Prepojenie folklóru a literatúry. Žánre hudobného folklóru
Ruský folklór
Folklór v preklade znamená „ľudová múdrosť, ľudová znalosť“. Folklór je ľudové umenie, umelecká kolektívna činnosť ľudu, odrážajúca jeho život, názory a ideály, t.j. folklór je ľudovo historický kultúrne dedičstvo akejkoľvek krajine na svete.
Diela ruského folklóru (rozprávky, legendy, eposy, piesne, piesne, tance, rozprávky, úžitkového umenia) pomôcť obnoviť charakteristické znakyľudový život svojej doby.
Kreativita v staroveku bola úzko spojená s pracovná činnosťľudské a reflektované mýtické, historické predstavy, ako aj začiatky vedecké poznatky. Umenie slova bolo úzko späté s inými druhmi umenia - hudbou, tancom, dekoratívne umenie. Vo vede sa to nazýva „synkretizmus“.
Folklór bol umenie, ktoré je organicky súčasťou ľudového života. Rôzne účely diel dali vzniknúť žánrom, s ich rôzne témy, obrázky, štýl. V staroveku mala väčšina národov kmeňové legendy, pracovné a rituálne piesne, mytologické príbehy a sprisahania. Rozhodujúcou udalosťou, ktorá vydláždila hranicu medzi mytológiou a samotným folklórom, bolo objavenie sa rozprávok, ktorých zápletky boli založené na snoch, múdrosti a etickej fikcii.
V starovekej a stredovekej spoločnosti existoval hrdinský epos(Írske ságy, ruské eposy a iné). Vznikli aj legendy a piesne odrážajúce rôzne presvedčenia (napríklad ruské duchovné básne). Neskôr sa objavili historické piesne, zobrazujúce skutočné historické udalosti a hrdinov, ako zostali v pamäti ľudí.
Žánre vo folklóre sa líšia aj spôsobom prednesu (sólo, zbor, zbor a sólista) a rôznymi kombináciami textu s melódiou, intonáciou, pohybmi (spev a tanec, rozprávanie a herectvo).
So zmenami v spoločenskom živote spoločnosti vznikli v ruskom folklóre nové žánre: piesne vojakov, furmanov, bárky. Rast priemyslu a miest priviedol k životu: romance, vtipy, robotníkov a študentský folklór.
Teraz sú tu noví Rusi ľudové rozprávky sa neobjaví, ale tie staré sa stále rozprávajú a vyrábajú sa z nich kreslené a hrané filmy. Spieva sa aj veľa starých piesní. No eposy a historické piesne už naživo prakticky nepočuť.
Po tisíce rokov bol folklór jedinou formou tvorivosti medzi všetkými národmi. Folklór každého národa je jedinečný, rovnako ako jeho história, zvyky a kultúra. A niektoré žánre (nielen historické piesne) odzrkadľujú históriu daného ľudu.
Ruský ľud hudobná kultúra
Existuje viacero pohľadov, ktoré interpretujú folklór ako ľudový umeleckej kultúry, ako ústnu básnickú tvorivosť a ako súbor verbálnych, hudobných, herných či umeleckých druhov ľudové umenie. So všetkou rozmanitosťou regionálnych a miestnych foriem sa folklór vyznačuje o spoločné črty, akými sú anonymita, kolektívna tvorivosť, tradicionalizmus, úzke prepojenie s prácou, každodenným životom, odovzdávanie diel z generácie na generáciu v ústnom podaní.
Ľudové hudobné umenie vzniklo dávno pred vznikom profesionálnej hudby v pravoslávnej cirkvi. IN verejný život V starovekej Rusi hral folklór oveľa väčšiu úlohu ako v nasledujúcich dobách. Na rozdiel od stredovekej Európy, staroveká Rus nemala svetský profesionálne umenie. V jej hudobnej kultúre sa rozvíjalo ľudové umenie ústnej tradície, zahŕňajúce rôzne, vrátane „poloprofesionálnych“ žánrov (umenie rozprávačov, guslárov a pod.).
V čase pravoslávnej hymnografie mal ruský folklór už dlhú históriu, zavedený systém žánrov a prostriedkov hudobného vyjadrenia. Ľudová hudbaĽudové umenie pevne vstúpilo do každodenného života ľudí a odráža najrozmanitejšie stránky spoločenského, rodinného a osobného života.
Výskumníci sa domnievajú, že predštátne obdobie (teda predtým, ako sa formovala staroveká Rus) východní Slovania mal už dosť vyvinutý kalendár a rodinu každodenný folklór, hrdinská epická a inštrumentálna hudba.
Prijatím kresťanstva sa začalo vymazávať pohanské (védske) poznanie. Postupne sa zabudlo na význam magických úkonov, ktoré viedli k vzniku toho či onoho druhu ľudovej činnosti. Čisto vonkajšie formy starovekých sviatkov sa však ukázali ako nezvyčajne stabilné a niektoré rituálny folklór pokračoval v živote akoby mimo starodávneho pohanstva, ktoré ho zrodilo.
Kresťanská cirkev (nielen v Rusku, ale aj v Európe) mala k tradičným ľudovým piesňam a tancom veľmi negatívny postoj, považovala ich za prejav hriešnosti a diabolského zvádzania. Toto hodnotenie je zaznamenané v mnohých kronikách a v kanonických cirkevných dekrétoch.
Živé, veselé ľudové slávnosti s prvkami divadelného predstavenia a s neodmysliteľnou účasťou hudby, ktorej pôvod treba hľadať v starodávnych védskych rituáloch, sa zásadne líšili od chrámových sviatkov.
Najrozsiahlejšia oblasť ľudu hudobná kreativita Staroveká Rus pozostáva z rituálneho folklóru, ktorý svedčí o vysokej umelecký talent ruský ľud. Narodil sa v hĺbke védskeho obrazu sveta, zbožštenia prírodných živlov. Kalendár-rituálne piesne sú považované za najstaršie. Ich obsah je spojený s predstavami o kolobehu prírody a poľnohospodárskom kalendári. Tieto piesne odrážajú rôzne etapy života farmárov. Boli súčasťou zimných, jarných a letných rituálov, ktoré korešpondujú s prelomovými obdobiami pri striedaní ročných období. Vykonávaním tohto prirodzeného rituálu (piesne, tance) ľudia verili, že ich počujú mocní bohovia, sily Lásky, Rodiny, Slnka, Vody, Matky Zeme a že sa narodia zdravé deti, narodí sa dobrá úroda. boli by potomkami dobytka, život v láske by sa rozvíjal a harmónia.
V Rusi sa svadby hrávali už od pradávna. Každá lokalita mala svoj vlastný zvyk svadobných akcií, nárekov, piesní a viet. Ale so všetkou nekonečnou rozmanitosťou sa svadby hrali podľa rovnakých zákonov. Poetická svadobná realita premieňa dianie na fantastický rozprávkový svet. Tak ako v rozprávke sú všetky obrazy rôznorodé, aj samotný rituál, poeticky interpretovaný, sa javí ako druh rozprávky. Svadba je jednou z najvýznamnejších udalostí ľudský život v Rusi si vyžadovalo slávnostný a slávnostný rámec. A ak pocítite všetky rituály a piesne, ponoríte sa do tohto fantastického svadobného sveta, môžete pocítiť boľavú krásu tohto rituálu. V zákulisí zostanú farebné šaty, svadobný vláčik hrkotajúci zvonmi, viachlasný zbor „spevákov“ a smútočné melódie nárekov, zvuky voskových krídel a bzučiakov, harmoniky a balalajky – no poézia samotnej svadby vzkriesi - bolesť pri odchode z rodičovského domu a vysoká radosť zo sviatočného stavu mysle - Láska.
Jedným z najstarších ruských žánrov sú okrúhle tanečné piesne. V Rusku sa okrúhle tance konali takmer celý rok - na Kolovorot (Nový rok), Maslenitsa (rozlúčka so zimou a vítanie jari), Zelený týždeň (okrúhle tance dievčat okolo brezy), Yarilo (posvätné vatry), Ovsen ( dožinky). Bežné boli okrúhle tance-hry a okrúhle tance-procesie. Spočiatku boli okrúhle tanečné piesne súčasťou poľnohospodárskych rituálov, ale v priebehu storočí sa stali nezávislými, hoci v mnohých z nich sa zachovali obrazy práce:
A my sme siali a siali proso!
Ach, či Lado, siali, siali!
Tanečné piesne, ktoré sa zachovali dodnes, sprevádzali mužské a ženské tance. Mužské zosobňovali silu, odvahu, odvahu, ženské - nehu, lásku, majestátnosť.
V priebehu storočí sa hudobný epos začína dopĺňať o nové témy a obrazy. Rodia sa epické eposy rozprávajúce o boji proti Horde, o cestovaní do vzdialených krajín, o vzniku kozákov a ľudových povstaniach.
Pamäť ľudí si v priebehu stáročí oddávna zachovala mnoho krásnych starodávnych piesní. V 18. storočí, počas formovania profesionálnych svetských žánrov (opera, inštrumentálnej hudby) ľudové umenie sa po prvý raz stáva predmetom štúdia a tvorivej realizácie. Výchovný vzťah k folklóru bol jasne vyjadrený úžasný spisovateľ humanista A.N Radiščev v srdečných riadkoch svojej „Cesty z Petrohradu do Moskvy“: „Kto pozná hlasy ruských ľudových piesní, priznáva, že je v nich niečo, čo znamená duchovnú bolesť... Nájdete v nich vznik tzv. duša nášho ľudu." V 19. storočí sa hodnotenie folklóru ako „výchovy duše“ ruského ľudu stalo základom estetiky. skladateľská škola od Glinku, Rimského-Korsakova, Čajkovského, Borodina až po Rachmaninova, Stravinského, Prokofieva, Kalinikova a samotná ľudová pieseň bola jedným zo zdrojov formovania ruského národného myslenia.
Ruské ľudové piesne 16.-19. storočia - „ako zlaté zrkadlo ruského ľudu“
Ľudové piesne zaznamenané v rôznych častiach Ruska sú historická pamiatkaživot ľudu, ale aj dokumentačný prameň, ktorý zachytával vývoj ľudového tvorivého myslenia svojej doby.
Boj proti Tatárom, roľnícke nepokoje – to všetko zanechalo odtlačok v tradíciách ľudovej piesne v každej konkrétnej oblasti, počnúc epikou, historickými piesňami a baladami. Tak ako napríklad balada o Iľjovi Muromecovi, ktorá je spojená s riekou Nightingale, ktorá tečie v oblasti Yazykovo, došlo k boju medzi Iľjou Murometsom a slávikom Zbojníkom, ktorí žili v týchto častiach.
Je známe, že dobytie Kazan Khanate Ivanom Hrozným zohralo úlohu vo vývoji ústneho ľudového umenia, kampane Ivana Hrozného znamenali začiatok konečného víťazstva tatarsko-mongolské jarmo, ktorý oslobodil zo zajatia mnoho tisíc ruských zajatcov. Piesne tejto doby sa stali prototypom Lermontovovho eposu „Pieseň o Ivanovi Tsarevičovi“ - kronika života ľudí a A.S. Puškin vo svojich dielach používal ústne ľudové umenie – ruské piesne a ruské rozprávky.
Na Volge, neďaleko dediny Undory, sa nachádza mys Stenka Razin; spievali sa tam vtedajšie piesne: „Na stepi, saratovská step“, „Mali sme to vo svätej Rusi“. Historické udalosti konca XVII začiatkom XVIII V. zachytené v kompilácii o kampaniach Petra I. a jeho Azovských kampaniach, o poprave lukostrelcov: „Je to ako kráčať po modrom mori“, „Mladý kozák kráča po Donu“.
S vojenskými reformami na začiatku 18. storočia sa objavili nové historické piesne, tie už neboli lyrické, ale epické. Historické piesne sú zachované staroveké obrazy historický epos, piesne o rusko-tureckej vojne, o nábore a vojne s Napoleonom: „Francúzsky zlodej sa chválil, že zabral Rusko“, „Nerob hluk, ty zelená dubová matka“.
V tom čase sa zachovali eposy o „Surovets Suzdalets“, o „Dobrynya a Alyosha“ a veľmi vzácna rozprávka od Gorshena. Aj v dielach Puškina, Lermontova, Gogola, Nekrasova boli použité ruské epické ľudové piesne a rozprávky. Zachovali sa prastaré tradície ľudových hier, múmie a osobitná interpretačná kultúra ruského folklóru.
Ruské ľudové divadelné umenie
Ruská ľudová dráma a ľudové divadelné umenie vôbec sú najzaujímavejším a najvýraznejším fenoménom ruštiny národnej kultúry.
Dramatické hry a predstavenia na konci 18. a na začiatku 20. storočia tvorili organickú súčasť sviatočného ľudového života, či už išlo o dedinské posedenia, vojačske a továrenské kasárne, alebo jarmočné búdky.
Geografia šírenia ľudovej drámy je rozsiahla. Zberatelia našich dní objavili jedinečné divadelné „ohniská“ v regiónoch Jaroslavľ a Gorkij, ruských dedinách Tataria, na Vyatke a Kame, na Sibíri a na Urale.
Ľudová dráma, na rozdiel od názoru niektorých vedcov, je prirodzeným výtvorom folklórna tradícia. Zhustila tvorivú skúsenosť nahromadenú desiatkami generácií najširších vrstiev ruského ľudu.
Na mestských a neskôr vidieckych jarmokoch vznikali kolotoče a búdky, na ktorých javisku sa predvádzali predstavenia na rozprávkovú a národnohistorickú tematiku. Vystúpenia na jarmokoch nemohli úplne ovplyvniť estetický vkus ľudí, ale rozšírili ich rozprávkový a pesničkový repertoár. Populárne a divadelné výpožičky do značnej miery určovali originalitu zápletiek ľudovej drámy. Na starodávnych herných tradíciách ľudových hier však „ležú“, prezliekanie, t.j. o osobitnej interpretačnej kultúre ruského folklóru.
Generácie tvorcov a interpretov ľudové drámy vyvinuli určité metódy fabulácie, charakterizácie a štýlu. Rozvinuté ľudové drámy charakterizujú silné vášne a neriešiteľné konflikty, kontinuita a rýchlosť postupných akcií.
Osobitnú úlohu v ľudovej dráme zohrávajú piesne, ktoré hrdinovia hrajú v rôznych momentoch alebo znejú zborovo – ako komentáre k prebiehajúcim udalostiam. Piesne boli akýmsi emocionálnym a psychologickým prvkom vystúpenia. Boli vykonané väčšinou fragmentárne, odhaľujúce emocionálny význam scény alebo stav postavy. Piesne boli povinné na začiatku a na konci vystúpenia. Piesňový repertoárľudové drámy tvoria najmä pôvodné piesne obľúbené vo všetkých vrstvách spoločnosti Začiatok XIX XX storočia. Sú to piesne vojakov „Išiel biely ruský cár“, „Malbruk odišiel na ťaženie“, „Chvála, chvála tebe, hrdina“ a romance „Chodil som večer po lúkach“, „Som mierim do púšte,“ „Čo je zamračené, jasné svitanie“ a mnoho ďalších.
Neskoré žánre ruského ľudového umenia - slávnosti
Rozkvet slávností nastal v 17. – 19. storočí, hoci určité druhy a žánre ľudové umenie, ktoré tvorili nenahraditeľnú súčasť jarmočného a mestského sviatočného námestia, vznikli a aktívne existovali dávno pred určenými storočiami a trvajú, často v premenenej podobe, dodnes. Ide o bábkové divadlo, medvediu zábavu, sčasti vtipy obchodníkov, mnohé cirkusové vystúpenia. Iné žánre sa zrodili z výstaviska a zanikli, keď sa slávnosti skončili. Ide o komické monológy búdok, šteklivcov, predstavenia búdkových divadiel, dialógy petržlenových klaunov.
Počas osláv a jarmokov sa na tradičných miestach postavili celé zábavné mestečká so stánkami, kolotočmi, hojdačkami a stanmi, kde sa predávalo všetko od populárnych potlačí až po spevavce a sladkosti. V zime pribudli ľadové hory, do ktorých bol prístup úplne voľný a sánkovanie z výšky 10-12 m prinášalo neporovnateľné potešenie.
Pri všetkej rozmanitosti a rozmanitosti bol mestský ľudový festival vnímaný ako niečo integrálne. Túto celistvosť vytvorila špecifická atmosféra sviatočného námestia so slobodným prejavom, familiárnosťou, neskrotným smiechom, jedlom a nápojmi; rovnosť, zábava, sviatočné vnímanie sveta.
Samotné slávnostné námestie ohromilo neuveriteľnou kombináciou najrôznejších detailov. V súlade s tým to navonok bol farebný, hlasný chaos. Svetlé pestré odevy chodcov, chytľavé, nezvyčajné kostýmy „umelcov“, honosné nápisy na búdkach, hojdačkách, kolotočoch, obchodoch a krčmách, ručné práce trblietajúce sa všetkými farbami dúhy a simultánny zvuk sudových organov, píšťal, píšťal, bubny, výkriky, piesne, výkriky obchodníkov, hlasný smiech z vtipov „starých dedov“ a klaunov – všetko sa spojilo do jediného jarmočného ohňostroja, ktorý fascinoval a pobavil.
Veľké známe slávnosti „pod horami“ a „pod hojdačkami“ prilákali množstvo hosťujúcich účinkujúcich z Európy (mnohí majitelia búdok, panorám) a dokonca aj južných krajín (kúzelníci, krotitelia zvierat, siláci, akrobati a iní) . Cudzia reč a zámorské kuriozity boli samozrejmosťou na metropolitných slávnostiach a veľkých jarmokoch. Je jasné, prečo sa veľkolepý folklór mesta často javil ako akási zmes „Nižného Novgorodu a francúzštiny“.
Základom, srdcom a dušou ruskej národnej kultúry je ruský folklór, to je poklad, to je to, čo od pradávna napĺňalo ruského človeka zvnútra, a tento vnútorný ruský ľudová kultúra v 17.-19. storočí nakoniec zrodila celú galaxiu veľkých ruských spisovateľov, skladateľov, umelcov, vedcov, vojakov, filozofov, ktorých pozná a uctieva celý svet:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoj L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Gonvizin A. I., I. V. Čechov. , Griboedov A.S., Karamzin N.M., Dostojevskij F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Čajkovskij P.I., Borodin A.P., Balakirev M. A.A., Kramfiev S., S. F. Strachmaninov, S. N., Vereščagin Vi kovsky K.E., Popov A.S. , Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., ktorých sú tisíce, Pisarev D.I., Chaada tak či onak, celý pozemský svet vie. Ide o svetové piliere, ktoré vyrástli na ruskej ľudovej kultúre.
Ale v roku 1917 sa v Rusku uskutočnil druhý pokus prerušiť spojenie časov, prerušiť ruské kultúrne dedičstvo starých generácií. Prvý pokus sa uskutočnil ešte v rokoch krstu Rusa. Nebol to však úplný úspech, pretože sila ruského folklóru bola založená na živote ľudí, na ich védskom prirodzenom svetonázore. Ale už niekde v šesťdesiatych rokoch dvadsiateho storočia sa ruský folklór začal postupne nahrádzať populárnymi popovými žánrami pop, disco a, ako sa dnes hovorí, šansón (folklór väzenských zlodejov) a iné druhy umenia sovietskeho štýlu. Ale v 90. rokoch bol zasadený zvláštny úder. Slovo „Rus“ bolo tajne zakázané čo i len vysloviť, toto slovo údajne znamenalo podnecovanie národnej nenávisti. Tento stav trvá dodnes.
A už nebolo jediného ruského ľudu, rozprášili ich, opili a začali ich ničiť na genetickej úrovni. Teraz je v Rusku neruský duch Uzbekov, Tadžikov, Čečencov a všetkých ostatných obyvateľov Ázie a Blízkeho východu a na Ďalekom východe sú Číňania, Kórejci atď., a aktívna globálna ukrajinizácia Ruska je prebiehajúce všade.
Žánre folklóru sú rôznorodé. Existujú hlavné žánre, ako sú eposy a rozprávky. A sú tu malé žánre: príslovia, porekadlá, chorály. Malé žánre boli veľmi často určené deťom, učili ich múdrosti života. Príslovia a porekadlá umožňovali ľuďom uchovávať a odovzdávať ľudovú múdrosť z generácie na generáciu.
Umeleckým znakom všetkých malých žánrov je, že sú objemovo malé a ľahko zapamätateľné. Často sú vytvorené v poetickej podobe, čo tiež pomohlo ich lepšiemu zapamätaniu. Príslovia pozostávajú z jednej vety. Táto veta je však svojím obsahom veľmi hlboká a rozsiahla. „Kuratá sa počítajú na jeseň,“ hovorili naši predkovia a my hovoríme dnes. Príslovie vychádza zo svetskej múdrosti. Nezáleží na tom, koľko kurčiat máte na jar. Dôležité je, koľko ich do jesene vyrástlo. Postupom času tieto slová začali mať všeobecný význam: nemyslite na to, koľko môžete získať z tohto alebo toho podnikania, pozrite sa na výsledok toho, čo ste urobili.
Malé žánre folklóru určené pre deti majú svoju charakteristiku a hodnotu. Vstúpili do života dieťaťa od narodenia a sprevádzali ho dlhé roky, kým nevyrástlo. Uspávanky mali v prvom rade chrániť bábätko pred hroznými vecami, ktoré ho obklopujú. Preto sa často objavuje v pesničkách sivý vlk a iné príšery. Postupne uspávanky prestali hrať úlohu talizmanov. Ich cieľom bolo uspať dieťa.
Ďalší žáner folklóru sa spája s obdobím detstva. Toto sú pestushki (od slova „vychovávať“). Matka ich spievala svojmu dieťaťu a bola si istá, že mu pomáhajú rásť múdrym, silným a zdravým. Keď vyrastal, samotné dieťa sa naučilo používať rôzne žánre vo svojej reči a hrách. Deti spievali na jar alebo na jeseň. Takto ich dospelí naučili starať sa o prírodu a vykonávať rôzne poľnohospodárske práce včas.
Rodičia používali jazykolamy na rozvoj reči svojich detí. Výtvarnou črtou jazykolamy nie je to, že má poetickú podobu. Jeho hodnota je niekde inde. Jazykolam bol zostavený tak, že obsahoval slová so zvukmi, ktoré boli pre dieťa náročné. Vyslovovaním jazykolamu si deti rozvíjali správnu reč a dosiahli jasnosť vo výslovnosti.
Hádanka zaujíma osobitné miesto medzi malými žánrami folklóru. Jeho umelecká črta spočíva v jeho metaforickej povahe. Hádanky boli založené na princípe podobnosti alebo rozdielu medzi predmetmi. Riešením hádanky sa dieťa naučilo pozorovacím schopnostiam a logickému mysleniu. Deti často začali vymýšľať hádanky samé. Vymýšľali aj upútavky, vysmievali sa z nedostatkov človeka.
Malé žánre folklóru so všetkou ich rozmanitosťou teda slúžili jedinému účelu - obrazne, presne a presne sprostredkovať ľudovú múdrosť, poučiť rastúceho človeka o živote.
Folklór- umelecký pôvod
Mytologický začiatok
Folkloristika
ľudovej slovesnosti
Hlavné črty folklóru:
Epickí rozprávači (boli spievaní)
3) Variabilita
· Študentský folklór
· Armádny folklór
· Blatnojský folklór
· Folklór vojaka
· Burlatsky
· Politickí väzni
Náreky (nariekaný text)
9) Funkčnosť
10) Inkluzívnosť
Vstupenka 2. Systém žánrov ruského folklóru od staroveku po modernu.
Žánrová skladba ruskej ľudovej poézie je bohatá a rôznorodá, pretože prešla významnou cestou historického vývoja a v mnohých ohľadoch odrážala život ruského ľudu. Pri klasifikácii je potrebné vziať do úvahy, že vo folklóre, rovnako ako v literatúre, sa používajú dve formy reči - poetická a prozaická, preto by sa v epickom žánri mali rozlišovať básnické typy (epické, historická pieseň, balada) a prozaické (rozprávka, legenda, tradícia). Lyrický žáner diel využíva len poetickú formu. Všetky poetické diela sa vyznačujú kombináciou slov a melódie. Prozaické diela sa hovorí, nie spieva.
Na predstavenie veľký obraz pri klasifikácii (distribúcii) druhov diel ruskej ľudovej poézie by sa malo brať do úvahy množstvo ďalších okolností, a to: po prvé, vzťah žánrov k takzvaným rituálom (špeciálne náboženské akcie), po druhé, vzťah medzi slovný text k spevu a akcii, čo je typické pre niektoré druhy dojenia folklórne diela. Diela môžu byť spojené s rituálom a spevom a nemusia s nimi byť spojené.
I Rituálna poézia:
1) Kalendár (zimné, jarné, letné a jesenné cykly)
2) Rodina a domácnosť (materstvo, svadba, pohreb)
3) Sprisahanie
II Nerituálna poézia:
1) Epické prozaické žánre
A) rozprávka
B) legenda
C) legenda (a bolichka ako jej typ)
2) Epické poetické žánre:
A) eposy
B) historické piesne (predovšetkým staršie)
B) baladické piesne
3) Lyrické poetické žánre
A) piesne so sociálnym obsahom
B) milostné piesne
B) rodinné piesne
D) malé lyrické žánre (dirty, refrény atď.)
4) Malé nelyrické žánre
A) príslovia
B) hádanky
5) Dramatické texty a akcie
A) mumraj, hry, okrúhle tance
B) scény a hry.
Vstupenka 3. Staroveké (archaické) žánre folklóru (pracovné piesne, kúzla, rozprávky atď.).
Folklór ako osobitná forma umenia má svoj pôvod v staroveku. Proces jeho vzniku je ťažko rekonštruovateľný pre nedostatok materiálov z tej doby. Najstarším (archaickým) obdobím v dejinách ľudskej spoločnosti je obdobie jej predtriednej štruktúry (primitívny systém). Folklór predtriedneho, primitívneho komunitného systému medzi mnohými národmi mal spoločné črty vďaka tomu, že národy sveta vo všeobecnosti prešli podobnými etapami historického vývoja. Folklór tejto sociálnej formácie sa vyznačuje týmito črtami:
· Stále si jasne zachováva prepojenie s pracovnými procesmi
· Objavujú sa stopy myslenia staroveku - animizmus, magické pohľady, totemizmus, mytológia;
· Skutočné javy sa prelínajú s fiktívnymi a fantastickými;
· Rozvíjajú sa niektoré črty realizmu: konkrétne zobrazenie prírody a človeka; vernosť skutočnosti v obsahu a formách (konvenčnosť obrazu sa objavuje neskôr);
· Postupne vznikajú rody, druhy a žánre, z ktorých najstaršie sú príslovia, rozprávky, hádanky, sprisahania, legendy; v poslednom štádiu formovania sa rodia hrdinské eposy a legendy;
· Dominuje kolektívny, zborový začiatok tvorivosti, ale začína vyčnievať spevák alebo hlavný spevák;
· Diela ešte neexistujú v stajni tradičnou formou, ako v neskorších fázach vývoja folklóru, ale majú formu improvizácie, t.j. text vytvorený počas predstavenia;
· Zápletky, snímky, vyjadrovacie prostriedky, umelecká forma, ktorá sa stáva čoraz tradičnejšou.
Animizmus sa prejavil v zduchovnení síl a prírodných javov, napríklad slnka a mesiaca, v piesňach o ich manželstve, v zduchovnení zeme („matkou zeme je syr“), vody, rastlín, obrazy vodníka a škriatka v zosobnení Frosta, Jara, Maslenice, Kolyady. V konšpiráciách je zvyčajne apel na úsvit. V rozprávkach sa objavuje Morský kráľ, Mesiac, Vietor a Mráz. Mágia sa odrážala v kúzlach a zaklínadlách, vo veštení o počasí a úrode, v príbehoch o čarodejníkoch, v premene hrebeňa na les a uteráka na rieku, v takých úžasných predmetoch, ako je vlastnoručne zostavený obrus. a lietajúci koberec. Totemizmus bol vyjadrený v kulte medveďa a v obraze pomocníka medveďa. V rozprávkach a eposoch sú príbehy o zázračnom pôvode hrdinov zo zvierat, z hada. Piesne baladického typu obsahujú príbehy o hovoriacich rastlinách rastúcich na hroboch ľudí. V rozprávkach (najmä v rozprávkach o zvieratkách, ale nielen v nich) sa často vyskytujú obrazy zvieratiek, ktoré hovoria a konajú ako ľudia. Mytológia starých ruských kmeňov už nadobudla podobu určitého systému predstáv. Zahŕňal dva typy bytostí: bohov a duchov. Napríklad Svarog je boh slnka, Dazhdbog je boh života, Perun je boh hromu, Stribog je boh vetra, Yarilo je boh svetla a tepla, Veles je boh patróna dobytka. Zduchovnením síl a javov prírody boli vodný škriatok, škriatok a poľná burina. Medzi starými ruskými kmeňmi bol kult predkov široko rozvinutý, spojený s klanovým systémom. Prejavilo sa to v zosobňovaní rodu a pracujúcich žien, ktorým sa prinášali obete, v pohrebných obradoch a spomienkach na predkov (radnitsa, rusalia, semik).
Slovanská mytológia nebol taký ucelený systém ako grécky Vysvetľuje sa to tým, že Slovania v ich historický vývoj prešiel otrokárskym systémom, ktorého príčinami bol skorší rozvoj poľnohospodárstva a usadlý život, ako aj časté strety s južnými nomádmi, ktoré si vyžiadali vytvorenie štátu feudálneho typu. Preto sú v mytológii Slovanov len počiatky delenia bohov na starších a mladších, podľa sociálneho systému štátu. Je zrejmé, že v starodávnom ruskom folklóre existovali nielen žánre, ktoré odrážali animizmus, totemizmus, mágiu a mytológiu, ale aj žánre rodinného a každodenného charakteru, pretože v rámci klanu existovali osobné vzťahy, párové manželstvo. Nakoniec sa nahromadili pracovné a životné skúsenosti, ktoré sa vtlačili do prísloví.
Klasifikácia
I Podľa výsledku
1) Biela - zameraná na zbavenie sa chorôb a problémov a obsahuje prvky modlitby (čarodejníctvo)
2) Čierna - zameraná na spôsobenie škody, škody, používa sa bez modlitebných slov (čarodejníctvo spojené so zlými duchmi)
II Podľa témy
1) Lekárske (z choroby a bolestivého stavu ľudí a domácich zvierat, ako aj z poškodenia.)
2) Domácnosť. (Poľnohospodárske, pastierske, komerčné - od sucha, buriny, na krotenie domácich zvierat, poľovníctvo, rybolov.)
3) Kúzla lásky: a) kúzla lásky (suché kúzla); b) klopy (sušenie)
4) Sociálne (s cieľom regulovať sociálne vzťahy a vzťahy medzi ľuďmi; získať česť alebo priazeň, ísť napríklad k sudcovi)
III Podľa formy
1) Epické
Rozšírené, veľké
1.1 epický obraz
1.2 sprisahanie založené na hovorových formách
1.3 nastavenie (Amen = „tak sa stane“)
2) formulový
krátke konšpirácie pozostávajúce z 1-2 viet; nemajú svetlé obrázky- objednávka alebo žiadosť
3) konšpirácie-dialógy
4) abrakadabra
Toto je 99 percent ženská tradícia(lebo žiadny normálny muž by to neurobil). Konšpiračná mafia je tajný biznis.
postavy:
1) ľudský svet
1.1 neutrálny (červená panna)
1.2 Kresťanské: a) skutočné (Ježiš, Matka Božia), b) fiktívne (Dcéry Panny, Herodesovi synovia), c) historické postavy (Mikuláš Príjemný), d) Kresťanskí zlí duchovia (diabli)
1.3 vymyslený
2) zvieracieho sveta
2.1 rozpoznateľné
2.2 fantastické
Typické umelecké techniky sprisahania:
1) na lexikálnej, morfologickej a dokonca zvukovej úrovni (????????)
2) množstvo epitet
3) porovnanie
4) postupné zužovanie alebo odvíjanie obrázkov (gradácia)
Klasické legendy.
1.1. kozmogonický
Napríklad o kačke, ktorá klesla na dno nádrže, schmatla trochu vody do zobáka - vypľula ju - objavila sa zem (alebo hory - neviem na to prísť)
1.2. Etiologické
Legendy o stvorení sveta zvierat. Napríklad existovala legenda o výskyte vší. Boh často pôsobí ako trestajúca sila
Legendám sa vždy verilo.
Legenda je nezávislý pohľad na svet okolo vás. S najväčšou pravdepodobnosťou to boli mýty. Indické mýty majú predstavy aj o pôvode zvierat (napríklad vačok klokana), no nie sú tam náboženské motívy, ako v našich povestiach.
1.3. Antropologické mýty.
Tu je nejaký príklad legendy o chorom človeku, ale s Božou dušou (???). a o psovi, ktorý strážil človeka a za to jej Boh dal kožuch alebo nie
1.4. Hagiografické legendy
Hagiografické legendy
Hagiografické legendy (o svätých); napríklad Nicholas z Myry (Wonder Worker)
· Panortodoxní svätci
· Miestne uctievaní svätci
· Generál Christian
· Pravoslávny
Svätý Jegorij (George Víťazný)
Bojovník/Svätý
Patrón hospodárskych zvierat a vlkov
1.5. Eschatológia.
Jedna zo sekcií cirkevnej filozofie. Legendy o konci sveta.
Zvláštnosti klasické legendy:
1. Umelecký čas klasických legiend je časom vzdialenej, neistej, abstraktnej minulosti.
2. Umelecký priestor je tiež abstraktný
3. Tieto legendy hovoria o globálnych zmenách (vznik mora, hôr, zvierat)
4. Všetky príbehy sú rozprávané od 3. osoby. Rozprávač nie je hrdinom legendy.
Legenda o miestnom kraji.
Hrdinovia: miestni posvätní (svätci) prírodné predmety. Napríklad sväté pramene, stromy, kamene, háje alebo miestne ikony, ako aj miestne uctievaní starší a blahoslavení.
! čiastočne pripomínajú legendy, ale majú náboženský charakter.
Napríklad o Dunečke, ktorú zastrelila Červená armáda. Je veštkyňa.
Poslal som človeka pracovať do Arzamas, a nie do Samary (on zarobil peniaze, ale tí, čo išli do Samary, nie), to znamená, že predpovede sú väčšinou každodenné
Nad kočom, v ktorom Douniu viedli na popravu, sa vznášali holuby a chránili ju pred bičom.
Halo nad hlavou počas popravy
Potom začali horieť domy v tej dedine - rozhodli sa konať pohrebné obrady dvakrát do roka - ale horieť prestali
Svätí blázni.
Blahoslavený = svätý blázon, ktorý obrazne komunikuje s ľuďmi.
Pasha Sarovskaya dala kus červenej látky Nicholasovi I a povedala „na nohavice môjho syna“
o čase oslávenia (ctihodný Seraphim - komp.) Žila v Divejeve, známom po celom Rusku. Cisár so všetkými veľkovojvodami a tromi metropolitmi pokračoval zo Sarova do Diveeva. Predpovedala mu smrť (9 vojakov, zemiakové zemiaky). Vzala z postele kúsok červenej látky a povedala: „Toto je na nohavice vášho malého syna. - predpovedal vzhľad syna.
Legenda o mužovi.
Legenda o človeku je založená na stretnutí človeka so zázračnou mocou. Typický príklad: svätec hovorí človeku, ako sa má v lese orientovať.
Svätý sa ľuďom zjavuje vo sne „volanie svätého“
Pútnici a prisťahovalci – zjaví sa svätec a pozve ich do svojho kláštora.
Vstupenka 8. Umelecký priestor a čas v rozprávke. Typy hrdinov a zloženie.
Umelecký priestor a čas v rozprávkach sú podmienené, akoby sa tam zobrazoval iný svet. Skutočný svet a svet rozprávok možno porovnať s obrazmi napríklad Vasnetsova a Bilibina.
V rozprávke je 7 typov postáv (Propp):
1 . hrdina je ten, kto vykoná všetky akcie a na konci sa ožení.
2 . antagonista, alebo antipód - ten, s ktorým hrdina bojuje a poráža.
3 . úžasný pomocník.
4 . úžasný darca je ten, kto dáva hrdinovi úžasného pomocníka alebo úžasný predmet.
5. princezná - tá, s ktorou sa hrdina zvyčajne ožení a ktorá žije spravidla v inej krajine, veľmi ďaleko.
6 . kráľ - objaví sa na konci rozprávky, hrdina sa ožení so svojou dcérou alebo na začiatku rozprávky spravidla niekam pošle syna.
7. falošný hrdina– pripisuje zásluhy skutočného hrdinu.
Môžete to skúsiť zaradiť inak, ale podstata zostane rovnaká. V prvom rade ide o dve skupiny postáv: negatívnu a pozitívnu. Ústredným miestom sú kladní hrdinovia, ako to bolo, „postavy prvého radu“. Dajú sa rozdeliť do 2 skupín: hrdinskí hrdinovia a „ironickí“ hrdinovia, ktorých uprednostňuje šťastie. Príklady: Ivan Cárevič a Ivan Blázon. „Postavy druhého radu“ sú pomocníkmi hrdinu, animovaní a nie (kúzelný kôň, magický meč). "Tretí rad" je antagonista. Dôležité miesto zaujímajú ženské hrdinky, ideály krásy, múdrosti, láskavosti - Vasilisa Krásna alebo Múdra, Elena Krásna alebo Múdra. Medzi antagonistov často patrí Baba Yaga, had a Koschey nesmrteľný. Hrdinovo víťazstvo nad nimi je triumfom spravodlivosti.
Kompozícia – štruktúra, výstavba rozprávky.
1.) Niektoré rozprávky začínajú výrokmi - vtipnými vtipmi, ktoré nesúvisia s dejom. Zvyčajne sú rytmické a rýmované.
2.) Úvod, ktorý akoby preniesol poslucháča do rozprávkového sveta, ukazuje čas, miesto deja a prostredie. Predstavuje expozíciu. Obľúbeným otvorením je „Bolo raz“ (ďalej len kto a za akých okolností) alebo „V určitom kráľovstve, v určitom štáte“.
3.) Akcia. Niektoré rozprávky začínajú okamžite akciou, napríklad „Princ sa rozhodol oženiť...“
4.) Rozprávka má svoj koniec, ale nie vždy sa s dokončením akcie rozprávka končí. Záver presúva pozornosť z rozprávkový svet do skutočného.
5.) Okrem koncovky môže byť aj porekadlo, ktoré sa niekedy spája s koncovkou – „Hrali svadbu, hodovali dlho, a ja som tam bol, med som pil, tieklo mi po fúzoch, ale nedostalo sa mi to do úst."
Rozprávka sa v rozprávkach vyvíja sekvenčne, akcia je dynamická, situácie napäté, môže dôjsť k strašným udalostiam a bežné je trojnásobné opakovanie (traja bratia idú trikrát chytiť Ohniváka). Zdôrazňuje sa nespoľahlivosť príbehu.
Spojenie s iniciačným obradom.
Priestor kapoty je abstraktný; existuje hraničný/prechodný priestor; priestorové pohyby nie sú zobrazené. Hud čas je tiež abstraktný, uzavretý a nemá žiadny výstup do reality; sa vyvíja z epizódy na epizódu, retardácia.
Rozprávka je najarchaickejšia – pôvodne nebola určená deťom a jej pôvod siaha k rituálom. Obrad zasvätenia. Môžete vidieť poverčivé predstavy o budúcom svete. Napríklad Baba Yaga: „nos vrástol do stropu“, „koleno sa oprelo o stenu“, kostená noha – t.j. bez mäsa - leží na sporáku ako v rakve
Tie. je hraničnou postavou medzi svetom mŕtvych a živých – medzi svetom a vzdialeným kráľovstvom.
Jarný cyklus.
Maslenitsa a Maslenitsa rituály. V centre dovolenkového stánku Maslenitsa symbolický obraz Maslenitsa
Samotný sviatok pozostáva z troch častí: stretnutia v pondelok, radovánky alebo zlomu na takzvaný Veľký štvrtok a rozlúčka.
Piesne pre Maslenitsa možno rozdeliť do dvoch skupín. Prvé - stretnutie a pocta, má vzhľad vznešenosti. Oslavujú širokú, poctivú Maslenicu, jej jedlá a zábavu. Volá sa v plnom znení - Avdotya Izotyevna. Charakter pesničiek je veselý a hravý. Piesne sprevádzajúce rozlúčku sú v niečom iné - hovoria o nadchádzajúcom pôste. Speváci koniec prázdnin ľutujú. Tu je Maslenitsa už idolom zosadeným z trónu, už nie je zveľaďovaná, ale neúctivo sa nazýva „podvodník“. Maslenica sa zvyčajne interpretovala predovšetkým ako oslava víťazstva jari nad zimou, života nad smrťou.
Jarný príspevok - čistý pondelok- začiatok jarného kalendárneho rituálu. Umyli sme sa v kúpeľoch, umyli dom, umyli všetky riady, žartovali s palacinkami - zavesili ich na strom, dali ich dobytku.
Týždeň kríža/stred kríža je štvrtý po pôste; pôstne prestávky - piekli pôstne koláčiky; veštenie - minca - minca v koláčiku, niekoľko krížikov - minca, úlomok, prsteň, kríže dávali dobytku.
30. marec je dňom štyridsiatich mučeníkov (sušienok v tvare škovránka); stretnutie jari, prílet prvých vtákov; 17. marca, v deň Gregora Grachevnika, sa piekli veže. Známky: veľa vtákov - veľa šťastia, záveje - úroda, cencúle - úroda ľanu. Prvý sviatok jari – vítanie jari – pripadá na marec. V týchto dňoch na dedinách piekli figúrky vtáčikov z cesta a rozdávali ich dievčatám či deťom. Vesnyankas sú rituálne lyrické piesne zaklínačského žánru. Rituál „kúzelnej“ jari bol presiaknutý túžbou ovplyvňovať prírodu s cieľom získať dobrú úrodu. Napodobňovanie letu vtákov (hádzanie škovránkov z cesta) malo spôsobiť prílet skutočných vtákov, priateľský nástup jari. Kamenné muchy sa vyznačujú formou dialógu alebo oslovovania v imperatívnom duchu. Na rozdiel od sprisahania sú kamenné mušky ako koledy. vykonávané kolektívne.
Zvestovanie - 7. apríla: „vtáky si nestáčajú hniezda, dievčatá si nezapletajú vlasy“; nemôžete zapnúť svetlo alebo pracovať s narodeninovou pôdou; Sánky sa zlomili – sňali sane a vyniesli voz.
Kvetná nedeľa(posledná nedeľa pred Veľkou nocou) - „vstup Pána do Jeruzalema“. Priniesli do domu vŕbu a celý rok ju držali pri ikonách a požehnali deti; na vodu dali vŕbu a ikony.
Veľký týždeň je týždeň pred Veľkou nocou. Zelený štvrtok (v náboženstve - piatok) je najstrašnejší deň; vybielenie búdy, zbavenie búdy od švábov zamrznutím, ostrihanie krídel hydine, všetka voda je svätá.
Veľká noc - farbenie vajíčok (bez veľkonočného koláča, bez Veľkej noci); nechoďte na cintorín, iba v nasledujúci červený/Fomina týždeň - utorok a sobota-dúha); Prvé vajce bolo držané v blízkosti ikony rok.
Vyunishnye piesne sú piesne, ktoré zablahoželali novomanželom v sobotu alebo nedeľu prvého týždňa po Veľkej noci. Obsah piesne: prajem šťastným mladým ľuďom rodinný život.
6. máj – Deň sv. Juraja (Sv. Juraj Víťazný); Yegory je beštiálny boh; po prvý raz vytiahol dobytok na pole
Nanebovstúpenie (40 dní po Veľkej noci)
Semitsky rituálne piesne - 7. týždeň po Veľkej noci sa nazýval Semitsky. Štvrtok tohto týždňa sa volal Semik a jeho posledný deň (nedeľa) sa volal Trojica. Uskutočnili sa špeciálne rituály, ktoré sprevádzali piesne. Hlavným rituálom je „kulmovanie“ venca. Keď sa dievčatá obliekli do sviatočných šiat, išli do lesa, hľadali mladú brezu, ohýbali konáre brezy a prepletali ich trávou, po niekoľkých dňoch brezu zoťali, preniesli po dedine a potom ju utopili. v rieke alebo ho hodil do žita. Dievčatá upletli oblúk z vrcholkov dvoch brezových stromov a prešli sa pod ním. Potom bol veštecký rituál s vencom. Téma manželstva a rodinných vzťahov zaujíma v semitských piesňach čoraz väčšie miesto.
Duchovný deň - nemôžete pracovať so zemou.
Letný cyklus.
Kalendárne rituály sprevádzali špeciálne piesne.
Trojično-semitský týždeň: Semik - siedmy štvrtok po Veľkej noci, Trojica - siedma nedeľa. Dievčatá, elegantne oblečené a vzali si so sebou maškrty, išli „zakrútiť“ brezy a prepletať ich trávou. Sviatok dievčaťa sprevádzalo aj veštenie. Dievčatá plietli vence a hádzali ich do rieky. Veštenie vencom sa vo veľkej miere odzrkadlilo v piesňach hraných počas veštenia aj bez ohľadu naň.
Sviatok Ivana Kupalu (Ján Krstiteľ/Krstiteľ) - noc z 23. na 24. júna. Počas sviatkov Kupala nepomáhajú Zemi, ale naopak, snažia sa z nej všetko vziať. V túto noc sa zbierajú liečivé byliny. Verilo sa, že kto nájde papraď, nájde poklad. Dievčatá dávali na rosu vreckovky a potom sa nimi umývali; lámali brezové metly do kúpeľa; mladí ľudia v noci plávali, očisťovali sa, preskakovali vatry.
Trojica – 7. nedeľa po Veľkej noci. Kult brezy. Formovanie nového svadobného cyklu. Vytvorenie vrstvy neviest. Piesne, okrúhle tance (výber nevesty a ženícha), spev piesní len na Trojicu. Význam je duplikovaný na niekoľkých úrovniach – v akcii, v slovách, v hudbe, v predmete. Nasledujúcu nedeľu po Toitse sme oslávili rozlúčku so zimou.
Jesenný cyklus. ( pre každý prípad )
Jesenné obrady ruský ľud nebol taký bohatý ako zimný a jarno-letný. Sprevádzajú úrodu. Zažinki (začiatok žatvy), dožinky či obžinki (koniec žatvy) sprevádzali piesne. Ale tieto piesne nemajú magický charakter. Sú priamo spojené s pracovným procesom. Rozmanitejšie v téme a umeleckých techník predžinské piesne. Rozprávajú o úrode a zvyku občerstvenia. V predžatových piesňach sú prvky velebenia bohatých gazdov, ktorí sa k žencom správali dobre.
Verilo sa, že úrodu treba chrániť, pretože... zlí duchovia môže ho vziať preč. Umiestnili snopy v podobe kríža, vyrobené z paliny a žihľavy. Striga/Perezhinakha - duch poľa, ktorý vzal úrodu.
Oslavujúc prvý snop, uvarili prvú novú kašu a posypali ňou dobytok a sliepky. Posledný snop/posledné klasy obilia zostali na poli, nezožali sa, zviazali do zväzku a nazývali sa bradou. Po skončení žatvy sa ženy váľali po zemi: „Ženec, žnec, vzdaj sa svojej pasce.
Potom sa mnohé kalendárne rituály zmenili na sviatky, ktoré majú okrem rituálnej funkcie aj veľmi dôležitú spoločenskú funkciu – spájať ľudí, rytmus života.
Lístok 14. Eposy antického obdobia. (Volch Vseslavsky, Sadko, Dunaj, Svyatogor, Volga a Mikola)
Medzi ruskými eposmi existuje skupina diel, ktoré takmer všetci folkloristi zaraďujú k starodávnejším. Hlavným rozdielom medzi týmito eposmi je, že obsahujú významné črty mytologických myšlienok.
1.) "Volch Vseslavyevič." Epos o Volkhovi pozostáva z 2 častí. V prvom je zobrazený ako úžasný lovec so schopnosťou premeniť sa na zviera, vtáka alebo rybu. Počas lovu získava jedlo pre čatu. V druhom je Volkh vodcom kampane v indickom kráľovstve, ktoré dobyje a zničí. Druhá časť takmer zanikla, keďže jej téma nezodpovedala ideologickej podstate ruského eposu. Ale prvá časť bola medzi ľuďmi dlho populárna. Výskumníci pripisujú obraz nádherného lovca staroveku, na tomto obrázku sa však navrstvili historické črty, ktoré spájali epos s kyjevským cyklom, a preto Lichačev a ďalší vedci porovnávali Volcha napr. Prorocký Oleg. Obraz Indie je báječný, nie historický.
2.) Eposy o Sadkovi. Eposy sú založené na 3 zápletkách: Sadko dostáva bohatstvo, Sadko súperí s Novgorodom, Sadko navštevuje morského kráľa. Tieto tri pozemky existujú samostatne a v kombinácii. Prvá zápletka má 2 rôzne verzie. Po prvé: Sadko kráčal po Volge 12 rokov; keď sa rozhodol ísť do Novgorodu, ďakuje Volge a spúšťa do nej chlieb a soľ; Volga mu dala príkaz chváliť sa „slávnym jazerom Ilmen“; Ilmen ho zasa odmenil bohatstvom, radil mu loviť ryby a ulovené ryby sa premenili na mince. Iná verzia: Sadko, chudobný guslar, ide na breh Ilmenu, hrá sa a morský kráľ k nemu príde a odmení ho bohatstvom. To vyjadruje všeobecný názor na hodnotu umenia; utopizmus: chudobný zbohatol. Druhá zápletka: Sadko, ktorý získal bohatstvo, sa stal hrdým a rozhodol sa merať svoje bohatstvo so samotným Novgorodom, ale bol porazený. Vo vzácnej verzii je zápletka so Sadkovým víťazstvom. Tretí príbeh: Sadko sa dostal do podmorské kráľovstvo, zamiloval sa morská hra na harfe a kráľ sa rozhodol, že si ho nechá a ožení s dievčaťom Černavou; ale Sadko oklamal cára s pomocou svätého Mikuláša Možajského a zachránil sa, postavil kostol na počesť svätca a prestal cestovať po modrom mori. Eposy o Sadkovi sa vyznačujú úplnosťou každej z troch častí a dramatickou intenzitou deja. Propp klasifikoval „Eposy o Sadkovi“ ako eposy o dohazování a za hlavnú zápletku považoval „Sadko u morského kráľa“. Belinsky videl hlavný sociálny konflikt medzi Sadkom a Novgorodom. Rozprávkovosť je charakteristická pre prvý a tretí epos.
3.) Eposy o Svjatogorovi majú zvláštnu podobu – prozaickú. Niektorí vedci to považujú za dôkaz svojej starobylosti, iní za svoju novosť. Obsahujú niekoľko epizód: o stretnutí Ilya Muromets a Svyatogor, o Svyatogorovej nevernej manželke, o taške s pozemskými túžbami. Tieto eposy sú staré, rovnako ako samotný typ hrdinu Svyatogor, ktorý obsahuje veľa mýtických stôp. Vedci považujú tento obraz za stelesnenie starého poriadku, ktorý musí zmiznúť, pretože smrť Svyatogore je nevyhnutná. V epose o Svyatogorovi a rakve si Ilya najprv vyskúša rakvu, ale je pre neho príliš veľká a Svyatogor má akurát takú veľkosť. Keď Ilya zakryl rakvu vekom, už ju nebolo možné odstrániť a dostal časť Svyatogorovej moci. Propp povedal, že došlo k zmene dvoch období a epického hrdinu Svyatogora nahradil Ilya Muromets. Svyatogor je hrdina bezprecedentnej sily, ale v epizóde s pozemským ťahom, ktorý Svyatogor nedokáže zdvihnúť, sa ukazuje existencia ešte silnejšej sily.
Epos „Volga a Mikula“ je najvýznamnejším zo skupiny spoločenských eposov. Jeho hlavnou myšlienkou je kontrast roľníckeho oráča a princa. Sociálny protiklad umožnil niektorým vedcom pripísať kompozíciu eposu neskorším časom, keď sa sociálne konflikty navyše pripisovali novgorodským eposom; Ale výsmech princa nie je pre novgorodské eposy príliš typický a konflikt je zasadený do prostredia raného feudálneho obdobia. Volga ide zbierať hold, má statočnú čatu; Mikula nie je bojovník, ale hrdina, je mocný a prevyšuje celú volžskú čatu, ktorá nedokáže vytiahnuť jeho dvojnožku z brázdy; Princ so svojou čatou nemôže Mikulu dobehnúť. Ale Mikula je proti Volge nielen ako mocný hrdina, ale aj ako pracujúci človek sa nežije vymáhaním od roľníkov, ale vlastnou prácou. Mikulovi ide všetko ľahko, žne bohatú úrodu. Vedec Sokolov v tom videl sen roľníka, unaveného z neznesiteľného fyzická práca. Epos poetizuje roľnícku prácu, obraz Mikulu je stelesnením sily pracujúcich ľudí.
Lístok 1. Hlavné črty folklóru.
Folklór- umelecký pôvod
Mytologický začiatok
Folkloristika
Folklór bol tzv ľudová poézia, ale nie je (nie všetko je poézia)
Koncom 19. storočia sa tento pojem objavil ľudovej slovesnosti(dôraz na slovo - opäť nie správna definícia, napríklad rituál vytvárania dažďa - zabitie žaby - bez slov)
V 20. storočí - ruské ľudové umenie.
Hlavné črty folklóru:
1) Ústnosť (ústny systém, kultúra, jav) len v ústnej forme
2) Posvätné listy nemajú písomný záznam - výnimka
Napísané konšpirácie, dotazníky, denníky (dievčenský album) demobilizačný album
Epickí rozprávači (boli spievaní)
3) Variabilita
Tie. úprava jedného textu
Nevýhodou je, že nevieme, ktorá možnosť prišla skôr
4) Lokalita (všetky texty a žánre folklóru sú lokálne)
Ruský folklór je teda súbor žánrov a každá lokalita má svoj vlastný.
5) Folklór - ľudová kultúra; ľudia sú nižšia vrstva obyvateľstva (roľníci)
· Študentský folklór
· Armádny folklór
· Mládežnícke/neformálne skupiny
· Blatnojský folklór
· Folklór vojaka
· Burlatsky
· Politickí väzni
6) Folklór je kolektívna tvorivosť. Tvorcom folklóru nie je jeden človek.
7) Typizácia; Väčšina diel a žánrov folklóru obsahuje typické motívy, zápletky, slovesné formy, typy hrdinov
Napríklad číslo 3, krásna panna, hrdinovia: všetci silní, krásni, víťazi
8) Synkretizmus – („spojenie v sebe“) spojenie rôzne umenia v jednom umení.
Napríklad svadobný obrad(piesne, náreky, nosenie vianočného stromčeka (zdobili malý vianočný stromček a nosili ho po dedine - niečo ako vianočný stromček nevesty))
Okrúhly tanec (tanec, pieseň, kostým + hra)
Ľudové divadlo: Petruškovo divadlo
Náreky (nariekaný text)
9) Funkčnosť
Každý žáner plní špecifickú funkciu. Napríklad uspávanka slúžila na rytmizáciu pohybov pri hojdaní dieťaťa; náreky — smútiť.
10) Inkluzívnosť
· Folklór zahŕňa historickú, rodinnú, pracovnú, zdravú pamäť ľudí
· Samotný folklór je organicky začlenený do pracovného a hospodárskeho života ľudí.
Ústna poézia ľudu má veľkú spoločenskú hodnotu spočívajúcu v jej poznávacom, ideologickom, výchovnom a estetickom význame, ktoré sú neoddeliteľne spojené. Poznávací význam folklóru sa prejavuje predovšetkým v tom, že odráža vlastnosti javov skutočný život a poskytuje rozsiahle vedomosti o histórii sociálnych vzťahov, práce a života, ako aj predstavu o svetonázore a psychológii ľudí a povahe krajiny. Kognitívny význam folklóru zvyšuje skutočnosť, že zápletky a obrazy jeho diel zvyčajne obsahujú širokú typizáciu a obsahujú zovšeobecnenia životných javov a charakterov ľudí. Obrazy Ilya Muromets a Mikula Selyaninovič v ruských eposoch teda poskytujú predstavu o ruskom roľníctve vo všeobecnosti, jeden obraz charakterizuje celú sociálnu vrstvu ľudí. Poznávací význam folklóru zvyšuje aj to, že jeho diela nielen prezentujú, ale aj vysvetľujú obrazy života, historické udalosti a obrazy hrdinov. Eposy a historické piesne teda vysvetľujú, prečo ruský ľud odolal mongolsko-tatárskemu jarmu a zvíťazil v boji, vysvetľujú význam hrdinských činov a činností. historické postavy. M. Gorkij povedal: "Skutočnú históriu pracujúceho ľudu nemožno poznať bez poznania ústneho ľudového umenia." cit., diel 27, str. 311. Ideový a výchovný význam folklóru spočíva v tom, že jeho najlepšie diela sú inšpirované vysokými pokrokovými myšlienkami, láskou k vlasti a túžbou po mieri. Folklór zobrazuje hrdinov ako obrancov vlasti a vyvoláva v nich pocit hrdosti. Poetizuje ruskú prírodu - a mohutné rieky (Matka Volga, široký Dneper, tichý Don), a široké stepi a široké polia - a to podporuje lásku k nej. Obraz ruskej krajiny je znovu vytvorený vo folklórnych dielach. Ľudové umenie vyjadruje životné túžby a sociálne názory ľudí a často revolučné cítenie. Zohralo dôležitú úlohu v boji ľudí za národné a sociálne oslobodenie, za ich spoločensko-politické a kultúrny rozvoj. Moderné ľudové umenie prispieva ku komunistickej výchove más. V tom všetkom sa prejavuje ideový a výchovný význam ľudovej poézie. Estetický význam folklórnych diel spočíva v tom, že sú úžasným umením slova a vyznačujú sa veľkou básnickou zručnosťou, ktorá sa odráža v ich výstavbe, v tvorbe obrazov a v jazyku. Folklór umne využíva fikciu, fantáziu a symboliku, t.j. alegorický prenos a charakterizácia javov a ich poetizácia. Folklór vyjadruje umelecký vkus ľudí. Podoba jeho diel bola v priebehu storočí vybrúsená prácou vynikajúcich majstrov. Preto folklór rozvíja estetické cítenie, zmysel pre krásu, zmysel pre formu, rytmus a jazyk. Z tohto dôvodu má veľký význam pre rozvoj všetkých druhov profesionálneho umenia: literatúry, hudby, divadla. Dielo mnohých veľkých spisovateľov a skladateľov je úzko späté s ľudovou poéziou.
Folklór sa vyznačuje odhaľovaním krásy prírody a človeka, jednotou estetických a morálnych princípov, spojením reality a fikcie, živou obraznosťou a expresívnosťou. To všetko slúži ako vysvetlenie, prečo najlepšie folklórne diela poskytujú veľké estetické potešenie. Veda o folklóre. Náuka o folklóre - folkloristika - študuje ústne ľudové umenie, slovesné umenie más. Kladie a rieši značnú škálu dôležitých otázok: o vlastnostiach folklóru - o jeho životnom obsahu, sociálnej povahe, ideologickej podstate, umelecká originalita; o jeho vzniku, vývoji, pôvodnosti v rôznych etapách existencie; o jeho postoji k literatúre a iným formám umenia; o vlastnostiach tvorivý proces v nej a formy existencie jednotlivých diel; o špecifikách žánrov: eposy, rozprávky, piesne, príslovia a pod. Folklór je zložité, syntetické umenie; Jeho diela často spájajú prvky rôznych druhov umenia – slovesného, hudobného, divadelného. Je úzko spätý s ľudovým životom a rituálmi a odráža charakteristiky rôznych období histórie. Preto sa o ňu zaujímajú a študujú rôzne vedy: lingvistika, literárna kritika, dejiny umenia, etnografia, história. Každý z nich skúma folklór v rôznych aspektoch: lingvistika – verbálna stránka, reflektujúca v nej históriu jazyka a súvislosti s nárečiami; literárna kritika - všeobecné črty folklóru a literatúry a ich odlišnosti; dejiny umenia – hudobné a divadelné prvky; etnografia – úloha folklóru v ľudový život a jeho spojenie s rituálmi; história je vyjadrením všeobecného porozumenia historické udalosti. Vzhľadom na jedinečnosť folklóru ako umenia sa pojem „folklór“ v rôznych krajinách sú zahrnuté rôzne typy. obsahu, a preto sa predmet folklóru chápe inak. V niektorých cudzie krajiny folkloristika sa zaoberá nielen štúdiom poetických, ale aj hudobných a choreografických aspektov ľudovej básnickej tvorby, teda prvkov všetkých druhov umenia. U nás sa folkloristika chápe ako veda o ľudovej básnickej tvorivosti.
Folkloristika má svoj predmet štúdia, svoje špeciálne úlohy a vyvinula si vlastné výskumné metódy a techniky. Štúdium slovesnej stránky ústneho ľudového umenia však nie je oddelené od štúdia jeho ostatných aspektov: veľmi plodná je spolupráca vied o folklóre, jazykovede, literárnej kritike, umeleckej kritike, etnografii a histórii. Rody, žánre a žánrové odrody. Folklór, podobne ako literatúra, je umením slova. Toto dáva základ pre folkloristiku používať pojmy a termíny, ktoré boli vyvinuté literárnou kritikou, a prirodzene ich aplikovať na znaky ústneho ľudového umenia. Takýmito pojmami a termínmi sú rod, typ, žáner a žánrová rozmanitosť. Ani v literárnej kritike, ani vo folkloristike o nich dodnes neexistuje jednoznačná predstava; výskumníci nesúhlasia a argumentujú. Prijmeme pracovnú definíciu, ktorú budeme používať. Tie fenomény literatúry a folklóru, ktoré sa nazývajú rody, žánre a žánrové variety, sú skupiny diel, ktoré sú si navzájom podobné štruktúrou, ideovými a umeleckými princípmi a funkciami. Vyvíjali sa historicky a sú relatívne stabilné, menia sa len v malej miere a dosť pomaly. Rozdiel medzi rodmi, žánrami a žánrovými varietami je dôležitý pre interpretov diel, pre ich poslucháčov a pre výskumníkov študujúcich ľudové umenie, pretože tieto javy predstavujú zmysluplné formy, ktorých vznik, vývoj, zmena a zánik - dôležitý proces v dejinách literatúry a folklóru.
V literárnej a folkloristickej terminológii sa v našej dobe pojem a termín „druh“ takmer prestal používať; najčastejšie sú nahradené pojmom a pojmom „žáner“, hoci predtým boli rozlišované. Ako pracovný pojem akceptujeme aj „žáner“ – užšiu skupinu diel ako rod. V tomto prípade pod rodom budeme rozumieť spôsob zobrazenia skutočnosti (epický, lyrický, dramatický) a žánrom - druh umeleckej formy (rozprávka, pieseň, príslovie). Musíme však zaviesť ešte užší pojem – „žánrová pestrosť“, čo je tematická skupina diel (rozprávky o zvieratkách, rozprávky, rozprávky, spoločenské a každodenné rozprávky, ľúbostné piesne, rodinné piesne a pod.). Možno identifikovať aj menšie skupiny diel. V spoločenských a každodenných rozprávkach teda existuje osobitná skupina diel - satirické rozprávky. Aby sme však mohli poskytnúť všeobecný obraz o klasifikácii (distribúcii) druhov diel ruskej ľudovej poézie, je potrebné vziať do úvahy množstvo ďalších okolností: po prvé, vzťah žánrov k takzvaným rituálom (špeciálny kult akcie), po druhé, vzťah slovného textu k spevu a akcii, ktorý je typický pre niektoré typy folklórnej tvorby. Diela môžu byť spojené s rituálom a spevom a nemusia s nimi byť spojené.
Obrovské ústne ľudové umenie. Vytvára sa po stáročia, existuje veľa jeho odrôd. V preklade z angličtiny je „folklór“ „ľudový význam, múdrosť“. Čiže ústne ľudové umenie je všetko, čo vytvára duchovná kultúra obyvateľstva za stáročia jeho historického života.
Vlastnosti ruského folklóru
Ak si pozorne prečítate diela ruského folklóru, všimnete si, že v skutočnosti odráža veľa: hru fantázie ľudí, históriu krajiny, smiech a vážne myšlienky o ľudskom živote. Pri počúvaní piesní a rozprávok svojich predkov ľudia premýšľali o mnohých ťažké otázky svoj rodinný, spoločenský a pracovný život, premýšľali o tom, ako bojovať za šťastie, zlepšiť si život, aký by mal byť človek, čo by mal byť zosmiešňovaný a odsudzovaný.
Odrody folklóru
Medzi odrody folklóru patria rozprávky, eposy, piesne, príslovia, hádanky, kalendárne refrény, zväčšeniny, porekadlá - všetko, čo sa opakovalo, sa prenášalo z generácie na generáciu. Interpreti zároveň do textu, ktorý sa im páčil, často vnášali niečo svoje, menili jednotlivé detaily, obrazy, výrazy, nebadane vylepšovali a zdokonaľovali dielo.
Ústne ľudové umenie väčšinou existuje v poetickej (veršovanej) forme, pretože práve to umožnilo zapamätať si a prenášať tieto diela z úst do úst po stáročia.
Piesne
Pieseň je zvláštny slovesný a hudobný žáner. Ide o malú lyricko-rozprávaciu resp lyrické dielo, ktorý bol vytvorený špeciálne pre spev. Ich typy sú nasledovné: lyrické, tanečné, rituálne, historické. Ľudové piesne vyjadrujú pocity jedného človeka, no zároveň mnohých ľudí. Odzrkadľovali milostné zážitky, udalosti spoločenského a rodinného života, úvahy o ťažkom osude. V ľudových piesňach sa často využíva takzvaná technika paralelizmu, kedy sa nálada daného lyrického charakteru prenáša do prírody.
Historické piesne sú venované rôznym známym osobnostiam a udalostiam: dobytie Sibíri Ermakom, povstanie Stepana Razina, sedliacka vojna vedená Emeljanom Pugačevom, bitka pri Poltave so Švédmi atď. Rozprávanie v historických ľudových piesňach o niektorých udalosti sa spája s emocionálnym zvukom týchto diel.
Epos
Termín „epos“ zaviedol I.P. Sacharov v 19. storočí. Predstavuje ústne ľudové umenie v podobe piesne hrdinského, epického charakteru. Epos vznikol v 9. storočí, bol vyjadrením historického vedomia ľudu našej krajiny. Bogatýri sú hlavnými postavami tohto typu folklóru. Stelesňujú ľudový ideál odvahy, sily a vlastenectva. Príklady hrdinov, ktorí boli zobrazení v dielach ústneho ľudového umenia: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, ako aj obchodník Sadko, gigant Svyatogor, Vasily Buslaev a ďalší. Životný základ, zároveň obohatený o nejakú fantastickú fikciu, tvorí dej týchto diel. V nich hrdinovia sami porazia celé hordy nepriateľov, bojujú s príšerami a okamžite prekonajú obrovské vzdialenosti. Toto ústne ľudové umenie je veľmi zaujímavé.
Rozprávky
Epiku treba odlíšiť od rozprávok. Tieto diela ústneho ľudového umenia sú založené na vymyslených udalostiach. Rozprávky môžu byť magické (v ktorých sú zapojené fantastické sily), ako aj každodenné, kde sú ľudia - vojaci, roľníci, králi, robotníci, princezné a princovia - vyobrazení v každodennom prostredí. Tento typ folklóru sa od ostatných diel odlišuje optimistickým dejom: dobro v ňom vždy zvíťazí nad zlom a to buď utrpí porážku, alebo sa mu vysmievajú.
Legendy
Pokračujeme v opise žánrov ústneho ľudového umenia. Legenda, na rozdiel od rozprávky, je ľudový ústny príbeh. Jeho základom je neuveriteľná udalosť, fantastický obraz, zázrak, ktorý poslucháč alebo rozprávač vníma ako spoľahlivý. Existujú legendy o pôvode národov, krajín, morí, o utrpení a vykorisťovaní fiktívnych alebo skutočných hrdinov.
Hádanky
Ústne ľudové umenie je zastúpené mnohými hádankami. Sú alegorickým obrazom určitého predmetu, zvyčajne založeným na metaforickom zblížení sa s ním. Hádanky majú veľmi malý objem a majú určitú rytmickú štruktúru, často zdôrazňovanú prítomnosťou rýmu. Sú vytvorené s cieľom rozvíjať inteligenciu a vynaliezavosť. Hádanky sú obsahovo aj tematicky rôznorodé. O tom istom jave, zvierati, predmete môže existovať niekoľko ich verzií, pričom každá ho z určitého aspektu charakterizuje.
Príslovia a porekadlá
K žánrom ústneho ľudového umenia patria aj porekadlá a príslovia. Príslovie je rytmicky usporiadané, krátke, obrazné porekadlo, aforistické ľudové porekadlo. Zvyčajne má dvojdielnu štruktúru, ktorá je podporená rýmom, rytmom, aliteráciou a asonanciou.
Príslovie je obrazné vyjadrenie, ktoré hodnotí určitý fenomén života. Na rozdiel od príslovia to nie je celá veta, ale iba časť výpovede zahrnutej v ústnom ľudovom umení.
Príslovia, porekadlá a hádanky sú zaradené do takzvaných malých žánrov folklóru. čo je to? Okrem vyššie uvedených druhov sem patria aj iné ústne ľudové umenie. Druhy malých žánrov dopĺňajú: uspávanky, škôlky, riekanky, vtipy, refrény hier, chorály, vety, hádanky. Pozrime sa bližšie na každý z nich.
Uspávanky
Medzi malé žánre ústneho ľudového umenia patria uspávanky. Ľudia ich volajú bicykle. Tento názov pochádza zo slovesa "návnada" ("bayat") - "hovoriť". Toto slovo má nasledovné staroveký význam: "hovoriť, šepkať." Nie je náhoda, že tento názov dostali uspávanky: najstaršie z nich priamo súvisia s kúzelnou poéziou. Napríklad roľníci, ktorí zápasili so spánkom, povedali: „Dreamushka, choď odo mňa preč.
Pestushki a detské riekanky
Ruské ústne ľudové umenie je zastúpené aj pestuškami a riekankami. V ich strede je obraz rastúceho dieťaťa. Názov „pestushki“ pochádza zo slova „vychovávať“, to znamená „nasledovať niekoho, vychovávať, ošetrovať, nosiť na rukách, vzdelávať“. Sú to krátke vety, ktorými v prvých mesiacoch života bábätka komentujú jeho pohyby.
Nepozorovateľne sa paličky menia na detské riekanky – pesničky, ktoré sprevádzajú hry bábätka s prstami na nohách a rukách. Toto ústne ľudové umenie je veľmi rôznorodé. Príklady riekaniek: „Straka“, „Ladushki“. Často už obsahujú „lekciu“, inštrukciu. Napríklad v „Soroke“ kŕmila belasá žena kašou všetkých, okrem jedného lenivca, hoci bol najmenší (jemu zodpovedá malíček).
Vtipy
V prvých rokoch života detí im pestúnky a mamy spievali piesne komplexnejšieho obsahu, nesúvisiace s hrou. Všetky sa dajú označiť jediným pojmom „vtipy“. Ich obsah pripomína krátke veršované rozprávky. Napríklad o kohútovi - zlatom hrebeni, letiacom na Kulikovo pole pre ovos; o jarabinovej sliepke, ktorá „vinula hrach“ a „sila proso“.
Vtip spravidla poskytuje obraz nejakej jasnej udalosti alebo zobrazuje nejakú rýchlu akciu, ktorá zodpovedá aktívnej povahe dieťaťa. Vyznačujú sa zápletkou, dieťa však nie je schopné dlhodobej pozornosti, preto sú obmedzené len na jednu epizódu.
Vety, hovory
Naďalej uvažujeme o ústnom ľudovom umení. Jeho typy dopĺňajú slogany a vety. Deti na ulici sa veľmi skoro učia od svojich rovesníkov rôzne volania, ktoré predstavujú apel na vtáky, dážď, dúhu a slnko. Deti občas zborovo vykrikujú slová. Okrem prezývok poznalo v roľníckej rodine každé dieťa aj vety. Najčastejšie sa vyslovujú po jednom. Vety - apel na myš, malé chrobáčiky, slimák. Môže ísť o napodobňovanie rôznych vtáčích hlasov. Slovné vety a spevy piesní sú naplnené vierou v sily vody, neba, zeme (niekedy prospešné, inokedy deštruktívne). Ich výrok uviedol dospelé roľnícke deti do práce a života. Vety a hovory sú spojené do špeciálneho oddelenia nazývaného „kalendár“ detský folklór„Tento termín zdôrazňuje existujúcu súvislosť medzi nimi a ročným obdobím, sviatkom, počasím, celým spôsobom života a spôsobom života obce.
Herné vety a refrény
Medzi žánre ústneho ľudového umenia patrí herné verdikty a refrény. Nie sú o nič menej starodávne ako hovory a vety. Buď spájajú časti hry, alebo ju spúšťajú. Môžu tiež slúžiť ako konce a určovať dôsledky, ktoré existujú pri porušení podmienok.
Hry sú nápadné svojou podobnosťou s vážnymi roľníckymi činnosťami: žatva, lov, siatie ľanu. Reprodukovanie týchto prípadov v prísnom slede pomocou opakovaného opakovania umožnilo vštepiť dieťaťu od útleho veku rešpekt k zvykom a existujúcemu poriadku, naučiť sa pravidlám správania akceptovaným v spoločnosti. Názvy hier - "Medveď v lese", "Vlk a husi", "Kajka", "Vlk a ovečka" - hovoria o súvislosti so životom a spôsobom života vidieckeho obyvateľstva.
Záver
Ľudové eposy, rozprávky, legendy a piesne obsahujú nemenej vzrušujúce farebné obrazy ako v umeleckých dielach klasických autorov. Originálne a prekvapivo presné rýmy a zvuky, bizarné, krásne poetické rytmy - ako čipka sú votkané do textov bábok, riekaniek, vtipov, hádaniek. A aké živé poetické prirovnania môžeme nájsť lyrické piesne! Toto všetko mohli vytvoriť len ľudia - veľký majster slová.