Regionálna otvorená súťaž huslistov a violončelistov. Moskovská hudobná spoločnosť
Vážení kolegovia!
Výsledky súťaží rôzneho stupňa (správy, protokoly, fotoreportáže) od akademického roku 2013-2014 budú zverejnené v SÚŤAŽNÝCH TABUĽKÁCH v príslušných bunkách v stĺpci DOKUMENTY A ODKAZY.
Táto sekcia ponuky VÝSLEDKY SÚŤAŽE sa už nebude vypĺňať a zostáva na stránke len pre archívne informácie o už uskutočnených súťažiach.
24.04.2013
Srdečne Vás pozdravujem, organizátori a účastníci Moskovskej oblastnej otvorenej súťaže huslistov a violončelistov na Dubne!
Súťaž organizovaná s podporou vlády Moskovskej oblasti a správy mesta Dubna je dôležitým stimulom v práci učiteľov a študentov hudobných škôl. Mladí sláčikoví hudobníci sa opäť stretnú v koncertnej sále vedeckého mesta, aby predviedli svoje úspechy, získali skúsenosti a prešli, možno po prvý raz v živote, dôležitým tvorivým testom. Táto súťaž nech je pre niekoho štartovacím bodom v hudobnej biografii!
Prajem vám, moji mladí kolegovia, tvorivé úspechy a úprimne ďakujem vašim učiteľom za ich neľahkú, ale tak potrebnú a ušľachtilú prácu!
Umelecký riaditeľ KFO Mosconcert, Ľudový umelec Ruska,
Laureát Moskovskej ceny M.Yu Utkin
Moskovskej regionálnej otvorenej súťaže huslistov a violončelistov sa zúčastnilo 45 študentov z 23 miest a 26 vzdelávacích inštitúcií moskovského regiónu: Detská hudobná škola v Dubne, Detská umelecká škola č. 1 pomenovaná po. G.V. Sviridov, Balashikha, Detská hudobná škola č. 2, obec Belozersky, Detská umelecká škola pomenovaná po. Verstovského, Detská umelecká škola vo Vidnoye, Detská umelecká škola "Elegy" vo Voskresensku, Detská umelecká škola v Zheleznodorozhny, Istrinskaya detská hudobná škola, Detská umelecká škola "Scarlet Sails" v Krasnogorsku, MOV pomenovaná po. S.S. Prokofiev, Pushkino, Detská umelecká škola, Korolev, Detská hudobná škola Odintsovo, Detská škola Odintsovo „Classic“, Detská hudobná škola pomenovaná po. A.A. Alyabyev, Pushchino, Detská hudobná škola č. 1, Mozhaisk, Detská hudobná škola, Mytišči, Detská hudobná škola č. 1, Pushkino, Detská hudobná škola č. 3, Serpukhov, Stupinskaja detská hudobná škola, Skhodnenskaja detská umelecká škola, Stredná detská umelecká škola Škola, Čechov, Stredná detská umelecká škola. Khimki, detská umelecká škola pomenovaná po. N.N. Kalinin, Shatura, Detská hudobná škola č.1, Elektrostal, MOBMK im. Scriabin, Elektrostal.
 |
Najlepší výkon programu ocenila porota.
Víťaz Grand Prix - 1 osoba
Laureát 1. stupňa - 5 osôb
Laureát 2. stupňa - 12 osôb
Laureát III. stupňa - 8 osôb
Držiteľ diplomu - 15 osôb
Účastník - 4 osoby
Špeciálny diplom - Najlepší korepetítor - 2 osoby: Borovikov A.V., Stepanov A.A.
Prišlo 45 zo 46 deklarovaných účastníkov.
Súťažná porota:
- Utkin Michail Jurijevič,
Ruský violončelista, víťaz 1. ceny na Medzinárodnej súťaži v Prahe, hrá v Moskovskom triu a vystupuje s najznámejšími svetovými orchestrami a dirigentmi. Ocenený zlatou medailou M. Ravela, laureátom Moskovskej ceny, ľudovým umelcom Ruska.
- Spiridonov Andrej Alekseevič
Profesor, vedúci Katedry sláčikových, dychových a bicích nástrojov, Fakulta historických a súčasných múzických umení, Moskovské štátne konzervatórium pomenované po P.I. Čajkovskij, skladateľ. Víťaz 1. ceny, ktorú drží M.L. Rostropovičova súťaž pre mladých violončelistov. Je umeleckým vedúcim súboru Barokových sólistov, hosťuje v zahraničí, vedie majstrovské kurzy violončela.
- Sačenko Nikolaj Anatolievič
Laureát III. medzinárodnej súťaže Leopolda Mozarta (Augsburg, Nemecko, 1995). Víťaz 1. ceny na XI. medzinárodnej súťaži pomenovanej po P.I. Čajkovskij (1998). Koncertný majster štátneho symfonického orchestra „Nové Rusko“ pod vedením Yu Bashmeta. Sólista Moskovskej štátnej akademickej filharmónie. Účinkuje ako člen Brahmsovho tria, Ruského národného orchestra a Ruského symfonického orchestra „Mladé Rusko“.
- Spiridonova Margarita Igorevna
Profesor Štátneho hudobno-pedagogického ústavu pomenovaný po M.M. Ippolitová - Ivanová. Člen Taneyev Musical Society, interpret všetkých skladateľových komorných diel. Zúčastňuje sa mnohých medzinárodných festivalov starej a komornej hudby, inscenácií starých opier a baletov a nahráva CD. Ctihodný umelec Ruska.
- Krivcovová Tatyana Alexandrovna
Učiteľ na Akademickej hudobnej škole na Moskovskom štátnom konzervatóriu pomenovanom po P. I. Čajkovskom.
- Nikitskaya Natalya Alexandrovna
Riaditeľ Symfonického orchestra Dubna, vedúci sekcie orchestrálnych nástrojov Metodického združenia Dubna.
Prvá medzinárodná súťaž Čajkovského bola prelomovým bodom v druhej polovici dvadsiateho storočia, keď bola bodkou „i“ v oficiálnom postoji sovietskeho štátu k divadelnému umeniu.
Turnaj novej formácie
Prvá medzinárodná Čajkovského súťaž bola prelomovým bodom v druhej polovici dvadsiateho storočia, ktorý zasiahol „i“ v oficiálnom postoji sovietskeho štátu k divadelnému umeniu.
Jar 1958 na dlhý čas učila verejnosť našej krajiny vlastenecky fandiť vlastným ľuďom a zároveň priať víťazstvo novým idolom zo zahraničia.
Odvtedy padla „železná opona“, učiteľov predrevolučného výcviku nahradili ich žiaci, potom žiaci ich žiakov. Svet, ktorý bol kedysi rozdelený na „my“ a „oni“, sa opäť stal jedným.
Sila osudu
Len štyri roky delili zrod petrohradského (1862) a moskovského (1866) konzervatória. Čajkovského, absolventa petrohradského konzervatória, osud predurčil stať sa jedným z prvých profesorov na moskovskom konzervatóriu. Podľa jeho odporúčaní personál moskovského profesorského ústavu doplnili Petrohradčania: skladateľ Michail Ippolitov-Ivanov, klavirista a dirigent Vasilij Safonov, budúci riaditeľ moskovského konzervatória.
Trasu Petrohrad – Moskva si zopakovali mnohí vynikajúci hudobníci 20. storočia ako dirigenti Alexander Orlov a Alexander Gauk, klaviristi Heinrich Neuhaus a Maria Yudina či skladateľ Dmitrij Šostakovič.
Spoločným úsilím oboch miest vznikla slávna ruská interpretačná škola, ktorá sa neskôr rozdelila na sovietsku a zahraničnú.
Vďaka Čajkovského súťaži sa tieto dve línie stretli. Van Cliburn a Daniel Pollack, víťazi 1. a 8. ceny v Prvej súťaži, študovali na Juilliard School (New York) u Roziny Levinovej, žiačky Vasilija Safonova. Izraelský huslista Shmuel Ashkenazi, víťaz 2. ceny Druhej súťaže, študoval u huslistu a pedagóga Efrema Zimbalistu. Zimbalista, porotca prvých dvoch Čajkovského súťaží, študoval na petrohradskom konzervatóriu u Leopolda Auera. Takýchto príkladov je veľa.
V rozhovore pre noviny „Soviet Culture“ Zimbalist spomínal na komorné večery u Rimského-Korsakova, kam navštevoval po vyučovaní v Auerovej triede: kto by si vtedy pomyslel, že o polstoročie neskôr sa Zimbalistov žiak stane laureátom moskovskej súťaže !
V roku 1962 pôsobil v porote pre violončelo vynikajúci violončelista Grigory Pyatigorsky. Na súťaži sa po dlhých rokoch odlúčenia zoznámil s bratom Alexandrom Stogorským, moskovským violončelistom a pedagógom. Do histórie súťaže sa tak zapísali aj ľudské osudy.
To všetko naplnilo Čajkovského súťaž bohatou kultúrnou pamäťou. Mnohí laureáti dlhodobo žijú alebo pracujú v zahraničí. Liana Isakadze, Paata Burchuladze - v Nemecku, Victoria Mullova - vo Veľkej Británii, Ivan Monighetti - vo Švajčiarsku, Ilya Kaler - v USA.
Vladimir Krainev, víťaz súťaže IV., učil devätnásť rokov v Hannoveri, kde ukončil svoj život.
„To, o čom Stalin sníval – o šírení vplyvu našej krajiny po celom svete – dosiahli hudobníci. Celý svet bol plný rusko-sovietskej divadelnej školy,“
– napísal Krainev vo svojej autobiografickej knihe „Monológ klaviristu“.
Klavírne texty
V prvej súťaži vyrobil závod Aprelevsky 40 tisíc platní s nahrávkami Čajkovského diel. Prvým z klaviristov, ktorý súťaž otvorila, bol 23-ročný Van Cliburn. V apríli 1958 sa Cliburnovi podarilo nájsť kľúč k srdciam milovníkov sovietskej hudby. Poslucháči, ktorí vyznali svoju lásku, sa stali skutočnými textármi:
„Drahý Van! Nedá mi nenapísať ti. Prvýkrát v živote, hoci mám 17 rokov, som sa pri hudbe rozplakala. Uchvátili ste ma svojim výkonom, na ktorý nikdy nezabudnem. Chcel by som sa vám veľmi pekne poďakovať. Otvoril si mi oči, uvedomil som si, že život je úžasný; že okolo je toľko krásy. Už nevládzem písať. Ďakujem, ďakujem...“ (z archívu Múzea Čajkovského domu v Kline).
V roku 1966 bezprecedentný výkon Grigorija Sokolova prinútil porotu uznať víťazstvo 16-ročného chlapca v predkonzervatívnom veku. Medzi členmi poroty bola autoritatívna Francúzka Nadia Boulanger, ktorú vo veku 78 rokov bolo ťažké prekvapiť: medzi jej študentmi boli Leonard Bernstein, George Gershwin, Dinu Lipatti, Darius Milhaud, Daniel Barenboim.
Čajkovského súťaž vďačí za svoju metaforu „Hudobná jar sveta“ vynikajúcej francúzskej klaviristke Marguerite Long:
„Pozvanie stať sa členom poroty Medzinárodnej Čajkovského klavírnej a husľovej súťaže ma veľmi potešilo. ...nielen preto, že súťaž nesie názov po jednom z najznámejších skladateľov, ktorého magickú hudbu miluje a počúva celý svet, ale aj preto, že táto jarná moskovská súťaž bude stretnutím s talentovanou mládežou z mnohých krajín, je stretnutie s hudobnou jarou sveta.“
Od roku 1966 sa v lete koná Čajkovského súťaž.
Prvé husle planéty
Až do začiatku 80. rokov zostala súťaž politickou a hudobnou udalosťou v rovnakej miere.
Vladimir Krainev vo svojej autobiografickej knihe „Monológ klaviristu“ povedal, ako o jeho účasti v súťaži rozhodla osobne Ekaterina Furtseva. Vzácnym hosťom prvých dvoch Čajkovského súťaží bola belgická kráľovná Alžbeta, patrónka slávnej súťaže v Bruseli. Dlhé roky sa zdalo, že cesta bruselskej a moskovskej súťaže je bežná.
Ešte pred vojnou súťaž Eugene Ysaï (pomenovaná po kráľovnej Alžbete v roku 1951) predstavila svetu huslistov Davida Oistrakha, Borisa Goldsteina a Michaila Fichtengoltsa (1937) a klaviristov Emila Gilelsa a Yakova Fliera (1938). Bruselský víťaz z roku 1951 Leonid Kogan opakovane pôsobil v husľovej porote na čele s Oistrachom na Čajkovského súťaži. Napokon tretiu cenu v Bruseli (1967) prevzal Gidon Kremer, ktorý sa stal víťazom IV. Čajkovského súťaže (1970).
Od roku 1990 je pokles autority hospodárskej súťaže čoraz zreteľnejší. Ideálny začiatok topenia a úroveň víťazov 1960-80. vyzerala ako živá výčitka konkurencii, ktorá stráca na prestíži. Neskoršie súťaže už len vyvolali spomienky na minulých laureátov.
Zážitok z 1. súťaže, kde osem z deviatich sovietskych huslistov postúpilo do tretieho kola - Valentin Zhuk, Victor Pikaizen, Zarius Shikhmurzaeva, Mark Lubotsky, Jean Ter-Mergeryan, Valery Klimov, Nina Beilina, Victor Liberman - bol výnimočný vo svojom vlastnou cestou. V roku 1958 platila podmienka vyňať víťazov veľkých medzinárodných súťaží z prvého kola. Zrušením tejto podmienky boli víťazstvá v ďalších súťažiach čoraz presvedčivejšie.
Na druhej súťaži získal Boris Gutnikov 1. cenu medzi huslistami, 2. cenu si rozdelili Irina Bochkova a Shmuel Ashkenazi, 3. cenu Nina Beilina, 4. miesto Albert Markov a 5. cenu Eduard Grach. . V znamení vzostupov boli aj tieto súťaže: Tretia (Viktor Treťjakov – 1. cena, Oleg Kagan – 2. cena, Oleg Krysa – 3. cena), Štvrtá (Gidon Kremer – 1. cena, Vladimir Spivakov – 2. cena, Liana Isakadze – 3. cena, Tatyana Grindenko – IV cena) a siedma (Victoria Mullova a Sergej Stadler – I cena).
Oslava víťazstva prvého laureáta Čajkovského huslí Valeryho Klimova v roku 1958 sa krajina radovala.
Napríklad organizačný výbor dostal list od 31-ročného baníka zo Stalingradskej oblasti:
„Dobrý deň, vážený predseda! S veľkým záujmom som sledoval prípravu a konanie medzinárodnej hudobnej súťaže pomenovanej po ňom. P.I. Čajkovskij v Moskve. Počúval som [v rádiu] celý program v podaní všetkých účastníkov súťaže. A teraz sa súťaž s veľkou radosťou pre sovietskych ľudí skončila.
Mladý talentovaný sovietsky huslista Valery Klimov obsadil prvé miesto a získal prvú cenu. To znamená, že hrá najlepšieho huslistu na svete. Už dlho sa hovorí, že husle sú matkou hudby. Ak zhromaždíte všetkých najlepších hudobníkov na svete a zorganizujete koncert, potom s oprávnenou hrdosťou môžete povedať, že sovietsky huslista hrá na tomto koncerte prvé husle.“
(z archívu Múzea Čajkovského domu v Kline).
V skutočnosti bolo v roku 1958 v rozhlase a televízii odvysielané iba tretie kolo. To však stačilo na to, aby ľudia začali písať prekvapivo osobné listy o súťažiacich...
Transformácia sveta violončela
V roku 1962 sa na súťaži objavila kategória violončelo.
Bol to logický vývoj deja, ktorý sa začal účasťou Čajkovského, ktorého študentom a priateľom bol violončelista Anatolij Brandukov (1858-1930).
Brandukovovi je venovaná skladba „Pezzo Capriccioso“ pre violončelo a orchester, ktorá sa stala povinnou súčasťou prvého violončelového turné. Brandukov ako známy učiteľ v Moskve organizoval cykly komorných večerov. V 40. rokoch, po jeho smrti, ich často navštevoval Mstislav Rostropovič, študent moskovského konzervatória v triede Semjona Kozolupova. V roku 1944 sa pripojil k budúcemu Borodinovmu kvartetu, kde ho čoskoro nahradil Valentin Berlinsky. V roku 1996 sa prvým huslistom kvarteta stal Ruben Aharonyan, víťaz 2. ceny na súťaži V. Čajkovského.
Nová etapa v popularizácii violončelového umenia bola poznačená aktívnou prácou Rostropoviča. K dielam, ktoré preňho napísali, sa začali pridávať violončelisti vrátane Violončelovej sonáty (1949) a Symfónického koncertu pre violončelo a orchester (1952) Prokofieva a Prvého koncertu pre violončelo a orchester (1959) od Šostakoviča. Jeho premiéra sa konala v októbri 1959. V roku 1962 bolo toto svetoznáme dielo zaradené do programu súťaže Čajkovského.
Šostakovičov koncert bol pripomenutý aj pri otvorení 2. ročníka súťaže v Kremeľskom paláci kongresov. Po Šostakovičovom uvítacom prejave prehovoril člen poroty pre violončelo Maurice Marechal:
„Mal som veľkú radosť a česť vystúpiť po veľkom sovietskom skladateľovi Šostakovičovi, ktorému Paríž tak často tlieska a ktorého violončelový koncert nedávno s veľkým úspechom predviedol v Salle Pleyel váš úžasný Rostropovič.
V roku 1962 bol Šostakovičov Prvý koncert zaradený do programu súťažných vystúpení violončelistov Michaila Khomitsera (III. cena), Tobyho Ellen Sachsa (VI. cena), Glorie Strassner, Joanny de Keyser. A Natalia Shakhovskaya (1. cena), Natalia Gutman (3. cena), Laszlo Möze (IV. cena), Lynn Harrell, Jürgen Ernst de Lemos vystúpili s Prokofievovým Symphony-Concerto.
Viktor Apartsev a Valentin Feygin skomplikovali úlohu zaradením oboch diel do svojich programov. To prinieslo Feiginovi druhú cenu. Jeho susedom na súťažnom pódiu bol Američan Leslie Parnas.
„Súťažiaci ešte nikdy nemuseli riešiť taký komplexný program ako v Moskve. Tu dostali právo výberu, no vyberať si z diel najvyššej obtiažnosti...
A takmer žiadny umelec sa nebál prekážok - každý hral po svojom a väčšinou sa s úlohou vyrovnal. Aké zaujímavé bolo pre nás, porotu, počúvať rôzne interpretácie Šostakovičovho koncertu...
Aké zaujímavé bolo porovnať interpretáciu Kodályho sonáty, ktorej rôzne časti súťažiaci predviedli v druhom kole. Mnohí, ako Feigin a Möse, Gutman a Parnassus, tu dokázali nájsť nové a originálne výrazové možnosti,“
– povedal predseda poroty pre violončelo Daniil Shafran.
Čajkovského súťaž má viac ako polstoročie; Za tento čas sa do jeho histórie vtlačilo množstvo nezabudnuteľných momentov. Napríklad dojemné sympatie publika a účastníkov k americkému violončelistovi Tobymu Sachsovi.
V apríli 1962 bola neustále obklopená fanúšikmi, ale interpretku inšpirovali predovšetkým vrúcne slová na rozlúčku autoritatívneho Francúza Mauricea Marechala: člen violončelovej poroty jej povedal niečo ako ruské „žiadne páperie, žiadne pierko“.
A aké nádherné slová sprevádzali vystúpenia Natálie Gutmanovej, jednej z najmladších súťažiacich v roku 1962! Jej zručnosť a talent zaujali legendárneho Grigorija Pjatigorského, ktorý priznal:
„Gutman hrá očarujúco, žensky, ale má aj silu. Veľmi ma zaujala. Raz som ju pobozkal, tak vážne a sladké, tak hanblivé a smutné. A potom som si všimol, že sa zrazu usmiala. To bol jediný úsmev, ktorý som od nej počas celej súťaže videl.“
Ten istý Pjatigorskij výstižne napísal o violončelovej súťaži v Moskve:
„Je známe, že violončelo je v sklade už dlho. Bol to nástroj takpovediac „druhotriedny“... ozvena týchto názorov zasiahla aj prvú súťaž Čajkovského. Bol som vtedy aj trochu nahnevaný. Ale, samozrejme, toto nie je jediný príklad.
Pamätám si, že som raz hral v súbore s Heifetzom a Horowitzom. Pred vstupom na pódium sa diskutovalo o „dôležitej“ otázke: v akom poradí ísť na pódium. Ale rýchlo som ukončil diskusiu slovami: „O čom sa hádate? Asi viem, kto musí ísť von ako posledný – samozrejme, violončelista...“
Samozrejme, po violončelistoch kalibru Davida Geringasa (1970), Ivana Monighettiho (1974), Alexandra Knyazeva a Alexandra Rudina (1978) sa laureátmi Čajkovského súťaže stali Antonio Menezes (1982), Mario Brunello a Kirill Rodin (1986). , takže otázka už nie je nainštalovaná. Uľahčil to jeden z hlavných iniciátorov moskovskej súťaže Mstislav Rostropovič, ktorý stál na čele poroty pre violončelo trikrát - v rokoch 1962, 1966 a 1970. Nútený opustiť ZSSR v roku 1974, o tri roky neskôr Rostropovič založil Medzinárodnú violončelovú súťaž v Paríži.
Po Rostropovičovom odchode bola badateľná najmä jeho úloha pri formovaní nového violončelového repertoáru. Počas XIII. Čajkovského súťaže člen poroty Ivan Monighetti povedal:
„Prvý Šostakovičov koncert a Prokofievov Symfónický koncert sú dielami, ktoré zmenili predstavy o schopnostiach violončela. Bolo to obdobie neuveriteľných objavov...
Prebiehala revolučná premena violončelového sveta, ktorá priviedla k životu adekvátnych interpretov - predovšetkým Rostropoviča. Nastavil neuveriteľné zrýchlenie, ktoré trvá dodnes...“
Čajkovského odvšadiaľ
Vznik vokálnej kategórie na tretej Čajkovského súťaži (1966) bol spôsobený vtedy populárnou myšlienkou globálneho rozšírenia moskovskej súťaže až po uvedenie opery a baletu.
Úspechy prvých dvoch súťažných podnikov viedli k utopickej myšlienke premeniť súťaž na „súťaž všetkých druhov Čajkovského hudby“.
„Poďme snívať... Možno sa do súťaže zapoja vokalisti, dirigenti, orchestre – a súťaž sa zmení na hudobný festival, na to „najdôležitejšie“ hudobné centrum, svetový hudobný festival, ktorého sen žije v srdci každý vystupujúci hudobník. A meno Čajkovskij, jasný duch jeho práce spojí a spojí tisíce rôznych ľudí z celého sveta,“
– uvažoval v roku 1962 predseda klavírnej poroty Emil Gilels.
„Zdá sa mi vhodné, že odteraz budú na Čajkovského súťažiach súťažiť nielen inštrumentalisti, ale aj speváci, symfonické orchestre, baletné a operné súbory. Čajkovskij je tvorcom skvelých symfónií, opier, baletov a romancí. Inštrumentálne diela sú len doplnkom tohto veľkolepého tvorivého bohatstva.
A ak by súťaže mali plniť okrem identifikácie nových talentov aj popularizačné poslanie, potom by sa na nich malo skladateľovo dielo prezentovať v širšom zábere.“
Neuhaus totiž hovoril o monografickom festivale Čajkovského hudby, pričom zjavne ľutoval, že súťažný repertoár nezahŕňa hlavnú časť skladateľovho dedičstva.
Medzinárodná dynamika súťaže, ktorej sa v roku 1958 zúčastnilo 61 hudobníkov z 22 krajín, v roku 1962 131 hudobníkov z 31 krajín a v roku 1966 200 hudobníkov z 36 krajín, v duchu doby podnietila túžbu ZSSR byť „vpredu“. zo zvyšku.” Ministerkou kultúry bola Ekaterina Furtseva, ktorá sponzorovala Veľké divadlo. Práve na jeho pódiu sa konalo otvorenie III. Čajkovského súťaže s prvou predstavenou kategóriou „sólový spev“, Furtseva predniesla vládny pozdrav.
V tých rokoch víťazstvo v Čajkovského súťaži do značnej miery predurčilo budúcu kariéru laureáta. Navyše sovietskych aj zahraničných. Rok po víťazstve v súťaži III sa Vladimir Atlantov stal sólistom Veľkého divadla. A prvá víťazka, Američanka Jane Marsh, čoskoro vystúpila ako Mozartova Pamina v opere v San Franciscu.
Okrem troch inštrumentálnych špecialít sa nominácia vokálu ukázala ako „súťaž v súťaži“. Speváci vystupovali vedľa Veľkého divadla - v sieni stĺpov Domu odborov. Mali svoje špecifické publikum.
Znalcov operných hlasov a milovníkov hudby, ktorí získali vzácne záznamy operných nahrávok, bolo v Moskve viac ako rovnako dôvtipných milovníkov klavíra, huslí či violončela. A boli viac nadšení, aj keď nevykrikovali „bú“ obvyklé na Západe a vyjadrovali extrémnu nespokojnosť s výkonom. Programy, ktoré obsahovali Čajkovského romance a ruské operné árie, vytvárali ťažkosti, ktoré inštrumentalisti nepoznali: ruský jazyk bol pre zahraničného speváka vážnym problémom. Najmä v čase, keď bol ruský repertoár za hranicami domoviny prakticky neznámy.
O to silnejší dojem na verejnosť vyvolali hosťujúci súťažiaci. V roku 1966, na pozadí bezchybného výkonu Vladimíra Atlantova (1. cena), Moskovčanov ohromili traja Američania - Jane Marsh (1. cena), Veronica Tyler (2. cena) a Simon Estes (3. cena).
Jane Marsh hovorila plynule nielen anglicky, ale aj francúzsky, španielsky a taliansky a študovala ruštinu. A basgitarista tmavej pleti Simon Estes, ktorému porota udelila špeciálnu cenu „za najlepší výkon Čajkovského romance“, úprimne priznal:
„Samozrejme, pre mňa, Američana, nie je ľahké pochopiť hĺbku jeho [Čajkovského] hudby. Ale snažím sa o to zo všetkých síl."
O jeho úspechoch výrečne svedčil jeho blížiaci sa debut na javisku Carnegie Hall, kde spevák uviedol Alekovu Cavatinu z rovnomennej Rachmaninovovej opery.
Člen hlasovej poroty George London (USA) sa počas tretej súťaže pokúsil sformulovať zvláštnosti ruského jazyka v speve:
„Väčšina jeho samohlások je čistá a jasná. Samozrejme, existujú určité zvláštnosti, ktoré treba prekonať.“
Po taliančine - medzinárodnom jazyku vokalistov - spev v ruštine vážne zmenil situáciu s ruským repertoárom na zahraničných pódiách. Laura Claycomb, víťazka druhej ceny na Čajkovského súťaži v roku 1994, hovorí:
„Nedlho pred súťažou som sa zúčastnil inscenácie Borisa Godunova v San Franciscu a po prvýkrát som sa musel túto rolu naučiť po rusky. Samozrejme, vyskytli sa ťažkosti - vziať aspoň abecedu... ale jazyky ma vždy veľmi zaujímali. A po súťaži som musel ovládať ruský repertoár – takto sa v mojich titulkoch objavili Rachmaninov, Čajkovskij, Gliere.“
Myšlienka predpokladanej baletnej zložky Čajkovského súťaže vyústila do usporiadania Prvej medzinárodnej baletnej súťaže v Moskve v roku 1969. Slávnostné odovzdávanie cien pre umelcov sprevádzal škandál: za potlesk víťazke diplomu Eve Evdokimovej (USA) vo Veľkom divadle sa Jekaterina Furtseva, ktorá ceny odovzdávala, nahnevala na publikum.
Baletný historik Vadim Gaevsky túto situáciu podrobne opisuje:
„Jekaterina Aleksejevna sa najskôr matersky usmiala, potom sa zamračila a začala ukazovať na hodinky. Diváci sa nevzdávali. A potom zvyčajne zdržanlivá Furtseva nad sebou stratila kontrolu, tvár sa jej nahnevane skrútila a zaťala päsť a urobila akési výhražné gesto.
Medzinárodná baletná súťaž tak takmer upadla do oficiálnej hanby.
Systematické odpočítavanie sovietskych víťazných spevákov sa začalo súťažou v roku 1970. Na štvrtej súťaži prvú cenu medzi ženami zaslúžene získali Elena Obraztsova a Tamara Sinyavskaya, tretie Evdokia Kolesnik a štvrté Nadezhda Krasnaya. Piatu a šiestu cenu získali Esther Kovacs (Bulharsko) a Edna Garabedian-George (USA). Z mužských víťazov bol z NDR iba Thomas Tomaschke (Cena V). Zvyšní laureáti reprezentovali ZSSR: Jevgenij Nesterenko a Nikolaj Ogrenich (I. cena), Vladislav Piavko a Zurab Sotkilava (II. cena), Viktor Trišin (III. cena), Alexander Pravilov (IV. cena), Alexander Rudkovskij (V. cena), Sarkis Guyumdzhyan a Valery Kuchinsky (cena VI).
V takom štedrom rozdeľovaní cien spevákom sa nič nenaťahovalo: mali na čom pracovať. Alebo skôr pre koho: medzi členmi poroty, ktorej predsedal rektor moskovského konzervatória A. V. Sveshnikov, zažiarila Maria Callas. Verejnosť privítala jej vystúpenie v Stĺpovej sieni Domu odborov v stoji.
V sovietskych novinách bola jej fotografia vždy podpísaná: „M. Callas je populárna talianska speváčka." V skutočnosti sa slovo „populárnosť“ hodilo skôr pre jej spoločníka, vynikajúceho tenoristu Tita Gobbiho.
V priebehu rokov sa zloženie vokálnej poroty, podobne ako v iných kategóriách Čajkovského súťaže, začalo dopĺňať o jej bývalých laureátov. „Sólový spev“ na Čajkovského súťažiach opakovane posudzovali Maria Bieshu (III. cena, 1966), Evgeniy Nesterenko (I. cena, 1970), Vladislav Piavko (II. cena, 1970), Zurab Sotkilava (II. cena, 1970).
Irina Arkhipová vytvorila akýsi súdny záznam. Dvojnásobná členka poroty pod vedením A. V. Sveshnikova (v rokoch 1970 a 1974) sama predsedala šiestej, siedmej, ôsmej, deviatej a jedenástej súťaži Čajkovského. Jej intuícia a skúsenosti viedli v roku 1978 k víťazstvám Lyudmily Shemchuk (1. cena, ZSSR), Ewy Podles (3. cena, Poľsko), Jacqueline Page-Green (IV. cena, USA); v roku 1982 - objav vynikajúceho „súboru“ mužských hlasov: Paata Burchuladze (bas, 1. cena), Gegham Grigoryan (tenor, 2. cena), Vladimir Černov (barytón, 3. cena); v roku 1986 bola cena III udelená Marii Guleghina av roku 1990 bola cena I udelená Deborah Voigt (USA).
Na jubilejnom desiatom ročníku súťaže Čajkovského (1994) porota pozostávala výlučne z bývalých laureátov. Spevákov posudzovali Zurab Sotkilava (predseda, Rusko), Elena Obraztsova (Rusko), Jane Marsh (USA), Sylvia Shasz (Maďarsko), Maria Bieshu (Moldavsko), Ivan Ponomarenko (Ukrajina) a ďalší.
Prvýkrát v histórii súťaže sa udeľovala Grand Prix. Cenu prevzala Khibla Gerzmava, dnes popredná sólistka Moskovského hudobného divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, známeho ďaleko za hranicami Ruska.
Ďalšia účastníčka tejto súťaže, americká sopranistka Laura Claycomb (2. cena), sa v posledných rokoch stala obľúbenou metropolitnou verejnosťou; po samostatnom koncerte (2006) sa vrátila do Moskvy, aby sa zúčastnila na Veľkom festivale Ruského národného orchestra v koncertných predstaveniach opier Donizettiho a Offenbacha.
„Čajkovského súťaž v roku 1994 mojej kariére takmer nepomohla, ale v mnohom mi otvorila oči a veľa mi dala,“
- hovorí spevák.
Na vrchole hudobného života
Spomedzi ťažkých momentov v postsovietskej histórii súťaže treba spomenúť tri.
Neúspech do nejasnosti: začiatkom 90. rokov bola súťaž vylúčená zo Svetovej konfederácie pre neplatenie poplatkov. Konflikt medzi „otcami a synmi“: v roku 1994 sa z vôle členov poroty – väčšinou laureátov predchádzajúcich ročníkov – nedostalo do finále toľko silných súťažiacich, že prvá, druhá, tretia a piata cena nebola udelená.
Nakoniec došlo k chybe v kalendári, ktorá narušila štvorročný cyklus: súťaž XIII sa konala v roku 2007, nie v roku 2006. Inak sa súťaž zmenila v súlade s tým, ako naša krajina a spoločnosť v týchto rokoch žila; zmeny sa však nedotkli toho hlavného – unikátneho spojenectva štyroch nominácií.
Súťaž XIV, ktorá sa konala v lete 2011, sa stala významným míľnikom v histórii kreatívnej súťaže a posunula ju na zásadne novú úroveň. Hlavné princípy štrnástej revue sformuloval jej nový prezident Valerij Gergiev: zvýšiť porotcovskú „reputáciu“ súťaže, ktorá stratila svoju doterajšiu autoritu, posunúť hranice súťaže, ktorá v očiach hudobného sveta sa zmenila na „stáž“ profesorov kapitálových konzervatórií, aby súťaž získala medzinárodný rozmer, aby súťaž technologicky napredovala a čo je najdôležitejšie - organizovala celosvetové koncertné stretnutia pre laureátov.
Vďaka tomu prešla súťaž mnohými zmenami. Po prvýkrát sa tvorivé súťaže konali v dvoch mestách - v Moskve (pre špeciality „klavír“ a „violončelo“) a Petrohrade (pre špeciality „husle“ a „sólový spev“).
Sledovanosť súťaže sa mnohonásobne zvýšila vďaka internetovým prenosom, ktoré boli z každého kola súťaže vedené v ruštine a angličtine. Prvýkrát po mnohých rokoch v porote neboli učitelia, ale umelci svetového formátu. Renomované agentúry sa zapojili do spolupráce pri organizovaní posúťažných zájazdov. To všetko umožnilo, aby sa z Čajkovského súťaže stal turnaj novej formácie.
Súťaž v skutočnosti opäť získala svoju funkciu skutočného štartu kariéry pre mladých interpretov. Absolútny víťaz šou - víťaz prvej ceny a Grand Prix - klavirista Daniil Trifonov dostal koncertné angažmán na niekoľko rokov dopredu. Ale klaviristi Eduard Kunz, Philip Kopachevsky, Alexander Lyubyantsev, ktorí sa nedostali do finále, sa vďaka internetovým prenosom po súťaži stali skutočnými svetovými hviezdami.
V roku 2015 má súťaž dvojnásobný jubilejný status – bude sa konať už po pätnásty raz, pričom oslávi nielen vlastné výročie, ale aj 175. výročie ruskej klasiky, ktorej meno nesie.
V mnohých ohľadoch bude tentoraz pokračovať silný vektor vývoja, ktorý nastolila posledná súťaž. Dejiskom pre mladých hudobníkov budú opäť haly v Moskve (nominácie „klavír“ a „husle“) a Petrohrad (nominácie „violončelo“ a „sólový spev“), divákov čakajú online prenosy a široký arzenál moderných technických možností. V porote budú pôsobiť známi interpreti.
Napriek zložitej ekonomickej situácii sa súťaž plánuje uskutočniť na správnej úrovni. Uviedla to podpredsedníčka vlády Ruskej federácie, predsedníčka organizačného výboru súťaže XV. Olga Golodets. Jubilejná súťaž zaznamená bezprecedentné zvýšenie hlavnej ceny na 100-tisíc dolárov a táto suma sa pripočíta k 30-tisíc dolárom za prvú cenu. Ide o najväčšie súťažné ocenenie vo svete klasickej hudby.
ClassicalMusicNews.Ru, založené na mediálnych materiáloch
Medzinárodná violončelová súťaž
menoSvyatoslav Knushevitsky
S. Knushevitsky
InternationalSahojSkompetencie
História súťaže sa začala písať v roku 2012. Dnes je súťaž Knushevitsky, pomenovaná po vynikajúcom predstaviteľovi ruskej violončelovej školy, jedinou nezávislou medzinárodnou súťažou v špecializácii „Violončelo“ u nás a už sa stala výrazným fenoménom v medzinárodnom hudobnom živote.
Organizácia súťaže bola diktovaná túžbou zachovať pamiatku na skvelého ruského hudobníka, popularizovať umenie violončela a tiež dať príležitosť mladým hudobníkom z Ruska, ako aj z blízkeho a vzdialeného zahraničia, aby sa ukázali ich talent.
V porote súťaže sú známe osobnosti svetového hudobného umenia. Na čele poroty stál študent S. N. Knushevitsky, profesor Moskovského konzervatória, ľudový umelec Ruska Igor Gavrysh. Predsedom organizačného výboru súťaže je rektor Moskovského štátneho konzervatória. P. I. Čajkovskij, ctený umelec Ruska, profesor Alexander Sokolov.
Súťaž sa koná vďaka charitatívnej finančnej a organizačnej podpore nadácie "SAFMAR".
Kreatívna súťaž sa koná v dvoch vekových kategóriách: mladšia skupina - do 18 rokov a staršia skupina - od 18 do 26 rokov. Každý rok súťaž rozširuje svoju geografiu. Tento rok súťažia mladí violončelisti z Ruska, Bieloruska, Ukrajiny, Maďarska, Francúzska, Nemecka, Kazachstanu, Číny, Turecka, Uzbekistanu, Južnej Kórey. Podľa tradície po súťažných vystúpeniach na javisku Saratovskej oblastnej filharmónie pomenovanej po A. Schnittkem vystúpia laureáti na koncert v meste Petrovsk, Knushevitského vlasti. Víťaz 1. ceny vo vekovej kategórii Senior v koncertnej sezóne 2016-2017 bude pozvaný na vystúpenie do Talianska s Janovským symfonickým orchestrom.
Predseda poroty súťaže, Ľudový umelec Ruska Igor Gavrysh, zhrnul výsledky 2. súťaže, poznamenal: "Som veľmi rád, že sa nám pred očami vytvára história - súťaž Knushevitsky sa rozširuje a rastie. Prirodzene, odhaľuje nám veľa nového: dáva účastníkom úžasnú príležitosť kreatívneho rozvoja, hľadania nových ciest v divadelnom umení; sa stáva začiatkom ich vlastného hudobného osudu... Dúfame, že súťaž bude mať kroniku bohatú na udalosti a mená, bude žiť a rozvíjať sa...“
Tlačová služba III. medzinárodnej violončelovej súťaže pomenovanej po Svyatoslavovi Knushevitskom.
Začiatok prijímania žiadostí o účasť na VII. Moskovskom violončelovom festivale “CELLO GENERATIONS” 25. novembra – 8. decembra 2019
Umelecký riaditeľ festivalu „Cello Generations“
Ľudový umelec Ruska, víťaz Moskovskej ceny,
Profesor - Tonkha Vladimir Konstantinovič,
Riaditeľ festivalu - čestný umelec mesta Moskvy, hlavný odborník kreatívneho oddelenia Moskovskej hudobnej spoločnosti - Chernova Larisa Konstantinovna (tel. 8 925 8332709)
zaslané emailom:
MESSAGE
o začatí prijímania žiadostí o účasť
VI Moskovský violončelový festival
"GENERÁCIE VIELLO"
Moskovská hudobná spoločnosť pravidelne organizuje festivalové koncerty v niekoľkých najlepších sálach v Moskve.
Ide o jediný festival v Rusku, na ktorom sa zúčastňujú hudobníci všetkých vekových kategórií, od sedemročných detí až po skúsených violončelistov. Tieto koncerty poskytujú kreatívnu príležitosť na komunikáciu medzi mladými a zrelými interpretmi, čo považujeme za jednu z hlavných podmienok rozvoja hudobníka. Festival každým rokom púta čoraz väčšiu pozornosť hudobnej komunity.
Umelecký riaditeľ festivalu „Cello Generations“:
Ľudový umelec Ruska, laureát moskovskej ceny, profesor - Tonkha Vladimir Konstantinovič,
Riaditeľ festivalu- Čestný umelec mesta Moskva, hlavný odborník kreatívneho oddelenia Moskovskej hudobnej spoločnosti - Larisa Konstantinovna Chernova.
Prihlášky a účastnícke programy zasielajte e-mailom: [e-mail chránený]- V.K, Tonkha, [e-mail chránený] OK. Černovej.
- Čas, miesto a poradie vystúpení účastníkov určuje organizačný výbor.
- Za poskytnuté informácie a zaslané organizačnému výboru zodpovedá účastník.
- O zmenách v programe vystúpení informujte vopred organizačný výbor.
- Diplomy budú udelené 8. decembra 2018. V Ústrednom dome umenia na Galakoncerte.
Aplikácia indikuje:
meno a priezvisko účastníka.
Celé meno, titul korepetítora a učiteľa.
oficiálny názov vzdelávacej inštitúcie, celé meno riaditeľa.
V programe predstavenia uveďte názov diela, priezvisko skladateľa a jeho iniciály.
PRVÁ MOSKVA SÚŤAŽ
„GENERÁCIE VIELLO“.
Z objektívnych príčin sa súťaž o rok odkladá.
Naplánované na november - december 2018
VMoskovský violončelový festival
"Generácie violončela"
Harmonogram koncertov
| 2. december | Otvorenie festivalu. MSSMSH pomenovaný po. Gnesins. "Organová sála" | začiatok 18:00 |
| 3. decembra | Koncertná sála pomenovaná po. N.Ya. Myaskovsky MGC | začiatok 19:00 |
| 4. december | "Veľká sála" školy pomenovanej po. Gnessiny | začiatok 19:00 |
| 6. december | FIAN "Stĺpová sieň" | začiatok 18-15 hod |
| 7. december | Obývacia izba domu Shuvalova | |
| 9. decembra | Knižnica zahraničnej literatúry. Veľká sála | začiatok 18:00 |
| 10. december | CDRI. Galakoncert Výstavná sieň | začiatok 17:00 |
Prvú moskovskú súťaž „Cello Generations“ založila a organizuje Moskovská hudobná spoločnosť pri piatom výročí Moskovského violončelového festivalu „Cello Generations“.
Súťaž je určená pre študentov detských hudobných škôl a vysokých škôl. V rámci tejto súťaže sa koná súťaž pre študentov špeciálnych hudobných škôl (MSMSH pomenovaná podľa Gnessinovcov, Stredná hudobná škola pri Moskovskom štátnom konzervatóriu pomenovaná po P. I. Čajkovskom).
Cieľom tejto súťaže je vzbudiť záujem o nástroj, skvalitniť výučbu na hudobných školách a vysokých školách a zvýšiť úroveň prípravy uchádzačov o štúdium na vysokých školách.
V porote súťaže budú profesori z Moskovského štátneho konzervatória pomenovaní po P.I. Čajkovskij, Ruská hudobná akadémia Gnessina, učitelia detských hudobných škôl a vysokých škôl, zástupca riaditeľstva vzdelávacích programov v oblasti kultúry a umenia.
PODMIENKY SÚŤAŽE:
1. POSTUP PRI PODÁVANÍ PRIHLÁŠOK
1.1. 1. moskovská súťaž „Cello Generations“ sa koná v troch vekových skupinách: Junior, Middle a Senior.
V juniorskej skupine môžu byť účinkujúci, ktorí majú na začiatku súťaže menej ako 11 rokov.
Stredná skupina môže zahŕňať účinkujúcich, ktorí majú v deň začiatku súťaže menej ako 14 rokov.
V seniorskej skupine môžu vystúpiť účinkujúci od 14 do 16 rokov (vrátane).
1.2. Súťaž sa bude konať v Moskve od 28. novembra do 1. decembra 2017 v Koncertnej sieni Medzinárodnej únie hudobných pracovníkov (UIM).
Adresa: Moskva, Bryusov lane, 2/14, budova 8. (vchod z ulice Bolshaya Nikitskaya) Trasa - Metro: Arbatskaya, Alexandrovsky Garden).
1.3. Pre účasť v súťaži je potrebné zaslať riaditeľstvu súťaže e-mailom alebo doporučenou poštou, rýchlou poštou nasledujúce dokumenty:
BID
♦ rodný list, pas (kópia)
♦ Celé meno učiteľ a korepetítor
♦ Program prehliadok s povinným uvedením názvu diela, skladateľa a hracieho času.
♦ Foto - vytlačené alebo elektronicky vo formáte jpeg. vo vysokom rozlíšení;
1.4. Vstupné. Výška štartovného a forma platby budú oznámené neskôr. .
1.5. Adresa riaditeľstva súťaže: Rusko, 125047, Moskva, 1. Tverskaja - Jamskaja ulica, budova 4. Moskovský hudobný spolok - Riaditeľstvo violončelovej súťaže.
2. PORADIE SÚŤAŽE:
2.1. Súťažné testy v mladšej vekovej kategórii budú prebiehať jednokolovo. V stredných a starších skupinách sa súťaž koná v dvoch kolách: prvé kvalifikačné kolo, druhé finále.
Všetky kúsky musia byť vykonané naspamäť. Každý kus môže byť vykonaný iba v jednom kole.
Všetky konkurzy sa konajú verejne
2.2. Poradie vystúpení je určené žrebovaním a zostáva do konca súťaže. Žrebovanie sa uskutoční v pondelok 27. novembra 2017.
2.3. Účastníci, ktorí dosiahli aspoň 18 bodov (podľa 25-bodového systému), budú pripustení do druhého kola (stredná a seniorská skupina)
2.4. Nerezidentní umelci sa môžu zúčastniť súťaže.
Cestovné a ubytovanie organizátori Súťaže nehradia.
2.5. Všetci účastníci Súťaže musia vystupovať s vlastnými korepetítormi.
3. SÚŤAŽNÉ OCENENIA:
3.2. Víťazmi sú účastníci, ktorí sa umiestnia na prvých troch miestach.
3.3. Rozhodnutím poroty možno určiť aj víťazov súťaže.
3.4. Všetci účastníci súťaže dostávajú certifikáty o účasti (so samostatnou poznámkou pre tých, ktorí postúpili do druhého kola).
v organovej sieni Moskovskej strednej špeciálnej hudobnej školy (College) pomenovanej po Gnessinovcoch.
3.6. Najlepší z laureátov súťaže, ako aj najlepší účastníci festivalu sa 22. januára 2018 zúčastnia GALA KONCERTU violončelového festivalu V Moskve „Cello Generations“ v Rachmaninovovej sieni Moskovského štátneho konzervatória pomenovanom po P. I. Čajkovskom. .
PROGRAM SÚŤAŽE:
Juniorská skupina
2 - 3 kusy, celková dĺžka zvuku do 10 - 12 minút