Zoznámenie dieťaťa s hudbou uvádza dieťa do sveta vzrušujúcich, radostných zážitkov a otvára mu cestu k estetickému zvládnutiu života v rámci prístupnom jeho veku. Aby sa dieťaťu otvorili dvere do tohto sveta, je potrebné rozvíjať jeho schopnosti, ktoré mu umožňujú úspešne sa prejaviť v hudobnej činnosti. V prvom rade musíme dieťa vzdelávať ucho pre hudbu a emocionálna odozva - dva podstatné zložky muzikálnosť. Mimo nich je nemožné s tým dieťa zoznámiť úžasný svet, holistický rozvoj osobnosti je tiež nemožný.

Najdôležitejším ukazovateľom muzikálnosti je emocionálna odozva na hudbu. Najjednoduchšie zmyslové schopnosti v tejto oblasti sú základom pre rozvoj zložitejších základných: výškový sluch a zmysel pre rytmus. Tento komplex schopností sa prejavuje vo vnímaní hudby v sluchových reprezentáciách, výkone a kreativite.

Otázka vzťahu medzi objektom – hudbou a subjektom – dieťaťom je zložitá a kontroverzná. Hudba vždy pôsobí v jednote obsahu a formy. Zmena zvuku spôsobí v poslucháčovi nový zážitok; vzniká ako výsledok vnímania hudobných obrazov vyjadrených jedinečnými kombináciami výrazových prostriedkov. Niektoré z nich sú výraznejšie a dominantnejšie. Ale vždy v harmonických a rozmanitých kombináciách pôsobia presne vo svojom komplexe.

Kiežby sa obsah dal presne preložiť do slov hudobné dielo, na vysvetlenie významu každej hlásky slovami by snáď nebolo treba hudby ako takej. Špecifickosť hudby spočíva v tom, že jej jazyk je jazykom hudobných obrazov, ktoré nesprostredkujú presné pojmy, príčiny a dôsledky výskytu akéhokoľvek javu. Hudba sprostredkúva a vyvoláva také pocity a zážitky, ktoré niekedy nenachádzajú svoj plný, detailný verbálny prejav.

Hlavný obsah hudobného diela, jeho hlavná myšlienka, ktorá sa v priebehu času odvíja, sa dá pochopiť a vysvetliť. Ale keďže tento obsah je odhalený konkrétnym hudobných prostriedkov(melódia, harmónia, rytmus, režim, tempo atď.), potom, aby ste to pochopili, musíte mať predstavu o výrazovom význame všetkých týchto prostriedkov. Pochopenie hudobného diela teda predpokladá uvedomenie si jeho hlavnej myšlienky, charakteru, nálady, sprostredkovanej špecifickými prostriedkami hudobnej expresivity.

Rozvoj estetického vnímania hudby si vyžaduje určitý systém a dôslednosť. Vo vzťahu k deťom predškolskom veku vnímanie hudby je možné výberom vhodných diel. Učia sa najjednoduchším zručnostiam, ktoré položia prvé základy kultúry počúvania: schopnosť vypočuť si skladbu až do konca, sledovať jej vývoj, zapamätať si ju a rozpoznať, rozlíšiť jej hlavnú myšlienku a charakter a najvýraznejšie hudobné prostriedky. výraz.

V detskom predstavení špeciálne miesto venuje sa spevu. Spev patrí k tomu druhu hudobného umenia, ktoré možno nazvať najrozšírenejším a najdostupnejším. Jeho výchovný vplyv je veľmi veľký vďaka jednote hudby a slova v piesni a kvôli samotnej podstate prirodzeného zvuku spevu, ktorý vyvoláva silné emócie. Spev je hlavným druhom hudobného umenia, ktorý sa dôsledne vyučuje v jasliach, škôlkach, školách a rôznych amatérskych a profesionálnych krúžkoch pre dospelých. V ktoromkoľvek stupni vzdelávania sa deti učia správnej tvorbe zvuku, jasnej výslovnosti, čistému, harmonickému spevu (ladenie) a jednote zvuku, ktorá je rovnaká v čase, sile, charaktere (súbor); tvoria spev dýchanie. Zvládnutie týchto zručností je cestou k výrazovým výkonom, k formovaniu sluchu a hlasu. K rozvoju melodického sluchu dochádza obzvlášť intenzívne v kontexte učenia sa spevu. Hudobný rozvoj sa aktivuje, ak je potrebná interakcia medzi sluchom a spevavý hlas. Sluch kontroluje kvalitu spevu a vokalizácia vyžaduje cvičenie v sluchovej pozornosti. Spev zaberá jedno z popredných miest v činnosti dieťaťa a zabezpečuje jeho všestranný hudobný rozvoj.

Hlavnou myšlienkou spôsobu hry na hudobné nástroje je blízkosť k životu detí. Hra na nástroje by mala vzniknúť v každodennom živote dieťaťa a sprevádzať jeho voľnú hru. Zvuk nástrojov je spojený so životnými javmi, preto hra nadobúda kreatívny, improvizačný charakter. Za týchto podmienok dochádza k intenzívnemu a plodnému rozvoju muzikality. Deti si zvykajú na nástroje, skúšajú si samy vybrať melódiu, nájsť spôsob hry.

Hudobný nástroj by sa nemal vnímať ako zábava prostredníctvom drobností, s ktorými deti manipulujú, ale ako prostriedok na rozvíjanie ich schopnosti vyjadrovať sa, najpodstatnejšie aspekty ich osobnosti.

Hudobná tvorivosť detí sa formuje nielen v speve. Hudobné a rytmické pohyby sú úrodnou pôdou pre formovanie a rozvoj detskej kreativity. Pieseň, hudobná hra, tanec si vyžadujú svoje prevedenie. Všetky druhy hudobného predstavenia majú spoločnú črtu - predstavenie musí vždy vyjadrovať hudobný a estetický obsah, ktorý je v dielach sprostredkovaný, či už ide o pieseň alebo tanec, okrúhly tanec alebo dramatizáciu. Obe činnosti – hudba aj pohyb – sa odvíjajú v čase.

Proces hudobnej a rytmickej tvorivosti detí možno schematicky predstaviť v podobe: hudba - zážitok - tvorba hudobného a hravého obrazu.

Charakteristickým znakom hudobno-herného obrazu je jeho syntetický charakter. Deti využívajú komplex umeleckými prostriedkami z oblasti hudby, literatúry, drámy, choreografie. Získa ich pozornosť literárna zápletka, charakteristické znaky postavy. Ale už prvé praktické testy realizácie plánu ukazujú, že deti dokonale cítia výrazovú, organizačnú silu hudby. Porušenie úzkeho vzťahu medzi hudbou a pohybom v nich vyvoláva nespokojnosť.

Kreativita je základom všetkého života moderný človek. Umenie, najmä hudba, ponúka veľké príležitosti kreatívny rozvoj mladšia generácia.

Hudobné vzdelávanie detí začína získavaním skúseností, komponentov ktoré počúvajú hudbu a tvoria ju. Tvorivá schopnosť sa nazýva schopnosť sebavyjadrenia; Ide o vrodenú schopnosť, ktorá sa môže rozvíjať neskôr. Kreativita predurčuje deti k slobode a objavovaniu, k dobrodružstvu a originálny výraz. Hudobné aktivity môže byť kreatívny, ak sa na ňom aktívne podieľate: dramatizovať piesne, interpretovať ich, skladať rytmy a piesne. Aktivita je tvorivá, ak vytvára niečo, čo pre dieťa a pre skupinu detí predtým neexistovalo, alebo ak vytvára nové vzťahy v známom materiáli.

Detská tvorivosť je chápaná ako samostatná umelecká činnosť. P. P. Blonsky tomu verí estetická výchova zahŕňa buď formovanie kreativity, alebo rozvoj vnímania a umeleckého vkusu. Píše, že estetická výchova je v prvom rade rozvojom estetickej tvorivosti; „...každé dieťa je potenciálne tvorcom najrôznejších hodnôt, vrátane estetických: stavaním domov prejavuje svoju architektonickú kreativitu, sochárstvo a kresbu – sochár a maliar; nakoniec ho to silne ťahá k okrúhlemu tancu, piesňam, tancom a dramatizácii...“

Úvod

Hudba skladateľa Čajkovského Luskáčika

Harmonická kombinácia duševný a telesný rozvoj, mravná čistota a estetický postoj k životu a umeniu sú nevyhnutnými podmienkami pre formovanie integrálnej osobnosti. Dosiahnutie tohto vznešeného cieľa výrazne uľahčuje správna organizácia hudobné vzdelanie deti.

Vplyv hudby na vývoj tvorivá činnosť Detí je veľmi veľa. Hudba, ako každé iné umenie, môže ovplyvniť všestranný rozvoj dieťaťa, podnietiť morálne a estetické zážitky, viesť k premene prostredia, aktívnemu mysleniu. Spolu s fikcia, divadlo, výtvarného umenia plní životne dôležitú sociálnu funkciu.

Predškolské detstvo je čas na čo najoptimálnejšie uvedenie dieťaťa do sveta krásy.

Starší predškoláci už vedia, že hudbu píšu skladatelia na základe vopred získaných vedomostí a dojmov, vedia nielen odpovedať na otázku, ale aj samostatne charakterizovať hudobné dielo a pochopiť ho; výrazové prostriedky, precíťte rôzne odtiene nálady prenášané hudbou, vyjadrite svoj postoj k piesňam, hrám a ich charakteristickým črtám.

V tomto veku deti rozvíjajú záujem hudobná gramotnosť, túžba expresívne predviesť pieseň, tanec a ukázať kreativitu sa stáva živšou. Deti motivujú svoje preferencie a prejavujú zvýšený záujem o improvizáciu a písanie. Jadrom hudobnej výchovy stále zostáva formovanie osobnosti dieťaťa na základe hudobného umenia.

Účel tejto práce: predstaviť deťom hudobné umenie, vybrať hudobnú skladbu a viesť lekciu s deťmi staršieho predškolského veku.

. Výber hudobnej skladby na konverzáciu

"Luskáčik" - op. 71, balet Piotra Iľjiča Čajkovského v dvoch dejstvách na libreto Mariusa Petipu podľa rozprávky Ernesta Hoffmanna Luskáčik a myší kráľ.

Luskáčik je dobrý priateľ a starý známy, ktorý nás neraz navštívil, a ešte veľakrát príde... A každý pozná svojho hrdinu, každý divák má svojho Luskáčika. Niekto si pamätá a miluje tohto hrdinu z rovnomennej rozprávky od Ernsta Hoffmanna, niekto, kto raz videl, si navždy zapamätal nádhernú karikatúru, a niekto z celého srdca zbožňuje balet „Luskáčik“, ktorý prvýkrát navštívili ako dieťa so svojimi rodičmi a teraz si príde pozrieť Luskáčik so svojimi deťmi. Ide o rozprávku s veľkolepou hudbou od veľkého ruského skladateľa Piotra Iľjiča Čajkovského.

Tak či onak, Luskáčik pozná každý obyvateľ Zeme už od detstva, navyše je symbolom novoročnej mágie a tajomných dobrodružstiev, ktoré ju sprevádzajú. A nielen preto, že rozprávka Luskáčik sa odohráva na Vianoce – tento príbeh je sám o sebe plný nádherných premien a magických akcií.

Balet „Luskáčik“ bol prvýkrát uvedený v Petrohrade v decembri 1892. Predstavenie „Luskáčik“ si okamžite získalo srdcia divákov. Od tej chvíle sa to stalo dobrá tradícia organizovať prednovoročné predstavenia baletu Luskáčik. Toto predstavenie s radosťou navštevujú deti aj dospelí – koniec koncov rozprávka, povedané v čase Vianoc, sa páči každému bez výnimky. Pre každého z nás už od detstva je v tomto slove niečo veľmi blízke a drahé. Na prehĺbenie zručnosti počúvania hudby zoznámime deti s prípravná skupina s dielom Piotra Iľjiča Čajkovského z baletu Luskáčik. Notový materiál k baletu „Luskáčik“ je uvedený v prílohe.

1. O živote a diele Piotra Iľjiča Čajkovského

P.I. Čajkovskij (7. mája 1840 – 6. novembra 1893) – brilantný ruský skladateľ, pýcha ruskej hudobnej kultúry.

Narodil sa v robotníckej dedine Votkinsk v rodine vedúceho banského revíru Kama-Votkinsk Iľju Petroviča. Čajkovskij strávil v rodnom Votkinsku iba osem detských rokov, ale spomienky na túto dobu boli v skladateľovej duši vždy živé. Rodina mojich rodičov milovala hudbu, mama dobre spievala a hrala na klavíri a v dome sa konali hudobné večery. Za najsilnejšie hudobné dojmy vďačil krajine Votkinsk. „Čo sa týka ruského prvku v mojej hudbe vo všeobecnosti, je to spôsobené tým, že som vyrastal v divočine, od detstva, veľmi skoro, bol som presiaknutý nevysvetliteľná krása charakteristické črty ruskej ľudovej hudby,“ poznamenal Pyotr Iľjič.

Čajkovskij prejavil svoj hudobný talent skoro: v piatich rokoch začal hrať na klavíri ao tri roky neskôr čítal noty a zapisoval svoje hudobné dojmy. V rokoch 1850-1859 na žiadosť svojich rodičov študoval Čajkovskij na právnickej fakulte, po ktorej bol pridelený na ministerstvo spravodlivosti. V rokoch 1855-1858 chodil na hodiny klavíra u vtedy slávneho klaviristu R. Kündingera, ktorý mal mimochodom o schopnostiach budúceho skladateľa nízku mienku. Až v roku 1861 začal Čajkovskij vážne študovať v r hudobné kurzy Petrohradská pobočka Ruska hudobná spoločnosť. Na jeseň 1862 sa stal študentom konvertovaným z hudobné kurzy Petrohradské konzervatórium, ktoré absolvoval s vyznamenaním v roku 1865 v triedach A.G. Rubinsteina a N.I. Zarembu, ktorí vysoko ocenili talent študenta. V tom istom čase vznikli prvé veľké diela pre symfonický orchester: predohra „Búrka“ a predohra F dur „Charakteristické tance“, kantáta pre sólistov, zbor a orchester na Schillerovu ódu „Na radosť“ ( diplomovej práce), komorné diela. Po odchode zo služby v máji 1863 si začal zarábať na živobytie vyučovaním.

Autor viac ako 80 prác, vr. desať opier a tri balety. Jeho koncerty a ďalšie diela pre klavír, sedem symfónií, štyri suity, programová symfonická hudba, balety „Labutie jazero“, „Šípková Ruženka“, „Luskáčik“ predstavujú mimoriadne cenný prínos do svetovej hudobnej kultúry. Okrem hudby pre dospelých napísal mnoho nádherných hudobných diel pre deti a mládež.

Skladateľ rád cestoval, navštevoval rôznych krajinách a svoje dojmy sprostredkoval v hudbe. Bol nielen skladateľom, ale aj dirigentom orchestra a vyučoval aj na moskovskom konzervatóriu. Za veľký prínos skladateľa k rozvoju ruského hudobného umenia bolo po ňom pomenované Moskovské štátne konzervatórium.

V Moskve je po ňom pomenovaná koncertná sieň. Raz za štyri roky sa koná v Moskve Medzinárodná súťaž pomenovaná po Piotrovi Iľjičovi Čajkovskom. Všetci hudobníci na svete sa ho snažia zúčastniť.

A teraz sa zoznámime s jeho prácou - „Luskáčik“.

V Čajkovského balete „Luskáčik“ je prekvapivo prirodzené spojenie expresívneho a vizuálneho, teatrálnosti a najhlbšieho psychologizmu. Scénu rastu vianočného stromčeka v 1. dejstve sprevádza hudba skutočne symfonického rozsahu – spočiatku alarmujúca, prízračná, zobrazujúca ruch myší a zvláštne nočné videnia, postupne sa rozširuje, rozkvitá nádhernou nekonečne sa odvíjajúcou melódiou. Hudba nenápadne zhmotňuje všetko, čo sa deje v následnej scéne: výkriky hliadky, bubnovanie, vojenské, aj keď hračkárske fanfáry, škrípanie myší, napätie boja a nádherná premena Luskáčika. Valčík snehových vločiek dokonale sprostredkuje pocit chladu, hry mesačný svit a zároveň - rozporuplné pocity hrdinky, ktorá sa ocitne v tajomnom magickom svete. Divertimento zákona II zahŕňa rôzne tance: tanec čokolády (brilantná španielčina), káva (rafinovaná a malátna orientálna), čaj (jasne charakteristický, bohatý komické efektyčínština), ako aj žiť, v ľudový duch, ruský trepak; pôvabne štylizovaný tanec pastierok; komický tanec Matky Zhigon s deťmi vyliezajúcimi spod sukne. Vrcholom divertissementu je slávny Valčík kvetov s jeho rozmanitosťou melódií, symfonický vývoj, pompéznosť a slávnosť. Tanec cukrovej slivkovej víly je úžasne pôvabný a jemný. Lyrickým zavŕšením celého baletu je adagio (v pôvodnej inscenácii - Cukrová slivková víla a princ, teraz - Klára a Luskáčik).

. Poznámky k lekcii s deťmi staršieho predškolského veku

Cieľ:aktivácia a rozvoj tvorivá predstavivosť predškolákov v procese vnímania hudobných diel.

Úlohy:

) Zoznámte deti s hudbou Piotra Iľjiča Čajkovského z baletu Luskáčik.

) Zoznámenie sa so žánrom baletu prostredníctvom oboznámenia sa s hudobná kultúra P.I.

) Pestujte si lásku k hudbe.

) Rozšírte si obzory, pestujte hudobný a estetický vkus.

Práca so slovnou zásobou: skladateľ, balet, poslucháč, interpret, valčík, žáner.

Hudobný materiálz baletu „Luskáčik“: fragmenty baletu „Marec“, „Kvetový valčík“, „Tanec víly cukrovej slivky“.

Vybavenie:portrét P.I. ilustrácie pre balet; hudobné nástroje (husle, flauta, zvon); hudobné centrum, DVD prehrávač, počítač, multimediálny projektor, plátno, umelé kvety na valčík; Plagáty A4 s názvami nástrojov a hudobných diel (husle, flauta, zvonček, „Kvetový valčík“, „Tanec víly cukrovej slivky“, „Marec“); skicáre, akvarelové farby, štetce na maľovanie.

Príprava podujatiazahŕňa nasledovné:

) Rozvoj základov hudobného a estetického vedomia na predchádzajúcich hodinách.

) Formovanie predstáv o obraznom základe hudobných diel.

) Rozvoj predstáv o základných hudobných žánroch a ich druhoch.

) Deti sa učia hru „Pochod“ na hlukové hudobné nástroje.

Priebeh lekcie:

Na centrálnej stene veľký portrét P.I.

Učiteľ hudby:Dnes sa teda vydáme do čarovného sveta hudby! Zoznámime sa s hudbou veľkého ruského skladateľa Piotra Iľjiča Čajkovského. Chlapci, kto je P.I.

Odpovede detí.

Učiteľ hudby:Správne. Spomeňme si na P.I. Je to vynikajúci ruský skladateľ, známy po celom svete. Narodil sa na Urale v meste Votkinsk 25. apríla 1840. Jeho rodičia mali veľmi radi hudbu. Jej matka hrala na klavíri a spievala, v ich dome bol mechanický organ. Neskôr, keď sa presťahoval do Moskvy, skladal hudbu a študoval pedagogickej práci: učil budúcich klaviristov a skladateľov. Jeho hudba teší a vzrušuje, je vždy úprimná a pravdivá.

P.I. Čajkovskij napísal veľa úžasné diela. Sú to opery: „Mazeppa“, „Eugene Onegin“, „ Piková dáma»; Symfonické diela; Balety „Labutie jazero“, „Šípková Ruženka“, „Luskáčik“ a mnohé ďalšie.

Slovo „balet“ pochádza z latinského „tancovať“, keď baletní tanečníci prostredníctvom tanca rozprávajú publiku o všetkých udalostiach a vzťahoch postáv medzi sebou.

Odpovede detí. Dá sa tancovať rozprávka?

Učiteľ hudby:Ako môžeš tancovať? Viete, koľko nádherných baletov bolo inscenovaných na základe rozprávok: „Luskáčik“, „Šípková Ruženka“, „Kôň hrbatý“, nemôžete ich všetky vymenovať. Prostredníctvom pohybu tanečníci sprostredkúvajú rôzne pocity. A diváci sú šťastní a smutní s postavami, ako keby ich počuli hovoriť.

Ale pred počúvaním skladby mi prosím povedzte, chlapci, ako by ste mali počúvať hudbu?

Odpovede detí: Treba pozorne, v tichosti počúvať. Môžete zavrieť oči a predstaviť si obraz, ktorý je prenášaný túto prácu.

Učiteľ hudby:Všetci asi milujete rozprávky. Najmä ak sa udalosti, o ktorých hovoria, odohrávajú na Silvestra. Jeden z nich Novoročné rozprávky„Luskáčik a Myší kráľ“ zložil nemecký spisovateľ Ernst Hoffmann. A ruský skladateľ Pyotr Iľjič Čajkovskij napísal hudbu na základe tejto rozprávky a výsledkom bol nádherný balet „Luskáčik“. A práve s ukážkami z tohto baletu vás dnes spoznáme.

Učiteľ hudby rozpráva tichu rozprávku hudobné pozadie.

Toto je rozprávka o úžasných dobrodružstvách dievčaťa Marie. Udalosti tohto čarovného baletu sa odohrávajú na Silvestra. V balete sa hrdinovia delia na skutočných a fiktívnych. Masha, jej brat, ich rodičia, hostia pozvaní na dovolenku, starý kúzelník - to všetko skutočné postavy balet

Hodiny v obývačke odbili deväťkrát. Veľká sova na hodinách sa zdvihla a zamávala krídlami. Zdá sa, že je všetko pripravené. Dovolenka sa môže začať. - Poďte, deti! - Pánov radca otvoril dvere dokorán. Do izby vtrhol hlučný kŕdeľ detí a... prekvapením a potešením zamrzli na prahu.

Uprostred izby svietil svetielkami krásny vianočný stromček. Na jeho konároch rástli sladké oriešky, jablká a farebné cukríky, žiarili zlaté a strieborné gule, veľkolepí husári a snehobiele kone sa každú chvíľu chystali vrhnúť sa do útoku a elegantné bábiky ich sledovali obdivnými pohľadmi.

Potom sa strhol pochod a majiteľ domu začal rozdávať darčeky.

Za oknami poletujú snehové vločky, ale v miestnosti, kde sú deti, je teplo a útulno. Všetci veselo pochodujú a tancujú okolo ozdobeného vianočného stromčeka.

Sluch. Znie „marec“.

Pozorne počúvajte a budete vedieť určiť, kedy okolo stromu pochodujú chlapci a kedy dievčatá tancujú. Chlapčenská hudba je skutočne písaná v rytme skutočného, ​​aj keď detského pochodu. A hudba dievčat je ladnejšia a rýchlejšia.

Učiteľ hudby:Tak a teraz sme si vypočuli pochod z baletu „Luskáčik“. Páčil sa vám tento kúsok? Čo si viete predstaviť pri počúvaní tejto hudby?

Rozhovor s deťmi na základe toho, čo počúvali. Pri opätovnom počúvaní sú ilustráciou tanečné pohyby.

V sále sa objaví záhadný hosť – ide o hodinára Drosselmeira, krstného otca Marie a jej brata Franza. V rukách drží hračky a medzi nimi aj vtipnú bábiku, ktorá dokáže rozlúsknuť orechy – to je Luskáčik. Nová hračka Obzvlášť sa mi páči Marie! Aká šťastná je Marie! Koniec koncov, tento ples a kvety a hudba - všetko bolo pre ňu A čo je najdôležitejšie, vedľa nej skutočný priateľ Luskáčik.

Slávnostný večer sa končí. Hostia odchádzajú. Marie ukladá rozbitého Luskáčika do postele a smutne odchádza. Ale nemôže spať... Potichu sa vydáva k Luskáčikovi. Marie sa zdá, že strom začína rásť a bábiky a hračky ožívajú.

Učiteľ hudby:P. Čajkovskij o tom vo svojom denníku napísal: „Vianočný stromček začína rásť. Hudba pokračuje 48 taktov v nekonečnom crescende“ - hudobný termín, ktorý označuje zosilnenie zvuku. Vypočujme si, ako sa s pomocou orchestra pred našimi očami mení malý domáci vianočný stromček na veľký, gigantický.

Počúvanie úryvku z baletu „Luskáčik“, ktorý ilustrujú pohyby rastu vianočného stromčeka.

A teraz, keď sa strom zväčšil, myši zrazu vyliezli zo všetkých trhlín. Armáda zlých myší zničí perníkových vojakov a medzi nimi a bábikami, ktorým velí Luskáčik, dôjde k následnému konfliktu. skutočná vojna. Bitka trvala dlho, Máša si nevedela pomôcť, no v jednom momente si vyzula topánku z nohy a hodila ju na myšací kráľ. Hudba sa zastaví, Luskáčik sa zmení na princa, ktorý poďakuje Marii a pozve ju, aby ho nasledovala rozprávková krajina. Stiahnuté bude musieť prejsť cez zimu čarovný les. Počúvame tento fragment, volá sa „Waltz snehové vločky».

Sluch. "Valčík snehových vločiek."

Učiteľ hudby:Povedz mi, aký druh hudby to znie?

Odpovede detí.

Učiteľ hudby:(rozprávku sprevádza tichý hudobný podklad).

Tu sme. Konfetenburg je veselé, hlučné mesto. Brány tohto mesta sú vyrobené z makróniek. A neďaleko je Kandizovaný ovocný háj, ktorého všetky stromy sú vyrobené z kandizovaného ovocia. Dovolenka začína. Káva, čaj, lízanky, pastierky a kvety – všetci tancujú. Skladateľ P. Čajkovskij zložil vlastnú hudbu pre každého obyvateľa Confetenburgu. Napríklad pre čokoládu - „španielsky tanec“, pre čaj, ktorý sa objavil v Číne - „čínsky tanec“.

Panička z rozprávkového cukrového paláca má aj svoj tanec. Jej meno je Cukrová slivková víla. Tanec cukrovej slivkovej víly sa vyznačuje nezvyčajným zvukom orchestra. Keď bol skladateľ P. Chakovsky vo Francúzsku, počul tam nezvyčajný hudobný nástroj zvaný celesta - nástroj, na ktorý sa hrá stláčaním kláves a mal chladný, priehľadný striebristý timbre. Najmä pre úlohu Cukrovej slivkovej víly bol na žiadosť P.I. Čajkovského privezený nástroj do Ruska. Keď v hudbe Cukrovej slivky zaznie celesta, zdá sa, akoby sme počuli melodické zvonenie zvončekov, prelievanie fontán sladkých nápojov, lesk rôznofarebných cukríkov a trblietanie šperkov. Je tajomná a krásna. Tu počúvaj...

Sluch. "Tanec cukrovej slivkovej víly."

Učiteľ hudby:Páčilo sa vám dielko? čo si si predstavoval?

Odpovede detí.

Ozve sa klopanie na dvere.

Učiteľ hudby:Čaute, kto nám klope na dvere?

Objaví sa flauta.

Pozrite sa chlapci. Tento hudobný nástroj sa nazýva - flauta. Počúvajte, ako to znie... Na tabuľu zavesíme nápis „flauta“.

Učiteľ hudby zahrá pár nôt na flaute a ukáže ju deťom.

Ozve sa klopanie na dvere.

Učiteľ hudby:Ach, chlapi, zase niekto klope...Kto to môže byť??!?...

Objavia sa husle.

Pozri. Tento hudobný nástroj sa nazýva - husle. Na tabuľu zavesíme nápis „husle“.

Počúvajte, ako odlišne to môže znieť.

Učiteľ hudby predvedie deťom husle a potom na nich zahrá pár fráz, napríklad „medveď“ a ako „vták“.

Znie „Kvetový valčík“. Deti kreslia hudbu tak, ako si ju predstavujú. Najlepšie kresby sú umiestnené na tabuli.

Na konci hodiny sa skladba opäť vypočuje.

Všetky výkresy sú umiestnené na tabuli. Prediskutované.

Učiteľ hudby:S dielom ktorého skladateľa sme sa dnes stretli? Ukážky z akého diela ste si vypočuli? Čo sa vám na lekcii najviac páčilo?

Odpovede detí.

Učiteľ hudby:Takže chlapi. Dnes sme sa zoznámili s dielom nádherného skladateľa P.I. Čajkovského, teraz si vezmete kresby a opustíte sálu na „marec“. Dúfam, že sa vám jeho tvorba páčila a že ste si získali záujem o skladateľovu tvorbu a chuť lepšie spoznať jeho hudbu.

Ďakujem všetkým. Dovidenia.

Závery

Hlavné ciele tohto podujatia boli teda dosiahnuté:

) vzdelávacie: uvádzanie dieťaťa do sveta umenia prostredníctvom kreativity, fantasy herné zážitky, rozvoj osobného prejavu a individuality u dieťaťa.

) vzdelávacie úlohy: výchova hudobného a estetického vkusu; učiť deti vzájomnej interakcii, rozvíjať komunikačné schopnosti.

) vývinové úlohy: rozvíjanie schopnosti konštruovať asociatívne analógie medzi obrazmi reality a zvukom, plastické, umelecké obrazy zachytené v umeleckých dielach; rozvoj zmyslu pre rytmus a meter.

Uvedené úlohy sa riešili v triede v komplexe a blízky vzťah, vďaka tomu, že aktivita mala plotové zariadenie- začiatok, vrchol a rozuzlenie.

Pri plánovaní tejto hodiny sme sa snažili zohľadniť vlastnosti a schopnosti detí: ukázať kultúru počúvania hudby a jej obrazový popis, reprezentácie, hádanie obrázkov; schopnosť a chuť improvizovať tanečné pohyby k hudbe; detská láska k hre.

S deťmi sa uskutočnilo nasledovné prípravné práce:

vybrané metodický materiál, manuály, bol vyzdobený kútik „Môj Čajkovskij“;

vybrané didaktický materiál na prezeranie s deťmi: albumy „Detstvo P.I. Čajkovského“, tematický album „Cez stránky skladateľských diel“;

bol vyrobený herný materiál: didaktické hry „Diela Čajkovského - „Luskáčik“, „Ročné obdobia“, „Detský album“ ( vystrihnuté obrázky). Tieto hry pomôžu deťom zábavnou formou upevniť vedomosti získané pri organizovaných aktivitách.

Počúvanie hudby a ústna analýza hudobných obrazov umožňuje deťom naučiť sa identifikovať a rozlišovať hudobné zvuky.

Zahrnutie základného kreslenia do lekcie je zapamätateľné a pre deti je potrebná zmena činnosti, pretože deti spravidla ešte nemajú potrebnú trpezlivosť.

Vyučovanie prebiehalo dopoludnia v hudobnej miestnosti s deťmi z prípravnej skupiny. Hodiny sa zúčastnilo 10 detí, učiteľka a hudobná riaditeľka. Hudobná miestnosť má všetko potrebné hudobné a technické zabezpečenie - hudobný nástroj (clavinova, klavír), hudobné centrum, multimediálnu obrazovku, počítač, veľké zrkadlo, v ktorom sa deti vidia a ovládajú svoje hudobné a rytmické pohyby. Ak chcete viesť lekciu, hudobná sála rozdelené na zóny:

oblasť na počúvanie - vnímanie hudby a sledovanie videí;

priestor pre hudobné a motorické cvičenia a hry;

oblasť kreslenia.

Toto zónovanie pomáha deťom nepretržite prechádzať z jednej činnosti na druhú.

Skvelá hodnota Pre riešenie problémov Estetický rozvoj detí sa venuje výberu repertoáru. Hlavným kritériom významu každého diela je jeho obsah, prístupný deťom. Sila emocionálneho vplyvu vykonaná práca do značnej miery závisí od toho, ako ju dokážeme podať, čo o nej povieme, ako upriamime pozornosť detí, aby sa im dielo dostalo k srdcu a vzbudilo záujem.

V tejto lekcii bola použitá hudba z baletu P. I. Čajkovského „Luskáčik“. Kvalita zvukových záznamov a reprodukcií bola vysoká a zodpovedala programovým cieľom a úrovni rozvoja detí.

sa deti zoznámili so životom a dielom veľkého ruského skladateľa P.I. Čajkovského, s jeho hlavnými dielami, s hrdinami týchto diel zábavný materiál, využívanie informačných, komunikačných a multimediálnych technológií, ako aj prostredníctvom umeleckej tvorivosti(kresba). Okrem toho učiteľ hudby predviedol vynikajúce diela Čajkovského na klavíri.

V triedach boli zavedené tieto zásady:

Princíp komplexného rozvoja. Komunikácia s hudobným umením je silným vzdelávacím a rozvojovým faktorom a v procese učenia je dôležité vybrať si zmysluplný, vysoko umelecký repertoár, ktorý každého študenta duchovne pozdvihne a obohatí. A čím viac dobrej hudby počúva, tým jasnejšie dokáže nakresliť hranicu medzi priemerným výkonom a vysoko umeleckým dielom.

Princíp od hry k vedomiu zahŕňa modelovanie hernej situácie a prostredníctvom hry formovanie uvedomelého postoja k hudobnej činnosti, osvojovanie si vedomostí, zručností a schopností. Úlohou učiteľa je naučiť dieťa vedome analyzovať hudobné diela, ovládať zvuk hlasu, koherenciu hry v súbore a určiť jeho výhody a nevýhody.

Princíp systematickosti a dôslednosti sa prejavuje v postupnom skomplikovaní repertoáru. Veľký prípravné práce rozvoj vnímania (počúvania) hudby a deti sú dnes schopné komplexnejšie analyzovať obrazový obsah hudobných diel.

Boli použité nasledujúce metódy a techniky:

Výkladová a názorná metóda zahŕňa vysvetľovanie a predvádzanie hudobných diel v kombinácii s umeleckými ilustráciami alebo grafickými obrázkami.

Technika počúvania ukážky učiteľa a analýzy toho, čo bolo počuť. V deťoch vyvoláva expresívne prevedenie diela učiteľa emocionálna odozva. Dokážu opísať hudbu ako celok (jasná, báječná, láskavá);

Technika vymýšľania zápletky a vytvárania hernej situácie. Pomocou tejto techniky sa predstavenie akéhokoľvek vokálneho alebo inštrumentálneho diela zmení na mini predstavenie a tu dôležitý bod je emocionálna citlivosť a expresívny výkon s prvkami divadelnosti špecificky na skorých štádiáchškolenia; - technika aktívneho počúvania hudby.

Táto hodina je štruktúrovaná tak, že druhy aktivít (aktívne a pasívne) sa navzájom nahrádzajú, aby sa zabezpečila efektivita a záujem detí počas všetkých hodín. Počúvanie hudby teda vystriedalo hranie a kreslenie. Pri príprave a vedení tried učiteľ hudby a učiteľ úzko spolupracovali a navzájom sa ovplyvňovali, v dôsledku čoho sa hodiny ukázali ako bohaté. rôzne typyčinnosti. Pôsobili nielen ako mentori, ale aj ako priami účastníci: spievali spolu s deťmi, robili artikulačná gymnastika, hrali, komunikovali s deťmi v demokratickom štýle. To umožnilo deťom cítiť sa rovnocennými dospelým a byť spoluautormi toho, čo sa deje.

Konečným výsledkom boli vedomosti, ktoré deti predškolského veku ukázali počas rozhovoru:

schopnosť vyjadrovať sa vlastný názor analyzovať, rýchlo reagovať na to, čo sa deje.

získavanie zručností sociálnej komunikácie s dospelými.

Ale hlavnou vecou je vznik záujmu o počúvanie hudby a iniciatíva detí, nezávislá túžba počúvať hudobnú skladbu. Deti prejavili veľký záujem o to, čo videli a počuli, vyjadrili svoj názor, emocionálne reakcie boli pozitívne. Dostali možnosť vybrať si – každý si podľa svojich osobných preferencií nezávisle premyslel umelecký obraz toho, čo počul a prednesená hudba.

Verím, že v spolupráci s pani učiteľkou sa nám naše ciele podarilo naplniť. Takéto aktivity priaznivo vplývajú na rozvoj hudobnej a umelecké schopnosti deti predškolského veku.

Cieľavedomé, systematické aktivity, rozvoj tejto hodiny teda umožňujú efektívne realizovať možnosti hudobnej výchovy u detí predškolského veku. Realizácia tohto projektu ukázala dôležitosť iniciatívy a tvorivého smerovania učiteľa a detí.

Zoznam použitej literatúry

Gogoberidze A.G. Teória a metódy hudobnej výchovy detí predškolského veku: Učebnica. manuál / A. G. Gogoberidze, V. A. Derkunskaya. - M.: Edičné stredisko "Akadémia", 2005. - 320 s.

Zatsepina M.B. Program a metodické odporúčania/ M.B.Zatsepina. - M.: Mosaika-Sintez, 2006. - 96 s.

Muzicírovanie pre deti a dospelých / Under. vyd. Yu.V Barakhtina. - Novosibirsk: Vydavateľstvo Okarina, 2005. - 86 s.

Poznanský A.N. Piotr Čajkovskij: Životopis. V 2 sv. / A.N. - Petrohrad: Vita-Nova, 2009. - 1232 s.

Aplikácia

marec (úryvok)

Doučovanie

Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?

Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Odoslanie vašej dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

Úvod

Hudba skladateľa Čajkovského Luskáčika

Harmonické spojenie duševného a fyzického rozvoja, mravnej čistoty a estetického postoja k životu a umeniu sú nevyhnutnými podmienkami pre formovanie integrálnej osobnosti. Dosiahnutie tohto vznešeného cieľa je značne uľahčené správnou organizáciou hudobnej výchovy detí.

Vplyv hudby na rozvoj tvorivej činnosti detí je veľmi veľký. Hudba, ako každé iné umenie, môže ovplyvniť všestranný rozvoj dieťaťa, podnietiť morálne a estetické zážitky, viesť k premene prostredia, aktívnemu mysleniu. Spolu s beletriou, divadlom a výtvarným umením plní dôležitú spoločenskú funkciu.

Predškolské detstvo je čas na čo najoptimálnejšie uvedenie dieťaťa do sveta krásy.

Starší predškoláci už vedia, že hudbu píšu skladatelia na základe vopred nadobudnutých vedomostí a dojmov, vedia nielen odpovedať na otázku, ale aj samostatne charakterizovať hudobné dielo, porozumieť jeho výrazovým prostriedkom, precítiť rôzne odtiene nálad, ktoré sprostredkúvajú; hudbe a vyjadrujú svoj postoj k piesňam, hrám, ich charakteristickým črtám.

V tomto veku sa u detí rozvíja záujem o hudobnú gramotnosť a túžba po výraznej piesni, tanci a kreativite sa stáva živšou. Deti motivujú svoje preferencie a prejavujú zvýšený záujem o improvizáciu a písanie. Jadrom hudobnej výchovy stále zostáva formovanie osobnosti dieťaťa na základe hudobného umenia.

Účel tejto práce: predstaviť deťom hudobné umenie, vybrať hudobnú skladbu a viesť lekciu s deťmi staršieho predškolského veku.

1. VoľbamuzikálfungujePrerozhovory

"Luskáčik" - op. 71, balet Piotra Iľjiča Čajkovského v dvoch dejstvách na libreto Mariusa Petipu podľa rozprávky Ernesta Hoffmanna Luskáčik a myší kráľ.

Luskáčik je dobrý kamarát a starý známy, ktorý nás neraz prišiel navštíviť, ešte veľakrát príde... A každý pozná svojho hrdinu, každý divák má svojho Luskáčika. Niekto si pamätá a miluje tohto hrdinu z rovnomennej rozprávky od Ernsta Hoffmanna, niekto, kto raz videl, si navždy zapamätal nádhernú karikatúru, a niekto z celého srdca zbožňuje balet „Luskáčik“, ktorý prvýkrát navštívili ako dieťa so svojimi rodičmi a teraz si príde pozrieť Luskáčik so svojimi deťmi. Ide o rozprávku s veľkolepou hudbou od veľkého ruského skladateľa Piotra Iľjiča Čajkovského.

Tak či onak, Luskáčik pozná každý obyvateľ Zeme už od detstva, navyše je symbolom novoročnej mágie a tajomných dobrodružstiev, ktoré ju sprevádzajú. A nielen preto, že rozprávka Luskáčik sa odohráva na Vianoce – samotný príbeh je plný nádherných premien a magických akcií.

Balet „Luskáčik“ bol prvýkrát uvedený v Petrohrade v decembri 1892. Predstavenie „Luskáčik“ si okamžite získalo srdcia divákov. Od tohto momentu sa stalo dobrým zvykom organizovať prednovoročné predstavenia baletu Luskáčik. Toto predstavenie sa páči deťom aj dospelým – veď čarovnú rozprávku rozprávanú na Vianoce má rád každý bez výnimky. Pre každého z nás už od detstva je v tomto slove niečo veľmi blízke a drahé. Na prehĺbenie zručnosti počúvania hudby predstavíme deťom prípravnej skupiny tvorbu Petra Iľjiča Čajkovského z baletu Luskáčik. Notový materiál k baletu „Luskáčik“ je uvedený v prílohe.

1. O živote a diele Piotra Iľjiča Čajkovského

P.I. Čajkovskij (7. mája 1840 – 6. novembra 1893) – brilantný ruský skladateľ, pýcha ruskej hudobnej kultúry.

Narodil sa v robotníckej dedine Votkinsk v rodine vedúceho banského revíru Kama-Votkinsk Iľju Petroviča. Čajkovskij strávil v rodnom Votkinsku iba osem detských rokov, ale spomienky na túto dobu boli v skladateľovej duši vždy živé. Rodina mojich rodičov milovala hudbu, mama dobre spievala a hrala na klavíri a v dome sa konali hudobné večery. Za najsilnejšie hudobné dojmy vďačil krajine Votkinsk. „Pokiaľ ide o ruský prvok v mojej hudbe vo všeobecnosti, je to spôsobené tým, že som vyrastal v divočine, od detstva, veľmi skoro, bol som preniknutý nevysvetliteľnou krásou charakteristických čŕt ruskej ľudovej hudby,“ poznamenal. Piotr Iľjič.

Čajkovskij prejavil svoj hudobný talent skoro: v piatich rokoch začal hrať na klavíri ao tri roky neskôr čítal noty a zapisoval svoje hudobné dojmy. V rokoch 1850-1859 na žiadosť svojich rodičov študoval Čajkovskij na právnickej fakulte, po ktorej bol pridelený na ministerstvo spravodlivosti. V rokoch 1855-1858 chodil na hodiny klavíra u vtedy slávneho klaviristu R. Kündingera, ktorý mal mimochodom o schopnostiach budúceho skladateľa nízku mienku. Až v roku 1861 začal Čajkovskij vážne študovať na hudobných triedach v petrohradskej pobočke Ruskej hudobnej spoločnosti. Na jeseň roku 1862 sa stal študentom petrohradského konzervatória, ktoré sa pretransformovalo z hudobných tried, ktoré v roku 1865 absolvoval s vyznamenaním v triedach A.G. Rubinsteina a N.I. V rovnakom čase vznikli prvé veľké diela pre symfonický orchester: predohra „Búrka“ a predohra F dur „Charakteristické tance“, kantáta pre sólistov, zbor a orchester na Schillerovu ódu „Na radosť“ ( dizertačné práce), komorné diela. Po odchode zo služby v máji 1863 si začal zarábať na živobytie vyučovaním.

Autor viac ako 80 prác, vr. desať opier a tri balety. Jeho koncerty a ďalšie diela pre klavír, sedem symfónií, štyri suity, programová symfonická hudba, balety „Labutie jazero“, „Šípková Ruženka“, „Luskáčik“ predstavujú mimoriadne cenný prínos do svetovej hudobnej kultúry. Okrem hudby pre dospelých napísal mnoho nádherných hudobných diel pre deti a mládež.

Skladateľ rád cestoval, navštívil rôzne krajiny a svoje dojmy sprostredkoval v hudbe. Bol nielen skladateľom, ale aj dirigentom orchestra a vyučoval aj na moskovskom konzervatóriu. Za veľký prínos skladateľa k rozvoju ruského hudobného umenia bolo po ňom pomenované Moskovské štátne konzervatórium.

V Moskve je po ňom pomenovaná koncertná sieň. Raz za štyri roky sa v Moskve koná Medzinárodná súťaž Petra Iľjiča Čajkovského. Všetci hudobníci na svete sa ho snažia zúčastniť.

A teraz sa zoznámime s jeho prácou - „Luskáčik“.

V Čajkovského balete „Luskáčik“ je prekvapivo prirodzené spojenie expresívneho a vizuálneho, teatrálnosti a najhlbšieho psychologizmu. Scénu rastu vianočného stromčeka v 1. dejstve sprevádza hudba skutočne symfonického rozsahu – spočiatku alarmujúca, prízračná, zobrazujúca ruch myší a zvláštne nočné videnia, postupne sa rozširuje, rozkvitá nádhernou nekonečne sa odvíjajúcou melódiou. Hudba nenápadne zhmotňuje všetko, čo sa deje v následnej scéne: výkriky hliadky, bubnovanie, vojenské, aj keď hračkárske fanfáry, škrípanie myší, napätie boja a nádherná premena Luskáčika. Valčík snehových vločiek dokonale sprostredkúva pocit chladu, hru mesačného svitu a zároveň rozporuplné pocity hrdinky, ktorá sa ocitne v tajomnom magickom svete. Divertimento 2. dejstva zahŕňa rôzne tance: tanec čokolády (brilantná španielčina), kávu (rafinovaný a mdlý orientálny), čaj (jasne charakteristický, plný komických efektov čínsky), ako aj živý, ľudovo inšpirovaný ruský trepak; pôvabne štylizovaný tanec pastierok; komický tanec Matky Zhigon s deťmi vyliezajúcimi spod sukne. Vrcholom divertissementu je slávny Valčík kvetov s pestrosťou melódií, symfonickým vývojom, pompéznosťou a vážnosťou. Tanec cukrovej slivkovej víly je úžasne pôvabný a jemný. Lyrickým zavŕšením celého baletu je adagio (v pôvodnej inscenácii - Cukrová slivková víla a princ, teraz - Klára a Luskáčik).

2. Poznámky k lekcii s deťmi staršieho predškolského veku

Cieľ: aktivizácia a rozvoj tvorivej predstavivosti predškolákov v procese vnímania hudobných diel.

Úlohy:

1) Predstavte deťom hudbu Petra Iľjiča Čajkovského z baletu Luskáčik.

2) Zoznámenie sa s baletným žánrom prostredníctvom oboznámenia sa s hudobnou kultúrou P.I.

3) Podporujte lásku k hudbe.

4) Rozšírte si obzory, pestujte hudobný a estetický vkus.

Slovná zásobapráca: skladateľ, balet, poslucháč, interpret, valčík, žáner.

Hudobnémateriál z baletu „Luskáčik“: fragmenty baletu „Marec“, „Kvetový valčík“, „Tanec víly cukrovej slivky“.

Vybavenie: portrét P.I. ilustrácie pre balet; hudobné nástroje (husle, flauta, zvon); stereo systém, DVD prehrávač, počítač, multimediálny projektor, plátno, umelé kvety na valčík; Plagáty A4 s názvami nástrojov a hudobných diel (husle, flauta, zvonček, „Kvetový valčík“, „Tanec víly cukrovej slivky“, „Marec“); skicáre, akvarelové farby, maliarske štetce.

Prípravaudalosti zahŕňa nasledovné:

1) Rozvíjanie základov hudobného a estetického vedomia na predchádzajúcich hodinách.

2) Formovanie predstáv o obraznom základe hudobných diel.

3) Rozvoj predstáv o základných hudobných žánroch a ich druhoch.

4) Deti sa učia hru „Pochod“ na hlukové hudobné nástroje.

Pohybujte satriedy:

Na centrálnej stene je veľký portrét P.I.

Hudobnéučiteľ: Dnes sa teda vydáme do čarovného sveta hudby! Zoznámime sa s hudbou veľkého ruského skladateľa Piotra Iľjiča Čajkovského. Chlapci, kto je P.I.

Odpovede detí.

Hudobnéučiteľ: Správne. Spomeňme si na P.I. Je to vynikajúci ruský skladateľ, známy po celom svete. Narodil sa na Urale v meste Votkinsk 25. apríla 1840. Jeho rodičia mali veľmi radi hudbu. Jej matka hrala na klavíri a spievala, v ich dome bol mechanický organ. Neskôr, keď sa presťahoval do Moskvy, skladal hudbu a venoval sa pedagogickej práci: učil budúcich klaviristov a skladateľov. Jeho hudba teší a vzrušuje, je vždy úprimná a pravdivá.

P.I. Čajkovskij napísal veľa úžasných diel. Sú to opery: „Mazepa“, „Eugene Onegin“, „Piková dáma“; Symfonické diela; Balety „Labutie jazero“, „Šípková Ruženka“, „Luskáčik“ a mnohé ďalšie.

Slovo „balet“ pochádza z latinského „tancovať“, keď baletní tanečníci prostredníctvom tanca rozprávajú publiku o všetkých udalostiach a vzťahoch postáv medzi sebou.

Odpovede detí. Dá sa tancovať rozprávka?

Hudobnéučiteľ: Ako môžeš tancovať? Viete, koľko nádherných baletov bolo inscenovaných na základe rozprávok: „Luskáčik“, „Šípková Ruženka“, „Kôň hrbatý“, nemôžete ich všetky vymenovať. Prostredníctvom pohybu tanečníci sprostredkúvajú rôzne pocity. A diváci sú šťastní a smutní s postavami, ako keby ich počuli hovoriť.

Ale pred počúvaním skladby mi prosím povedzte, chlapci, ako by ste mali počúvať hudbu?

Odpovede detí: Treba pozorne, v tichosti počúvať. Môžete zavrieť oči a predstaviť si obraz, ktorý toto dielo sprostredkúva.

Hudobnéučiteľ: Všetci asi milujete rozprávky. Najmä ak sa udalosti, o ktorých hovoria, odohrávajú na Silvestra. Jednu z týchto novoročných rozprávok „Luskáčik a Myší kráľ“ zložil nemecký spisovateľ Ernst Hoffmann. A ruský skladateľ Pyotr Iľjič Čajkovskij napísal hudbu na základe tejto rozprávky a výsledkom bol nádherný balet „Luskáčik“. A práve s ukážkami z tohto baletu vás dnes spoznáme.

Učiteľ hudby rozpráva rozprávku do tichej hudby v pozadí.

Toto je rozprávka o úžasných dobrodružstvách dievčaťa Marie. Udalosti tohto čarovného baletu sa odohrávajú na Silvestra. V balete sa hrdinovia delia na skutočných a fiktívnych. Masha, jej brat, ich rodičia, hostia pozvaní na dovolenku, starý kúzelník - to všetko sú skutočné postavy v balete.

Hodiny v obývačke odbili deväťkrát. Veľká sova na hodinách sa zdvihla a zamávala krídlami. Zdá sa, že je všetko pripravené. Dovolenka sa môže začať. - Poďte, deti! - Pánov radca otvoril dvere dokorán. Do izby vtrhol hlučný kŕdeľ detí a... prekvapením a potešením zamrzli na prahu.

Uprostred izby svietil svetielkami krásny vianočný stromček. Na jeho konároch rástli sladké oriešky, jablká a farebné cukríky, žiarili zlaté a strieborné gule, veľkolepí husári a snehobiele kone sa každú chvíľu chystali vrhnúť sa do útoku a elegantné bábiky ich sledovali obdivnými pohľadmi.

Potom sa strhol pochod a majiteľ domu začal rozdávať darčeky.

Za oknami poletujú snehové vločky, ale v miestnosti, kde sú deti, je teplo a útulno. Všetci veselo pochodujú a tancujú okolo ozdobeného vianočného stromčeka.

Sluch. Znie „marec“.

Pozorne počúvajte a budete vedieť určiť, kedy okolo stromu pochodujú chlapci a kedy dievčatá tancujú. Chlapčenská hudba je skutočne písaná v rytme skutočného, ​​aj keď detského pochodu. A hudba dievčat je ladnejšia a rýchlejšia.

Hudobnéučiteľ: Tak a teraz sme si vypočuli pochod z baletu „Luskáčik“. Páčil sa vám tento kúsok? Čo si viete predstaviť pri počúvaní tejto hudby?

Rozhovor s deťmi na základe toho, čo počúvali. Pri opätovnom počúvaní sú ilustráciou tanečné pohyby.

V sále sa objaví záhadný hosť – ide o hodinára Drosselmeira, krstného otca Marie a jej brata Franza. V rukách drží hračky a medzi nimi aj vtipnú bábiku, ktorá dokáže rozlúsknuť orechy – to je Luskáčik. Márii sa nová hračka obzvlášť páči! Aká šťastná je Marie! Koniec koncov, tento ples a kvety a hudba - všetko bolo pre ňu a čo je najdôležitejšie, vedľa nej bol jej verný priateľ Luskáčik.

Slávnostný večer sa končí. Hostia odchádzajú. Marie ukladá rozbitého Luskáčika do postele a smutne odchádza. Ale nemôže spať... Potichu sa vydáva k Luskáčikovi. Marie sa zdá, že strom začína rásť a bábiky a hračky ožívajú.

Hudobnéučiteľ: P. Čajkovskij o tom vo svojom denníku napísal: „Vianočný stromček začína rásť. Hudba pokračuje 48 taktov v nekonečnom crescende“ - hudobný termín, ktorý označuje zosilnenie zvuku. Vypočujme si, ako sa s pomocou orchestra pred našimi očami mení malý domáci vianočný stromček na veľký, gigantický.

Počúvanie úryvku z baletu „Luskáčik“, ktorý ilustrujú pohyby rastu vianočného stromčeka.

A teraz, keď sa strom zväčšil, myši zrazu vyliezli zo všetkých trhlín. Armáda zlých myší zničí perníkových vojakov a medzi nimi a bábikami, ktorým velí Luskáčik, sa strhne skutočná vojna. Bitka trvala dlho, Máša si nevedela pomôcť, no v jednom momente si vyzuje topánku z nohy a hodí ju na myšieho kráľa. Hudba sa zastaví, Luskáčik sa zmení na princa, ktorý poďakuje Márii a pozve ju, aby ho nasledovala do rozprávkovej krajiny. Stiahnuté budú musieť prejsť zimným čarovným lesom. Počúvame tento fragment, volá sa „Valčík snehových vločiek“.

Sluch. "Valčík snehových vločiek."

Hudobnéučiteľ: Povedz mi, aký druh hudby to znie?

Odpovede detí.

Hudobnéučiteľ: (rozprávku sprevádza tichý hudobný podklad).

Tu sme. Konfetenburg je veselé, hlučné mesto. Brány tohto mesta sú vyrobené z makróniek. A neďaleko je Kandizovaný ovocný háj, ktorého všetky stromy sú vyrobené z kandizovaného ovocia. Dovolenka začína. Káva, čaj, lízanky, pastierky a kvety – všetci tancujú. Skladateľ P. Čajkovskij zložil vlastnú hudbu pre každého obyvateľa Confetenburgu. Napríklad pre čokoládu - „španielsky tanec“, pre čaj, ktorý sa objavil v Číne - „čínsky tanec“.

Panička z rozprávkového cukrového paláca má aj svoj tanec. Jej meno je Cukrová slivková víla. Tanec cukrovej slivkovej víly sa vyznačuje nezvyčajným zvukom orchestra. Keď bol skladateľ P. Chakovsky vo Francúzsku, počul tam nezvyčajný hudobný nástroj zvaný celesta - nástroj, na ktorý sa hrá stláčaním kláves a mal chladný, priehľadný striebristý timbre. Najmä pre úlohu Cukrovej slivkovej víly bol na žiadosť P.I. Čajkovského privezený nástroj do Ruska. Keď v hudbe Cukrovej slivky zaznie celesta, zdá sa, akoby sme počuli melodické zvonenie zvončekov, prelievanie fontán sladkých nápojov, lesk rôznofarebných cukríkov a trblietanie šperkov. Je tajomná a krásna. Tu počúvaj...

Sluch. "Tanec cukrovej slivkovej víly."

Hudobnéučiteľ: Páčilo sa vám dielko? čo si si predstavoval?

Odpovede detí.

Fodkultúrnelen minútu.

Ozve sa klopanie na dvere.

Hudobnéučiteľ: Čaute, kto nám klope na dvere?

Objaví sa flauta.

Pozrite sa chlapci. Tento hudobný nástroj sa nazýva - flauta. Počúvajte, ako to znie... Na tabuľu zavesíme nápis „flauta“.

Učiteľ hudby zahrá pár nôt na flaute a ukáže ju deťom.

Ozve sa klopanie na dvere.

Hudobnéučiteľ: Ach, chlapi, zase niekto klope...Kto to môže byť??!?...

Objavia sa husle.

Pozri. Tento hudobný nástroj sa nazýva - husle. Na tabuľu zavesíme nápis „husle“.

Počúvajte, ako odlišne to môže znieť.

Učiteľ hudby predvedie deťom husle a potom na nich zahrá pár fráz, napríklad „medveď“ a ako „vták“.

Znie „Kvetový valčík“. Deti kreslia hudbu tak, ako si ju predstavujú. Najlepšie kresby sú umiestnené na tabuli.

Na konci hodiny sa skladba opäť vypočuje.

Všetky výkresy sú umiestnené na tabuli. Prediskutované.

Hudobnéučiteľ: S dielom ktorého skladateľa sme sa dnes stretli? Ukážky z akého diela ste si vypočuli? Čo sa vám na lekcii najviac páčilo?

Odpovede detí.

Hudobnéučiteľ: Takže chlapi. Dnes sme sa zoznámili s dielom nádherného skladateľa P.I. Čajkovského, teraz si vezmete kresby a opustíte sálu na „marec“. Dúfam, že sa vám jeho tvorba páčila a že ste si získali záujem o skladateľovu tvorbu a chuť lepšie spoznať jeho hudbu.

Ďakujem všetkým. Dovidenia.

Závery

Hlavné ciele tohto podujatia boli teda dosiahnuté:

1) vzdelávacie: uvádzanie dieťaťa do sveta umenia prostredníctvom tvorivosti, fantázie a zážitkov z hry, rozvoj osobného prejavu a individuality u dieťaťa.

2) vzdelávacie úlohy: výchova hudobného a estetického vkusu; učiť deti vzájomnej interakcii, rozvíjať komunikačné schopnosti.

3) vývojové úlohy: rozvíjanie schopnosti vytvárať asociatívne analógie medzi obrazmi reality a zvukom, plastické, umelecké obrazy zachytené v umeleckých dielach; rozvoj zmyslu pre rytmus a meter.

Vyššie uvedené úlohy v triedach boli riešené komplexne a úzko, vzhľadom na to, že hodina mala zápletku - zápletku, vyvrcholenie a rozuzlenie.

Pri plánovaní tejto hodiny sme sa snažili zohľadniť vlastnosti a schopnosti detí: ukázať kultúru počúvania hudby a jej obrazný popis, prezentáciu, hádanie obrázkov; schopnosť a túžba improvizovať tanečné pohyby na hudbu; detská láska k hre.

S deťmi sa vykonali tieto prípravné práce:

- bol vybraný metodický materiál a príručky, bol navrhnutý kútik „Môj Čajkovskij“;

- didaktický materiál bol vybraný na prezeranie s deťmi: albumy „Detstvo P.I. Čajkovského“, tematický album „Cez stránky skladateľských diel“;

- bol vyrobený herný materiál: didaktické hry „Diela Čajkovského - „Luskáčik“, „Ročné obdobia“, „Detský album“ (vystrihnuté obrázky). Tieto hry pomôžu deťom zábavnou formou upevniť vedomosti získané pri organizovaných aktivitách.

Počúvanie hudby a verbálna analýza hudobných obrazov umožňuje deťom naučiť sa identifikovať a rozlišovať hudobné zvuky.

Zahrnutie základného kreslenia do lekcie je zapamätateľné a pre deti je potrebná zmena činnosti, pretože deti spravidla ešte nemajú potrebnú trpezlivosť.

Vyučovanie prebiehalo dopoludnia v hudobnej miestnosti s deťmi z prípravnej skupiny. Hodiny sa zúčastnilo 10 detí, učiteľka a hudobná riaditeľka. Hudobná miestnosť má všetko potrebné hudobné a technické zabezpečenie - hudobný nástroj (clavinova, klavír), hudobné centrum, multimediálnu obrazovku, počítač, veľké zrkadlo, v ktorom sa deti vidia a ovládajú svoje hudobné a rytmické pohyby. Na vedenie tried je hudobná miestnosť rozdelená do zón:

- priestor na počúvanie - vnímanie hudby a sledovanie videí;

- priestor pre hudobné a motorické cvičenia a hry;

-zóna na kreslenie.

Toto zónovanie pomáha deťom nepretržite prechádzať z jednej činnosti na druhú.

Veľký význam pri riešení problémov estetického vývoja detí sa pripisuje výberu repertoáru. Hlavným kritériom významu každého diela je jeho obsah, prístupný deťom. Sila emotívneho pôsobenia predvádzaného diela do značnej miery závisí od toho, ako ho dokážeme podať, čo o ňom povieme, ako upriamime pozornosť detí, aby sa dielo dostalo k ich srdcu a vzbudilo záujem.

V tejto lekcii bola použitá hudba z baletu P. I. Čajkovského „Luskáčik“. Kvalita zvukových záznamov a reprodukcií bola vysoká a zodpovedala programovým cieľom a úrovni rozvoja detí.

deti sa zoznámili so životom a dielom veľkého ruského skladateľa P.I. Čajkovského, s jeho hlavnými dielami, s hrdinami týchto diel prostredníctvom zábavného materiálu, využívania informačných, komunikačných a multimediálnych technológií, ako aj prostredníctvom umeleckej tvorivosti (kresba). . Okrem toho učiteľ hudby predviedol vynikajúce diela Čajkovského na klavíri.

V triedach boli zavedené tieto zásady:

Princíp komplexného rozvoja. Komunikácia s hudobným umením je silným vzdelávacím a rozvojovým faktorom a v procese učenia je dôležité vybrať si zmysluplný, vysoko umelecký repertoár, ktorý každého študenta duchovne pozdvihne a obohatí. A čím viac dobrej hudby počúva, tým jasnejšie dokáže nakresliť hranicu medzi priemerným výkonom a vysoko umeleckým dielom.

Princíp od hry k vedomiu zahŕňa modelovanie hernej situácie a prostredníctvom hry formovanie uvedomelého postoja k hudobnej činnosti, osvojovanie si vedomostí, zručností a schopností. Úlohou učiteľa je naučiť dieťa vedome analyzovať hudobné diela, ovládať zvuk hlasu, koherenciu hry v súbore a určiť jeho výhody a nevýhody.

Princíp systematickosti a dôslednosti sa prejavuje v postupnom skomplikovaní repertoáru. Na rozvoj vnímania (počúvania) hudby sa urobilo veľa prípravnej práce a deti sú teraz schopné analyzovať hudobné diela, ktoré sú z hľadiska obrazového obsahu zložitejšie.

Boli použité nasledujúce metódy a techniky:

Výkladová a názorná metóda zahŕňa vysvetľovanie a predvádzanie hudobných diel v kombinácii s umeleckými ilustráciami alebo grafickými obrázkami.

Technika počúvania ukážky učiteľa a analýzy toho, čo bolo počuť. Výrazové stvárnenie diela učiteľom vyvoláva u detí emocionálnu odozvu. Dokážu opísať hudbu ako celok (jasná, báječná, láskavá);

Technika vymýšľania zápletky a vytvárania hernej situácie. Použitím tejto techniky sa prevedenie akéhokoľvek vokálneho alebo inštrumentálneho diela mení na mini predstavenie, pričom dôležitým bodom je emocionálna odozva a expresívne prevedenie s prvkami teatralizácie práve v raných fázach tréningu; - technika aktívneho počúvania hudby.

Táto hodina je štruktúrovaná tak, že druhy aktivít (aktívne a pasívne) sa navzájom nahrádzajú, aby sa zabezpečila efektivita a záujem detí počas všetkých hodín. Počúvanie hudby teda vystriedalo hranie a kreslenie. Pri príprave a vedení tried učiteľ hudby a vychovávateľ úzko spolupracovali a navzájom sa ovplyvňovali, v dôsledku čoho sa hodiny ukázali ako bohaté na rôzne druhy aktivít. Pôsobili nielen ako mentori, ale aj ako priami účastníci: spievali spolu s deťmi, robili artikulačnú gymnastiku, hrali sa, komunikovali s deťmi demokratickým štýlom. To umožnilo deťom cítiť sa rovnocennými dospelým a byť spoluautormi toho, čo sa deje.

Konečným výsledkom boli vedomosti, ktoré deti predškolského veku ukázali počas rozhovoru:

- schopnosť vyjadriť svoj vlastný názor, analyzovať a rýchlo reagovať na to, čo sa deje.

- získanie zručností sociálnej komunikácie s dospelými.

Ale hlavnou vecou je vznik záujmu o počúvanie hudby a iniciatíva detí, nezávislá túžba počúvať hudobnú skladbu. Deti prejavovali živý záujem o to, čo videli a počuli, vyjadrovali svoje názory a ich emotívne reakcie boli pozitívne. Dostali možnosť vybrať si - každý v súlade so svojimi osobnými preferenciami nezávisle premýšľal o umeleckom obraze hudby, ktorú počul a hral.

Verím, že v spolupráci s pani učiteľkou sa nám naše ciele podarilo naplniť. Takéto aktivity priaznivo vplývajú na rozvoj hudobných a výtvarných schopností detí predškolského veku.

Cieľavedomé, systematické aktivity, rozvoj tejto hodiny teda umožňujú efektívne realizovať možnosti hudobnej výchovy u detí predškolského veku. Realizácia tohto projektu ukázala dôležitosť iniciatívy a tvorivého smerovania učiteľa a detí.

Zoznam použitej literatúry

1. Gogoberidze A.G. Teória a metódy hudobnej výchovy detí predškolského veku: Učebnica. manuál / A. G. Gogoberidze, V. A. Derkunskaya. - M.: Edičné stredisko "Akadémia", 2005. - 320 s.

2.Zatsepina M.B. Programové a metodické odporúčania / M.B. - M.: Mosaika-Sintez, 2006. - 96 s.

3.Hudba pre deti a dospelých / Under. vyd. Yu.V Barakhtina. - Novosibirsk: Vydavateľstvo Okarina, 2005. - 86 s.

4. Poznanský A.N. Piotr Čajkovskij: Životopis. V 2 sv. / A.N. - Petrohrad: Vita-Nova, 2009. - 1232 s.

5. Radynová O.P. Hudobné majstrovské diela. Autorský program pre hudobný rozvoj predškolákov / O. P. Radynova. - M.: Akadémia, 1998. - 240 s.

Aplikácia

marec (úryvok)

Uverejnené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Spoznávanie diel P.I. Čajkovskij v juniorke triedy detskej hudobnej školy. Životopis veľkého skladateľa. Primárna analýza jeho hudobných diel. Štúdium konštrukcie hudby. Analýza hudby predohry Rómeo a Júlia. Koncept softvérového diela.

test, pridané 14.09.2011


Skúsenosti s rozvojom vnímania klasickej hudby pre deti 5. roku života na hodinách syntézy umení na Detskej umeleckej škole č. 4 v Biysku. Vytváranie emocionálnej nálady, prebúdzanie asociácií pri počúvaní diel od „ Detský album"P.I. Čajkovskij."

abstrakt, pridaný 10.5.2013


Psychologická a pedagogická charakteristika záujmu o hudobné umenie. Využívanie príležitostí interdisciplinárne prepojenia v rozvíjaní záujmu mladších školákov na hodinu hudobnej výchovy. Praktická práca o rozvíjaní záujmu mladších školákov o predmet.

kurzová práca, pridané 14.08.2013


Vedenie hodiny s predškolákmi pomocou hudobného diela P.I. Čajkovského "Valčík kvetov". Uvádzanie do krásy prírody a umenia, rozvíjanie emocionálnej odozvy. Formovanie schopnosti vnímať hudobné dielo.

test, pridané 25.09.2014


Ciele a ciele hudobnej výchovy v materskej škole. Metódy hudobný tréning. Vplyv hudby na vývoj detí. Proces formovania hudobno-sluchových reprezentácií. Tanečný tréning ako prioritná oblasť hudobno-pohybových hodín.

test, pridaný 19.11.2015


Vekové znaky hudobného vývoja u detí v ranom a predškolskom veku. Úloha počúvania hudby v komplexný rozvoj deti, rozbor repertoáru programu pre hudobnú sekciu podľa vekových skupín a samostatnosť aktivít žiaka.

abstrakt, pridaný 27.05.2012


Kultúrne zariadenia pre deti ako sociálne zariadenie. Funkcie a hlavné činnosti detských kultúrnych inštitúcií. Vývoj dieťaťa hudobná kreativita v štúdiu inštrumentálnej hudby. Metodické vlastnosti projektové aktivity.

práca, doplnené 10.2.2013


Hlavné úlohy hudobnej výchovy detí. Organizácia práce na hudobnej výchove v predškolskej vzdelávacej inštitúcii. Plánovanie a účtovanie prác na hudobnej výchove a rozvoji detí. Vzťah medzi hudobným rozvojom a vzdelávaním.

abstrakt, pridaný 12.4.2010


Formácia tvorivá osobnosť dieťa znamená divadelné aktivity. Úloha a špecifiká divadelných činností v procese hudobného vývinu detí. Analýza programov spájajúcich divadelnú činnosť a hudobnú výchovu.

kurzová práca, pridané 15.11.2010


Hudobný a tvorivý rozvoj detí. Podstata organizácie tvorivej činnosti na hodine hudobnej výchovy. Rozbor množstva a kvality tvorivých úloh v učebnici hudobnej výchovy pre tretí ročník. Systematizovaný súbor kreatívnych úloh "Kaleidoskop".

„Zoznámenie detí s hudobným umením prostredníctvom integrácie rôzne druhy muzikál umeleckej činnosti pomocou IKT“ Bocharnikova S.V. Hudobný režisér MBDOU d/s 12 Novocherkassk odbor školstva Správy mesta Novocherkassk rozpočet obce predškolská vzdelávacej inštitúcie všeobecná rozvojová materská škola 12

Platnosť myšlienky využívania IKT Vo federálnych štátnych požiadavkách zverejnených v nariadení Ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie z 23. novembra 2009 655 je princíp integrácie navrhnutý ako jeden zo základných zásady. Obsah vzdelávacej oblasti„Hudba“ je zameraná na dosiahnutie cieľa rozvoja hudobnosti detí, schopnosti emocionálne vnímať hudbu riešením nasledujúcich úloh: rozvoj hudobných a umeleckých aktivít; úvod do hudobného umenia. Podstata myšlienky: použitie informačných technológií zvyšuje motiváciu detí k učeniu a vedie k množstvu pozitívnych dôsledkov:. psychologicky uľahčuje proces učenia sa materiálu deťmi; vzbudzuje živý záujem o predmet poznania; · rozširuje všeobecný obzor detí; · zvyšuje sa úroveň používania názorných pomôcok v triede; Novinka myšlienky: Využitie informačných technológií umožňuje výrazne obohatiť, kvalitatívne aktualizovať integračný proces a zvýšiť jeho efektivitu. Spektrum prejavov tvorivých schopností detí sa rozširuje.

Relevantnosť pedagogická myšlienka Pri používaní IKT sa rozvíjajú všetky typy vnímania (vizuálne, sluchové, zmyslové). Pozitívna motivácia k vyučovaniu sa vytvára dodatočný podnet pre deti, aby sa naučili nový materiál a uľahčili jeho vnímanie.

Výhody hudobných aktivít s využitím IKT Využitie animácie a momentov prekvapenia kognitívny proces zaujímavé a výrazné; Deti dostávajú súhlas nielen od učiteľa, ale aj od počítača vo forme obrázkov, odpovedí, cien, sprevádzaných zvukovým dizajnom (napríklad pri vykonávaní rytmickej úlohy v hre „Obliekanie vianočného stromčeka“, Santa Claus ukazuje súhlasné gesto) Harmonická kombinácia tradičných prostriedkov s použitím prezentácií vám umožňuje výrazne zvýšiť motiváciu detí na vyučovanie (technika: najlepšia detská práca je v televízii)

Používanie IKT podporuje rozvoj integračných vlastností: komunikácia, schopnosť riadiť svoje správanie, schopnosť riešiť intelektuálne a osobné problémy „Zvedavý, aktívny“ Hudobná aktivita s využitím IKT spôsobuje u detí väčšiu aktivitu, živý záujem „Emocionálne responsive“ Stupeň emocionálnej reakcie, vonkajšie emocionálne prejavy. „Po zvládnutí potrebných zručností a schopností“ Výkon, tvorivé schopnosti, záujem stúpa. IKT

Na rozvoj rytmického sluchu používam namiesto ikon obrázky (štvornásobné dĺžky sú veľké obrázky, osminy malé)), čo prispieva k väčšiemu záujmu detí. Modely pre rozvoj rytmického sluchu. Úloha: Vytlieskajte rytmické vzorce alebo ich zahrajte na detských hudobných nástrojoch

Na rozvoj výškového sluchu používam namiesto poznámok imidž-obrázky, čo tiež deti upúta a aktivuje ich tvorivé schopnosti. Model pre rozvoj sluchu - pitie, tlieskanie „Veselá myš“ Videonávod na rozvoj sluchu.

Pri hre na detských hudobných nástrojoch poskytujú prezentácie a video partitúry príležitosť prejaviť kreativitu. Využitie IKT výrazne rozširuje koncepčný záber hudobné témy, robí špecifiká zvuku prístupné a zrozumiteľné deťom hudobných nástrojov.

Pri zoznamovaní sa s tvorbou skladateľov použite počítačové programy, umožňuje deťom vypočuť si čisto profesionálne prednesy klasických diel a porovnať, čo počujú a vidia. Skúmanie multimediálneho portrétu Počúvanie skladateľovho diela Pozeranie video ilustrácií k dielam Musorgského M.P. Prokofiev S.S.

Využívanie IKT robí hudobný materiál prístupné vnímaniu nielen prostredníctvom sluchových analyzátorov, ale aj vizuálnych a kinestetických. Takto som uviedol do praxe myšlienku individualizácie vzdelávania detí. Je to vidieť na príklade symfonická rozprávka„Peter a vlk“, kde deti pomocou každej zo svojich základných úrovní vedomostí získajú vedomosti o hudobných nástrojoch a zvukových vlastnostiach každého z nich. Husle Klarinet Horn Timpani Cello

V smere ako je spev ponúkam deťom videá - ilustrácie s animačnými prvkami na cvičenia na rozvoj hlasu, spevácky rozsah, koncept dlhých a krátkych zvukov. („Rebrík“, „Veselé kvapôčky“, „Snehová vločka“, „Kde lieta včielka“ atď.) Vďaka tomu sa deti viac zaujímajú a priťahujú k spevu. „Snehová vločka“ - kreslite hlasom, spievajte spolu s pohybom snehovej vločky „Hudobný rebrík“ Rozvíjajte svoj spev.

Učenie sa piesní s deťmi pomocou mnemotechnických pomôcok prispieva k viac rýchle zapamätanie Napríklad „Slnko“ podľa hudby. atď. A. Yaranova Mnemotechnika (z gréckeho mnemonikon - umenie zapamätať si). Systém špeciálnych techník, ktoré uľahčujú zapamätanie, uchovávanie a reprodukciu informácií.

Začlenením videa a tvorivých úloh do štruktúry hodiny prispievam k rozvoju kreativity detí (berúc do úvahy požiadavky San Pin: pozeranie videa nie dlhšie ako 5-7 minút) 1. Hudobný pozdrav 2 Pozeranie videa 3. Odpovedanie na otázky 4. Kreatívna úloha(zobrazujú kvapky dažďa na hudobných nástrojoch, šušťanie lístia atď.), didaktická hra(„Štvrtý doplnok“ nájdite ďalší hudobný nástroj, doplňte hudobný nástroj atď.) 5. Hudobná hra, hranie v orchestri detských hudobných nástrojov

Používanie nástrojov informačných technológií: sa stalo základom pre formovanie hudobného vkusu, rozvoj tvorivý potenciál dieťaťa a harmonický rozvoj jednotlivca ako celku. mi umožnilo celkom zefektívniť proces učenia a rozvoja dieťaťa: rozšírila sa ponuka, variabilita a výber (pomôcok). Predloženie materiálu vo formulári multimediálne prezentácie skrátenie času tréningu a uvoľnenie zdravotných zdrojov detí. S prihliadnutím na vizuálno-figuratívnu úroveň myslenia predškolákov mi IKT umožňujú podporovať a aktivizovať ich pozornosť. Interaktivita týchto prostriedkov umožňuje dieťaťu „riadiť“ situáciu a „ovplyvňovať“ ju.

Zdroj informácií: Podkladové obrázky: Foto: z archívu S.V.