Práca pre symfonický orchester. O symfonickom orchestri

Slovo „orchester“ už pozná každý školák. Toto je názov veľkej skupiny hudobníkov, ktorí spoločne predvádzajú hudobné dielo. Medzitým v starovekom Grécku výraz „orchester“ (z ktorého neskôr vzniklo moderné slovo „orchester“) označoval priestor pred javiskom, kde sa nachádzal zbor, nepostrádateľný účastník starogréckej tragédie. Neskôr sa na tom istom mieste začala nachádzať skupina hudobníkov, ktorá sa nazývala „orchester“.

Prešli storočia. A teraz samotné slovo „orchester“ nemá žiadny konkrétny význam. V súčasnosti existujú rôzne orchestre: dychové, ľudové, akordeónové orchestre, komorné orchestre, pop-jazz atď. Ale žiaden z nich neobstojí v konkurencii „zvukového zázraku“; Takto sa symfonický orchester často a, samozrejme, aj celkom správne nazýva.

Možnosti symfonického orchestra sú skutočne nekonečné. Má k dispozícii všetky odtiene zvukomalebnosti, od sotva počuteľných vibrácií a šelestov až po silné hromové hukoty. A pointa nie je ani v samotnej šírke dynamických odtieňov (sú dostupné vôbec akémukoľvek orchestru), ale v tej podmanivej expresivite, ktorá vždy sprevádza zvuk skutočných symfonických majstrovských diel. Na pomoc tu prichádzajú kombinácie zafarbenia, silné vlny podobné vzostupom a pádom, expresívne sólové narážky a spojené „organové“ vrstvy zvukov.

Vypočujte si niekoľko ukážok symfonickej hudby. Spomeňte si na rozprávkový obraz slávneho ruského skladateľa A. Lyadova „Čarovné jazero“, úžasný vo svojom oduševnenom tichu. Predmetom obrazu je tu príroda v jej nedotknutom, statickom stave. Skladateľ to zdôrazňuje aj vo svojom vyhlásení o „Magickom jazere“: „Aké malebné, čisté, s hviezdami a tajomstvom v hĺbke! A čo je najdôležitejšie – bez ľudí, bez ich žiadostí a sťažností – len mŕtva príroda – chladná, zlá, ale fantastická, ako v rozprávke.“ Lyadovovu partitúru však nemožno nazvať mŕtvym ani chladným. Naopak, hreje ju hrejivý lyrický pocit – pietny, no zdržanlivý.

Slávny sovietsky muzikológ B. Asafiev napísal, že v tomto „poetickom kontemplatívnom hudobnom obraze... Lyadovovo dielo ovláda sféru lyrickej symfonickej krajiny“. Farebnú paletu „Magic Lake“ tvoria zastreté, tlmené zvuky, šušťanie, šuchot, sotva badateľné špliechanie a vibrácie. Prevládajú tu tenké prelamované dotyky. Dynamické nánosy sú obmedzené na minimum. Všetky orchestrálne hlasy nesú nezávislú vizuálnu záťaž. Nedochádza k melodickému vývoju v pravom zmysle slova; ako mihotavé odlesky, jednotlivé krátke frázy-motívy žiaria... Lyadov, ktorý vedel citlivo „počuť ticho“, s úžasnou zručnosťou maľuje obraz začarovaného jazera - zadymený, ale inšpirovaný obraz, plný rozprávkovej vône a čistoty , cudná kráska. Takúto krajinu bolo možné „namaľovať“ iba pomocou symfonického orchestra, pretože žiadny nástroj ani iný „orchestrálny organizmus“ nedokáže zobraziť taký vizuálny obraz a nájsť preň také jemné farby a odtiene.

Tu je však príklad opačného typu – finále slávnej „Básne extázy“ od A. Skrjabina. Skladateľ v tomto diele ukazuje rôznorodosť ľudských stavov a konaní v ustálenom a logicky premyslenom vývoji; hudba dôsledne sprostredkúva zotrvačnosť, prebúdzanie vôle, konfrontáciu s ohrozujúcimi silami, boj proti nim. Climax nasleduje vyvrcholenie. Ku koncu básne narastá napätie, ktoré pripravuje nový, ešte grandióznejší vzostup. Epilóg „Básne extázy“ sa mení na oslnivý obraz kolosálneho rozsahu. Na iskrivom pozadí trblietajúcom sa všetkými farbami (k obrovskému orchestru je pripojený aj organ) osem lesných rohov a trúbka radostne hlásajú hlavnú hudobnú tému, ktorej zvukovosť ku koncu dosahuje nadľudskú silu. Žiadny iný súbor nemôže dosiahnuť takú silu a majestátnosť zvuku. Len symfonický orchester dokáže tak bohato a zároveň farebne prejaviť rozkoš, extázu a zúrivý nával citov.

Lyadov „Magic Lake“ a epilóg „The Poem of Extase“ sú takpovediac extrémnymi zvukovými a dynamickými pólmi v bohatej zvukovej palete symfonického orchestra.

Prejdime teraz k príkladu iného druhu. Druhá časť Jedenástej symfónie D. Šostakoviča má podtitul – „9. január“. V ňom skladateľ rozpráva o hrozných udalostiach „Krvavej nedele“. A v tom momente, keď sa krik a stonanie davu, salvy z pištolí, železný rytmus kroku vojaka zlúčia do zvukového obrazu úžasnej sily a moci, ohlušujúca baráž zrazu končí... A v nasledujúcom tichu, v r. „pískajúci“ šepot sláčikových nástrojov je zreteľne počuť tichý a žalostný spev zboru. Podľa výstižnej definície muzikológa G. Orlova má človek dojem, „akoby vzduch Palácového námestia zastonal od žiaľu pri pohľade na zverstvo, ktoré sa odohralo“. D. Šostakovič s výnimočným zmyslom pre zafarbenie a brilantným majstrovstvom v inštrumentálnej tvorbe dokázal vytvoriť ilúziu zborového zvuku čisto orchestrálnymi prostriedkami. Dokonca sa vyskytli prípady, keď pri prvých predstaveniach Jedenástej symfónie poslucháči neustále vstávali zo sedadiel v domnení, že na pódiu za orchestrom je zbor...

Symfonický orchester je schopný sprostredkovať širokú škálu naturalistických efektov. Vynikajúci nemecký skladateľ Richard Strauss tak v symfonickej básni „Don Quijote“, ktorá ilustruje slávnu epizódu z Cervantesovho románu, prekvapivo „vizuálne“ zobrazil bľačanie stáda oviec v orchestri. V suite francúzskeho skladateľa C. Saint-Saënsa „Karneval zvierat“ sú vtipne prenesené výkriky somárov, nemotorná chôdza slona a nepokojné zvolávanie sliepok a kohútov. Francúz Paul Dukas v symfonickom scherze „Čarodejníkov učeň“ (napísané podľa rovnomennej balady V. Goetheho) brilantne namaľoval obraz živlu divokej vody (v neprítomnosti starého čarodejníka sa študent rozhodne premeňte metlu na sluhu: núti ho nosiť vodu, ktorá postupne zaplaví celý dom ). Netreba ani hovoriť, koľko onomatopoických efektov je roztrúsených v opernej a baletnej hudbe; tu sú tiež sprostredkované prostriedkami symfonického orchestra, ale sú podnecované bezprostrednou scénickou situáciou, a nie literárnym programom, ako je to v symfonických dielach. Stačí si spomenúť na opery ako „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ a „Snehulienka“ N. Rimského-Korsakova, balet I. Stravinského „Petruška“ a iné Úryvky alebo suity z týchto diel sa často uvádzajú na symfonických koncertoch .

A koľko nádherných, takmer vizuálnych obrazov morských prvkov možno nájsť v symfonickej hudbe! Suita N. Rimského-Korsakova „Šeherezáda“, „More“ od C. Debussyho, predohra „Ticho mora a šťastná plavba“ od F. Mendelssohna, symfonické fantázie „Búrka“ od P. Čajkovského a „More“ od A. Glazunova - zoznam takýchto diel je veľmi rozsiahly. Pre symfonický orchester bolo napísaných veľa diel, ktoré zobrazujú obrazy prírody alebo obsahujú výstižné krajinárske náčrty. Spomeňme napríklad Šiestu („Pastoračná“) symfóniu L. Beethovena s obrazom náhlej búrky, nápadnej svojou silou obrazu, symfonický obraz A. Borodina „V Strednej Ázii“, symfonickú fantáziu A. Glazunova „Les“, „scéna v poliach“ z Fantastických symfónií G. Berlioza. Vo všetkých týchto dielach je však zobrazenie prírody vždy spojené s emocionálnym svetom samotného skladateľa, ako aj s myšlienkou, ktorá určuje charakter diela ako celku. A vôbec, deskriptívne, naturalistické, onomatopoické momenty zaberajú v symfonických plátnach veľmi malý podiel. Navyše samotná programová hudba, teda hudba, ktorá dôsledne sprostredkúva literárny dej, tiež nezastáva popredné miesto medzi symfonickými žánrami. To hlavné, čím sa symfonický orchester môže pýšiť, je bohatá paleta rôznych výrazových prostriedkov, kolosálne, stále nevyčerpané možnosti rôznych kombinácií a kombinácií nástrojov, najbohatšie timbrálne zdroje zo všetkých skupín, ktoré orchester tvoria.

Symfonický orchester sa výrazne odlišuje od ostatných nástrojových skupín tým, že jeho zloženie je vždy prísne definované. Vezmime si napríklad početné pop-jazzové súbory, ktoré v súčasnosti existujú v hojnosti takmer vo všetkých kútoch sveta. Nie sú si navzájom vôbec podobné: počet nástrojov je rôzny (od 3-4 do dvoch tuctov alebo viac) a počet účastníkov. Najdôležitejšie však je, že tieto orchestre nie sú svojím zvukom podobné. Niektorým dominujú struny, iným saxofóny a mosadz; v niektorých súboroch hrá hlavnú úlohu klavír (podporovaný bicími a kontrabasom); popové orchestre rôznych krajín zahŕňajú národné nástroje atď. Takmer každý popový alebo jazzový orchester sa teda nedrží presne definovaného nástrojového zloženia, ale voľne používa kombinácie rôznych nástrojov. Preto ten istý kúsok znie v rôznych pop-jazzových skupinách inak: každá ponúka svoje špecifické spracovanie. A to je pochopiteľné: jazz je predsa umenie, ktoré je zásadne improvizačné.

Odlišné sú aj dychovky. Niektoré pozostávajú výlučne z dychových nástrojov (s povinným zahrnutím bicích). A väčšina z nich sa nezaobíde bez dychových nástrojov – flauty, hoboje, klarinety, fagoty. Orchestre ľudových nástrojov sa tiež navzájom líšia: ruský ľudový orchester nie je podobný kirgizskému a taliansky nie je ako ľudové orchestre škandinávskych krajín. A len symfonický orchester – najväčší hudobný organizmus – má dlhodobo etablovanú, prísne definovanú skladbu. Preto symfonické dielo napísané v jednej krajine môže hrať akékoľvek symfonické teleso v inej krajine. Preto je jazyk symfonickej hudby skutočne medzinárodným jazykom. Používa sa už viac ako dve storočia. A nestarne. Navyše, nikde inde nie je toľko zaujímavých „vnútorných“ zmien ako v modernom symfonickom orchestri. Na jednej strane, často dopĺňaný novými timbrovými farbami, sa orchester každým rokom obohacuje, na druhej strane sa čoraz zreteľnejšie vynára jeho hlavná kostra, ktorá vznikla už v 18. storočí. A niekedy skladatelia našej doby, ktorí sa obracajú na takúto „staromódnu“ skladbu, opäť dokazujú, aké veľké sú jej výrazové schopnosti...

Snáď žiadna iná hudobná skupina nevytvorila toľko úžasnej hudby! V brilantnej galaxii symfonických skladateľov mená Haydn a Mozart, Beethoven a Schubert, Mendelssohn a Schumann, Berlioz a Brahms, Liszt a Wagner, Grieg a Dvořák, Glinka a Borodin, Rimsky-Korsakov a Čajkovskij, Rachmaninov a Scriabin a Taneyev, lesk Mahler a Bruckner, Debussy a Ravel, Sibelius a R. Strauss, Stravinskij a Bartok, Prokofiev a Šostakovič. Okrem toho je symfonický orchester, ako je známe, nepostrádateľným účastníkom operných a baletných predstavení. A preto k stovkám symfonických diel treba pridať tie fragmenty z opier a baletov, v ktorých hrá primárnu úlohu orchester (a nie sólisti, zbor alebo len scénická akcia). To však nie je všetko. Pozeráme stovky filmov a väčšinu z nich „ozvučí“ symfonický orchester.

Rádio, televízia, CD nosiče a prostredníctvom nich symfonická hudba pevne vstúpili do našich životov. V mnohých kinách hrajú pred premietaním malé symfonické orchestre. Takéto orchestre vznikajú aj v amatérskych predstaveniach. Inými slovami, z obrovského, takmer obrovského oceánu hudby, ktorý nás obklopuje, je dobrá polovica tak či onak spojená so symfonickým zvukom. Symfónie a oratóriá, opery a balety, inštrumentálne koncerty a suity, hudba pre divadlo a kino – všetky tieto (a mnohé ďalšie) žánre sa jednoducho nezaobídu bez symfonického orchestra.

Bolo by však nesprávne predpokladať, že akákoľvek hudobná skladba môže byť vykonaná v orchestri. Koniec koncov, zdalo by sa, že každý kompetentný hudobník, ktorý pozná princípy a zákonitosti inštrumentácie, môže orchestrovať klavír alebo iné dielo, teda obliecť ho do jasného symfonického oblečenia. V praxi sa to však stáva pomerne zriedkavo. Nie je náhoda, že N. Rimskij-Korsakov povedal, že inštrumentácia je „jedným z aspektov duše samotnej kompozície“. Preto skladateľ už premýšľajúc o myšlienke počíta s určitou inštrumentálnou skladbou. Preto môžu byť pre symfonický orchester napísané ľahké, nenáročné diela aj grandiózne, veľkorozmerné plátna.

Sú však prípady, keď skladba dostáva druhý život v novej, symfonickej verzii. Stalo sa to pri brilantnom klavírnom cykle M. Musorgského „Pictures at an Exhibition“: majstrovsky ho zorganizoval M. Ravel. (Boli aj iné, menej úspešné pokusy o orchestráciu Obrazov na výstave.) Partitúry opier M. Musorgského „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ opäť ožili pod rukami D. Šostakoviča, ktorý realizoval ich nové orchestrálne vydanie . Niekedy v skladateľovom tvorivom dedičstve pokojne koexistujú dve verzie toho istého diela - sólo-inštrumentálna a symfonická. Takýchto príkladov je málo, ale sú celkom zaujímavé. Ravel's Pavane existuje v klavírnej aj orchestrálnej verzii a obe žijú rovnocenným koncertným životom. Prokofiev zinscenoval pomalú časť svojej štvrtej klavírnej sonáty, čím z nej urobil nezávislé, čisto symfonické dielo. Leningradský skladateľ S. Slonimsky napísal vokálny cyklus „Songs of the Freemen“ na ľudové texty; Aj toto dielo má dve verzie rovnocenného umeleckého významu: jednu sprevádza klavír, druhú sprevádza orchestrálny sprievod. Najčastejšie však, keď sa skladateľ pustí do práce, má dobrú predstavu nielen o myšlienke skladby, ale aj o jej zafarbení. A také žánre ako symfónia, inštrumentálny koncert, symfonická báseň, suita, rapsódia atď. sú vždy úzko späté so zvukom symfonického orchestra, možno dokonca povedať, že sú od neho neoddeliteľné.

Hudobné výrazové prostriedky

Hudobné žánre:

Žáner(v preklade z francúzštiny – rod, typ, spôsob) – druh umenia s istým, historicky

zavedené vlastnosti.

1. vokálno-zborový žáner– zahŕňa diela vytvorené pre predstavenie

kantáta, oratórium, omša atď.

1. inštrumentálny žáner– zahŕňa diela vytvorené pre prednes na rôznych hudobných nástrojoch: hru, inštrumentálny cyklus – suita, sonáta, koncert, inštrumentálny súbor (trio, kvarteto, kvinteto) atď.
2. žáner hudobného divadla- zahŕňa diela vytvorené pre predstavenie v divadle: opera, opereta, balet, hudba k činoherným predstaveniam.
3. symfonický žáner- zahŕňa diela napísané pre symfonický orchester: symfonická skladba, suita, predohra, symfónia atď.

Prvky hudobnej reči:

1. Melódia(v preklade z gréčtiny - pieseň) - hudobná myšlienka vyjadrená monofónne.

Typy melódie:

Cantilena (spievanie) - pokojne melodická melódia

Vokálna melódia je melódia vytvorená na to, aby ju predniesol hlas.

Inštrumentálna melódia je melódia vytvorená na hranie na hudobnom nástroji.

2. Lad(v preklade zo slovanského – súlad, súlad, poriadok, pokoj) – prepojenie

hudobné zvuky, ich súdržnosť a konzistencia. Z mnohých režimov

Najpoužívanejšie sú hlavné a vedľajšie.

1. Harmónia(v preklade z gréčtiny - proporcionalita, spojenie) - spájanie zvukov do súzvukov a ich

vzťah. (Ďalším významom slova harmónia je náuka o akordoch).

1. Meter(v preklade z gréčtiny - miera) - nepretržité a rovnomerné striedanie silných a slabých úderov. Veľkosť – digitálne označenie meradla.

Základné merače: bipartitné (polka, cval, ecosaise),

trojdobý (polonéza, menuet, mazurka, valčík), štvordobý (pochod, gavota).

1. Rytmus(v preklade z gréčtiny - proporcionalita) - striedanie trvania, zvukov a prestávok.

Druhy rytmu:

Hladké – zriedkavé zmeny trvania s prevahou rovnakých.

Bodkovaný (v preklade z latinčiny - bodka) - skupina dvoch zvukov, z ktorých jeden je trikrát kratší ako druhý (ôsmy s bodkou a šestnásty).

Synkopa (v preklade z gréčtiny - vynechanie, redukcia) je nesúlad medzi rytmickým a dynamickým prízvukom a metrickým. (posun silného úderu na slabý).

Ostinato (v preklade z taliančiny – tvrdohlavý, tvrdohlavý) – mnohokrát opakované

rytmický alebo melodický obrat.

6. Rozsah(v preklade z gréčtiny - cez všetko) - vzdialenosť od najnižšej po najvyššiu

zvuk, ktorý môže vytvoriť nástroj alebo hlas.

1. Registrovať– časť zvukového rozsahu hudobného nástroja alebo hlasu obsahujúceho

farebne podobné zvuky (rozlišujú sa horné, stredné a dolné registre).

1. Dynamika- sila zvuku, jeho hlasitosť. Dynamické odtiene - špeciálne podmienky,

určenie úrovne hlasitosti hudobnej skladby.

1. Tempo(v preklade z latinčiny - čas) - rýchlosť pohybu hudby. V hudobných dielach

tempo je označené špeciálnymi výrazmi.

1. Poklop(v preklade z taliančiny – smer, črta) – spôsob vytvárania zvuku pri speve alebo hre na hudobné nástroje.

Základné dotyky:

Legato - koherentné, hladké

Staccato - náhly, ostrý

Non legato – oddelenie každého zvuku

1. textúra(v preklade z latinčiny - spracovanie, zariadenie) - hudobná štruktúra diela,

spôsob prezentácie hudby. Prvky textúry: melódia, akordy, basy, stredné hlasy,

Hlavné typy textúr:

Monódia (v preklade z gréčtiny - pieseň jedného speváka) - monofónia alebo jedna melodická

Polyfónna textúra (v preklade z gréčtiny - veľa zvukov) - obsahuje hudobnú tkaninu

pozostáva z kombinácie viacerých melodických hlasov. Každý hlas

nezávislá melódia.

Homofónno-harmonická textúra alebo homofónia (preložené z gréčtiny - hlavný vodca

zvuk) - jasne rozlišuje vedúci hlas - melódiu a ostatné hlasy k nej

sprevádzať.

druhy doprovodu:

akord, bas – akord, harmonické figurácie.

Akordová textúra je sled akordov, v ktorých je vrchný hlas

predstavuje melódiu.

1. Timbre(v preklade z francúzštiny - značka, rozlišovací znak) - zvláštne zafarbenie zvuku muzikálu

oktávy. Účinkujú: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe a ďalší.

Odroda soprán - Koloratúrny soprán.

koloratúra(v preklade z taliančiny - dekorácia) - rýchle virtuózne pasáže a melizmy,

slúžiace na ozdobenie sólového vokálneho partu.

Mezzosoprán – priemerný ženský spev s rozsahom „A“ malej oktávy – „A“

(„B flat“) druhej oktávy. Účinkujú: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsová a ďalší.

Contralto je najnižší ženský spev s rozsahom „F“ malej oktávy – „F“

druhá oktáva. Účinkujú: Tamara Sinyavskaya a ďalší.

Účinkujú: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras a ďalší.

oktávy. Účinkujú: Yuri Gulyaev, Dmitrij Hvorostovsky, Tita Ruffo a ďalší.

Účinkujú: Fjodor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko a ďalší.

Vokálna hudba

Vokálne diela je možné hrať so sprievodom alebo bez sprievodu na hudobných nástrojoch – a cappella.

Vokálnu hudbu možno hrať:

Sólo – od jedného speváka

Vokálny súbor – duet (2), trio (3), kvarteto (4) atď.

Spevácky zbor – veľká skupina účinkujúcich 15 a viac ľudí.

Zbory

zbory sa môžu líšiť v zložení účinkujúcich:

Pánske

Dámske

Detský

Zmiešané

zbory sa môžu líšiť v spôsobe vystúpenia:

Akademický – predvádzanie klasickej hudby a súčasnej tvorby, spev

„pokryté“ „zaobleným“ zvukom.

Ľudový - spev zvláštnym spôsobom s „otvoreným“ zvukom.

Žánre vokálnej hudby

Pieseň – najrozšírenejší žáner vokálnej hudby.

Ľudové piesne sa rodili a žili medzi ľuďmi. Nikto ich nezapísal, odovzdávali sa ústne z generácie na generáciu. Interpret bol zároveň tvorcom: do každej piesne priniesol niečo nové. Najznámejšie druhy ľudového piesňového umenia sú uspávanky, detské divadelné piesne, vtipy, tanečné piesne, komické piesne, okrúhle tance, hry, pracovné piesne, rituálne piesne, historické piesne, epické piesne a lyrické piesne.

Masová pieseň ako žáner sa začal rozvíjať v 20. rokoch 20. storočia. Populárne piesne majú blízko k ľudovým piesňam, pretože ich každý miluje a pozná, často sa spievajú po svojom, mierne menia melódiu a nepoznajú meno básnika a skladateľa. Etapy vývoja masových piesní: piesne občianskej vojny, piesne 30. rokov, piesne druhej svetovej vojny atď.

Popové piesne sa rozšírili v druhej polovici 20. storočia. Vykonávajú sa s

varieté sú profesionáli.

Najväčšiu obľubu si autorské (bardské) piesne získali v 60. rokoch 20. storočia. V originálnej piesni je básnik, skladateľ a interpret predstavený v jednej osobe. Jeho najvýznamnejšími predstaviteľmi sú Vladimír Vysockij, Bulat Okudžava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin a ďalší.

romantika - vokálna skladba pre hlas so sprievodom.

Romance sa objavili v Španielsku, odkiaľ sa rozšírili do celej Európy. Do Ruska prišli v 19. storočí z Francúzska a spočiatku sa hrali len vo francúzštine. Vokálne diela s ruským textom sa nazývali „ruské piesne“.

Postupom času sa význam slova „romantika“ rozšíril. Romanca sa začala nazývať skladba pre hlas so sprievodom, napísaná v zložitejšej forme ako pieseň. V piesňach sa opakujú melódie verša a refrénu, čo odráža všeobecný obsah textu. V romantike melódia, meniaca sa, pružne nasleduje slovo. Veľkú úlohu zohráva sprievod (najčastejšie klavírny part)

Kantáta a oratórium.

Žáner oratórium vznikol v kostole. V Ríme, na konci 16. storočia, keď sa katolícki veriaci začali schádzať v špeciálnych miestnostiach kostola - oratóriách - aby čítali a vykladali Bibliu. Ich kázne boli vždy sprevádzané hudbou. Tak vznikli špeciálne diela s biblickou tematikou pre sólistov, zbory a inštrumentálne súbory – oratóriá. V 18. storočí sa objavili svetské oratóriá, t.j. určené na koncertné vystúpenia. Ich prvým tvorcom je G. F. Handel. Je dôležité si uvedomiť, že na rozdiel od opery nie je v oratóriu divadelná akcia.

V 17. storočí sa objavuje žáner blízky oratóriu - kantáta - koncertno-vokálna skladba lyrického, gratulačného či uvítacieho charakteru, pozostávajúca z árií a recitatívov. Účinkujú sólisti alebo zbor v sprievode orchestra. (rozdiel od oratória – nedostatok zápletky)

J. S. Bach napísal mnoho nádherných kantát.

V súčasnosti sa rozdiel medzi oratóriom a kantátou stiera:

Teraz sú to veľké viacdielne vokálne a symfonické diela, ktorých hlavnými témami sú: oslava vlasti, obrazy hrdinov, hrdinská minulosť ľudí, boj za mier atď.

Aria - najvýraznejšie sólové číslo v opere.

Ide o vokálny monológ, v ktorom je hrdina najúplnejšie a najkomplexnejšie charakterizovaný a je nakreslený jeho hudobný portrét. V klasickej opere je ária vo forme zložitejšia ako pieseň.

Medzi odrody árie patria: arioso, arietta, cavatina.

Pred áriami v opere je zvyčajne recitatív.

Recitatívne - druh vokálnej hudby založený na intonáciách reči.

Je konštruovaný voľne, približuje sa k reči.

omša - viacčlenné dielo cirkevnej hudby pre zbor, sólistov s inštrumentálom

sprevádzanie

Omša je spomienkou na utrpenie, smrť na kríži a zmŕtvychvstanie Krista. Nastupuje kresťanská sviatosť vďakyvzdania a chlieb a víno sa menia na Kristovo telo a krv.

Omša pozostáva z povinných spevov:

· Kirie eleison – Pane zmiluj sa

· Gloria – sláva Bohu na výsostiach

· Krédo – verím

· Sanctus – svätý

· Benedictus – blahoslavený

· Agnus Dei - Baránok Boží (pripomienka tradície zabíjania baránka ako obety, pretože aj Kristus sa obetoval)

Spoločne tieto spevy súčasne ukazujú Boží obraz a hovoria o pocitoch, ktoré človek prežíva pred Bohom.

Inštrumentálna hudba

Inštrumentálny súbor

(Súbor - spolu, podľa)

Vidlička - nástroj vo forme vidlice s dvoma hrotmi, ktorá vydáva jeden zvuk „la“.

Vynašiel v roku 1711 John Shore.

Pomocou ladičky si všetci hudobníci naladia svoje nástroje na spoločnú hru.

Komorné súbory (z latinského slova komora - t.j. izba) - malé stabilné typy súborov, kde sa nástroje navzájom zvukovo dobre vyrovnávajú.

Najbežnejšie komorné súbory sú:

Sláčikové kvarteto – pozostáva z 2 huslí, violy a violončela

Sláčikové trio – pozostáva z huslí, violy a violončela

Klavírne trio – pozostáva z huslí, violončela a klavíra

Existujú súbory pozostávajúce iba z huslistov alebo iba z harfy atď.

Typy orchestrov

orchester – skupina hudobníkov, ktorí spoločne hrajú inštrumentálnu hudbu.

Dirigent - riaditeľ orchestra.

V priebehu rokov sa metódy vedenia mnohokrát zmenili:

dirigenti boli za javiskom, pred orchestrom, za orchestrom, v strede orchestra. Počas hry sedeli a chodili. V tichosti dirigovali, spievali, kričali na plné hrdlo a hrali na jeden z nástrojov.

Dirigovali obrovskou taktovkou; kotúč papiera zvinutý do trubice; údery od nohy, obuté v sandáloch, ktorých chodidlá boli pokryté železom; luk; dirigentská taktovka – trampolína.

Predtým stáli dirigenti chrbtom k orchestru. Nemecký skladateľ Richard Wagner v 19. storočí. porušil túto tradíciu a obrátil sa tvárou k orchestru.

skóre – notový zápis viachlasného hudobného diela, v ktorom sú spojené časti jednotlivých nástrojov

Symfonický orchester:

Zrod prvých orchestrov je spojený so vznikom opery v 16. – 17. storočí. Skupina hudobníkov bola umiestnená oddelene na špeciálnej malej ploche pred pódiom, ktorá sa nazývala „orchester“. Zostava nástrojov v prvých orchestroch bola nejednotná: violy (predchodcovia huslí a violončela), 2-3 husle, niekoľko lutén, trúbky, flauty, čembalo. Všetky tieto nástroje zároveň zneli len v úvodnej skladbe, ktorá sa v tých časoch nazývala „symfónia“. Až do 18. storočia skladatelia hľadali najlepšiu kombináciu nástrojov v orchestri.

Zloženie klasického symfonického orchestra určili viedenskí klasici - J. Haydn a W. A. ​​​​Mozart.

Moderný symfonický orchester má až 100 hudobníkov.

Štyri hlavné skupiny symfonického orchestra

Niekedy sú súčasťou orchestra: harfa, organ, klavír, celesta (v preklade z taliančiny celestial - bicí klávesový nástroj pripomínajúci malý klavír. Timbre - jemný, kryštalický)

Dychovka

Znie najmä na open air pódiách a sprevádza sprievody a pochody. Jeho zvuk je obzvlášť silný a jasný. Hlavnými nástrojmi dychovky sú dychovky: klarinety, trúbky, lesné rohy. Nechýbajú drevené dychové nástroje: flauty, klarinety a vo veľkých orchestroch aj hoboje a fagoty, ako aj bicie nástroje – bubny, tympány, činely. Existujú diela napísané špeciálne pre dychovú kapelu, ale často sa hrajú symfonické diela orchestrované pre dychovú kapelu.

Varietný orchester

Najrozmanitejšie v zložení nástrojov a veľkostí - od veľkých, podobných symfónii, až po veľmi malé, skôr ako súbor. Medzi popové orchestre často patria ukulele, saxofóny a mnohé bicie nástroje. Estrádny orchester účinkuje: tanečná hudba, rôzne druhy piesní, hudobné diela zábavného charakteru, obľúbené klasické diela jednoduchého obsahu.

Známe sú popové orchestre pod vedením O. Lundstrema, P. Moria, B. Goodmana a i.

Orchester ľudových nástrojov

Ich zloženie je odlišné, pretože Každý národ má svoje národné nástroje. V Rusku zahŕňa orchester ľudových nástrojov

Strunové nástroje: domras, balalajka, gusli,

Mosadz – rúry, rúry, nálevky, dýzy, žľaby

Bayans, harmoniky

Veľká skupina bicích nástrojov

Prvý profesionálny orchester ľudových nástrojov bol vytvorený v roku 1888 pod vedením slávneho hudobníka V. V. Andreeva.

Jazz - orchestre

Na rozdiel od symfonického orchestra jazzový orchester nemá stálu skladbu nástrojov. Jazz je vždy súborom sólistov. Medzi jazzové orchestre patria klavír, saxafóny, banjo a gitary. Môžu byť zahrnuté struny, ako sú sláčiky, trombóny, trúbky a klarinety. Skupina bicích nástrojov je veľmi veľká a rôznorodá.

Hlavnými znakmi jazzu sú improvizácia (schopnosť sólistov skladať hudbu priamo počas vystúpenia); rytmická sloboda.

V Amerike sa objavili prvé jazzové orchestre - najslávnejší jazzový majster: Louis Armstrong.

V Rusku vytvoril prvý jazzový orchester Leonid Utesov.

Štruktúra hudobných diel. Hudobná forma. Hudobná téma.

Predmet (v preklade z gréčtiny - čo je základom) - hlavná hudobná myšlienka diela. Jedno dielo môže mať jednu alebo niekoľko (zvyčajne kontrastných) tém.

Leitmotív (v preklade s nemčinou - vodiaci motív) - fráza alebo celá téma, opakovane

opakované v práci.

Opakovanie – taká prezentácia témy, v ktorej sa niekoľkokrát opakuje bez zmien alebo s malými obmenami.

Sekvencia – opakované opakovanie témy bez zmien v rôznych výškach.

Variácia – opakované opakovanie témy s výraznými zmenami.

Motivačné spracovanie (rozvoj) – izolovanie svetlých prvkov (motívov) z témy a ich

sekvenčný, register, timbre, tonálny vývoj.

Hudobná forma

Formulár (v preklade z latinčiny - obraz, obrys) - stavba hudobného diela, vzťah jeho častí.

Prvky hudobnej formy: motív, fráza, veta.

Motív (v preklade z taliančiny „základ“) je najmenším prvkom hudobnej formy. Motív spravidla obsahuje jeden prízvuk a rovná sa jednému taktu.

Fráza (v preklade z gréčtiny ako výraz) je prvkom hudobnej formy, ktorý obsahuje dve resp

viacero motívov. Hlasitosť frázy je od dvoch do štyroch taktov. Niekedy sa frázy nedelia na motívy.

Veta je relatívne ucelený prvok hudobnej formy pozostávajúci z niekoľkých fráz. Dĺžka vety je od štyroch do ôsmich taktov. Sú vety, ktoré sa nedajú rozdeliť na slovné spojenia.

Obdobie- najjednoduchšia hudobná forma, ktorá obsahuje úplné alebo relatívne

úplná myšlienka. Bodka pozostáva z dvoch (menej často troch) viet. Objem obdobia

od ôsmich do šestnástich taktov. Existujú obdobia:

Opakovaná konštrukcia (keď druhá veta opakuje prvú doslova alebo s

malé zmeny. Schéma: a + a alebo a + a 1)

Neopakovateľná štruktúra (keď druhá veta neopakuje prvú. Schéma: a + b)

Existujú jednoduché a zložité formy:

Jednoduché - nazývaná forma, v ktorej každá časť nie je dlhšia ako obdobie.

Komplexné - nazývaná forma, v ktorej je aspoň jedna časť väčšia ako bodka.

Každá z foriem môže mať úvod a záver (coda).

Jednoduchá dvojdielna forma

Hudobná forma pozostávajúca z dvoch častí, z ktorých každá nie je dlhšia ako obdobie

Odrody:

Odveta - kde druhá veta druhej časti opakuje jednu z viet prvej časti

Napríklad:

Čajkovskij "Stará francúzska pieseň" Schéma: A B

a + a 1 b + a 2

Nerozpoznané – pozostávajúce z dvoch rôznych období. Napríklad:

Čajkovskij „Mlynček na organ spieva“ Schéma: A B

a + b c + c 1

Jednoduchá trojdielna forma

Hudobná forma pozostávajúca z troch častí, z ktorých každá nie je dlhšia ako obdobie.

Odrody:

Repríza - kde tretia časť je opakovaním prvej časti doslovne alebo s moll

zmeny. Napríklad:

Diagram Čajkovského „Pochod drevených vojakov“: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Nerepríza – v ktorej tretí diel nie je reprízou prvého dielu. Napríklad:

Čajkovského "Neapolská pieseň". Schéma: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Komplexná trojdielna forma

Trojdielna reprízová forma, v ktorej sú vonkajšie časti jednoduchou dvojdielnou alebo trojdielnou formou a stredná časť kontrastuje s vonkajšími časťami a predstavuje akúkoľvek jednoduchú formu.

Napríklad: Čajkovskij "Valčík". schéma:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(jednoduchá dvojdielna) (bodka) (jednoduchá dvojdielna)

Tvar Rondo

Rondo (v preklade z francúzštiny – kruh, okrúhly tanec) – hudobná forma, v ktorej sa opakuje hlavná téma

aspoň trikrát, striedajúc sa s inými témami – epizódami.

Hlavnou témou je tzv zdržať sa (v preklade z francúzštiny - refrén).

Refrény a epizódy môžu byť prezentované v akejkoľvek jednoduchej forme.

Schéma: A B A C A

Forma variácií

Forma variácií – hudobná forma, v ktorej sa téma prezentuje opakovane so zmenami.

Upravené opakovanie témy sa nazýva variácia (v preklade z latinčiny - zmena,

rôznorodosť).

Vo variáciách sa môžu meniť akékoľvek prvky hudobnej reči.

Počet variácií sa pohybuje od dvoch do niekoľkých desiatok.

Tému je možné napísať akoukoľvek jednoduchou formou. Ale najčastejšie - v jednoduchom dvojdielnom.

Schéma: A A 1 A 2 A 3 A 4 atď.

Téma 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

Sonátová forma

Sonátová forma - hudobná forma založená na juxtapozícii vývoja dvoch tém, zvyčajne

kontrastné.

Sonátová forma pozostáva z troch častí.

Sekcia 1 – expozícia (v preklade z latinčiny - show) - začiatok akcie.

Výstava prezentuje dve hlavné témy - Domov A Side .

Domov téma znie v hlavnej, hlavnej tónine diela a Side Téma je v inej tónine.

Domov A Side témy spájajú Binder tému.

Dokončuje výstavu Finálny predmet.

Sekcia 2 – vývoj – dramatické centrum sonátovej formy;

porovnávanie, kolízia a rozvíjanie tém prezentovaných na výstave. Vývoj je charakterizovaný častými zmenami tonality. Hlavnou metódou rozvíjania tém je motivické rozvíjanie.

Časť 3 – repríza - rozuzlenie konania.

Vedenie výstavného materiálu v hlavnom kľúči.

Repríza vývoja expozície

Gl.t. Svyaz.t. Pob.t. Zakl.t. Gl.t. Svyaz.t. Pob.t. Zakl.t.

T------------- D, VI, III T T

Cyklické formy

Cyklus - v jazdnom pruhu z gréčtiny - kruh.

Cyklické formy - hudobné formy pozostávajúce z viacerých samostatných

kontrastné časti spojené jedným konceptom.

Najdôležitejšie cyklické formy sú suita a sonátový cyklus.

Suita.

Starobylá suita (16. - 18. storočie) - cyklus rôznorodých antických tancov napísaných v jednom

tonality.

Hlavné tance starovekej suity:

Mierne alemande (nemecká štvorka)

Živý zvonkohra (francúzsky trojlaločný)

Pomaly sarabande (španielsky trojlaločný)

Rýchlo giga (anglická tripartita)

Niekedy súčasťou starodávnej suity bol menuet, gavota, buré a iné tance, ale aj netanečné kúsky – predohra, fúga, ária, rondo.

Príklady antických suít v dielach G. Handela, J. S. Bacha, F. Couperina, J. Lullyho, J. Rameaua.

Nová suita (19. – 20. storočie) – cyklus výrazne kontrastných hier písaných v rôznych tóninách.

V novom apartmáne dominujú netanečné kúsky.

Príklady nového balíka:

P.I. Čajkovskij „Ročné obdobia“;

M.P. Musorgskij „Obrázky na výstave“;

E. Grieg "Peer Gynt";

N.A. Rimsky - Korsakov „Šeherezáda“;

K. Sen – Sans „Karneval zvierat“.

Sonátový cyklus- hudobná forma, v ktorej je aspoň jedna časť napísaná v sonátovej forme.

Sonátový cyklus pre jedného alebo dvoch sólových interpretov sa nazýva - sonáta;

pre troch účinkujúcich – trio;

pre štyroch účinkujúcich – kvarteto;

pre piatich účinkujúcich – kvinteto.

Sonátový cyklus napísaný pre symfonický orchester sa nazýva - symfónia;

pre sólový nástroj a orchester – koncert.

Trojdielne cykly – sonáta, koncert.

Štvordielne cykly – symfónia, kvarteto, kvinteto.

Polyfónne formy

Polyfónia(grécky poly - mnoho, telefón - hlas, zvuk) - typ polyfónie, ktorý sa objavil oveľa skôr ako homofónia a rozšíril sa už v 16. a 17. storočí. Všetky hlasy tu vedú svoje vlastné nezávislé a rovnako dôležité, rovnako výrazné melódie.
Polyfónne umenie má svoje vlastné špeciálne žánre: passacaglia, chaconne, vynález a kánon . Všetky tieto hry využívajú techniku ​​imitácie.

Imitácia znamená „imitácia“, teda opakovanie melódie iným hlasom.

Napríklad, Canon založený na prísnom, nepretržitom napodobňovaní tej istej melódie vo všetkých hlasoch. Hlasy opakujú melódiu vedúceho hlasu, pričom vstupujú skôr, ako táto melódia skončí s predchádzajúcou.
Vrcholom polyfónneho umenia je fúga . Najväčší rozkvet dosiahla táto forma polyfónie v diele Johanna Sebastiana Bacha.
Slovo "Fúga" pochádza z latinského „beh“. Fúga sa skladá podľa špeciálnych, veľmi prísnych zákonov. Fúga je spravidla založená na jednom muzikáli predmet - svetlý, dobre zapamätateľný. Táto téma znie konzistentne rôznymi hlasmi. V závislosti od počtu hlasov môže byť fúga dvojhlasná, trojhlasná, štvorhlasná atď.
Podľa štruktúry je fúga rozdelená na tri časti:

Prvou je expozícia, kde sa téma nesie naprieč všetkými hlasmi. Zakaždým, keď je téma prevedená, je sprevádzaná melódiou v inom hlase, tzv antiadícia . Vo fúge sú sekcie, kde nie je žiadna téma, sú to - vedľajšie predstavenia, sú umiestnené medzi témami.
Druhá časť fúgy sa nazýva vývoj, kde téma prechádza vývojom, striedavo prechádza rôznymi hlasmi.
Tretia časť je repríza, tu sú témy v hlavnej tónine. V repríze sa táto technika často používa na urýchlenie hudobného vývoja. stretta. Ide o imitáciu, kde každá ďalšia iterácia témy začína skôr, ako skončí iným hlasom.
K repríze sa pripája coda, zhŕňajúca vývoj fúgy.
V hudobnej literatúre sú fúgy písané nie na jednu, ale na dve alebo dokonca tri témy. Potom sa nazývajú dvojité a trojité, resp. Veľmi často fúge predchádza krátka skladba – fantasy, variácia alebo chorál. Ale obzvlášť populárne boli cykly „predohra a fúga“. JE. Bach napísal 48 prelúdií a fúg a zostavil ich do dvoch zväzkov s názvom Dobre temperovaný klavír.

Vynálezy

Slovo vynález v preklade z latinčiny znamená „vynález“. Vynález je vlastne témou vynálezu – krátka výrazná melódia. Ďalej, štruktúra vynálezu sa takmer nelíši od štruktúry fúgy, len je všetko oveľa jednoduchšie a dostupnejšie pre začínajúcich hudobníkov.

Predmet - krátka výrazová hudobná fráza, ktorá sa striedavo strieda vo všetkých hlasoch.

Protiradenie – melódia v inom hlase, ktorá sprevádza tému.

Side show - nachádza sa medzi témami.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Hra „Hádaj hudobný nástroj“ Úloha: Pomenujte nástroje, ktoré predvádzajú témy hrdinov rozprávky S. S. Prokofieva „Peter a vlk“.

Hoboj Ktorý nástroj hrá tému Vtáctvo? Flauta

Aký nástroj hrá na tému starého otca? Fagotový hoboj

Flauta Ktorý nástroj hrá tému Cat? Klarinet

Flauta Ktorý nástroj hrá Kačicu tému? Hoboj

Sláčikové struny Aké nástroje predvádzajú Petitovu tému? Drevené dychové nástroje

Pozývam vás na rozprávku „Peter a vlk“

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

"Lesom ide rozprávka" Mus. V. Pšenichniková

Rozprávka kráča lesom, Rozprávku vedie za ručičku, Rozprávka vychádza z rieky, Z električky von, z brány.

Čo je to za okrúhly tanec? Toto je rozprávkový okrúhly tanec! Rozprávka je šikovná a očarujúca, žije vedľa nás.

Tak, aby opäť zvíťazilo Dobré zlo. Aby Dobro presvedčilo Zlo, aby sa stalo dobrým.

A za mnou a za tebou Rozprávky bežia v dave. Zbožňované rozprávky Sladšie ako akékoľvek bobule.

V rozprávke slnko páli, Spravodlivosť v nej vládne. Rozprávka je šikovná a pôvabná, všade je jej cesta otvorená!

Tak, aby opäť zvíťazilo Dobré zlo. Aby Dobro presvedčilo Zlo, aby sa stalo dobrým.

Tak, aby opäť zvíťazilo Dobré zlo. Aby Dobro presvedčilo Zlo, aby sa stalo dobrým.

Tak, aby opäť zvíťazilo Dobré zlo. Aby Dobro presvedčilo Zlo, aby sa stalo dobrým.

Tak, aby opäť zvíťazilo Dobré zlo. Aby Dobro presvedčilo Zlo, aby sa stalo dobrým.

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

„Nástroje symfonického orchestra v rozprávke S. Prokofieva „Peter a vlk“ Odpovede na testy:

Sláčikové struny Drevené dychové nástroje Bicie nástroje č. 1: Aké nástroje hrajú Petitovu tému? Úloha č. 2:

Zamysli sa znova! Zamysli sa znova!

Správny! Sklonené struny

Úloha č. 3: Flauta Hoboj Klarinet Ktorý nástroj hrá tému Cat? č. 2:

Neponáhľaj sa!

Správny! KLARINET

Úloha č. 4: Flauta Klarinet Hoboj Ktorý nástroj hrá vtáčiu tému? č. 3:

Zamysli sa znova!

FLAUTA Správne!

Úloha č. 5: Klarinetový fagot Ktorý nástroj hrá na tému starého otca? č.4: Flauta

Zamysli sa znova!

Správny! FASOON

Aký nástroj hrá tému Ducky? Klarinetový hoboj č. 5: Flauta

Ach nie nie nie! Neponáhľaj sa!

HOBOJ Správne!

Náhľad:

Technologická mapa modelu lekcie podľa programu„Um. Hudba“ (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

Učiteľka hudby UMB „Gymnázium č. 39“ Malova Daria Anatolyevna

Predmet: "Obraz Veľkej vlasteneckej vojny v Siedmej symfónii D. Šostakoviča."

Typ lekcie: lekciu objavovania nových poznatkov

trieda 7

Účel lekcie: Pestovanie časti všeobecnej duchovnej kultúry študentov prostredníctvom hudobného umenia, ako aj rozvoj vlastenectva v mysliach školákov

Ciele lekcie:

1) Vzdelávacie: formovať koncepciu Šostakovičovej hudby ako hudby zodpovedajúcej duchu doby;poskytnúť predstavu o žánri symfónie na príklade 7. symfónie od D. Šostakoviča

2) Vývojové: rozvíjať schopnosti emocionálne uvedomelého vnímania symfonickej hudby, schopnosť analyzovať hudobné dielo, uvedomiť si neoddeliteľnú súvislosť medzi skladateľskou činnosťou a historickými udalosťami,ovládať svoje vzdelávacie aktivity.

3) Vzdelávacie: pestovať úctu, hrdosť a pocit vďačnosti voči ruskému ľudu, najmä voči generácii, ktorá prežila obliehanie Leningradu.

Základné pojmy:symfónia, vrchol, výrazové prostriedky (dynamické odtiene, tempo, nástroje, timbre...)

Formy organizácie kognitívnej činnosti:čelný, parný kúpeľ, nezávislý

Vybavenie: Metodická príručka, historické informácie, úryvky zo životopisu D. Šostakoviča, zostavené učiteľkou, kartičky s úlohami pre skupiny. plátno, projektor, video fragmenty zo života obliehaného Leningradu, hudobné centrum, nahrávky fragmentov 7. symfónie D. Šostakoviča, audiozostrihy vojnových piesní, fotografia pamätníka „Broken Ring“ (A3), prezentácia, vavrínové listy na veniec.

Počas tried:

Diagnostická práca na hudbe pre 6. ročník

Pokyny pre študentov.

Lehota na vykonávanie diagnostických prác je 1 vyučovacia hodina.

Práca pozostáva z 3 častí, z toho 14 úloh.

Časť 1

Úlohy 1-10

Pre každú úlohu sú tri možné odpovede, z ktorých iba jedna je správna. Do odpoveďového formulára napíšte správne písmeno podľa čísla úlohy.

Časť 2

Úlohy 11-12

Výber správnej odpovede na základe zhody medzi pojmom a jeho definíciou, autorom hudby a jeho dielom.

Do odpoveďového formulára napíšte správne písmeno podľa čísla úlohy.

Časť 3

Úlohy 13-14

13. Na konci úlohy sú slová, ktoré treba vložiť do textu podľa ich významu. Napíšte tieto slová do formulára odpovede.

14. Podrobné vysvetlenie by malo byť uvedené vo formulári odpovede.

Pri dokončovaní úloh môžete použiť koncept. Upozorňujeme, že záznamy v koncepte nebudú brané do úvahy pri hodnotení práce.

Body, ktoré získate za všetky dokončené úlohy, sa spočítajú. Pokúste sa splniť čo najviac úloh a získať čo najviac bodov.

Prajeme vám úspech!

Časťja

1. Literárne diela, o ktorých bolo v staroveku zvykom nerozprávať, ale spievať:

a) hádanky;

b) rozprávky;

c) eposy.

2. Skladba určená na spievanie bez slov:

a) vokalizácia;

c) romantika.

3. Slávnostná štátna pieseň:

c) kantáta.

4. Práca pre symfonický orchester a sólový nástroj:

koncert;

c) symfónia.

5. Nájdite správnu definíciu slova polyfónia:

a) v preklade z gréčtiny toto slovo znamená polyfónia - typ polyfónie, ktorý je založený na súčasnej kombinácii dvoch alebo viacerých nezávislých melódií.

b) hudobná forma pozostávajúca z opakovaného opakovania hlavnej časti – refrénu, s ktorou sa striedajú epizódy.

c) hudobná forma pozostávajúca z témy a jej upravených opakovaní.

a) skladateľ M. I. Glinka a básnik W. Goethe

b) skladateľ M. I. Glinka a básnik A. S. Puškin;

c) skladateľ P.I. Čajkovskij a básnik A.S.

7. N. A. Rimskij-Korsakov napísal operu k 100. výročiu A. S. Puškina:

a) „Sadko“;

b) „Snehulienka“;

c) „Príbeh o cárovi Saltanovi“.

8. Petrohradské konzervatórium je pomenované podľa:

a) M.I.

b) N. A. Rimskij-Korsakov;

c) P.I.

9. Štátna akademická kaplnka Petrohradu je pomenovaná podľa:

a) M.I.

b) N. A. Rimskij-Korsakov;

c) P.I.

10. Z uvedených priezvisk vyberte iba priezviská ruských skladateľov, ktoré poznáte:

a) K.I. Čukovskij, A.S., N.V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V. Kikta, V. Gavrilin, S. Rachmaninov.

ČasťII

11. Vytvorte súlad medzi názvami výrazových prostriedkov a ich definíciami:

12. Spojte názvy diel a skladateľov:

ČasťIII

Doplňte chýbajúce slová podľa ich významu:

Umelec V. Boris-Musatov vo svojom denníku píše o vzájomnom prieniku hudby a maľby:

„Sedím doma a pýtam sa _____________________ iba pre seba.

Namiesto ______________ sú v nich všetky farby. Ja ________________________________.

Moje sny sú vždy vpredu. Vytvárajú pre mňa celé __________________________.

Moje myšlienky sú farby, moje farby sú __________________.“

Slová: improvizácia, melódie, zvuky, koncerty, symfónie.

Zdôvodnite výber slov a výrazov.