Metode mengenalkan kreativitas musik pada anak prasekolah. Proyek “Pengembangan kegiatan musik dan seni melalui pengenalan tradisi masyarakat Rusia

Memperkenalkan anak pada musik memperkenalkan anak pada dunia pengalaman yang mengasyikkan dan menyenangkan serta membuka jalan baginya untuk menguasai kehidupan secara estetis dalam kerangka yang dapat diakses oleh usianya. Untuk membuka pintu ke dunia ini bagi seorang anak, perlu dikembangkan dalam dirinya kemampuan-kemampuan yang memungkinkannya untuk berhasil mengekspresikan dirinya aktivitas musik. Pertama-tama kita harus mendidik anak telinga untuk musik dan daya tanggap emosional - dua komponen penting musikalitas. Di luar mereka, tidak mungkin mengenalkan anak pada hal ini dunia yang indah, pengembangan kepribadian secara holistik juga tidak mungkin dilakukan.

Indikator musikalitas yang paling penting adalah respons emosional terhadap musik. Kemampuan sensorik paling sederhana di bidang ini adalah dasar untuk pengembangan kemampuan dasar yang lebih kompleks: pendengaran nada dan rasa ritme. Kompleks kemampuan ini diwujudkan dalam persepsi musik dalam representasi pendengaran, pertunjukan dan kreativitas.

Pertanyaan tentang hubungan antara objek-musik dan subjek-anak adalah pertanyaan yang kompleks dan kontroversial. Musik selalu tampil dalam kesatuan isi dan bentuknya. Perubahan suara menimbulkan pengalaman baru pada pendengarnya; itu tercipta sebagai hasil persepsi gambar musik yang diekspresikan melalui kombinasi sarana ekspresi yang unik. Beberapa di antaranya lebih menonjol dan dominan. Tetapi mereka, yang selalu berada dalam kombinasi yang harmonis dan bervariasi, bertindak tepat dalam kompleksnya.

Jika dimungkinkan untuk secara akurat menerjemahkan isi sebuah karya musik ke dalam bahasa kata-kata, untuk menjelaskan dengan kata-kata arti dari setiap suara, mungkin kebutuhan akan musik seperti itu akan hilang. Kekhasan musik terletak pada bahasanya yang merupakan bahasa gambaran musik yang tidak menyampaikan konsep, sebab dan akibat yang tepat dari terjadinya suatu fenomena. Musik menyampaikan dan membangkitkan perasaan dan pengalaman yang terkadang tidak menemukan ekspresi verbal yang lengkap dan rinci.

Isi pokok suatu karya musik, gagasan pokoknya yang berkembang seiring berjalannya waktu, dapat dipahami dan dijelaskan. Tapi sejak itu konten ini mengungkapkan secara spesifik sarana musik(melodi, harmoni, ritme, mode, tempo, dll), maka untuk memahaminya Anda harus memiliki gambaran tentang makna ekspresif dari semua sarana tersebut. Dengan demikian, pemahaman sebuah karya musik mengandaikan kesadaran akan gagasan pokok, watak, suasana hati, yang disampaikan melalui sarana ekspresi musik tertentu.

Perkembangan persepsi estetika musik memerlukan sistem dan konsistensi tertentu. Sehubungan dengan anak-anak prasekolah, persepsi musik dimungkinkan melalui pemilihan karya yang sesuai. Mereka diajari keterampilan paling sederhana yang menjadi fondasi pertama budaya mendengarkan: kemampuan mendengarkan suatu karya sampai akhir, mengikuti perkembangannya, mengingat dan mengenalinya, membedakan ide pokok dan karakternya, serta sarana musik yang paling mencolok. ekspresi.

Dalam pertunjukan anak-anak tempat khusus mulai bernyanyi. Nyanyian termasuk dalam jenis seni musik yang bisa disebut paling luas dan mudah diakses. Dampak pendidikannya sangat besar karena kesatuan musik dan kata-kata dalam lagu serta karena sifat suara nyanyian yang alami, yang membangkitkan emosi yang kuat. Bernyanyi adalah jenis seni musik utama, yang secara konsisten diajarkan di taman kanak-kanak, taman kanak-kanak, sekolah dan berbagai kelompok amatir dan profesional untuk orang dewasa. Pada setiap jenjang pendidikan, anak diajarkan pembentukan bunyi yang benar, pengucapan yang jelas, nyanyian yang bersih, harmonis (tuning) dan kesatuan bunyi, seimbang dalam waktu, kekuatan, watak (ensemble); membentuk pernapasan bernyanyi. Menguasai keterampilan ini adalah jalan menuju pertunjukan ekspresif, menuju pembentukan pendengaran dan suara. Perkembangan pendengaran melodi terjadi terutama secara intensif dalam konteks pembelajaran menyanyi. Perkembangan musik diaktifkan jika diperlukan interaksi antara pendengaran dan suara nyanyian. Pendengaran mengontrol kualitas nyanyian, dan vokalisasi memerlukan latihan perhatian pendengaran. Bernyanyi menempati salah satu tempat terdepan dalam aktivitas anak, memastikan perkembangan musiknya yang serba guna.

Ide pokok teknik bermain alat musik- kedekatan dengan kehidupan anak-anak. Bermain alat musik hendaknya muncul dalam kehidupan sehari-hari seorang anak dan menemani permainan bebasnya. Bunyi instrumen diasosiasikan dengan fenomena kehidupan, sehingga permainan ini bersifat kreatif dan improvisasi. Dalam kondisi seperti ini, perkembangan musikalitas terjadi secara intensif dan bermanfaat. Anak-anak terbiasa dengan instrumennya, mereka mencoba memilih melodi sendiri, dan menemukan cara untuk memainkannya.

Alat musik hendaknya tidak dilihat sebagai hiburan melalui pernak-pernik yang dimanipulasi oleh anak-anak, tetapi sebagai sarana untuk mengembangkan kemampuannya dalam mengekspresikan diri, yang merupakan aspek terpenting dari kepribadiannya.

Kreativitas bermusik anak tidak hanya terbentuk dalam nyanyian. Gerakan musik dan ritme merupakan lahan subur bagi pembentukan dan pengembangan kreativitas anak. Sebuah lagu, permainan musik, tarian membutuhkan pelaksanaannya. Semua jenis pertunjukan musik memiliki fitur umum- Pertunjukan harus selalu mengungkapkan isi musik dan estetika yang disampaikan dalam karya, baik itu lagu atau tarian, tarian bundar, atau dramatisasi. Baik aktivitas – musik dan gerakan – terungkap dalam waktu.

Proses kreativitas musik dan ritme anak dapat disajikan secara skematis dalam bentuk berikut: musik - pengalaman - penciptaan gambar musik dan permainan.

Ciri khas gambar permainan musik adalah sifat sintetiknya. Anak-anak menggunakan kompleks sarana artistik dari bidang musik, sastra, drama, koreografi. Mendapat perhatian mereka alur sastra, ciri khas karakter. Tetapi tes praktis pertama dari implementasi rencana tersebut menunjukkan bahwa anak-anak dengan sempurna merasakan kekuatan musik yang ekspresif dan terorganisir. Pelanggaran hubungan dekat musik dan gerakan menyebabkan ketidakpuasan mereka.

Kreativitas adalah dasar dari semua kehidupan manusia modern. Seni, khususnya musik, mengandung peluang besar untuk pengembangan kreatif generasi muda.

Pendidikan musik anak dimulai dengan perolehan pengalaman, komponen yang mendengarkan musik dan menggubahnya. Kemampuan kreatif disebut kemampuan ekspresi diri; Ini adalah kemampuan bawaan yang bisa dikembangkan nantinya. Kreativitas mengarahkan anak-anak pada kebebasan dan penemuan, petualangan dan ekspresi asli. Kegiatan bermusik dapat menjadi kreatif jika Anda berpartisipasi aktif di dalamnya: mendramatisir lagu, menafsirkannya, mengarang ritme dan lagu. Suatu kegiatan dikatakan kreatif jika menghasilkan sesuatu yang sebelumnya tidak ada bagi anak dan kelompok anak atau jika kegiatan tersebut menjalin hubungan baru dalam materi yang sudah dikenal.

Kreativitas anak dipahami sebagai kegiatan seni yang mandiri. P. P. Blonsky percaya bahwa pendidikan estetika melibatkan pembentukan kreativitas atau pengembangan persepsi dan cita rasa artistik. Ia menulis bahwa pendidikan estetika, pertama-tama, adalah pengembangan kreativitas estetika; “...setiap anak berpotensi menjadi pencipta segala macam nilai, termasuk nilai estetika: dengan membangun rumah, ia menunjukkan kreativitas arsitekturalnya, seni pahat dan gambar - seorang pematung dan pelukis; akhirnya, dia sangat tertarik pada tarian bulat, nyanyian, tarian, dan dramatisasi…”

Pengaktifan potensi kreatif anak-anak prasekolah melalui pengenalan dengan seni musik dalam konteks Standar Pendidikan Negara Federal

Kremer Olga Vladimirovna,

direktur musik lembaga pendidikan prasekolah MB “TK No. 37”

Novokuznetsk

Sesuai dengan Standar Pendidikan Negara Federal pendidikan prasekolah aktivitas musik - Ini adalah bentuk aktivitas anak yang memberinya kesempatan untuk memilih posisi yang paling dekat dan paling berhasil dalam pelaksanaannya: pendengar, pemain, penulis.

Perkembangan artistik dan estetika mengandaikan

1. Pengembangan prasyarat persepsi dan pemahaman nilai-semantik karya seni (verbal, musik, visual), alam.

2. Pembentukan sikap estetis terhadap dunia sekitar.

3. Formasi ide dasar tentang jenis seni; persepsi musik, fiksi, cerita rakyat.

4. Merangsang empati terhadap tokoh dalam karya seni.

5. Terlaksananya kegiatan kreatif mandiri anak (visual, konstruktif - modeling, musikal, dll)

Kreativitas mencakup spektrum yang luas aktivitas manusia: ilmu pengetahuan, seni, segala penemuan peradaban manusia, dan segala bentuk kehidupan manusia diciptakan oleh kreativitas. Secara langsung dalam aktivitas musik hal ini terjadi melalui

Persepsi musik.

Pertunjukan (vokal, instrumental):

memainkan alat musik anak-anak.

Penciptaan (vokal, instrumental):

gerakan musik dan ritmis;
aktivitas musik dan permainan;
memainkan alat musik

DI DALAM bentuk yang berbeda kegiatan pendidikan

Tabel 1 “Aktivitas musik”

Bentuk kegiatan pendidikan

Kegiatan pendidikan langsung

Momen rezim

Aktivitas mandiri anak-anak

Mendengarkan musik;

bereksperimen dengan suara;

permainan musik dan didaktik;

orkestra kebisingan;

mempelajari permainan musik dan tarian;

bernyanyi bersama;

improvisasi;

percakapan integratif;

kegiatan integratif;

pertunjukan musik bersama dan individu;

latihan musik;

nyanyian;
etude tari plastik motorik;
tugas kreatif;
konser improvisasi;
musikal permainan cerita

Mendengarkan musik yang mengiringi momen rutin;

permainan musik luar ruangan sambil berjalan;

kegiatan integratif;

improvisasi konser sambil jalan-jalan

Kegiatan musik yang diprakarsai oleh anak

Dalam pedagogi prasekolah, kondisi perkembangan dibedakan kreativitas anak-anak:

Mulai lebih awal, perkenalan awal aktivitas kreatif.

Penciptaan rasa aman eksternal oleh orang dewasa bagi seorang anak ketika ia mengetahui bahwa manifestasi kreatifnya tidak akan mendapat penilaian negatif dari orang dewasa.

Membentuk rasa aman batin, kelonggaran dan kebebasan dalam diri seorang anak melalui dukungan orang dewasa atas usaha kreatifnya.

Pemeliharaan keadaan emosional dalam proses kegiatan kreatif, demonstrasi kepada anak sikap positif terhadapnya dan aktivitasnya: tersenyum, bertepuk tangan, menunjukkan ketertarikan.

Menciptakan situasi sukses bagi anak.

Tidak adanya paksaan eksternal atau pengaturan aktivitas yang ketat.

Pengayaan lingkungan subjek-spasial untuk implementasi aktivitas kreatif anak.

Lingkungan yang diperkaya mengandaikan kesatuan sarana sosial dan objektif yang menjamin beragam aktivitas anak.

Kepribadian kreatif guru itu sendiri. Hanya orang kreatif yang berpikir out of the box yang bisa membesarkan orang kreatif.

Melibatkan anak dalam kreativitas musik memerlukan upaya pedagogi khusus. Pertama-tama, guru perlu menguasai secara praktis model interaksi yang berorientasi pada kepribadian dengan anak. Hanya dalam situasi yang bertumpu pada prinsip-prinsip pedagogi humanistik, aktivitas bermain anak-anak akan memperoleh makna sebenarnya: akan membawa kegembiraan dan kesenangan bagi anak-anak dan mengarah pada emansipasi. kekuatan kreatif dan ekspresi diri, akan memperkaya mereka

Metodologi penyelenggaraan kegiatan kreatif harus didasarkan pada prinsip-prinsip berikut:

kebebasan berekspresi, ketika orang dewasa membantu seorang anak dalam mengatur kegiatan kreatif, tidak memaksakan suatu topik padanya, memberinya kebebasan untuk mengekspresikan “aku” miliknya: “Lakukan sesukamu, sesukamu.”

dalam menyelenggarakan kegiatan bermusik, perlu diberikan kesempatan kepada anak untuk mengekspresikan dirinya dimanapun ia dapat mengekspresikan “aku”-nya;

menarik setiap anak: tidak ada anak yang tidak berbakat, setiap orang memiliki kecenderungan, kemampuannya masing-masing, setiap orang dapat menunjukkan dirinya dan aktivitasnya di suatu tempat. pengalaman pribadi dalam berkomunikasi dengan musik.

Di saya aktivitas profesional Saya banyak menggunakan game transformasi

Permainan transformasi membantu anak mengontrol otot-otot tubuhnya, secara sukarela menegangkan dan mengendurkannya. Hal yang sama berlaku untuk bagian yang terpisah tubuh, kaki, lengan, termasuk tangan. Musik pengiring dipilih sesuai dengan konten permainan.

	latihan	catatan
"Boneka kayu dan kain"	Saat menggambarkan tindakan dan gerak tubuh boneka kayu Otot-otot kaki, badan, dan lengan tegang. Gerakannya tajam; saat berbelok ke kanan dan kiri, leher, lengan, dan bahu tetap tidak bergerak. “Boneka” itu menggerakkan kakinya tanpa menekuk lututnya. Meniru boneka kain, perlu untuk meredakan ketegangan berlebih pada bahu dan tubuh, lengan “menggantung” secara pasif. Badan mula-mula menoleh ke kanan, lalu ke kiri, sedangkan lengan melingkari badan, kepala menoleh, meski kaki tetap di tempatnya.	Musiknya energik, dengan ritme yang jelas, staccato. Musiknya tenang, legato.
"Cakar yang Menggaruk"	Pelurusan dan pembengkokan jari secara bertahap) Lengan ditekuk di siku, tangan dikepalkan dan diangkat. Secara bertahap, dengan susah payah, semua jari diluruskan dan direntangkan sejauh mungkin ke samping (“kucing melepaskan cakarnya”). Kemudian, tanpa henti, jari-jarinya mengepal (“kucing menyembunyikan cakarnya”). Gerakan tersebut diulangi beberapa kali tanpa henti dan lancar, dengan amplitudo yang besar.	Nantinya, latihannya harus mencakup gerakan seluruh lengan: terkadang menekuk siku, terkadang meluruskannya.
"Burung pipit dan bangau".	Di bawah musik cepat anak-anak melompat riang seperti burung pipit. Ketika langkahnya melambat, mereka beralih ke langkah lembut, dan kemudian, atas sinyal dari orang dewasa, mereka menekan kaki mereka, memegangnya dengan tangan dari belakang dan membeku, seperti "bangau", berdiri di posisi yang sama - siapa membutuhkan waktu lebih lama?
"Pabrik"	(gerakan tangan melingkar) Anak-anak menggambarkan lingkaran besar dengan tangan mereka. Gerakan-gerakan tersebut dilakukan terus menerus, beberapa kali berturut-turut, cukup langkah cepat(tangan terangkat seolah-olah itu bukan milikmu).	Penting untuk memastikan bahwa tidak ada ketegangan pada bahu yang mengganggu gerakan melingkar yang benar dan menyebabkan sudut.
"Lokomotif"	(gerakan melingkar bahu) Lengan ditekuk di siku, jari-jari dikepalkan. Gerakan bahu yang terus menerus dan santai ke atas - ke belakang - ke bawah - ke depan. Siku tidak menjauh dari badan. Amplitudo gerakan ke segala arah harus maksimal; saat menggerakkan bahu ke belakang, ketegangan meningkat, siku mendekat, kepala bersandar.	Latihan ini dilakukan beberapa kali berturut-turut tanpa henti.

Dengan menggunakan contoh pengorganisasian permainan dengan anak-anak - improvisasi plastik pada musik, saya menilai musikalitas - kemampuan untuk memahami dan menyampaikan gambar dan sarana ekspresi dasar dalam gerakan, mengubah gerakan sesuai dengan frasa, tempo dan ritme. Kesesuaian pelaksanaan gerakan dengan musik dinilai (dalam proses pertunjukan mandiri - tanpa demonstrasi guru). Untuk setiap usia, kriteria yang berbeda ditentukan sesuai dengan indikator usia rata-rata perkembangan anak, dengan fokus pada ruang lingkup keterampilan yang diungkapkan dalam tugas.

Peringkat didasarkan pada 5 sistem poin.

Untuk menilai anak usia 4 tahun:

5 poin – kemampuan menyampaikan karakter melodi, mulailah secara mandiri

dan selesaikan gerakan beserta musiknya, ubah gerakan menjadi

setiap bagian dari musik

4 – 2 poin – dinyatakan dalam gerakan karakter umum musik, tempo,

awal dan akhir sebuah karya musik tidak bersamaan

0 – 1 poin – gerakan tidak mencerminkan sifat musik dan tidak sesuai

tempo, ritme, serta awal dan akhir karya.

Untuk menilai anak usia 7 tahun:

5 poin – gerakan ekspres gambar musik dan bertepatan dengan yang tipis

nuansa, frasa,

4 – 2 poin – hanya menyampaikan karakter umum, tempo dan ritme meteran,

0 – 1 poin – gerakan tidak sesuai dengan tempo atau ritme musik,

hanya fokus pada awal dan akhir suara, serta

dengan biaya dan menunjukkan orang dewasa.

Proses mengikutsertakan anak dalam permainan musik dibangun oleh guru menurut algoritma tertentu. Mari kita lihat tahapan utama dari proses ini

Tahap pertama

Tahap pertama – guru menunjukkan pilihan untuk perwujudan plastik musik, pemodelan kreatifnya sendiri dari gambar-gambar sebuah karya musik. Guru perlu mengendalikan tubuhnya dan mampu menunjukkan kepada anak hubungan antara plastisitas tubuh dan suara musik. Guru menunjukkan kepada anak-anak betapa responsifnya tubuh manusia terhadap perubahan sekecil apa pun aliran musik. Penting bagi seorang guru untuk mengembangkan kualitas gerakan khusus yang terkait dengan pemodelan plastik gambar musik. Diperlukan waktu untuk persiapan diri guna memadukan kemampuan ekspresi motorik individu dengan keterampilan gerak musikal-plastik.

Tahap kedua

Tahap kedua – anak-anak mengulangi gerakan setelah guru. Dalam pembelajaran dengan anak tidak ada pembagian tahap pertama dan kedua. Guru berperan sebagai pemimpin dalam permainan improvisasi, dan anak-anak sekaligus memperhatikan dan meniru gerakannya. Guru perlu mengontrol sepenuhnya tindakannya dan secara diam-diam, dengan menggunakan teknik permainan, mengoreksi tindakan anak. Pada saat yang sama, guru harus menyadari bahwa dalam permainan ia dituntut untuk memodelkan musik seakurat dan ekspresif mungkin.

Koreksi pedagogis dalam kerangka permainan musik, ini terutama berkaitan dengan dasar-dasarnya. Pertama-tama, guru perlu mendorong anak untuk mengisi seluruh ruangan tempat berlangsungnya pembelajaran dengan gerakan. Seluruh ruang bermain harus dikuasai oleh anak agar ia dapat menavigasinya dan tidak takut untuk melakukan berbagai gerakan. Latihan serupa dengan anak-anak dapat dilakukan sebagai jeda musik di kelas (apa saja, tidak harus musikal), sesuai dengan tempat bermain dalam rutinitas sehari-hari anak, musik dapat bersifat energik, ceria, atau sebaliknya, menenangkan dan membuat rileks.

Tahap ketiga

Ketika tugas tahap pertama dan kedua selesai, Anda dapat melanjutkan ke tahap ketiga, yaitu. langsung ke permainan - improvisasi plastik anak-anak itu sendiri.

Pada tahap ini perlu dilakukan pengenalan tambahan aturan.

1. Siapa pun bisa menjadi pemimpin ketika tiba gilirannya.

“Antrian” mudah diatur dengan membentuk lingkaran: anak-anak berdiri melingkar dan berperan sebagai pemimpin di sekeliling lingkaran (berlawanan arah jarum jam atau searah jarum jam, sesuai kesepakatan). Jika anak sudah menguasai bentuk lingkaran secara umum, Anda dapat melanjutkan ke beberapa lingkaran kecil, kotak, segitiga, bergerak dengan ular, bermain berpasangan, dll.

2. Setiap tindakan yang diusulkan oleh presenter harus diterima tanpa diskusi. dan diulangi persis oleh semua orang.

Sekalipun anak kebingungan dan hanya berdiri atau menandai waktu, permainan tidak boleh berhenti. Semua orang juga dapat berdiri dan menandai waktu setelah pemimpin. Guru, yang mengikuti permainan atas dasar kesetaraan dengan orang lain, dalam hal ini harus mengambil peran sebagai “konduktor” dan membantu anak keluar dari situasi saat ini dengan bermartabat.

3. Semua orang bisa tetap menjadi tuan rumah selama mereka mau. Anak dapat meneruskan perannya sebagai pemimpin kepada anak berikutnya kapan pun ia mau atau ketika imajinasinya habis.

Belakangan, beberapa anak menjadi begitu nyaman dengan peran pemimpin sehingga mereka enggan memberikan peran tersebut kepada orang lain. Dalam kasus seperti itu, guru harus mengubah aturan: presenter berganti untuk setiap orang frase musik, syair atau bagian dari sebuah karya musik.

Seni musik tidak diragukan lagi memiliki dampak yang besar terhadap kepribadian anak usia prasekolah, di miliknya proses kreatif berkontribusi pada akumulasi tesaurus musik. Melalui pembiasaan dengan seni musik, potensi kreatif seseorang diaktifkan, prinsip-prinsip intelektual dan sensorik berkembang, dan semakin dini komponen-komponen ini diletakkan, semakin aktif manifestasinya dalam pembiasaan dengan musik. nilai seni budaya dunia.

Literatur

Artemyeva, T.I. Aspek metodologis masalah kemampuan. – M.: Nauka, 1977.

2. Vetlugina N.A., Perkembangan musik anak, M., 2005.

3. Vygotsky L.S., Imajinasi dan kreativitas dalam masa kecil, edisi ke-2, M., 2001

4. Guseva E.P.. Levochkina I.A.. Pechenkov V.V.. Tikhomirova I.V. Aspek emosional musikalitas. Tipe artistik manusia (studi komprehensif). M., 1994,

5. Kabalevsky D. B. Bagaimana cara memberi tahu anak-anak tentang musik? M..2005

Departemen Pendidikan Administrasi Kota Novocherkassk
prasekolah anggaran kota lembaga pendidikan
taman kanak-kanak tipe perkembangan umum No.12

Mengenalkan anak pada seni musik melalui integrasi berbagai jenis musikal aktivitas seni menggunakan TIK

Disiapkan oleh:

Bocharnikova S.V.

Direktur musik MBDOU No.12

2013

Ide saya adalah menghidupkan kembali aktivitas musik bersama anak-anak, memberikan kesempatan untuk menampilkan segala arahnya dengan lebih berwarna dan jelas.

Oleh karena itu, saya merumuskan ide pedagogi saya sebagai berikut: « Mengenalkan anak pada seni musik melalui integrasi berbagai jenis kegiatan musik dan seni dengan menggunakan teknologi informasi dan komunikasi.”

Menerapkan apa yang saya tetapkan target:

Saya menyoroti penggunaan TIK sebagai sarana utama mengenalkan anak pada seni musik sejumlah tugas:

meningkatkan kesiapan motivasi anak-anak untuk kegiatan musik dan seni, secara harmonis menggabungkan sarana pendidikan tradisional dengan penggunaan TIK;
menggunakan integrasi bidang pendidikan berdasarkan kegiatan musik dan seni dengan menggunakan ICT;
memindahkan penekanan persepsi musik dari representasi verbal hingga gambar visual.

Dalam Persyaratan Negara Federal yang diterbitkan atas perintah Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia tanggal 23 November 2009 No. 655prinsip integrasidikemukakan sebagai salah satu prinsip dasar.

Oleh karena itu, dalam kegiatan saya, saya mengandalkan integrasi bidang pendidikan yang ditonjolkan dalam Order 655, dengan fokus pada bidang pendidikan “Musik” dan “Kreativitas Artistik”.

pengembangan kegiatan musik dan seni;
pengenalan seni musik.

Inti dari idenya: penggunaan teknologi Informasi untuk meningkatkan motivasi anak dalam perkembangan musik dan menimbulkan beberapa akibat positif:
. memfasilitasi secara psikologis proses asimilasi materi oleh anak;
. membangkitkan minat yang besar pada subjek pengetahuan;
· memperluas wawasan umum anak;
· Tingkat penggunaan alat bantu visual di kelas meningkat.
Kebaruan ide:
Penggunaan teknologi informasi memungkinkan untuk secara signifikan memperkaya dan memperbarui secara kualitatif proses integrasi aktivitas musik dan seni, serta meningkatkan efisiensinya. Cakupan manifestasi kemampuan kreatif anak semakin luas.

Apa relevansinya pemanfaatan TIK di bidang pendidikan"Musik":

Ada perkembangan semua jenis persepsi (visual, auditori, sensorik); motivasi positif belajar siswa ditingkatkan;

insentif tambahan diciptakan bagi anak-anak untuk mempelajari materi baru, memfasilitasi persepsinya, dan aktivitas kognitif dan bicara diaktifkan.

Manfaatnya terlihat kegiatan musik menggunakan TIK:

Penggunaan animasi dan momen kejutan membuat proses kognitif menarik dan ekspresif;
Anak mendapat persetujuan tidak hanya dari guru, tetapi juga dari komputer berupa gambar – jawaban, hadiah, disertai desain suara(misalnya, saat melakukan tugas berirama dalam permainan “Mendandani pohon Natal”, Sinterklas menunjukkan isyarat setuju)
Kombinasi harmonis antara cara-cara tradisional dengan penggunaan presentasi dapat meningkatkan motivasi anak-anak di kelas secara signifikan (misalnya: karya anak terbaik ada di TV)

Penggunaan TIKmendorong pengembangan kualitas integratif: komunikasi, kemampuan mengatur tingkah laku, kemampuan memecahkan masalah intelektual dan pribadi. Dalam hal ini kualitas integratif sebagai "Penasaran, aktif"Kegiatan musik dengan menggunakan TIK membangkitkan aktivitas dan minat yang lebih besar di kalangan anak-anak.

Dalam "Responsif Secara Emosional" - tingkat respons emosional dan manifestasi emosional eksternal meningkat.

"Kerasukan keterampilan yang diperlukan, keterampilan" - kinerja dan keterampilan kreatif meningkat, minat meningkat

Apa fungsi komputer pada aktivitas pedagogis direktur musik?

Komputer adalah

Bantuan visual

Alat untuk menyiapkan teks, materi musik, dan menyimpannya.

Alat persiapan pidato.

Sumber informasi (pendidikan, musik).

Untuk mencapai tujuan dan sasaran yang telah ditetapkan, saya sebagai seorang pengarah musik menggunakan berbagai perangkat TIK pendidikan, baik dalam persiapan pembelajaran musik, maupun selama pembelajaran (saat menjelaskan materi baru, mempelajari lagu, tarian, pengulangan, untuk mengkonsolidasikan pengetahuan yang diperoleh) , dan selama hiburan dan hari libur, semuanyajenis kegiatan musik:

Persepsi emosional terhadap musik oleh anak-anak
Nyanyian
Perkembangan pendengaran dan suara (permainan musik dan didaktik)
Memainkan alat musik anak
Gerakan musik dan ritmis

Untuk persepsi emosionalmusik: Saya menggunakan teknik seperti menggabungkan musik dengan efek animasi, yang berkontribusi pada persepsi yang lebih emosional terhadap karya musik oleh anak-anak.

Ilustrasi multimedia membantu menentukan karakter karya musik.

Latar belakang animasi menciptakan emosi sikap positif pada anak-anak.

Untuk perkembangan pendengaran ritmisSaya menggunakan gambar sebagai pengganti ikon (durasi empat kali lipat adalah gambar besar, durasi kedelapan adalah gambar kecil), yang membuat anak-anak lebih tertarik.

Untuk perkembangan pendengaran nadaSaya menggunakan gambar-gambar alih-alih catatan, yang juga menarik dan mengaktifkan anak-anak kreativitas.

Untuk mengembangkan pendengaran ritmis, mengandalkan alat bantu visual mendorong perkembangan imajinasi dan imajinasi.

DI DALAM memainkan alat musik anak-anakPresentasi dan skor video yang digunakan memberikan kesempatan kepada anak untuk menunjukkan kemampuan kreatifnya.

Penggunaan TIK secara signifikan memperluas jangkauan konseptual tema musik, membuat suara tertentu dari alat musik dapat diakses dan dipahami oleh anak-anak.

Pada mengenal karya-karya komposer, menggunakan program komputer memungkinkananak-anak untuk mendengarkan pertunjukan profesional murni dari karya klasik, untuk membandingkan apa yang mereka dengar dan lihat.

Hal ini dapat dilihat pada contoh dongeng simfoni “Peter and the Wolf”, di mana anak-anak, dengan menggunakan tingkat pengetahuan dasar masing-masing, memperoleh pengetahuan tentang alat musik dan fitur suara masing-masing alat tersebut.

Untuk pelatihan gerakan musikal dan ritmis dan menari Saya menawarkan manual komputer - tabel mnemonik, yang dengannya anak-anak dapat melakukan berbagai formasi atau mempelajari elemen tarian. Dan yang menarik, anak-anak melihat kreativitasnya dari layar.

Ke arah seperti nyanyian , Saya menawarkan ilustrasi video kepada anak-anak dengan elemen animasi untuk latihan pengembangan suara, jangkauan nyanyian, konsep suara panjang dan pendek (“Tangga”, “Merry Droplets”, “Snowflake”, “Where the Bee Flies”, dll. ). Hal ini membuat anak semakin tertarik dan tertarik untuk bernyanyi.

Mempelajari lagu dengan anak-anak menggunakan mnemonik membantu mereka menghafal teks lebih cepat ( Ilmu tentang cara menghafal (dari bahasa Yunani mnemonikon - seni menghafal).Suatu sistem teknik khusus yang berfungsi untuk memudahkan menghafal, melestarikan dan mereproduksi informasi):misalnya, “Matahari” dengan musik. Dan selanjutnya. A. Yaranova.

Dengan menggunakan penyertaan video dan berbagai tugas kreatif dalam struktur pelajaran, saya berkontribusi pada pengembangan kreativitas anak-anak (dengan mempertimbangkan persyaratan SanPin: menonton video tidak lebih dari 5-7 menit).

Penggunaan alat teknologi informasi:

menjadi dasar pembentukan cita rasa musik, pengembangan potensi kreatif anak, dan keselarasan perkembangan kepribadian secara keseluruhan.
memungkinkan saya membuat proses pembelajaran dan perkembangan anak cukup efektif: jangkauan, variabilitas, dan pilihan (alat bantu) diperluas.
Penyampaian materi dalam bentuk presentasi multimedia mengurangi waktu pelatihan dan membebaskan sumber daya kesehatan anak-anak.

Oleh karena itu, dengan mempertimbangkan tingkat pemikiran visual-figuratif anak-anak prasekolah, TIK memungkinkan saya untuk mendukung dan mengaktifkan perhatian mereka. Interaktivitas sumber daya ini memungkinkan anak untuk “mengelola” situasi dan “mempengaruhinya”.

Berdasarkan hasil pekerjaan sayaDengan pemanfaatan TIK, tingkat persepsi emosional anak terhadap musik, irama musik dan gerak tari, permainan dasar alat musik anak, dan nyanyian meningkat.

Dan sebagai hasilnya - peningkatan daya ingat pada anak, perkembangan pemikiran, imajinasi, perhatian, rasa ingin tahu.

Jadi, penggunaan alat teknologi informasi yang saya lakukan telah membuat proses belajar dan tumbuh kembang anak menjadi cukup efektif dan membuka peluang baru. pendidikan musik tidak hanya untuk anak itu sendiri, tetapi juga untuk saya.

Saya telah meningkatkan informasi dan kompetensi profesional saya.

Pemanfaatan TIK di pendidikan musik anak prasekolah hanyalah sarana untuk mencapai maksud dan tujuan yang telah ditetapkan guru.

Pada saat yang sama, tentu saja, kita tidak boleh lupa: dalam hal pendidikan musik, peran terpenting tetap pada peran direktur musik, yang tidak dapat digantikan oleh komputer mana pun!

Literatur:

Sumber daya internet:

Petelina N.V. “Penggunaan teknologi informasi dan komunikasi dalam pembelajaran musik di sekolah dasar.

Afanasyeva O.V. “Penggunaan TIK dalam proses pendidikan”

Belyakov E.V. “Konsep TIK dan perannya dalam proses pendidikan”

Kruglova L. “Teknologi informasi sebagai bagian dari lingkungan budaya dan informasi anak-anak prasekolah.”

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buatlah akun sendiri ( akun) Google dan masuk: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

“Memperkenalkan anak pada seni musik melalui integrasi berbagai jenis kegiatan musik dan seni dengan menggunakan ICT” Bocharnikova S.V. Direktur Musik MBDOU d/s No. 12 dari Novocherkassk Departemen Pendidikan Administrasi Kota Novocherkassk lembaga pendidikan prasekolah anggaran kota taman kanak-kanak perkembangan umum No.

Ide pedagogis saya: Ide saya adalah menghidupkan kembali aktivitas musik bersama anak-anak, memberikan kesempatan untuk menyajikan segala arahnya dengan lebih berwarna dan jelas. Bunyinya seperti ini: “Memperkenalkan anak pada seni musik melalui integrasi berbagai jenis kegiatan musik dan seni dengan menggunakan ICT.” Tujuan: memanfaatkan TIK sebagai sarana utama mengenalkan anak pada seni musik.

Tujuan utamanya adalah:

Validitas gagasan penggunaan TIK Dalam Persyaratan Negara Federal yang diterbitkan atas perintah Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia tanggal 23 November 2009 No. 655, prinsip integrasi dikemukakan sebagai salah satu prinsip integrasi. prinsip-prinsip mendasar. Isi bidang pendidikan "Musik" ditujukan untuk mencapai tujuan pengembangan musikalitas anak-anak, kemampuan untuk memahami musik secara emosional melalui penyelesaian tugas-tugas berikut: pengembangan kegiatan musik dan seni; pengenalan seni musik. Inti gagasannya: pemanfaatan teknologi informasi meningkatkan motivasi belajar anak dan menimbulkan beberapa akibat positif: . memfasilitasi secara psikologis proses asimilasi materi oleh anak; . membangkitkan minat yang besar pada subjek pengetahuan; · memperluas wawasan umum anak; · tingkat penggunaan alat bantu visual di kelas meningkat; Ide baru: Penggunaan teknologi informasi memungkinkan untuk memperkaya secara signifikan, memperbarui proses integrasi secara kualitatif, dan meningkatkan efisiensinya. Cakupan manifestasi kemampuan kreatif anak semakin luas.

Relevansi ide pedagogis 1 2 3 4 Saat menggunakan TIK, semua jenis persepsi (visual, auditori, sensorik) berkembang.Motivasi positif untuk belajar siswa meningkat.Insentif tambahan diciptakan bagi anak-anak untuk mempelajari materi baru dan memfasilitasi persepsinya diaktifkan.

Manfaat kegiatan musik menggunakan TIK

Penggunaan TIK mendorong pengembangan kualitas integratif: komunikasi, kemampuan mengelola perilaku, kemampuan memecahkan masalah intelektual dan pribadi TIK

Alat untuk mempersiapkan pidato Alat untuk menyiapkan teks, materi musik, penyimpanannya Fungsi komputer dalam kegiatan pedagogi direktur musik Sumber pendidikan, informasi musik Bantuan visual

Penggunaan TIK menurut jenis kegiatan Persepsi emosional anak terhadap musik Permainan musik dan didaktik Gerakan musik dan ritme Bernyanyi Memainkan alat musik anak Kemungkinan penggunaan TIK dalam pendidikan musik anak prasekolah.

Menggabungkan musik dengan efek animasi meningkatkan persepsi emosional anak terhadap musik

Ilustrasi multimedia membantu menentukan karakter karya musik

Latar belakang animasi menciptakan suasana hati emosional yang positif

Untuk mengembangkan pendengaran berirama, saya menggunakan gambar alih-alih ikon (durasi empat kali lipat adalah gambar besar, seperdelapan adalah gambar kecil)), yang berkontribusi pada minat yang lebih besar pada anak-anak. Model pengembangan pendengaran ritmis. Tugas: Menepuk rumus ritme atau memainkannya pada alat musik anak

Saat memainkan alat musik anak, presentasi dan partitur video memberikan kesempatan untuk menunjukkan kreativitas. Penggunaan TIK secara signifikan memperluas jangkauan konseptual topik musik dan membuat suara spesifik alat musik dapat diakses dan dipahami oleh anak-anak.

Ketika mengenal karya-karya komposer, penggunaan program komputer memungkinkan anak-anak mendengarkan pertunjukan profesional murni dari karya klasik dan membandingkan apa yang mereka dengar dan lihat. Meneliti potret multimedia Mendengarkan karya komposer Menonton ilustrasi video karya Mussorgsky M.P. Prokofiev S.S.

Pemanfaatan TIK membuat materi musik dapat diakses oleh persepsi tidak hanya melalui alat analisa pendengaran, tetapi juga melalui alat visual dan kinestetik. Oleh karena itu, saya mempraktikkan gagasan individualisasi pendidikan anak. Hal ini dapat dilihat pada contoh dongeng simfoni “Peter and the Wolf”, di mana anak-anak, dengan menggunakan tingkat pengetahuan dasar masing-masing, memperoleh pengetahuan tentang alat musik dan fitur suara masing-masing alat tersebut. Klarinet Biola Tanduk Timpani Cello

Dalam penguasaan gerak musik dan ritme saya menggunakan: Skema gerak tari Foto, video penampilan anak-anak

Dalam arah seperti menyanyi, saya menawarkan video kepada anak-anak - ilustrasi dengan elemen animasi untuk latihan pengembangan suara, jangkauan nyanyian, konsep suara panjang dan pendek. (“Tangga”, “Merry Droplets”, “Snowflake”, “Where the Bee Flies”, dll.) Hal ini membuat anak semakin tertarik dan tertarik untuk bernyanyi. "Kepingan Salju" - menggambar dengan suara Anda, bernyanyi bersama dengan gerakan kepingan salju "Tangga Musik" Untuk mengembangkan jangkauan nyanyian Anda.

Dengan memasukkan video dan tugas kreatif ke dalam struktur pelajaran, saya berkontribusi pada pengembangan kreativitas anak (dengan mempertimbangkan persyaratan SanPin: menonton video tidak lebih dari 5-7 menit) 1. Salam musik 2. Menonton video 3. Menjawab pertanyaan 4. Tugas kreatif ( menggambar tetesan air hujan pada alat musik, gemerisik dedaunan, dll), permainan didaktik (“Yang ganjil keempat”, mencari alat musik tambahan, melengkapi alat musik, dll. ) 5. Permainan musik, memainkan alat orkestra musik anak

Penggunaan alat teknologi informasi: Jadi, dengan mempertimbangkan tingkat pemikiran visual-figuratif anak-anak prasekolah, TIK memungkinkan saya untuk mendukung dan mengaktifkan perhatian mereka. Interaktivitas sumber daya ini memungkinkan anak untuk “mengelola” situasi dan “mempengaruhinya”.

Dinamika perkembangan kemampuan musik Alat diagnostik: K.V. Tarasova 2010-2011 2009-2010

Pemanfaatan TIK dalam pendidikan musik anak prasekolah hanyalah sarana untuk mencapai maksud dan tujuan yang telah ditetapkan guru. Peran utama dalam pendidikan musik akan selalu berada di tangan direktur musik!

Sumber informasi: http://www.musical-sad.ru Gambar latar belakang: http://images.yandex.ru/ Foto: dari arsip S.V.

Terima kasih atas perhatian Anda!

Pendengaran

Terus libatkan anak dalam hal ini budaya musik, menumbuhkan cita rasa seni dan estetika.

Memperkaya pengalaman musik anak-anak, membangkitkan semangat respons emosional ketika melihat musik yang sifatnya berbeda.

Perkenalkan dasar konsep musik: gambar musik, sarana ekspresi, genre musik(balet, opera); profesi (pianis, konduktor, komposer, penyanyi dan penyanyi, balerina dan balero, artis, dll).

Terus kembangkan keterampilan mempersepsikan suara dalam nada dalam seperlima-tiga. Memperkaya kesan anak, membentuk cita rasa musik, mengembangkan memori musik. Mempromosikan pengembangan pemikiran, imajinasi, memori, pendengaran.

Perkenalkan konsep dasar musik (tempo, ritme); genre (opera, konser, konser simfoni), karya komposer dan musisi.

Perkenalkan anak-anak pada melodi Lagu Kebangsaan Federasi Rusia.

Perkuat keterampilan praktis kinerja ekspresif lagu mulai dari ke oktaf pertama C ulang oktaf kedua. Belajarlah untuk mengambil napas dan menahannya sampai akhir kalimat; memperhatikan artikulasi (diksi),

Memperkuat kemampuan bernyanyi secara mandiri, individu dan kolektif, dengan dan tanpa musik pengiring.

Kreativitas lagu

Kembangkan kemampuan untuk menghasilkan melodi secara mandiri, menggunakan melodi Rusia sebagai model lagu daerah; mengimprovisasi melodi secara mandiri pada topik tertentu dengan atau tanpa model, menggunakan lagu, karya musik, dan tarian yang sudah dikenal.

Gerakan musik dan ritmis

Untuk mendorong pengembangan lebih lanjut keterampilan gerak tari, kemampuan bergerak secara ekspresif dan berirama sesuai dengan keragaman sifat musik, menyampaikan muatan emosional dan figuratif dalam tari.

Perkenalkan tarian nasional (Rusia, Belarusia, Ukraina, dll.).

Mengembangkan kreativitas menari dan bermain; mengembangkan keterampilan pertunjukan artistik gambar yang berbeda saat mementaskan lagu dan pertunjukan teater.

Musikal dan permainan kreativitas tari

Untuk mempromosikan pengembangan aktivitas kreatif anak-anak dalam jenis aktivitas pertunjukan musik yang dapat diakses (bermain di orkestra, menyanyi, gerakan tari dll.).

Meningkatkan kemampuan berimprovisasi pada musik yang sifatnya sesuai (pemain ski, skater, penunggang kuda, nelayan; kucing licik ; kambing marah, dll).

Memperkuat kemampuan memunculkan gerakan-gerakan yang mencerminkan isi lagu; bertindak ekspresif dengan objek imajiner.

Mengembangkan kemandirian dalam mencari cara untuk menyampaikan gambaran musik dalam gerakan.

Mengembangkan kemampuan musik; mempromosikan manifestasi aktivitas dan kemandirian.

Memainkan alat musik anak

Memperkenalkan karya musik yang dibawakan dengan berbagai instrumen dan diorkestrasi.

Meningkatkan keterampilan memainkan metalofon, pipa, perkusi dan alat musik elektronik, alat musik rakyat Rusia: kerincingan, kerincingan, segitiga; kemampuan untuk melakukan karya musik dalam orkestra dalam ansambel.

Teladan repertoar musik

Pendengaran

"Polka anak-anak", musik. M.Glinka; "Maret", musik. S.Prokofiev; "Lagu pengantar tidur", musik. W.Mozart; "Penyakit boneka", "Pemakaman boneka", " Boneka baru", "Kamarinskaya", musik. P.Tchaikovsky; "Musim Gugur", musik. Sebuah. Alexandrova, lirik. M.Pozharova; "Petani Ceria", musik. R.Schumann; “Musim Gugur” (dari siklus “The Seasons” oleh A. Vivaldi); “Oktober” (dari siklus “Musim” oleh P. Tchaikovsky); karya dari album "Beads" oleh A. Grechaninov; “Laut”, “Tupai”, musik. N. Rimsky-Korsakov (dari opera “The Tale of Tsar Saltan”); “Tembakau Waltz”, musik. A. Dargomyzhsky; "Polka Italia", musik. S.Rachmaninov; "Tarian Pedang", musik. A. Khachaturyan; “Musim dingin telah tiba”, “Troika”, musik. G.Sviridova; “Lelucon Waltz”, “Gavotte”, “Polka”. "Menari", musik. D.Shostakovich; "Kavaleri", musik. D. Kabalevsky: “Musim Dingin” dari siklus “The Seasons” oleh A. Vivaldi; “In the Cave of the Mountain King” (rangkaian dari musik hingga drama G. Ibsen “Peer Gynt”), “Procession of the Dwarves”, op. 54 E.Grig; "Lagu Lark", musik. P.Tchaikovsky; "Tarian Burung", musik. N. Rimsky-Korsakov (dari opera "The Snow Maiden"); "Fajar di Sungai Moskow", musik. M. Mussorgsky (pengantar opera “Khovanshchina”); "Lagu sedih" tarian kuno", "Musim Semi dan Musim Gugur", musik. G.Sviridova; “Musim Semi” dari siklus “The Seasons” oleh A. Vivaldi; Organ Toccata dalam D minor oleh J. S. Bach. "On the Harmonica" dari album "Beads" oleh A. Grechaninov dan karya-karya lain dari album piano anak-anak (sesuai pilihan direktur musik); "Minuet" dari album anak-anak“Spillkins” oleh S. Maykapar: “Chamomile Rus'”, “Forget-me-not Gzhel”, “Pipe and Horn”, “Palekh” dan “Our Khokhloma”, musik. Y. Chichkova (koleksi “Chamomile Rus'”); “Musim Panas” dari siklus “The Seasons” oleh A. Vivaldi.

Karya-karya lain dari komposer Rusia dan Eropa Barat juga dapat ditampilkan (sesuai pilihan direktur musik).

Latihan untuk mengembangkan pendengaran dan suara.“Seekor rubah berjalan melewati hutan”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu; “Jingle Bells”, “Rumah Kami”, “Fipe”, “Cuckoo”, musik. E. Tilicheeva, lirik. M.Dolinova; “Seekor kelinci berjalan di taman”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi; “Tidur, boneka”, “Ke sekolah”, musik. E. Tilicheeva, lirik. M.Dolinova; “Serigala dan anak-anak”, Estonia. kata keterangan lagu; "Kelinci", "Peterseli", musik. V. Karaseva; "Pipa". "Kuda", musik. E. Tilicheeva, lirik. N.Naydenova; "Ke sekolah", musik. E. Tilicheva, lirik. M.Dolinova; “Kucing-kucing”, “Lullaby”, “Pea”, musik. V. Karaseva; "Ayunan", musik. E. Tilicheeva, lirik. M.Dolinova; “Dan aku di padang rumput”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi; “Skok-skok, skok”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu; "Kebun Sayur", musik. B.Karaseva; "Waltz", "Omong kosong", "Balalaika", musik. E. Tilicheeva, lirik. N.Naydenova.

Lagu."Daun Jatuh"; musik T. Popatenko, lirik. E.Avdienko; “Halo, Tanah Airku!”, musik. Yu.Chichkova, lirik. K.Ibryaeva; "Rusiaku", musik. G. Berjuang; “Kami hangat dalam cuaca beku apa pun”, musik. M.Partskhaladze; “Burung Bangau Terbang Jauh”, musik. V.Kikto; “Akan ada perosotan di halaman”, musik. T. Popatenko, lirik. E.Avdienko; "Lagu Musim Dingin", musik. M. Kraseva, lirik. S.Vysheslavtseva; "Pohon Natal", musik. E. Tilicheeva, lirik. E, Shmanova; “Dia mendatangi kita Tahun Baru", musik V. Gerchik, lirik. 3.Petrov; " liburan ibu", musik Yu.Gureva, lirik. S.Vigdorova; “Yang terbaik”, musik. V.Ivannikova, lirik. O. Fadeeva; “Pohon-pohon sedang tidur di tepi”, musik. M. Jordansky, lirik. I. Cheriitskaya; “Ini bagus di taman kami”, musik. V. Gerchik, lirik. A.asing; “Baguslah salju mulai turun,” musik. A.Ostrovsky; " Tarian sepanjang Tahun Baru", musik T.Popatenko; "Ini Hari Ibu", musik. Yu.Tugarinova; "Tarian sepanjang Tahun Baru", musik. S.Schneider; “Lagu tentang Nenek”, “Saudara Prajurit”, musik. M.Partskhaladze; “Musim semi telah tiba”, musik. 3. Levina, lirik. L.Nekrasova; "Vesnyanka", Ukraina. kata keterangan lagu, arr. G.Lobacheva; “Pohon-pohon sedang tidur di tepi”, musik. M. Jordansky, lirik. I. Chernitskaya; “Ada pohon birch di ladang”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, arr. N. Rimsky-Korsakov; “Saya ingin belajar”, musik. A. Dolukhanyan, lirik. Z.Petrov; “Selamat tinggal, TK”, musik. Yu.Slonova, lirik. V.Malkova; “Kami sekarang adalah pelajar,” musik. G. Berjuang; "Liburan Kemenangan", musik. M.Partkhaladze; "Pelajaran", musik. T.Popatenko. "Bunga Musim Panas", musik. E. Tilicheeva, lirik. L.Nekrasova; “Bagaimana kabar pacar kita”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu; “Tentang seekor kambing”, musik. G. Berjuang; "Di Jembatan", musik. A.Filippenko; "Lagu tentang Moskow", musik. G.Sviridova; “Siapa yang menemukan lagu”, musik. D. Leo sang Sahabat.

Kreativitas lagu

"Di Musim Gugur", musik. G.Penyanyi; "Lagu ceria", musik. G.Struve, lirik. V. Viktorova; "Lagu sedih", musik. G. Berjuang; "Menari", musik. T.Lomovoy; "Di Musim Semi", musik. G.Penyanyi; “Lagu yang tenang”, “Lagu yang keras”, musik. G. Berjuang; “Lagu lambat”, “Lagu cepat”, musik. G. Berjuang.

Musikal dan berirama pergerakan

Latihan."Maret", musik. I.Kishko; berjalan dengan langkah ceria dan tenang menuju “Maret”, musik. M.Robert; “Berlari”, “Bendera berwarna”, musik. E. Tilicheva; “Siapa yang melompat lebih baik?”, “Berlari”, musik. T.Lomovoy; “Anak perempuan dan laki-laki berjalan, musik. V. Zolotareva; “Angkat dan lintasi bendera” (“Etude”, musik oleh K. Guritta). “Siapa yang melompat lebih baik?”, “Berlari”, musik. T.Lomovoy; "Penunggang Pemberani", musik. R.Schumann; "Ayunan lengan", Polandia. kata keterangan melodi, arr. V.Ivannikova; “Latihan dengan pita”, musik. W.Mozart; “Ayo injak dan berputar”; “Ah, jalanan, jalanannya lebar”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. T.Lomovoy; “Bilas saputangan”: “Oh, bebek padang rumput”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. T.Lomovoy; “Latihan dengan bunga”, musik. T.Lomovoy; “Latihan dengan bendera”, Jerman. kata keterangan lagu dansa; “Latihan dengan kubus”, musik. S.Sosnina; "Kerincingan", musik. T.Vilkoreiskaya; “Latihan dengan bola”, “Lompat tali”, musik. A.Petrov; “Latihan dengan pita” (melodi rakyat Swedia, aransemen oleh L. Vishkarev); “Latihan dengan kaset” (“Game”, musik oleh I. Kishko).

Sketsa.“Kami akan menari” (“Domba”, melodi rakyat Rusia); "Hujan" ("Hujan", musik oleh N. Lyubarsky); “Horses” (“Dance”, musik oleh Darondo); "Tersinggung", musik. M.Stepanenko; “Beruang sedang menari”, musik. M. Kraseva. Tunjukkan arah (“Maret”, musik oleh D. Kabalevsky); setiap pasangan menari dengan caranya masing-masing (“Oh, kamu, birch,” melodi rakyat Rusia); "Jumper", "Keras kepala", musik. G.Sviridova; "Katak dan Bangau", musik. V.Vitlina; "Tarian Kupu-Kupu", musik. E.Tilicheeva.

Menari dan menari."Tarian berpasangan", Karelian. kata keterangan melodi; “Menari dengan bulir jagung”, musik. I. Dunaevsky (dari film " Kuban Cossack"); “Berderap melingkar”, bahasa Hongaria. kata keterangan melodi; "Musim semi", musik. Y. Chichkova (“Polka”); " Tarian berpasangan", Latvia, nar. melodi; "Tarian Menyenangkan", musik. V. Zolotareva; "Polka", musik. V.Kosenko. "Waltz", musik. E.Makarova; "Polka", musik. P.Tchaikovsky; "Minuet", musik. S.Maikapara; "Waltz", musik. G.Bachman; "Apel", musik. E Gliere (dari balet “The Red Poppy”); "Tachanka", musik. K.Listova. "Mazurka", musik. G.Venyavsky; "Tumit", bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. E. Adler: “Berputar Berputar”, Rusia. kata keterangan melodi, arr. T.Lomovoy; “Tarian Rusia dengan Sendok”, “Dan Aku di Padang Rumput”, “Polyanka”, Rusia. kata keterangan melodi; “Gadis-gadis itu menabur rami”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu; “Sudarushka”, bahasa Rusia. nar, melodi, arr. Yu.Slonova; “Quadrille dengan sendok”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. E, Tumanyan. "Menari", musik. T.Lomovoy; “Saya sudah menarik pasaknya”, Rusia, Nar. lagu, arr. E.Tilicheeva; "Tachanka", musik. K.Listova; "Waltz", musik. F.Schubert; “Dia menjadi muda”, “Beri tahu semuanya, Nadyusha”, “Gadis-gadis itu menabur rami”, Rusia, Nar. lagu; “Sudarushka”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. Yu.Slonova; “Barynya”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, arr. V.Kikto; “Aku akan pergi.” Bolehkah saya keluar”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi.

Tarian khas."Tarian Peterseli", musik. A. Dargomyzhsky (“Waltz”); "Tarian Kepingan Salju", musik. A. Zilina; “Keluar ke tarian anak beruang”, musik. M. Kraseva; "Matryoshka", musik. Yu.Slonova, lirik. L.Nekrasova; "Gajah Ceria", musik. V.Komarova.

Tarian melingkar.“Apakah saya akan pergi ke sungai”, bahasa Rusia. nar, lagu, arr. V.Ivannikova; “Ada viburnum di gunung”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. A.Novikova; " Liburan musim dingin", musik M.Starokadomsky; "Pada Malam Tahun Baru", musik. E. Zaritskaya: “Tahun Baru akan datang kepada kita,” musik. V. Gerchik, lirik. 3.Petrov; “Ada pohon birch di ladang”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, arr. N. Rimsky-Korsakov; “Apakah itu di taman? di taman", bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. I.Arseeva.

Permainan musik

Pertandingan.“Ambil benderanya”, “Temukan pasanganmu”, bahasa Hongaria. kata keterangan melodi; “Kelinci dan Rubah”, “Kucing dan Tikus”, musik. T.Lomovoy; “Siapa yang lebih cepat?”, musik. M.Schwartz; "Permainan dengan mainan kerincingan", musik. F. Schubert "Ekosseuse"; “Penjebak dan Binatang”, musik. E.Tilicheeva; “Perjalanan”, “Berjalan”, musik. M. Kuse (untuk permainan “Kereta”); “Gembala dan Kambing Kecil”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, arr. V.Trutovsky.

Permainan bernyanyi."Pleten", bahasa Rusia. kata keterangan melodi "Gadis-gadis itu menabur", arr. DAN. Knshko;“Kenali dengan suara”, musik. V. Rebikova (“Permainan”); “Teremok”, “Badai salju”, “Oh, saya bangun pagi”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu; "Lihat", musik. T.Lomovoy; “Seperti es tipis”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu. “Gadis-gadis itu sedang menabur”, arr. I.Kishko; "Bayangan-Bayangan", musik. V.Kalinnikova; “Saya berjalan dengan danau”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, arr. A.Grechaninova; “Zemelgoshka-chernozem”, Rusia. kata keterangan lagu; “Savka dan Grishka”, Belarusia, Nar. lagu; “Seperti di jembatan kecil”, “Seperti milik kita di gerbang”, “Kamarinskaya”, arr. A.Bykanova; “Kelinci”, “Medve-dgoshka”, Rusia. kata keterangan lagu, arr. M. Kraseva; "Derek", Ukraina. kata keterangan lagu; "Permainan dengan bendera", musik. Yu.Chichkova.

Permainan musik dan didaktik

Perkembangan pendengaran nada.“Tiga Babi Kecil”, “Pikirkan, Tebak”, “Ada suara yang berbeda”, “Pesley lucu”.

Perkembangan rasa ritme.“Berjalan di taman”, “Selesaikan tugas”, “Identifikasi berdasarkan ritme”.

Perkembangan pendengaran timbre.“Tebak apa yang saya mainkan”, “Kisah Alat Musik”, “Rumah Musik”.

Perkembangan pendengaran diatonis.“Dengan keras - diam-diam pesta minuman keras”, “Lonceng berbunyi, carilah.”

Perkembangan persepsi musik.“Di Padang Rumput”, “Lagu - Tarian - Maret”, “Musim”, “Karya Favorit Kami”.

Perkembangan memori musik.“Sebutkan komposernya”, “Tebak lagunya”, “Ulangi melodinya”, “Kenali karyanya”.

Dramatisasi dan pertunjukan musik

“Seperti milik kita di gerbang”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. V.Agafonnikova; “Seperti di atas es tipis”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu; “Di Padang Rumput Hijau”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi; “Zainka, keluar”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, aransemen E.Tilicheeva; “Kami akan mengawini seekor nyamuk”, “Saya berjalan dengan seekor loach”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, arr. V.Agafonnikova; “Pesta Tahun Baru”, “Di Bawah Bayangan Muses Ramah”, “Cinderella”, penulis. T.Koreneva. "The Tsokotuha Fly" (drama opera berdasarkan dongeng oleh K. Chukovsky), musik. M. Kraseva.

Pengembangan kreativitas tari dan permainan

"Polka", musik. Yu.Chichkova; “Dance of the Bear and Cubs” (“Beruang”, musik oleh G. Galinin); “Saya sudah menarik pasaknya”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, arr. E. Tilicheva; “Saya sedang berjalan di jalan”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, arr. A.B.Dubuk; “Liburan Musim Dingin”, musik. M.Starokadomsky; "Waltz", musik. E.Makarova; "Tachanka", musik. K.Listova; "Dua Ayam Jantan", musik. S. Razorenova; “Boneka keluar untuk menari”, musik. V.Vitlina; "Polka", Latv. kata keterangan melodi, arr. A.Zhilinsky; “Tarian Rusia”, Rusia. kata keterangan lagu, arr. K.Volkova; “Lion Cub Lost”, musik, V. Enke, lirik. V.Lapina; "Black Panther", musik. V.Enke, lirik. K.Raikine; "Waltz of the Cockerels", musik. I. Sgriboga.

Memainkan alat musik anak

“Jingle Bells”, “To School” dan “Accordion”, musik oleh E. Tilicheeva, lirik. M.Dolinova; "Andrey si Burung Pipit", Rusia. kata keterangan lagu, arr. E.Tilicheeva; "Orkestra Kami", musik. E. Tilicheeva, lirik. Yu.Ostrovsky; “Polka Latvia”, arr. M.Rauchwerger; “Di padang rumput hijau”, “Di taman, di kebun sayur”, “Murai-murai”, Rusia. kata keterangan melodi; "Squirrel" (kutipan dari opera "The Tale of Tsar Saltan", musik oleh N. Rimsky-Korsakov); "Gagak", Rusia. kata keterangan bercanda, arr. E.Tilicheeva; “Saya sedang berjalan ke atas bukit”, “Ada pohon birch di ladang”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu; "Oh, lingkarannya pecah," Ukraina. kata keterangan melodi, arr. I.Berkovich; “Para tamu telah datang kepada kami,” musik. Sebuah. Alexandrova; "Waltz", musik. E.Tilicheeva; “Di orkestra kami”, musik. T.Popatenko.

Hasil antara yang direncanakan dari pelaksanaan Program

Hasil antara penguasaan Program pada kelompok persiapan sekolah yang direncanakan bertepatan dengan hasil akhir penguasaan Program, oleh karena itu disajikan pada bagian tersendiri yang melengkapi bagian substantif Program.