Antitéza je výrazový prostriedok, ktorý sa často používa v ruskom jazyku a v ruskej literatúre pre svoju silu výrazové možnosti. Takže definícia protikladu je technika v umeleckom jazyku, keď je jeden fenomén kontrastovaný s druhým. Tí, ktorí si chcú na Wikipédii prečítať o antitéze, tam určite nájdu rôzne ukážky z básní.

Chcel by som definovať pojem „antitéza“ a jeho význam. V jazyku má veľký význam, pretože je to technika, ktorá umožňuje porovnaj dva protiklady, napríklad „čierny“ a „biely“, „dobrý“ a „zlý“. Pojem tejto techniky je definovaný ako výrazový prostriedok, ktorý umožňuje veľmi názorne opísať predmet alebo jav v poézii.

Čo je v literatúre protiklad

Antitéza je umelecká reprezentácia vyjadrovacie prostriedky, ktorá vám umožňuje porovnávať jednu položku s druhou na základe opozícií. Zvyčajne je ako umelecké médium veľmi populárny medzi mnohými modernými spisovateľmi a básnikmi. Ale aj v klasike sa dá nájsť obrovské množstvo príklady. V rámci protikladu môžu byť protikladné vo význame alebo vo svojich vlastnostiach:

• Dve postavy. Najčastejšie sa to stáva v prípadoch, keď sa kladná postava stavia do kontrastu so zápornou postavou;
• Dva javy alebo predmety;
• Rôzne kvality toho istého objektu (pohľad na objekt z viacerých aspektov);
• Kvality jedného objektu sú v kontraste s kvalitami iného objektu.

Lexikálny význam trópu

Táto technika je v literatúre veľmi populárna, pretože vám umožňuje najjasnejšie vyjadriť podstatu konkrétneho predmetu prostredníctvom opozície. Takéto opozície zvyčajne vždy vyzerajú živo a nápadito, takže poézia a próza, ktoré používajú protiklady, sú celkom zaujímavé na čítanie. Ona je jeden z najpopulárnejších a známe prostriedky umeleckého vyjadrenia literárneho textu, či už ide o poéziu alebo prózu.

Techniku ​​aktívne používali klasici ruskej literatúry a nemenej aktívne ju používajú aj moderní básnici a prozaici. Najčastejšie je základom protiklad kontrast medzi dvoma postavami v umeleckom diele keď kladný hrdina stojí proti zápornému. Ich kvality sú zároveň zámerne demonštrované v prehnanej, miestami až grotesknej forme.

Zručné použitie tejto umeleckej techniky vám umožní vytvoriť si bývanie, obrazový popis postavy, predmety alebo javy nachádzajúce sa v konkrétnom umeleckom diele (román, príbeh, príbeh, báseň alebo rozprávka). Často sa používa v folklórne diela(rozprávky, eposy, piesne a iné ústne žánre ľudové umenie). Počas behu literárny rozbor text, musíte venovať pozornosť prítomnosti alebo neprítomnosti tejto techniky v práci.

Kde nájdete príklady protikladov?

Protikladné príklady z literatúry možno nájsť takmer všade, vo väčšine rôzne žánre beletrie siahajúca od ľudového umenia (rozprávky, eposy, rozprávky, legendy a iná ľudová slovesnosť) až po diela moderných básnikov a spisovateľov 21. storočia. Techniku ​​vzhľadom na jej vlastnosti umeleckého prejavu najčastejšie nachádzame v nasledujúcom žánre beletrie:

• Básne;
• Príbehy:
• Rozprávky a povesti (ľudové a autorské);
• Romány a príbehy. V ktorej sú siahodlhé opisy predmetov, javov či postáv.

Antitéza ako umelecké zariadenie

Ako prostriedok umeleckého vyjadrenia je postavená na protiklade jedného javu k druhému. Spisovateľ, ktorý vo svojej tvorbe používa antitézu, vyberá najcharakteristickejšie črty dvoch postáv (predmetov, javov) a snaží sa ich čo najplnšie odhaliť vzájomným kontrastom. Samotné slovo, preložené zo starovekej gréčtiny, tiež neznamená nič iné ako „opozícia“.

Aktívne a vhodné používanie robí literárny text expresívnejším, živším, zaujímavejším, pomáha čo najplnšie odhaliť charaktery postáv, podstatu konkrétnych javov či predmetov. To určuje popularitu antitézy v ruskom jazyku a v ruskej literatúre. Avšak v iných európske jazyky tento prostriedok umeleckej obraznosti sa tiež veľmi aktívne využíva najmä v klasickej literatúre.

Aby ste pri analýze literárneho textu našli príklady protikladov, musíte najprv preskúmať tie fragmenty textu, kde sa dve postavy (javy, predmety) neposudzujú izolovane, ale stoja proti sebe z rôznych uhlov pohľadu. A potom bude nájdenie recepcie celkom jednoduché. Niekedy je na tomto umeleckom zariadení postavený celý zmysel diela. Treba mať na pamäti aj to, že protiklad môže byť explicitné, ale možno skryté, zahalený.

Nájdenie skrytého protikladu v umeleckom literárnom texte je celkom jednoduché, ak text premyslene a pozorne prečítate a analyzujete. Aby ste sa naučili správne používať techniku ​​vo svojom vlastnom literárnom texte, musíte sa s tým najviac zoznámiť nápadné príklady z ruštiny klasickej literatúry. Neodporúča sa ho však preháňať, aby nestratil na výraznosti.

Antitéza je jedným z hlavných prostriedkov umeleckého vyjadrenia, široko používaný v ruskom jazyku a v ruskej literatúre. Techniku ​​možno ľahko nájsť v mnohých dielach ruských klasikov. Aktívne ho využívajú a novodobí spisovatelia. Antitéza sa teší zaslúženej popularite, pretože pomáha najjasnejšie vyjadriť podstatu jednotlivých hrdinov, predmetov alebo javov postavením jedného znaku (predmetu, javu) do kontrastu s iným. Ruská literatúra bez tohto umeleckého zariadenia je prakticky nemysliteľná.

UMELECKÝ TALENT ľudská schopnosť, prejavujúca sa v umeleckej tvorivosti, spoločensky determinovaná jedinečná jednota citových a intelektuálnych vlastností umelca, umelecký talent sa líši od génia (pozri Umelecký génius), čo otvára nové smery v umení. Umelecký talent určuje povahu a možnosti kreativity, druh umenia (alebo niekoľko druhov umenia), ktoré si umelec vyberie, rozsah záujmov a aspekty umelcovho vzťahu k realite. Zároveň je umelecký talent umelca nemysliteľný bez individuálnej metódy a štýlu ako stabilných princípov umeleckého stvárnenia predstáv a plánov. Individualita umelca sa prejavuje nielen v samotnom diele, ale existuje aj ako predpoklad pre vznik tohto diela. Umelecký talent umelca sa môže realizovať v špecifických spoločensko-ekonomických a politických podmienkach. Jednotlivé éry v dejinách ľudskej spoločnosti vytvárať najpriaznivejšie podmienky pre rozvoj a realizáciu umeleckého talentu (klasická antika, renesancia, moslimská renesancia na východe).

Uznanie určujúcej dôležitosti spoločensko-ekonomických a politických pomerov, ako aj duchovnej atmosféry pri realizácii umeleckého talentu, vôbec neznamená ich absolutizáciu. Umelec nie je len produktom doby, ale aj jej tvorcom. Podstatnou vlastnosťou vedomia je nielen odraz, ale aj premena reality. Pre realizáciu umeleckého talentu majú veľký význam subjektívne aspekty schopnosti pracovať, schopnosť umelca zmobilizovať všetky svoje emocionálne, intelektuálne a vôľové sily.

PLOT(francúzsky sujet predmet) spôsobom umelecké porozumenie, organizovanie podujatí (t. j. umelecká premena deja). Špecifickosť konkrétnej zápletky sa jasne prejavuje nielen pri porovnaní so skutočným životným príbehom, ktorý slúžil ako jej základ, ale aj pri porovnávaní opisov. ľudský život v dokumentárnom a fikcia, memoáre a romány. Rozlišovanie medzi základom udalosti a jej umeleckou reprodukciou sa datuje od Aristotela, ale koncepčné rozlišovanie medzi pojmami sa začalo až v 20. storočí. V Rusku je slovo „zápletka“ už dlho synonymom slova „téma“ (v teórii maľby a sochárstva sa stále často používa v tomto význame).

Vo vzťahu k literatúre koncom minulého storočia začal znamenať systém udalostí, alebo podľa definície A. N. Veselovského súhrn motívov (t. j. to, čo sa v inej terminologickej tradícii zvyčajne nazýva dej). Vedci ruskej „formálnej školy“ navrhli považovať zápletku za spracovanie, ktoré dáva formu primárnemu materiálu - zápletke (alebo, ako to bolo formulované v neskorších prácach V. B. Shklovského, zápletka je spôsob umeleckého chápania realita).

Najbežnejším spôsobom transformácie zápletky je zničenie nedotknuteľnosti časových radov, preusporiadanie udalostí a paralelný vývoj akcie. Zložitejšou technikou je použitie nelineárnych spojení medzi epizódami. Toto je „rým“, asociatívny zoznam situácií, postáv, sled epizód. Text môže byť založený na kolízii rôznych uhlov pohľadu, porovnaní vzájomne sa vylučujúcich možností vývoja rozprávania (román A. Murdocha „Čierny princ“, film A. Kayata „Manželský život“ atď.). Ústredná téma sa môže rozvíjať súčasne na viacerých úrovniach (sociálna, rodinná, náboženská, umelecká) vo vizuálnej, farebnej a zvukovej oblasti.

Niektorí vedci sa domnievajú, že motivácie, systém vnútorných súvislostí diela a spôsoby rozprávania nepatria do oblasti zápletky, ale do kompozície v užšom zmysle slova. Dej je považovaný za reťaz zobrazených pohybov, gest duchovných impulzov, hovorených alebo „myšlienkových“ slov. V jednote so zápletkou formalizuje vzťahy a rozpory postáv medzi sebou a okolnosťami, teda konflikt diela. V modernistickom umení je tendencia k bezzápletkovosti (abstraktné umenie v maľbe, bezzápletkový balet, atonálna hudba atď.).

Pozemok má dôležité v literatúre a umení. Systém dejových súvislostí odhaľuje konflikty a akčné postavy, ktoré odrážajú veľké problémy doby.

METÓDY ESTETICKEJ ANALÝZY (z gr. methodos - cesta výskumu, teórie, vyučovania) - konkretizácia základných princípov materialistickej dialektiky vo vzťahu k skúmaniu podstaty umeleckej tvorivosti, estetickej a umeleckej kultúry, rôznych foriem estetického rozvoja skutočnosti.

Hlavným princípom analýzy rôznych oblastí estetického vývoja reality je princíp historizmu, ktorý sa najviac rozvinul v oblasti umenia. Zahŕňa tak štúdium umenia v súvislosti s jeho podmienením samotnou realitou, porovnávanie umeleckých javov s mimoumeleckými, identifikáciu sociálnych charakteristík, ktoré určujú vývoj umenia, ako aj odhaľovanie systémovo-štrukturálnych formácií v samotnom umení. o samostatnej logike umeleckej tvorivosti.

Popri filozofickej a estetickej metodológii, ktorá má určitý kategorický aparát, moderná estetika využíva aj rôzne techniky, analytické prístupy špeciálnych vied, ktoré majú pomocnú hodnotu najmä pri skúmaní formalizovaných úrovní umeleckej tvorivosti. Apel na jednotlivé metódy a nástroje jednotlivých vied (sémiotika, štrukturálno-funkčná analýza, sociologické, psychologické, informačné prístupy, matematické modelovanie atď.) zodpovedá povahe moderných vedecké poznatky, ale tieto metódy nie sú totožné s vedeckou metodológiou výskumu umenia, nie sú „analógom subjektu“ (F. Engels) a nemôžu sa vydávať za filozofickú a estetickú metódu adekvátnu povahe estetického vývoja skutočnosti.

KONCEPTUÁLNE UMENIE jeden z typov umeleckého avantgardizmu 70. rokov. Spája sa s treťou etapou vývoja avantgardy, tzv. neoavantgardizmus.

Podporovatelia konceptuálne umenie Popierajú potrebu vytvárať umelecké obrazy (napr. v maľbe by ich mali nahradiť nápisy neistého obsahu) a funkcie umenia vidia v aktivácii procesu čisto intelektuálnej spolutvorby využívaním pojmov.

Produkty konceptuálneho umenia sú považované za absolútne nereprodukované, nereprodukujú s.-l. vlastnosti reálnych predmetov, ktoré sú výsledkom mentálnej interpretácie. Na filozofické zdôvodnenie konceptuálneho umenia sa využíva eklektická zmes myšlienok vypožičaných z filozofie Kanta, Wittgensteina, sociológie poznania atď. Ako fenomén krízovej sociokultúrnej situácie sa nové hnutie spája s malichernosťou -buržoázny anarchizmus a individualizmus vo sfére duchovného života spoločnosti.

KONŠTRUKTIVIZMUS (z latinského konstruktio - konštrukcia, konštrukcia) - formalistický trend v sovietskom umení 20-tych rokov, ktorý navrhol program reštrukturalizácie celej umeleckej kultúry spoločnosti a umenia so zameraním nie na obraznosť, ale na funkčnú, konštruktívnu účelnosť foriem. .

Konštruktivizmus sa rozšíril v sovietskej architektúre 20-30-tych rokov, ako aj v iných formách umenia (kino, divadlo, literatúra). Takmer súčasne so sovietskym konštruktivizmom sa konštruktivistické hnutie tzv. Neoplasticizmus vznikol v Holandsku a podobné trendy sa udiali aj v nemeckom Bauhause. Pre mnohých umelcov bol konštruktivizmus len štádiom ich tvorivosti.

Konštruktivizmus charakterizuje absolutizácia úlohy vedy a estetizácia techniky, presvedčenie, že veda a technika sú jediným prostriedkom riešenia spoločenských a kultúrnych problémov.

Konštruktivistický koncept prešiel vo svojom vývoji niekoľkými etapami. Konštruktivisti mali spoločné: chápanie umeleckého diela ako materiálnej konštrukcie vytvorenej umelcom; boj o nové formy umeleckej práce a túžba zvládnuť estetické možnosti dizajnu. Konštruktivizmus v záverečnej etape svojej existencie vstúpil do obdobia kanonizácie svojich charakteristických formálno-estetických techník. V dôsledku toho sa absolutizovali estetické možnosti technických štruktúr, ktorých objavenie bolo nepochybnou zásluhou „priekopníkov dizajnu“. Konštruktivisti nebrali do úvahy fakt, že závislosť formy od dizajnu je sprostredkovaná súborom kultúrno-historických faktov. Ich program „spoločenskej užitočnosti umenia“ sa tak stal programom jeho deštrukcie, redukcie estetického objektu na materiálno-fyzikálny základ, na čistú formu-tvorivosť. Vytratila sa kognitívna, ideová a estetická stránka umenia, jeho národná špecifickosť a obraznosť ako celok, čo viedlo k nezmyselnosti umenia.

Pokusy o identifikáciu zákonitostí upravujúcich formu materiálu a analýza jeho kombinatorických znakov (V. Tatlin, K. Malevich) zároveň prispeli k rozvoju nových prístupov k materiálnej a technologickej stránke kreativity.

ZLOŽENIE(lat. compositio usporiadanie, kompozícia, sčítanie) - spôsob konštrukcie umeleckého diela, princíp spájania podobných a heterogénnych komponentov a častí, konzistentných navzájom aj s celkom. Zloženie je určené metódami formovania a osobitosťami vnímania charakteristickými pre určitý druh a žáner umenia, zákonmi budovania umeleckého modelu (pozri) v kanonizovaných typoch kultúry (napríklad folklór, staroegyptské umenie, východné, západoeurópsky stredovek atď.), ako aj individuálna originalita umelca, jedinečný obsah umeleckého diela v nekanonizovaných typoch kultúry (európske umenie novej a súčasnej doby, baroko, romantizmus, realizmus atď.) .

Kompozícia diela nachádza svoje stelesnenie a je determinovaná umeleckým vývojom témy, morálnym a estetickým hodnotením autora. Je to podľa S. Ejzenštejna exponovaný nerv autorovho zámeru, myslenia a ideológie. Nepriamo (v hudbe) alebo priamejšie (v výtvarného umenia) kompozícia koreluje so zákonitosťami životného procesu, s objektívnym a duchovným svetom odrážajúcim sa v umeleckom diele. Vykonáva prechod umelecký obsah a jej vnútorné vzťahy do vzťahu formy a usporiadanosť formy do usporiadanosti obsahu. Na rozlíšenie zákonitostí konštrukcie týchto sfér umenia sa niekedy používajú dva pojmy: architektonika (vzťah zložiek obsahu) a kompozícia (princípy konštrukcie formy). Existuje ďalší typ diferenciácie: všeobecný tvarštruktúra a vzťah veľkých častí diela sa nazývajú architektonika (napríklad strofa v básnický text), a vzťah medzi zlomkovitejšími zložkami – skladbami (napríklad usporiadanie básnických línií a samotný rečový materiál). Je potrebné vziať do úvahy, že v teórii architektúry a organizácie predmetného prostredia sa používa ďalšia dvojica korelujúcich pojmov: dizajn (jednota materiálových zložiek formy dosiahnutá identifikáciou ich funkcií) a kompozícia (umelecké dotvorenie a dôraz na konštruktívne a funkčné ašpirácie, berúc do úvahy osobitosti vizuálneho vnímania a umeleckej expresivity, dekoratívnosti a celistvosti formy).

Pojem kompozície treba odlíšiť od toho, ktorý sa rozšíril v 60. a 70. rokoch. koncepcia štruktúry umeleckého diela ako stabilného, ​​opakujúceho sa princípu, kompozičnej normy určitého typu, druhu, žánru, štýlu a pohybu v umení. Na rozdiel od štruktúry je kompozícia jednotou, fúziou a bojom normatívno-typologických a individuálne jedinečných tendencií pri výstavbe umeleckého diela. Miera normatívnosti a individuálnej originality, jedinečnosť kompozície je rôzna v rôznych druhoch umenia (porov. európsky klasicizmus a „nezábranný“ romantizmus), v určitých žánroch toho istého druhu umenia (kompozičná normativita v tragédii je vyjadrená jasnejšie ako v dráme a v sonete je nezmerne vyššie ako v lyrickom posolstve). Kompozičné prostriedky v jednotlivých druhoch a žánroch umenia sú špecifické, no zároveň nepochybne existuje ich vzájomné ovplyvňovanie: divadlo si osvojilo pyramídovú a diagonálnu kompozíciu výtvarného umenia, námetovo-tematická maľba zase kulisovú výstavbu. javisko. Rôzne druhy umenie priamo i nepriamo, vedome i nevedome, absorbovalo kompozičné princípy hudobné konštrukcie(napr. sonátovú formu) a plastické vzťahy (pozri).

V umení 20. storočia. nastáva komplikácia kompozičné štruktúry v dôsledku zvýšeného začlenenia asociatívnych väzieb, spomienok, snov, prostredníctvom časových zmien a priestorových posunov. Kompozícia sa tiež stáva zložitejšou v procese zbližovania tradičného a „technického“ umenia. Extrémne formy modernizmu túto tendenciu absolutizujú a dávajú jej iracionálno-absurdný význam („nový román“, absurdné divadlá, surrealizmus atď.).

Vo všeobecnosti kompozícia v umení vyjadruje umeleckú myšlienku a organizuje estetické vnímanie tak, že prechádza od jednej zložky diela k druhej, od časti k celku.

INTÚCIA umelecká (z lat. intuitio - kontemplácia) - najdôležitejší prvok tvorivého myslenia, ovplyvňujúci takéto aspekty umenia

činnosť a umelecké vedomie, ako je tvorivosť, vnímanie, pravda. Vo veľmi celkový pohľad Keď je intuícia v umení a vede uznávaná ako rovnako dôležitá, nie je to nič iné ako špeciálne rozlišovanie pravdy, ktoré sa zaobíde bez spoliehania sa na racionálne formy poznania spojené s tým či oným typom logického dôkazu.

Najdôležitejšia je umelecká intuícia v kreativite. To je zrejmé najmä v počiatočnej fáze tvorivý proces, tzv "problémová situácia" To, že výsledok tvorivosti musí byť originálny, núti tvorivého človeka k tomu, aby skutočne skoré štádium kreativitu hľadať riešenie, s ktorým sa ešte nestretli. Ide o radikálnu revíziu ustálených pojmov, mentálnych vzorcov, predstáv o človeku, priestore a čase. Intuitívne poznanie ako nové poznanie zvyčajne existuje vo forme neočakávaného odhadu, symbolického diagramu, v ktorom sú obrysy budúceho diela iba tušené. Ako však mnohí umelci priznávajú, tento druh náhľadu tvorí základ celého tvorivého procesu.

Estetické a najmä umelecké vnímanie zahŕňajú aj prvky umeleckej intuície. Nielen vytváranie umeleckého obrazu tvorcom umenia, ale aj vnímanie umeleckej obraznosti čitateľom, divákom, poslucháčom je spojené s určitou náladou pre vnímanie. umelecká hodnota, ktorý je skrytý pred povrchným pozorovaním. V tomto prípade sa umelecká intuícia stáva prostriedkom, ktorým vnímateľ preniká do oblasti umeleckého významu. Umelecká intuícia navyše zabezpečuje akt spoluvytvárania vnímajúceho umeleckého diela a jeho tvorcu.

Doteraz sa mnohé z fungovania intuitívneho mechanizmu javia ako záhadné a spôsobujú veľké ťažkosti pri jeho štúdiu. Niekedy sa na tomto základe umelecká intuícia pripisuje sfére mystiky a stotožňuje sa s jednou z foriem iracionalizmu v estetike. Avšak skúsenosť mnohých brilantní umelci naznačuje, že vďaka umeleckej intuícii je možné vytvárať diela, ktoré hlboko a pravdivo odrážajú realitu. Ak sa umelec vo svojej tvorbe neodchyľuje od princípov realizmu, potom umeleckú intuíciu, ktorú aktívne využíva, možno považovať za mimoriadne účinný prostriedok poznania, ktorý neodporuje kritériám pravdivosti a objektivity.

INTRIGA(z lat. intricare - zmiasť) - umelecká technika používaná na zostavenie zápletky a zápletky v rôznych žánroch fikcie, kinematografie, divadelného umenia (mätúce a neočakávané zvraty, prelínanie a kolísanie záujmov zobrazených postáv). Myšlienku o dôležitosti zavedenia intríg do rozvíjania akcie zobrazenej v dramatickom diele prvýkrát vyjadril Aristoteles: „Najdôležitejším spôsobom, akým tragédia uchváti dušu, je podstata deja – peripetie a uznanie. .

Intrigy dodávajú rozvíjajúcej sa akcii napätý a vzrušujúci charakter. S jej pomocou dochádza k prenosu zložitých a konfliktných (pozri) vzťahov medzi ľuďmi v ich súkromnom a spoločenský život. Technika intríg je zvyčajne široko používaná v dielach dobrodružného žánru. To však využívajú aj klasickí spisovatelia v iných žánroch, ako je zrejmé z tvorivé dedičstvo veľkí realistickí spisovatelia – Puškin, Lermontov, Dostojevskij, L. Tolstoj a iní Často sú intrigy len prostriedkom vonkajšej zábavy. To je typické pre buržoázne, čisto komerčné umenie, určené pre zlý filistínsky vkus. Opačnou tendenciou meštianskeho umenia je túžba po bezdejovosti, keď sa intrigy ako umelecký prostriedok vytrácajú.

ANTITÉZIA(grécky protiklad - opozícia) - štylistická postava kontrastu, spôsob organizovania umeleckých aj mimoumeleckých umelecký prejav, ktorý je založený na používaní slov s opačným významom (antonymá).
Antitéza ako postava opozície v systéme rétorických figúr je známa už od antiky. Antitéza je teda pre Aristotela určitým „spôsobom prezentácie“ myslenia, prostriedkom na vytvorenie špeciálneho – „opačného“ – obdobia.

V umeleckej reči má protiklad špeciálne vlastnosti: stáva sa prvkom umeleckého systému, slúži ako prostriedok na vytváranie umeleckého obrazu. Preto sa antitéza nazýva opakom nielen slov, ale aj obrazov umeleckého diela.

Ako postava opozície môže byť antitéza vyjadrená absolútnymi aj kontextovými antonymami.

A svetlý dom je alarmujúci
Zostal som sám s temnotou,
Nemožné bolo možné
Ale možný bol len sen.
(A. Blok)

ALEGÓRIA(gr. alegoria - alegoria) jedna z alegorických výtvarných techník, ktorej významom je, že sa v umeleckom diele objavuje abstraktná myšlienka alebo jav reality vo forme konkrétneho obrazu.

Alegória je svojou povahou dvojdielna.

Na jednej strane je to koncept alebo fenomén (prefíkanosť, múdrosť, dobro, príroda, leto atď.), Na druhej strane - konkrétnu položku, obraz života ilustrujúci abstraktné myslenie, vďaka čomu je vizuálny. Tento obraz života však sám osebe zohráva iba služobnú úlohu - ilustruje, zdobí myšlienku, a preto je zbavený „akejkoľvek určitej individuality“ (Hegel), v dôsledku čoho môže byť myšlienka vyjadrená celým radom. „obrázkových ilustrácií“ (A.F. Losev).

Spojenie oboch plánov alegórie však nie je ľubovoľné, vychádza z toho, že všeobecné existuje a prejavuje sa len v konkrétnom individuálnom objekte, ktorého vlastnosti a funkcie slúžia ako prostriedok tvorby alegórie. Ako príklad možno uviesť alegórie „Plodnosť“ od V. Mukhina alebo „Holubica“ od Picassa – alegória sveta.

Myšlienka niekedy existuje nielen ako alegorický plán alegórie, ale je vyjadrená priamo (napríklad vo forme bájky „morálka“). Alegória je v tejto podobe charakteristická najmä pre umelecké diela, ktoré sledujú mravné a didaktické ciele.

TRAILY A ŠTÝLOVÉ POSTAVY.

TRAILS(grécky tropos - obrat, obrat reči) - slová alebo čísla reči v obrazovom, alegorickom význame. Cesty sú dôležitým prvkom umeleckého myslenia. Druhy trópov: metafora, metonymia, synekdocha, hyperbola, litoty atď.

ŠTÝLOVÉ POSTAVY- rečové útvary používané na zvýšenie expresivity výpovede: anafora, epifora, elipsa, antitéza, rovnobežnosť, gradácia, inverzia atď.

HYPERBOLA (Grécka hyperbola - preháňanie) - typ trópu založený na preháňaní („rieky krvi“, „more smiechu“). Autor pomocou hyperboly umocňuje želaný dojem alebo zdôrazňuje to, čo ospevuje a čo zosmiešňuje. Hyperbola sa nachádza už v starovekom epose rôzne národy, najmä v ruských eposoch.
V ruskej litere N.V. Gogoľ, Saltykov-Shchedrin a najmä

V. Majakovskij („Ja“, „Napoleon“, „150 000 000“). V básnickej reči sa často prelína hyperbolas ostatnými umeleckými prostriedkami(metafory, personifikácia, prirovnania a pod.). Naproti - litotes.

LITOTA (grécky litotes - jednoduchosť) - tróp opak hyperboly; obrazný výraz, slovný obrat, ktorý obsahuje umelecké podhodnotenie veľkosti, sily alebo významu zobrazeného predmetu alebo javu. Litotes je in ľudové rozprávky: „chlapec veľký ako prst“, „búdka na kuracích stehnách“, „malý muž veľký ako prst“.
Druhý názov pre litoty je meióza. Opakom litotov je hyperbola.

N. Gogoľ sa často obracal k litotom:
"Tak malé ústa, že v nich nemôžu chýbať viac ako dva kusy" N. Gogoľ

METAFORA(grécka metafora - prenos) - tróp, skrytý obrazné porovnanie, prenášanie vlastností jedného objektu alebo javu na iný na základe spoločné črty(„práca je v plnom prúde“, „les rúk“, „ temná osobnosť“, „kamenné srdce“...). V metafore, na rozdiel od

pri porovnaní, slová „ako“, „akoby“, „akoby“ sú vynechané, ale sú implikované.

Devätnáste storočie, železo,

Naozaj krutý vek!

Pri tebe do temnoty noci, bez hviezd

Neopatrný opustený muž!

A. Blok

Metafory sa tvoria podľa princípu personifikácie („vodné toky“), zhmotnenia („ oceľové nervy"), rozptýlenia ("oblasť činnosti") atď. Ako metafora môžu pôsobiť rôzne slovné druhy: sloveso, podstatné meno, prídavné meno. Metafora dodáva reči výnimočnú expresívnosť:

V každom karafiáte je voňavý orgován,
Včela sa plazí spevom...
Vystúpili ste pod modrú klenbu
Nad blúdiacim davom oblakov...

A. Fet

Metafora je nediferencovaným prirovnaním, v ktorom sú však obaja členovia ľahko viditeľní:

So zväzkom vašich ovsených vlasov
Zostal si so mnou navždy...
Psovi sa prevrátili oči
Zlaté hviezdy na snehu...

S. Yesenin

Okrem verbálnej metafory sú v umeleckej tvorivosti rozšírené metaforické obrazy alebo rozšírené metafory:

Ach, krík mojej hlavy vyschol,
Bol som vtiahnutý do zajatia piesne,
Som odsúdený na tvrdú prácu citov
Obracanie mlynského kameňa básní.

S. Yesenin

Niekedy celé dielo predstavuje široký, rozšírený metaforický obraz.

METONYMIA(grécky metonymia - premenovanie) - tróp; nahradenie jedného slova alebo výrazu iným na základe podobného významu; používanie výrazov v prenesenom význame ("penové sklo" - znamená víno v pohári; "les je hlučný" - znamená stromy; atď.).

Divadlo je už plné, lóže sa lesknú;

Stánky a stoličky, všetko vrie...

A.S. Puškin

V metonymii sa jav alebo predmet označuje pomocou iných slov a pojmov. Zároveň sú zachované znaky alebo súvislosti, ktoré tieto javy spájajú; Keď teda V. Majakovskij hovorí o „oceľovom rečníkovi driemajúcom v puzdre“, čitateľ na tomto obrázku ľahko spozná metonymický obraz revolvera. Toto je rozdiel medzi metonymiou a metaforou. Myšlienka pojmu v metonymii je daná pomocou nepriamych znakov alebo sekundárnych významov, ale práve to zvyšuje poetickú expresivitu reči:

Na bohatú hostinu si viedol meče;

Všetko padalo s hlukom pred vami;
Európa umierala; ťažký spánok
Vznášala sa nad jej hlavou...

A. Puškina

Kedy je breh pekla
Bude mi trvať navždy
Keď zaspí navždy
Pierko, moja radosť...

A. Puškina

PERIFRÁZA (grécka perifráza - kruhový objazd, alegória) - jeden z trópov, v ktorom je názov objektu, osoby, javu nahradený označením jeho charakteristík, spravidla najcharakteristickejších, čím sa zvyšuje obraznosť reči. („kráľ vtákov“ namiesto „orla“, „kráľ zvierat“ - namiesto „lev“)

PERSONALIZÁCIA(prosopopoeia, personifikácia) – druh metafory; prenášanie vlastností živých predmetov na neživé (duša spieva, rieka hrá...).

Moje zvončeky

Stepné kvety!

Prečo sa na mňa pozeráš?

Tmavomodrá?

A o čom voláš?

V jeden veselý májový deň,

Medzi nepokosenou trávou

Potriasť hlavou?

A.K. Tolstoj

SYNECDOCHE (grécka synekdocha - korelácia)- jeden z trópov, druh metonymie, spočívajúci v prenášaní významu z jedného predmetu na druhý na základe kvantitatívneho vzťahu medzi nimi. Synekdocha je výrazový prostriedok typizácie. Najbežnejšie typy synekdochy:
1) Časť javu sa nazýva v zmysle celku:

A pri dverách -
hrachové kabáty,
kabáty,
kabátiky z ovčej kože...

V. Majakovskij

2) Celok v zmysle časti - Vasilij Terkin v pästnom súboji s fašistom hovorí:

Oh, tu si! Bojovať s prilbou?
No nie sú to zlá banda!

3) Jednotné číslo v zmysle všeobecného a dokonca univerzálneho:

Tam muž stoná z otroctva a reťazí...

M. Lermontov

A hrdý vnuk Slovanov a Fín...

A. Puškina

4) Nahradenie čísla množinou:

Milióny z vás. Sme tma, tma a tma.

A. Blok

5) Nahradenie všeobecného konceptu špecifickým:

Porazili sme sa grošmi. Veľmi dobré!

V. Majakovskij

6) Nahradenie konkrétneho konceptu všeobecným:

"Tak si sadni, miláčik!"

V. Majakovskij

POROVNANIE – slovo alebo výraz obsahujúci pripodobnenie jedného predmetu k druhému, jednej situácie k druhej. („Silný ako lev“, „povedal, keď strihal“...). Búrka pokrýva oblohu temnotou,

Zvírené snehové víry;

Ako bude zviera zavýjať,

Potom bude plakať ako dieťa...

A.S. Puškin

"Ako step spálená ohňom, Gregoryho život sa stal čiernym" (M. Sholokhov). Predstava temnoty a šera stepi vyvoláva v čitateľovi melanchóliu a bolestivý pocit, ktorý zodpovedá Gregorovmu stavu. Dochádza k prenosu jedného z významov pojmu - „spálená step“ na iný - vnútorný stav charakter. Niekedy, aby porovnal niektoré javy alebo koncepty, umelec sa uchýli k podrobným porovnaniam:

Smutný je pohľad na step, kde niet prekážok,
Znepokojuje iba striebornú perovú trávu,
Lietajúci aquilon blúdi
A voľne ženie prach pred sebou;
A kde všade naokolo, bez ohľadu na to, ako ostražito sa pozeráte,
Stretne sa s pohľadom dvoch alebo troch brezových stromov,
Ktoré sú pod modrastým oparom
Večer v prázdnej diaľke sčernejú.
Takže život je nudný, keď nie je žiadny boj,
Prenikajúci do minulosti, prezieravý
Je málo vecí, ktoré v ňom môžeme robiť, v najlepších rokoch života
Tá dušu nepobaví.
Musím konať, robím to každý deň
Chcel by som ho urobiť nesmrteľným, ako tieň
Veľký hrdina a rozumiem
Nemôžem, čo to znamená odpočívať.

M. Lermontov

S. Lermontov tu pomocou detailne sprostredkúva celý rad lyrických zážitkov a úvah.
Porovnania sa zvyčajne spájajú spojkami „ako“, „akoby“, „akoby“, „presne“ atď. Možné sú aj nejednotné prirovnania:
"Mám jemné kučery - česaný ľan" N. Nekrasov. Tu je spojka vynechaná. Ale niekedy to nie je určené:
„Ráno popravy, obvyklá hostina pre ľudí“ A. Puškin.
Niektoré formy porovnania sú konštruované opisne, a preto nie sú spojené spojkami:

A ona sa objaví
Pri dverách alebo pri okne
Skorá hviezda je jasnejšia,
Ranné ruže sú čerstvé.

A. Puškina

Je roztomilá - poviem medzi nami -
Búrka dvorných rytierov,
A možno s južnými hviezdami
Porovnaj, najmä v poézii,
Jej čerkeské oči.

A. Puškina

Špeciálnym typom porovnávania je takzvaný negatívny:

Červené slnko nesvieti na oblohe,
Modré oblaky ho neobdivujú:
Potom pri jedle sedí v zlatej korune
Sedí impozantný cár Ivan Vasilievič.

M. Lermontov

V tomto paralelnom zobrazení dvoch javov je forma negácie ako metóda porovnávania, tak aj metóda prenosu významov.
Špeciálny prípad predstavujú inštrumentálne formy prípadu použité v porovnaní:

Je čas, kráska, zobuď sa!
Otvor zavreté oči,
Smerom k severnej Aurore
Buďte hviezdou severu.

A. Puškina

Nevznášam sa - sedím ako orol.

A. Puškina

Často existujú porovnania vo forme akuzatívu s predložkou „pod“:
"Sergej Platonovič... sedel s Atepinom v jedálni, pokrytej drahými dubovými tapetami..."

M. Sholokhov.

OBRÁZOK -zovšeobecnená umelecká reflexia reality, odetá do podoby konkrétneho individuálneho javu. Básnici myslia v obrazoch.

Nie je to vietor, ktorý zúri nad lesom,

Z hôr nepotekali potoky,

Moroz - veliteľ hliadky

Prechádza okolo svojho majetku.

N.A. Nekrasov

ALEGÓRIA(grécky alegoria - alegória) - špecifický obraz predmetu alebo javu reality, nahrádzajúci abstraktný pojem alebo myšlienku. Zelená ratolesť v rukách človeka je oddávna alegorickým obrazom sveta, kladivo je alegóriou práce atď.
Treba hľadať pôvod mnohých alegorických obrazov kultúrnych tradícií kmene, národy, národy: nachádzajú sa na zástavách, erboch, znakoch a nadobúdajú stabilný charakter.
veľa alegorické obrazy vráťte sa do gréckej a rímskej mytológie. Obraz ženy so zaviazanými očami s váhami v rukách - bohyne Themis - je teda alegóriou spravodlivosti, obraz hada a misky je alegóriou medicíny.
Alegória ako prostriedok na zvýšenie poetickej expresivity je široko používaná v beletrii. Je založená na zbližovaní javov podľa korelácie ich podstatných aspektov, kvalít či funkcií a patrí do skupiny metaforických trópov.

Na rozdiel od metafory je v alegórii obrazný význam vyjadrený frázou, celou myšlienkou alebo dokonca malé dielo(bájka, podobenstvo).

GROTESKA (francúzska groteska - rozmarná, komická) - obraz ľudí a javov vo fantastickej, škaredo-komickej podobe, založený na ostrých kontrastoch a zveličovaní.

Rozzúrený sa rútim na stretnutie ako lavína,

Na ceste chrliť divoké kliatby.

A vidím: polovica ľudí sedí.

Ó diabolstvo! Kde je druhá polovica?

V. Majakovskij

IRÓNIA (grécky eironeia – pretvárka) – vyjadrenie výsmechu alebo klamstva prostredníctvom alegórie. Slovo alebo výrok nadobúda v kontexte reči význam, ktorý je opačný k doslovnému významu alebo ho popiera, čím ho spochybňuje.

Sluha mocných pánov,

S akou ušľachtilou odvahou

Hrom svojou slobodou slova

Všetci tí, čo majú zakryté ústa.

F.I. Tyutchev

SARKAZMUS (gr. sarkazo, lit. - trhanie mäsa) - pohŕdavý, žieravý výsmech; najvyšší stupeň irónia.

ASSONANCE (Francúzska asonancia - súzvuk alebo odpoveď) - opakovanie homogénnych samohlások v riadku, strofe alebo fráze.

Ó jar bez konca a bez okraja -

Nekonečný a nekonečný sen!

A. Blok

ALITERÁCIA (ZVUKY)(lat. ad - to, with a littera - písmeno) - opakovanie homogénnych spoluhlások, ktoré dodáva veršu osobitnú intonačnú expresivitu.

Večer. Prímorské. Vzdychy vetra.

Majestátny výkrik vĺn.

Blíži sa búrka. Narazí na breh

Čierna loď mimo očarovania...

K. Balmont

ALÚZIA (z lat. allusio - vtip, náznak) - štylistická figúrka, náznak cez podobne znejúce slovo alebo zmienka o známom skutočný fakt, historickej udalosti, literárne dielo („sláva Herostratova“).

ANAFORA(grécka anafora – vykonávanie) – opakovanie počiatočné slová, riadky, strofy alebo frázy.

Aj ty si nešťastný

Ste tiež hojní

Si urazený

Si všemohúci

Matka Rus!…

N.A. Nekrasov

ANTITÉZIA (grécky protiklad - protirečenie, opozícia) - ostro vyjadrený protiklad pojmov alebo javov.
Ty si bohatý, ja som veľmi chudobný;

Vy ste prozaik, ja som básnik;

Červenáš sa ako mak,

Som ako smrť, chudá a bledá.

A.S. Puškin

Aj ty si nešťastný
Ste tiež hojní
Si mocný
Ty si tiež bezmocný...

N. Nekrasov

Prešlo sa tak málo ciest, urobilo sa toľko chýb...

S. Yesenin.

Antitéza zvyšuje emocionálne zafarbenie reči a zdôrazňuje pomocou nej vyjadrenú myšlienku. Niekedy je celé dielo postavené na princípe protikladu

APOCOPE(grécky apokope - odseknutie) - umelé skrátenie slova bez straty významu.

...Keď zrazu vyšiel z lesa

Medveď na nich otvoril ústa...

A.N. Krylov

Štekanie, smiech, spev, pískanie a tlieskanie,

Ľudská fáma a konský vrchol!

A.S. Puškin

ASYNDETON (asyndeton) – veta bez spojok medzi v homogénnych slovách alebo časti celku. Postava, ktorá dodáva reči dynamiku a bohatosť.

Noc, ulica, lampáš, lekáreň,

Nezmyselné a slabé svetlo.

Žiť aspoň ďalšie štvrťstoročie -

Všetko bude takto. Neexistuje žiadny výsledok.

A. Blok

MULTI-UNION(polysyndetón) - nadmerné opakovanie spojok, vytvárajúce dodatočné intonačné zafarbenie. Opačný údaj jenezjednotenie

Spomalenie reči pomocou nútených prestávok, polyunion zdôrazňuje jednotlivé slová a zvyšuje ich výraznosť:

A vlny sa hromadia a ponáhľajú sa späť,
A opäť prídu a narazia na breh...

M. Lermontov

A je to nudné a smutné a nie je komu podať ruku...

M.Yu Lermontov

GRADOVANIE- z lat. gradatio – gradualizmus) je štylistická figúra, v ktorej sú definície zoskupené v určitom poradí – čím sa zvyšuje alebo znižuje ich emocionálny a sémantický význam. Gradácia zvyšuje emocionálny zvuk verša:

Neľutujem, nevolám, neplačem,
Všetko prejde ako dym z bielych jabloní.

S. Yesenin

INVERZIA(lat. inversio - preskupenie) - štylistická postava pozostávajúca z porušenia všeobecne akceptovanej gramatickej postupnosti reči; preskupenie častí frázy jej dodáva jedinečný expresívny tón.

Legendy hlbokého staroveku

A.S. Puškin

Šípom míňa vrátnika

Vyletel po mramorových schodoch

A. Puškina

OXYMORON(grécky oxymoron - vtipný-hlúpy) - kombinácia kontrastných slov s opačným významom (živá mŕtvola, obrovský trpaslík, teplo chladných čísel).

PARALELIZMUS(z gréckeho parallelos – kráčať vedľa) – identické alebo podobné usporiadanie rečových prvkov v susedných častiach textu, vytvárajúce jeden básnický obraz.

Vlny špliechajú v modrom mori.

Na modrej oblohe svietia hviezdy.

A. S. Puškin

Vaša myseľ je hlboká ako more.

Tvoj duch je vysoký ako hory.

V. Brjusov

Paralelnosť je charakteristická najmä pre diela ústneho ľudového umenia (eposy, piesne, hlášky, príslovia) a pre ich umelecké črty blízke. literárnych diel(„Pieseň o kupcovi Kalašnikovovi“ od M. Yu. Lermontova, „Komu sa v Rusku dobre žije“ od N. A. Nekrasova, „Vasily Terkin“ od A. T., Tvardovského).

Paralelizmus môže mať obsahovo širší tematický charakter, napríklad v básni M. Yu Lermontova „Nebeské oblaky sú večnými tulákmi“.

Paralelizmus môže byť buď verbálny alebo obrazový, alebo rytmický alebo kompozičný.

PARCELLATION- výrazová syntaktická technika intonačného členenia vety na samostatné úseky, graficky zvýraznené ako samostatné vety. ("A znova. Gulliver. Stojaci. Hrbenie." P. G. Antokolskij. "Aké zdvorilé! Milé! Pekné! Jednoduché!" Griboedov. "Mitrofanov sa uškrnul, zamiešal kávu. Prižmúril oči."

N. Ilyina. „Čoskoro sa pohádal s dievčaťom. A preto." G. Uspensky.)

TRANSFER (francúzsky enjambement – ​​prešľapovanie) – rozpor medzi syntaktickým delením reči a delením na poéziu. Pri prenose je syntaktická pauza vo verši alebo hemistichu silnejšia ako na konci.

Peter vychádza. Jeho oči

Svietia. Jeho tvár je hrozná.

Pohyby sú rýchle. Je krásny

Je ako božia búrka.

A. S. Puškin

RÝMOVAŤ(grécky „rytmos“ - harmónia, proporcionalita) - rozmanitosť epifora ; zhoda koncov poetických línií, vytvárajúca pocit ich jednoty a príbuznosti. Rhyme zdôrazňuje hranicu medzi veršmi a spája verše do strof.

ELIPSIS (grécky elleipsis - vypustenie, vynechanie) - figúra básnickej syntaxe založená na vynechaní jedného z členov vety, ľahko obnoviteľná vo význame (najčastejšie predikát). Tým sa dosiahne dynamika a stručnosť reči a sprostredkuje sa napätá zmena konania. Elipsa je jedným z typov predvolených nastavení. V umeleckej reči vyjadruje vzrušenie rečníka alebo napätie z akcie:

Sadli sme si do popola, mestá do prachu,
K mečom patria kosáky a pluhy.

TROPE

Trope je slovo alebo výraz používaný obrazne na vytvorenie umelecký obraz a dosiahnutie väčšej expresivity. Cesty zahŕňajú techniky ako napr epiteton, prirovnanie, personifikácia, metafora, metonymia, niekedy zahŕňajú hyperboly a litoty. Žiadne umelecké dielo nie je kompletné bez trópov. Umelecké slovo je nejednoznačné; pisateľ vytvára obrazy hraním sa s významami a kombináciami slov, využívaním prostredia slova v texte a jeho zvuku – to všetko tvorí umelecké možnosti slová, ktoré sú jediným nástrojom spisovateľa či básnika.
Venujte pozornosť! Pri tvorbe trópu sa slovo vždy používa v prenesenom význame.

Uvažujme rôzne typy trópy:

EPITHET(grécky epitetón, príloha) je jedným z trópov, čo je umelecká, obrazná definícia. Epiteton môže byť:
prídavné mená: jemný tvár (S. Yesenin); tieto chudobný dediny, toto úbohý príroda...(F. Tyutchev); transparentný panna (A. Blok);
príčastia: okraj opustené(S. Yesenin); šialený drak (A. Blok); vzlet osvetlené(M. Cvetajevová);
podstatné mená, niekedy spolu s ich okolitým kontextom: Tu je vodca bez čaty(M. Cvetajevová); Moja mladosť! Moja malá holubica je tmavá!(M. Cvetajevová).

Každý epiteton odráža jedinečnosť autorovho vnímania sveta, preto nevyhnutne vyjadruje určitý druh hodnotenia a má subjektívny význam: drevená polica nie je epitetom, takže neexistuje umelecká definícia, drevená tvár - epiteton vyjadrujúci dojem rečníka z výrazu tváre partnera, to znamená, že vytvára obraz.
Existujú stabilné (trvalé) folklórne epitetá: vzdialený, nosný, milý výborne, je to jasné slnko, ako aj tautologické, teda opakovacie epitetá, rovnaký koreň s definovaným slovom: Eh, trpký smútok, nudná nuda, smrteľný! (A. Blok).

V umeleckom diele epiteton môže vykonávať rôzne funkcie:

• opíšte tému obrazne: žiariace oči, oči - diamanty;
• vytvoriť atmosféru, náladu: ponurý ráno;
• sprostredkovať postoj autora (rozprávača, lyrického hrdinu) k charakterizovanému námetu: „Kde bude náš vtipkár?" (A. Puškin);
• kombinujte všetky predchádzajúce funkcie rovnakým dielom (vo väčšine prípadov použitia epiteta).

Venujte pozornosť! Všetky farebné výrazy V literárny text sú epitetá.

POROVNANIE je výtvarná technika (trope), pri ktorej sa obraz vytvára porovnávaním jedného predmetu s druhým. Prirovnanie sa líši od iných umeleckých prirovnaní, napríklad podobizní, tým, že má vždy prísny formálny znak: porovnávaciu konštrukciu alebo obrat s porovnávacími spojkami. akoby, akoby, presne, akoby a podobne. Výrazy ako vyzeral ako... nemožno považovať prirovnanie za tróp.

Príklady porovnaní:

Porovnanie tiež zohráva v texte určitú úlohu: niekedy autori používajú tzv podrobné porovnanie, odhaľujúce rôzne znaky javy alebo vyjadrenie vášho postoja k niekoľkým javom. Dielo je často úplne založené na porovnaní, ako napríklad báseň V. Bryusova „Sonet k forme“:

PERSONALIZÁCIA- výtvarná technika (tropus), pri ktorej neživý predmet, javu alebo pojmu sú dané ľudské vlastnosti (nezamieňajte, presne ľudské!). Personifikácia môže byť použitá úzko, v jednej línii, v malom fragmente, ale môže to byť technika, na ktorej je postavené celé dielo („Si moja opustená zem“ od S. Yesenina, „Mama a večer zabili Nemci “, „Husle a trochu nervózne“ od V. Majakovského atď.). Personifikácia sa považuje za jeden z typov metafory (pozri nižšie).

Úloha odcudzenia identity- korelovať zobrazený predmet s človekom, priblížiť ho čitateľovi, obrazne pochopiť vnútornú podstatu predmetu, skrytú každodennému životu. Personifikácia je jedným z najstarších figuratívnych umeleckých prostriedkov.

HYPERBOLA(grécky: Hyperbole, preháňanie) je technika, pri ktorej sa obraz vytvára prostredníctvom umeleckého zveličenia. Hyperbola nie je vždy zahrnutá v súbore trópov, ale charakterom použitia slova v prenesenom význame na vytvorenie obrazu je hyperbola veľmi blízka trópom. Technika, ktorá je obsahovo opačná ako hyperbola LITOTES(grécky Litotes, jednoduchosť) je umeleckým podhodnotením.

Hyperbola umožňuje autora ukázať čitateľovi v prehnanej forme najcharakteristickejšie črty zobrazovaného predmetu. Nadsázku a litoty používa autor často ironicky, pričom odhaľuje nielen charakteristické, ale z autorovho pohľadu negatívne aspekty námetu.

METAFORA(grécka metafora, transfer) - druh takzvaného komplexného tropu, rečového obratu, pri ktorom sa vlastnosti jedného javu (predmetu, pojmu) prenášajú na iný. Metafora obsahuje skryté prirovnanie, obrazné prirovnanie javov pomocou obrazného významu slov, s čím sa predmet porovnáva, autor iba naznačuje. Niet divu, že Aristoteles povedal, že „skladať dobré metafory znamená všímať si podobnosti“.

Príklady metafory:

METONYMIA(grécky Metonomadzo, premenovať) - druh trópu: obrazné označenie predmetu podľa niektorej z jeho vlastností.

Príklady metonymie:

Pri štúdiu témy „Prostriedky umeleckého prejavu“ a plnení úloh venujte osobitnú pozornosť definíciám uvedených pojmov. Musíte nielen pochopiť ich význam, ale aj poznať terminológiu naspamäť. To vás ochráni pred praktickými chybami: s pevným vedomím, že technika porovnávania má prísne formálne charakteristiky (pozri teóriu k téme 1), nepomýlite si túto techniku ​​s množstvom iných umeleckých techník, ktoré sú tiež založené na porovnávaní niekoľkých objekty, ale nie sú porovnávaním.

Upozorňujeme, že svoju odpoveď musíte začať buď navrhovanými slovami (ich prepísaním), alebo vašou vlastnou verziou začiatku úplnej odpovede. To platí pre všetky takéto úlohy.

Odporúčané čítanie:

• Literárna kritika: Referenčné materiály. - M., 1988.
• Polyakov M. Rétorika a literatúra. Teoretické aspekty. - V knihe: Otázky poetiky a výtvarnej sémantiky. - M.: Sov. spisovateľ, 1978.
• Slovník literárnych pojmov. - M., 1974.

Každý dobre vie, že umenie je sebavyjadrením jednotlivca a literatúra je teda sebavyjadrením osobnosti spisovateľa. "batožina" píšuca osoba pozostáva z slovná zásoba, rečové techniky zručnosti používať tieto techniky. Čím bohatšia je umelcova paleta, tým väčšie možnosti má pri vytváraní plátna. So spisovateľom je to rovnaké: čím je jeho prejav expresívnejší, tým je jasnejšie obrázky, čím sú výpovede hlbšie a zaujímavejšie, tým silnejší emocionálny dopad môžu mať jeho diela na čitateľa.

Medzi prostriedky expresivity reči, častejšie nazývané „umelecké prostriedky“ (alebo inak figúry, trópy) v literárna tvorivosť Na prvom mieste z hľadiska frekvencie používania je metafora.

Metafora sa používa, keď slovo alebo výraz používame v prenesenom zmysle. Tento prenos sa uskutočňuje podobnosťou jednotlivých znakov javu alebo objektu. Najčastejšie je to metafora, ktorá vytvára umelecký obraz.

Existuje niekoľko druhov metafor, medzi nimi:

metonymia - tróp, ktorý spája významy súvislosťou, niekedy naznačuje vloženie jedného významu do druhého

(príklady: „Dovoľ mi zjesť ďalší tanier!“; „Van Gogh visí na treťom poschodí“);

(príklady: „milý chlap“; „úbohý mužíček“; „horký chlieb“);

prirovnanie je rečový útvar, ktorý charakterizuje predmet porovnávaním jednej veci s druhou

(príklady: „ako detské mäso je čerstvé, ako fajka je jemné“);

personifikácia - „oživenie“ predmetov alebo javov neživej povahy

(príklady: „zlovestná tma“; „jeseň plakala“; „zavyla snehová búrka“);

hyperbola a litotes - postava v zmysle zveličenia alebo podhodnotenia opísaného objektu

(príklady: „vždy sa háda“; „more sĺz“; „v ústach nemal ani kvapku makovej rosy“);

sarkazmus - zlý, žieravý výsmech, niekedy vyslovený verbálny výsmech (napríklad v rapových bitkách, ktoré sa nedávno rozšírili);

irónia – posmešný výrok, keď hovoriaci myslí niečo úplne iné (napr. diela I. Ilfa a E. Petrova);

humor je tróp, ktorý vyjadruje veselú a najčastejšie dobromyseľnú náladu (v tomto duchu sú napríklad písané bájky I.A. Krylova);

groteska je figúra reči, ktorá zámerne porušuje proporcie a skutočné rozmery predmetov a javov (často používané v rozprávkach, ďalším príkladom sú „Gulliverove cesty“ od J. Swifta, dielo N. V. Gogolu);

slovná hračka - zámerná nejednoznačnosť, slovná hračka založená na ich polysémii

(príklady možno nájsť vo vtipoch, ako aj v dielach V. Majakovského, O. Chajjáma, K. Prutkova atď.);

oxymoron - spojenie v jednom vyjadrení nesúrodých, dvoch protichodných pojmov

(príklady: „strašný fešák“, „originálna kópia“, „svorka súdruhov“).

Verbálna expresivita sa však neobmedzuje len na štylistické figúry. Predovšetkým môžeme spomenúť aj zvukomaľbu, čo je výtvarná technika, ktorá v sebe zahŕňa určitý poriadok v stavbe zvukov, slabík, slov na vytvorenie nejakého obrazu alebo nálady, napodobňujúcej zvuky reálneho sveta. So zvukovým písaním sa čitateľ často stretne v básnických dielach, no túto techniku ​​nájdeme aj v próze.

Ak sa pozriete na oblohu, uvidíte slnko. Bez slnka je život na Zemi nemožný. Slnko priťahuje pozornosť ľudí už tisíce rokov. V dávnych dobách ho uctievali a prinášali obete.

• Červený vlk - správa o vzácnom zvierati

  Medzi známe druhy Zvieratá vo svete fauny sa vyznačujú tým, že majú vlastnosti, vďaka ktorým ich možno klasifikovať ako vzácne. Môže to byť nezvyčajné vzhľad, teplá koža alebo výživné mäso zvieraťa

• Mydlo - správa o chémii 10. ročník

  Žiadny človek, ktorý rešpektuje seba, nemôže žiť bez mydla. Symbolizuje čistotu a osobnú hygienu. Z vedeckého hľadiska je mydlo tuhá alebo tekutá látka.

• Zákony Hammurabi - správa

  Hammurabiho zákonník je najstaršia pamiatka písané zákony. Vytvoril ho jeden z vládcov Babylonu z dynastie Hammurabi. Text zákonov bol vytesaný na čadičových doskách. Následne na začiatku dvadsiateho

• Ako naučiť dieťa pracovať a pracovať?

  Dnes sa mladá generácia často namiesto domácich prác alebo pomoci príbuzným v inej oblasti činnosti jednoducho vyberie po ulici alebo si zahrá počítačové hry.