Krajina v inštrumentálnej hudbe. Hudobné diela o prírode: výber dobrej hudby s príbehom o prírode Žánrová krajina v hudobných dielach
Umenie hovorí o kráse Zeme.
Krajina v hudbe, literatúre, maľbe.
A. Puškin nazval umenie „magickým kryštálom“ cez hranice
ktorým sa ľudia, predmety a javy okolo nás vidia novým spôsobom
bežný život.
Maliari, skladatelia a spisovatelia vždy stelesňovali do svojich diel rôzne prírodné javy, ktoré ich vzrušovali. Cez pocity a zážitky, ktoré v nich vznikajú pri vnímaní majestátneho mora či tajomných hviezd, nekonečných plání či plynulého ohybu rieky, sprostredkúvajú svoju víziu sveta.
Vďaka umeleckým dielam - literárnym, hudobným, malebným - sa príroda vždy objavuje pred čitateľmi, poslucháčmi a divákmi rôznymi spôsobmi: majestátne, smutné, nežné, veselé, smútočné, dojemné. Tieto obrazy naďalej priťahujú človeka, dotýkajú sa najjemnejších reťazcov jeho duše, pomáhajú mu dotknúť sa jedinečnej krásy jeho rodnej prírody, vidieť nezvyčajné v tom, čo je známe a každodenné, a dávajú každému príležitosť rozvinúť pocit spolupatričnosti k svojmu rodnej zemi, do domu ich otca.
Krajina (franc. paysage - pohľad, obraz nejakej oblasti) je žáner venovaný zobrazovaniu prírody. V európskom umení sa krajina ako samostatný žáner objavila v 17. storočí.
Krajina – poetická a hudobná maľba
História vývoja krajiny v ruskej maľbe
Venetsianov a jeho študenti boli prví, ktorí sa vo svojej tvorbe obrátili na ruskú krajinu.
Pod modrou oblohou
Nádherné koberce,
Sneh leží a svieti na slnku.
Samotný priehľadný les sčernie,
A smrek sa cez mráz zazelená,
A rieka sa trblieta pod ľadom.
A.S. ("Zimné ráno")
Snímka 1 „Zimný“ Nikifor Krylov. (1802-1831)
Nikifor Krylov namaľoval svoj obraz „Zima“ v roku 1827. Toto bola prvá ruská zimná krajina.
Krylov namaľoval krajinu videnú z okna štúdia za mesiac. Objavuje sa okraj dediny, obyvatelia sú zaneprázdnení každodennými záležitosťami: v popredí žena s jarmom nesie plné vedrá vody, muž k nej vedie koňa za uzdu, za ženou s jarmom sú ďalšie dve ženy ktorí sa zastavili, aby sa porozprávali. V diaľke vidno les a za ním nekonečnú pláň. Všade naokolo je biely sneh, holé stromy. Autor majstrovsky vystihol atmosféru ruskej zimy. Takáto prekvapivo úprimná a jednoduchá zimná krajina je zriedkavým javom v ruskej maľbe prvej polovice 19. storočia. Obraz bol prvýkrát predstavený na výstave na Akadémii umení, kde ho dobre prijali súčasníci, ktorí si všimli „očarujúco zachytené zimné svetlo, hmlistosť diaľok a všetky rozdiely chladu dobre zachované v pamäti“.
Tretiakovská galéria.
Krajiny Grigorija Soroku, obľúbeného študenta Venetsianova, sú podmanivé a smutné. A bojím sa prelomiť toto ticho. Ako keby sa zobudila, príroda stratí svoju neodvolateľnú láskavosť, nežnosť a pokoj. Grigorij Sorokin je nevolníkom statkára Miliukova.Grigorij Vasilievič Soroka (1823-1864)Grigory Vasilyevich Soroka je študentom A.G. Venetsianova, jedného z najtalentovanejších a najobľúbenejších. Nevoľník tverského statkára N. P. Milyukova, sused a dobrý priateľ A. G. Venetsianova. Soroka, ktorého vzal majster do svojho dvora na Ostrovki, si tam umelec zrejme všimol a so súhlasom Miliukova ho majster vzal do svojej dediny Safonkovo. Ako všetci Venetsianovovi študenti, aj Soroka pracuje hlavne zo života, veľa kreslí, maľuje krajiny, portréty a interiéry. A.G.Venecsianov sa ho pokúsil vykúpiť zo zajatia, no pre jeho tragickú smrť nemal čas. Po jeho smrti Grigorij Vasilievič Soroka spáchal samovraždu.
A len o takmer štvrťstoročie neskôr bol v ruskom umení predurčený umelec, o ktorom by básnik mohol povedať: „Dýchal život samou prírodou, rozumel žblnkotu potoka a rozumel rozhovoru listov stromov, a počul vegetáciu trávy...“ Savrasov. Snažil sa nájsť v tých najjednoduchších, najobyčajnejších veciach tie intímne, hlboko dojímavé, často smutné črty, ktoré sú tak silno cítiť v ruskej krajine a tak neodolateľne pôsobia na dušu.
V roku 1871 Savrasov vytvoril svoje slávne majstrovské dielo - obraz „Prišli veže“ (Treťjakovská galéria, Moskva). Namaľoval ho zo života v dedine Molvitino v provincii Kostroma. Umelec rád zobrazoval jar a na tomto obrázku dokázal nenápadne a presvedčivo ukázať jej prvé znaky: stmavnutý marcový sneh, roztopená voda, vzduch nasýtený jarnou vlhkosťou, obloha pokrytá tmavými mrakmi, vtáky, ktoré sa motajú nad hniezdami. Každý detail krajiny vyjadruje horlivý pocit očakávania jari. Zrejme aj preto si obraz tak obľúbilo ruské publikum, ktoré v tuhej a dlhej zime netrpezlivo očakávalo príchod jari a jej prvých poslov - vežov.
Obraz, ktorý bol vystavený na putovnej výstave umenia, upútal pozornosť mnohých. Slávny historik umenia Alexandre Benois ju označil za vodcovskú hviezdu pre celú generáciu krajinárskych majstrov 19. storočia. I.N. Kramskoy, ktorý obraz videl na výstave, o tom hovoril takto: „Savrasovova krajina je najlepšia a je naozaj krásna, hoci sú tam aj Bogolyubov... a Shishkin. Ale to všetko sú stromy, voda a dokonca aj vzduch a duša je len vo „vežiach“.
Ľudia akoby po prvý raz videli na ich obrazoch priezračný jarný vzduch aj oživujúce brezy naplnené jarnou šťavou; Počuli sme veselý, nádejný a radostný buchot vtákov. A obloha sa nezdá taká sivá a bez radosti a jarná špina je upokojujúca a príjemná pre oči. Ukazuje sa, že taká je ruská povaha - jemná, premyslená, dojemná! Je to vďaka obrázku Alexej Kondratievič Savrasov(1830 – 1897) „Veže dorazili“, ruskí umelci pocítili spevnosť ruskej prírody a ruskí skladatelia krajinnú povahu ruskej ľudovej piesne.
Krajina Ivana Ivanoviča Šiškina „Na divokom severe...“ bola napísaná v roku 1891 podľa básne M. Yu Lermontova „Borovica“. Práca sa vykonáva na plátne s olejom. Toto dielo je uložené v Kyjevskom múzeu ruského umenia. Na plátne vidíme borovicu, ktorá stojí na okraji útesu a je pripravená každú chvíľu spadnúť pod ťarchou snehu, ktorý sa vločky lepia na jej vetvy – ramená. Vrchol borovice vyzerá ako hlava orla, ktorý sa chystá vyslobodiť, mávnuť krídlami a s úľavou sa oslobodiť od neznesiteľnej váhy. Ponurá tmavomodrá obloha je presiaknutá úzkosťou. Stred borovice, bližšie ku kmeňu, vyzerá ako kostra, ktorá počas zimy stratila svoje mäsité listy. Toto dielo je presiaknuté duchom osamelosti a chladu.
Prečítajte si báseň M.Yu Lermontova „Na divokom severe je to osamelé“
Na divokom severe je to osamotené
Na holom vrchole je borovica,
A drieme, hojdá sa a padá sneh
Je oblečená ako župan.
A sníva o všetkom v ďalekej púšti,
V oblasti, kde vychádza slnko,
Sám a smutný na horiacom útese
Rastie krásna palma.
Vo všeobecnosti je dub jedným z obľúbených stromov krajinného umelca, ktorý neúnavne zobrazoval týchto veľkolepých titánov vytvorených nepredvídateľnou prírodou. Na tomto plátne sú Shishkinove duby veľkolepými hrdinami lesného eposu s ich mohutnými vetvami labiek. Stromy sú osvetlené lúčmi slnka, ktoré sa čoskoro chystá opustiť oblohu. Denný čas zobrazený na obrázku je večer. Shishkin však majstrovsky zdôrazňuje nezvyčajnú hru svietidla na mohutných kmeňoch dubov.
Súčasníci nazvali Shishkin „patriarchou lesa“ a tieto slová veľmi presne vyjadrili umelcov postoj k prírode a umeniu. Les, ktorý maliar nezištne miloval, sa stal hlavnou postavou jeho obrazov. Shishkin nepísal len prírodu: on ako vedec ju študoval. Majster sa nikdy neunaví opakovať svojim študentom: "Nikdy nemôžete ukončiť štúdium prírody, nemôžete povedať, že ste sa to naučili úplne a že sa už nemusíte učiť." Shishkin bol prvým z ruských maliarov 19. storočia, ktorý pochopil dôležitosť a význam náčrtov z prírody. Dokonale poznal les, štruktúru každého stromu a rastliny.
"Ak sú nám obrazy prírody našej drahej Rusi drahé, ak chceme nájsť vlastné, skutočne ľudové spôsoby, ako zobraziť jej oduševnený vzhľad, potom tieto cesty vedú aj cez vaše mohutné lesy plné jedinečnej poézie." - Toto napísal Viktor Vasnetsov krajinárovi Ivanovi Šiškinovi.
"Tento chlapec sa stále ukáže, nikto, vrátane seba, nemá ani poňatia o možnostiach, ktoré sú v ňom skryté." - Toto sú slová umelca Kramskoya o ruskom umelcovi Fjodorovi Vasilievovi. Vasiliev žil len 23 rokov, no stihol toho toľko. Jeho vzrušený štetec povedal ľuďom toľko o veľkosti a tajomstve prírody.
Obraz „Brezový háj“ (1879). V popredí nie sú vyobrazené celé stromy, ale len ohybné biele kmene. Za nimi sú siluety kríkov a stromov a okolo nich je smaragdová zeleň močiara s čistinkou plnou temnej vody.
Dar farebných vnemov je druh luxusu, ktorý človeka povznáša“ – tento výrok vedca Petrashevského možno plne pripísať dielu Kuindzhiho.
„Ilúzia svetla bola jeho Bohom a v dosahovaní tohto zázraku maľby sa mu nevyrovnal žiadny umelec. Kuindzhi je umelcom svetla,“ napísal Repin v roku 1913.
Súčasník A. Savrasova a I. Šiškina vniesol do krajiny čaro svetla. Príroda na jeho plátnach je ako rozprávkový palác, kde človeka navštevujú krásne a večné sny.
Jednoduchá krása stredoruského pásu dlho nepriťahovala pozornosť umelcov. Nudné, monotónne ploché krajiny, sivé
obloha, jarné topenie či letná tráva vyschnutá horúčavou... Čo je na tom poetické?
Ruskí umelci 19. storočia. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin a ďalší objavili krásu svojej rodnej krajiny.
Levitanove obrazy si vyžadujú pomalé pozeranie. Nepreťažujú oko, sú skromné a presné, ako Čechovove príbehy. Tak málo nôt a toľko hudby. Veľký básnik prírody Levitan naplno pocítil nevysvetliteľné čaro ruskej krajiny a vo svojich obrazoch dokázal sprostredkovať lásku k vlasti, ničím neprikrášlenú, krásnu vo svojej spontánnosti.
Plátno „Fresh Wind“ je tiež poznačené náladou radosti. Volga“ (1895, Treťjakovská galéria, Moskva). Voľný vietor pokrýva vodu ľahkými vlnkami, napĺňa plachty a ženie ľahké oblaky po oblohe. Pomocou zvučných, sviežich farieb majster sprostredkuje oslnivú belosť parníka a oblakov mierne pozlátených slnkom, jasnú modrú oblohu a rieku.
V „The Quiet Abode“ sa umelcovi podarilo ukázať zovšeobecnený obraz prírody sviežim a emotívnym spôsobom. Levitan zopakoval rovnaký motív chrámu, ktorý sa odrážal v pokojnej a čistej vode rieky, na obraze „Večerné zvony“ (1892, Treťjakovská galéria, Moskva).
Levitan je uznávaný ako jeden z najjemnejších a najoduševnenejších maliarov krajiniek. S prácou Levitana vstúpil do ruskej maľby koncept „krajiny nálady“. Schopnosť objektívne sprostredkovať krásu prírody v celej rozmanitosti jej meniacich sa prejavov a zároveň prostredníctvom krajiny vyjadriť stav ľudskej duše a jej najjemnejšie zážitky boli vzácnymi vlastnosťami umelcovho talentu. Obraz „Zlatá jeseň“, naplnený veselou náladou, je akýmsi chválospevom na rozlúčku s posledným rozkvetom prírody: mimoriadny jas farieb, „pálenie“ zlata brezy, viacfarebná pokrývka zeme. Krajina namaľovaná brilantnou zručnosťou sa vyznačuje komplexnou farebnou schémou a rôznymi obrazovými plochami, na ktorých vynikajú textúrované farebné ťahy.
Pravdepodobne ide o obrazy „Zlatá jeseň“ a „Čerstvý vietor. Volga“ Grabar napísal: „...Vštepili nám veselosť a vieru, nakazili a vychovali nás. Chcel som žiť a pracovať."
Ale Levitan má málo takých život potvrdzujúcich a radostných krajín.
Plátno „Jar“ je naplnené tichým smútkom. Veľká voda“ (1897, Treťjakovská galéria, Moskva). Farba obrazu je veľmi harmonická. Pomocou tých najjemnejších farebných odtieňov umelec sprostredkuje svieže čaro prichádzajúcej jari. Tenké kmene stromov sú preniknuté tlmeným slnečným žiarením. Ich krehkosť a pôvab sú zdôraznené jasnými odrazmi vo vode. Tento emocionálny a srdečný obraz prírody vyjadruje hĺbku ľudských pocitov a skúseností. Osamelá loď pri brehu a skromné sedliacke domy na obzore pripomínajú prítomnosť človeka.
Plyos je malé provinčné mesto na brehu Volhy, kde Levitan pôsobil tri roky (1888-1890). Tu Levitan prvýkrát našiel tie motívy a zápletky, ktoré následne zvečnili jeho meno a zároveň aj meno Ples. Zolotoy Plyos je jedným z majstrovských diel vytvorených Levitanom v tejto dobe. S úžasnou citlivosťou toto plátno sprostredkúva pocit pokojného ticha, jemnú žiaru svetla pred západom slnka, jemný opar hmly vznášajúci sa nad spiacou riekou... Všetko je naplnené vzácnym pocitom celistvosti a krásy bytia , a zdá sa, že teraz udrie zvon a plátno sa bude triasť do rytmu jeho úderov. Levitan si na nejaký čas prenajal časť bieleho kamenného domu s červenou strechou.
Odhaľuje sa umelcovo filozofické líčenie a dramatický vnútorný svet, ako aj úvahy o krehkosti ľudskej existencie tvárou v tvár večnosti.
Levitanov obraz jazero (Rusko)(1895, Štátne ruské múzeum, Petrohrad) je umelcova posledná veľká maľba, na ktorej dlho a inšpirovane pracoval. Azda k žiadnemu zo svojich diel nerobil toľko prípravných štúdií a náčrtov. Je známe, že v procese tvorby Jazerá umelec viac ako raz cestoval na skice do provincie Tver, na miesta, ktoré kedysi slúžili ako základ pre obraz Nad večným pokojom. Ale v porovnaní s posledným v Jazeročlovek počuje nie smútočnú, ale slávnostnú hudbu prírody. Jazero pôsobí silným dojmom jasným, slávnostným zvukom, „zvonkou“, ktorá spája vysokú modrú oblohu, pozdĺž ktorej plávajú snehobiele oblaky, a nádhernou slobodou modrého jazera, na ktorého blízkom brehu sa tŕstie rozochvieva. čerstvý vietor je zelený a na vzdialených brehoch vidno dediny a dvíhajúce sa hlavy k bielym kostolom a zvoniciam k nebu.
Nádherný deň, prejdú storočia,
Budú tiež vo večnom poriadku
Rieka tečie a žiari,
A polia dýchať v teple.
Fedor Tyutchev
Prečítajte si slová ruského básnika I. Bunina.
Nie, nie je to krajina, čo ma priťahuje,
Nie sú to farby, ktoré si chamtivý pohľad všimne,
A čo žiari v týchto farbách:
Láska a radosť z bytia.
ako tomu rozumiešslová ruského básnika I. Bunina?
Citát francúzskeho spisovateľa A. de Saint-Exupéryho: „Očami nevidíte najdôležitejšie veci, bdelé je iba vaše srdce.“
Zadanie: o vysvetliť význam?
Zapíšte si v tvorivom zošite v prozaickej alebo poetickej forme dojmy z akéhokoľvek prírodného úkazu, ktorý vás zasiahol svojou krásou.
Vyberte si hudobné skladby, ktoré sú v súlade s maľbami ruských umelcov. Aké umelecké asociácie vznikajú vo vašej fantázii?
Počúvajte hudbu:
S.I.Taneev „Pine“ na základe textov Y. Lermontova.
"Si moje pole" ruská ľudová pieseň.
Je potrebné analyzovať a porovnávať s literárnym textom a maľbami umelcov.
Literárne stránky
Vypočujte si básne o prírode:Natívne. D.Merežkovskij
Jesenný večer. F. Tyutchev.
Prečítajte si nahlas dve literárne diela napísané v 20. storočí, nájdite intonáciu, tempo a vokálnu dynamiku, aby ste vyjadrili emocionálny stav, ktorý sa v týchto dielach odráža.
Všetko je v miznúcom opare
|
Všetko je v topiacom sa opare: Kopce, porasty. Farby tu nie sú svetlé A zvuky nie sú ostré. Rieky sú tu pomalé Hmlisté jazerá, A všetko uteká Z rýchleho pohľadu. Nie je tu toho veľa k videniu Tu sa musíte bližšie pozrieť, Takže s jasnou láskou Moje srdce bolo plné. |
Tu nestačí počuť Tu treba počúvať Aby v duši vládla harmónia Naliali sa spolu. Aby sa zrazu odrazili Priezračné vody Všetka krása hanblivého Ruská povaha. |
N. Rylenkov
Neznámemu priateľovi
Dnešné ráno je slnečné a orosené, ako neobjavená krajina, neznáma vrstva neba, toto je jediné ráno, nikto ešte nevstal, nikto nič nevidel a ty sám vidíš prvýkrát. Sláviky dohrávajú jarné piesne, púpavy sa ešte zachovali na tichých miestach a možno sa konvalinka belie vo vlhku čierneho tieňa. Živé letné vtáky začali slávikom pomáhať.<…>Nepokojné štebotanie kosov je všade a ďateľ je veľmi unavený hľadaním živej potravy pre svoje ratolesti a sadol si na konár ďaleko od nich, aby si oddýchol.
Vstaň, priateľ môj! Zhromaždite lúče svojho šťastia do zväzku, buďte odvážni, začnite bojovať, pomôžte slnku! Počúvaj a kukučka ti začala pomáhať. Pozri, kaňon pláva nad vodou: toto nie je obyčajný kaňon, dnes ráno je prvý a jediný, a teraz vyšli na cestu straky, trblietajúce sa rosou<…>. Toto je jediné ráno, na celej zemeguli to nevidel jediný človek: vidíte to len vy a váš neznámy priateľ.
A desiatky tisíc rokov žili ľudia na zemi, hromadili radosť, odovzdávali si ju navzájom, aby ste prišli, zdvihli ju, pozbierali jej šípy do zväzkov a radovali sa. Buďte odvážni, buďte odvážni!
A moja duša sa opäť rozšíri: jedle, brezy a nemôžem odtrhnúť oči od zelených sviečok na boroviciach a mladých červených šišiek na jedľach. Jedle, brezy, aké dobré!
M. Prishvin
Odpovedzte na otázky;
* Aké myšlienky básnika a spisovateľa, odhaľujúce tajomstvá našej rodnej ruskej prírody, nám pomáhajú cítiť jej krásu? Zvýraznite v týchto textoch kľúčové slová, ktoré sú pre vás dôležité.
Aké umelecké diela sa vám spájajú s týmito literárnymi obrazmi?
Vyberte si reprodukcie krajiny od ruských umelcov, ktoré s nimi ladia.
Umelecké a tvorivé úlohy
Pripravte si počítačovú prezentáciu na tému „Krajina v literatúre, hudbe, maľbe“. Svoj výber umeleckých diel zdôvodnite.
Predstavte si seba ako zvukára, vyberte si známe hudobné skladby, ktoré možno použiť na ozvučenie vyššie uvedených literárnych diel. Prečítajte si ich pri tejto hudbe.
Počúvajte hudbu:
Jeseň.G.Sviridov;
Legenda o neviditeľnom meste Kitezh. Úvod;
Odpovedzte na otázku: Ktoré z týchto hudobných diel je vyjadrené básňou F. Tyutcheva o prírode?
Pamätajte na hodiny hudby. Vypočujte si znova hudbu Valeryho Gavrilina. Je to v súlade s obrazmi I. Levitana?
Viditeľná hudba
Poslucháči na celom svete poznajú a milujú majstrovské diela hudobnej klasiky – „The Seasons“ – sériu koncertov talianskeho skladateľa XVIII.
V. Antonio Vivaldi(1678-1741) a cyklus ruských klavírnych skladieb
skladateľ 19. storočia Piotr Iľjič Čajkovskij(1840-1893). Obe skladby patria k programovej hudbe: majú názvy a sprevádzajú ich poetické linky – sonety samotného skladateľa na Vivaldiho koncertoch a básne ruských básnikov pre každú z 12 hier cykluČajkovského.
A. Vivaldi „The Seasons“ pre sláčikový orchester.
Prichádza jar! A radostná pieseň Zvuk pastierskych gájd |
P.I. Čajkovského "Ročné obdobia" - cyklus pre klavír
12 hier - 12 obrázkov z ruského života Čajkovského dostalo počas vydania epigrafy z básní ruských básnikov:
A neponáhľajte sa za trojkou
A smutná úzkosť v mojom srdci
Poponáhľaj sa a uhas to navždy."
N.A.Nekrasov
"Vianočný čas." december:
Raz na Trojkráľový večer
čudovali sa dievčatá
Topánka za bránou
Zložili to z nôh a hodili."
V.A.Žukovskij
"Snežienka". April Počúvaj
„Modrá je čistá
Snežienka: kvet,
A vedľa je prievan
Posledná snehová guľa.
Posledné slzy
O smútku minulosti
A prvé sny
O inom šťastí...“
A.N
"Biele noci". May Počúvaj
„Aká noc! Aké je všetko šťastie!
Ďakujem, drahá polnočná zem!
Z kráľovstva ľadu, z kráľovstva fujavice a snehu
Aký svieži a čistý váš máj vyletí!“
A.A.Fet
"Barcarolle". June Počúvaj
„Poďme na breh, sú tam vlny
Budú nám bozkávať nohy
Hviezdy s tajomným smútkom
Budú na nás svietiť"
A.N
"Pieseň kosačky" júl:
„Svrbí ťa rameno. Švihni rukou!
Cíť to do tváre, Vietor od poludnia!"
A.V.Koltsov
"Úroda". august:
„Ľudia s rodinami
Začali žať
Pokosiť ku koreňom
Vysoké žito!
Pri častých otrasoch
Snopy sú naskladané.
Z vozíkov celú noc
Hudba sa skryje."
A.V.Koltsov
"Poľovníctvo". september:
"Je čas, je čas! Klaksóny trúbia:
Psy v loveckom náradí
Prečo už sedia na koňoch?
Chrty skáču vo svorkách.“
A.S
V ruských krajinných náladách - poetických, obrazových a hudobných - obrazy prírody, vďaka úžasnej spevnosti intonácií, melódie, ktoré trvajú ako nekonečná pieseň, ako melódia škovránka, sprostredkúvajú lyrickú túžbu ľudskej duše po kráse, pomáha ľuďom lepšie pochopiť poetický obsah náčrtov prírody.
To sú slová, ktorými som opísal svoje dojmy z obrazu I. Levitana
„Jar. Veľká voda“ odborník na ruskú maľbu M. Alpatov:
Tenké, ako sviečky, dievčensky štíhle brezy vyzerajú ako tie, ktoré sa od nepamäti spievajú v ruských piesňach. Odraz brezových stromov v čistej vode sa zdá byť ich pokračovaním, ich ozvenou,
melodická ozvena, koreňmi sa rozpúšťajú vo vode, ružové konáre splývajú s modrou oblohou. Z tohto chóru znejú obrysy týchto ohnutých brezov ako jemná a žalostne žalostná fajka, ozývajú sa jednotlivé hlasy mohutnejších kmeňov, všetky sú v kontraste s vysokým kmeňom borovice a hustou zeleňou smreka.
Venujte pozornosť epitetám v popise obrázka. Prečo autor použil hudobné prirovnania?
Viem si predstaviť, aké je teraz na Rusi nádherne – rieky sa vyliali, všetko ožíva. Niet lepšej krajiny ako Rusko... Len v Rusku môže byť skutočný krajinár.
I. Levitan
Prečo ma obyčajná ruská krajina, prečo prechádzka v lete v Rusku, po dedine, cez polia, cez les, večer v stepi, dostala do takého stavu, že som si ľahol na zem? v akomsi vyčerpaní z prívalu lásky k prírode, tie nevysvetliteľné sladké a opojné dojmy, ktoré les, step, rieka, vzdialená dedina, skromnýkostol, slovom všetko, čo tvorilo úbohú ruskú krajinu našej rodnej zeme? Prečo toto všetko?
P. Čajkovský
Čo priťahuje skladateľov a umelcov na ruskej prírode?
Dokončite úlohu podľa vlastného výberu
Vypočujte si fragmenty programových diel A. Vivaldiho a P. Čajkovského. Aké pocity vo vás vyvoláva táto hudba?
Nájdite v nich podobné a odlišné črty, výrazové prostriedky, ktoré sprostredkujú skladateľov postoj k prírode. Čo odlišuje ruskú hudbu od talianskej?
Aké vizuálne a literárne asociácie vyplývajú z týchto diel? Spojte básne s prehrávanou hudbou.
Vypočujte si moderné úpravy klasických diel zobrazujúcich prírodu. Čo nové prinášajú moderní interpreti do interpretácie známych melódií?
Umelecká a tvorivá úloha
Výber reprodukcií krajinomalieb. Napíšte krátky príbeh o jednom z obrazov do tvorivého zošita, nájdite k nemu hudobné a literárne ukážky.
Hudobné diela: P.I. Čajkovského cyklus klavírnych skladieb „Ročné obdobia“; A. Vivaldi. Koncert pre sláčikové nástroje „The Seasons“; (fragmenty).
Krajina v hudbe
Zobrazenie prírody v umení nikdy nebolo jej jednoduchým kopírovaním. Bez ohľadu na to, aké krásne boli lesy a lúky, bez ohľadu na to, ako prvky mora priťahovali umelcov, bez ohľadu na to, ako mesačná noc očarila dušu - všetky tieto obrazy, zachytené na plátne, v poézii alebo zvukoch, vyvolávali zložité pocity, zážitky , nálady. Príroda v umení je zduchovnená, je smutná alebo radostná, premýšľavá alebo majestátna; je to, čo ju človek vidí.
Téma prírody lákala hudobníkov už dlho. Príroda dala hudbe zvuky a tóny, ktoré bolo počuť v speve vtákov, v šumení potokov, v hluku búrky. Zvukovú obraznosť ako imitáciu zvukov prírody nachádzame už v hudbe 15. storočia - napr. v zborových hrách K. Janequina „Vtáčia pieseň“, „Poľovačka“, „Slávik“.
Takto bola vytýčená cesta pre hudbu, aby zvládla svoju krajinu a vizuálne schopnosti. Hudba sa postupne okrem napodobňovania zvukov naučila vyvolávať aj vizuálne asociácie: príroda v nej začala nielen znieť, ale aj trblietať farbami, farbami, odleskami – zviditeľnila sa. „Hudobná maľba“ – tento výraz skladateľa a kritika A. Serova nie je len metaforou; odráža zvýšenú expresívnosť hudby, ktorá objavila ďalšiu figuratívnu sféru - priestorovo-obrazovú.
Medzi svetlé hudobné obrazy spojené s obrazom prírody patrí cyklus P. Čajkovského „Ročné obdobia“. Každá z dvanástich hier v cykle predstavuje obraz jedného z mesiacov v roku a tento obraz sa najčastejšie prenáša krajinou.
Téma ročných období, ich odraz v prírode je základom obsahu tohto diela, podporeného poetickým epigrafom z ruskej poézie, ktorý sprevádza každú hru.
Napriek poetickému pôvodnému zdroju je Čajkovského hudba živo malebná – tak vo všeobecnom emocionálnom zmysle, ktorý súvisí s „obrazom“ každého mesiaca, ako aj z hľadiska hudobných obrazov.
Tu je napríklad hra „Apríl“, ktorá má podtitul „Snežienka“ a predchádza jej epigraf z básne A. Maykova:
Modrá, čistá snežienka - kvet,
A vedľa je posledný závan snehu.
Posledné sny o minulom smútku
A prvé sny o inom šťastí...
Ako sa často stáva v lyrickej poézii, obraz skorej jari, prvý jarný kvet je spojený s prebúdzaním ľudskej sily po zimnom nepokoji, tme mrazu a fujavici - k novým pocitom, svetlu, slnku. Symbolom týchto sviežich pocitov, symbolom večnej túžby po živote sa stáva malý kvietok vyrastajúci priamo spod snehu.
Ak je Čajkovského hudba - so všetkými jej živými obrazmi - stále zameraná na sprostredkovanie nálady, zážitku spôsobeného prvým rozkvetom jari, potom v dielach iných skladateľov možno nájsť živý vizuálny obraz, presný a špecifický. Franz Liszt o tom napísal takto: „Kvet žije v hudbe, ako aj v iných formách umenia, nielen pre „zážitok z kvetu“, pre jeho vôňu, pre jeho poetické očarujúce vlastnosti, ale pre jeho samotnú formu, štruktúru, kvet. ako vízia, akou fenomén nie je, nemusí nájsť svoje stelesnenie v umení zvuku, pretože v ňom nachádza stelesnenie a vyjadrenie všetko, bez výnimky, čo človek môže zažiť, zažiť, premyslieť a precítiť.“
Tvar kvetu, vízia kvetu je hmatateľne prítomná v úvode baletu I. Stravinského Svätenie jari. V tejto hudbe je zachytený úžasný prírodný fenomén – otváranie púčikov a stoniek, sprostredkúvajúci, slovami B. Asafieva, „akciu jarného rastu“.
Úvodná melódia v podaní fagotu vo svojom obryse pripomína štruktúru stonky, ktorá sa neustále naťahuje a rúti sa nahor. Tak ako stonka rastliny postupne zarastá listami, melodická línia v celom zvuku „prerastá“ aj melodickými ozvenami. Pastierske flauty sa postupne menia na hustú hudobnú tkaninu, v ktorej je počuť štebot vtákov.
Krajinu v hudbe možno pravdepodobne prirovnať ku krajine na obrazoch – také rozmanité sú obrazy prírody, ku ktorým sa skladatelia obracali. Nielen ročné obdobia, ale aj denné doby, dážď a sneh, lesné a morské živly, lúky a polia, zem a nebo - všetko nachádza svoj zvukový prejav, niekedy doslova zarážajúci vo svojej vizuálnej precíznosti a sile vplyvu na poslucháča.
Tvorba mnohých krajinárskych obrazov patrí impresionistickým skladateľom (impresionizmus je umelecké hnutie, ktoré sa rozvíjalo v západnej Európe v poslednej štvrtine 19. – začiatkom 20. storočia). V ich tvorbe sa hojne rozvíjali námety vyžadujúce osobitnú hudobnú vizualizáciu, vrátane tém krajinného charakteru.
Hudobná krajina impresionistov je oblasťou podrobného vývoja všetkých výrazových prostriedkov, ktoré dávajú zvuku farbu, viditeľnosť a malebnosť. Malebnosť je prítomná už v názvoch diel: napríklad „Plachty“, „Vietor na rovine“, „Kroky na snehu“ (to všetko sú názvy predohier C. Debussyho), „Báječný večer“ , „Divoké kvety“, „Moonlight“ (romance K. Debussy), „Hra vody“, „Reflections“ (klavírne skladby M. Ravela) a pod.
Potreba včleniť takéto zložité a jemné obrazy do hudby viedla k zvýšeniu priestorových a farebných hudobných možností. Harmónie sa stali štipľavejšími, rytmy vycibrenejšími a zafarbenia rafinovanejšími. Hudba impresionistov odhalila schopnosť sprostredkovať nielen farby, ale aj svetlá a tiene – ako napríklad v „Hra vody“ od M. Ravela. Ukázalo sa, že takéto možnosti hudby sú v súlade s impresionistickou maľbou; Azda ešte nikdy neboli tieto dve umenia tak blízko seba.
Pokiaľ ide o poéziu, impresionistickí skladatelia si vybrali diela, ktoré mali aj jasne vyjadrený farebný, malebný prvok. Tu je jedna taká báseň; jej autorom je básnik Paul Verlaine.
Nekonečný rad plotov a divého hrozna;
Rozloha vzdialených modrých hôr; kyslá vôňa mora.
Veterný mlyn je ako šarlátový maják na svetlej zeleni údolia;
Žriebätá voľne pobehujú v blízkosti pobrežných háčikov.
Ovce bujné na svahoch, tečúce ako rieka -
Na kobercoch sú žiarivo zelené, belšie ako mlieko.
Penová čipka za kormou a plachta nad vodou,
A tam, v nedeľnom azúre, medené volanie zvonov.
Ak by v poézii existoval žáner krajiny, potom by táto báseň plne vyhovovala jeho požiadavkám. Každá z jej línií je samostatným obrazom a spolu tvoria jeden obraz nedeľnej letnej krajiny.
Ešte väčšiu hĺbku dodáva básnickému obrazu romanca C. Debussyho, ktorá vznikla na základe tejto básne. Skladateľ vnáša prvok pohybu, živý a veselý, no tento pohyb je aj obrazný, zdá sa, ako vo Verlainovej básni, zachytený.
Počiatočná figúra sprievodu - kvintol (rytmická skupina piatich zvukov) - pripomína vzor - buď vzor nekonečných plotov, alebo čipky peny, ale cítime, že tento vzor je určite spojený s obrazmi básne. .
Vidíme teda, že krajina v hudbe je prítomná v celej bohatosti svojich prejavov - ako „krajina nálady“ (napríklad v Čajkovskom), v súlade s krajinomaľbami I. Levitana a V. Serova, ako aj ako dynamická krajina, ktorá sprostredkúva procesy prebiehajúce v prírode (pre Stravinského), a ako farebná maľba, ktorá obsahuje rozmanité prejavy krásy okolitého sveta (pre impresionistov).
Obrazy krajiny v hudbe nám umožňujú vidieť, koľko sa hudba naučila z maľby pri sprostredkovaní vzhľadu a vízie prírody. A možno sa vďaka takejto hudbe naše vnímanie prírody stáva bohatším, plnším, emotívnejším? Začíname lepšie vidieť a cítiť detaily, vnímať farby a nálady a vo všetkom počuť jedinečnú hudbu. „Nič v muzikálnosti sa nedá porovnať so západom slnka,“ napísal C. Debussy a táto muzikálnosť vnímania sveta sa rovná vnímaniu jeho bezhraničnej krásy. Schopnosť takéhoto vnímania spočíva v tajomstve spirituality človeka - najvyššieho zo všetkých základných princípov.
Oľga Černodubová
"Hudobné krajiny". Hudobná hodina v prípravnej skupine
Tematická lekcia hudby
"Hudobné krajiny"
prípravná skupina.
Dominantná vzdelávacia oblasť: umelecký a estetický rozvoj. Podľa federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu DO.
Typ detskej aktivity: Herné, komunikatívne, kognitívne, hudobné a umelecké, motorické.
Metódy a techniky: Vizuálne (vizuálne-sluchové a obrazovo-vizuálne, verbálne (vysvetlivky, stručné pokyny, básnické slovo, rozhovor, otázky, praktické (hry, cvičenia).
Organizácia prostredia pre vedenie tried: klavír, stereo sústava, notebook a monitor, prezentácia, stojan a pastelky, portrét skladateľa E. Griega, hudobné nástroje: zvončeky, triangel, metalofóny, píšťalky, atribúty pre tanečnú improvizáciu: motýlie krídla, stuhy, kvety.
Prípravné práce: úvod do pojmu krajina: skúmanie reprodukcií obrazov I. Šiškina, I. Levitana, A. Savrasova, V. Polenova a iných; čítanie básní I. Bunina, A. Feta, A. Puškina; zovšeobecňovanie poznatkov o okolitom svete a ekológii; oboznámenie sa s pojmom „hudobná krajina“, počúvanie hudobných diel S. Rakhaninova „Jarné vody“, E. Griega „Ráno“, A. Vivaldiho „Jar“; učenie prstovej hry so spevom „Slimák“, pieseň E. Frolovej „Jar“, oboznámenie sa s hudbou pre tanečnú improvizáciu G. Gladkova „Dobrá víla“.
Cieľ: Vytváranie podmienok pre rozvoj hudobnej vnímavosti a tvorivej predstavivosti detí. Formovanie pozitívneho vzťahu k prírode.
Úlohy:
Povzbudzujte deti, aby určili tvorivý obraz a zámer skladateľa, umelca;
Vzbudiť túžbu zúčastniť sa hudobného a tvorivého procesu;
Zabezpečiť rozvoj hlasových schopností a hlasového sluchu pomocou technológie klastrového spevu;
Prispievať k formovaniu hudobných a rytmických schopností a priestorovej orientácie detí
Psycho-emocionálna úľava pre deti
Zvýšenie úrovne rozvoja reči
Abstraktné
1. Úvodná časť. Úvod do témy.
Zaznie hudba G. Gladkova „Na obrazoch“, deti a ich učiteľ vstúpia do sály a postavia sa do kruhu.
Ahojte priatelia, som rada, že vás vidím. Dnes máme hostí. Poďme sa spolu pozdraviť a usmejme sa na seba.
Valeologická pieseň – spev „Pozdrav“.
Umiestnite žltý obruč („slnko“) do stredu haly
Chlapci, pozrite sa, aké jasné slnko sa objavilo v našej hale.
Psychogymnastika „Cvičenie pre slnko“.
Slnko sa ráno zobudilo a začalo viac svietiť. Čo mu chýba? (lúče). opýtam sa... navrhnúť slnko
Deti posielajú príspevky.
Motivácia k aktivite.
Chlapci, taký úžasný deň! Chcem vás pozvať na prechádzku do umelcovho ateliéru. súhlasíte?
Čo tam môžete vidieť?
S kým sa môžem stretnúť?
Poďme okolo slnka jeden po druhom a hudba nám povie, ako budeme kráčať (pomaly alebo rýchlo).
Chôdza s prechodom na beh.
Teraz poďme vo dvojici. Každý pár bude stáť blízko lúča. Nájdite si akýkoľvek lúč svetla. Chlapci budú stáť bližšie k slnku a chrániť naše krásne dievčatá pred horúcimi slnečnými lúčmi.
Tanečné cvičenie „Priateľské páry“
1 hodinu choďte na hudbu až do ďalšieho lúča svetla a zastavte sa, čím vytvoríte prameň. (prosím, pripomeňte pár detí)
2h – bočný cval vo dvojiciach. (pripomeňte, prosím, 2. pár detí)
Naozaj sa chcem hrať s tým a tamtým lúčom. Pristúpme k lúču a pozdravme sa pružinou.
(Učiteľ si dá šatku a vezme ju)
Tu sme. Pozri, Umelec sa s nami stretáva. Dobrý deň, Umelec. Prišli sme vás navštíviť a chceli by sme vidieť vaše obrazy!
Umelec: Ahoj chlapci. Som veľmi rád, že ťa vidím. Žiaľ, nie všetky moje práce sú dokončené. Maľoval som jarné krajinky, no nemal som čas im vymýšľať mená.
Chlapci, možno vám môžeme pomôcť?
Umelec: Poďte ďalej a posaďte sa.
Sluch.
Pozrime sa na prvú krajinu. (snímka) „Stream“
Čo je na ňom zobrazené?
Ako môžete nazvať túto krajinu? (pozvite umelca, aby vybral najlepšiu možnosť)
Skladatelia komponovali aj hudobné krajiny. O čom si myslíte, že tieto skladby hovorili?
Aktualizácia predtým získaných vedomostí
Hra "Keby ste boli skladatelia." otázky:
Akú hudbu ste zložili pri pohľade na túto krajinu?
Akú náladu by mala?
Bola by pomalá alebo rýchla?
Uviedli by ho speváci alebo hudobné nástroje? Ktoré?
Komunikovanie nových poznatkov.
Vypočujme si skladbu, ktorú napísal skladateľ E. Grieg a nazval ju „The Stream“. Pozorne počúvajte a povedzte mi, ako hudba rozpráva príbeh a aký hudobný nástroj ho predvádza?
Analýza hudobno-výrazových prostriedkov (postava, tempo, dynamika)
Hra „Piggy Bank“ (vzrušená, rýchla, agilná, kypiaca, úzkostná)
Vidíte, ako stream beží? Na rovnej ceste alebo zákrutách a zákrutách?
Nakreslite tečúci prúd (modelovanie na stojane).
Chlapi, premeňme sa na veselý prúd a vymyslime k tomu tanec.
Spal som dlho pod snehom,
Som unavený z ticha.
Zobudil som sa a ponáhľal som sa
a stretol som sa s jarou:
(V. Lanzetti)
Komunikatívna hudobná a rytmická hra „Stream“. Vytvorenie situácie hľadania.
Herná masáž „Rucheek“
Samostatné činnosti na upevnenie vedomostí.
Pozrite sa, kto sa ešte objavil v našej krajine? (zobraziť Prstovú bábku „Slimák“)
Prstová hra so spevom „Slimák“ (dieťa – ukážka)
Dieťa ukazuje hru prstov.
Chlapci, radi sa plavíte loďou v potokoch?
Skupina spieva „Loď“
Pozrime sa na inú krajinu. (slide) Ako to môžete nazvať? Chlapci, čo tu chýba? (farby) Aké farby by ste použili? Pesnička nám to pomôže vyfarbiť.
Pozri sa a hádaj, ktorá pesnička nám pomôže?
Mnemotechnický stôl.
Dá sa táto pieseň nazvať hudobnou krajinou? Aké slová sa nachádzajú v piesni, ktoré hovoria o prírode?
Akú náladu má mať pieseň?
Vezmime si náradie a naplníme túto krásnu jarnú krajinu farbami, zvukmi a uvidíme, čo vymyslíme.
Pieseň s hrou na detské hudobné nástroje
E. Frolova „Jar“
Umelec: Ďakujem vám, veľmi ste mi pomohli. Teraz bude môcť každý obdivovať nádhernú krajinu.
Povedz mi, umelec, zostali ti ešte nejaké krajinky?
Len tento jeden...
Chlapci, niečo tu nesedí! Nerozumiem! Tu je len prázdny rám! Vytvorme si vlastnú jarnú krajinu, ktorá sa bude volať „Na jarnej lúke“! Čo na ňom bude vyobrazené? (kvety, dúha, motýle, vtáky)
Tanečná improvizácia s predmetmi.
Analýza a sebaanalýza detských aktivít.
Naše stretnutie sa skončilo.
Chlapci, páčila sa vám dielňa umelca?
Mali ste záujem? Ja tiež.
Na ktorú krajinu si najradšej spomínate?
lúčim sa s tebou.
Ďalší rozvoj témy.
Pedagóg: A pozývam vás do môjho ateliéru na maľovanie jarných krajiniek.
Kreslenie na hudbu.
Publikácie k téme:
Dominantná hudobná lekcia počúvania hudby v prípravnej skupine „Peter a vlk“ Ciele: poskytnúť príležitosť aktualizovať poznatky o symfonickej hudbe; obohatiť pochopenie timbrov symfonických nástrojov.
Integrovaná hudobná hodina v prípravnej skupine „Biela kniha zimy“ Cieľ: Upozorniť na krásu zimných zvukov prírody. Rozvíjajte zafarbenie sluchu, zmysel pre rytmus, predstavivosť, asociatívne myslenie.
Cieľ: Pokračovať v oboznamovaní detí s krajinomaľbou. Ciele: Vzdelávacie: Zdokonaľovanie zručnosti prezerania obrazu, formovania.
Abstrakt GCD "Africké krajiny" Kreslenie v prípravnej skupine pre školu. Ciele programu: Pokračovať v učení detí, ako vytvárať pozadie.
Hudba a príroda
„V hudobnom jazyku maľovať znamená prebudiť určité spomienky v našich srdciach zvukmi a určité obrazy v našej mysli“ (O. Balzac).
Je ťažké pomenovať skladateľa, ktorý by do svojej hudby nepremietol svoj obdiv k obrazom prírody. Zvuk dažďa, spev vtákov, hra vodných trysiek trblietajúcich sa na slnku... Všetky tieto zvuky prírody inšpirovali skladateľov k tvorbe hudobných diel.
Počúvaj, hudba je všade naokolo...
Je vo všetkom – v samotnej prírode.
A pre nespočetné množstvo melódií
Ona sama rodí zvuk.
Slúži jej vietor, špliechanie vĺn,
Zvuk hromu, zvuk kvapkania,
Vtáky neprestajné trilky
Medzi zeleným tichom.
A ďateľ bije a vlak píska,
Sotva počuteľné v ospalosti,
A lejak – pieseň bez slov
Všetko na jednu veselú nôtu...
(M. Evensen)
Hudba v našej fantázii často vyvoláva rôzne obrazy prírody. Príroda a umenie sú neoddeliteľné od seba, pretože príroda vstupuje do života každého človeka od detstva a navždy.
Ak pri čítaní kníh, prezeraní obrazov, počúvaní hudby venujeme pozornosť všetkému, čo súvisí s prírodou, možno nás aj prekvapí, ako často a hlboko príroda preniká do umenia, ako úzko sú navzájom prepojené s priateľom. Preto sú pre každého človeka láska k umeniu a láska k prírode veľmi blízke a súvisiace pocity.
Človek je nerozlučne spätý s prírodou, je jej súčasťou. A pôžitok z prírody, túžba nájsť v nej súlad so svojimi pocitmi, svojimi ideálmi, bola vždy zdrojom kreativity pre spisovateľov, skladateľov a umelcov.
Hudobníci, umelci a básnici sa vždy snažili vo svojich dielach sprostredkovať úžasnú krásu sveta. Na plátnach umelcov príroda nikdy nevyzerá mŕtvo a ticho. Pri pohľade do malebnej krajiny určite budeme počuť zvuky inšpirované živou prírodou.
Prírodné javy a hudobné náčrty flóry a fauny sa objavujú v inštrumentálnych a klavírnych dielach, vokálnych a zborových dielach a niekedy aj vo forme programových cyklov.
Obrazy striedania ročných období, šuchot lístia, hlasy vtákov, žblnkot vĺn, šumenie potoka, hromy – to všetko sa dá preniesť do hudby. Mnohí slávni skladatelia to dokázali brilantne: ich hudobné diela o prírode sa stali klasikou hudobnej krajiny.
Aký oceán zvukov nás obklopuje! Spev vtákov a šuchot stromov, šum vetra a šumenie dažďa, dunenie hromu, hukot vĺn. Počúvajte hudbu v prírode, počúvajte hudbu dažďa, vetra, šušťania lístia, morského príboja, určujte, či je hlasná, rýchla alebo sotva počuteľná, plynúca.
Hudba dokáže zobraziť všetky tieto zvukové javy prírody a my, poslucháči, si to vieme predstaviť. Ako hudba „zobrazuje zvuky prírody“?
Skladatelia používajú vlastné hudobné výrazové prostriedky, ktoré pomáhajú živo vykresliť obraz alebo akciu. Prirovnávajú sa k farbám umelcov. „Farby hudby“ sú
melódia (hudobná myšlienka),
tempo (rýchlosť zvuku),
režim (dur, mol, pentatonika atď. – nálada hudby)
ihrisko (registrácia),
dynamika (hlasitosť zvuku),
rytmus (striedanie rôzneho trvania),
harmónia (súslednosť akordov).
Ak majú skladatelia svoje vlastné hudobné farby, potom ich diela možno nazvať hudobnými maľbami. Čo je hudobný obraz? Hudobný obraz je dielo, ktoré veľmi jasne a ľahko sprostredkúva skladateľov dojem z obrazov prírody, udalostí a javov.
Obrazová hudba je farebná, jasná, bohatá, bohatá na hudobné hlasy – timbre, expresívna hudba. Keď to počúvate, je ľahké si predstaviť určitý obrázok. Toto je skvelá hudba, kde sa úžasná krása sveta prenáša prostredníctvom hudobných výrazových prostriedkov.
Vo výtvarnom umení existuje žáner maľby, ktorý zobrazuje obrazy prírody - krajiny. Hudba má aj krajiny, ktoré budeme pozorovať. Hudobná krajina je „krajinou nálady“, v ktorej sa expresívnosť intonácie spája s vizuálnymi detailmi hudobného jazyka. Harmónia a farby hudobných nástrojov zohrávajú v hudbe dôležitú vizuálnu úlohu.
Jeden z najjasnejších a najmajestátnejších hudobných obrazov vytvoril Beethoven. Vo štvrtej časti svojej symfónie („Pastorálna“) skladateľ pomocou zvukov „namaľoval“ obraz letnej búrky. (Táto časť sa nazýva „Búrka“). Pri počúvaní mohutných zvukov silnejúceho lejaku, častého dunenia hromu, kvílenia vetra znázorneného v hudbe, si predstavujeme letnú búrku.
Ruský skladateľ A.K. majstrovsky využíva orchester na vytvorenie tajomnej krajiny. Lyadov. Lyadov napísal: "Daj mi rozprávku, draka, morskú pannu, škriatka, daj mi, čo nemáš, len vtedy som šťastný." Skladateľ predostrel svoju hudobnú rozprávku „Kikimora“ literárnym textom vypožičaným z ľudových rozprávok. „Kikimora žije a rastie s kúzelníkom v kamenných horách. Od rána do večera Kikimoru zabáva mačka Bayun, ktorá rozpráva rozprávky zo zámoria. Od večera až do bieleho dňa sa Kikimora kolíše v krištáľovej kolíske. Kikimora vyrastie. Má na mysli zlo pre všetkých čestných ľudí.“ Keď čítate tieto riadky, vaša predstavivosť si začne predstavovať ponurú krajinu „u kúzelníka v kamenných horách“ a našuchorenú mačku Bayun a blikanie „krištáľovej kolísky“ v mesačnom svetle.
Skladateľ využíva nízky register dychových nástrojov a violončela s kontrabasmi na zobrazenie kamenných hôr utopených v temnote noci a priehľadný, ľahký vysoký zvuk flaut a huslí na zobrazenie „krištáľovej kolísky“ a mihotajúcich sa nočných hviezd. . Rozprávkovosť ďalekého kráľovstva dokresľuje violončelo a kontrabas, znepokojujúci hukot tympánov vytvára atmosféru tajomna, ktorá vedie do tajomnej krajiny. Zrazu do tejto hudby vtrhne krátka, jedovatá, žieravá téma Kikimora. Potom sa vo vysokom priehľadnom registri objavia magické nebeské zvuky celesty a flauty, ako zvonenie „krištáľovej kolísky“. Zdá sa, že je zvýraznená celá zvukovosť orchestra. Zdá sa, že hudba nás pozdvihne z temnoty kamenných hôr na priezračnú oblohu s chladným, tajomným trblietaním vzdialených hviezd.
Hudobná krajina „Magic Lake“ pripomína akvarel. Rovnaké svetlé transparentné farby. Z hudby dýcha pokoj a ticho. Lyadov o krajine zobrazenej v hre povedal: „Takto to bolo s jazerom. Vedel som jednu takú vec - no, jednoduché, lesné ruské jazero a vo svojej neviditeľnosti a tichu obzvlášť krásne. Museli ste cítiť, koľko životov a koľko zmien farieb, svetla, tieňa a vzduchu sa udialo v neustále sa meniacom tichu a zdanlivom tichu!“ A v hudbe počuť zvuk lesného ticha a špliechanie skrytého jazera.
Tvorivú predstavivosť skladateľa Rimského-Korsakova prebudila Puškinova „Príbeh o cárovi Saltanovi“. Obsahuje také mimoriadne epizódy, že „to sa nedá povedať v rozprávke, nedá sa to opísať perom!“ A iba hudba dokázala obnoviť nádherný svet Puškinovej rozprávky. Skladateľ opísal tieto zázraky vo zvukových obrazoch symfonického filmu „Tri zázraky“. Živo si predstavíme čarovné mesto Ledenets s vežami a záhradami a v ňom - Veveričku, ktorá „pred všetkými hlodá zlatý oriešok“, krásnu labutiu princeznú a mocných hrdinov. Je to, ako keby sme skutočne počuli a videli pred nami obraz mora - pokojné a búrlivé, jasne modré a pochmúrne šedé. Musíte venovať pozornosť definícii autora - „obrázok“. Je vypožičaný z výtvarného umenia – maľby.
Napodobňovanie zvukov a hlasov prírody je najbežnejšou technikou vizualizácie v hudbe. Jednou z najobľúbenejších techník je napodobňovanie hlasov vtákov. V „Scéne pri potoku“ – 2 častiach Beethovenovej Pastierskej symfónie počujeme vtipné „trio“ slávika, kukučky a prepelice. Vtáčie hlasy zaznejú v čembalových skladbách „Roll Call of Birds“, „Cuckoo“, v klavírnej skladbe „The Lark's Song“ z cyklu P. I. Čajkovského „Ročné obdobia“, v prológu opery Rimského-Korsakova „Snehulienka“ a v mnohých iných dielach.
Existuje iná technika na zobrazovanie nie zvukov, ale pohybov ľudí, vtákov a zvierat. S.S. Prokofiev („Peter a vlk“) nakreslil vtáka, mačku, kačicu a ďalšie postavy v hudbe a zobrazil ich charakteristické pohyby, zvyky, a to tak zručne, že si ich môžete osobne predstaviť v pohybe: lietajúceho vtáka, plazivá mačka, skákajúci vlk. Tu boli hlavnými vizuálnymi prostriedkami rytmus a tempo.
Koniec koncov, pohyby akéhokoľvek živého tvora sa vyskytujú v určitom rytme a tempe a môžu sa veľmi presne odraziť v hudbe. Okrem toho môže byť povaha pohybov odlišná: hladká, lietajúca, posuvná alebo naopak ostrá, nemotorná. Na to citlivo reaguje aj hudobný jazyk.
Zobrazenie prírody v umení nikdy nebolo jednoduchým kopírovaním. Bez ohľadu na to, aké krásne boli lesy a lúky, bez ohľadu na to, ako prvky mora priťahovali umelcov, bez ohľadu na to, ako mesačná noc očarila dušu - všetky tieto obrazy, zachytené na plátne, v poézii alebo zvukoch, vyvolávali zložité pocity, zážitky , nálady. Príroda v umení je zduchovnená, je smutná alebo radostná, zamyslená alebo majestátna, je taká, ako ju človek vidí.
Krajina v inštrumentálnej hudbe
Pri počúvaní inštrumentálnych diel moderných európskych skladateľov niekedy takmer vizuálne cítite obrazy prírody zachytené v nich. To, samozrejme, svedčí o neskutočnom talente autora hudby. Základom zobrazenia krajiny v hudbe je často zvukový dizajn. Zvukový záznam je spojený s napodobňovaním rôznych zvukov - spev vtákov („Pastorálna symfónia“ od Beethovena, „Snehulienka“ od Rimského-Korsakova),
hromové zvuky („Symphony Fantastique“ od Berlioza), zvonenie zvonov („Boris Godunov“ od Musorgského). A existuje aj asociatívne spojenie medzi hudbou a všelijakými javmi v prírode. Napríklad osvietený poslucháč to nemusí vysvetľovať v Musorgského symfonickom obraze
„Úsvit na rieke Moskve“ zobrazuje východ slnka a v symfonickej suite „Šeherezáda“ od Rimského-Korsakova sú celé fragmenty venované obrazu mora.
Je ťažšie vnímať obraz, keď si autor kladie abstraktnejší cieľ. Ako sprievodca v okruhu združení potom pôsobia titulky či slovné poznámky autorov. Napríklad Liszt má štúdie s názvom „Evening Harmonies“ a „Blizzard“ a Debussy má hry „Moonlight“ a „The Hills of Anacapri“.
Hudobné umenie vždy operovalo s výrazovými prostriedkami charakteristickými pre jeho éru. Obrazy okolitého sveta, ktoré sa predstaviteľom rôznych štýlov zdali hodnotným umeleckým predmetom, boli vybrané na základe umeleckého vkusu svojej doby.
Za jedno z najznámejších majstrovských diel barokovej hudby možno považovať cyklus 4 inštrumentálnych koncertov „Štyri ročné obdobia“ Antonia Vivaldiho (1678-1741). Autor tu vystupuje nielen ako skvelý imitátor prírodných javov (na „Letnom“ koncerte je obraz búrky), ale demonštruje svetu aj svoje lyrické vnímanie prírody.
V ére klasicizmu bola úloha krajiny viac ako skromná. Takí veľkí panteisti ako Joseph Haydn (1732 – 1809) však dokázali v tomto štýle dokonale vykresliť východy a západy slnka: obrazy pomalých častí jeho sonát a symfónií ponoria poslucháča do atmosféry duchovnej kontemplácie. Vrcholom klasicizmu v zobrazovaní prírody, jeho uznávaným majstrovským dielom, je Beethovenova „Pastorálna symfónia“ (1770-1827).
Romantici boli prví, ktorí uviedli paralely medzi osobnými skúsenosťami a stavom životného prostredia. Obraz prírodných javov slúži ako veľkolepé pozadie, na ktorom sú zvýraznené zážitky hrdého a nezávislého hrdinu. Najviditeľnejšie príklady hudobného romantizmu možno nájsť v klavírnom diele Liszta a v symfonických dielach Berlioza. Na ruskej pôde bol jedným z tých, ktorým sa podarilo brilantne sprostredkovať obrázky prírody romantickým spôsobom, Rimsky-Korsakov. Jeho symfonické náčrty mora sú svojím dopadom podobné veľkolepým maľbám Aivazovského.
V druhej polovici 19. storočia sa objavil nový štýl maľby a hudby - „impresionizmus“. Tvorcami jeho hudobného „slovníka“ boli skladatelia novej francúzskej školy – Claude Debussy (1862-1918) a Maurice Ravel (1875-1937). Známe sú výroky C. Debussyho, charakterizujúce hlavné body jeho svetonázoru: „Urobil som náboženstvo z tajomnej prírody... Iba hudobníci majú privilégium prijať poéziu noci a dňa, zeme a neba, znovu vytvoriť Atmosféra a rytmus majestátnej bázne prírody.“
Mnohé z Ravelových klavírnych skladieb, vrátane „The Play of Water“, tiež patria k tomuto smeru. Práve v Ravelovom diele sa klavír stáva nástrojom, „ktorý podlieha obrazom motýľov v tme noci, spevu vtákov v dusnej strnulosti letného dňa, nekonečným vlnám oceánu, predsvitajúcej oblohe v ktoré sa vznášajú zvuky zvonov“ (ako píše vynikajúci klavirista 20. storočia Jourdan-Moran o svojom cykle hier s názvom „Zrkadlá“).
Hudba a maľovanie
Príklady vzťahu medzi zvukom a farbou sú početné v hudbe aj maľbe. V. Kandinskij (1866–1944) teda koreloval ten či onen hudobný timbre s určitou farbou a slávny maliar M. Saryan (1880–1972) napísal: „Ak nakreslíte čiaru, mala by znieť ako husľová struna. : alebo smutný , alebo radostný. A ak to neznie, je to mŕtvy bod. A farba je rovnaká a všetko v umení je rovnaké.“
Takzvaný „farebný sluch“ mali aj vynikajúci ruskí skladatelia N. Rimskij-Korsakov a A. Skrjabin. Každá tonalita sa im zdala namaľovaná určitou farbou a v súvislosti s tým mala tú či onú emocionálnu príchuť. „Farebný sluch“ je tiež neodmysliteľnou súčasťou tvorivých individualít mnohých moderných skladateľov. Napríklad E. Denisov (1929–1996) - niektoré jeho diela sú inšpirované hrou farieb, hrou svetla vo vzduchu a na vode.
Paralely medzi hudobnými opusmi a maľbami sú zreteľné najmä vo francúzskom a ruskom umení. Historici umenia pozorne študujú vzťah medzi rokokovou maľbou a tvorbou klavicinistov 18. storočia, medzi romantickými obrazmi E. Delacroixa a G. Berlioza, medzi maľbami impresionistov a dielami C. Debussyho. Na ruskej pôde pravidelne zdôrazňujú paralely medzi maľbami V. Surikova a ľudovými drámami M. Musorgského, analógie nachádzajú v zobrazení prírody P. Čajkovského a I. Levitana, rozprávkové postavy N. Rimského- Korsakov a V. Vasnetsov, symbolické obrazy A. . Skrjabina a M. Vrubela.
O skutočnej fúzii umeleckého a hudobného videnia sveta možno hovoriť až po zoznámení sa s tvorbou M. Ciurlionisa (1875-1911), vynikajúceho litovského umelca a skladateľa. Jeho najznámejšie obrazy „Sonáty“ (pozostávajúce z obrazov Allegro, Andante, Scherzo, Finále) a „Prelúdiá a fúgy“ nesú odtlačok autorovho hudobného vnímania okolitej reality. Z hudobného dedičstva M. Čiurlionisa, v ktorom sa najoriginálnejšie prejavuje obrazový prvok, vynikajú jeho symfonické básne („V lese“, „More“) a klavírne skladby.
Spomedzi hudobných diel inšpirovaných všetkými druhmi malieb a sôch sú pre interpretov obzvlášť zaujímavé: „Zasnúbenie“ podľa obrazu Raphaela a „Mysliteľ“ podľa sochy Michelangela F. Liszta, ako aj „Pictures at an Exhibition“ vytvoril M. Musorgsky pod vplyvom kresieb W. Hartmanna.
©2015-2019 stránka
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné používanie.
Dátum vytvorenia stránky: 25.10.2017
Mestská vzdelávacia inštitúcia
"Stredná škola Voronovskaja"
636171, Tomsk kraj, Kozhevnikovsky okres, obec. Voronovo, sv. Proletárska, 17
pokračovanie tel. 31208, tel/fax 31208; mail: [chránený e-mailom] INN 7008004715
Abstrakt na tému:
"Hudba a výtvarné umenie"
(materiály pre súťaž študentských esejí „Krugozor“)
Dokončené:
Turčkov Alexander
Žiak 8. ročníka
vedúci:
Kunitsyna Anna Vladimirovna
učiteľ hudby
Tomsk – 2011
1. Úvod……………………………………………………………….. 2 – 3
2. Obrazy maľby v hudbe ………………………………………… 4 – 11
3. Krajina v hudbe………………………………………………….. 11 – 16
4. „Hudobná maľba“ rozprávok a eposov…………………………. 16 – 18
5. Záver………………………………………………………………. 19
6. Zoznam referencií………………………………….. 20
Úvod
Hudba sa dá študovať rôznymi spôsobmi.
Môžete sa rozprávať o hudobných dielach, naučiť sa im rozumieť a obdivovať ich zvuk.
Môžete venovať lekcie dielam veľkých skladateľov a interpretov, aby ste videli, koľko úsilia stojí pri vytváraní aj tej najľahšej a najveselšej hudby.
Nakoniec môžete krok za krokom zvládnuť notový zápis, naučiť sa spievať, hrať na rôzne hudobné nástroje a chápať hudobnú vedu zvnútra.
Postavil som sa pred seba cieľ:štúdium hudby v jednote s tým, čo ju rodí a obklopuje: so životom, prírodou, zvykmi, poverami, básňami, rozprávkami, maľbami a oveľa, oveľa viac.
Úlohy:
· naučiť sa pozorovať, porovnávať, kontrastovať, vidieť veľké v malom;
· naučiť sa chápať, že svet je jeden a k čomu takéto chápanie slúži;
· naučte sa toto všetko pomocou hudby, pretože hudba vám môže povedať všetko;
· naučiť sa počúvať hudbu.
To všetko sú rôzne spôsoby, ako sa zapojiť do hudby.
Ale jedného dňa mám otázku: čo je to hudba?
Je pravda, že ide o zázrak zrodený z Kozmu, z pohybu planét, zo seba samého? Koniec koncov, veľký Edvard Grieg povedal: "Slová niekedy potrebujú hudbu, ale hudba nepotrebuje nič." je to pravda? áno aj nie.
Áno, pretože každé umenie je hodnotné samo o sebe, hovorí o sebe vlastným jazykom, nikdy nenapadne oblasť iného umenia. Zvuk nemôže konkurovať farbe, tak ako socha nemôže konkurovať poézii, tak ako v prírode vzduch nekonkuruje ohňu. Práve táto opozícia sa zdá absurdná. Každá vec na Zemi je sama o sebe cenná a z tohto pohľadu nič nepotrebuje.
Nie, pretože medzi javmi existuje univerzálna súvislosť a jej zákony sú nemenné. Na zaznievanie melódie je teda potrebná pevne napnutá struna a struna vydáva expresívny zvuk len v kontakte so špeciálnym druhom dreva, opracovaným špeciálnym spôsobom – a to všetko ďaleko presahuje hranice samotnej hudby. To sa deje so všetkými ostatnými vecami na svete: na niečo je potrebný atrament a papier, štetce a farby, na niečo tok riek a kvitnutie lúk, a z tohto pohľadu všetko potrebuje všetko.
Obrazy maľby v hudbe
Ak je spojenie medzi hudbou a literatúrou nesporné a zrejmé, potom hudba a výtvarné umenie tvoria komplexnejšiu jednotu. Dôvod spočíva v ich povahe: hudba a poézia sú predsa dočasné umenie, interagujú v jedinom toku zvuku, v jedinom údere rytmického pulzu. Výtvarné umenie je priestorový fenomén: vpisuje svoje línie a formy do prírodného sveta, obohacuje ho farbami a farbami. Zdá sa, že hudba s tým nemá vôbec nič spoločné: má svoj vlastný umelecký odbor a stretáva sa s maľbou, pokiaľ je to možné, len na „neutrálnom území“ – napríklad v opere alebo hudobnom predstavení, kde akcia si vyžaduje hudobný výraz aj dekoratívny dizajn.
Pri štúdiu obrovskej oblasti programovej hudby v nej však nenájdeme len piesne a rozprávky, básne a balady, nielen tituly inšpirované literárnymi obrazmi – ako napríklad „Šeherezáda“ od N. Rimského-Korsakova. , “Peer Gynt” od E. Griega alebo “Blizzard” od G. Sviridova. Ukazuje sa, že v hudbe už dlho existujú symfonické maľby a etudy-maľby, fresky a grafiky. Názvy hudobných diel odrážajú obrázky, ktoré ich inšpirovali - „Les“ a „More“, „Oblaky“ a „Hmly“, ako aj „Brána Bogatyr v Kyjeve“, „Starý hrad“, „Rímske fontány“.
Ukazuje sa, že nielen literatúra, ale aj výtvarné umenie môže zrodiť hudobné zvuky.
„To, čo vôľa bohov závistlivo rozdelila, spája bohyňa Fantázia, takže každý Zvuk pozná svoju vlastnú Farbu, cez každý list presvitá sladký Hlas, nazývajúci Farbu, Pieseň, Arómu ako bratov,“ napísal nemecký romantický básnik Ludwig Tieck. . Ak však „závistlivá vôľa bohov“ oddelila zvuk a farbu, vytýčila hranice medzi umeniami, potom to neovplyvnilo prírodný svet, kde všetko stále žije a dýcha v jednote svojich prejavov. Každé umenie, ktoré sa snaží vytvoriť svoj vlastný plnohodnotný svet, dokáže povedať viac, ako sa mu tradične pripisuje.
Les je ako maľovaná veža,
Lila, zlatá, karmínová,
Veselá pestrá stena
Stojí nad jasnou čistinkou.
Brezy so žltým vyrezávaním
Leskne sa v modrom azúre.
Takto opísal farby jesennej prírody I. Bunin vo svojej básni „Padajúce listy“. Vyššie uvedený úryvok je skutočnou poetickou krajinou; v ňom je každý obraz nasýtený malebnou farbou: les je ako elegantný kaštieľ, zdobený rezbami. Aj tento malý príklad ukazuje, že literatúra má dostatok vizuálnych prostriedkov – jej farebné epitetá a metafory vykresľujú jasný a trojrozmerný vizuálny obraz.
Ale aj hudobné krajiny sú svojím spôsobom pestré – aké odtiene ročných období, aké farby, aké motýle možno niekedy „vidieť“ v hudbe!
A bez spochybňovania dočasnosti hudobného umenia sa pokúsime odpovedať na otázku: čo v hudbe môže dať zvuku viditeľnosť?
1. Čo je to „hudobný priestor“?
2. Ako sa prejavuje vo zvukoch?
Spomeňme si na ozvenu v lese alebo v horách, na ozvenu ako na prirodzený „nosič“ zvukového priestoru.
Započúvajme sa do zvuku ozveny a pokúsme sa pochopiť, aký je jej priestorový efekt. Nie je pravda, že obrysy priestoru závisia od?
blízkosť alebo vzdialenosť ozveny a podľa toho aj stupeň hlasitosti jej zvuku?
Teda. Jedným z najdôležitejších nositeľov priestoru v hudbe je dynamika hlasitosti. Uvedomenie si tohto bodu priviedlo hudobníkov k objavu obrovskej vrstvy výrazových prostriedkov spojených s rozložením úrovní hlasitosti v skladbe. Je pozoruhodné, že v hudbe sa tieto úrovne nazývajú odtiene alebo nuansy - ale toto je definícia z oblasti maľby! Možno prví tvorcovia hudobných definícií cítili organické spojenie medzi dvoma zdanlivo vzdialenými umeniami: slová často odhaľujú tajomstvá ich pôvodu.
Odtiene hudobnej dynamiky majú svoju vlastnú stupnicu: spodný ukazovateľ tejto stupnice je pp (pianissimo) znamená extrémne tichý výkon, horná - ff (fortissimo) – mimoriadne hlasno. Medzi týmito extrémami existuje niekoľko prechodných nuancií: p (klavír) - ticho, t.t - stredne tichý, mf - stredne nahlas, f - nahlas. V textoch hudobných diel možno dokonca nájsť také noty ako napr ppp A fff , čo naznačuje osobitnú expresivitu predstavenia.
Ak porovnáme maliarske a hudobné dielo z hľadiska dynamiky, aj tu je zrejmé, že objekt zobrazený v popredí obrazu „znie“ hlasnejšie ako to, čo tvorí jeho pozadie. Táto zvláštna „hlasitosť“ obrazu je vyjadrená v jeho veľkosti, vo väčšom detaile a v intenzite farebného stvárnenia. Pozadie môže predstavovať len nejasné obrysy predmetov, ktoré sa postupne strácajú na horizonte.
Reliéf a pozadie – tieto priestorové pojmy, ktoré sa svojou povahou vracajú k výtvarnému umeniu, nadobudli univerzálny význam v dramaturgii akéhokoľvek umeleckého diela. V hudbe sa okrem jednoduchého echo efektu zhmotňujú v spojení sólového hlasu a inštrumentálneho či zborového sprievodu, v organizácii opernej dramaturgie, kde sa na pozadí prierezových scén občas objaví aj detail - árie, arioso, súbory, v slede hlavných a vedľajších tém v sonátovej forme.
V literatúre sa kombinácia reliéfu a pozadia prejavuje vo vzťahoch medzi ústrednými a vedľajšími postavami, akciami a maľbami.
Pojem „malý“ v umení je však podmienený. V každom skutočne umeleckom diele nie je úloha pozadia vo vzťahu k detailu mechanicky ilustratívna, ale sémantická. Umelcov výber detailov nie je náhodný, aj keď ide len o rámovanie krajiny, detaily oblečenia alebo interiér domu. Tu je napríklad obraz P. Fedotova „Raňajky aristokrata“. Koľko je vidieť na takých zdanlivo nepodstatných veciach, ako je odhryznutý kúsok chleba – jediné jedlo zbedačeného aristokrata, vedľa knihy o ustriciach! A krásny interiér jeho izby nie je len rámom, v ktorom je umiestnený obraz ľudskej postavy, ale aj cenným svetom vynikajúcich predmetov, ktoré sú v kontraste s komédiou deja.
Ďalším univerzálnym pojmom pre všetky umenia, ktorý má tiež pôvod v maľbe, je kontrast.
Kontrast, ktorý spočiatku vznikol ako porovnávanie farieb či mierok, teda čisto priestorový jav, postupne zachytil sféru hudby. Moderná hudba je už nemysliteľná bez kontrastov: dur a mol, rýchle a pomalé tempo, hlasná alebo tichá zvučnosť, vysoké alebo nízke registre. Kontrasty používané v hudbe majú často obrovský vizuálny potenciál v závislosti od obsahu diela. Veď v umení nie je dôležitý kontrast techník, ale kontrast významov.
Obraz E. Drobitského „Život a smrť“ je príkladom priameho porovnania dvoch večných filozofických kategórií. Spôsob, akým sa navzájom spájajú, našiel svoj plastický výraz v mnohých detailoch.
Kontrast svetla a tmy na tomto obrázku je podobný kontrastu svetla a tieňa: svetlá postava života má detailné črty tváre - jemné, ženské a detailné v zobrazení oblečenia a dokonca aj účesu. Tmavá postava Smrti predstavuje iba siluetu – bez tváre, bez detailov, no táto silueta presne zodpovedá siluete svetlej postavy. Jediný detail je sústredený v rukách tmavej postavy - predmety, ktoré sú tu zobrazené, symbolizujú možný výsledok života: bohatstvo, množstvo popísaných strán. Svetlá postava skrýva len možnosti - v jej rukách je len zárodok života - so všetkými budúcimi skutkami a úspechmi.
Kontrast farieb v maľbe možno prirovnať ku kontrastu durových a molových modov v hudbe, čo zodpovedá nálade, kontrastu registrov, vytvára „tmavší“ a „svetlejší“ zvuk.
Pieseň „Sleep Well“ (č. 1 z cyklu F. Schuberta „Winter Reise“) využíva princíp modálneho kontrastu – juxtapozíciu molovej a durovej. Tu môžeme hovoriť o psychologickej hĺbke hudby, ktorá vyjadruje dualitu emocionálneho stavu hrdinu. Prvá skladba cyklu – jedno z najtragickejších diel skladateľa – stále obsahuje záblesky nádeje na možné prekonanie nešťastia.
Kontrast hudobného a vizuálneho charakteru možno nájsť v mnohých „krajinárskych“ hrách.
Tento príklad je začiatkom predohry C. Debussyho „Sails“. Živá malebnosť predohry samozrejme nespočíva len v jednoduchej technike kladenia registrov vedľa seba. Počiatočná „náčrt“ diela je však presne v kontraste svetlej plachty nafúknutej morským vetrom a tmavej hladiny vody, celej obrovskej rozlohy mora.
Keď hovoríme o registroch, používame slová „vysoký“, „nízky“, „stredný“. Pojem „výška“ platí nielen pre registre, ale pre všetky hudobné tóny. „Pitch“ – jeden z kľúčových pojmov hudby – znamená distribúciu hudobných zvukov v priestore.
Je známe, že hudba je postavená len na siedmich tónoch.
Ide o stupnicu C dur, ktorá pozostáva zo siedmich nôt: do, re, mi, fa, soľ, la, si.
Noty sa líšia výškou tónu – každá ďalšia nota stupnice je vyššia ako predchádzajúca. To však znamená, že základ zvukovej odlišnosti spočíva aj v priestorovom poňatí. Vysoký a nízky zvuk hlasu, zboru, orchestra je základom expresivity hudby a spolu s pohybom v čase (rytmom) dochádza k pohybu hudby v priestore: až po ponuré dunenie basy, až po žiarivú zvučnosť vysokých hlasov. Nie je náhoda, že prvé príklady hudby spájajúcej tieto hlasy zároveň vznikli v priestore katedrál, v ich architektúre odrážajúcej túžbu po výšinách.
Zborová hudba sú diela vytvorené pre cirkevný zbor; ich zvuk, ako aj usporiadanie zborových umelcov v katedrále, stelesňovali myšlienku jediného duchovného priestoru - zboru, katedrály. Možno preto veľký mysliteľ Goethe tak trval na príbuznosti architektúry a hudby: katedrála ako symbol stíšenej hudby, hudba ako ašpirácia línií katedrály.
Keď sa hudba nazýva dočasné umenie, znamená to nevyhnutnosť jej pohybu v čase. Hudba nie je chápaná súčasne so všetkými jej základnými zvukmi, ale je počúvaná postupne, od rytmu k rytmu. Ale dielo výtvarného umenia je tak často nemožné pochopiť ako celok! Nielen priestorové viacpredmetové kompozície, ale aj jednotlivé maľby si vyžadujú postupné zvažovanie a čas. Znamená to, že hudba, hoci ide o dočasné umenie, nesie v sebe znaky priestorovosti, tak ako výtvarné umenie, ktoré je svojou povahou priestorové, má kvality dočasného umenia. Vidíme teda, že v živote umenia je všetko prepojené.
Ak by sa hudba rozvíjala len ako dočasné umenie, potom by pravdepodobne kultivovala to, čo je spojené s pohybovými procesmi – metrické rozmery, rytmy, trvanie. Nie v menšej, ale dokonca vo väčšej miere sa rozvíjali a prehlbovali jej priestorové možnosti.
Vynález nových nástrojov je neustálym hľadaním timbrov schopných vyjadrovať nielen rôzne zvuky, ale aj rôzne farby a odtiene. Vynález akordov a akordových kombinácií naplnil hudbu farbou schopnou vyjadrovať najzložitejšie vizuálne asociácie. Zavedenie polyfónie a kontrastných registrov umožnilo rozlíšiť medzi svetlými a tmavými zvukmi v bizarnej hudobnej látke...
Po týchto javoch prišli koncepty a teraz si hudobníci vytvorili vlastné slová, ktoré boli predtým výlučným vlastníctvom umelcov: gama, tón a poltón, odtieň a nuansa, hudobná farba, farba, studené a teplé farby, svetlé a ponuré melódie. Hudobný priestor tak získal nielen svoje obrysy, ale aj svojich „obyvateľov“, ktorí majú svoj jedinečný vzhľad, farbu a chuť.
Hudobný priestor dýcha a pulzuje, rozširuje sa a zmršťuje, udivuje farebnosťou zvukových kombinácií a stenčuje sa do jediného zvuku. Umenie ozvučenia priestoru - táto definícia je celkom vhodná pre hudbu, ktorá sa už dlho dáva do rúk zborovým a orchestrálnym vystúpeniam. Ale aj mimo zložitých polyfónnych diel: nie je osamelý spevácky hlas znejúcim priestorom?
Priestorové možnosti hudby, jej vlastná zvuková obraznosť – to je dôvod, prečo hudba podlieha stelesňovaniu ideí výtvarného umenia. Či už sa pozeráme na portrét, obdivujeme krajinu alebo zátišie, všetky tieto obrazy majú svoju muzikálnosť a to všetko sa dá preniesť do zvukov po svojom.
Krajina v hudbe
Zobrazenie prírody v umení nikdy nebolo jej jednoduchým kopírovaním. Bez ohľadu na to, aké krásne boli lesy a lúky, bez ohľadu na to, ako prvky mora priťahovali umelcov, bez ohľadu na to, ako mesačná noc očarila dušu - všetky tieto obrazy, zachytené na plátne, v poézii alebo zvukoch, vyvolávali zložité pocity, zážitky , nálady. Príroda v umení je zduchovnená, je smutná alebo radostná, premýšľavá alebo majestátna; je to, čo ju človek vidí.
Téma prírody lákala hudobníkov už dlho. Príroda dala hudbe zvuky a tóny, ktoré bolo počuť v speve vtákov, v šumení potokov, v hluku búrky. Zvukovú obraznosť ako imitáciu zvukov prírody nachádzame už v hudbe 15. storočia - napr. v zborových hrách K. Janequina „Vtáčia pieseň“, „Poľovačka“, „Slávik“.
Takto bola vytýčená cesta pre hudbu, aby zvládla svoju krajinu a vizuálne schopnosti. Hudba sa postupne okrem napodobňovania zvukov naučila vyvolávať aj vizuálne asociácie: príroda v nej začala nielen znieť, ale aj trblietať farbami, farbami, odleskami – zviditeľnila sa. „Hudobná maľba“ – tento výraz skladateľa a kritika A. Serova nie je len metaforou; odráža zvýšenú expresívnosť hudby, ktorá objavila ďalšiu figuratívnu sféru - priestorovo-obrazovú.
Medzi svetlé hudobné obrazy spojené s obrazom prírody patrí cyklus P. Čajkovského „Ročné obdobia“. Každá z dvanástich hier v cykle predstavuje obraz jedného z mesiacov v roku a tento obraz sa najčastejšie prenáša krajinou.
Téma ročných období, ich odraz v prírode je základom obsahu tohto diela, podporeného poetickým epigrafom z ruskej poézie, ktorý sprevádza každú hru.
Napriek poetickému pôvodnému zdroju je Čajkovského hudba živo malebná – tak vo všeobecnom emocionálnom zmysle, ktorý súvisí s „obrazom“ každého mesiaca, ako aj z hľadiska hudobných obrazov.
Tu je napríklad hra „Apríl“, ktorá má podtitul „Snežienka“ a predchádza jej epigraf z básne A. Maykova:
Modrá, čistá snežienka - kvet,
A vedľa je posledný závan snehu.
Posledné sny o minulom smútku
A prvé sny o inom šťastí...
Ako sa často stáva v lyrickej poézii, obraz skorej jari, prvý jarný kvet je spojený s prebúdzaním ľudskej sily po zimnom nepokoji, tme mrazu a fujavici - k novým pocitom, svetlu, slnku. Symbolom týchto sviežich pocitov, symbolom večnej túžby po živote sa stáva malý kvietok vyrastajúci priamo spod snehu.
Ak je Čajkovského hudba - so všetkými jej živými obrazmi - stále zameraná na sprostredkovanie nálady, zážitku spôsobeného prvým rozkvetom jari, potom v dielach iných skladateľov možno nájsť živý vizuálny obraz, presný a špecifický. Franz Liszt o tom napísal takto: „Kvet žije v hudbe, ako aj v iných formách umenia, nielen pre „zážitok z kvetu“, pre jeho vôňu, pre jeho poetické očarujúce vlastnosti, ale pre jeho samotnú formu, štruktúru, kvet. ako vízia, akou fenomén nie je, nemusí nájsť svoje stelesnenie v umení zvuku, pretože v ňom nachádza stelesnenie a vyjadrenie všetko, bez výnimky, čo človek môže zažiť, zažiť, premyslieť a precítiť.“
Tvar kvetu, vízia kvetu je hmatateľne prítomná v úvode baletu I. Stravinského Svätenie jari. V tejto hudbe je zachytený úžasný prírodný fenomén – otváranie púčikov a stoniek, sprostredkúvajúci, slovami B. Asafieva, „akciu jarného rastu“.
Úvodná melódia v podaní fagotu vo svojom obryse pripomína štruktúru stonky, ktorá sa neustále naťahuje a rúti sa nahor. Tak ako stonka rastliny postupne zarastá listami, melodická línia v celom zvuku „prerastá“ aj melodickými ozvenami. Pastierske flauty sa postupne menia na hustú hudobnú tkaninu, v ktorej je počuť štebot vtákov.
Krajinu v hudbe možno pravdepodobne prirovnať ku krajine na obrazoch – také rozmanité sú obrazy prírody, ku ktorým sa skladatelia obracali. Nielen ročné obdobia, ale aj denné doby, dážď a sneh, lesné a morské živly, lúky a polia, zem a nebo - všetko nachádza svoj zvukový prejav, niekedy doslova zarážajúci vo svojej vizuálnej precíznosti a sile vplyvu na poslucháča.
Tvorba mnohých krajinárskych obrazov patrí impresionistickým skladateľom (impresionizmus je umelecké hnutie, ktoré sa rozvíjalo v západnej Európe v poslednej štvrtine 19. – začiatkom 20. storočia). V ich tvorbe sa hojne rozvíjali námety vyžadujúce osobitnú hudobnú vizualizáciu, vrátane tém krajinného charakteru.
Hudobná krajina impresionistov je oblasťou podrobného vývoja všetkých výrazových prostriedkov, ktoré dávajú zvuku farbu, viditeľnosť a malebnosť. Malebnosť je prítomná už v názvoch diel: napríklad „Plachty“, „Vietor na rovine“, „Kroky na snehu“ (to všetko sú názvy predohier C. Debussyho), „Báječný večer“ , „Divoké kvety“, „Moonlight“ (romance K. Debussy), „Hra vody“, „Reflections“ (klavírne skladby M. Ravela) a pod.
Potreba včleniť takéto zložité a jemné obrazy do hudby viedla k zvýšeniu priestorových a farebných hudobných možností. Harmónie sa stali štipľavejšími, rytmy vycibrenejšími a zafarbenia rafinovanejšími. Hudba impresionistov odhalila schopnosť sprostredkovať nielen farby, ale aj svetlá a tiene – ako napríklad v „Hra vody“ od M. Ravela. Ukázalo sa, že takéto možnosti hudby sú v súlade s impresionistickou maľbou; Azda ešte nikdy neboli tieto dve umenia tak blízko seba.
Pokiaľ ide o poéziu, impresionistickí skladatelia si vybrali diela, ktoré mali aj jasne vyjadrený farebný, malebný prvok. Tu je jedna taká báseň; jej autorom je básnik Paul Verlaine.
Nekonečný rad plotov a divého hrozna;
Rozloha vzdialených modrých hôr; kyslá vôňa mora.
Veterný mlyn je ako šarlátový maják na svetlej zeleni údolia;
Žriebätá voľne pobehujú v blízkosti pobrežných háčikov.
Ovce bujné na svahoch, tečúce ako rieka -
Na kobercoch sú žiarivo zelené, belšie ako mlieko.
Penová čipka za kormou a plachta nad vodou,
A tam, v nedeľnom azúre, medené volanie zvonov.
Ak by v poézii existoval žáner krajiny, potom by táto báseň plne vyhovovala jeho požiadavkám. Každá z jej línií je samostatným obrazom a spolu tvoria jeden obraz nedeľnej letnej krajiny.
Ešte väčšiu hĺbku dodáva básnickému obrazu romanca C. Debussyho, ktorá vznikla na základe tejto básne. Skladateľ vnáša prvok pohybu, živý a veselý, no tento pohyb je aj obrazný, zdá sa, ako vo Verlainovej básni, zachytený.
Počiatočná figúra sprievodu - kvintol (rytmická skupina piatich zvukov) - pripomína vzor - buď vzor nekonečných plotov, alebo čipky peny, ale cítime, že tento vzor je určite spojený s obrazmi básne. .
Vidíme teda, že krajina v hudbe je prítomná v celej bohatosti svojich prejavov - ako „krajina nálady“ (napríklad v Čajkovskom), v súlade s krajinomaľbami I. Levitana a V. Serova, ako aj ako dynamická krajina, ktorá sprostredkúva procesy prebiehajúce v prírode (pre Stravinského), a ako farebná maľba, ktorá obsahuje rozmanité prejavy krásy okolitého sveta (pre impresionistov).
Obrazy krajiny v hudbe nám umožňujú vidieť, koľko sa hudba naučila z maľby pri sprostredkovaní vzhľadu a vízie prírody. A možno sa vďaka takejto hudbe naše vnímanie prírody stáva bohatším, plnším, emotívnejším? Začíname lepšie vidieť a cítiť detaily, vnímať farby a nálady a vo všetkom počuť jedinečnú hudbu. „Nič v muzikálnosti sa nedá porovnať so západom slnka,“ napísal C. Debussy a táto muzikálnosť vnímania sveta sa rovná vnímaniu jeho bezhraničnej krásy. Schopnosť takéhoto vnímania spočíva v tajomstve spirituality človeka - najvyššieho zo všetkých základných princípov.
„Hudobná maľba“ rozprávok a eposov
Rozmarný, magický, fantastický svet rozprávkovej tvorivosti našiel svoje vyjadrenie v hudbe rôznymi spôsobmi. Rozprávka sa mohla stať základom pre dej opery, baletu alebo inštrumentálnej kompozície, ale spolu so stelesnením jej obsahu rástol aj hudobný svet jej obrazov, bol čoraz malebnejší a viditeľnejší. Vzhľad rozprávkových hrdinov, lesné, podmorské a horské rozprávkové krajiny a kráľovstvá, vtáky a zvieratá - slovom, všetko bohatstvo viditeľného magického sveta dostalo svoj zvukový prejav. Vďaka hudbe sme sa naučili, že v rozprávke sú všetky zvuky zvláštne, čarovné: padajúce snehové vločky neobyčajne šumia a zlatá rybka zvláštnym spôsobom tancuje vo vode a úplne iný je let rozprávkového koníka hrbatého, nie ako beží obyčajný kôň.
Tu je jeden príklad takejto „magickej“ hudby – „Tanec rybičiek zlatoplutvých a strieborných“ z opery N. Rimského-Korsakova „Sadko“. Už v názve tohto žiarivo expresívneho hudobného fragmentu, vytvoreného veľkým hudobným rozprávačom (N. Rimskij-Korsakov napísal sedem opier napísaných na rozprávkové zápletky), je vidieť jemné vykreslenie a malebnosť hudobného konceptu. Všetky hudobné prostriedky - od flexibilných a rozmarných melodických liniek až po timbrovú rozmanitosť orchestra - sú zamerané na vytvorenie farebného hudobného obrazu. Mnohí hudobníci nazývali operu Sadko encyklopédiou rozprávkového hudobného jazyka 19. storočia.
Táto opera obsahuje aj mnoho portrétnych rozprávkových obrazov. Rozdiel v stvárňovaní rozprávkových postáv z hudobných portrétov skutočných ľudí spočíva v uvedení tajomného, záhadného, spojeného s nepochopiteľným magickým svetom.
Na jednej strane hlboká lyrika hudobných výpovedí rozprávkových postáv, na strane druhej atmosféra rozprávky, ktorá obklopuje ich vlastnosti a činy – táto dualita je skutočným umeleckým objavom skladateľa. B. Asafiev, porovnávajúc diela N. Rimského-Korsakova a „vynikajúceho básnika ruských rozprávok“ M. Vrubela, napísal, že v mnohých scénach „Sadka“ „počuť Vrubelove vízie“.
Krásna labutia princezná, vyobrazená na obraze M. Vrubela, nie je len ilustráciou k „rozprávke o cárovi Saltanovi“ od A. Puškina, je to zovšeobecnený obraz ženských rozprávkových obrazov. V niektorých ohľadoch sa podobá obrazu morskej princeznej Volkhovej z opery Sadko, ktorá je tiež plná nevýslovného šarmu - a zároveň tajomného, nepochopiteľného. Keď Morská princezná spieva svoju nádhernú uspávanku, vkladá do nej veľa lyrického citu. Hudba obsahuje intonácie ľudovej piesne, vďaka čomu má Volkhov vrelé a živé črty skutočného dievčaťa.
Vďaka hudbe sa mnohé známe a obľúbené rozprávky doplnili a obohatili o hudobné zvuky. Počuli sme, na akú hudbu tancovala Máša v Luskáčikovi, počuli sme nielen hudbu samotného tanca, ale celú slávnostne vyzdobenú sálu - vianočný stromček, novoročné hračky, snehové vločky za oknom. P. Čajkovskij sa ako láskavý čarodejník dotkol rozprávky iba prútikom čarodejníka - a hneď ožila, naplnená čarom skutočnej dovolenky, hrejivého a hlbokého citu - a akoby sa stala skutočnosťou, súčasťou nášho života.
Vidíme teda, že samotné rozprávky sú veľmi muzikálne: hrdinovia v nich ochotne spievajú a tancujú a tieto piesne a tance sa veľmi často stávajú súčasťou magického sveta zázrakov, sviatkov a jasných nádejí. A možno práve preto je rozprávková hudba taká malebná, pretože obsahuje všetky predstavy o magickom, tajomnom, že je to sen človeka o stelesnenej kráse? Nie je náhoda, že nádherné rozprávkové obrazy v predstavách umelcov prevyšujú všetku predstaviteľnú krásu, ktorá sa nachádza v skutočnosti.
V ľudovom umení teda nachádza výraz to hlavné, čo určuje životaschopnosť každého človeka - jeho hlboká láska k životu, bohatá fantázia, poetický postoj ku kráse, vlastenectvo a pozoruhodná sila - nie dravá, nie barbarská, ale múdra a správna.
Rozprávky, legendy, legendy, eposy zo storočia do storočia odovzdávajú potomkom bohaté skúsenosti ľudí. Dobro a zlo, sila a slabosť, realita a fikcia v ich nekonečnom reťazci umeleckých inkarnácií tvoria silný poetický prúd večných obrazov, ktoré sa nazývajú veľkým slovom „tradícia“.
Záver
Na záver možno poznamenať, že hudba je zložitou históriou jej vzťahu k iným formám umenia. V komunite, s ktorou sa narodila, rástla, posilňovala a chápala svet. Hudba sa stala veľmi samostatným a rozvinutým umením, pokračuje vo svojom ušľachtilom partnerstve so slovom a veršom, je plná farieb a obrazov. Rovnako poézia aj maľba sprostredkúvajú hudbu okolitého sveta svojským spôsobom, pretože umenie sa usiluje o úplnosť každej svojej výpovede. Umenie sa niekedy spolieha iba na svoje vlastné schopnosti a získava z nich schopnosť povedať viac, ako je od prírody zamýšľané. Poézia, hudba, maľba zostávajú samy sebou, ale tvorivé možnosti každého z týchto druhov umenia sa mnohonásobne zväčšujú, podlieha im akýkoľvek námet, akýkoľvek obraz;
Farba a farba v hudbe, rytmus a tonalita v maľbe, melodickosť a melódia poézie sú len malou časťou verbálnych metafor, ktoré odhaľujú hlboké prelínanie umeleckých foriem.
Budeme rásť a dospievať, budeme objavovať nové diela, čítať nové knihy. A so získavaním skúseností sa budeme znova a znova presviedčať o tom, ako je všetko v živote prepojené, ako sú veci, činy, osudy ľudí spojené tisíckami neviditeľných nití. Nemôžete ublížiť jednej veci, aby ste nepoškodili všetko ostatné. Ľudia narodení na tej istej zemi sú si v podstate podobní. Preto môže byť umenie, ktoré tvoria, každému blízke a zrozumiteľné: vypovedá o všetkom, je univerzálne.
Zoznam použitej literatúry
· www.Wikipedia.ru
· Naumenko T.I., Aleev V.V. Učebnica pre všeobecnovzdelávacie inštitúcie. – 3. vyd., stereotyp. – M.: Drop, 2001