Sprístupnenie obrazového obsahu hudobného diela je otvorené. Umelecký obraz v hudobnom diele

Rozpočet obce vzdelávacej inštitúcie

dodatočné vzdelanie pre deti

"Detská umelecká škola" v Kamyshi

Okres Kursk, región Kursk

Metodologický vývoj

Téma: "

Zostavil: učiteľ ľudových strún

nástrojov

Malyutina Oksana Vjačeslavovna

2015

OBSAH:

ja.VYSVETLIVKA

II. OBSAH:

1. ÚVOD

2. ETAPA PRÁCE NA PRÁCI:

zvukový dizajn

príprava na koncertné vystúpenie

3. ZÁVER

III. LITERATÚRA

IV. ZOZNAM ELEKTRONICKÝCH VZDELÁVACÍCH PROSTRIEDKOV

Vysvetlivka k metodickému vývoju « Formovanie umeleckého obrazu hudobného diela.“ Toto metodologický vývoj určený pre učiteľov predškolských zariadení a umeleckých škôl. Táto práca odhaľuje metódy a metódy práce používané pri vytváraní umeleckého obrazu predvádzaných diel. Hlavnou úlohou nie je len naučiť študentov dobre vykonávať technické diela, ale aj pokúsiť sa pomocou zvukov sprostredkovať všetky myšlienky a pocity, charakter, obraz, ktorý skladateľ vložil do konkrétneho diela. Prvotným cieľom tejto práce je rozvinúť záujem výskumného pracovníka medzi študentmi a konečným výsledkom je rozvoj samostatnosti v interpretácii a chápaní hudobného materiálu, spôsobov jeho prenosu. Ako jedna z čŕt vykonávania prác v tréningových triedach existuje niekoľko etáp práce, ktoré pomôžu viesť k požadovanému výsledku. To prispieva k tomu, že učiteľ si vytvára určitú schému práce, v súlade predovšetkým s jeho pedagogickými skúsenosťami a podľa toho špecifikuje schopnosti a vlastnosti každého žiaka. Mottom tejto práce môžu byť slová „od jednoduchých po zložité“. Celá škála potrebných zručností hráča domra: od najjednoduchších pohybov až po zložité (kombinované), zodpovedajúce modernej úrovni zručností interpreta.

„Hudba je zjavenie vyššie ako múdrosť a filozofia.

Hudba by mala vypáliť oheň z ľudskej duše.

Hudba je populárna potreba“

/ Ludwig Van Beethoven. /

Tak ako gymnastika narovnáva telo, tak hudba narovnáva ľudskú dušu.

/ V. Suchomlinsky /

Úvod.

Umelecký obraz je obraz z umenia, ktorý vytvára autor umeleckého diela, aby čo najplnšie odhalil opísaný fenomén reality.

Hlavnou úlohou učiteľa je naučiť dieťa zmysluplne a zmyslovo sprostredkovať obsah diela a skladateľov zámer zvukmi. Technická dokonalosť a virtuozita prevedenia sú len prostriedkom na dosiahnutie vysoko umeleckého cieľa. „Majstrovstvo... vo výkone začína tam, kde mizne technická brilantnosť, kde počúvame len hudbu, obdivujeme inšpiráciu hrou a zabúdame na to, ako, s akou pomocou technické prostriedky hudobník dosiahol ten či onen expresívny efekt... - napísal D. Šostakovič. „...Všetka najbohatšia technika týchto hudobníkov, skutočne neobmedzená škála výrazových prostriedkov, ktoré ovládajú, sú vždy úplne podriadené úlohe realizovať skladateľovu myšlienku čo najživšie a najpresvedčivejšie a sprostredkovať ju poslucháčovi.“

Práca na hudobnom diele je jednou zo zložiek interpretačného procesu. Umelecká interpretácia hudobného diela zohráva obzvlášť dôležitú úlohu dôležitú úlohu, a to ako pri formovaní budúceho hudobníka, tak aj pri následnom rozvoji jeho interpretačných schopností, hudobného myslenia, vkusu a estetického rozhľadu. Štúdium konkrétneho hudobného diela môže priniesť dobré výsledky iba vtedy, ak správne rozumiete technikám práce na ňom, ktoré sú založené na princípe krok za krokom – sekvenčné učenie.

Etapy práce na diele.

Vytvorenie obrazovej reprezentácie

Práce na diele možno rozdeliť do štyroch etáp. Samozrejme, takéto rozlíšenie je podmienené a je určené individuálnymi údajmi študenta. Podmienkou je samotné členenie procesu práce na diele, trvanie a obsah jeho jednotlivých etáp.

Prvá etapa

všeobecné predbežné oboznámenie sa s hrou, s jej hlavnými umeleckými obrazmi, emocionálnym tónom diela a technickými úlohami.

Druhá etapa

hlbšie štúdium hry, výber výrazových prostriedkov a ich zvládnutie, detailná práca na hre v častiach a úryvkoch.

Tretia etapa

toto je holistické a kompletné stelesnenie predstavenia konceptu hry, založené na jeho hlbokej a podrobnej predbežnej štúdii.

Štvrtá etapa

dosiahnutie pripravenosti hry, príprava hry na javiskové prevedenie, to znamená jej majstrovské prevedenie na koncerte alebo skúške.

Dielo spravidla často podrobne uvádza obsah hlavnej ústrednej etapy diela (bezpochyby najobsiahlejšej) a nevenuje sa nedostatočná pozornosť prvému resp. posledná etapa, v dôsledku toho hudobné dielo stráca jadro, myšlienkovú jednotu, ktorú doň autor vložil. Fragmentárne predstavenie, skresľujúce hudobný obsah, vyvoláva fragmentárne vnímanie, preto je jednou z úloh učiteľarozvíjanie schopnosti uchopiť kompozíciu diela a určiť miesto a úlohu každého prvku v ňom.

Prvá etapa - oboznámenie sa s hudobným materiálom diela

Prvotným cieľom práce učiteľa so študentom je zaujať študenta a vzbudiť oňho záujem výskumníka.

V prvej fáze študent iba zakrýva všeobecný charakter a emocionálny tón hudobnej skladby. Postupne sa tento dojem začína diferencovať, no spočiatku sa izoluje len niekoľko komponentov celku. Vo fáze oboznamovania sa s prácoucieľ Pedagogická činnosť spočíva v rozvoji umeleckého myslenia žiakov, formovaní postoja k vytváraniu obrazu hry.

Vznik a vývoj hudobnej interpretačnej predstavy sa u rôznych detí líši v závislosti od stupňa ich talentu. Ale v každom prípade je dobré, keď sa študent vie vyjadriť slovami k povahe diela – od toho bude do značnej miery závisieť kvalita zvuku, charakter úderov, artikulácia, hracie pohyby.

Žiak sa môže oboznámiť s prácou ukazovaním učiteľovi, čítaním z listu (prehrávaním náčrtu). Po zahraní skladby učiteľom musí študent sám alebo s pomocou učiteľa zbierať informácie o skladateľovi, jeho dobe, dobe vzniku diela; študovať hlavné črty autorovho štýlu; určiť emocionálnu štruktúru práce a správaniastručný hudobnoteoretický rozbor diela.

Počiatočná fázapráca na hre si kladie tieto ciele:úlohy :

Pochopiť formu, štýl, náladu diela;

Sledovať vývoj autorovho myslenia, pochopiť logiku jeho vývoja;

Uvedomiť si celistvosť obsahu skladby na základe hudobno-teoretickej analýzy (označenie tempa, dynamické odtiene, povaha melódie, ťahy);

Rozpoznať obrysy zvukovej formy (výška, rytmus,sémantické akcenty, cézúry);

Objavte najvýraznejšie prvky expresivity.

Prehĺbenie predbežná analýza práca bude pokračovať počas celej práce na eseji. Prvá úvodná fáza uľahčuje študentovi rýchlu orientáciu v obrysoch tvaru zvukového plátna.

Druhá etapa - práca na jemnostiach a detailoch

V druhej fáze sa zverejnenie plánu uskutočňuje na základe oveľa úplnejšej analýzy, ktorá vytvára možnosť syntetického prístupu k vykonávanej práci. V tomto štádiu študenti, ktorí identifikujú hlavné zložky umeleckého obrazu hudobného diela - melódiu, harmóniu, rytmus atď., nadväzujú svoju interakciu.

Cieľ Druhá fáza práce na hudobnom diele zahŕňa podrobné štúdium autorského textu.

Dôkladné štúdium notového záznamu objasňuje procesy vývoja diela, objasňuje vnútorné sluchové chápanie každej stránky obrazu a učí nás chápať a oceniť úlohu jednotlivých prostriedkov hudobného vyjadrenia v rámci umeleckého celku.

Úlohy druhá etapa:

analyzovať hudobný text;

Určiť charakteristické znaky v štruktúre melódie - nájsť sémantické akcenty, vrcholy, agogické nuansy v jej obryse;

Práca na technológii a umelecký prejav prevedenie diela (kvalita zvuku, jeho zafarbenie a zvuk sfarbenie, dynamické nuansy);

Dosiahnite plynulosť a kontinuitu prezentácie.

Drvenie na odkazy - izolácia jednoduchého od zložitého;

Počítanie nahlas, ťukanie do rytmického vzoru, hra na nástroj;

Prehnané, hyperbolické zobrazenie učiteľa;

Používanie hlavných otázok;

- „zvukové slovo“ alebo interlineárny text.

Analýza hudobný text je jedným z hlavných spôsobov, ako presne pochopiť obrysy hudobného plátna, musí sa nevyhnutne kombinovať s čítaním a porozumením scénických smerov; Je potrebné mať na pamäti, že akékoľvek „náhodné“nepresnosť hry na samom začiatku práce vedie k skresleniu vznikajúceho obrazu a že chyby urobené počas prvej analýzy sa často zakorenia a značne bránia učeniu skladby.

Často počujeme názor, že počiatočná analýza by mala byť taká pomalá, aby dieťa zahralo celú časť skladby v rade bez toho, aby urobilo chyby alebo prestalo. To je sotva správne, pretože také pomalé tempo vedie k úplnej nezmyselnosti hry. Preto sa odporúča použiť metódu počas počiatočnej analýzyrozdrvenie na určité časti.

Riadené metodickou metódou izolácieod zložitých po jednoduché , je možné uľahčiť vnímanie hudby tým, že dočasne upriamite pozornosť študenta na niektoré úlohy, zatiaľ čo iné umožníte len približne. Napríklad pri presnom odčítaní výšky tónu a prstokladu môžete metriku dočasne ovládať len sluchom, alebo pri zachovaní presnosti a zmysluplnosti prevedenia všetkých troch menovaných komponentov postupne pripájať nové (pocit fráz, dynamika, ťahy atď.).

Úloha metódy bežnej v praxi je veľkápredstavenie ako prostriedok , ktoré navrhujú spôsoby, ako zvládnuť konkrétne výkonové úlohy a ťažkosti. Vyššie bola spomenutá ukážka - predstavenie potrebné pre študenta pred začatím práce na hudobnom diele. Takéto holistické zobrazenie sa však posúva ďalej do štádia rozpitvaného zobrazenia jednotlivých výtvarných a technických detailov. Jedným z týchto charakteristických momentov je prehnaná ukážka, dôrazne demonštrujúca študentovi zvukové a technické detaily predstavenia, ktoré sa mu nie celkom vydarili.

Užitočné na zvýšenie nezávislosti výkonných rozhodnutíspôsob kladenia otázok, napríklad: „Čo vám na tomto diele chýbalo?“, „Znelo to pekne?“ atď.

Na kultiváciu samostatnosti študenta možno túto metódu použiť aj pri úlohách, ako je označovanie prstokladov v jednotlivých pasážach diela alebo cézúry medzi melodickými štruktúrami. Úlohou učiteľa je dosiahnuť u žiaka samostatnosť v určitej fáze práce na diele.

Podstatou metódy „zvukového slova“ alebo interlineárneho textu je, že pre hudobnú frázu alebo intonačný vzor je vybraný verbálny text, ktorý dieťaťu umožňuje presnejšie cítiť výraznosť hudby: intonačné akcenty, konce fráz.

Tretia etapa - zvukový dizajn

Cieľ tretia etapa - spojenie naučených detailov do celého organizmu, dosiahnutie jednoty všetkých zložiek diela, správna výraznosť a zmysluplnosť výkonu.

"Vidím - počujem - hrám - ovládam."

Úlohy táto fáza práce na diele:

Rozvíjajte schopnosti sluchového myslenia a schopnosť predstaviť si výsledky svojej činnosti ešte predtým, ako ju vykonáte;

Dosiahnite hladký a jednoduchý výkon (z poznámok aj z pamäte);

Prekonajte motorické ťažkosti;

Pripojte obrázky hier;

Prehĺbiť expresivitu hry;

Dosiahnite jasný dynamický zvuk;

Vyjasniť rytmicky správny výkon, dosiahnuť jednotu tempa.

Integrálnyštádium práce hudobníka na dizajne zvukového obrazu jekonštantnýanalýza a kontrola sluchu v procese vykonávania. Študent vďaka sluchovému mysleniu začína chápať logické súvislosti eseje, jej sémantické vzťahy. Postupne začína predvídať a predpovedať nástup toho či onoho fragmentu diela.

Na riešenie úloh tretej etapy tvorby obrazovej reprezentácie sa používajú:metódy diela:

Testovacie hry celého diela;

Triedy „v prezentácii“ (bez nástroja);

Dirigovanie;

Porovnanie malých úsekov hudby z rôznych častí;

Viacnásobné opakovania;

Postupné predlžovanie hudobného myslenia.

Testovacie hry umožnia interpretovi určiť proporcie detailov kompozície na celom plátne a upraviť ich medzi sebou. Vďaka skúšobným vystúpeniam bude domrist schopný identifikovať mieru logiky prechodov medzi konštrukciami, eliminovať nepresnosti v rytmickom vývoji hudby a dynamickom vývoji interpretujúceho obrazu. Skúšobné popravy vám umožnia odhaliť technické nedostatky hry.

Je potrebné skombinovať skúšobné hry v ich celistvosti s priebežnou hĺbkovou prácou na detailoch a častiach diela.

Okrem skúšobných vystúpení by mal byť jedným z článkov zvládnutia formy skladbyHudobné hodiny bez nástroja , práca „v mysli“, „v predstavách“ - odpútanie sa od skutočných herných problémov, vypnutie prstových (svalových) automatizmov povedie k aktivácii fantázie hudobníka.

Metodika rozvoja zručnosti predviesť skladbu bez spoliehania sa na skutočný zvuk by mala byť postavená na úrovni individuálnej prípravy študentov a mala by byť postupne narastajúca komplexnosť.

"dirigent" Metóda práce je jedinečnou formou tréningu, pretože umožňuje objať celú prácu „jedným kruhovým pohybom, súvislým oblúkovým závitom“. Takéto pokrytie pomôže hudobníkovi sprostredkovať nepretržitý tok zvukového prúdu, čo nepochybne prispeje k harmónii formy diela. Dirigovanie je obzvlášť dôležité, keďorganizácia dočasnej štruktúry hrá, pri posilňovaní zmyslu pre rytmus hudobníka.

Metódy viacnásobného opakovania a postupného predlžovania sú užitočné pri práci na motoricky náročných úsekoch kusu.

Štvrtá etapa – príprava na koncertné vystúpenie.

Zachytenie celistvej podoby diela je možné len vtedy, ak sa hudobník dokáže povzniesť nad realitu a z priameho účastníka diania sa stane režisér hudobného predstavenia.

Cieľ Konečným štádiom práce hudobníka na diele je dosiahnutie úrovne „estetickej úplnosti“ interpretácie.

Jeden z hlavnýchúlohy , ktorý je umiestnený na záverečná fáza práca na hre - príprava na inscenáciu - je"vynikajúci výkon" ktorá zahŕňa nevyhnutnú schopnosť vnímať a vysielať s nie menej vnútorná plnosť všetku rozmanitosť stavov, farieb, obrazov diela. Je dôležité dosiahnuť po dokončení práce na hre vnútorné oslobodenie, tvorivú slobodu a schopnosťhrať skladbu s úplnou istotou, presvedčivosťou, presvedčenie v akomkoľvek prostredí, na akomkoľvek nástroji, pred akýmkoľvek publikom.

Pred dôležitým predstavením treba hru „uhrať“ v nezvyčajnom prostredí, pred poslucháčmi. Úspech alebo neúspech takéhoto vykonania bude ukazovateľom stupňa dokončenia práce. V súčasnosti existuje veľké množstvo techník na prekonanie javiskovej úzkosti. To zahŕňa fyzické cvičenie a dychové cvičenia. Ale kľúčom k úspechu je vo väčšej miere závisí od dobrého zapamätania textu a zapamätania diela, od podrobných technicky zložitých pasáží. Dovolím si citovať slová slávneho klaviristu I.Ya. Paderewski:„Ak jeden deň necvičím, všimnem si to iba ja. Ak dva dni necvičím, kritici si to všimnú. Ak tri dni necvičím, verejnosť si to všimne." Dovolím si citovať slová A.P. Shchapov, vďaka ktorému môžete nastaviť svojich študentov na koncertné vystúpenie: „Pred predstavením sú úplne nevhodné všelijaké rozhovory o možnom „vzrušení“, o potrebnom „kľude“; verbálne presviedčanieštudentovi, že „všetko vám vychádza“.

Úzkosť pri výkone je úplne nevyhnutná, no mala by viesť... nie k zhoršeniu, ale k zlepšeniu kvality hry. Na javisku by nemal byť „pokoj“, ale „tvorivá dôvera“, ktorá len v malej miere závisí nielen od sugescie a autohypnózy, ale je založená predovšetkým na veľmi zovšeobecnenom, no zároveň veľmi reálnom pocit dokončenia diela, jasnosť všetkých výtvarných zámerov, úplné zvládnutie herných konceptov a technického aparátu, absencia pochybností, hmloviny v pamäťových obrazoch, absencia napätia v motorike.“

Záver.

Hudba môže magicky pomôcť vo vývoji, prebudiť zmysly a poskytnúť intelektuálny rast. Ako ukazuje skúsenosť, pod vplyvom hodiny hudby Aj deti s mentálnou retardáciou a mentálnou retardáciou začínajú robiť pokroky.

Úloha učiteľa pri vštepovaní žiakom správnych predstáv o výtvarnej a obrazovej štruktúre študovaného diela je veľmi zodpovedná. Jasný, hlboko vedomý umelecký cieľ je kľúčom k úspešnej práci na hudobnom diele.

Uvedené metódy práce by sa mali považovať za približný príklad, z ktorého by si mal každý učiteľ vytvoriť vlastnú osobnú schému, ktorá je v súlade s jeho pedagogickými skúsenosťami a špecifikovať ju podľa charakteristík každého študenta. Vo všeobecnosti sú navrhované metódy práce navrhnuté tak, aby rozvíjali a obohacovali hudobné myslenie dieťaťa. Zároveň vytvárajú tvorivé spojenia, ktoré vznikajú v komunikácii medzi učiteľom a študentom v určitých fázach prípravy.

OBECNÁ VÝCHOVNÁ INŠTITÚCIA

DOPLNKOVÉ VZDELÁVANIE DETÍ

"UMELECKÁ ŠKOLA UNECHOVÝCH DETÍ"

na tému: „Tvorba a rozvoj umeleckého obrazu

v procese práce na hudobnom diele"

Vyvinutý:

Škoda T.G.

Prediskutované a schválené Unechským

zonálne metodické združenie

Protokol č. _____

Unecha 2014

HUDOBNÝ KOMUNIKAČNÝ JAZYK 3

KREATÍVNA PREDSTAVIVOSŤ A KREATÍVNA POZORNOSŤ……………………………………………………………………………………….4

KONCEPCIA „OBSAHU HUDOBNÉHO DIELA“………………………………………………………………………………………..5

ANALÝZA HUDOBNÉHO DIELA JE PRVÝM KROKOM K VYTVORENÍ UMELECKÉHO OBRAZU………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………… 5

PROCES POČÚVANIE HUDBY……………………………………………………………………………………………………………………………… 8

ÚROVEŇ EMOČNEJ ZODPOVEDNOSTI ŠTUDENTA………………………………………………………………………………………………9

HUDOBNO-FIGURÁRNE MYSLENIE………………………………………………………………………………………………………………………………..9

ZÁVER……………………………………………………………………………………………………………………………………………… …….11

Príloha č. 1……………………………………………………………………………………………………………………………… ………………….13

Príloha č. 2……………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………….16

Príloha č. 3……………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………….18

Príloha č. 4……………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………….20

Príloha č. 5……………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………….22

ÚVOD

Hudobná výchova je v súčasnosti neoddeliteľnou súčasťou formovania duchovnej kultúry človeka na základe rozvoja jeho hudobnej gramotnosti a schopnosti osvojiť si univerzálne ľudské hodnoty. kultúrnych hodnôt. Cieľom hudobnej výchovy školákov v súčasnosti je priblížiť žiakom svet veľké umenie, naučiť ich milovať hudbu v celom bohatstve jej foriem a žánrov, inými slovami, vzdelávať študentov v hudobnej kultúre ako súčasti celej ich duchovnej kultúry, vychovať z nich gramotného poslucháča, znalca hudby zvlášť a umenia v všeobecný, tvorivo vzdelaný, intelektuálne rozvinutý človek.

V tejto súvislosti vyvstáva otázka: čo my, učitelia-hudobníci, učíme našich žiakov? Aký je zamýšľaný výsledok štúdia detí na hudobnej škole? Čo treba urobiť, aby sa umenie dieťaťu neodcudzilo, ale stalo sa súčasťou jeho duše? Ako urobiť zo špeciálnej hodiny lekciu poznávania seba a sveta okolo vás, lekciu kreativity? Na túto otázku budeme vedieť odpovedať, keď naučíme milovať hudbu, keď deti začnú cítiť a chápať jej hlboký význam. A učiteľ, ktorý sa riadi heslom "Preniknúť do duše hudbou!" Pochopte seba a svet okolo seba cez hudbu!“, je potrebné vytvoriť všetky podmienky, aby deti chceli spoznať tajomstvo tohto druhu umenia.

Všeobecný cieľ vzdelávania na hudobnej škole možno definovať ako rozvíjanie lásky k hudbe u žiakov, schopnosti emocionálne reagovať na hudobné diela, bystrosť ich vnímania a poskytovanie komplexnej hudobnej prípravy, ktorá by im umožnila hrať diela široká škála štýlov a žánrov, ktoré poslucháčovi odhaľujú ich umelecký obsah. Rozvíjanie umeleckého obrazu žiaka pri hraní hudobných diel je jednou z najdôležitejších úloh učiteľa-hudobníka.

HUDOBNÝ KOMUNIKAČNÝ JAZYK

Koncept je nepopierateľný, že hudba je špeciálny jazyk komunikácie, hudobný jazyk, ako jazyk komunikácie medzi ľuďmi. Tento pohľad sa snažím sprostredkovať svojim žiakom, vytvárať asociatívne prepojenie hudobných a výtvarných diel, porovnávať hry s básňami, rozprávkami, príbehmi, udalosťami a náladami okolitého života. Samozrejme, človek by nemal rozumieť jazyku hudby doslova ako spisovný jazyk. Expresívne prostriedky a obrazy v hudbe nie sú také vizuálne a konkrétne ako obrazy v literatúre, divadle a maľbe. Hudba pôsobí čisto emocionálnym vplyvom, oslovuje predovšetkým pocity a nálady ľudí. „Keby sa dalo všetko, čo sa deje v duši človeka, vyjadriť slovami,“ napísal Rus hudobný kritik a skladateľ A.N. Serov, na svete by nebola žiadna hudba! Nemali by sme stotožňovať jazyk hudby s bežným jazykom spisovný jazyk a pretože rôzni hudobníci – interpreti vnímajú a predvádzajú ten istý hudobný text rôznymi spôsobmi, pričom do hudobného textu vnášajú svoje umelecké obrazy, pocity, myšlienky.

Inštrumentálna hudba nie je schopná vyjadriť presné pojmy tak konkrétne ako hovorený jazyk, ale niekedy dosahuje vzrušujúcu silu, ktorú je ťažké alebo nemožné dosiahnuť hovoreným jazykom. „Hovoríte, že tu sú potrebné slová. Ach nie! Tu slová nie sú potrebné a tam, kde sú bezmocní, je „jazyk hudby“ plne vyzbrojený, povedal veľký P. I. Čajkovskij.

Svet hudobných obrazov je mimoriadne rozsiahly: každé umelecky ucelené dielo má jedinečný obsah, odhaľuje vlastnú škálu obrazov – od tých najjednoduchších až po tie pozoruhodné svojou hĺbkou a významom. Čokoľvek študent hrá - ľudové piesne, tance, hry súčasných skladateľov alebo vážna hudba - potrebuje tomuto dielu porozumieť, uvedomiť si výpovedný význam každého detailu a vedieť ho vykonať, t.j. sprostredkovať umelecký obsah vo vašej hre. Učiteľ bude schopný rozvíjať schopnosť študenta pre takéto chápanie hudby len vtedy, ak bude týmto smerom seriózne pracovať počas všetkých rokov štúdia a nikdy nepripustí nezmyselné vystupovanie.

KREATÍVNA PREDSTAVIVOSŤ A KREATÍVNA POZORNOSŤ

Pri práci na umelecky hudobnej skladby je hlavnou úlohou učiteľa rozvíjať u žiaka množstvo schopností, ktoré prispievajú k jeho „vášni“ pri hraní. Tieto zahŕňajú tvorivá predstavivosť a tvorivú pozornosť. Pestovanie tvorivej predstavivosti je zamerané na rozvoj jej jasnosti, flexibility a iniciatívy. Na prvých lekciách, po predvedení „Uspávanky“ študentovi, ho požiadam, aby vysvetlil účel piesne a načrtol jej charakter. Alebo naopak, keď som mu zahral veselú tanečnú pieseň, navrhujem mu povedať, čo môže predstavovať, požiadam ho, aby nakreslil jednotlivé momenty jeho vykonanie. Ďalším krokom v práci je určenie emocionálnych charakteristík durovej (svetlá, radostná, optimistická) a molovej (tlmená, smutná, smútočná), čo ďalej prispieva k presnejšiemu vnímaniu charakteru hudobného diela. Žiadam vás, aby ste urobili ilustrácie hudobných diel - kresby, v ktorých dieťa odráža svoje vnímanie hranej hudby.

Hudobná fantázia je potrebné rozvíjať pomocou úspešných metafor, poetické obrazy, analógie s javmi prírody a života, takže v hráčovej predstavivosti vznikajú obrazné asociácie, žijú zmyselnejšie a konkrétnejšie zvukové obrazy, rozmanité zafarbenia a farby.

Uvediem pár príkladov z mojej praxe.

Príloha č.1 - 3

Schopnosť živo a živo si predstaviť umelecký obraz je charakteristická nielen pre interpretov, ale aj pre spisovateľov, skladateľov a umelcov. Ale získavajú materiál z každodenný život, a hudobník nemá hotový hudobný materiál pre predstavivosť. Musí neustále získavať špeciálne skúsenosti, musí vedieť počuť a vyberať. Nevyhnutnou podmienkou pre pestovanie tvorivej fantázie hudobníka je preto vysokej úrovni sluchová kultúra.

Príklad (príloha č. 4) - B. Samoilenko "Jeden, dva - vľavo!"

Keďže hovoríme o vytváraní a rozvíjaní umeleckého obrazu, je potrebné určiť, čo sa rozumie pod pojmom „obsah hudobného diela“. Všeobecne uznávaný koncept je, že obsah v hudbe je umelecká reflexia hudobných prostriedkov ľudské pocity, skúsenosti, predstavy, vzťahy človeka k realite okolo neho. Akékoľvek hudobné dielo vyvoláva určité emócie, myšlienky, určité nálady, zážitky, predstavy. Toto je umelecká zložka hudobnej kompozície. Pri jej realizácii však, samozrejme, netreba strácať zo zreteľa technickú stránku muzicírovania, keďže nedbalé prevedenie hudobného diela neprispieva k vytvoreniu želaného obrazu u poslucháča. To znamená, že učiteľ a študent stoja pred pomerne náročnou úlohou – skĺbiť tieto dva smery pri práci na hudobnom diele, syntetizovať ich do jediného systémového, holistického prístupu, metódy, kde odhalenie umelecký obsah je neoddeliteľne spojená s úspešným prekonaním prípadných technických ťažkostí.

ANALÝZA HUDOBNÉHO DIELA JE PRVÝM KROKOM NA VYTVORENIE UMELECKÉHO OBRAZU

Samozrejme, najzaujímavejšou činnosťou pre študentov v špeciálnych triedach je práca na umeleckej hudbe.

Na začiatku práce na hre, pri rozbore obsahu práce so študentom sa mnohí učitelia často dopúšťajú chýb v dvoch opačných smeroch. Prvý sa vyznačuje tým, že učiteľ sa snaží naučiť deti „vidieť“ detailne analyzované dielo, snaží sa jeho obsah prerozprávať slovami, vytvoriť „literárnu zápletku“. Výsledkom je, že študent aktívne fantazíruje, kreslí farebné obrázky, málo dbá na technickú stránku predstavenia, v dôsledku čoho nedokáže svoje obrazy sprostredkovať poslucháčovi pre technickú nedokonalosť predstavenia. K druhému smeru sa pripájajú učitelia, ktorí vedení tým, že hudba je umenie zvukov a pôsobí priamo na naše zmysly, vo všeobecnosti zanedbávajú obrazové stvárnenie, rozhovory o hudbe považujú za zbytočné a obmedzujú sa na „čistý zvuk“, technicky dokonalé prevedenie, ktoré nepotrebuje žiadne asociácie. Ktorý z týchto smerov je najprijateľnejší hudobný vývojštudent? Pravda je zrejme, ako vždy, niekde uprostred a či interpret nájde „bod zlatého rezu“, závisí od toho, či bude mať u poslucháčov úspech.

Pri analýze hudobného diela sa snažím ponoriť vedomie dieťaťa do atmosféry, v ktorej bolo dielo napísané, podrobne analyzovať jeho štruktúru, zostaviť tónový plán, určiť vrchol, určiť, akými výrazovými prostriedkami a technickými technikami zobrazí sa hlavná téma a variácie. Treba poznamenať, že väčšina informácií o hudobné dielo, ktorú školákom oznamuje učiteľ, má formu slovných opisov, obrázkov a určitých asociácií. Na ich základe si študenti vytvárajú zmysluplný obraz analyzovanej hudobnej kompozície (vzhľad hrdinu hudobného diela, minulé udalosti, bezprecedentné krajiny, rozprávkové maľby, príroda a pod.). A tu je veľmi dôležité, či učiteľ dokáže svojím expresívnym a emotívnym príbehom prebudiť a rozvinúť záujem o hudbu. Práve v tejto fáze sa určuje ďalšia vývojová cesta začínajúceho interpreta: či pôjde cestou tvorivého myslenia alebo striktného prevedenia hudobného textu. V tomto prípade stačí venovať pozornosť tomuto: často, v snahe vysvetliť študentovi význam hudby čo najúplnejšie, dokonca aj skúsení učitelia hudby idú cestou prílišnej špecifikácie obrazu, vedome alebo nevedome nahradzujú hudbu. s príbehom o tom. V tomto prípade nie je do popredia nálada hudby, ani psychologický stav, ktorý obsahuje, ale najrôznejšie detaily, pravdepodobne zaujímavé, no odvádzajúce pozornosť od hudby.

Aby som hral dobre, je potrebné študovať dielo „zvnútra“, takže analýza hrá v mojej práci na diele významnú úlohu. Je potrebné pochopiť všetko, pretože pochopenie je prvým krokom k zamilovaniu. Vnímanie hudby je neoddeliteľné od formy. Horlivá citová odozva k hudbe nielenže nie je v rozpore, ale naopak sa presadzuje vďaka inteligentnej logickej analýze. Vzdialenosť uhasí tvorivý plameň, rozvaha vzbudzuje emocionálne tvorivé sily.

V analýze nemôže byť žiadna špeciálna schéma. Každé dielo má jedinečné vlastnosti, ktoré mu dodávajú osobitosť a šarm. Ich nájdenie a prezentovanie je úlohou učiteľa. Kompetentné používanie metód a techník študenta je kľúčom k profesionálnej a emocionálnej hre. Úlohou učiteľa je pomôcť odhaliť prácu, nasmerovať ju „správnym smerom“, no zároveň mu dať príležitosť predstaviť si obsah práce sám, zistiť svoje myšlienky a túžby.

Veľa cvičných učiteľov nevenuje pri práci nedostatočnú pozornosť rozvoju myšlienkových pochodov hudobný materiál. Analýza hudobného diela sa často jednoducho vynecháva, pričom dôraz sa kladie na čisté prevedenie hudobného textu. V dôsledku toho majú žiaci slabo rozvinuté hudobné a výtvarné myslenie, ktoré je nevyhnutné pre intelektuálne a intuitívne vnímanie hudby. Medzitým je formovanie umeleckého obrazu založené na komplexnom pochopení diela, čo je nemožné bez emocionálneho a intelektuálneho začiatku. Dôkladný výtvarný a teoretický rozbor študovaného diela podnecuje zvýšený záujem a aktivuje emocionálny postoj k nemu. V tomto štádiu pôvodne vytvorený umelecký obraz dostáva svoj vývoj, získava jasnejšie farby, stáva sa objemným a živým.

Pretváracia (reprodukčná) predstavivosť, „zodpovedná“ za tvorbu a rozvoj umeleckých obrazov, sa u školákov rozvíja v procese učenia sa hrať na hudobné nástroje rozvíjaním schopnosti identifikovať a zobrazovať implikované stavy hudobných obrazov, schopnosť porozumieť ich určitým konvenciám, niekedy podhodnoteným, schopnosť vniesť svoje vlastné emócie do zážitkov, ktoré nám skladateľ poskytol.

Už v štádiu spoznávania diela načrtávam prvé ťahy možného umeleckého obrazu, rozprávam študentovi o skladateľovi, jeho diele a dobe vzniku konkrétneho diela. Učiteľ musí mať nielen hlboké hudobno-teoretické znalosti, ale aj veľmi vysokú techniku pedagogickej práce: byť schopný správne pristupovať ku každému študentovi, berúc do úvahy jeho individuálne schopnosti, aby mu poskytol potrebnú pomoc pri práci na hudobný obsah a možné technické ťažkosti. Od učiteľa sa teda vyžaduje neustála vysoká emocionálna vnímavosť k umeleckému obsahu hudobných diel, na ktorých jeho žiak pracuje, tvorivý prístup k ich interpretácii a spôsoby zvládania ich špecifických ťažkostí. Je dôležité, aby sme sa na hudobnú skladbu mohli pozerať vždy čerstvými očami, a to aj v prípadoch, keď je ťažké nájsť nový detail interpretácie v dávno známom diele. Takmer vždy je možné na základe doterajších skúseností v procese zvládnutia tejto práce študentom urobiť určité zlepšenia, urýchliť zvládnutie jej ťažkostí, a tým urobiť prácu zaujímavou pre seba aj pre študenta.

Učiteľ musí ovládať nástroj a byť schopný ukázať analyzované dielo na svojom umelecká interpretácia. Samozrejme, výkon v triede musí byť pre študenta taký jasný, vzrušujúci a emotívny ako v triede. veľké pódium.

Zásada: „najskôr hraj ako ja a potom ako uznáš za vhodné“ by v žiadnom prípade nemala ovplyvniť tvorivú nezávislosť študenta. Každý účastník vzdelávacieho procesu, učiteľ aj žiak, má právo na vlastnú víziu hudobného a umeleckého obrazu.

PROCES POČÚVANIE HUDBY

Pri práci na hudobnom diele sa snažím naučiť dieťa počúvať samo seba, pretože schopnosť počuť, rozumieť a chápať to, čo je v hudobnom diele obsiahnuté, je základom interpretačných zručností. Často sa stretávame so skutočnosťou, že študent sa jednoducho zabáva všeobecným zvukom bez toho, aby počúval a nesústredil sa na to, čo je v tejto fáze hlavnou úlohou. Pri práci na diele by mal študent prinútiť počúvať seba zvonku. Je potrebné usilovať sa po prvé o plný, jemný zvuk a po druhé o čo najmelodickejší zvuk. Niet divu, že jednou z najvyšších chvály pre interpreta je „jeho nástroj spieva“. Spev a melodickosť sú hlavným zákonom hudobného výkonu, životne dôležitým základom hudby.

Proces počúvania hudby je veľmi dôležitý. Musí byť špecifikovaný určitými úlohami: počúvanie rytmického vzoru, melodické pohyby, melizmy, zmeny ťahov, techniky tvorby zvuku, ticho, zastavenia, pauzy. A aj pauzy treba počúvať! Aj toto je hudba a počúvanie hudby sa nezastaví ani na minútu. Je veľmi užitočné hrať so zatvorenými očami. To pomáha sústrediť váš sluch. Rozbor kvality hry bude ostrejší. Všetky existujúce „chyby“ budú počuť lepšie, pretože takýmto tréningom sa sluchové vnímanie zostrí. Pri sledovaní hry študenta často počujeme také nedostatky, ako je nepočúvanie dlhých zvukov, neschopnosť zvýrazniť hlavný hlas a zmäkčiť ostatných, neschopnosť zvoliť si správne tempo, urobiť frázovanie alebo nakresliť emocionálne správnu dynamickú líniu. Obzvlášť často sa to pozoruje pri hre na kantilénu.

ÚROVEŇ EMOČNEJ ZODPOVEDNOSTI ŽIAKA

Snažím sa nasmerovať myšlienky študenta správnym smerom uvažovania, pomôcť mu pochopiť obsah práce a takmer vždy dokážem určiť úroveň emocionálnej odozvy môjho študenta. Ak nestačí stelesniť umelecký obraz, hľadám spôsoby, ako ho v ňom prebudiť.

Stáva sa, že študent je emotívny, ale nerozumie, necíti túto konkrétnu hudbu. Tak ako je niekedy ťažké sprostredkovať v hudbe pokoj v celej jeho hĺbke, je také ťažké sprostredkovať radosť. Najčastejšie je „nátlak“ úspešný a jeho odvrátenou stranou je letargia a ľahostajnosť. Často sa stáva, že študent úplná absencia akýkoľvek náznak nálady. Učiteľ si „udržiava“ celú „náladu“ starostlivou prácou a počas verejné vystupovanie rýchlo „odletia“ a odhalia podstatu študenta.

Ako pomôcť študentovi prekonať nízku emocionalitu? Vysvetlím žiakovi, čo treba urobiť, hneď ukážem, ako sa to robí a znova a znova sa vraciam k akcii, k určitému pohybu.

Často sa stáva, že predvedením pohybu a samozrejme aj samotným hraním dokážete žiaka „zobudiť“. Učiteľ vyžaduje od žiaka maximálnu vytrvalosť a trpezlivosť, aby dosiahol zmysluplné konanie. Koniec koncov, študent by sa nemal zmeniť na „bábku“. Každý jeho pohyb by mal byť naplnený citom, ako aj vedomím, že to on sám chce.

HUDOBNO-FIGURÁRNE MYSLENIE

Vďaka dobrej znalosti textu sa môžete úplne odovzdať sile hudobno-imaginatívneho myslenia, prejavu svojej fantázie, temperamentu, charakteru, inými slovami – všetkej osobnej integrity. Umelecký obraz nemá prístup k štruktúre hudobného textu, ale k osobnej sfére interpreta, keď sa človek sám stáva akoby pokračovaním hudobného diela. Pokiaľ ide o vysoké motívy k hudbe, je evidentná emocionálna a estetická aktivita interpreta. Ide o hudobno-imaginatívne myslenie.

Nápadité myslenieštudent je novým formovaním jeho vedomia, ktoré predpokladá zásadne nový postoj k hudobnej hre.

Hudobný obraz interpreta-umelca je tým zovšeobecneným „obrazom“ jeho predstavivosti, ktorý „vedie“ priamy výkon prostredníctvom jeho univerzálnych komponentov. V kompozícii aj vo výkone je rozhodujúcim článkom intuícia. Samozrejme, technika a rozum sú nesmierne dôležité. Čím jemnejšie emocionálne zážitky musí interpret odhaliť, tým citlivejší a rozvinutejší by mal byť jeho technický aparát. Ale prsty budú mlčať, ak mlčí duša. Na dôkladnú identifikáciu každého aspektu diela je potrebný rozum. Hlavná úloha však nakoniec patrí intuícii, určujúcej podmienke kreativity - hudobné cítenie, hudobný vkus.

ZÁVER

Keď sme teda videli hudobnú budovu diela ako celok, definovali jej zložky, načrtli vývoj, vyvrcholenie, finále, rozložili každú zložku na frázy, pochopili sme, že najväčšia, najkrajšia, majestátna budova pozostáva z malých tehál (doslova - bary). A každá z týchto tehál je krásna ako sama o sebe, tak aj ako celok. Interpret rozlišuje jednotlivé motívy-postavy, ich vzájomné rozvíjanie, kontrast a podobnosť obrazov. Všimnime si, že práca na umeleckom obsahu nevyhnutne prebieha pochopením štruktúry, logiky tónového plánu, harmónie, hlasového vedenia, textúry študovaného diela, t.j. celý komplex výtvarných, výrazových a technických prostriedkov, ktoré skladateľ použil. Vývoj obrazu zároveň zahŕňa nielen analýzu jeho štruktúry, ale aj identifikáciu úlohy každého prvku hudobnej štruktúry pri odhaľovaní myšlienok a emócií vložených do tohto diela v súlade s plánom skladateľa. Ak to vezmeme do úvahy, uvedomujeme si, že pri rozvíjaní umeleckého a obrazného myslenia by sme v žiadnom prípade nemali strácať zo zreteľa jeho intelektuálnu zložku.

Po starostlivom preštudovaní diela z hľadiska hudobnej formy sme ho opäť, tehlu po tehle, spojili, plne pochopili účel každej tehly, každej noty, jedným slovom, ich úlohu v celkovom výstavby hudobná prezentácia. V tomto prípade prakticky nie je problém učiť sa naspamäť. Žiak hrá každý takt, interval, čo i len jednu notu (najmä v kantiléne), a to nie tak, že si text zapamätá, ale „zvykne si“, rozvíja a zdokonaľuje svoj hudobný a umelecký obraz.

V tejto správe neuvažujem o technologickej stránke práce na texte hudobného diela. Hovoríme o emocionálnom a umeleckom chápaní hudobného materiálu, ktoré zahŕňa:

1. všeobecný dojem od prvého prehrávania diela,

2. rozdelenie na časti, ktoré predstavujú zmysluplný, logicky zavŕšený prvok študovanej eseje,

3. zmysluplná kombinácia častí, epizód prostredníctvom zistenia podobností a rozdielov v emocionálnych a technických pojmoch medzi nimi, porovnanie tonálneho a harmonického jazyka, sprievodu, funkcií hlasového vedenia, textúry atď., a v dôsledku toho - a kombinácia rôznych umeleckých obrazov, rozvoj asociatívnych spojení .

Samozrejme, takáto práca si vyžaduje veľa času. Mnoho učiteľov sa o to usiluje učebných osnov Nenechajú seba a žiaka ponoriť sa do umeleckej zložky hudobného diela, svoju prácu zakladajú na striktnom prevedení hudobného textu a jeho opakovaných, monotónnych opakovaniach. V dôsledku takejto práce sa hudobný materiál postupne učí naspamäť a „vstupuje do prstov“. Celá záťaž pri takýchto činnostiach totiž padá na motorickú pamäť (pamäť prstov). Memorovanie je mechanické, nevedomého charakteru. Prevedenie skladby naučenej naspamäť týmto spôsobom nemá zmysel, študenti hrajú „len noty“ bez toho, aby rozumeli významu hudby. Možno, že mladý hudobník hrá hru celkom čisto, ale má takáto práca zmysel?

Hlavnou úlohou pri práci na figuratívnej štruktúre hudobných diel je vytvoriť podmienky pre študentský umelecký výkon naučených skladieb, dať dieťaťu príležitosť cítiť sa ako hudobník - umelec. V ideálnom prípade by sa inšpirácia mala objaviť vždy, keď sa dieťa venuje hudbe. Úspešné, jasné, emocionálne naplnené a zároveň hlboko premyslené predstavenie, ktoré dokončí prácu na diele, bude pre študenta vždy dôležité a niekedy sa môže ukázať ako veľký úspech, akýsi tvorivý míľnik v určitej fáze. jeho vzdelania.

Práca na umeleckom obraze hudobného diela by teda mala byť mnohostranná. Žiak a učiteľ sú plní nadšenia a lásky k svojej práci. To zas dopĺňa individualita študenta a obrovské čaro osobnosti učiteľa. V tomto večnom spojení sa rodí veľké množstvo foriem a metód práce s umeleckými obrazmi hudobných diel.

Príloha č.5

Dodatok 1.

Tu je tematická detská pieseň s názvom "Happy Geese".

Túto pesničku pustím žiakovi a pýtam sa, aký má charakter, čo predstavuje, aký obrázok sa dá nakresliť. Keďže hra je veselá, komická, ľahká (durová), treba ju hrať tak, aby poslucháč pocítil náladu tejto piesne. Basa a akord v ľavej ruke sa hrajú krátko a ľahko. Prvé dve frázy (melódia je súvislá) sú príbehom o živote a huncútstvach husí a ďalšie dve sú nemotorné husi, znázornené v piesni osminovými tónmi, zviazané po dvoch, z ktorých prvá je nosná.

Príloha č.2

Ďalšia detská pesnička - M. Kachurbina „Medveď a bábika tancujú“

Slová tejto piesne okamžite odhalia celý charakter: veselá, tanečná, hraná ľahko a prirodzene.

Príloha č.3

Ďalšia detská pieseň - G. Krylova „Náš kohút ochorel“

Smutná pieseň, žalujúca, napísaná v molovej tónine. Zvuky nám hovoria o chorom kohútovi, ktorý stratil hlas...

Príloha č.4

Prvá veta je pochod detí, zreteľný rytmus sprievodu a jednotlivé zvuky v melódii sprostredkúvajú trampa formácie pochodujúcej v kroku.

Druhým návrhom je nácvik prstov na jeden zvuk (fa) v príslušnom rytme, napodobňovanie hry na bubne.

Tretia veta je, že malý trubač zvoláva deti, aby robili dobré skutky.

Príloha č.5

R. n.p. Arr. A. Sudáriková „Ako pod kopcom, pod horou“

Alexander Fedorovič Sudarikov je slávny moskovský učiteľ, skladateľ, ktorým bol 30 rokov hudobný editor vydavateľstvo "Skladateľ", je autorom a zostavovateľom notovej a metodickej literatúry pre gombíkový akordeón a akordeón.

Práca na skladbe často začína slovami piesne. Tu je: „Ako pod kopcom, pod horou, starec predával popol...“ A prečo popol? Môžete povedať, že popol je dobré hnojivo pre zemiaky, ale presnejšie vysvetlenie je toto: v čase, keď vznikla táto pieseň, bol popol vynikajúcim čistiacim a bieliacim prostriedkom, a preto starý pán predával dosť „horúce“ produkt. Forma diela je téma s variáciami, napísaná v tónine C – dur.

Takže starý pán a jeho vnuk idú na jarmok predávať popol. Úvod je ako jazda na vozíku. Akordy v ľavej ruke znejú súvisle, znázorňujú vŕzganie kolies... Témou je zostup z hory na jarmok, potom stánok, spievajú a tancujú bifľoši. Rytmický vzor melódie zdôrazňuje slávnostnú náladu. Šašo hrá na akordeón s mechovým tremolom. Medveď tancuje - basa sa hýbe. Ďalšou variáciou je všeobecná radosť a tanec. Ale dovolenka je dovolenka a musíte sa vrátiť domov. Tempo sa spomalí, fermata... A potom už ťahaná melódia rozpráva o smútku starého muža, ktorý bol napriek všeobecnej oslave nútený opustiť jarmok. Škoda, samozrejme, že to všetko končí... opäť Fermata. A posledná variácia tempa Allegro - "Ale aj tak to bolo skvelé!"

Ako pod kopcom, pod horou...
Ako pod kopcom, pod horou
Starý pán predával popol!
Moje zemiaky, všetky vyprážané!

Prišlo dievča:
"Predaj popol, dedko!" -
"Ako sa hneváš, dievča?" -
"Za cent, dedko!" -

"Prečo sa hneváš, dievča?" -
"Biele plátno, dedko!" -
"Na čo nabielo, dievča?" -
"Musíme predať, dedko!" -

"Predáš to za čo, dievča?" -
"Potrebujeme peniaze, dedko!" -
"Na čo sú peniaze, dievča?" -
"Kúp si prsteň, dedko!" -

"Na čo je ten prsteň, dievča?" -
"Daj chlapom darček, dedko!" -
"Prečo to dávaš, dievča?" -
"Tak veľmi ťa milujú, dedko!" -

Pred chlapcami -
Budem chodiť s prstami!
Pred starými ľuďmi -
Prejdem s bielymi prsiami!

Choďte vpred, ľudia.
Tanec ma berie preč!"

MESTSKÁ ROZPOČTOVÁ INŠTITÚCIA DOPLŇUJÚCEHO VZDELÁVANIA "ŠKOLA UMENÍ KUZMOLOVSKEJA"

Otvorená hodina so žiačkou 4. ročníka Arinou Malovou (10 rokov).

Téma: Práca s umeleckým obrazom v dielach“

Učiteľ Dobrovolskaja T.I.

dedina Leskolovo

2017

Téma lekcie : „Práca na umeleckom obraze v dielach“

Typ lekcie: kombinované.

Cieľ lekcie: upevnenie a zlepšenie zručností pri vytváraní a reprodukcii umeleckého obrazu.

Ciele lekcie:

Vzdelávacie:

upevniť zručnosti schopnosti hrať rôzne hudobné diela hudobne, emocionálne, obrazne, so sluchovým ovládaním;

predstaviť zaujímavé fakty z biografie skladateľov, ktorých diela študent interpretuje;

hľadanie interpretačných techník na sprostredkovanie hudobného obrazu.

pomôžte rozšíriť vaše hudobné obzory.

Vzdelávacie:

podporovať rozvoj tvorivých schopností (umelecké umenie);

rozvíjať ucho pre hudbu, pamäť, pozornosť, vnútorná kultúra;

rozvíjať estetické a morálne cítenie;

rozvíjať hudobnú erudíciu, z ktorej sa rodí zmysel pre proporcie, štýl a vkus;

prispievať k rozvoju hĺbkového vnímania a sprostredkovania nálady v hudobnom diele;

podporovať rozvoj kognitívna aktivita, kreatívne myslenie.

Vzdelávacie:

formovať emocionálny a hodnotový postoj k hudbe hranej na hodine;

kultivovať hudobný vkus;

podporovať rozvoj emocionálnej citlivosti na hudbu.

Vyučovacie metódy:

porovnávacia metóda;

vizuálno-sluchová metóda;

metóda pozorovania hudby.

spôsob myslenia o hudbe

metóda emocionálnej dramaturgie;

verbálne metódy: rozhovor (hermeneutický, heuristický), dialóg, vysvetľovanie, objasňovanie;

metóda hudobnej generalizácie;

metóda plastického modelovania.

Repertoárový plán lekcií:

1. stupnica E dur

3. S. Banevich „Vojak a baletka“

Plán lekcie:

1.Organizačný moment

2. Pracujte na váhe.

3. Práca s hudobným materiálom

4. Konsolidácia pokrytého materiálu.

5. Zhrnutie lekcie

6. Domáce úlohy

Úvod.

Hudobné a umelecké obrazy žiaka sú živé, duchovné, aktívne a dynamicky sa rozvíjajúce „javy“, s ktorými prichádza do neverbálneho kontaktu, pričom v procese tejto komunikácie prežíva pocit duchovného uspokojenia. Preto najdôležitejší moment Rozvoj kognitívnych (kognitívnych) schopností možno u študenta považovať za výchovu k samostatnosti pri predvádzaní - schopnosť interpretovať dielo vlastným spôsobom, vytvárať a rozvíjať vlastné hudobné a umelecké obrazy, samostatne nájsť technické techniky na realizáciu svojho plánu.

Koncept je nepopierateľný, že hudba je špeciálny jazyk komunikácie, hudobný jazyk, ako jazyk nemčina, angličtina atď. Kompetentný učiteľ, zanietený pre svoju prácu, sa snaží sprostredkovať tento pohľad svojim žiakom, vytvárať asociatívne spojenie medzi hudobnými a umeleckými dielami, porovnávajúc hry s básňami, rozprávkami, príbehmi a príbehmi. Samozrejme, človek by nemal chápať jazyk hudby v doslovnom zmysle ako literárny jazyk. Výrazové prostriedky a obrazy v hudbe nie sú také vizuálne a konkrétne ako obrazy literatúry, divadla a maľby. Hudba pôsobí čisto emocionálnym vplyvom, oslovuje predovšetkým pocity a nálady ľudí. „Ak by sa všetko, čo sa deje v duši človeka, dalo vyjadriť slovami,“ napísal A.N., „na svete by nebola žiadna hudba.

Keďže hovoríme o vytváraní a rozvíjaní umeleckého obrazu, je potrebné určiť, čo sa rozumie pod pojmom „obsah hudobného diela“. Všeobecne uznávaným konceptom je, že obsah v hudbe je umeleckou reflexiou prostredníctvom hudobných prostriedkov ľudských pocitov, skúseností, predstáv a vzťahu človeka k realite okolo seba. Akékoľvek hudobné dielo vyvoláva určité emócie, myšlienky, určité nálady, zážitky, predstavy. Toto je umelecká zložka hudobnej kompozície. Pri jej realizácii však, samozrejme, netreba strácať zo zreteľa technickú stránku muzicírovania, keďže nedbalé prevedenie hudobného diela neprispieva k vytvoreniu želaného obrazu u poslucháča. To znamená, že učiteľ a študent stoja pred pomerne náročnou úlohou – spojiť tieto dva smery pri práci na hudobnom diele, syntetizovať ich do jediného systémového, holistického prístupu, metódy, kde je odhaľovanie umeleckého obsahu neoddeliteľne spojené. s úspešným prekonaním prípadných technických ťažkostí.

Priebeh lekcie:

1. Na začiatku hodiny hráme stupnicu E dur. Opäť hráme stupnicu, spresňujeme prstoklad. Nasleduje práca na stupnici v tretinách a desatinách. Osobitná pozornosť sa venuje dynamickým odtieňom pri hraní stupnice.

Nasleduje práca na akordoch a arpeggiách rukami. Pamätáme si, že hráme arpeggiá „ako keby sme kreslili slučky“ každou rukou. Dynamická práca na arpeggiách na krátkych, zlomených a dlhých.

Pri práci na akordoch dosiahneme plynulý, jasný zvuk a činnosť prstov pri hraní akordov z nástroja a ich následnom prenose.

Hra D7.

Domáce úlohy.

Polyfónia je hlavná vec pri výchove študenta (Neuhaus). Práca na viachlasných dielach je neoddeliteľnou súčasťou učenia sa hry na klavíri. Vysvetľuje sa to obrovským významom, ktorý má rozvinuté polyfónne myslenie a zvládnutie polyfonickej textúry pre každého klavíristu. Študent si v priebehu výcviku rozvíja a prehlbuje schopnosť počuť polyfónnu látku a prednášať polyfónnu hudbu.

Autor: všeobecná nálada Vynález F dur je blízky časti „Gloria“ z Bachovej omše h mol. Vynález je založený na téme, ktorá najprv stúpa pozdĺž prerušenej triády (fa-la-fa-do-fa-fa) a potom klesá (fa-mi-re-do, znovu-do-sib-la, sib- la-sol -F). Téma je radostná, ľahká, rýchla. Tu môžeme hovoriť o mnohých rétorických a symbolických figúrach. Obrys samotnej témy - stúpanie po triáde a šupinovitý zostup korešponduje so strofou chorálu "Kristus ležal..." - "Chvála Pánovi", zároveň je klesanie trikrát štyri tóny. - symbol svätého prijímania. Radostná, ľahká a rýchla téma obsahuje vzostupy a poklesy – vznikajú asociácie s letom anjelov. Od 4. taktu sa objavuje zvonenie zvonov - chválenie Pána (la-do-sib-do, la-do-sib-do, la-do-sib-do) - opäť trikrát po štyri tóny - symbol sväté prijímanie. V takte 15 v dolnom hlase a v takte 19 v hornom hlase je ostro zvýraznený interval klesajúcej zmenšenej septimy - symbol Pádu. V taktoch 5-6, 27-28, 31 sa objavuje paralelný pohyb šestín - symbol spokojnosti a radostného rozjímania.

Vynález je napísaný v 3 častiach - 11+14+9 taktov.

Prvá časť, začínajúca F dur, končí C dur. Druhá časť, začínajúca C dur, končí B dur. Tretí oddiel, začínajúci B dur, končí F dur.

Polyfónnym znakom tejto svojráznej fúgy je kanonická imitácia. Tento kánon, ktorý spočiatku prechádza striktne do oktávy, však preskočí na nižšiu notu (v takte 8) a v takte 11 sa preruší.

Zobrazovanie a práca so študentom na fragmentoch diela. Práca na dynamickom pláne, práca na vytváraní obrazu „letu anjelov“.

Práca na vynálezoch J. S. Bacha pomáha pochopiť svet hlbokých, zmysluplných hudobných a umeleckých obrazov skladateľa. Štúdium dvojhlasných vynálezov dáva študentom detí veľa hudobných škôl na osvojenie si zručností pri predvádzaní viachlasnej hudby a na hudobnú a klavírnu prípravu vôbec. Zvuková všestrannosť je charakteristická pre všetku klavírnu literatúru. Zvlášť významná je úloha práce na vynálezoch v sluchovej výchove, pri dosahovaní timbrovej rozmanitosti zvuku a v schopnosti viesť melodickú líniu.

3. S. Banevich „Vojak a baletka“.

Hrať kúsok naspamäť. Dialóg so študentom o jeho názore na skladbu, ktorú hral.

Príbeh na motívy rozprávky G.Kh. Andersena o histórii cínového vojaka. Vytvorenie obrazu cínového vojaka a baletky. Ich vzťah.

Zobrazenie a práca so študentom na fragmentoch v hudobnom diele a vytvorenie hudobného obrazu pre tento fragment. Práca na dynamickom pláne v práci. Pracujte na pedálovaní.

4. I. Parfenov „V jarnom lese“

Hrať kúsok naspamäť. Analýza úspešných a neúspešných momentov so študentom.

Dialóg so študentom o jeho prezentácii jarný les, na podrobnejšiu prácu na fragmentoch v práci.

Práca na dynamike a pedálovanie v kuse.

VÝSLEDKY HODINY: reflexia (analýza aktivít) a sebareflexia (sebaanalýza)

čo ste doteraz robili?

Čo sme nestihli dokončiť, čo dokončiť

Čo som pochopil, čomu som nerozumel

Čo som sa naučil

Čo bolo ťažké, čo nebolo také ťažké. Analýza vašich chýb.

Emocionálne výsledky: čo sa vám páčilo, ako ste sa cítili.

Známka 1-5

Hodnotenie - celkový dojem

Záver: Cieľ vyučovacej hodiny bol dosiahnutý alebo nedosiahnutý.

Záver

Sebaanalýza hodiny: Veríme, že hodina bola úspešná a cieľ hodiny – práca na umeleckom obraze v dielach – bol splnený. Na konci hodiny pri kontrolnom prehrávaní sa študentka snažila čo najviac sprostredkovať svoje vnútorné pocity a emócie. Intonácia sa samozrejme rozoberá na každej hodine, ale väčšinou na bežnej pracovnej hodine učiteľ zadáva viacero úloh naraz (textových, technických, intonačných a pod.), takže je pre študenta náročné plne sa sústrediť napr. úloha správnej intonácie.)

Táto tematická lekcia je cenná práve preto, že dieťa dostane len jednu konkrétnu úlohu a ľahšie sa na ňu sústredí. To pomáha dieťaťu emocionálnejšie vnímať tento materiál, zapamätať si ho a aplikovať ho pri výkone. Samozrejme, že otvorená hodina predpokladá nové, nezvyčajné prostredie pre učiteľa aj pre žiaka, preto môžeme povedať, že v dieťati a učiteľovi existuje určité zovretie, obmedzenie a napätie. Všetky plánované etapy hodiny boli ukončené, ukončené načas a boli stanovené ciele hodiny. Žiak preukázal schopnosť pracovať na detailoch a celkovo, na nuansách a hudobné frázy, o oprave nepresností a chýb vo vyhotovení. Vnímanie pokynov učiteľa je rýchle a vedomé. Študentka počas hodiny ukázala svoju schopnosť vyjadrovať svoje vnútorné pocity zvukom.

Umelecký obraz je formou odrazu reality vytváraním esteticky pôsobiacich predmetov. Inými slovami, ide o subjektívne oživenie sveta okolo umelca: obrazy prírody, portrétne náčrty, udalosti atď. Toto je jednota myšlienok a pocitov, racionálnych a emocionálnych. Emocionálnosť je historicky raný a esteticky najdôležitejší základný princíp umeleckého obrazu.

V modernej hudobnej vede sa uvažuje aj o imidži hudobná téma(analogicky s prvou charakteristikou hrdinu drámy) a témou, spolu s ňou a všetkými metamorfózami (analogicky s celým osudom hrdinu v dráme) a jednota niekoľkých tém - dielo ako celok . Ak vychádzame z epistemologického chápania obrazu, potom je zrejmé, že ako celé dielo, tak aj akúkoľvek jeho významnú časť, bez ohľadu na jej veľkosť, možno nazvať hudobným obrazom. Obraz je tam, kde je obsah. Hranice hudobného obrazu môžu byť stanovené len vtedy, ak to, čo sa myslí, nie je odrazom skutočnosti vo všeobecnosti, ale konkrétneho javu, či už je to predmet, osoba, situácia alebo samostatný duševný stav. Potom ako samostatný obraz budeme vnímať hudobnú „štruktúru“, spojenú nejakou náladou, jednou postavou. Kde nie je obsah, nie je obraz, nie je umenie.

V hudobnej pedagogike je problém interpretácie umeleckého obrazu veľmi aktuálny. Na vyriešenie tohto problému vzniká množstvo úloh. Ide o výchovu tvorivosti u detí, rozvoj intelektu a obzorov žiakov. Cieľom učiteľa v tomto smere je pestovať schopnosť vnímať hudobný obraz v jeho špecifickom zvukovom stvárnení, sledovať jeho vývoj a počúvať zodpovedajúce zmeny výrazových prostriedkov. Existujú spôsoby, ako zlepšiť vnímanie hudby.

1. Metóda počúvania. Táto metóda je základom celej hudobnej a sluchovej kultúry a je predpokladom rozvoja jednoduchých sluchových schopností, vnímania hudobných obrazov a formovania hudobného sluchu. Deti si postupne osvojujú dobrovoľnú sluchovú pozornosť, selektívne ju usmerňujú na určité hudobné javy v súvislosti s novými situáciami a úlohami.

2. Metóda diferenciácie hudobných javov porovnávaním ich špecifických a podobných vzťahov. Základom hudby ako dočasného umenia je princíp kontrastu a identity. Deti sú schopné porovnávať najjednoduchšie jednotlivé vlastnosti zvuku (hlasnejší - tichší, vyšší - nižší atď.), kontrastné hudobné obrazy a rôzne hudobné štruktúry.

3. Metódy orientácie hudby ako ideového a emocionálneho fenoménu.

Hudba by mala dieťa vždy vzrušovať, tešiť, vyvolávať vzájomné zážitky a vyvolávať myšlienky. Postupne vznikajú porovnania hudobných diel, objavujú sa tie najobľúbenejšie, vytvára sa selektívny postoj, objavujú sa prvé hodnotenia - vznikajú prvé prejavy hudobného vkusu. To obohacuje osobnosť dieťaťa a slúži ako prostriedok jeho komplexného rozvoja.

4. Spôsoby tvorivého postoja k hudobným javom.

Vďaka zvládnutiu týchto metód si deti rozvíjajú tvorivú predstavivosť v procese vnímania hudobných obrazov a objavujú sa základy najjednoduchších foriem hudobnej tvorivosti.

Rozvoj estetického vnímania hudby si vyžaduje určitý systém a dôslednosť. Vo vzťahu k deťom vo veku základnej školy je možné výberom diel vyvolať u detí rôzne emócie. Okrem toho sú im vštepené zručnosti, ktoré kladú prvé základy kultúry počúvania: schopnosť počúvať koniec diela, sledovať jeho umiestnenie, zapamätať si ho a rozpoznať, rozlíšiť jeho hlavnú myšlienku a charakter, najvýraznejší prostriedok hudobného umenia. expresívnosť. Je tiež dôležité, aby mladý hudobník získal čo najviac živých umeleckých dojmov. Musíme počúvať dobré diela v najlepšom možnom výkone.

Znalosť štýlu je pre študenta veľmi dôležitá pre pochopenie umeleckého obrazu diela. Pojem „hudobný štýl“ definuje systém prostriedkov hudobnej expresivity, ktorý slúži na stelesnenie určitého ideového a obrazového obsahu. Spoločnosť štýlových znakov v hudobných dielach vychádza zo spoločensko-historických podmienok svetonázoru a cítenia skladateľov, ich tvorivej metódy a zo všeobecných zákonitostí hudobnohistorického procesu.

Veľmi dôležité je, ako emocionálne je umelecký obraz vnímaný a sprostredkovaný. Príprava „mentálneho aparátu“ na vykonávanie kreativity v konečnom dôsledku znamená pestovanie schopnosti „zapáliť sa“, „chceť“, „nechať sa uniesť“ a „túžiť“, inými slovami, emocionálnu reakciu na umenie a vášnivú potrebu vzrušovať a sprostredkovať nápady na výkon ostatným. Schopnosť „nechať sa uniesť - chcieť“ je vzdelaná. Ak je v duši študenta tlejúci plameň citlivosti na hudbu, tento plameň možno rozdúchať. Pedagogický vplyv sa môže zvýšiť emocionálna odozva na hudbu, obohatiť paletu jeho pocitov, zvýšiť teplotu jeho „kreatívneho zahrievania“. Tento emocionálny komplex možno „upokojiť“ rozvíjaním a pestovaním množstva schopností. V prvom rade zahŕňajú tvorivú predstavivosť. Je veľmi dôležité pochopiť, že dieťa, ktoré má schopnosť fantazírovať a myslieť mimo škatuľky, bude pre poslucháčov oveľa zaujímavejšie a bude sprostredkovať hudbu pestrejším spôsobom. Predstavivosť sa aktivuje práve v predškolskom a základnom školskom veku. Toto obdobie je citlivé na formovanie fantázie. Deti sa zapoja do tvorivosti s nadšením, ak učiteľ neustále venuje pozornosť rozvoju funkcie fantázie žiakov, pretože Psychologickým základom tvorivej činnosti je predstavivosť. Rozvoj predstavivosti postupuje po línii čoraz väčšej korelácie vytvorených obrazov s praxou. V dospievaní sa často objavuje tvorivá predstavivosť dospelá forma inšpiráciu. Tínedžeri majú radi tvorivosť. V tomto veku sa predstavivosť spolieha na špeciálne znalosti a na zvládnutie technických techník konania v jednej alebo druhej oblasti tvorivej činnosti. Pri organizovaní je potrebné brať do úvahy zmeny súvisiace s vekom vzdelávacie aktivity mladých hudobníkov.

Všetka práca so žiakom vychádza z jeho aktivít v triede a doma. Často sa stáva, že študent jednoducho nevie, ako sa doma samostatne učiť, alebo naopak – nemôže sa sústrediť na hodinu.

Už od prvej hodiny musí učiteľ na hodine vytvoriť priaznivú atmosféru, aby sa študent cítil slobodne a úplne dôveroval učiteľovi. Vzbudiť záujem o hudbu, o nástroj, na hodinách je definujúcim cieľom každého učiteľa. Podrobne povedzte, ako učiť, aké techniky by sa mali použiť na zapamätanie si pohybov, textu, fráz, prepracovať všetko v triede spolu so študentom - to je primárna a úplne realizovateľná úloha učiteľa.

Prvá trieda.

Rozvoj hudobných a sluchových vnemov. Prvotný rozvoj hudobno-imaginatívneho myslenia.

Učenie sa názvov častí huslí a sláčika. Základy polohovania tela a paží. Najjednoduchšie čiarové, dynamické a prstokladové notácie. Kvalita zvuku, intonácia, rytmus. Oboznámenie sa s ladením huslí. Štúdium prvej polohy, poltóny medzi všetkými prstami (okrem poltónov pri orechu). Najjednoduchšie typy úderov detashe celým sláčikom a jeho časťami, legato do 4 tónov na sláčik. Spojenie strún a pohybov luku (zmena). Stupnice a triády vo svetelných klávesách. Hranie jednoduchých skladieb, najlepšie piesní s textami.

Počas roka je potrebné prejsť so žiakom 2-3 stupnice a arpeggiá v jednej oktáve a 1 stupnicu v dvoch oktávach, 8-10 etúd, 8-10 kusov.

Piesne na otvorených strunách (zbierka V. Yakubovskej)

Ľudové piesne:

Po záhrade sa prechádza zajačik

Ako pod kopcom

Na zelenej lúke

Ako dopadli naše priateľky?

Vybrané štúdieČasť 1 - č. 1,2,8,10,11,16,17,19

Hrá:

V. Gerchik "Vrabec"

N. Metlov. Uspávanka

D. Kabalevskij. "Ako pochod", malá Poľka

A. Komárovský. Malý valčík, Kukučka

V. Kalinnikov. Tieň-tieň, Zhuravel

M. Krasev. Veselé husi

N. Lysenko.Lisichka

M. Magidenko. Kohútik

A. Filippenko. Mláďatá

A. Potolovský. Hunter

N. Baklanovej. marca októbra

I. Dunajevskij. Uspávanka

I. Kachurbina. Medvedík s bábikou

L. Beethoven. Svišť

J. Haydn. Pieseň

W. Mozart. Allegretto, májová pieseň

I. Starokadomský. Vzduchová pieseň

R. Schumann. marca

E. Robinson. Pieseň o Joe Hillovi

Yanka. Česká ľudová pieseň

Druhá trieda.

Ďalej práca na inscenácii, intonácii, tvorbe zvuku, rytme. Štúdium detashe, legatových ťahov (až 8 nôt na sláčik) a ich striedanie. Začiatok práce na martele. Dynamika zvuku. Riadenie luku po dvoch strunách. Najjednoduchšie harmonické.

Začnite študovať 3 pozície. Úvod do ladenia huslí. Dvojoktávový dur a molové stupnice a triády. Rozvoj počiatočných zručností pri čítaní poznámok z listu (v prítomnosti učiteľa).

Počas roka by ste mali absolvovať 2-3 šupiny a arpeggiá, 6-8 etúd, 6-7 diel, 1 veľkoformátové dielo.

Vybrané štúdie 1. časť – č. 19, 20, 25, 47, 40, 48, 27

2. časť - č. 1-4, 9, 10, 12, 14

Veľkoformátové diela:

G. Handel. Sonatina, Variácie A dur

O. Čítanie. Koncert B mol 1. časť, 3. časť, Koncert G dur

A. Kravčuk. Koncert

Hrá:

"Na poli bola breza"

“Ako tenký ľad”

"Vo vlhkom lese je cesta"

N. Baklanovej. Mazurka, Okrúhly tanec, Romantika

L Beckman. Rybia kosť

A Goedicke. Zajačik, uspávanka

B. Dvarionas. Predohra

D. Kabalevskij Naša zem, Okrúhly tanec, Pieseň

S. Komitas. Brook

D. Šostakovič. Malý pochod, organ

I.Bach. Gavotte

J.Haydn. Andante

H. Gluck. Veselý okrúhly tanec

K. Weber. Poľovnícky zbor

A. Hasse. Menuet a Bourret

G. Handel. Predohra

F Schubert. Ecosaise

R. Schumann. Veselý roľník

D.Martini. Andante, Gavotte

W. Mozart. Menuet, Pastierska pieseň, Uspávanka

G.Purcell. Aria

J. Rameau. Rigodon

Nijazi. Uspávanka

"Spi, moja drahá" - po slovensky. Pieseň

V. Kalinnikov. Pussy

L.Alexandrová. Pieseň

P. Čajkovský. Brúsič organov spieva

Tretia trieda.

Ďalšia práca na rozvoji hudobno-imaginatívneho myslenia. Práca na intonácii, rytme, tvorbe zvuku. Štúdium úderov: detashe, legato, martele a ich striedanie. Zvládnutie pozícií (I II III) a ich zmena. Dvojité tóny a jednoduché akordy v 1. pozícii. Stupnice a triády v jednotlivých polohách a pomocou prechodov. Chromatické sekvencie. Prípravné cvičenia na vykonávanie trilkov. Schopnosť samostatne analyzovať jednoduché diela a čítať poznámky z listu.

Pre akademický rok práca so študentom: 4-5 durových a molových stupníc a arpeggií (s inverziami) v prvých troch polohách a s prechodmi, 6-8 etúd pre rôzne druhy techniky, 5-6 kusov rôzneho charakteru, 1-2 diela tzv. veľká forma.

Vybrané štúdie 1. časť číslo 48, 61, 62, 63-70

2. časť - č.15 – 48

Veľkoformátové diela:

N. Baklanovej. Sonatina, Concertino

O. Čítanie. Koncert h mol,

A. Janšinov. Concertina

F. Seitz. Koncert č.1

A. Komárovský. Variácie „Kosačky vyšli do poľa“

Hrá:

N. Bogoslovského. Smutný príbeh, Uspávanka

A.Ayvazyan. Pieseň D dur

N. Gunn. Meditácia

M. Glinka. Tanec z opery „Ivan Susanin“

D. Kabalevskij. Ako valčík, preskakovanie

R. Iľjina. Na hojdačke

P. Čajkovský. Stará francúzska pieseň, organový mlynček spieva, Neapolská pieseň

A. Chačaturjan. Andantino

A. Komárovský. Prepelica

A. Goedicke. Veselchak

G. Fried. Smutný valčík

D. Šostakovič. Organ organ, Smutná pieseň

L. Beethoven. Country tanec

L. Marchand. Menuet

I. Bach. Marec, jar

M. Glinka. Polka

Visla. Poľská nar pieseň

S. Levy. Tarantella

Štvrtá trieda.

Práca na intonácii, dynamike zvuku, rytme. Štúdium ťahov detashe, legato, martele a ich striedanie. Predstavujeme staccato zdvih. Štúdium prvých piatich pozícií, rôzne typy ich zmien. Jednoduché cvičenia vo vyšších polohách. Cvičenia a štúdie v dvojitých poznámkach na prvej pozícii. Akordy. Ďalšie štúdium dvojoktávových stupníc a triád. Oboznámenie sa s trojoktávovými stupnicami a triádami. Vibračné schopnosti. Čítanie hudby z listu.

V priebehu roka pracujte so žiakom na 4 mierkach a 6-8 etudách, 6 rôznych skladbách, 1-2 veľkoformátových dielach.

Vybrané štúdie 2. časť - č.33 – 58

Veľkoformátové práce:

N. Baklanovej. Sonatina

L. Beethoven. Sonatina

F. Seitz. Koncert č.1 2-3 časti

N. Baklanovej. Variácie

Hrá:

I. Bach. Gavotte

A.Ayvazyan. Pieseň G dur

N. Baklanovej. Allegro, Etude-staccato

F. Amirov. Scherzo

I. Brahms. Uspávanka

G.Marie. Aria v starý štýl

M. Glinka. Lark

O. Jenkinson. Tancujte

K. Karajev. Snívanie, malý valčík

J. Lyuli. Gavotte

N. Myaskovského. Mazurka

S. Levy. Tarantella

K. Stojanov. Uspávanka

E. Poplavský. polonéza

D. Martini. Sarabande

W. Mozart. Bagatelle

V. Bononcini.Rondo

Yu Sulimov. marca

G. Fried. Zainka

P. Čajkovský. Valčík, Smutná pieseň, Uspávanka v búrke, Neapolská pieseň

A. Pergolesi. Siciliana

J. Rameau. Tamburína

Piata trieda.

Rozvoj hudobno-imaginatívneho myslenia Práca na ťahoch detashe, legato martele, staccato, sotie. Ich rôzne obmeny. Asimilácia vyšších pozícií. Dvojité noty na prvých troch pozíciách. Pracujte na spájaní pozícií pri vykonávaní dvojhlasov. Štúdium trojoktávových stupníc, rôznych typov arpeggií (inverzií). Oboznámenie sa s chromatickou stupnicou vykonávané dvomi typmi prstokladu – posuvnými a striedavými prstami. Úvod do kvartových harmonických. V priebehu roka je potrebné absolvovať 5-6 durových a molových stupníc a arpeggií, 7-8 etúd, 5-6 kusov, 2 veľkoformátové diela.

Vybrané náčrty.časť 2

J. Mazas. Etudy 1 zošit

Veľkoformátové práce:

A. Vivaldi. Koncert a mol 1 časť

A. Vivaldi. Koncert G dur

G. Bačevič. Concertina

Sh. Variácie na tému od Weigla, Variácie na tému od Paciniho

N Baklanovej. Variácie

Hrá:

N. Rubinstein. kolovrat

A Matteson. kolovrat

M. Musorgskij. Roztrhať

W. Mozart. Bagatelle

L. Ober. Presto

D. Pergolesi. Aria

J. Rameau. Gavotte

V. Rebikov. Charakteristický tanec

R. Schumann. Májová pieseň

P. Čajkovský. Sladký sen, Mazurka, Smutná pieseň

Yu Sulimov. Rondo

A. Spendiarov. Uspávanka

Šiesta trieda.

Ďalšia práca na rozvoji hudobnej interpretačnej zručnosti Štúdium úderov detashe, legato, martele, staccato, sotie. Rozvoj techniky ľavej ruky: plynulosť, trilky, rôzne druhy spájania polôh, dvojité noty. Akordy. Flajolets.

Trojoktávové stupnice, arpeggiá - trojzvuky s inverziami, sextakordy, štvrťpohlavné akordy, septimy. Stupnica v dvojitých notách (tercie, šestiny, oktáva). Chromatická stupnica, vykonávaná dvoma typmi prstokladu – posuvnými a striedavými prstami.

V priebehu roka je potrebné absolvovať 4-5 durových a molových stupníc a arpeggií, 2 stupnice v dvojnôte, 6-7 etúd, 6-8 kusov, 2 veľké diela.

J. Mazas. Náčrty 1-2 zošity

Veľkoformátové diela:

J..Accolai. Koncert

Sh.Berio. Variácie d mol

A. Vivaldi. Koncert a mol

Sh. Variácie

A. Corelli. Sonáty

G. Handel. Sonáta E dur

D. Viotti. Koncert č.22

Hrá:

A.Alexandrov. Aria

A. Arensky. Fúga na tému "žeriav"

I.Bach. Sicília, Aria, Giga

L. Beethoven. Country tanec

A. Borodin. "Čo to robíš, malé úsvite"

G. Handel. Menuet, predohra

M. Glinka. Valčík, nokturno, nevinnosť, cit

R. Gliere. Valčík, Predohra

M. Ippolitov-Ivanov. Melódia

N. Korčmarev. Španielsky tanec

K. Mostras. Orientálny tanec

Ts.Cui. Nepretržitý pohyb

W. Mozart. Rondo

V. Rebikov. Pieseň bez slov

N. Rimskij-Korsakov. Pieseň indického hosťa

A. Janšinov. kolovrat

A. Rubinstein. Melódia

Siedma trieda.

Ďalšie osvojovanie a rozvoj hudobných interpretačných schopností.

Práca na trojoktávových stupniciach v pohyblivom tempe: stupnice do 12 legato, arpeggiá do 9 legato. Chromatické stupnice. Váhy v rôznych variantoch liniek. Stupnice v dvojitých notách. Práca na ťahoch.

V priebehu roka je potrebné absolvovať 4 trojoktávové stupnice a arpeggiá, 2-3 stupnice v dvojnôte, 2 chromatické stupnice, 6-8 etúd, 5-6 kusov, 2 veľkoformátové diela.

F. Kreutzer. Náčrty №5, 9, 12

F. Mazas. Náčrty 2 notebook

F. Fiorillo. 36 štúdií

Veľkoformátové práce:

Sh.Berio. Koncert č. 9, Variácie

A. Vivaldi. Koncert G dur, Koncert A dur

D. Viotti. Koncerty č.23. 28

G. Handel. Sonáta g mol

P. Gutin. Koncert

D. Kabalevskij. 1. časť koncertu

A. Corelli. Sonáta g mol

P.Rode. Koncert č.7

Hrá:

A. Arensky. Nezabudni

N. Benda. Caprice, Grave

A. Daken. Kukučka

B. Dvarionas. Elégia

D. Deplan. Intrada

I.Bach. Aria, Sicília

K. Korčmarev. Španielsky tanec

F. Kreisler. Rondino, Menuet v štýle Porpora

A. Lyadov. Predohra, Malý valčík

K.Mostras.Okrúhly tanec

S. Prokofiev. Gavota z "Klasickej symfónie"

A. Rubinstein. Melódia

K.Sen – Sans. Swan

P. Čajkovský. Pieseň bez slov, Jesenná pieseň, Sentimentálny valčík

D. Šostakovič, Elégia, Nokturno, Lyrický valčík

F. Schubert. Bee

B. Britten. Uspávanka a pantomíma

Ôsmy ročník.

Zdokonalenie a rozvoj všetkých doteraz študovaných druhov husľovej techniky.

Stupnice a arpeggiá legato s 2 sláčikmi, stupnice s dvojitými tónmi do 4 legato, chromatické stupnice legato s 2 sláčikmi.

V priebehu roka je potrebné absolvovať 6 štúdií o rôznych typoch techniky (fluency, legato, detashe, staccato, sotie, akordy), 4 durové a molové stupnice, 4-5 kusov, 2 durové formy.

Pripravte si program na záverečnú skúšku: trojoktávová stupnica a arpeggio, stupnica v dvojitých tónoch, 2 etudy na rôzne druhy techniky, 2 rôzne skladby, koncert - 1 časť alebo 2 a 3 časti.

R. Kreutzer. 42 štúdií

Veľkoformátové práce:

Sh.Berio. Koncerty č.9,7

G. Handel. Sonáty č. 3,6

D. Kabalevskij. Koncert

R. Kreutzer. Koncert č.13

L.Spur. Koncert č.2

T. Vitali. Chaconne

A. Alyabyev. A. Vietan. Slávik

P. Gutin. Koncert

Hrá:

A. Daken. Kukučka

F. Schubert. Bee

Ts.Cui. Nepretržitý pohyb

D. Šostakovič. Elégia, Predohra č. 24

Ch. Reflexia

A.Alexandrov. Aria

P. Čajkovský. Pieseň bez slov, Sentimentálny valčík

D. Dvarionas. Elégia

M. Balakirev. Improvizované

I.Bach. Aria

D. Kabalevskij. Improvizácia

R. Gliere. Romantika

A. Chačaturjan. Nokturno

A. Dvořák. Humoristický

Deviaty ročník.

Ďalší rok štúdia. Úlohou učiteľa a žiaka je pripraviť program na prijatie na strednú odbornú školu.

R. Kreutzer. Náčrty

F. Fiorillo. 36 etud a rozmarov

B. Sibor. Technika husľových dvojitých tónov

S. Korguev. Cvičenia v dvojitých notách

Veľkoformátové práce:

I.Bach. Koncerty G dur, E dur, A mol

Sh.Berio. Koncert č. 7, Baletné scény

D. Viotti. Koncert č.22

A. Corelli. Folia

A. Vietan. Balada a polonéza

G. Handel. Sonáty č. 1-6

R. Kreutzer. Koncerty č.13,19

W. Mozart. koncert "Adelaide"

D.Tartini. Sonáty č. 5, g mol (“Dido Abandoned”)

L.Spur. Koncerty č.2,9,11

Hrá:

M. Balakire. Improvizované

R. Gliere. Romantika

D. Grazioli. Adagio

A. Daken. Kukučka

D. Kabalevskij. Improvizácia

F. Kreisler. Sicília a Rigodon

Predohra a Allegro v štýle Pugnani

F. Couperin. Malých veterné mlyny

A. Chačaturjan. Nokturno

P. Čajkovský. Pieseň bez slov, romantika, melódia, humoreska

E. Elgar. Pozdrav k láske

G. Venyavsky. Legenda

A.Obr. Nepretržitý pohyb

A. Dvořák. Humoristický

12. Metodologická literatúra

1. Auer L. „Moja škola hry na husliach“

2. Berlyanchik M. „Základy vzdelávania začínajúceho huslistu. Myslenie. Technológia. tvorba"

3. Ginzburg L. „O práci na hudobnom diele“

4. Gotsdiener A. „Sluchová vyučovacia metóda a práca s vibráciami na hodine huslí“

5. Grigoriev V. „Metódy výučby hry na husle“

6. Gurevich L. „Výchova huslistovho prstového myslenia“

7. Liberman M., Berlyanchik M. „Kultúra zvuku huslistu“

8. Markov A. Systém hry na husle“

9. Mostas K. „Systém domáceho cvičenia“, „Intonácia na husliach“

10. Zborník článkov z roku 1960 „Eseje o metódach výučby hry na husliach. Otázky o technike huslistovej ľavej ruky“

11. Stepanov B. „Základné princípy praktickej aplikácie ťahov“

12. Flash K. „Umenie hry na husle“

13. Shirinsky A. „Technika huslistovej linky“

14. Yankelevich Yu „Pedagogické dedičstvo“

15. Shulpyakov O. "Technický vývoj výkonného hudobníka."

16. Belenky B., Elboym E. „Pedagogické zásady L.M. Tseytlina"

17. Problémy hudobnej pedagogiky

18. Grigoriev V. „Niektoré črty pedagogický systém D.F. Oistrakh"

Inštruktážny materiál

1. Kreisler F. – Vybrané skladby pre husle 1930

2. Zakharyina T. Husle ABC kniha

3. „Pedagogický repertoár pre husle“ vyd. Do Mostra

4. Amatérsky koncert – komp. A. Yampolskaja

5. M. Glinka – Skladby pre husle, úprava A. Yampolsky

6. Mozart V.A. Hrá 1988

7. Garlitsky M. Krok za krokom

8. Mladý huslista Číslo 1, úprava K. Fortunatov

9. Mladý huslista Číslo 2

10. Mladý huslista Sv. 3

11. Shradik G. Cvičenia

12. Wohlfarth F. 60 etúd pre husle op.45

13. Kaiser G. Etudy op. 20

14. Vybrané náčrty Vydanie 1M....1988

15. Vybrané náčrty Sv. 2 M….1988

16. Vybrané náčrty Vol.3 M...1988

17. MazasF etudy M...1971

18. Fiorillo F.36 etudy a kaprice, M...1961

19. Kreutzer R. Etudes, ed. Yampolsky A. M...1954

20. Korguev S. Cvičenia v dvojitých poznámkach M...., 1949

21. Jakubovská V. Po schodoch L...., 1986

22. Čajkovskij P. Aranžmán „Detský album“.

23. Shalman S. „Budem huslistom“ diely 1,2 L....1986.

24. Čítanka pre 1.-2. ročník Detskej hudobnej školy 1985

25. Čítanka pre 2.-3. ročník Detskej hudobnej školy 1986

26. Čítanka pre 3.-4. ročník Detskej hudobnej školy 1986

27. Čítanka pre 4. – 5. ročník Detskej hudobnej školy 1984

28. Čítanka pre 5.-6. ročník Detskej hudobnej školy 1988

29. Čitateľské koncerty. Stredné a vyššie ročníky Detskej hudobnej školy vydanie 1.21988

30. Čajkovskij P. Skladby pre husle-aranžmán 1974

31. Klasická hudbačíslo 1, 1987

32. Beethoven L. – Kusy 1986

33. Glier R. – 8 ľahkých kusov M-L, 1987

34. Kabalevsky D. – Hry M..1984

Záver

Hudba je tvorivý proces. Študent musí dostať určitú slobodu kreatívny výber. Študent môže sám navrhnúť zmenu prstokladu, niektoré nuansy alebo ťahy. Dôležité je len dokázať, že máte pravdu, a aby učiteľ vedel žiaka vypočuť a netlačiť na neho svojím smerodajným názorom.

Zo všetkého uvedeného môžeme vyvodiť určité závery: otázky uloženia ruky sú najdôležitejšie a určujú osud začínajúceho huslistu po profesijnej aj zdravotnej stránke. Môžeme tiež povedať, že aj ten najmenší a najnepozorovateľnejší pohyb môže spôsobiť problémy s technikou oboch rúk. Správne Domáce úlohy a schopnosť samostatne sa rozhodovať poskytne začínajúcemu huslistovi vstupenku do sveta hudby a kreativity.

Keďže nemáme právo predurčovať hudobnú budúcnosť dieťaťa, musíme najskôr všetkých viesť rovnako: naučiť počúvať a vnímať hudbu zvonku aj vo vlastnom podaní (počúvať seba), rozvíjať estetické ochutnať, vštepiť láskyplný vzťah na zvuk huslí, základné ovládanie zvuku a rytmu; a napokon, ako výsledok všetkého povedaného, dosiahnuť expresívne a nápadité stvárnenie detských hier. S týmto prístupom k učeniu hudba prináša deťom nielen radosť, ale spája sa aj s ich vlastnými zážitkami a prebúdza ich fantáziu. Preto vášeň pre aktivity a vášeň, ako vieme, je kľúčom k úspechu v akomkoľvek podnikaní.

Snažil som sa zvážiť všetky aspekty vzdelávacieho procesu, boli identifikované spôsoby rozvoja interpretačných schopností huslistu.

Referencie

1. Darvish, O. B. Vývinová psychológia: učebnica pre študentov vysokých škôl / O. B. Darvish; upravil V. E. Klochko. – M.: Vlados-Press, 2003. – 264 s.

2. Kodzhaspirova, G. M. Pedagogický slovník: Pre študentov. vyššie a priemerný ped. učebnica inštitúcie / G. M. Kodzhaspirova, A. Yu. – M.: Edičné stredisko „Akadémia“, 2000. – 176 s.

3. Yampolsky, I. Ruské husľové umenie1 zv. Comp. S. Sapozhnikov. –Hudba – Moskva, 1968. – 356 s.

4. Lesman, I. Eseje o metódach výučby hry na husliach. – Moskva - MuzGIZ, 1964, 272 s.

5. Struve, B. A. Cesty počiatočný vývoj mladí huslisti a violončelisti. Štúdia z odboru hudobná pedagogika. – Moskva - MuzGIZ, 1952, 228 s.

6. Blok M., Mostras K. et al. – Moskva - MuzGIZ, 1960, 203 s.

7. Raaben, L. Život pozoruhodných huslistov. Moskva – MuzGiz, 1969, 385 s.

8. L. Auer „Moja škola husľovej hry“ Interpretácia diel husľových klasikov / prel. z angličtiny, celkom. vyd., úvod. čl. a komentáre I.M. Yampolsky. - Moskva - Hudba, 1965 - 206 s.

9. Veremyev, A. Estetická a umelecká výchova: podstata a vzťahy / A.Veremyev // Umenie a výchova. - 2002.-č.3.-P.4-1

10. Flerina, E. Základné princípy umeleckej výchovy detí / E. Flerina // Predškolská výchova. - M., 2009. - č. 7. - S. 8-13.

11. Vitachek E. Eseje o histórii výroby sláčikových nástrojov. Druhé vydanie. Ed. B.V. Dobrochotová. M., 1964

12. Ginzburg M. Dejiny husľového umenia. Vol. 1. M., 1990

13. Grigoriev V. (zostavovateľ) Leonid Kogan. Spomienky. Listy. články. Rozhovor. MGK im. Čajkovského. M., 1987

15. Poniatovský S. (zostavovateľ) Problematika hudobnej pedagogiky. Vydanie 8 M., 1987

16. Raaben L. Husle. M., 1963

17. Raaben L. Sovietsky inštrumentálny koncert. M., 1967

18. Raaben L. Čajkovského husľová a violončelová tvorivosť. M., 1958

19. Rabei V. Sonáty a partity pre sólové husle od J. S. Bacha

20. Szigeti J. Spomienky a zápisky huslistu. Všeobecné vydanie, úvodný článok a komentár L. Ginzburga. M.. 1969

21. Stoklitskaja E. Borisovskij – učiteľ. M., 1984

22. Struve B. Proces vzniku viol a huslí. M.. 1959

23. Flash K. Umenie hry na husliach. Úvodný článok, úprava prekladu, komentáre a doplnky K. Fortunatova. M.. 1964

24. Juzefovič Ju. Rozhovory s Igorom Oistrachom. M., 1985

25. Yampolsky I. David Oistrakh. M., 1964

26. Yampolsky I. Mozartove koncerty pre husle a orchester. M., 1962

27. Yampolsky I. Niccolo Paganini. M., 1968

28. Yampolsky I. Ruské husľové umenie. M.-L., 1961

29. Yankelevich Yu.

30. Systematické formovanie techniky čiarového umenia. Zborník GMPI km.GnssinyH. Vydanie 115, 1990.

31. 2. Posobpe: "Budem sípač." (I. časť - L., sovietsky skladateľ, 1984,1937; časť II - prijatá na vydanie v roku 1992)

32. M. Lieberman, M. Berlyanchik „Kultúra zvuku huslistu“.

33. A. Yanshinov „Technika luku“.

34. O. Shulpyakov „Technický vývoj hudobníka-umelca“

35. Liberman M., Berlyanchik M. Kultúra zvuku huslistu. M.: „Hudba“, 1985

36. Shirinsky A. Violinist’s line technika. M.: „Hudba“, 1983

37. Gurevich L. Údery huslí a prstoklad ako interpretačný prostriedok. L., „Hudba“, 1988.

38. Mishchenko G. Metódy výučby hry na husle. Petrohrad, 2009.

39. Stepanov B. Základné princípy praktickej aplikácie úderov lukom. M., „Hudba“, 1984.

40. Turchaninova G.O. O počiatočnom štádiu vývoja virtuóznej techniky mladého huslistu // Problematika hudobnej pedagogiky. 2. vydanie M., 1980.

41. K. Mostrás. "Systém domáceho cvičenia huslistu." M. 1956

42. Yampolsky A.I. K problematike rozvíjania kultúry zvuku medzi huslistami. - M., 1968.

43. Yankelevich Yu.I. Pedagogické dedičstvo. - M.: Postscript, 1993.

44. Yakubovskaya V. Problematika umenia luku. Zbierka prác. Vol. 49. - M.: GMPI im. Gnessins, 1980

45. Abramová G.S. Vývinová psychológia: Návod pre vysoké školy - M.: Akademický projekt, 2000.

46. Butterworth J. Princípy psychologického vývoja / Transl. z angličtiny – M.: Koshto-Center, 2000.

47. Bezrukikh M.S. Psychofyziologické základy efektívnej organizácie výchovno-vzdelávacieho procesu // Zdravie detí (príloha k 1. septembru). – 2005, č. 19.

48. Vygotsky L.S. Súborné diela: V 6 zväzkoch T.6. Vedecké dedičstvo/Ed. M. G. Jaroševskij. – M.: Pedagogika, 1984.

49. Golovin S. Yu Slovník praktického psychológa [Elektronický zdroj] – režim prístupu www.koob

50. Klimov E.A. Základy psychológie: Učebnica pre vysoké školy. – M.: Kultúra a šport, JEDNOTA, 2000.

51. Kovalev N.E., Matyukhina M.V., Patrina K.T. – M.: Školstvo, 1975.

52. Koryagina O.P. Problém dospievania // Triedny učiteľ. – 2003, č. 1.

53. Obukhova L.F. Psychológia dieťaťa: teórie, fakty, problémy. – M., Trivola, 1995.

54. Tsukerman G. Prechod zo základnej školy na strednú, ako psychologický problém: Vek a pedagogická psychológia // Otázky psychológie. – 2002, č. 5.

55. Stolyarenko L.D. Základy psychológie. Tretie vydanie, prepracované a rozšírené. – Rostov na Done: „Phoenix“, 1999.

Natália Khoreva
Otvorená lekcia „Úloha ťahov pri odhaľovaní umeleckého obrazu hudobného diela“

Úloha ťahov pri odhaľovaní umeleckého obrazu hudobného diela.

Formovanie predstáv študentov o rôzne druhy ťahy a ich význam pri odhaľovaní umeleckého obrazu hudobného diela.

1. Vzdelávacie

Budujte a prehlbujte vedomosti študenta o úlohe ťahy, V odhaľujúci umelecký obraz hudobného diela.

2. Vývojové

Rozvíjať ucho pre hudbu, pamäť, nápadité myslenie.

Rozvíjať hudobné a tvorivé schopnosti detí.

3. Vzdelávacie:

Vštepiť žiakovi odhodlanie a vytrvalosť pri zvládaní techník hry.

Typ lekciu: kombinovaný.

Vybavenie: počítač, mediálny projektor, plátno, hudobný nástroj akordeón.

1. Organizačný moment

2. Z histórie

3. Nová téma: « Úloha ťahov pri odhaľovaní umeleckého obrazu v hudobnom diele».

4. Konsolidácia nového materiálu

5. Zhrnutie lekciu

Organizačný moment:

Pozdravy, predstavenie žiaka Denisa Širokova, žiaka 1. stupňa národného oddelenia. Správa k téme lekciu, ciele, ciele. (Snímky 1, 2, 3.)

Z histórie:

termín " poklop" (čiara, čiara) si ho kedysi požičali huslisti z umelcov, keďže v pohyboch maliarskeho štetca a huslistovho sláčika bolo niečo spoločné (obr. 1). Čoskoro termín " poklop“ nadobudol význam tej či onej techniky hry a medzi ľuďmi sa rozšíril hudobníci rôzne špeciality vrátane hráčov na akordeón.

Čo sa stalo ťahy?

Ťahy Ide o rôzne spôsoby tvorby zvuku, v dôsledku čoho sa objavujú zvuky, ktoré sa navzájom líšia charakterom svojho zvuku.

Existujú dva typy úderov: ťahy prstami a ťahy srsťou.

Dnes na lekciu pozrime sa na to hlavné ťahy prstami.

Existujú ťahy prstov: Legato, nelegato, staccato.

Legato je technika hrania, keď každá nota musí na seba nadväzovať, melódia je plynulá. V poznámkach je označený podľa ligy (oblúk) nad alebo pod notami.

Non-legato – hra nie je súvislá, noty nie sú navzájom prepojené.

Staccato je technika hrania, pri ktorej tóny znejú krátko a prudko. V poznámkach toto poklop označené bodkami nad alebo pod notami.

Teraz sa pozrieme poklop legato na príklade ruštiny ľudová pieseň "A som na lúke". Táto pieseň je okrúhly tanec, charakter funguje hladko, melodický. Predtým na veľké sviatky dievčatá a chlapci tancovali a spievali piesne. Táto pieseň sa hrá mŕtvica legato.

Žiak hrá pieseň na akordeóne "A som na lúke"

Teraz sa pozrieme na nelegátová mŕtvica.

D. Kabalevskij "Malá Polka". Polka je český tanec. Charakter pracuje veselo, energický, tanečný. Preniesť charakter funguje treba to splniť nelegátová mŕtvica.

Študent hrá Kabalevského polku na gombíkovej harmonike.

Poklop Pozrime sa na staccato pomocou príkladu náčrtu. Etuda je technická práce. Cieľom tejto štúdie je rozvíjať technickú stránku hry gombíkové akordeóny: plynulosť prstov, rytmus. Lušnikov "etuda" C-dur. Tento náčrt má dve časti. V tomto náčrte premenné ťahy, vykoná sa prvá časť mŕtvica legato, vykonáva sa druhá časť staccato zdvih.

Teraz študent ukáže tento náčrt.

Na čo sú? dotyky v hudbe?

Ťahy sú veľmi dôležitým nástrojom hudobná expresivita.

Na charaktere a kvalite prevedenia ťahy do značnej miery závisí od správneho zverejnenie hudobne obrazný obsah a štýl vystúpenia funguje

Dotyky robia hudbu farebnou a živou.

Každý má mŕtvica - váš obraz.

Ťahy, ktoré interagujú s inými výrazovými prostriedkami, prispievajú k stelesneniu ideologického a emocionálneho obsahu interpreta funguje.

Zapnuté v lekcii sme sa pozreli na ťahy: legato, nelegato, staccato. Aby sme si upevnili materiál na danú tému, budeme počúvať dielo piesne B. Ushenina "Uspávanka", Uspávanka - pieseň, ktorú spieva matka alebo opatrovateľka pri hojdaní dieťaťa; osobitný lyrický žáner obľúbený v ľudovej poézii. Jeden z najstarších žánrov folklóru. Skúsme zaspievať túto uspávanku mŕtvica legato, A mŕtvica staccato a uvidíte, ako ovplyvňujú dotýka charakteru hudobného diela.

Učiteľ vystupuje práce

Charakter dielo sa zmenilo v dôsledku zmeny zdvihu. Pri takejto uspávanke nebudete môcť zaspať, ale budete chcieť pochodovať.

Záverečná časť:

U: Čo sme dnes prežili?

Na čo sú? dotyky v hudbe?

Prečo to musíte urobiť presne? dotyky v hrách?

Ktoré ťahy ste už zvládli?

Aké iné herné techniky nefungujú?

Čo musíte urobiť, aby ste to prekonali?

Žiak povie, aké vedomosti mu boli pridelené lekciu,

čo bolo nové, nezvyčajné.

Zrátané a podčiarknuté lekciu zlyhá učiteľ:

Dnes sme hovorili o ťahy a ich úloha pri odhaľovaní

umelecký obraz diela.

Ťahy sú veľmi dôležitým vyjadrovacím prostriedkom

hudba. Na charaktere a kvalite prevedenia dotýka mnohými spôsobmi

závisí od toho správneho zverejnenie hudobného a obrazového obsahu a

vykonaný štýl funguje. Hlavné ťahy sú

legato, nelegato, staccato. Oddych ťahy menej časté.

Voľba mŕtvica závisí od charakteru hudba ktorá sa vykonáva. Preto hovoriť o ťahy, je potrebné zohľadniť v akom konkrétnom v umeleckom diele sa tento ťah použije, aký obsah a charakter hudba bude vyzvaný, aby zdôraznil.

Publikácie k téme:

Zhrnutie lekcie čítania beletrie od bratov Grimmovcov „Kráľ drozd“ pre starších predškolákov Prípravná fáza: Na prechádzke: Predbežný rozhovor: Keď sme boli na prechádzke, Dunno príde k chlapcom a začne všetkých dráždiť (Mashka, tá špinavá,.

Zhrnutie lekcie o čítaní umeleckého diela G.-H. Andersena „Divoké labute“ pre starších predškolákov Prípravná fáza Postup lekcie: chlapci, počúvajte báseň M. Sadovského Rodina je šťastie, láska a šťastie, Rodina je leto.

Poznámky k čítaniu beletrie od G.-H. Andersena „Malá morská víla“ pre deti staršieho predškolského veku Prípravná fáza Prípravný rozhovor: Chalani, pripomeňme si, z koho sa skladá rodina? (mama, otec, deti). A kto sú ešte naši?

Lekcia-konverzácia o čítaní umeleckého diela K. I. Chukovského „Fedorinova hora“ pre starších predškolákov Konverzácia: chlapci, ako rozumiete tomuto prísloviu: „Beda tomu, kto má neporiadok vo svojom dome“? čo je porucha? Odkiaľ pochádza? Ako.

Otvorená lekcia „I. A. Krylov. "kvarteto" Lekcia literárne čítanie z časti „Spoznávanie tajomstiev svetskej múdrosti“ Téma: I. A. Krylov „Kvarteto“. Ciele: Vzdelávacie: 1) Pokračovať v predstavovaní.