik membawa yang lebih tenang ke konser. Dan sebaliknya: pekerjaan yang lebih terkendali harus direkomendasikan kepada mereka yang aktif dan bersemangat.

Tingkat repertoar yang tinggi mendorong pencarian kreatif akan gambar artistik. Dan repertoar abu-abu yang tidak sesuai dengan tingkat kecerdasan mengurangi keinginan untuk belajar musik.

Repertoar untuk pemula harus lebih beragam untuk menarik minat anak pada lebih banyak tugas baru, dengan cepat memperluas jangkauan ide musiknya dan mengembangkan berbagai keterampilan motorik.

Selain lagu-lagu yang merdu, penting untuk memperkenalkan semua jenis komposisi yang khas. Secara bertahap, siswa beralih ke komposisi dengan melodi yang lebih kompleks dan pengiring yang berkembang, termasuk permainan polifonik. Sejak kelas satu sekolah, seorang siswa harus terbiasa dengan semua jenis tulisan polifonik - subvokal, kontras, imitatif - dan menguasai keterampilan dasar menampilkan dua, dan kemudian tiga suara kontras dalam berbagai jenis karya polifonik ringan. Aransemen lagu daerah memegang peranan penting dalam pendidikan polifonik seorang siswa. Mereka membantu untuk lebih mudah memahami makna ekspresif polifoni dan mengenalkannya pada fitur polifonik musik rakyat. Praktek menunjukkan bahwa siswa yang dididik sejak usia dini dengan contoh-contoh polifoni rakyat kemudian mereproduksi polifoni jauh lebih baik dalam karya-karya komposer Rusia.

Mengerjakan sonata, salah satu bentuk terpenting, sangat penting bagi perkembangan siswa. sastra musik. Karya berbagai gaya ditulis dalam bentuk ini. Tahap persiapan sonata karya Haydn, Mozart, dan Beethoven adalah sonata klasik. Mereka memperkenalkan siswa pada fitur-fiturnya bahasa musik periode klasisisme, menumbuhkan rasa bentuk klasik, stabilitas ritme pertunjukan.

Sonatina klasik sangat berguna untuk mengembangkan kualitas seperti kejelasan permainan dan akurasi dalam memenuhi semua detail teks.

Penyelesaian studi yang sistematis diperlukan untuk keberhasilan pengembangan siswa. Pentingnya genre ini terletak pada kenyataan bahwa etudes memungkinkan Anda untuk fokus pada penyelesaian kesulitan pertunjukan yang khas dan secara khusus menggabungkan tugas teknis dengan tugas musik. Dengan demikian, penggunaan sketsa menciptakan prasyarat untuk karya teknik yang bermanfaat.

Komposer terbesar dari berbagai era berkontribusi pada pendidikan pianis muda, menciptakan sejumlah besar literatur piano artistik dan pedagogis untuk anak-anak. Dalam literatur ini, dengan intuisi pedagogis yang halus, tugas perkembangan musik dan kreatif anak-anak diwujudkan. Terlepas dari perbedaan gaya kreatif komposer, yang ditentukan oleh tren ideologis, artistik, pendidikan, dan pedagogis pada era tertentu, dalam siklus miniatur terkenal - album anak-anak - prinsip-prinsip musik, estetika, dan pedagogis yang umum bagi semua komposer muncul. dengan sangat jelas.

Repertoar itu sendiri tidak mendidik, ia hanya sarana di tangan guru; itu tergantung pada sudut pandang apa pekerjaan itu akan muncul di hadapan siswa, jalur apa yang akan diambil dari pekerjaan itu, dan apa yang akan dipelajari siswa sebagai hasil dari pekerjaan ini.

Jika guru berhasil memikat hati siswanya sebuah karya asli seni - biarlah, sebagai permulaan, lagu daerah dalam penyajian monofonik - ini berarti dia menemukan kunci jiwanya, yang menyentuh perasaan terbaiknya. Dengan mengikuti jalan yang sulit ini, ia dapat berharap secara bertahap mengembangkan seleranya, kecenderungan terbaiknya.

Penggunaan karya seni yang bernilai seni memperkaya perkembangan musik siswa, ide musiknya, dan mengembangkan selera musiknya.

Musik yang benar-benar berbakat tidak melibatkan pembagian pendengar ke dalam kategori umur. Dampaknya terhadap emosi manusia, perasaan, suasana hati, cara berpikir selalu bermanfaat. Hal ini khususnya dibuktikan oleh fakta yang diketahui bahwa kebanyakan orang, seiring bertambahnya usia dan pertumbuhan spiritual, cenderung meningkat ke arah “serius”. musik klasik.

Seiring bertambahnya usia, seseorang secara bertahap memberikan preferensi pada ritme yang lebih tenang dan nada emosional yang seimbang, yang terutama melekat pada musik klasik, tanpa sepenuhnya meninggalkan musik pop ringan. Hal ini juga dapat dijelaskan dengan kematangan spiritual individu, berkembangnya cita rasa seni dan estetika yang tinggi, yang menentukan preferensi terhadap musik yang benar-benar memberikan kenikmatan spiritual.

Rasa dan cita rasa artistik dan estetika, yang muncul dan berkembang di bawah pengaruh pertemuan dengan contoh-contoh seni yang benar-benar tinggi, merangsang minat seseorang terhadap seni dan sisi spiritual kehidupannya.

Selama hidup seseorang, bioritme bawaannya mengalami perubahan. Oleh karena itu, peralihan minat seseorang dari musik yang ringan dan menghibur ke musik yang serius berhubungan dengan pola kehidupan yang mendalam. Selain itu, perubahan rangkaian musik itu sendiri dari ketidakharmonisan menjadi harmoni sesuai dengan keinginan alami seseorang untuk mencapai interaksi sensorik-harmonis dengan dunia luar. Ketika seseorang tumbuh dan memperkaya pengalaman hidupnya, kriteria spiritualnya berubah menuju pencapaian kepuasan yang lebih besar terhadap posisinya di dunia.

Adapun preferensi musik, dalam hal ini sama seperti di keyakinan agama, kita harus memberikan kebebasan memilih kepada setiap orang. Lagi pula, larangan apa pun justru membawa akibat sebaliknya, karena “buah terlarang itu manis”. Perselisihan tentang musik mana yang lebih baik masih terus berlanjut: beberapa mengusulkan untuk melarang musik remaja secara umum dan siap untuk memaksakan hanya musik klasik pada musik sezamannya; yang lain, sebaliknya, berpendapat bahwa hanya dalam musik remaja terdapat kehidupan yang tidak ada dalam musik klasik; yang lain lagi mengusulkan untuk menghapus musik opera dan balet dari musik klasik; yang lain lagi menganjurkan hard rock dan heavy metal, dll.

Faktor terpenting dan paling efektif dalam mempersiapkan generasi baru untuk kehidupan kreatif adalah dengan menyediakan kondisi bagi masuknya generasi muda secara bebas, santai, dan sukarela ke dalam budaya dan peradaban. Artinya, orang dewasa di sekitar anak – orang tua dan guru – harus dengan terampil mengubah suasana spiritual dan moral di mana ia dibentuk, dilatih, dibesarkan, dan dididik.

Sikap seseorang terhadap musik sangat bergantung pada lingkungan musik di mana ia dibentuk, “seperti apa pendidikan musiknya, bukan pendidikan musiknya.”

D.B. Kabalevsky mengatakan bahwa “tugas utama pendidikan massal... bukanlah pengajaran musik itu sendiri, melainkan pengaruh musik terhadap seluruh dunia spiritual siswa, terutama pada moralitas mereka.”

Kita tidak boleh lupa bahwa guru-pendidik memikul tanggung jawab penuh atas kehidupan rohani anak. Seorang guru musik harus peka terhadap minat musik anak-anak dan, berdasarkan hal ini, membimbing mereka, segera menanggapi semua perubahan positif selera masyarakat.

Sekolah Musik Anak dan Sekolah Seni Anak tetap menjadi pusat pendidikan musik dan pendidikan anak. Memberikan pendidikan musik secara umum, membentuk selera estetis, mendidik pendengar terlatih, peserta aktif dalam pertunjukan amatir, mengajar bermain alat musik, mengembangkan kecenderungan kreatif - tugas-tugas ini masih menentukan arah kerja sekolah musik anak.

Tugas guru sekolah musik adalah mempermudah jalan sulit menuju dunia musik bagi anak-anak, dengan mempertimbangkan kenyataan dunia modern. Selera, kesukaan, bahasa musik berubah, seluruh suasana suara di mana anak-anak kita tumbuh besar telah berubah. Musik yang mereka dengar di sekitar mereka, yang mereka mainkan, menentukan selera mereka dan membentuk kecenderungan spiritual mereka. Oleh karena itu, sangat penting untuk mengungkapkan kepada anak-anak hubungan dialektis antara warisan musik masa lalu dan musik modern, untuk menunjukkan dan membantu memahami perkembangan tradisi dan genre, untuk mengajar mereka memilih nilai-nilai sejati yang pasti ada dalam jenis apa pun. musik, untuk meningkatkan kemampuan memahami dengan pikiran dan hati perbedaan antara musik serius, di satu sisi, dan musik ringan, di sisi lain.

Secara tradisional, pemikiran pedagogis ketika menyusun repertoar untuk anak-anak hanya difokuskan pada musik yang sudah digubah, paling sering oleh penulis terkenal, diuji dalam praktik pedagogi musik. Pada saat yang sama, dalam literatur ilmiah dan metodologis, kami menemukan pendekatan lain yang sepenuhnya dibenarkan dari sudut pandang pedagogi kreatif. Inti dari pendekatan ini adalah peneliti (S. Miltonyan, G. Shatkovsky) memasukkan karya-karya yang disusun oleh anak itu sendiri ke dalam repertoar siswa.

Dalam hal ini motivasi untuk menampilkan karya sendiri diproyeksikan ke dalam karya repertoar program.

Repertoar karya yang sangat artistik akan memainkan peran pendidikan yang nyata, asalkan siswa siap secara motivasi untuk menganggap konten (ide, gambar) dari karya tersebut sebagai sesuatu yang penting secara pribadi.

KESIMPULAN:

Tugas pedagogis yang paling penting adalah kebutuhan untuk memilih repertoar untuk setiap siswa yang akan menjamin pelestarian kesiapan motivasi yang ada dan pengembangan lebih lanjut dengan fokus pada contoh musik yang sangat artistik.

FITUR USIA PERKEMBANGAN MUSIK

KEMINTAAN ANAK MUDA DAN SEKUNDER

USIA SEKOLAH.

Dalam perkembangan mental, seorang anak melewati beberapa periode, tahapan yang masing-masing memiliki orisinalitas tertentu. Setiap periode usia mempunyai ciri-ciri khusus; ia dipersiapkan oleh periode sebelumnya, muncul atas dasar itu, dan pada gilirannya menjadi dasar permulaan periode berikutnya.

Seorang anak yang masuk sekolah secara otomatis mengambil tempat yang benar-benar baru dalam sistem hubungan antarmanusia: ia mempunyai tanggung jawab tetap yang berkaitan dengan kegiatan pendidikan.

Berdasarkan kegiatan pendidikan dalam kondisi pembelajaran yang menguntungkan dan tingkat perkembangan mental anak yang memadai, prasyarat untuk kesadaran dan pemikiran teoretis muncul.

Ciri jiwa anak yang sehat adalah aktivitas kognitif. Rasa ingin tahu seorang anak senantiasa ditujukan untuk memahami dunia di sekitarnya dan membangun gambarannya sendiri tentang dunia tersebut. Aktivitas kognitif anak yang bertujuan untuk meneliti dunia disekitarnya, mengatur perhatiannya terhadap objek-objek yang diteliti dalam waktu yang cukup lama, hingga minatnya mengering.

Kegiatan pendidikan mengharuskan anak tidak hanya mengembangkan kemampuan kognitif (perhatian, ingatan, berpikir, imajinasi), tidak hanya kualitas kemauan dan minat kognitif, tetapi juga rasa tanggung jawab.

Kesiapan menguasai kurikulum sekolah dibuktikan bukan dari pengetahuan dan keterampilan itu sendiri, tetapi dari tingkat perkembangan minat dan kognitif aktivitas kognitif anak. Sikap positif secara umum terhadap sekolah dan pembelajaran tidak cukup untuk menjamin keberhasilan pembelajaran yang berkelanjutan jika anak tidak tertarik dengan isi pengetahuan yang diperoleh di sekolah, tidak tertarik pada hal-hal baru yang dipelajarinya di kelas, jika dia tidak tertarik. tertarik dengan proses belajar itu sendiri.

Minat kognitif berkembang secara bertahap, dalam jangka waktu yang lama, dan tidak dapat muncul segera setelah masuk sekolah jika pendidikannya tidak mendapat perhatian yang cukup pada usia prasekolah.

Kegiatan belajar merupakan suatu kegiatan yang ditujukan kepada siswa itu sendiri. Anak tidak hanya belajar pengetahuan, tetapi juga bagaimana mengasimilasi pengetahuan tersebut.

Peran sekolah adalah memberi anak pengetahuan dan keterampilan yang diperlukan untuk berbagai jenis hal tertentu aktivitas manusia(bekerja di berbagai bidang produksi sosial, ilmu pengetahuan, budaya), dan mengembangkan kualitas mental yang sesuai.

Tahun-tahun pertama sekolah merupakan tahun-tahun perkembangan minat yang sangat nyata. Dan yang utama adalah minat kognitif, minat memahami dunia sekitar, keinginan rakus untuk belajar lebih banyak. Sehubungan dengan terbentuknya minat dan kecenderungan, maka kemampuan anak sekolah mulai terbentuk.

Masa kanak-kanak adalah masa perkembangan yang unik dalam kemungkinan-kemungkinannya. Ini adalah masa di mana terdapat kesempatan khusus untuk belajar, kepekaan usia khusus. Sensitivitas khusus dan arah aktivitas, perubahan dari satu tahap masa kanak-kanak ke tahap masa kanak-kanak lainnya, kombinasi, kombinasi sifat-sifat periode usia yang berbeda - ini adalah kondisi yang diperlukan, prasyarat untuk pembentukan dan perkembangan kemampuan anak.

Dengan mempertimbangkan kekhususan usia, guru harus membangun apa yang disebut pendidikan pendidikan dan perkembangan, yang menurut postulat didaktik terkenal, harus memimpin perkembangan mental anak, memainkan peran utama dalam proses ini, menentukan yang utama. arah, termasuk yang berkaitan dengan persepsi musik.

Anak yang normal dan sehat biasanya memiliki rasa ingin tahu, ingin tahu, terbuka terhadap kesan dan pengaruh eksternal: hampir semua hal menarik minatnya dan menarik perhatian. “Pengungkit” ini, yang diciptakan oleh alam sendiri, harus selalu digunakan dalam pengajaran pada umumnya dan di kelas musik pada khususnya.

Penting untuk mengembangkan kemampuan memahami musik secara memadai pada semua anak tanpa kecuali, tanpa membagi mereka menjadi lebih atau kurang berbakat, sensitif terhadap musik, dll. Hal utama adalah menciptakan kondisi untuk pengembangan yang komprehensif setiap siswa - pengembangan pemikiran artistik dan imajinatifnya, bidang emosional, selera, kebutuhan estetika, minat, dll.

Kegiatan pendidikan menuntut prestasi baru dari anak dalam perkembangan bicara, perhatian, ingatan, imajinasi dan berpikir, serta menciptakan kondisi baru pengembangan pribadi anak.

Usia sekolah dasar merupakan tahapan penting dalam perkembangan menyeluruh seorang anak. Pada usia sekolah dasar, peluang pengembangan kemampuan seni terbentuk. Anak-anak sekolah yang lebih muda sangat tertarik pada menggambar, membuat model, menyanyi, dan atas dasar ini mereka mengembangkan perasaan dan selera estetika.

Usia sekolah dasar merupakan masa yang penting dan unik perkembangan umum seorang anak yang mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap seluruh pembentukan selanjutnya kemampuan fisik, mental, seni dan kreatifnya.

Anak sekolah yang lebih muda bersifat emosional, mudah dipengaruhi, ingin tahu, mobile dan aktif, mudah disugesti, teliti dalam menyelesaikan tugas, dan cepat bosan dengan pekerjaan yang monoton. Kemampuan mental yang berkaitan dengan usia anak-anak usia sekolah dasar memungkinkan kita untuk mempertimbangkan periode awal pendidikan sebagai periode yang paling menguntungkan untuk pembentukan dan pengembangan kemampuan musik umum dan khusus.

Masa remaja - remaja - masa kehidupan seseorang dari masa kanak-kanak hingga remaja dalam klasifikasi tradisional (dari 11-12 tahun hingga 14-15 tahun).

Selama periode ini, remaja melewati jalan besar dalam perkembangannya: melalui konflik internal dengan dirinya sendiri dan orang lain, melalui kerusakan dan peningkatan eksternal, dia dapat memperoleh kesadaran akan kepribadian.

Masa remaja merupakan masa dimana seorang remaja mulai mengevaluasi kembali hubungannya dengan keluarganya. Keinginan untuk menemukan diri sendiri sebagai individu menimbulkan kebutuhan akan keterasingan dari semua orang yang terbiasa mempengaruhinya dari tahun ke tahun, dan pertama-tama, hal ini berlaku bagi keluarga orang tua.

Masa remaja merupakan masa dimana seorang remaja mulai menghargai hubungannya dengan keluarganya. Keinginan untuk menemukan diri sendiri sebagai individu menimbulkan kebutuhan akan keterasingan dari semua orang yang terbiasa mempengaruhinya dari tahun ke tahun, dan pertama-tama, hal ini berlaku bagi keluarga orang tua.

Masa remaja merupakan masa dimana seorang remaja mulai menghargai hubungannya dengan teman sebayanya. Komunikasi dengan mereka yang memiliki hal yang sama dengannya pengalaman hidup, memungkinkan seorang remaja melihat dirinya dengan cara baru.

Persepsi terhadap musik menempati tempat prioritas khusus pada masa remaja. Musik yang menghibur sangat diminati.

Berkat ekspresifnya yang memerlukan gerakan dengan ritmenya, musik ini memungkinkan anak untuk mengikuti ritme tertentu dan mengekspresikan pengalaman samar-samarnya melalui gerakan tubuh. Ternyata remaja dan dewasa mudalah yang paling sensitif terhadap efek musik.

Kategori orang inilah yang berusaha untuk melihat musik sampai batas mungkin, berjuang untuk musik pop dan rock. Musik membenamkan remaja dalam ketergantungan pada ritme, nada, kekuatan, dll., menyatukan setiap orang dengan sensasi metabolik dari fungsi tubuh yang gelap dan menciptakan serangkaian pengalaman pendengaran, tubuh, dan sosial yang kompleks. Pada saat yang sama, semakin kuat pengaruh musik, semakin besar “kegembiraan” yang diterima oleh sebagian besar remaja yang tenggelam dalam musik, dan semakin banyak remaja yang meninggalkan dirinya sendiri.

Seiring dengan masifnya remaja yang tenggelam dalam musik pop dan rock, kita dapat melihat kecenderungan sebagian remaja untuk mempersepsikan musik klasik.

Yang terakhir ini mengharuskan mereka memiliki tiga kemampuan musik dasar. B.M. Teplov mencirikan kemampuan ini sebagai berikut:

1. Modal perasaan, yaitu. kemampuan untuk membedakan secara emosional fungsi modal bunyi melodi atau merasakan ekspresi emosional dari gerakan bunyi. Kemampuan ini dapat disebut berbeda - emosional atau persepsi, suatu komponen pendengaran musik.

2. Kemampuan representasi auditori, yaitu. kemampuan untuk secara sukarela menggunakan representasi pendengaran yang mencerminkan pergerakan nada. Kemampuan ini dapat disebut sebagai komponen pendengaran atau reproduksi pendengaran musik.

3. Arti musikal-ritmis, kompleks kemampuan musik dasar yang membentuk inti persepsi musik. Kemampuan khusus yang terbentuk pada persepsi musik adalah telinga musik.

Seorang remaja, yang gemar mendengarkan musik dan terlibat dalam aktivitas musik, tenggelam dalam pengembangan kemampuan musiknya - ia berupaya mengembangkan pendengaran yang harmonis dan kemampuan menampilkan representasi suara. Dengan mengembangkan telinga bagian dalam, ia tenggelam dalam aliran imajinasi musik dan mengalami perasaan spiritual yang mendalam.

G.M. Tsypin menyatakan: “Fakta bahwa aktivitas komposisi berkontribusi pada pembentukan dan pengembangan persepsi musik dapat dan, oleh karena itu, harus digunakan dalam pedagogi musik. Tentu saja, bentuk dan metode pekerjaan ini (pengantar menulis) di sini akan bergantung pada sejumlah keadaan, terutama pada komposisi spesifik siswa - usia mereka, potensi kemampuan, tingkat pelatihan profesional, orientasi hidup, dll. Pekerjaan serupa harus dilakukan di semua tingkat sistem musik, pendidikan dan pendidikan.”[ 68 ]

Guru “mendorong siswa untuk bertindak kreatif dengan menciptakan situasi tertentu. Untuk meningkatkan inisiatif anak sekolah menengah pertama dia menawarkan mereka tugas-tugas kreatif dalam bentuk permainan. Permainan menciptakan suasana kemudahan dan daya tanggap emosional dalam pembelajaran. Hal ini sangat penting, karena dalam kondisi seperti itu kemungkinan kreatif anak-anak."

S.O. Miltonyan percaya bahwa siswa sekolah dasar ditandai dengan keinginan dan kemampuan untuk memahami apa yang telah dilakukan. Seorang anak seusia ini terus berimprovisasi. Dalam improvisasi, penguasaan bentuk-bentuk sederhana dalam suara tunggal dikonsolidasikan, fondasi (permulaan) improvisasi polifonik subvokal dan polifonik bourdon diletakkan.

Seorang siswa usia sekolah dasar sudah mampu memahami hubungan stabil antara bunyi dan nada serta merekam improvisasinya. Ini bisa disebut esai. Improvisasi rekaman berbeda dari komposisi asli karena tidak adanya konsep orisinal yang mendalam, konten yang bijaksana, bentuk yang terverifikasi, dan keinginan untuk menyampaikan ide-ide yang matang. Penafsirannya sendiri bagi anak sekolah dasar masih dangkal dan bersifat non-konseptual. Namun diharapkan pengembangan teknis terjadi kreativitas sendiri- improvisasi dan komposisi - masih memimpin dan mendahului kesulitan teknis dalam menafsirkan lakon.

Pada masa remaja, teknik komposisi diperkuat, dan tanda-tanda individu dari kehati-hatian terhadap rencana, kehendak penulis, dan pencarian kebebasan berkreasi mungkin muncul di dalamnya. Upaya alami pada usia ini untuk memahami “aku” seseorang di dunia yang tak terbatas dalam waktu, ruang, dan dinamika nafsu tidak bisa tidak tercermin dalam tulisan. Untuk pertama kalinya, improvisasi dan komposisi pada usia ini, dan lebih melalui upaya daripada keterampilan yang dikuasai, digabungkan dengan keinginan dan kemungkinan interpretasi, bukan berdasarkan nama, tetapi berdasarkan esensi aktivitas. Hanya pada usia ini, pandangan dunia seorang anak dapat memberinya kebutuhan yang tidak dipinjamkan dan mandiri untuk mengekspresikan apa yang didengarnya dengan caranya sendiri, untuk mengekspresikan dirinya dalam komposisi orang lain, melalui pandangan musiknya tentang dunia.

Pembentukan minat pada anak dan remaja bergantung pada keseluruhan sistem kondisi yang menentukan pembentukan kepribadian. Pengaruh pedagogis yang terampil sangat penting untuk pembentukan kepentingan yang berharga secara objektif.

KESIMPULAN: 1) Dengan demikian, kekhasan preferensi musik pada anak-anak sekolah yang lebih muda (dan terlebih lagi pada anak-anak prasekolah) ditentukan oleh orientasi mereka terhadap preferensi dan selera musik orang dewasa (orang tua, guru). Mereka lebih siap melaksanakan sugesti sesuai dengan rencana repertoar guru.

2) Sedangkan remaja karena karakteristik usianya lebih berorientasi pada pendapat dan kedudukan teman sebayanya. Oleh karena itu, jika pada saat itu minat terhadap karya seni yang tinggi belum terbentuk, maka guru kembali terpaksa memusatkan perhatian pada pemilihan repertoar pada motivasi kesiapan (unreadiness) untuk melaksanakan apa yang diusulkan dalam program. Sekolah Musik Anak bekerja.

Dasar metodologis untuk memilih repertoar dalam pengembangan

minat musik siswa sekolah musik anak

Proses pendidikan sekolah musik anak harus diatur sedemikian rupa sehingga berkontribusi pada pengembangan kecintaan siswa terhadap musik dan perluasan wawasan musik mereka secara umum.

Metodologi pendidikan dan pelatihan musik didasarkan pada pedagogi dalam menentukan metode, yang perkembangannya dikaitkan dengan permasalahan sebagai berikut: hubungannya dengan konten pendidikan musik; pengembangan kemampuan kreatif musik siswa, pengembangan telinga dan suara musik, keterampilan teknis; usia dan karakteristik individu; kemungkinan berbagai jenis kegiatan musik dalam perkembangan siswa.

Tugas seorang guru sekolah musik anak adalah mampu menarik minat anak dalam proses penguasaan alat musik tersebut, dan kemudian pekerjaan yang diperlukan untuk itu lambat laun akan menjadi suatu kebutuhan. Hal ini lebih sulit dicapai bagi seorang pemula di bidang musik dibandingkan dengan cabang seni lainnya, misalnya menggambar, menari, di mana lebih mudah bagi seorang anak untuk menunjukkan kreativitas dan di mana ia melihat hasil nyata dari karyanya sebelumnya.

Dasar penguasaan suatu alat musik bukanlah teknik teknis apa pun, melainkan kesadaran musikal (pendengaran) siswa. Pada tahap awal, aktivitas guru memegang peranan yang menentukan dalam proses pendidikan: ia harus secara sistematis menyediakan materi, semacam makanan untuk karya mandiri siswa. Terserah guru untuk menciptakan dasar musik di mana pendidikan musik umum siswa akan dibangun.

Salah satu fitur penting pedagogi musik– identifikasi dan pengembangan individualitas siswa dalam proses pembelajaran.

Dasar pekerjaan di sekolah musik dan seni adalah pengajaran kelas individu dalam suatu spesialisasi, yang memungkinkan guru tidak hanya mengajar anak memainkan alat musik, tetapi juga mengembangkan pemikiran artistik, mengajar mereka memahami musik, dan menikmatinya; untuk menanamkan dalam diri siswa kualitas-kualitas yang diperlukan untuk menguasai jenis seni ini, serta untuk secara langsung mempengaruhi siswanya, untuk menggabungkan dalam pendidikan kerjanya - mengidentifikasi dan mengembangkan kecenderungan terbaik siswa - dan pelatihan, yaitu mentransfer ke pengetahuan siswa, keterampilan, dan teknik melakukan pekerjaan.

Pelatihan dan pendidikan individu siswa di sekolah musik anak dilaksanakan atas dasar rencana individu siswa, yang menelusuri dan merencanakan perkembangannya selama bertahun-tahun belajar di sekolah musik. Saat menyusun program individu, prinsip kemanfaatan pedagogis diperhitungkan: aksesibilitas presentasi, keringkasan dan kelengkapan bentuk, kesempurnaan implementasi instrumental. Program setiap siswa harus bervariasi dalam gaya dan genre. Selain esai sulit yang mengharuskan siswa mengerahkan seluruh kekuatannya, rencana tersebut juga mencakup esai yang lebih mudah yang dapat dipelajari dengan cepat.

Bagian yang paling spesifik dan mudah diperbaiki dari rencana individu adalah pilihan repertoar. Karya-karya para ahli metodologi dengan tepat menekankan bahwa kriteria utama ketika memilih materi musik untuk siswa haruslah konten ideologis dan emosionalnya, yang memiliki dampak besar pada pembentukan seorang musisi. Generasi muda, menurut M. Feigin, harus dididik atas dasar musik yang imajinatif, realistis, dan sangat artistik, yang tidak mengecualikan penggunaan materi “instruksi” sampai batas tertentu. Repertoar klasik, yang diuji oleh pengalaman kolektif selama bertahun-tahun, meskipun bernilai tinggi, tidak cukup untuk mendidik musisi generasi baru. Guru berkewajiban untuk mempelajari, memilih dan memasukkan ke dalam repertoar siswa yang terbaik dari apa yang telah diciptakan dan baru diciptakan oleh komposer Soviet dan asing. Hal ini berlaku sama untuk musik yang ditulis khusus untuk anak-anak dan remaja, dan untuk bagian musik yang paling mudah diakses oleh orang dewasa yang termasuk dalam repertoar siswa.

Program setiap siswa - makanan musikal organisme yang sedang tumbuh - harus lebih bervariasi; siswa membutuhkan karya yang mudah dicerna dan menuntut. Program seorang siswa harus selalu memiliki setidaknya satu karya yang sesuai dengan kecenderungannya, yang dapat ia tampilkan dengan baik di depan umum, menunjukkan sisi terbaiknya. Selain itu, karya tersebut juga harus mencakup karya-karya yang memberikan kesempatan untuk mengembangkan kualitas pertunjukan yang saat ini kurang dimiliki siswa, memperluas wawasan musiknya, mengembangkan seleranya, dan membantunya mengembangkan penguasaan alat musik secara komprehensif.

Dalam artikelnya tentang pentingnya pemilihan repertoar bagi siswa, A.B. Goldenweiser menulis sebagai berikut: “Jenis literatur apa yang harus kita berikan kepada anak-anak? Kita perlu memberikan musik yang bagus. Ada sejumlah pekerjaan di taman kanak-kanak sastra klasik, seperti sonatina Clementi, karya ringan Bach, dll., ada banyak sekali pekerjaan bagus komposer kemudian, ada banyak nilai dalam diri penulis Rusia dan Soviet yang menciptakan sastra anak-anak yang hebat - sebutkan saja Tchaikovsky, Maykapar, Goedicke, dan banyak lainnya. Jika seorang pemain sangat menyukai musik klasik, ia harus diberikan repertoar modern; jika ia menyukai repertoar modern, ia harus diberikan musik klasik.”

Di kalangan guru ada pendukung pendidikan “klasik” anak yang berpendapat: “Mengapa siswa membutuhkan musik modern jika ada Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Tchaikovsky.” Namun mengapa, menurut V. Natanson, mengkontraskan satu sama lain? Repertoar siswa harus beragam gaya. Isolasi buatan dari sekolah kreatif yang sudah mapan tidak akan menghasilkan sesuatu yang baik. Kompleks repertoar apa pun tanpa musik modern akan menjadi miskin dan rendah diri.

Kompleks repertoar harus mencakup karya-karya dari berbagai gaya, genre, dan periode - dari musik kuno hingga modern.

L. Barenboim dalam tulisannya berpendapat bahwa: “Musik modern harus dipelajari secara paralel dan bersamaan dengan musik klasik, tetapi tanpa menyalip atau mendahuluinya.” [8, 29]

Menurut B. Milich, “Keberhasilan dalam mengajar anak-anak sekolah yang lebih muda ditentukan tidak hanya oleh pengenalan tepat waktu atas kecenderungan bawaan dan kemampuan kinerja siswa, tetapi juga oleh pilihan repertoar yang terampil yang memenuhi persyaratan untuk pengembangan individualitas tertentu...

Dalam proses pembelajaran yang bermanfaat, seni guru dan keberhasilan siswa menjadi lebih kuat. Tentu saja, tingkat penerimaan anak yang berbeda-beda dan kemampuan yang tidak setara untuk mengkonsolidasikan tugas kinerja baru dapat secara signifikan mempengaruhi sifat dan bentuk pelajaran yang diajarkan. Namun, kualitas yang diperlukan dari setiap musisi-pendidik sejati adalah watak kreatif, sikap ramah terhadap siswa dengan segala kemampuan, minat pada pertumbuhan kreatifnya yang stabil, dan tuntutan yang masuk akal. Kurangnya minat dan keterlibatan kemauan guru berdampak sangat buruk pada kelasnya dengan anak-anak yang tidak memiliki kemampuan musik dan pendengaran yang jelas. Keunikan bekerja dengan siswa tersebut terletak pada pemilihan repertoar yang terampil, yang memungkinkan mereka menguasai pekerjaan dalam waktu singkat. Hanya bagian individu yang dipelajari untuk tujuan pemolesan kinerja lengkapnya. Banyak perhatian diberikan pada pengenalan dengan literatur musik, permainan ansambel, membaca pemandangan...

Repertoar yang dipilih dengan baik merupakan faktor utama dalam pembentukan ideologi, artistik, dan pertunjukan seorang musisi muda. Pengetahuan tentang manfaat artistik dan pedagogis dari karya-karya kurikulum sekolah muncul sebagai hasil kerja bertahun-tahun dengan siswa kemampuan yang berbeda. Pemilihan repertoar artistik dan pedagogis yang bijaksana, persiapan rencana individu yang dipikirkan secara metodologis merupakan syarat integral bagi keberhasilan kerja guru dan siswa.” [ 35 ]

Menurut banyak guru, repertoar yang disusun dengan terampil adalah faktor terpenting dalam pendidikan seorang musisi. Pembiasaan dengan musik dari waktu dan gaya yang berbeda, kesesuaian karya yang dipilih untuk pekerjaan di kelas dengan tujuan dan sasaran pedagogis yang ditetapkan, minat siswa terhadap karya-karya ini, fokus individu dari repertoar - semua ini memiliki efek positif pada hasil perkembangan musik dan teknis siswa secara umum.

V.V. Kryukova percaya bahwa “repertoarlah yang merupakan salah satu faktor utama dalam mengajar siswa keterampilan paling penting dalam bermain musik dan kreativitas mandiri: bermain dengan telinga, transposisi, membaca penglihatan, bermain dalam ansambel, kemampuan untuk mengiringi dari nada dan telinga, komposisi dan improvisasi...

Penting untuk mengungkapkan kepada anak-anak hubungan dialektis antara warisan musik masa lalu dan musik modern, untuk menunjukkan dan membantu memahami perkembangan tradisi dan genre, untuk mengajar mereka memilih nilai-nilai sejati yang tidak diragukan lagi ada dalam jenis apa pun. musik, untuk meningkatkan kemampuan memahami dengan pikiran dan hati antara musik yang serius, di satu sisi, dan musik ringan di sisi lain.”

Pemilihan repertoar merupakan suatu proses kreatif yang secara organik termasuk dalam aktivitas sehari-hari seorang guru dan memerlukan banyak pengetahuan dan keterampilan darinya. Misalnya, Anda perlu mengetahui hukum persepsi terhadap karya musik, baik secara individu maupun dalam hubungan dan kombinasinya, Anda harus mampu memodelkan “kompleks” materi musik baru untuk setiap pelajaran dan pertunjukan, mengetahui pola yang berkaitan dengan usia perkembangan musik siswa dan mampu memprediksi dinamika perkembangan tersebut di bawah pengaruh repertoar yang dipilih.

Kriteria utama untuk memilih repertoar adalah:

Nilai seni suatu karya, dimana komponen utama konsep ini adalah kedalaman isi dan kesempurnaan bentuk musik;

Aksesibilitas, diartikan sebagai konsep yang berkembang secara dinamis yang mencerminkan tingkat kinerja siswa tertentu.” [61]

Pentingnya membuat pilihan yang tepat ketika belajar bermain piano disadari oleh semua guru. Banyak manual, pengembangan metodologi dan karya teoretis telah ditulis tentang persyaratan pemilihannya.

T.B. Yudovina-Galperina percaya bahwa “repertoar pendidikan dasar harus sesuai dengan “logika penguasaan materi oleh anak”, bahwa karakteristik individu siswa tertentu harus diperhitungkan, bahwa musik dipilih “dengan ketat dan ketat” untuk mengajar harus “bahkan yang paling sederhana..., tetapi berbakat.” Saat memilih repertoar, perlu untuk mempertimbangkan tidak hanya tugas pianistik dan musik, tetapi juga karakter anak: kecerdasan, seni, temperamen, kualitas spiritual, kecenderungan, yang mencerminkan organisasi mental dan keinginan terdalam, seperti pada sebuah cermin. Jika Anda menawarkan permainan yang emosional dan mengharukan kepada anak yang lesu dan lamban, Anda tidak akan bisa mengharapkan kesuksesan. Tapi ada baiknya memainkan hal-hal seperti itu dengannya di kelas, tapi lebih baik membawa yang lebih tenang ke konser. Dan sebaliknya: karya-karya filosofis yang lebih terkendali harus direkomendasikan kepada mereka yang aktif dan bersemangat.

Tingkat repertoar yang tinggi mendorong pencarian kreatif akan gambar artistik. Dan repertoar abu-abu yang tidak sesuai dengan tingkat kecerdasan mengurangi keinginan untuk belajar musik.” [76]

KESIMPULAN: 1) Analisis komparatif literatur ilmiah dan metodologis memberi kita alasan untuk menegaskan bahwa perkembangan teoretis bahkan belum menimbulkan pertanyaan tentang memastikan pelestarian komponen dasar minat musik siswa - motivasi bermain musik secara metodologis.

2) Pada saat yang sama, kami menemukan informasi dari sejumlah peneliti yang dapat menjadi dasar pengembangan metodologi untuk melestarikan dan mengembangkan motivasi (minat) siswa sekolah musik anak untuk bermain musik. Informasi yang bersifat tidak langsung tersebut dapat ditemukan dalam karya S. Miltonyan, G. Shatkovsky, N. A. Terentyev, B. M. Nemensky, A. A. Melik-Pashaev, V. A. Saleev, L. M. Masol, I. M. Belova, S.A. Feruz. ,

3) Seiring dengan persyaratan program tradisional untuk menyusun repertoar, secara pedagogis disarankan untuk memasukkan karya-karya repertoar yang membantu menjaga motivasi siswa untuk bermain musik, meskipun melampaui batas persyaratan program.

Analisis komparatif pendekatan seleksi tradisional dan berorientasi kepribadian repertoar musik sebagai faktor dalam menjaga motivasi kegiatan bermusik

Kelas tentang mata pelajaran “ Alat musik(piano) di sekolah musik anak-anak dan departemen musik sekolah seni dilakukan dalam jumlah yang ditentukan oleh kurikulum saat ini, disetujui atas perintah Kementerian Kebudayaan Uni Soviet tertanggal 28 Mei 1987, - 7 (8) atau 5 (6) tahun studi.

Ketentuan pembelajaran yang berbeda memungkinkan penerapan pendekatan yang berbeda dalam mengajar siswa dari berbagai usia, kemampuan musik, tingkat pelatihan dan karakteristik individu lainnya.

Selama pelatihan, guru harus mendidik siswa untuk belajar mandiri dan secara kompeten dan ekspresif menampilkan karya piano dari repertoar sekolah musik anak, serta mengembangkan keterampilan membaca nada dari pandangan, memilih dengan telinga, mengubah urutan, dan bermain di berbagai ansambel.

Bentuk utama karya pendidikan di kelas piano adalah pembelajaran yang dilakukan dalam bentuk pembelajaran individu antara guru dan siswa. [48]

Membentuk pelajaran individu di kelas khusus menciptakan kondisi yang diperlukan bagi guru untuk pembelajaran dan pengasuhan setiap anak secara menyeluruh dan komprehensif.

Jumlah total karya musik yang direkomendasikan untuk dipelajari di setiap kelas diberikan dalam persyaratan tahunan. Ketika mengerjakan repertoar, guru harus mencapai tingkat kelengkapan yang berbeda-beda dalam menampilkan sebuah karya musik, dengan memperhatikan bahwa beberapa di antaranya harus dipersiapkan untuk pertunjukan publik, yang lain untuk dipajang di kelas sebagai pengantar. Semua ini harus dicatat dalam rencana individu siswa.

Untuk setiap kelas, program ini menyediakan daftar perkiraan karya musik (bervariasi dalam tingkat kesulitan) untuk pertunjukan di konser akademik selama tahun ajaran. Hal ini akan membantu guru menerapkan pendekatan yang berbeda dalam mengajar siswa yang berbeda dalam tingkat pelatihan umum, kemampuan musik dan karakteristik individu lainnya.

Kelas di kelas piano dan ansambel piano sesuai dengan “Pedoman metodologis untuk mengatur pekerjaan pendidikan di kelas instrumental sekolah musik anak-anak (departemen musik sekolah seni)”, yang diterbitkan oleh Kabinet Metodologi All-Union untuk Lembaga Pendidikan Seni dan Budaya, Moskow, 1988).

Salah satu sarana terpenting pendidikan musik dan pengembangan selera estetika di kalangan siswa adalah pilihan repertoar, di mana tempat utama diberikan untuk mempelajari karya-karya komposer klasik Rusia dan asing, karya-karya komposer republik Union - pendiri budaya musik nasional, serta penulis asing modern Soviet dan paling progresif.

Repertoar siswa harus bervariasi dalam isi, bentuk, gaya, dan tekstur.

Yang bernilai luar biasa adalah permainan untuk anak-anak yang menggabungkan melodi rakyat secara organik sarana modern ekspresi.

Repertoar siswa perlu diperbarui dan diperluas, termasuk karya-karya terbaik yang diciptakan oleh komposer asing progresif Soviet dan modern.

Program ini menawarkan perkiraan repertoar yang dirancang untuk siswa dengan berbagai tingkat kemampuan. Guru diberi hak untuk melengkapinya sesuai dengan kemampuan individu siswa.

Jalur perkembangan anak hanya ditentukan selama kelas, sehingga persyaratan pedagogis bagi siswa harus dibedakan secara ketat. Tidak dapat diterima untuk memasukkan dalam rencana individu karya-karya yang melebihi kemampuan musik dan pertunjukan siswa dan tidak sesuai dengan karakteristik usianya.

Sekolah musik anak mendidik anak-anak dengan berbagai macam kemampuan musik, jadi dalam beberapa kasus Secara pedagogis dibenarkan untuk memasukkan karya-karya dari repertoar kelas sebelumnya ke dalam rencana individu.

Bersamaan dengan ini, rencana individu untuk siswa dengan data yang baik dapat disertakan karya individu dari repertoar kelas berikutnya.

Untuk memperluas cakrawala musik siswa, selain karya-karya yang dipelajari secara rinci di kelas, sejumlah karya berbeda dipelajari, dan berbagai tingkat penyelesaian pengerjaannya diperbolehkan.

Dalam proses mempelajari karya musik, guru harus memanfaatkan setiap kesempatan untuk mengkomunikasikan kepada siswa berbagai informasi teoretis dan sejarah (tentang struktur karya, dasar modal dan harmoniknya, dll.)

Pekerjaan kolaboratif antara guru dan siswa pada sebuah karya musik harus dimulai, sebagai suatu peraturan, berdasarkan analisis kompeten dari teks yang disiapkan oleh siswa secara mandiri. Hal ini akan membebaskan guru dari membuang-buang waktu untuk mengoreksi berbagai kesalahan akibat analisis yang ceroboh dan tidak kompeten.

Mengingat beban kerja akademis yang berat dari siswa sekolah musik yang menggabungkan kelas di dua sekolah - pendidikan umum dan musik, dan waktu yang sangat terbatas untuk belajar di rumah dalam bidang spesialisasi mereka (1,5 hingga 2 jam sehari), seseorang tidak boleh bekerja dalam jumlah besar secara bersamaan. pekerjaan, yang mengarah pada sikap dangkal terhadap pekerjaan, dan terkadang penilaian yang salah terhadap kemajuan dan kinerja siswa, sehingga ditempatkan pada kondisi yang sulit.

Arahan utama pekerjaan sekolah musik anak-anak adalah memberikan siswa perkembangan musik secara umum, memperkenalkan anak-anak pada perbendaharaan seni musik, membentuk selera estetika mereka dengan menggunakan contoh-contoh terbaik musik klasik Rusia dan asing, serta karya-karya komposer Soviet; untuk mendidik peserta aktif dalam pertunjukan amatir - promotor pengetahuan musik dan estetika.

Setiap guru memiliki kesempatan untuk membuat programnya sendiri, yang harus dipresentasikan dan disetujui pada pertemuan departemen sekolah.

Repertoar yang dipilih dengan terampil dan sangat artistik memastikan kehidupan yang aktif secara kreatif bagi seorang pianis pemula dan terus-menerus meningkatkan keterampilan pertunjukannya secara umum dan setiap pemain pada khususnya.

Meskipun rencana dan program yang ada saat ini lebih fleksibel dalam memenuhi kebutuhan siswa dan, pada akhirnya, memberikan kebebasan kepada guru dalam memilih jalur untuk mencapai tujuan yang diinginkan, rencana dan program tersebut memerlukan perbaikan. Selain itu, untuk melaksanakan program baru kita perlu manual metodologi dan rekomendasi, literatur metodologi ilmiah, yang saat ini belum ada.

Dengan segala orisinalitas dan kekhususannya, pendidikan musik telah dan tetap menjadi bagian dari proses pendidikan umum. Saat ini, dalam pedagogi musik, perubahan prioritas kebiasaan, cara tradisional bekerja dengan anak, yang dianggap dapat diandalkan dan alami seperti dunia, mulai terjadi, dibenarkan oleh persyaratan psikologi perkembangan dan pedagogis.

Proses ini tidak hanya disertai dengan penggantian yang tradisional teknologi pedagogis menuju inovatif, tetapi yang terpenting dengan merevisi tujuan dan nilai-nilai pendidikan, mengubah hubungan teknokratis dalam sistem “guru-siswa” menjadi humanistik, beralih dari posisi otoritatif guru ke kerjasama dengan siswa sebagai mata pelajaran aktif dari proses pendidikan.”

Terlepas dari semua keragaman eksternal, pendidikan modern dibangun sesuai dengan dua model dasar, yang secara kualitatif berbeda satu sama lain dalam jenis organisasi proses, tujuan, dan hasil pendidikan.

Yang pertama, pertama kali dikembangkan oleh J.I. Komensky (1592 – 1670), adalah model pendidikan tradisional, yang disebut juga reproduktif atau informasional. Yang kedua - model inovatif, atau, dengan kata lain, berorientasi pada kepribadian, humanistik, perkembangan - didasarkan pada gagasan psikologi humanistik pendidikan perkembangan.

“Pelatihan tradisional Disebut juga berorientasi pada mata pelajaran, karena mata pelajaran, tujuan dan hasil adalah penguasaan siswa atas sejumlah pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan tertentu pada mata pelajaran tersebut. Dalam hal ini, siswa tidak dianggap sebagai pribadi seutuhnya, tetapi proses mental individunya diperhitungkan - ingatan, persepsi, formal berpikir logis. Seluruh sistem pendidikan bertujuan untuk berhasil memperoleh pengetahuan. Pendekatan perkembangan menawarkan pandangan holistik tentang siswa sebagai individu, dan di sini fokus utamanya adalah pada kebutuhan, pengalaman pribadi dan tingkat perkembangan kepribadian siswa saat ini serta konstruksi proses pendidikan dalam zona perkembangan proksimalnya. yaitu lintasan pengembangan pribadi. Pada saat yang sama, pengetahuan mulai berperan peran kecil, menjalankan fungsi sarana dalam pengembangan kepribadian. Dari perbedaan tersebut, perbedaan tujuan pelatihan menjadi jelas: dengan pendekatan tradisional kita berbicara tentang pelatihan - transfer pengetahuan, keterampilan, kemampuan; dengan pendekatan perkembangan - tentang pendidikan, mis. pembentukan individu secara utuh berdasarkan keterpaduan proses pelatihan, pendidikan, dan pengembangan. Hasil utamanya adalah berkembangnya kemampuan budaya dan sejarah universal individu, terutama berpikir, komunikatif dan kreatif.” [71, 70]

Melanjutkan perbedaan dalam tujuan mempersiapkan siswa, kami mencatat bahwa pelatihan, yaitu. transfer pengetahuan, kemampuan, keterampilan dilakukan oleh guru – pemberi pelajaran, pendidikan – yang berdampak terpadu pada kepribadian siswa – guru. Perbedaannya di sini bukan pada terminologis melainkan pada substantifnya.

Sepanjang sejarah perkembangan pemikiran pedagogi, dapat ditelusuri dua pendekatan dalam mendidik dan mendidik generasi muda, yang secara konvensional dapat disebut otoriter dan humanistik.

Orientasi sasaran pedagogi otoriter dikaitkan dengan penerapan tatanan sosial tertentu untuk pembentukan kepribadian dengan “sifat tertentu”, dengan penerapan metode otoriter dalam mengelola proses pendidikan.

Paradigma tujuan metode pendidikan humanistik terfokus pada pengembangan sifat-sifat kepribadian bukan berdasarkan perintah seseorang, melainkan sesuai dengan kemampuan alamiah seseorang. Pendekatan ini mengarahkan guru ke dunia batin siswa, di mana kemampuan dan kemungkinan yang belum berkembang, potensi moral kebebasan, keadilan dan kebaikan mengintai.

Orientasi nilai pedagogi otoriter (pedagogi imperatif, paksaan) diimplementasikan dalam teknologi pengajaran eksplanatori dan ilustratif yang berbasis pada menginformasikan, mendidik siswa, mengatur tindakan reproduksinya untuk memperoleh pengetahuan, keterampilan dan kemampuan serta pembentukan kualitas pribadi tertentu.

Norma dan nilai pedagogi humanistik diimplementasikan dalam teknologi pengajaran perkembangan yang berorientasi pada kepribadian yang menciptakan kondisi untuk menjamin aktivitas belajar siswa sendiri, dengan memperhatikan dan mengembangkan karakteristik individunya, dan menerapkan mekanisme pengaturan diri dalam pekerjaan pendidikan.

Yakimanskaya I.S. dalam konsep pendidikan yang berpusat pada siswa, ia mendefinisikan tujuan utama sekolah menengah modern, yang paling penting dianggap sebagai desain dan pengorganisasian kondisi yang paling menguntungkan bagi pengembangan kepribadian siswa sebagai individu di sekolah. proses pendidikan. Dengan demikian, “pendidikan yang berpusat pada pribadi adalah konstruksi sistematis dari hubungan antara pengajaran, pembelajaran, dan pengembangan. Ini adalah proses pendidikan holistik, sangat berbeda dengan proses pendidikan tradisional” [77].

Pembelajaran berorientasi pribadi adalah jenis pembelajaran di mana kepribadian anak, orisinalitasnya, harga dirinya diutamakan, pengalaman subjektif setiap orang diungkapkan terlebih dahulu dan kemudian dikoordinasikan dengan isi pendidikan.

Merancang sistem pembelajaran yang berpusat pada siswa melibatkan:

Pengakuan siswa sebagai subjek utama proses pembelajaran;

Menentukan tujuan perancangan adalah pengembangan kemampuan individu siswa;

Menentukan cara untuk menjamin terwujudnya tujuan yang telah ditetapkan dengan mengidentifikasi dan menyusun pengalaman subjektif siswa, perkembangan terarahnya dalam proses pembelajaran.

Apa saja yang diperlukan untuk menerapkan model pembelajaran yang berpusat pada siswa di sekolah?

Hal ini perlu: pertama, menerima konsep proses pendidikan bukan sebagai perpaduan antara pelatihan dan pendidikan, tetapi sebagai pengembangan individualitas, pembentukan kemampuan, di mana pelatihan dan pendidikan menyatu secara organik.

Kedua, mengidentifikasi sifat hubungan antara peserta utama dalam proses pendidikan: manajer, guru, siswa, orang tua.

Ketiga, menentukan kriteria efektivitas inovasi proses pendidikan.

Pembelajaran yang berpusat pada siswa memainkan peran penting dalam sistem pendidikan. Pendidikan modern hendaknya ditujukan untuk mengembangkan kepribadian seseorang, mengungkapkan kemampuan, bakat, mengembangkan kesadaran diri, dan realisasi diri.

Semua manual pedagogi menekankan pentingnya dua prinsip: memperhatikan karakteristik usia siswa dan melaksanakan pendidikan berdasarkan pendekatan individual.

Prinsip pendekatan personal mengharuskan guru: 1) senantiasa mempelajari dan mengetahui dengan baik ciri-ciri individu berupa temperamen, watak, pandangan, selera, kebiasaan muridnya;

2) mampu mendiagnosis dan mengetahui tingkat nyata pembentukan kualitas-kualitas pribadi yang penting seperti cara berpikir, motif, minat, sikap, orientasi kepribadian, sikap hidup, pekerjaan, orientasi nilai, dan lain-lain;

3) senantiasa melibatkan setiap siswa dalam kegiatan pendidikan yang layak baginya dan semakin sulit kesulitannya, menjamin perkembangan progresif individu;

4) segera mengidentifikasi dan menghilangkan alasan-alasan yang dapat mengganggu pencapaian tujuan, dan jika alasan-alasan ini tidak dapat diidentifikasi dan dihilangkan pada waktu yang tepat, segera mengubah taktik pendidikan tergantung pada kondisi dan keadaan baru yang ada;

5) sebisa mungkin mengandalkan aktivitas individu itu sendiri;

6) menggabungkan pendidikan dengan pendidikan mandiri individu, membantu dalam memilih tujuan, metode, bentuk pendidikan mandiri;

7) mengembangkan kemandirian, inisiatif, aktivitas diri siswa, bukan memimpin melainkan terampil mengatur dan mengarahkan kegiatan yang mengarah pada keberhasilan.

Pendekatan yang berorientasi pada kepribadian tidak mereduksi, namun sebaliknya semakin menekankan pentingnya dan perlunya pengembangan ranah kognitif seseorang (sensasi, persepsi, ingatan, pemikiran). Proses seorang anak menguasai bentuk-bentuk keberadaan tertentu dari dunia objektif harus diatur oleh program pendidikan, dengan cara-cara tertentu dan metode merancang proses pembelajaran, serta memperluas pemahaman siswa tentang bagaimana proses mental terjadi yang menjamin proses kognisi, dan hukum apa yang mereka patuhi.

Tugas pokok motivasi belajar adalah menyelenggarakan kegiatan pendidikan yang mampu memberikan kontribusi maksimal terhadap pengungkapan potensi motivasi internal kepribadian siswa. Syarat motivasi internal proses pembelajaran:

1. Memberikan kebebasan memilih. Siswa maupun orang tuanya (karena sifat sikap orang tua terhadap sekolah secara langsung mempengaruhi motivasi anaknya) harus mempunyai kesempatan untuk memilih sekolah, guru, program pelatihan, jenis kelas, dan bentuk pendidikan. kontrol. Kebebasan memilih memberikan situasi di mana siswa mengalami rasa penentuan nasib sendiri, rasa penguasaan. Dan setelah memilih suatu tindakan, seseorang merasa lebih bertanggung jawab atas hasilnya.

2. Penghapusan kendali eksternal semaksimal mungkin. Meminimalkan penggunaan reward dan punishment terhadap hasil belajar. Karena melemahkan motivasi internal.

Kedua kondisi ini merangsang motivasi intrinsik hanya dengan adanya tugas yang menarik dengan potensi motivasi yang tinggi. Penghargaan dan hukuman eksternal diperlukan bukan untuk mengontrol, tetapi untuk menginformasikan siswa tentang keberhasilan kegiatannya, tentang tingkat kompetensinya. Di sini mereka berfungsi sebagai dasar untuk membuat penilaian tentang pencapaian atau kegagalan mencapai hasil yang diinginkan (yang sangat penting untuk menjaga pengendalian internal atas aktivitas), dan bukan merupakan kekuatan pendorong aktivitas tersebut. Seharusnya tidak ada hukuman atas kegagalan; kegagalan itu sendiri adalah sebuah hukuman.

3. Tujuan pembelajaran harus didasarkan pada kebutuhan, minat dan aspirasi siswa. Hasil belajar harus memenuhi kebutuhan anak dan bermakna baginya. Ketika seorang anak tumbuh dewasa, ia mengembangkan kebutuhan penting seperti kebutuhan untuk menyusun masa depan. Derajat ekspresi dan kesadaran akan kemampuan tersebut merupakan salah satu indikator kematangan sosial pribadi. Munculnya kebutuhan ini perlu dikendalikan, dan seiring dengan semakin matangnya kepribadian, ia harus bertekad untuk memiliki perspektif hidup yang semakin jauh. Pada saat yang sama, dia harus memiliki gagasan bahwa belajar dan hasilnya merupakan langkah penting dalam jalan kehidupan. Jadi, sekali lagi, untuk lebih banyak lagi tingkat tinggi motivasi internal terbentuk. Belajar sebagai sarana untuk mencapai tujuan hidup tidak memerlukan kontrol dari luar. Jalan untuk mencapai tujuan hidup harus dibagi menjadi sub-tujuan yang lebih kecil dengan hasil nyata yang spesifik. Maka transisi ke perencanaan jangka panjang tidak akan menimbulkan rasa sakit.

4. Pembelajaran hendaknya diselenggarakan sedemikian rupa sehingga siswa tertarik dengan proses pembelajaran itu sendiri dan senang berkomunikasi dengan guru dan teman sekelasnya. Kelas harus memiliki suasana kerjasama, kepercayaan dan saling menghormati. Minat dan kegembiraan harus menjadi pengalaman utama seorang anak di sekolah dan di kelas. Sh.A.Amonashvili menulis tentang organisasi pelajaran semacam itu.

Keyakinan terhadap kemampuan anak;

Mengungkap sifat aslinya;

Menghormati dan menegaskan kepribadiannya;

Memastikan arah pelayanannya kepada kebaikan dan keadilan.

Berkat pendekatan yang berorientasi pada kepribadian, guru mengenali siswa sebagai kepribadian yang cerdas dan utuh, yang memiliki kualitas orisinalitas, keunikan, kekayaan keinginan dan peluang yang sama dengan orang dewasa. Ia menerima siswa apa adanya, menciptakan kondisi bagi terbukanya potensi batinnya.

5. Penting bagi organisasi motivasi belajar yang kompeten secara psikologis agar orientasi guru ketika mengajar pada standar individu pencapaian siswa. H. Heckhausen percaya bahwa peran terpenting dalam pembentukan motivasi dimainkan oleh standar yang digunakan seseorang untuk membandingkan hasil aktivitasnya. Peran mereka dipenuhi oleh standar pencapaian pribadi. Standar pribadi dikembangkan oleh siswa itu sendiri. Namun guru juga menetapkan standar yang sama mengenai prestasi siswanya. Hal ini dapat difokuskan pada norma-norma absolut yang rata-rata berorientasi sosial (sebagian besar guru saat ini) atau pada norma-norma relatif individu.

Model kedua bekerja seperti ini: guru menetapkan tugas individu untuk setiap siswa, dengan fokus pada kemampuan dan tujuannya. Siswa memilih tujuan-tujuan ini, atau menetapkannya sendiri, atau mengembangkannya bersama guru dalam mode kolaboratif. Berdasarkan standar individu tersebut, guru dan siswa sendiri yang mengevaluasi hasil yang diperoleh. Karena norma-norma ini sesuai dengan kemampuan siswa dan sering kali ditetapkan olehnya sendiri, maka hasilnya dijelaskan oleh alasan-alasan yang dikendalikan secara internal (usaha, ketekunan). Sifat penjelasan seperti ini, dengan adanya tanggung jawab atas pekerjaan yang dilakukan, menimbulkan motivasi dan minat belajar yang tinggi. Guru mendorong dan memperkuat prestasi siswa, membandingkannya bukan dengan hasil siswa lain, tetapi dengan standar individu yang dibangun berdasarkan keberhasilan dan kegagalan masa lalu. Hasil dari strategi pembelajaran tersebut adalah peningkatan daya tarik kesuksesan, kepercayaan diri, dan sebagai hasilnya, motivasi optimal dan keberhasilan belajar.

6. Kepribadian guru dan sifat hubungannya dengan siswa. Guru sendiri harus menjadi contoh kegiatan berprestasi yang bermotivasi internal. Artinya, orang tersebut haruslah orang yang memiliki dominasi kecintaan terhadap kegiatan mengajar dan minat dalam pelaksanaannya, profesionalisme dan kepercayaan diri yang tinggi, serta harga diri yang tinggi.

Sekolah dihadapkan pada tugas untuk membangkitkan, membentuk dan mengembangkan minat-minat baru yang bernilai sosial, serta minat-minat yang paling sesuai dengan sifat individu, kesanggupan dan kesanggupan siswa, berdasarkan minat-minat yang ada pada siswa. Salah satu cara utama untuk menumbuhkan minat kognitif yang positif, berkelanjutan dan efektif adalah dengan siswa memahami makna materi yang dipelajari. Siswa harus diyakinkan melalui pengalaman tentang hubungan yang tak terpisahkan antara pengetahuan dan praktik yang diperoleh, “merasakannya”. sangat penting. Cara lain adalah dengan melibatkan anak sekolah dalam kegiatan kreatif aktif dengan memilih tugas yang layak, menarik, cukup beragam, baru isi atau bentuknya, dan mendorong pemikiran mandiri dan aktif.

Meningkatkan efisiensi dan kualitas pendidikan musik umum menimbulkan tugas yang kompleks dan bertanggung jawab bagi guru sekolah musik anak. Prinsip-prinsip pendidikan perkembangan dan pengasuhan, yang semakin merambah ke kelas-kelas khusus dan segala bentuk pendidikan di sekolah musik anak-anak, dirancang untuk mendidik musisi amatir dan profesional yang kompeten, memberi mereka keterampilan pendekatan kreatif terhadap musik dan instrumen, menghilangkan atau mengurangi seminimal mungkin hambatan psikologis “ketakutan” pertunjukan konser mengembangkan kemampuan untuk mengimplementasikan secara praktis kreativitas dan kebutuhan ekspresi diri ( bentuk yang berbeda pemutaran musik kolektif, mata pelajaran pilihan).

Bentuk karya seperti membaca sekilas dan pembelajaran sketsa karya musik berfungsi untuk menambah volume repertoar dan mempercepat laju penyelesaiannya. Dampak perkembangan intensif mereka adalah mereka

Mereka memberikan aliran informasi yang kaya dan beragam dan berfungsi untuk menambah basis pengetahuan siswa dan “memperluas” cakrawala profesional mereka;

Karena peningkatan emosi khusus ketika mengenal musik baru, mereka pada akhirnya berkontribusi pada peningkatan kualitatif dalam proses pemikiran musik;

Membutuhkan perhatian maksimal bukan pada pengerjaan detailnya, namun pada cakupan dan implementasinya secara holistik gambar suara, membentuk kemampuan persepsi simultan, menciptakan dasar bagi kerja intuisi;

Dengan menggunakan prinsip pilihan bebas, tidak diatur oleh tujuan proses pendidikan, mereka merangsang berkembangnya kepentingan pribadi;

Dengan memperluas kemungkinan melakukan komunikasi dengan gaya berbeda dan teknik pertunjukan yang sesuai, mereka memperkaya dan mendiversifikasi keterampilan pianistik;

Dengan mendorong upaya untuk mengatasi kesulitan pertunjukan tingkat lanjut, mereka mendorong pertumbuhan pianistik.

Sekolah musik anak dihadapkan pada tugas untuk membangkitkan, membentuk dan mengembangkan minat-minat baru yang bernilai sosial, serta minat-minat yang paling sesuai dengan ciri-ciri individu, kemampuan dan kesanggupan siswa dalam proses kegiatan bermusik, berdasarkan minat-minat itu. sudah dimiliki siswa.

Pembentukan minat pada anak usia sekolah bergantung pada keseluruhan sistem kondisi yang menentukan pembentukan kepribadian.

Tugas utama guru adalah memikat siswa dengan musik sejak pelajaran pertama. Keinginan untuk mempelajari bahasa musik dan mengekspresikan diri di dalamnya harus menjadi motif penentu studinya.

Sikap siswa terhadap musik merupakan faktor penentu dalam mempraktikkannya. Saat ini, banyak guru yang memfokuskan pekerjaannya pada penguasaan suatu alat musik daripada penguasaan bahasa musik. Posisi ini menjadi alasan utama maraknya fenomena bahwa sebagian besar lulusan sekolah musik tidak pernah mengenal musik selama masa studinya.

I. Purits dalam artikelnya menguraikan beberapa arahan kerja guru dalam memecahkan masalah ini:

Penentuan pengetahuan dan preferensi musik siswa sebagai titik awal untuk pengembangan individu selanjutnya.
Pekerjaan yang bertujuan antara guru dan siswa dalam menguasai bahasa musik - konten figuratif dan struktur struktural karya, arah, gaya, genre, berbagai bentuk, dll. Motivasi berlatih musik akan meningkat secara alami seiring dengan penguasaan bahasa musik. Dengan meluasnya jangkauan minat musik dan pembentukan selera siswa, musik menjadi bagian dari kehidupan spiritual batinnya; Ia tidak hanya berlatih alat musiknya, tetapi juga mendengarkan rekaman musik dan menghadiri konser.
Situasi di mana tingkat penguasaan bahasa musik, dan akibatnya, tingkat pemikiran musik, agak mendahului perkembangan instrumental dan teknis siswa dapat dianggap normal. Motivasi berlatih dalam hal tersebut bersifat spiritual dan berkontribusi terhadap perkembangan optimal seluruh proses perkembangan musisi muda.
Repertoar adalah faktor terpenting dalam memupuk minat berkelanjutan siswa terhadap musik.

Kecintaan terhadap musik:

A) Menguasai bahasa musik dan mengembangkan cita rasa musik.

B) Tersedia pada tahap pertama, repertoar yang lebih dikenal.

C) Mendengarkan musik dalam konser, rekaman, dimainkan oleh guru.

D) Pertunjukan di konser, di depan kelas, orang tua.

D) Bermain dalam ansambel, kegiatan kolektif.

Kontak siswa dan guru:

A) Minat dan kebajikan guru.

B) Hormat terhadap siswa, keinginan untuk memahami dan mempelajari kepribadiannya.

C) Komunikasi dengan siswa tentang berbagai topik.

D) Kegiatan ekstrakurikuler.

Aspek psikologis motivasi:

a) Bekerja untuk hasil – keberhasilan kerja menimbulkan minat dan kecintaan terhadapnya.

b) Dorongan dan bantuan kepada siswa dalam menunjukkan inisiatif dan ekspresi diri yang kreatif.

c) Penggunaan faktor-faktor yang merangsang kelas oleh guru: kebanggaan, daya saing partisipasi dalam kompetisi. Merangsang siswa yang lebih muda dengan permainan siswa yang lebih tua tingkat lanjut.

d) Dorongan pada siswa.

Bekerja dengan orang tua:

a) Orang tua adalah pembimbing dalam pekerjaan rumah anaknya. Oleh karena itu, kehadirannya dalam pembelajaran sangat diperlukan.

b) Ketertarikan orang tua terhadap kegiatan anak adalah suasana rumah yang kondusif sehingga meningkatkan minat siswa terhadap kelas dan meningkatkan gengsinya.

Cinta untuk instrumen Anda.

Segala cara untuk mendorong latihan musik akan membantu pembangunan yang sukses siswa, karena prasyarat psikologis yang menguntungkan yang diciptakan tidak akan lambat mempengaruhi kualitas pekerjaan.

Selain faktor-faktor yang berpengaruh positif terhadap motivasi belajar musik, I. Purits menyarankan untuk mempertimbangkan banyak faktor lain yang berpengaruh negatif terhadap motivasi belajar musik:

b) Ketidakpedulian. Rasa antipati yang timbul dalam diri siswa terhadap guru dapat dengan mudah berkembang menjadi perasaan serupa terhadap musik atau suatu alat musik.

c) Pelatihan paksa. Biasanya hal ini merupakan konsekuensi dari ambisi guru, keinginannya untuk menunjukkan dirinya. Mereka yang tidak mampu mengatasi volume dan kompleksitas tugas akan kehilangan kepercayaan diri.

d) Sikap formal guru terhadap persyaratan program Sekolah Musik Anak.

Fakta bahwa pelajaran musik adalah suatu hal yang sangat serius, kompleks, tetapi sekaligus sangat menarik, harus dipahami siswa sedini mungkin. Penting juga untuk memperkuat pendapatnya tentang gengsi studi musik, yang tidak mudah dilakukan mengingat sikap masyarakat kita saat ini terhadap budaya. Profesionalisme guru, partisipasi orang tua, penciptaan suasana artistik di dalam kelas, serta menghadiri konser dan tontonan program musik di televisi, mendengarkan rekaman - semua ini harus berkontribusi pada pembentukan sikap tertarik siswa terhadap musik, kesadaran akan musik sebagai fenomena penting dalam kehidupan spiritual masyarakat. Dengan pendekatan ini, musik dapat menjadi bagian integral dari kehidupan siswa.

KESIMPULAN: REPERTOIR - faktor terpenting dalam menumbuhkan minat berkelanjutan siswa terhadap musik, yang tentu saja tidak dapat dibantah oleh guru musik mana pun.

Persyaratan tradisional untuk menyusun repertoar hanya terfokus pada contoh karya musik klasik yang sangat artistik, yang jelas (dan apriori) berada di luar zona motivasi minat musik siswa.

Aksesibilitas, baik konten maupun sarana berekspresi.
Bermain dalam ansambel, latihan kelompok.
Komunikasi dengan siswa tentang berbagai topik untuk mengidentifikasi berbagai minat pribadi siswa.
Memastikan keberhasilan subjektif tanpa syarat dari karya siswa.

KESIMPULAN

Menganalisis peran repertoar yang berorientasi pada kepribadian dalam menjaga motivasi bermain musik memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa:

Penggunaan teknik diagnostik khusus dalam studi aspek motivasi pembuatan musik memungkinkan kita untuk mengobjektifikasi fakta pelestarian atau penghancuran (penurunan) aspek motivasi aktivitas musik siswa sekolah musik anak-anak.

Dengan demikian, dapat dikatakan demikian aktivitas yang bertujuan guru untuk menyusun repertoar yang berorientasi pada kepribadian, membantu memastikan terpeliharanya motivasi bermain musik di sekolah musik anak-anak.

Sebaliknya, pemilihan repertoar yang hanya berfokus pada persyaratan program penyusunan repertoar dapat mengakibatkan rusaknya aspek motivasi aktivitas musik siswa.

Jelas terlihat bahwa kajian tentang kondisi psikologis dan pedagogis yang berkontribusi terhadap terpeliharanya motivasi siswa dalam bermusik dapat dilanjutkan dalam kerangka paradigma pendidikan berorientasi kepribadian yang bertujuan untuk mengembangkan orientasi nilai individu, kesadaran dirinya. , pandangan dunia dan pandangan dunia secara umum.

REFERENSI

Abramova G.S. Psikologi perkembangan: Buku teks untuk siswa. universitas –Ekaterinburg: Buku bisnis, 1999. –624 hal.
Alekseev A.D. Metode belajar bermain piano. –M.: Muzyka, 1971.
Amonashvili Sh A. Sekolah kehidupan. –M., 1996.
Anisimov V.P. Diagnostik kemampuan musik anak: tutorial.–M.: VLADOS, 2004. –128 hal.
Apraksina O.A. Pendidikan musik di sekolah. Edisi 10. – M., 1975. – hal.22.
Archazhnikova L.G. Profesi: guru musik. –M., 1984.
Barenboim L.A. Masalah pedagogi dan pertunjukan piano. –L., 1969.
Barenboim L.A. Jalan menuju pembuatan musik. –L., 1973.
Barenboim L.A. Refleksi tentang pedagogi musik. Masalah pedagogi dan pertunjukan piano. –L., 1974.
Bodalev A.A., Stolin V.V. Psikodiagnostik umum. - St. Petersburg: "Rech", 2000. - 440 hal.
Bozhovich L.I. Mempelajari motivasi perilaku anak dan remaja. - M., 1972.
12. Buluchevsky Yu., Fomin V. Kratky kamus musik untuk siswa. – M.: Muzyka, 1998. – 461 hal.
13. Verbitsky A.A. Pembelajaran kontekstual dan pembentukan program pendidikan baru, Zhukovsky: MIM, LINK, 2001.p.9.
14. Buletin Dewan Internasional untuk Pendidikan Musik dan Seni (untuk peringatan 100 tahun D.B. Kabalevsky).-M., 2004. -100 hal.
15. Pertanyaan tentang metode pendidikan musik dasar. –M.: Muzyka, 1981.- 230 hal., catatan, ilustrasi.
Masalah pedagogi musik. –M.: Musik, 1979.- 159 hal., catatan..
Masalah pedagogi musik. Edisi 5. - M.: Musik, 1984.
Masalah pedagogi piano. Edisi 2. - M.: Musik, 1967.
Masalah pedagogi piano. Edisi 4. - M.: Musik, 1976. - 272 hal.
Pendidikan dengan musik: Dari pengalaman kerja/Disusun. T.E.Vendrova, I.V.Pigareva. - M.: Pendidikan, 1991. - 250 hal.
Pekerjaan pendidikan di sekolah musik / Disusun oleh V.I. Ananyeva, Leningrad, 1959.
Persepsi musik: Kumpulan artikel / Ed.-comp. V.N.Maksimov. - M.: Muzyka, 1980, - 256 hal., catatan.
Gotsdiner A.L. Psikologi musik. –M., 1993.- 190 hal.
Dmitrieva L.G., Chernoivanenko N.M. Metode pendidikan musik di sekolah. –M., 1997.
Seni rupa. Musik. –M.: Sovremennik, 1997.- 237 hal., sakit.- (Kamus anak sekolah).
Collins St. Musik klasik dari dan ke / Terjemahan. dari bahasa Inggris T.Novikova.- M.: FAIR-PRESS, 2001.- 288 hal.
Kornilova T.N. Diagnostik motivasi dan kemauan mengambil risiko. - M.: “Institut Psikologi Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia,” 1997. - 232 hal.
Kryukova V.V. Pedagogi musik.- Rostov n/d.: “Phoenix”, 2002.- 288 hal.
Ksenzova G.Yu. Pengenalan teknologi pembelajaran perkembangan - sarana untuk mengurangi agresivitas dalam kegiatan lembaga pendidikan: Buku Ajar. TV: TV. negara universitas, 2004.- 106 hal.
Ksenzova G.Yu. Konsep pendekatan aktivitas-relasional terhadap pendidikan anak dan remaja: Tver: Tver. negara universitas, 2004.- 60 hal.
Ksenzova G.Yu. Aktivitas evaluatif seorang guru dalam transisi ke pendidikan perkembangan: Manual pendidikan dan metodologi - Tver: TVGU, 1998.-86p.
Ksenzova G.Yu. Teknologi sekolah yang menjanjikan: Manual pendidikan dan metodologi - M.: Pedagogical Society of Russia, 2001. - 224 hal.
Ksenzova G.Yu. Dukungan psikologis untuk situasi sukses: Buku Teks, Tver: Tver. negara universitas, 2004.-44p.
Maslow A. Motivasi dan kepribadian. SPb.: EURASIA, 1999.
Milich B. Pendidikan seorang pianis pelajar. - M.: KIFARA, 2002.
Miltonyan S.O. Pedagogi perkembangan harmonis seorang musisi: Paradigma pendidikan humanistik baru. - Tver: LLC "RTS-IMPULSE", 2003. - 216 hal.
Mukhina V.S. Psikologi perkembangan: Buku teks untuk siswa. universitas: -M.: Akademi – 432 hal.
Neuhaus G.G. Tentang seni bermain piano. - M., 1958.
Nepomnyashchaya N.I. Psikodiagnostik kepribadian: Teori dan praktek: buku teks untuk siswa. lebih tinggi buku pelajaran pendirian.- M.: VLADOS, 2001.- 192 hal.
40. Osenneva M.S., Bezborodova L.A. Metode pendidikan musik anak sekolah menengah pertama. –M.: Akademi, 2001.- 368 hal.
Esai tentang metode pengajaran piano. Masalah 1. – M.-L.: MUZGIZ, 1950.
Pedagogi: Buku teks untuk siswa. ped. Institut / Ed. Yu.K. Babansky. –Edisi ke-2, tambahkan. dan diproses –M.: Pendidikan, 1988. –479 hal.
Petrushin V.I. Psikologi Musik: Buku Ajar.- M.: VLADOS, 1997.- 384 hal.
Platonov K.K. Kamus singkat sistem konsep psikologi. –M., 1984.- 61 hal.
Workshop Psikologi Perkembangan: / Ed. LA. Golovey, E.F. Rybalko. - SPb.: Rech, 2001. -688 hal.: sakit.
Program berdasarkan kelas piano khusus untuk sekolah musik anak-anak. - M. 1965.
Program untuk sekolah musik anak-anak. Kelas piano khusus. –M., 1973.
Program untuk sekolah musik anak (departemen musik sekolah seni). Piano alat musik. –M., 1988.
Psikologi dan pedagogi. Buku pelajaran Panduan /Ed. A.A.Bodaleva, V.I.Zhukova, L.G.Lapteva, V.A.Slastenina. –M.: Rumah Penerbitan Institut Psikoterapi, 2002. –585 hal.
Psikologi Aktivitas Musik: Teori dan Praktek / Ed. GM Tsypina.- M.: Akademi, 2003.- 368 hal..
Psikologi. Motivasi dan emosi / Ed. Yu.B. – M.: CHERA, 2002. -752 hal.
Purits I. Artikel metodologis tentang pengajaran akordeon tombol - M.: Komposer, 2001. - 224 hal.
Ratanova T.A. Metode psikodiagnostik untuk mempelajari kepribadian. - M.: Flinta, 2003. - 320 hal.
Slastenin V.A. Pedagogi. Buku teks untuk siswa. lebih tinggi ped. buku pelajaran institusi /V.A.Slastenin, I.F.Isaev, E.N.Shiyanov. –Edisi ke-3rd, stereotip. –M.: Akademi, 2004. –576 hal.
Kamus – buku referensi psikologi perkembangan dan pendidikan / ed. Gamezo M.V. –M.: Masyarakat Pedagogis Rusia, 2001. –128 hal.
Psikologi motivasi modern / Ed. D.A.Leontyev. - M.: Smysl, 2002. - 343 hal.
Talyzina N.F. Psikologi pedagogis. - M.: Akademi, 1998. - 288 hal.
Tarasov G.S. Psikologi kemampuan musik // Pendamping Guru Musik - M.: Pendidikan, 1993.
Teori dan metode pengajaran piano. / Ed. A.G. Kauzova, A.I. – M.: VLADOS, 2001. -368 hal.
Teplov B.M. Psikologi kemampuan musik. - M. 1984.
Tradisi dan inovasi dalam pelatihan profesional guru masa depan. Edisi 2. televisi 2003.
Feigin M.E. Individualitas siswa dan seni guru. –M.: Musik 1975.
Heckhausen H. Motivasi dan aktivitas. Dalam 2v. –M.: Pedagogi, 1986.
Tsukerman G.A. Peringkat tanpa tanda: Moskow-Riga: Eksperimen, 1999.
Tsypin G.M. Pelaku dan teknik. –M.: Akademi, 1999.- 192 hal.
Tsypin G.M. Belajar bermain piano – M.: Pendidikan, 1984- 176 hal.
Tsypin G.M. Perkembangan mahasiswa musisi dalam proses belajar bermain piano. –M., 1975.
Tsypin G.M. Psikologi aktivitas musik. -368 detik
Chernaya M.R. Metode pengajaran piano: Buku Teks. uang saku. _ Tver: Tver. negara universitas, 2002. -76p.
ChernayaM.R. Pelatihan piano dasar. Bahan modern sekolah piano: Buku teks. tunjangan.- Tver: Tver. negara universitas, 2000. -52p.
Chernyavskaya A.G. Model dan teknologi pendidikan orang dewasa. Zhukovsky, 2001.- 70 hal.
Chirkov V.I. Motivasi kegiatan pendidikan - Yaroslavl, 1991.
Shatkovsky G. Pengembangan pendengaran musik dan keterampilan membuat musik kreatif - M., 1986.
Shkolyar L.V. Teori dan metode pendidikan musik untuk anak. - M., 1999.
Shchapov A.P. Pedagogi piano. –M.: Soviet Rusia, 1960.
Yudovina-Galperina T.B. Di piano tanpa air mata atau saya seorang guru anak-anak. Petersburg: Persatuan Seniman, 2002.
Yakimanskaya I.S. Pembelajaran yang berpusat pada kepribadian di sekolah modern. –M.: September 1996. –96 hal.

Menurut saya, salah satu hal terpenting bagi seorang siswa dalam memainkan alat musik adalah pelestarian dan pemeliharaannya motivasi sendiri. Pada awal pelatihan, biasanya tidak ada masalah dengan ini - motivasi lebih dari cukup, tetapi waktu berlalu, dan itu mulai menguap entah kemana. Saya tidak percaya bahwa tanpa motivasi, hal itu mungkin terjadi untuk waktu yang lama terus belajar - semuanya akan padam dengan satu atau lain cara. Anda tidak akan berhasil dengan disiplin martinet dan memaksakan diri. Melihat kembali semua pengalaman saya selama beberapa dekade, saya akan mencoba menganalisis masalah motivasi yang saya temui. Jadi, alasan hilangnya motivasi yang saya temukan:

1. “Muak!” Ini adalah alasan yang kekanak-kanakan, alasan pertama yang saya temukan. Ketika struktur proses pembelajaran yang bodoh di pihak orang dewasa dalam bentuk sekolah musik menyurutkan keinginan untuk belajar. Pemilihan repertoar yang gagal, rasa kesal karena harus menghadiri semacam paduan suara. Secara umum, segala sesuatunya mengejek, hambar, tidak tulus, resmi. Mungkin bagi anak-anak dengan susunan mental tertentu dan kecenderungan khusus terhadap musik klasik, ini berhasil, tetapi bagi saya, yang kemudian lebih memilih jazz sudut dibandingkan dengan konsonan klasik yang membulat, hal itu mulai berubah menjadi siksaan.
Keputusan: Kemungkinan besar, keputusan hanya ada pada orang tua, dan bukan pada anak bungsu siswa. Orang tua hendaknya memperhatikan kesesuaian proses belajar dengan suasana hati dan kecenderungan anaknya. Tidak dapat dipungkiri bahwa mungkin ada paksaan, seperti bagaimana pekerjaan rumah harus dipantau di sekolah menengah, namun hal ini tidak perlu dilakukan secara berlebihan.

2. Kurangnya akses rutin terhadap alat secara fisik. Hal ini saya alami selama saya belajar di institut, ketika saya tinggal di asrama. Peluang Langka di suatu tempat di sana, di aula pertemuan yang kosong, bermain piano yang berdiri di atas panggung sama sekali tidak menimbulkan motivasi untuk belajar.
Solusi: Pada masa saya, tidak ada keyboard musik elektronik, tetapi sekarang, menurut saya, membeli setidaknya yang murah dan berlatih dengan headphone sama sekali tidak menjadi masalah. Akan ada waktu untuk ini.

3. Kesalahan metodologis dalam mengajar. Cara yang salah untuk menguasai suatu teknik akan membawa Anda ke dinding bata yang keras: tidak ada kemajuan, tangan Anda hancur, tidak ada kesenangan dari permainan sama sekali. Saya pernah terlibat dalam hal ini sebelumnya. Setelah belajar di institut, saya memiliki alat akustik, saya tidak terbebani dengan keluarga dan oleh karena itu, saya memiliki semacam waktu luang. Tetapi belajar mandiri tidak terlalu berhasil: ganglia bengkak di kedua tangan, permainan datar non-musikal, Hanon dan tidak adanya literatur atau guru metodologis. Dalam beberapa tahun, semua keinginan memudar.
Solusi: Hal pertama yang perlu Anda sadari mengenai hilangnya motivasi seperti ini adalah perilaku salah Anda sendiri yang menyebabkan situasi ini. Kebanggaan, tergesa-gesa, kurangnya guru, keengganan berpikir dan menganalisa. “Kita harus lebih berhati-hati, lebih berhati-hati, kawan,” kata Zhvanetsky. Artinya, Anda perlu mundur, mungkin berhenti sejenak dalam pelatihan selama beberapa bulan, dan memulai lagi dengan sangat hati-hati dan penuh pertimbangan, memantau setiap langkah, setiap nuansa yang mengkhawatirkan. Faktanya, Anda harus memperlakukan diri Anda seperti orang yang sedang sakit dan perlahan-lahan mulai membaik. Harus ada kehati-hatian yang lebih besar dibandingkan dengan orang “sehat” yang baru mulai belajar. Kontrol “medis” terhadap proses pembelajaran Anda, identifikasi masalah yang ada secara tepat waktu, keterlibatan guru untuk memberikan umpan balik.

4. Alat yang salah. Setelah berhasil memadamkan motivasi saya melalui metode No. 3, saya tiba-tiba kembali bermusik dengan munculnya synthesizer pertama di pasaran. Mainan-mainan ini merangsang pikiran dan imajinasi dan sangat membantu menghidupkan kembali minat saya untuk belajar musik. Dalam banyak hal saya sangat berterima kasih kepada synthesizer ini. Namun pada saat yang sama, jumlahnya ternyata terbatas. Setelah terbangun dari tidur, saya menghabiskan beberapa tahun membuat komposisi dan merekam multi-track, tetapi di sini saya juga menemui jalan buntu. Dindingnya sebagian sama dengan alasan No. 3, tetapi ada juga ketidaksempurnaan tambahan pada mekanisme alatnya. Mekanika astringen yang lembut dan selembut kapas dari synthesizer tidak memungkinkan pengembangan teknik memainkan karya klasik. Saya tidak begitu menyadarinya (saat itu masih abad ke-20, hampir belum ada Internet dan buku), dan karena itu semuanya menjadi suram lagi. Sekarang, menurut saya, saya dapat dengan jelas mengidentifikasi alasan hilangnya motivasi selama periode itu - mekanisme dan suara instrumen yang salah.
Solusi: Jangan lewatkan momen ketika Anda perlu berpindah dari alat musik mainan ke alat musik sungguhan.

5. Tidak ada orang yang bisa diajak bermain. Alasan hilangnya motivasi ini menurut saya lebih sedikit dibandingkan sebelumnya, namun tetap ada. Ini mirip dengan serangan depresi umum dalam hidup: tidak ada gunanya hidup, tidak ada yang mencintaiku, aku bosan dengan pekerjaan, dll. Bahkan dengan munculnya tingkat keterampilan tertentu dalam permainan, “kebahagiaan” mutlak tidak terjadi. Saya tidak lagi ingin menjadi “wanita bangsawan pilar”, tetapi saya ingin menjadi “ratu” seperti dalam “Nelayan dan Ikan”. Namun kemungkinan terjadinya lompatan revolusioner dalam pembangunan nampaknya sudah hampir habis. Bagi seseorang yang mencintai dirinya sendiri, bermain menjadi membosankan, dan dengan tingkat permainan amatir seperti itu, tidak ada tujuan lain. Dan saya tidak akan mendengarkan diri saya sendiri jika saya adalah orang asing bagi diri saya sendiri.)) Ada begitu banyak musik berkualitas tinggi, mengapa mendengarkan musik dengan rating lima!
Solusi: Pil universal umum yang sama yang digunakan untuk menciptakan sikap positif terhadap kehidupan - secara teratur "beli dari apotek dan minum". Dan selalu ada kemungkinan teknis bagi musisi amatir untuk bermain di depan umum. Saya telah menyinggung beberapa di majalah, tetapi menurut saya semuanya berbeda dan spesifik untuk setiap orang, Anda hanya perlu mencatatnya.

Saya tidak menyebutkan di sini sesuatu seperti "kecerobohan umum" terhadap pembelajaran jangka panjang dan ketidakmampuan untuk fokus pada tujuan, karena saya tidak menganggap diri saya ceroboh))) Juga, dalam kerangka acuan saya, tidak ada alasan seperti itu hilangnya motivasi karena batasan usia. Saya tidak mengerti ini. Kita berbicara tentang motivasi, bukan angka absolut, bukan?

Repertoar paduan suara faktor mendasar dalam pembentukan budaya musik siswa

Kozyreva I.V., Romanova N.G., Migunova M.G.

Memilih repertoar adalah tugas yang kompleks dan memiliki banyak segi bagi seorang direktur paduan suara. Pemimpin harus memahami dengan jelas kemampuan artistik dan kinerja tim yang dipimpinnya. Sedikit pengalaman bekerja dengan paduan suara sering kali tidak memungkinkan sutradara untuk menentukan dengan tepat apa yang dapat dilakukan paduan suara pada tingkat penampilan yang tepat, dan apa yang belum tersedia. Pemilihan repertoar yang tepat juga bergantung pada pengetahuan sutradara tentang sastra musik. Semakin dalam dan luas pengetahuan ini, semakin banyak peluang yang dimiliki pemimpin tim untuk memilih repertoar yang diperlukan dan menarik dengan benar. Rasa ingin tahu dan keinginan kreatif untuk mempelajari literatur musik dari era dan masyarakat yang berbeda merupakan kondisi yang diperlukan untuk keberhasilan kerja sama dengan sebuah kelompok.

Repertoar adalah isu terpenting dalam kehidupan tim kreatif. Repertoarnya adalah wajahnya, kartu panggilnya. Karena belum pernah mendengar paduan suara, tetapi mengetahui repertoarnya, sampai batas tertentu seseorang dapat menilai secara akurat kepribadian kreatif kelompok, posisi estetika dan moralnya, serta kemampuan pertunjukannya.

Repertoar yang dipilih dengan terampil dan sangat artistik memastikan kehidupan yang aktif secara kreatif bagi paduan suara dan terus-menerus meningkatkan keterampilan pertunjukannya secara umum dan setiap pemain pada khususnya. Dan, sebaliknya, repertoar yang disusun secara acak paling sering menimbulkan konsekuensi serius - runtuhnya paduan suara. Oleh karena itu, pemimpin harus memikirkan kebijakan repertoar dengan sangat hati-hati, terutama pada periode pertama keberadaan kolektif.

Repertoar memastikan perkembangan musik penuh dari setiap anggota paduan suara, tetapi pada saat yang sama tidak hanya meningkat budaya musik anak-anak, tetapi juga memberikan kontribusi yang signifikan terhadap pendidikan moral dan estetika, membentuk selera dan pandangan, memperkuat rasa cinta terhadap Tanah Air dan rakyatnya, serta meningkatkan tanggung jawab terhadap tim dan kawan.

Sedang berlangsung pelajaran musik Anak-anak sekolah yang lebih muda secara aktif mengembangkan kemampuan musik dan cita rasa seni. Pada saat yang sama, secara paralel, minat yang stabil dalam musik dan nyanyian dipupuk, ingatan, aktivitas, kemampuan bekerja, kemampuan mengatur diri sendiri, waktu, dan kemampuan berkomunikasi dengan sekelompok teman dikembangkan. Inilah pembentukan kesiapan aktivitas bermusik.

Kesiapan kegiatan bermusik yang terbentuk meliputi: pertama, orientasi terhadap kegiatan orkestra, yang meliputi: a) motivasi; b) mengalami perasaan gembira, puas, c) menunjukkan pendekatan kreatif; d) kesadaran akan pentingnya sosial dan pribadi dari pertunjukan paduan suara. Komponen utama struktur yang tercantum menunjukkan bahwa kesiapan untuk beraktivitas bermusik bukanlah kualitas tersendiri dari seseorang, melainkan gabungan dari banyak aspek penampilan paduan suara.

Pembentukan kesiapan aktivitas musik tidak hanya bergantung pada komponen struktur kesiapan, yaitu. bukan hanya isi internal dari “mekanisme” kesiapan itu sendiri, tetapi juga dari faktor eksternal. Diantaranya: pengorganisasian kegiatan paduan suara, disiplin dalam tim, keterampilan guru, repertoar paduan suara, dll.

Salah satu tugas utama dalam menyusun repertoar adalah menemukan karya musik yang dapat berkontribusi pada pengembangan cita rasa seni pemain dan pendengar, yaitu. Untuk bekerja dengan paduan suara, musik yang benar-benar artistik harus dipilih. Perlu diingat bahwa musik mengandung persamaan muatan verbal dan musik, oleh karena itu tidak hanya sebuah musik, tetapi juga teks sastra harus benar-benar artistik.

Salah satu kriteria utama dalam pemilihan repertoar adalah prinsip aksesibilitas, oleh karena itu dalam menyusun repertoar harus memperhatikan komposisi kuantitatif paduan suara dan kondisi kualitatifnya komplikasi bertahap dari repertoar. Harus dikatakan bahwa sering kali manajer yang tidak berpengalaman tidak memperhitungkan prinsip ini dalam pekerjaan mereka. Melakukan pekerjaan yang terlalu rumit, mengejar repertoar populer tanpa adanya keterampilan yang diperlukan mengarah pada konsolidasi kesalahan dan pengembangan keterampilan yang salah.

Bersamaan dengan itu, akibat dari kelompok paduan suara pun, termasuk paduan suara anak-anak, perlu adanya karya yang menimbulkan kesulitan tertentu untuk dipelajari dan tampil dalam suatu paduan suara tertentu (artinya kesulitan-kesulitan yang dapat diatasi dalam proses kerja). Karya yang lebih kompleks merangsang aktivitas paduan suara, memaksa peserta untuk mengungkapkan sepenuhnya kemampuannya, dan pada akhirnya, kelompok, setelah mempelajari bagian yang kompleks, mengambil “langkah maju” dalam pengembangannya. Prinsip ini merupakan prinsip mengkonstruksi latihan pada tingkat kesulitan yang tinggi. Namun, seluruh aktivitas kolektif tidak bisa hanya didasarkan pada karya yang kompleks, jika tidak, metode ini akan lebih merugikan kolektif daripada kebaikan: pertama, mengerjakan repertoar yang kompleks saja akan membutuhkan tekanan maksimum yang konstan pada pendengaran, perhatian, suara, yang mana tentunya akan menimbulkan kelelahan yang berlebihan pada anggota paduan suara: kedua, minat terhadap aktivitas bermusik. Lambat laun akan hilang, karena siswa, tanpa mencapai hasil yang diinginkan, “puncak kecil” mereka, tidak akan menerima kepuasan penuh dari aktivitas mereka. Oleh karena itu, repertoar paduan suara harus mencakup karya-karya yang tidak terlalu sulit untuk dibawakan oleh suatu kelompok tertentu.

Repertoar paduan suara harus menarik, beragam, bervariasi dalam karakter, melodi, ritme, tempo, karakter penyajian, gaya, harmoni, dll. Kita tidak boleh lupa bahwa anak-anak datang tidak hanya untuk belajar, tetapi juga untuk mendapatkan kepuasan dari kelas.

Repertoar grup paduan suara mana pun harus mencakup lagu-lagu daerah, karya klasik, dan musik modern (karya penulis Soviet dan asing).

Pentingnya sebuah lagu daerah sulit untuk ditaksir terlalu tinggi, karena lagu daerah dengan irama metritmiknya yang menakjubkan adalah lagu artistik dan terbaik. materi pendidikan. Lagu rakyat Rusia adalah bahan yang sangat berharga pekerjaan vokal: Menyanyikan melodi yang merdu dan lebar dengan satu bunyi vokal membutuhkan pernafasan yang dalam dan penuh. Pada saat yang sama, siswa mengembangkan seluruh alat nyanyian, pendengaran musik, kemampuan menggunakan pernapasan, keterampilan improvisasi, dan kemandirian dalam menafsirkan karya.

Lagu rakyat Rusia adalah bahan yang sangat baik untuk mengembangkan keterampilan menyanyi capp e lla . Komposer modern menulis sedikit lagu sebuah capella untuk pertunjukan oleh orkestra usia sekolah dasar, dan lagu rakyat Rusia adalah sumber yang tidak ada habisnya. Penting untuk menampilkan tidak hanya lagu-lagu rakyat Rusia, tetapi juga lagu-lagu dari genre lain. Orisinalitas lagu-lagu daerah Rusia dan lagu-lagu dari negara-negara di dunia akan sangat memperkaya wawasan dan ide musik siswa. Repertoarnya harus mencakup adaptasi lagu-lagu daerah yang dibuat pada tingkat profesional yang tinggi. Yang sangat berharga adalah aransemen luar biasa dari komposer Rusia: N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Lyadov, A. T. Grechaninov, P. I. Tchaikovsky, yang termasuk dalam perbendaharaan pertunjukan musik.

Mungkin tidak ada gunanya mengatakan banyak tentang fakta bahwa repertoar paduan suara harus mencakup karya-karya komposer kontemporer, terutama karena dalam hal ini Kita berbicara tentang usia sekolah dasar. Anak-anak sekolah modern menyanyikan musik komposer kontemporer - ini wajar. Masalahnya berbeda: komposer modern seringkali menggunakan teknik baru dalam melodi, harmoni, ritme, dan tekstur dalam komposisinya. Menguasai bahasa musik modern menghadirkan kesulitan tertentu, alasan utamanya adalah kelambanan pemikiran musik kita, yang diangkat ke dalam musik. abad XIX.

Dengan demikian, masalah repertoar merupakan salah satu persoalan pokok dalam karya paduan suara. Semua proses pendidikan, pedagogis, kreatif secara langsung bergantung pada repertoar. Repertoar, pembelajaran dan pertunjukan karya yang dipilih dengan benar, keseluruhan proses ini secara keseluruhan berkontribusi pada perwujudan kecenderungan dan orientasi siswa terhadap nyanyian paduan suara, mengembangkan dan merangsang kemampuan siswa untuk aktivitas musik dan merupakan kriteria untuk pertumbuhan kreatif berbasis kelompok. pada pelatihan praktis - pengalaman, mis. Membentuk kesiapan siswa untuk kegiatan bermusik.

Referensi

1. Osenneva N.S., Samarin V.A., Ukolova L.I. Metode bekerja dengan kelompok vokal dan paduan suara anak-anak. – M.: 1999 -221 hal.

2. Sokolov V. Bekerja dengan paduan suara. – edisi ke-2. – M.: “Musik”, 1983.

3. Berjuang G.A. paduan suara sekolah. M.: “Musik”, - 1981.

4. Tevlina V.K. Pekerjaan vokal dan paduan suara. Duduk. “Pendidikan musik di sekolah”, edisi 15.-M.: “Musik”, 1982.

Mata pelajaran “Alat Musik Piano” melibatkan pelajaran individu (bentuk utamanya adalah pelajaran). Jenis pelatihan ini menciptakan kondisi yang diperlukan untuk memantau siswa agar dapat mempelajari dan mengembangkan kemampuan dan kualitas pribadinya secara komprehensif, dan memungkinkannya untuk membedakan volume dan kompleksitas tugas. Dalam praktik pedagogis, tidak ada siswa yang identik: setiap siswa memerlukan penggunaan metode kerja pedagogis individu. Keuntungan utama dari pendidikan individu dan pendidikan yang berbeda adalah bahwa mereka memungkinkan Anda untuk sepenuhnya menyesuaikan konten, metode dan kecepatan kegiatan pendidikan anak dengan karakteristiknya, memantau setiap tindakannya, kemajuannya dari ketidaktahuan menuju pengetahuan, dan melakukan koreksi yang diperlukan tepat waktu terhadap pendidikan. kegiatan siswa.

Pentingnya memilih repertoar yang tepat di kelas Piano telah diakui secara umum. Repertoar harus sesuai dengan logika asimilasi dan penguasaan materi oleh siswa, serta mempertimbangkan karakteristik individu siswa tertentu. Saat memilih repertoar, guru wajib “memandang wajah” anak, mendengarkan reaksi, pertanyaan, dan komentarnya. Repertoar yang disusun dengan benar mengembangkan pemikiran musik siswa, mendorongnya untuk melakukan aktivitas kreatif, dan mengembangkan kemandirian siswa. Dan repertoar abu-abu yang tidak sesuai dengan tingkat kemampuan musik dan kecerdasan anak mengurangi keinginannya untuk belajar musik.

Saat memilih repertoar, perlu untuk mempertimbangkan tidak hanya tugas pianistik dan musik, tetapi juga karakter anak: kecerdasan, seni, temperamen, kualitas spiritual, kecenderungan, yang mencerminkan organisasi mental dan keinginan terdalam, seperti pada sebuah cermin. Jika Anda menawarkan permainan yang emosional dan mengharukan kepada anak yang lesu dan lamban, Anda tidak akan bisa mengharapkan kesuksesan. Tapi ada baiknya memainkan hal-hal seperti itu dengannya di kelas, tapi lebih baik membawa yang lebih tenang ke konser. Dan sebaliknya: siswa yang aktif dan bersemangat harus direkomendasikan karya filosofis yang lebih terkendali.

Keinginan siswa untuk memainkan suatu karya tertentu harus didukung, meskipun tidak sesuai dengan tingkat perkembangan musik dan kemampuan teknisnya. Jika seorang siswa ingin memainkan sebuah karya, berarti sesuai dengan keadaan psikologis dan emosionalnya. Biarkan dia bermain jika selaras dengan dawai jiwanya! Segera, setelah mengekspresikan dirinya dan meluapkan emosinya, anak itu akan menjadi tenang. Tapi manfaat apa yang didapatnya dari ini! Dan guru, mengamati, akan melihat banyak hal dalam diri siswa, mungkin belum dipahami olehnya. Jelas bahwa lakon seperti itu tidak perlu digarap di kelas, apalagi dipersiapkan untuk konser. Namun anak harus diberi kebebasan memilih.

Keakraban luas siswa dengan musik dari waktu dan gaya yang berbeda, pemilihan karya sesuai dengan tujuan dan sasaran pedagogis yang ditetapkan, fokus repertoar individu, kemampuan untuk memilih karya musik yang akan mengembangkan dan memajukan siswa tertentu. kemampuan - ini adalah tugas utama guru-musisi ketika memilih repertoar.

Pemilihan repertoar didahului dengan analisis kemampuan siswa. Faktor penting yang mempengaruhi perkembangan teknis optimal seorang siswa adalah diagnostik pedagogis, yang memungkinkan untuk menentukan jenis teknologi apa yang dikembangkan dalam diri seorang siswa pada tingkat yang berbeda-beda.

Analisis pedagogis adalah salah satu titik awal utama dalam pemilihan repertoar yang berkontribusi pada peningkatan teknis siswa secara optimal.

Ada dua aspek utama pemilihan repertoar yang berkaitan dengan diagnostik pedagogis. Yang pertama adalah menetapkan kemampuan teknis individu siswa pada awal kelas dengan guru. Poin-poin berikut didefinisikan di sini:

apakah siswa tersebut memiliki kemampuan teknis alami;
betapa mudahnya mengajarkan satu atau lain hal metode teknis;
keterampilan teknis apa yang dimilikinya, dan jenis teknologi apa yang kurang berkembang (atau belum berkembang sama sekali).

Aspek kedua adalah pengamatan pedagogis terhadap perkembangan teknis siswa, studi tentang individualitasnya dari sudut ini - periode pelajaran yang panjang.

Saat mulai memilih repertoar, guru harus memahami dengan jelas tujuan pemilihan karya ini atau itu untuk siswa. Ada tiga tujuan utama yang sedang dikejar:

Menumbuhkan pemahaman musik yang tampil dan kreatif, membina pemikiran musik siswa. Pada saat yang sama, kita tidak berbicara tentang pendidikan pemikiran musik “secara umum”, tetapi tentang aspek-aspek spesifik tertentu dari pemikiran ini.
Mengembangkan keterampilan piano siswa.
Akumulasi repertoar.

Saat mengerjakan setiap karya musik, pemikiran musik dan teknik piano siswa dikembangkan; Setelah mempelajari sebuah karya musik, ia memperkaya repertoarnya, dan dalam hal ini, tugas-tugas ini saling terkait erat.

Salah satu bentuk utama perencanaan pelajaran di kelas Piano adalah menyusun rencana individu untuk setiap siswa (dengan mempertimbangkan kemampuannya) untuk setiap setengah tahun. Rencana individu mencakup karya-karya musik Rusia, asing, dan kontemporer yang beragam bentuk dan isinya. Dalam mengerjakan repertoar, guru harus mencapai tingkat kelengkapan yang berbeda-beda dalam menampilkan suatu karya musik, dengan memperhatikan bahwa ada yang harus dipersiapkan untuk pertunjukan di depan umum, ada yang harus dipajang di kelas, dan ada yang harus disosialisasikan. Semua ini harus dicatat dalam rencana individu siswa.

Menyusun “rencana individu” untuk siswa adalah salah satu aspek kegiatan pedagogis yang paling bertanggung jawab dan serius dan membutuhkan kerja hati-hati yang terus-menerus dari guru terhadap dirinya sendiri. Untuk pemilihan repertoar yang tepat, guru tidak hanya harus mampu menguraikan arahan untuk bekerja dengan siswa, tidak hanya terus-menerus memperkaya pengetahuannya di bidang sastra piano, tetapi juga belajar memahami kesulitan-kesulitan karya piano untuk tingkat tertentu. kemajuan.

Rencana kerja individu yang disusun oleh guru harus didasarkan pada karakteristik psikologis dan pedagogis siswa, memungkinkan seseorang melihat prospek perkembangan setiap anak dan menjadi semacam pedoman dalam kegiatan bersama guru dan muridnya.

Jadi, kita dapat menyoroti prinsip-prinsip berikut dalam memilih repertoar di kelas Piano:

Mempertimbangkan kemampuan musik individu (telinga musik, rasa ritme, memori musik, dll.).
Memperhatikan karakteristik psikologis individu (perhatian, pemikiran logis, reaksi, temperamen, dll).
Repertoar harus proporsional dengan usia siswa, yaitu. karakteristik usia psikologis dan pedagogis anak harus diperhitungkan (karakteristik psikologis bidang kognitif, aktivitas utama yang sesuai untuk usia tertentu).
Repertoar yang dipilih harus memenuhi persyaratan program yang ada untuk pemilihan materi musik. Seperti diketahui, persyaratan program (tes, ujian, konser akademik) memberikan pola pemilihan karya yang diterima secara umum. Ini termasuk: karya polifonik, karya bentuk besar, etudes, lakon virtuoso, lakon cantilena.
Karya-karya yang dipilih harus ditujukan baik pada pembentukan tingkat persiapan artistik dan intelektual siswa, dan pada pengembangan teknik pertunjukannya.
Repertoar yang dipilih harus memenuhi kriteria seni dan daya tarik, kelayakan pedagogi, dan pertimbangan tugas pendidikan. Materi musik pendidikan merupakan pembawa utama muatan ilmu pendidikan, oleh karena itu harus mempunyai kadar isi, kapasitas, keserbagunaan yang tinggi, signifikansi artistik, serta volume dan variasi.
Prinsip pentingnya materi musik bagi individu (kognitif, estetika, praktis), keragaman artistik repertoar, organisasi konsentris tugas artistik dan teknis, perencanaan aktivitas mandiri siswa.
Prinsip sistematis. Dengan memilih materi musik berdasarkan prinsip komplikasi bertahap, kondisi diciptakan untuk itu pengembangan paralel baik teknik penampilan siswa maupun pemikiran musiknya.

Mengajarkan musik kepada anak-anak adalah proses yang kompleks dan memiliki banyak segi, dan masalah memilih repertoar memainkan peran besar di dalamnya. Repertoar yang disusun dengan terampil, dengan mempertimbangkan semua kualitas individu siswa, adalah faktor terpenting dalam pendidikan seorang pianis siswa.