„Metodický rozvoj „Rozvoj tvorivých schopností na hodinách solfeggio a hudobnej literatúry. Rozvoj tvorivých schopností na hodinách solfeggia a hudobnej literatúry

Účel tejto práce:

pritiahnuť pozornosť učiteľov a študentov k spoločnému tvorivému procesu;
ukázať výsledky dlhoročnej spoločnej tvorivej činnosti medzi žiakmi a učiteľom, čoho sú deti schopné, ak sa neustále zapájajú do tvorivosti.

naučiť deti kompetentne pracovať s literatúrou, hudobný text, elektronické slovníky a internet.
rozvíjať svoje schopnosti abstrakcie, ústny prejav, erudíciu a redakčné schopnosti.

Práca je zostavená na základe zadaní vypracovaných študentmi a upravená učiteľom.

Hudobná literatúra je jedným z fascinujúcich a vzdelávacích predmetov medzi hudobnými teoretickými disciplínami na Detskej hudobnej škole (DSHI). o správny výber materiálne, výtvarné a hudobné ilustrácie k nemu, študované diela takmer vždy vyvolávajú u študentov živý aktívny ohlas. „Kľúčom“ k úspechu učiteľa je často stimulovať deti nezávislá tvorivosť. Študenti so záujmom plnia tvorivé úlohy navrhnuté učiteľom, ale s ešte väčším záujmom vymýšľajú hry, krížovky, testy, píšu eseje, robia abstrakty a správy. Všetky tieto formy práce sa realizujú počas vyučovania aj mimo vyučovania (ako domáca úloha).

Kreatívne úlohy pomáhajú nielen rozvíjať prirodzené schopnosti žiakov a ich predstavivosť, ale aj identifikovať talentované deti. V praxi sa musíme stretnúť s tým, že dieťa pri plnení úlohy z hudobnej literatúry prejavuje okrem analytických a hudobných schopností aj umelecké schopnosti. Jasným príkladom toho je návrh niektorých správ študentov (pozri prílohu).

Pri každoročnom štúdiu tejto alebo tej témy sa hromadí pomerne veľké množstvo zaujímavých tvorivých diel detí. Z nich by som rád predstavil najvýraznejšie úlohy, ktoré sú výsledkom dlhoročnej spoločnej tvorivosti medzi učiteľom a žiakmi. Nie je možné ukázať všetky diela, ktoré si zaslúžia pozornosť, preto sa obmedzím na tému „Prehľad života a diela M. P. Musorgského“, ktorá patrí do sekcie monografických tém „Ruskí klasickí skladatelia“ a študuje sa v 6. ročník Detskej hudobnej školy (DSHI). Prezentované úlohy môže učiteľ využiť ako na hodinách hudobnej literatúry v detských hudobných školách (DSHI), tak aj na hodinách hudobnej výchovy a mimoškolských hudobných podujatí, súťaží na stredných školách.

Krížovky o dielach M. P. Musorgského

Krížovka č.1

Horizontálne:

Názov vokálnej balady, ktorej programom bol obraz V. Vereščagina.
Názov vokálneho cyklu je „Piesne a tance...“.
Skutočné meno Falošný Dmitrij (Podvodník) z Puškinovej tragédie „Boris Godunov“ a rovnomennej opery M. Musorgského.
Meno kronikára z opery M. P. Musorgského „Boris Godunov“.
Názov skladby z klavírneho cyklu „Obrázky na výstave“.
Žáner Borisovho sólového čísla z II. dejstva „Dosiahol som najvyššiu moc“.

Vertikálne:

8. Meno umelca, ktorého obrazy slúžili ako podnet aj ako program k vytvoreniu klavírneho cyklu „Obrazy na výstave“.

1. „Trpaslík“, 2. „Zabudnutý“. 3. "...smrť." 4. Otrepiev. 5. Pimen. 6. "Chôdza." 7. Monológ. 8. Hartmann.

Krížovka č.2

Horizontálne:

Meno princa diskutované v opere "Boris Godunov".
Priezvisko hlavnej postavy jednej z opier M. Musorgského podľa námetu tragédie A. Puškina.
Názov jedného z vokálnych cyklov M. Musorgského.
Názov jednej z opier vytvorených Musorgským na historickej zápletke.
Obec, kde sa skladateľ narodil.
Meno jedného z učiteľov klavíra, u ktorého M. Musorgskij študoval.
Opera vytvorená skladateľom podľa námetu Flaubertovho románu.
Názov skladby z klavírneho cyklu „Obrázky na výstave“.
Postava (pozícia) v opere, ktorá prinútila ľud požiadať Godunova, aby sa stal kráľom.
Priezvisko kniežaťa, blízka osoba cára Borisa v opere „Boris Godunov“.

Vertikálne:

11. Meno skladateľa, ktorého dielu je venovaná táto krížovka.

1. Dmitrij. 2. Godunov. 3. "Detská izba." 4. „Khovanshchina“. 5. Karevo. 6. Gehrke. 7. "Salambo". 8. "Katakomby". 9. Súdny exekútor. 10. Shuisky. 11. Musorgskij.

Hra „Hádaj, o čom (o kom) hovoríme?

V roku 1857 sa M. Musorgskij stretol v Dargomyzhskom dome s ..... (s ním). V tom čase...mal 20 rokov, no už bol uznávaným hudobníkom, skladateľom a koncertným klaviristom. Tento muž mal správny vkus, kritický inštinkt a okamžite rozpoznal Musorgského ako mimoriadny talent. Tento muž viedol „Mocnú hŕstku“. O kom to hovoríme? (M. Balakirev).
Toto hudobné dielo napísal M. Musorgskij podľa románu francúzskeho spisovateľa Flauberta.
Zápletka prevzatá zo života starovekého Kartága zaujala skladateľa dramatickými udalosťami a možnosťou vytvárať veľké ľudové scény. Práce na tomto diele trvali asi 3 roky, no zostalo nedokončené. O akom diele Musorgského hovoríme? (opera "Salambo") Do konca roku 1869 bola dokončená jedna z Musorgského opier a v prvom vydaní bola predstavená Mariinskému divadlu, aby sa rozhodlo o jej produkcii. Opera bola zamietnutá repertoárovým výborom. „Novosť a nezvyčajnosť hudby,“ pripomenul Rimsky-Korsakov v „Moja kronika
hudobný život “- ctihodný výbor bol zmätený, okrem iného vyčítal autorovi absenciu akejkoľvek významnej ženskej časti... Utrápený a urazený Musorgskij vzal svoje partitúry späť, ale po premýšľaní sa rozhodol, že ju podrobí dôkladným úpravám a dodatky.” O ktorej Musorgského opere hovoríme? ("Boris Godunov") Počas obdobia práce na „Boris Godunov“ udržiaval Musorgskij najužšie priateľské vzťahy s jedným zo skladateľov“ Mocná partia
" „Náš život s Modestom,“ spomínal tento skladateľ, „bol, verím, jediným príkladom toho, že dvaja skladatelia žili spolu. Ako by sme sa mohli navzájom nerušiť? Tu je návod. Od rána do 12. hodiny používal Musorgskij klavír a ja som buď prepisoval, alebo organizoval niečo, čo už bolo dobre premyslené. O 12:00 odišiel do práce na ministerstvo a ja som používal klavír. Po večeroch sa diali veci po vzájomnej dohode... Počas tohtoročnej jesene a zimy sme obaja veľa pracovali, neustále sme si vymieňali myšlienky a zámery. Musorgskij skomponoval a zorganizoval poľský počin Borisa Godunova a, na ktorej skladateľ pracoval od roku 1872 takmer do konca svojho života. V tejto opere skladateľa opäť zaujal osud ruského ľudu v prelomovom období ruských dejín. Vzbura udalosti koniec XVII storočia, ostrý boj medzi Ruskom a novým mladým Ruskom Petra I., nepokoje strelcov a schizmatické hnutie dali Musorgskému príležitosť vytvoriť novú ľudovú hudobnú drámu. Táto opera je venovaná V. Stašovovi.
O ktorej Musorgského opere hovoríme? ("Khovanshchina")
Úspešná premiéra opery Boris Godunov dodala Musorgskému novú silu. Rok 1874 sa stal pre neho tvorivo nezvyčajne intenzívnym. Len za 3 týždne skladateľ zložil veľké klavírne dielo, ktoré bolo podobne ako opera „Khovanshchina“ venované V. Stasovovi.
Toto dielo vzniklo ako Musorgského vášnivá odpoveď na smrť jeho priateľa, umelca a architekta W. Hartmanna a vzniklo pod dojmom posmrtnej výstavy jeho diel. O akej práci hovoríme? ("Obrázky na výstave")
V šesťdesiatych rokoch 19. storočia vytvoril Musorgskij niekoľko piesní, ktoré možno nazvať „ľudovými obrázkami“. Dej jedného z týchto „obrázkov“ bol skutočnou epizódou zo života skladateľa. V. Stasov pripomenul príbeh samotného Musorgského:
„Raz stál pri okne a bol ohromený ruchom, ktorý sa mu odohrával pred očami. Nešťastný svätý blázon vyznal lásku k mladej žene, ktorá sa mu páčila... a hanbil sa za seba, za svoju škaredosť a nešťastnú situáciu; sám pochopil, ako pre neho nič na svete, najmä šťastie lásky, neexistuje. Musorgskij bol hlboko ohromený; typ a scéna sa hlboko zaryli do jeho duše; "Okamžite sa objavili jedinečné formy a zvuky, ktoré stelesňujú obrazy, ktoré ho šokovali." Text piesne napísal sám skladateľ. O ktorej z Musorgského piesní hovoríme? ("Svetik Savishna")
“...Toto je úbohý vojak, zabitý v boji a zabudnutý v poli. V diaľke za riekou odchádzajú „svoji“, možno preto, aby sa im, postupne každému, čoskoro stalo to isté, čo sa stalo tomuto. A potom hostia letia z neba v oblaku: orly mávajú širokými krídlami a celý kŕdeľ havranov zostúpil a chystá sa začať bohatú hostinu... Zdalo sa mi, že sa celé srdce bolestne prevracia. ten, kto vymyslel a namaľoval tento obraz. Aká láska, neha a rozhorčenie tam muselo byť v plnom prúde!“
Musorgského baladická pieseň bola napísaná na verše A. Golenishcheva-Kutuzova. O ktorej skladateľovej piesni hovoríme? ("Zabudnuté")
M. Musorgskij je autorom viacerých vokálnych cyklov. V jednom z nich nám skladateľ odkrýva svet detských citov. „Všetko, čo je vo svete dieťaťa poetické, naivné, sladké, trochu prefíkané, dobromyseľné, očarujúce, detsky horúce, zasnené a hlboko dojímavé, sa tu objavilo v bezprecedentných podobách, ešte nikým nedotknuté,“ napísal V. Stašov. o tomto cykle. Tu vznikli miniatúrne výjavy (je ich 7) na texty samotného skladateľa. O čom vokálny cyklus
rozprávame sa? ("detská izba")

Je známe, že M. Musorgskij mal neprekonateľný komický talent.

Skladateľ to ukázal v mnohých dielach, vrátane vokálnych. V pesničke, ktorú možno podľa autora nazvať „obrazom zo života“, sa zdravý dedinský chlap hlúpo a nezmyselne učí naspamäť pre neho nezrozumiteľnú a zbytočnú latinčinu a v myšlienkach sa mu vynára obraz ryšavej Steshe, tzv. Neustále sa objavuje kňazova dcéra, do ktorej sa počas bohoslužby zamiloval, za čo ho farár zbil. Pieseň stavia do kontrastu dva hudobné obrazy – monotónny „napchatý“ recitatív, mechanicky sa opakujúce latinské slová v jednom zvuku, a širokú, rozsiahlu melódiu spojenú so spomienkami na krásnu Steshu. O akej pesničke hovoríme? ("seminár") Testy na dielach M. P. Musorgského„Vitálne a

kreatívna cesta
M.P. Musorgskij"
V ktorom storočí žil a tvoril M. Musorgskij? a) v 20. storočí
*b
) v 19. storočí
c) v 18. storočí. Kedy a kde sa skladateľ narodil?
A)
9. marca 1839 v obci Karevo, provincia Pskov
b) 20. mája 1804 v obci Novospasskoye, provincia Smolensk
c) 6. marca 1844 v meste Tichvin, provincia Novgorod.
Kto bol prvým učiteľom hudby M. Musorgského? a) otec
b)
matka
c) brat.
V ktorej inštitúcii získal skladateľ vzdelanie?
a) v petrohradskom námornom zbore b) na petrohradskej lekársko-chirurgickej akadémii
V ktorom roku sa M. Musorgskij stretol so skladateľmi „Mocnej hŕstky“?
A) v roku 1857
b) v roku 1860
c) v roku 1861.
Ako sa volala prvá romanca, ktorú skladateľ vytvoril?
a) „Hrdo sme sa rozišli“
Kto bol prvým učiteľom hudby M. Musorgského?"Kde si, hviezda?"
c) "Spi, spi, sedliacky syn."
Ktorá z opier M. Musorgského, ktoré vznikli v 60. rokoch, sa stala vrcholom skladateľovej tvorby?
a) "Salambo"
b) "manželstvo"
a) v petrohradskom námornom zbore"Boris Godunov".
S ktorou z postáv „Mocnej hŕstky“ sa M. Musorgskij v rokoch 1868-72 obzvlášť zblížil a udržiaval vrúcne priateľské vzťahy?
a) s Ts.Cui
b) s M. Balakirevom
a) v petrohradskom námornom zbore s V. Stasovom.
Ktorý skladateľ po smrti M. Musorgského dokončil „Khovanshchina“ a vytvoril nové vydanie „Boris Godunov“?
A) N. Rimskij-Korsakov
b) A. Borodin
c) M. Balakirev.
S ktorým zo slávnych vokalistov tej doby absolvoval skladateľ svoje posledné koncertné turné na juhu Ruska?
A) D. Leonovej
b) F. Chaliapin
c) I. Kozlovský.

Opera "Boris Godunov"

Kto navrhol M. Musorgského k Puškinovej tragédii „Boris Godunov“ ako námet pre operu?
a) Černyševskij
Kto bol prvým učiteľom hudby M. Musorgského? Nikolského
c) Stašov.
Kto v opere M. Musorgskij „... pochopil ako veľká osobnosť»?
a) Godunov
b) Pimena
a) v petrohradskom námornom zboreľudí.
Kto vytvoril libreto opery?
A) Musorgského
b) Stašov
c) Borodin.
Ktorý z nasledujúcich ľudových zborov v opere obsahuje citát z autentickej ľudovej piesne?
a) Refrén "Komu nás zanechávaš?"
Kto bol prvým učiteľom hudby M. Musorgského? Refrén „Ako sláva červenému slnku na oblohe“
c) Zbor "Chlieb!"
Ktorá z uvedených operných postáv nemá jasne definovanú hlavnú tému?
A) Shuisky
b) Súdny exekútor
c) Svätý blázon
Ktorá z nasledujúcich operných postáv je hrdinom „mimo javiska“?
A) Carevič Dmitrij
b) kronikár Pimen
c) Varlaam.
Aké bolo skutočné meno False Dmitrija v opere?
a) Stepan Razin
b) Emeljan Pugačev
V) Grigorij Otrepiev.
Ktorý z nasledujúcich zborov slúži ako vrchol obrazu ľudí v opere?
a) „Ako sláva červeného slnka na oblohe“
b) "Chlieb!"
a) v petrohradskom námornom zbore"Sila bola v plnom prúde, statočnosť bola skvelá."

*Možnosti správnej odpovede sú zvýraznené tučným písmom.

Hudobný kvíz. Zistite známu hudobnú tému z diel W. A. Mozarta: názov dielu, akčná časť, téma, časť tonalita tempo 1 Symfónia 40 IV časť GP g-mollAllegro assai 2 Sonáta 11 I časť I časť IV var. A-durAndante grazioso 3 „Figarova svadba“ I d.I d. Cherubino's Aria Es-durAllegro vivace 4 Symfónia 40 I časť I časť PP B-durAllegro molto 5 Sonáta 11 III časť stredná časť fis-mollAllegretto 6 časť Symfónia E40 II časť GP E40 II. -durAndante 7 „Figarova svadba“ I. časť časť Figarova Ária C-durVivace 8 „Requiem“ VII časť Lacrimosa d-mollLarghetto 9 „Malá nočná serenáda“ I časť I časť GP G-durAllegro 10 Predohra Figarova svadba3P A-durPresto

Prostredníctvom stránok biografie W. A. Mozarta. Vyberte a zapíšte si dátumy, ktoré zodpovedajú udalostiam v skladateľovom živote 1756 y y y yy yy dátumová udalosť Inscenácia opery „Figarova svadba“ vo Viedni Stretnutie Haydn Narodenie v rodine dvorného hudobníka Rozchod s arcibiskupom Colloredom, presťahovanie do Viedne Písanie symfónie 40 vo Viedni Menovanie za dvorného skladateľa cisára Jozefa II. vo Viedni Stretnutie s Beethovenom vo Viedni Svadba s Constance Weber Napísanie opery „Čarovná flauta“, „Requiem“, smrť skladateľa Ocenený Rádom zlatej ostrohy Koncertné turné v r. Európe s otcom a sestrou 3 roky

Zo stránok opery „Figarova svadba“ Nájdite áriu operného hrdinu z nôt, podpíšte počiatočné slová v ruštine, vložte kľúčové znaky, vyplňte tabuľku: operný hrdina číslo dejstva holostonalita tempo

Krajiny a jazyky na stránkach „Figarova svadba“ odpoveď na otázku Ako sa volá Beaumarchaisova komédia, ktorá tvorila základ deja opery? V akom jazyku je táto komédia napísaná? V akom jazyku je libreto opery? V ktorej krajine sa opera odohráva? V ktorej krajine sa narodil a žil tvorca opery Mozart? Aký je rodný jazyk skladateľa? Kto preložil text opery do ruštiny v roku 1875?

Doplňte názvy opier W. A. Mozarta Únos z …………………………………………. Don …………………………………………………. Všetky ……………………………………………………….. Imaginárny ……………………………………………………….. ….. Riaditeľ ………… …………………………… Milosrdenstvo ………………………………………….. Mágia ………………………………… ……… Bastien a ………………………………………………………..

Napíšte, v akých klasických hudobných formách boli napísané študované diela W. A. Mozarta? hudobné formy diel W. A. Mozarta Jednoduchá dvojdielna forma Jednoduchá trojdielna Zložitá trojdielna forma Rondo forma Variačná forma Sonátová forma

Určte sluchom hudobnú formu jednej z častí sonatiny W. A. Mozarta ………………………………………………………….. (rondo sonatiny C dur znie , v podaní učiteľa - dvakrát) * * * Odpovedzte na otázky: 1) V akej tónine znie bočná časť expozície? sonátovú formu, ak je v repríze napísané v A dur?) V akej tónine zaznie záverečná časť expozície sonáty d mol? ………

Stručne odpovedzte na otázky: Ktoré dielo venoval Mozart Haydnovi? V ktorých skladbách ste študovali meter 6/8? Aké krajiny navštívil Mozart? Aké jazyky ste hovorili? Na aké nástroje ste hrali? Kto je autorom malej tragédie „Mozart a Salieri“? Kto skladal rovnomenná opera? Ako sa volá román s Mozartom od D. Weissa?

Stručne odpovedzte na otázky: Kto skomponoval v roku 1887 orchestrálnu suitu „Mozartiana“? Vymenuj žáner komickej opery 18. storočia. v Rakúsku a Nemecku? Vymenujte žánre talianskych opier 17. – 18. storočia. V. (vážne a komické) Čo znamená „zloženie párov“? symfonický orchester? Aký nástroj (sláčikový - sláčikový) nie je v sláčikovom kvartete? Aký taliansky tanec pripomínajú témy sonáty A-dur I. časť a Suzannina ária zo IV. časti opery?

Všeobecné pojmy, žánre, formy, programová a vizuálna hudba

1. Ktorý kráľ plnil sólové úlohy v baletoch _______________________________

2. Čo bolo vytvorené v Paríži v roku 1661 _________________________________________

3. Kedy sa v Rusku začal tancovať menuet ___________________________________________

4. Ktorá krajina udávala trendy tanečnej móde v 17. storočí __________________

5. Kto sa stal „valčíkovým kráľom“ ______________________________________________________

6. Za ktorého kráľa vo Francúzsku bola vytvorená „Akadémia tanca“ ______________________

7. Do akých zložitých žánrov 18. storočia sa stal menuet ______________________________?

8. Ako sa volal prvý súbor huslistov Ľudovíta 14. __________________________
__

9. Aký tanec bol predchodcom valčíka ______________________________________

10. Ako sa volali verejné zhromaždenia ustanovené dekrétom Petra I. z roku 1718?

11. V ktorej krajine vznikol tanec polka _____________________________________?

12. Tvorcami „viedenského valčíka“ boli...__________________________________________ 13. Ktorý tanečný pohyb je symbolom slnka _________________________

14. Kto stál na čele „Kráľovskej hudobnej akadémie“ vo Francúzsku v 17. storočí ________________ 15. V ktorej krajine tancujú čardáš a verbunkos

16. Čo znamená slovo „žáner“ vo francúzštine ____________________________?

17. V ktorej krajine sa narodil E. Grieg ___________________________

18. V ktorom storočí sa balet oddelil od opery a stal sa samostatnou formou hudobného a divadelného umenia _______________________

20. Ktorá krajina a kedy sa stala rodiskom opery, vymenujte prvé opery _________________

21. Pomenujte tance v 6/8 __________________________________________________

_
22. Čo je to „baletný zbor“ ________________________________________________________

24. Vysvetlite slovo „balet“ __________________________________________________________________________________________________________________ _______

26. Aké „sekundárne“ žánre vznikli v 18. storočí ____________________________________ 27. Čo je to „pantomíma“ _______________________________________________ _______
28. Čo je predohra, kde znie a na čo je určená _____________________
___

_
29. Uveďte vynikajúceho choreografa, súčasníka Puškina ________________________

30. Čo je libreto ____________________________________________________________

31. Kedy a kde sa narodil E. Grieg ____________________________________________________

32. Kto napísal hudbu pre Goetheho hru „Egmont“ ______________________________________

33. Aké druhy umenia sa spájajú v baletnom predstavení ___________________________

_______

34. Uveďte prvú operu buffa, jej autora, kedy a kde sa uskutočnilo predstavenie _______________

______________________________________________________________________________
35. Ktoré diela sú klasifikované ako hudobné a javiskové: __________________________

______________________________________________________________________________

36. Čo dramatické hry získal popularitu vďaka hudbe _______________

37. Uveďte prvú klasickú ruskú operu, jej tvorcu a dátum premiéry __________________________________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________

38. Kedy a kde bola založená Kráľovská akadémia tanca __________________________

________________________________________________________

40. Kedy a kde sa objavili prvé opery, ako sa volali _________________________
_______________________________________________________________________________

41. Čo je opera buffa, aké zápletky boli tieto opery založené na ___________________________

_____________________________________________________________________________
42. Kedy bola otvorená baletná škola v Moskve ______________________________________

43. Kto je Solveig _____________________________________________________________

______________________________________________________________________________
44. Ktorý skladateľ sa stal zakladateľom ruského klasického baletu

________________________________________________

45. Čo je opera seriál, aké zápletky boli tieto opery založené na ___________________________________________________________________________________________________ __

46. Ktorý skladateľ sa stal zakladateľom nórskej klasickej hudby

___________________________________________________

47. V ktorej hre Griega šokuje hudba poslucháčov silou smútku a bolesti zo straty?

_________________________________

48. V ktorých krajinách Grieg účinkoval _____________________________________________?

________________________________________________________________________________

49. Aké obrázky sú zobrazené v Beethovenovej predohre „Egmont“ ______________________________
______________________________________________________________________________
50. Čo znamená slovo „pastoračný“ („pastoračný“, „pastoračný“) ___________________?
______________________________________________________________________________

51. Vymenujte charakteristické stabilné znaky pochodu ____________________________________

_____________________________________________________________________________
52. Uveďte hry z prvej suity „Peer Gynt“: __________________________________

______________________________________________________________________________
53. Vymenujte charakteristické stabilné znaky pochodu ____________________________________

_____________________________________________________________________________
54. V ktorej hre Grieg „maľuje“ krajinu svojej rodnej prírody _______________________________

55. Ktorý skladateľ sa stal zakladateľom nórskej klasickej hudby ________

________________________________

56. Koľko suít bolo zložených z hudby k Ibsenovej dráme „Peer Gynt“ _______________

57. Akú formu má starý francúzsky tanec „Minuet“ _______________________?

58. Vymenujte dva druhy jednoduchej 2-dielnej formy. ______________________________________
___________________________________________________________________________

59. Napíšte vzorec pre jednoduchý 3-dielny formulár _________________________________

60. Aký druh reprízy môže byť v 3-dielnej forme. _______________________________________________________________________________

61. Ako sa nazýva obdobie, v ktorom je 8, 16, 32 taktov ___________________________________

62. Preložte nápis „Da capo all fine“ _____________________________________________

63. Čo znamená slovo „rondo“?

64. Čo je to „refrén“ _________________________________________________________________

65. Čo je „kadencia“ _____________________________________________________________
___________________________________________________________________________

66. Napíšte vzorec pre jednoduchý 2-dielny reprízový formulár. _______________________________________________________________________________

67. Napíšte vzorec jednoduchého 2-dielneho formulára bez opakovania. _______________________________________________________________________________

68. Napíšte vzorec ronda ______________________________________________________

69. Aký je tvar variácie _____________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
70. Ako sa líši zložitý 3-dielny formulár od jednoduchého _____________________________

____________________________________________________________________________

71. Ako sa volajú? hudobné témy v ronde, znejúce medzi refrénmi _______________

72. Ako sa nazýva obdobie, v ktorom je 7, 9, 10 taktov ___________________________________

73. Vymenujte hlavné výrazové prostriedky na zobrazenie pohybu. _______________________________________________________________________________

74. Čo je to „programová vizuálna hudba“. ___________________________________
____________________________________________________________________________

75. Akú hudbu môže zobraziť. _____________________________________________________

____________________________________________________________________________

76. Čo možno v hudbe zobraziť pomocou rytmu a tempa __________________________

77. Aké výrazové prostriedky môžete použiť na zobrazenie priestoru _______________________________________________________________________________

78. Uveďte niekoľko príkladov programovej vizuálnej hudby __________________
_______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
79. Uveďte druhy pochodov ______________________________________________________

______________________________________________________________________________
80. V ktorých pesničkách sa prelínajú skutočné udalosti s rozprávkou _______________________

Ukážka:

Otázky o ruskej hudobnej literatúre

1. Uvedený do ruštiny operná hudba princíp kontinuálneho hudobného rozvoja.

Kto?____________________________Príklad________________________________________________

2. Ako sa volala prvá Dargomyžského opera podľa námetu Victorovho románu?

Hugo „Katedrála Notre Dame“ ______________________________________________________

3. Ktorý fragment opery „Eugene Onegin“ mal Čajkovskij najradšej?

Bolo to s ním, že začal vytvárať opernú hudbu? _____________________________________

_____________________________________________________________________________

4. Vzdal sa dedičstva v prospech sedliakov? ____________________________________

5. Spieval hrdinské a hrdinské črty ruského charakteru v hudbe __________________ 6. Zachytil staré ruské rituály vo svojich operách? _________________________________

7. V akom žánri bola napísaná opera „Eugene Onegin“? ___________________________________

8. Zložil operu o vlasteneckom čine ruského roľníka? ___________________________________

9. Názov diela R.-Korsakova, ktoré má výrazne orientálny charakter?

____________________________________________________________________________

10. Kto objavil v ruskej hudbe spoločensky obviňujúcu tému? _______________________

11. Tento cyklus klavírnych skladieb bol napísaný pod vplyvom diel skladateľovho priateľa, slávny umelec. meno:

A).priezvisko umelca a skladateľa _____________________________________________

B). názov cyklu hier __________________________________________________________________

12. Kto dal Borodinovi nápad a zápletku opery „Princ Igor“? ________________________

13. Ktorá hra Glinku znamenala začiatok zrodu ruskej symfonickej školy?

____________________________________________________________________________

14. Koľko symfónií napísal Čajkovskij? Ako sa volá ten posledný?

15. Aké opery iných skladateľov dokončil R.-Korsakov? _____________________________

_____________________________________________________________________________

16. Ako sa volá prvá ruská rozprávkovo-epická opera?

____________________________________________________________________________

17. Názov 2. Borodinovej symfónie ________________________________________________

18. Prvý z ruských skladateľov, zobrazujúci ruský ľud, ich rozdelil do 2 tried

____________________________________________________________________________

19. Akú zborovú techniku použil Musorgskij prvýkrát v jednej zo svojich opier? Názov tejto opery? ______________________________________________________________________

20. „Čarodejník“ _________________________________________________________

21. Vnáša do hudby nové veci vyjadrovacie prostriedky- recitatív? ___________________________________

22. Ktorý ruský skladateľ prežil svoj krátky život v osamelosti, chudobe, chorobe a nepochopení svojej tvorby? ________________________________________________

23. Od detstva sa zaujímaš o chémiu, prírodné vedy a hudbu? ______________________________

24. Stali ste sa pôvodne právnikom? ___________________________________________

25. Koho hudba je založená na širokej, piesňovej, plastickej melódii? ______________________

26. Kto miluje Rusov ľudové piesne vštepila poddanská pestúnka a do orchestra

Hudba - hudobníci poddanského orchestra? _________________________________________

27. Ako prvý som skladal sláčikové kvartetá(v ruskej hudbe)? ______________________ 28. Mali ste farebný a hudobný sluch? ______________________________________________________

29. O kom sa hovorí: „Vo svojej hudbe znovu vytvoril celý oceán ruských ľudí, životov, postáv -

Terov, vzťahy, nešťastie, neznesiteľné bremeno, poníženie“ (V. Stašov)

___________________________________________________________________________

30. Ako sa volá prvá ruská opera v charaktere psychologického každodenného muzikálu

31. Čo je literárny základ opera "Princ Igor"

_______________________________________________________________________

32. Kto povedal tieto slová: "Hudba je moja duša!" alebo „Ľudia tvoria hudbu a my,

Pozitori, my to len nahrávame a zariaďujeme“? ____________________________________

33. Koľko opier napísal R.-Korsakov? Ktoré? _________________________________________

____________________________________________________________________________

34. Bol prvý, kto napísal romance a piesne satirického charakteru (pre časopis Iskra)?

__________________________________________________________________________

35. „Speváci“ ťažkého údelu ruského ľudu (3 osoby: skladateľ, básnik, umelec):

___________________________________________________________________________

36. Zakladateľ žánru ruskej lyrickej opery? _________________________________

37. Zakladateľ ruskej klasickej hudby ____________________________________

38. Bol dôstojníkom Preobraženského pluku? ____________________________________________

39. Študovali ste u A.G.Rubinsteina? ______________________________________________________

40. Kto sa kamarátil so Sechenovom, Botkinom, Mendelejevom? _________________________________

41. Zakladateľ žánru symfonickej rozprávky? _____________________________________

42. Hudba koho (ruského skladateľa) má lyricko-dramatický charakter?

____________________________________________________________________________

43. Aká je hlavná myšlienka opery „Boris Godunov“? ______________________________________

_____________________________________________________________________________

44. Zakladateľ žánru ruskej historickej a každodennej opery? ___________________________

45. Bol priateľom s Puškinom. Delvig, Žukovský. Bábkoherec? ________________________

46. skladateľ, lekár, chemik, významná verejná osobnosť ___________________

47." Skvelý učiteľ hudobná pravda“. SZO? ______________________________________

48. Pomenujte Glinkinu romancu venovanú otvoreniu prvej železnice v Rusku?

_____________________________________________________________________________

49. Koľko opier napísal Čajkovskij? Ktoré? _________________________________________

_____________________________________________________________________________

50. Na predstavenie ktorej opery ruského skladateľa boli odvedení vinníci?

51. V ktorých operách R.-Korsakova sa objavuje obraz Ivana Hrozného? ______________________

_____________________________________________________________________________

52. Veľa cestoval cudzie krajiny, poznal Brahmsa. Grieg, Saint-Saens (ruština)

Skladateľ) ___________________________________________________________________

53. Aký bol pôvodný názov Glinkovej opery „Ivan Susanin“?

_______________________________________________

54. Kto skladal romance obviňujúceho charakteru, temné a tragické vo zvuku?

___________________________________________________________________________

55. Pod dojmom, aké udalosti zariadil R. Korsakov pre symfonický orchester?

Burlatského pieseň "Dubinushka"? _________________________________________________

56. Veľmi miloval valčík a zaviedol ho do všetkých žánrov svojej tvorby _______________________

57. Komu sú venované diela „Waltz-Fantasy“ a romanca „Spomínam si na nádherný okamih“?

58. Ako sa volá veľká vrcholná scéna 2. dejstva opery „Princ Igor“?

_____________________________________________________________________________

59. Skladateľ, lekár, chemik, významná verejná osobnosť ____________________.

60. "Veľký učiteľ hudobnej pravdy." SZO? ______________________________________

Ukážka:

Otázky k zahraničnej hudobnej literatúre

Po zložení vážnej skúšky získal titul čestného člena Bolonskej filharmónie, profesor a mal vtedy 14 rokov? ________________________________________________________________________
Dá sa tancovať na hudbu Chopinových valčíkov? ________________________ Prečo? ________________________________________________________________
Aký je rozdiel medzi sonátou a symfóniou (štruktúra, prevedenie)? __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ ____________________________
. Jeho práca získala uznanie už počas jeho života. IN posledná cesta odrezal ho

Dav 20 tisíc fanúšikov? _________________________________________

Čo odlišuje hrdinu Schubertových piesní od hrdinu Beethovenových diel? Čo spôsobuje tento rozdiel? _______________________________________________________________

_________________________________________________________________________

Hudba, ktorej Mozartovo dielo je založená na vývoji druhej intonácie?

Kde inde nájdete túto intonáciu u Mozarta? _____________________________

__________________________________________________________________________

Tridsať rokov slúžil ako kapelník bohatého uhorského kniežaťa Esterházyho? ______________________________
Mal mnohostranný talent: geniálny skladateľ, organista, čembalista a virtuózny huslista, neprekonateľný improvizátor?________________________
Nemecký skladateľ sa rozhodol stelesniť grandióznu myšlienku univerzálneho bratstva ľudstva. Na dosiahnutie tejto mimoriadne náročnej úlohy použil výrazové prostriedky, ktoré boli pre ním zvolený žáner neobvyklé. Túto symfóniu hrá zväčšený symfonický orchester a zbor, ktorý vo finále spieva linky zo Schillerovej ódy.

Volajte „Do radosti“:

A) toto dielo__________________________________________________________

10. Prvý predstaviteľ romantizmu v hudbe?_________________________________

11. Vo veku 19 rokov sa vydal na koncertné turné a už sa mu nepodarilo vrátiť do vlasti -

Poľsko? _______________________________________________________________

12. Čo je to suita? Aké sú súčasti tanečnej suity?

_________________________________________________________________________

Jeden rakúsky skladateľ 18. storočia, významný reformátor opery, napísal komickú operu, v ktorej oslávil muža tretieho stavu, ukázal svoju živú myseľ, lásku k životu a ochotu bojovať za svoje práva. Skladateľ zvládol hudobné prostriedky vytvorte jasné, živé postavy hrdinov, sprostredkujte ich stav mysle.

meno:

A). názov opery_______________________________________________

IN). literárny zdroj__________________________________

Zakladateľ ktorého umelecký štýl bol Haydn v hudbe?

____________________________________________________________________

V roku 1822 jeden viedenský skladateľ zložil symfóniu, ktorá oznamovala začiatok novej éry V symfonická hudba. Považuje sa za prvú západoeurópsku lyricko-romantickú symfóniu. Je v ňom veľa nezvyčajných vecí: nová forma štruktúry

(spolu 2 časti), intímny poetický charakter, smutná zamyslenosť a vnútorná

Toto je psychologická dráma.

meno:

A). názov symfónie___________________________________

B). jeho tonalita_______________________________________________

Skladateľ povedal: "Chytím osud pod krk a nedovolím, aby ma rozdrvil!" ____________________________________________________________________
"Básnik klavíra." Kto je to?________________________________________________
Aký umelecký štýl v hudbe predstavoval J. S. Bach?

__________________________________________________________________

Hudobné myšlienky ho navštevovali dňom i nocou. Dokonca spal s okuliarmi, aby si po rýchlom prebudení mohol nahrať svoje hudobné sny. ___________________________
Ako dieťa som mal krásny hlas, preto spieval v chrámovom zbore Dómu svätého Štefana vo Viedni? ___________________________________
Pochovali ho v spoločnom hrobe na Viedenskom cintoríne medzi ľudskú chátru: zločincov, žobrákov, bezdomovcov. Presné miesto pohrebu nie je známe ________________________________________________________________
Podľa skladateľovho posledného želania bolo jeho srdce po smrti poslané do vlasti v špeciálnej nádobe, kde je uložené dodnes? ______________________
Mladý klavirista sa najprv vyľakal a potom dobyl Viedeň svojím výnimočným štýlom hry: veľmi búrlivý, hlasný, výrazný ___________________________________
Čo je to polyfónia? Aké sú polyfónne žánre? ________________________

_________________________________________________________________________

Nič nemohlo zlomiť tohto hudobníka: materiálna nevýhoda, choroba, osamelosť a dokonca úplná hluchota Kto to je!___________________________________________
Jeden skladateľ 19. storočia napísal 9 symfónií, ale počas svojho života nepočul ani jednu, napísal 22 sonát pre klavír, ale len 3 boli vydané, zložil 604 piesní, ale len 174 vyšlo, a ani jedna jeho opera nebola prijaté do výroby. Kto je tento nešťastný skladateľ?___________ __________________________
V Paríži v umeleckom salóne bol považovaný za „hviezdu“ prvej veľkosti medzi nemenej jasnými „hviezdami“: spisovateľmi – Balzac, Musset, Heine, Mickiewicz, skladateľmi – Liszt, Bellini atď. ____________________________________
Do dejín hudby sa zapísal ako „otec“ žánrov symfónie a kvarteta.
Vo veku 6 rokov už bol virtuóz a začal koncertná činnosť doma a v zahraničí? ___________________________________
Bol predstaviteľom starobylej a veľmi hudobnej rodiny? ____________________
Čo je kaplnka? ________________________________________________________

________________________________________________________________________

Ktorí skladatelia pôsobili ako kapelníci? _______________________________

_______________________________________________________________________

Žijúc v cudzej krajine veľmi túžil po vlasti, a tak sa často uchýlil k národným melódiám. Tak sa zrodili jeho polonézy a mazurky. kto to je? ____________________________________________________________________
Otec požadoval, aby syn išiel v jeho šľapajach, t.j. sa stal učiteľom v škole _______________________________________________
Narodil sa v rakúskom meste Salzburg, žil krátky, ale veľmi pestrý život? ___________________________________
Kedy (v akých storočiach) a kde žil L. Beethoven ____________________________________

________________________________________________________________________

Ktorý skladateľ klavírna hudba vyznačuje sa výrazným každodenným charakterom, jednoduchosťou a jasnosťou pre vnímanie a prevedenie, melodickosťou a výraznosťou? _____________________________________________________
Položiť základy pre zloženie symfonického orchestra? _______________________

Koľko skupín? ___________________

Aké nástroje sú zahrnuté? ________________________________________________

________________________________________________________________________

Mal veľkú, priateľskú hudobnícku rodinu. Vo voľných hodinách sme hrali hudbu

Všetci spolu? ______________________________

Ktorá Beethovenova symfónia má hlavnú tému, ktorá dominuje celej 1. časti? __________________________________________________
Čo je nokturno? Kto ich napísal? ____________________________________________

________________________________________________________________________

Po zoznámení sa s novým hudobným nástrojom „pianoforte“ skladateľ a skvelý interpret okamžite ocenil jeho prednosti a ako prvý na ňom hral. Kto je táto osoba?_______________________________________________________________
Oslepol si na konci života? ___________________________
Počas cesty do Talianska sa zúčastnil na bohoslužbách a potom si zapísal to najťažšie polyfónne dielo, ktorý bol považovaný za majetok cirkvi a vykonával sa len raz ročne, názov:

A). kde sa to stalo?_______________________________________________________________

B). čo sa robilo v kostole raz za rok______________________________________________

B), ktorý si toto dielo spamäti zapísal____________________

. Kto napísal 11 symfonických programových predohier? („Egmont“, „Coriolanus“, „Leonora“) _________________________
Zakladateľ rakúskej klasickej opery?____________________________

A) názov opery________________________________________________________________

B). jeho žánrová príslušnosť________________________________________________

IN). v akom jazyku to bolo hrané?_________________________________________________

Koho traja synovia sa stali skladateľmi?________________
V ktorých dvoch svojich dielach Schubert rozpráva jedinečný hudobný príbeh o láske, zrade, sociálnej nerovnosti a tragická osamelosť? ___________________________________________________________________________
V akom žánri sa najvýraznejšie prejavil Mozartov reformný talent? _____________________________________________
Ktoré hudobných žánrov Chopin ich veľmi premenil a urobil z nich virtuózne koncertné kúsky? ____________________________________________________________
Miestami veľmi slobodne pristupoval k tradičným formám sonát a symfonických cyklov, lámal sled pohybov a hudobných tém, vnášal nové témy. Napríklad: 3. časť symfónie nazval „scherzo“ a nie „menuet“.

A). kto je tento skladateľ________________________________________________________________

B). prečo to urobil?_______________________________________________________________

53 Aká nová forma sa zrodila v ére klasicizmu? Jeho vlastnosti?

_________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

54 Čo je to „HTK“? Ako je toto dielo postavené? _______________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________

55 Ktoré hudobných nástrojov hral Schuberta?___________________________________________
__________________________________________________________________________
56. Čo je cavatina ____________________________________________________________

57. Narodila sa v južnej Európe. Jej meno znamená „na vonku" Teraz s jedným

Jeho zvuky je po večeroch počuť z inej ulice. kto to je? ___________________________________

58. Ktoré dielo sa nazývalo „symfónia so sviečkami“ __________________
____________________________________________

59. Povedz slovo „fikcia“ v latinčine _______________________________________

60. Pomenujte pseudonym Emanuela Conegliana, autora libriet najpopulárnejších opier

Mozart. ___________________________________________________________

Ukážka:

Hudobný materiál pre kvíz

1. Agapkin. marec "Rozlúčka Slovana"

2. Albinoni. Adagio g mol

3. Anonymný. Gregoriánsky chorál, 9. storočie

4. Bach. Toccata a fúga d mol

5. Beethoven. Symfónia č. 5, intro. a gl.p. 1 hodina

6. Beethoven. Symfónia č. 5, def. p.

7. Beethoven. Sonáta č. 8, intro. 1 hodina

8. Beethoven. Sonáta č. 8, kap. 1 hodina

9. Beethoven. Sonáta č.8, 3 hodiny.

10.Beethoven. Predohra "Egmont"

11. Borodin. Opera "Princ Igor" - zbor "Sláva červenému slnku"

12. Borodin. Opera „Princ Igor“ - ária princa Igora „Ach daj, daj mi slobodu“

13.Wagner. Jazda Valkýr

14.Haydn. Symfónia č. 103, 1 hodina, intro.

15.Haydn. Symfónia č. 103, 1 hodina, kap. p.

16. Glinka. Opera „Ivan Susanin“ - polonéza, 2d.

17. Glinka. Opera „Ivan Susanin“ - Krakowiak, 2d.

18. Glinka. Opera „Ivan Susanin“ - mazurka, 2d.

19. Glinka. Opera „Ivan Susanin“ - Vanyova pieseň „Ako zabili svoju matku...“

20. Glinka. Opera „Ivan Susanin“ - Susanin ária, 4d.

21.Glinka. Opera "Ivan Susanin" - zbor "Glory"

22. Glinka. Op. "Ruslan a Lyudmila" - predohra

23. Glinka. Op. "Ruslan a Lyudmila" - Lyudmila cavatina

24.Glinka. Op. "Ruslan a Lyudmila" - Farlafovo rondo

25.Glinka. Op. "Ruslan a Lyudmila" - pochod Černomora

26.Glinka. Ubiehajúca pieseň

27. Glinka. Lark

28. Glinka. Spomínam si na úžasný moment

29.Glinka. Kamarinskaya

30.Glinka. Valčíková fantázia

31. Závada. Op. "Orpheus a Eurydice" - melódia flauty

32. Závada. Op. "Orfeus a Eurydika" - zbor Fúrie

33.Grieg. "Peer Gynt" - "Ráno"

34.Grieg. "Peer Gynt" - "Smrť Ose"

35.Grieg. "Peer Gynt" - "Anitra's Dance"

36.Grieg. "Peer Gynt" - "V jaskyni horského kráľa"

37.Grieg. "Peer Gynt" - "Solveigina pieseň"

38. gregoriánsky chorál (2)

39. Debussy. "Bábková torta"

40.Škoda. Okrúhla tanečná melódia

41.Janequin. "spev vtákov"

42. Lyadov. "Baba Yaga"

43. Lyadov. "Kikimora"

44.Mašo. omša – „Sanctus“

45.Mendelssohn. Svadobný marec

46.Mozart. Symfónia č.40 - 1 hodina, kap.

47.Mozart. Symfónia č. 40 – 4 hodiny, hlavná časť

48.Mozart. Op. "Figarova svadba" - predohra

49.Mozart. Op. „Figarova svadba“ – Figarova ária „The Frisky Boy...“

50.Mozart. Requiem – č. 7 „Lacrimoso“

51. Musorgskij. "Obrázky na výstave" - "Prechádzka"

52. Musorgskij. "Obrázky na výstave" - "Limoges Market"

53. Musorgskij. „Obrázky na výstave“ - „Búda na kuracích stehnách“

54. Musorgskij. Op. " Sorochinský veľtrh“ - hopak

55. Musorgskij. Op. „Boris Godunov“ - zbor „Sláva červenému slnku na oblohe“

56. Musorgskij. Op. „Boris Godunov“ - Varlaamova pieseň „Ako v meste...“

57. Musorgskij. Op. „Boris Godunov“ - monológ Borisa „Dosiahol som najvyššiu moc...“

58. Organum (starodávna forma spevov)

59. Purcell. Op. "Dido a Aeneas" - ária Dido

60. Prokofiev. "Peter a vlk" - záverečný pochod

61. R-Korsakov. Op. "Snehulienka" - úvod

62. R-Korsakov. Op. „Snehulienka“ - piesne a tance vtákov

63. R-Korsakov. Op. "Snehulienka" - tretia pieseň od Lelya

64. R-Korsakov. Op. „Príbeh cára Saltana“ - „Tri zázraky“ (veverička)

65. R-Korsakov. Op. „Príbeh cára Saltana“ - „Let čmeliaka“

66. R-Korsakov. "Šeherezáda" - 1 hodina.

67. Saint-Saens. "Karneval zvierat" - "Kengura"

68. Saint-Saens. "Karneval zvierat" - "Slon"

69. Saint-Saens. "Karneval zvierat" - "Labuť"

70. Vogelweide. Rytierska pieseň

71. Chačaturský. Lezginka z baletu „Gayane“

72. Čajkovskij. "Detský album" - "Kamarinskaya"

73. Čajkovskij. Balet "Luskáčik" - marec

74. Čajkovskij. Balet "Luskáčik" - čínsky tanec "Čaj"

75. Čajkovskij. Balet "Luskáčik" - Tanec pastierok

76. Čajkovskij. Balet "Luskáčik" - ruský tanec "Trepak"

77. Čajkovskij. Balet "Luskáčik" - Tanec cukrovej slivkovej víly

78. Čajkovskij. Balet "Luskáčik" - Valčík kvetov

79. Čajkovskij. Op. "Eugene Onegin" - Lenskyho arioso "Milujem ťa..."

80. Čajkovskij. Op. „Eugene Onegin“ – Oneginova ária „Kedykoľvek život...“

81. Čajkovskij. Op. "Eugene Onegin" - Lenského ária "Kam, kam si odišiel..."

82. Chopin. Valčík cis-moll

83. Chopin. Etuda č. 12 c-moll „Revolučná“stavať a spievať s dovolením:

B6/4, D7, umVII7, M6, uv4

3. Pohľad spievaj a analyzuj č.292

4. Ktorý akord sa nazýva septima?

Aké sú typy úvodných siedmych akordov?

B I L E T č.2

1. V tónine D dur stavať a spievať:

A). harmonická stupnica;

B). rozlišovacie mloky;

T6 – S5/3 – D2 – T6 – D4/3 – T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3

2. Zo zvuku „mi“

D2, M6/4, umVII7, uv2, uv4

3. Analyzujte a spievajte z listu č.283

4. Charakteristické intervaly

B I L E T č.3

1. V tónine h-moll stavať a spievať:

A). prirodzený rozsah;

B). všetky skrátené intervaly;

IN). harmonická postupnosť:

T6 – D4/3 – t5/3 – umVII7 – D6/5 – t5/3 – s6/4 – D6 – t5/3

2. Zo zvuku „fa“ postav, urči kľúč, vyrieš a zaspievaj:

Um5/3, D4/3, VII7, ch4, um5

3. Analyzujte a spievajte z listu č.296

4. Čo je „chromatizmus“, „modulácia“, „deviácia“?

B I L E T č.4

1. V tónine Es-dur stavať a spievať:

A). harmonická stupnica;

IN). harmonická postupnosť:

T6 – D4/3 – T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3 – S6/4 – D6 – T5/3

2. Zo zvuku „re“ postav, urči kľúč, vyrieš a zaspievaj:

UV5/3, M6, umVII7, B6, UV4

3. Analyzujte a spievajte z listu č.323

4. Povedz všetko o mlokoch.

B I L E T č.5

1. V tónine E dur stavať a spievať:

A). harmonická stupnica;

B). mloky;

IN). harmonická postupnosť:

T6 – S5/3 – D2 – T6 – T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3

2. Zo zvuku „re“ postav, urči kľúč, vyrieš a zaspievaj:

B6, umVII7, D2, uv4, ch5.

3. Analyzujte a spievajte z listu č.316

4. Spôsoby ľudovej hudby

B I L E T č.6

1. V tónine c mol stavať a spievať:

A). prirodzený rozsah;

B). všetky predĺžené intervaly;

IN). harmonická postupnosť:

T6 – s5/3 – D2 – t6 – D4/3 – t5/3 – umVII7 – D6/5 – t5/3

2. Zo zvuku „mi“ postav, urči kľúč, vyrieš a zaspievaj:

M6/4, D4/3, VII7, um5, m3

3. Analyzujte a spievajte z listu č.294

4. Súvisiace kľúče

B I L E T č.7

1. V tónine f mol stavať a spievať:

A). melodická stupnica;

B). charakteristické intervaly;

IN). harmonická postupnosť:

T5/3 – umVII7 – D6/5 – t5/3 – t6 – s5/3 – D2 – t6

2. Zo zvuku „fa“ postav, urči kľúč, vyrieš a zaspievaj:

D4/3, um5/3, M6/4, h4, uv2

3. Analyzujte a spievajte z hárku č.289

4. Veľkosť. Typy veľkostí.

B I L E T č.8

1. V tónine E dur stavať a spievať:

A). harmonická stupnica;

B). charakteristické intervaly;

IN). harmonická postupnosť:

T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3 – T6 – S5/3 – D2 – T6

2. Zo zvuku „mi“ postav, urči kľúč, vyrieš a zaspievaj:

B6, D4/3, umVII7, b3, uv4

3. Analyzujte a spievajte z listu č.317

4. Intervaly. Vymenujte všetky znížené a zvýšené intervaly.

B I L E T č.9

1. V tónine fis-moll stavať a spievať:

A). prirodzený rozsah;

B). rozlišovacie mloky;

IN). harmonická postupnosť:

T5/3 – s6 – t6/4 – D7 – t5/3 - umVII7 – D6/5 – t5/3

2. Od zvuku „do“ postav, urči kľúč, vyrieš a zaspievaj:

VII7, M6/4, D2, m6, b2

3. Analyzujte a spievajte z listu č.325

4. Enharmonizmus. Uveďte všetky enharmonicky rovnaké tonality.

B I L E T č.10

1. V tónine Des dur stavať a spievať:

A). harmonická stupnica;

B). všetky predĺžené intervaly;

IN). harmonická postupnosť:

T5/3 – S6 – T6/4 – D7 – T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3

2. Zo zvuku „si“ postav, urči kľúč, vyrieš a zaspievaj:

D7, M6/4, uv5/3, ch5, uv4

3. Analyzujte a spievajte z listu č.281

4. Lad. kľúč. Gamma. Uveďte všetky durové stupnice v kvintách

OK.

Vypracovala: vedúca teoretického ministerstva obrany T.V. Volkova

MKOU DO "Korenevskaja detská umelecká škola pomenovaná po A.M. Rudenko" Kursk región, Korenevsky okres
Metodický vývoj na tému:
„Rozvoj tvorivých schopností

literatúra"

Pripravené a zrealizované
učiteľ teoretických disciplín
Minasyan Gohar Zhorai akademický rok 2015-2016 „Rozvoj tvorivých schopností
na hodinách solfeggio a hudby
literatúra"
Obsah
Úvod

Záver
Referencie
Cieľ:
osvojenie si foriem a metodického zabezpečenia tvorivých úloh v kurzoch hudobných a teoretických odborov Detskej umeleckej školy
Úlohy:
- analýza moderných učebníc hudobno-teoretických disciplín v ZUŠ s cieľom identifikovať metodické usmernenia pre tvorivé úlohy;
- identifikácia foriem aktivít na hodinách solfeggio, ktoré prispievajú k rozvoju tvorivých schopností detí;
- výber tvorivých úloh na hodiny hudobnej literatúry.
Úvod
Už dávno nie je kontroverzné tvrdiť, že hudobníci sú pracovitejší, usilovnejší, spoločenskejší, cieľavedomejší, majú multidimenzionálne myslenie, vedia vopred zahrať situáciu a vyhodnotiť už „ohraté“, jedným slovom, majú veľa vlastnosti potrebné v našom rýchlo sa meniacom živote. Takéto vlastnosti sa však formujú v priebehu rokov a nie sú vždy zrejmé. Ale skutočnosť, že navštevovanie umeleckej školy nemá žiadny praktický úžitok, je okamžite záhadou. Absolventi detských umeleckých škôl totiž popri práci, vyčerpávajúcej a dlhej práci na akademickom programe väčšinou nevedia vybrať populárna hudba, zladiť melódiu, zaranžovať pieseň, neovládať transpozíciu, slovom všetko, čo by z hrania hudby na nástroji urobilo naliehavú každodennú potrebu. V dejinách hudobnej výchovy však boli obdobia, keď schopnosť komponovať a improvizovať bola integrálnou súčasťou profesií. „V storočiach XYI-XYIII boli organisti a hráči na klávesové nástroje často nútení uchýliť sa k improvizácii. Zručne improvizujte kúsok na danú tému bol považovaný za najvyšší úspech interpreta. Jedinečnou formou improvizácie bol aj doprovod. Improvizátor bol považovaný za skladateľa najvyššieho typu. Improvizátor bol umiestnený nekonečne vyššie ako interpret, ktorý dokázal zahrať len naučené noty. Schopnosť improvizovať sa považovala za umenie, ktoré sa, samozrejme, vzhľadom na určité údaje dalo a malo naučiť. Vyučovanie improvizácie bolo neoddeliteľne spojené s vyučovaním kompozície a hudobnej teórie.“ Obdobie klasicizmu sa podľa nás stalo prelomovým vo vzťahu k improvizácii. Beethoven začal obmedzovať predstavivosť interpreta v klavírnych koncertoch, písal kadenzu pre inštrumentálny koncert, aby nezničil autorov zámer. Oveľa viac sa začala oceňovať presná reprodukcia textu zo strany interpreta. Ale aj v 19. storočí je hudobná a historická publicistika plná nadšených ohlasov na improvizácie Liszta a Paganiniho.
Ešte v minulom storočí výskumníci a vedci, ktorí výrazne prispeli k rozvoju psychológie a metód hudobného vyučovania a výchovy, K. Orff, B. Asafiev, L. Vygotskij, B. Teplov, E. Nazai-Kinsky vo svojich prác nastolil problém rozvoja tvorivých schopností žiakov. Carl Orff tak poukázal na potrebu pestovať v dieťati kreativitu, tvorivé myslenie, ktoré sa potom prejaví v akejkoľvek oblasti jeho budúcej činnosti. Dnes už veda potvrdzuje, že voj tvorivé vlastnosti stimuluje rozvoj detí prostredníctvom umenia matematické schopnosti, teda schopnosť tvorivého konania (tvorivosť) sa dá úspešne preniesť z oblasti umenia do oblasti exaktných vied.
Význam tvorivých foriem práce v ZUŠ
V modernom hudobnom vzdelávaní sa problém rozvoja tvorivých schopností študentov stáva čoraz aktuálnejším: tempo a úspech spoločenského pokroku do značnej miery závisí od počtu tvorivo rozvinutých jednotlivcov, ktorí sú schopní neštandardne riešiť vznikajúce sociálne a profesionálne problémy. proaktívnym a kompetentným spôsobom. Pestovanie schopnosti byť kreatívny by sa preto malo stať hlavnou úlohou moderného vzdelávania.

Existuje akýsi „zvláštny“, no veľmi silný názor, že hudobná kreativita je niečo mimoriadne zložité, pre „obyčajného smrteľníka“ nedostupné a spôsobujúce takmer „posvätnú“ hrôzu. Z nejakého dôvodu nikoho neprekvapuje, že deti maľujú papier farbami, vyrábajú figúrky z plastelíny, píšu tri eseje týždenne o ruskom jazyku alebo literatúre a dokonca skúšajú silu „poetického pera“, ale len čo to prichádza k potrebe skomponovať jednoduchú melódiu, pochybuje nielen o „potrebe“ a užitočnosti tohto diela, ale aj o samotnej možnosti jeho realizácie. V skutočnosti na to nepotrebujete mať žiadne nadprirodzené schopnosti, no nemožno preháňať výhody, ktoré tento druh činnosti prináša pre hudobný rozvoj.
Druhý problém súvisí s tým, že deti prichádzajú na umeleckú školu už s určitými prioritami a vzorcami správania. Svet hudobná kreativita môže vystrašiť svojou novosťou, nezvyčajnosťou a zdanlivou zložitosťou, vyvolávajúc reakciu „odmietnutia“. Preto je obzvlášť dôležité správne zorganizovať tvorivú prácu na prvých lekciách.
Kreatívne úlohy na lekciách solfeggio
Predtým, ako prejdeme k úvahám o hlavných formách tvorivej práce, je potrebné pripomenúť, že cieľom vykonávania týchto úloh na lekciách solfeggia nie je naučiť študenta „dobre“ skladať hudbu. Hlavný cieľ- prebudiť záujem o hlboké a rozmanité štúdium hudby, hudobná teória, literatúre a tvoria si stabilnú a bezpodmienečnú potrebu rozvoja svojich hudobných schopností. Ak však študent pri plnení týchto úloh preukáže mimoriadne tvorivé schopnosti, potom možno takýto výsledok považovať za veľké pedagogické „víťazstvo“ - štúdiom v triede kompozície študent nepochybne dosiahne ešte väčší úspech vo svojej tvorivej a všeobecnej hudobný vývoj.
Počas hudobnej výchovy školákov sa pozornosť učiteľa sústreďuje na tri hlavné typy hudobnej tvorivosti detí: počúvanie, hranie a skladanie hudby. Ak sa však prvým dvom na našich školách dlhodobo venuje dostatočná pozornosť, tak nie menej dôležitá stránka hudobná výchova – zisťovanie a rozvíjanie schopnosti žiakov improvizovať a komponovať –, žiaľ, stále zaostáva. Niektorí učitelia nevidia výhody „primitívnych“, „nešikovných“ melódií, ktoré zložili ich študenti. Pre študenta sa však táto melódia niekedy zdá zaujímavejšia a zmysluplnejšia ako melódie navrhnuté učiteľom.

Kreatívne formy práce na hodinách solfeggia slúžia ako akýsi „hlavný hybný prostriedok“, ktorý spúšťa celý mechanizmus hudobného rozvoja študenta. Predpokladá sa (a nie bezdôvodne), že každé dieťa má a vnútorná potrebaštudovať okolitý svet, ktorého jednou z foriem je aktívny (tvorivý) vplyv naň. V skutočnosti je stvorenie najzaujímavejšia a najvzrušujúcejšia „hra“, akú ľudstvo „vynašlo“. Začínajúceho študenta je len potrebné prirodzene, bez „násilia“ a psychického nátlaku „vtiahnuť“ do tejto úžasnej „hry“, ktorá ho dokáže úplne a úplne „zaujať“. Môžu tu však nastať určité ťažkosti, väčšinou psychického charakteru.
Ako skúsenosti naznačujú, jeden z najviac efektívnymi spôsobmi uvedenie dieťaťa do sveta hudobnej tvorivosti – účasť na kolektívnom hudobno-divadelnom predstavení. Účasť nielen ako interpret, ale čiastočne aj ako spoluautor diela (nie nutne na hudobnej úrovni - úplne postačuje aktívna účasť na organizácii a inscenácii akcie). Žiaľ, individuálna forma práce v triede neumožňuje túto metódu naplno uplatniť v Detskej ZUŠ. Aj v takýchto podmienkach však existujú určité „rezervy“. Učenie piesní v dialógovej forme má dobrý účinok. Hudobný dialóg s učiteľom je prvou a veľmi dôležitou fázou „vtiahnutia“ žiaka do tvorivý proces. Nielenže „núti“ študenta aktívne počúvať učiteľove „náznaky“, ale umožňuje mu tiež prejaviť tvorivú iniciatívu v intonačných „charakteristikách“ predstavenia. To spravidla stačí na to, aby sa študent „zahákol“ a prebudil v ňom záujem o aktívnu interpretáciu textu. V ďalšej fáze môžete vyzvať dieťa, aby predviedlo svoje repliky s rôznymi intonáciami, improvizovalo koniec frázy, vymyslelo rytmické a melodické verzie riadkov a doplnilo melódie pre daný text (ústne). Ešte jeden krok – a základné formy kreatívnych úloh môžete zahrnúť do svojej práce.
Ako už bolo spomenuté, kreatívne úlohy môžu vykonávať rôzne funkcie: stimuláciu, rozvoj a posilnenie. V niektorých prípadoch je možné vykonávať dve alebo tri funkcie naraz v jednej úlohe. Nie je v tom nič paradoxné, všetko závisí od postoja učiteľa. V jednom prípade môže výber sprievodných akordov slúžiť ako stimul na štúdium príslušných teoretických tém, v inom prípade - ako metóda konsolidácie tohto materiálu. Okrem toho, stimulácia jednej úlohy môže byť sprevádzaná konsolidáciou inej, pretože úlohy sústredené výlučne na jeden teoretický materiál sú prakticky nemožné alebo málo zaujímavé. Čo sa týka vývinovej funkcie, tá je v tej či onej miere prítomná v akejkoľvek tvorivej úlohe. Napriek tomu je potrebné určité rozdelenie foriem tvorivej práce v súlade s konkrétnymi pedagogickými úlohami.
„Stimulačné“ úlohy sú nastavené tak, že ich splnenie je nemožné alebo veľmi ťažké bez znalosti určitej teoretickej témy alebo určitej praktickej zručnosti. Najmä splnenie jednoduchej úlohy „ústne“ zložiť niekoľko melódií skôr či neskôr narazí na problém ich zapamätania a vyvolá otázku potreby ich zapisovania. Ďalšia úloha – nahratie skomponovanej melódie – je bez znalosti základov v podstate nemožná hudobná gramotnosť. V ostatných prípadoch je dokončenie tvorivej úlohy možné tak na „intuitívnej“ úrovni, ako aj na základe už získaných teoretických vedomostí. Tu má zmysel rozdeliť prácu na dve etapy. Napríklad predtým navrhovaná úloha skomponovať „exotickú“ melódiu v „orientálnom duchu“ sa v prvej fáze vykonáva „intuitívne“. Ak je melódia úspešne dokončená, zvážia sa modálne vlastnosti melódie, analyzujú sa a formulujú teoretické koncepty harmonické režimy, ich štruktúra a aplikačné vlastnosti. Ak študent nebol schopný vyriešiť tento problém sám, analyzujú sa podobné príklady, znova sa sformulujú zodpovedajúce pojmy a problém sa rieši na základe určitej teoretickej prípravy. Je veľmi dôležité nepovažovať prvý pokus za neúspešný, je dôležité zamerať pozornosť študenta na „špeciálne“ výhody znalosti príslušnej teórie.
Ďalšia verzia scenára zahŕňa analýzu a analýzu teoretickej časti v triede bezprostredne po „predložení umeleckého problému“. V každom prípade je potrebné, aby každá téma preberaná na teoretickej úrovni mala svoj „odraz“ v tvorivej praxi.
Všetky „podnetné“ tvorivé úlohy sú v drvivej väčšine písomné úlohy na skomponovanie melódie alebo iných textúrnych prvkov, ktoré spĺňajú stanovené podmienky podľa teórie preberanej témy. Ako ukazuje prax, je lepšie tieto písomné tvorivé úlohy plniť vo forme domácich úloh, aby študent mohol v pokojnom prostredí nielen pochopiť samotnú podstatu úloh, ale aj „tvorivo“ (v doslovnom zmysle slova) priblížiť sa k nim. Je dôležité, aby študent od samého začiatku pochopil, že kreativita netoleruje „prudký“ postoj k sebe samej.
Na prvom stupni, na úplnom začiatku školskej dochádzky, ako aj v neskorších fázach, môžete zadávať úlohy improvizačnou formou, aby ste pochopili v najvšeobecnejších pojmoch a „vyskúšali“ si úlohu už v triede bez toho, aby ste ju museli brať. to je veľa času.
„Vývojové“ úlohy sa môžu zhodovať aj s úlohami ostatných dvoch typov. Ako už bolo uvedené, vývojová funkcia je prítomná v tej či onej miere v akejkoľvek tvorivej úlohe. Program však ponúka aj množstvo špeciálnych úloh zameraných na rozvoj hudobných schopností, predovšetkým sluchu. „Vývojové“ úlohy je možné dokončiť v triede aj doma. Ako ukazuje prax, kreatívne formy práce prispievajú k rozvoju hudobných schopností oveľa efektívnejšie ako bežné sluchové a intonačné cvičenia. Jedným z najužitočnejších vývojových cvičení je písanie melódií a iných textúrnych prvkov bez pomoci klavíra alebo akéhokoľvek iného nástroja – cvičenie, ktoré vám umožní rozvíjať zručnosť písania diktátov lepšie, ako skutočne pracovať na diktátoch. V triede sa dá urobiť podobné cvičenie spolu s učiteľom – napríklad skladanie melódie po jednej. Na jednej strane vám to tiež umožňuje ušetriť drahocenný čas na vyučovacej hodine a na druhej strane si študent bude musieť nielen zapísať melódiu, ktorú počul „vnútorným“ uchom, ale aj počuť fragment napísaný učiteľom. . V počiatočných štádiách sa dôrazne odporúča spievať spoločne zložený fragment v každej fáze jeho kompozície. To vám umožní kontrolovať skutočnú prácu a aktivitu vypočutia študenta a nedovolí mu písať „čokoľvek“.
Formou a obsahom „posilňujúcich“ úloh sa môžu zhodovať so stimulujúcimi alebo sa od nich odlišovať väčšou zložitosťou či špecifickosťou. Tento typ úloh je v pedagogickej praxi pomerne široko používaný, a preto nemá zmysel ich podrobne rozoberať. Všimnime si len, že najväčší efekt z ich užívania sa prejaví, ak sú „spárované“ so stimulantmi, ako je znázornené v predchádzajúcom príklade. Situácia použitia týchto úloh v „samostatnej“ forme je však celkom možná, najmä ak je „podnetná“ úloha k preberanej téme ťažko formulovateľná alebo jej realizácia zjavne nemôže študentovi priniesť hmatateľné výhody.
Formy tvorivej práce na hodinách hudobnej literatúry
Hudobná literatúra je jedným z fascinujúcich a výchovných predmetov medzi hudobnoteoretickými disciplínami na Detskej umeleckej škole. Pri správnom výbere materiálu, výtvarných a hudobných ilustrácií vyvolávajú študované diela takmer vždy živý, aktívny ohlas u študentov. „Kľúčom“ k úspechu učiteľa je často stimulácia detí k samostatnej kreativite. Študenti so záujmom plnia tvorivé úlohy navrhnuté učiteľom, ale s ešte väčším záujmom vymýšľajú hry, krížovky, testy, píšu eseje, robia abstrakty a správy. Všetky tieto formy práce sa realizujú počas vyučovania aj mimo vyučovania (ako domáca úloha).
Schopnosť počúvať hudbu a premýšľať o nej treba u detí pestovať už od začiatku vyučovania hudobnej výchovy. Už na prvej hodine prvého ročníka by mal byť v triede stanovený nemenný zákon: keď v triede hrá hudba, žiadne z detí by nemalo zdvihnúť ruky. Zároveň je potrebné, aby žiaci hneď pochopili, že tento zákon musia naplniť nie preto, že si to vyžaduje disciplína, ale preto, že keď hudba znie, iba pozorným sledovaním jej zvuku ju možno hlboko vnímať a skutočne pochopiť.
Odpovede detí poskytujú predstavu o úrovni ich rozvoja hudobné vnímanie. Tak napríklad: toto sa stalo s fragmentom z Griegovho „Ráno“. Chlapci to nazvali inak: „Jar“, „Východ slnka“, „Kvety kvitnú“, „Ráno v lese“. Postupným privádzaním k správnemu názvu treba poslucháčov opatrne a nenápadne približovať k hudbe a nebrať ich do sveta naivných fantázií ďaleko od hudby. Môžete sa uchýliť k „návodom“ a veriť, že pomáhajú vnímať hudbu.
Je potrebné cvičiť písomnú prácu, akúsi skladbu na hudobné témy. Nezávislé úvahy študentov musia byť starostlivo pripravené svojimi myšlienkami. Kreatívne vnímanie musí byť daný určitý smer, aby nebrzdila predstavivosť detí a neobmedzovala ich asociatívne myslenie. To sú len niektoré z foriem komunikácie medzi deťmi a hudbou, ktoré sú zamerané na rozvíjanie tvorivej fantázie, rozvíjanie vnímania hudobného obrazu a prostredníctvom neho vnímanie rôznych aspektov života.
Kreativita detí je založená na živých hudobných dojmoch. Dieťa pri počúvaní hudby vždy počuje nielen to, čo je v nej obsiahnuté, čo do nej vkladá skladateľ (a, samozrejme, interpret), ale aj to, čo sa pod jej vplyvom rodí v jeho duši, vo vedomí. teda to, čo vytvorí jeho vlastná tvorivá predstavivosť. Počúvaním diela teda vzniká komplexné splynutie objektívneho obsahu hudby a jej subjektívneho vnímania. Kreativita poslucháča sa spája s tvorivosťou skladateľa a tvorivosťou interpreta!
Fantázia detí, najmä tých vo veku základnej školy, je spravidla bystrá, živá a „ hudobné obrázky„Počúvajú s radosťou a najčastejšie s oči zatvorené, aby ste sa nenechali rozptyľovať, ale aby ste hudbu videli vo svojich predstavách.
Umelecká a pedagogická hodnota otázky spočíva v možnosti dať na ňu rôzne správne odpovede, v jej všestrannosti a tvorivom základe. A potom sa kreativita prejavuje v originalite odpovedí detí z prvého ročníka. Deti sa zamyslia nad povahou piesne „Groundhog“ od L. Beethovena a deti odpovedajú: „Smutná, nežná, pokojná, tichá, pomalá, láskavá, krásna“, „Toto je veľmi smutná pieseň“, „Je mi ľúto úbohý osamelý mlynček na orgány.“ Všetky deti sú pod vplyvom znejúca hudba: tvoria spolu, obnovujú jej obraz a odhaľujú svoj vzťah. Zároveň je skvelé, ak samotné deti „zbierajú“ kolektívnu reflexiu. Tie. To, čo povedali, nespojí učiteľ, ale jeden zo žiakov. Prevaha kolektívnych foriem práce na hodinách hudobnej výchovy vytvára objektívne predpoklady pre hlbokú, komplexnú osobnú komunikáciu medzi deťmi a ich vzájomné ovplyvňovanie. Preto je potrebné cítiť, pochopiť a zachovať individualitu a jedinečnosť každého dieťaťa.
Jedným z metodických ustanovení programu je definovanie jedinej, celistvej hudobnej a tvorivej činnosti ako zverejnenia životná náplň hudby, uskutočňované v rôznych formách komunikácie s umením.
Ak študenti počas výcviku objavia „pre seba“ zákony, ktoré tvoria dedičstvo ľudstva, a nedostanú ich len v hotovej podobe, potom sa do určitej miery zapoja do tvorivosti, do procesu objavovania. Proces identifikácie a rozvoja tvorivej činnosti študenta úzko súvisí s jeho oslobodením od povinného zapamätania a zapamätania.
Deti potrebujú tvoriť a zažívať, aby pochopili. „Počujem a zabudnem. Vidím a dlho si pamätám. Robím a chápem. (Čínska ľudová múdrosť). Aby bola hudba vaša osobná skúsenosť potrebujú spievať, hrať na nástroje, tancovať, vymýšľať a meniť sa. Tvorivosť detí v triede je chápaná ako schopnosť a chuť robiť niečo po svojom, individuálne, možno aj originálne. „Hraj, spievaj, tancuj, ako chceš“ – tieto magické slová otvárajú dieťaťu neviditeľné brány do sveta fantázie, vynaliezavosti, vynaliezavosti, kde ho neobmedzujú takmer žiadne obmedzenia.
Zapnuté hodiny hudbyštudenti sa stretávajú s tvorbou nielen špeciálne napísanou pre deti, ale aj s takou, ktorá presahuje detský repertoár – s klasickou i modernou tvorbou, domácimi a zahraničných skladateľov, ako aj s hudobným folklórom rôzne národy. Zároveň schopnosť študentov emocionálne - priamo a zároveň na reflexii, zmysluplne vnímať hudobná klasika, označuje stupeň ich hudobného vývoja a hudobnej kultúry. Hudba pri plnení mnohých životne dôležitých úloh je povolaná riešiť tú najdôležitejšiu – vštepovať deťom pocit vnútorného zapojenia sa do duchovnej kultúry ľudstva, kultivovať životnú pozíciu študentov vo svete hudby.
Rozvoj tvorivých schopností na hodinách solfeggia a hudobnej literatúry: formy a metódy
Ešte v minulom storočí výskumníci a vedci, ktorí výrazne prispeli k rozvoju psychológie a metód hudobného vyučovania a výchovy, K. Orff, B. Asafi, L. Vygotskij, B. Teplov, E. Nazai-Kinsky vo svojich prác nastolil problém rozvoja tvorivých schopností žiakov. Carl Orff tak poukázal na potrebu pestovať v dieťati kreativitu, tvorivé myslenie, ktoré sa potom prejaví v akejkoľvek oblasti jeho budúcej činnosti. Dnes je vedou potvrdené, že rozvoj tvorivých vlastností detí prostredníctvom umenia stimuluje rozvoj matematických schopností, to znamená, že schopnosť tvorivého konania (kreativita) sa dá úspešne preniesť z oblasti umenia do oblasti exaktných vied. V modernom hudobnom vzdelávaní sa problém rozvoja tvorivých schopností študentov stáva čoraz aktuálnejším: tempo a úspech spoločenského pokroku do značnej miery závisí od počtu tvorivo rozvinutých jednotlivcov, ktorí sú schopní neštandardne riešiť vznikajúce sociálne a profesionálne problémy. proaktívnym a kompetentným spôsobom. Pestovanie schopnosti byť kreatívny by sa preto malo stať hlavnou úlohou moderného vzdelávania.
Počas hudobnej výchovy školákov sa pozornosť učiteľa sústreďuje na tri hlavné typy hudobnej tvorivosti detí: počúvanie, hranie a skladanie hudby. Ak sa však prvým dvom na našich školách dlhodobo venuje dostatočná pozornosť, tak nemenej dôležitý aspekt hudobnej výchovy – identifikácia a rozvíjanie schopnosti žiakov improvizovať a komponovať –, žiaľ, stále zaostáva. Niektorí učitelia nevidia výhody „primitívnych“, „nešikovných“ melódií, ktoré zložili ich študenti. Pre študenta sa však táto melódia niekedy zdá zaujímavejšia a zmysluplnejšia ako melódie navrhnuté učiteľom. V tejto súvislosti sa mi zdá dôležité povedať výrok B. Asafieva: „Človek, ktorý čo i len v najmenšej miere zažil radosť z tvorivosti, prehlbuje svoju životnú skúsenosť a stáva sa iným v psychologickom zložení ako človek, ktorý iba napodobňuje činy iných."
Netreba zabúdať, že tvorivosť detí je obojsmerný proces. Na jednej strane sa dieťa môže prejavovať v tvorivých úlohách slobodne, bez zmätku, len zvládnutím určitých hudobných a sluchových skúseností a dostatkom teoretického materiálu. Na druhej strane zapojenie do tvorivosti poskytuje veľké výhody: študenti sú zapojení do aktívneho procesu získavania vedomostí. Takéto znalosti budú trvalé a produktívne. Zároveň sa rozvíja samostatnosť myslenia, schopnosť porovnávať, porovnávať, vyvodzovať závery a kompetentne aplikovať v praxi celý komplex získaných teoretických informácií. Kreatívne metódy a techniky pomáhajú vytvárať atmosféru ľahkosti a emocionálnej odozvy na hodine, čo prispieva k úplnému odhaleniu individuálnych schopností študentov, zvyšuje motiváciu a záujem detí o predmet. Preto v v poslednej dobe vítame to v programoch a učebnice v solfeggio, hudobnej literatúre, v hudbe sa čoraz viac pozornosti venuje takým formám práce, ako je skladba, improvizácia, hranie hudby na nástrojoch, výber sprievodu a druhého hlasu atď.
Atmosfére pohody na hodine napomáha vytváranie úloh hravou formou. Najmä študenti juniorské triedy, veľmi sa im páčia tieto formy práce. Akákoľvek, aj tá najťažšia úloha sa môže zmeniť na vzrušujúcu hru, ak učiteľ podľa toho sformuluje úlohu. Napríklad úloha „identifikovať známu pieseň na základe jej rytmického alebo melodického vzoru“ môže byť prezentovaná takto: „Hádaj hádanku – aký druh piesne je napísaný na tabuli? „Ústny diktát (predvedenie melódie hlasom alebo na nástroji alebo zobrazenie pohybu melódie po „rebríku“) môže byť prezentované vo forme hry „Záchrana zo zajatia“: ak sa študent pomýli, potom mu na pomoc pribehnú iní. Chlapci, ktorí za sebou cítia podporu, sa neboja zúčastniť sa takýchto úloh a neboja sa robiť chyby. Zároveň sa z hodiny na hodinu zvyšuje presnosť prednesu, ako aj nadobudnuté hudobné a sluchové skúsenosti.
Do tvorivého procesu by mali byť zapojení všetci študenti bez výnimky, bez ohľadu na úroveň schopností. Je vhodné zahrnúť prvky kreativity do hodiny čo najskôr. Šesť až sedemročné deti majú neobyčajne bohatú fantáziu, menej vyvinutý zmysel pre sebakritiku, a preto voľnejšie improvizujú, aj keď ich kompozícia nie je úplne vydarená. Ak začínate zavádzať tvorivé úlohy od 5. – 7. ročníka, často sa stretávajú s odporom školákov. Dôvodom je podľa mňa nedostatok určitých zručností a už aj tak zvýšené požiadavky na výsledky vlastnej činnosti. Študenti, ktorí si už v ranom veku osvojili tvorivé schopnosti, na strednej škole ochotne skladajú.
Počas dlhoročnej praxe učiteľa solfeggia a hudobnej literatúry autor zabudoval do systému rôzne tvorivé formy. Malý rozsah článku neumožňuje predstaviť ho v plnom rozsahu, preto sa ponúka niekoľko fragmentov z tohto procesu.
Improvizácia Doslova na prvých hodinách sa prváci zoznámia s pojmami „register“, „tempo“, „dynamika“, „údery“. Po krátkej prípravnej fáze, vrátane počúvania diel a dostupnej analýzy výrazových prostriedkov, sú uvedené zodpovedajúce námety-obrázky pre improvizácie na klavíri: „Tiger“, „Bunny“, „Summer Thunderstorm“ atď. vyžadujú však vedomosti notový zápis alebo znalosť hry na hudobný nástroj. V improvizácii na rovnakú tému sa striedajú viacerí žiaci. Po každej improvizácii deti s potešením určujú charakter obrazu: jeden tiger je bojazlivý, druhý nahnevaný, tretí zamyslene „prešľapuje“ tam a späť atď. Spoločne sa vykonáva analýza výrazových prostriedkov.
Ďalší nápadný príklad použitia improvizácie na klavíri je spojený s témou „Intervaly“. Pri štúdiu témy je veľmi dôležité zamerať pozornosť študentov na akustické zafarbenie každého intervalu, ich individuálnu jedinečnosť a umelecké a výrazové schopnosti. IN prípravná fáza Najjednoduchšia improvizácia zahŕňa: demonštráciu zvuku intervalov v rôznych registroch, tempách, s rôznymi ťahmi a dynamickými odtieňmi, v harmonickej a melodickej polohe, vo vzostupnom aj klesajúcom pohybe spoločný opis výtvarných a výrazových schopností intervalov; z klasickej hudobnej literatúry (za domácu úlohu majú študenti za úlohu nájsť svetlé intonácie intervalov v dielach svojej špecializácie, zboru alebo orchestra).
Potom môžete začať vytvárať. Témy-úlohy pre improvizácie sa vyberajú podľa výrazových schopností každého intervalu. Napríklad: získa sa veľmi jasný, imaginatívny hudobný obraz „Twinking Stars“ vytvorený pomocou intervalu sekundy v harmonickej forme. Študenti predvádzajú zaujímavé tvorivé objavy improvizáciou duetu na tému „Osol a osa“ s použitím tercií a sekúnd. Improvizácie sú systematicky zaraďované do práce v rôznych fázach učenia, môžu byť spevácke, rytmické, motorické, žánrové, figuratívne, dejové, voľné a pod.. V improvizáciách a esejach má učiteľ možnosť kontrolovať proces asimilácie určitých teoretických informácie, sledovať vývin žiaka, identifikovať stupeň jeho hudobnosti, rastu kreatívne možnosti. Improvizácia umožňuje nielen tvoriť, ale aj využívať nadobudnuté zručnosti a vedomosti počas štúdia a tým ich upevňovať.
Ukážka kreatívnych úloh v rámci zvládnutia režimu. Už počiatočná fáza osvojenia si módu, postaveného na kombinácii jednotlivých krokov, postupne sa spájajúcich v určitých zákrutách, vedie k schopnosti skladať a improvizovať melódie na obmedzený počet krokov. Tu by som rád poznamenal dôležitú úlohu vizuálne pomôcky „Tlačidlá“ a „Rebrík“ ako účinný prostriedok, ktorý nielen uľahčuje kognitívnu realitu, ale aj organizuje vnímanie a aktivuje proces zapamätania. Vnímanie zmien v pohybe melódie vychádza súčasne zo sluchového, zrakového a motorického vnemu.
Príručka „Tlačidlá“ je stavať a tlačidlá na poznámky v dvoch farbách ( symbol dlhé a krátke trvanie). Počiatočné (prípravné) formy práce: - rozloženie melódií nových piesní, spevov s pomocou učiteľa, už známych - spamäti - prednes rozložených melódií „podľa nôt“ hlasom alebo na nástroji; transpozícia naučených piesní, spevov („premiestnenie“ do inej výšky); - ich rozpoznávanie z „hudobného textu“ - melodický diktát (ukladanie krátkych melodických fráz na základe zvládnutého súboru krokov);
Už najjednoduchší mierkový intonačný model (napríklad: kroky V-III), zvládnutý v naznačených prípravných formách práce, môže viesť k niektorým „objavom“ na príklade jednoduchých tvorivých úloh: „improvizácia-žart“ (na základe stanoveného pri speve sú tlačidlá usporiadané v krokoch 2-3 na výšku v rámci špecifikovaných krokov). Výsledok: veľa možností, ktoré sa spievajú spolu s učiteľom alebo hrajú na klavíri. Záver: boli použité dva (tri) zvuky a koľko rôznych melódií sa dá zložiť; skladanie melódie v 2-3 krokoch na krátky text.
V tejto zdanlivo jednoduchej úlohe sa deti už učia porozumieť expresívnemu významu pohybu melódie a povahe rytmu Počnúc tak trochu konštruktívnymi prvými tvorivými skúsenosťami sa úlohy skladania hudby postupne stávajú zložitejšími.
Ukážka tvorivých úloh v rámci zvládnutia žánrov
Keď študujeme 3/4 takt a už vieme, ako pracovať s niektorými rytmickými vzorcami, obraciame sa na najobľúbenejší trojdobý žáner - valčík. Po oboznámení sa s charakteristickými črtami žánru na ukážkach svetovej hudobnej klasiky, študenti radi skladajú valčíky 8-16 taktov pre rôzne nástroje, so sprievodom alebo bez sprievodu (študent má právo zvoliť si náročnosť úlohy podľa svojej vlastné schopnosti). Chcel by som poznamenať zaujímavé diela: „Waltz of the Frogs“ od Darie Gritsuk, niekoľko valčíkov (!) Olgy Kovalchuk (žiačka 3. ročníka), „Lekcia tanca“ v žánri valčík od Alexandry Fedorovej (žiačka 5. ročníka) a mnohé ďalšie. Podobne naštudovanie rytmických skupín so šestnástkovými tónmi sa posilnilo komponovaním polky a cez žáner pochod si ľahko osvojili výrazové možnosti 4/4 taktu a bodkovaného rytmu.
Na zvládnutie témy sa používa veľa zaujímavých, vzrušujúcich úloh “ Hudobné formy“: od jednotlivých konštitučných prvkov obdobia (motív, fráza, veta) až po formy ronda, variácií, fúg.
Od jednoduchých po zložité
Po zvládnutí všetkej batožiny potrebné znalosti, sú dané najťažšie úlohy na skladanie programovej hudby. Zároveň majú žiaci možnosť „experimentovať“ s rôznymi súbornými skladbami, napr.: Elena Kutinová (žiačka 6. ročníka) skomponovala „Rytiersku romancu“ pre cimbal, dvoje husle a klavír (s týmto a ďalšími dielami dievča sa stalo víťazkou v krajskej súťaži mladých skladateľov). Vzniklo mnoho duet: pre domru a klavír, flautu a gitaru, flautu a klavír, trúbku a klavír a iné. Žiaci radi hrali v súboroch, ktoré vytvorili ich spolužiaci. Najdôležitejšou podmienkou pre kreatívny rozvojžiaci - dôslednosť a systematickosť vo využívaní tvorivých foriem práce a výsledok na seba nenechá dlho čakať.
Pamätajte - pojem „kreatívne úlohy“ zahŕňa dve zložky. Úlohy sa nazývajú kreatívne, pretože deti musia kombinovať, improvizovať, skladať, teda samostatne nájsť nové vyjadrenie svojich vedomostí. Zároveň sa však nazývajú úlohy, pretože sa neočakáva, že kreativita detí bude úplne nezávislá, ale za účasti učiteľa, ktorý organizuje podmienky, materiály a povzbudzuje deti, aby tvorili. Úspech tejto komplexnej a vzrušujúcej aktivity závisí od osobnosti učiteľa, jeho vášne a schopnosti podieľať sa na tvorivosti študentov.
Záver
Kreatívne zadania majú dve zložky. Úlohy sa nazývajú kreatívne, pretože deti musia kombinovať, improvizovať, skladať, teda samostatne nájsť nové vyjadrenie svojich vedomostí. Zároveň sa však nazývajú úlohy, pretože sa neočakáva, že kreativita detí bude úplne nezávislá, ale za účasti učiteľa, ktorý organizuje podmienky. Materiály povzbudzujú deti k tvorivosti. Úspech tejto komplexnej a vzrušujúcej aktivity závisí od osobnosti učiteľa, jeho vášne a schopnosti podieľať sa na tvorivosti študentov.
Hudba spája myšlienky, vôľu a city más a zároveň uspokojuje estetické potreby ľudí a uvádza poslucháča do veľkých radostí, ktoré umenie prináša. Prostredníctvom poslucháča hudba ovplyvňuje život a pomáha pretvárať život.
Koniec koncov, bez hudby život stráca zmysel, neexistuje žiadna hrana, ktorá by vás prinútila premýšľať, obdivovať ju a pomáhať ľuďom žiť a tvoriť. Hudba je jedným z tých bohatstiev, ktoré sú ľuďom dané.
Zoznam použitej literatúry:
1. Kalugina M., Khalabuzar P. „Pestovanie tvorivých zručností v lekciách solfeggia“ - M., 1987.
2. Koganovich, G. P. „Hudobná improvizácia a výchova tvorivej osobnosti“ - Minsk, 1997.
3. Levi V. „Umenie byť iný“ M., 1981.
4. Malakhova I. A. „Rozvoj osobnosti. Schopnosť tvoriť, nadanie, talent“ - Ch. 1. - Minsk, 2002.
5.Nikitin B.P. „Kroky tvorivosti alebo vzdelávacie hry“ - M. Prosveshchenie 1990.
6. Shatkovsky G. „Kompozícia a improvizácia melódií“ M., 1991.
7. Shatkovsky G. „Rozvoj hudobného sluchu a zručností v tvorivej improvizácii“ - M., 1996.