Hudobný zvuk ako výrazový prostriedok. „Práca na hudobných výrazových prostriedkoch

Otvorená hodina kombinovaného typu, určená pre žiakov základných škôl študujúcich hru na klavíri.
Odporúča sa pre predprofesionálnych študentov. vzdelávacieho programu a pre deti zapojené do všeobecného rozvojového programu.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania "Detská umelecká škola č. 1 Rasskazovo"

Klavírne oddelenie

Verejná lekcia

Učiteľka MBUDO "Detská hudobná škola č. 1 mesta Rasskazovo"

klavírna trieda od Fursovej I.V.

„Práca na hudobných výrazových prostriedkoch na hodine klavíra»

Rasskazovo

2016

Účel lekcie:

Vzdelávacie:

Formovanie a upevňovanie vedomostí o prostriedkoch hudobného prejavu;

Upevňovanie vedomostí z hudobnej terminológie;

Charakteristika interpretovanej klavírnej hudby.

Vzdelávacie:

Rozvoj analytických schopností v oblasti hudobného myslenia;

Rozvíjať schopnosť zdôrazniť hlavnú vec pri práci na hudobnom diele;

Vzdelávacie:

Prispieť k harmonickej výchove jednotlivca;

Prispieť k výchove estetického umeleckého vkusu;

Podpora starostlivého prístupu k triedam;

Typ lekcie : kombinovaná lekcia.

Forma lekcie : otvorená individuálna lekcia.

Metódy lekcií: verbálny, praktický, výskumný.

Vzdelávacie technológie: osobnostne orientované učenie, technológia aktívneho učenia.

Kroky lekcie:

Organizovanie času.

Emocionálna nálada, prezentácia žiakov, posolstvo témy vyučovacej hodiny.

Úvod do témy.

Rozhovor o zvláštnostiach hudby ako jedného z umení, analýza toho, aké výrazové prostriedky hudba sprostredkúva emocionálny stav človeka.

Hlavná časť.

Práca so žiakmi na divadelných hrách... Práca na intonácii, tvorbe zvuku, hudobnej forme.

Sledovanie karikatúry „Obrázky na výstave“ Analýza hudobného sprievodu študentov.

Zhrnutie lekcie.

Počas tried:

Zvláštnosťou hudby je, že dokáže s veľkou bezprostrednosťou a silou sprostredkovať emocionálny stav človeka, všetko bohatstvo pocitov a odtieňov, ktoré existujú v skutočnom živote.

Vzhľadom na to, že hudba je dočasnou formou umenia (na rozdiel od maliarstva a sochárstva), má schopnosť sprostredkovať zmeny nálad, zážitkov, dynamiku emocionálnych a psychických stavov. Každá hudobná skladba má teda určitý „zmyslový program“.

Je tam programová hudba. Sú tu obrazové momenty a takéto obrazové dielo má emotívny nádych. Cvrlikanie vtákov môže byť alarmujúce aj priateľské, zvuk vĺn môže byť pokojný a hrozivý. Expresivita je preto hudbe vždy vlastná a vizualizácia je druhoradá.

Interpret, ktorý je prostredníkom medzi poslucháčom a skladateľom, musí oživiť, nazvať hudobné dielo, tvorivo ho pochopiť a vyjadriť tie myšlienky a pocity, ktoré sa skladateľ snažil sprostredkovať.

Na čom je založená hudobná expresivita?

Medzi hudobné výrazové prostriedky patria: tempo, dynamika, register, timbre, rytmus, harmónia, modus, melódia, intonácia. Hudobný obraz vzniká určitou kombináciou hudobných výrazových prostriedkov. Napríklad impozantný charakter je vyjadrený pomocou silnej dynamiky, nízkeho registra a zdržanlivého tempa. Expresivita jazyka hudby je v mnohom podobná expresívnosti reči. Hudba a reč majú veľa spoločného. Hudobné zvuky, podobne ako reč, vníma ucho. Hlas vyjadruje emocionálne stavy človeka: smiech, plač, úzkosť, radosť, nehu atď. Intonačné zafarbenie v reči sa prenáša pomocou farby, výšky, sily hlasu, tempa reči, akcentov, prestávok. Hudobná intonácia má rovnaké výrazové schopnosti.

Intonácia reči vyjadruje predovšetkým pocity, nálady, myšlienky rečníka, rovnako ako hudobná intonácia. Vzrušená reč človeka sa teda vyznačuje rýchlym tempom, kontinuitou alebo prítomnosťou malých prestávok, zvýšením výšky tónu a prítomnosťou akcentov. Hudba, ktorá vyvoláva zmätok, má zvyčajne rovnaké vlastnosti. Smútočná reč človeka, podobne ako smútočná hudba (tichá, pomalá), je prerušovaná pauzami a výkrikmi.

B.V. Asafiev použil termín intonácia v dvoch významoch. Prvým je najmenšia expresívno-sémantická častica, „intonácia zrna“, „bunka“ obrazu. Napríklad intonácia dvoch klesajúcich zvukov s dôrazom na prvý (interval malej sekundy) zvyčajne vyjadruje bolesť, vzdych, plač a skok nahor v melódii štyroch zvukov (za štvrtý) s dôrazom na druhý. zvuk je aktívny začiatok.

Druhý význam termínu sa používa v širokom zmysle: ako intonácia, ktorá sa rovná dĺžke hudobného diela. V tomto zmysle hudba neexistuje mimo procesu intonácie. Hudobná forma je proces zmeny intonácií.

Hudobná forma v širšom zmysle je súhrn všetkých hudobných prostriedkov vyjadrujúcich obsah. V užšom zmysle štruktúra hudobného diela, vzťah jeho jednotlivých častí a úsekov v rámci časti, teda štruktúra diela.

Dočasný charakter hudby nám umožňuje sprostredkovať vývojové procesy a všetky druhy zmien. Aby sme pochopili zmysel diela, precítili ho, je potrebné sledovať vývoj hudobných obrazov.

Charakterizujme niektoré druhy hudby – hudobné žánre.Forma expresivity hudby

Vo všeobecnosti možno hudbu rozdeliť na vokálnu a inštrumentálnu. Vokálna hudba je spojená so slovom, poetickým textom. Jeho odrody sú sólová, súborová a zborová hudba. V inštrumentálnej hudbe je obsah vyjadrený všeobecnejšie. Jeho odrody zahŕňajú sólovú, súborovú a orchestrálnu hudbu.

Ale deliť hudbu len na vokálnu a inštrumentálnu je veľmi ľubovoľné. Existuje široká škála žánrov ľudovej a klasickej hudby.

Uverejnené dňa

Hlavná časť:

Kiseleva Vika 1. trieda.hrá hru „Valčík kukučky“ Toto programové dielo zobrazuje kukučku. Rozvíja detskú predstavivosť a tiež predstaví žáner valčíka. Valčík diktuje svoje vlastné výkonové charakteristiky - podporu a pohyb smerom k silnému rytmu trojdobého tanca. Pri učení tohto diela je potrebné vypracovať každú intonáciu oddelene od celej textúry, aby ste postavili každú frázu. Sprievodná časť ľavej ruky sa tiež oplatí naučiť sa samostatne.

Krivkntseva Karina 2. trieda.hrá hru V. Korovitsina „Mačka Vasilij“ Ide o programovú hru, ktorá zobrazuje mrnčanie a plastické pohyby mačky. Na tento účel sa používa množstvo techník hudobnej expresivity - viacvrstvová textúra, jemné, purpurové intonácie, zafarbenie farby zodpovedajúce obrazu atď.

Tu by ste mali prepracovať každú intonáciu, každý motív pomalým tempom. Intonácia je pocit vzdialenosti medzi intervalmi. Melódia závisí od vzájomného vzťahu nôt. Hrať znamená „zažiť“ každú intonáciu a doviesť každú hudobnú myšlienku k logickému záveru. Práca na intonácii núti žiaka počúvať seba a svoju hru. Intonácia podporuje uvoľnenie motorického systému - objavuje sa dýchanie ruky, flexibilita a plasticita.

Pre klaviristov je intonácia určená rôznorodosťou textúry nielen horizontálne, ale aj vertikálne. Na čo si treba dať pozor pri práci s textúrou:

1. pozorovať dynamický vzťah medzi hlasmi a vrstvami textúry.

2. Dôležité je, aby pozadie pomohlo melódii. Venujte pozornosť skutočnosti, že dlhé zvuky menia svoj expresívny význam pri zmene akordov.

3. Skutočná expresivita závisí od vzdialenosti zvuku. Sprievod obohacuje melódiu, ale nemieša sa s ňou.

Pri tvorbe formy sú dôležité tri princípy: opakovanie, kontrast, rozvíjanie (variácia).

V tejto skladbe dvakrát za sebou opakovaná hudobná fráza nahrádza zastavenie, čo pomáha hlbšiemu počúvaniu a zapamätaniu si melódie. Medzi opakovaniami je kontrastná téma. Úloha takýchto opakovaní je veľmi veľká: tvoria základ hudobnej dramaturgie, pretože nám umožňujú určiť prvenstvo obrazu.

Medzi opakovanými časťami je kontrastná epizóda a vytvára sa jednoduchá tripartita. Opakovanie je spojené s princípom kontrastu, ktorý umožňuje zvýrazniť opakovanie. Kontrast pomáha vyjadrovať zmeny nálady v hudbe, vyznieva ako opozícia

Kontrast je spojený s ďalším princípom formovania - vývojom. Samotná téma pozostáva z dvoch protikladných prvkov a tým vzniká konflikt, možnosť ich kolízie a rozvoja.

Gudkova Ksenia 2. stvykonáva dielo skladateľa Partskhaladze „Round Dance“. Toto je programová časť založená na textúre akordu. Zmeny v režime a tonalite, dynamická rozmanitosť a charakteristické intonácie vykresľujú obraz ruského ľudového tanca. Osobitná pozornosť sa musí venovať kvalite prednesu akordov. Aby ste to dosiahli, pod prísnou kontrolou zvuku ich musíte učiť oddelene a až potom ich skombinovať do motívov a fráz, nasmerovať študenta k horizontálnemu mysleniu. Pozor na zmenu tóniny – dur a paralelne moll. Maximálne využite celú bohatú škálu hudobných výrazových prostriedkov na vytvorenie obrazu temperamentného tanca.

Sablina Evelina 2. stvykonáva dielo Yu Litovko „Piece“ Toto dielo má výraznú vokálnu orientáciu. Hlavnou požiadavkou pri práci na tomto diele je identifikovať a zdôrazniť vokálny charakter klavírnych melódií. Mentálne ho odlíšte od všeobecnej textúry. Oživte ho dynamickými odtieňmi. Nájdite vo zvuku nástroja výraznosť a hudobné teplo vlastné ľudskému hlasu. Dosiahnite jednotiaci pohyb pri vykonávaní hlavnej melodickej linky.

Zhrnutie. Sebareflexia.

Pre rozvoj študentského klaviristu má veľký význam práca s intonáciou. Naučiť sa „spievať“ na nástroji je dôležité už od prvých hodín. Cítiť nástroj, vedieť hrať expresívne, ovládať kvalitu zvuku.

Študent vie vymenovať a formulovať hlavné hudobno-výrazové prostriedky. Snažia sa pozorne počúvať svoju hru a kontrolovať kvalitu výkonu. Pochopili povahu diela, žáner, štýl. Aktívne sa podieľal na analýze a výskume hudobného materiálu.

Jednou z hlavných úloh pred tým, ako klavirista predvedie akúkoľvek hudobnú skladbu, je schopnosť odhaliť zjavný rozpor medzi mechanickou produkciou zvuku a bohatosťou zvuku. Zvládnutie zvuku je najdôležitejšou úlohou spomedzi iných technických problémov, ktoré musí klavirista vyriešiť, pretože zvuk je samotnou záležitosťou hudby.

UMB DO "Detská hudobná škola Redkino"

Metodické posolstvo

"Hudobný zvuk ako výrazový prostriedok"

Pripravili: učiteľ a korepetítor

Detská hudobná škola v Redkine Solovyova I.V.

Redkino, 2016

Úvod

Hudba je umenie zvuku. Nedáva viditeľné obrazy, nehovorí slovami a pojmami. Hovorí iba zvukmi. Ale hovorí tak jasne a zrozumiteľne, ako hovoria slová, pojmy a viditeľné obrazy. Zvuk odhaľuje zmysel, poetický obsah hudby, jej vzory a harmóniu. A ak je hudba zvuk, potom hlavnou starosťou, prvou a najdôležitejšou zodpovednosťou každého interpreta je pracovať na zvuku.

METÓDY PRÁCE NA ZVUKU

Zvuk je prvým a najdôležitejším prostriedkom spomedzi všetkých ostatných prostriedkov, ktoré klavirista musí mať. Práca so zvukom je najťažšia, pretože... spojené so sluchovými a duševnými vlastnosťami žiaka.

Zvládnutie zvuku je najdôležitejšou úlohou spomedzi ostatných technických problémov, ktoré musí klavirista vyriešiť, pretože zvuk je vecou hudby.

Jednou z hlavných úloh predtým, ako klavirista predvedie akúkoľvek hudobnú skladbu, je schopnosť odhaliť zjavný rozpor medzi mechanickosťou zvukovej produkcie a bohatosťou zvuku. Melodickosť zvuku klavíra je dosiahnutá špeciálnou technikou stláčania klávesy. Nejde o to, udrieť alebo stlačiť kľúč, ale najprv cítiť jeho povrch, potom ho precítiť prstom celým telom a až potom sa do kľúča ponoriť, akoby „na dno“. Pri použití metódy tvorby zvuku by mala byť ruka oslobodená od tuhosti a tesnosti. Dlaň je zároveň umiestnená nad klávesmi, odporúča sa držať prsty zhromaždené a ich hroty by mali byť silné a húževnaté. Základom schopnosti „spievať“ na klavíri je dýchanie rukou. V dielach, najmä tých kantilénového typu, je to cítiť okamžite. Ruka musí byť schopná zahrať koherentne nielen jednotlivé intonácie, ale aj celý rad zvukov, akoby „jedným dychom“. Rozvíjanie takejto ruky by malo byť jednou z prvých úloh klavírnej pedagogiky. Klavirista reprodukuje nielen jednu melódiu či hlas, ale aj celú zložitú harmonickú a polyfonickú štruktúru diela. Úlohou umelca je urobiť túto tkaninu konvexnou, svetlou alebo naopak matnou, zhasnutou.

Neuhaus rozdeľuje chyby učiteľov a klaviristov ohľadom vnímania a reprodukcie zvuku na klavíri do 2 smerov: prvým je podceňovanie zvuku, druhým je preceňovanie. Píše, že prvý smer je bežnejší, lebo hráč nemyslí na dynamickú bohatosť a zvukovú rozmanitosť klavíra. Ťažisko je hlavne na technickú stránku, t.j. Ucho klaviristu nie je dostatočne vyvinuté, interpretovi chýba fantázia.

Ďalšia chyba – preceňovanie zvuku – sa vyskytuje u interpretov, ktorí zvuk príliš obdivujú a vychutnávajú si ho.

Klaviristi tiež nechápu, že krása zvuku nie je zmyselný pojem, ale dialektický. Najlepší zvuk je ten, ktorý najlepšie vyjadruje daný obsah. G. G. Neuhaus píše, že tri štvrtiny práce tvorí práca na zvuku. Vo svojej knihe „The Art of Piano Playing“ uvádza postupnosť práce na hudobnom diele, ktoré usporiadal v nasledujúcom poradí:

Umelecký obraz (význam, obsah).
Zvuk v čase.
Technológia ako súbor prostriedkov potrebných na riešenie umeleckého problému.

Pri práci so zvukom existujú najjednoduchšie zásady, ktoré by mal klavirista, ako každý gramotný človek, poznať. Každý jav v našom svete má svoj začiatok a koniec, to určite platí aj pre zvuk klavíra.

Zvyčajné zvukové označenia od dvoch „pp“, niekedy troch „p“ alebo štyroch „p“ po f, ff, menej často fff, ešte menej často ffff, vôbec nezodpovedajú skutočnej dynamickej stupnici, ktorú klavír dokáže reprodukovať. Na štúdium tejto stupnice Neuhaus navrhuje, aby sme dosiahli prvé zrodenie zvuku (ppppp...), ktoré nasleduje po tom, čo ešte nie je zvuk (toto je nula, ktorá je výsledkom príliš pomalého stláčania klávesy (kladivo sa zdvihne, ale nenarazí do struny)), postupným zvyšovaním sily úderu a výšky dvíhania ruky dosiahnete hornú hranicu (ffffff...), po ktorej už to nebude zvuk, ale klopanie. Táto skúsenosť je dôležitá, pretože poskytuje presnú znalosť zvukových limitov klavíra. "Ešte neznie a už neznie." Neuhaus radí hrať melodické pasáže (napríklad od Chopina) vo veľmi pomalom tempe. Krásny obraz tak budeme môcť skúmať akoby cez „lupu“, pomôže nám to preniknúť do harmónie a presnosti jednotlivých motívov diela. Môžete tiež zahrať tón alebo niekoľko nôt súčasne, s určitou silou a držať ho, kým ucho úplne neprestane zachytávať akékoľvek vibrácie struny, t.j. počúvajte zvuk, kým úplne nezmizne. Iba tí, ktorí jasne počujú dĺžku zvuku klavíra so všetkými zmenami, po prvé, budú môcť počuť celú jeho krásu a po druhé, budú schopní zvládnuť potrebnú rozmanitosť zvuku, ktorá je potrebná pre jasný a zreteľný prenos. harmónie a vytvárania zvukovej perspektívy.

Každá hra na klavíri, keďže jej cieľom je vytvárať zvuk, je práca na zvuku.

G.G. Neuhaus nám vo svojej knihe „O umení hry na klavíri“ dáva niekoľko tipov pri práci so zvukom:

Nevyhnutným predpokladom dobrého zvuku je úplná voľnosť predlaktia, ruky a vôbec paže od ramena až po končeky prstov, ktoré musia byť stále v strehu.
V úplne počiatočnom štádiu klaviristického vývoja nám Neuhaus ponúka cvičenia, ktorých zmyslom je hrať jednou rukou dve alebo viac nôt, pričom každý zvuk musí byť vyslovený s rôznymi akcentmi, dynamikou a dĺžkou.
Ak v polyfónnej hudbe (Neuhaus píše, že polyfónia je najlepší spôsob, ako dosiahnuť rozmanitosť zvuku) študent nedokáže vysloviť viacvrstvovú tkaninu dostatočne plasticky, potom je užitočné uchýliť sa k metóde „preháňania“.
Jednou z najčastejších chýb v podaní je zbližovanie melódie a sprievodu a nedostatočné oddelenie prvej a druhej roviny. V tomto prípade zveličenie dynamickej vzdialenosti medzi sprievodom a melódiou pomôže študentovi mnohé objasniť a vysvetliť.
Keď tóny hovoria crescendo, musíte na tomto mieste hrať na klavíri a naopak, keď tóny hovoria diminuendo, musíte hrať forte. Presná reprodukcia a pochopenie postupnosti dynamických odtieňov je nevyhnutnou podmienkou pre vytvorenie správneho zvukového obrazu.
Skladbu môžete hrať aj veľmi potichu (koncentrovane, pozorne), pomôže to opraviť nepresnosti, ktoré vznikajú pri koncertnom prevedení.
Pretože Klavír nemá nekonečné rozšírenie zvuku, potom musia byť nuansy melodickej linky a pasáže veľmi bohaté a flexibilné, aby jasne preniesli intonáciu hudby.
Je veľmi dôležité, aby práca celého motorického systému bola plne v súlade s požiadavkami sluchu a zvukového dizajnu.
V dielach, ktoré vyžadujú použitie pedálu (teda takmer vždy), nie je možné posudzovať otázky zvuku oddelene od otázok pedálovania. Niekedy je užitočné hrať skladbu bez pedálu, čo umožňuje sledovať presnosť a čistotu každého zvuku. Dôležité je ale naučiť sa aj kúsok s pedálom, lebo s jeho pomocou môžete dosiahnuť požadovaný zvukový výsledok.
Jednou z najťažších úloh pre klaviristu je vytvoriť zvukovú všestrannosť. Koniec koncov, ak hráč počuje mnohostrannú povahu textúry, určite nájde prostriedky na jej vyjadrenie. Pri hraní akordov alebo oktávy je veľmi užitočné učiť každý hlas zvlášť.

Akákoľvek práca, nielen so zvukom, by sa mala vykonávať prostredníctvom sluchového vnímania, pretože iba sluchom možno dosiahnuť farebné, melodické vyznenie jednotlivých fráz a diela ako celku.

Záver

Vo všeobecnosti je práca so zvukom kombináciou mnohých techník a metód, ktoré sú neoddeliteľne spojené a umožňujú klaviristom správne používať klavír ako prostriedok na sprostredkovanie hudobného zámeru diela publiku.

Bibliografia

Alekseev A. Metódy výučby hry na klavíri. - M., 1978
Hoffman I. Hra na klavíri: odpovede na otázky o hre na klavíri. - M., 1961. 3. Gotsdiener A. Hudobná psychológia. - M., 1993.
4. Dal V. Výkladový slovník živého veľkoruského jazyka. - M, 2005.

5. Corto A . O klavírnom umení - M., 1965.

McKinnon L. Hranie naspamäť. - L., 1967.
Mutzmacher V. Zlepšenie hudobnej pamäte v procese učenia sa hry na klavíri. - M., 1984.
Petrushin V. Hudobná psychológia. - M., 1997.
Savshinsky S. Klavirista a jeho dielo. - L., 1961.
Teplov B. Psychológia hudobných schopností. - M., 1985.

11. Feinberg S. Klavirizmus ako umenie. - M., 1969.

Tsypin G. Učíme sa hrať na klavíri. - M., 1984.
Schumann R. O hudbe a hudobníkoch. So. čl. - M., 1973.

Organizácia: Mestská vzdelávacia inštitúcia Detskej vzdelávacej inštitúcie Detská hudobná škola, dedina Longyugan

Lokalita: Yamalo-Nenets Autonomous Okrug, dedina Longyugan

Účel lekcie: upevňovanie koncepcie hudobných výrazových prostriedkov na materiáli cvičení, stupníc a naštudovaných diel.

Ciele lekcie:

Vzdelávacie:

Upevňovanie naučených teoretických vedomostí (úder, režim, tempo, rytmus, melódia, dynamika);

Upevnenie koncepcie hudobných výrazových prostriedkov vo forme, ktorá je pre dieťa zaujímavá;

Formovanie praktických zručností (hra s legátom, staccatové ťahy, prevedenie skladby v danom tempe).

Vzdelávacie:

Koordinácia pohybov;

Rozvoj sluchu;

Aktivizácia nápaditého myslenia prostredníctvom rôznych druhov aktivít. Vzdelávacie:

Rozvíjať lásku k hudbe;

Pestovanie emocionálnej citlivosti na hudbu;

Pestovanie vytrvalosti a vyrovnanosti.

Typ lekcie: kombinované (prehlbovanie, upevňovanie vedomostí).

Metodické techniky:

Verbálne, vizuálne, praktické;

Aktivácia sluchu, apel na hudobné vnímanie študenta;

Priame a sugestívne formy vplyvu;

Techniky kontroly a sebakontroly;

Rozvoj imaginatívneho myslenia.

Vyučovacie metódy:

Perspektíva;

Praktické;

Reprodukčné.

Vybavenie: digitálny klavír „Roland“, 2 bankety, počítač, stolík „výrazové prostriedky“, kresby, obrázky, noty, Portrét L. Vanna Beethovena a A. Puškina.

Aplikácia vzdelávacích technológií:

1. Úspora zdravia:

Rozvojom svalov prstov sa rozvíja jemná motorika, čo má pozitívny vplyv na pamäť. Dieťa, ktoré je hudobníkom, je organizovanejšie;

Racionálna organizácia hodiny: zahrnutie herných momentov, telesná výchova, očné cvičenia, cvičenia na uvoľnenie svalov, cvičenia „Happy Notes“ a „Talking Fingers“;

Striedanie rôznych druhov edukačných aktivít (hranie stupníc, cvičenia, opakovanie naučených skladieb, počúvanie hudby).

2. Hra:

Technológia zahŕňa organizáciu herných aktivít zameraných na vyhľadávanie, spracovanie a asimiláciu vzdelávacích informácií. Je dobré ho používať počas počiatočného tréningového obdobia. Zaradenie herných momentov do vzdelávacieho procesu zvyšuje záujem žiakov o hodiny klavíra a aktivizuje ich tvorivú činnosť. Učiteľ na hodine vytvára takzvanú „úspešnú situáciu“, ktorá zvyšuje motiváciu k učeniu, udržiava záujem a nadšenie pre hru na nástroji a vyvoláva pozitívne emócie.

Predbežná príprava:

Práca na váhe;

Učenie hudobných skladieb;

Repertoárový plán lekcií:

1. Stupnica C dur

2. L. Mozart „Minuet“

3. A. Rubbach „Vrabec“

4. N. Rimskij-Korsakov „Let čmeliaka“ z opery „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ (konkurz)

5.P. I. Čajkovskij „Nemoc bábiky“ (počúvanie)

6. C. Saint-Saëns hry z cyklu „Karneval zvierat“ (počúvanie)

Plán lekcie:

1.Organizačný moment;

2.Zahrejte sa. Cvičenia zamerané na voľnosť pohybového aparátu, prstová gymnastika;

3. Práca s hudobným materiálom;

4. Konsolidácia preberanej látky pomocou hernej techniky (hranie s kartami, kresby, obrázky);

5. Počúvanie hudby;

6. Zhrnutie lekcie

7. Domáce úlohy

Počas tried:

1. Organizačný moment. pozdravujem. Sadnite si k nástroju Vyslovte tému hodiny, úlohy.

2. Zahrejte sa. Cvičenia zamerané na voľnosť pohybového aparátu, prstová gymnastika, upevňovanie non legato zručností pri učení stupnice C dur. Posilňovanie 2. a 4. prsta s podporovaným zvukom pravou a ľavou rukou. Pri hraní si spievame:

Do, re, mi, fa, salt, la, si –
Mačka sa viezla v taxíku.
Re, mi, fa, soľ, la, si, robiť –
A pes v metre.
Mi, fa, sol, la, si, robiť, re –
Niekto sa prechádza po dvore.
Fa, sol, la, si, robiť, re, mi –
Toto sú moje kone.
Sol, la, si, do, re, mi, fa –
Zatiaľ ich nakŕmte.
La, si, do, re, mi, fa, soľ -
Všetky fazule sme už zjedli.
Si, do, re, mi, fa, soľ, la –
Myšlienka už neprichádza.
Do, re, mi, fa, salt, la, si –
To sú všetky moje básne.

cvičenie" Hovoriace prsty."

Pamätajte na rým:

Hókus-pókus, vlečná sieť-wali,

Myš jazdí na sklápači.

Čo robíš, toto je myš?

Pozeráš sa na nás zhora?

Hovorte – klepnite na báseň týmito prstami:

„Výborne, Alena! Teraz si zopakujme stupnicu C dur. Hráme každou rukou zvlášť v 2 oktávach v priamom pohybe.“ Potom hru spestríme: hráme rýchlo na staccato – „akoby padali kvapky dažďa“, hráme pomaly a legato – „akoby sme ťahali niť z klbka“.

3. Po zopakovaní stupnice prejdeme k práci na hudobnom materiáli.

Alena, aký kúsok teraz predvedieš?

Ktorý skladateľ napísal toto dielo?

Leopold Mozart.

Leopoldov? Počul som dobre? Možno Wolfgang Amadeus?

Nie, Leopold, toto je otec malého Mozarta.

Je to tak, Leopold Mozart, rakúsky huslista, skladateľ a hudobník, otec a učiteľ veľkého Wolfganga Amadea Mozarta.

Zobrazuje portrét skladateľa.

Čo je to „menuet“?

Správny. Toto je starý francúzsky ladný tanec, ktorý dostal názov podľa malých krokov na nízkych polprstoch. Menuetový párový tanec. Pozrite sa na reprodukciu rytiny „Minuet na dvore Ľudovíta XIV. Aké krásne dámy a páni. Oblečené sú do elegantných nadýchaných šiat. Páni nosia kučeravé parochne a košieľky vyšívané zlatom. Pred svojimi dámami sa úctivo uklonili. Všetky dámy sú krásne a rozkošné, s plnými sukňami a korzetmi, ktoré im zvierajú pás. nemajú dovolené behať a skákať, takže ich pohyby sú plynulé, ladné, uklonili sa aj v úklone. Pohyby menuetu boli založené hlavne na úklonoch a úklonoch. Hoci tanečnice predvádzajú menuet plynulo a pomerne pomaly, hudba menuetu by mala byť vykonaná mierne rýchlo.

Skúsme si zahrať „Minuet“, ako keby sme boli v tom veľkolepom paláci a hrali sa na samotného kráľa. A okolo nás sú dvorania, ktorí budú tancovať na vašu hudbu!

Študent predvádza skladbu.

Podarilo sa podľa vás skladateľovi sprostredkovať obraz tanečných párov? Aké hudobné výrazové prostriedky?

Je to ako keby pravá ruka bola dáma a ľavá gentleman.

Správny. Pohyb v takte 4 v ľavej ruke (T, D, T) veľmi pripomína ladný úklon. Tempo je mierne. Hudba je ako dialóg, najprv sú ich pohyby spoločné, potom nástojčivo vstúpi pán, pozri, v takte 5 sú f a prízvuky, akoby sa pani niečo pýtal a ona mu odpovedá so skromnosťou charakteristickou pre a. dáma: jej časť znie v diminuende. Ešte jedna otázka a odpoveď a teraz spolu opäť tancujú. Zhyby v pravej ruke s krokmi veľmi pripomínajú obraty.

V 18. storočí bol posunkový jazyk veľmi bežný. Aj bez vzájomnej slovnej komunikácie sa ľudia tancom či výmenou pohľadov mohli na niečom dohodnúť.

Preto si dnes urobíme telesnú výchovu, ako keby sme boli dvorné dámy! Nadezhda Kogan má túto komickú báseň:

Ako kúzlo z rozprávky,
Toto si pamätám z detstva:
Pozerať sa do rohu, na nos, na predmet,
Takto by ste mali robiť oči.

Staroveké staré ženy vám povedia:
Silnejšia zbraň neexistuje.
Pozrite sa - na roh, na nos, na predmet -
A Dantes a Puškin boli zrazení.

Strieľajme očami! A naším „objektom“ bude medvedík.

Očné cvičenie: pohybujte očami (doprava, na nos, pred seba).

Cvičenie na uvoľnenie svalov krku, rúk a ramenného pletenca: zdvihnite sa na prsty, pomaly a plynulo, spolu s povzdychom, zdvihnite uvoľnené ruky. Potom zľahka rozpažte ruky do strán a pri výdychu sa voľne predkloňte a uvoľnené ruky silno spustite. Ramená sa voľne kývajú, kým sa nezastavia.

Alena, ako sa volá tvoj ďalší diel?

Vrabec.

Urob to, prosím.

Hraje sa hra A. Rubbacha „Vrabec“.

Aký je charakter diela?

Smiešne.

Samozrejme, vrabce sú veľmi aktívne, šikovné, malé vtáky.

Ukáž obrázok vrabca.

Pozrime sa bližšie na to, aké farby, t.j. Akými prostriedkami hudobnej expresivity skladateľ sprostredkoval postavu v diele, ako môžeme hneď určiť, že ide napríklad o vrabca a nie orla?

Striedavo sa hráme s rukami, ako keď vrabec skáče.

Samozrejme! Vrabce totiž nechodia po zemi, skáču a skákanie zvýrazní aj taký dotyk ako staccato.

Potom určíme režim, tempo, dynamiku.

4. Konsolidácia preberanej látky (výrazové prostriedky v hudbe) pomocou hernej techniky (karty, kresby, obrázky).

A teraz budete mať túto úlohu. Nechám vás vypočuť si diela a vy určíte, aké hudobné výrazové prostriedky sa tu použijú.

1 kus: zvuky A. Rimského-Korsakova „Flight of the Bumblebee“

2. diel: Znie Čajkovského „choroba bábik“. Počas hrania skladieb žiak položí na stôl kartičky s hudobno-výrazovými prostriedkami, ktoré podľa jeho názoru zodpovedajú danej hudobnej skladbe. Ďalej sa skontrolujú a prediskutujú výsledky hry.

Dnes sme sa dozvedeli, že sa ukázalo, že môžete kresliť nielen farbami, ale aj zvukmi. Skúste uhádnuť niekoľko zvieratiek a ukážte ich na obrázkoch.

Znie C. Saint-Saens „Kráľovský pochod leva“

"Sliepky a kohúty"

"Kukučka v hlbinách lesa"

5. Zhrnutie lekcie:

Hudobné výrazové prostriedky najpriamejšie ovplyvňujú charakter hudobného diela, jeho obraz. Berúc do úvahy expresívnu hodnotu určitých prostriedkov, študentovo holistické vnímanie hudby sa stáva úplnejšie a uvedomelejšie. Obrázky a slová plnia dôležitú funkciu pri štúdiu, pomáhajú deťom naplniť potrebnú emocionálnu náladu. Aktívne prežívanie hudby napomáha vnímaniu hudby a má pozitívny vplyv na výkon.

6. Domáce úlohy:

Konsolidácia hier „Minuet“ a „Vrabec“;

Nakreslite obrázok podľa vlastného výberu: tancujúci pán a dáma alebo vrabec; "zima"

Opakujte cvičenia „Talking Fingers“ a „Happy Notes“ so slovami, hrajte stupnicu C dur.

Týmto sa naša lekcia končí. Rozchádzame sa v pozitívnom duchu.

Ďakujem za tvoju pozornosť!

Použité knihy:

Barenboim L. „Cesta k hraniu hudby“, Leningrad, 1980
Vetlugina N. „Hudobný základ“, Moskva, 1986
Smirnova T.I. Intenzívny kurz: metodické odporúčania“; M.: RIF "Crypto-logos", 1992.
Timakin E. „Výchova klaviristu“; M.: „Sovietsky skladateľ“, 1984.
ShchapovaA. „Lekcia klavíra na hudobnej škole a vysokej škole“; M.: „Klasika XXI“, 2009.