Venujte pozornosť komplexnému rozboru prozaického diela. Metodické odporúčania pre komplexný rozbor literárneho textu na literárnej olympiáde
Komplexný plán analýzy textu
(ročníky 9-11)
7. Určite tému textu.
14. Sledujte slovnú zásobu textu:
Nájdite neznáme alebo nejasné slová a zistite ich význam pomocou slovníka. Venujte pozornosť pravopisu týchto slov.
Nájdite kľúčové slová v každej časti textu. Sú ľudia určovaní svojou voľbou?
Pozorujte rôzne opakovania (anafory, epifory, lexikálne opakovania, opakovania príbuzných slov). Čím sú spôsobené?
Nájdite v texte lexikálne a kontextové synonymá a/alebo antonymá.
Nájdite parafrázy. Na aké účely sa používajú? K Nájdite polysémantické slová a slová použité v texte v prenesenom význame.
Všímať si štýl slovnej zásoby, používanie archaizmov, historizmov, neologizmov termínov; do hodnotiacich slov, hovorový, ľudový alebo naopak slon vznešeného štýlu. Prečo ich autor použil? V Vyberte frazeologické jednotky. Prečo sa používajú?
Venujte pozornosť prostriedkom umeleckého vyjadrenia a rečovým figúram, ak ich autor používa (epitety, metafory (CL 9-11).
1. Prečítajte si text. Pri čítaní používajte intonačné podčiarknutie, zvýraznenie jednotlivých slov aj sémantických segmentov.
2. Spomeňte si, čo viete o jeho autorovi. (Kedy žil, v akej dobe? K akému literárnemu smeru patril? Čím sa preslávil?) Ak neviete, skúste to zistiť z referenčných kníh.
3. Do akého funkčného štýlu reči patrí text? (Pre umeleckú, publicistickú, vedeckú/populárnu vedu.)
4. Aký typ reči je text? (Popis, rozprávanie, zdôvodnenie.)
5. Do akého žánru text patrí (epizóda beletristického diela, esej, memoáre, podobenstvo, legenda, prozaická báseň atď.)?
6. Aká nálada prevláda v texte?
7. Určite tému textu.
8. Ak text nemá nadpis, pomenujte ho. Ak už názov existuje, zamyslite sa nad jeho významom (prečo si autor zvolil tento názov).
9. Rozdeľte text na sémantické časti, urobte si textový plán pre seba.
10. Ako sú spojené časti textu? Pozor na lexikálne a syntaktické komunikačné prostriedky (opakované slová, syntaktické paralely alebo naopak prudká zmena syntaktických štruktúr a intonácie, slovosled vo vetách).
11. Ako súvisí začiatok a koniec textu?
12. Na akej technike/technike je text založený (porovnávanie, kontrast; postupné zosilňovanie pocitov, postupný rozvoj myšlienok; rýchla zmena udalostí, dynamika; pokojné rozjímanie a pod.)?
13. Označte hlavné obrázky textu (nezabudnite na obrázok autora).
14. Sledujte slovnú zásobu textu:
- Nájdite neznáme alebo nejasné slová a zistite ich význam pomocou slovníka. Venujte pozornosť pravopisu týchto slov.
- Nájdite kľúčové slová v každej časti textu. Sú ľudia určovaní svojou voľbou?
- Pozorujte rôzne opakovania (anafory, epifory, lexikálne opakovania, opakovania príbuzných slov). Čím sú spôsobené?
- Nájdite v texte lexikálne a kontextové synonymá a/alebo antonymá.
- Nájdite parafrázy. Na aké účely sa používajú?
- Nájdite polysémantické slová a slová použité v texte v prenesenom zmysle.
- Všímať si štýl slovnej zásoby, používanie archaizmov, historizmov, neologizmov termínov; do hodnotiacich slov, hovorový, ľudový alebo naopak slon vznešeného štýlu. Prečo ich autor použil?
- Zvýraznite frazeologické jednotky. Prečo sa používajú?
- Venujte pozornosť prostriedkom umeleckého vyjadrenia a rečovým figúram, ak ich autor používa (epitety, metafory).
Algoritmus na porovnávaciu analýzu básnického textu.
1.
- zápletka alebo motív
- obrazový systém
- slovná zásoba
- vizuálne médiá
- syntaktické konštrukcie
- ďalšie parametre špecifikované samotnými textami.
2.
3. Vysvetlite zistené rozdiely:
a) v dielach toho istého autora;
-
-
-
- iné dôvody.
b)
-
- ak žili v rôznych časoch, - rozdielom historických podmienok a čŕt literárneho vývoja;
-
4. Objasnite interpretáciu každého analyzovaného textu v súlade s vykonanou porovnávacou analýzou.
Približná schéma analýzy básne
1. Miesto básne v tvorbe básnika. História vzniku básne.
2. Žánrové črty básne.
3.Témy a hlavné motívy.
4. Charakteristiky kompozície, prípadne konštrukcie lyrického diela.
5. Obrazový rad básne. Jeho lyrický hrdina.
6. Nálada, ktorá v básni prevláda.
7. Lexikálna štruktúra textu.
8. Vlastnosti básnického jazyka. Vizuálne prostriedky (tropy a postavy)
9. Techniky nahrávania zvuku.
10. Vlastnosti strofy a rýmu.
11. Význam názvu diela.
Náhľad:
1. Nájdite podobnosti medzi dvoma textami na úrovni:
- zápletka alebo motív;
- obrazový systém;
- slovná zásoba;
- vizuálne médiá;
- syntaktické konštrukcie;
2. Nájdite rozdiely na rovnakých úrovniach.
- rozdiel v čase písania, ktorý určoval zmenu názorov;
- rozdiel v umeleckých úlohách;
- protirečenia svetonázoru a postoja;
- iné dôvody;
b) v dielach rôznych autorov:
- rozdiely v umeleckých svetoch;
- ak patria do odlišných národných kultúr, je rozdiel nielen v jednotlivých, ale aj v národných umeleckých svetoch.
ALGORITHM POROVNÁVACIE ANALÝZY
1. Nájdite podobnosti medzi dvoma textami na úrovni:
- zápletka alebo motív;
- obrazový systém;
- slovná zásoba;
- vizuálne médiá;
- syntaktické konštrukcie;
- ďalšie parametre navrhnuté samotnými textami.
2. Nájdite rozdiely na rovnakých úrovniach.
3. Vysvetlite zistené rozdiely
A) v dielach toho istého autora:
- rozdiel v čase písania, ktorý určoval zmenu názorov;
- rozdiel v umeleckých úlohách;
- protirečenia svetonázoru a postoja;
- iné dôvody;
b) v dielach rôznych autorov:
- rozdiely v umeleckých svetoch;
- ak žili v rôznych časoch, rozdielmi v historických podmienkach a črtách literárneho vývoja;
- ak patria do odlišných národných kultúr, je rozdiel nielen v jednotlivých, ale aj v národných umeleckých svetoch.
4. Objasnite interpretáciu každého z analyzovaných textov v súlade s vykonanou porovnávacou analýzou.
Náhľad:
Rozbor prozaického literárneho diela
Keď začíname s analýzou umeleckého diela, v prvom rade je potrebné venovať pozornosť špecifickému historickému kontextu diela v období vzniku tohto umeleckého diela. Je potrebné rozlišovať medzi pojmami historická a historicko-literárna situácia, v druhom prípade máme na mysli
Literárne trendy éry;
miesto tohto diela medzi dielami iných autorov napísaných v tomto období;
tvorivá história diela;
hodnotenie práce v kritike;
originalita vnímania tohto diela spisovateľovými súčasníkmi;
hodnotenie diela v kontexte moderného čítania;
Ďalej by sme sa mali obrátiť na otázku ideovej a umeleckej jednoty diela, jeho obsahu a formy (zároveň sa berie do úvahy plán obsahu - čo chcel autor povedať a plán výrazu - ako sa mu podarilo urobiť to).
Plán analýzy básní
1. Prvky komentára k básni:
- Čas (miesto) písania, história stvorenia;
- žánrová originalita;
- Miesto tejto básne v básnikovom diele alebo v sérii básní na podobnú tému (s podobným motívom, zápletkou, štruktúrou atď.);
- Vysvetlenie nejasných pasáží, zložitých metafor a iných prepisov.
2. Pocity vyjadrené lyrickým hrdinom básne; pocity, ktoré báseň v čitateľovi vyvoláva.
3. Pohyb myšlienok a pocitov autora od začiatku do konca básne.
4. Vzájomná závislosť medzi obsahom básne a jej umeleckou formou:
Kompozičné roztoky;
- Vlastnosti sebavyjadrenia lyrického hrdinu a povaha rozprávania;
- Zvuk básne, použitie zvukového záznamu, asonancia, aliterácia;
Rytmus, strofa, grafika, ich sémantická úloha;
- Motivácia a presnosť pri používaní výrazových prostriedkov.
4. Asociácie vyvolané touto básňou (literárne, životné, hudobné, malebné - akékoľvek).
5. Typickosť a originalita tejto básne v básnikovom diele, hlboký morálny či filozofický význam diela, odhalený ako výsledok analýzy; stupeň „večnosti“ nastolených problémov alebo ich interpretácia. Hádanky a tajomstvá básne.
6. Dodatočné (voľné) myšlienky.
Analýza básnického diela
(schéma)
Na začiatku analýzy básnického diela je potrebné určiť bezprostredný obsah lyrického diela - zážitok, pocit;
Určite „vlastníctvo“ pocitov a myšlienok vyjadrených v lyrickom diele: lyrický hrdina (obraz, v ktorom sú tieto pocity vyjadrené);
- určiť predmet opisu a jeho súvislosť s básnickou myšlienkou (priama - nepriama);
- určiť organizáciu (kompozíciu) lyrického diela;
- určiť originalitu použitia vizuálnych prostriedkov autorom (aktívny - lakomý); určiť lexikálny vzor (hovorový - knižná a literárna slovná zásoba...);
- určiť rytmus (homogénny - heterogénny; rytmický pohyb);
- určiť zvukový vzor;
- určiť intonáciu (postoj rečníka k predmetu reči a k účastníkovi rozhovoru).
Poetický slovník
Je potrebné zistiť aktivitu používania určitých skupín slov v bežnej slovnej zásobe - synonymá, antonymá, archaizmy, neologizmy;
- zistiť mieru blízkosti básnického jazyka k hovorovému jazyku;
- určiť originalitu a aktivitu používania trópov
EPITHET – umelecká definícia;
POROVNANIE – porovnávanie dvoch predmetov alebo javov s cieľom vysvetliť jeden z nich pomocou druhého;
ALEGÓRIA (alegória) – zobrazenie abstraktného pojmu alebo javu prostredníctvom konkrétnych predmetov a obrazov;
IRÓNIA - skrytý výsmech;
HYPERBOLE – umelecké zveličovanie používané na umocnenie dojmu;
LITOTE - umelecké podhodnotenie;
PERSONIFIKÁCIA - obraz neživých predmetov, v ktorých sú obdarené vlastnosťami živých bytostí - dar reči, schopnosť myslieť a cítiť;
METAFORA je skryté prirovnanie postavené na podobnosti alebo kontraste javov, v ktorom chýbajú slová „ako“, „akoby“, „akoby“, ale sú implikované.
Básnická syntax
(syntaktické prostriedky alebo figúry poetickej reči)
- rétorické otázky, odvolania, výkričníky - zvyšujú pozornosť čitateľa bez toho, aby musel odpovedať;
- opakovania – opakované opakovanie tých istých slov alebo výrazov;
- antitézy - opozície;
Poetická fonetika
Použitie onomatopoje, zvukový záznam - zvukové opakovania, ktoré vytvárajú jedinečný zvukový „vzor“ reči.
- Aliterácia – opakovanie spoluhláskových zvukov;
- Asonancia – opakovanie samohlások;
- Anafora – jednota velenia;
Kompozícia lyrického diela
Potrebné:
- určiť vedúcu skúsenosť, pocit, náladu premietnutú do básnickej tvorby;
- zistiť súlad kompozičnej štruktúry, jej podriadenosť výrazu určitej myšlienky;
- určiť lyrickú situáciu prezentovanú v básni (konflikt hrdinu so sebou samým; vnútorná nesloboda hrdinu atď.)
- identifikovať životnú situáciu, ktorá by mohla pravdepodobne spôsobiť túto skúsenosť;
- zvýrazniť hlavné časti básnického diela: ukázať ich súvislosť (definovať emocionálnu „kresbu“).
Analýza dramatického diela
Schéma analýzy dramatického diela
1. Všeobecná charakteristika: dejiny stvorenia, životný základ, plán, literárna kritika.
2. Dej, kompozícia:
- hlavný konflikt, fázy jeho vývoja;
- postava rozuzlenia /komická, tragická, dramatická/
3. Rozbor jednotlivých akcií, scén, javov.
4. Zbieranie materiálu o postavách:
- vzhľad hrdinu,
- správanie,
- rečové vlastnosti
- obsah reči /o čom?/
- spôsobom /ako?/
- štýl, slovná zásoba
- vlastná charakteristika, vzájomná charakteristika hrdinov, autorské poznámky;
- úloha scenérie a interiéru vo vývoji obrazu.
5. ZÁVERY: Téma, myšlienka, význam názvu, systém obrazov. Žáner diela, umelecká originalita.
Dramatické dielo
Druhová špecifickosť, „hraničné“ postavenie drámy (medzi literatúrou a divadlom) núti vykonávať jej analýzu v priebehu vývoja dramatickej akcie (to je základný rozdiel medzi analýzou dramatického diela a eposu, resp. lyrický). Navrhovaná schéma má preto podmienený charakter, berie do úvahy len konglomerát hlavných generických kategórií drámy, ktorých osobitosť sa môže v každom jednotlivom prípade prejaviť odlišne práve vo vývoji deja (podľa princípu); odvíjajúcej sa pružiny).
1. Všeobecná charakteristika dramatického deja (postava, plán a vektor pohybu, tempo, rytmus a pod.). „Cez“ akcie a „podvodné“ prúdy.
2. Typ konfliktu. Podstata drámy a obsah konfliktu, povaha rozporov (dvojrozmernosť, vonkajší konflikt, vnútorný konflikt, ich interakcia), „vertikálna“ a „horizontálna“ rovina drámy.
3. Systém postáv, ich miesto a úloha vo vývoji dramatickej akcie a riešení konfliktov. Hlavné a vedľajšie postavy. Extra-zápletka a postavy mimo scény.
4. Systém motívov a motivačného vývoja deja a mikrozápletiek drámy. Text a podtext.
5. Kompozičná a štrukturálna úroveň. Hlavné fázy vývoja dramatickej akcie (expozícia, dej, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie). Princíp inštalácie.
6. Znaky poetiky (sémantický kľúč názvu, úloha divadelného plagátu, javiskový chronotyp, symbolika, javiskový psychologizmus, problém konca). Znaky teatrálnosti: kostým, maska, hra a postsituačná analýza, situácie pri hraní rolí atď.
7. Žánrová originalita (dráma, tragédia alebo komédia?). Pôvod žánru, jeho reminiscencie a inovatívne riešenia autora.
9. Kontexty drámy (historicko-kultúrne, tvorivé, aktuálne dramatické).
10. Problém interpretácie a javiskovej histórie.
Goryainova N.V.,
učiteľ ruského jazyka a literatúry
gymnázium č. 1 Brjanska
V poslednom čase sa na literárnych olympiádach od školákov žiada, aby analyzovali literárny text (poetický alebo prozaický). Ponúkame vlastnú verziu práce na komplexnej textovej analýze, ktorá bola celkom úspešne odskúšaná pri príprave študentov gymnázia č. 1 na rôzne stupne celoruskej olympiády pre školákov.
Práca s literárnym textom tradične zahŕňa 3 etapy: emocionálne vnímanie a formovanie primárneho výskumného konceptu; analýza faktického materiálu a potvrdenie/vyvrátenie teórie; syntéza textu.
Emocionálne vnímanie. Táto etapa je predvedecká. Je potrebné určiť tieto prvky: črty autorovho umeleckého sveta, črty jeho vlastného umeleckého sveta (ako sa problém, ktorý nastolil autor, rieši v jeho vlastnej mysli). Najdôležitejšie v tejto fáze je popísať rezonanciu, do ktorej sa vnímanie dostáva po prečítaní textu. Je dôležité nielen „chytiť“ náladu, ktorú text vytvára, ale nájsť body lomu, názorové rozdiely a argumentovať pre ich zvýraznenie popisom autorovho a vlastného obrazu sveta. Výsledkom tejto etapy je vytvorenie primárneho konceptu výskumu: v čom spočíva osobitosť autorovho umeleckého sveta, ako sa táto osobitosť odráža v texte, aká je zvláštnosť jeho vnímania.
Rozbor faktografického materiálu. Táto fáza zahŕňa starostlivú objektívnu prácu s textom, analýzu jazykových jednotiek na rôznych úrovniach. Je dôležité objektívne študovať prezentovaný textový materiál bez toho, aby ste venovali pozornosť pôvodne stanoveným cieľom. Záverečnou fázou tejto práce je potvrdenie alebo vyvrátenie vlastnej teórie, jej transformácia alebo hľadanie novej.
Syntéza „textu o texte“. V tejto fáze je potrebné spojiť údaje získané pri práci na emocionálnej a faktografickej zložke textu. Neexistuje žiadna schéma na vytvorenie tohto textu a ani nemôže existovať !!! To sa dá ľahko vysvetliť samotnými špecifikami výskumného objektu. Je dôležité zdôrazniť všeobecnú koncepciu štúdie a zostaviť dôkazy podľa nej. Emocionálnosť a nadmerná „umeleckosť“ sú neprijateľné. Komplexná analýza textu zahŕňa kombináciu výskumu a kreativity. Tvorivá, emocionálna zložka zároveň znamená premeniť sa na akéhosi pokusného králika, t.j. študovať jemnosť vlastných pocitov pri vnímaní textu.
Soderzhanie (čo?)
Problém
Ideálny blok
Formulár (ako?)
Zápletka
Konflikt
Zloženie
Obrazový systém
Žánrové špecifiká
Chronotop
Slovná zásoba
Morfológia
Syntax
Fonetika PREČO????????
Vlastnosti umeleckej reči
Vlastnosti veršovania (pre poéziu)
Doplnkový text
Okruhový komplex
Dátum, miesto zápisu
Autorove poznámky a vysvetlivky
Plagát, scénická réžia, mizanscéna (v dráme)
PROBLÉM: mytologický, kultúrny a každodenný (sociokultúrny), národný, ideologický a morálny (román), filozofický.
NÁPADOVÝ BLOK: umelecký nápad, systém autorského hodnotenia, autorská predstava ideálu, pátos (hrdinský, dramatický, tragický, komický, satirický, humorný, sentimentálny pátos, romantický)
Dej: dynamický / adynamický (podľa intenzity udalostí); chronické/koncentrické (založené na vnútornom prepojení udalostí); dejové prvky (expozícia, dej, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie); extra-dejové prvky (prológ, epilóg, vložené epizódy, lyrické odbočky).
KONFLIKT: lokálny / podstatný (v mieste koncentrácie); osoba-osoba / osoba-skupina osôb / osoba-spoločnosť / interná (na úrovni účastníkov).
KOMPOZÍCIA: vonkajšia (členenie na kapitoly, časti, akcie, javy, strofy), vnútorná (následnosť udalostí, členenie postáv, črty umeleckej reči), základné kompozičné techniky (opakovanie, kontrast, zintenzívnenie, „zrkadlová“ kompozícia, montáž)
SYSTÉM OBRAZOV: vlastnosti umeleckého sveta (životnosť, fantasknosť, dej, popisnosť, psychologizmus atď.); systém obrazov (hrdina, krajina, interiér, detail); typológia obrazov podľa stupňa všeobecnosti (individuálne, typické, symboly, obrazy-motívy, obrazy-archetypy)
Spôsoby analýzy hrdinu: portrét, charakteristika inými postavami, charakteristika autora, krajina, interiér, výtvarný detail, sociálne prostredie, rečová charakteristika, spomienky, sny, listy a pod.
Funkcie krajinya interiér: označenie času a miesta konania, vytvorenie obrazu hrdinu, forma prítomnosti autora, vplyv na beh udalostí, označenie historickej epochy, vizionár
ŽÁNROVÁ ŠPECIFIKÁCIA: literárny smer, druhové a žánrové črty textu.
CHRONOTOP: vlastnosti umeleckého času (konkrétnosť / abstraktnosť; intenzita / neintenzita; diskrétnosť (nespojitosť); voľný pohyb obrazov v čase); vlastnosti výtvarného priestoru (konkrétnosť/abstraktnosť, sýtosť/nesaturácia detailov, diskrétnosť, voľný pohyb obrazov v priestore).
SLOVNÁ ZÁSOBA: synonymá, antonymá, štylisticky zafarbená slovná zásoba, zastarané slová, neologizmy, staroslovienizmus, výpožičky, dialektizmy, lexikálne prostriedky umeleckého vyjadrenia (epitet, metafora, metonymia, prirovnanie, oxymoron, perifráza, symbolika, hyperbola a pod.)
MORFOLÓGIA: hromadenie slov jedného slovného druhu, ktoré majú podobné vlastnosti
SYNTAX: povaha interpunkcie, skladba vety, syntaktické figúry (rečnícka otázka, apel, zvolanie; vynechanie, inverzia, anafora, epifora, gradácia, paralelizmus, východisko, parcelácia, polyunion, nezjednotenie atď.)
FONETIKA: asonancia, aliterácia
VLASTNOSTI LITERÁRNEJ REČI: monológ, dialóg, rozprávanie v prvej alebo tretej osobe
ZNAKY BÁSNE: poetická veľkosť, typ rýmu, spôsob rýmovania, črty strofy.
Pri sledovaní špecifík textu je pre objektívny záver potrebné analyzovať všetky jeho zložky. Pri opise týchto pozorovaní sa nemožno zaobísť bez citačného materiálu ako dôkazu. Pokiaľ ide o historické, kultúrne a biografické bloky, je vhodné dať im miesto pomocných informácií. V každom prípade lingvistická analýza textu povedie k pochopeniu autorovho jazykového obrazu sveta, charakteristického pre konkrétnu éru alebo kultúru. K pozorovaniu teda pomôžu znalosti biografie alebo histórie. Pri analýze musí výskumník venovať pozornosť predovšetkým jazykovej osobnosti autora a vlastnostiam vnímania čitateľa. Asociatívny rad nemožno ignorovať, pretože je jednou zo zložiek systému porozumenia textu.
Básnický jazyk je postavený na vnútornom protiklade obyčajného videnia sveta k nevšednému, odhaľujúc individuálnu podstatu objektu, preto sa metafora stáva jedným z najdôležitejších poetických prostriedkov. Stavia do protikladu objektívnu realitu nezávislú od človeka a autorkin vytvorený svet, založený nielen na deštrukcii základných pojmov, ale aj na objavovaní nečakaných podobností medzi nimi. Preto je veľmi dôležité pri rozbore textu vychádzať z rozboru metaforického základu básne. Je to metafora, ktorá nám umožňuje nájsť styčné body medzi svetonázorom autora a čitateľa.
Pri príprave na olympiádu je potrebné nielen analyzovať text sami, ale aj odkazovať na diela účastníkov. Je dôležité naučiť školákov vidieť silné a slabé stránky takýchto analýz. Učiteľ, ktorý má rôzne možnosti tvorivej práce, môže tým, ktorí sa pripravujú na olympiádu, ponúknuť systém otázok a úloh, ktoré im pomôžu vidieť ich silné a slabé stránky.
Ako príklad ponúkame prácu Victorie Borisovej, účastníčky mestskej etapy celoruskej olympiády pre školákov, študentky 11. ročníka na gymnáziu č. 1 v Brjansku. Táto analýza nie je dokonalá, má skóre 42 z 50, ale prináša niekoľko zaujímavých pozorovaní. Táto práca môže byť použitá na účely výučby, pričom si všíma jej silné a slabé stránky.
Porovnávacia analýza básní M. Cvetajevovej „Biele slnko a nízka, nízka oblačnosť...“a N. Gumilyov „Vojna“
M. Cvetajevová
Biele slnko a nízke, nízke mraky,
Pozdĺž zeleninových záhrad - za bielou stenou - je cintorín.
A na piesku sú šnúry slamených podobizní
Pod brvnami ľudská výška.
A visiac cez plot kolíky,
Vidím: cesty, stromy, roztrúsení vojaci.
Starenka – posypaná hrubozrnnou soľou
Čierny kus pri bráne žuje a žuje...
Prečo vás tieto sivé chatrče nahnevali?
Bože! - a prečo strieľať toľko ľudí do hrude?
Vlak prešiel a zavýjal a vojaci zavýjali,
A ústupová cesta sa stala prašnou, prašnou...
Nie, zomrieť! Lepšie sa nikdy narodiť nemohlo
Čo je to za žalostné, úbohé, trestanecké vytie
O kráskach s čiernym obočím - Och, a spievajú
Vojaci dnes! Bože môj!
N. Gumilev
VOJNA
M. M. Čičagov
Ako pes na ťažkej reťazi,
Za lesom šteká samopal,
A šrapnel bzučí ako včely
Zber jasne červeného medu.
A „hurá“ v diaľke je ako spev
Ťažký deň pre absolventov.
Poviete si: toto je pokojná dedinka
V ten najblaženejší z večerov.
A skutočne ľahký a svätý
Veľký biznis vojny.
Serafíny, jasné a okrídlené,
Bojovníci sú viditeľní za ramenami.
Pracovníci idú pomaly
Na poliach zmáčaných krvou,
Činnosť tých, ktorí sejú, a slávu tých, ktorí žnú,
Teraz, Pane, žehnaj.
Ako tí, čo sa skláňajú nad pluhom,
Ako tí, ktorí sa modlia a smútia,
Ich srdcia horia pred tebou,
Horia voskovými sviečkami.
Ale jemu, Pane, a sila
A daruj víťazstvo kráľovskej hodine,
Kto povie porazenému: „Miláčik,
Tu, vezmi si môj bratský bozk!"
Vojna... Vždy zostala vojnou: krutou a tragickou. O vojne sa toho napísalo veľa, nekonečne veľa: poznáme diela venované starovekým vojnám aj vojnám moderných dejín. Obsahujú trpkosť porážky aj radosť z víťazstva... Diela o vojne sú poctou pamiatke krutých udalostí, ľuďom, ktorí zachránili osudy miliónov ďalších ľudí... A aj keď forma diel je iný, majú rovnaký cieľ! Jednou z najstarších literárnych pamiatok venovaných vojne je Homérova Ilias. Samozrejme, existovalo mnoho významnejších vojen, o ktorých boli napísané diela, ale pre ruský ľud bola dôležitá vlastenecká vojna z roku 1812. Táto vojna bola opísaná vo svetoznámom románe - epose L.N. Tolstého "Vojna a mier". Ďalšia významná vojna pre ľudstvo sa začala v roku 1914 - bola to prvá svetová vojna. Oveľa neskôr o hrôzach tejto brutálnej vojny napísal Erich Maria Remarque v jednom zo svojich najlepších diel – Na západnom fronte ticho a Traja kamaráti. Bolo by trestné mlčať o tom, že tejto katastrofe na začiatku 20. storočia venovali svoje diela nielen západní spisovatelia, ale, samozrejme, písali o nej aj ruskí básnici a prozaici.
Nakoľko úspešný alebo neúspešný je podľa vás takýto úvod pre porovnávaciu analýzu navrhovaných básní? Čo sa ti zdá zbytočné? Čo treba zdôrazniť? Navrhnite svoj vstup.
Táto vojna nepochybne zanechala hlbokú jazvu v dušiach jeho súčasníkov – básnikov. A báseň Marina Tsvetaeva „Biele slnko a nízke, nízke oblaky“ je presiaknutá duševnou bolesťou.
Táto báseň M. Cvetajevovej je venovaná vojne, krutej a neľudskej vojne. Lyrická hrdinka si vylieva svoju emocionálnu bolesť: vidí všetky hrôzy vojny, uvedomuje si ich, no nedokáže pochopiť, prečo a prečo sa tieto udalosti dejú. A táto otázka "prečo?", "prečo?" a je hlavnou myšlienkou básne - hrdinka sa snaží nájsť odpoveď na túto otázku, ale nikto na ňu nemôže odpovedať. Lyrická hrdinka, vlastniaca citlivú a zranenú dušu, si všíma tie najmenšie detaily. Práve táto črta nám umožňuje predstaviť si ju, pretože ostatné črty, ako aj jej portrét ako celok, nám v básni vôbec nie sú dané, čo znamená, že vnútorný svet lyrickej hrdinky nám hovorí, že momentálne bolo pre ňu dôležité pochopiť podstatu vecí a nehľadela na vonkajšie znaky. O hrdinke môžeme tiež povedať, že úprimne miluje miesta, kde musela vidieť tieto hrozné udalosti, a úprimne prežíva bolesť svojho ľudu. Prečo by inak zvolala: „Prečo ťa rozhnevali tieto sivé chatrče, Pane! "A prečo strieľať toľko ľudí do hrude?" Lyrická hrdinka úprimne súcití s vojakmi, cíti ich nálady a je nimi presiaknutá: „Nie, zomri! Nikdy by sa nenarodil lepší človek...!“
Ako vidíte lyrickú hrdinku tejto básne? SovpaOdráža vaša predstava o nej názor autora diela? Venujte pozornosť dátumu napísania básne, prečo autor presne uviedol deň, mesiac a rok?
Ale príroda opísaná v básni vôbec nesúcití s vojakmi: „Biele slnko a nízke, nízke mraky...“. Slnko je biele, oslňujúce, horúce; nízka oblačnosť, ktorá neveští dobré počasie - alarmujúca krajina; prašná cesta, „sivé chatrče“ - a nie sú nič príjemné pre oči. Hrdinka, ktorá sa pozerá na týchto vojakov, vidí aj nudnú krajinu: „rady slamených podobizní na piesku“, „... cesty, stromy...“. Všetky tieto detaily odhaľujú neradostný život. Tento smutný obrázok môže byť doplnený o obrázok starej ženy, ktorá žuje „čierny kúsok posypaný hrubou soľou“. To nehovorí ani tak o chudobe ľudí, o hlade počas vojny, ale o stave tuposti, beznádejnom smútku ruskej roľníčky.
Uveďte svoj výklad krajiny prezentovanej v básni? Aké zaujímavé postrehy ste videli od autora diela? Rozbor doplňte rozborom detailov, napríklad ako sa vám poníkujevidíte „rady slamených podobizní na piesku“ - čo je to? Pamätáte si báseň K. Simonova „Pamätáte si, Alyosha, cesty regiónu Smolensk“, venovanú Veľkej vlasteneckej vojne, je v nej podobný obrázok?
Zvukové pozadie, ktoré hrdinka počula, nemôže do jej nálady pridať radostné tóny - počuje kvílenie: kvílenie parnej lokomotívy, „žalostné, žalostné, trestanecké vytie“ - to sú piesne vojakov, sú tiež neradostné. Lyrická hrdinka vidí len utrpenie a tento pohľad ju znova a znova vracia k otázke „Prečo sa to deje?
Aká technika sa používa na vytvorenie zvukového pozadia? Prečo sa lyrickej hrdinke zdajú piesne vojakov o kráskach s čiernym obočím ako kvílenie trestancov?
Tok symbolizmu mal obrovský vplyv na všetkých básnikov strieborného veku, vrátane Mariny Cvetajevovej. Jej báseň obsahuje obrovské množstvo detailov – symbolov: slamené podobizne namiesto ľudí; biele slnko a biela stena, jasne kontrastujúca s krajinou - cesty, stromy, čierny chlieb, čierny vlak. Samotná biela stena je symbolom oddelenia sveta lyrickej hrdinky a vonkajšieho sveta, hoci tieto svety spolu stále komunikujú.
Vyjadrite svoj postoj k vyššie uvedeným pozorovaniam študenta. Súhlasíte s nimi? Skúste podať svoj výklad vyššie uvedených obrázkov.
Báseň je štrukturálne rozdelená na 4 riadkové strofy, ktoré sú si navzájom rovnaké, ale lexikálne nesúvisiace: prvá strofa „Biele slnko...“, druhá strofa „A, visí cez plot...“, tretia strofa "Prečo ťa tieto sivé chatrče nahnevali ..." a štvrtá strofa "Nie, zomrieť...".
Aké závery možno vyvodiť o zložení básne?
V diele M. Cvetajevovej je veľa emocionálnej syntaxe: sú tam aj opakovania „... žuje a žuje...“, „a ústupová cesta sa stala prašnou, prašnou...“; Existujú aj výkriky, ktoré nám hovoria o hrdinkinom znepokojení: „Nie, zomri!... // Oh, a spievajú // V dnešnej dobe vojaci! Ach môj Bože!" Báseň obsahuje aj rečnícku otázku, zdôrazňujúcu hrdinkino zúfalstvo z neschopnosti pomôcť ľuďom: „...a prečo strieľať toľko ľudí do hrude?
Môžeme hovoriť o typickýchJe takáto syntax možná pre štýl M. Cvetajevovej? Skúste uviesť príklady.
Foneticky je báseň bohatá: je tu veľa zvukových záznamov, priamych aj nepriamych: toto je kvílenie vlaku, pieseň žalostného vojaka a hluchota v krajine. Farebnosť básne je založená na kontraste: biele slnko a čierny bochník chleba, biela stena a čierny vlak. Celé zafarbenie básne je priame.
Môžeme povedať, že hlavnými umeleckými výrazovými prostriedkami v tejto básni sú emocionálna syntax a fonetika.
Meter, v ktorom je napísaná báseň M. Cvetajevovej, je daktylský. Krížový rým, ženský.
Sú v básni nejaké prerušenia rytmu? Uveďte príklad. Čo robí táto technika z hľadiska prenosu emócií?
Báseň M. Cvetajevovej teda predstavuje ženský pohľad na tragédiu vojny. Vojna znamená neopodstatnené obete, znamená špinu a hlad, znamená nekonečnú melanchóliu. Všetky prostriedky umeleckého vyjadrenia v básni pôsobia na stelesnenie neľudskosti vojny. M. Cvetajevová vyjadrila nielen svoje vlastné pocity (nezabudnite, že jej manžel Sergej Efron zmizol počas prvej svetovej vojny), ale aj skúsenosti všetkých žien bez ohľadu na intelektuálne, majetkové alebo triedne postavenie.
Aký hlboký je podľa vás záver? Ponúknite svojevariant záveru podľa básne M. Cvetajevovej. Spomeňte si na výrok L. Tolstého v románe „Vojna a mier“: „Vojna nie je zdvorilosť, ale najhnusnejšia vec v živote...“. Odzrkadľuje význam básne M. Cvetajevovej Tolstého hodnotenie vojny?
Báseň Nikolaja Gumiľova, napísaná o dva roky skôr ako báseň M. Cvetajevovej, je presiaknutá inými náladami. Možno to možno vysvetliť rokom napísania básne - 1914, keď sa prvá svetová vojna práve začala a v srdciach ľudí bola nádej na jej rýchly koniec, pretože úspechy ruskej armády boli zrejmé. Okrem toho existovala veľmi veľká viera v posvätnosť príčiny vojny:
A skutočne ľahký a svätý
Veľký biznis vojny.
Doplňte tento úvod faktami z biografie a charakteru básnikadejiny jeho lyrického hrdinu ako takého.
Témou básne Nikolaja Gumilyova je tiež vojna, ale na rozdiel od básne Cvetajevovej je tu myšlienkou diela potreba milosrdenstva voči porazenému nepriateľovi: "Miláčik, vezmi môj bratský bozk!"
Aj o lyrickom hrdinovi tohto diela vieme len isté fakty: je to hlboko veriaci človek, trápi sa spolu so svojím ľudom a nie je mu ľahostajný osud ľudstva ako celku. Tieto črty spájajú lyrického hrdinu N. Gumilyova a lyrickú hrdinku M. Cvetajevovú.
Pokračujte v premýšľaní o podobnostiach a rozdieloch medzi lyrickými hrdinami básní.
Rovnako ako v básni M. Cvetajevovej, Gumilyov má krajinu, ale má skôr metaforický charakter a nedá sa chápať v doslovnom význame: sú opísané „polia ponorené do krvi“. Táto krajina evokuje myšlienky o krutosti vojny.
V ktorých ďalších dielach ruskej literatúry sa podobné krajiny objavujú?
S krajinou básne úzko súvisí portrét „pracujúceho“ ľudu: „Ako tí, čo sa skláňajú nad pluhom...“. Tieto črty sú veľmi všeobecné, nedokážu presne povedať, čo ľudia cítili a prežívali na začiatku prvej svetovej vojny, pretože nie náhodou sú bojovníci často prirovnávaní k oráčom.
Skúste pokračovať v diskusii, ktorú ste začali vo svojej práci o porovnávaní armádynové s tvrdo pracujúcimi farmármi. Čo znamená slovo "oratay"? Vyberte slová s rovnakým koreňom. Spomeňte si na ruské ľudové eposy, staré ruské dielo „Príbeh Igorovej kampane“. Dá sa povedať, že pri zobrazovaní vojny sa Gumilyov opiera o tradície folklóru a starodávnej ruskej literatúry?
N. Gumilyov ako Acmeist sa zameral na skutočné detaily, ktoré tvoria celkový základ diela. Sú to detaily ako „kôra“ guľometu alebo včely zbierajúce „jasno červený med“, sú to serafíny za ramenami vojakov, symbolizujúce spravodlivosť a dôležitosť tejto vojny, sú to „polia ponorené do krvi“, tieto sú sviečky ako srdcia ľudí pred Bohom, symbolizujúce úprimnú vieru. Vo všeobecnosti, ak hovoríme o význame detailov v diele, môžeme povedať, že „Vojna“ od N. Gumilyova odráža smer v tvorbe autora.
Uveďte podrobnejší popis detailov. Myslieť siPrečo Gumilyov, keď hovorí o vojne, uvádza podrobnosti z pokojného života?
Autor rozdelil svoju báseň do strof, ktoré sú syntakticky a významovo prepojené. Toto je jeden z hlavných rozdielov medzi dielom N. Gumileva a dielami M. Cvetajevovej. Každá strofa je štvorveršie, postupne spojené s predchádzajúcou.
Nasledujte toto spojenie.
Syntakticky je každá strofa zložitá veta, doplnená o nové detaily v nasledujúcom štvorverší. Neexistuje prakticky žiadna emocionálna syntax. Až na absolútnom konci diela je zvolanie, kladúce logický dôraz na záverečnú strofu.
Fonetický prostriedok - zvukové písanie - je prezentovaný v dvoch kategóriách: zvuky vojny - guľomet, bzučanie šrapnelov - a zvuky pokojného života - pieseň žencov vo večerných hodinách. Vzájomne splývajú, čo zdôrazňuje každodennosť a prozaickosť vojny. V tomto ohľade sú básne týchto dvoch autorov podobné, pretože v striebornom veku básnici široko používali fonetické techniky, čím dosiahli zvýšený emocionálny vplyv na čitateľov.
Celá práca Nikolaja Gumilyova je postavená výlučne na prirovnaniach: „Ako pes na ťažkej reťazi...“, „...črepiny ako včely...“. „Hurá“ je ako spievať...“, „Ako tí, čo sa skláňajú nad pluhom...“. Tieto prirovnania vytvárajú efekt obyčajnosti vojny a zbavujú ju jej romantických nádychov. V tomto smere je Gumilyovovo zobrazenie vojny blízke zobrazeniu vojny M. Cvetajevovej.
Jednou z najjasnejších metafor je „A šrapnel bzučí ako včely/
Zbierajte jasne červený med." Jasne červený med je krv (jediný farebný symbol v celej básni). Tento obraz sa v básni opakuje ešte raz: „...na poliach ponorených do krvi“, čím sa zdôrazňuje tragika a neľudskosť toho, čo sa deje.
Meter, v ktorom je toto dielo napisane je dolnik, t.j. tónický verš, ktorý približuje báseň k dielu UNT, napríklad pieseň. Rým je striedavý – ženský a mužský, rým je krížový, čím vzniká bohatý rytmický vzor.
Dokončite analýzu poetiky N. básne.Gumilyov.
Tieto dve diela súčasných básnikov sa venujú rovnakej téme, no líšia sa myšlienkou a obsahom, pretože Vnímanie takejto udalosti, akou bola prvá svetová vojna, bolo u každého básnika iné a uvedomenie bolo subjektívne. Ak M. Cvetajevová ponúka pohľad na vojnové udalosti zvonka (je s tými, čo stoja za plotom), tak N. Gumilev vidí všetko, čo sa deje zvnútra (sám je bojovník a je s rovnakí ruskí vojaci). Preto je rozdiel v zobrazení vojny medzi dielami N. Gumilyova a M. Cvetajevovej veľmi badateľný.
S prihliadnutím na všetky predchádzajúce práce napíšte vlastnú komparatívnu analýzu básní N. Gumilyova a M. Cvetajevovej.
odporúčané spolu s čítaním beletrie ako vedúca forma samostatnej práce pre študentov; je základom pre prácu na praktických hodinách, prípravu správ, abstraktov a písomných prác všetkých typov.
Komplexná analýza literárneho textu je zameraná na pochopenie autorovho zámeru: na komentovanie priamo vnímaných vrstiev textu a identifikáciu jeho implicitných (skrytých) významov, na nadväzovanie vnútorných súvislostí, ozvien medzi jeho zložkami, na formovanie v študentoch osobitého postoj k študovanému umeleckému dielu – ako „jednotnému, dynamicky sa rozvíjajúcemu a zároveň vnútorne ucelenému svetu“ 4.
Komplexný (filologický) rozbor literárneho textu sa vykonáva s prihliadnutím na priame vnímanie čitateľa a je založený na metódach literárnej, lingvistickej a jazykovo-štylistickej analýzy – čo umožňuje prekonať subjektivizmus a impresionistický charakter počiatočných záverov. postrehy k textu.
Literárny rozbor ide o identifikáciu žánrovej podstaty a problematiky textu, jeho obrazového systému a charakteru kompozície diela;
Jazykovedné A lingvostylistická analýza skúma jazykové prvky, ktoré tvoria text, ako aj fenomén spájania jazykových prvkov do jedného umeleckého obrazu, t.j. študuje, „ako sa obrazná štruktúra vyjadruje v systéme umeleckej reči diela“ 5 .
Práca na vykonaní komplexnej (filologickej) analýzy predpokladá „kyvadlovú“ (L.Yu. Maksimov) povahu výskumu: neustále prechody z obsahu do formy a späť, neustále zaznamenávanie viacsmerných spojenímedzi rôzne aspekty obsahu a rôzne aspekty formy. Z tohto dôvodu je navrhovaný plán analýzy čisto schematický, predbežný a zahŕňa opakovaný odkaz na každý bod práce.
Hlavné body komplexnej analýzy literárneho diela:
Žáner textu („ako druh kánonu diela, ktorý určuje očakávania čitateľa a znaky formy textu“) 6.
Predmet obrázka („téma diela“ v užšom zmysle slova okruh javov a udalostí, ktoré tvoria životný základ diela).
Predmet umeleckého chápania („téma diela“ v širšom zmysle slova „všetko, čo sa stalo predmetom autorovho záujmu, chápania a hodnotenia“ 7).
Pri práci s týmto bodom treba pamätať na to, že témy skutočne umeleckých diel sú mnohostranné a spravidla sa neobmedzujú na jednu pozíciu.
V.E. V tejto súvislosti Khalizev pomenúva tieto možné aspekty témy:
1. Tzv večné témy- momenty, ktoré sú jasne alebo latentne prítomné v dielach všetkých krajín, období, estetických systémov. Rozsah večných tém zahŕňa:
Ontologické univerzálie– predstavy o určitých univerzálnych a prírodných princípoch, vlastnostiach a stavoch Existencie, vesmíru (chaos a priestor, pohyb a nehybnosť, život a smrť atď.);
Antropologické univerzálie- predstavy o základných vlastnostiach a stavoch človeka a ľudského sveta, a to:
o duchovných princípoch ľudskej existencie (pýcha a pokora, tendencia vytvárať alebo ničiť, odcudzenie a angažovanosť atď.);
o duševných a fyzických ašpiráciách človeka (príťažlivosť lásky, smäd po moci, túžba po materiálnom bohatstve atď.);
o črtách vedomia a nevedomia, determinovaných u ľudí ich pohlavím (mužskosť a ženskosť);
o vekových obdobiach ľudského života (fenomén detstva, staroby atď.);
o historicky stabilných formách ľudského bytia (práca a voľný čas, každodenný život a sviatky, pokojný život a obdobia spoločenských otrasov, život doma i v zahraničí a pod.)
2. Definované témy špecifickosť konkrétneho historického momentu(t. j. špecifiká rôznych mentalít a kultúrnych tradícií, črty každodenného života národností, fenomény historickej doby a moderny).
3. Témy definované fenoménom prítomnosť autora v texte (tento aspekt témy zahŕňa: autorovu rekonštrukciu vlastnej osobnosti a osudu v texte umeleckého diela, chápanie vlastnej prítomnosti vo svete, konkrétnej historickej reality a vzťahov s nimi). 8
Určte vzťah medzi možnými aspektmi témy v analyzovanom texte (ktoré témy sú pre autora najdôležitejšie, ktorým sa venuje menej?), okomentujte umiestnenie sémantických akcentov v práci.
Smer umeleckého chápania (problémy diela: aké otázky si autor kladie v súvislosti s témami, ktoré ho zaujímajú?).
Špecifiká konfliktu diela : Ktoré zložky umeleckého sveta sú v opozícii? "Externé" / "interné"; Má konflikt jednoduchý/viacnásobný charakter, mení sa jeho kvalita s vývojom zápletky? Ako sa konflikt prejavuje (v dejových stretoch / konfrontáciách postáv, životných pozíciách / extrazápletka: v kompozičnom kontraste, štýlový protiklad)? Aká je štruktúra deja diela vo vzťahu ku konfliktu (začiatok, vyvrcholenie, rozuzlenie)? Aký je charakter riešenia konfliktu a typ očakávanej čitateľskej reakcie na vyriešenie?
M.N. Epstein v tejto súvislosti poznamenáva nasledujúce možnosti:
„zmierenie či kolaps protichodných síl, nútiace čitateľa povzniesť sa nad ich jednostrannosť (rozuzlenie-katarzia);
víťazstvo jednej zo síl, ktoré núti veriť v jej správnosť a životaschopnosť („tendenčný“ alebo „zaujatý“ výsledok);
nemožnosť zmierenia alebo víťazstva, ponechanie síl vo vzájomnej izolácii a prenesenie konfliktu za hranice diela - do života, nastolenie otázky možného výsledku konfliktu pred samotným čitateľom (problémové rozuzlenie)“ 9.
Aký je postoj autora k rôznym stranám konfliktu a povahe jeho riešenia? Ako konflikt určuje estetický obsah diela, jeho pátos (tragický, komický, hrdinský, satirický, idylický)?
Dôležité: pri práci s týmto bodom pri analýze umeleckého diela venujte zvláštnu pozornosť pohlavie textu(výraz „konflikt“ sa určite vzťahuje na epické a dramatické typy literatúry, pričom lyrické diela sa môžu v niektorých prípadoch vyznačovať oslabeným až absentujúcim konfliktom), ako aj jeho priradenie kultúrno-historickej dobe, estetický systém(diela spojené týmito charakteristikami majú určitú podobnosť konfliktov, spôsobov ich riešenia a zámerov autora v tomto smere).
Zápletka Tvorba:
Zdroj deja umeleckého diela (tradičný / založený na autobiografických alebo iných udalostiach / individuálna autorská fikcia); typ pozemku (koncentrický / kronický / multilineárny). Pozemok ako hlavná oblasť rozvoja postavy postavy Tvorba: zápletka A zápletka diela, ich vzťah, štrukturálne časti deja (začiatok, vyvrcholenie, rozuzlenie) a deja (prológ, rámcovanie deja, zvraty, epilóg); vnútorné členenie deja ako odraz dynamiky životných okolností / vnútorného života hrdinu. Dej ako hlavná forma vyjadrenia konflikt; vnútrozápletkové (lokálne a prechodné, riešiteľné) konflikty a pretrvávajúce (neriešiteľné) konfliktné stavy 10.
Dôležité: pri práci s týmto bodom rozboru venujte zvláštnu pozornosť generickej príslušnosti diela: v texty piesníúloha zápletky môže byť oslabená.
Časová a priestorová organizácia textu:
Dôležité: táto položka neznamená analýza charakteru zobrazovanej éry (jej hlavné zložky, jej vplyv na ľudský život, sociálne skupiny a pod.), ako aj sémantická záťaž detailov predmetného prostredia (ako počiatok charakterizujúci postavy, epochu a pod. .). Venuje sa analýze techniky, umožňujúci autorovi vo väčšej či menšej miere konštruovať umelecký svet diela živý, čitateľovi prístupný,– t.j. ktoré majú časové a priestorové vlastnosti.
Umelecký priestor diela: počet priestorových sfér, exponent každej z nich (z koho pohľadu je tá alebo oná priestorová sféra zobrazená?), v prípade koexistencie viacerých priestorových sfér v rámci jedného diela typ ich interakcie (sú izolovali/neizolovali sa od seba, ktorá z postáv a ako medzi nimi dochádza ku kontaktu?) a charakter ich vzťahov v diele (konvergencia, opozícia a pod.). Prvky, ktoré vytvárajú obraz priestoru (alebo viacerých priestorov), povaha spojenia prvkov medzi sebou (mozaika / holistický obraz sveta; otvorený / uzavretý priestor; rozširovanie / zužovanie vo vzťahu k postave), miera životný štýl / konvenčnosť umeleckého priestoru;
Umelecký čas diela: „kalendárny“ čas textu; jeho jednorozmernosť/viacrozmernosť;
(jednorozmernosť času je jav, pri ktorom sa čas zobrazovaných udalostí a čas rozprávania o nich, ich vnímanie rovnajú alebo sú si blízke, vyskytuje sa napr. v niektorých lyrických básňach, štruktúrnych častiach dramatických diel). častejším prípadom je viacrozmerný umelecký čas: obdobie , ktoré je v diele opísané, sa nerovná času rozprávania, vnímania).
V prípade mnohorozmernosti umeleckého času: možnosti, metódy časových posunov ( skrátenie doby zobrazenia: informatívne „opomenutia“, zvýrazňovanie centrálnych udalostí v detailoch na úkor vytvorenia úplného obrazu atď.; naťahovanie času: opis simultánnych udalostí, porovnávanie udalostí, zvyšovanie umeleckej obraznosti pri zobrazovaní udalostí); lineárny (sekvenčný) / nelineárny charakter zobrazenia udalostí, členenie literárneho textu na obdobia a charakter prepojenia medzi nimi (príčina-následok, lineárny, asociatívny), rýchlosť plynutia času v každé obdobie.
Obrazová štruktúra diela:
Charakterový systém práce:ústredné a vedľajšie postavy; individuálnych postáv a kolektívnych postáv. Postavy v umeleckom svete diela (sémantické zaťaženie obrazov literárnych hrdinov, ich pohľad na realitu, seba a iné postavy; rôzne umelecké funkcie literárnych postáv: dvojité postavy, antagonistické postavy, uvažujúci hrdinovia, antihrdinovia, postavy nesúce aspekty autorovho svetonázoru atď.). Postavy literárneho diela ako hodnotné obrazy samy o sebe: ich vnútorný svet a hodnotová orientácia, spôsoby jeho vyjadrenia: formy správania, reči, portrétne charakteristiky; psychológia stvárnenia postáv.
Obrazy reality mimo človeka: príroda, každodenný život, historicko-politická, spoločenská, kultúrna realita a pod.: umelecké detaily, ako aj ústredné a pozaďové postavy (ich výpovede, činy, postavy), ktoré určujú špecifiká týchto obrazov. Objektívne nezaujatý alebo subjektívne emocionálny, konzistentný alebo selektívny charakter zobrazenia týchto sfér. Epizodická alebo konštantná povaha prítomnosti obrazov reality vonkajšej pre človeka v diele. Umelecké zaťaženie obrazov v diele. Vnútorná povaha obrazov v diele: otázky, úvahy a skúsenosti autora v ich súvislosti.
Zlúčenina jednotlivé obrazy umeleckého diela do obrazov osud, svet, existencia(formovanie umeleckého modelu sveta), charakter výtvarného poňatia diela:
Aké sú princípy, ktoré tvoria bytie?
Aký je jeho vzhľad? (je chaotické alebo usporiadané? je prístupné alebo neprístupné objektívnej rekonštrukcii? má alebo nemá zmysel, účel? má estetický alebo antiestetický vzhľad?)
Aké miesto medzi nimi zaberá ľudský svet?
Aký je vzťah medzi človekom a vesmírom? (je človek zakorenený v bytí alebo je mu odcudzený? Sú zákonitosti existencie, realizácia bytia človeku jasné, alebo sú preňho nepochopiteľné? Aká je povaha prítomnosti človeka vo svete: aktívny- transformujúci / kontemplatívny / prázdny-pasívny )
Naratívna štruktúra – ako počet a charakter organizácie naratívnych „uhlov pohľadu“ pri zobrazovaní udalostí a objektívnosti.
„Pohľady“ sú chápané ako nositeľ(i) umeleckého vedomia a reči, ktorých monológy tvoria text diela. Takýmito nosičmi vedomia môžu byť rozprávač(vystupuje ako jedna z postáv umeleckého sveta: očitý svedok, účastník udalostí, nositeľ spomienok), rozprávač-komentátor(vystupuje ako začiatok mimo umeleckého sveta, spravidla zastáva pozíciu „vševedúceho“, ponúka čitateľovi vlastnú interpretáciu udalostí), ako aj literárne postavy.
Dôležité: pri práci s touto položkou venujte zvláštnu pozornosť pohlaviu diela. Epické a dramatické žánre literatúry predpokladajú odstup medzi vedomím autora diela a „hľadiskami“ rozprávača, rozprávača a hlasmi postáv; pričom texty a príbuzné formy literatúry – ako napríklad lyrická próza – sú založené na väčšom zbližovaní týchto princípov.
Vlastnosti organizácie každého z naratívnych „uhlov pohľadu“: typ rozprávania (od prvej osoby / od tretej osoby), povaha vízie a reprodukcie sveta nositeľom každého uhla pohľadu: spoľahlivý / nespoľahlivý, podrobne špecifický / zovšeobecnený-špekulatívny; obmedzený priestoročasovými obmedzeniami / oslobodený od týchto obmedzení; vonkajší vo vzťahu k rozprávačovi, postava / blízky jeho vnútornému svetu, pre neho osobne významný.
Povaha daného adresáta textu: aké aspekty osobnosti čitateľa text oslovuje? Pre aký typ človeka je určený? Sú v texte práce nejaké metódy na nadviazanie priameho kontaktu s čitateľom, aké to sú?
Filologická štruktúra textu – lingvistické prvky, ktoré tvoria každý z naratívnych „uhlov pohľadu“:
Lexikálna organizácia textu: Aký je pomer neutrálnych a emocionálne nabitých slov v texte? Používajú sa v texte slová obmedzeného použitia lexikálne skupiny (historizmy, archaizmy, nárečová slovná zásoba, slangová slovná zásoba, hovorová slovná zásoba, slová označené príslušnosťou k určitému funkčnému štýlu)? Dodržiavajú sa v texte pravidlá lexikálnej kompatibility slov?
Fonetická organizácia testu: Prítomnosť/neprítomnosť aliterácie a asonancie, opakovania a zvolania zvukových sérií.
Gramatická organizácia textu: Ktoré slovné druhy prevládajú a prečo? Aké formy majú slová prevládajúcich slovných druhov? Aké je prevládajúce používanie slovesných časov? Aký je vzťah medzi vetnými členmi a gerundiami? Aká je úloha prídavných mien a prísloviek pri upresňovaní predmetu reči, jeho deja, stavu pomenovaného podstatnými menami a slovesami?
Syntaktická organizácia textu: Aký je pomer zložitých a jednoduchých viet v texte? Sú rovnaké/odlišné v štruktúre? Aké typy viet (podľa účelu výroku, podľa emocionálneho zafarbenia) sa používajú v texte? Prítomnosť/neprítomnosť spojok a ich úloha v texte? Dochádza k opakovaniu alebo vynechaniu slov alebo viet?
Použitie trópov, rétorických figúr, štylistických figúr.
Použite metódu štylistického experimentu na určenie špecifického štýlu rozprávania „uhlov pohľadu“: umelo nahradiť, ponúknuť vlastnú verziu slova / frázy / figúry / gramatickej štruktúry atď. dokázať vhodnosť autorského výberu jazykových prostriedkov, určiť ich sémantické zaťaženie v stelesnení umeleckého konceptu.
Systém verbálnych obrazov diela – ako súbor estetických celkov, ktoré tvoria každý z naratívnych „uhlov pohľadu“.
Tento bod zahŕňa identifikáciu kľúčových obrázkov pre dielo a analýzu ich existencie v diele: spojenie každého obrázka s inými prvkami textu, „nasadenie“ („prírastok“) významu 11 každého z obrázkov a ich vzájomná korelácia.
Pôvod obrazov - akou umeleckou technikou obrazy vznikajú: umelecký prenos mien (tropy) / špeciálne emocionálne, sémantické zaťaženie umeleckého detailu, postoj autora k jeho osobitnému postaveniu v diele.
Povaha obrazov - ako sú motivované v texte: zobrazovaná realita / literárna tradícia / vedomie nositeľa naratívneho „uholu pohľadu“.
Korelujú verbálne obrazy so zápletkou diela (predslov / plnia perspektívnu funkciu 12, t. j. oslovujú vynechané odkazy v rozprávaní)?
Aký je vzťah medzi verbálnymi obrazmi a zobrazovaným svetom, ktorý jeho aspekt odhaľujú: vizuálne vnímanú stránku / vnútornú podstatu jeho javov, udalostí / náchylnosť všetkých zložiek sveta na subjektívne vnímanie?
Majú verbálne obrazy textu jednotný charakter alebo sú vo vzájomnom vzťahu; Ako sa prejavuje ich korelácia (výrazné opakovanie obrázkov)?
Kompozícia diela – „ako vzájomnú koreláciu a usporiadanie jednotiek zobrazovaného a výtvarných a rečových prostriedkov diela“ 13.
Vonkajšia skladba diela– rozdelenie na štrukturálne časti: hlavný text (ktorý zahŕňa v závislosti od typu literatúry kapitoly, odseky, strofy, akty, akcie, javy atď.) a rámec diela (súhrnné označenie komponentov obklopujúcich hlavný text: meno/pseudonymum autora, názov a podnázov, epigrafy, venovania, predslov, doslov, poznámky, obsah, dátum a miesto vytvorenia diela). Sémantické zaťaženie a prepojenosť prvkov vonkajšej kompozície diela alebo ich výrazná absencia.
Vnútorná skladba diela– organizácia textu ako reťaz techník, ktoré usmerňujú vnímanie literárneho diela a odhaľujú špecifiká autorovho zámeru. Umelecké zaťaženie základných kompozičných techník:
Opakovania (na rôznych jazykových úrovniach: fonetická, sémantická, syntaktická, kompozičná atď.), porovnávania a kontrasty v štruktúre diela.
Motívy (ako opakované doslovy alebo približne „detaily, obrazné vyjadrenia, intonácie, ktoré vznikajú ako spôsob charakterizácie postavy, situácie, skúsenosti“ 14).
„Distribúcia a korelácia podrobných obrazov a zovšeobecnených (sumarizujúcich) popisov“ 15 (predmetu, vonkajších okolností a udalostí vnútorného života človeka) v štruktúre diela.
Naratívna štruktúra: poradie „uhlov pohľadu“ pri zobrazovaní udalostí a predmetov.
Počet, poradie a súvzťažnosť medzi sebou a s dejom tvorby naddejových prvkov (vložené poviedky, lyrické odbočky a pod.).
Hlavný princíp spájania významných častí textu: príčina-následok (diktované logikou zobrazených okolností) / montáž.
Spôsoby vyjadrenia pozície autora v diele: kľúčové (opakujúce sa) celky textu, ich spájanie do motívov, dominanty (tematické, emocionálne) textu, charakter názvu textu, sémantika vlastných mien v diele, javiskové smery v dramatických dielach, slovné motívy a črty lyrickej intonácie v básnických dielach.
Intertextové prepojenia diela (odkazy na rôzne druhy literárnych zdrojov uvedené v analyzovanom texte).
Prvky literárneho textu, ktoré vytvárajú intertextové prepojenia:
Názov odkazujúci na iné dielo /
Epigrafy /
Označené a neoznačené citácie zahrnuté v texte, reminiscencie(ako zmienky o literárnych dielach, ich autoroch, postavách, motívoch a pod. bez priamej citácie) a narážky(ako zmienky o mimoliterárnych, najčastejšie historických, spoločensko-politických faktoch bez priamej citácie) ako typ literárnej intertextuality /
T.N. „bodové citácie“ – mená literárnych hrdinov alebo mytologických postáv zahrnuté v texte /
Zápletka alebo štýl paródie na cudzí text /
Prerozprávanie cudzieho textu zahrnutého v predmetnom diele /
Žáner diela je definovaný, ak odkazuje na fakty predchádzajúcej literatúry.
Typ literárnej citácie: vedomý odkaz na literárny zdroj / nevedomá reprodukcia literárnej predlohy / náhodná zhoda okolností 16.
Povaha literárnej citácie: sebestačná, hravá / dialogická (v tomto prípade autor cielene vytvára akýsi „roll call“ medzi svojim vlastným a cudzím textom, pričom zdôrazňuje určité emocionálne a sémantické aspekty každého z nich).
Umelecké výsledky práce: dielo ako stelesnenie estetických hodnôt, dielo ako stelesnenie autorských predstáv o svete a človeku v ňom, dielo ako stelesnenie citového postoja autora k svetu a človeku v ňom.
TÉMY PREDNÁŠOK, ZÁKLADNÉ KONCEPTY KURZU
Špecifickosť deja – Počet dejových línií; – vystavenie – podmienky a okolnosti, ktoré viedli ku konfliktu; – začiatok – začiatok alebo prejav a prehĺbenie konfliktu; – rozvoj akcie; – vyvrcholenie; – oddelenie; - epilóg. Všetky prvky nemusia byť prítomné
Kompozícia: – postupnosť a previazanosť všetkých častí diela (úseky, epizódy, scény, úvodné epizódy, lyrické odbočky, maľby, obrazy), rozvíjanie akcií a zoskupovanie a usporiadanie postáv; – metódy usporiadania umeleckého sveta: portrét, krajina, interiér, lyrická digresia; – spôsoby zobrazenia: príbeh, rozprávanie, opis, monológ, vnútorný monológ, dialóg, poznámka, poznámka; – pohľady subjektov umeleckého diela: autor, rozprávač, rozprávač, postavy; – či sa autor drží vzťahu príčiny a následku alebo nie.
História stvorenia a miesto príbehu v Turgenevovom diele Príbeh „Dátum“ patrí do cyklu poviedok „Zápisky lovca“, napísaných v rôznych časoch, ale spojených témami, myšlienkami, žánrom, štýlom a charakterom. rozprávač. Tento príbeh bol prvýkrát publikovaný v roku 1850 v časopise Sovremennik.
Zápletka Zápletka príbehu spočíva v tom, že rozprávač sa počas lovu stane svedkom stretnutia Victora a Akuliny v lese. Victor oznamuje svoj blízky odchod s mladým pánom z dediny. Dievča sa cíti pre svojho milovaného nepotrebné, ponížené a osamelé. Krutý mladík je k jej utrpeniu cynicky ľahostajný. Bez rozlúčky odchádza a vzlykajúcu Akulinu necháva ležať tvárou dole v tráve. Vzhľad Huntera dievča vystrašil. Rýchlo zmizne v húšti a na čistinke zanechá kyticu nevädze. Poľovník starostlivo vyberá kvety a skladuje ich.
Témy a problémy. Predmetom príbehu je rozuzlenie milostného vzťahu dvoch vnútorne odlišných ľudí, ich rozdielne chápanie situácie. Hlavným motívom sú večné ľudské vzťahy, vernosť a ľahkomyseľnosť, hĺbka citov a povrchnosť. Problém je určený postojom autora k opisovanému. Jedným z dôležitých prvkov problémov príbehu je kontrast medzi roľníkmi a sluhami. Táto téma zaznieva aj v iných príbehoch zo série. Sociálny konflikt týchto dvoch vrstiev sa v tomto príbehu premietol do osobného konfliktu dvoch hrdinov – sedliackej ženy a sluhu.
Dej a kompozícia Dej príbehu „Dátum“ je postavený podľa klasickej schémy: expozícia, dej, vývoj udalostí, vyvrcholenie, rozuzlenie a epilóg. Expozícia príbehu pozýva čitateľa zažiť nádhernú jesennú krajinu stredného Ruska. Na pozadí prírody, na lesnej čistinke, sa odohráva začiatok hlavnej dejovej línie – stretnutie v duchu medzi hlavnými postavami. Ako sa rozhovor vyvíja, história ich vzťahu sa vyjasňuje a vzniká konfliktná situácia.
Vrcholom je, keď tieto dve postavy už nemôžu byť pri sebe. Emocionálne napätie dosiahne svoj najvyšší bod a hrdinovia sa rozídu. Táto dejová línia má otvorený koniec, udalosti sú vo vyvrcholení prerušené. Tým ale zápletka príbehu nekončí.
Nevyhnutnosť rozchodu v dôsledku Victorovho odchodu bola impulzom pre objavenie hlbokého konfliktu: jeden z hrdinov nepripisuje a ani predtým nepripisoval veľký význam ich vzťahu, zatiaľ čo pre druhého je to celý život; dievča sa úplne spolieha na svojho milenca, úplne sa mu venuje a pravdepodobne má nádej. O tom, že je to pre neho rovnako dôležité, si nedovolí pochybovať. A keď očividnú ľahostajnosť mladíka už pred sebou nemôže skrývať, dievča pokorne prosí o jedno – pochopenie, no ani toho nie je obmedzený a narcistický lokaj schopný.
Ďalšou vedľajšou dejovou líniou je vzťah rozprávača a dievčaťa. Prísne vzaté, tieto vzťahy sú zo strany autora skôr imaginárne. Postavy sa navzájom nepoznajú a nehovorili spolu. Ich stretnutie bolo náhodné. Toto stretnutie však na poľovníka veľmi zapôsobilo, myslel na ňu a spomenul si na dievča o niekoľko rokov neskôr. Lovec súcití s hrdinkou jeho príbehu natoľko, že na seba berie to, čo Akulina od Victora očakávala – pochopenie a súcit.
Akulina Tento obraz tvorí ideové a kompozičné centrum. Autor si všíma nielen črty vonkajšieho vzhľadu, ale uchyľuje sa aj k opisu mimiky, gestikulácie a pózy. Vlasy sú česané v sedliackom štýle - „odbiehajúce v dvoch polkruhoch spod úzkeho šarlátového obväzu“. Pokožka je tenká, krásne opálená. Ďalej sa spomína vysoké obočie a dlhé mihalnice a predstavivosť rozprávača kreslí dievčine oči skôr, ako ich uvidel. Jednoduchý sedliacky kostým vyzerá na dievčati elegantne a dokonca elegantne. Ide o čistú bielu košeľu zvýrazňujúcu ušľachtilú farbu pokožky a kockovanú sukňu. Jedinou ozdobou sú veľké žlté korálky. "naozaj nie muž"
Príchod Victora Victora je opísaný v dynamike. ten chlap nerobi dobry dojem. Toto je „rozmaznaný komorník mladého bohatého pána“, Victorove pokusy dodať obleku lesk len odhaľujú nepríjemné črty: goliere podoprú uši, naškrobené rukávy a najmä zlaté a strieborné prstene upozorňujú na škaredé červené krivé prsty; drobné, mliečno-sivé oči, namiesto fúzov - hnusné žlté chĺpky na mojej hustej hornej pere. Tvár je ryšavá, svieža, drzá, s veľmi úzkym čelom (husté, pevne stočené vlasy začínajúce „takmer na samom obočí.“ Postava vyslovuje slová nenútene, trochu nosovo
Lovec V príbehu je rozprávačom, svedkom udalostí a zároveň sudcom opisovaného, ktorý hodnotí a čiastočne vyvodzuje závery. všímavý, vtipný, kriticky zmýšľajúci človek, vlastník pôdy podľa spoločenského postavenia; Nielenže je zanietený pre poľovníctvo, ale váži si a pozná prírodu a hlavne sa zaujíma o život ľudí, ktorých stretáva. Lovec sa snaží venovať pozornosť charakteru každého, bez ohľadu na triedu, ale s prihliadnutím na životné podmienky svojich hrdinov.
Reč postáv Monológ rozprávača je popretkávaný dialógmi, ktoré vyjadrujú autorov postoj k opisovanému. V priamej reči sa zachovávajú vlastnosti hovoriaceho určujúce sociálnu príslušnosť a povolanie. Akulinina reč je hladká, eufónna, plná epitet, no zároveň jednoduchá a celkom gramotná. Zapadá do obrazu „pastierky“, tak trochu idealizovanej sedliackej ženy. Victorova reč odhaľuje jeho príslušnosť k šľachte. Je v tom nádych umelosti: mierne nemotorná syntax („chce sa pripojiť k službe“ – charakteristický nevhodný opačný slovosled), strohosť, nadbytočné úvodné slová („takpovediac“), prítomnosť štylisticky nevhodnej slovnej zásoby ( vzdelanie), tiež deformované („sociálnosť“). Rozprávač hovorí v prvej osobe. Podľa pestrých opisov prírody rozoznáte zarytého lovca a trefné charakteristiky postáv a výber výtvarných detailov prezrádza všímavého a skúseného psychológa. Reč sa vyznačuje umením a bohatosťou slovnej zásoby.
Umelecké detaily Kytica Je to veľmi dôležitý symbol pre celé dielo. každý prvok kytice má svoj vlastný význam, ak vezmeme do úvahy farebnú schému, potom pestré žlté, biele, fialové kvety slúžia ako rám pre väčšie tmavé chrpy, vopred starostlivo pripravené pre milovaného, ním odmietnuté a vybrané a uložené. rozprávačom. V alegorickom zmysle sú to všetky tie najlepšie pocity a myšlienky, ktoré dievča venovalo svojmu vyvolenému, tiež karhanému, no zarážajúcemu náhodnému očitému svedkovi a načrtnuté ním na stránkach svojich poznámok.
Lornette je vlastnosť Victora, ďalšia postava nesympatická pre rozprávača. V prostredí prirodzeného interiéru, života obyčajných ľudí, tento predmet vyniká ako nevhodný a zbytočný. Aj jeho majiteľ, lokaj, je v nesúlade so situáciou svojím vzhľadom, správaním a zbytočnou životnou rolou.
Krajina Ročné obdobie - jeseň - tradične symbolizuje záverečnú fázu literatúry. V kontexte zápletky ide o koniec vzťahu dvoch hlavných postáv. nálada jesene – úpadok, smútok, úzkosť – zodpovedá nálade udalostí opísaných v príbehu. Kontrast medzi osikovým a brezovým hájom korešponduje s kontrastom medzi charaktermi hlavných postáv. Sympatie rozprávača k dievčenskej postave sa premietajú do uprednostňovania brezy, ktorá tento strom obdivuje. Nepriateľstvo voči Victorovi sa zároveň odráža v postoji k osine
Poznámka: podľa tejto schémy môžete napísať recenziu eseje o knihe, ktorú čítate, a zároveň prezentovať vo svojej práci:
1. Emocionálno-hodnotiaci postoj k tomu, čo čítate.
2. Podrobné zdôvodnenie nezávislého posúdenia charakterov postáv v diele, ich konania a skúseností.
3. Podrobné odôvodnenie záverov. 2. Analýza prozaického literárneho diela Keď začíname s analýzou umeleckého diela, v prvom rade je potrebné venovať pozornosť špecifickému historickému kontextu diela v období vzniku tohto umeleckého diela. Je potrebné rozlišovať medzi pojmami historická a historicko-literárna situácia, v druhom prípade máme na mysli
literárne trendy éry;
miesto tohto diela medzi dielami iných autorov napísaných v tomto období;
tvorivá história diela;
hodnotenie práce v kritike;
originalita vnímania tohto diela spisovateľovými súčasníkmi;
hodnotenie diela v kontexte moderného čítania; Ďalej by sme sa mali obrátiť na otázku ideovej a umeleckej jednoty diela, jeho obsahu a formy (zároveň sa berie do úvahy plán obsahu - čo chcel autor povedať a plán výrazu - ako sa mu podarilo urobiť to). Konceptuálna rovina umeleckého diela
(téma, problémy, konflikt a pátos) Predmet- o tom je dielo, hlavný problém, ktorý autor v diele nastolil a zohľadnil a ktorý spája obsah do jednotného celku; To sú tie typické javy a udalosti reálneho života, ktoré sa odrážajú v diele. Je téma v súlade s hlavnými problémami svojej doby? Súvisí názov s témou? Každý fenomén života je samostatnou témou; súbor tém – námet diela. Problém- toto je stránka života, ktorá spisovateľa obzvlášť zaujíma. Jeden a ten istý problém môže slúžiť ako základ pre nastolenie rôznych problémov (téma poddanstva - problém vnútornej neslobody poddaného, problém vzájomnej korupcie, deformácie poddaných aj poddaných, problém sociálnej nespravodlivosti ...). Problémy - zoznam problémov nastolených v práci. (Môžu byť doplnkové a podriadené hlavnému problému.) Nápad- čo chcel autor povedať; pisateľovo riešenie hlavného problému alebo naznačenie spôsobu, akým ho možno vyriešiť. (Ideologický význam je riešenie všetkých problémov – hlavných aj doplnkových – alebo náznak možného riešenia.) Patos- emocionálny a hodnotiaci postoj pisateľa k rozprávanému, charakterizovaný veľkou silou citov (možno potvrdzovať, popierať, ospravedlňovať, pozdvihovať...). Úroveň organizácie diela ako umeleckého celku
Zloženie- konštrukcia literárneho diela; spája časti diela do jedného celku. Základné prostriedky kompozície: Zápletka- čo sa deje v práci; systém hlavných udalostí a konfliktov. Konflikt- stret postáv a okolností, názorov a zásad života, ktorý tvorí základ konania. Konflikt môže nastať medzi jednotlivcom a spoločnosťou, medzi postavami. V mysli hrdinu to môže byť zrejmé a skryté. Prvky zápletky odrážajú štádiá vývoja konfliktu; Prológ- akýsi úvod do diela, ktorý vypovedá o udalostiach minulosti, emocionálne pripravuje čitateľa na vnímanie (zriedkavé); Expozícia- úvod do akcie, zobrazenie podmienok a okolností predchádzajúcich okamžitému začiatku akcií (môže byť rozšírený alebo nie, integrálny a „zlomený“; môže byť umiestnený nielen na začiatku, ale aj v strede, na konci diela) ; predstavuje postavy diela, prostredie, čas a okolnosti deja; Začiatok- začiatok pozemku; udalosť, z ktorej konflikt začína, sa vyvíjajú následné udalosti. Vývoj akcie- systém udalostí, ktoré nasledujú od začiatku; ako akcia postupuje, konflikt sa spravidla zintenzívňuje a rozpory sa objavujú čoraz zreteľnejšie a ostrejšie; Climax- moment najvyššieho napätia akcie, vrchol konfliktu, vrchol predstavuje hlavný problém diela a charaktery postáv veľmi zreteľne, po ktorom akcia slabne. Rozuzlenie- riešenie zobrazeného konfliktu alebo naznačenie možných spôsobov jeho riešenia. Posledný moment vo vývoji deja umeleckého diela. Spravidla buď rieši konflikt, alebo preukazuje jeho zásadnú neriešiteľnosť. Epilóg- záverečná časť diela, v ktorej je naznačený smer ďalšieho vývoja udalostí a osudov hrdinov (niekedy sa hodnotí, čo je zobrazené); Toto je krátky príbeh o tom, čo sa stalo s postavami v diele po skončení hlavnej dejovej akcie.
Zápletku je možné prezentovať:
V priamom chronologickom slede udalostí;
S ústupmi do minulosti – retrospektívami – a „výletmi“ do nich
budúcnosť;
V zámerne zmenenom poradí (pozri umelecký čas v diele).
Posudzujú sa prvky mimo pozemku:
Vložené epizódy;
Lyrické (inak - autorské) odbočky. Ich hlavnou funkciou je rozširovať záber zobrazovaného, umožniť autorovi vyjadriť svoje myšlienky a pocity o rôznych životných javoch, ktoré priamo nesúvisia s dejom. V diele môžu chýbať určité dejové prvky; niekedy je ťažké tieto prvky oddeliť; Niekedy je v jednom diele viacero zápletiek – inak dejové línie. Existujú rôzne interpretácie pojmov „zápletka“ a „zápletka“: 1) zápletka je hlavným konfliktom diela; zápletka - séria udalostí, v ktorých je vyjadrená; 2) dej - umelecký poriadok udalostí; fabula - prirodzený poriadok udalostí
Kompozičné princípy a prvky:
Hlavný kompozičný princíp(viacrozmerná kompozícia, lineárna, kruhová, „niť s korálkami“; v chronológii udalostí alebo nie...).Ďalšie kompozičné nástroje:
Lyrické odbočky- formy odhalenia a prenosu pocitov a myšlienok spisovateľa o tom, čo je zobrazené (vyjadrujú postoj autora k postavám, k zobrazenému životu a môžu predstavovať úvahy o nejakom dôvode alebo vysvetlenie jeho cieľa, postavenia); Úvodné (vložiť) epizódy(netýka sa priamo zápletky diela); Umelecké prípravné práce- zobrazenie scén, ktoré zdanlivo predpovedajú, predpokladajú ďalší vývoj udalostí; Umelecké rámovanie- scény, ktoré začínajú a končia udalosť alebo dielo, dopĺňajú ho a dávajú ďalší význam; Kompozičné techniky- interné monológy, denník a pod. Úroveň vnútornej formy diela Subjektívna organizácia rozprávania (jeho zohľadnenie zahŕňa nasledovné): Rozprávanie môže byť osobné: v mene lyrického hrdinu (priznanie), v mene hrdinu-rozprávača a neosobné (v mene rozprávača). 1) Umelecký obraz človeka- uvažuje o typických životných javoch odrážajúcich sa v tomto obraze; individuálne črty vlastné charakteru; Odhaľuje sa jedinečnosť vytvoreného obrazu osoby:Vonkajšie znaky - tvár, postava, kostým;
Charakter postavy sa odhaľuje v činoch, vo vzťahu k iným ľuďom, prejavujúcim sa v portréte, v opisoch hrdinových pocitov, v jeho reči. Zobrazenie podmienok, v ktorých postava žije a koná;
Obraz prírody, ktorý pomáha lepšie pochopiť myšlienky a pocity postavy;
Zobrazenie sociálneho prostredia, spoločnosti, v ktorej postava žije a pôsobí;
Prítomnosť alebo neprítomnosť prototypu. 2) základné techniky na vytvorenie obrazu postavy:
Charakteristika hrdinu prostredníctvom jeho činov a skutkov (v systéme zápletky);
Portrét, portrétny opis hrdinu (často vyjadruje postoj autora k postave);
Priamy popis autora;
Psychologická analýza - detailné, detailné oživenie pocitov, myšlienok, motívov - vnútorného sveta postavy; Tu má osobitný význam obraz „dialektiky duše“, t.j. pohyby vnútorného života hrdinu;
Charakterizácia hrdinu inými postavami;
Umelecký detail - opis predmetov a javov reality obklopujúcej postavu (detaily, ktoré odrážajú široké zovšeobecnenie, môžu pôsobiť ako symbolické detaily); 3) Typy obrázkov postáv: lyrický- v prípade, že spisovateľ zobrazuje iba pocity a myšlienky hrdinu, bez zmienky o udalostiach jeho života, činy hrdinu (nachádza sa najmä v poézii); dramatický- v prípade, že vznikne dojem, že postavy konajú „sami“, „bez pomoci autora“, t.j. autor na charakterizáciu postáv využíva techniku sebaodhalenia, sebacharakterizácie (vyskytuje sa najmä v dramatických dielach); epický- autor-rozprávač alebo rozprávač dôsledne opisuje postavy, ich činy, charaktery, výzor, prostredie, v ktorom žijú, vzťahy s inými (nachádza sa v epických románoch, poviedkach, poviedkach, poviedkach, esejach). 4) Systém obrazov-znakov; Jednotlivé obrazy je možné spájať do skupín (zoskupovanie obrazov) - ich interakcia pomáha plnšie predstaviť a odhaliť každú postavu a prostredníctvom nich - tému a ideový význam diela. Všetky tieto skupiny sa spájajú do spoločnosti zobrazenej v diele (multidimenzionálnej alebo jednorozmernej zo sociálneho, etnického a pod. hľadiska). Umelecký priestor a umelecký čas (chronotop): priestor a čas zobrazený autorom. Umelecký priestor môže byť podmienený a konkrétny; stlačené a objemné; Umelecký čas môže korelovať s historickým alebo nie, prerušovaným a nepretržitým, v chronológii udalostí (epický čas) alebo v chronológii vnútorných duševných procesov postáv (lyrický čas), dlhý alebo okamžitý, konečný alebo nekonečný, uzavretý (t.j. iba v rámci deja, mimo historického času) a otvorené (na pozadí určitej historickej éry). Postoj autora a spôsoby jeho vyjadrenia:
Autorské hodnotenia: priame a nepriame.
Spôsob vytvárania umeleckých obrazov: rozprávanie (zobrazenie udalostí vyskytujúcich sa v diele), opis (postupný zoznam jednotlivých znakov, znakov, vlastností a javov), formy ústnej reči (dialóg, monológ).
Miesto a význam umeleckého detailu (umelecký detail, ktorý umocňuje myšlienku celku). Úroveň vonkajšej formy. Reč a rytmická a melodická organizácia literárneho textu Charakterová reč - expresívne alebo nie, pôsobiace ako prostriedok typizácie; individuálne charakteristiky reči; odhaľuje charakter a pomáha pochopiť postoj autora. Reč rozprávača - hodnotenie podujatí a ich účastníkov Jedinečnosť používania slov v národnom jazyku (činnosť zaraďovania synoným, antoným, homoným, archaizmov, neologizmov, dialektizmov, barbarizmov, profesionalizmov). Techniky zobrazovania (trópy – používanie slov v prenesenom význame) – najjednoduchšie (epitet a prirovnanie) a zložité (metafora, personifikácia, alegória, litoty, perifráza). Analýza básnického diela
Plán analýzy básní 1. Prvky komentára k básni:
- Čas (miesto) písania, história stvorenia;
- žánrová originalita;
- Miesto tejto básne v básnikovom diele alebo v sérii básní na podobnú tému (s podobným motívom, zápletkou, štruktúrou atď.);
- Vysvetlenie nejasných pasáží, zložitých metafor a iných prepisov. 2. Pocity vyjadrené lyrickým hrdinom básne; pocity, ktoré báseň v čitateľovi vyvoláva. 3. Pohyb myšlienok a pocitov autora od začiatku do konca básne. 4. Vzájomná závislosť medzi obsahom básne a jej umeleckou formou:
- Kompozičné riešenia;
- Vlastnosti sebavyjadrenia lyrického hrdinu a povaha rozprávania;
- Zvuk básne, použitie zvukového záznamu, asonancia, aliterácia;
- Rytmus, strofa, grafika, ich sémantická úloha;
- Motivácia a presnosť pri používaní výrazových prostriedkov. 4. Asociácie vyvolané touto básňou (literárne, životné, hudobné, malebné - akékoľvek). 5. Typickosť a originalita tejto básne v básnikovom diele, hlboký morálny či filozofický význam diela, odhalený ako výsledok analýzy; stupeň „večnosti“ nastolených problémov alebo ich interpretácia. Hádanky a tajomstvá básne. 6. Dodatočné (voľné) myšlienky. Analýza básnického diela
(schéma) Na začiatku analýzy básnického diela je potrebné určiť bezprostredný obsah lyrického diela - zážitok, pocit; Určite „vlastníctvo“ pocitov a myšlienok vyjadrených v lyrickom diele: lyrický hrdina (obraz, v ktorom sú tieto pocity vyjadrené); - určiť predmet opisu a jeho súvislosť s básnickou myšlienkou (priama - nepriama); - určiť organizáciu (kompozíciu) lyrického diela; - určiť originalitu použitia vizuálnych prostriedkov autorom (aktívny - lakomý); určiť lexikálny vzor (hovorový - knižná a literárna slovná zásoba...); - určiť rytmus (homogénny - heterogénny; rytmický pohyb); - určiť zvukový vzor; - určiť intonáciu (postoj rečníka k predmetu reči a k účastníkovi rozhovoru. Poetický slovník Je potrebné zistiť aktivitu používania určitých skupín slov v bežnej slovnej zásobe - synonymá, antonymá, archaizmy, neologizmy; - zistiť mieru blízkosti básnického jazyka k hovorovému jazyku; - určiť originalitu a aktivitu používania trópov EPITHET- umelecká definícia; POROVNANIE- porovnanie dvoch predmetov alebo javov s cieľom vysvetliť jeden z nich pomocou druhého; ALEGÓRIA(alegória) - zobrazenie abstraktného pojmu alebo javu prostredníctvom konkrétnych predmetov a obrazov; IRÓNIA- skrytý výsmech; HYPERBOLA- umelecké zveličovanie používané na zvýšenie dojmu; LITOTES- umelecké podhodnotenie; PERSONALIZÁCIA- zobrazenie neživých predmetov, v ktorých sú obdarené vlastnosťami živých bytostí - dar reči, schopnosť myslieť a cítiť; METAFORA- skryté porovnanie založené na podobnosti alebo kontraste javov, v ktorom slová „ako“, „akoby“, „akoby“ chýbajú, ale sú implikované. Básnická syntax
(syntaktické prostriedky alebo figúry poetickej reči) - rečnícke otázky, odvolania, výkriky- zvyšujú pozornosť čitateľa bez toho, aby musel reagovať; - opakovania– opakované opakovanie tých istých slov alebo výrazov; - antitézy– opozície; Poetická fonetika Použitie onomatopoje, zvukového záznamu - opakovania zvuku, ktoré vytvárajú jedinečný zvukový „vzor“ reči.) - Aliterácia– opakovanie spoluhláskových zvukov; - Asonancia– opakovanie samohlások; - Anafora- Jednota velenia; Kompozícia lyrického diela Potrebné:- určiť vedúcu skúsenosť, pocit, náladu premietnutú do básnickej tvorby; - zistiť súlad kompozičnej štruktúry, jej podriadenosť výrazu určitej myšlienky; - určiť lyrickú situáciu prezentovanú v básni (konflikt hrdinu so sebou samým; vnútorná nesloboda hrdinu atď.) - určiť životnú situáciu, ktorá by pravdepodobne mohla spôsobiť túto skúsenosť; - zvýrazniť hlavné časti básnického diela: ukázať ich súvislosť (definovať emocionálnu „kresbu“). Analýza dramatického diela Schéma analýzy dramatického diela 1. Všeobecné vlastnosti: dejiny stvorenia, životný základ, plán, literárna kritika. 2. Dej, kompozícia:
- hlavný konflikt, fázy jeho vývoja;
- postava rozuzlenia /komická, tragická, dramatická/ 3. Rozbor jednotlivých akcií, scén, javov. 4. Zbieranie materiálu o postavách:
- vzhľad hrdinu,
- správanie,
- rečové vlastnosti
- obsah reči /o čom?/
- spôsobom /ako?/
- štýl, slovná zásoba
- vlastná charakteristika, vzájomná charakteristika hrdinov, autorské poznámky;
- úloha scenérie a interiéru vo vývoji obrazu. 5. ZÁVERY: Téma, myšlienka, význam názvu, systém obrázkov. Žáner diela, umelecká originalita. Dramatické dielo Druhová špecifickosť, „hraničné“ postavenie drámy (medzi literatúrou a divadlom) núti vykonávať jej analýzu v priebehu vývoja dramatickej akcie (to je základný rozdiel medzi analýzou dramatického diela a eposu, resp. lyrický). Navrhovaná schéma má preto podmienený charakter, berie do úvahy len konglomerát hlavných generických kategórií drámy, ktorých osobitosť sa môže v každom jednotlivom prípade prejaviť odlišne práve vo vývoji deja (podľa princípu); odvíjajúcej sa pružiny). 1. Všeobecná charakteristika dramatickej akcie(postava, plán a vektor pohybu, tempo, rytmus a pod.). „Cez“ akcie a „podvodné“ prúdy. 2 . Typ konfliktu. Podstata drámy a obsah konfliktu, povaha rozporov (dvojrozmernosť, vonkajší konflikt, vnútorný konflikt, ich interakcia), „vertikálna“ a „horizontálna“ rovina drámy. 3. Systém aktérov, ich miesto a úloha pri rozvoji dramatickej akcie a riešení konfliktov. Hlavné a vedľajšie postavy. Extra-zápletka a postavy mimo scény. 4. Systém motívov a motivačný vývoj deja a mikrozápletiek drámy. Text a podtext. 5. Kompozičná a štrukturálna úroveň. Hlavné fázy vývoja dramatickej akcie (expozícia, dej, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie). Princíp inštalácie. 6. Vlastnosti poetiky(sémantický kľúč názvu, úloha divadelného plagátu, javiskový chronotyp, symbolika, javiskový psychologizmus, problém konca). Znaky teatrálnosti: kostým, maska, hra a postsituačná analýza, situácie pri hraní rolí atď. 7. Žánrová originalita(dráma, tragédia alebo komédia?). Pôvod žánru, jeho reminiscencie a inovatívne riešenia autora. 8. Spôsoby vyjadrenia postoja autora(javisková réžia, dialóg, javisko, poetika mien, lyrická atmosféra a pod.) 9. Kontexty drámy(historické a kultúrne, tvorivé, vlastne dramatické). 10. Problém interpretácie a javiskovej histórie.