Svet umenia(1898-1924) - umelecké združenie, ktoré vzniklo v Rusku koncom 90. rokov 19. storočia. Pod rovnakým názvom existoval časopis, ktorý od roku 1898 vydávali členovia skupiny. Zakladateľmi „Sveta umenia“ boli petrohradský výtvarník A. N. Benois (robil ilustrácie k rôznym dielam, najmä grafikám. Potom začal vytvárať náčrty divadelných kostýmov a kulís pre samotné divadlo) a divadelná osobnosť S. P. Diaghilev .

Bakst - vytvoril náčrty pre baletné kostýmy,

Dobužinskij – spojený s knihami a litografiou, slávny obraz"Muž s okuliarmi"

Vytvorí obrázok mŕtva príroda a ten istý mŕtvy človek. Postava v protisvetle

K. Somov vytvoril portréty.

"Lady in Blue" pocit bolesti

Namaľoval aj portrét A. Bloka a „maškarádu“

Umelci „sveta umenia“ považovali estetický princíp v umení za prioritu a usilovali sa o modernosť a symboliku, v protiklade s myšlienkami Wanderers. Umenie by podľa nich malo vyjadrovať osobnosť umelca. Išlo väčšinou o grafikov a pár sochárov.

Lansere E. sa nezaujímal o moderný život, zobrazoval fantázie spomienok na 18. storočie, venoval sa nasledujúcim témam: Maškarné bály, spomienky na časy Ľudovíta 16, vtedajšia architektúra, krehkosť ľudského života. aristokracie.

Umelci sa neinšpirovali moderným životom, zdalo sa im to obyčajné a nudné. Hľadali niečo rafinované a estetizujúce realitu. Ak chcete byť umelcom, musíte vedieť všetko, byť akýmsi generalistom. Klasické obdobie v živote spolku pripadlo na roky 1900-1904. - v tejto dobe sa skupina vyznačovala osobitnou jednotou estetickej a ideologické princípy. Výtvarníci organizovali výstavy pod záštitou časopisu Svet umenia.

30. "Modrá ruža." Estetický program. zástupcovia.

Takéto združenie v zásade neexistovalo. Bolo to veľmi pominuteľné. Bol tam umelec Borisov-Musatov - ideológ. po jeho smrti sa skupina umelcov inšpirovala jeho nápadmi a vytvorila výstavu s obrazmi Borisova-Musatova (posmrtná výstava).

Borisov-Musatov, narodený v Saratove, ochorel ako dieťa, veľmi zle sa pohyboval a bol hrbatý, no napriek tomu získal vyznamenanie. vzdelanie v Paríži. Použil plátno s prepletenými niťami, vtieral sa do tekutého základného náteru, maľoval matne, získal sa efekt tapisérie, akoby bol obraz tkaný a nie maľovaný. Zobrazoval najmä sestru, jej priateľov a hostí prichádzajúcich do domu, všetko v štýle 17.-18. storočia, vintage šaty a príslušenstvo. Jeho obrazy boli snom minulosti, akoby život existoval len v minulosti. Farby sú bledé pastelové, veľmi jemné maľby, akoby zahaľovali. Pozadie je často dekoratívne maľované.

"nádrž"

Vzor stromov odráža vzor mysov, obraz sa zdá byť orezaný ako vo fotoaparáte. Atmosféra ticha, konvencie.

Harmónia prírody „Chlapec so psom“.

Autoportrét so sestrou, veľmi odvážna kompozícia, formát orezania

"duchovia"

Borisov-Musatov dom, jeho sestra, atmosféra prúdiacej vlhkosti, ako obraz cez okno v kvapkách dažďa.

Vedel navodiť atmosféru, unikal z reality do imaginárneho sveta.

"Modrá ruža"- výstava konaná v roku 1907 v Moskve, na ktorej sa zúčastnili maliari P. Kuznecov, N. Sapunov, S. Sudeikin, N. Krymov, M. Saryan, sochár A. Matveev a ďalší.

Skupina týchto inšpirovaných umelcov zahŕňala:

Pavla Kuznecova

Martiros Saryan

Sapunov a Sudeikin – divadelní umelci z Petrohradu

Výstava bola otvorená 18. marca 1907 v Moskve na Myasnitskej ulici v dome výrobcu porcelánu M. Kuznecova a bola zorganizovaná na náklady N. P. Rjabušinského, filantropa, vydavateľa časopisu „Zlaté rúno“ a amatérskeho umelca. titul "Modrá ruža", ako vyjadrenie poetického sna o nerealizovateľnej kráse.

Základ výstavy" Modrá ruža“ pozostávala z diel účastníkov predchádzajúcej výstavy - „Scarlet Rose“, ktorá sa konala v roku 1904 v Saratove. (boli tam aj diela Borisova - Musatova, aj Vrubela, Sarjana, Sudekkina, diela z dielne Abramceva). Moskovská výstava znamenala začiatok neskorej fázy ruského symbolizmu. V porovnaní s graficky lineárnymi dielami majstrov z Petrohradu, zjednotených vo „Svetu umenia“ a dominujúcich umeleckému životu Ruskej ríše na začiatku 20. storočia, diela mladých autorov z Moskvy ohromili divákov jemným , dymové, zdanlivo sa rozplývajúce farby a nestabilné, neuchopiteľné formy. Väčšina obrazov prezentovaných na výstave bola vytvorená v secesnom štýle v jeho moskovskej verzii. Niektoré diela zároveň akoby anticipovali nástup avantgardných hnutí 10. rokov – expresionizmus, primitivizmus.

Prehliadka diel mladých moskovských inovátorov vyvolala medzi umeleckou inteligenciou intenzívnu polemiku.

Kuznecov

"Mirage in the Steppe"

Urobil si výlet do Kirgizska a Kalmykie. Dlho tam žil a komunikoval s nomádmi, podnikal túry po stepi. Zobrazoval primitívne každodenné veci, prvky rituálov. Hlavná myšlienka: svet nie je to, čo človek vidí, ale to, čo cíti pri vnímaní sveta.

"strihanie"

Odišiel do Egypta.

"egyptský", geometrický. Štýlová, štylizovaná postava s konvenčnou farbou a konvenčným svetlom na pozadí palmy.

„Zátišie. banány“, zloženie je nepravdepodobné, ale veríme mu

"Ulica v Káhire"

"Datľová palma"

"Autoportrét."

Krajina Francúzsko. Rozmazané diela akosi zapadajú do siluety.

Sudeikin.

"Scénografia" pre balet.

Voronežská oblasť

GOBU NPO VO "PU č. 56"

Program

výtvarná a estetická výchova žiakov

Program bol vyvinutý

učiteľ literatúry

Trubitsyna Mária Viktorovna

Programový pas:

meno:

Program výtvarnej a estetickej výchovy žiakov

GOBU NPO VO

"Odborná škola č. 56 v Rossoshi"

Termíny realizácie:

Akademické roky 2011-2014

Účinkujúci:

učitelia,

žiaci 1.-3. ročníka,

rodičia, knihovníci, učitelia nedeľnej farskej školy

Legislatívny základ pre vývoj programu:

Zákon „O vzdelávaní Ruskej federácie“;

Ústava Ruskej federácie;

Koncepcia modernizácie školstva

Celý názov vzdelávacej inštitúcie:

Štátne vzdelávacie rozpočtová inštitúcia

základné odborné vzdelanie

Voronežská oblasť

"Odborná škola č. 56 v Rossoshi"

GOBU NPO VO "PU č. 56"

Adresa vzdelávacej inštitúcie:

396659, Voronežská oblasť,
Rossosh, pl. Oktyabrskaya, 152
tel./fax (47396/296) 2-77-89
e - pošty

Organizačná a právna forma:

Štátna vzdelávacia rozpočtová inštitúcia

základné odborné vzdelanie

Voronežská oblasť

"Odborná škola č. 56 v Rossoshi"

zakladateľ:

Katedra školstva, veda

a mládežníckej politiky regiónu Voronež

Vysvetľujúca poznámka

V modernom svete, kde spolu s nádejami existuje obava o osud ľudstva a planéty, je najdôležitejšia výchova budúcich generácií.Vduch humanizmu. Dnešná priorita univerzálne ľudské hodnoty pripojenýstaké chápanie človeka, ktoré je rovnako založené na jeho biologickej, psychofyziologickej a kultúrnej jednote.

V podmienkach estetického rozvoja a estetickej výchovy, na rozdiel od iných foriem výchovy, sú zapojené všetky tieto úrovne rozvoja človeka ako predstaviteľa rasy.

Človek budúcnosti musí byť tvorcom, človekom s rozvinutým zmyslom pre krásu a aktívnou tvorivosťou. „Som presvedčený,“ píše jeden z popredných predstaviteľov anglického teoretického myslenia Herbert Read, „že nikdy predtým vo svetových dejinách nebolo umelecké vzdelávanie také dôležité ako teraz a aké dôležité bude v nasledujúcich rokoch. Nechcem povedať, že umelecké vzdelanie vyrieši všetky problémy. Myslím si však, že nemôžeme prežiť ako civilizovaný národ bez toho, aby sme do značnej miery nerozvinuli estetický prvok života.“

Estetická činnosť- ide o duchovno-praktickú, emocionálno-racionálnu činnosť človeka, ktorej obsahom je budovanie individuálneho obrazu sveta prostredníctvom tvorby výrazových umeleckých obrazov a cieľom je harmonizácia vzťahov so svetom. , modelovanie obrazu „ja“, formovanie „ja-konceptu tvorcu“.

Umelecký obraz je základom estetického zážitku sprostredkovaného dospievajúcim a je ústredným, spájajúcim pojmom v systéme estetického poznania. Estetický postoj sa môže formovať iba v postoji k vnímaniu umeleckých obrazov a expresívnosti javov.

Umelecká činnosť je činnosť špecifická svojim obsahom a formami prejavu, zameraná na estetický rozvoj sveta prostredníctvom umenia.

Schopnosť vnímať je základom estetického vývoja. umelecké dielo a samostatnú tvorbu expresívneho obrazu, ktorý sa vyznačuje originalitou (subjektívna novosť), variabilitou, flexibilitou, pohyblivosťou... Tieto ukazovatele sa týkajú ako finálneho produktu, tak charakteru procesu činnosti s prihliadnutím na individuálne vlastnosti a vek. schopnosti.

Umelecký a estetický vzdelávací program „Krása zachráni svet“ je budovaný v súlade s potrebami a záujmami študentov, keďže vzdelávací proces zameraný na poznanie, rozvoj, formovanie morálny systém posudky, sebarealizáciu a návrh vlastnej činnosti budúcich stavebných robotníkov.

Program je postavený na nasledujúcich princípoch:

rozvoj a vzdelávanie tvorivosťštudenti;


kolektívna aktivita a sebaobjavovanie na javisku a životnom priestore;


formovanie základnej kultúry osobnosti a sebarealizácie v sociálnom priestore.

Tento program je určený pre akademické roky 2011 – 2014 a zahŕňa študentov 1. – 3. ročníka. Program „Krása zachráni svet“ je zameraný na rozvoj morálnych, umeleckých a etických hodnôt, nahromadených rôznorodo, vrátane estetických dojmov, vedomostí, zručností a schopností potrebných v neskorší život, vzdelávať morálnu kultúru jednotlivca, mravné vedomie a kultúru spoločnosti s jej refrakciou do správania.

Hrajú pozitívne emócie dôležitú úlohu v živote tínedžera ich tínedžer stavia proti lavíne negativity, ktorá sa naňho dnes valí najviac. rôzne situácie. Učiteľ musí naučiť deti vyjadrovať čas vlastným hlasom, vlastným ja.

Umelecká a estetická výchova pomáha objavovať a spoznávať samého seba, získavať sebadôveru, prekonávať vnútornú neslobodu, strach, tínedžer sa oslobodzuje, učí sa verejne formulovať a vyjadrovať svoje myšlienky, objavuje sa tvorivá činnosť, spoločenskosť, jedinečnosť vlastnej osobnosti a jedinečnosť ostatných členov tímu.

Umelecký a estetický vzdelávací program si nekladie za cieľ štúdium metód, techník a štýlov akéhokoľvek druhu umenia, hlavnou vecou je rozvoj tvorivých schopností, duchovný svet a formovanie zaujímavej, mimoriadnej osobnosti, pripravenej na dospelý život.

Programové ciele:

Kultivovať potrebu osvojiť si nové informácie, naučiť myslieť a konať, vyjadrovať svoj názor a analyzovať životnú situáciu.

Formovať tvorivú osobnosť schopnú samostatne osvojovať si morálne hodnoty.

Úlohy:

Rozvíjať potrebu získavania vedomostí.

Zapájať žiakov do výtvarných a tvorivých činností a približovať im estetickú kultúru.

Rozvíjajte chuť a kreativitu.

Vštepujte lásku k svojej rodnej krajine a prírode.

Rozvíjať a zlepšovať intelektuálne, psychofyzické, fyzické a tvorivé aktivity.

Zvýšiť motiváciu študentov pre kultúrne formy rekreácie

Zadané úlohy sa plnia prostredníctvom vzdelávacích a mimoškolských aktivít: od hrateľnosť na vzdelávacie. Vystúpenia, súťaže, otvorené hodiny, koncerty, miniatúry, dramatizácie, predstavenia prinášajú do života žiakov veselosť a pomáhajú odhaľovať individuálne schopnosti.

Organizácia voľného času detí sa uskutočňuje podľa plánu po hodinách výchovná práca, zostavený s prihliadnutím na tradície školy, so zapojením maximálneho počtu žiakov.

Zásady umeleckej a estetickej činnosti

1. Zásada rozvoja

2. Princíp individuality

3. Princíp kreativity a úspechu

4. Princíp podpory a dôvery

5. Princíp zodpovednosti

Základ pre vývoj programu

Situácia spoločenského vývoja, zintenzívnenie procesov hľadania zmyslu existencie a miesta človeka vo svete vedie k potrebe prehlbovania umeleckej a estetickej výchovy.

Umelecká a estetická výchova je výchova umením. Umenie – umelecká tvorivosť môže byť hlavným mentorom pri formovaní osobnosti. Hlavná vec je pomôcť mladému mužovi a dievčaťu, naučiť ich vidieť a pochopiť krásu. Práve umenie by malo pôsobiť ako „ochranný pás“ pre mladú generáciu, chrániť ju pred médiami, ktoré šíria myšlienky násilia, krutosti a môžu spôsobiť osobnú a psychickú traumu, stať sa zdrojom agresívne správanie tínedžerov Všetky druhy umenia tvoria svetonázor človeka, systém emocionálnych a hodnotových predstáv o interakcii s prírodou a spoločnosťou a pripravujú človeka na sebazdokonaľovanie, sebavzdelávanie a harmóniu vo vzťahoch s prírodou.

Základné princípy programu:

Proporcionalita medzi triednymi a mimoškolskými aktivitami.

Technologické vybavenie ( metodologický vývoj, skripty, technické prostriedky atď.)

Dôslednosť (kalendárne termíny, frekvencia klubov, sekcií, podujatí).

Prístupnosť (v súlade s psychologickými a pedagogickými schopnosťami).

Účelnosť.

Realizmus (v súlade so školskými prostriedkami).

Estetika (konanie, dizajn, obsah).

Hlavná pedagogická myšlienka

Vytváranie podmienok pre spoločensky významné odhodlanie do budúcnosti. Formovanie vedeckého svetonázoru, hodnotového pohľadu na spoločnosť, prácu, materiálne a duchovné bohatstvo ľudí, aktívny občianske postavenie. Pedagogika spolupráce, metodika kolektívnej tvorivej práce, projektová metóda, technika orientovaná na človeka

Hlavné smery programu

Umelecké a estetické

vzdelanie (HEV)

Organizácia

kultúrny oddych

Vzdelávací proces

Budovanie výchovno-vzdelávacieho procesu, a to ako výučba výtvarnej výchovy v jednotlivých predmetoch, tak aj integrované vyučovanie, poskytujúce holistický pohľad na rôznorodosť všetkých druhov umení.

Kombinácia rôznych voľnočasových aktivít (umelecké, intelektuálne atď.)

Mimoškolská výchovná práca

Príhovor o

školské, mestské, okresné a krajské podujatia

Organizácia štruktúry vzdelávacieho prostredia

Mimoškolská práca

Tvorba predmetových línií, interakcia s centrom mládeže, múzeom, mestskou knižnicou a pod.

Nadväzovanie kontaktov so vzdelávacími inštitúciami. Práca kruhov a sekcií (napríklad kruh Nedeľná škola) na základe školy

Práca s rodinou

Rodičovská výchova

Úloha rodiny pri výchove harmonickej osobnosti

Umelecká a estetická výchova prebieha v procese oboznamovania sa s prírodou, rôznymi druhmi umenia a aktívnym začleňovaním do rôznych druhov výtvarných a estetických aktivít. Je zameraná na zoznámenie ľudí s umením.

Špeciálne miesto Program sa zameriava na zoznámenie študentov s beletriou ako umením. Beletria prispieva k rozvoju estetického a morálneho cítenia, reči, inteligencie, vytvára pozitívny vzťah k svetu. V štruktúre programu beletria ako prostriedok komplexný rozvoj zaujíma miesto medzi morálnou, pracovnou a umelecko-estetickou výchovou. V procese čítania sa študenti zoznamujú so spisovateľmi a básnikmi, vymieňajú si názory o tom, čo čítajú, o črtách umeleckej prózy a poetickej reči.

V rôznych študijných skupinách program poskytuje:

rozvoj záujmu o rôzne druhy umenia (literatúra, výtvarné umenie, dekoratívne úžitkového umenia, hudba, architektúra atď.);

formovanie umeleckých a obrazových predstáv, emocionálny a zmyslový postoj k predmetom a javom reality, výchova estetického vkusu, emocionálna citlivosť na krásu;

rozvoj tvorivých schopností v umelecko-rečových a hudobno-umeleckých činnostiach;

výučba základov tvorby umeleckých obrazov, rozvíjanie praktických zručností a schopností v rôznych typoch umeleckej činnosti;

rozvoj zmyslových schopností: vnímanie, zmysel pre farbu, rytmus, kompozíciu, schopnosť jednoducho vyjadrovať predmety a javy reality v umeleckých obrazoch;

spájanie najlepšie príklady domáce a svetové umenie.

Hlavné udalosti počas celého roka

Udalosti

Čas

Sviatok „Deň poznania“.

septembra

Deň zdravia

septembra

Program koncertu"Šťastný deň učiteľov"

októbra

Relaxačný večer „Jeseň vládne nocľahu“

októbra

sviatok "Deň matiek"

novembra

Intelektuálny maratón (olympiády v predmetoch)

novembra

Súťaž Novoročné noviny

decembra

Novoročný karneval

decembra

Stanica Osvoboditelnaya

januára

Oslavujeme Deň obrancu vlasti

februára

Stanica „Deň vtákov“ „Vesennyaya“

marca

marca

Uskutočnenie podujatia ku dňu Veľkého víťazstva.

mája

Deň zdravia „V zdravom tele, zdravá myseľ»

mája

Dovolenka Milé slová

mája

Výlety, túry.

júna

Kalendár tradičné podujatia o výtvarnej a estetickej výchove žiakov:

septembra

Slávnostná línia venovaná Dňu poznania;

"Zasvätenie do prvákov."

Súťaž „História starej pamiatky“

októbra

Slávnostný koncert ku Dňu učiteľov;

súťaž v novinách „Deň učiteľov“;

súťaž v kreslení „Oči mamy“

výstava umeleckých remesiel

novembra

"Jesenný kaleidoskop"

Súťaž o prezentáciu fotografií" Zlatá jeseň»

Desaťročie kampane za zdravý životný štýl „Vyberám si život!“

Súťaž o plagát „Povedz NIE!“

Súťaž básní, mottá

Príprava brožúr o nebezpečenstvách fajčenia, alkoholu a drog

decembra

Otvorenie dielne Father Frost;

súťaž o najlepších Novoročenka;

súťaž „Najelegantnejšia novoročná kancelária“

januára

KTD "Pôvod ľudových tradícií". Folklórna súťaž a herný program „Legendy hlbokého staroveku...“

Večer v knižnici „Raz na Trojkráľový večer“

Súťaž esejí „Osloboditelia mesta Rossosh“

dovolenka" Posledný hovor»;

februára

Súťaž vojaka „Pocity spálené vojnou“;

čitateľská súťaž;

Desaťročie zdravého životného štýlu

súťaž v kreslení „Deň obrancu vlasti“

Folklórny a herný program „Rozlúčka so zimou“

marca

Desaťročie zdravého životného štýlu

apríla

Súťaž o najvtipnejšiu fotografiu;

mája

Slávnostný koncert „Deň víťazstva“; čitateľská súťaž;

KTD „Ži a pamätaj!“;

súťaž v kreslení a plagáte

„Vojna očami detí“;

reportážny koncert"Festival dobrého slova"

Zbierka udalostí

Ústne časopisy:

· „Jasné je neuveriteľné“

· "Moji predkovia"

· "Rodinné tradície"

Hry:

· "Vitajte!"

· „Tajomstvá okolo nás“

· "Podľa akých pravidiel žijeme?"

· „Vaše občianske práva“

Spory:

· "Je možné zmeniť svoju postavu?"

· "Čo to znamená ovládať sa?"

· "Ako by som chcel vidieť svojho priateľa, svoj tím?"

· "Prečo je dôležité chrániť česť tímu a byť kolektivistom?"

· "Je možné stať sa krásnou?"

· "Čo je ľudská spiritualita?"

· "Čo je krása v móde, v živote, v umení?"

"Kto seje nepravdu, zožne nešťastie"

· „Rozumné a morálne sa vždy zhodujú“

· "Kto má ľahšie žiť - kultivovaný alebo nekultúrny človek?"

· "Musíš všetkých milovať?"

Dôkazové hry:

· "Skúška nerestí ľudí"

· "Skúška drogovej závislosti"

· "Skúška s alkoholizmom"

· „Leží na lavici obžalovaných“

· "Súd proti krádeži"

Večery:

· "Zlatá jeseň"

· "Rozkaz tvojho starého otca"

· "Moja malá vlasť"

Kvízy:

· „Klasika literatúry o dobre a zle“

· „Víťazstvo vo Veľkej vlasteneckej vojne“

· „Nový rok. Podľa krajiny a kontinentu"

· "Naši malí bratia"

konverzácie:

· "Povedz mi o mne"

· „Ako študovať sám seba“

· "Čo to znamená byť dobrým synom, dcéra?"

· „Vedieť, ako zachovať česť svojich starých rodičov a dobrú pamiatku na nich“

· „Povedz mi o sebe“

· „V priateľstve je sila“

· „Ak chcete mať priateľa, musíte ním byť“

Výstavy remesiel:

· "Zlaté ruky"

· „Príroda a fantázia“

"Veľkorysá Maslenica"

Stretnutia so zaujímavými ľuďmi:

· „Rady od múdrych“

· „Obrancovia vlasti nás navštevujú“

· „História očami mojich príbuzných“

· “Národné tradície v mojej rodine”

· "Moji predkovia"

Súťaž v eseji:

· „Ja a môj starší brat“

· „Som zodpovedný za mladších v rodine“

· "Moji susedia"

· "Čo to znamená byť človekom?"

· „Starajte sa o svoju česť od mladého veku“

· "Najdrahšia osoba"

Korešpondenčné cestovanie:

· „Tu bývajú moji príbuzní“

· „Cesty veľkých geografické objavy»

· „Podľa krajín a kontinentov“

Cestovateľské hry:

· „Mená cestujúcich na mape našej krajiny“

· « Dobré ráno, veterán"

· "Sviatočné prekvapenie"

· « Snehová rozprávka»

Vedenie hodín v triede:

"V spojení s krásou"

"Aký je tento svet krásny"

"Krása je všade okolo nás"

« Dobré mravy»

Záblesky farebných záležitostí

· "Svetová prezentácia"

· "Sociodráma"

· "Odlišné názory"

· "Verejná prednáška"

· “Päť minút s umením”

· “Pozvánka na čaj”

"Strom, ktorý si zasadil"

· „Turnaj odborníkov na etiketu“

· "Hojdačka v diskusii"

· “Obývačka (poetická, hudobná, divadelná)”

· "Duševná aukcia"

· « Veľký kruh»

· „Dialóg so storočím“

· “Deň dobrých prekvapení”

· "Cesta do svojej minulosti"

· „Problémy a hádky“

· "Bezplatná konverzácia"

· "Smeshinka"

· "Etické školenie"

· „Obálka priateľských otázok“

· „V jednom balíku“

Kreatívne súťaže:

· Za najlepšiu báseň o...kráľovnej vied - matematike

· Kresby na tému... („Deň víťazstva“)

· Zapnuté najlepšie blahoželámŠťastný... (Deň učiteľov).

· Herecké schopnosti.

· Za najlepšiu reportáž z... (dielňa, jedáleň).

· Propagandistické prezentácie.

· Mladí amatérski fotografi.

· Pre najlepšie prázdninové nástenné noviny.

· Za najlepší vedecký abstrakt o... (nebezpečenstvá fajčenia).

· Hudobné paródie.

· Kytice (ikebana).

· Interpreti ľudových piesní.

· Kresby na skle (vitráže, novoročné origami).

Hlavné línie umeleckej a estetickej výchovy

1 kurz

Schopnosť vnímať krásu prírody. Krása prírody v dielach básnikov, spisovateľov, umelcov. rozvoj umelecké schopnosti.

Úcta k ľudovému umeniu a kultúrnym pamiatkam. Rozvoj umeleckých schopností. Krásne aj škaredé.

Schopnosť vytvárať krásu. Krása každodenného života. Rozvoj umeleckých schopností.

Všeobecné zákony krásy. Rytmus. Harmónia. Rozvoj umeleckých schopností.

2. ročník

ABC divadla: scenár, režisér, postavy, herci, predstavenie, plagát. ruský ľudová hračka. Rusi ľudové piesne. Rozvoj umeleckých schopností.

Ruské ľudové remeslá. Ľudová pieseň v dielach ruských skladateľov. Rozvoj umeleckých schopností.

Divadlo v Rusku. Rusi a Sovietski umelci svetoznáme ľudové piesne. Rozvoj umeleckých schopností.

Oživenie ľudových remesiel dnes. Ľudová pieseň a populárna hudba Dnes. Rozvoj umeleckých schopností.

Rozdeľovač divadelný život Dnes. Súčasná maľba a sochárstvo. Rozvoj umeleckých schopností.

3. ročník

Pojem estetiky. Úloha ľudového umenia vo vývoji modernej kultúry. Ochrana kultúrnych pamiatok. Spôsoby, ako zvýšiť kultúrnej úrovni. Rozvoj umeleckých schopností.

Pojem elita a masová kultúra. Človek ako tvorca vlastného vzhľadu. Krása, mužská a ženská. Dôstojný a vulgárny život sú ako protinožci. Ideálny muž a žena. Schopnosť vidieť a vytvárať krásu. Rozvoj umeleckých schopností.

Očakávané výsledky

Umelecké a estetické povedomie žiakov. Zvyšovanie umeleckého a estetického vzdelania: umelecký vkus, spôsob komunikácie, vzhľad, hodnotová orientácia; umelecký a estetický rozvoj (praktické zručnosti).

Nárast študentov motivovaných ku kultúrnym formám rekreácie.

Estetické zameranie
vzdelávací proces.

Jednota pedagogickej práce predpokladá estetický vplyv na študentov v procese výučby všetkých akademických disciplín. Všetko záleží – obsah vzdelávacieho materiálu, spôsoby a prostriedky jeho prezentácie, farebná obrazná reč učiteľa, esteticky riešený vizuál, moderné technické prostriedky.

Práca na estetickej výchove by mala preniknúť do každého prvku hodiny. Poznatky získané na hodinách literatúry, dejepisu, náuky o spoločnosti, dejín architektúry sa premietajú do výchovno-vzdelávacej a mimoškolskej činnosti žiakov.

Významnú úlohu v umeleckej a estetickej výchove žiakov pripisujeme mimoškolským aktivitám, kde sa snažíme naučiť ich vnímať a vážiť si prírodu a umenie a vštepovať zručnostiam kultúrneho správania (estetika správania).

Umelecký a estetický smer reprezentujú záujmové kluby:

Literárny a básnický krúžok „Krásna literatúra“

Tvorivá dielňa „Dúha kreativity“

Klub pri nedeľnej farskej škole „Estetika všedného dňa“

Pre efektívnosť práce na umeleckej a estetickej výchove bola vytvorená metodická báza:

umelecké a estetické vzdelávacie programy;

tematické plánovanie práce;

poznámky k lekciám, scenáre voľného času a prázdnin.

Na dosiahnutie plného rozvoja a vzdelávania študenta je potrebné koordinovať úsilie vzdelávacej inštitúcie a rodiny, v ktorej je vychovávaný.

Preto budujeme spoluprácu s rodinou v dvoch smeroch:

zapojenie rodiny do výchovno-vzdelávacieho procesu organizovaného výchovnou inštitúciou.

zvyšovanie psychologickej a pedagogickej kultúry rodičov sa uskutočňuje prostredníctvom rodičovské stretnutia a konzultácie.

Efektívnosť práce na umeleckej a estetickej výchove závisí od koordinácie práce s inými inštitúciami. Pracovníci školy úzko spolupracujú s knižnicou. Prasolova, miestne historické múzeum, centrum mládeže, ďalšie inštitúcie mesta Rossosh.

LITERÁRNY A POÉZICKÝ KLUB

Tvorivá dielňa

Kruh

v nedeľnej farskej škole

"Každodenná estetika"

VEDÚCI ZÁUJMOVÉHO KLUBU

Trubitsyna Mária Viktorovna

učiteľ literatúry

Predpisy o literárnom a básnickom klube

1. Všeobecné ustanovenia

Klub "Krásna literatúra" je literárny klub záujmov. Špecifikom klubu je pozornosť venovaná rozvoju tvorivých schopností žiakov a popularizácii poetického a literárneho dedičstva.

2. Úlohy:

rozširovať a prehlbovať programový materiál o literatúre a ruskom jazyku; rozvíjať samostatnosť a tvorivú iniciatívu žiakov; trénovať myseľ a pamäť; vzbudiť záujem o predmet, o literárne diela; rozvíjať zručnosti sociálneho správania a užitočných činností.

ciele:

popularizácia poetického a literárneho dedičstva;

pestovanie lásky k rodnej krajine; vštepovanie kultúry komunikácie;

pestovanie zmyslu pre krásu;

rozvoj javiskových zručností;

pestovanie aktívnej životnej pozície;

aktualizovať to, čo je známe o ruskom jazyku;

povedomie o ruskom jazyku ako o národnej hodnote;

pestovanie lásky k vlasti;

formovanie zodpovednosti za historickú pamäť;

rozvoj schopnosti vytvárať súvislé vyhlásenia;

pestovanie jazykovej kultúry jednotlivca;

rozvíjať predstavu o bohatosti a výraznosti jazyka;

rozvíjať záujem o rodný jazyk;

podpora samostatnej práce so slovníkmi a príručkami;

rozšírenie slovnej zásoby a obzorov študentov:

identifikácia moderných spôsobov rozvoja ruského jazyka;

formovanie predstáv o pozitívnych a negatívnych javoch v modernom ruskom jazyku;

vštepovanie kultúry dialógu;

výchova k slušnosti, taktnosti

diskusia, výmena dojmov o dielach moderných spisovateľov;

sledovanie filmových spracovaní umeleckých diel,

stretnutie so zaujímavými ľuďmi,

dizajn tematických kolekcií,

fotoprezentácie, exkurzie.

4. Organizácia činnosti klubu:

Základ klubu tvoria riadni členovia z radov študentov 1.-3.

klubových stretnutí sa môžu zúčastniť všetci študenti, ktorých zaujíma navrhovaná téma na diskusiu;

Na práci klubu sa môžu podieľať učitelia školy;

Organizáciu práce klubu vykonáva vedúci klubu.

5. Členstvo v klube:

členmi klubu sú žiaci školy;

prijatie za členstvo v klube sa uskutočňuje na jeho zasadnutiach počas akademického roka;

Účasť na práci klubu umožňuje členstvo v iných štúdiách, krúžkoch a kluboch.

6. Vedenie klubu:

klub riadi jeho riaditeľ;

Klubová činnosť pokračuje počas celého akademického roka;

Aktivisti klubu sa pripravujú na stretnutia klubu: organizujú akcie podľa plánu; Zodpovedá za včasnú prípravu spravodajských materiálov na základe výsledkov za šesť mesiacov; pracuje na prilákaní nových členov klubu; vypracuje plán klubovej práce na aktuálny akademický rok;

aktívum menuje osobu zodpovednú za uskutočnenie nasledujúceho stretnutia alebo preberá organizačné zodpovednosti za jeho konanie.

7. Kontrola činnosti klubu

Kontrolu činnosti klubu vykonáva zástupca riaditeľa pre riadenie ľudských zdrojov L.V.

Plán práce na akademický rok 2013 – 2014. rok

mesiac

udalosti

dobre

septembra

Stretnutie študentov prvého ročníka. Organizácia práce klubu „Krásna literatúra“.

Vypracovanie plánu na roky 2013 - 2014.

Tematický výber „Moje mesto Rossosh“. Súťaž esejí" Slávne mená moja malá vlasť"

Tematická línia venovaná Dňu seniorov

Stretnutie „O kultúre správania na internete“ (pri príležitosti Dňa internetu v Rusku (30. september)

najprv

druhý

tretí

októbra

Výtvarná súťaž

poetické diela"Zlatá jeseň"

Tematický výber „Rusko je známe svojimi učiteľmi“

19 Venované študentom lýcea... Literárny salónik

Pred 23 – 55 rokmi získal B. Pasternak Nobelovu cenu za literatúru. Tematický výber o laureátoch Nobelova cena

najprv

najprv

druhý

novembra

Kvíz „Vo svete ruských slov“

Kreatívna dielňa" Expresívne čítanie básne“ (v rámci príprav na prehliadku amatérskeho umenia)

Súťaž básní, esejí, kreatívnych a umelecké dielo

21. – Svetový deň pozdravov. Prezentácia o kultúre komunikácie

100 rokov (1913) – „Detstvo“ od M. Gorkého. Sledovanie filmovej adaptácie o detstve Maxima Gorkého

druhý

najprv

druhý

tretí

decembra

Intelektuálna hra „Najmúdrejší“

85 rokov (1928) - "Kto má byť?" V.V. Majakovskij. Ústna súťaž o mojej profesii

5 – 210 rokov od narodenia F. Tyutcheva, ruského básnika (1803-1973). Poézia zimný deň. Čitateľská súťaž.

Majstrovská trieda. Príprava na amatérsku výtvarnú súťaž.

najprv

januára

Stretnutie klubu. Pozeranie filmu

Rok 2014 je v Rusku rokom kultúry. Dekrét o konaní Roku kultúry v Rusku.

Dizajn bulletinov „Ulice nášho mesta sú pomenované po nich“. "Bránili naše mesto"

25. január je Deň ruských študentov (Tatyanin deň). Slávnostné stretnutie klubu.

najprv

najprv

druhý

tretí

februára

Súťaž ústneho rozprávania o kultúre komunikácie.

Prezentačná súťaž na Valentína „Môj Valentín“

21. február – Medzinárodný deň materinského jazyka (od roku 1999) Rozhovor o význame materinského jazyka.

najprv

druhý

marca

Pred 205 rokmi vyšla prvá kniha bájok od I.A. Krylovej. Súťaž o najlepší výkon Krylovove bájky

Súťaž na výtvarný návrh básnických diel „Mama, milá mama...“

21. marec je Svetovým dňom poézie (od roku 1999). Poetická obývačka. môj obľúbená báseň

Návšteva predstavení v divadle Rams

najprv

druhý

tretí

apríla

"Pravoslávne tradície slávenia Veľkej noci v Rusku." Stretnutie s učiteľom Nedeľnej školy.

Tvorivá dielňa k Svetovému dňu knihy (23. apríla). Stretnutie s knihovníčkou

najprv

druhý

mája

3. máj je Svetovým dňom slobody tlače. Stretnutie s knihovníkom o novinkách v knižničnom fonde.

Čitateľská súťaž „Je nám prikázané zachovať tento svet“

"Sviatok dobrého slova"

Zhrnutie práce klubu.

Odmeňovanie aktívnych účastníkov

najprv

druhý

júna

Účasť na podujatiach venovaný Dňu judaizmu OCHRANA DETÍ

“Úsmev rozjasní každého”

Výpovede študentov školy rôzne roky:

Život je krásny, keď si v ňom!!!

Život je krásny, keď sú šťastní tvoji blízki a rodina!!! Toto robí život úžasným!!!

Život je úžasný, keď sa ti plnia sny!!!

Život je krásny, hlavné je vedieť prežiť tie časy, keď sa zdá byť iný!!!

Život je naozaj úžasný!!! Vo všetkom treba vidieť len pozitívnu lekciu!!!

Život je krásny, ak myslíš vždy pozitívne)))) na čo myslíš, to pritiahneš - to je tajomstvo života, vždy sa musíš usmievať, aj keď si smutný.

Život je krásny, keď ťa tvoja rodina miluje!!!

Život je krásny, keď sa ľudia navzájom rešpektujú.

Očakávané výsledky

Výchovou ku kráse učíme tínedžerov jemné postrehy, hlboký prienik do sveta umenia a pestujeme túžbu vytvárať okolo seba krásu vlastnými rukami. Ide tu predovšetkým o vytváranie priaznivých podmienok pre rozvoj tvorivej povahy žiakov, vytváranie vzťahu medzi výtvarnými a vzdelávacími predmetmi, zameraných na zabezpečenie celostného umeleckého a tvorivého rozvoja. Veríme, že život mladého človeka by mal byť jasný, farebný a emocionálny. Je dôležité, aby boli do tohto procesu zapojení aj dospievajúci a aby boli aktívnymi účastníkmi. Je potrebné, aby spievali, tancovali, tvorili umelecké diela (aj keď nie majstrovské). Hodiny vokálu, divadla, tanca a výtvarného umenia by sa mali stať prostriedkom sebavyjadrenia a sebapotvrdenia. koncerty a umelecké festivaly, literárne salóny, hudobné salóniky a výstavy kresieb, fotografií, elegantné remeslá - to všetko sú naše školské tradície.

Záver

Dlhoročná práca celého kolektívu v umeleckej a estetickej výchove prináša výsledky. Koncom výcviku sa zvyšuje vzdelanostná úroveň žiakov, klesá počet priestupkov, objavujú sa pozitívne návyky, formujú sa pracovné a tvorivé schopnosti, rozvíja sa schopnosť komunikovať a žiť medzi ľuďmi.

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA A VEDY RUSKEJ FEDERÁCIE

Informácie z učebnice	Počet kópií v knižnici v čase schválenia programu
Meno, krk		Rok vydania
Estetika

Ďalšie:

1. Bazin, A. Čo je kino? / A. Bazin. – M.: Progress, 1972. – 200 s. 1 kópia v knižnici KemSU.

2. Berďajev, tvorivosť, kultúra a umenie /. – M.: Mysl, 1994. – 400 s. 1 kópia v knižnici KemSU.

3. Branský a filozofia. Úloha filozofie pri formovaní a vnímaní umeleckého diela na príklade dejín maľby / . – Kaliningrad, Jantárová rozprávka, 1999. – 674 s.

4. Borev. V 2 zväzkoch - Smolensk: Rusich., 1997

5. Vlasov, encyklopedický slovník výtvarného umenia /. - Tt. 1-8. – Petrohrad, ABC-klasika, . 1 kópia v knižnici KemSU.

6. Voronová, O. Umenie sochárstva / O. Voronová. – M.: Umenie, 1981. – 164 s. 1 kópia v knižnici KemSU.

7. Gavrjušin, ruská náboženská estetika // Filozofia ruského náboženského umenia. - Vol. 1. – M.: Progress, 1993. – s. 7-33.

9. Ziberkvit, M. Svet hudby / M. Ziberkvit. – M.: Muzika, 1988. – 194 s. 1 kópia v knižnici KemSU.

10. Ilustrované dejiny svetového divadla. – M.: Umenie, 1999. – 370 s. 1 kópia v knižnici KemSU.

11. Dejiny estetiky. Ed. . - M.: absolventská škola, 1965. – 260 s. 1 kópia v knižnici KemSU.

12. Korzukhina, I. Tanečné umenie / I. Korzukhina. – M.: Umenie, 1979. – 178 s. 1 kópia v knižnici KemSU.

13. Kostin, V. Jazyk výtvarného umenia / V. Kostin. – M.: Umenie, 1978. – 180 s.

14. Krivcsun, . / . - M.: Aspect Press, 19c. (132 ks v knižnici KemSU, 10 ks vo výchovno-metodickom pracovisku katedry).

15. Encyklopedický slovník maliarstva. Ed. M. Laclotte, J.-P. Bratranec. – M.: Terra, 1997. – 890 s.

16. Estetika. / , ; Ed. . - M.: Centrum, 1998. – 240 s. (10 ks v knižnici KemSU, 5 ks vo výchovno-metodickom pracovisku katedry).

17. Estetika. Slovník. Ed. – M.: Progress, 1987. – 300 s. 1 kópia v knižnici KemSU.

18. Jakovlev, . / . - M.: Gardariki, 19c. (5 kópií v knižnici KemSU).

19. Jakovlev, / . – M.: Vyššia škola, 2000. – 315 s. 1 kópia v knižnici KemSU.

Formy aktuálneho, stredného a míľnikového riadenia

Otázky pre samostatnú a samostatnú prácu

1. Hlavné školy a pojmy v estetike starovekého Grécka

2. Estetické názory na stredovek

3. Estetické názory renesancie

4. Základné estetické pojmy 19. - 20. storočia

5. Formovanie tragédie a komédie ako žánru

6. Ďalšie estetické kategórie: krásna

pôvabný, hrozný, úplný

7. Znaky východoeurópskych rytín

8. Ikonografia ako osobitný druh maľby

9. Prepojenie architektúry a sochárstva

10. Architektúra a krajina

11. Pojem „kultúrny divák“

12. Vzťah medzi umelcom a spoločnosťou

13. Hlavné filmové žánre a ich vývoj

14. Príčiny zmien ľudských postojov v 20. storočí

15. Cesty realizmu v 20. storočí

16. Formálne vyhľadávanie v umení a jeho význam

17. Estetika ako holistický pohľad na svet

Vzorové otázky na skúšku:

1. Estetika ako veda.

2. Rozmanitosť foriem estetickej činnosti.

8. Multifunkčnosť umenia: výchovná a inšpiratívna funkcia.

9. Multifunkčnosť umenia: sociálno-transformačné, kompenzačné a kognitívno-heuristické funkcie.

10. Multifunkčnosť umenia: umelecko-konceptuálna a informačno-komunikačná funkcia.

11. Multifunkčnosť umenia: funkcia anticipácie, estetická a hedonistická funkcia.

12. Umenie ako spoločenský fenomén.

13. Umelecký obraz ako forma umeleckého myslenia.

14. Teória a psychológia umeleckej tvorivosti.

15. Teória a psychológia umeleckého vnímania.

16. Morfológia umenia.

17. Historická dynamika umenia.

18. Kalokagathia ako princíp umeleckého vedomia starovekej gréckej éry.

19. Estetický koncept Aristoteles.

20. Byzantská estetika.

21. Estetický systém románskeho a gotického.

22. Stredoveká literatúra. Zásady estetického vývoja materiálu.

23. Umelecké ideály Európska renesancia.

24. Estetické princípy baroka.

25. Estetické princípy klasicizmu.

26. Estetika európskeho osvietenstva.

27. Pojem umenie romantizmu.

28. Hegelov estetický systém.

29. Počiatky neklasickej estetiky.

30. Estetika moderny a postmoderny 20. storočia.

Svet umenia." Estetický program. zástupcovia.

Svet umenia(1898-1924) - umelecké združenie, ktoré vzniklo v Rusku koncom 90. rokov 19. storočia. Pod rovnakým názvom existoval časopis, ktorý od roku 1898 vydávali členovia skupiny. Zakladateľmi „Sveta umenia“ boli petrohradský výtvarník A. N. Benois (robil ilustrácie k rôznym dielam, najmä grafikám. Potom začal vytvárať náčrty divadelných kostýmov a kulís pre samotné divadlo) a divadelná osobnosť S. P. Diaghilev .

Bakst - vytvoril náčrty pre baletné kostýmy,

Dobuzhinsky - spojený s knihami a litografiou, slávny obraz „Muž s okuliarmi“

Vytvára obraz mŕtveho príroda a ten istý mŕtvy človek. Postava v protisvetle

K. Somov vytvoril portréty.

"Lady in Blue" pocit bolesti

Namaľoval aj portrét A. Bloka a „maškarádu“

Umelci „sveta umenia“ považovali estetický princíp v umení za prioritu a usilovali sa o modernosť a symboliku, v protiklade s myšlienkami Wanderers. Umenie by podľa nich malo vyjadrovať osobnosť umelca. Išlo väčšinou o grafikov a pár sochárov.

Lansere E. sa nezaujímal o moderný život, zobrazoval fantázie spomienok na 18. storočie, venoval sa nasledujúcim témam: Maškarné bály, spomienky na časy Ľudovíta 16, vtedajšia architektúra, krehkosť ľudského života. aristokracie.

Umelci sa neinšpirovali moderným životom, zdalo sa im to obyčajné a nudné. Hľadali niečo rafinované a estetizujúce realitu. Ak chcete byť umelcom, musíte vedieť všetko, byť akýmsi generalistom. Klasické obdobie v živote spolku došlo v rokoch 1900-1904. - v tejto dobe sa skupina vyznačovala osobitnou jednotou estetických a ideových princípov. Výtvarníci organizovali výstavy pod záštitou časopisu Svet umenia.

Prečítajte si tiež: Historická situácia a originalita anglickej literatúry 17. storočia. Témy. Pozemky. zástupcovia. Puritáni a divadlo. Kultúra pracovníka železničnej dopravy: morálna a estetická kultúra, kultúra vzťahov v práci a v bežnom živote. Prednáška 8. Úloha farby v dizajnových objektoch. Estetická výraznosť, umelecká obraznosť a kompozičná celistvosť dizajnérskych diel. Svet umenia." Estetický program. zástupcovia. Modernizmus v európskom umení. Všeobecné charakteristiky. Estetický program, kreatívne techniky. Precíznosť ako špecifický francúzsky fenomén 17. storočia. Charakteristika estetiky, hlavné žánre, predstavitelia. Voiture. Durfe. Scuderi Filozofia renesancie, jej charakteristické črty a predstavitelia.

« Jack of Diamonds» - pôvodne tento názov dostala výstava umelcov (december 1910 - január 1911), ktorí sa neskôr stali súčasťou rovnomenného tvorivého združenia, od roku 1911 - Spoločnosti umelcov „Jack of Diamonds“. V spolku boli spočiatku najmä moskovskí maliari - neskôr v ňom boli petrohradskí umelci a predstavitelia iných miest, na výstavách sa zúčastňovali mnohí umelci zo západnej Európy (francúzski a nemeckí). Existoval do decembra 1917.

Názov: do roku 1917 sa odsúdeným hovorilo „diamantov“

starý francúzsky kartový žargón, podľa ktorého jack (fr. komorník- sluha, lokaj) označenie v kombinácii s diamantovým oblekom (fr. Carreau- štvorce) bol považovaný a nazývaný - „podvodník“, „nečestník“.

Stavili na štýl ľudovej tlače, primitívneho ľudového umenia a nápisov. Umelci „Jack of Diamonds“ odmietli tradície akademizmu a realizmus XIX storočí. Ich tvorbu charakterizujú obrazové a plastické riešenia v štýle P. Cezanne (postimpresionizmus), fauvizmus a kubizmus.

Spôsob je drsný, farby sú pastovité, dochádza k narušeniu proporcií a perspektívy, asymetrické kompozície, drsné formy, iba olejové a lokálne farby.

Končalovskij

Osmerkin

Larionov

Gončarová

Roždestvensky a ďalší

Larionov je manžel Gončarovej. Zobrazuje vojakov a vojakov na dovolenke, píše akoby nebol vycvičený z. Umenie, zobrazuje primitívnu existenciu človeka.

"Vojak na odpočinku"

„autoportrét“ od Larionova, dielo sa zdá byť vyrezané z dreva, ako keby to bolo dielo remeselníka

Gončarová

Zjednodušená kompozícia „Whitening the Canvas“, maskovité tváre, ťažká maľba.

„Španielska chrípka“ Poloabstraktný obraz, bez priamej perspektívy, farby sú podmienené. Veľa sa venuje zobrazovaniu sedliakov. Jack of Diamonds často maľovali duševne choré deti. Veľa zobrazovali nahé telá, ale zobrazovali ich ako barbarov alebo divochov.

Končalovskij a Maškov sprievodný portrét. Cestovali sme po Taliansku a počas cesty sme namaľovali tento portrét. Stvárnili to, čo ich nadchlo, vytvorili energiu seba a toho, čo vytvorili, surovým, priamočiarym spôsobom. Zobrazovali noty, závažia, hudobné nástroje a obrazy. Sami sú atletickej formy

Maškov - väčšinou maľované zátišia drsnejšie ako Cezannovo

V roku 1912 sa odtrhlo množstvo umelcov, ktorí inklinovali k primitivizmu, kubofuturizmu a abstrakcionizmu (bratia Vladimir a David Burliuk, Natalya Goncharova, Michail Larionov, Kazimir Malevič atď.), ktorí zorganizovali výstavu tzv. somársky chvost.

Združenie sa zrútilo v roku 1917, krátko po tom, čo Pyotr Konchalovsky a Ilya Mashkov opustili „Jack of Diamonds“ v roku 1916.

Z iniciatívy bývalých členov „Jack of Diamonds“ vzniklo v roku 1925 združenie "moskovskí maliari", neskôr premenená na "Spoločnosť moskovských umelcov"(OMH).

32) Modernizmus v ruskom umení.
tri hlavné etapy: skoré - 80. roky, zrelé - 90. roky a neskoré - začiatok 20. storočia. V Rusku sa prehistória modernity zhodovala s počiatočnou etapou jeho histórie. Pred secesiou v 80. rokoch dominoval v maľbe kritický realizmus, formoval sa raný impresionizmus, secesia v Rusku sa formovala v súlade s národnými koncepciami, pre umelcov nastupujúcej secesie bola dôležitejšia národnej tradície.
Nový humanizmus, je založený na uvedomení si dôstojnosti jednotlivca, v prvom rade na sympatii k ľuďom z dôvodu ich nevoľníctva. Jeho sloboda a vzdelanie boli hlavnou hviezdou ruskej inteligencie už od decembristického povstania. Rozvoj spoločenského života, ktorý feudálno-cirkevná reakcia všemožne potláčala, nadobúda čoraz viac charakter oslobodzovacieho hnutia, do ktorého sa okrem roľníctva koncom 19. storočia zapojili aj robotníci. triedy, ktorá už v európskych krajinách dala podnet na vznik širokého sociálnodemokratického hnutia.
Art Nouveau v Rusku nie je len estetika novobohatých kaštieľov a bytové domy, tu zarábali peniaze v súlade s kapitalistickým vývojom; modernosť - a estetika divadla, s revolúciou v divadle (Moskvaské umelecké divadlo), s divadlom (Komissarzhevskaja) a drámou (Čechov, Gorkij, Andrejev), ktoré sa stali hlásnou trúbou myšlienok oslobodenia.
Drvivá väčšina umelcov sa otvorene postavila na stranu ľudí, dokonca aj z okruhu svetových umelcov, nehovoriac o Valentinovi Serovovi, ktorý cez okná Akadémie umení videl útok kavalérie a strieľanie vojakov do davu robotníkov s rodinami. Grafika 10. rokov jasne demonštruje vznik demokratického umenia v Rusku s estetickými a morálnymi parametrami, ktoré budú čoskoro vnímané ako sovietske.
„Svet umenia“, rozchod s Putovaním, predstavuje modernu v jej najpoetickejšom období.
„Jack of Diamonds“ odmietol štýl „World of Art“, akýkoľvek mysticizmus v nálade a symbolike „Blue Rose“. Úlohou bolo prekonať impresionizmus vo všetkých jeho modifikáciách a vrátiť maľbu k námetu ako v ľudovom umení. umelci „Jack of Diamonds“ „hľadali inšpiráciu vo folklóre, v populárnych potlačách, v perníkových výrobkoch z Archangeľska...
"Zväz ruských umelcov"
"Modrá ruža"
Zástupcovia: Serov, Levitan, Serebryakova (roľnícka téma čistoty a krásy žien a detí), Vrubel, K.F Yuon
v architektúre - Shekhtel (postavené súkromné ​​sídla, Jaroslavská železničná stanica)
Pamätáme si, že dielo Michaila Vrubela jeho súčasníci odmietli ako dekadenciu, ktorá sa vo všeobecnosti rozšírila aj na mladých umelcov, vrátane Valentina Serova. Vrubelov štýl, ktorý tvoril organickú súčasť ruskej verzie secesného štýlu.

Vrubel nemal k plenérovej maľbe ako Vasnetsov ďaleko; Vrubel má zároveň výrazné akademické črty - v apriórnej povahe krásy, ale Vrubel dôsledne prekonáva akademizmus. Charakteristickým znakom Vrubelovej grafiky a maľby sa stáva ornamentálnosť.
* „Dievča na pozadí perzského koberca“ - zároveň predkladá ornamentálny princíp ako princíp kompozície obrazu ako celku. Náčrty ornamentov od Vrubela boli realizované v ozdobných paneloch umiestnených pozdĺž lodí klenieb Vladimírskej katedrály. Umelec vytvoril ornamenty v novom štýle, pričom ako počiatočné formy si vybral obrázky pávov, kvetov ľalie a prútia rastlinných foriem. „Modely“ prevzaté zo sveta zvierat a rastlín sú štylizované, schematizované, jeden obraz je akoby vpletený do druhého. Vrubel používa zakrivené čiary.

33) Charakteristika ruského domáceho a zahraničného umenia 19. a začiatku 20. storočia. Štýly a smery. Chronológia.
Ruské umenie na prelome 19.-20. Žánrová maľba 1890-1900 Polemiky medzi jednotlivými umeleckými skupinami a zvýšená aktivita v umeleckom živote sú znakmi prelomu storočí. Úlohou je priblížiť umenie k životu, vniesť umenie do života a pretvárať ho krásou okolitého sveta. Moderný štýl. Zmeny v maľbe. Role každodenný žáner v ruskom umení na prelome 19.-20. storočia Lyrická krajina v dielach I.I. Levitana (1860-1900). Diela M. Vrubela a V. Serova.
Umelci „sveta umenia“ (1898-1924). Moderný štýl.

Ruská téma v umení konca 19. a začiatku 20. storočia. (M. Nesterov, A. Rjabuškin, B. Kustodiev).

Asociácie a smery v ruskom umení začiatku 20. storočia. Ruská avantgarda začiatku 20. storočia. Asociácie „Modrá ruža“ (1907), „Jack of Diamonds“ (1910), „Oslí chvost“ (1912).

K. Malevič (1878-1935) a suprematizmus. Tvorivý program V. Kandinského (1866-1944) a „Modrý jazdec“.

P.N. Filonov (1883-1941), zakladateľ analytického umenia. Skupina MAI. Ruské umenie 20. – 30. rokov 20. storočia. Socialistický realizmus.

34) Smery modernizmu. Chronológia. zástupcovia.
(z francúzskeho Moderne - najnovší, moderný) - umelecký a estetický systém alebo súbor umeleckých hnutí, ktoré vznikli v 20. rokoch 20. storočia, hľadajúcich nekonvenčné metódy umelecké skúmanie reality.
Dátum narodenia modernizmu bol 1863 - rok otvorenia „Salónu odmietnutých“ v Paríži. hlavným cieľom sú originálne diela založené na vnútornej slobode a osobitom videní sveta zo strany autora a nesúce nové výrazové prostriedky, často sprevádzané výzvou k ustáleným kánonom.

V užšom zmysle sa modernizmus považuje za rané štádium avantgardy, začiatok revízie klasické tradície. Za jeho sa považuje dekadencia a avantgarda skorých štádiách. V ruskej estetike „moderný“ znamená umelecký štýl konca 19. – začiatku 20. storočia, ktorý historicky predchádzal modernizmu (ruská secesia, secesia, secesia, secesia atď.), preto je potrebné tieto dva pojmy rozlišovať aby nedošlo k zámene.

Modernistické hnutia v umení:

· Abstraktné umenie

· Abstraktný expresionizmus

Avangard

· Acmeizmus

· Dadaizmus

· Postimpresionizmus

· Surrealizmus

· Futurizmus

· Expresionizmus

· Symbolizmus

· Primitivizmus

Zástupcovia:

· Umelci

· Vasarelli

· Vlaminck

· Kandinsky

· Kirchner

· Lisitsky

· Malevič

· Mondrian

· Picasso

35) Fauvizmus. Obrazovo-plastický jazyk. zástupcovia. Fauvizmus (z francúzskeho Fauves - divoký) je názov hnutia, ktoré bolo pridelené tvorivá skupina mladý parížski umelci A. Matisse, A. Derain, M. Vlaminck, A. Marquet, R. Dufy, C. van Dongen, ktorí sa spoločne zúčastnili výstav v rokoch 1905-1907. Skupina nemala jasný program. Umelcov spájala túžba vytvárať obrazy pomocou jasných, otvorených farieb. Príroda je dôvodom na vytváranie výrazných kompozícií. Diela týchto umelcov sa vyznačovali absenciou cut-off modelácie a túžbou zladiť farebné škvrny. Fauvistom zostával krok k abstrakcionizmu.

Henri Matisse (1869-1954), člen parížskej skupiny umelcov, ktorí si hovorili Fauves, opustil moduláciu farieb, aby opäť vytvoril pôsobivé, jednoduché a jasné farebné plochy, usporiadané v subjektívne pociťovanej rovnováhe vo vzťahu k jednej ďalší. Spolu s Braquem, Derainom, Vlaminckom patril do parížskej skupiny „Wilds“. V dôsledku dlhoročnej intenzívnej práce sa Matisse postupne vzdialil od modulácie svetla a tieňa. Jeho motto bolo: „Čím plochejšie, tým umeleckejšie“. Postupne prechádza k plochému dekoratívnemu štýlu maľby a mení obraz na dekoratívny vzor.

36) A. Matisse
Matisse bol synom dedičných remeselníkov. Jeho matka v voľný čas maľoval taniere. Henri Matisse získa právnický titul a stane sa úradníkom. Počas choroby si prečíta príručku pre začiatočníkov k maľovaniu. Otec ho posiela s odporúčacími listami študovať do ateliéru umelca Bouguereaua (1891), no on hľadá niečo iné. Matisse vstupuje na Školu výtvarných umení v dielni Gustava Moreaua. Moreau rešpektuje talent iného. V jeho dielni vládne atmosféra kreativity a experimentu. Matisse sa obracia na skúsenosti impresionistov v roku 1897 (zátišie „Blue Pot and Lemon“). Matisse maľoval kilometre vavrínových listov a bol strážcom v divadle. Za Cezanne's Bathers zaplatil veľa peňazí. Obraz ho inšpiroval k vytvoreniu edevs. V roku 1905 ide Matisse do Stredozemného mora. Jeho „Pohľad na Collidru“ je letom oslobodeného muža. Pretrhla sa hrádza a na svet sa strhla lavína tých najžiarivejších, najčistejších farieb. Nemysliteľné, bláznivé, všetkými zakázané umeleckých akadémií svetové farby našli svoje miesto na majstrových plátnach. V roku 1905 sa konala výstava, na ktorej sa zúčastnili Matisse, Derain, Vlaminck, Rouault a ďalší umelci. Matisse jej ukázal obraz " Otvoriť okno" Kritik Louis Vauxcelles nazval obrazy divokými a ich autorov divokými alebo fauves. Na Matissovi nebolo nič poburujúce, čo je typické aj pre ruských avantgardných umelcov. Od mladosti sa rád elegantne obliekal a zbožňoval štýlové veci. Nemal v úmysle udivovať a lámať si hlavu. Jeho nálezy a objavy sú výsledkom poctivej práce. V roku 1907 začal Matisse spolupracovať so slávnym ruským zberateľom umenia Sergejom Ivanovičom Ščukinom, ktorý až do roku 1912 poskytoval majstrovi normálnu prácu bez prerušenia. Matissov štýl sa vyznačuje extrémnou jednoduchosťou formy, kompozičnou čistotou a vyváženosťou, absenciou strihovej modelácie, ploché škvrny čistej farby a durovej tóniny („Tanec“, „Hudba“, „Zátišie s kobercom“, „Červená miestnosť“).

37) Kubizmus. Obrazovo-plastický jazyk. zástupcovia.
Picasso je považovaný za vynálezcu kubizmu s jeho obrazom „Les Demoiselles de Avennon“ (1907), ale je to pravdepodobne výraz hľadania mnohých umelcov. Teoretikmi kubizmu sú maliari J. Metzinger a A. Gleizes. Kubisti sa snažili pochopiť vnútornú štruktúru predmetov, snažili sa rozšíriť hranice optického videnia. K trom rozmerom renesančného priestoru pridali kubisti ešte 4. čas. V roku 1911 vystavovali svoje diela na Salóne odmietnutých. Kubisti - Pablo Picosso, Georges Braque, Juan Gris, M. Duchamp - používali farby pre svoje kombinácie svetla a tieňa. Zaujímala ich predovšetkým forma, pretváranie predmetov. Dojem konvexnosti dosiahli pomocou tónových gradácií. V prvom rade zredukovali rozmanitosť tvarov na prvky obdĺžnika, trojuholníka a kruhu. Cézannovu bohatosť polychrómie, ktorá pokrývala celé spektrum, zredukovali najmä na čiernu, bielu, sivú, okrovú, hnedú a modrú. Využili kontrast svetla a tieňa vo všetkých možnostiach jeho mnohotónovosti. Obrazy sa začali prirovnávať k reliéfu a ich obsah sa zredukoval na pár domácich potrieb. Hudobné nástroje vďaka svojej prepracovanosti a funkčnej kráse formy inšpirovali maliarov a stali sa objektmi zátiší. Ako kontrast k lineárnym formám a pevným plochám boli použité kúsky látok, imitácie dreva a drevené rošty. Neskôr sa k maľovaným geometrickým tvarom začali pridávať skutočné predmety, ako preglejka, sklo, plech, látka, kúsky tapiet a novín a jednotlivé typografické písmená. Tvary predmetov boli oddelené od ich prirodzeného, ​​organického prostredia a zladené s abstraktnými geometrickými tvarmi. Kubisti vyvinuli nové formy plytkej viacrozmernej perspektívy, ktoré umožnili prezentovať objekt v podobe mnohých pretínajúcich sa a priesvitných rovín, sústredených pozdĺž osi kompozície. Objekt bol zobrazený súčasne z mnohých pohľadov ako kombinácia geometrických tvarov. Obraz podľa kubistov prezentoval nielen vonkajší vzhľad objektu, ale aj poznatky o ňom. Konštruktívna podobnosť a prepojenie všetkých predmetov je niečo, čomu kubisti venujú pozornosť. Prvá etapa vývoja kubizmu je spojená s analytickými kompozíciami, druhá etapa je charakterizovaná abstraktnými zátišiami.

Picasso maľuje obrazy „Tanec so závojmi“, „Žena s ventilátorom“, „Tri ženy“. V roku 1908 vzniklo združenie Bateau-Lavoir. V roku 1911 vznikla nová skupina kubistov v ateliéri Villona, ​​ku ktorému sa pridali Duchamp, Gleizes, Metzinger, Le Fauconnier, Léger, Picabia, Kupka.

Kubizmus sa najdôslednejšie prejavil v diele J. Braquea (1882-1963) („Bach Arias“, „Portugalci“).

38) P. Picasso
"modré obdobie" -1903-1904
"ružové obdobie" - 1904-1907
"Picassov neoklasicizmus"
* Portrét Gertrúdy Steinovej.
* Guernica

"Modré" a "ružové" obdobia

V roku 1900 Picasso odišiel do Paríža, kde navštívil Svetová výstava. Práve tam sa Pablo Picasso zoznámil s dielom impresionistov.
Modré obdobie. Barcelona bola v rokoch 1903-1904 pomenovaná ako „modrá“. Diela tejto doby jasne vyjadrujú témy staroby a smrti a vyznačujú sa obrazmi chudoby, melanchólie a smútku („Žena s drdolom vlasov“, 1903; Picasso veril: „kto je smutný, je úprimný“). ; pohyb ľudí je spomalený, zdá sa, že počúvajú samých seba („Pijan absintu „Žobrák starý muž s chlapcom“, 1903; „Tragédia“, 1903). Paletka obsahuje modré odtiene. Picasso v tomto období zobrazoval ľudské utrpenie a maľoval slepcov, žobrákov, alkoholikov a prostitútky. Ich bledé, trochu pretiahnuté telá na obrazoch pripomínajú diela španielskeho umelca El Greca.

*Dielo z prechodného obdobia – od „modrej“ po „ružovú“ – „Dievča na plese“ (1905

ružové obdobie
V roku 1904 sa Picasso usadil v Paríži, začalo sa takzvané „obdobie ruží“, v ktorom smútok a chudobu „modrého obdobia“ nahradili obrazy zo živšieho sveta divadla a cirkusu. Umelec preferoval ružovo-zlaté a ružovo-sivé tóny a postavami boli najmä cestujúci účinkujúci - klauni, tanečníci a akrobati; obrazy tohto obdobia sú presiaknuté duchom tragickej osamelosti znevýhodnených, romantickým životom kočujúcich komikov („Rodina akrobata s opicou“, 1905).

Od experimentov s farbou a prenášaním nálady sa Picasso obrátil k analýze formy: viedla ho vedomá deformácia a ničenie prírody („Les Demoiselles d'Avignon“, 1907), jednostranná interpretácia Cezannovho systému a vášeň pre africké sochárstvo. k úplne novému žánru. Spolu s Georgesom Braqueom, s ktorým sa stretol v roku 1907, sa Picasso stáva zakladateľom kubizmu. umelecký smer, ktorý odmietal tradície naturalizmu a vizuálno-poznávaciu funkciu umenia.

zväčšuje a láme objemy, člení ich na roviny a hrany, ktoré pokračujú v priestore, Perspektíva sa vytráca, paleta inklinuje k monochrómii, a hoci pôvodným cieľom kubizmu bolo reprodukovať pocit priestoru a tiaže hmôt presvedčivejšie ako pomocou tradičné techniky, maľby Picasso sa často redukuje na nepochopiteľné hádanky. Na obnovenie kontaktu s realitou Picasso a Georges Braque zaviedli do svojich obrazov typografické fonty, prvky „trikov“ a hrubé materiály: tapety, kúsky novín, škatuľky od zápaliek. Začínajú prevládať zátišia, najmä s hudobnými nástrojmi, fajkami a tabakovými škatuľkami, notami, fľašami vína atď. – atribúty, ktoré sú vlastné životnému štýlu umeleckej bohémy začiatku storočia. Technika koláže spája hrany kubistického hranolu do veľkých rovín („Gitara a husle“, 1913) alebo pokojným a vtipným spôsobom sprostredkúva objavy z rokov 1910-1913 („Portrét dievčaťa“, 1914). V období „syntetiky“ sa objavuje aj túžba po farebnom zladení, vyvážená kompozíciami, ktoré miestami zapadajú do oválu. Skutočné kubistické obdobie v Picassovom diele končí krátko po vypuknutí prvej svetovej vojny

39) Expresionizmus (výraz)
- považovalo sa za nemožné, aby sa divák triasol cez realizmus. Niektorí ľudia tomu hovoria „nová látka“. Toto je nesúlad farieb a tvarov, ale s rozpoznateľnými prvkami. Verilo sa, že umenie už nie je potrebné, preto farby boli minimálne, maľba sa vytrácala.
Zástupcovia:
Asociácie: „Modrý jazdec“ - vytvorili Kirchner a Helkel.
Zloženie: Schmidt Rottler, Mark Franz, Max Pechstein. James Ensor, Edvard Munch.
jeden zo smerov avantgardy. Prvá generácia expresionistov koreluje s aktivitami Nemecká skupina"Most" (1905-1912). Ich sýtu a pestrofarebnú maľbu nahrádza plochý a grafický štýl maľby. Skupinu Bridge zorganizovali v Drážďanoch študenti Fakulty architektúry Vysokej školy technickej. Za svojich predchodcov považovali expresionisti Belgičana Jamesa Ensera s maskami a Edvarda Muncha, ktorého maľby nazývajú „výkriky času“. V rokoch 1906 až 1912 Väčšina výstav sa koná buď v Drážďanoch alebo v Kolíne nad Rýnom. Expresionizmus charakterizujú prerušované čiary, farebný kontrast a deformovaný priestor. V roku 1910 zorganizovali V. Kandinsky a F. Marche almanach s názvom „Modrý jazdec“ a nasledujúci rok výstavu s rovnakým názvom. Táto výstava znamenala začiatok druhého expresionistického spolku (1911-1914). Do tohto združenia vstúpili Macke, Kampendong, Klee, Kubin a Kokoschka. Expresionisti - Munch, Kichner, Haeckel, Nolde a umelci skupiny Blue Riders - Kandinsky, Marc, Macke, Klee - sa opäť pokúsili vrátiť maľbe jej psychologický a duchovný obsah. Cieľom ich práce bolo prezentovať pomocou tvarov a farieb vnútorný duchovný zážitok, sprostredkovať divákovi vnútorné napätie, ktoré autor prežíva. Dielo Paula Klee sa vyznačuje mimoriadnym rozsahom využitia farebných možností. Skladal drsné, veselé a temné farebné melódie. Derainova tvorba odrážala zmysel pre krutosť prostredia a sympatie k človeku.
Uskutočnila sa výstava Documenta
Abstrakcia – lyrická (Kandinsky) a geometrická (Malevich a Destail) Toto je čas objavenia sa lietadla, umelec teraz môže vidieť svet zhora, z výšky letu:
*Diaľnice a jazdné pruhy
*Vnútorné rekviem
Piet Mondrian a jeho skladby.

40) Futurizmus. všeobecný názov pre umelecké avantgardné hnutia začiatku 20. storočia v poézii a maliarstve, najmä v Taliansku a Rusku.
V roku 1908 matematik Herman Minkowski sformuloval zmenu svetonázoru: „Odteraz sú pojmy „čas“ ako také „priestor“ ako také odsúdené na zabudnutie.
Vo výtvarnom umení vychádzal futurizmus z fauvizmu, preberajúceho z neho farebné predstavy a z kubizmu, z ktorého preberal umelecké formy, odmietal však kubickú analýzu (dekompozíciu) ako vyjadrenie podstaty javu a usiloval sa o priamu emocionálnu vyjadrenie dynamiky moderného sveta.

o
Giacommo Balla

· Umberto Boccioni

· David Burliuk

· Július Evola

· Carlo Carra

· Majakovskij

Hlavné umelecké princípy- rýchlosť, pohyb, energia, ktorú sa niektorí futuristi snažili sprostredkovať pomerne jednoduchými technikami. Pre ich maľby sú charakteristické energické kompozície, kde sú postavy roztrieštené na fragmenty a prelínajú sa ostré rohy, kde prevládajú blikajúce tvary, cikcaky, špirály, skosené kužele, kde sa pohyb prenáša ukladaním po sebe nasledujúcich fáz na jeden obraz - takzvaný princíp simultánnosti.

Základom diel futuristickej maľby, sochárstva a architektúry je vyjadrenie pohybu v dvoch formách: „prenikanie do interiéru“ a „simultánnosť“
*(sochár Umberto Boccioni „Fľaša rozmiestnená vo vesmíre“)

Futurizmus - štýl vo výtvarnom umení a jeho črty

Futurizmus Poďme sa tentokrát zoznámiť s vznešeným umeleckým štýlom zvaným futurizmus. Myslím, že každý už počul kombináciu „futuristická budúcnosť“, „futuristická krajina“. Tieto frázy som spájal s technológiou budúcnosti, s akousi mimozemskou technológiou. Ale v skutočnosti sa ukázalo, že je to trochu nesprávne. Futuristi nepochybne obdivovali prichádzajúcu technologickú civilizáciu a jej hodnoty. Ale toto nie je utopický svet budúcnosti – toto je svet súčasnosti s novými umeleckými prostriedkami sebavyjadrenia a takými konceptmi ako napr. energetické polia, pohyb, zvuky vytvorené človekom. Najprv však.

Futuristi boli revolucionári v umení. Niektorí z nich sa považovali za priaznivcov sociálnej revolúcie a svoju úlohu v modernom umení považovali za jej obnovu rovnakým spôsobom, akým skutoční revolucionári obnovujú spoločenský život. Na rozdiel od predstaviteľov iných avantgardné hnutia futuristi, ktorí sa báli blížiacej sa priemyselnej éry, prijali budúcnosť s povzneseným optimizmom a absolutizovali vonkajšie znaky technickú civilizáciu ako nové hodnoty označujúce model budúceho svetového poriadku

Závodné auto, rútiaci sa ako črepiny, sa im zdal krajší ako ktorýkoľvek staroveký štatút. Futuristi venujú svoje básne a maľby autám, vlakom, elektrine a vlakovým staniciam. V spoločensko-politickom zmysle videli očistenie sveta od starého haraburdia vo vojnách a revolúciách. Vojna je jediná hygiena na svete. Prvú svetovú vojnu privítali s radosťou, mnohí z nich dobrovoľne bojovali a zomreli.

Ďalšou dôležitou črtou estetiky futurizmu bola túžba vniesť zvuk do výtvarného umenia čisto vizuálnymi prostriedkami. Zvuky, ktoré sa šírili do sveta spolu s novou technológiou, fascinovali futuristov natoľko, že sa ich snažia sprostredkovať vo svojich dielach. Prvá výstava talianskych futuristov sa konala v Paríži v roku V Rusku sa futurizmus najjasnejšie prejavil v literatúre, napríklad v diele Majakovského a niektorých ďalších básnikov. Vo výtvarnom umení ruský futurizmus neviedol k holistickému umelecký systém.

40. FUTURISMUS. OBRAZOVO-PLASTICKÝ JAZYK. ZÁSTUPCOVIA. Futurizmus - 1910-20 umelecky avantgardné hnutie v poézii a maliarstve, najmä v Taliansku a Rusku. Futuristov nezaujímal obsah, ale forma. Vymýšľali nové slová, používali žargón, jazyk plagátov a plagátov. úloha: odmietnutie tradícií, rozchod s ideológiou a etickými názormi predchodcov. Futuristi prijímali budúcnosť s potešením a optimizmom a absolutizovali vonkajšie znaky technickej civilizácie ako nové hodnoty. Opojení najnovšími výdobytkami techniky sa snažili vysekať tradičnú kultúru nožom technicizmu, urbanizmu a novej vedy. Vo výtvarnom umení vychádzal futurizmus z fauvizmu, preberajúceho z neho farebné predstavy a z kubizmu, z ktorého preberal umelecké formy. Hlavnými umeleckými princípmi sú rýchlosť, pohyb, energia, ktoré sa niektorí futuristi snažili sprostredkovať pomerne jednoduchými technikami. Ich maľby sú charakteristické energickými kompozíciami, kde sú postavy fragmentované a pretínané ostrými uhlami, snažia sa diváka aktivizovať, akoby ho umiestniť do centra svojich diel a preniesť svoju dynamiku do psychiky diváka. Znalosť výdobytkov fyziky a psychológie vedie futuristov k túžbe zobrazovať nie samotné predmety, ale energetické, magnetické a mentálne polia, ktoré ich tvoria. túžba zaviesť zvuk do výtvarného umenia. Prvá výstava talianskych futuristov sa konala v Paríži v roku 1912 a potom putovala do umeleckých centier Európy (Londýn, Berlín, Brusel atď.) Výstava sa do Ruska nedostala, ale myšlienky futurizmu prebrali samotní Rusi. V Rusku sa futurizmus po maľbe prejavil najmä v literatúre (Chlebnikov, potom Majakovskij) Vo výtvarnom umení sa ruský futurizmus nerozvinul do celistvého umeleckého systému. Tento termín skôr označoval rôzne smery v ruskom avantgarde - post-Cézanne, dekoratívna verzia kubizmu, neoprimitivizmus, hľadanie v súlade s expresionizmom, fauvizmus, dadaizmus, experimenty s abstraktným formovaním. Futurizmus ako umelecké a estetické hnutie skončilo s vypuknutím prvej svetovej vojny. Balla, Giacomo. TALIANSKO. Balla je predstaviteľom prvej vlny futuristického umenia, z ktorého tvorby študovali U. Boccioni a A. Severini. umelec sa pripája k umeniu. skupina Marinettiho, zakladateľa futurizmu. Spoluredigoval „Manifest futuristických umelcov“ a preniesol futurizmus do iných oblastí umenia: sochárstva a úžitkového umenia – divadelného dizajnu a kostýmov. Boccioni, Umberto. taliansky umelec, študent Balla. spoluautor „Technického manifestu futuristickej maľby“ Boccioni je nadšený myšlienkou prenosu pohybu v médiu. V Paríži sa Boccioni zblížil s kubistami a to sa odrazilo aj na jeho tvorbe. Najmä sochárstvo. Bol autorom „Manifestu futuristického sochárstva“. Boccioni bol najbrilantnejšou a najnadanejšou osobnosťou futuristického hnutia. V roku 1915 odišiel do prvej svetovej vojny a zomrel. V Rusku boli prvými futuristami umelci bratia Burliukovci. David Burliuk je zakladateľom futuristickej kolónie „Gilea“ na svojom panstve. Zhromaždil okolo seba Majakovského, Khlebnikova, Kruchenycha, Benedikta Livshitsa, Elenu Guro. V prvom manifeste „Faska pred verejným vkusom“ je výzva: „Opustite Puškina, Dostojevského, Tolstého atď. a tak ďalej. z parníka modernej doby“. Terentyev je umelec. Kamensky je básnik, jeden z prvých ruských letcov. Kubo-futurizmus je smer, v ktorom rôzne časy pracovali umelci ako Malevich, Burliuk, Goncharova, Rozanova a ďalší.
	41. ABSTRAKTNÉ UMENIE.FIGURAČNÉ-PLASTOVÉ. JAZYK, ZÁSTUPCOVIA. Smer nefiguratívneho umenia, ktorý upustil od zobrazovania realistických foriem. Symbol modernizmu, abstraktné umenie, sa objavil v 10. rokoch 20. storočia a založil novú tradíciu, ktorá nezahŕňala obrazy. Odmietnutie mimésis oslobodilo umenie od potreby napodobňovať realitu a otvorilo možnosti pre experimentovanie s formou a farbou, ktoré realizovali početní predstavitelia avantgardy. Zrod abstrakcie sa datuje do čias vzniku Kandinského – „Prvý abstraktný akvarel“, datovaný v roku 1910, možno aj spätne, keďže za skutočný dátum objavenia sa abstrakcie treba považovať uverejnenie jeho článku „O duchovnom v umení. Dôsledná transformácia reality - to, čo začali robiť impresionisti a postimpresionisti - prirodzene viedla k vzniku abstraktného umenia. Abstraktné umenie sa od samého začiatku rozvíjalo dvoma smermi. Prvým smerom je geometrická abstrakcia, ktorá sa vyznačuje pravidelnými, jasne definovanými konfiguráciami. V tomto smere pracovali ruský umelec Kazimir Malevich, Holanďan Piet Mondrian a Francúz Robert Delaunay. Druhým smerom je lyrická abstrakcia. Umelci pracujúci týmto smerom preferovali voľne tečúce formy naplnené trblietavými, pulzujúcimi farbami. Výtvarníci: V. Kandinskij, K. Malevič, P. Mondrian, D. Balla, P. Klee, F. Léger, A. Rodchenko.
	42. Dielo Wassily Kandinského. Wassily Kandinsky pochádzal z rodiny obchodníkov, potomkov sibírskych trestancov. Počas stredoškolských rokov začal študovať hudbu a maľbu. Vo veku 30 rokov sa Kandinsky vzdal kariéry právnika a odišiel z Moskvy do Mníchova študovať umenie. Hlavné mesto Bavorska bolo vtedy považované za jedno z centier európskeho umenia. Tam sa Kandinsky stal aktívnym účastníkom miestnej umeleckej scény, organizátorom (spolu s F. Marcom) združenia Modrý jazdec (1911), hlavnou baštou raného nemeckého expresionizmu a jedným z priekopníkov abstraktného umenia. Umelec pôsobil celý svoj život v Európe, s výnimkou obdobia od roku 1914 do roku 1921. Po revolúcii sa Kandinskij v Rusku nevedel dohodnúť, pozvali ho učiť na novú umeleckú školu Bauhaus a on súhlasil. To mu pomohlo stať sa svetovým slávny umelec ruský pôvod. Význam Kandinského diela presahuje objav abstraktného „spôsobu“: on je spolu s Malevichom tvorcom základov moderného umenia. Jeho kniha „O duchovnosti v umení“ (1911) je bez preháňania najvplyvnejšou umeleckou teóriou storočia. Umelec je ruka, ktorá pomocou jedného alebo druhého kľúča účelne vibruje ľudská duša" V avantgardnom umení nadobúda umelec neobmedzenú moc nad divákom a Kandinskij bol prvý, kto túto moc prevzal. Kandinského cesta k abstrakcii viedla cez symbolizmus a expresionizmus: bol jedným z mála ruských umelcov, ktorí zanedbávali veľkolepú kubistickú techniku. Od roku 1909 Kandinsky rozdeľuje svoje diela na „impresie“ (vyjadrenie dojmov z prírody), „improvizáciu“ (vyjadrenie dojmov svojej „vnútornej povahy“) a „kompozície“ (vrchol vedomých tvorivých ambícií). Kompozícia je pre Kandinského synonymom kreativity. Jeho najvyšším stelesnením bola abstrakcia, hoci k nej umelec neprišiel hneď. Abstrakcia pre Kandinského nebola jednorazovým rozhodnutím vybudovať nový svet, ako to bolo o niečo neskôr pre Malevicha a jeho nasledovníkov. Kandinského maľby do 20. rokov 20. storočia si zachovávajú náznaky obraznosti aj v jeho najradikálnejších dielach. Kandinsky vždy chcel „nepozerať sa na obraz zvonku, ale otáčať sa v ňom, žiť v ňom“. Umelec požaduje od diváka rovnakú „rotáciu“. Keď nacisti zatvorili Bauhaus, presťahoval sa do Francúzska. Až do smrti bol tvorivý.
	43. DIELO KAZIMIRA MALEVIČA Ruský a sovietsky avantgardný umelec poľského pôvodu, pedagóg, výtvarný teoretik, filozof. Zakladateľ suprematizmu - jedného z prvých prejavov abstraktného umenia modernej doby. primárne známy pre svoje kontroverzné a kontroverzné dielo "Čierne námestie". V Sovietskom zväze bolo meno umelca mnoho rokov pod nevysloveným zákazom. Sám Malevich počas svojho života tiež veľa prispel k čo najväčšiemu zmäteniu faktov jeho osobnej a tvorivej biografie. V roku 1910 sa zúčastnil prvej výstavy „Jack of Diamonds“. Potom „Oslí chvost“ a ďalšie. Malevich navrhol množstvo publikácií ruských futuristov. Jeho maľba týchto rokov demonštrovala domácu verziu futurizmu, nazývanú „kubofuturizmus“: kubistická zmena formy, navrhnutá tak, aby potvrdila vnútornú hodnotu a nezávislosť maľby, bola kombinovaná s princípom dynamiky pestovanej futurizmom [“The Grinder (The Flickering Principle)“ Práca na kulisách a kostýmoch pre inscenáciu na konci roku 1913 futuristický Operu „Víťazstvo nad slnkom“ interpretoval Malevich ako formáciu suprematizmu. V maľbe v tomto čase umelec rozvíjal témy a zápletky „abštruovaného realizmu“, ktorý používal alogizmus a iracionalitu obrazov ako nástroj deštrukcie. tradičné umenie; nelogická maľba, vyjadrujúca nejasnú realitu, bola postavená na šokujúcej montáži heterogénnych plastických a figuratívnych prvkov „Dáma na zastávke električky“ „Letec“ „Komp. s Monou Lisou“, „Angličan v Moskve“ napísal Malevič prvú brožúru „Od kubizmu k suprematizmu“. Nový obrazový realizmus. Toto je manifestová kniha Nebolo to celkom zbytočné, že Malevič sa obával o svoj vynález. Jeho súdruhovia sa ostro postavili proti vyhláseniu suprematizmu za dediča futurizmu a zjednoteniu pod jeho zástavou. Svoje odmietnutie vysvetlili tým, že ešte neboli pripravení bezpodmienečne prijať nový smer. Zdá sa, že čierny štvorec pohltil všetky formy a všetky farby sveta a zredukoval ich na plastický vzorec, v ktorom dominuje polarita čiernej ( úplná absencia farba a svetlo) a biela (súčasná prítomnosť všetkých farieb a svetla). Dôrazne jednoduchý geometrický tvarový znak, nesúvisiaci ani asociatívne, plasticky, ani ideologicky so žiadnym obrazom, objektom, pojmom, ktorý už existoval vo svete pred ním, svedčil o absolútnej slobode svojho tvorcu. Čierny štvorec znamenal čistý akt stvorenia, ktorý vykonal umelec-demiurg. Malevich nazval svoje umenie „Nový realizmus“, ktorý považoval za krok v histórii svetovej umeleckej tvorivosti.
	44. Ruská avantgarda. Kubofuturizmus. Ruská avantgarda je komplexné, heterogénne a protichodné hnutie, ktoré sa v Rusku rozvíjalo v rokoch 1910 až 1932. a zahŕňal mnohé hnutia abstraktného, ​​nefiguratívneho a nefiguratívneho umenia. Vznikla pod vplyvom francúzskeho kubizmu a fauvizmu, talianskeho futurizmu a nemeckého expresionizmu, čo malo zase obrovský, do značnej miery určujúci vplyv na celé umenie západného modernizmu a avantgardy. Vývoj ruskej avantgardy nám umožňuje zhruba rozlíšiť tri obdobia v nej. Prvý sa vyskytuje v rokoch 1910-1915. a je známy pod názvom Kubo-futurizmus. Druhý trvá od konca roku 1915 do roku 1924 a znamená rozkvet, najvyšší vzostup avantgardy. V týchto rokoch sa ku kubofuturizmu, suprematizmu, konštruktivizmu pridalo aj výrobné umenie a iné smery. Tretie obdobie zahŕňa roky 1925-1932, kedy sa avantgarda rozširuje do všetkých druhov umenia. vo všeobecnosti však postupne zaniká a v roku 1932 v dôsledku rozpustenia všetkých samostatných spolkov zaniká. K formovaniu ruskej avantgardy dochádza na pozadí mimoriadne intenzívneho umeleckého života – vnútorného aj vonkajšieho –, ktorý Rusko viedlo od konca minulého storočia. Počas týchto rokov sa organizujú početné výstavy najnovších trendov v zahraničnom umení. Mnoho ruských umelcov robí púte do Paríža a ďalších západné centrá. V Mníchove sa objavila skupina „Blue Rider“ (1911), v ktorej hrali aktívnu úlohu ruskí umelci (W. Kandinsky, M. Verevkina, A. Jawlensky). V samotnom Rusku existuje veľká rozmanitosť umeleckých hnutí. Hlavnými centrami formovania ruskej avantgardy boli Petrohradský „Zväz mládeže“ (1909-1917) a moskovský „Jack of Diamonds“ (1910-1916), v ktorých bolo mnoho budúcich avantgardných umelcov: N.I. Altman, V.D. a D.D. Burliuki, K.S. Malevich, V.E. Tatlin, P.N. Filonov, M.Z. Chagall, A.A. Vonkajšie. Prvým skutočným avantgardným združením bola Gileya, založená v roku 1912 D. Burdyukom, do ktorej patrili niektorí z vyššie uvedených, ako aj básnici V.V. Majakovského. V. Chlebnikov. A.E. Skrútený. Na rozdiel od západnej avantgardy dokázala ruská avantgarda spojiť kubizmus a futurizmus do kubofuturizmu av rámci neho maliarov, básnikov a kritikov, medzi ktorými básnici udávali tón. Ich spoločným ideovým a estetickým základom bola predtucha hroziacich a nevyhnutných prevratov. výsledkom čoho bude zrodenie nového sveta a nového ľudstva. Preto deštrukcia alebo bizarné miešanie tradičných žánrov a štýlov, popieranie estetického vkusu, túžba futuristov izolovať poetický jazyk v jeho čistej forme, oslobodiť ho od všeobecne uznávaných významov a významov, od všetkého, čo ho spája so starým svetom. , alebo na vytvorenie úplne nového, „abstrúzneho“ » jazyka – s novými slovami, gramatikou a syntaxou. Hlavnými postavami kubofuturizmu v poézii boli V.V. Majakovskij (1893-1930) a V. Chlebnikov (1885-1922). Prvý spustil svoj „útok“ na tradičné klasické umenie, ako aj na súčasné trendy modernizmu - symbolizmus a akmeizmus. Jeho nový jazyk Vyznačuje sa jasnou expresivitou, je naplnený hlbokou dramatickosťou, silnou energiou a ostrou dynamikou, má originálnu grafickú štruktúru vďaka použitiu „stĺpca“ a „rebríka“ sa stal jedným z najradikálnejších reformátori básnického jazyka. Rovnako ukázal neodolateľnú vášeň pre experimenty. Bol tiež horlivým zástancom maximálnej konvergencie vedy a poézie a videl v tom spôsob, ako vytvoriť „novú mytológiu“ a „superjazyk“ budúceho človeka. V. Kandinsky rozvíja verziu nefiguratívnej maľby odlišnú od kubofuturizmu, inšpirovanú expresionizmom a nazývajúcu ju abstraktnou. Svoje chápanie takejto maľby načrtol v diele „O duchovnosti v umení“ tiež M. Chagall tradičné maľovanie, spájajúc ho s neoprimitivizmom a expresionizmom, ovplyvneným kubizmom, futurizmom a surrealizmom. Je to svetlé, farebné, fantastické, hraničiace
	Absurdita obrazov – „Ja a dedina“, „Nad mestom“ atď. – sú často inšpirované biblické témy a zápletky, poetizovať každodenný život. P. Filonov vo svojom „analytickom umení“ rozvíja originálnu teóriu „organickej formy“. Ovplyvnený expresionizmom a kubofuturizmom a jazykom geometrických foriem neopúšťa ani figuratívnosť. Novosť jeho metódy spočíva v tom, že prvky a formy, ktoré tvoria jeho obrazy, sú na sebe organicky závislé.