Diplomová práca: Kreatívne muzicírovanie ako faktor motivujúci žiakov mladšieho školského veku k štúdiu hudby na hudobnej škole. Motivácia ako nevyhnutná podmienka efektívnej výučby žiakov hry na gombíkovej harmonike

Ulyanova Elena Alexandrovna

učiteľka na Detskej umeleckej škole č.1, Saransk

Problematika osobného rozvoja študentov v nadstavbových školách je jednou z priorít a je dosť akútna. Systém hromadného hudobného vzdelávania u nás pozostáva z dvoch komplementárnych zložiek: povinných foriem hudobného vzdelávania a doplnkových. Činnosť hudobných škôl v Rusku prispela k zvýšeniu úrovne hudobnej kultúry pri formovaní hudobného vkusu školákov. No v súčasnosti je u mnohých študentov umeleckých škôl tendencia zamerať sa na získanie všeobecného hudobného vzdelania. Kvôli tomuto charakteristická nevýhoda Väčšina absolventov má nesformovaný a nestály hudobný vkus a v dôsledku toho aj promiskuitu a všežravý hudobný vkus.

V systéme doplnkového vzdelávania sú hlavné spôsoby v osobná formácia sú nasledovné: oboznámenie žiakov s rôznymi typmi hudobná činnosť; používanie vysoko umeleckých hudobných diel; hudobno-výchovná práca.

Dôležité miesto má praktické hranie hudby. Iba skutočná komunikácia s hudbou rozvíja schopnosť analyzovať ju; Učitelia tým, že vytvárajú potrebné podmienky na hranie hudby, prispievajú k rozvoju hudobného vkusu u detí.

Úlohu učiteľa ďalšieho vzdelávania vo výchovno-vzdelávacom procese je ťažké preceňovať. Učiteľ vo veľkej miere formuje názory, presvedčenie, potreby, vkus a ideály detí a dospievajúcich, rozvíja ich charakter, pomáha prebúdzať aktívny záujem o hudbu a pripravuje ich na praktickú hudobnú činnosť.

Len ten učiteľ, ktorému sa podarí preniknúť do duchovného sveta dieťaťa, sa môže stať skutočným učiteľom v umeleckej škole. Bez znalosti psychiky dieťaťa, zvláštností jeho myslenia, jeho záujmov, sklonov a schopností, bez hlbokej lásky k deťom je vzdelávací proces v škole nemožný. Učiteľská profesia si preto vyžaduje neustále zlepšovanie osobnosti, rozvoj záujmov a tvorivých schopností.

Pedagogický prístup s prihliadnutím na úroveň hudobný vývoj, zahŕňa integrované využívanie osobných, vekových a individuálnych prístupov. Tieto princípy sú obzvlášť dôležité vo vyučovacom procese na Detskej umeleckej škole, keďže vyučovanie prebieha individuálnou a skupinovou formou.

Dôležitosť výberu správneho repertoáru pri učení hry na klavír uznávajú všetci učitelia. O požiadavkách na jeho výber bolo napísaných množstvo príručiek a metodických vývojov. Pestrosť hudobnej literatúry nám v súčasnosti umožňuje maximalizovať bežný rozsah školského učiva. Je veľmi dôležité neodbočiť od hlavnej úlohy, pred ktorou stojí učiteľ detskej hudobnej školy – výchova všestranne rozvinutej osobnosti, ktorá má vlastný úsudok, hudobný vkus a profesionálne ovláda hudobný nástroj.

V tradičnej pedagogike je zavedené, že školský repertoár má byť primeraný veku dieťaťa. „V mladšom veku by to mali byť malé akčné hry s textom,“ napísal Lev Aronovič Barenboim v známej knihe „Cesta k hraniu hudby“. Základom repertoáru malého hudobníka by malo byť emocionálne a asociatívne spojenie so svetom obrazov, ktoré sú mu známe. Vo vyššom veku sa „vnímanie umenia stáva aktívnym procesom, ktorý zahŕňa emocionálny zážitok, prácu predstavivosti a mentálne konanie,“ napísal B.M. Teplov vo svojom diele „Psychologické základy umeleckého vnímania“. Učiteľ si teda ako skutočný psychológ vždy uvedomuje ťažkosti a problémy súvisiace s vekom, ktoré sa u žiaka vyskytujú. Ako mu môže pomôcť? Iba jedna vec: porozumieť sebe cez hudbu. Spoločne vyberte dielo, ktoré vyrieši vzniknuté napätie.

Treba povedať o veľkej zodpovednosti, ktorá padá na plecia učiteľa. Vzdelávanie je predsa nemožné bez hlbokej psychologickej analýzy študenta ako jednotlivca, bez zohľadnenia jeho jedinečnej individuality. Skúsený pedagóg pri výbere skladieb zohľadňuje nielen klavírne a hudobné úlohy, ale aj vlastnosti jeho povahy, inteligenciu, umenie, temperament a sklony dieťaťa. Práve v nich, ako v zrkadle, sa odráža jeho duševná organizácia a najvnútornejšie túžby. Ak sa napríklad letargickému a pomalému dieťaťu ponúkne emocionálna a dojemná hra, ťažko možno očakávať adekvátny úspech na skúške. No nóbl spôsobom sa oplatí hrať s ním také veci a priniesť na koncert pokojnejšie. A naopak: pre aktívne a vzrušujúce dieťa by sa mali odporúčať zdržanlivejšie, filozofické diela.

Pri tvorbe repertoárového plánu pre žiaka akéhokoľvek veku je potrebné neustále udržiavať jeho záujem o učenie. Túžba detí naučiť sa ten či onen kúsok, ktorý sa im páči, aj keď to nezodpovedá úrovni ich hudobného rozvoja a technických možností, je vzhľadom na ich neskúsenosť pochopiteľná. Ak je to v súlade so stavom mysle dieťaťa, nechajte ho hrať! Keď sa vyjadrí a vystrekuje svoje emócie, vychladne bez toho, aby stratil záujem o svoje aktivity.

Každý učiteľ pri výbere koncertného alebo skúšobného programu dbá na to, aby sa v ňom používala len „vysoká“ úroveň repertoáru, čím sa podporuje tvorivé hľadanie „vysokých“. umelecké obrazy. Veď práve práca na takýchto skladbách zaberá väčšinu pracovného času na hodine, formuje hudobný vkus a profesionalitu mladého klaviristu.

V súčasnosti, keď deti s rôznym stupňom nadania prichádzajú študovať na hudobnú školu, musia učitelia zaraďovať skladby na muzicírovanie doma. Bez diel, ktoré sú prístupné a príjemné pre rodičov, si nemožno predstaviť moderné detské zbierky, kde oboznamovanie sa s najlepšími príkladmi klasickej, jazzovej a populárnej hudby pokračuje v zjednodušenom podaní. Tieto kolekcie možno využiť na domáce večery a prázdniny, čím vytvárajú pozitívnu motiváciu pre menej zdatné deti k štúdiu. Tento repertoár sa dá využiť napríklad na vystúpeniach pred rodičmi, alebo na koncertoch v škôlke. Celá séria hudobnej literatúry „Hudba pre deti a dospelých“, ktorú pripravil Yu.V. Barakhtina bola vydaná pre milovníkov hudby.

Po dotknutí sa vyššie uvedených otázok vývinová psychológia, nemôžeme ignorovať pojem ako „časový faktor“, spojený s nadhodnotením repertoáru. Preháňanie repertoáru často vedie k psychickej traume. To platí aj pre najtalentovanejšie deti. Dôvodom je často to, že vzhľadom na vek dieťaťa sa neberie do úvahy zložitosť figurálnej stránky hry, alebo preto, že duša dieťaťa ešte nie je pripravená porozumieť zložitému súboru pocitov. S takým úspechom by napríklad osemročné dieťa čítalo „Vojna a mier“ od L.N. Tolstoj. To, že pri bezmyšlienkovom preceňovaní repertoáru sa deťom dávajú vedľajšie úlohy, pričom strácajú zo zreteľa ich hudobný vývoj, je chybou neskúseného pedagóga. „Časovým faktorom“ je, že treba len počkať a v žiadnom prípade vnútorne neponáhľať dieťa, ktoré nie je psychicky pripravené vnímať pre neho nezrozumiteľnú hudbu.

„Nafukovanie repertoáru je v tých najvzácnejších prípadoch prílišného talentu prípustné, ale potom to už nebude preceňovanie. Komplikovanie repertoáru je pre drvivú väčšinu zhubné, podobne ako túžba niektorých učiteľov predviesť svoje úspechy na úkor detí...“

Počet hier, ktoré má dieťa v práci, sa líši. Všetky hry musia byť obsahovo zaujímavé a zrozumiteľné. Deti potrebujú sviežosť vo svojom repertoári, sú unavené z monotónnosti. Dobre zvolený repertoár pomôže učiteľovi realizovať diferencovaný prístup k výučbe žiakov, ktorí sa líšia hudobnými schopnosťami a inými individuálnymi vlastnosťami.

„Z každého umeleckého diela, či už ide o maľbu umelca, tvorbu sochárskeho dláta, alebo inšpirovanú performanciu hudobníka, máme dojem slávnosti ľudského konania. Čítajte v texte, každý hudobný tón musí byť vypočutý vo fantázii a potom vykonaný. Potom sa hra klaviristu stáva kreatívnym aktom, ktorý premieňa svet zvukových nápadov na skutočný zvuk.“

Referencie:

1.Barenboim L.A. Cesta k tvorbe hudby. M.: Sovietsky skladateľ, 1979. S. 28‑29.

3. Teplov B.M. Psychologické základy umelecké vnímanie. L., 1947. S. 11-12.

Ukážka:

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA A VEDY

ABSTRAKT

„Osobne orientovaný prístup pri výbere repertoáru ako faktora udržania motivácie hrať hudbu“

Dokončila prácu: Elena Evgenievna Tyukhteneva

učiteľ MBOU DOD Zborová škola chlapci a mladí muži z Konakova

KONAKOVO 2013

• ÚVOD

• Význam repertoáru vo vývoji hudobné záujmy, preferencie žiakov a zachovanie ich motivácie pre hranie hudby.

• Vekové črty rozvoja hudobných záujmov u detí vo veku základnej a strednej školy.

• Metodické zásady výberu repertoáru pri rozvíjaní hudobných záujmov detských hudobných škôl.

• Porovnávacia analýza tradičných a osobnostne orientovaných prístupov k výberu repertoáru ako faktora udržania motivácie k hudobnej činnosti.

• ZÁVER

• Referencie

ÚVOD

Z našej pedagogickej praxe vyplýva, že repertoár zostavujú najmä kolegovia z detských hudobných škôl:

1. so zameraním na požiadavky programu;

1. na základe existujúcich repertoárových skúseností učiteľa;

1. hudobné potreby dieťaťa sa formálne zohľadňujú na základe existujúceho repertoáru (keď sa učiteľ neobťažuje vyhľadávaním hudobných diel, ktoré zohľadňujú hudobné preferencie a charakterologické charakteristiky študentov).

Napríklad melancholickí a emocionálne citliví ľudia majú radi lyrickú, romantickú hudbu. A cholerikom a sangviníkom imponujú tanečné a pohybové diela atď.

Alebo napríklad úzkostné a podozrievavé povahy detí môžu vyžadovať hudobnoterapeutické, kompenzačné funkcie diel atď.

Častý nesúlad medzi repertoárom navrhovaným pedagógom a ašpiráciami študentov často vedie k strate záujmu o hudobnú interpretáciu. Obzvlášť často sa to pozoruje, keď študenti Detskej hudobnej školy končia štúdium.

Existujú rozpory medzi nárokmi študentov hrať hudbu v oblasti ich subjektívnych záujmov a obmedzenou orientáciou učiteľa len na tradičné požiadavky programového repertoáru.

CIEĽ: Skúmať psychologické, pedagogické a metodologické možnosti využitia osobnostne orientovaného repertoáru u žiakov detských hudobných škôl pri zachovaní ich motivácie k muzicírovaniu.

ÚLOHY:

1. Analýza literatúry o probléme výberu repertoáru pre detské hudobné školy.

1. Výber metód na štúdium hudobných záujmov, vkusu, preferencií.

1. Modelovanie pedagogických akcií na zostavenie repertoáru študentov na základe prístupu orientovaného na študenta.

Ak vyberáte repertoár pre študentov na základe osobnostne orientovaného prístupu, na základe ich skutočných hudobných preferencií, potom je možné zabezpečiť zachovanie motivácie k muzicírovaniu, t.j. potreba hudobného výkonu.

TEORETICKÝ ROZBOR PROBLÉMU VÝBERU REPERTOÁRU ŽIAKOV DETSKEJ HUDOBNEJ ŠKOLY.

Teoretická analýza pojmu „repertoár“

Analýza hudobnej, pedagogickej a psychologickej literatúry dáva dôvod tvrdiť, že v súčasnosti medzi vedcami neexistuje konsenzus v otázke, čo je to „repertoár“.

Množstvo výskumníkov [L.A. Barenboim, B. Milich, Ya I. Milshtein, L. V. Shkolyar, V. I. Petrushin, I. Purits, A. N. Sokhor, B. M. Teplov, G. M. Tsypin, A. P. Shchapov, T. B. Yudovina, G. Neuhaus, L. E. Petrenko, M. R. Chernaya, V. V. Kryukova], ktorí študovali metodologické črty a základy výberu repertoáru pre študentov hudobných inštitúcií Pracovnú definíciu pojmu „repertoár“ bohužiaľ nenájdeme.

Skôr ako začnete teoretický rozbor tohto problému je potrebné zistiť chápanie hlavných pojmov nášho výskumu – „repertoár“ žiakov detských hudobných škôl a „motivácia k hudbe“

Hudobný encyklopedický slovník uvádza nasledujúcu definíciu:

“ Repertoár “ (francúzsky repertoár, z lat. Repertorium - zoznam, inventár) je súbor diel hraných v divadle, na koncerte, na javisku a pod., ako aj celý rad rolí (častí), v ktorých herec účinkuje, alebo muzikálových hier. v podaní hudobníka.

Táto definícia vystihuje jediné – formálny faktor pojmu „repertoár“. Autori (M.M. Podzorova, T.N. Marusyak) tu chápu „repertoár“ len ako súbor diel, bez uvedenia ideovej orientácie, figuratívneho obsahu alebo charakteru, komplexu výrazových prostriedkov.

Okrem toho zvážte nasledujúce vyhlásenie. V krátkom hudobnom slovníku pre študentov pojem „ repertoár “ spočíva vo výbere hudobných diel hraných na koncertoch (alebo v divadle), ako aj v súbore hier, ktoré tvoria „batožinu“ každého sólistu.

Na tejto definícii je pre mňa príťažlivé, že autori (Buluchevsky Yu. a Fomin V.) dbajú na príslušnosť takéhoto súboru hudobných diel ku konkrétnemu subjektu, interpretovi.

Už v tejto definícii nachádzame túžbu autorov naznačiť osobnú orientáciu vymedzeného súboru diel vybraných konkrétnou osobou. A hoci sa autori nezameriavajú na potrebu brať do úvahy orientáciu záujmov, potrieb, motívov jednotlivca, ale náznak, že takáto „batožina“ je nevyhnutná vyzdvihnúť pre žiaka, hovorí o potrebe individuálneho prístupu a zohľadnenia výkonnostných možností daného dieťaťa.

Z nášho pohľadu koncept „ repertoár “ musí obsahovať tri funkcie:

Prvý znak – ide o súborný, komplexný, systém prác (všetky zdroje vedeckej a metodologickej literatúry uvádzajú túto vlastnosť).

Druhé znamenie - ide o ideové zameranie, okruh, spektrum hodnotových orientácií subjektu.

Tretie znamenie - technické možnosti vykonávania vymedzeného súboru prác.

osobne - orientovaný(humanistický) prístup (vo vyučovaní) – prístup, v ktorom je učenie vnímané ako zmysluplné, samoiniciované, zamerané na osvojenie si významov ako prvkov osobnej skúsenosti. Hlavnou úlohou učiteľa v kontexte učenia sa orientovaného na študenta je stimulovať zmysluplné učenie. Zakladatelia humanistickej koncepcie školy: V.A. Sukhomlinsky, Sh.A. Amonashvili, v zahraničnej psychológii - K.R.

Osobný prístup - princíp psychológie: individuálny prístup k človeku ako jednotlivcovi s pochopením jeho reflexného systému, ktorý určuje všetky ostatné duševné javy.[44]

Podľa Yakimanskaya I.S. osobne - orientovaný vzdelanie – ide o výchovu, kde je do popredia postavená osobnosť dieťaťa, jeho originalita, sebahodnota, ktorého subjektívne prežívanie sa najskôr odhaľuje a následne koordinuje s obsahom vzdelávania.

ZÁVER:

Preto, berúc do úvahy charakteristiky pojmu „repertoár“ analyzované vyššie, použijeme nasledujúcu definíciu:

„Repertoár“ je súbor diel, ktoré určujú subjektívnu ideovú orientáciu, rozsah hodnotových orientácií, ako aj technické možnosti interpreta, ktorý je schopný prejaviť svoje ideologické preferencie prostredníctvom hraného súboru diel, rolí (častí) .

Táto definícia pojmu „repertoár“ sa zameriava aspoň na dva aspekty:

1) povaha obsahu hudby a technických výrazových prostriedkov;

2) subjektívne schopnosti interpreta z hľadiska technických aspektov tvorby hudby a jeho pripravenosti (alebo nepripravenosti) asimilovať ideologický a obrazový obsah hudobné dielo.

Práve druhý aspekt je v pedagogickej praxi pri výbere repertoáru často ignorovaný.

Pod „motiváciou k hudbe“ ju budeme chápať ako vnútorný stav charakterizovaný príťažlivosťou jednotlivca, túžbou, túžbou uspokojiť potreby hrania hudby, ktorá je pre neho osobne významná a príťažlivá.

Prístup orientovaný na študenta definujú výskumníci z hľadiska minimálne troch požiadaviek na organizáciu vyučovacích aktivít:

1. Vykonávanie diagnostických postupov, ktorých hlavnou funkciou je objektivizácia individuálnych charakteristík žiakov;
2. Stanovenie predmetovo-metodickej náplne výlučne so zameraním na zistené individuálne charakteristiky žiakov, budovanie pedagogickej práce v „zóne proximálneho rozvoja“;
3. Vybudovanie vzdelávacieho a metodického materiálu, ktorý zabezpečí nielen zmeny v osvojovaní si nových vedomostí a zručností žiakov, ale zabezpečí aj pozitívnu dynamiku vnútorných, mentálnych novotvarov a vývinu žiaka.

Význam repertoáru pri rozvoji hudobných záujmov,

Preferencie študentov a zachovanie ich motivácie

prehrávanie hudby.

Základom práce na hudobných a umeleckých školách je individuálna triedna výučba v odbore, ktorá umožňuje učiteľom nielen naučiť dieťa hrať na nástroj, ale aj rozvíjať umelecké myslenie, naučiť ho rozumieť hudbe a mať z nej radosť; vštepovať študentovi vlastnosti potrebné na zvládnutie tohto druhu umenia, ako aj priamo ovplyvňovať svojho študenta, spájať vo svojej práci vzdelávanie - zisťovanie a rozvíjanie najlepších sklonov študenta a výcvik, to znamená odovzdávanie vedomostí, zručností a techniky výkonu študentovi.

Výchovno-vzdelávací proces má byť organizovaný tak, aby prispieval k rozvíjaniu lásky žiakov k hudbe a rozširovaniu ich všeobecného hudobného obzoru.

Jedna zo špecifických vlastností rôznych typov múzických umení spočíva v tom, že samotný umelecký „objekt“ – repertoár – slúži na výchovu umelcov.

Moderný pedagogický repertoár detskej hudobnej školy je skutočne obrovský. Zahŕňa širokú škálu hudby od predbakhovských čias až po súčasnosť, od ľudových piesní až po moderné ľudové liečby. Pri zachovaní svojho klasického „zlatého“ základu ako neotrasiteľného základu – od Bacha po Prokofieva a Bartoka – sa pedagogický repertoár neustále aktualizuje pre všetky hudobné nástroje. Hlavnými zdrojmi jeho dopĺňania sú diela moderných skladateľov, vytvorené špeciálne pre hranie, spracovanie detskej hudby ľudové piesne, popové diela, ako aj nové publikácie diel starých majstrov. Každý učiteľ študuje pedagogický repertoár počas celého svojho tvorivého života. Individuálny plán študenta detskej hudobnej školy pozostáva z diel rôznych období a štýlov – práve toto prostredie podľa názoru skúsení učitelia, najintenzívnejší hudobný a technický vývoj pre začínajúcich hudobníkov. Treba sa obrátiť k hudbe rôznych národných škôl, k tvorbe starých skladateľov i našich súčasníkov. Pomerne široká škála materiálov je podľa nášho názoru navrhnutá tak, aby čo najefektívnejšie a najkomplexnejšie formovala vkus mladých klaviristov a prispievala k hromadeniu estetických dojmov.

Pri výbere nového materiálu sa riadime jednak jeho umeleckou hodnotou, jednak prístupnosťou (obraznou obsahovou i technickou náročnosťou) pre žiaka detskej hudobnej školy. Stretnutia s hudbou starých majstrov vždy prinášajú skutočnú tvorivú radosť; Vysoké estetické a inštruktážne kvality tejto hudby, overené časom, nepotrebujú odporúčania. Tok detskej klavírnej hudby súčasných skladateľov je veľmi heterogénny.

Materiál vybraný učiteľom na prácu so žiakom musí spĺňať nasledovné požiadavky: byť bezpodmienečnej umeleckej kvality, vyhovovať metodické požiadavky v rôznych štádiách vývoja žiaka, aby boli žiakovi prístupné nielen po obsahovej stránke.

Diela, s ktorými sa žiak stretáva, musia mať špecifickosť a obraznosť hudobného materiálu. Zvyčajne sú to piesne, tance, rozprávky, programové diela. Práve touto cestou kráčali Čajkovskij, Schumann, Maikapar, Gedike, Kabalevskij, Kosenko a ďalší vo svojich zbierkach pre deti študent. Musíme zabezpečiť, aby repertoár, ktorý spĺňa naše požiadavky, bol žiakom zrozumiteľný a zrozumiteľný, aby deti pri jeho uvádzaní sprostredkovali obsah svojim poslucháčom. A to je možné len vtedy, ak sú študenti vybavení potrebnými interpretačnými zručnosťami a zručnosťami pri práci s textom hudobných diel.

Povinnosťou učiteľa nie je len prebudiť záujem o hudbu a vštepiť k nej lásku. Musí, čo je oveľa ťažšie, vzbudzovať záujem a lásku k vážnej práci, ktorú si hudobné štúdium vyžaduje. Ak sa to učiteľovi podarí dosiahnuť, potom sa tým vyrieši problém výchovy určitých charakterových vlastností žiaka: samostatnosť, zodpovednosť, pozornosť, trpezlivosť, vôľa, disciplína, čo následne vedie k väčšej efektívnu prácu nad hudobnou skladbou.

Jednou z najdôležitejších úloh, pred ktorými stoja hudobníci našej doby, je podporovať formovanie dostatočne vysokého hudobného vkusu u študentov, schopnosť rozlíšiť kvalitnú hudbu od nekvalitnej, schopnosť rozumom a srdcom pochopiť rozdiel. medzi vážnou hudbou na jednej strane a ľahkou hudbou na strane druhej.

Nielen nadaní žiaci, ale aj priemerní žiaci by mali dostať vážne hudobné vzdelanie. Každý z nich sa totiž môže stať skutočným milovníkom hudby – aktívnym poslucháčom, účastníkom domáceho muzicírovania či amatérskych hudobných vystúpení.

Dôležitosť výberu správneho repertoáru pri učení hry na klavír uznávajú všetci učitelia. O požiadavkách na jeho výber bolo napísaných množstvo príručiek, metodických vývojov a teoretických prác.

Všetci učitelia sa zhodujú v tom, že repertoár pre základné vzdelávanie by mal zodpovedať „logike osvojenia a zvládnutia látky dieťaťom“, že by sa mali brať do úvahy individuálne charakteristiky konkrétneho žiaka, aby hudba „prísne a prísne“ vyberaná pre vyučovanie by malo byť „aj to najjednoduchšie... ale talentované“.

Pri výbere repertoáru je potrebné brať do úvahy nielen klavírne a hudobné úlohy, ale aj povahové vlastnosti dieťaťa: jeho inteligenciu, umenie, temperament, duchovné vlastnosti, sklony, v ktorých sa odráža duševná organizácia a najvnútornejšie túžby ako napr. zrkadlo. Ak letargickému a pomalému dieťaťu ponúknete emotívnu a dojímavú hru, len ťažko môžete očakávať úspech. Ale stojí za to hrať s ním v triede také veci, ale je lepšie priniesť na koncert pokojnejšie. A naopak: aktívnym a vzrušujúcim by sa mali odporúčať zdržanlivejšie práce.

Vysoká úroveň repertoáru podnecuje tvorivé hľadanie umeleckých obrazov. A šedý repertoár, ktorý nezodpovedá úrovni inteligencie, znižuje chuť študovať hudbu.

Repertoár pre začiatočníkov by mal byť pestrejší, aby dieťa zaujalo stále novými a novými úlohami, rýchlo rozširoval okruh jeho hudobných nápadov a rozvíjal rôznorodú motoriku.

Spolu s melodickými skladbami je dôležité uviesť všetky druhy charakteristických skladieb. Postupne žiak prechádza ku skladbám so zložitejšou melódiou a rozvinutým sprievodom, vrátane viachlasných hier. Žiak sa už od prvého ročníka školy musí oboznámiť so všetkými druhmi viachlasného písma - subvokálnym, kontrastným, imitačným - a osvojiť si základné zručnosti prednesu dvoch a potom troch kontrastných hlasov v ľahkých viachlasných dielach rôzneho typu. V polyfonickej výchove žiaka zohrávajú významnú úlohu úpravy ľudových piesní. Pomáhajú ľahšie pochopiť expresívny význam polyfónie a približujú im polyfónne znaky ľudovej hudby. Prax ukazuje, že žiaci, ktorí sú od malička vychovávaní na príkladoch ľudovej polyfónie, následne oveľa lepšie reprodukujú polyfóniu v dielach ruských skladateľov.

Práca na sonáte, jednej z najdôležitejších foriem, má veľký význam pre rozvoj žiaka. hudobná literatúra. V tejto forme sú písané diela rôznych štýlov. Prípravnou fázou sonát od Haydna, Mozarta a Beethovena sú klasické sonáty. Oboznamujú študentov s funkciami hudobný jazyk obdobie klasicizmu, pestovať zmysel pre klasickú formu, rytmickú stálosť prednesu.

Klasické sonáty sú mimoriadne užitočné pri rozvíjaní takých vlastností, ako je jasnosť hry a presnosť pri napĺňaní všetkých detailov textu.

Pre úspešný rozvoj študenta je nevyhnutné systematické ukončovanie štúdia. Význam tohto žánru spočíva v tom, že etudy umožňujú zamerať sa na riešenie typických výkonnostných ťažkostí a že špecificky spájajú technické úlohy s hudobnými. Použitie náčrtov teda vytvára predpoklady pre plodnú prácu na technike.

Najväčší skladatelia rôznych období prispeli k výchove mladých klaviristov a vytvorili veľké množstvo umeleckej a pedagogickej klavírnej literatúry pre deti. V tejto literatúre sú s jemnou pedagogickou intuíciou stelesnené úlohy hudobného a tvorivého rozvoja detí. Napriek rozdielom v tvorivých štýloch skladateľov, determinovaným ideologickými, umeleckými, vzdelávacími a pedagogickými trendmi danej doby, v známych cykloch miniatúr - detských albumov - sa objavujú hudobné, estetické a pedagogické princípy spoločné všetkým skladateľom. veľmi jasne.

Repertoár sám o sebe nevychováva, je len prostriedkom v rukách učiteľa; od toho druhého závisí, v akom svetle sa dielo pred žiaka ukáže, akou cestou sa bude práca na ňom uberať a čo sa žiak ako výsledok tejto práce naučí.

Ak sa učiteľovi podarilo zaujať žiaka skutočné dielo umenie - na začiatok ľudová pieseň v jednohlasnom podaní - to znamená, že našiel kľúč k svojej duši, že sa dotkla jeho najlepších citov. Kráčajúc touto náročnou cestou môže dúfať, že postupne rozvinie svoj vkus, svoje najlepšie sklony.

Využitie umelecky hodnotných diel obohacuje hudobný rozvoj žiaka, jeho hudobné nápady a rozvíja jeho hudobný vkus.

Skutočne talentovaná hudba nezahŕňa rozdeľovanie poslucháčov do vekových kategórií. Jeho vplyv na ľudské emócie, pocity, nálady, spôsob myslenia sú vždy prospešné. Dokazuje to najmä známy fakt, že väčšina ľudí s pribúdajúcim vekom a duchovným rastom má tendenciu rásť smerom k „vážnym“ klasickej hudby.

S vekom človek postupne uprednostňuje pokojnejšie rytmy a vyvážený emocionálny tón, ktorý je vlastný hlavne klasickej hudbe, bez toho, aby úplne opustil ľahkú pop music. Dá sa to vysvetliť aj duchovným dozrievaním jednotlivca, rozvojom vysokého umeleckého a estetického vkusu, ktorý predurčuje preferenciu hudby, ktorá dáva skutočne duchovné potešenie.

Umelecké a estetické cítenie a vkus, ktoré vznikli a rozvíjali sa pod vplyvom stretnutí so skutočne vysokými príkladmi umenia, podnecujú záujem človeka o umenie a duchovnú stránku jeho života.

Počas života človeka sa jeho vrodené biorytmy menia. Preto zaznamenaný prechod záujmu človeka od ľahkej, zábavnej hudby k vážnej hudbe zodpovedá hlbokým životným vzorcom. Navyše, zmena samotnej hudobnej série z disharmónie na harmóniu zodpovedá prirodzenej túžbe človeka dosiahnuť zmyslovo-harmonickú interakciu s vonkajším svetom. Ako človek rastie a obohacuje svoje životné skúsenosti, menia sa jeho duchovné kritériá smerom k väčšej spokojnosti so svojím postavením vo svete.

Pokiaľ ide o hudobné preferencie, v tejto veci sú rovnaké ako v náboženské presvedčenie, musíme dať každému človeku slobodu voľby. Koniec koncov, každý zákaz vedie k presne opačným výsledkom, pretože „zakázané ovocie je sladké“. Spory o tom, ktorá hudba je lepšia, prebiehajú: niektorí navrhujú zakázať mládežnícku hudbu vo všeobecnosti a sú pripravení násilne vnucovať súčasníkom iba klasickú hudbu; iní, naopak, tvrdia, že iba v hudbe pre mládež je život, ktorý v klasickej hudbe chýba; iní navrhujú odstránenie opernej a baletnej hudby z klasiky; iní zase obhajujú hard rock a heavy metal atď.

Najdôležitejším a najefektívnejším faktorom prípravy nových generácií ľudí na tvorivý život je zabezpečenie podmienok pre slobodný, uvoľnený, dobrovoľný vstup mladého človeka do kultúry a civilizácie. To znamená, že dospelí okolo dieťaťa – rodičia a učitelia – musia obratne zmeniť duchovnú a morálnu atmosféru, v ktorej sa formuje, trénuje, vychováva a vzdeláva.

Postoj človeka k hudbe do značnej miery závisí od hudobného prostredia, v ktorom sa formoval, „čo nebolo ani tak jeho hudobné vzdelanie, ako skôr jeho hudobná výchova“.

D.B. Kabalevskij povedal, že „hlavnou úlohou masového vzdelávania... nie je ani tak vyučovanie hudby ako takej, ale skôr vplyv hudby na celý duchovný svet študentov, predovšetkým na ich morálku“.

Netreba zabúdať, že učiteľ – vychovávateľ nesie plnú zodpovednosť za duchovný život detí. Učiteľ hudby musí živo vnímať hudobné záujmy detí a na základe toho ich viesť, okamžite reagovať na všetky pozitívne zmeny vkusu v spoločnosti.

Centrami hudobnej výchovy a vzdelávania detí zostávajú detské hudobné školy a detské umelecké školy. Poskytovať všeobecné hudobné vzdelanie, formovať estetický vkus, vychovávať trénovaného poslucháča, aktívneho účastníka ochotníckych vystúpení, učiť hru na hudobných nástrojoch, rozvíjať tvorivé sklony – tieto úlohy dodnes určujú smery práce detských hudobných škôl.

Úlohou učiteľov hudobnej školy je uľahčiť deťom náročnú cestu do sveta hudby s prihliadnutím na realitu modernom svete. Zmenil sa vkus, preferencie, hudobný jazyk, celá zvuková atmosféra, v ktorej naše deti vyrastajú. Hudba, ktorú okolo seba počujú, ktorú hrajú, určuje ich vkus a formuje ich duchovné sklony. Preto je také dôležité odhaliť deťom dialektický vzťah medzi hudobným dedičstvom minulosti a modernou hudbou, ukázať a pomôcť pochopiť vývoj tradícií a žánrov, naučiť ich vyberať skutočné hodnoty, ktoré nepochybne existujú v akýkoľvek druh hudby, aby podporili schopnosť rozumom a srdcom pochopiť rozdiel medzi vážnou hudbou na jednej strane a ľahkou hudbou na strane druhej.

Tradične je pedagogické myslenie pri zostavovaní repertoáru pre deti zamerané len na už skomponovanú hudbu, najčastejšie už známych autorov, preverenú hudobnopedagogickou praxou. Zároveň vo vedeckej a metodologickej literatúre nachádzame aj iný prístup, ktorý je z pozície tvorivej pedagogiky úplne opodstatnený. Podstatou tohto prístupu je, že výskumníci (S. Miltonyan, G. Shatkovsky) zaraďujú do repertoáru študentov diela, ktoré zložili samotné deti.

Motivácia k realizácii vlastných diel sa v tomto prípade premieta do diel programového repertoáru.

Repertoár vysoko umeleckých diel bude zohrávať skutočnú výchovnú úlohu za predpokladu, že študenti budú motivačne pripravení priradiť obsah (myšlienku, obraz) diela ako osobnostne významný.

ZÁVER:

Najdôležitejšou pedagogickou úlohou je potreba výberu repertoáru pre každého študenta, ktorý by zabezpečil zachovanie existujúcej motivačnej pripravenosti a jej ďalší rozvoj so zameraním na vysoko umelecké ukážky hudby.

VEKOVÉ ZNAKY HUDOBNÉHO VÝVOJA

ZÁUJMY MLADÝCH A STREDNÝCH DETÍ

ŠKOLSKÝ VEK.

V duševnom vývoji dieťa prechádza množstvom období, štádií, z ktorých každé sa vyznačuje určitou originalitou. Každé vekové obdobie má osobitnú charakteristiku, pripravuje ho predchádzajúce obdobie, vzniká na jeho základe a slúži ako základ pre nástup ďalšieho obdobia.

Dieťa, ktoré vstupuje do školy, automaticky zaberá úplne nové miesto v systéme medziľudských vzťahov: má trvalé povinnosti spojené s výchovno-vzdelávacou činnosťou.

Na základe vzdelávacie aktivity za priaznivých podmienok učenia a dostatočnej úrovne duševného rozvoja dieťaťa vznikajú predpoklady pre teoretické vedomie a myslenie.

Charakteristickým znakom zdravej psychiky dieťaťa je kognitívna aktivita. Detská zvedavosť je neustále zameraná na pochopenie sveta okolo seba a vytvorenie vlastného obrazu tohto sveta. Kognitívna aktivita dieťaťa, zameraná na skúmanie sveta okolo neho, organizuje jeho pozornosť na skúmané predmety na pomerne dlhú dobu, kým záujem nevyschne.

Výchovná činnosť vyžaduje od dieťaťa nielen rozvinuté kognitívne schopnosti (pozornosť, pamäť, myslenie, predstavivosť), nielen silné vôľové vlastnosti a kognitívne záujmy, ale aj zmysel pre zodpovednosť.

O pripravenosti zvládnuť školské učivo svedčia nie samotné vedomosti a zručnosti, ale úroveň rozvoja kognitívnych záujmov a kognitívna aktivita dieťa. Všeobecný pozitívny vzťah k škole a učeniu nestačí na zabezpečenie trvalo udržateľného úspešného učenia, ak dieťa neláka samotný obsah vedomostí nadobudnutých v škole, nemá záujem o nové veci, ktoré sa učí v triede, ak nie priťahuje samotný proces učenia.

Kognitívne záujmy sa rozvíjajú postupne, dlhodobo a nemôžu vzniknúť hneď po nástupe do školy, ak sa ich výchove v predškolskom veku nevenovala dostatočná pozornosť.

Učebná činnosť je činnosť zameraná na samotného žiaka. Dieťa sa učí nielen vedomosti, ale aj to, ako ich asimilovať.

Úlohou školy je dať dieťaťu vedomosti a zručnosti potrebné pre rôzne typy špecif ľudská činnosť(práca v rôznych oblastiach spoločenskej výroby, vedy, kultúry) a rozvíjať príslušné duševné vlastnosti.

Prvé roky školy sú rokmi veľmi citeľného rozvoja záujmov. A tým hlavným je kognitívny záujem, záujem o pochopenie sveta okolo nás, chamtivá túžba dozvedieť sa viac. V súvislosti s formovaním záujmov a sklonov sa začínajú formovať schopnosti školákov.

Detstvo je obdobie vývoja jedinečné svojimi možnosťami. Toto je čas, v ktorom existujú špeciálne príležitosti na učenie, osobitná veková citlivosť. Špeciálna citlivosť a smer činnosti, zmena z jedného štádia detstva do druhého, kombinácia, kombinácia vlastností rôznych vekových období - to sú nevyhnutné podmienky, predpoklady pre formovanie a rozkvet schopností dieťaťa.

S prihliadnutím na vekové špecifiká by mal učiteľ budovať takzvanú výchovnú a vývinovú výchovu, ktorá by podľa známeho didaktického postulátu mala viesť duševný vývin dieťaťa, zohrávať vedúcu úlohu v tomto procese, určujúc jeho hlavné smery, vrátane tých, ktoré súvisia s vnímaním hudby.

Normálne zdravé dieťa je zvyčajne zvedavé, zvedavé, otvorené vonkajším dojmom a vplyvom: takmer všetko ho zaujíma a púta pozornosť. Táto „páka“, ktorú vytvorila samotná príroda, by sa mala neustále používať vo vyučovaní všeobecne a najmä na hodinách hudobnej výchovy.

Schopnosť adekvátne vnímať hudbu je potrebné rozvíjať u všetkých detí bez výnimky, bez delenia na viac či menej nadané, hudobne citlivé a pod. Hlavnou vecou je vytvoriť podmienky komplexný rozvoj každý študent - rozvoj jeho umeleckého a nápaditého myslenia, emocionálna sféra, vkus, estetické potreby, záujmy a pod.

Vzdelávacia činnosť vyžaduje od dieťaťa nové úspechy v rozvoji reči, pozornosti, pamäti, predstavivosti a myslenia, vytvára nové podmienky pre osobný rozvoj dieťa.

Vek základnej školy je dôležitou etapou komplexného vývinu dieťaťa. Vo veku základnej školy sa formujú možnosti rozvoja umeleckých schopností. Mladší školáci majú veľký záujem o kreslenie, modelovanie, spev a na tomto základe si rozvíjajú estetické cítenie a vkus.

Vek základnej školy je dôležitým a jedinečným obdobím v všeobecný rozvoj dieťa, ktoré má rozhodujúci vplyv na celé následné formovanie jeho fyzických, duševných, umeleckých a tvorivých schopností.

Mladší školáci sú emocionálni, ovplyvniteľní, zvedaví, pohybliví a aktívni, ľahko sugestibilní, svedomití pri plnení úloh a rýchlo sa unavia z monotónnej práce. Vekové mentálne schopnosti detí vo veku základnej školy nám umožňujú považovať počiatočné obdobie vzdelávania za najpriaznivejšie pre formovanie a rozvoj všeobecných aj špeciálnych hudobných schopností.

Adolescencia - dospievanie - obdobie života človeka od detstva po dospievanie v tradičnej klasifikácii (od 11 do 12 rokov do 14 - 15 rokov).

Práve v tomto období tínedžer prechádza veľkou cestou vo svojom vývoji: cez vnútorné konflikty so sebou samým a ostatnými, prostredníctvom vonkajších porúch a vzostupov môže získať zmysel pre osobnosť.

Dospievanie je obdobie, kedy tínedžer začína prehodnocovať svoj vzťah k rodine. Túžba nájsť sa ako jednotlivec vyvoláva potrebu odcudzenia sa od všetkých, ktorí ho z roka na rok vo zvyku ovplyvňovali, a to v prvom rade platí pre rodičovskú rodinu.

Dospievanie je obdobie, kedy si tínedžer začína vážiť svoje vzťahy s rodinou. Túžba nájsť sa ako jednotlivec vyvoláva potrebu odcudzenia sa od všetkých, ktorí ho z roka na rok vo zvyku ovplyvňovali, a to v prvom rade platí pre rodičovskú rodinu.

Dospievanie je obdobie, kedy si tínedžer začína vážiť svoje vzťahy s rovesníkmi. Komunikácia s tými, ktorí majú to isté ako on životná skúsenosť, umožňuje teenagerovi pozrieť sa na seba novým spôsobom.

Vnímanie hudby má v dospievaní osobitné prioritné miesto. Zábavná hudba je veľmi žiadaná.

Vďaka svojej expresívnosti, ktorá svojím rytmom vyzýva k pohybu, umožňuje táto hudba dieťaťu zaradiť sa do daného rytmu a prostredníctvom telesných pohybov vyjadrovať svoje neurčité zážitky. Ukázalo sa, že práve tínedžeri a mladí dospelí sú na účinky hudby najcitlivejší.

Práve táto kategória ľudí sa snaží vnímať hudbu až na hranicu možného, ​​usiluje sa o pop a rockovú hudbu. Hudba vťahuje dospievajúcich do závislosti od rytmov, výšky tónu, sily atď., spája každého s metabolickými vnemami temných telesných funkcií a vytvára komplexnú škálu sluchových, telesných a sociálnych zážitkov. Zároveň platí, že čím silnejší je účinok hudby, čím „vyššie“ sa dostáva masa tínedžerov ponorených do hudby, tým viac sa každý tínedžer zrieka sám seba.

Spolu s masívnym ponorením tínedžerov do popovej a rockovej hudby možno zaznamenať tendenciu niektorých tínedžerov vnímať klasickú hudbu.

Ten vyžaduje, aby mali tri základné hudobné schopnosti. B.M. Teplov charakterizuje tieto schopnosti takto:

1. Modálny pocit, t.j. schopnosť emocionálne rozlíšiť modálne funkcie zvukov melódie alebo cítiť emocionálnu expresivitu zvukového pohybu. Táto schopnosť sa dá nazvať rôzne – emocionálna alebo percepčná, zložka hudobného sluchu.

2. Schopnosť sluchovej reprezentácie, t.j. schopnosť dobrovoľne používať sluchové reprezentácie, ktoré odrážajú pohyby výšky tónu. Túto schopnosť môžeme nazvať sluchovou alebo reprodukčnou zložkou hudobného sluchu.

3. Hudobno-rytmické cítenie, komplex základných hudobných schopností tvorí jadro hudobného vnímania. Zvláštnou schopnosťou formovanou na vnímaní hudby je hudobný sluch.

Tínedžer, ktorý má záujem o počúvanie hudby a zapája sa do vykonávania hudobných aktivít, je ponorený do rozvoja svojich hudobných schopností – usiluje sa o rozvoj harmonického sluchu a schopnosti predvádzať zvukové prejavy. Rozvíjaním svojho vnútorného ucha sa ponorí do prúdu hudobnej predstavivosti a prežíva hlboký duchovný cit.

G. M. Tsypin uvádza: „Skutočnosť, že kompozičná činnosť prispieva k formovaniu a rozvoju hudobných vnemov, môže, a teda aj mala by byť využitá v hudobnej pedagogike. Samozrejme, formy a metódy tejto práce (úvod do písania) tu budú závisieť od viacerých okolností, predovšetkým od konkrétneho zloženia študentov – ich veku, potenciálnych schopností, stupňa odbornej prípravy, životných orientácií atď. Podobná práca by sa mala vykonávať na všetkých úrovniach hudobného, ​​vzdelávacieho a vzdelávacieho systému.“[68]

Učiteľ „vytváraním určitých situácií povzbudzuje žiakov, aby konali tvorivo. Na podporu iniciatívy mladších školákov formou hry im ponúka tvorivé úlohy. Hra vytvára na lekcii atmosféru ľahkosti a emocionálnej odozvy. To je veľmi dôležité, pretože v takýchto podmienkach sa kreatívne možnosti deti."

S.O. Miltonyan verí, že žiak základnej školy sa vyznačuje túžbou a schopnosťou pochopiť, čo bolo urobené. Dieťa v tomto veku pokračuje v improvizácii. V improvizácii sa upevňuje ovládanie jednoduchých foriem v jednohlase, kladú sa základy (začiatky) subvokálnej viachlasnej a bourdónskej viachlasnej improvizácie.

Žiak vo veku základnej školy už dokáže pochopiť stabilné prepojenie zvukov a nôt a zaznamenať svoju improvizáciu. Toto by sa dalo nazvať esej. Nahraná improvizácia sa od skutočnej kompozície líši absenciou hlbokého originálneho konceptu, premysleného obsahu, overenej formy a túžby sprostredkovať vyzreté myšlienky. Samotný výklad pre mladších školákov má zatiaľ plytký a nekoncepčný charakter. Ale je žiaduce, aby technický rozvoj v vlastnú kreativitu- improvizácia a kompozícia - stále viedla a predbiehala technické ťažkosti pri interpretácii hier.

V dospievaní sa upevňuje kompozičná technika, môžu sa v nej objaviť jednotlivé znaky premyslenosti plánu, autorskej vôle a hľadania tvorivej slobody. Prirodzený pokus v tomto veku pochopiť svoje „ja“ vo svete nekonečnom v čase, priestore a dynamike vášní sa nemôže neodraziť v písaní. Prvýkrát sa k improvizácii a kompozícii v tomto veku, a to skôr prostredníctvom pokusov ako osvojených zručností, pripája túžba a možnosť interpretácie nie podľa názvu, ale podľa podstaty činnosti. Až v tomto veku môže svetonázor dieťaťa poskytnúť nevypožičanú, nezávislú potrebu vyjadriť to, čo počuje, vlastným spôsobom, vyjadriť sa v kompozícii iného človeka prostredníctvom svojho hudobného pohľadu na svet.

Formovanie záujmov u detí a dospievajúcich závisí od celého systému podmienok, ktoré určujú formovanie osobnosti. Zručný pedagogický vplyv má osobitný význam pre formovanie objektívne hodnotných záujmov.

ZÁVER: 1) Osobitosť hudobných preferencií u mladších školákov (a ešte viac u predškolákov) je teda určená ich orientáciou na hudobné preferencie a vkus dospelých (rodičov, učiteľov). Sú schopní ľahšie realizovať návrhy podľa plánu učiteľského repertoáru.

2) Kým tínedžeri sa vzhľadom na svoje vekové charakteristiky viac orientujú na názory a pozície svojich rovesníkov. Ak sa teda dovtedy nevytvorí záujem o vysoko umelecké diela, potom je učiteľ opäť nútený zamerať sa pri výbere repertoáru na motivačnú pripravenosť (nepripravenosť) hrať tie, ktoré sú navrhnuté v programe. Detská hudobná škola funguje.

Metodický základ výberu repertoáru vo vývoji

hudobné záujmy žiakov detských hudobných škôl

Výchovno-vzdelávací proces detskej hudobnej školy by mal byť organizovaný tak, aby prispieval k rozvíjaniu lásky žiakov k hudbe a rozširovaniu ich všeobecných hudobných obzorov.

Metodika hudobnej výchovy a vzdelávania vychádza pri určovaní metód z pedagogiky, s rozvojom ktorých sú spojené tieto problémy: ich vzťah k obsahu hudobnej výchovy; rozvoj hudobno-tvorivých schopností žiakov, rozvoj ich hudobného sluchu a hlasu, technické zručnosti; vek a individuálne charakteristiky; možnosti rôznych druhov hudobných aktivít pri rozvoji žiakov.

Úlohou učiteľa detskej hudobnej školy je, aby dokázal zaujať dieťa v procese ovládania nástroja a potom sa práca potrebná na to postupne stane nevyhnutnosťou. Pre začiatočníka v hudbe je to ťažšie ako v iných odvetviach umenia, napríklad v kreslení, tanci, kde dieťa ľahšie prejavuje kreativitu a kde skôr vidí konkrétne výsledky svojej práce.

Základom zvládnutia nástroja nie je žiadna technická technika, ale hudobné vedomie (sluch) žiaka. V prvých fázach zohráva vo vzdelávacom procese rozhodujúcu úlohu činnosť učiteľa: musí systematicky poskytovať materiál, akýsi druh potravy pre samostatnú prácu študenta. Je na učiteľovi, aby vytvoril hudobný základ, na ktorom bude postavené všeobecné hudobné vzdelanie študenta.

Jedna z dôležitých vlastností hudobná pedagogika– identifikácia a rozvoj individuality žiaka v procese učenia.

Základom práce na hudobných a umeleckých školách je individuálna triedna výučba v odbore, ktorá umožňuje učiteľom nielen naučiť dieťa hrať na nástroj, ale aj rozvíjať umelecké myslenie, naučiť ho rozumieť hudbe a mať z nej radosť; vštepovať študentovi vlastnosti potrebné na zvládnutie tohto druhu umenia, ako aj priamo ovplyvňovať svojho študenta, spájať vo svojej práci vzdelávanie - zisťovanie a rozvíjanie najlepších sklonov študenta - a výcvik, to znamená preniesť do študentské vedomosti, zručnosti a techniky vykonávania práce.

Individuálna príprava a vzdelávanie žiakov v detských hudobných školách sa uskutočňuje na základe individuálneho plánu žiaka, ktorý sleduje a plánuje jeho rozvoj vo všetkých ročníkoch štúdia na hudobnej škole. Pri zostavovaní individuálneho programu sa berie do úvahy zásada pedagogickej účelnosti: dostupnosť prezentácie, lakonicizmus a úplnosť formy, dokonalosť inštrumentálnej implementácie. Program každého študenta by mal byť štýlovo a žánrovo rôznorodý. Spolu s náročnými esejami, ktoré vyžadujú od študenta vynaložiť všetky sily, plán obsahuje aj ľahšie, ktoré sa dá rýchlo naučiť.

Najkonkrétnejšou a ľahko fixovateľnou časťou individuálneho plánu je výber repertoáru. Práce metodológov správne zdôrazňujú, že hlavným kritériom pri výbere hudobného materiálu pre študentov by mal byť jeho ideový a emocionálny obsah, ktorý má hlboký vplyv na formovanie hudobníka. M. Feigin sa domnieva, že mladšia generácia by sa mala vzdelávať na základe imaginatívnej, realistickej, vysoko umeleckej hudby, ktorá v obmedzenej miere nevylučuje použitie „výukového“ materiálu. Klasický repertoár, preverený dlhoročnými kolektívnymi skúsenosťami, napriek svojej vysokej hodnote nepostačuje na výchovu hudobníkov novej generácie. Učitelia sú povinní naštudovať, vybrať a zaradiť do repertoáru študentov to najlepšie, čo vytvorili a novovytvorili sovietski a zahraniční skladatelia. To platí rovnako pre hudbu napísanú špeciálne pre deti a mládež, ako aj pre najdostupnejšiu časť hudby pre dospelých zaradenú do repertoáru študentov.

Program každého žiaka - hudobná potrava rastúceho organizmu - by mal byť pestrejší, žiak potrebuje ľahko stráviteľné aj náročné diela. Študentský program by mal mať vždy aspoň jeden kúsok, ktorý zodpovedá jeho sklonom, ktorý môže dobre predvádzať na verejnosti a ukázať svoju najlepšiu stránku. Spolu s tým by práca mala obsahovať aj diela, ktoré dávajú možnosť rozvíjať prednesové kvality, ktoré študentovi momentálne chýbajú, rozširujú mu hudobný obzor, pestujú jeho vkus a pomáhajú mu všestranne rozvíjať ovládanie hry na nástroji.

Vo svojom článku o dôležitosti výberu repertoáru pre študentov A.B. Goldenweiser píše: „Aký druh literatúry by sme mali dať deťom? Musíme dávať dobrú hudbu. V škôlke je množstvo prác klasickej literatúry, ako Clementiho sonáty, svetelné diela od Bacha atď., je ich pomerne veľa dobré diela neskorší skladatelia, majú veľkú hodnotu ruskí a sovietski autori, ktorí vytvorili skvelú detskú literatúru - stačí poukázať na Čajkovského, Majkapara, Goedickeho a mnohých ďalších. Ak interpret veľmi inklinuje ku klasickej hudbe, treba mu dať moderný repertoár, ak inklinuje k modernému repertoáru, treba mu dať klasickú hudbu.“

Medzi učiteľmi sú zástancovia „klasického“ vzdelávania detí, ktorí argumentujú: „Prečo študenti potrebujú modernú hudbu, keď je tu Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Čajkovskij“. Prečo však podľa V. Natansona dávať do protikladu jedno s druhým? Repertoár študenta by mal byť štýlovo rôznorodý. Umelá izolácia od zavedených kreatívnych škôl nepovedie k ničomu dobrému. Akýkoľvek repertoárový komplex bez modernej hudby bude ochudobnený a menejcenný.

Repertoárový komplex by mal pokrývať diela rôznych štýlov, žánrov a období – od antickej až po modernú hudbu.

L. Barenboim vo svojich spisoch tvrdil, že: „Moderná hudba by sa mala študovať paralelne a súčasne s klasikou, ale bez toho, aby sme ju predbiehali alebo predbiehali [8, 29].

Podľa B. Milicha „O úspechu vo výučbe mladších školákov nerozhoduje len včasné rozpoznanie vrodených sklonov a interpretačných schopností žiaka, ale aj zručný výber repertoáru, ktorý spĺňa požiadavky na rozvoj danej individuality...

V procese plodných hodín sa umocňuje umenie učiteľa a úspech žiaka. Samozrejme, rôzny stupeň vnímavosti dieťaťa a nerovnaká schopnosť upevniť si novú výkonovú úlohu môžu výrazne ovplyvniť charakter a formu vyučovanej hodiny. Nevyhnutnými vlastnosťami každého skutočného hudobníka-pedagóga sú však tvorivá dispozícia, priateľský prístup k študentovi všetkých schopností, záujem o jeho stály tvorivý rast a primerané nároky. Nezáujem a vôľová angažovanosť učiteľa má nepriaznivý vplyv najmä na jeho hodiny s deťmi, ktoré nemajú výrazné hudobné a sluchové schopnosti. Jedinečnosť práce s takýmito žiakmi spočíva v šikovnom výbere repertoáru, ktorý im umožňuje zvládnuť prácu v krátkom čase. Učia sa len jednotlivé kusy za účelom ich úplného vyleštenia výkonu. Veľká pozornosť sa venuje oboznamovaniu sa s hudobnou literatúrou, súbornej hre, čítaniu zraku...

Správne zvolený repertoár je hlavným faktorom ideovej, umeleckej a interpretačnej formácie mladého hudobníka. Poznanie umeleckých a pedagogických predností diel školských osnov je výsledkom dlhoročnej práce so študentmi. rôzne schopnosti. Neodmysliteľnou podmienkou úspešnej práce pedagóga a študenta je účelný výber umeleckého a pedagogického repertoáru, príprava metodicky premyslených individuálnych plánov.“ [35]

Zručne zostavený repertoár je podľa mnohých učiteľov najdôležitejším faktorom pri výchove hudobníka. Oboznámenie sa s hudbou rôznych dôb a štýlov, súlad diel vybraných pre prácu v triede so stanovenými pedagogickými cieľmi a zámermi, záujem žiakov o tieto diela, individuálne zameranie repertoáru - to všetko má pozitívny vplyv na výsledky všeobecného hudobného a technického rozvoja žiaka.

V.V. Kryukova je presvedčená, že „je to práve repertoár, ktorý je jedným z hlavných faktorov výučby študentov komplexu najdôležitejších zručností v hre na hudbu a samostatnej tvorivosti: hranie podľa sluchu, transponovanie, čítanie zraku, hra v súbore, schopnosť hrať sprevádzať z nôt a podľa sluchu, komponovať a improvizovať...

Je dôležité odhaliť deťom dialektický vzťah medzi hudobným dedičstvom minulosti a modernou hudbou, ukázať a pomôcť pochopiť vývoj tradícií a žánrov, naučiť ich vyberať skutočné hodnoty, ktoré nepochybne existujú v akomkoľvek type. hudby, podporovať schopnosť porozumieť mysľou a srdcom medzi vážnou hudbou na jednej strane a svetlom na strane druhej.

Výber repertoáru je tvorivý proces, ktorý je organicky zaradený do každodenných činností učiteľa a vyžaduje si od neho množstvo vedomostí a zručností. Napríklad musíte poznať zákony vnímania hudobných diel, a to ako jednotlivo, tak aj v ich vzťahoch a kombináciách, musíte byť schopní modelovať nové „komplexy“ hudobného materiálu pre každú lekciu a predstavenie, poznať vzorce súvisiace s vekom. hudobného vývoja študentov a vedieť predvídať dynamiku tohto vývoja pod vplyvom zvoleného repertoáru.

Hlavné kritériá pre výber repertoáru sú:

Umelecká hodnota diela, kde hlavnými zložkami tohto konceptu sú hĺbka obsahu a dokonalosť hudobnej formy;

Prístupnosť, interpretovaná ako dynamicky sa rozvíjajúci koncept, ktorý odráža úroveň výkonu konkrétneho študenta.“ [61]

Všetci učitelia uznávajú dôležitosť správneho výberu pri učení hry na klavíri. O požiadavkách na jeho výber bolo napísaných množstvo príručiek, metodických vývojov a teoretických prác.

T.B. Yudovina-Galperina verí, že „repertoár pre základné vzdelávanie by mal zodpovedať „logike zvládnutia materiálu dieťaťom“, že by sa mali brať do úvahy individuálne charakteristiky konkrétneho študenta, že hudba „prísne a prísne“ vybraná pre vyučovanie by malo byť „aj to najjednoduchšie..., ale talentované“. Pri výbere repertoáru je potrebné brať do úvahy nielen klavírne a hudobné úlohy, ale aj povahové vlastnosti dieťaťa: jeho inteligenciu, umenie, temperament, duchovné vlastnosti, sklony, v ktorých sa odráža duševná organizácia a najvnútornejšie túžby ako napr. zrkadlo. Ak letargickému a pomalému dieťaťu ponúknete emotívnu a dojímavú hru, len ťažko môžete očakávať úspech. Ale stojí za to hrať s ním v triede také veci, ale je lepšie priniesť na koncert pokojnejšie. A naopak: aktívnym a vzrušujúcim by sa mali odporúčať zdržanlivejšie, filozofické diela.

Vysoká úroveň repertoáru podnecuje tvorivé hľadanie umeleckých obrazov. A šedý repertoár, ktorý nezodpovedá úrovni inteligencie, znižuje túžbu študovať hudbu.“ [76]

ZÁVER: 1) Porovnávacia analýza vedeckej a metodologickej literatúry nám dáva dôvod tvrdiť, že teoretický vývoj ani len nenastolil otázku metodologického zabezpečenia zachovania základnej zložky hudobných záujmov študentov – motivácie k muzicírovaniu.

2) Zároveň sme od viacerých výskumníkov našli informácie, ktoré môžu slúžiť ako základ pre metodický vývoj na zachovanie a rozvoj motivácie (záumu) žiakov detských hudobných škôl hrať hudbu. Takéto informácie nepriameho charakteru možno nájsť v dielach S. Miltonjana, G. Šatkovského, N. A. Terentyeva, B. M. Nemenského, A. A. Melika-Pashaeva, V. A. Saleeva, L. M. Masola, I. M. Belovej, S. A. Feruza. ,

3) Spolu s tradičnými programovými požiadavkami na zostavenie repertoáru je pedagogicky vhodné zaradiť do repertoáru diela, ktoré pomáhajú udržiavať motiváciu žiakov k muzicírovaniu, aj keď presahujú hranice programových požiadaviek.

Porovnávacia analýza tradičných a osobnostne orientovaných výberových prístupov hudobný repertoár ako faktor udržiavania motivácie k hudobnej činnosti

Triedy na tému „ Hudobný nástroj(klavír) v detských hudobných školách a hudobných odboroch umeleckých škôl sa uskutočňujú vo výške určenej aktuálnymi učebnými osnovami, schválenými nariadením Ministerstva kultúry ZSSR zo dňa 28. mája 1987, - 7 (8) alebo 5 (6) rokov štúdia.

Rôzne tréningové obdobia umožňujú zaviesť diferencovaný prístup k výučbe študentov, ktorí sa líšia vekom, hudobnými schopnosťami, úrovňou prípravy a inými individuálnymi charakteristikami.

Počas výcviku musí učiteľ naučiť študenta samostatne sa učiť a kompetentne a výrazovo vykonávať diela na klavíri z repertoáru detskej hudobnej školy, ako aj rozvíjať zručnosti čítania nôt z pohľadu, výberu podľa sluchu, transponovania a hranie v rôznych súboroch.

Hlavnou formou výchovno-vzdelávacej práce na hodine klavíra je hodina vedená formou individuálnej hodiny medzi učiteľom a žiakom. [48]

Formulár individuálne lekcie v špeciálnej triede vytvára učiteľovi potrebné podmienky na starostlivé, všestranné štúdium a výchovu každého dieťaťa.

Celkový počet hudobnín odporúčaných na štúdium v ​​každom ročníku je uvedený v ročných požiadavkách. Pri práci na repertoári musí učiteľ dosiahnuť rôzny stupeň úplnosti v prevedení hudobného diela, pričom musí brať do úvahy, že niektoré z nich musia byť pripravené na verejné predvedenie, iné na vystavenie v triede ako úvod. To všetko je nevyhnutne zaznamenané v individuálnom pláne študenta.

Pre každú triedu program poskytuje približné zoznamy hudobných diel (rôznych stupňov obtiažnosti) na vystúpenie na akademických koncertoch počas školského roka. To pomôže učiteľovi implementovať diferencovaný prístup k výučbe študentov, ktorí sa líšia úrovňou všeobecnej prípravy, hudobnými schopnosťami a inými individuálnymi charakteristikami.

Vyučovanie v triedach hry na klavíri a klavírnom súbore v súlade s „Metodickým pokynom na organizáciu výchovno-vzdelávacej práce v inštrumentálnych triedach detských hudobných škôl (hudobné odbory ZUŠ)“, vydaným Celozväzovým metodickým kabinetom pre vzdelávacie inštitúcie umenia a kultúry, Moskva, 1988).

Jedným z najdôležitejších prostriedkov hudobného vzdelávania a rozvoja estetického vkusu študentov je výber repertoáru, v ktorom sa hlavné miesto venuje štúdiu diel ruských a zahraničných klasických skladateľov, diel skladateľov zväzových republík - zakladatelia národnej hudobnej kultúry, ako aj sovietski a najprogresívnejší moderní zahraniční autori.

Repertoár študenta by mal byť rôznorodý v obsahu, forme, štýle a štruktúre.

Mimoriadnu hodnotu majú hry pre deti, v ktorých sa organicky spája ľudová melódia modernými prostriedkami expresívnosť.

Repertoár študentov je potrebné aktualizovať a rozširovať o najlepšie hry sovietskych, ale aj moderných progresívnych zahraničných skladateľov.

Program ponúka približný repertoár určený pre študentov rôzneho stupňa schopností. Učiteľ má právo ho dopĺňať v súlade s individuálnymi možnosťami študenta.

Cesty vývoja dieťaťa sa určujú iba počas vyučovania, takže pedagogické požiadavky na študentov musia byť prísne diferencované. Je neprijateľné zahrnúť do individuálneho plánu diela, ktoré presahujú hudobné a interpretačné možnosti študenta a nezodpovedajú jeho vekovým charakteristikám.

Detská hudobná škola vzdeláva deti širokého spektra hudobných schopností, tzv v niektorých prípadoch Pedagogicky opodstatnené je zaradenie diel z repertoáru predchádzajúcej triedy do individuálnych plánov.

Spolu s tým môžu zahŕňať individuálne plány pre študentov s dobrými údajmi jednotlivé práce z repertoáru ďalšej triedy.

Na rozšírenie hudobných obzorov študenta sa okrem diel podrobne študovaných v triede študuje množstvo rôznych skladieb a je povolený rôzny stupeň dokončenia práce na nich.

V procese štúdia hudobných diel musí učiteľ využiť každú príležitosť na to, aby študentovi sprostredkoval rôzne teoretické a historické informácie (o štruktúre diela, jeho modálnom a harmonickom základe atď.)

Spoločná práca učiteľa a študenta na hudobnom diele by sa mala začať spravidla na základe kompetentnej analýzy textu pripraveného študentom samostatne. Učiteľ tak nebude strácať čas opravovaním mnohých chýb v dôsledku neopatrnej a nešikovnej analýzy.

Vzhľadom na veľkú akademickú záťaž študentov hudobných škôl, ktorí kombinujú vyučovanie na dvoch školách – všeobecnú a hudobnú, a na extrémne obmedzený čas na domáce štúdium v ​​ich odbore (1,5 až 2 hodiny denne), by sa nemalo pracovať na veľkom počte pracuje súbežne, čo vedie k povrchnému postoju k práci, niekedy aj nesprávnemu hodnoteniu napredovania a výkonu žiakov, takto umiestnených do sťažených podmienok.

Hlavnými smermi práce detskej hudobnej školy je poskytnúť študentom všeobecný hudobný rozvoj, uviesť deti do pokladnice hudobného umenia, formovať ich estetický vkus pomocou najlepších príkladov klasickej ruskej a zahraničnej hudby, ako aj diel Sovietski skladatelia; vychovávať aktívnych účastníkov ochotníckych vystúpení – propagátorov hudobných a estetických vedomostí.

Každý učiteľ má možnosť vytvoriť si vlastný program, ktorý je potrebné predložiť a schváliť na porade školského odboru.

Zručne vybraný, vysoko umelecký repertoár zabezpečuje tvorivo aktívny život začínajúceho klaviristu a neustále zdokonaľuje jeho interpretačné schopnosti všeobecne a každého jednotlivého interpreta zvlášť.

Napriek tomu, že plány a programy, ktoré dnes existujú, sú flexibilnejšie pri napĺňaní potrieb študentov a napokon dávajú učiteľom voľnosť pri výbere ciest k ich zamýšľaným cieľom, tieto plány a programy si vyžadujú zlepšenie. Okrem toho potrebujeme na implementáciu nových programov metodické príručky a odporúčania, vedecká metodologická literatúra, ktoré v súčasnosti neexistujú.

Hudobná výchova so všetkou originalitou a jasnosťou svojej špecifickosti bola a zostáva súčasťou všeobecného vzdelávacieho procesu. Dnes v hudobnej pedagogike začína dochádzať k zmene zaužívaných priorít, tradičných spôsobov práce s dieťaťom, ktoré boli ako svet považované za spoľahlivé a prirodzené, zdôvodnené požiadavkami vývinovej a pedagogickej psychológie.

Tento proces je sprevádzaný nielen nahradením tradičných pedagogické technológie k inovatívnym, ale predovšetkým revíziou cieľov a hodnôt vzdelávania, zmenou technokratických vzťahov v systéme „učiteľ – žiak“ na humanistické, prechodom od autoritatívnej pozície učiteľa k spolupráci so žiakmi ako aktívnymi subjektmi. vzdelávacieho procesu“.

Napriek všetkej vonkajšej rozmanitosti je moderné vzdelávanie budované v súlade s dvoma základnými modelmi, ktoré sa od seba kvalitatívne líšia typom organizácie vzdelávacieho procesu, cieľmi a výsledkami.

Prvý z nich, ktorý prvýkrát vytvoril J.I. Komenský (1592 - 1670), je modelom tradičného vzdelávania, ktoré sa inak nazýva reprodukčné alebo informačné. Druhý - inovatívny model, alebo inak povedané, osobnostne orientovaný, humanistický, vývinový - vychádza z myšlienok humanistickej psychológie vývinového vzdelávania.

“Tradičný tréning Nazýva sa tiež zameraná na predmet, pretože predmet, cieľ a výsledok sú zvládnutím určitého množstva vedomostí, zručností a schopností študenta. V tomto prípade sa študent nepovažuje za celého človeka, ale zohľadňujú sa jeho jednotlivé duševné procesy – pamäť, vnímanie, formálne logické myslenie. Celý vzdelávací systém je zameraný na úspešné získavanie vedomostí. Rozvojový prístup ponúka holistický pohľad na žiaka ako jednotlivca a tu sa v popredí kladie dôraz na potreby, osobné skúsenosti a úroveň aktuálneho rozvoja osobnosti žiaka a budovanie vzdelávacieho procesu v zóne jeho proximálneho rozvoja, t.j. trajektóriu osobného rozvoja. Zároveň začínajú hrať vedomosti vedľajšiu úlohu, plniaci funkciu prostriedkov v rozvoji osobnosti. Z týchto rozdielov je zrejmý rozdiel v tréningových cieľoch: pri tradičnom prístupe hovoríme o tréningu – odovzdávaní vedomostí, zručností, schopností; s rozvojovým prístupom - o výchove, t.j. formovanie jednotlivca ako celku na základe integrácie procesov školenia, vzdelávania a rozvoja. Hlavným výsledkom je rozvoj univerzálnych kultúrnych a historických schopností jednotlivca, predovšetkým myslenia, komunikácie a tvorivosti.“ [71, 70]

Pokračujúc v rozlišovaní za účelom prípravy žiaka poznamenávame, že školenie, t.j. prenos vedomostí, schopností, zručností vykonáva učiteľ - poskytovateľ hodiny, vzdelávanie - s integrovaným dopadom na osobnosť žiaka - učiteľ. Rozdiel tu nie je ani tak terminologický, ako vecný.

V dejinách rozvoja pedagogického myslenia možno vysledovať dva prístupy k výučbe a výchove mladej generácie, ktoré možno konvenčne nazvať autoritárskymi a humanistickými.

Cieľové orientácie autoritárskej pedagogiky sú spojené s realizáciou špecifickej spoločenskej objednávky na formovanie osobnosti so „špecifikovanými vlastnosťami“, s realizáciou autoritárskych metód riadenia vzdelávacích procesov.

Paradigma cieľov humanistickej metódy výchovy je zameraná na rozvoj osobnostných čŕt nie podľa niekoho príkazu, ale v súlade s prirodzenými schopnosťami človeka. Tento prístup obracia učiteľa do vnútorného sveta žiaka, kde číhajú nerozvinuté schopnosti a možnosti, morálny potenciál slobody, spravodlivosti a dobra.

Hodnotové orientácie autoritárskej pedagogiky (pedagogika imperatívu, nátlaku) sa realizujú vo výkladových a názorných vyučovacích technológiách založených na informovaní, vzdelávaní žiakov, organizovaní ich reprodukčného konania s cieľom získať vedomosti, zručnosti a schopnosti a formovať dané osobnostné vlastnosti.

Normy a hodnoty humanistickej pedagogiky sú implementované v osobnostne orientovaných vývinových vyučovacích technológiách, ktoré vytvárajú podmienky pre zabezpečenie vlastných vzdelávacích aktivít žiakov, zohľadňujúce a rozvíjajúce ich individuálne charakteristiky a zavádzanie autoregulačných mechanizmov do výchovno-vzdelávacej práce.

Yakimanskaya I.S. v koncepcii vzdelávania zameraného na žiaka vymedzuje hlavné ciele modernej strednej školy, z ktorých za najdôležitejšie považuje navrhnutie a organizáciu čo najpriaznivejších podmienok pre rozvoj osobnosti žiaka ako jednotlivca v vzdelávací proces. „Vzdelávanie zamerané na osobu je teda systematickou konštrukciou vzťahu medzi vyučovaním, učením sa a rozvojom. Ide o holistický vzdelávací proces, výrazne odlišný od tradičného vzdelávacieho procesu“ [77].

Osobne orientované učenie je typ učenia, pri ktorom sa do popredia kladie osobnosť dieťaťa, jeho originalita, sebahodnota, ktorá je najprv odhalená a následne koordinovaná s obsahom vzdelávania.

Návrh vzdelávacieho systému zameraného na študenta zahŕňa:

Uznanie študenta ako hlavného subjektu vzdelávacieho procesu;

Určením účelu dizajnu je rozvoj individuálnych schopností študenta;

Určenie prostriedkov na zabezpečenie realizácie stanoveného cieľa identifikáciou a štruktúrovaním subjektívnej skúsenosti študenta, jej riadeným rozvojom v procese učenia.

Čo je potrebné na implementáciu modelu učenia zameraného na študenta v škole?

Je potrebné: po prvé prijať koncepciu vzdelávacieho procesu nie ako kombináciu výcviku a vzdelávania, ale ako rozvoj individuality, formovanie schopností, kde sa vzdelávanie a vzdelávanie organicky spájajú.

Po druhé, identifikovať povahu vzťahov medzi hlavnými účastníkmi vzdelávacieho procesu: manažérmi, učiteľmi, študentmi, rodičmi.

Po tretie, určiť kritériá efektívnosti inovatívnosti vzdelávacieho procesu.

Učenie zamerané na študenta zohráva vo vzdelávacom systéme dôležitú úlohu. Moderné vzdelávanie by malo byť zamerané na rozvoj osobnosti človeka, odhaľovanie jeho schopností, talentu, rozvoj sebauvedomenia a sebarealizácie.

Všetky pedagogické príručky zdôrazňujú dôležitosť dvoch zásad: zohľadnenie vekových osobitostí žiakov a realizácia vzdelávania na individuálnom prístupe.

Zásada osobného prístupu vyžaduje, aby učiteľ: 1) neustále študoval a dobre poznal individuálne vlastnosti temperamentu, charakterové vlastnosti, názory, vkus, zvyky svojich žiakov;

2) vedel diagnostikovať a poznal skutočnú úroveň formovania takých dôležitých osobných vlastností, akými sú spôsob myslenia, motívy, záujmy, postoje, orientácia osobnosti, postoj k životu, práci, hodnotové orientácie a pod.;

3) neustále zapájať každého žiaka do vzdelávacích aktivít, ktoré boli pre neho uskutočniteľné a čoraz zložitejšie, čím sa zabezpečil progresívny rozvoj jednotlivca;

4) promptne identifikovať a odstraňovať dôvody, ktoré by mohli brániť dosiahnutiu cieľa, a ak tieto dôvody nebolo možné včas identifikovať a odstrániť, urýchlene zmeniť výchovnú taktiku v závislosti od nových prevládajúcich podmienok a okolností;

5) čo najviac sa spoliehal na vlastnú aktivitu jednotlivca;

6) spojené vzdelávanie so sebavýchovou jednotlivca, pomáhalo pri výbere cieľov, metód, foriem sebavýchovy;

7) rozvinutá samostatnosť, iniciatíva, sebaaktivita žiakov, ani nie tak vedenie, ako šikovné organizovanie a riadenie činností vedúcich k úspechu.

Osobnostne orientovaný prístup neznižuje, ale naopak ešte viac zdôrazňuje dôležitosť a nevyhnutnosť rozvoja kognitívnej sféry človeka (vnemy, vnímanie, pamäť, myslenie). Proces osvojovania si určitých foriem existencie objektívneho sveta dieťaťa by mal byť stanovený vzdelávacími programami, špecifickými spôsobmi a metódy navrhovania procesu učenia, ako aj rozšírenie porozumenia študentov o tom, ako prebiehajú duševné procesy, ktoré zabezpečujú proces poznávania, a aké zákony dodržiavajú.

Hlavnou úlohou motivácie k učeniu je organizácia vzdelávacích aktivít, ktoré by maximálne prispeli k odhaleniu vnútorného motivačného potenciálu osobnosti žiaka. Podmienky pre vnútornú motiváciu vzdelávacieho procesu:

1. Poskytovanie slobody výberu. Žiak, ako aj jeho rodičia (keďže povaha postoja rodičov k školskej dochádzke priamo ovplyvňuje motiváciu ich dieťaťa) by mali mať možnosť vybrať si školu, učiteľa, učebné osnovy, typy tried a formy kontroly. Sloboda voľby poskytuje situáciu, kedy žiak zažíva pocit sebaurčenia, pocit majstrovstva. A po výbere akcie sa človek cíti oveľa zodpovednejší za jej výsledky.

2. Maximálne možné odstránenie externého ovládania. Minimalizácia používania odmien a trestov za výsledky učenia. Pretože to oslabuje vnútornú motiváciu.

Tieto dve podmienky stimulujú vnútornú motiváciu iba v prítomnosti zaujímavej úlohy s vysokým motivačným potenciálom. Vonkajšie odmeny a tresty sú potrebné nie na kontrolu, ale na informovanie žiaka o úspešnosti jeho činností, o úrovni jeho kompetencií. Tu slúžia ako základ pre úsudok o dosiahnutí alebo nedosiahnutí požadovaného výsledku (čo je veľmi dôležité pre udržanie vnútornej kontroly nad činnosťou), a nie sú hybnými silami tejto činnosti. Neúspech by nemal byť trestom.

3. Učebné ciele by mali vychádzať z potrieb, záujmov a túžob študenta. Výsledky vzdelávania musia zodpovedať potrebám dieťaťa a byť preňho zmysluplné. Ako dieťa vyrastá, rozvíja sa v ňom taká dôležitá potreba, akou je potreba štruktúrovať budúcnosť. Miera prejavu a uvedomenia si tejto schopnosti je jedným z ukazovateľov sociálnej osobnostnej zrelosti. Vznik tejto potreby je potrebné kontrolovať a ako osobnosť dozrieva, treba sa rozhodnúť mať čoraz vzdialenejšiu životnú perspektívu. Zároveň by mala mať predstavu, že štúdium a jeho výsledky sú dôležitým krokom na ceste životom. Teda opäť pre viac vysokej úrovni formuje sa vnútorná motivácia. Štúdium ako prostriedok na dosiahnutie životných cieľov nevyžaduje externú kontrolu. Cesta k dosiahnutiu životných cieľov by mala byť rozdelená na menšie čiastkové ciele s konkrétnymi viditeľnými výsledkami. Potom bude prechod na dlhodobé plánovanie bezbolestný.

4. Hodina by mala byť organizovaná tak, aby žiaka zaujímal samotný proces učenia a tešil sa z komunikácie s učiteľom a spolužiakmi. V triede by mala vládnuť atmosféra spolupráce, dôvery a vzájomného rešpektu. Záujem a radosť by mali byť hlavnými zážitkami dieťaťa v škole a v triede. Sh.A. Amonashvili napísal o organizácii takýchto lekcií.

Viera v schopnosti dieťaťa;

Odhalenie jeho pôvodnej povahy;

Rešpekt a potvrdenie jeho osobnosti;

Zabezpečenie smerovania jeho služby dobru a spravodlivosti.

Vďaka prístupu orientovanému na človeka učiteľ uznáva študenta ako bystrú, plnohodnotnú osobnosť, ktorá má rovnaké kvality, ako je originalita, jedinečnosť, bohatstvo túžob a príležitostí ako dospelý. Prijíma študenta takého, aký je, vytvára podmienky na odhalenie jeho vnútorného potenciálu.

5. Pre psychologicky kompetentnú organizáciu učebnej motivácie je dôležité, aby sa učiteľ pri vyučovaní orientoval na jednotlivé štandardy prospechu žiakov. H. Heckhausen sa domnieva, že najdôležitejšiu úlohu pri formovaní motivácie zohrávajú normy, s ktorými človek porovnáva výsledky svojej činnosti. Ich úlohu plnia osobné štandardy úspechu. Osobné štandardy si študent vytvára sám. Učiteľ však stanovuje rovnaký štandard, pokiaľ ide o úspechy svojich žiakov. Môže byť zameraná na priemerné sociálne orientované absolútne normy (väčšina dnešných učiteľov) alebo na individuálne relatívne normy.

Druhý model funguje takto: učiteľ stanovuje individuálne úlohy pre každého žiaka, zamerané na jeho možnosti a ciele. Žiak si tieto ciele buď vyberá, alebo si ich stanovuje sám, alebo ich rozvíja spolu s učiteľom v kooperatívnom režime. Na základe týchto individuálnych štandardov učiteľ a samotný žiak vyhodnotia získané výsledky. Keďže tieto normy zodpovedajú schopnostiam študenta a často ich stanovuje sám, výsledky sú vysvetlené vnútorne kontrolovanými dôvodmi (úsilie, usilovnosť). Tento charakter vysvetľovania, v prítomnosti zodpovednosti za vykonávanú prácu, vytvára vysokú motiváciu a záujem o učenie. Učiteľ povzbudzuje a posilňuje úspechy študenta, neporovnáva ich s výsledkami iných študentov, ale so svojimi vlastnými individuálnymi štandardmi založenými na jeho minulých úspechoch a neúspechoch. Výsledkom takejto stratégie učenia je zvýšenie atraktivity úspechu, sebavedomia a v dôsledku toho aj optimálna motivácia a úspešné štúdium.

6. Osobnosť učiteľa a charakter jeho vzťahu k žiakovi. Sám učiteľ musí byť príkladom vnútorne motivovanej výkonovej činnosti. To znamená, že to musí byť osoba s výraznou dominanciou lásky k učiteľskej činnosti a záujmom o jej realizáciu, vysokou profesionalitou a sebavedomím a vysokou sebaúctou.

Škola stojí pred úlohou prebúdzať, formovať a rozvíjať nové spoločensky hodnotné záujmy, ako aj záujmy, ktoré najviac zodpovedajú individuálnym vlastnostiam, schopnostiam a schopnostiam žiakov na základe existujúcich záujmov žiakov. Jedným z hlavných spôsobov, ako pestovať pozitívne, udržateľné a efektívne kognitívne záujmy, je, aby študenti pochopili význam študovaného materiálu. Študent sa musí skúsenosťou presvedčiť o neoddeliteľnom spojení medzi získanými vedomosťami a praxou, „precítiť“ to zásadný význam. Ďalším spôsobom je zapojiť školákov do aktívnej tvorivej činnosti výberom úloh, ktoré sú realizovateľné, zaujímavé, dostatočne rôznorodé, obsahovo či formálne nové a podnecujú samostatné, aktívne myslenie.

Zvyšovanie efektívnosti a kvality všeobecného hudobného vzdelávania kladie pred pedagógov detských hudobných škôl zložité a zodpovedné úlohy. Zásady rozvojového vzdelávania a výchovy, ktoré čoraz viac prenikajú do špeciálnych tried a všetkých foriem vzdelávania na detských hudobných školách, sú koncipované tak, aby vychovali kompetentných amatérskych i profesionálnych hudobníkov, dali im zručnosti tvorivého prístupu k hudbe a nástrojom, eliminovali, resp. znížiť na minimum psychologickú bariéru „strachu“ koncertné vystúpenia rozvíjať schopnosť prakticky realizovať tvorivosť a potreby sebavyjadrenia ( rôzne tvary kolektívna hra na hudbu, voliteľné predmety).

Formy práce, ako je čítanie zrakom a náčrt náčrtov hudobných diel, slúžia na zvýšenie objemu repertoáru a zrýchlenie tempa jeho dokončovania. Ich intenzívny vývojový vplyv je, že oni

Poskytujú prílev bohatých a rôznorodých informácií a slúžia na doplnenie vedomostnej základne študentov a „rozšírenie“ ich odborných obzorov;

Vďaka špeciálnemu emocionálnemu pozdvihnutiu pri stretnutí s novou hudbou v konečnom dôsledku prispievajú ku kvalitatívnemu zlepšeniu samotných procesov hudobného myslenia;

Vyžadovať maximálnu pozornosť nie vypracovaniu detailov, ale holistickému pokrytiu a implementácii zvukový obraz, formovať schopnosť simultánneho vnímania, vytvárať základ pre prácu intuície;

Využívaním princípu slobodnej voľby, neupravenej cieľmi výchovno-vzdelávacieho procesu, stimulujú rozvoj osobných záujmov;

Rozširovaním možností prednesu komunikácie rôznymi štýlmi a zodpovedajúcimi technikami vystupovania obohacujú a spestrujú pianistické zručnosti;

Tým, že podporujú pokusy prekonať pokročilé výkonnostné ťažkosti, podporujú pianistický rast.

Detská hudobná škola stojí pred úlohou prebúdzať, formovať a rozvíjať nové spoločensky hodnotné záujmy, ako aj záujmy, ktoré najviac zodpovedajú individuálnym vlastnostiam, schopnostiam a schopnostiam žiakov v procese hudobnej činnosti, a to na základe záujmov, ktoré študenti už majú.

Formovanie záujmov u detí v školskom veku závisí od celého systému podmienok, ktoré určujú formovanie osobnosti.

Hlavnou úlohou učiteľa je zaujať študenta hudbou už od prvých hodín. Túžba naučiť sa hudobný jazyk a vyjadrovať sa v ňom by sa mala stať určujúcim motívom jeho štúdia.

Postoj študenta k hudbe je určujúcim motívom jej nácviku Dnes sa mnohí učitelia zameriavajú skôr na ovládanie nástroja ako na ovládanie jazyka hudby. Táto pozícia je hlavným dôvodom rozšíreného javu, že drvivá časť absolventov hudobných škôl sa počas štúdia s hudbou vôbec neorientovala.

I. Purits vo svojom článku načrtol niekoľko smerov práce učiteľa pri riešení tohto problému:

1. Určenie hudobných vedomostí a preferencií študenta ako východiska pre jeho ďalší individuálny rozvoj.
2. Cieľavedomá práca učiteľa so žiakom na zvládnutí hudobného jazyka – obrazná obsahová a štrukturálna štruktúra diel, smery, štýly, žánre, rôzne formy a pod. Motivácia k cvičeniu hudby sa prirodzene zvýši, keď budete ovládať hudobný jazyk. S rozširovaním okruhu hudobných záujmov a formovaním vkusu študenta sa hudba stáva súčasťou jeho vnútorného, ​​duchovného života; Na nástroji nielen cvičí, ale aj počúva hudobné nahrávky a chodí na koncerty.
3. Za normálnu možno považovať situáciu, keď úroveň ovládania hudobného jazyka, a teda aj úroveň hudobného myslenia, o niečo predbieha inštrumentálny, technický rozvoj študenta. Motivácia k cvičeniu je v takýchto prípadoch duchovnej povahy a prispieva k optimálnemu rozvoju všetkých procesov vo vývoji mladého hudobníka.
4. Repertoár je najdôležitejším faktorom pri pestovaní udržateľného záujmu študentov o hudbu.

1. Vášeň pre hudbu:

A) Ovládanie hudobného jazyka a rozvíjanie hudobného vkusu.

B) Dostupné v prvej fáze, známejšieho repertoáru.

C) Počúvanie hudby na koncertoch, nahrávanie, hranie učiteľom.

D) Vystúpenia na koncertoch, pred triedou, rodičmi.

D) Hra v súbore, kolektívne aktivity.

1. Kontakt na študenta a učiteľa:

A) Záujem a benevolencia učiteľa.

B) Úcta k žiakovi, túžba porozumieť a študovať jeho osobnosť.

C) Komunikácia so študentom na rôzne témy.

D) Mimoškolské aktivity.

1. Psychologické aspekty motivácie:

a) Práca pre výsledky - úspech práce vyvoláva záujem a lásku k nej.

b) Povzbudzovanie a pomoc študentovi pri prejavovaní iniciatívy a tvorivého sebavyjadrenia.

c) Učiteľ využíva faktory, ktoré stimulujú triedy: hrdosť, súťaživosť pri účasti na súťažiach. Stimulácia mladších žiakov hrou vyspelých starších žiakov.

d) Povzbudzovanie žiaka.

1. Spolupráca s rodičmi:

a) Rodič je učiteľom domácich úloh svojho dieťaťa. Preto je jeho prítomnosť na hodinách nevyhnutná.

b) Záujem rodičov o aktivity dieťaťa je priaznivá domáca atmosféra, ktorá zvyšuje záujem žiaka o vyučovanie a zvyšuje jeho prestíž.

1. Láska k vášmu nástroju.

Akýkoľvek spôsob, ako podporiť hudobnú prax, pomôže úspešný vývojštudenta, keďže vytvorené priaznivé psychické predpoklady sa nespomalia na ovplyvňovaní kvality práce.

Okrem faktorov, ktoré pozitívne ovplyvňujú motiváciu študovať hudbu, I. Purits navrhuje zohľadniť mnohé ďalšie faktory, ktoré negatívne ovplyvňujú motiváciu študovať hudbu:

b) Ľahostajnosť. Antipatia, ktorá vzniká u žiaka voči učiteľovi, sa môže ľahko rozvinúť v podobný pocit voči hudbe alebo nástroju.

c) Nútený tréning. Zvyčajne je to dôsledok ambícií učiteľa, jeho túžby ukázať sa. Kto nezvláda objem a zložitosť úloh, stráca sebavedomie.

d) Formalizovaný postoj učiteľa k programovým požiadavkám Detskej hudobnej školy.

To, že štúdium hudby je mimoriadne vážna, zložitá, no zároveň veľmi zaujímavá záležitosť, musí študent pochopiť čo najskôr. Dôležité je aj to, že sa v jeho mysli upevňuje názor na prestíž hudobného štúdia, čo pri súčasnom postoji ku kultúre v našej spoločnosti nie je také jednoduché. Profesionalita učiteľa, účasť rodičov, vytváranie umeleckej atmosféry v triede, ako aj návšteva koncertov a prehliadok hudobné programy v televízii, počúvanie nahrávok – to všetko má prispieť k formovaniu zainteresovaného vzťahu žiakov k hudbe, povedomiu o nej ako o významnom fenoméne v duchovnom živote ľudí. Vďaka tomuto prístupu sa hudba môže stať neoddeliteľnou súčasťou života študenta.

ZÁVER: REPERTOÁR - najdôležitejší faktor pri pestovaní trvalého záujmu študenta o hudbu, čo, samozrejme, nikto z učiteľov hudby nespochybňuje.

Tradičné požiadavky na zostavovanie repertoáru sa sústreďujú len na vysoko umelecké, klasické ukážky hudobných diel, čo sa zjavne (a priori) ukazuje ako mimo zóny motivácie hudobných záujmov študentov.

1. Prístupnosť, obsahovo aj výrazovými prostriedkami.
2. Hra v súbore, skupinové cvičenia.
3. Komunikácia so študentmi na rôzne témy s cieľom identifikovať okruh osobných záujmov študentov.
4. Zabezpečenie bezpodmienečnej subjektívnej úspešnosti práce študentov.

ZÁVER

Analýza úlohy osobnostne orientovaného repertoáru pri zachovaní motivácie hrať hudbu nám umožňuje dospieť k záveru, že:

Využitie špeciálnych diagnostických techník pri skúmaní motivačného aspektu hudobnej tvorby nám umožňuje objektivizovať fakt zachovania alebo deštrukcie (detréningu) motivačného aspektu hudobnej činnosti žiakov detských hudobných škôl.

Dá sa teda tvrdiť, že cieľavedomá činnosť učiteľa zostaviť osobnostne orientovaný repertoár, pomáha zabezpečiť zachovanie hudobno-hracej motivácie medzi detskými hudobnými školami.

A naopak, výber repertoáru so zameraním len na programové požiadavky na zostavenie repertoáru môže viesť k deštrukcii motivačného aspektu hudobnej činnosti študentov.

Je zrejmé, že v štúdiu psychologických a pedagogických podmienok, ktoré prispievajú k zachovaniu motivácie žiakov k hudobnej činnosti, možno pokračovať v rámci paradigmy výchovy orientovanej na človeka zameranej na rozvíjanie hodnotových orientácií jednotlivca, jeho sebauvedomenia , svetonázor a svetonázor vôbec.

LITERATÚRA

1. Abramová G.S. Vývinová psychológia: Učebnica pre študentov. univerzity –Jekaterinburg: Obchodná kniha, 1999. –624 s.
2. Alekseev A.D. Metódy učenia sa hry na klavíri. –M.: Hudba, 1971.
3. Amonashvili Sh A. Škola života. -M., 1996.
4. Anisimov V.P. Diagnostika hudobných schopností detí: Návod.–M.: VLADOS, 2004. –128 s.
5. Apraksina O.A. Hudobná výchova v škole. Vydanie 10. – M., 1975. – s.
6. Archazhnikova L.G. Povolanie: učiteľ hudby. -M., 1984.
7. Barenboim L.A. Problematika klavírnej pedagogiky a interpretácie. -L., 1969.
8. Barenboim L.A. Cesta k tvorbe hudby. -L., 1973.
9. Barenboim L.A. Úvahy o hudobnej pedagogike. Problematika klavírnej pedagogiky a interpretácie. -L., 1974.
10. Bodalev A.A., Stolin V.V. Všeobecná psychodiagnostika - Petrohrad: “Rech”, 2000. - 440 s.
11. Božovič L.I. Štúdium motivácie správania detí a mládeže - M., 1972.
12. 12. Buluchevsky Yu., Fomin V. Krátky hudobný slovník pre študentov. – M.: Muzika, 1998. – 461 s.
13. 13. Verbitsky A.A. Kontextové učenie a formovanie nového vzdelávacieho programu, Žukovskij: MIM, LINK, 2001.s.9.
14. 14. Bulletin Medzinárodnej rady pre hudobné a umelecké vzdelávanie (k 100. výročiu D.B. Kabalevského).-M., 2004. -100 s.
15. 15. Otázky metód základnej hudobnej výchovy. –M.: Muzika, 1981.- 230 s., poznámky, il.
16. Problematika hudobnej pedagogiky 1. –M.: Hudba, 1979.- 159 s., poznámky..
17. Problematika hudobnej pedagogiky. Číslo 5. - M.: Hudba, 1984.
18. Problematika klavírnej pedagogiky. Číslo 2. - M.: Hudba, 1967.
19. Problematika klavírnej pedagogiky. Číslo 4. - M.: Hudba, 1976. - 272 s.
20. Vzdelanie s hudbou: Z pracovných skúseností/Zostavené. T.E. Vendrová, I.V. Pigareva: Vzdelávanie, 1991. - 250 s.
21. Vzdelávacia práca v hudobnej škole / Zostavil V.I. Ananyeva, Leningrad, 1959.
22. Vnímanie hudby: Zbierka článkov / Ed.-comp. V.N. Maksimov - M.: Muzika, 1980, - 256 s., pozn.
23. Gotsdiner A.L. Hudobná psychológia. –M., 1993.- 190 s.
24. Dmitrieva L.G., Černoivanenko N.M. Metódy hudobnej výchovy v škole. -M., 1997.
25. Výtvarné umenie. Hudba. –M.: Sovremennik, 1997.- 237 s., il.- (Schoolchildren’s dictionaries).
26. Collins St. Klasická hudba od a do / Prekl. z angličtiny T.Novikova.- M.: FAIR-PRESS, 2001.- 288 s.
27. Kornilová T.N. Diagnostika motivácie a ochoty riskovať - ​​M.: „Psychologický ústav Ruskej akadémie vied“, 1997. - 232 s.
28. Kryukova V.V. Hudobná pedagogika.- Rostov n/d.: “Phoenix”, 2002.- 288 s.
29. Ksenzova G.Yu. Zavádzanie technológií vývinového učenia – prostriedku znižovania agresivity v činnosti vzdelávacích inštitúcií: Učebnica. Tver: Tver. štátu univ., 2004.- 106 s.
30. Ksenzova G.Yu. Koncepcia činnosťovo-relačného prístupu k výchove detí a mládeže: Tver: Tver. štátu univ., 2004.- 60 s.
31. Ksenzova G.Yu. Hodnotiaca činnosť učiteľa pri prechode do rozvojového vzdelávania: Výchovno-metodická príručka - Tver: TVGU, 1998.-86s.
32. Ksenzova G.Yu. Perspektívne školské technológie: Vzdelávacia a metodická príručka - M.: Pedagogická spoločnosť Ruska, 2001. - 224 s.
33. Ksenzova G.Yu. Psychologická podpora pre situáciu úspechu: Učebnica, Tver: Tver. štátu univ., 2004.-44s.
34. Maslow A. Motivácia a osobnosť. SPb.: EURASIA, 1999.
35. Milich B. Výchova študentského klaviristu - M.: KIFARA, 2002.
36. Miltonyan S.O. Pedagogika harmonického rozvoja hudobníka: Nová humanistická výchovná paradigma - Tver: LLC "RTS-IMPULSE", 2003. - 216 s.
37. Mukhina V.S. Vývinová psychológia: Učebnica pre študentov. univerzity: -M.: Akadémia – 432 s.
38. Neuhaus G.G. O umení hry na klavíri - M., 1958.
39. Nepomnyashchaya N.I. Psychodiagnostika osobnosti: Teória a prax: učebnica pre žiakov. vyššie učebnica prevádzkarne.- M.: VLADOS, 2001.- 192 s.
40. 40. Osenneva M.S., Bezborodova L.A. Metódy hudobnej výchovy mladších školákov. –M.: Akadémia, 2001.- 368 s.
41. Eseje o metódach výučby hry na klavíri. 1. vydanie – M.-L.: MUZGIZ, 1950.
42. Pedagogika: Učebnica pre žiakov. ped. Inštitút / Ed. Yu.K. Babanský. – 2. vyd., dod. a spracované –M.: Školstvo, 1988. –479 s.
43. Petrushin V.I. Hudobná psychológia: Učebnica.- M.: VLADOS, 1997.- 384 s.
44. Platonov K.K. Stručný slovník sústavy psychologických pojmov. –M., 1984.- 61 s.
45. Workshop o vývinovej psychológii: / Ed. L.A. Golovey, E.F. Rybalko - Petrohrad: Rech, 2001. -688 s.: ill.
46. Program podľa triedy špeciálny klavír pre detské hudobné školy - M. 1965.
47. Program pre detské hudobné školy. Špeciálna klavírna trieda. -M., 1973.
48. Program pre detské hudobné školy (hudobné odbory umeleckých škôl). Hudobný nástroj klavír. -M., 1988.
49. Psychológia a pedagogika. Učebnica Manuál /Ed. A.A.Bodaleva, V.I.Zhukova, L.G.Lapteva, V.A.Slastenina. –M.: Vydavateľstvo Inštitútu psychoterapie, 2002. –585 s.
50. Psychológia hudobnej činnosti: Teória a prax / Ed. G.M. Tsypina.- M.: Akadémia, 2003.- 368 s..
51. psychológia. Motivácia a emócie / Ed. Yu.B. Gippenreiter a M.V. – M.: CHERA, 2002. -752 s.
52. Čistoty I. Metodické články k výučbe gombíkového akordeónu - M.: Skladateľ, 2001. - 224 s.
53. Ratanová T.A. Psychodiagnostické metódy na štúdium osobnosti - M.: Flinta, 2003. - 320 s.
54. Slastenin V.A. Pedagogika. Učebnica pre študentov. vyššie ped. učebnica inštitúcie /V.A.Slastenin, I.F.Isaev, E.N.Shiyanov. –3. vyd., stereotyp. –M.: Akadémia, 2004. –576 s.
55. Slovník – príručka o vývinovej a pedagogickej psychológii / vyd. Gamezo M.V. –M.: Pedagogická spoločnosť Ruska, 2001. –128 s.
56. Moderná psychológia motivácie / Ed. D.A. Leontyev - M.: Smysl, 2002. - 343 s.
57. Talyzina N.F. Pedagogická psychológia - M.: Akadémia, 1998. - 288 s.
58. Tarasov G.S. Psychológia hudobných schopností // Sprievod učiteľa hudby - M.: Vzdelávanie, 1993.
59. Teória a metódy výučby hry na klavíri. / Ed. A.G. Kauzová, A.I. – M.: VLADOS, 2001. -368 s.
60. Teplov B.M. Psychológia hudobných schopností - M. 1984.
61. Tradície a inovácie v odbornej príprave budúcich učiteľov. 2. vydanie Tver 2003.
62. Feigin M.E. Individualita žiaka a umenie učiteľa. –M.: Hudba 1975.
63. Heckhausen H. Motivácia a aktivita. V 2v. –M.: Pedagogika, 1986.
64. Tsukerman G.A. Hodnotenie bez známky: Moskva-Riga: Experiment, 1999.
65. Tsypin G.M. Interpret a technika. –M.: Akadémia, 1999.- 192 s.
66. Tsypin G.M. Učenie hry na klavíri – M.: Vzdelávanie, 1984- 176 s.
67. Tsypin G.M. Rozvoj študentského hudobníka v procese učenia sa hry na klavíri. -M., 1975.
68. Tsypin G.M. Psychológia hudobnej činnosti – M: Akadémia, 2003. -368 s
69. Chernaya M.R. Metódy výučby hry na klavíri: Učebnica. príspevok. _ Tver: Tver. štátu univ., 2002. -76 s.
70. ChernayaM.R. Základný klavírny výcvik. Moderné materiály klavírne školy: Učebnica. príspevok.- Tver: Tver. štátu univ., 2000. -52s.
71. Chernyavskaya A.G. Modely a technológie vzdelávania dospelých. Žukovskij, 2001.- 70 s.
72. Čirkov V.I. Motivácia k vzdelávacím aktivitám - Jaroslavľ, 1991.
73. Shatkovsky G. Rozvoj hudobného sluchu a tvorivých hudobných zručností - M., 1986.
74. Shkolyar L.V. Teória a metódy hudobnej výchovy detí - M., 1999.
75. Shchapov A.P. Klavírna pedagogika. –M.: Sovietske Rusko, 1960.
76. Yudovina-Galperina T.B. Pri klavíri bez sĺz alebo som učiteľka detí. Petrohrad: Únia umelcov, 2002.
77. Yakimanskaya I.S. Učenie zamerané na osobnosť v modernej škole. –M.: September, 1996. –96 s.

Zdá sa mi, že jednou z najdôležitejších otázok pre študenta pri hre na hudobný nástroj je jeho uchovávanie a údržba vlastnú motiváciu. Na samom začiatku tréningu s tým zvyčajne nie sú žiadne problémy - motivácie je viac než dosť, ale čas plynie a niekde sa začína vyparovať. Neverím, že bez motivácie to dokážete na dlhú dobu pokračovať v štúdiu - všetko tak či onak vymrie. S martinetskou disciplínou a vnucovaním sa ďaleko nezájdete. Keď sa pozriem späť na všetky svoje skúsenosti za tie desaťročia, pokúsim sa analyzovať problémy s motiváciou, s ktorými som sa stretol. Takže dôvody, na ktoré som narazil, prečo mizne motivácia:

1. "Z toho je zle!" Toto je detský dôvod, úplne prvý, na ktorý som narazil. Keď hlúpa štruktúra procesu učenia zo strany dospelých v podobe hudobnej školy odrádza od akejkoľvek túžby učiť sa. Neúspešný výber repertoáru, podráždenie z nutnosti navštevovať nejaký zbor. Vo všeobecnosti je všetko nejako posmešné, nevýrazné, neúprimné, oficiálne. Možno pre deti s určitým mentálnym nastavením a zvláštnym sklonom ku klasickej hudbe to funguje, no pre mňa, ktorý som neskôr dal viac prednosť hranatému jazzu pred zaoblenými súzvukmi klasiky, sa to začalo meniť na muky.
Rozhodnutie: Rozhodnutie je s najväčšou pravdepodobnosťou v moci iba rodičov, a nie najmenšieho dieťaťa. Rodičia by mali dbať na primeranosť procesu učenia sa nálade a sklonom ich dieťaťa. Nemožno poprieť, že môže byť potrebný určitý nátlak, podobne ako by sa mali sledovať domáce úlohy na strednej škole, ale netreba zachádzať príliš ďaleko.

2. Fyzický nedostatok pravidelného prístupu k nástroju. Zažil som to počas štúdia na ústave, keď som býval na internáte. Zriedkavé príležitosti niekde tam, v prázdnej aule, hra na klavíri, ktorý stál na pódiu, nevytvárala vôbec žiadnu motiváciu študovať.
Riešenie: Za mojich čias neexistovali elektronické hudobné klávesy, ale dnes už podľa mňa nie je vôbec problém kúpiť si aspoň nejakú lacnú a cvičiť so slúchadlami. Na toto by bol čas.

3. Metodické chyby vo vyučovaní. Nesprávny spôsob, ako zvládnuť techniku, vás zavedie hlavou napred do tvrdej tehlovej steny: žiadny pokrok, zničené ruky, z hry nie je vôbec žiadne potešenie. Už som sa do toho dostal. Po štúdiu na ústave som mal akustický nástroj, nebol som zaťažený na rodinu, a preto som mal nejaký voľný čas. Ale samoštúdium nijako zvlášť vydarené: opuchnuté gangliá na oboch rukách, nehudobné hranie na plocho, Hanon a absencia akejkoľvek metodickej literatúry či učiteľa. Za pár rokov všetka túžba pominula.
Riešenie: Prvá vec, ktorú si musíte uvedomiť pri tomto type straty motivácie, je, že k tejto situácii viedlo vaše vlastné nesprávne správanie. Pýcha, zhon, nedostatok učiteľa, neochota myslieť a analyzovať. "Musíme byť opatrnejší, opatrnejší, chlapci," ako povedal Žvanetsky. To znamená, že musíte urobiť krok späť, možno prerušiť tréning na niekoľko mesiacov a začať znova veľmi opatrne a premyslene, sledovať každý krok, každú alarmujúcu nuanciu. V skutočnosti by ste sa k sebe mali správať ako k človeku, ktorý bol chorý a pomaly by sa malo začať zlepšovať. Opatrnosť by mala byť ešte väčšia ako u „zdravého“ človeka, ktorý práve začína študovať. „Lekárska“ kontrola vášho vzdelávacieho procesu, včasná identifikácia existujúcich problémov, zapojenie učiteľa do poskytovania spätnej väzby.

4. Nesprávny nástroj. Po úspešnom uhasení motivácie metódou č. 3 som sa nečakane vrátil k hudbe s objavením sa prvých syntetizátorov na trhu. Tieto hračky stimulovali myseľ a predstavivosť a boli veľmi nápomocné pri oživení môjho záujmu o učenie sa hudby. V mnohých ohľadoch som týmto syntetizátorom veľmi vďačný. Ale zároveň sa ukázalo, že sú obmedzené. Po prebudení zo spánku som strávil niekoľko rokov skladaním skladieb a viacstopým nahrávaním, no aj tu som narazil do steny. Čiastočne bola stena rovnakého druhu ako v dôvode č. 3, ale pridala sa aj nedokonalosť v mechanike nástroja. Bavlne mäkká, sťahujúca mechanika syntetizátora neumožňovala rozvoj techniky hrania klasických diel. To som si celkom neuvedomoval (bolo ešte 20. storočie, ešte nebol takmer žiadny internet a knihy), a preto sa všetko opäť zvrtlo. Teraz, zdá sa mi, celkom jasne identifikujem príčinu zániku motivácie v tom období – nesprávna mechanika a zvuk nástroja.
Riešenie: Nepremeškajte moment, keď potrebujete prejsť z hračkárskeho nástroja na skutočný hudobný nástroj.

5. Nie je pre koho hrať. Tento dôvod vymiznutia motivácie je podľa mňa menší ako tie predchádzajúce, no napriek tomu tiež existuje. Toto je svojím typom bližšie k záchvatom všeobecnej depresie v živote: nemá zmysel žiť, nikto ma nemiluje, je mi zle z práce atď. Aj keď sa v hre objaví určitá úroveň zručností, absolútne „šťastie“ nenastane. Už nechcem byť „stĺpovou šľachtičnou“, ale chcem sa stať „kráľovnou“ ako v „Rybár a ryba“. Zdá sa však, že možnosti revolučných skokov vo vývoji sa míňajú. Pre toho, koho milujete, sa hranie stáva nudným a s takou úrovňou amatérskej hry nie je kam ísť. A nepočúval by som sa, keby som bol cudzincom.)) Okolo je toľko kvalitnej hudby, prečo počúvať päťstupňovú hudbu!
Riešenie: Rovnaká všeobecná univerzálna pilulka, ktorá sa používa na vytvorenie pozitívneho postoja k životu - pravidelne "kúpte v lekárni a pite." A pre amatérskeho hudobníka sú vždy technické možnosti hrať na verejnosti. Niektorých som sa v časopise dotkol, ale myslím si, že sú pre každého iné a špecifické, len si to treba všímať.

Nespomenul som tu niečo ako „všeobecnú neopatrnosť“ voči dlhodobému učeniu a neschopnosť sústrediť sa na cieľ, keďže sa nepovažujem za neopatrného))) V mojom referenčnom rámci tiež neexistuje dôvod, ako napr. strata motivácie v dôsledku vekového obmedzenia. Tomuto nerozumiem. Hovoríme o motivácii, nie o absolútnych číslach, však?

Zborový repertoár základným faktorom pri formovaní hudobnej kultúry žiakov

Kozyreva I.V., Romanova N.G., Migunova M.G.

Výber repertoáru je pre riaditeľa zboru zložitá, mnohostranná úloha. Líder musí jasne pochopiť umelecké a výkonové schopnosti tímu, ktorý vedie. Malé skúsenosti s prácou so zborom často neumožňujú riaditeľovi správne určiť, čo môže zbor predvádzať na správnej interpretačnej úrovni a čo ešte nemá k dispozícii. Správny výber repertoáru závisí aj od režisérových znalostí hudobnej literatúry. Čím hlbšie a širšie sú tieto znalosti, tým viac príležitostí má vedúci tímu na správny výber potrebného a zaujímavého repertoáru. Zvedavosť a tvorivá túžba študovať hudobnú literatúru rôznych období a národov sú nevyhnutnou podmienkou úspešnej práce so skupinou.

Repertoár je najdôležitejšou otázkou v živote tvorivého tímu. Repertoár je jeho tvár, vizitka. Tým, že zbor ešte nepočujem, ale poznáme jeho repertoár, možno do istej miery presne posúdiť tvorivú osobnosť súboru, jeho estetické a morálne polohy a interpretačné schopnosti.

Zručne vybraný, vysoko umelecký repertoár zabezpečuje tvorivo aktívny život zboru, neustále zdokonaľuje jeho interpretačné schopnosti všeobecne a každého jednotlivého interpreta zvlášť. A naopak, náhodne zostavený repertoár vedie najčastejšie k vážnym následkom – kolapsu zboru. Preto musí vedúci premýšľať o repertoárovej politike tak starostlivo, najmä v prvom období existencie kolektívu.

Repertoár zabezpečuje plnohodnotný hudobný rozvoj každého člena zboru, no zároveň sa nielen zdokonaľuje hudobná kultúra detí, ale výrazne prispieva aj k ich mravnej a estetickej výchove, formuje ich vkus a názory, posilňuje cit lásky k vlasti a ľuďom, zvyšuje zodpovednosť voči kolektívu a súdruhom.

Prebieha hodiny hudby Mladší školáci aktívne rozvíjajú hudobné schopnosti a umelecký vkus. Paralelne s tým sa pestujú stabilné záujmy o hudbu a spev, rozvíja sa pamäť, aktivita, schopnosť pracovať, schopnosť organizovať si seba, svoj čas a schopnosť komunikovať so skupinou rovesníkov. Ide o formovanie pripravenosti na hudobnú činnosť.

Formovaná pripravenosť na hudobnú činnosť zahŕňa: po prvé, orientáciu na orchestrálnu činnosť, ktorá zahŕňa: a) motiváciu; b) prežívanie pocitu radosti, uspokojenia, c) prejavovanie tvorivého prístupu; d) uvedomenie si spoločenského a osobného významu zborového prejavu. Uvedené hlavné zložky štruktúry ukazujú, že pripravenosť na hudobnú činnosť nie je samostatnou kvalitou človeka, ale kombináciou mnohých aspektov zborového prejavu.

Formovanie pripravenosti na hudobnú činnosť závisí nielen od zložiek štruktúry pripravenosti, t.j. vnútorného obsahu samotného „mechanizmu“ pripravenosti, ale aj od vonkajších faktorov. Patria sem: organizácia zborovej činnosti, disciplína v kolektíve, zručnosť pedagóga, zborový repertoár a pod.

Jednou z hlavných úloh pri zostavovaní repertoáru je nájsť také hudobné diela, ktoré by prispeli k rozvoju umeleckého vkusu interpretov a poslucháčov, t.j. Na prácu so zborom je potrebné vybrať skutočne umeleckú hudbu. Treba mať na pamäti, že hudba nesie v sebe rovnosť slovného a hudobného obsahu, preto nielen hudobný, ale aj literárny text musí byť skutočne umelecký.

Jedným z hlavných kritérií výberu repertoáru je zásada prístupnosti, preto pri zostavovaní repertoáru treba brať do úvahy kvantitatívne zloženie zboru a jeho kvalitatívny stav. Ďalšou zásadou, ktorú treba pri výbere repertoáru dodržiavať, je postupné skomplikovanie repertoáru. Treba povedať, že dosť často neskúsení manažéri túto zásadu pri svojej práci nezohľadňujú. Vykonávanie príliš zložitých diel, prenasledovanie obľúbeného repertoáru pri absencii potrebných zručností vedie k upevňovaniu chýb a rozvíja nesprávne zručnosti.

Spolu s tým, v dôsledku akejkoľvek zborovej skupiny, vrátane detský zbor, je potrebné mať diela, ktoré predstavujú určitú náročnosť učenia a účinkovania v danom zbore (rozumej také ťažkosti, ktoré je možné v procese práce prekonať). Zložitejšie diela stimulujú činnosť zboru, nútia účastníkov naplno odhaliť svoje schopnosti a v konečnom dôsledku skupina, ktorá sa naučila komplexnú skladbu, urobí „krok vpred“ vo svojom rozvoji. Tento princíp je princípom budovania tréningu na vysokej úrovni obtiažnosti. Celá činnosť kolektívu však nemôže byť založená len na komplexných dielach, inak táto metóda prinesie kolektívu viac škody ako úžitku: po prvé, práca len na komplexnom repertoári si bude vyžadovať neustále maximálne namáhanie sluchu, pozornosti, hlasu. určite povedie k nadmernej únave členov zboru: po druhé, záujem o hudobnú činnosť. Postupne sa to vytratí, pretože študenti bez dosiahnutia želaných výsledkov, ich „malých vrcholov“, nebudú zo svojej činnosti plne uspokojené. Zborový repertoár preto musí obsahovať diela, ktoré nie sú pre danú skupinu veľmi náročné na prevedenie.

Zborový repertoár má byť zaujímavý, mnohostranný, rôznorodý charakterom, melódiou, rytmom, tempom, charakterom prednesu, štýlom, harmóniou atď. Netreba zabúdať, že deti sa prichádzajú nielen učiť, ale aj preto, aby z tried dostávali zadosťučinenie.

Repertoár každej zborovej skupiny musí obsahovať ľudové piesne, diela klasiky a modernej hudby (diela sovietskych a zahraničných autorov).

Dôležitosť ľudovej piesne je ťažké preceňovať, pretože ľudová pieseň so svojou úžasnou metrikou je najlepšia umelecká a vzdelávací materiál. Ruská ľudová pieseň je mimoriadne cenným materiálom pre vokálna práca: Spievanie melodických, širokých melódií na jednej samohláske vyžaduje hlboké, plné dýchanie. Žiaci si zároveň rozvíjajú celý spevácky aparát, hudobný sluch, schopnosť používať dýchanie, zručnosť improvizácie, samostatnosť pri interpretácii diel.

Ruská ľudová pieseň je výborným materiálom na rozvoj speváckych schopností a capp e lla . Moderní skladatelia píšu málo skladieb a cappella pre účinkovanie orchestrov vo veku základnej školy a ruská ľudová pieseň je nevyčerpateľným zdrojom Je potrebné uvádzať nielen ruské ľudové piesne, ale aj piesne iných žánrov. Originalita ruských ľudových piesní a piesní z krajín celého sveta nevšedne obohatí obzory a hudobné nápady žiakov. Repertoár by mal obsahovať tie úpravy ľudových piesní, ktoré sú robené na vysokej profesionálnej úrovni. Veľkú hodnotu majú veľkolepé aranžmány ruských skladateľov: N. A. Rimskij-Korsakov, A. K. Ľadov, A. T. Grechaninov, P. I. Čajkovskij, ktoré sú zaradené do pokladnice hudobného výkonu.

O tom, že repertoár zboru musí nevyhnutne obsahovať diela súčasných skladateľov, asi ani nemá cenu veľa hovoriť. v tomto prípade Hovoríme o veku základnej školy. Moderní školáci spievajú hudbu súčasných skladateľov – to je prirodzené. Problém je iný: moderní skladatelia vo svojich skladbách často používajú nové techniky v melódii, harmónii, rytme a textúre. Zvládnutie moderného hudobného jazyka predstavuje určité ťažkosti, ktorých hlavným dôvodom je zotrvačnosť nášho hudobného myslenia, odchovaného na hudbe. XIX storočia.

Problém repertoáru je teda jedným z hlavných problémov práce zboru. Všetky vzdelávacie, pedagogické a tvorivé procesy sú priamo závislé od repertoáru. Správne zvolený repertoár, učebné a interpretačné diela, celý tento proces ako celok prispieva k prejaveniu sklonov a orientácie žiakov k zborovému spevu, rozvíja a stimuluje schopnosti žiakov k hudobnej činnosti a je kritériom pre tvorivý rast kolektívu založeného na praktickom výcviku - prax, t.j. Formuje pripravenosť žiakov na hudobnú činnosť.

Referencie

1. Osenneva N.S., Samarin V.A., Ukolová L.I. Metódy práce s detskými vokálnymi a zborovými súbormi. – M.: 1999 -221 s.

2. Sokolov V. Práca so zborom. – 2. vydanie. – M.: „Hudba“, 1983.

3. Struve G.A. Školský zbor. M.: „Hudba“, - 1981.

4. Tevlina V.K. Vokálna a zborová tvorba. So. „Hudobná výchova v škole“, číslo 15.-M.: „Hudba“, 1982.

Predmet „Hudobný nástroj klavír“ zahŕňa individuálne vyučovacie hodiny (ich hlavnou formou je vyučovacia hodina). Tento typ školenia vytvára potrebné podmienky na sledovanie študenta s cieľom komplexne študovať a rozvíjať jeho schopnosti a osobné vlastnosti a umožňuje mu rozlišovať objem a zložitosť úloh. V pedagogickej praxi neexistujú identickí študenti: každý študent vyžaduje používanie individuálnych metód pedagogickej práce. Hlavnou výhodou individuálneho a diferencovaného vzdelávania je, že umožňujú úplne prispôsobiť obsah, metódy a tempo výchovno-vzdelávacej činnosti dieťaťa jeho vlastnostiam, sledovať každý jeho čin, jeho pokrok od nevedomosti k poznaniu a včas vykonať potrebné korekcie. študentské aktivity.

Dôležitosť výberu správneho repertoáru na hodine klavíra je všeobecne uznávaná. Repertoár musí zodpovedať logike študentovej asimilácie a zvládnutia materiálu a musí zohľadňovať individuálne charakteristiky konkrétneho študenta. Pri výbere repertoáru je učiteľ povinný „pozerať sa do tváre“ dieťaťa, počúvať jeho reakcie, otázky a komentáre. Správne zostavený repertoár rozvíja u žiaka hudobné myslenie, podnecuje ho k tvorivej činnosti a rozvíja u žiaka samostatnosť. A šedý repertoár, ktorý nezodpovedá úrovni hudobných schopností a inteligencie dieťaťa, znižuje jeho túžbu študovať hudbu.

Pri výbere repertoáru je potrebné brať do úvahy nielen klavírne a hudobné úlohy, ale aj povahové vlastnosti dieťaťa: jeho inteligenciu, umenie, temperament, duchovné vlastnosti, sklony, v ktorých sa odráža duševná organizácia a najvnútornejšie túžby ako napr. zrkadlo. Ak letargickému a pomalému dieťaťu ponúknete emotívnu a dojímavú hru, len ťažko môžete očakávať úspech. Ale stojí za to hrať s ním v triede také veci, ale je lepšie priniesť na koncert pokojnejšie. A naopak: aktívnemu a vzrušujúcemu študentovi by sa mali odporúčať zdržanlivejšie, filozofické diela.

Túžba študenta hrať konkrétnu skladbu by mala byť podporovaná, aj keď to nezodpovedá úrovni jeho hudobného rozvoja a technickým možnostiam. Ak chce študent zahrať skladbu, znamená to, že zodpovedá jeho psychickému a emocionálnemu stavu. Nechajte ho hrať, ak je to v súlade s jeho strunami duše! Veľmi skoro, keď sa dieťa vyjadrilo a vystrekovalo svoje emócie, vychladne. Ale aký úžitok z toho bude mať! A učiteľ, pozorujúci, uvidí na žiakovi veľa, možno ním ešte nepochopeného. Je jasné, že takéto hry netreba vypracovávať na hodine, tým menej sa pripravovať na koncert. Dieťaťu však treba dať slobodu voľby.

Široké oboznámenie študenta s hudbou rôznych dôb a štýlov, výber diel v súlade so stanovenými pedagogickými cieľmi a zámermi, individuálne zameranie repertoáru, schopnosť vybrať pre daného študenta práve také hudobné dielo, ktoré bude rozvíjať a napredovať jeho schopnosti - to sú hlavné úlohy učiteľa-hudobníka pri výbere repertoáru.

Výberu repertoáru predchádza analýza schopností študenta. Dôležitým faktorom ovplyvňujúcim optimálny technický rozvoj žiaka je pedagogická diagnostika, ktorá umožňuje určiť, aké druhy techniky sú u žiaka v rôznej miere rozvinuté.

Pedagogická analýza je jedným z hlavných východísk pri výbere repertoáru, ktorý prispieva k optimálnemu technickému zdokonaľovaniu študenta.

S pedagogickou diagnostikou súvisia dva hlavné aspekty výberu repertoáru. Prvým je zistiť individuálne technické schopnosti študenta na začiatku vyučovania s učiteľom. Tu sú definované nasledujúce body:

• či má študent nejaké prirodzené technické schopnosti;
• aké ľahké je naučiť jednu alebo druhú vec technické metódy;
• aké technické zručnosti má a aké typy technológií sú menej rozvinuté (alebo úplne nerozvinuté).

Druhým aspektom sú pedagogické pozorovania technického rozvoja študenta, štúdium jeho individuality z tohto uhla - obdobie dlhých hodín.

Na začiatku výberu repertoáru musí učiteľ jasne pochopiť, na aký účel je to alebo ono dielo pre študenta vybrané. Existujú tri hlavné ciele, ktoré sa sledujú:

• Pestovanie interpretačného a kreatívneho chápania hudby, pestovanie hudobného myslenia študenta. Nehovoríme pritom o výchove hudobného myslenia „vo všeobecnosti“, ale o určitých špecifických aspektoch tohto myslenia.
• Rozvíjanie klavírnych zručností žiaka.
• Hromadenie repertoáru.

Pri práci na každom hudobnom diele sa rozvíja hudobné myslenie aj klavírna technika študenta; Po naučení hudobného diela obohacuje svoj repertoár a v tomto smere sú tieto úlohy úzko prepojené.

Jednou z hlavných foriem plánovania hodín na hodine klavíra je zostavenie individuálnych plánov pre každého študenta (s prihliadnutím na jeho schopnosti) na každý polrok. Individuálny plán zahŕňa formálne a obsahovo rôznorodé diela ruskej, zahraničnej a súčasnej hudby. Pri práci na repertoári musí učiteľ dosiahnuť rôzny stupeň úplnosti prednesu hudobného diela, pričom musí brať do úvahy, že niektoré z nich musia byť pripravené na verejné predvedenie, iné na vystavenie v triede a iné na oboznámenie. To všetko je nevyhnutne zaznamenané v individuálnom pláne študenta.

Vypracovanie „individuálnych plánov“ pre študentov je jedným z najzodpovednejších a najzávažnejších aspektov pedagogickej činnosti a vyžaduje si neustálu starostlivú prácu učiteľa na sebe samom. Pre vhodný výber repertoáru musí byť učiteľ nielen schopný načrtnúť smer práce so študentom, nielen neustále obohacovať jeho vedomosti v oblasti klavírnej literatúry, ale musí sa naučiť aj chápať úskalia klavírnych diel na určitej úrovni. napredovania.

Individuálne plány práce zostavené učiteľom by mali vychádzať z psychologických a pedagogických charakteristík žiaka, mali by umožniť vidieť perspektívy rozvoja každého dieťaťa a slúžiť ako akýsi sprievodca pri spoločných aktivitách učiteľa a jeho žiaka.

Môžeme teda zdôrazniť nasledujúce zásady výberu repertoáru na hodine klavíra:

1. Zohľadnenie individuálnych hudobných schopností (sluch pre hudbu, zmysel pre rytmus, hudobná pamäť atď.).
2. Zohľadnenie individuálnych psychologických charakteristík (pozornosť, logické myslenie, reakcia, temperament atď.).
3. Repertoár by mal byť primeraný veku študenta, t.j. treba brať do úvahy psychologické a pedagogické vekové charakteristiky dieťaťa (psychologické charakteristiky kognitívnej sféry, vedenie činností zodpovedajúcich danému veku).
4. Vybraný repertoár musí zodpovedať existujúcim programovým požiadavkám na výber hudobného materiálu. Ako je známe, požiadavky programu (testy, skúšky, akademické koncerty) poskytujú všeobecne akceptovaný vzor výberu diel. Patria sem: viachlasné diela, veľkoformátové diela, etudy, virtuózne hry, kantilény.
5. Vybrané diela by mali byť zamerané tak na formovanie umeleckej a intelektuálnej úrovne prípravy študenta, ako aj na rozvoj jeho interpretačnej techniky.
6. Vybraný repertoár musí spĺňať kritériá umeleckosti a fascinácie, pedagogickej realizovateľnosti, ohľaduplnosti vzdelávacie úlohy. Edukačný hudobný materiál je hlavným nositeľom obsahu edukačného poznania, preto musí mať vysoký stupeň obsahu, kapacity, všestrannosti, umelecký význam, ako aj objem a rozmanitosť.
7. Princípy významu hudobného materiálu pre jednotlivca (kognitívny, estetický, praktický), umelecká rôznorodosť repertoáru, sústredená organizácia umeleckých a technických úloh, plánovanie samostatná činnosťštudentov.
8. Systematický princíp. Výberom hudobného materiálu podľa princípu postupnej komplikácie sa vytvárajú podmienky pre paralelný vývoj ako techniku ​​hrania študenta, tak aj jeho hudobné myslenie.

Výučba hudby detí je zložitý a mnohostranný proces a problém výberu repertoáru v ňom zohráva obrovskú úlohu. Zručne zostavený repertoár, zohľadňujúci všetky individuálne kvality študenta, je najdôležitejším faktorom pri výchove študentského klaviristu.