Ako sa naučiť písať hudobné diktáty v solfeggio. Hudobný diktát na lekciách solfeggia

Hudobný diktát

Literatúra:

Alekseev B. K otázke metodiky nahrávania hudby. diktát // Hudobná výchova. sluchu M., 1985. Vydanie. 2.

Blum D. Úloha diktátu vo vývoji profesionálnej hudby. sluchu M., 1977.

Vakhromeev V. Hudobný diktát // Hudba. encyklopédia. M., 1974.T. 2.

Davydová E. Metódy vyučovania hudby. diktát M., 1962.

Muller T. O význame hudby. diktát v kurze solfeggio // Hudobná výchova. sluchu M., 1985. Vydanie. 2.

Plán odozvy

1. Čo je hudobný diktát

2. Ciele a ciele diktátu

3. Diktátový materiál a algoritmus záznamu diktátu

4. Diktátové formuláre

1.Hudobný diktát- záznam sluchom jedno-, dvoj-, troj- a štvorhlasné hudobné konštrukcie. Nahrávanie diktátu môže prebiehať spamäti (nahrávanie známej známej melódie), pri počúvaní a na špeciálnych hodinách v kurze solfeggio.

(Podľa E. Ioffe je diktát „vrcholom“ hodnotenia úrovne rozvoja plnohodnotného hudobného sluchu.

Popredná teoretička a solfegistka E. V. Davydová poznamenala, že diktát, podobne ako sluchová analýza, je výsledkom vedomostí a zručností, ktoré určujú úroveň hudobného a sluchového rozvoja študenta.

(Sladkov) je záznam hudby sluchom, odhaľujúci individuálnu úroveň a kvalitu hudobného vnímania.)

Po dlhú dobu v histórii vývoja solfeggia boli jedinou a potom vedúcou formou práce spev z nôt a intonačné cvičenia. Diktáty a špeciálne analytické cvičenia (ako spôsoby implementácie získaných zručností v súhrne) sa do vzdelávacieho procesu začali zavádzať pomerne neskoro.

Hudobný diktát je najdôležitejšou a veľmi zodpovednou formou práce v triedach solfeggia na všetkých stupňoch hudobného vzdelávania (od detských hudobných škôl až po vyššie odborné vzdelanie). V procese nahrávania diktátu sú zahrnuté rôzne aspekty sluchu a rôzne vlastnosti psychologickej aktivity:

myslenie, ktoré zabezpečuje uvedomenie si počutého;

pamäť, ktorá umožňuje vyvolať a objasniť počuté;

vnútorný sluch,

schopnosť mentálne počuť a predstaviť si zvuky,

rytmus a ďalšie prvky.

Nahrávanie hudby rozvíja zmysel pre štýl a tvorí potrebnú zásobu hudobných prvkov a fráz (hudobný slovník).

2. Ciele a ciele hudobného diktátu

Účel Hudobný diktát je rozvíjať schopnosti prekladať vnímané hudobné obrazy do jasných zvukových reprezentácií a rýchlo ich upevňovať v hudobnom zápise.

Hlavné úlohy hudobné diktáty sú:

Formovanie a upevňovanie spojenia medzi viditeľným a počuteľným

Rozvoj a tréning hudobnej pamäte a vnútorného sluchu

Spôsob, ako skontrolovať individuálne schopnosti každého študenta

Slúži ako prostriedok na upevnenie teoretických a praktických zručností

3. Hudobný diktátový materiál

Diktátový materiál má významný vplyv na jeho zapamätanie. Ako príklady pre diktáty sa používajú umelecké ukážky hudby a ukážky učebných plánov.

Prevaha poučné, literatúra faktu materiál výrazne znižuje účinnosť zapamätania. Jeho štylistická monotónnosť ochudobňuje žiaka o sluchovú skúsenosť a môže viesť k štandardnému (predlohovému) mysleniu (najmä ak príklady často skladá učiteľ). Ako cvičenia je inštruktážny materiál celkom vhodný, ale v miernych medziach.

Pri vnímaní tej istej vzorky umeleckej hudby sluchové vedomie dostáva podporu silného činiteľa – umeleckého citu. Pozitívne emócie vyvolávajú záujem študentov o prácu na diktáte a aktivujú proces zapamätania.

Algoritmus záznamu diktátu (Ostrovský):

všeobecný dojem

analýza-detail

integrálny, ale už jasne realizovaný obraz

Pri zaznamenávaní diktátu možno využiť základné a pomocné formy práce.

Príprava:

– prepisovanie hudobného textu

– autodiktát (výber známej melódie – jej nahratie)

– písomná transpozícia vybraných melódií

– grafická fixácia melodickej línie

– ústny diktát

– rytmický dizajn nôt napísaných na tabuľu

– diktáty-variácie (učiteľ hrá melódiu napísanú na tabuli v upravenej verzii)

– diktát „s chybami“ (žiaci hľadajú chyby na tabuli)

4. Diktátové formuláre:

1. demonštratívne (cieľom je ukázať proces nahrávania)

2. diktát s predbežná analýza

3. útržkovité (napríklad prvé nahrávanie iba kadencie)

4. z pamäti

5. diktát - skratka (nie je určená vnútornému uchu, hudobnej pamäti, a preto nemôže byť hlavným druhom práce)

6. s naladením ľubovoľného kľúča (alebo bez určenia kľúča)

8. autodiktát alebo samodiktovanie (nahrávanie známych melódií naspamäť, možné ako domáca úloha)

9. rytmický.

Ústny diktát podporuje tréning pamäti, rozvoj schopnosti obnoviť „grafický“, intonačný a rytmický vzhľad melódie. Zapamätanie uľahčuje analýza zameraná na pochopenie formy, charakteristickej intonácie, modálnych, rytmických, registrových a žánrových znakov hudby. Check - hra na nástroji, lúskanie tejto melódie; transpozícia na inú tóninu, domáca úloha nahrať vypracovanú melódiu, alebo sa k nej vrátiť na ďalšej hodine.

Variantom tejto úlohy je zapamätanie si hudby tak, že sa pozriete na hudobný text a potom si ho zapíšete (spoliehajúc sa skôr na vnútorný sluch ako na vizuálnu pamäť). Potom - solfeggio, transpozícia. Domáca úloha: skladanie podobných melódií, po ktorých nasleduje kolektívna analýza a kritika v triede.

Najdôležitejšou vecou pri ústnom diktáte je proces rozdelenia počutého, objasnenie kompozičnej logiky; Počas nahrávania, ak je to možné, je potrebné uchovávať v pamäti všetky fázy hudobnej štruktúry, porovnávať ich z hľadiska opakovania, modifikácie a kontrastu. V tomto smere je najdôležitejšou podmienkou použitie prispôsobeného materiálu.

Vyčnieva 4 fázy v procese ústneho diktátu :

- vytvorenie predstavy o štýlovej príslušnosti hudobnej pasáže (so zameraním na určité výrazové prostriedky)

– syntaktické členenie fragmentu

– analýza hudobnej štruktúry vo vzťahu k intonačným vzorcom

– porovnanie a kontrast konštrukcií.

Podľa textúry K dispozícii sú 1-hlasové, 2-hlasové a viachlasové diktáty.

1.pochopiť štruktúru melódie, počet konštrukcií, fráz, charakter záverečných obratov, pocit spoliehania sa na stabilné zvuky tóniny

2. určiť režimovo-funkčný význam jednotlivých zákrut a častí

3. schopnosť zaznamenávať jednotlivé intonačné obraty, uvedomovať si líniu pohybu melódie. Pri kontrole vzdialenosti medzi jednotlivými krokmi sa nesmie stratiť perspektíva celku; orientácia na interval pri kontrole veľkých skokov, riadkov skrytých 2-hlasov a pri nahrávaní melódií s odchýlkami a moduláciami

4. Nie je možné oddeliť vzťah medzi výškou a metrom: v procese nahrávania by sa výška aj rytmus mali formalizovať súčasne. Musíte si zvyknúť, po určení veľkosti a tempa, viesť melódiu a potom, mentálne si pamätať, zľahka klepnúť na rytmus.

zapisovať súzvuky, spoliehajúc sa na vertikálne počúvanie

Prvú metódu vyvinul Ladukhin v príručke „1000 príkladov hudobného diktátu“ (táto metóda však neprispieva k rozvoju harmonického sluchu študentov).

Ostrovsky navrhuje najskôr zaznamenať diktát očíslovaním intervalov (bez poznámok), ale v tomto prípade nie je pozornosť zameraná na počúvanie melódie a je narušená celistvosť dojmu.

V skupinách vokalistov, hráčov na dychové nástroje a populistov je možný schematický záznam polyfónie:

a) tónový plán, funkcie a rytmus;

Polyfonické príklady možno napísať takto:

Zaznamenajte iba tému a odpoveď vo vopred označených taktách

Zaznamenajte iba protiklady k témam vopred napísaným učiteľom.

Diktát – zaujímavá a plodná forma tréningu pre rozvoj hudobného sluchu. V dôsledku toho musí učiteľ solfeggia pristupovať k svojej práci so znalosťami psychológie študentov, brať do úvahy ich vek a individuálne vlastnosti a záujmy a naplánovať hodinu tak, aby bola neustále venovaná najväčšia pozornosť hudobnému diktátu.

Rozvoj tvorivých zručností na lekciách solfeggio

Literatúra:

Davydova E. Metódy výučby solfeggia. M., 1975.

Kalugina M., Halabuzar P. Výchova k tvorivosti. Zručnosti v lekciách solfeggia. L., 1978.

Maklygin A. Improvizácia na klavíri. M., 1994.

Maltsev S. O psychológii hudobnej improvizácie. M., 1990.

Sladkov P. Základy solfeggia. M., 1997.

Shatkovsky G. Kompozícia a improvizácia melódie. M., 1989.

Shelomov B. Improvizácia na lekciách solfeggia.

Úloha tvorivých zručností v lekciách solfeggia

Základné formy práce zamerané na rozvoj tvorivých schopností

Systémy Kartavtseva (pre školu), Shatkovsky (pre detskú hudobnú školu)

Nevyhnutným atribútom lekcií solfeggia by malo byť kreatívne cvičenia, ktoré podnecujú záujem o hodiny a zvyšujú ich efektivitu.

Tvorivé schopnosti sú dôležitým prostriedkom rozvoja sluchu pre hudbu, rozvoja hudobná pamäť, formovanie zručností v osvojovaní si zložiek hudobného jazyka a hudobnej reči, umeleckého a imaginatívneho myslenia.

Dôležitou súčasťou rozvoja hudobnej a tvorivej činnosti je predstavivosť. V oblasti hudobnej výchovy sa predstavivosť stáva pracovnou schopnosťou, teda spojenou s konkrétnou hudobnou činnosťou. V procese dlhodobého výcviku získava vlastnosť špeciálnej schopnosti. Kreatívna hudobná predstavivosť - to je schopnosť vytvárať v hudbe niečo nové a originálne. Vyrastá z najjednoduchšej schopnosti kombinovať, improvizovať a skladať drobné intonačné témy.

Zavádzanie všetkých druhov tvorivých činností do procesu učenia sa hudby má hlboký vnútorný vzťah so všetkými hudobnými schopnosťami – hudobný sluch, pamäť, citlivosť na hudbu. Kreativita obohacuje hudobné a sluchové vedomosti študenta, pretože v procese komponovania alebo improvizácie dochádza k zapamätaniu a praktickému zvládnutiu hudobných prvkov. Produktívna kreativita rozvíja schopnosť analyzovať, syntetizovať a myslieť.

Už elementárna tvorivosť rozvíja schopnosť predstavivosti, vytvára v triede atmosféru tvorivého nadšenia a súťaživosti, vyvoláva pozitívne emócie a záujem. Preto moderné metódy výučby solfeggio kladú do centra problém rozvoja tvorivých zručností (Shatkovsky, Maltsev, Maklygin atď.). Autori väčšiny metód ponúkajú formy tvorivej činnosti na nástroji. Solfeggio dokáže vyplniť medzeru vo vokálnych formách kompozície a improvizácie.

Práca na formovaní tvorivých schopností je teda dôležitou zložkou ako pre výchovu milovníkov hudby (amatérska hra), tak aj pre hudobníkov určitých profesií (skladatelia, improvizátori, korepetítori).

Formy práce .

Formy tvorby hudby zamerané na hudobný a tvorivý rozvoj:

výber sprievodu k melódii

improvizácia

zloženie

1. Výber sprievodu Odporúča sa začať po tom, čo študenti získajú určité sluchové skúsenosti a určité zručnosti v hre na klavíri dvoma rukami. Dovtedy by ste sa mali obmedziť na písanie známych melódií jednou rukou. Táto forma práce rozvíja sluchovú pamäť a predstavuje klávesnicu.

2. Školenie improvizácia spojené s rozvojom sluchovo-vizuálneho a dynamického stereotypu (schopnosť kompetentne a okamžite previesť hudobnú fantáziu do skutočného zvuku). Najprv je pri improvizácii potrebné zaznamenať rytmus budúcej melódie, analyzovať jej očakávaný intonačný reliéf a modálne vlastnosti. Zapnuté skoré štádium Improvizácia podľa „predlohy“ je vo vyučovaní tiež hojne využívaná.

Na lekciách solfeggio by mala byť improvizácia organizovaná do logického systému cvičení priamo súvisiacich s časťami kurzu a upevňovať teoretické vedomosti. Väčšina dôležitý bod- improvizácia by sa mala vykonávať v špecifický pražcový systém, a ďalej skorých štádiách najprijateľnejšie anhemitónne pražce- základ folklórnej (v podstate improvizačnej) hudby:

Maltsev ponúka nasledujúce typy improvizácie na lekciách solfeggia:

1. Spievajte pieseň až do konca (najprv poslednú slabiku, potom frázu a vetu)

2. Improvizovať pieseň na báseň (v vyšších triedach detských hudobných škôl - s názvom nôt)

3. Hra „rondo“ (deti hrajú refrény, učiteľ - epizódy, potom naopak)

4. Variácie: téma je navrhnutá, analyzovaná, naučená naspamäť, podporné tóny sú zvýraznené a zapamätané (nemali by zaniknúť), variácia je improvizovaná.

5.Improvizácia melódie na harmonický obrat

6.Dodatočný rozvoj harmonickej formuly k obdobiu (vtedy - podľa jednoduchej 2-dielnej, 3-dielnej formy).

Zaujímavou formou tvorivej práce na detských hudobných školách je improvizácia s využitím Orffovho orchestra.

3. Zloženie je pohodlnou formou domácich úloh, ale základy tejto formy tvorivej činnosti sa kladú na hodinách. Šatkovského dáva stopu. Tipy na zloženie melódie na začiatok. etapa:

1. Minimálne prostriedky, maximálna expresivita (je potrebné, aby každá hláska alebo kombinácia hlások niesla sémantickú záťaž).

2. Jednota rytmu (schopnosť kombinovať opakovanie a kontrast)

3. Intonačná jednota (schopnosť kombinovať opakovanie a kontrast)

4. Snažte sa dosiahnuť originalitu v melódii alebo téme

Od úplných začiatkov hudobnej a tvorivej činnosti veľkú hodnotu má na výber témy pre kompozíciu alebo improvizáciu, čím udáva určitý smer fantázii. Tvorivé formy úloh by mali vychádzať z prípravnej fázy, založenej na teoretickej analýze hudby, identifikácii všeobecnej intonácie a rytmických vzorcov.

Na základe týchto princípov Shatkovsky buduje aj systém rozvoja kompozičných schopností, založený na postupnej komplikácii úloh:

1. Komponovanie melódie na neutrálny (emocionálne nevýrazný) text s využitím všemožných intervalových melodických ťahov a analýza výsledného efektu (m2 znie žalostne, ch4 - rozhodujúce a pod.).

2. Esej na básnický text, záver jasný obraz alebo nálada. Samotnej skladbe by mal predchádzať rozbor textu, potom výber vhodných hudobných a výrazových prostriedkov (ústne) k nemu - modus, tonalita, intervaly v melódii, vedúca intonácia, rytmické črty, žáner, potom skladba.

3. Skladanie skladby pre určitý stav (Bavím sa, Jar). Študentom treba povedať, že musia vo svojej hudbe prejaviť určitý pocit.

4. Zvládnutie zručností rozvoja melódie

5. Kompozícia v určitej forme (od obdobia po sonatínu), určitý štýl.

Systém Margarity Tikhonovny Kartavtseva (pre školu)

Vykonáva experiment na študentoch vysokej školy: kreatívne cvičenia sa zavádzajú v rôznych kurzoch a v rôznych objemoch. V dôsledku toho Kartavtseva prichádza k záveru, že celý proces rozvoja hudobných schopností musí byť nasýtený tvorivými formami práce.

Existujú tri stupne: tvorivé cvičenia jednohlasné, dvojhlasné, troj- a štvorhlasné.

Metódy a formy práce:

2. Dvojhlas: druhý hlas využívajúci opačný pohyb; ozvena s konštantným rytmom; druhý hlas pomocou priameho pohybu; druhý hlas využívajúci trvalé zvuky pedálov, ako aj tercie; druhý hlas využívajúci všetky odovzdané typy ozveny; vokálne a inštrumentálne Echo; dvojhlasný kánon

3. Troj- a štvorhlas: spev oddelene. hlasy v troch častiach; improvizácia (kompozícia) tretieho hlasu v homofónnom alebo polyfónnom jazyku. sklad; spievanie spodného (alebo horného) hlasu danej harmonickej. obrat; improvizácia dvoch (troch) ozvien na tú istú pieseň; zloženie dvoch vedľajších hlasov na vytvorenie trojhlasu; písacie napodobeniny, kánony, fugety

Systém Borisa Ivanoviča Shelomova (pre detské hudobné školy)

Shelomov verí, že najprv je potrebné akýkoľvek nástroj jednoducho počúvať, reprodukovať a potom teoreticky študovať (poznamenáva, že teóriou by sa človek nemal preťažovať, odstrašuje, znižuje obrazové a emocionálne vnímanie: prichádza so zaujímavým názvom hry každá úloha). Zvažuje možné formy tvorivej práce pri štúdiu rôznych hudobných výrazových prostriedkov (4 sekcie), následne navrhuje ďalšie lekcie melodickej improvizácie :

1. Improvizácia a rozvíjanie zmyslu pre rytmus

Formy: improvizácia rytmu na text (nasleduje rozbor rytmickej improvizácie), skladanie melódií s rôznym rytmom a metrom na jeden text, variácie na daný rytmický vzor, skladanie rytmu v určitom žánri a pod.

2.Práca na výchove uvedomelých intonačno-modálnych predstáv

Formy: „Magický rebrík“ (smer pohybu), spievanie na tóniku, dokončenie poslednej frázy, „Doska na spev“ (ukončenie melódií na rôznych úrovniach s ich emocionálnymi charakteristikami), hranie otázok a odpovedí, používanie určitých krokov a melodických obratov v improvizáciách a intervaloch

3. Osvojenie si niektorých techník melodického vývoja a štruktúry piesňového obdobia

Formy: improvizácia melodických variantov, hranie „verší s variáciami“, sekvenčné rozvíjanie, rozbíjanie hranatosti konštrukcií a pod.

5. Improvizácia s čisto umeleckým postojom

Formy: hra „Ozvena v lese“, hra „koncert“ (zápletka, obrázky a deti improvizujú), sólové improvizácie so sprievodom, súborové improvizácie (napríklad postupne skladanie fráz pre jednu báseň), kolektívna skladba opery.

Alexander Ľvovič Maklygin je presvedčený, že improvizácia má dva hlavné ciele. Prvým je improvizácia ako forma praktického pochopenia hudobnej teórie. Druhým je improvizácia ako forma javiskovej kreativity pre výkonného hudobníka.

Hudobné diktáty sú jedným z najzaujímavejších a najužitočnejších cvičení na rozvoj uší, je škoda, že mnohí túto formu práce v triede nemajú radi. Na otázku "prečo?" je zvyčajne odpoveď: "nevieme ako." No, potom je čas sa učiť. Pochopme túto múdrosť. Tu sú pre vás dve pravidlá.

Pravidlo jedna. Je to otrepané, samozrejme, ale aby ste sa naučili písať diktáty v solfeggio, stačí ich napísať!Často a veľa. To vedie k prvému a najdôležitejšiemu pravidlu: nevynechávajte hodiny, pretože na každej z nich je napísaný hudobný diktát.

Pravidlo dva. Konajte nezávisle a odvážne! Po každom prehratí by ste sa mali snažiť zapísať si do poznámkového bloku čo najviac – nielen jednu poznámku v prvom takte, ale veľa všetkého, rôznych miestach

(na konci, v strede, v predposlednom takte, v piatom takte, v treťom a pod.). Netreba sa báť zapísať niečo nesprávne! Chyba sa dá vždy opraviť, ale zaseknúť sa niekde na začiatku a nechať noty dlho prázdny je veľmi nepríjemné.

Ako písať hudobné diktáty?

V prvom rade sa pred začatím hry rozhodneme pre tonalitu, okamžite nastavíme kľúčové znaky a predstavíme si túto tonalitu (dobre, stupnica, tonická triáda, úvodné stupne atď.). Pred začatím diktátu učiteľ zvyčajne nastaví triedu na tón diktátu. Buďte si istí, že ak ste polovicu hodiny spievali kroky v A dur, potom s 90% pravdepodobnosťou bude diktát v rovnakej tónine. Z toho vyplýva nové pravidlo: ak vám bolo povedané, že kľúč má päť plôšok, potom neťahajte mačku za chvost a okamžite umiestnite tieto plôšky tam, kde majú byť - lepšie priamo na dvoch líniách.

Väčšinou sa po prvom prehratí diktát rozoberá približne takto: koľko taktov? akú veľkosť? existujú nejaké opakovania? Akou notou sa začína a ktorou končí? Existujú nejaké neobvyklé rytmické vzorce (bodkovaný rytmus, synkopa, šestnáste tóny, triplety, pomlky atď.)? Všetky tieto otázky by ste si mali položiť, mali by vám slúžiť ako vodítko pred počúvaním a po hraní by ste si ich mali prirodzene zodpovedať.

v ideálnom prípade po prvom prehratí v notebooku by ste mali mať:

kľúčové znaky,
veľkosť,
všetky opatrenia sú označené,
zapisuje sa prvá a posledná nota.

Čo sa týka počtu cyklov. Zvyčajne je tam osem taktov. Ako by mali byť označené? Buď je všetkých osem taktov na jednom riadku, resp štyri takty na jednom riadku a štyri na druhom- toto je jediný spôsob a nič iné! Ak to urobíte inak (5+3 alebo 6+2, v obzvlášť ťažkých prípadoch 7+1), tak prepáčte, ste porazený! Niekedy je 16 taktov, v tomto prípade označujeme buď 4 na riadku, alebo 8. Veľmi zriedkavo je 9 (3+3+3) alebo 12 (6+6) taktov, aj to menej často, ale niekedy sa vyskytujú diktáty 10 taktov (4+6).

Diktát v solfeggio - druhá hra

Druhé prehrávanie počúvame s nasledujúcimi nastaveniami: akými motívmi melódia začína a ako sa ďalej vyvíja: sú v tom nejaké opakovania?, ktoré a na ktorých miestach. napr. opakovanie vo vetách– v hudbe sa často opakujú začiatky viet – takty 1-2 a 5-6; melódia môže obsahovať aj sekvencie- vtedy sa ten istý motív opakuje z rôznych krokov, väčšinou sú všetky opakovania zreteľne počuteľné.

Po druhom prehratí si tiež treba zapamätať a zapísať, čo je v prvom takte a v predposlednom a vo štvrtom, ak si pamätáte. Ak sa druhá veta začína opakovaním prvej, je tiež lepšie toto opakovanie ihneď zapísať.

Veľmi dôležité! Ak po druhom prehratí stále nemáte takt, prvú a poslednú notu napísanú v poznámkovom bloku a takty nie sú označené, musíte sa „aktivovať“. Nemôžete sa na tom zaseknúť, musíte sa drzo opýtať: "Hej, učiteľ, koľko tyčí a akú veľkosť?" Ak učiteľ neodpovie, pravdepodobne zareaguje niekto z triedy a ak nie, tak sa nahlas pýtame suseda. Vo všeobecnosti konáme ako chceme, sme svojvoľní, ale všetko potrebné zisťujeme.

Písanie diktátu v solfeggio - tretie a ďalšie hry

Tretia a nasledujúca hra. Po prvé, je to potrebné správanie , zapamätajte si a zaznamenajte rytmus. Po druhé, ak nemôžete okamžite počuť poznámky, musíte aktívne analyzovať melódiu , napríklad podľa týchto parametrov: smer pohybu (hore alebo dole), plynulosť (v rade v krokoch alebo v skokoch - v akých intervaloch), pohyb podľa zvukov akordov atď. Po tretie, potrebujete počúvať rady , ktoré učiteľ hovorí ostatným deťom pri „prechádzke“ počas solfeggio diktátu a opravte, čo máte napísané v zošite.

Posledné dve hry sú určené na testovanie hotového hudobného diktátu. Musíte skontrolovať nielen výšku tónov, ale aj správny pravopis kmeňov, líg a umiestnenie náhodných znakov (napríklad po bekáre, obnovení ostrého alebo plochého).

Dnes sme hovorili o tom, ako sa naučiť písať diktáty v solfeggio. Ako vidíte, písanie hudobných diktátov nie je vôbec ťažké, ak k tomu pristupujete s rozumom. Na záver získajte niekoľko ďalších odporúčaní na rozvoj zručností, ktoré pomôžu pri hudobnom diktáte.

Počúvaj domáce práce, ktoré sú zahrnuté v hudobnej literatúre, podľa poznámok (hudbu získate z VKontakte, noty nájdete aj na internete).
Spievajte noty tie hry, ktoré hráte vo svojej špecializácii. Napríklad, keď sa učíte doma.
Niekedy prepisovať poznámky ručne . Môžete použiť rovnaké hry, ktoré si vezmete vo svojej špecializácii, bude obzvlášť užitočné ich prepísať polyfónne dielo. Táto metóda tiež pomáha rýchlo sa učiť naspamäť.

Toto sú osvedčené spôsoby, ako rozvíjať zručnosť nahrávania diktátov v solfeggio, takže si to vezmite vo svojom voľnom čase - sami budete prekvapení výsledkom: budete písať hudobné diktáty s ranou!

Táto príručka je zbierkou originálnych melodických diktátov zameraných na študentov juniorské triedy hudobné oddelenie(8-ročné obdobie prípravy).

Hlavným cieľom tvorby manuálu je nájsť nové kreatívne prístupy k realizácii plodnej práce so žiakmi základných škôl na hodinách solfeggia.

Práca so žiakmi na diktáte je jedna z naj komplexné typy aktivity pri výučbe solfeggio. Diktát spravidla zhŕňa teoretické vedomosti aj praktické zručnosti. To všetko je celý komplex zameraný na vykonávanie niekoľkých úloh naraz spojených do jednej - písanie melódie, ktorá je významovo úplná.

Kde začať, ako zorganizovať prácu na diktáte? Vývoj v riešení tejto problematiky je uvedený v navrhovanej príručke.

Nepochybne, kým malý prvák dokáže samostatne nahrať melódiu, musí zvládnuť notový zápis, meter a rytmus, nazbierať sluchové skúsenosti vo vzťahu krokov v stupnici a mnoho ďalšieho. V procese učenia sa základov hudobná gramotnosť, začíname písať prvé diktáty, analyzovať hudobné fragmenty podľa sluchu a nahrávať ich pomocou grafické obrázky(tu môže učiteľ ukázať svoju fantáziu). V takýchto diktátoch učiteľ predvádza na klavíri ľahko zrozumiteľné skladby. Po ich vypočutí by študenti mali napríklad počuť a zaznamenať náladu hudby, ako sa melódia pohybuje (samozrejme po tom, čo o tom hovorili), tlieskať pulzom, môžete počítať údery, určiť silný. atď.

Približne od druhého ročníka sa náročnosť zvyšuje v súlade s učebných osnov. Tu by už malo dieťa vlastniť notový zápis, poznať určité tonality, princípy gravitácie v harmónii, trvaní a vedieť ich zoskupiť.

Osobitnú pozornosť si zaslúži práca s rytmom. Rytmické diktáty zamerané na zaznamenávanie rytmického vzoru poskytujú vynikajúci tréning. V melodických diktátoch mi vyhovuje zaznamenávať rytmus oddelene od melódie (to je relevantnejšie pre žiakov základných škôl).

Proces písania diktátu je založený na dodržiavaní plánu. Po každom prehrávaní musíte určiť a zaznamenať:

kľúč;
hudobný takt, forma diktátu, štrukturálne prvky;
začať diktát (prvý takt) - tonikum, stredná kadencia(4. cyklus) - prítomnosť V štádiu, konečná kadencia(7-8 barov) -

V štádiu tonikum;

rytmus;
melodické intonácie využívajúce grafické symboly;
notový záznam;

Pri predvedení melódie musia žiaci dostať konkrétnu úlohu. Zároveň si myslím, že je dôležité nezameriavať sa na vypočutie niečoho konkrétneho, naopak, všímať si maximum možného (na základe plánu). Nie je až také dôležité, v akom poradí začnete nahrávať to, čo počujete – od prvého tónu alebo od konca, všetko závisí od konkrétnej melódie. Je dôležité vybrať si „referenčný bod“: môže to byť tonikum na konci, „čo je pred tonikom?“ a krok V v takte 4, „ako sme sa k tomu dostali?“ atď. Je tiež dôležité orientovať deti nie na vzťah medzi dvoma susednými notami, ale na motív 5-6 zvukov, vnímať to „ako jedno slovo“, potom sa deti rýchlo naučia celú melódiu. Práve táto zručnosť následne pomôže zovšeobecniť hudobný text pri čítaní z očí v špecializácii.

Zbierka obsahuje z väčšej časti diktáty vo forme bodky, pozostávajúce z dvoch viet opakovanej štruktúry. V triede píšeme aj diktáty podobnej štruktúry. Na základe klasickej tradície, diskutujeme so študentmi o tom začať diktát - od tóniky alebo inej stabilnej úrovne, v takte 4 - stredná kadencia- prítomnosť V stupňa, 7-8 barov - konečná kadencia- tonikum V štádiu;

Po napísaní rytmu (nad takty) rozoberáme melódiu a intonácie, ktoré ju tvoria. Na tento účel sme určili hlavné prvky melódie a každému priradil svoj vlastný symbol. (Tu je fantázia učiteľa neobmedzená).

Základné prvky hudobnej intonácie:

Príklad diktátu s grafickými symbolmi:

„Kľúčom“ k úspešnému písaniu diktátov je schopnosť analyzovať a logicky myslieť. IN praktické činnosti Musel som sa stretnúť so študentmi s dobrou hudobnou pamäťou, s čistou „prirodzenou“ intonáciou, ktorí mali problémy s písaním diktátu. Naopak, žiak, ktorý má slabú intonáciu a dlho si zapamätá melódiu, so schopnosťou logického myslenia, dobre zvláda diktáty. Z toho vyplýva záver, že na úspešné napísanie diktátu by sa deti mali učiť nielen naspamäť, ale analyzovať počul .

Hudobný diktát- zaujímavá a plodná forma práce v kurze solfeggia. Sústreďuje modálne, intonačné a metrovo-rytmické ťažkosti. Práca na diktáte organizuje pozornosť žiakov, rozvíja sluchovú pamäť a schopnosť analyzovať, čo počujú. Rozvoj všetkých vyššie uvedených základov v rovnako vyskytuje sa vo všetkých odboroch študovaných na hudobných školách, umeleckých školách, najmä v špeciálnych a solfeggio. Tieto položky sa určite dopĺňajú. Prístup k štúdiu nového diela v odbore a diktátu v solfeggio je však výrazne odlišný: reprodukovaním hudobného textu z nôt v odbore sa z detailov v mysli študenta postupne vytvára hotové dielo. To sa odráža v diagrame:

Pri vytváraní notového zápisu počúvanej skladby v solfeggio prebieha proces práce s novým materiálom opačným smerom: najprv je študentom ponúknutý zvuk hotového diela, potom ho učiteľ pomáha analyzovať a potom je to, čo sa naučili. zmenil na hudobný text:

Vo fáze analýzy diktátu je dôležité postupovať od všeobecného (vlastnosti štruktúry a frázovania) ku konkrétnemu (napríklad smer pohybu melódie), bez narušenia prirodzeného toku procesu.

Nahrávanie diktátu neznamená vytvorenie celku jednotlivé prvky (melódia + rytmus + meter + tvar = výsledok), ale schopnosť analyzovať celok ako komplex jeho základných prvkov.

Na to, aby si žiaci zvykli aktívne vnímať hudobný text, sú veľmi užitočné rôzne formy práce na diktáte. Napríklad:

Stupňovaný diktát - učiteľ zahrá melódiu, ktorú si žiaci zapíšu ako postupnosť krokov. Tento typ diktátu pomáha rozširovať orientáciu v harmónii a rozvíja užitočnú schopnosť myslieť v krokoch.
Diktát s chybami - na tabuli je napísaný diktát, ale s chybami. Úlohou detí je opraviť ich a zapísať správnu možnosť.
Diktát s možnosťami - užitočné pre rozšírenie hudobných obzorov a pochopenie možností rozvoja hudobný materiál. V takýchto diktátoch môžete použiť rytmické aj melodické variácie.
Diktát z pamäti - diktát sa analyzuje a učí sa, kým si ho každý študent nezapamätá. Úlohou je správne sformulovať hudobný text naspamäť.
Grafický diktát - učiteľ označuje na tabuli len niektoré kroky, grafické symboly označujúce prvky melodických intonácií.
Diktát s dokončením melódie rozvíja tvorivé schopnosti žiakov na základe troch etáp melodického vývinu: začiatok, stred (vývoj) a záver.
Výber a nahrávanie známych melódií . Najprv sa melódia vyberie na nástroji a potom sa zostaví písomne.
Samodiktovanie - zaznamenávanie spamäti čísiel naučených z učebnice. Pri tejto forme diktátu sa rozvíja vnútorný sluch a dochádza k schopnosti graficky formulovať počuté.
Diktát bez prípravy (kontrola) - odráža stupeň zvládnutia materiálu. Ako materiál si môžete vybrať diktát, ktorý je o jeden alebo dva stupne jednoduchší.

Akákoľvek forma diktátu je akýmsi monitorovaním vývoja detského hudobného myslenia, úrovne jeho asimilácie nového materiálu, ako aj spôsobom, ako dať deťom príležitosť samostatne realizovať svoje zručnosti alebo robiť „objavy“ pod vedením. učiteľa.

Príklady diktátov pre 2. ročník:

Príklady diktátov pre 3. ročník:

Príklady diktátov pre 4. ročník:

Diktáty uvedené v príručke sú vytvorené na základe prvkov hudobnej intonácie opísaných vyššie a sú klasifikované ako inštruktážne. Podľa môjho názoru je v tejto forme vhodné ich „počuť“ a analyzovať, a preto sa s úlohou vyrovnať bez problémov. To prajem našim študentom – mladým hudobníkom!

Dúfam v kreatívny prístup učiteľov k tomu, čo je v tomto prezentované metodická príručka materiál.

________________________________________

Ak si chcete zakúpiť príručku Ludmily Sinitsiny „Dikty Solfeggio pre juniorské ročníky“, kontaktujte autora na adrese

V kurze solfeggio tréning zahŕňa nielen praktické cvičenia v tejto a príbuzných disciplínach, ale aj ako celok hudobná činnosťštudent, upevňuje si vedomosti. Takýmto „fixným“ momentom je nahrávanie hudby, t.j. hudobný diktát. V skutočnosti, na to, aby sme si zapísali časť hudobnej skladby, ktorá sa hrá v danom momente, alebo aby sme si nahrali hudbu znejúcu do pamäte, musíme mať dobrý vyvinutý sluch a dostatočný prísun teoretických vedomostí. Aby ste mohli jasne a úplne konkrétne analyzovať to, čo počujete, nestačí pochopiť vzorce hudobnej reči tohto úryvku, musíte vedieť kvalifikovane na základe získaných teoretických vedomostí túto hudbu nahrať. Tu je celkom vhodné nakresliť analógiu so zručnosťami pri učení sa čítať a písať v rodnom jazyku. Na vytvorenie neoddeliteľného spojenia medzi viditeľným a počuteľným, bezprostredného a priameho spojenia je potrebná dlhá cesta k pochopeniu gramotnosti.

Najkompletnejšou formou rozboru počutého je nahrávka hudby – hudobný diktát. Diktát je súhrn vedomostí a zručností, ktorý určuje úroveň hudobného a sluchového rozvoja žiaka.

Hlavné úlohy, ktorým učiteľ čelí pri práci na diktáte, sú tieto:

vytvárať a upevňovať spojenie medzi počuteľným a viditeľným (poznamenať si znaky), to znamená naučiť počuteľné zviditeľňovať;
rozvíjať pamäť a vnútorný sluch;
používať diktát ako prostriedok na upevnenie a praktické zvládnutie vedomostí a zručností.

Je samozrejmé, že zložitý proces nahrávania diktátu („Počujem, rozumiem, zapisujem“) si vyžaduje nielen určité znalosti a úroveň sluchového vývinu, ale aj špeciálnu prípravu a vzdelanie. Toto je jedna z najdôležitejších úloh techniky solfeggio - ukázať, ako sa naučiť písať diktát.

V procese nahrávania diktátu sú zahrnuté rôzne aspekty sluchu a rôzne vlastnosti psychologickej aktivity: 1) myslenie, ktoré zabezpečuje uvedomenie si počutého; 2) pamäť, ktorá umožňuje zapamätaním si objasniť počuté; 3) vnútorný sluch, schopnosť mentálne počuť a predstavovať si zvuky, rytmus a iné prvky. Okrem toho diktát predpokladá prítomnosť teoretických vedomostí, ktoré pomáhajú správne zapísať to, čo počujete.

Pred začatím nahrávania diktátu si teda učiteľ musí byť istý, že žiaci sú na túto prácu pripravení, že všetky uvedené aspekty hudobných schopností a sluchu (myslenie, pamäť, vnútorný sluch, vedomosti) sa zreteľne prejavili v predchádzajúcich hodiny a posilnili sa aj v iných formách práce - v intonačných a rytmických cvičeniach, v čítaní zrakom a v počúvaní analýz. Toto je obzvlášť dôležité v triedach s deťmi: ich spoločné intelektuálny rozvoj, písanie a schopnosť vedomej činnosti sa rozvíjajú postupne. Preto je nanajvýš vhodné začať s nahrávaním hudby na druhom stupni hudobnej školy a na prvom stupni robiť veľa prípravných prác. V opačnom prípade si môžete osvojiť nesprávne zručnosti a nesprávne techniky procesu nahrávania, ktorý bude trvať celý život.

Práca na diktáte prebieha hlavne v triede, počas vyučovacích hodín. Preto je veľmi dôležité správna organizácia proces nahrávania, ako aj prostredie, ktoré učiteľ v triede vytvára. Skúsenosti mnohých učiteľov umožňujú odporučiť nasledujúcu techniku procesu nahrávania.

V prvom rade je potrebné pozbierať pozornosť, prebudiť záujem o to, čo sa bude hrať. Pred prvým prehrávaním by ste nemali robiť žiadne úpravy, aby ste nerušili prvé, priame vnímanie hudby. Môžete najprv pomenovať autora, dielo a povedať, ktoré nástroje ho vykonávajú. Prvé prevedenie diktátu by malo byť podľa možnosti krásne, výrazné a v reálnom tempe. Aby si žiaci hudbu zapamätali a intonačne sa zblížili, je užitočné pustiť si ukážku hneď od začiatku nie raz, ale dva-trikrát za sebou.

Potom sa môžete porozprávať v triede, zistiť výsledok prvej, väčšiny všeobecné dojmy: určiť pražec, veľkosť, štruktúru atď. Potom sa zadá nastavenie a znova sa prehrá diktát a študenti sú požiadaní, aby si objasnili modovo-harmonické, štrukturálne a metro-rytmické vlastnosti hudby a začali nahrávať, hlavne z pamäte.

Je dôležité, aby sa učiteľ ubezpečil, že si žiaci melódiu diktátu naozaj zapamätajú, a teda môžu začať nahrávať. Prax to ukazuje zlozvykčakanie na ďalšie prehrávanie, aby bolo možné zaznamenať niekoľko ďalších zvukov, sa rodí práve vtedy, keď študenti majú tendenciu rýchlo začať písať bez toho, aby si otestovali svoju pamäť. Len dôsledná a neustála kontrola stupňa zapamätania diktátu učiteľom rozvíja u žiakov správnu zručnosť – písať spamäti, prispieva aj k rozvoju pamäti a vnútorného sluchu.

Úloha učiteľa v procese triednej práce na diktáte je veľmi zodpovedná - musí, berúc do úvahy individuálne vlastnosti každého študenta, viesť jeho prácu a naučiť ho písať. Žiaľ, často sa stretávame so situáciami, keď učiteľ „diktuje“ a potom čaká, kým schopní žiaci píšu rýchlo a správne, zatiaľ čo slabší žiaci píšu slabo, s chybami alebo nevedia dokončiť vôbec.

Pri usmerňovaní práce triedy je učiteľ povinný poznať individuálne vlastnosti každého žiaka a zohľadňovať ich. Okrem všeobecných triednych komentárov, rád a vysvetlení techník nahrávania by sa mali poskytnúť individuálne rady, úlohy a techniky potrebné pre zaostávajúcich študentov v tejto fáze.

Je veľmi dôležité vštepovať žiakom schopnosť sebakontroly a rozvíjať schopnosť nájsť svoje chyby. Pri prechádzaní radov v triede a kontrole nahrávacieho procesu by učiteľ nemal spievať to, čo bolo napísané nesprávne (ako to, žiaľ, mnohí robia). Musí nájsť spôsoby, ako upútať pozornosť žiaka, prinútiť ho, aby sám zaspieval nesprávnu nahrávku, alebo ho požiadať, aby zahral na nástroj, aby našiel a opravoval chyby.

Žiaci by mali spravidla písať diktát potichu, na základe svojho vnútorného sluchu. Ale tým, ktorých vnútorný sluch je ešte slabo vyvinutý a ktorých hudobné nápady sú nejasné a krehké, možno dovoliť, aby si pri nahrávaní potichu nahlas pobrukovali, aby si zvykli na presnosť intonácie a jasnejšie rozlíšili vzťahy medzi výškami zvukov. Len postupne, tým, že sa žiaci budú učiť bzučať čoraz menej často, je možné rozvíjaním ich vnútorného sluchu kultivovať presnosť sluchových predstáv, a tým urobiť bzučanie nahlas zbytočným.

To platí najmä pre spevákov. Vzhľadom na špecifický charakter speváckeho reflexu im pohyby hlasiviek pomôžu pri vnímaní a uvedomovaní si melódie. Vnútorné predstavy rozvíjajú pomaly a aj pri duševnom speve sú vo veľkej miere spojené s pohybmi hlasiviek a hrtana. Ak to vezmete do úvahy, najskôr môžete každému dovoliť, aby si počas nahrávania bzučal, čím postupne prenesiete externú, znejúcu kontrolu nad sluchovými myšlienkami do mentálnej kontroly.

V počiatočných fázach by sa od všetkých študentov malo vyžadovať, aby pri nahrávaní dirigovali. Ale neskôr sa vyspelejší študenti väčšinou prestanú dirigovať a vonkajšie gestá nahrádzajú jasným vnútorným pocitom pulzovania melódie. Učiteľ by v žiadnom prípade nemal zvýrazniť alebo „klepnúť“ na silný rytmus pri vykonávaní diktátu - je to druh náznaku.

Ako už bolo spomenuté, prvé dve-tri hry ukážky musia byť v správnom tempe, aby žiaci správne vnímali a zapamätali si expresívnosť ukážky. Neskôr, keď sa diktát prehrá počas nahrávania ešte niekoľkokrát, aby sa objasnil a skontroloval záznam, môže sa tempo trochu spomaliť.

Počet hier závisí od hudobného materiálu a od toho, ako je rozvinutá pamäť študentov. Mnoho učiteľov prehráva diktát po častiach, aby boli nahrávky rýchlejšie. V niektorých prípadoch, napríklad pri nahrávaní veľkých polyfónnych príkladov (10-16 taktov), je takéto rozdelenie možné. Bežné diktáty (6-8 taktov) by sa však nemali deliť, aby sa neporušila logika a celistvosť hudby. Najprv je lepšie povoliť niekoľko väčšie číslo hrá.

Po uplynutí času určeného na nahrávanie sa diktát skontroluje. Na overenie môžete použiť hromadné aj individuálne formuláre:

spievať s celou triedou;
kolektívny rozbor príkladu učiteľom pred celou triedou (volajú sa noty, akordy, rytmus, údery a pod.);
individuálna kontrola zošitov študentov učiteľom;
Každý žiak si prehrá svoj zápis v zošite a samostatne kontroluje a opravuje chyby;
porovnanie študentom nahrávky s pôvodný text doma (ak je to možné).

Je dôležité, aby organizácia procesu nahrávania diktátu správne kultivovala pozornosť a vnímanie študentov, aby sa dodržal princíp prechodu od všeobecného ku konkrétnemu, od vnímania a zapamätania si umeleckého obrazu diela k analýze. výrazové prostriedky hudobný jazyk a nakoniec k nahrávaniu, nahrávaniu toho, čo je počuť.

Keďže rozvíjanie zručnosti nahrávať hudbu je jednou zo zodpovedných a náročných úloh učiteľa, je potrebné naučiť žiaka nahrávať hudbu. Nižšie sú uvedené niektoré praktické techniky na tento účel.

Monofónia

Štruktúra . Aby študent nevnímal melódiu ako súhrn rôznych zvukov a nenahrával samostatne notu po note, je potrebné, aby pred nahrávaním pochopil štruktúru melódie, počet konštrukcií, fráz a povahu. zo záverečných zákrut. Pri zapamätávaní a nahrávaní melódie vo frázach, niekedy aj v jednotlivých obratoch, sa nesmie stratiť nadhľad celku, teda modálne vzťahy, pocit opory na stabilných zvukoch tonality a jednotlivých krokov modu.
Lad . Určenie režimovo-funkčného významu jednotlivých častí a obratov by malo byť základom pre záznam diktátu, jedným z prostriedkov samostatnej kontroly napísaného. V tomto prípade musí byť študent schopný:

identifikovať (a zaznamenať) zvuky na začiatku a na konci každej frázy;
porovnať počet zvukov frázy (štruktúry) s modálnym ladením (s referenčnými zvukmi) alebo navzájom;
Začnite každú novú formáciu na základe všeobecného modálneho nastavenia. Nikdy sa nespoliehajte na interval medzi dvoma vetami oddelenými cezurou;
nájsť a použiť predvedomé formatívne prvky pri nahrávaní: opakovanie, sekvencie, imitácie, variácie, rozširovanie a iné;
pri nahrávaní zložitejších melódií s alteráciou a chromatizmami vedieť identifikovať nosné, jadrové zvuky melódie a z nich nájsť požadovaný zvuk alebo celý melodický obrat.

3. Linearita. Vedieť zapísať rady zvukov alebo jednotlivé intonačné vzorce, uvedomujúc si pohybovú líniu melódie (hladké, kŕčovité, spevavé zvuky, pomocné a pod.) Nadmerná a škodlivá kontrola každého intervalu pri takýchto bežných typoch pohybov vedie na skutočnosť, že študenti, „kontrolujúc“ vzdialenosť medzi stupňami módu (dokonca aj medzi susednými zvukmi), strácajú perspektívu celku.

4. Intervaly. Význam intervalov pri zaznamenávaní melódie je nepochybne veľmi veľký; ich znalosť by nemala byť začiatkom, nie základom techniky, ale výsledkom uvedomenia si štruktúrnych, modálnych a grafických (lineárnych) vlastností melódie. Orientácia na interval je možná v nasledujúcich prípadoch:

a) s veľkými, širokými skokmi v melódii;

c) pri nahrávaní melódií s odchýlkami a moduláciami (keďže nahrávanie zvukov v momente posunu, výstupu z hlavnej tóniny a prechodu na novú si vyžaduje určenie intervalu).

Zároveň je veľmi dôležitá (a zvyčajne ťažko dosiahnuteľná) schopnosť zovšeobecniť skupinu hlások do jednej intonácie, do akordu, ktorý sa v melódii objavuje v rozloženej podobe, a nezapisovať ju v oddelených intervaloch.

5. Metrorytmus. Metódy na pochopenie metrorytmickej organizácie zvukov pri ich nahrávaní úzko súvisia s konkrétnou oblasťou vnímania a často vyžadujú špeciálne techniky na zvládnutie. Pri diktátovej technike treba vychádzať od samého začiatku z toho, že výška tónu a metrovo-rytmické vzťahy sú od seba neoddeliteľné a len v ich jednote sa tvorí logika a zmysel melódie. Pravda, v procese pedagogickej práci písanie diktátu je jedno z najťažších metodické úlohy. Stále neexistuje konsenzus o dôležitosti výšky tónu a metro-rytmických spojení pre pochopenie melódie.

Niektorí učitelia sa domnievajú, že by ste si mali najskôr osvojiť rytmickú stránku a navrhnúť napísanie rytmického diagramu nad latu takt po takte. Iní, naopak, navrhujú najskôr označiť všetky zvuky melódie bodkami a potom ich rytmicky usporiadať.

Zdá sa, že obe metódy sú metodologicky nesprávne, pretože nútia študentov pri počúvaní melódie umelo sústrediť pozornosť na jednu stranu a abstrahovať druhú.

Správnejšie je hneď od začiatku v úvodnom rozhovore dbať na výrazovú stránku rytmu, ako aj na modus, tonalitu a štruktúru.

Počas procesu nahrávania by ste mali súčasne formulovať výšku aj rytmus v každej konštrukcii, v každej fráze. Je dôležité naučiť študentov:

Po určení tempa, veľkosti a vedenia melódie;
mentálne si zapamätajte melódiu, zľahka poklepte na rytmický vzor;
Po zapamätaní stavby si okamžite uvedomte jej rytmickú organizáciu, zoskupenie zvukov okolo silného rytmu;
počas procesu nahrávania najskôr zaznamenajte silné údery taktu, potom zvuky, ktoré tvoria rytmus; Toto je obzvlášť dôležité pri nahrávaní melódií s veľkým počtom krátkych dĺžok. Po určení počiatočných zvukov každého úderu sú rytmické skupiny jasnejšie identifikované a ich ďalšie uvedomenie sa už dá robiť čisto aritmeticky (logicky);
Pri realizácii akejkoľvek rytmickej skupiny musíte dirigovať tak, aby ste neporušili motív alebo frázu. Za žiadnych okolností by ste sa nemali zastaviť pred silným úderom alebo sa pokúšať o jeden úder, pretože rytmická skupina je pomer trvania v rámci veľkosti a času.

Dvojhlas

Pri práci na zvládnutí polyfónie je prvou etapou nahrávanie dvojhlasnej hudby. S dvojhlasnými diktátmi môžete začať vtedy, keď už máte rozvinuté schopnosti nahrať jednohlasnú melódiu, ktorá bude základom pre ďalšiu prácu na polyfónii. Ale keďže vnímanie dvojky a polyfónie predstavuje novú kvalitu hudobného sluchu, jej zvládnutie si vyžaduje nové metodologické postupy, novú systematiku. V pedagogickej praxi sa využívajú rôzne metódy počiatočnej práce na dvojhlasnom diktáte.

Niektorí učitelia praktizujú systém nahrávania „hlas po hlase“, to znamená nahrávanie riadku každého hlasu samostatne, horizontálne. Takýto systém veľmi podrobne a dôsledne rozvinul N. Ladukhin vo svojej príručke „Tisíc príkladov hudobného diktátu“. V tomto prípade sa kombinácia dvoch melódií uskutočňuje iba na dočasnej, rytmickej stránke. Hoci je táto technika prakticky užitočná a v niektorých prípadoch použiteľná aj v budúcnosti, v prvom štádiu nie je schopná rozvíjať harmonický sluch študentov a nie je založená na uvedomení si fonických aspektov harmonických intervalov a režimovo-funkčných spojení.

Iná opačná metóda, ktorú navrhuje Ostrovsky, spočíva v tom, že študenti sú najskôr požiadaní, aby pri počúvaní dvojhlasov striktne harmonického charakteru (teda rad intervalov) zapísali digitálne, bez poznámok, iba názov interval; Účelom tejto metódy je dosiahnuť sluchové určenie harmonického komplexu. Napriek užitočnosti tejto metódy ju nemožno odporučiť, pretože abstrahuje vedomie študentov od počúvania melodického začiatku hudby a narúša celistvosť hudobného dojmu.

Príklady subvokálnej štruktúry sú metodicky výhodnou formou prechodu z jednohlasu na dvojhlas. Tu je maximálne využitá možnosť zaznamenať monofónny hlas, vedúcu melódiu a zároveň je počúvanie vertikály dobre organizované v momente, keď sa objaví dvojhlas. Možnosť nahrať každý z hlasov oddelene je takmer nemožná, keďže hlasy sa buď zlúčia, alebo rozdelia na dva. Študentom sa odporúča zapísať si melódiu a na miestach, kde sa vyskytuje dvojhlas, výsledný interval podpísať.

Spočiatku sa tieto diktáty píšu na jeden riadok v inštrumentálnom zoskupení. Keďže intervalová skladba melódie sa pri nahrávaní príkladov súvislých dvojhlasov stáva zložitejšou, rytmus v hlasoch by sa nemal skomplikovať.

Vzhľadom na túto tretiu metódu ako základ metodiky odporúčame postupne rozvíjať u študentov tieto zručnosti:

Pri nahrávaní melódie si hneď na niektorých miestach (hlavne v silných, nosných momentoch) všimnite výsledný interval, pričom dbajte predovšetkým na jej harmonický zvuk.
V tých príkladoch, kde sú oba hlasy mobilné, vedieť identifikovať líniu každého hlasu, najmä toho nižšieho.
V polyfónnych príkladoch, kde je použitá technika horizontálneho nahrávania, netreba zabúdať na nevyhnutnú kontrolu harmonického zvuku vertikálne, najmä na nosných úderoch a v momentoch dotvárania určitých častí formy (v kadenciách).
Pri nahrávaní príkladov, kde nižší hlas predstavuje základ harmónie (harmonický bas), vedieť upriamiť svoju pozornosť na uvedomenie si módovo-funkčných súvislostí, na správne pochopenie štruktúry ukážky.

Ďalšia zložitosť hudobného materiálu pomocou klavírnej textúry, kde je bas založený na harmonickej figurácii, bude vyžadovať, aby študenti boli schopní spojiť skupinu zvukov do akordu, napísať nie horizontálnu líniu hlasu, ale vyjadriť počutá harmónia, teda vertikála, v príslušnom obrazci. Tento typ diktátov bude prechodom k nahrávaniu štvor- a trojhlasných diktátov.

Existuje mnoho rôznych foriem diktátov, rôzne techniky diela, pomocou ktorých musí učiteľ pamätať na to, že hlavnou úlohou je naučiť písať.

Jedna z najpoužívanejších foriem – kontrolný diktát – je testovanie pokroku žiakov. Ale nemali by ste príliš dávať kontrolné diktáty, je lepšie používať iné formy a techniky. V detských hudobných školách by mal byť pomer rôznych foriem diktátov k testom 3:1, to znamená, že deti sa učia písať tri vyučovacie hodiny a až na štvrtej robia test. Na školách a univerzitách je možné počet testov zvýšiť – tento pomer bude závisieť od témy alebo úlohy, ktorú zadá učiteľ.

Zvládnutiu nových ťažkostí v diktáte by malo vždy predchádzať ich vypracovanie v iných formách práce: intonačné cvičenia, rozbor počúvania, čítanie zo zraku.

Jednohlasné diktáty

1. Prípravné formy.

Účelom tejto časti je poučiť o správnom procese nahrávania, ktorý obsahuje nasledujúce techniky:

a) Prepísanie hudobného textu. Úloha študentov v tejto fáze je veľmi jednoduchá: rozvíjať hudobný rukopis, naučiť sa písať úhľadne, čisto, dodržiavať všetky pravidlá kmeňov, zoskupovania atď.

Materiálom sú melódie nahrané v triede, skopírované zo zbierok solfeggia. Postupným skomplikovaním úloh môžete prepísať jednu časť z dvojhlasného zboru, jednu melódiu z klavírna skladba alebo časť vášho nástroja v súbore. V tomto prípade je potrebné dôsledne dodržiavať dôležité metodické pravidlo: prepisovať len to, čo je uchu známe a pri písaní jasne reprezentované vnútorným uchom. To pomôže posilniť spojenie medzi viditeľným a počuteľným už od začiatku.

b) Výber známej melódie na klavíri a jej následné samostatné nahranie na hudobný nástroj.

c) Písomná transpozícia vybraných známych melódií.

d) Ústne diktáty. Po naučení melódie podľa sluchu (s textom alebo slabikami) a predvedení čisto zborom si celá trieda pod vedením učiteľa určí názov nôt, melódia sa prehrá dirigovaním a potom sa zapíše do zošit, navrhnutý rytmicky.

e) Rytmické usporiadanie nôt napísaných na tabuli, ktoré tvoria známu melódiu.

g) Diktát s „chybami“. Po tom, čo žiaci melódiu vyslovia ústne, učiteľ ju napíše na tabuľu, pričom zámerne robí chyby v rytme aj v jednotlivých zvukoch. Študenti sú vyzývaní, aby našli a opravili chyby bez použitia nástroja. Prax ukazuje, že toto zábavné cvičenie je veľmi užitočné pri kontrole vašich poznámok a učí vás sebakontrole, čo je veľmi užitočné vo všetkých fázach učenia.

2. Rôzne formy diktátov.

Všetky uvedené prípravné formy, kedy žiaci nezaznamenávajú melódiu samostatne a úplne, majú za cieľ rozvíjať správne zručnosti a pripraviť ich na samostatné nahrávanie diktátov.

Ukážkový diktát. Cieľom a účelom tejto formy práce je ukázať žiakom proces nahrávania. Diktovanie vykonáva učiteľ sám alebo ho môže zadať niektorému zo žiakov. Nahrávka sa robí na doske a zároveň sa vysvetľuje celá cesta uvedomenia si počutého. Táto forma je vhodná a užitočná pri zvládaní nových ťažkostí, pri zoznamovaní učiteľa s nová skupinaštudentov, pretože umožňuje vytvoriť spoločnú metodiku procesu zaznamenávania.

Diktát s predbežným ústnym rozborom. Pri analýze príkladu môže učiteľ analyzovať nielen tempo, veľkosť, štruktúru,

Ale aj nejaké intonačné vzorce, rytmické figúry, zahrajte si ich alebo si ich zabručte. Táto forma je vhodná pri učení sa novým ťažkostiam alebo pred zložitým diktátom.

Náčrt diktátu po častiach. Učiteľ navrhuje nahrávať nie celý diktát od začiatku, ale jeho jednotlivé časti. Napríklad len druhá veta alebo motív postupnosti, alebo len kadencie prvej a druhej vety atď.

Tento typ diktátu by sa mal používať v ktorejkoľvek fáze učenia, kým si študenti nezvyknú používať poznámky na náčrt sami, bez upozornenia učiteľa. Táto forma je vhodná najmä pre polyfónne diktáty.

Diktát s ladením a v ľubovoľnej tónine. Zvyčajne po prvom vypočutí sa vykoná ladenie a ustanoví sa kľúč. Zároveň je užitočné zapojiť študentov do určovania tonality na základe zmyslu pre tónovú farbu. Ak by v prvej fáze malo byť ladenie dlhotrvajúce a pevne upevniť tonalitu, neskôr sa skráti a v dôsledku toho by sa študenti mali vedieť naladiť na daný zvuk alebo akord.

Niekedy by sa diktáty mali dávať bez určenia kľúča. Ladenie sa hrá alebo spieva bez názvu nôt.

Táto forma diktovania je užitočná pri práci na „samodiktovaní“, teda pri zaznamenávaní známych melódií z pamäte.

Diktáty na rozvoj pamäti. Hoci všetky práce na diktáte sú založené na vnútornom sluchu a sú zamerané na rozvoj pamäti, stále je užitočné používať špeciálne formy na rozvoj pamäte:

a) príklad sa hrá dvakrát až trikrát. Po vypočutí si každý žiak zapíše, čo sa mu podarilo zapamätať;

b) Príklad sa prehrá tri až štyrikrát, skontroluje sa jeho zapamätanie a potom žiaci začnú nahrávať;

Úlohu môžete zmeniť: nezapisujte si ju, ale zahrajte príklad na klavíri.

Pri postupnom zvyšovaní množstva pamäte je veľmi dôležité šikovne vyberať príklady. Musíme si uvedomiť, že jasnosť štruktúry pomáha zapamätaniu, a preto je najlepšie začať s krátkymi tematickými piesňami zloženými z jedného motívu. Potom ich skomplikujte, vrátane opakovania, variácií, zložitejších štruktúr, prinesenie diktovaného materiálu do obdobia.

Samodiktovanie, alebo nahrávanie známej hudby. V kurze si môžete nahrať známe melódie, ako aj témy alebo úryvky z tých diel, ktoré dokončili študenti v triede vo svojej špecializácii hudobná literatúra. Môžete nahrať melódie vlastnej skladby alebo skomponovať a pridať druhú vetu toto prvé atď. Pred zadaním „samodiktátu“ doma na samostatný tréning je potrebné vykonať túto formu diktátu niekoľkokrát v triede počas hodiny.

Striedaním rôznych foriem diktátov počas práce učiteľ zabezpečuje, aby sa žiaci učili správna technika práce.

Dvojhlasné diktáty

d) nahrávacie funkcie v príkladoch, kde je spodný hlas harmonický bas.

a) diktáty vo forme harmonických schém podobných vyššie uvedeným príkladom;

b) diktáty s neúplným záznamom, to znamená so záznamom iba krajných hlasov (horných a dolných) a odložením harmonických funkcií.

Polyfónne príklady možno napísať nasledovne príklady:

iba téma a odpoveď sú zaznamenané vo vopred označených taktách;
jeden z hlasov je zaznamenaný horizontálne od začiatku do konca;
Zaznamenávajú sa iba námietky k témam vopred napísaným učiteľom.

Možné sú aj diktáty s použitím rôznych typov textúr, najmä klavír, a diktáty rôznych timbrov. Kompletné nahrávanie hudobných diel. Určené pre rôzne typy vystúpení, rôzne skladby, súbory.

Diktátové hodiny by mali nielen prispieť k rozvoju sluchu žiakov, ale naučiť ich aj prakticky nahrávať počuteľnú hudbu. Preto by ste si mali vziať materiál na diktáty z literárnej hudobnej literatúry: piesne, romance, úryvky z inštrumentálnej zborovej a dokonca aj symfonickej hudby.

Učiteľ by nemal zabúdať, že nahrávanie diktátu nie je len špeciálnym cvičením na rozvoj sluchu a pamäti. Praktická schopnosť nahrávať hudbu, ale aj prostriedok na rozvoj všeobecnej muzikality.

Zoznam použitej literatúry

Bahadurov V. Hlasová výchova deti. M., 1953
Baraboshkina A. Metódy výučby solfeggia v detských izbách hudobná škola. L., 1963
Birkenhoff A. Intonované cvičenia na hodinách solfeggia. M., 1979
Vakhromeev V. Otázky metód výučby solfeggio v detskej hudobnej škole. M., 1966
Davydova E. Metódy výučby solfeggia. M., 1986
Nezvanov B. Intonácia na hodinách solfeggia. L., 1985
Ostrovsky A. Metódy hudobnej teórie a solfeggio. L., 1970

„Hlavné fázy práce na hudobnom diktáte v lekciách solfeggia“

Diktovanie je jednou zo základných foriem práce na hodine solfeggio, ktorá prispieva k rozvoju a rozvoju vnútorného sluchu a hudobnej pamäti. Rozvinutá zručnosť písať diktát výrazne napomáha žiakovi na odborných hodinách rýchlo prečítať noty z listu (a naopak) a naučiť sa hudobný text naspamäť a zároveň predstavuje koncentrát vedomostí a zručností žiaka, prenesený do praktickej úrovni. V konečnom dôsledku sa každá forma práce použitá na lekcii solfeggia premietne do diktátu a v dôsledku toho, podobne ako nesúrodé hádanky, vytvára holistický obraz kvalitného zvládnutia hudobného a teoretického materiálu v praxi.

V procese absolvovania školenia vo svojej špecializácii učitelia vždy venujú veľkú pozornosť technike používania nástroja. K dispozícii je tiež solfeggio trieda„technické“ ukazovatele - je to v prvom rade rýchlosť reakcie, odozva na hrané, rýchlosť rozpoznávania preberaných prvkov (melodických aj rytmických), húževnatosť a objem pamäte, schopnosť myslieť vo veľkých štruktúrach, porozumenie logika pohybu funkcií, alebo aspoň rozpoznanie skrytej štruktúry akordov v melódii.

Formovanie zručností potrebných na písanie diktátu rôzne formy práca na lekcii solfeggio

Aké formy práce na lekcii solfeggia sú teda zároveň fázami prípravy na písanie diktátu a slúžia ako akási „batožina“, s ktorou študent prichádza k úspešnému zvládnutiu tejto vrcholiacej formy práce?

Po prvé, totopravidelnéintonačná práca na hodinách solfeggia, čo prispieva k rozvoju hudobnej pamäte, t.j. schopnosť udržať si melódiu v pamäti a rozvíja schopnosť analyzovať rytmickú a intonačnú skladbu melódie, rozlišovať intervaly, akordy, smer pohybu melódie, opakovania a modifikované opakovania, rytmické a žánrové vlastnosti text.

Pracujte v harmónii rozvíja zmysel pre modálnu gravitáciu (uvedomenie si poltónovej gravitácie: A - G-ostré, a nie A - A-ploché), najdôležitejšiu sluchovú zručnosťpamäť základov , pochopenie úlohy každého kroku v harmónii.

Práca v harmónii pomáha rozvíjať zručnosť vnímania stabilných a nestabilných krokov. Na to môžete použiť nasledovné cvičenie: po zaspievaní stupnice učiteľ zahrá ľubovoľné kroky, úlohou žiakov je rýchlo sa zorientovať a zaspievať zvuky v podaní učiteľa s názvom. Taktiež práca na stĺpe alebo speváckych krokových cestách pomôže pri rozvoji orientácie v harmónii. Ďalším cvičením je spievanie na tóniku: učiteľ zahrá ľubovoľný krok (nie však tóniku), úlohou študenta je zaspievať ho na tóniku.

Vďaka rôznym formám práce v harmónii študent získava praktickú zručnosť orientácie v ľubovoľnej tónine (nota=krok). Napríklad je zadaná úloha: zavolá sa číslo kroku a študenti musia zistiť, aká nota to bude v konkrétnej tónine. Alebo naopak: úloha nájsť samostatný krok v konkrétnom kľúči. K rýchlej orientácii v tonalite pomôžu spevové sekvencie, najmä tie varianty, kde sa nezačínajú tónikou. Okrem toho v procese modálnej práce študenti získavajú zručnosť rýchlej a sebavedomej orientácie v krokoch režimu pomocou zvukov T 5 3 : III- v strede,V- vyššie,VI- vedľaV, AVII- podja.

Práve práca v harmónii pomáha v budúcnosti, v pokročilých štádiách diktátu, pri správnom zaznamenávaní zmenených krokov.

Práca s metrikou na hodine solfeggia sa kvalitatívne odráža aj v diktáte. Veď predsarytmické cvičenia formujú zručnosti správneho zaznamenávania rytmických skupín a ich zoskupení v rôznych veľkostiach a tiež prispievajú k uchovaniu rytmického vzoru melódie v pamäti. Učiteľ sa často musí zaoberať tým, čo pre žiakov predstavuje nahrávanie rytmu (aj s perfektné ihrisko) je ešte náročnejšie ako nastavenie rozstupu. Preto je veľmi dôležité počiatočné štádium dať žiakom správne nastavenia pri práci s rytmom, o ktorom bude reč o niečo neskôr.

Nemenej dôležitá pre úspešné písanie diktátu je schopnosť rozpoznávať rôzne prvky sluchom. Preto pri takejto forme práce ako jesluchová analýza , rozvíja sa schopnosť sluchu rozlíšiť zafarbenie (fonizmus) intervalov a akordov, štruktúru akordov a schopnosť analyzovať formu skladby. Schopnosti počúvať deťom pomáhajúúlohy na písomnú konštrukciu prvkov , čo je tiež dôležitá zručnosť pre diktát – správne zaznamenať to, čo počujete.

V diktáte sú teda potrebné uvedené zručnosti a schopnosti naraz a najlepšie súčasne. Nie je náhoda, že diktát je orientačná forma, ktorá poskytuje predstavu o úrovni rozvoja študenta. Tu mu pomôže schopnosť navigovať nástroj, určitú úroveň mentálne schopnosti, schopnosť logicky myslieť. Deti, ktoré sa dobre hrajú, počujú a spievajú a zvládajú rytmické a iné formy práce na hodinách solfeggia, však často nezvládajú diktát. Alebo sú možnosti, keď sa deti s diktátom úspešne vyrovnajú, no nedokážu úplne uchopiť jeho formu a zapamätať si ho naspamäť. Preto hlavným cieľom práca na diktáte je formovanie a rozvíjanie tých, ktoré sú potrebné na zvládnutie iných predmetov (a všeobecný vzdelávací program tiež) logické myslenie, hudobná pamäť, koncentrácia. Úlohou učiteľa je naučiť žiaka úspešne písať diktát. Veď práve neschopnosť zvládnuť túto náročnú formu práce zanecháva v študentoch negatívne spomienky na predmet solfeggio.

Musíte pochopiť, že zručnosť písať diktát závisí od systematickosti a trvania práce na ňom v triede, pretože diktát je forma skvelá práca. Úspech môže zaručiť len dlhodobá a systematická práca.

Hlavné fázy - úrovne obtiažnosti. Základná úloha počiatočného obdobia oboznámenia sa s diktátom

Pri začatí písania diktátu si učiteľ musí byť istý, že žiaci prešli štádiom hromadenia určitých zručností a schopností: majú dostatočné sluchové skúsenosti na túto formu práce, rozvinuté hudobné myslenie, pamäť a vnútorný sluch. Hoci pokusy o písanie diktátov sa robili už od r ranom veku, vďaka rôznym formám diktátu.

Psychologická atmosféra pri písaní diktátu je veľmi dôležitá. Koniec koncov, študenti spájajú slovo „diktát“ predovšetkým s diktátom v ruskom jazyku. Preto učiteľ stojí pred úlohou starostlivo vyberať diktáty, aby sa ich náročnosť zvyšovala akoby žiakmi nepozorovane. Hudobný materiál na diktát musí mať na jednej strane určitú umeleckú hodnotu, na druhej strane musí spĺňať didaktické úlohy a obsahovať viac či menej štruktúrne prvky v závislosti od náročnosti. Odporúča sa „nepreťažovať“ študentov a hľadať diktáty, ktoré sú v tejto fáze pre konkrétnu skupinu realizovateľné (napríklad ľahké, stredne ťažké a pokročilé možnosti na rovnakú tému). Úlohou učiteľa je zabezpečiť, aby žiaci mali pozitívnu skúsenosť s písaním diktátov – nech sú teda jednoduchšie, ale malo by ich byť veľa. Vďaka tomuto intenzívnemu prístupu sa študentské rozpoznávanie prvkov dostane na úroveň automatizmu, čo im dodá istotu a presvedčenie, že diktovanie je jednoduché.

Keďže diktát je vrcholnou formou práce, počas hodiny sa odporúča prispôsobiť aj iné formy práce ťažkostiam, s ktorými sa pri diktáte stretneme.

Tak ako pri zvládnutí každého iného predmetu, aj pri zvládnutí zručnosti písania diktátu existuje niekoľko stupňov: prípravný, základný, stredne pokročilý a pokročilý.

Prípravné a počiatočné fázy zvládnutia diktátu

Prípravná fáza – najdôležitejšie, pretože Práve tu sú položené základné zručnosti potrebné na úspešný rozvoj takejto formy práce, akou je diktát. Byť schopný počuť, pamätať si, analyzovať to, čo počujete - a čo je najdôležitejšie - správne si to zapísať. Vedieť správne rozpoznať meter, rytmus, správne dirigovať a správne rytmicky usporiadať melódiu, pokryť čo najväčšie fragmenty a zároveň si uvedomiť každý úder zvlášť.

Preto sa v základných ročníkoch diktát uvádza vždy s podrobným predbežným rozborom: určuje sa štruktúra melódie, počet fráz, opakovanie alebo neopakovanie melódie a rytmický vzor. Diskutuje sa aj o povahe melodického vzoru: klesajúci alebo vzostupný pohyb, pohyb po zvukoch triády, spevné kroky.

Schopnosť uvedomovať si a zapamätať si intonáciu a metrorytmický obrys melódie, vyvinutá v prípravných a počiatočných fázach, zostane základom v ďalšiu prácu nad diktátom sa počas procesu učenia postupne rozšíri rozsah intonácií a metrorytmických ťažkostí.

Uvažujme o fázach hromadenia vedomostí potrebných na písanie diktátu.

V procese oboznamovania sa s notovým zápisom aschopnosť správne a rýchlo písať poznámky . Tu je najviac jednoduché cvičenie pre deti bude diktovanie poznámok učiteľom, v budúcnosti - poznámky v rytme. Výsledkom tohto cvičenia by sa mal žiak naučiť zapisovať skupiny nôt, ktoré učiteľ vyslovuje rýchlym tempom bez chýb.

Ak chcete čo najrýchlejšie navigovať vo zvukovom priestore, potrebujetepoznať noty a ako sú zoradené v zostupnej alebo vzostupnej stupnici. Táto znalosť nôt sa postupne mení na schopnosť nielen rýchlo pomenovať noty hore a dole, počnúc akýmkoľvek zvukom, ale aj po jednej, po dvoch. Túto zručnosť je potrebné dostať na úroveň automatizmu, aby dieťa vedelo bez váhania pomenovať správne noty. Mimochodom, podľa princípu sa deti po dvoch poznámkach učia pravidlo o poradí kľúčových znakov a niektoré z nich sa to učia veľmi ťažko.

Najdôležitejšia úloha práce na sekvencie – sú to tí, ktorí na svojom príklade pomáhajú osvojiť si priestor stupnice, učia sa najjednoduchšie melodické a metrovo-rytmické obraty; Počas hodiny si môžete dať za úlohu spievať a ako a domáce úlohy– zaznamenajte sekvenciu. Na rozvoj vnútorného sluchu je vhodné vykonať nasledovné cvičenie: jeden odkaz spievajte nahlas, druhý – potichu alebo nahlas – len stabilné kroky.

Užitočnou formou práce na zvládnutí poznámok a ich pravopisu jeprepisovanie poznámok . Potom môžete zadať úlohu posunúť melódiu o oktávu vyššie (alebo nižšie).

V počiatočnom štádiu by sa mali podávať detikrokové podpisové cvičenia s ďalšou transpozíciou melódie (na strednej škole to môžete urobiť ústne, z očí). Známu melódiu si navyše môžete na tabuľu zapísať v krokoch, aby ju deti uhádli.

Na rozvoj hudobnej pamäte a pozornosti je vhodné vyskúšať po vylúštení melódiespievaj to naspamäť s názvom nôt a potom hrať (prípadne s transpozíciou). Ako domácu úlohu sa naučte číslo alebo pesničku naspamäť, spievajte a hrajte vo viacerých tóninách.

Je dôležité, aby bol študent oboznámený s usporiadaním nôt na klavírnej klaviatúre - to uľahčí učiteľovi vysvetlenie iné pravidlá a princíp konštrukcie akordov alebo intervalov.

Základom v prípravnom a počiatočnom štádiu rozvoja hudobného sluchu jepráca na rozvoji metrorytmického zmyslu.

V prvom rade kedyspoznávanie trvania Je dôležité, aby dieťa pochopilo, koľko úderov je zahrnutých v každom trvaní: polovica = 2 údery, štvrtina = 1 úder, ôsma = polovičný úder.

Potom je vysvetlené rozdelenie akcií. Učí sa pravidlo, že ak je v takte niekoľko nôt, potom sa spoja pod jedným okrajom. Pri vysvetľovaní látky by mal učiteľ upozorniť študentov na skutočnosť, že ak chcete vytvoriť zlomok osmin, musíte spojiť dve doby trvania do skupiny pod jedným okrajom. Dieťa tiež potrebuje vedieť, koľko kratších časov je zahrnutých do dlhšieho trvania, čo sa stane, keď je vedľa poznámky bodka.

Jednou z možností osvojenia si trvania je využitie takejto formy práce na lekciách solfeggia akozaznamenávanie rytmu básne alebo frázy .

V dôsledku tohosystematický hudobný vývojštudentov dejepraktické zvládnutie pojmov „úder“, „silný a slabý úder“, „úder“, „veľkosť“ , ktoré sú dôležité aj pre písanie diktátu. Tu sluchové formy práce zamerané narozvoj vnímania pulzácie úderov, rozpoznávanie 2- alebo 3-taktového metra . K tomu učiteľ vyberá hudobné fragmenty s najočividnejšou podporou silných úderov a s jasne počuteľným pulzovaním úderov.

Aby ste upevnili ovládanie vyššie uvedených pojmov, môžete si dať za úlohu prepísať príklad, v ktorom nie je vyznačený takt a nie sú vyznačené čiary taktu. Potom, po vypočutí vystúpenia učiteľa, deti musia zvýrazniť silný rytmus znakom s diakritikou, určiť veľkosť a umiestniť čiary. Je tiež dôležité učiť študentov v počiatočnej fázeuvedomiť si a vidieť každý úder v notách . Na tento účel sú uvedené cvičenia: zakrúžkujte 2. úder, pridajte 1. a 3. úder.

Na úspešné písanie diktátov musí študent ovládaťtaktovanie . Cvičenia pre študentov na určenie počtu opatrení, ktoré hrá učiteľ, budú užitočné v počiatočnej fáze školenia. V dôsledku tohto cvičenia by deti mali pochopiť, že úder začína až vtedy, keď ruka počas úderu klesne. Okrem tohto cvičenia na rozvoj pozornosti a schopnosti koncentrácie je dobré dať žiakom za úlohu určiť, koľko nôt je na konkrétnom takte. Pomôže to pri analýze rytmických skupín v procese písania diktátov. Ako možnosť, pri zaznamenávaní rytmu básní by mal učiteľ zabezpečiť, aby študenti pochopili, koľko slabík (trvaní) je v jednom mávnutí ruky. V budúcnosti toto cvičenie zautomatizuje zručnosť rozpoznávania rytmických vzorcov v diktáte.

Koncentráciu pozornosti na rytmickú stránku melódie uľahčuje cvičenie naSolmizácia čísel pred ich spevom, ktorý slúži ako prípravné cvičenie na písanie diktátu.

Je tiež užitočné určiť takt, klásť dôraz na dolný rytmus a následne vedieť rozlíšiť rytmický vzor s načasovaním.

S akými ťažkosťami sa stretávate pri počiatočnom vývoji takej náročnej formy práce, akou je diktát? Je vhodné obmedziť rozsah intonácií opakovaním zvukov a progresívnym pohybom hore alebo dole, spevom, pomocnými zvukmi, ako aj pohybom po zvukoch tonickej triády, jednoduchými sekvenciami.

Učiteľ by mal upozorniť študentov na pauzy a ich výrazovú úlohu v melódii, vysvetliť, že pauzy v melódii slúžia ako delenie fráz, „vzdychy“. Vždy by ste mali pozorne počúvať koniec melódie, pretože... zvuk dlhá poznámka môže byť skrátená o pauzu. O to opatrnejší musíte byť v prípade spätného taktu. Na to musí učiteľ ukázať podobné príklady v hudobných diel a v procese nahrávania diktátu upozorniť študentov na možné prípady.

Medzi rytmické zložitosti začiatočného štádia patrí kombinácia štvrťových a osminových nôt, skupiny štyroch šestnástok, vnútrotaktové bodkované čiary, pauzy; pri použití veľkostí 2/4, 3/4, 4/4.

Ovládanie diktátov na strednej úrovni

Prebiehazvládnutie diktátov na strednej úrovni Okrem intonačných ťažkostí počiatočnej úrovne, pohybu po zvukoch triády a jej inverzií sa pridávajú triády hlavných stupňov modu. Pred zavedením tejto zložitosti do diktátu musia deti dobre rozumieť intervalovej skladbe sexty a štvrtiny akordov, vedieť ich zostaviť, hrať a spievať v tónine aj zvukovo. Pri predbežnej analýze čísel pre solfege, ako aj v prácach v odbore, je potrebné naučiť študentov vidieť a rozlišovať v hudobný text rôzne typy triád a ich inverzie. V predbežnom nastavení pred diktátom musíte zadať intonačné obraty akordov.

V diktátoch pre stredné ročníky sa pohyb nachádza nielen podľa hlások tónickej trojzvuky a jej zvratov, ale aj podľa zvukov trojzvukov a septim akordov subdominantnej a dominantnej funkcie. Prípravným cvičením na zvládnutie zložitosti tejto úrovne je zostavenie akordových sekvencií a ich následné spievanie.

Diktáty na tejto úrovni môžu začať nielen tonikom, ale aj inými stabilnými zvukmi. Okrem toho sa zavádzajú skoky v širokých intervaloch (sexta, septima, oktáva).

Taktiež intonačná sféra diktátov je obohatená o pozmenené zvuky – chromatické pomocné aj prechodové, a naznačujúce odchýlky do súvisiacich tonalít. Pred zavedením diktátov so zmenenými krokmi si však musíte dôkladne premyslieť zmenu krokov v stupnici v intonačných cvičeniach a melódiách solfeggingu.

Do používania veľkostí sa zavádzajú nové veľkosti - 3/8 a 6/8. Zároveň musí učiteľ vysvetliť žiakom, že počítací zlomok sa mení v tejto veľkosti – osmine. Často deti ťažko cítia túto veľkosť a definujú ju ako 3/4. Učiteľ by mal dbať na ľahkosť osmičiek a ich väčšiu jednotu. Žiaci by zároveň mali rozumieť pravidlám pre zoskupovanie vo veľkosti 3/8.

Pri oboznámení sa s touto veľkosťou je vhodné voliť diktáty pozostávajúce z osmin a kvart. A až neskôr zaraďte príklady s použitím šestnástky.

V tejto fáze sa rozširuje paleta rytmických ťažkostí – pridávajú sa k nim patterny využívajúce osminu a dve šestnástky, triplet a synkopa. Diktáty s vyššie uvedenými ťažkosťami pokrývajú celý školský kurz solfeggia.

Druhy diktátov

Na hodinách solfeggia by mal byť diktát ako forma práce výsledkom zvládnutia akéhokoľvek materiálu, ale nie naopak. Diktát môžete skomplikovať novým prvkom až vtedy, keď je dôkladne vypracovaný v iných formách práce na hodine.

Ústny diktát – veľmi produktívna forma práce, pretože vyžaduje rýchlu reakciu a húževnatú pamäť, schopnosť zapamätať si charakteristické detaily diktátu. Vyžaduje sa spev s načasovaním, môžete hrať na klavíri s transpozíciou. Všetky malé diktáty však majú nevýhodu - nestimulujú rozširovanie hudobnej pamäte, pretože Spravidla pozostávajú z 1–2 fráz.

Bleskové diktáty . Sú to malé diktáty, napísané v lekcii 2-3-4. Hrá sa ako ústny diktát pre jedného zo študentov, ďalší študent stojí pri tabuli a snažia sa obaja nezávisle zapísať, čo počul, a spolieha sa na ústnu odpoveď prvého študenta.

Ukážkový diktát – zobrazenie procesu nahrávania a analýzy na tabuli učiteľom alebo s pomocou študenta. Obzvlášť často sa používa v prípravných a počiatočných štádiách vzdelávania. V budúcnosti sa môžete uchýliť k špeciálnemu ťažké prípady alebo keď učiteľ prvýkrát zavedie do diktátu novú obtiažnosť.

Didaktický diktát - obsahuje akékoľvek špecifické ťažkosti. Odporúča sa používať túto odrodu v počiatočnom štádiu zvládnutia akýchkoľvek ťažkostí pri diktovaní.

Písomný diktát s predbežným rozborom - klasický príklad diktátu na hodine solfeggia. Počas prvých dvoch hier deti určia tonalitu, meter, charakteristické melodické a metrorytmické vlastnosti, štruktúru melódie (existujú presné opakovania, sekvencie atď.). Spravidla sa píše v 8–10 hrách.

Náčrt diktátu – rozvíja užitočnú schopnosť písať diktát počnúc od akéhokoľvek miesta, abstrahuje od vnímania diktátu ako celku. Táto zručnosť je užitočná najmä vtedy, keď sa v prvej polovici diktátu „zrazíte“ s ťažkým miestom. Učiteľ dostane za úlohu zaznamenať určitý fragment melódie: napríklad najprv kadenciu, potom prvú a druhú frázu atď. Úlohou takejto zručnosti je, že študent sa musí vedieť sústrediť predovšetkým na tie úryvky melódie, ktoré si lepšie pamätá, a až potom napísať zvyšok, „bez toho, aby si búchal hlavu o stenu“.

Diktát so sprievodom je komplikovanou verziou klasickej, kedy je vnímanie melódie sťažené odvádzaním pozornosti ucha k sprievodu.

Diktát zafarbenia – ťažkosť pri písaní spočíva v nezvyčajnom vnímaní zvukov hraných na akomkoľvek nástroji (nie však na klavíri), pretože nové zafarbenie zvuku melódie je rušivým momentom.

Diktát bez prípravy (kontrola) – odráža stupeň zvládnutia látky a je typom klasického písaného diktátu. Ako kontrolný diktát Učiteľ to uľahčí o jednu alebo dve hodiny.

Stupňovaný diktát – učiteľ zahrá melódiu, ktorú žiaci nahrajú ako postupnosť krokov. Tento typ diktátu pomáha rozširovať orientáciu v harmónii a rozvíja užitočnú schopnosť myslieť v krokoch.

Rytmické diktát – zameraný na zvládnutie rytmu. Na svojich hodinách vyzývam študentov, aby si zapísali diktát, ktorého melódia sleduje kroky stupnice, ale zároveň obsahuje celý rad rytmických ťažkostí, ktoré už študovali v r. prítomný okamih. Práve túto formu práce je dobré využiť pri upevňovaní oboznámenia sa s novým rytmickým vzorom v praxi.

Diktát s chybami - Diktát je napísaný na tabuli, ale s chybami. Úlohou detí je zapísať správnu možnosť do zošita.

Diktát s variáciami (možnosti) – užitočné pre rozšírenie hudobných obzorov a pochopenie možností rozvoja hudobného materiálu. V takýchto diktátoch je možné jasne ukázať, odkiaľ pochádza tá alebo oná ťažkosť. Napríklad v situácii s bodkovanou čiarou vo vnútri laloku môžete v prvej verzii diktátu zadať dve osminové noty, v druhej osminu a dve šestnástky namiesto osmín a v tretej bodkovaný rytmus. Tento typ pomáha deťom lepšie pochopiť a zovšeobecniť zložité aspekty diktátov.

Diktát z pamäti – ukážka sa prehrá počas prehrávania 2-3 krát, deti by sa mali snažiť zapamätať si melódiu čo najsprávnejšie; Kým sa všetci žiaci nespamätajú, učiteľ im nedovolí spustiť nahrávanie. Deti by sa mali v duchu pokúsiť s učiteľom zaspievať melódiu až do konca. Preto sa pre tento typ práce vyberajú najjasnejšie fragmenty. Kláves sa volá bezprostredne pred nahrávaním diktátu. Počas nahrávania sa na konci nehrá, po uplynutí času sa diktát prehrá znova, chyby analyzuje celá trieda. V prvej fáze je takýto diktát jedna fráza (2-4 takty), potom veta a potom bodka.

Diktát s ladením, ale v ľubovoľnej tónine. Učiteľ vykoná úpravu, ale neoznámi kľúč. Tón sa nastaví až po naladení. Rozvinúť zmysel pre výšku polohy pražca, cítiť farbu tonality. Obmenou tohto diktátu je, že každý píše ľubovoľným kľúčom. Pre absolútnych študentov je to príležitosť odtrhnúť sa od počutia špecifických zvukov a rozvíjať spoliehanie sa iba na funkčné vnemy stupňov stupnice.

Je to druh sebadiktovaniavizuálny alebo fotodiktát . Rozdiel je v tom, že v tomto prípade je objekt, ktorý sa má nahrať, nová melódia

Grafický diktát – učiteľ na tabuli udáva len smer pohybu melódie.

Diktát s dokončením melódie rozvíja tvorivé schopnosti žiakov, podporuje povedomie o zákonitostiach štruktúry a melodického vývoja s jeho tromi klasickými štádiami: začiatok, stred (vývoj) a záver.

Výber a nahrávanie známych melódií . Najprv sa melódia vyberie na nástroji a potom sa zostaví písomne. Zložitejšou možnosťou je nahrať melódiu bez toho, aby ste ju najskôr vybrali na nástroji. Táto forma práce sa aktívne využíva najmä na začiatku tréningu a slová piesne sú tu emocionálnou a rytmickou pomôckou na pripomenutie obrysu melódie.

Samodiktovanie – zaznamenávanie čísiel naučených z učebnice z pamäte do iných kláves. Samozrejme, chýba tu jedna z najdôležitejších zásad diktovania – nahratie novej, neznámej melódie. Ako jedna z techník na rozvoj vnútorného sluchu a na rozvoj schopnosti graficky formulovať počuté je to však dobrá technika.

Technika písania diktátov

Dragomirov sa domnieva, že čas na nahrávanie diktátu „nastavuje učiteľ v závislosti od triedy a úrovne skupiny, ako aj v závislosti od jej objemu a náročnosti diktátu. IN juniorské triedy(1.–2. ročník), kde sa nahrávajú malé a jednoduché melódie, zvyčajne 5–10 minút; u seniorov, kde sa zvyšuje náročnosť a objem diktátov, 20–25 minút.“

Pred hraním musíte zistiť, či všetky deti majú príslušenstvo.

V počiatočnom štádiu by deti malinaučiť sa algoritmus písania diktátov . Na to učiteľ kladie usmerňujúce otázky: akým zvukom (krokom) začína a končí diktát? akú veľkosť? Začína sa diktát silným alebo slabým úderom? existujú nejaké opakovania? Aké rytmické ťažkosti sa vyskytujú pri diktáte? Bol pohyb prírastkový alebo pozdĺž zvukov akordov?

Dôležitou súčasťou úspešného písania diktátu je predbežné nastavenie, v ktorom je vhodné zaviesť intonačné vzorce nachádzajúce sa v diktáte.

Ak učiteľ nahlási počet kľúčových znakov, žiaci musia určiť, ktorou hláskou sa diktát začína a končí. Ak učiteľ pomenuje zvuk tóniky a zahrá ho, úlohou študentov bude pomenovať tóninu. Žiaci si spravidla určujú veľkosť sami.

Na začiatku diktátu učiteľ dávaprvá inštalácia : nebrať skratku, alezapamätaj si, čo počuješ a potom si to zapíšte z pamäti. Musíte sa pokúsiť udržať fragmenty melódie vo svojej hlave, aby ste ich mohli analyzovať medzi hrami. Skúste si zapamätať začiatok a koniec melódie (koniec si hneď zapíšte). Diktát sa teda zaznamenáva podľa princípu „smerom“.

Po prvom prehratí sa spustíkolektívna analýza diktát Učiteľ v nej zameriava pozornosť detí na jednotlivé zlomové momenty (kde môže nastať chyba), upozorňuje na opakovania, opakovanie jednej hlásky a rôzne melodické vzorce. "Druhé prehrávanie by sa malo uskutočniť bezprostredne po prvom. Môže sa vykonávať pomalšie. Potom môžete hovoriť o špecifických režimových harmonických, štrukturálnych a metrorytmických vlastnostiach hudby. Hovorte o kadencii, frázach atď. Okamžite môžete vyzvať žiakov, aby sformulovali výslednú kadenciu, určili miesto tóniky a ako sa melódia k tónine priblížila – stupnicovité, skákacie, známy melodický obrat a pod. Tento začiatok diktátu „naopak“ je odôvodnený tým, že sa „zapamätá“ predovšetkým záverečná kadencia, pričom celý diktát ešte nie je uložený v pamäti.

Druhá inštalácia : Diktát sa zaznamenáva pomocou ťahov. V tomto prípade musia byť noty od seba dostatočne vzdialené, aby ste ich mohli spojiť so stopkou alebo napísať taktovú čiaru.

V procese nahrávania diktátu by ste sa mali snažiť zabezpečiť, aby študentspieval som diktát vnútorným uchom , ale nie je potrebné zakazovať spievanie nahlas v počiatočnej fáze - spievanie potichu pomáha študentovi lepšie pochopiť vzťahy medzi tónmi.

Nevyhnutnehodiny počas prehrávania. Na ťažkých miestach sa pozrite na svoju ruku a nezabudnite analyzovať každý úder taktu: koľko nôt je na jedno mávnutie rukou.

Počas nahrávania diktátu učiteľ pristupuje k žiakom, pozoruje proces písania a môže žiaka upozorniť na problémové oblasti kladením navádzacích otázok (ste si istý, že je tu aj tretia? Venujte pozornosť tomu, kam sa melódia dostala po tomto zvuku je rytmus nesprávny, pozorne si ho načasujte) .

Je tiež vhodné upozorniť študentov na frázovanie melódie a pokúsiť sa zapamätať si melódie podľa fráz. Pochopenie štruktúry melódie pomáha dizajnom frázovania, prelínaním hudobných fráz a motívov.

Diktovanie je akýmsi lakmusovým papierikom – hneď vidíte, ktoré témy má skupina problémy zvládnuť (výška, rytmus, či zapamätanie si výškového reliéfu melódie).

Zoznam použitej literatúry

Davydova E. Metódy výučby solfeggia. – M.: Hudba, 1993.

Zhakovich V. Príprava na hudobný diktát. – Rostov na Done: Phoenix, 2013.

Ostrovsky A. Metodológia hudobnej teórie a solfeggio. – M.: Hudba, 1989.

Oskina S. Hudobné ucho: teória a metodológia rozvoja a zlepšovania. – M.: AST, 2005.

Seredinskaya V. Vývoj vnútorného sluchu v triede solfeggia - M., 1962.

Fokina L. Metódy výučby hudobného diktátu. – M.: Hudba, 1993.

Fridkin G. Hudobné diktáty. - M.: Hudba, 1996.