Hudba nás obklopuje už od detstva. A potom tu máme prvé hudobné nástroje. Pamätáte si na svoj prvý bubon alebo tamburínu? A čo ten lesklý metalofón, do ktorého platne bolo treba udierať drevenou palicou? A čo rúry s otvormi na boku? S určitou zručnosťou bolo dokonca možné na nich hrať jednoduché melódie.

Hračkárske nástroje sú prvým krokom do sveta skutočnej hudby. Teraz si môžete kúpiť rôzne hudobné hračky: od jednoduchých bicích a ústnych harmoník až po takmer skutočné klavíry a syntetizátory. Myslíte si, že sú to len hračky? Vôbec nie: v prípravných triedach hudobných škôl Z takýchto hračiek sú vyrobené celé hlukové orchestre, v ktorých deti nezištne fúkajú do fajok, klopú na bubny a tamburíny, sršia do rytmu maracas a hrajú svoje prvé pesničky na xylofóne... A toto je ich prvý skutočný krok do sveta hudby .

Druhy hudobných nástrojov

Svet hudby má svoj vlastný poriadok a klasifikáciu. Nástroje sa delia na veľké skupiny: sláčiky, klávesy, perkusie, dychy, a tiež trstina. Ktoré z nich sa objavili skôr a ktoré neskôr, je teraz ťažké s istotou povedať. Ale už dávni ľudia, ktorí strieľali z luku, si všimli, že natiahnutá tetiva luku znie, trúbkové rúrky, keď do nich fúka, vydávajú pískavé zvuky a rytmus je vhodné vybíjať na akomkoľvek povrchu všetkými dostupnými prostriedkami. Tieto predmety sa stali predchodcami strún, vetrov a bicie nástroje, už známy v Staroveké Grécko. Jazýčkové sa objavili rovnako dávno, ale klávesnice boli vynájdené o niečo neskôr. Pozrime sa na tieto hlavné skupiny.

Mosadz

V dychových nástrojoch sa zvuk vytvára vibráciami stĺpca vzduchu uzavretého vo vnútri trubice. Čím väčší je objem vzduchu, tým nižší je zvuk.

Dychové nástroje sú rozdelené do dvoch veľkých skupín: drevené A meď. Drevené - flauta, klarinet, hoboj, fagot, alpský roh... - sú rovná trubica s bočnými otvormi. Zatvorením alebo otvorením otvorov prstami môže hudobník skrátiť stĺpec vzduchu a zmeniť výšku zvuku. Moderné nástroječasto vyrobené z iných materiálov ako drevo, ale tradične sa nazývajú drevené.

Meď dychové nástroje udávajú tón každému orchestru, od dychovky až po symfóniu. Trúbka, lesný roh, trombón, tuba, helikon, celá rodina saxofónov (barytón, tenor, alt) sú typickými predstaviteľmi tejto najhlasnejšej skupiny nástrojov. Neskôr sa objavil saxofón - kráľ jazzu.

Výška zvuku v dychových nástrojoch sa mení v dôsledku sily vyfukovaného vzduchu a polohy pier. Bez prídavných ventilov môže takáto fajka produkovať len obmedzený počet zvukov – prirodzenú stupnicu. Aby sa rozšíril rozsah zvuku a schopnosť zasiahnuť všetky zvuky, bol vynájdený systém ventilov - ventilov, ktoré menia výšku vzduchového stĺpca (ako bočné otvory na drevených). Príliš dlhé medené rúrky sa na rozdiel od drevených dajú zvinúť do kompaktnejšieho tvaru. Horn, tuba, helicon sú príklady valcovaných rúr.

Struny

Tetiva luku môže byť považovaná za prototyp sláčikové nástroje- jedna z najdôležitejších skupín každého orchestra. Zvuk tu vytvára vibrujúca struna. Na umocnenie zvuku sa začali preťahovať struny cez duté telo - tak sa zrodila lutna a mandolína, činely, harfa... a gitara, ktorú dobre poznáme.

Skupina reťazcov je rozdelená do dvoch hlavných podskupín: uklonil sa A ošklbaný nástrojov. Medzi sláčikové husle patria všetky druhy huslí: husle, violy, violončelo a obrovské kontrabasy. Zvuk z nich sa extrahuje sláčikom, ktorý sa ťahá pozdĺž natiahnutých strún. Ale pre brnkané sláčiky sláčik nie je potrebný: hudobník brnká na strunu prstami, čím ju rozvibruje. Gitara, balalajka, lutna sú brnkacie nástroje. Rovnako ako krásna harfa, ktorá vydáva také jemné vŕzganie. Ale kontrabas je slnený resp trhaný nástroj? Formálne patrí k sláčikovým nástrojom, no často, najmä v jazze, sa hrá s brnkacími strunami.

Klávesnice

Ak sa prsty udierajúce do strún nahradia kladivkami a kladivá sa dajú do pohybu pomocou kláves, výsledkom bude klávesnice nástrojov. Prvé klávesnice - klavichordy a čembalá- objavil sa v stredoveku. Zneli celkom ticho, no veľmi nežne a romanticky. A na začiatku 18. storočia vynašli klavír- nástroj, na ktorom sa dalo hrať nahlas (forte) aj potichu (klavír). Dlhé meno zvyčajne skrátené na známejšie „klavír“. Starší brat klavíra – čo už, brat je kráľ! - tak sa to volá: klavír. Toto už nie je nástroj do malých bytov, ale do koncertných sál.

Klávesnica obsahuje najväčšiu – a jednu z najstarších! - hudobných nástrojov: organ. Toto už nie je perkusná klávesnica, ako klavír a klavír, ale klávesnica a vietor nástroj: nie pľúca hudobníka, ale fúkací stroj, ktorý vytvára prúdenie vzduchu do sústavy rúrok. Tento obrovský systém je ovládaný zložitým ovládacím panelom, ktorý má všetko: od manuálnej (teda manuálnej) klávesnice až po pedále a spínače registrov. A ako by to mohlo byť inak: orgány sa skladajú z desiatok tisíc jednotlivých rúrok z väčšiny rôzne veľkosti! Ich rozsah je však obrovský: každá elektrónka môže znieť iba jeden tón, ale keď sú ich tisíce...

Bicie

Najstaršie hudobné nástroje boli bubny. Práve vyťukávanie rytmu bolo prvou pravekou hudbou. Zvuk môže produkovať napnutá membrána (bubon, tamburína, orientálna darbuka...) alebo samotné telo nástroja: triangly, činely, gongy, kastanety a iné klepadlá a hrkálky. Špeciálna skupina pozostávajú z bicích nástrojov, ktoré vytvárajú zvuk určitej výšky: tympány, zvončeky, xylofóny. Dá sa na nich už zahrať melódia. Súbory bicích nástrojov zložené iba z bicích nástrojov usporadúvajú celé koncerty!

Reed

Existuje nejaký iný spôsob, ako extrahovať zvuk? Môže. Ak je jeden koniec dosky vyrobenej z dreva alebo kovu upevnený a druhý je ponechaný voľný a nútený vibrovať, dostaneme najjednoduchšiu jazýčku - základ jazýčkových nástrojov. Ak je tam len jeden jazyk, dostaneme Židovská harfa. Trstiny zahŕňajú ústne harmoniky, gombíkové akordeóny, akordeóny a ich miniatúrny model - harmonika.

harmonika

Na gombíkovej akordeóne a akordeóne môžete vidieť klávesy, takže sa považujú za klávesnicu aj jazýček. Niektoré dychové nástroje sú tiež jazýčkové: napríklad v už známom klarinete a fagote je jazýček skrytý vo vnútri píšťaly. Preto je rozdelenie nástrojov na tieto typy ľubovoľné: existuje veľa nástrojov zmiešaný typ.

V 20. storočí sa spriatelená hudobná rodina doplnila o ďalšiu veľká rodina: elektronické nástroje . Zvuk v nich je vytvorený umelo pomocou elektronické obvody a prvým príkladom bol legendárny theremin, vytvorený už v roku 1919. Elektronické syntetizátory dokážu napodobniť zvuk akéhokoľvek nástroja a dokonca... hrať samé seba. Ak, samozrejme, niekto zostaví program. :)

Rozdelenie nástrojov do týchto skupín je len jedným zo spôsobov klasifikácie. Existuje mnoho ďalších: napríklad Číňania zoskupovali nástroje podľa materiálu, z ktorého boli vyrobené: drevo, kov, hodváb a dokonca aj kameň... Spôsoby klasifikácie nie sú až také dôležité. Oveľa dôležitejšie je vedieť rozoznať nástroje a vzhľad a podľa zvuku. Toto sa naučíme.

Medzi všetkými hudobnými nástrojmi úderná skupina- najpočetnejší. A to nie je prekvapujúce, pretože bicie hudobné nástroje sú najstaršie na Zemi. Ich história siaha takmer k samému počiatku ľudstva. Najprimitívnejšie z nich sú buď veľmi jednoduché na výrobu, alebo nevyžadujú vôbec žiadne spracovanie. V skutočnosti môže ako taký nástroj slúžiť každý objekt v okolitom svete.

Prvými bicími nástrojmi na svete boli zvieracie kosti a konáre stromov a neskôr ľudia na hranie hudby začali používať kuchynské náčinie, ktoré sa v tom čase objavilo - kotlíky, hrnce atď.

Bicie hudobné nástroje rôznych národov

Kvôli okolnostiam uvedeným vyššie: jednoduchosť výroby a história, zakorenená v extrémny starovek, bicie nástroje sa tak rozšírili, že prenikli doslova do každého kúta našej planéty. Každý národ má svoje vlastné nástroje, z ktorých sa zvuk získava pomocou úderov toho či onoho druhu.

Samozrejme, počet bicích nástrojov každý oddelených ľudí závisí od jej povahy hudobná kultúra. Napríklad v krajinách Latinskej Ameriky, kde sa etnická hudba vyznačuje rôznymi rytmami, zložitosťou rytmických vzorov, existuje rádovo viac bicích nástrojov ako napríklad v Rusku, kde sa umenie ľudovej piesne často robí. nezahŕňa žiadny inštrumentálny sprievod. Ale predsa aj v krajinách, kde ľudová hudba Melodický princíp prevláda nad rytmickým, napriek tomu sú tu jedinečné bicie nástroje.

Bicí nástroj

Niektoré bicie nakoniec vytvorili jeden celok, ktorý sa dnes nazýva súprava bicích. Súpravy bicích sa zvyčajne používajú v rôznych typoch populárnej hudby: rock, jazz, pop music atď. Nástroje, ktoré nie sú zahrnuté v klasickej skladbe bicie súpravy, sa nazývajú perkusie a hudobníci, ktorí na nich hrajú, sa nazývajú perkusionisti.

Takéto nástroje majú spravidla výrazný národný charakter. Najrozšírenejšie sú dnes bicie hudobné nástroje národov Latinskej Ameriky a Afriky.

História názvu

Samotný názov hudobného nástroja „perkusie“ má latinské korene. Pochádza z koreňa, ktorý znamená „udrieť, udrieť“. Je zaujímavé, že toto slovo poznajú nielen hudobníci a milovníci hudby, ale aj lekári. Perkusie v lekárska literatúra je metóda diagnostiky chorôb poklepaním na tkanivá tela a analýzou zvuku, ktorý vydávajú. Je známe, že zvuk úderu do zdravého orgánu je odlišný od zvuku úderu do orgánu v chorobnom stave.

Hudobné perkusie sú tiež spojené s beatmi, ktoré s človekom rezonujú, aj keď nie skrz priamy dopad, ako v medicíne.

Klasifikácia hudobného nástroja bicie

Postupom času si veľká rozmanitosť bicích nástrojov, ktoré nepatria do klasickej bicej súpravy, začala vyžadovať systematizáciu. Nástroje tohto druhu sa zvyčajne delia na tie, ktoré sú naladené na určité hudobné noty A hlukové nástroje- teda tie, ktorých zvuk nemá určitú výšku tónu. Medzi prvé patria xylofón, metalofón, tympány a ďalšie. Všetky druhy bubnov sú perkusie druhého typu.

Podľa zdroja zvuku sa hudobné bicie nástroje delia na:

1. Membranofóny – teda také, v ktorých zvuk vychádza z vibrácií membrány natiahnutej nad nejakým druhom základne, napríklad v tamburíne.
2. Idiofóny – kde zdrojom zvuku je celé telo nástroja, prípadne jeho ucelené časti, ako je trojuholník, metalofón a podobne.

Idiofóny sa zase delia na drevené a drevené.

Zaujímavosťou je, že aj klavír patrí k bicím hudobným nástrojom, keďže v tomto nástroji vzniká zvuk udieraním na struny kladivom. Sláčikové perkusie zahŕňajú aj taký starodávny hudobný nástroj, akým je cimbal.

Exotické nástroje

Perkusie v modernej hudbe

Napriek svojim národným koreňom sa bicie nástroje používajú nielen v etnickej hudbe. V mnohých moderných jazzových orchestroch a rockových kapelách je okrem bubeníka hrajúceho na tradičnú súpravu aj perkusionista.

Rytmická sekcia súboru je teda citeľne obohatená bohatosťou bicích partov. V rôznych smeroch sa využívajú aj ukážky bicích hudobných nástrojov elektronickej hudby. Súprava bicích v symfonický orchester nazývané orchestrálne perkusie.

Súpravy bicích nástrojov

Pre tých, ktorí si chcú zo zvedavosti vyskúšať hru na bicích nástrojoch ako amatérsky hudobník, alebo pre profesionálov v tejto oblasti sú k dispozícii na predaj ako samostatné bicie nástroje, tak aj hotové súpravy.

Pre najmladších hudobníkov v hudobné obchody Detské perkusné súpravy nájdete často predávané v bežných hračkárstvach. Niekedy sú tieto nástroje úplne totožné so skutočnými perkusiami, až na ich zmenšenú veľkosť.

Slávni perkusionisti

• Airto Moreira - Známy pre svoju spoluprácu s klasikou jazzová hudba, Miles Davis. Známy aj pre jeho sólové projekty. Prispel k rozšíreniu malých hlukových bicích nástrojov v európskom jazze.
• Karl Perazzo - perkusionista slávna skupina Santana.
• Arto Tunçboyaciyan je spevák, skladateľ a perkusionista. Známy svojou schopnosťou produkovať prvotriedny zvuk z akejkoľvek dostupnej položky.

Hudobné nástroje sú určené na vytváranie rôznych zvukov. Ak hudobník hrá dobre, potom sa tieto zvuky môžu nazývať hudbou, ale ak nie, potom kakofónia. Existuje toľko nástrojov, že ich učenie je ako vzrušujúca hra horšia ako Nancy Drew! V modernej hudobnej praxi sa nástroje delia na rôzne triedy a rodiny podľa zdroja zvuku, materiálu výroby, spôsobu výroby zvuku a iných charakteristík.

Dychové hudobné nástroje (aerofóny): skupina hudobných nástrojov, ktorých zdrojom zvuku sú vibrácie vzduchového stĺpca v hlavni (trubici). Sú klasifikované podľa mnohých kritérií (materiál, dizajn, spôsoby výroby zvuku atď.). V symfonickom orchestri sa skupina dychových hudobných nástrojov delí na drevené (flauta, hoboj, klarinet, fagot) a dychové (trúbka, lesný roh, trombón, tuba).

1. Flauta je drevený dychový hudobný nástroj. Moderný typ priečna flauta(s ventilmi) vynašiel nemecký majster T. Boehm v roku 1832 a má varianty: malá (alebo pikolová flauta), altová a basová flauta.

2. Hoboj je drevený dychový jazýčkový hudobný nástroj. Známy od 17. storočia. Odrody: malý hoboj, hoboj d'amour, anglický roh, heckelphone.

3. Klarinet je drevený dychový jazýčkový hudobný nástroj. Navrhnuté na začiatku 18. storočia IN moderná prax Používajú sa sopránové klarinety, pikoloklarinet (tal. pikola), alt (tzv. basetový roh), basklarinety.

4. Fagot - drevený dychový hudobný nástroj (hlavne orchestrálny). Vznikol v 1. pol. 16. storočia Odrodou basov je kontrafagot.

5. Trúbka - dychovo-medený náustkový hudobný nástroj, známy už od staroveku. Moderný typ ventilového potrubia sa vyvinul do šedej. 19. storočia

6. Lesný roh – dychový hudobný nástroj. Vznikol koncom 17. storočia v dôsledku zdokonalenia poľovného rohu. Moderný typ rohoviny s ventilmi vznikol v prvej štvrtine 19. storočia.

7. Trombón - dychový hudobný nástroj (hlavne orchestrálny), v ktorom sa výška zvuku reguluje špeciálnym zariadením - sklíčkom (tzv. posuvným trombónom alebo zugtromónom). Existujú aj ventilové trombóny.

8. Tuba je najnižšie znejúci dychový hudobný nástroj. Navrhnuté v roku 1835 v Nemecku.

Metalofóny sú typom hudobného nástroja. hlavným prvkomčo sú tanierové kľúče, na ktoré sa udiera kladivom.

1. Samozvučné hudobné nástroje (zvončeky, gongy, vibrafóny a pod.), ktorých zdrojom zvuku je ich elastické kovové telo. Zvuk sa vytvára pomocou kladív, palíc a špeciálnych perkusionistov (jazykov).

2. Nástroje ako xylofón, na rozdiel od ktorých sú metalofónové platne vyrobené z kovu.

Strunové hudobné nástroje (chordofóny): podľa spôsobu výroby zvuku sa delia na sláčikové (napríklad husle, violončelo, gidžak, kemanča), brnkacie (harfa, gusli, gitara, balalajka), perkusie (cimbal), perkusie. -klávesy (klavír), brnkacie -klávesy (cembalo).

1. Husle sú 4-strunový sláčikový hudobný nástroj. V registri najvyššie v rodine huslí, ktoré tvorili základ klasického symfonického orchestra a sláčikového kvarteta.

2. Violončelo je hudobný nástroj z husľovej rodiny bastenorového registra. Objavil sa v 15.-16. Vytvorené klasické vzory talianskych majstrov 17-18 storočia: A. a N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - strunový hudobný nástroj (tadžický, uzbecký, turkménsky, ujgurský).

4. Kemancha (kamancha) - 3-4-strunový sláčikový hudobný nástroj. Distribuované v Azerbajdžane, Arménsku, Gruzínsku, Dagestane, ako aj v krajinách Blízkeho východu.

5. Harfa (z nem. Harfe) je viacstrunový brnkací hudobný nástroj. Rané obrazy - v treťom tisícročí pred Kristom. Vo svojej najjednoduchšej forme sa vyskytuje takmer u všetkých národov. Moderná pedálová harfa bola vynájdená v roku 1801 S. Erardom vo Francúzsku.

6. Gusli je ruský brnkací hudobný nástroj. Krídlové žaltérie („krúžkované“) majú 4-14 alebo viac strún, prilbovité - 11-36, obdĺžnikové (v tvare stola) - 55-66 strún.

7. Gitara (španielsky guitarra, z gréckeho cithara) je brnkací nástroj typu lutna. V Španielsku je známy od 13. storočia, v 17. a 18. storočí sa rozšíril do Európy a Ameriky, a to aj ako ľudový nástroj. Od 18. storočia sa 6-strunová gitara stala bežne používanou, 7-strunová gitara sa rozšírila hlavne v Rusku. Medzi odrody patrí takzvané ukulele; Moderná populárna hudba používa elektrickú gitaru.

8. Balalajka je ruský ľudový 3-strunový brnkací hudobný nástroj. Známy od začiatku. 18. storočia Vylepšené v 80. rokoch 19. storočia. (pod vedením V.V. Andreeva) V.V Ivanova a F.S. Paserbského, ktorí navrhli rodinu balalajky, a neskôr - S.I. Nalimov.

9. Činely (poľ. cymbaly) – viacstrunový bicí hudobný nástroj starovekého pôvodu. Zahrnuté v ľudové orchestre Maďarsko, Poľsko, Rumunsko, Bielorusko, Ukrajina, Moldavsko atď.

10. Klavír (tal. fortepiano, z forte - hlasný a klavír - tichý) - všeobecný názov pre klávesové hudobné nástroje s kladivkovou mechanikou (kridlo, pianino). Klavír bol vynájdený na začiatku. 18. storočia Vzhľad moderný typ klavír - s tzv dvojitá skúška – siaha až do 20. rokov 19. storočia. Rozkvet klavírneho vystúpenia - 19-20 storočia.

11. Cembalo (franc. clavecin) - strunový brnkací hudobný nástroj, predchodca klavíra. Známy od 16. storočia. Boli tam čembalá rôzne formy, typy a odrody, vrátane činelu, virginel, spinet, clavicytherium.

Klávesové hudobné nástroje: skupina kombinovaných hudobných nástrojov spoločný znak- prítomnosť mechaniky klávesnice a klávesnice. Sú rozdelené do rôznych tried a typov. Klávesové hudobné nástroje je možné kombinovať s inými kategóriami.

1. Struny (perkusie a brnkacie klávesy): klavír, celesta, čembalo a jeho varianty.

2. Mosadz (klávesové-dychové a jazýčkové): organ a jeho odrody, harmónium, gombíková akordeón, akordeón, melodika.

3. Elektromechanické: elektrické piano, clavinet

4. Elektronické: elektronické piano

piano (tal. fortepiano, z forte - hlasný a piano - tichý) je všeobecný názov pre klávesové hudobné nástroje s kladivkovou mechanikou (kridlo, pianino). Bol vynájdený začiatkom 18. storočia. Vznik moderného typu klavíra – s tzv. dvojitá skúška – siaha až do 20. rokov 19. storočia. Rozkvet klavírneho vystúpenia - 19-20 storočia.

Bicie hudobné nástroje: skupina nástrojov spojených spôsobom tvorby zvuku – úderom. Zdrojom zvuku je pevné teleso, membrána, struna. Existujú nástroje s určitou (timpány, zvončeky, xylofóny) a neurčitou (bubny, tamburíny, kastanety) výškou tónu.

1. Timpani (timpani) (z gréckeho polytaurea) je kotlíkovitý bicí hudobný nástroj s membránou, často párový (nagara a pod.). Distribuované od staroveku.

2. Zvony - orchestrálny bicí samozvučný hudobný nástroj: súbor kovových platní.

3. Xylofón (z xylo... a grécky telefón - zvuk, hlas) - bicí, samozvučný hudobný nástroj. Pozostáva zo série drevených blokov rôznych dĺžok.

4. Bubon - bicí membránový hudobný nástroj. Odrody sa nachádzajú medzi mnohými národmi.

5. Tamburína - perkusný membránový hudobný nástroj, niekedy s kovovými príveskami.

6. Kastanety (španielsky: castanetas) - bicí hudobný nástroj; drevené (alebo plastové) dosky v tvare mušlí, pripevnené na prstoch.

Elektrohudobné nástroje: hudobné nástroje, v ktorých sa zvuk vytvára generovaním, zosilňovaním a premenou elektrických signálov (pomocou elektronických zariadení). Majú jedinečné zafarbenie a dokážu napodobňovať rôzne nástroje. Medzi elektrické hudobné nástroje patrí theremin, emiriton, elektrická gitara, elektrické organy atď.

1. Theremin je prvý domáci elektrohudobný nástroj. Navrhol L. S. Theremin. Výška zvuku v theremine sa mení v závislosti od vzdialenosti pravej ruky interpreta k jednej z antén, hlasitosti - od vzdialenosti ľavej ruky k druhej anténe.

2. Emiriton je elektrický hudobný nástroj vybavený klávesnicou typu piano. Navrhli ich v ZSSR vynálezcovia A. A. Ivanov, A. V. Rimskij-Korsakov, V. A. Kreitzer a V. P. Dzeržkovič (1. model v roku 1935).

3. Elektrická gitara – gitara, zvyčajne vyrobená z dreva, s elektrickými snímačmi, ktoré premieňajú vibrácie kovové struny do váhania elektrický prúd. Prvý magnetický snímač vyrobil inžinier Gibson Lloyd Loehr v roku 1924. Najbežnejšie sú šesťstrunové elektrické gitary.

20. novembra 2015

Perkusné ľudové nástroje. Video tutoriál

Ruské ľudové bicie nástroje sú prvou z troch skupín ľudových nástrojov.Charakteristickým znakom ruských ľudových bicích nástrojov je, že niektoré z nich boli domácimi predmetmi.Možno je jedným z najbežnejších ruských ľudových nástrojov lyžice. Kedysi boli lyžice drevené a ľudia začali tieto drevené lyžice používať ako bicie nástroje. Zvyčajne sa hrali na troch lyžičkách, z ktorých dve sa držali v jednej ruke a tretia v druhej. Deti sa často hrajú na dvoch lyžičkách, spojené dohromady Lyžičkoví umelci sú tzv lyžice . Sú veľmi šikovní lyžičiari, ktorí hrajú na veľkom počte lyžíc, ktoré majú zapichnuté v topánkach aj v opasku.

Ďalším bicím nástrojom, ktorý bol tiež domácim predmetom, je rubľa . Je to drevený blok so zárezmi na jednej strane. Slúžil na pranie a žehlenie bielizne. Ak po ňom prejdeme drevenou palicou, budeme počuť celú kaskádu hlasných praskavých zvukov.

Naším ďalším nástrojom, s ktorým sa zoznámime, bude račňa . Existujú dva druhy tohto nástroja. Ráčna, čo je súprava drevených doštičiek zviazaných lanom a kruhová račňa, vo vnútri ktorej je ozubený bubon, pri otáčaní do nej drevená doštička naráža.

Nemenej obľúbeným perkusným ľudovým nástrojom je tamburína , čo je drevená obruč s malými kovovými doštičkami, s na jednej strane natiahnutou kožou.

Ďalším ruským ľudovým bicím nástrojom je box . Je to blok dreva, zvyčajne vyrobený z tvrdého dreva, s malou dutinou pod hornou časťou tela, ktorá zosilňuje zvuk produkovaný paličkami alebo xylofónmi. Zvuk tohto nástroja dobre sprostredkúva klepot kopýt alebo cvakanie podpätkov pri tanci.

Rusko s jeho obrovskými rozlohami si nemožno predstaviť žiadne C kone, bez furmanov. Večer, na snehu, keď bola veľmi zlá viditeľnosť, bolo potrebné, aby ľudia počuli blížiace sa tri. Na tento účel sa pod oblok koňa vešali zvončeky a zvončeky. Bell Je to kovový pohár otvorený na dno so zaveseným úderníkom (jazykom). Znie len v limbu. Bell je to dutá guľa, v ktorej sa kovová guľa (alebo niekoľko guľôčok) voľne kotúľa a pri zatrasení naráža na steny, výsledkom čoho je zvuk, ktorý je však tupší ako zvon.

Toľko pesničiek a inštrumentálne skladbyže vznikla potreba zaviesť do orchestra ľudových nástrojov špeciálny hudobný nástroj napodobňujúci zvuk furmanských zvoncov a zvoncov. Tento nástroj sa nazýval - zvončeky . Na malý kúsok kože veľkosti dlane je prišitý remienok, ktorý pomáha držať nástroj v dlani. Na druhej strane je prišitých čo najviac samotných zvončekov. Zatrasením zvonov alebo ich udieraním do kolena hráč vydáva zvuky pripomínajúce zvonenie ruskej trojky.

Teraz si povieme niečo o nástroji tzv kokoshnik .

Za starých čias boli dedinskí strážcovia vyzbrojení takzvanými paličkami. Strážca kráčal

v noci po dedine a zaklopal na ňu, čím dal spoluobčanom najavo, že nespí, ale pracuje, a zároveň odstrašil zlodejov.

Perkusný ľudový nástroj kokoshnik je založený na princípe tohto strážneho šľahača. Jeho základom je malý drevený rám potiahnutý kožou alebo plastom, na ktorý naráža loptička zavesená z vrchu. Hráč robí časté oscilačné pohyby rukou, čo spôsobuje, že zviazaná lopta sa kýva zo strany na stranu a striedavo naráža na steny kokoshnika.

Ďalší hudobný nástroj je tzv palivové drevo . Je zviazaný lanom rôzne dĺžky protokoly Nie každé drevo bude znieť dobre. Je lepšie brať palivové drevo z tvrdého dreva. Polená sa odoberajú rôznych dĺžok, ale približne rovnakej hrúbky. Potom, čo je nástroj vyrobený, je naladený.

Stretli sme sa s hlavnými Rusmi ľudové nástroje, a na záver by som vám rád predstavil niektoré z najznámejších bicích nástrojov iných národov.

Veľmi bežný latinskoamerický nástroj je maracas.

Maracas alebo maraca je najstarší perkusný a hlukový nástroj domorodých obyvateľov Antíl – Indiánov Taino, druh hrkálky, ktorá pri zatrasení vydáva charakteristický šuchotavý zvuk. V súčasnosti sú maracas populárne v celej Latinskej Amerike a sú jedným zo symbolov latinská hudba. Hráč Maraca zvyčajne používa pár hrkálok, jednu v každej ruke.

V ruštine sa názov nástroja často používa v nie úplne správnej forme „maracas“. Správnejšia forma názvu je „maraca“.

Spočiatku sa na výrobu maracas používali sušené plody tekvice, známej na Kube ako „guira“ a v Portoriku ako „iguero“. Tekvica je malá vždyzelená rastlina, ktorá je rozšírená v Západnej Indii (Antilách), Mexiku a Paname. Veľké plody higuero, pokryté veľmi tvrdou zelenou škrupinou a dosahujúce priemer 35 cm, používali Indiáni na výrobu hudobných nástrojov aj jedál.

Na výrobu maraca sa používali drobné plody pravidelného okrúhleho tvaru. Po odstránení dužiny cez dva otvory vyvŕtané v tele a vysušení plodov sa dovnútra nasypali drobné kamienky alebo semená rastlín, ktorých množstvo sa v každom páre maracas líši, čo každému nástroju dodáva jedinečný individuálny zvuk. V poslednej fáze bola k výslednej guľovej hrkálke pripevnená rukoväť, po ktorej bol nástroj pripravený

Teraz sa zoznámime s veľmi známym španielskym bicím nástrojom - kastanety.

Kastanety sú perkusný hudobný nástroj, ktorý pozostáva z dvoch konkávnych platní. horné časti zviazané šnúrou. Kastanety sú najrozšírenejšie v Španielsku, južnom Taliansku a Latinská Amerika.

Podobné jednoduché hudobné nástroje, vhodné na rytmický sprievod tanca a spevu, sa používali aj v r Staroveký Egypt a staroveké Grécko.

Názov kastanety v ruštine je vypožičaný zo španielčiny, kde sa nazývajú castañuelas ("gaštany") kvôli ich podobnosti s gaštanmi. V Andalúzii sa častejšie nazývajú palillos ("palice").

Taniery sa však tradične vyrábali z tvrdého dreva v poslednej dobe Na tento účel sa čoraz viac používa kov alebo sklolaminát. V symfonickom orchestri sa pre pohodlie interpretov najčastejšie používajú kastanety namontované na špeciálnom stojane (takzvaný „kastanetový stroj“).

Kastanety, ktoré používali španielski tanečníci, sa tradične vyrábali v dvoch veľkostiach. Veľké kastanety sa držali ľavou rukou a vybíjali hlavný pohyb tanca. Malé kastanety boli v pravej ruke a porazili rôzne druhy hudobné kresby ktorý sprevádzal vystúpenie tancov a piesní. Kastanety za sprievodu piesní pôsobili iba ako herecké výkony – počas prestávky v hlasovej časti.

Vo svetovej kultúre sú kastanety najsilnejšie spojené s obrazom španielskej hudby, najmä s hudbou španielskych cigánov. Preto sa tento nástroj často používa v klasickej hudby vytvoriť „španielsku chuť“; napríklad v takých dielach, ako je opera J. Bizeta „Carmen“, v Španielske predohry Glinka „Aragonese Jota“ a „Noc v Madride“, v „Capriccio Espagnol od Rimského-Korsakova, v r. Španielsky tanec z Čajkovského baletov.

Aj keď na bicie nástroje sa v hudbe nehrá hlavnú úlohu, ale často bicie nástroje dodávajú hudbe jedinečnú príchuť.

Klasifikácia hudobných nástrojov.

Vzhľadom na to, že hudobné nástroje majú veľmi rôzneho pôvodu a prírody, sú klasifikované v súlade s princípmi tvorby zvuku podľa klasifikácie, ktorú v roku 1914 prijali Kurt Sachs a Erich Moritz von Horibostel (Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch Zeitschrift f űr Ethnologie), ktorá sa stala klasickou.

Bicie nástroje.

Podľa systému navrhnutého vyššie uvedenými muzikológmi sa medzi bicími nástrojmi rozlišujú takzvané idiofóny a membránofóny. Idiofóny (z gréc. Idios – vlastný, vlastný a „pozadie“ – zvuk) sú rodinou nástrojov, ktoré reprodukujú zvuk v dôsledku vibrácií a žiarenia po údere, ako je to v prípade zvonov, cimbalov alebo cimbalov, zvončekov, kastanet, atď. hrkálky alebo podobne.Toto je hudba. nástroje, ktorých zdrojom zvuku je materiál schopný znieť bez dodatočného napätia (ako to vyžadujú struny huslí, gitary alebo klavíra, membrána tamburíny, bubna alebo tympánu). Idiofóny zvyčajne pozostávajú výlučne zo znejúceho materiálu - kovu, dreva, skla, kameňa; niekedy sa z nej vyrobí len herná časť. Podľa spôsobu extrakcie zvuku sa idiofóny delia na trhané - židovské harfy, sans; trecia - nechtová harmonika a sklenená harmonika; bicie - xylofón, metalofón, gong, činely, zvončeky, triangel, kastanety, hrkálky a pod.

kastanety

Zvončeky

Ráčne

xylofón

Trojuholník

Medzi bicie nástroje patria aj membránové telefóny, ktoré vyžadujú membránu natiahnutú cez zásobník, ktorý funguje ako rezonančná skrinka na reprodukciu zvuku. Membrána sa udiera kladivami alebo drevenými palicami, ako v prípade bubna alebo tympánov, alebo sa palicou pretrie cez kožu bubna. To sa deje so sambombou (druh bubna), ktorá je „potomkom“ flámskeho rommelpotu, ktorý sa tam používal počas karnevalových osláv už v 14. storočí. V. Rommelpot je hudobný nástroj, niečo ako primitívne gajdy: hrniec pokrytý býčím mechúrom, do ktorého je zapichnutá trstina. Rommelpot je jednoduchý trecí bubon, predtým populárny v mnohých európskych krajinách. Vyrábal sa obyčajne tak, že sa zvieraciemu mechúru priväzovali doma na nočník; Najčastejšie sa na ňom hrali deti, ktoré prepichovali palicou bublinu, na Martina a na Vianoce.

Európske trecie bubny. Bubny vyrobené z hlinených nádob sú z Čiech (1) a Neapola (2). Zvuk je extrahovaný z ruského trecieho bubna (3) pomocou konských vlasov. Nórsky náprstok (4), anglický bubon z horčice (5) a francúzsky bubon kohúta (6) boli vyrobené ako hračky.

Dva spôsoby, ako vytvoriť zvuk na trecích bubnoch: ťahaním palice hore a dole (a) alebo jej otáčaním medzi dlaňami (b).

Bicie nástroje, najmä idiofóny, sú najstaršie a tvoria dedičstvo všetkých kultúr. Pre jednoduchosť princípu tvorby zvuku to boli úplne prvé hudobné nástroje: údery palicami, kostené škrabky, kamene a pod., spojené vždy s určitými rytmickými striedaniami, tvorili prvú nástrojovú skladbu. V Egypte teda používali akési dosky, na ktorých sa hrávalo jednou rukou počas kultu staroegyptskej bohyne hudby Hathor. V Grécku bol bežný crotalon, čiže hrkálka, predchodca kastanetov, ktoré sa rozšírili po celom Stredomorí a latinskom svete, tzv.crotalum alebo crusma, spojený s tancom a bačickými oslavami. Ale egyptské sistrum, čo je kovový rám v tvare podkovy, predelený množstvom klzkých pletacích ihiel s oblúkmi na okrajoch, bolo určené na pohrebné obrady a na sprevádzanie modlitieb proti katastrofám a metle kobyliek, ktoré ničili úrodu.

Široko používané boli aj rôzne druhy hrkálok. Teraz sú veľmi bežné, najmä v Afrike a Latinskej Amerike, sprevádzať rôzne ľudové tance. Mnohé idiofóny, najmä kovové - ako zvončeky, cimbaly, cimbaly a malé zvončeky - našli svoje miesto od r.XVII storočia vďaka móde hudby „a la Turk“. Do orchestra ich uviedli francúzski maestri vrátane Jean Baptiste Lully (1632 - 1687) a Jean Fery Rebel (1666 - 1747). Niektoré ideofóny relatívne nedávneho vynálezu, ako napríklad zvony v tvare trúbky, boli zavedené do moderných orchestrov.

Membránové bubny sa pred päťtisíc rokmi rozšírili zo starovekej mezopotámskej civilizácie na Západ a Východ. Od staroveku sa používali v vojenská hudba a na signalizáciu.

Gréci používali bubon podobný tamburíne nazývaný tympanón.

Tympanon je bicí hudobný nástroj, ktorý pripomína malý plochý bubon so širokým okrajom. Koža na bubienku bola podobne ako na bubienku obojstranne natiahnutá (v tej dobe bežná tamburína mala kožu natiahnutú na jednej strane). Ženy zvyčajne hrali na tympanón počas bakchanálie, pričom naň udierali pravou rukou.

Zatiaľ čo v Ríme bol najobľúbenejší membranofón, podobný moderným tympánom, nazývaný symfónia. Veľkolepé boli najmä slávnosti na počesť bohyne Kybelé, pani hôr, lesov a zvierat, ktorá reguluje nevyčerpateľnú plodnosť. Kult Cybele v Ríme bol zavedený v roku 204 pred Kristom. e.

Slávnosti sprevádzala hudba, v ktorej hlavnú úlohu zohrali bubny. Počas stredoveku a renesancie sa perkusie (najmä bubon) používali na sprevádzanie rytierskych turnajov a tancov.

Veľký je aj význam bubnov v ľudovej hudbe.

Postupne sa od 17. storočia bubny stali súčasťou profesionálnych orchestrov. Jedným z prvých skladateľov, ktorý do svojej Berenice vendicativa (1680) zaradil bicie, bol Giovanni Domenico Fresco (asi 1630 - 1710). Neskorší skladatelia ako Christoph Willibald Gluck (v Le cadidupl, 1761) a Wolfgang Amadeus Mozart (v Únose zo seraglia, 1782) dali bubnom dôležitú úlohu. V tejto tradícii sa pokračovalo skladatelia XIX a 20. storočia, akými boli Gustav Mahler a Igor Fedorovič Stravinskij. John Cage (1912 - 1992) a Morton Feldman (1926 - 1987) dokonca napísali celé partitúry výhradne pre bicie.

M. Ravel - M. Bejart.1977 Veľké divadlo. Maya Plisetskaya.

V Ravelovom Bolere znie bez prestania sólový malý bubon, ktorý zreteľne bije do rytmu. Je v tom aj niečo militantné. Bubny sú vždy alarmom, druhom hrozby. Bubny sú zvestovateľmi vojny. Náš vynikajúci básnik Nikolaj Zabolotskij v roku 1957, takmer tridsať rokov po vytvorení „Bolero“, napísal v básni venovanej Ravelovmu majstrovskému dielu: „Otoč sa, dejiny, liate mlynské kamene, buď mlynárom v hrozivej hodine príboja! Oh "Bolero" posvätný tanec bitka!"Hrozivý tón Ravelovho „Bolero“ produkuje neuveriteľné silný dojem- znepokojujúci a povznášajúci. Verím, že epizóda „Invázia“ v prvej časti Šostakovičovej Siedmej symfónie bola jej ozvenou nielen v nejakom formálnom zmysle – tento „posvätný tanec bitky“ v Šostakovičovej symfónii je očarujúci. A tiež navždy zostane znakom duchovného napätia ľudského tvorcu.Gigantická energia Ravelovho diela, toto rastúce napätie, toto nepredstaviteľné crescendo – pozdvihuje, očisťuje, šíri okolo seba svetlo, ktoré nikdy nesmie vyhasnúť.

Na rozdiel od bubna, tympany majú pologuľové telo a sú schopné produkovať zvuky rôznych výšok vďaka tomu, že ich membrána je natiahnutá pomocou niekoľkých rukovätí, ktoré sa v súčasnosti ovládajú pedálom. Táto základná vlastnosť prispela k rýchlemu nárastu používania tympánov v inštrumentálnych súboroch. V súčasnosti sú tympány najdôležitejším bicím nástrojom v orchestri. Moderné tympány vyzerajú ako veľké medené kotly na stojane, potiahnuté kožou. Koža je pevne pritiahnutá na kotol pomocou niekoľkých skrutiek. Pokožku zasiahli dvoma palicami s mäkkými okrúhlymi plstenými hrotmi.

Na rozdiel od iných bicích nástrojov s kožou vydávajú tympány zvuk určitej výšky. Každý tympán je naladený na špecifický tón, takže s cieľom získať dva zvuky začali orchestre v 17. storočí používať pár tympánov. Timpani môžu byť prestavané: na to musí umelec utiahnuť alebo uvoľniť kožu skrutkami: čím väčšie je napätie, tým vyšší je tón. Táto operácia je však časovo náročná a riskantná počas vykonávania. Preto majstri v 19. storočí vynašli mechanické tympány, ktoré sa dali rýchlo nastaviť pomocou pák alebo pedálov.

Pochod 8 kusov pre tympány. (španielsky: Elliot Carter)

Úloha tympánov v orchestri je pomerne pestrá. Ich údery zdôrazňujú rytmus iných nástrojov a tvoria jednoduché alebo zložité rytmické figúry. Rýchle striedanie úderov oboch palíc (tremolo) vytvára efektívne zvýšenie zvuku alebo reprodukciu hromu. Haydn tiež zobrazil údery hromu pomocou tympánov v The Four Seasons.

Začiatok Klavírneho koncertu E. Griega. D dirigent - Jurij Temirkanov. SOlist - Nikolaj Luganskij.Veľká sála Petrohradskej filharmónie, 10.11.2010

Haydn tiež použil tympány na zobrazenie hromov vo svojom oratóriu „Ročné obdobia“.

Šostakovič v 9. symfónii robí tympány imitáciou kanonády. Niekedy sú tympánom priradené malé melodické sóla, ako napríklad v prvej časti Šostakovičovej Jedenástej symfónie.

Dirigoval Gergiev,
Účinkuje PMF Orchestra 2004.

Už v roku 1650 použil tympány Nikolaus Hasse (asi 1617 - 1672) v Aufzuge für 2 Clarinde und Heerpauken a Lully v Theseus (1675). Timpany používali Henry Purcell vo Faerie Queene (1692), Johann Sebastian Bach a George Frideric Handel a Francesco Barzanti (1690 - 1772) predstavil tympany v Cocerto Grosso (1743). V klasickom orchestri F. J. Haydna, W. A. ​​​​Mozarta, L. van Beethovena získali tympány rozhodujúcu úlohu v skupine bicích nástrojov v období romantizmu (Hector Berlioz zaradil osem párov tympánov do svojho monumentálneho „Requiem“, 1837 ). A dnes sú tympány základnou súčasťou tohto zoskupenia v orchestri a dokonca preberajú vedúcu úlohu v niektorých hudobných fragmentoch, ako sú glissandi v Adagiu z Hudby pre sláčiky, perkusie a Celestu (1936) maďarského skladateľa Be. ly Bartok.