Tradície, ktoré sa rozvíjali v Šostakovičových symfóniách. Symfonické diela D.D.

Šostakovičových pätnásť symfónií je pätnásť kapitol v kronike našej doby. Referenčné body sú 1, 4, 5, 7, 8, 10, 11 sf - konceptom sú si blízke (8. je grandióznejšia verzia toho, čo bolo v 5.). Tu je dramatický koncept sveta. Aj v 6. a 9. sf, akomsi „intermezze“ v Šostakovičovom diele, dochádza k dramatickým kolíziám.

Vo vývoji Šostakovičovej symfonickej tvorby možno rozlíšiť tri etapy:

1 – čas vzniku 1-4 symfónií

2 – 5-10 symfónií

3 – 11-15 symfónií.

1. symfónia (1926) bola napísaná vo veku 20 rokov, volá sa „Youthful“. Toto je Šostakovičova absolventská práca. N. Malko, ktorý dirigoval premiéru, napísal: „Práve som sa vrátil z koncertu, po prvý raz som dirigoval symfóniu mladého Leningradera Miťu Šostakoviča, mám pocit, že som otvoril novú stránku v dejinách ruštiny hudba.”

Druhé je symfonické venovanie októbru („október“, 1927), tretie je „máj“ (1929). Skladateľ sa v nich obracia k poézii A. Bezymenského a S. Kirsanova, aby jasnejšie odhalil radosť z revolučných slávností. Toto je druh kreatívneho experimentu, pokus o aktualizáciu hudobného jazyka. 2. a 3. symfónia sú v hudobnom jazyku najzložitejšie a málo sa hrajú. Význam pre kreativitu: odvolanie sa na „moderný program“ otvorilo cestu k neskorým symfóniám – 11 („1905“) a 12, venovaným Leninovi („1917“).

O Šostakovičovej tvorivej zrelosti svedčia 4. (1936) a 5. (1937) symfónia (skladateľ definoval ideu tej druhej ako „formovanie osobnosti“ – od pochmúrnych myšlienok cez boj až po konečné potvrdenie života).

4. symfónia odhalila mnohé podobnosti s koncepciou, obsahom a rozsahom Mahlerových symfónií.

5. symfónia – Šostakovič sa tu objavil ako zrelý umelec s hlboko originálnym videním sveta. Toto je neprogramové dielo, nie sú v ňom skryté tituly, ale „generácia sa v tejto symfónii spoznala“ (Asafiev). Práve 5. symfónia poskytuje model cyklu charakteristický pre Šostakoviča. Charakteristická bude aj pre 7. a 8. symfóniu, venovanú tragickým udalostiam vojny.

3. stupeň – z 11. symfónie. 11. (1957) a 12. (1961) symfónia sú programovo venované revolúcii 1905 a októbrovej revolúcii 1917. 11. symfónia, postavená na melódiách revolučných piesní, vychádzala zo skúseností s hudbou k historickým revolučným filmom 30. rokov. a „Desať básní“ pre zbor na slová ruských revolučných básnikov (1951). Program dopĺňa základný koncept o historické paralely.

Každá časť má svoj vlastný názov. Z nich si môžete jasne predstaviť myšlienku a dramaturgiu diela: „Palácové námestie“, „9. januára“, „Večná pamäť“, „Poplach“. Symfónia je presiaknutá intonáciami revolučných piesní: „Počúvajte“, „Väzeň“, „Stali ste sa obeťou“, „Rage, tyrani“, „Varshavyanka“. Objavujú sa viditeľné obrázky a skryté dejové motívy. Zároveň dochádza k šikovnému symfonickému rozvíjaniu citátov. Kompletné symfonické plátno.

Podobná je aj 12. symfónia, venovaná Leninovi. Rovnako ako v jedenástej, názvy programov častí dávajú úplne jasnú predstavu o jej obsahu: „Revolučný Petrohrad“, „Razliv“, „Aurora“, „Úsvit ľudstva“.

13. symfónia (1962) – Symfónia-kantáta na text Jevgenija Jevtušenka: „Babi Jar“, „Humor“, „V obchode“, „Strach“ a „Kariéra“. Napísané pre nezvyčajnú skladbu: symfonický orchester, basový zbor a basový sólista. Myšlienka symfónie, jej pátos je odsúdenie zla v mene boja za pravdu, za človeka.

Hľadanie syntézy hudby a slova pokračuje v 14. symfónii (1969). Toto je jeden z vrcholov kreativity, symfónia-kantáta v 11 častiach. Napísal na texty Federico Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Kuchelbecker, Rainer Maria Rilke. Predchádzala tomu tvorba vokálnych cyklov. Toto dielo, ktorého prototypom boli podľa autora Musorgského „Piesne a tance smrti“, sústredená tragédia a oduševnený lyrizmus, grotesknosť a dráma.

15. symfónia (1971) uzatvára vývoj neskorého Šostakovičovho symfonizmu a čiastočne odráža niektoré z jeho raných diel. Ide opäť o čisto inštrumentálnu symfóniu. Používajú sa moderné kompozičné techniky: metóda koláže, montáž (polystylistická možnosť). Tkanina symfónie organicky obsahuje citáty z predohry k „William Tell“ od Rossiniho (1 časť, SP), motív osudu z „Prsteň Nibelungov“ a lm malátnosti z „Tristan a Izolda“ od R. Wagner (4 hodiny, interst. a GP) .

Posledné symfónie Prokofieva a Šostakoviča sú odlišné, no v zmierení a múdrom vnímaní sveta je niečo spoločné.

Porovnanie symfonických cyklov. Charakteristické pre Šostakovičov štýl sú pomalé snové formy 1. častí (5, 7 sf). Kombinujú dynamiku snovej formy a črty pomalých častí: sú to lyrické úvahy, filologické úvahy. Dôležitý je proces formovania myšlienok. Z toho vyplýva veľká úloha polyfónneho prednesu: princíp jadra a nasadenie v exp. Exp. zvyčajne stelesňujú štádium kontemplácie (podľa Bobrovského triády kontemplácia – akcia – chápanie), obrazy sveta a stvorenia.

Vývoj je spravidla prudkým rozpadom do inej roviny: toto je svet zla, násilia a ničenia (// Chaik.). Vrcholný bod obratu nastáva na začiatku dynamickej reprízy (5, 7 sf). Význam cody je hlboký filologický monológ, „koruna drámy“ - štádium porozumenia.

2. hodina – scherzo. Druhá strana obrazov zla: falošná spodina života. Charakteristické je groteskné skresľovanie každodenných, „všedných“ žánrov. Sl.3-dielna forma.

Formy pomalých častí sú podobné rondu s end-to-end symfonickým vývojom (v 5 sf - rondo + var + son. f.).

Vo finále - prekonanie sonatizmu, vývinové nasadenie (v 5 sf - celý vývoj určuje GP, PP si podriaďuje). Ale princípy vývoja syn.f. zostať.

Odoslanie vašej dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené na http://www.allbest.ru/

Petrohradská štátna univerzita

Abstraktnék téme:

“ Kreativita D.D. Šostakovič”

Petrohrad, 2011

INdirigovanie

Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič (1906-1975) je jedným z najväčších skladateľov súčasnosti, vynikajúcim klaviristom, pedagógom a verejným činiteľom. Šostakovičovi bol udelený titul Ľudový umelec ZSSR (1954), Hrdina socialistickej práce (1966), Štátna cena ZSSR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Štátna cena RSFSR (1974) , Cena pomenovaná po. Sibelius, Medzinárodná cena mieru (1954). Čestný člen akadémií a univerzít v mnohých krajinách sveta.

Dnes je Šostakovič jedným z najhranejších skladateľov na svete. Jeho výtvory sú skutočným vyjadrením vnútornej ľudskej drámy a kronikou strašného utrpenia, ktoré postihlo 20. storočie, kde sa hlboko osobné prelína s tragédiou ľudstva.

Žánrová a estetická rôznorodosť Šostakovičovej hudby je obrovská. Ak použijeme všeobecne akceptované koncepty, potom sa v skladateľovej tvorbe prelínajú prvky tonálnej, atonálnej a modálnej hudby, tradicionalizmus, expresionizmus a „veľký štýl“.

O Šostakovičovi sa toho napísalo veľa. Takmer všetky jeho diela boli podrobne preštudované, bol stanovený jeho postoj k hudobným žánrom a boli preskúmané rôzne aspekty jeho štýlu a života. V dôsledku toho vznikla veľká a rôznorodá literatúra: od hĺbkových štúdií až po polobulvárne publikácie.

fungujeD.D. Šostakovič

Šostakovičova symfonická skladateľská báseň

Pôvodom poľský Dmitrij Šostakovič sa narodil v Petrohrade 12. (25. septembra 1906), zomrel v Moskve 9. augusta 1975. Otec je chemický inžinier a milovník hudby. Mama je nadaná klaviristka, svoje počiatočné zručnosti dala do hry na klavír. Po štúdiu na súkromnej hudobnej škole v roku 1919 bol Šostakovič prijatý na Petrohradské konzervatórium na klavír a neskôr začal študovať kompozíciu. Ešte počas štúdia začal pôsobiť ako performer pri premietaní „nemých“ filmov.

V roku 1923 absolvoval Šostakovič konzervatórium ako klavirista (u L. V. Nikolaeva) a v roku 1925 ako skladateľ. Jeho diplomová práca bola First Simony. Stala sa najväčšou udalosťou v hudobnom živote a znamenala začiatok autorovej svetovej slávy.

Už v Prvej symfónii je vidieť, ako autor pokračuje v tradíciách P.I. Čajkovskij, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Musorgskij, Lyadov. To všetko sa prejavuje ako syntéza vedúcich prúdov, lámaných po svojom a sviežo. Symfónia sa vyznačuje aktivitou, dynamickým tlakom a nečakanými kontrastmi.

Počas tých istých rokov Šostakovič koncertoval ako klavirista. Na prvej medzinárodnej súťaži získal čestný diplom. F. Chopin vo Varšave stál istý čas pred voľbou - stať sa povolaním skladateľskej alebo koncertnej činnosti.

Po prvej symfónii sa začalo krátke obdobie experimentovania a hľadania nových hudobných prostriedkov. V tomto čase sa objavili: Prvá klavírna sonáta (1926), hra „Aforizmy“ (1927), Druhá symfónia „Október“ (1927), Tretia symfónia „Májová“ (1929).

Vznik filmovej a divadelnej hudby ("Nový Babylon" 1929), "Zlaté hory" 1931, predstavenia "Chrobák" 1929 a "Hamlet" 1932) je spojený s formovaním nových obrazov, najmä sociálnej karikatúry. Pokračovanie tohto sa našlo v opere „Nos“ (podľa N. V. Gogola, 1928) a v opere „Lady Macbeth of Mtsensk“ („Katerina Izmailova“) podľa N.S. Leskov (1932).

Zápletka rovnomenného príbehu od N.S. Leskovú prehodnotil Šostakovič ako drámu mimoriadnej ženskej povahy v nespravodlivom spoločenskom poriadku. Sám autor nazval svoju operu „tragédiou-satirou“. V jej hudobnom jazyku sa groteska v duchu „The Nose“ spája s prvkami ruskej romantiky a plangentnej piesne. V roku 1934 bola opera uvedená v Leningrade a Moskve pod názvom „Katerina Izmailova“; potom nasledovalo množstvo premiér v divadlách v Severnej Amerike a Európe (operu uviedli 36-krát v (premenovanom) Leningrade, 94-krát v Moskve, inscenovali ju aj v Štokholme, Prahe, Londýne, Zürichu a Kodani. triumf a Šostakovič bol zablahoželaný ako génius).

Štvrtá (1934), Piata (1937) a Šiesta (1939) symfónie predstavujú novú etapu v Šostakovičovej tvorbe.

Pri rozvíjaní symfonického žánru Šostakovič súčasne pripisoval čoraz väčší význam komornej inštrumentálnej hudbe.

Jasná, jasná, pôvabná, vyvážená Sonáta pre violončelo a klavír (1934), Prvé sláčikové kvarteto (1938), Kvinteto pre sláčikové kvarteto a klavír (1940) sa objavili a stali sa významnými udalosťami v hudobnom živote.

Siedma symfónia (1941) sa stala hudobným pamätníkom Veľkej vlasteneckej vojny. Ôsma symfónia bola pokračovaním jej myšlienok.

V povojnových rokoch venoval Šostakovič čoraz väčšiu pozornosť vokálnemu žánru.

Nová vlna útokov na Šostakoviča v tlači výrazne prekonala tú, ktorá vznikla v roku 1936. Nútený podriadiť sa diktátu Šostakovič, „uvedomujúc si svoje chyby“, predviedol oratórium „Pieseň lesov“ (1949), kantátu „ Nad našou vlasťou svieti slnko“ (1952) , hudba k množstvu filmov historického a vojensko-vlasteneckého obsahu a pod., čo mu čiastočne uľahčilo situáciu. Zároveň vznikli aj iné záslužné diela: koncert N1 pre husle a orchester, vokálny cyklus „Zo židovskej ľudovej poézie“ (oba 1948) (posledný cyklus nebol v žiadnom prípade v súlade s antisemitskou politikou štátu) , sláčikové kvartetá N4 a N5 (1949, 1952), cyklus „24 prelúdií a fúg“ pre klavír (1951); s výnimkou posledného boli všetci popravení až po Stalinovej smrti.

Šostakovičova symfónia poskytuje zaujímavé príklady využitia klasického dedičstva každodenných žánrov a masových piesní (Jedenásta symfónia „1905“ (1957), Dvanásta symfónia „1917“ (1961)). Pokračovanie a rozvíjanie odkazu L.-V. Beethovenova Trinásta symfónia (1962), ktorú napísal k básňam E. Jevtušenko. Sám autor povedal, že jeho Štrnásta symfónia (1969) použila myšlienky Musorgského „piesní a tancov smrti“.

Dôležitým medzníkom je báseň „Poprava Stepana Razina“ (1964), ktorá sa stala vrcholom epickej línie v Šostakovičovom diele.

Štrnásta symfónia spájala výdobytky komorno-vokálneho, komorno-inštrumentálneho a symfonického žánru. Podľa básní F. Garciu Loca, T. Appolinara, W. Kuchelbecera a R.M. Rilke vytvoril hlboko filozofické, lyrické dielo.

Zavŕšením veľkého množstva práce na vývoji symfonického žánru bola Pätnásta symfónia (1971), v ktorej sa spájalo všetko najlepšie, čo sa dosiahlo v rôznych etapách D.D. Šostakovič.

Eseje:

Opery - Nos (podľa N.V. Gogoľa, libreto E.I. Zamjatin, G.I. Ionin, A.G. Preis a autor, 1928, inscenácia 1930, Leningradské divadlo Maly, Lady Macbeth z Mtsenska (Katerina Prelibreta Leskova, podľa N.S. Leskova a autor, 1932, inscenované 1934, Leningradské divadlo Maly, Moskovské hudobné divadlo pomenované po V.I. Moskovské hudobné divadlo pomenované po K.S. Stanislavskom a V.I. Nemirovič-Dančenko, Hráči (po Gogolovi, nedokončené, koncertné predstavenie 1978, Leningradská filharmónia);

Balety - Zlatý vek (1930, Leningradské divadlo opery a baletu), Bolt (1931, tamtiež), Jasný prúd (1935, Leningradské divadlo Maly Opera); hudobná komédia Moskva, Cheryomushki (libreto V.Z. Mass a M.A. Červinskij, 1958, inscenácia 1959, Moskovské operetné divadlo);

pre sólistov, zbor a orchester - oratórium Pieseň lesov (texty E. Ja. Dolmatovskij, 1949), kantáta Slnko svieti nad našou vlastou (texty Dolmatovskij, 1952), básne - Báseň o vlasti (1947), Poprava Stepana Razina (texty E. .A. Evtushenko, 1964);

pre zbor a orchester - Hymna na Moskvu (1947), Hymna RSFSR (slová S. P. Ščipačova, 1945);

pre orchester - 15 symfónií (č. 1, f mol op. 10, 1925; č. 2 - október, so záverečným zborom na slová A. I. Bezymenského, H dur op. 14, 1927; č. 3, Pervomajskaja, pre orchester a zbor, Es-dur op. 43, 1937; 60, 1941, venovaný mestu Leningrad, 10, e-mol op 103, 1957, 1961; b-moll op. 113, slová E. A. Evtušenka, č. 14, op 141, 1971), symfonická báseň Október (op. 131, 1967), predohra na ruskú a kirgizskú ľudovú tematiku (op. 115, 1963), Slávnostná predohra (1954), 2 scherzo (op. 1, 1919; op. 7. , 1924), predohra k opere „Krištof Kolumbus“ od Dressela (op. 23, 1927), 5 fragmentov (op. 42, 1935), Novorossijská zvonkohra (1960), Pohrebná a triumfálna predohra na pamiatku hrdinov bitky pri Stalingrade (op. 130, 1967), suity z opery Nos (op. 15-a, 1928), z hud. k baletu Zlatý vek (op. 22-a, 1932), 5 baletných suít (1949; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931), z hudby k filmom Zlaté hory (op. 30. -a, 1931), Stretnutie na Labe (op. 80-a, 1949), Prvý Echelon (op. 99-a, 1956), z hudby k tragédii „Hamlet“ od Shakespeara (op. 32-a , 1932);

koncerty pre nástroj a orchester - 2 pre klavír (C-moll op. 35, 1933; F-dur op. 102, 1957), 2 pre husle (A-moll op. 77, 1948, venované D. F. Oistrakhovi; cis -moll op 129, 1967, venovaný jemu), 2 pre violončelo (Es-dur op. 107, 1959; G-dur op. 126, 1966);

pre dychovku - Pochod sovietskej polície (1970);

pre jazzový orchester - suita (1934);

komorné inštrumentálne súbory - pre husle a klavírnu sonátu (d-moll op. 134, 1968, venované D. F. Oistrakhovi); pre violu a klavírnu sonátu (op. 147, 1975); pre violončelo a klavírnu sonátu (d-mol op. 40, 1934, venované V.L. Kubatskému), 3 kusy (op. 9, 1923-24); 2 klavírne triá (op. 8, 1923; op. 67, 1944, na pamiatku I. P. Sollertinského), 15 sláčikov, kvartetá (č. l, C-dur op. 49, 1938: č. 2, A-dur op. 68 , 1944, venovaný V. Ja Šebalinovi, č. 6, op. 101, č. 7, fis-moll op. venovaný pamiatke obetí fašizmu a vojny č. 9, Es-dur op 117, 1964, venovaný I. A. Šostakovičovi, 122, 1966, Des -dur op 133, 1968, dedikovaný D. M. Tsyganovovi, 1970, dedikovaný V. V. Borisovskému , Fis-dur op. es-moll op 144, 1974), klavírne kvinteto (g-moll op. 57, 1940), 2 kusy pre sláčikové okteto (op. 11, 1924-25);

pre klavír - 2 sonáty (C-dur op. 12, 1926; H-moll op. 61, 1942, venované L. N. Nikolaevovi), 24 prelúdií (op. 32, 1933), 24 prelúdií a fúg (op. 87, 1951 ), 8 prelúdií (op. 2, 1920), Aforizmy (10 hier, op. 13, 1927), 3 fantastické tance (op. 5, 1922), Detský zošit (6 hier, op. 69, 1945), Tancujúce bábiky (7 kusov, č. op., 1952);

pre 2 klavíry - concertino (op. 94, 1953), suita (op. 6, 1922, venované pamiatke D. B. Šostakoviča);

pre hlas a orchester - 2 bájky Krylova (op. 4, 1922), 6 romancí na slová japonských básnikov (op. 21, 1928-32, venované N. V. Varzarovi), 8 anglických a amerických ľudových piesní na texty R. Burns a ďalší, preklad S. Ya Marshak (bez op., 1944);

pre zbor s klavírom - Prísaha ľudovému komisárovi (slová V.M. Sajanov, 1942);

pre zbor a cappella - Desať básní na slová ruských revolučných básnikov (op. 88, 1951), 2 úpravy ruských ľudových piesní (op. 104, 1957), Vernosť (8 balád na slová E.A. Dolmatovského, op. 136 , 1970);

pre hlas, husle, violončelo a klavír - 7 romancí na slová A. A. Bloka (op. 127, 1967); vokálny cyklus Zo židovskej ľudovej poézie pre soprán, kontraalt a tenor s klavírom (op. 79, 1948); pre hlas a klavír - 4 romance na slová od A.S. Puškin (op. 46, 1936), 6 romancí na slová W. Raleigha, R. Burnsa a W. Shakespeara (op. 62, 1942; verzia s komorným orchestrom), 2 piesne na slová M.A. Svetlova (op. 72, 1945), 2 romance na slová M.Yu. Lermontov (op. 84, 1950), 4 piesne na texty E.A. Dolmatovského (op. 86, 1951), 4 monológy na slová A.S. Puškin (op. 91, 1952), 5 romancí na slová E.A. Dolmatovského (op. 98, 1954), Španielske piesne (op. 100, 1956), 5 satir na slová S. Chernyho (op. 106, 1960), 5 romancí na slová z časopisu Krokodíl (op. 121, 1965) , Jar (slová Puškina, op. 128, 1967), 6 básní M.I. Cvetajevová (op. 143, 1973; verzia s komorným orchestrom), Suita Sonety Michelangela Buonarrotiho (op. 148, 1974; verzia s komorným orchestrom); 4 básne kapitána Lebyadkina (slová F. M. Dostojevského, op. 146, 1975);

pre sóla, zbor a klavír - úpravy ruských ľudových piesní (1951);

hudba k predstaveniam činoherných divadiel - „Ploštica“ od Majakovského (1929, Moskva, Divadlo V.E. Meyerholda), „Výstrel“ od Bezymenského (1929, Leningrad TRAM), „Virgin Land“ od Gorbenka a Ľvova (1930, tamtiež) , "Vládni, Británia!" Piotrovskij (1931, tamtiež), Shakespearov "Hamlet" (1932, Moskva, Vachtangovovo divadlo), "Ľudská komédia" od Suchotina podľa O. Balzaca (1934, tamtiež), "Salute, Španielsko" od Afinogenova (1936, Leningradské Puškinovo činoherné divadlo), "Kráľ Lear" od Shakespeara (1941, Leningradské Veľké činoherné divadlo pomenované po Gorkom);

hudba k filmom - "New Babylon" (1929), "Alone" (1931), "Golden Mountains" (1931), "Oncoming" (1932), "Love and Hate" (1935), "Girlfriends" (1936), trilógia - „Maximova mladosť“ (1935), „Maximov návrat“ (1937), „Vyborgská strana“ (1939), „Volochajevove dni“ (1937), „Priatelia“ (1938), „Muž so zbraňou“ (1938) , "The Great Citizen" (2 epizódy, 1938-39), "The Hlúpa myš" (karikatúra, 1939), "The Adventures of Korzinkina" (1941), "Zoya" (1944), "Obyčajní ľudia" (1945) , "Pirogov" (1947), "Mladá garda" (1948), "Michurin" (1949), "Stretnutie na Labe" (1949), "Nezabudnuteľný rok 1919" (1952), "Belinsky" (1953) , „Unity“ (1954), „The Gadfly“ (1955), „First Echelon“ (1956), „Hamlet“ (1964), „Rok ako život“ (1966), „King Lear“ (1971) atď. .;

inštrumentácia diel iných autorov - M.P. Musorgskij - opery „Boris Godunov“ (1940), „Khovanshchina“ (1959), vokálny cyklus „Piesne a tance smrti“ (1962); opera "Rothschildove husle" od V.I. Fleishman (1943); zbor A.A. Davidenko - „Na desiatej míli“ a „Ulica sa obáva“ (pre zbor a orchester, 1962).

Ospoločnosť aD.D. ShOstakovič

Šostakovič vstúpil do hudby 20. storočia rýchlo a famózne. Jeho prvá symfónia rýchlo precestovala mnohé koncertné sály po celom svete a signalizovala zrod nového talentu. V nasledujúcich rokoch mladý skladateľ píše veľa a rôznymi spôsobmi – úspešne aj nie tak dobre, poddáva sa vlastným nápadom a plní objednávky z divadiel a kín, nakazí sa snahou o rozmanité umelecké prostredie a vzdáva hold politickým angažovanosť. V tých rokoch bolo dosť ťažké oddeliť umelecký radikalizmus od politického. Futurizmus so svojou myšlienkou „produktívnej účelnosti“ umenia, úprimným antiindividualizmom a apelom na „masu“ bol trochu podobný boľševickej estetike. Odtiaľ pochádza dualita diel (druhá a tretia symfónia), ktoré vznikli na revolučnú tému v tých rokoch tak populárnu. Takáto obojsmernosť bola v tej dobe vo všeobecnosti typická (napríklad Mayerholdovo divadlo či Majakovského poézia). Vtedajším umeleckým inovátorom sa zdalo, že revolúcia zodpovedá duchu ich odvážnych výprav a môže k nim len prispieť. Neskôr si uvedomia, aká naivná bola ich viera v revolúciu. Ale v tých rokoch, keď sa zrodili prvé veľké Šostakovičove opusy - symfónie, opera „Nos“, predohry - umelecký život skutočne kypel a v plnom prúde a v atmosfére jasných inovatívnych snáh, mimoriadnych nápadov, pestrej zmesi umeleckých pohybmi a nespútaným experimentovaním, dokázal nájsť uplatnenie pre svoje prebitie cez hranu tvorivej energie každého mladého a silného talentu. A Šostakovič bol v tých rokoch úplne zajatý prúdom života. Dynamika nijako nenapomáhala pokojnej meditácii, naopak si žiadala efektné, súčasné, neaktuálne umenie. A Šostakovič, podobne ako mnohí umelci tej doby, sa nejaký čas vedome snažil napísať hudbu, ktorá by bola v súlade so všeobecnou tonalitou éry.

Prvú vážnu ranu od totalitnej kultúrnej mašinérie dostal Šostakovič v roku 1936 v súvislosti s inscenáciou svojej druhej (a poslednej) opery Lady Macbeth z Mtsenska. Zlovestným významom takýchto politických karhaní bolo, že v roku 1936 už fungoval smrtiaci mechanizmus represie v celom svojom gigantickom rozsahu. Ideologická kritika znamenala len jednu vec: buď ste na „druhej strane barikády“, a teda na druhej strane existencie, alebo uznávate „spravodlivosť kritiky“ a potom dostanete život. Za cenu opustenia vlastného ja musel Šostakovič po prvý raz urobiť takú bolestnú voľbu. „Pochopil“ a „uznal“ a navyše štvrtú symfóniu stiahol z premiéry.

Nasledujúce symfónie (piata a šiesta) boli oficiálnou propagandou interpretované ako akt „uvedomenia“, „nápravy“. V podstate Šostakovič použil symfonickú formulu novým spôsobom, kamufloval obsah. Oficiálna tlač však tieto spisy podporovala (a nemohla si pomôcť), pretože inak by boľševická strana musela priznať úplnú nedôslednosť svojej kritiky.

Šostakovič potvrdil svoju povesť „sovietskeho vlastenca“ počas vojny napísaním svojej siedmej „Leningradskej“ symfónie. Skladateľ už po tretíkrát (po prvom a piatom) zbieral plody úspechu, a to nielen vo vlastnej krajine. Jeho autorita ako majstra modernej hudby sa už zdalo byť uznaná. To však úradom nezabránilo v tom, aby ho v roku 1948 vystavili politickému bitiu a prenasledovaniu v súvislosti so zverejnením uznesenia Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov „O opere „Veľké priateľstvo“ od V. Muradeli.“ Kritika bola zúrivá. Šostakoviča vylúčili z moskovského aj leningradského konzervatória, kde predtým vyučoval, a výkon jeho diela zakázali. Ale skladateľ sa nevzdal a pokračoval v práci. Až v roku 1958, 5 rokov po Stalinovej smrti, bolo uznesenie oficiálne uznané za chybné, ak nie vo svojich ustanoveniach, ale v každom prípade vo vzťahu k niektorým skladateľom. Od tej doby sa Šostakovičova oficiálna pozícia začala zlepšovať. Je uznávaným klasikom sovietskej hudby, už nekritizuje štát, ale približuje ho k sebe samému. Za vonkajšou pohodou bol neustály a rastúci tlak na skladateľa, pod ktorým Šostakovič napísal množstvo diel. Najväčší tlak prišiel, keď ho Šostakovič, ktorý sa stal lídrom Zväzu skladateľov RSFSR, začal nútiť vstúpiť do strany, čo si štatút tejto funkcie vyžadoval. V tej dobe sa takéto akcie považovali za poctu pravidlám hry a stali sa takmer každodenným fenoménom. Členstvo v strane nadobudlo čisto formálny charakter. A napriek tomu sa Šostakovič bolestne obával vstupu do strany.

Ttradície

Na konci 20. storočia, keď sa z vrcholov jeho posledného desaťročia otvára pohľad do minulosti, je Šostakovičovo miesto určené v súlade s klasickou tradíciou. Klasické nie v zmysle štýlu alebo v zmysle neoklasických retrospektív, ale v hlbokej podstate chápania účelu hudby, v súhrne zložiek hudobného myslenia. Všetko, s čím skladateľ pri tvorbe svojich opusov operoval, akokoľvek inovatívne sa na tú dobu zdali, malo v konečnom dôsledku svoj pôvod vo viedenskom klasicizme, ako aj – a v širšom zmysle – homofónny systém ako celok spolu s tonálnym -harmonický základ, súbor štandardných foriem, skladba žánrov a pochopenie ich špecifickosti. Šostakovič zavŕšil éru v dejinách modernej európskej hudby, ktorej začiatok sa datuje do 18. storočia a spája sa s menami Bacha, Haydna a Mozarta, aj keď nielen nimi. V tomto zmysle zohral Šostakovič vo vzťahu ku klasicko-romantickej dobe rovnakú úlohu ako Bach vo vzťahu k barokovej dobe. Skladateľ vo svojom diele syntetizoval mnohé línie vo vývoji európskej hudby posledných storočí a túto konečnú funkciu vykonával v čase, keď sa už naplno rozvíjali úplne iné smery a naberal nový koncept hudby.

Šostakovič mal ďaleko od toho, aby videl hudbu ako sebestačnú hru zvukových foriem. Je nepravdepodobné, že by mohol súhlasiť so Stravinským, že hudba, ak niečo vyjadruje, vyjadruje iba seba. Šostakovič bol tradičný v tom, že podobne ako pred ním veľkí tvorcovia hudby ju vnímal ako prostriedok sebarealizácie skladateľa – nielen ako hudobníka schopného tvoriť, ale aj ako človeka. Nielenže sa nedištancoval od hrôzostrašnej reality, ktorú okolo seba pozoroval, ale naopak, prežíval ju ako svoj vlastný osud, ako osud celých generácií, krajiny ako celku.

Jazyk Šostakovičových diel sa mohol sformovať až pred povojnovou avantgardou a je tradičný v tom zmysle, že preňho také faktory ako intonácia, modus, tonalita, harmónia, metritmus, štandardná forma a historicky ustálený systém žánrov európskej akademickej tradície si plne zachovávajú svoj význam. A hoci ide o inú intonáciu, špeciálne druhy módov, nové chápanie tonality, vlastný systém harmónie, novú interpretáciu formy a žánru, samotná prítomnosť týchto úrovní hudobného jazyka naznačuje príslušnosť k tradícii. Všetky vtedajšie objavy zároveň balansovali na hranici možného, otriasali historicky ustáleným systémom jazyka, no ostali v hraniciach ním rozvíjaných kategórií. Homofonický koncept hudobného jazyka vďaka inováciám odhalil ešte nevyčerpané rezervy, nevyužité možnosti a preukázal svoju šírku a perspektívu rozvoja. Väčšina dejín hudby 20. storočia sa niesla v znamení týchto perspektív a Šostakovič k nim nepochybne prispel.

Sovietska symfónia

V zime 1935 sa Šostakovič zúčastnil na diskusii o sovietskom symfonizme, ktorá sa konala tri dni od 4. do 6. februára v Moskve. Išlo o jedno z najvýznamnejších vystúpení mladého skladateľa, ktoré načrtlo smer ďalšej tvorby. Otvorene zdôrazňoval zložitosť problémov vo fáze formovania symfonického žánru, nebezpečenstvo ich riešenia štandardnými „receptmi“, postavil sa proti zveličovaniu zásluh jednotlivých diel, kritizoval najmä 3. a 5. symfóniu L. K. Knippera. za „prežutý jazyk“, úbohosť a primitívnosť štýlu . Odvážne tvrdil, že „...sovietska symfónia neexistuje. Musíme sa uskromniť a priznať, že ešte nemáme hudobné diela, ktoré by v detailnej podobe odzrkadľovali štýlové, ideové a emocionálne úseky nášho života a reflektovali ich vo vynikajúcej forme... Musíme priznať, že v našej symfonickej hudbe máme len niektoré tendencie k výchove nového hudobného myslenia, nesmelé obrysy budúceho štýlu...“.

Šostakovič vyzval na preberanie skúseností a výdobytkov sovietskej literatúry, kde podobné problémy už našli uplatnenie v dielach M. Gorkého a iných majstrov slova. Hudba podľa Šostakoviča zaostávala za literatúrou.

Vzhľadom na vývoj modernej umeleckej tvorivosti videl známky zbližovania procesov literatúry a hudby, ktoré sa začali v sovietskej hudbe a stály pohyb smerom k lyricko-psychologickému symfonizmu.

Pre neho nebolo pochýb o tom, že téma a štýl jeho druhej a tretej symfónie boli prekonanou etapou nielen jeho vlastnej tvorivosti, ale aj sovietskej symfónie ako celku: metaforicky zovšeobecnený štýl prežil svoju užitočnosť. Človek ako symbol, druh abstrakcie, zanechal umelecké diela, aby sa v nových dielach stal individualitou. Posilnilo sa hlbšie pochopenie deja, bez použitia zjednodušených textov zborových epizód v symfóniách. Bola nastolená otázka o dejovej povahe „čistého“ symfonizmu.

Počnúc Mahlerom hovoril o lyrickej konfesionálnej symfónii s ašpiráciami do vnútorného sveta súčasníka. Naďalej prebiehali súdne procesy. Sollertinskij, ktorý o Šostakovičových plánoch vedel lepšie ako ktokoľvek iný, počas diskusie o sovietskej symfónii povedal: „S veľkým záujmom očakávame vystúpenie Šostakovičovej štvrtej symfónie“ a rozhodne vysvetlil: „...toto dielo bude vo veľkej vzdialenosti od tie tri symfónie, ktoré Šostakovič napísal skôr. Ale symfónia je stále v zárodočnom stave.“

Dva mesiace po diskusii, v apríli 1935, skladateľ oznámil: „Teraz ma čaká veľké dielo – štvrtá symfónia.

Všetok hudobný materiál, ktorý som mal pre túto prácu, som teraz odmietol. Symfónia sa píše nanovo. Keďže je to pre mňa mimoriadne náročná a zodpovedná úloha, chcem najskôr napísať niekoľko diel v komornom a inštrumentálnom štýle.“

V lete 1935 nebol Šostakovič absolútne schopný robiť nič okrem nespočetných komorných a symfonických úryvkov, ktoré zahŕňali hudbu k filmu „Girlfriends“.

Na jeseň toho istého roku opäť začal písať Štvrtú symfóniu a pevne sa rozhodol, bez ohľadu na to, aké ťažkosti ho čakajú, dotiahnuť dielo do konca, zrealizovať základné dielo, ktoré bolo na jar prisľúbené ako „ akési krédo tvorivej práce.“

Keďže symfóniu začal písať 13. septembra 1935, do konca roka kompletne dokončil prvú a väčšinou aj druhú časť. Písal rýchlo, niekedy až zbesilo, vyhadzoval celé strany a nahrádzal ich novými; Rukopis klávesových náčrtov je nestály, plynulý: predstavivosť predbehla nahrávku, noty predbiehali pero, ako lavína sa valili na papier.

Články z roku 1936 slúžili ako zdroj úzkeho a jednostranného chápania takých dôležitých základných otázok sovietskeho umenia, ako je otázka postoja ku klasickému dedičstvu, problém tradícií a inovácií. Tradície hudobnej klasiky sa nepovažovali za základ ďalšieho rozvoja, ale za akýsi nemenný štandard, za ktorý sa už nedalo ísť. Takýto prístup spútaval inovatívne hľadania a paralyzoval tvorivú iniciatívu skladateľov.

Tieto dogmatické postoje nemohli zastaviť rast sovietskeho hudobného umenia, no nepochybne skomplikovali jeho vývoj, spôsobili množstvo konfliktov a viedli k významným posunom v hodnotení.“

O konfliktoch a zaujatosti v posudzovaní hudobných javov svedčili búrlivé debaty a diskusie, ktoré sa v tom čase rozvinuli.

Orchestrácia Piatej symfónie sa v porovnaní so Štvrtou vyznačuje väčšou rovnováhou medzi dychovými a sláčikovými nástrojmi, s výhodou v prospech sláčikov: v Largu nie je dychová sekcia vôbec. Výbery timbrov sú podriadené významným momentom vývoja, vyplývajú z nich, sú nimi diktované. Od nepotlačiteľnej štedrosti baletných partitúr sa Šostakovič obrátil k šetreniu timbrov. Orchestrálna dramaturgia je určená všeobecnou dramatickou orientáciou formy. Intonačné napätie vzniká kombináciou melodického reliéfu a jeho orchestrálneho rámovania. Zloženie samotného orchestra je tiež pevne dané. Šostakovič, ktorý prešiel rôznymi skúškami (až po štvornásobok vo Štvrtej symfónii), sa teraz držal trojitej skladby - vznikla práve z Piatej symfónie. Tak v modálnej organizácii materiálu, ako aj v orchestrácii bez prerušenia, v rámci všeobecne uznávaných skladieb skladateľ varioval, rozširoval timbrové možnosti, často prostredníctvom sólových hlasov, použitie klavíra (pozoruhodné je, že po jeho zavedení do partitúry Prvej symfónie sa Šostakovič potom pri Druhej, Tretej, Štvrtej symfónii zaobišiel bez klavíra a opäť ho zaradil do partitúry Piatej). Zároveň vzrástol význam nielen timbrálnej disekcie, ale aj timbrálnej jednoty, striedania veľkých timbrálnych vrstiev; vo vrcholných fragmentoch sa presadila technika používania nástrojov v najvyšších výrazových registroch, bez basov alebo s nevýraznou basovou podporou (takých je v Symfónii veľa).

Jeho forma znamenala usporiadanie, systematizáciu predchádzajúcich realizácií a dosiahnutie prísne logickej monumentality.

Všimnime si formatívne črty typické pre Piatu symfóniu, ktoré pretrvávajú a rozvíjajú sa v Šostakovičovej ďalšej tvorbe.

Zvyšuje sa dôležitosť úvodu do epigrafu. Vo Štvrtej symfónii to bol drsný, kŕčovitý motív, tu je to drsná, majestátna sila refrénu.

V prvej časti sa vyzdvihuje úloha expozície, zvyšuje sa jej objem a emocionálna celistvosť, čo zdôrazňuje aj orchestrácia (zvuk sláčikov v expozícii). Štrukturálne hranice medzi hlavnými a vedľajšími stranami sú prekonané; Neprotirečia si ani tak oni, ale významné úseky na výstave aj vo vývoji. Repríza sa kvalitatívne mení a s pokračujúcim tematickým vývojom sa stáva dramaturgickým vrcholom: niekedy téma nadobúda nový obrazný význam, čo vedie k ďalšiemu prehĺbeniu konfliktno-dramatických čŕt cyklu.

Vývoj sa nezastaví ani v kóde. A tu pokračujú tematické premeny, modálne premeny tém, ich dynamizácia pomocou orchestrácie.

Vo finále Piatej symfónie autor nedal aktívny konflikt, ako vo finále predchádzajúcej symfónie. Záver bol zjednodušený. „S veľkým dychom nás Šostakovič vedie do oslňujúceho svetla, v ktorom miznú všetky strastiplné zážitky, všetky tragické konflikty ťažkej predchádzajúcej cesty“ (D. Kabalevskij). Záver vyznel dôrazne pozitívne. „Do centra konceptu mojej práce staviam človeka so všetkými jeho skúsenosťami,“ vysvetlil Šostakovič, „a finále symfónie veselo a optimisticky rieši tragicky napäté momenty prvých častí.“

Takýto koniec zdôraznil klasický pôvod, klasickú kontinuitu; v jeho lapidárnom štýle sa najzreteľnejšie prejavila tendencia: pri vytváraní voľného typu interpretácie sonátovej formy sa neodklonil od klasického základu.

V lete 1937 sa začali prípravy na desaťročie sovietskej hudby na pripomenutie si dvadsiateho výročia Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie. Symfónia bola zaradená do programu dekády. V auguste odišiel Fritz Stiedri do zahraničia. M. Shteiman, ktorý ho nahradil, nedokázal predstaviť novú komplexnú skladbu na správnej úrovni. Poprava bola zverená Evgenyovi Mravinskému. Šostakovič ho sotva poznal: Mravinskij vstúpil na konzervatórium v roku 1924, keď bol Šostakovič v poslednom ročníku štúdia; Šostakovičove balety v Leningrade a Moskve zazneli pod taktovkou A. Gauka, P. Feldta a Yua, symfónie naštudovali N. Malko a A. Gauk. Mravinskij bol v tieni. Jeho individualita sa formovala pomaly: v roku 1937 mal tridsaťštyri rokov, no na pultoch filharmónie sa často neobjavoval. Uzavretý, pochybujúc o svojich schopnostiach, tentoraz bez váhania prijal ponuku predstaviť verejnosti novú Šostakovičovu symfóniu. Pri spomienke na jeho nezvyčajné odhodlanie to sám dirigent nedokázal psychologicky vysvetliť.

Takmer dva roky Šostakovičova hudba vo Veľkej sále neznela. Niektorí členovia orchestra sa k nej správali opatrne. Disciplína orchestra sa bez rázneho šéfdirigenta znížila. Repertoár filharmónie vyvolal kritiku tlače. Vedenie filharmónie sa zmenilo: mladý skladateľ Michail Chudaki, ktorý sa stal riaditeľom, sa práve dostal do podnikania a plánoval zapojiť I.I. Sollertinského, skladateľskej a hudobne pôsobiacej mládeže.

Bez váhania M.I. Chudaki distribuoval zodpovedné programy medzi troch dirigentov, ktorí začali aktívnu koncertnú činnosť: E.A. Mravinský, N.S. Rabinovič a K.I. Eliasberg.

Počas celého septembra žil Šostakovič iba s osudom Symfónie. Odložil som skladanie hudby k filmu „Volochaevsky Days“. Ďalšie objednávky odmietol s odôvodnením, že je zaneprázdnený.

Väčšinu času trávil vo filharmónii. Hral Symfóniu. Mravinskij počúval a spýtal sa.

Dirigentov súhlas debutovať s Piatou symfóniou ovplyvnila nádej, že dostane od autora pomoc počas procesu uvedenia a spolieha sa na jeho znalosti a skúsenosti. Starostlivá metóda Mravinského spočiatku Šostakoviča znepokojila. „Zdalo sa mi, že sa ponáral do priveľa detailov, venoval príliš veľa pozornosti jednotlivostiam a zdalo sa mi, že by to poškodilo celkový plán, celkový plán. Mravinskij ma podrobil skutočnému vypočúvaniu o každom takte, o každej myšlienke a žiadal odo mňa odpoveď na všetky pochybnosti, ktoré sa mu vynárali v mysli.

Zzáver

D.D. Šostakovič je umelcom zložitého, tragického osudu. Takmer celý život bol prenasledovaný a odvážne znášal vlečné siete a prenasledovanie kvôli tomu, čo bolo v jeho živote najdôležitejšie – kvôli kreativite. Občas musel v ťažkých podmienkach politickej represie manévrovať, ale bez toho by jeho dielo vôbec neexistovalo. Mnohí z tých, ktorí s ním začínali, zomreli, mnohí sa zlomili. Vydržal a prežil, vydržal všetko a podarilo sa mu realizovať svoje povolanie. Je dôležité nielen to, ako ho dnes vidia a počujú, ale aj to, kým bol pre svojich súčasníkov. Po mnoho rokov zostala jeho hudba výstupom, ktorý mi na krátke hodiny umožnil otvoriť hruď a voľne dýchať. Zvuk Šostakovičovej hudby nebol vždy len oslavou umenia. Vedeli si to vypočuť a odniesť z koncertných sál.

Zoznam použitej literatúry

1. L. Treťjaková „Stránky sovietskej hudby“, M.

2. M. Aranovskij, Šostakovičova hudba „Dystopias“, 6. kapitola z knihy „Ruská hudba 20. storočia“.

3. Khentova S.D. Šostakovič. Život a tvorivosť: Monografia. V 2 knihách, kniha 1.-L.: Sov. skladateľ, 1985. S. 420.

5. Internetový portál http://peoples.ru/

Uverejnené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Detské roky ruského sovietskeho skladateľa, vynikajúceho klaviristu, pedagóga a verejného činiteľa Dmitrija Dmitrieviča Šostakoviča. Štúdium na obchodnom gymnáziu Márie Shidlovskej. Prvé hodiny klavíra. Hlavné diela skladateľa.

prezentácia, pridané 25.05.2012

Životopis a tvorivá cesta Šostakoviča - sovietskeho skladateľa, klaviristu, učiteľa a verejného činiteľa. Šostakovičova piata symfónia, nadväzujúca na tradíciu skladateľov ako Beethoven či Čajkovskij. Spisy z vojnových rokov. Predohra a fúga D dur.

test, pridané 24.09.2014

Charakteristika biografie a tvorivosti D. Šostakoviča, jedného z najväčších skladateľov sovietskeho obdobia, ktorého hudba sa vyznačuje bohatstvom obrazového obsahu. Žánrový rozsah skladateľovej tvorby (spev, inštrumentálna sféra, symfónia).

abstrakt, pridaný 01.03.2011

Filmová hudba v dielach D.D. Šostakovič. Tragédia W. Shakespeara. Dejiny stvorenia a života v umení. História tvorby hudby k filmu G. Kozintseva. Hudobné stelesnenie hlavných obrazov filmu. Úloha hudby v dramaturgii filmu "Hamlet".

kurzová práca, pridané 23.06.2016

Kreatívna cesta Dmitrija Dmitrieviča Šostakoviča, jeho prínos k hudobnej kultúre. Geniálny skladateľ vytvoril symfónie, inštrumentálne a vokálne súbory, zborové diela (oratóriá, kantáty, zborové cykly), opery a filmové partitúry.

abstrakt, pridaný 20.03.2014

Detské roky. Hudobný vývoj mladého klaviristu a skladateľa. Šostakovič - performer a skladateľ. Kreatívna cesta. Povojnové roky. Hlavné diela: "Siedma symfónia", opera "Katerina Izmailova".

diplomová práca, pridané 6.12.2007

Spôsob práce so žánrovými modelmi v dielach Šostakoviča. Prevaha tradičných žánrov v tvorivosti. Vlastnosti autorského výberu žánrových tematických princípov v Ôsmej symfónii, analýza ich umeleckej funkcie. Vedúca úloha žánrovej sémantiky.

kurzová práca, pridané 18.04.2011

Ruská skladateľská škola. "Kópia" od Vivaldiho od Bortnyansky. Zakladateľ ruskej profesionálnej hudby Michail Glinka. Apel na pohanský pôvod Igora Stravinského. Vplyv hudby Dmitrija Šostakoviča. Dielo Frederika Chopina.

abstrakt, pridaný 11.7.2009

Folklórne hnutia v hudbe prvej polovice 20. storočia a tvorba Bélu Bartóka. Baletné skóre od Ravela. Divadelné diela D.D. Šostakovič. Klavírne diela od Debussyho. Symfonické básne Richarda Straussa. Kreativita skladateľov skupiny "Six".

cheat sheet, pridaný 29.04.2013

Strieborný vek ako obdobie v dejinách ruskej kultúry, chronologicky spojené so začiatkom 20. storočia. Krátka biografická poznámka zo života Alexandra Skrjabina. Zodpovedajúce farby a tóny. Revolučný charakter tvorivého hľadania skladateľa a klaviristu.

Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Život a dielo Dmitrija Dmitrieviča Šostakoviča

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906-1975) ruský sovietsky skladateľ, klavirista, hudobný a verejný činiteľ, pedagóg, profesor, doktor dejín umenia. Narodený: 25. septembra 1906, Petrohrad, Ruská ríša Zomrel: 9. augusta 1975 (68 rokov), Moskva, ZSSR Manželstvo: Irina Antonovna Šostakovič (1962-75), Margarita Kainová (1956-1960 gg.), Nina Vasilievna Varzar (1932-1954) Deti: Maxim Dmitrievich Šostakovič - dirigent, klavirista Dcéra - Galina Dmitrievna Šostakovič Rodičia: Sofya Vasilievna Kokoulina, Dmitrij Boleslavovič Šostakovič Strana: CPSU

15 symfónií (č. 7 „Leningradskaja“, č. 11 „1905“, č. 12 „1917“) Opery: „Nos“, „Lady Macbeth of Mtsensk“ („Katerina Izmailova“), „Hráči“ (dokončené od K. Meyera) Balety: „The Golden Age“ (1930), „Bolt“ (1931) a „Bright Stream“ (1935) 15 sláčikových kvartet Cyklus „Dvadsaťštyri prelúdií a fúg“, pre klavír (1950-1951) Slávnostná predohra na otvorenie Celoruskej poľnohospodárskej výstavy (1954) ) Oratórium kvintetu „Pieseň lesov“ kantáty „Slnko svieti nad našou vlasťou“ a „Poprava Stepana Razina“ Koncerty a sonáty pre rôzne nástroje Romance a piesne pre hlas s klavírom a symfonickým orchestrom Opereta „Moskva, Cheryomushki“ Hudba pre deti: „Dancing“ bábiky“, Hudba k filmu: „Counter“, „Ordinary People“, „The Young Guard“, „The Fall of Berlin“, „Gadfly“, „Hamlet“, „Cheryomushki“, „Kráľ Lear“. HLAVNÉ PRÁCE

Pôvod Prastarý otec Dmitrija Dmitrieviča Šostakoviča z otcovej strany má poľské korene, veterinár Pjotr Michajlovič Šostakovič (1808-1871) Vyštudoval Lekársko-chirurgickú akadémiu vo Vilne. V rokoch 1830-1831 sa zúčastnil poľského povstania a po jeho potlačení bol spolu s manželkou Máriou Jozefou Jasinskou deportovaný na Ural, do provincie Perm. V 40. rokoch žili manželia v Jekaterinburgu, kde sa im 27. januára 1845 narodil syn Boleslav-Arthur. Dmitrij Boleslavovič Šostakovič (1875-1922) odišiel v polovici 90. rokov do Petrohradu a po ukončení štúdia v roku 1900 nastúpil na katedru prírodných vied na Fakulte fyziky a matematiky Petrohradskej univerzity Váhy a miery, ktoré nedávno vytvoril D. I. Mendelejev. V roku 1902 bol vymenovaný za staršieho overovateľa komory av roku 1906 za vedúceho mestského overovacieho stanu. 9. januára 1905 sa zúčastnil sprievodu do Zimného paláca a neskôr sa v jeho byte tlačili proklamácie.

Pôvod Starý otec Dmitrija Dmitrieviča Šostakoviča z matkinej strany Vasilij Kokoulin (1850-1911) sa narodil na Sibíri; Po absolvovaní mestskej školy v Kirensku sa koncom 60. rokov presťahoval do Bodaibo, kde mnohých v tých rokoch prilákala „zlatá horúčka“. Jeho manželka Alexandra Petrovna Kokoulina otvorila školu pre deti robotníkov; Neexistujú žiadne informácie o jej vzdelaní, ale je známe, že v Bodaibo zorganizovala amatérsky orchester, široko známy na Sibíri. Lásku k hudbe zdedila po matke najmladšia dcéra Kokoulinovcov Sofya Vasilievna (1878-1955): študovala hru na klavír pod vedením svojej matky a na Irkutskom inštitúte šľachtických panien a po ukončení štúdia nasledovala svojho staršieho brata Jakova, odišla do hlavného mesta a prijali ju na konzervatórium v Petrohrade. Yakov Kokoulin študoval na katedre prírodných vied Fakulty fyziky a matematiky Petrohradskej univerzity, kde sa zoznámil so svojím krajanom Dmitrijom Šostakovičom; Spojila ich láska k hudbe. Jakov predstavil Dmitrija Boleslavoviča svojej sestre Sophii ako vynikajúceho speváka a vo februári 1903 sa konala ich svadba. V októbri toho istého roku sa mladému páru narodila dcéra Mária, v septembri 1906 syn Dmitrij a o tri roky neskôr najmladšia dcéra Zoja.

Dmitrij Boleslavovič Šostakovič a Sofya Vasilievna Kokoulina (rodičia D. D. Šostakoviča)

Detstvo a mladosť Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič sa narodil v dome č. 2 na Podolskej ulici. V roku 1915 vstúpil Šostakovič na Obchodné gymnázium a jeho prvé vážne hudobné dojmy sa datujú do tejto doby: po návšteve predstavenia opery N. A. Rimského-Korsakova „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ mladý Šostakovič vyhlásil, že chce brať hudbu vážne. Prvé hodiny klavíra mu dávala matka a po niekoľkých mesiacoch vyučovania mohol Šostakovič začať študovať na súkromnej hudobnej škole vtedy slávneho učiteľa klavíra I. A. Glyassera. Nasledujúci rok vstúpil Šostakovič do klavírnej triedy L. V. Nikolaeva. V tomto období vznikol kruh „Anna Vogt Circle“, ktorý sa zameriaval na najnovšie trendy západnej hudby tej doby. Šostakovič sa tiež stáva aktívnym účastníkom tohto kruhu, stretáva sa so skladateľmi B. V. Asafievom a V. V. Shcherbačovom, dirigentom N. A. Malko. Šostakovič píše „Dve bájky Krylova“ pre mezzosoprán a klavír a „Tri fantastické tance“ pre klavír. Na konzervatóriu študoval usilovne a s osobitným zanietením, napriek ťažkostiam tej doby: prvá svetová vojna, revolúcia, občianska vojna, skaza, hlad. Ťažký život s polovičným hladovaním viedol k silnému vyčerpaniu. V roku 1922 zomrel Šostakovičov otec. O pár mesiacov neskôr podstúpil Šostakovič vážnu operáciu, ktorá ho takmer stála život. Napriek podlomenému zdraviu sa zamestnal ako klavirista-klavirista v kine. Veľkú pomoc a podporu poskytoval počas týchto rokov Glazunov, ktorému sa podarilo zabezpečiť Šostakovičovi osobné štipendium.

Budova petrohradského konzervatória, kam v roku 1919 nastúpil trinásťročný D. Šostakovič.

20. roky 20. storočia V roku 1923 absolvoval Šostakovič konzervatórium v klavíri (u L. V. Nikolaeva) av roku 1925 - kompozíciu (u M. O. Steinberga). Jeho absolventským dielom bola Prvá symfónia. Počas štúdia na konzervatóriu ako postgraduálny študent vyučoval čítanie partitúr na hudobnej škole pomenovanej po M. P. Musorgskom. V tradícii siahajúcej až k Rubinsteinovi, Rachmaninovovi a Prokofievovi mal Šostakovič v úmysle pokračovať v kariére koncertného klaviristu aj skladateľa. V roku 1927 na Prvej medzinárodnej Chopinovej klavírnej súťaži vo Varšave, kde Šostakovič predviedol aj sonátu vlastnej skladby, získal čestný diplom. V roku 1927 sa zahraničná premiéra symfónie konala v Berlíne v roku 1927, potom v roku 1928. v USA. V roku 1927 mala v Leningrade premiéru opera „Wozzeck“ a začal písať operu „Nos“ podľa príbehu N. V. Gogola. Zároveň koncom 20. a začiatkom 30. rokov vznikli ďalšie dve Šostakovičove symfónie – obe za účasti zboru: Druhá („Symfonické zasvätenie októbru“ na slová A. I. Bezymenského) a Tretia („“ Prvý máj“ , na slová S. I. Kirsanova). V roku 1928 sa Šostakovič stretol v Leningrade s V. E. Meyerholdom a na jeho pozvanie istý čas pôsobil ako klavirista a vedúci hudobného oddelenia divadla V. E. Meyerholda v Moskve. V rokoch 1930-1933 pôsobil ako vedúci hudobnej časti Leningradskej električky - Divadla pracujúcej mládeže (dnes Divadlo Baltického domu).

V roku 1927 sa D. Šostakovič stal jedným z 8 finalistov Medzinárodnej súťaže pomenovanej po ňom. Chopina vo Varšave a víťazom sa stal jeho priateľ Lev Oborin.

30. roky 20. storočia Jeho opera „Lady Macbeth of Mtsensk“ podľa príbehu N. S. Leskova bola uvedená v Leningrade v roku 1934), spočiatku prijatá s nadšením a na javisku existovala už jeden a pol sezóny, bola v sovietskej tlači zničená. V tom istom roku 1936 sa mala konať premiéra 4. symfónie - diela oveľa monumentálnejšieho rozsahu ako všetky predchádzajúce Šostakovičove symfónie, ale 4. symfónia bola prvýkrát uvedená až v roku 1961. V máji 1937 vydal Šostakovič svoju 5. symfóniu Po premiére diela vyšiel v Pravde pochvalný článok. Od roku 1937 vyučoval Šostakovič triedu kompozície na Leningradskom štátnom konzervatóriu. N. A. Rimskij-Korsakov. V roku 1939 sa stal profesorom.

40. roky Počas prvých mesiacov Veľkej vlasteneckej vojny v Leningrade (až do októbrovej evakuácie do Kuibyševa) Šostakovič začína pracovať na 7. symfónii – „Leningrad“. Symfónia bola prvýkrát uvedená na scéne Kuibyshevského divadla opery a baletu 5. marca 1942 a 29. marca 1942 - v Stĺpovej sieni Moskovského domu odborov. V tom istom roku 1942 bola Šostakovičovi udelená Stalinova cena prvého stupňa za vytvorenie Siedmej symfónie. 9. augusta 1942 boli práce vykonané v obliehanom Leningrade. Organizátorom a dirigentom bol dirigent Veľkého symfonického orchestra Leningradského rozhlasového výboru Karl Eliasberg. Predstavenie symfónie sa stalo dôležitou udalosťou v živote bojujúceho mesta a jeho obyvateľov. O rok neskôr napísal Šostakovič 8. symfóniu (venovanú Mravinskému) („celý svet by sa mal odrážať v symfónii“) a namaľoval monumentálnu fresku toho, čo sa okolo neho dialo. V r. školy na Leningradskom konzervatóriu), K. S. Chačaturjan, B. A. Čajkovskij V oblasti komornej hudby vytvoril také majstrovské diela ako Klavírne kvinteto (1940), Klavírne trio (1944), Sláčikové kvartetá č. 2 (1944), č. 3 (1946). ) a č. 4 (1949).

V roku 1945, po skončení vojny, napísal Šostakovič 9. symfóniu. V roku 1948 bol obvinený z „formalizmu“, „buržoáznej dekadencie“ a „plazenia sa pred Západom“. Šostakoviča obvinili z odbornej nekompetentnosti, zbavili ho titulu profesora na moskovskom a leningradskom konzervatóriu a vylúčili ho z nich. Hlavným žalobcom bol tajomník Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov A. A. Ždanov. Až v roku 1961 sa vrátil k pedagogickej práci na Leningradskom konzervatóriu. V roku 1948 vytvoril vokálny cyklus „Z židovskej ľudovej poézie“, ale nechal ho na stole (v tom čase sa v krajine rozbehla kampaň na „boj proti kozmopolitizmu, ideológii, ktorá nadraďuje záujmy celého ľudstva nad záujmy jednotlivého národa.”). V roku 1948 vytvoril Šostakovič Prvý husľový koncert. V roku 1949 napísal Šostakovič kantátu „Pieseň lesov“ na základe básní E. A. Dolmatovského, ktorá rozpráva príbeh o víťaznej povojnovej obnove Sovietskeho zväzu). Premiéra kantáty má nevídaný úspech a prináša Šostakovičovi Stalinovu cenu.

Hlavnými predstaviteľmi „formalizmu“ v sovietskej hudbe sú S. Prokofiev, D. Šostakovič, A. Chačaturjan Fotografie konca 40. rokov 20. storočia

50. roky 50. roky začali pre Šostakoviča veľmi dôležitou prácou. Ako člen poroty na Bachovej súťaži v Lipsku na jeseň 1950 sa skladateľ inšpiroval atmosférou mesta a hudbou jeho veľkého obyvateľa - J. S. Bacha -, že po príchode do Moskvy začal komponovať 24 prelúdií. a Fúgy pre klavír. V roku 1954 napísal Slávnostnú predohru na otvorenie Celoruskej poľnohospodárskej výstavy a získal titul Ľudový umelec ZSSR. Mnohé diela druhej polovice dekády sú presiaknuté optimizmom a radostnou hravosťou, ktorá predtým Šostakovičovi nebola príznačná. Ide o 6. sláčikové kvarteto (1956), Druhý koncert pre klavír a orchester (1957) a operetu „Moskva, Cheryomushki“. V tom istom roku skladateľ vytvoril 11. symfóniu s názvom „1905“ a pokračuje v tvorbe inštrumentálneho koncertného žánru: Prvý koncert pre violončelo a orchester (1959). V týchto rokoch sa začalo Šostakovičovo zbližovanie s oficiálnymi orgánmi. V roku 1957 sa stal tajomníkom Vyšetrovacieho výboru ZSSR, v roku 1960 - Vyšetrovacieho výboru RSFSR (v rokoch 1960-1968 - prvý tajomník). V tom istom roku 1960 vstúpil Šostakovič do CPSU. Päťdesiate roky začali pre Šostakoviča veľmi dôležitou prácou

60. roky V roku 1961 dokončil Šostakovič druhú časť svojej „revolučnej“ symfonickej duológie: spolu so Symfóniou č. 11 „1905“ napísal Symfóniu č. 12 „1917“ – dielo vyslovene „vizuálneho“ charakteru (a ktoré symfonický žáner bližší filmovej hudbe), kde skladateľ akoby farbami na plátno maľuje hudobné obrazy Petrohradu, útočiska V.I. Lenina na jazere Razliv a samotných októbrových udalostí. Úplne inú úlohu si dal o rok neskôr, keď sa venoval poézii E. A. Jevtušenka – najprv napísal báseň „Babi Yar“ (pre basového sólistu, basový zbor a orchester) a potom k nej pridal ďalšie štyri časti z r. života moderného Ruska a jeho nedávnych dejín, čím vznikla „kantátová“ Symfónia č. 13 „Babi Jar“ (1962) Po odstránení N. S. Chruščova od moci, so začiatkom éry politickej stagnácie v ZSSR, Šostakovičových diel opäť nadobudol pochmúrny charakter. Jeho kvartetá č. 11 (1966) a č. 12 (1968), Druhé violončelo (1966) a Druhé husľové (1967) koncerty, Husľová sonáta (1968), vokálny cyklus na slová A. A. Bloka, sú presiaknuté úzkosťou, bolesť a neprehliadnuteľná melanchólia. V štrnástej symfónii (1969) – opäť „vokálnej“, ale tentoraz komornej, pre dvoch sólových spevákov a orchester pozostávajúci len zo sláčikov a bicích nástrojov – Šostakovič používa básne G. Apollinairea, R. M. Rilkeho, V. K. Kuchelbecera a F. Garciu Lorcu. , súvisiace s témou smrti (hovoria o nespravodlivej, skorej alebo násilnej smrti).

D. Šostakovič a dirigent E. Svetlanov

70. roky V týchto rokoch vytvoril skladateľ vokálne cykly na básne M. I. Cvetajevovej a Michelangela, 13. (1969-1970), 14. (1973) a 15. (1974) sláčikové kvartetá a Symfónia č. 15, (1971), sl. charakterizuje nálada zamyslenia, nostalgie a spomienok. Poslednou Šostakovičovou skladbou bola Sonáta pre violu a klavír. V posledných rokoch svojho života bol skladateľ veľmi chorý, trpel rakovinou pľúc. Dmitrij Šostakovič zomrel v Moskve 9. augusta 1975 a bol pochovaný na Novodevičovom cintoríne hlavného mesta.

D.D. Šostakovič s deťmi Maximom a Galinou

Význam kreativity Šostakovič je jedným z najhranejších skladateľov na svete. Vysoká úroveň kompozičnej techniky, schopnosť vytvárať jasné a výrazné melódie a témy, majstrovské ovládanie polyfónie a najlepšie ovládanie umenia orchestrácie v kombinácii s osobnou emocionalitou a kolosálnou účinnosťou urobili jeho hudobné diela jasnými, originálnymi a obrovskými. umeleckú hodnotu. Šostakovičov prínos k rozvoju hudby 20. storočia je všeobecne uznávaný ako výnimočný, mal významný vplyv na mnohých jeho súčasníkov a nasledovníkov. Takí skladatelia ako Tishchenko, Slonimsky, Schnittke, ako aj mnohí ďalší hudobníci otvorene deklarovali vplyv Šostakovičovho hudobného jazyka a osobnosti na nich. Žánrová a estetická rozmanitosť Šostakovičovej hudby je obrovská, v skladateľovej tvorbe sa prelínajú prvky tonálnej, atonálnej a modálnej hudby;

hudba V prvých rokoch bol Šostakovič ovplyvnený hudbou G. Mahlera, A. Berga, I. F. Stravinského, S. S. Prokofieva, P. Hindemitha, M. P. Musorgského. Šostakovič neustálym štúdiom klasických a avantgardných tradícií vyvinul svoj vlastný hudobný jazyk, emocionálne nabitý a dotýkajúci sa sŕdc hudobníkov a milovníkov hudby na celom svete. Najvýraznejšími žánrami v Šostakovičovej tvorbe sú symfónie a sláčikové kvartetá - v každom z nich napísal 15 diel. Kým symfónie vznikali počas skladateľovej kariéry, väčšinu kvartet napísal Šostakovič až na sklonku svojho života. Medzi najobľúbenejšie symfónie patrí Piata a Desiata, medzi kvartetá Ôsma a Pätnásta. V tvorbe D. D. Šostakoviča je badateľný vplyv jeho obľúbených a uctievaných skladateľov: J. S. Bacha (vo svojich fugách a passacaglii), L. Beethovena (v neskorých kvartetách), P. I. Čajkovského, G. Mahlera a čiastočne S. V Rachmaninov (vo svojich symfóniách), A. Berg (čiastočne - spolu s M. P. Musorgským vo svojich operách. Z ruských skladateľov mal Šostakovič najväčšiu lásku k Musorgskému, pre jeho opery „Boris Godunov“ a „Khovanščina“ Šostakovič vytvoril nové. Musorgského vplyv je badateľný najmä v jednotlivých scénach opery „Lady Macbeth of Mtsensk“, v symfónii č. 11, ako aj v satirických dielach.

Diela pre deti “Detský zošit” - zbierka skladieb pre klavír 1.marec 2.valčík 3.medveď 4.zábavná rozprávka 5.smutná rozprávka 6.naťahovacia bábika 7.narodeniny

1. Lyrický valčík 2. Gavota 3. Romantika 4. Polka 5. Valčík 6. Organ 7. Tanec „Tance bábik“ - zbierka skladieb pre klavír

Ocenenia a ceny Hrdina socialistickej práce (1966) Ctihodný umelec RSFSR (1942) Ľudový umelec RSFSR (1947) Ľudový umelec ZSSR (1954) Ľudový umelec BASSR (1964) Stalinova cena I. stupňa (1941) ) - za klavírny kvintet Stalinova cena I. stupňa (1942) - za 7. („Leningradská“) symfónia Stalinova cena II.stupňa (1946) - za trio Stalinova cena I. stupňa (1950) - za oratórium „Pieseň lesov“ a hudba k filmu „Pád Berlína“ (1949) Stalinova cena druhého stupňa (1952) - za desať básní pre zbor bez sprievodu na básne revolučných básnikov (1951) Leninova cena (1958) - za 11. symfóniu „1905“ Štátna cena ZSSR (1968) - za báseň „Poprava Stepana Razina“ pre bas, zbor a orchester Štátna cena RSFSR pomenovaná po M. I. Glinkovi (1974) - za 14. sláčikové kvarteto a zborový cyklus Štátna cena Ukrajinskej SSR „Vernosť“ pomenovaná po T. G. Ševčenkovi (1976 - posmrtne) - za operu „Katerina“ Izmailov, inscenovaná na javisku KUGATOB pomenovaného po T. G. Ševčenko Medzinárodná cena mieru (1954) Cena pomenovaná po . J. Sibelius (1958) Cena Leonie Sonningovej (1973) Tri rády Lenina (1946, 1956, 1966) Rad Októbrovej revolúcie (1971) Rad Červeného praporu práce (1940) Rad priateľstva národov (1972) Veliteľ Rádu umenia a literatúry (Francúzsko, 1958) ) Strieborný veliteľský kríž Čestného rádu za zásluhy o Rakúsku republiku (1967) Medaile Čestný diplom na 1. medzinárodnej Chopinovej klavírnej súťaži vo Varšave (1927). Cena 1. All-Union Film Festival za najlepšiu hudbu k filmu „Hamlet“ (Leningrad, 1964).

Členstvo v organizáciách Člen KSSZ od roku 1960 Doktor dejín umenia (1965) Člen Sovietskeho mierového výboru (od roku 1949), Slovanského výboru ZSSR (od roku 1942), Svetového mierového výboru (od roku 1968) Čestný člen Amerického inštitútu of Arts and Letters (1943), Kráľovská švédska akadémia hudby (1954), Talianska akadémia umení „Santa Cecilia“ (1956), Srbská akadémia vied a umení (1965) čestný doktor hudby na Oxfordskej univerzite (1958) čestný doktor z Northwestern University v Evanstone (USA, 1973) člen Francúzskej akadémie výtvarných umení (1975) člen korešpondent Akadémie umení NDR (1956), Bavorskej akadémie výtvarných umení (1968), člen Kráľovskej akadémie r. Hudba Anglicka (1958). Emeritný profesor mexického konzervatória. Prezident ZSSR-Rakúsko spoločnosti (1958) Zástupca Najvyššieho sovietu ZSSR na 6.-9. Zástupca Najvyššej rady RSFSR 2.-5.

Spomienka Dňa 28. mája 2015 bol otvorený prvý pomník D. D. Šostakoviča v Moskve pred budovou Moskovského medzinárodného domu hudby Petrohradskej štátnej filharmónie pomenovanej po. D. D. Šostakovič

Vedeli ste...

Leningrad Stalingrad Moskva Kursk Ktorému mestu bola venovaná Symfónia č. 7?

V ktorom roku zomrel Šostakovičov otec? 1942 1922 1941 1954

Akú symfóniu napísal Šostakovič v roku 1962? Pätnásty Trinásty Jedenásty Štrnásty

Na čo zomrel Šostakovič? Tuberkulóza hrdla Rakovina pľúc Diabetes Astma

Aké ocenenie dostal Šostakovič za napísanie 7. symfónie? Stalinova cena Štátna cena ZSSR 1. stupňa Štátna cena RSFSR pomenovaná po. M.I. Glinkov rád Októbrovej revolúcie

D.D. Šostakovič sa narodil v Petrohrade. K tejto udalosti v rodine Dmitrija Boleslavoviča Šostakoviča a Sofie Vasilievny Šostakovičovej došlo 25. septembra 1906. Rodina bola veľmi hudobná. Matka budúceho skladateľa bola talentovaná klaviristka a dávala hodiny klavíra začiatočníkom. Napriek svojej vážnej profesii inžiniera Dmitrijov otec jednoducho zbožňoval hudbu a sám trochu spieval.

V dome sa po večeroch často konali domáce koncerty. To zohralo obrovskú úlohu pri formovaní a rozvoji Šostakoviča ako človeka a skutočného hudobníka. Svoj debut, klavírnu skladbu, predstavil ako deväťročný. V jedenástich rokoch ich mal už niekoľko. A v trinástich rokoch vstúpil na Petrohradské konzervatórium študovať kompozíciu a klavír.

mládež

Mladý Dmitrij venoval všetok svoj čas a energiu štúdiu hudby. Hovorili o ňom ako o výnimočnom talente. Hudbu nielen komponoval, ale prinútil poslucháčov, aby sa do nej ponorili, zažili jej zvuky. Obdivoval ho najmä riaditeľ konzervatória A.K. Glazunov, ktorý následne po náhlej smrti svojho otca získal osobné štipendium pre Šostakoviča.

Finančná situácia rodiny však zostala v nedohľadne. A pätnásťročný skladateľ začal pracovať ako hudobný ilustrátor. Hlavná vec v tejto úžasnej profesii bola improvizácia. A nádherne improvizoval a na cestách skladal skutočné hudobné obrázky. V rokoch 1922 až 1925 vystriedal tri kiná a tento neoceniteľný zážitok mu zostal navždy.

Tvorba

Pre deti sa prvé zoznámenie s hudobným dedičstvom a krátkou biografiou Dmitrija Šostakoviča vyskytuje v škole. Z hodín hudobnej výchovy vedia, že symfónia je jedným z najkomplexnejších žánrov inštrumentálnej hudby.

Dmitrij Šostakovič zložil svoju prvú symfóniu vo veku 18 rokov a v roku 1926 bola uvedená na veľkej scéne v Leningrade. A o niekoľko rokov neskôr to bolo uvedené v koncertných sálach v Amerike a Nemecku. Bol to neskutočný úspech.

Šostakovič však po konzervatóriu stále stál pred otázkou svojho budúceho osudu. Nemohol sa rozhodnúť o svojom budúcom povolaní: autor alebo interpret. Nejaký čas sa pokúšal kombinovať jedno s druhým. Do 30. rokov 20. storočia vystupoval sólovo. Jeho repertoár často zahŕňal Bacha, Liszta, Chopina, Prokofieva a Čajkovského. A v roku 1927 získal čestný diplom na Medzinárodnej Chopinovej súťaži vo Varšave.

Ale v priebehu rokov, napriek rastúcej sláve talentovaného klaviristu, Šostakovič tento typ činnosti opustil. Správne veril, že bola skutočnou prekážkou pri kompozícii. Začiatkom 30. rokov hľadal svoj vlastný jedinečný štýl a veľa experimentoval. Vyskúšal si všetko: opera („Nos“), piesne („Pieseň pultu“), hudba pre kino a divadlo, klavírne skladby, balety („Bolt“), symfónie („Pervomayskaya“).

Ďalšie možnosti životopisu

Zakaždým, keď sa Dmitrij Šostakovič chystal oženiť, jeho matka určite zasiahla. Nedovolila mu teda spojiť svoj život s Tanyou Glivenko, dcérou slávneho lingvistu. Nepáčila sa jej ani druhá voľba skladateľa, Nina Vazar. Pre jej vplyv a jeho pochybnosti sa neobjavil na vlastnej svadbe. Ale našťastie sa po niekoľkých rokoch zmierili a opäť išli na matriku. Z tohto manželstva sa narodila dcéra Galya a syn Maxim.
Dmitrij Šostakovič bol hráčom hazardných kariet. Sám povedal, že raz v mladosti vyhral veľkú sumu peňazí, za ktorú si neskôr kúpil družstevný byt.
Pred smrťou bol veľký skladateľ dlhé roky chorý. Lekári nedokázali stanoviť presnú diagnózu. Neskôr sa ukázalo, že išlo o nádor. Ale na liečbu už bolo neskoro. Dmitrij Šostakovič zomrel 9. augusta 1975.

Kreativita D.D. Šostakovič

Šostakovič hudobný skladateľ

Príroda obdarila Dmitrija Dmitrieviča Šostakoviča charakterom mimoriadnej čistoty a vnímavosti. Princípy – tvorivý, duchovný a morálny – sa spojili vo vzácnej harmónii. Obraz človeka sa zhodoval s obrazom tvorcu. Tento bolestný rozpor medzi každodenným životom a morálnym ideálom, ktorý Lev Tolstoj nedokázal vyriešiť, zjednotil Šostakovič nie deklaráciami, ale samotnými skúsenosťami svojho života a stal sa morálnym majákom efektívneho humanizmu, ktorý osvetľoval 20. storočie príkladom. služby ľuďom.

Po skladateľovej ceste ho viedol neustály, neutíchajúci smäd po všestrannom pokrytí a obnove. Po rozšírení záberu hudby do nej vniesol mnoho nových obrazných vrstiev, sprostredkoval boj človeka proti zlému, hroznému, bezduchému, grandióznemu, čím „vyriešil najpálčivejší umelecký problém našej doby. Po jeho vyriešení však rozšíril hranice samotného hudobného umenia a vytvoril v oblasti inštrumentálnych foriem nový typ umeleckého myslenia, ktorý ovplyvnil skladateľov rôznych štýlov a mohol poslúžiť na stelesnenie nielen obsahu, ktorý je vyjadrený v príslušných diela Šostakoviča“. Pripomínajúc Mozarta, ktorý s rovnakou istotou ovládal inštrumentálnu aj vokálnu hudbu a zbližoval ich špecifiká, vrátil hudbe univerzalizmus.

Šostakovičova kreativita zahŕňala všetky formy a žánre hudby a spájala tradičné základy s inovatívnymi objavmi. Bystrý znalec všetkého, čo existovalo a objavovalo sa v skladateľovom diele, ukázal múdrosť bez toho, aby sa podriadil okázalosti formálnych inovácií. Prezentácia hudby ako organickej súčasti rôznorodého umeleckého procesu umožnila Šostakovičovi pochopiť plodnosť v súčasnej fáze spájania rôznych princípov kompozičnej techniky a rôznych výrazových prostriedkov. Nenechávajúc nič bez dozoru, našiel prirodzené miesto pre všetko vo svojom individuálnom tvorivom arzenáli, čím vytvoril jedinečný Šostakovičov štýl, v ktorom je organizácia zvukového materiálu diktovaná živým procesom intonácie, živým intonačným obsahom. Voľne a odvážne rozširoval hranice tonálneho systému, ale neopúšťal ho: tak vzniklo a rozvíjalo sa Šostakovičovo syntetické modálne myslenie, jeho flexibilné modálne štruktúry zodpovedali bohatosti figuratívneho obsahu. Pridŕžal sa predovšetkým melodicko-polyfónneho štýlu hudby, objavil a posilnil mnohé nové aspekty melodickej expresivity a stal sa zakladateľom melódií s výnimočnou silou vplyvu, zodpovedajúcich extrémnej emocionálnej teplote storočia. S rovnakou odvahou Šostakovič rozšíril rozsah zafarbenia zafarbenia, intonácie zafarbenia, obohatil typy hudobného rytmu a priblížil ho čo najbližšie k rytmu reči a ruskej ľudovej hudbe. Skutočne národný skladateľ vo svojom vnímaní života, tvorivej psychológii, v mnohých črtách štýlu, vo svojej tvorbe vďaka bohatosti, hĺbke obsahu a obrovskému intonačnému rozsahu prekročil národné hranice a stal sa fenoménom univerzálnej kultúry.

Šostakovič mal počas svojho života šťastie zažiť svetovú slávu, počuť o sebe definíciu génia, stať sa uznávaným klasikom spolu s Mozartom, Beethovenom, Glinkom, Musorgským, Čajkovským. Toto bolo pevne stanovené v šesťdesiatych rokoch a obzvlášť silne znelo v roku 1966, keď sa všade a slávnostne oslavovali skladateľove šesťdesiate narodeniny.

Literatúra o Šostakovičovi bola v tom čase pomerne rozsiahla, obsahovala monografie s biografickými informáciami, ale v rozhodujúcej miere prevládal teoretický aspekt. Rozvíjajúci sa nový odbor hudobnej vedy bol ovplyvnený nedostatočným chronologickým odstupom, ktorý napomáha objektívnemu historickému vývoju, a podceňovaním vplyvu biografických faktorov na dielo Šostakoviča, ako aj na tvorbu ďalších osobností sovietskej kultúry.

To všetko podnietilo Šostakovičových súčasníkov už za jeho života k tomu, aby nastolili otázku oneskoreného multilaterálneho, zovšeobecňujúceho, dokumentárneho štúdia. D.B. Kabalevskij podotkol: „Ako by som chcel, aby sa o Šostakovičovi napísala kniha..., v ktorej by tvorivá OSOBNOSŤ Šostakoviča stála pred čitateľom v plnej výške, aby v nej žiadne hudobno-analytické výskumy nezatemňovali duchovný svet skladateľ, ktorý sa narodil z viacslabičného 20. storočia.“ E.A. písal o tom istom. Mravinskij: „Potomkovia nám budú závidieť, že sme žili v rovnakom čase ako autor Ôsmej symfónie a mohli sme sa s ním stretnúť a porozprávať. A asi sa na nás budú sťažovať, že sme nedokázali zaznamenať a uchovať pre budúcnosť mnohé z maličkostí, ktoré ju charakterizujú, vidieť v každodennosti to, čo je jedinečné a preto obzvlášť drahé...“ . Neskôr V.S. Vinogradov, L.A. Mazel predložil myšlienku vytvorenia komplexnej zovšeobecnenej práce o Šostakovičovi ako úlohu prvoradého významu. Bolo jasné, že jeho zložitosť, objem a špecifickosť, vzhľadom na rozsah a veľkosť Šostakovičovej osobnosti a diela, si vyžiada úsilie mnohých generácií hudobníkov-výskumníkov.

Autor tejto monografie začal svoju prácu štúdiou Šostakovičovho klaviristu - výsledkom bola esej „Šostakovič klavirista“ (1964), po ktorej nasledovali články o revolučných tradíciách jeho rodiny, publikované v rokoch 1966-1967 v poľskom časopise „ Rukh Muzychny“ a leningradská tlač, dokumentárne eseje v knihách „Hudobníci o svojom umení“ (1967), „O hudbe a hudobníkoch našich dní“ (1976), v periodikách ZSSR, NDR, Poľska. Zároveň ako sprievodné knihy, ktoré sumarizujú materiál z rôznych uhlov pohľadu, vyšli „Príbehy o Šostakovičovi“ (1976) a miestna historická štúdia „Šostakovič v Petrohrade-Leningrade“ (1979, 2. vydanie - 1981).

Takáto príprava pomohla napísať štvorzväzkovú históriu života a diela D.D. Šostakovič, vydaný v rokoch 1975-1982, pozostávajúci z duológie „Mladé roky Šostakoviča“, kníh „D.D. Šostakovič počas Veľkej vlasteneckej vojny“ a „Šostakovič“. Tridsiate výročie. 1945-1975“.

Väčšina výskumov vznikla ešte za skladateľovho života, s jeho pomocou, vyjadrenou v tom, že osobitným listom povolil použitie všetkých archívnych materiálov o ňom a požiadal o pomoc pri tejto práci, v rozhovoroch a písomne vysvetlil tzv. otázky, ktoré vznikli; Po oboznámení sa s dilógiou v rukopise dal súhlas na vydanie a krátko pred svojou smrťou, v apríli 1975, keď vyšiel prvý zväzok, písomne vyjadril súhlas s touto publikáciou.

V historickej vede sa za najdôležitejší faktor určujúci novosť výskumu považuje saturácia listinných prameňov uvedených do obehu po prvý raz.

Monografia vychádzala najmä z nich. Vo vzťahu k Šostakovičovi sa tieto pramene zdajú byť skutočne obrovské v ich súdržnosti a postupnom vývoji, odhaľuje sa zvláštna výrečnosť, sila a dôkazy.

V dôsledku dlhoročného výskumu bolo možné preskúmať viac ako štyri tisícky dokumentov vrátane archívnych materiálov o revolučných aktivitách jeho predkov, ich prepojeniach s rodinami Ulyanov a Chernyshevsky, oficiálnych spisov skladateľovho otca D. B. Šostakovič, denníky M.O. Steinberg, ktorý zaznamenal tréning D.D. Šostakovič, nahrávky N.A. Malko o skúškach a premiérach Prvej a Druhej symfónie, otvorený list I.O. Dunaevského o Piatej symfónii a pod. Šostakovičove fondy špeciálnych archívov umenia: Ústredný štátny archív literatúry a umenia - TsGALI (fondy D. D. Šostakoviča, V. E. Meyerholda, M. M. Tsekhanovského, V. Ya. Šebalina atď.), Štátne ústredné múzeum hudobnej kultúry pomenované po M.I. Glinka-GCMMC (fondy D.D. Šostakoviča, V.L. Kubatského, L.V. Nikolaeva, G.A. Stolyarova, B.L. Yavorského atď.). Leningradský štátny archív literatúry a umenia - LGALI (fondy Štátneho výskumného ústavu divadla a hudby, filmové štúdio Lenfnlm, Leningradská filharmónia, operné domy, konzervatórium, Oddelenie umenia Výkonného výboru mesta Leningrad, Leningradská organizácia Zväzu skladateľov RSFSR, Činoherné divadlo pomenované po A. S. Puškinovi), archív Veľkého divadla ZSSR, Leningradské divadelné múzeum, Leningradský inštitút divadla, hudby a kinematografie - LGITMiK. (fondy V. M., Bogdanova-Berezovského, N. A. Malka, M. O. Steinberga), Leningradské konzervatórium-LGK. Materiály k téme poskytli Ústredný stranícky archív Inštitútu marxizmu-leninizmu pri ÚV KSSZ (informácie o bratoch Šapošnikovových z fondov I.N., Uljanov), Ústav dejín strany pri Moskovskom štátnom výbore a ÚV. Moskovský výbor KSSZ (osobný spis člena KSSZ D.D. Šostakoviča), Ústredný štátny archív Októbrovej revolúcie a socialistického stavebníctva – TsGAOR, Ústredný štátny historický archív – TsGIA, Ústav metrológie pomenovaný po D.I. Mendelejev, múzeum N.G Chernyshevsky v Saratove, Múzeum histórie Leningradu, Knižnica Leningradskej univerzity, Múzeum „Múzy nemlčali“.

Šostakovičov život je procesom nepretržitej tvorivosti, ktorá odrážala nielen dobové udalosti, ale aj charakter a psychológiu skladateľa. Uvedenie do obežnej dráhy bádania bohatého a rôznorodého hudobno-autografického komplexu - autogramy záverečných, sekundárnych, dedikačných, náčrtov - rozšírilo chápanie skladateľovho tvorivého spektra (napr. jeho pátranie na poli historicko-revolučnej opery, záujem o ruské jarmočné divadlo), o podnetoch na vytvorenie toho či onoho diela, odhalil množstvo psychologických čŕt Šostakovičovho skladateľského „laboratória“ (miesto a podstata „núdzovej“ metódy pri dlhodobom plánovaní, rozdielnosť metód práce na autonómnych a aplikovaných žánroch, efektivita krátkodobých ostrých žánrových prepínačov v procese vytvárania monumentálnych foriem, náhle invázie do nich podľa emocionálneho kontrastu komorných diel, fragmentov a pod.).

Štúdium autogramov viedlo k uvedeniu neznámych stránok kreativity do života nielen prostredníctvom analýzy v monografii, ale aj publikovaním, nahrávaním na platne, úpravou a napísaním libreta operných scén „Rozprávka o kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi“ (uvedené v Leningradskom akademickom divadle Maly opery a balete), tvorba a uvedenie rovnomennej klavírnej suity, účasť na uvedení neznámych diel, úpravy. Len rôznorodé pokrytie, ponorenie sa do spotených dokumentov „zvnútra“, spojenie výskumu a praktického konania osvetľuje Šostakovičovu osobnosť vo všetkých jej prejavoch.

Úvaha o živote a diele jednotlivca, ktorý sa stal etickým, spoločenským fenoménom doby, ktorá nemala v 20. storočí obdobu, pokiaľ ide o všestrannosť oblastí hudby, ktorú pokrývala, nemohla viesť k riešeniu niektorých metodologické otázky biografického žánru v hudobnej vede. Dotkli sa aj metód vyhľadávania, organizácie, využívania zdrojov a samotného obsahu žánru, čím ho priblížili jedinečnému syntetickému žánru, ktorý sa úspešne rozvíja v literárnej kritike, niekedy nazývanému „biografia-kreativita“. Jeho podstatou je komplexná analýza všetkých aspektov umelcovho života. Na tento účel poskytuje najväčšie príležitosti životopis Šostakoviča, ktorý spojil tvorivého génia s krásou svojej osobnosti. Predkladá vedu veľké vrstvy faktov, ktoré boli predtým považované za nevýskumné, každodenné a odhaľuje neoddeliteľnosť každodenných postojov a tvorivých. Ukazuje, že tendencia medzižánrových súvislostí, charakteristická pre modernú hudbu, môže byť plodná pre literatúru o nej, stimulujúc jej rast nielen smerom k špecializácii, ale aj komplexným dielam, ktoré považujú život za tvorivosť, proces odvíjajúci sa v historickej perspektíve, krok za krokom, s holistickým panoramatickým pokrytím tohto javu. Zdá sa, že tento typ výskumu je v tradíciách samotného Šostakoviča, ktorý nerozdeľoval žánre na vysoké a nízke a transformujúc žánre spájal ich znaky a techniky.

Štúdium biografie a diela Šostakoviča v jednotnom systéme, neoddeliteľnosť skladateľa od sovietskej hudby, ako jej skutočne inovatívnej avantgardy, si vyžaduje použitie údajov av niektorých prípadoch aj výskumných techník historickej vedy, hudobnej psychológie. , pramenné štúdie, filmová veda, veda o hudobnom výkone, kombinácia všeobecných historických, textologických, hudobných a analytických aspektov. Objasnenie zložitých súvislostí medzi osobnosťou a tvorivosťou, podporené analýzou dokumentárnych zdrojov, by malo byť založené na holistickej analýze diel a s prihliadnutím na rozsiahle skúsenosti teoretických prác o Šostakovičovi s využitím ich úspechov sa monografia pokúša stanoviť, podľa akých parametrov je vhodné vypracovať všeobecné charakteristiky pre historický biografický príbeh. Vychádzajú z faktografického aj hudobno-autografického materiálu, zahŕňajú históriu koncepcie a vzniku diela, črty procesu práce na ňom, figuratívnu štruktúru, prvé interpretácie a ďalšiu existenciu, miesto vo vývoji diela. tvorca. To všetko tvorí „biografiu“ diela - neoddeliteľnú súčasť biografie skladateľa.

V centre monografie je problém „osobnosti a kreativity“, ktorý je chápaný širšie ako ten či onen odraz umelcovej biografie v jeho dielach. Rovnako chybný sa javí aj pohľad na kreativitu ako priamy biografický zdroj a uznanie zdanlivo dvoch nezávislých biografií – každodennej a tvorivej. Materiály z činnosti Šostakoviča ako tvorcu, učiteľa, vedúceho skladateľskej organizácie RSFSR, zástupcu sovietov ľudových poslancov, odhaľujúce mnohé psychologické a etické osobnostné črty, ukazujú, že definícia línie tvorivosti sa vždy stala definícia línie života: Šostakovič povýšil ideály života na ideály umenia. Vnútorný vzťah medzi spoločensko-politickými, estetickými a morálno-etickými princípmi v jeho živote, tvorivosti a osobnosti bol organický. Nikdy sa nebránil času, ani sebazáchovu neopúšťal pre každodenné radosti. Typ človeka, ktorého najjasnejším zosobnením bol Šostakovič, sa zrodil z vtedajšej mládeže, ducha revolúcie. Jadrom, ktoré stmeľuje všetky aspekty Šostakovičovej biografie, je etika blízka etike všetkých, ktorí od nepamäti bojujú za ľudskú dokonalosť, a zároveň podmienená jeho osobným rozvojom a stabilnými tradíciami jeho rodiny.

Dôležitosť bezprostredného aj vzdialenejšieho rodinného pôvodu pri formovaní umelca je známa: príroda berie „stavebný materiál“ od predkov a zložité genetické kombinácie génia sa vytvárajú zo stáročných nahromadení. Nie vždy vieme, prečo a ako z tokov zrazu vzniká mohutná rieka, stále vieme, že túto rieku vytvorili oni, obsahuje ich obrysy a znaky. Vzostupná rodina Šostakoviča by mala začať na otcovskej strane s Petrom a Boleslavom Šostakovičom, Máriou Yasinskou, Varvarou Shaposhnikovovou, na materskej s Jakovom a Alexandrou Kokoulinovou. Rozvinuli základné vlastnosti rasy: sociálnu citlivosť, myšlienku povinnosti voči ľuďom, súcit s utrpením, nenávisť k zlu. Jedenásťročná Mitya Šostakovič bola s tými, ktorí sa stretli s V.I. Lenina v Petrohrade v apríli 1917 a vypočul si jeho prejav. Nešlo o náhodného očitého svedka udalostí, ale o osobu patriacu do rodiny spojenej s rodinami N.G. Chernyshevsky, I.N. Uljanov, s oslobodzovacím hnutím predrevolučného Ruska.

Proces výchovy a vzdelávania D.D. Šostakovič, pedagogický obraz a metódy jeho učiteľov A.K. Glazunová, M.O. Steinberg, L.V. Nikolaeva, I.A. Glyasser, A.A. Rozanova predstavila mladému hudobníkovi tradície klasickej ruskej hudobnej školy a jej etiku. Šostakovič začal svoju cestu s otvorenými očami a otvoreným srdcom, vedel, kam sa má nasmerovať, keď ako dvadsaťročný napísal prísahu: „Neúnavne budem pracovať v oblasti hudby, ktorej sa budem venovať celý svoj život.”

Následne sa tvorivé a každodenné ťažkosti viac ako raz stali skúškou jeho etiky, jeho túžby stretnúť sa s človekom, ktorý je nositeľom dobra a spravodlivosti. Verejné uznanie jeho inovatívnych ašpirácií bolo ťažké; Materiály objektívne odhaľujú krízové chvíle, ktoré prežíval, ich vplyv na jeho výzor a hudbu: kríza roku 1926, nezhody s Glazunovom, Steinbergom, diskusie v roku 1936, 1948 s ostrým odsúdením skladateľových tvorivých princípov.

Pri zachovaní „rezervy“ výdrže sa Šostakovič nevyhol osobnému utrpeniu a rozporom. Ostrý kontrast jeho života sa odzrkadlil v jeho charaktere – poddajný, ale aj neústupný, jeho intelekt – chladný a ohnivý, v neústupnosti s láskavosťou Silné city – znak mravnej výšky – sa v priebehu rokov vždy spájali so stále hlbším sebaovládanie. Nespútaná odvaha sebavyjadrenia odsunula nabok starosti každého dňa. Hudba ako centrum bytia prinášala radosť a posilňovala vôľu, no venujúc sa hudbe, chápal návrat komplexne – a etický zámer, prežiarený ideálom, pozdvihoval jeho osobnosť.

Nikde sa nezachovali žiadne dokumenty, ktoré by presne zaznamenali, kedy a ako prebehlo druhé duchovné narodenie človeka, ale každý, kto prišiel do kontaktu so životom Šostakoviča, dosvedčuje, že sa tak stalo pri tvorbe opery „Lady Macbeth of Mtsensk“, 4. Piata symfónia: duchovná afirmácia bola neoddeliteľná od tvorivosti. Existuje tu chronologická hranica: je prevzatá aj do štruktúry tejto publikácie.

Práve v tom čase život nadobudol stabilné jadro v jasných a pevných princípoch, ktoré už nemohli otriasť žiadnymi skúškami. Stvoriteľ sa utvrdil v hlavnej veci: za všetko, čo mu bolo dané - za talent, šťastie detstva, lásku - za všetko, čo musí zaplatiť, darovať sa ľudstvu, vlasti. Pocit vlasti vedie kreativitu, ktorá sa podľa vlastnej definície javí ako žiariaca, pozdvihnutá veľkým zmyslom pre vlastenectvo. Život sa stáva neustálym bojom o ľudstvo. Nikdy sa neunúval opakovať: „Láska k ľuďom, myšlienky humanizmu boli vždy hlavnou hybnou silou umenia. Iba humanistické myšlienky vytvorili diela, ktoré prežili svojich tvorcov.“ Odteraz vôľa spočívala v schopnosti vždy dodržiavať etiku humanizmu. Všetky listinné dôkazy ukazujú, aká účinná bola jeho láskavosť. Všetko, čo ovplyvnilo záujmy ľudí, nenechalo ľudí ľahostajnými, všade, kde to bolo možné, využil svoj vplyv na výchovu človeka: pripravenosť venovať svoj čas kolegom skladateľom, napomáhať ich kreativite, dobrotivý rozsah dobrých hodnotení, schopnosť vidieť; , nájsť talentovaných. Zmysel pre povinnosť voči každému človeku splynul s povinnosťou voči spoločnosti a bojom za najvyššie štandardy spoločenskej existencie, vylučujúce zlo v akejkoľvek podobe. Z dôvery v spravodlivosť sa rodilo nie pokorné nevzdorovanie zlu, ale nenávisť voči krutosti, hlúposti a obozretnosti. Celý život na rovinu riešil večnú otázku – čo je zlo? Vytrvalo sa k tomu v listoch a autobiografických poznámkach vracal ako k osobnému problému, opakovane definujúcemu morálny obsah zla, no neuznával jeho opodstatnenia. Celkový obraz jeho vzťahov s blízkymi, výber priateľov a ľudí okolo neho bol určený jeho presvedčením, že dvojtvárnosť, lichôtky, závisť, arogancia a ľahostajnosť sú „ochrnutím duše“, slovami jeho obľúbeného spisovateľa. A.P. Čechov, sú nezlučiteľné s výzorom tvorcu-umelca, so skutočným talentom. Záver je vytrvalý: „Všetci vynikajúci hudobníci, s ktorými som mal to šťastie sa zoznámiť, ktorí mi dali svoje priateľstvo, veľmi dobre pochopili rozdiel medzi dobrom a zlom.“

Šostakovič nemilosrdne bojoval proti zlu - s dedičstvom minulosti (opery „Nos“, „Lady Macbeth of Mtsensk“), ako aj so silou reality (zlo fašizmu - v siedmej, ôsmej, trinástej symfónii , zlo karierizmu, duchovná zbabelosť, strach – v 13. symfónii lož v Suite na básne Michelangela Buonarrotiho).

Skladateľ vnímajúc svet ako neustálu drámu odhalil rozpor medzi morálnymi kategóriami skutočného života. Hudba vždy rozhoduje a naznačuje, čo je morálne. Šostakovičova etika sa po rokoch prejavuje v jeho hudbe čoraz nahejšie, otvorenejšie, s kazateľským zápalom. Vzniká séria esejí, v ktorých prevláda reflexia morálnych kategórií. Všetko sa zväčšuje. Potreba sumarizácie, ktorá nevyhnutne vzniká v každom človeku, sa u Šostakoviča stáva zovšeobecnením prostredníctvom kreativity.

Bez falošnej pokory oslovil ľudstvo, pochopil zmysel pozemskej existencie, povznesenej do obrovských výšok: génius prehovoril k miliónom.

Napätie vášní vystriedalo prehĺbenie do duchovného sveta jednotlivca. Bol určený najvyšší vrchol života. Muž vyliezol, spadol, unavil sa, vstal a kráčal neodbytne. Smerom k ideálu. A hudba akoby komprimovala to hlavné zo zážitku života s tou lakonickou, dojemnou pravdou a jednoduchosťou, ktorú Boris Pasternak označil za neslýchanú.

Od skončenia vydania prvého vydania monografie sa dosiahol pokrok.

Vychádza zbierka diel s referenčnými článkami, do koncertného repertoáru sa dostali diela, ktoré predtým zostali mimo zorného poľa interpretov a už nevyžadujú muzikologickú „ochranu“, objavili sa nové teoretické práce, články o Šostakovičovi sú obsiahnuté vo väčšine zbierok o modernej hudbe, po smrti skladateľa, memoáre pribudli v literatúre o ňom. To, čo sa urobilo prvýkrát a stalo sa dostupným pre masy čitateľov, sa používa v niektorých „sekundárnych“ knihách a článkoch. Nastáva všeobecný obrat smerom k podrobnému životopisnému vývoju.

Podľa vzdialených legiend možno rodinu Šostakovičovcov vystopovať do čias veľkovojvodu Vasilija III. Vasiľjeviča, otca Ivana Hrozného: na veľvyslanectve, ktoré litovský knieža poslal vládcovi Moskvy, bol Michail Šostakovič, ktorý obsadil pomerne významné miesto. miesto na litovskom súde. Jeho potomok Piotr Michajlovič Šostakovič, narodený v roku 1808, sa však vo svojich dokumentoch považoval za sedliaka.

Bol to mimoriadny človek: dokázal získať vzdelanie, ako dobrovoľník vyštudoval Vilnskú lekársko-chirurgickú akadémiu s veterinárnym odborom a bol vylúčený za účasť na povstaní v Poľsku a Litve v roku 1831.

V štyridsiatych rokoch 19. storočia skončili Piotr Michajlovič a jeho manželka Maria-Jozefa Yasinskaya v Jekaterinburgu (dnes mesto Sverdlovsk). Tu sa im 27. januára 1845 narodil syn, ktorý dostal meno Boleslav-Arthur (neskôr sa zachovalo len krstné meno).

V Jekaterinburgu P.M. Šostakovič získal istú slávu ako zručný a usilovný zverolekár, vyšvihol sa do hodnosti kolegiálneho posudzovateľa, no zostal chudobný, vždy žil z posledného haliera; Boleslav začal s doučovaním skoro. V tomto meste strávili Šostakovičovci pätnásť rokov. Práca veterinára, potrebná pre každú farmu, zblížila Piotra Michajloviča s okolitými roľníkmi a slobodnými poľovníkmi. Rodinný spôsob života sa len málo líšil od spôsobu života továrenských remeselníkov a baníkov. Boleslav vyrastal v jednoduchom, robotníckom prostredí, študoval na okresnej škole spolu s deťmi robotníkov. Výchova bola tvrdá: vedomosti sa niekedy upevňovali prútmi. Následne, v starobe, Boleslav Šostakovič vo svojej autobiografii s názvom „Notes of a Loser“ nazval prvú časť „Rozgi“. Tento hanebný, bolestný trest v ňom vzbudil prudkú nenávisť k ponižovaniu človeka na celý život.

V roku 1858 sa rodina presťahovala do Kazane. Boleslav bol pridelený na I. kazaňské gymnázium, kde študoval štyri roky. Aktívny, zvedavý, ľahko absorbujúci vedomosti, verný súdruh, so silnými morálnymi koncepciami, ktoré sa formovali od začiatku, sa stal vodcom školákov.

Nová symfónia vznikla na jar roku 1934. V tlači sa objavila správa: Šostakovič plánuje vytvoriť symfóniu na tému obrany krajiny.

Téma bola relevantná. Nad svetom sa zbiehali mračná fašizmu. „Všetci vieme, že nepriateľ k nám naťahuje svoju labu, nepriateľ chce zničiť naše výdobytky na revolučnom fronte, na kultúrnom fronte, ktorého sme robotníkmi, na stavebnom fronte a na všetkých frontoch a úspechoch našej krajine,“ povedal Šostakovič v rozhovore s leningradskými skladateľmi. - Na tému, že musíme byť ostražití, nemôžu existovať rôzne názory, musíme byť v strehu, aby sme zabránili nepriateľovi zničiť veľké zisky, ktoré sme dosiahli od októbrovej revolúcie až po súčasnosť. Našou povinnosťou ako skladateľov je, že svojou kreativitou musíme pozdvihnúť obranyschopnosť krajiny, musíme svojimi dielami, piesňami a pochodmi pomáhať vojakom Červenej armády brániť nás v prípade nepriateľského útoku, a preto musíme rozvíjať našu vojenskú prácu všetkými možnými spôsobmi."

Na prácu na vojenskej symfónii poslala rada skladateľskej organizácie Šostakoviča do Kronštadtu na krížnik Aurora. Na lodi si zapisoval náčrty prvej časti. Navrhované symfonické dielo bolo zaradené do koncertných cyklov Leningradskej filharmónie počas sezóny 1934/35.

Práce sa však spomalili. Fragmenty sa nesčítali. Šostakovič napísal: „Toto musí byť monumentálne programové dielo veľkých myšlienok a veľkých vášní. A teda veľká zodpovednosť. Nosím ju dlhé roky. A stále som nenašiel jeho formu a „technológiu“. Skôr urobené náčrty a polotovary ma neuspokojujú. Budeme musieť začať úplne od začiatku.“1“ Pri hľadaní technológie pre novú monumentálnu symfóniu podrobne naštudoval 3. symfóniu G. Mahlera, ktorá udivovala nezvyčajnou grandióznou formou šesťdielneho cyklu s tzv. celková dĺžka jeden a pol hodiny I.I. Sollertinsky spájal prvú časť Tretej symfónie s obrovským sprievodom, „úvodom s odľahčenou témou ôsmich rohov v súzvuku, s tragickými vzostupmi, s eskaláciami dovedenými k vrcholom nadľudskej sily. patetické recitatívy lesných rohov alebo sólových trombónov...“ . Táto charakteristika bola zjavne blízka Šostakovičovi. Úryvky z 3. symfónie G. Mahlera naznačujú, že venoval pozornosť črtám, o ktorých písal jeho priateľ.

Sovietska symfónia

V zime 1935 sa Šostakovič zúčastnil na diskusii o sovietskom symfonizme, ktorá sa konala tri dni od 4. do 6. februára v Moskve. Išlo o jedno z najvýznamnejších vystúpení mladého skladateľa, ktoré načrtlo smer ďalšej tvorby. Otvorene zdôrazňoval zložitosť problémov vo fáze formovania symfonického žánru, nebezpečenstvo ich riešenia štandardnými „receptmi“, vystupoval proti zveličovaniu zásluh jednotlivých diel, kritizoval najmä Tretiu a Piatu symfóniu L. K. Nôž na „prežutý jazyk“, úbohosť a primitívnosť štýlu. Odvážne tvrdil, že „...sovietska symfónia neexistuje. Musíme sa uskromniť a priznať, že ešte nemáme hudobné diela, ktoré by v detailnej podobe odzrkadľovali štýlové, ideové a emocionálne úseky nášho života a reflektovali ich vo vynikajúcej forme... Musíme priznať, že v našej symfonickej hudbe máme len niektoré tendencie k formovaniu nového hudobného myslenia, nesmelé obrysy budúceho štýlu...“

Šostakovič vyzval na preberanie skúseností a výdobytkov sovietskej literatúry, kde podobné problémy už našli uplatnenie v dielach M. Gorkého a iných majstrov slova.

Uvedomujúc si obmedzenia svojich nedávnych symfonických skúseností, skladateľ obhajoval rozšírenie obsahu a štýlových zdrojov sovietskej symfónie. Za týmto účelom venoval pozornosť štúdiu zahraničného symfonizmu a trval na potrebe hudobnej vedy identifikovať kvalitatívne rozdiely medzi sovietskym symfonizmom a západným symfonizmom. „Samozrejme, je tu kvalitatívny rozdiel a my ho cítime a cítime. Ale v tomto smere nemáme jasnú konkrétnu analýzu... Bohužiaľ, západný symfonizmus poznáme veľmi zle.“

Počnúc Mahlerom hovoril o lyrickej konfesionálnej symfónii s ašpiráciami do vnútorného sveta súčasníka. "Bolo by pekné napísať novú symfóniu," priznal. "Je pravda, že táto úloha je náročná, ale to neznamená, že nie je realizovateľná." Naďalej prebiehali súdne procesy. Sollertinskij, ktorý o Šostakovičových plánoch vedel lepšie ako ktokoľvek iný, počas diskusie o sovietskej symfónii povedal: „S veľkým záujmom očakávame vystúpenie Šostakovičovej štvrtej symfónie“ a rozhodne vysvetlil: „...toto dielo bude vo veľkej vzdialenosti od tri symfónie, ktoré predtým napísal Šostakovič. Ale symfónia je stále v zárodočnom stave...“

Dva mesiace po diskusii, v apríli 1935, skladateľ oznámil: „Teraz mám v poradí veľké dielo – Štvrtú symfóniu... Všetok hudobný materiál, ktorý som mal pre toto dielo, som teraz odmietol. Symfónia sa píše nanovo. Keďže je to pre mňa mimoriadne náročná a zodpovedná úloha, chcem najskôr napísať niekoľko diel v komornom a inštrumentálnom štýle.“

V lete 1935 nebol Šostakovič absolútne schopný robiť nič okrem nespočetných komorných a symfonických úryvkov, ktoré zahŕňali hudbu k filmu „Girlfriends“.

V januári 1936 odišiel Šostakovič spolu so zamestnancami Leningradského akademického divadla Maly Opera do Moskvy, kde divadlo predstavilo svoje dve najlepšie sovietske inscenácie - „Lady Macbeth of Mtsensk“ a „Quiet Don“. Zároveň sa Lady Macbeth naďalej hrala na javisku pobočky Veľkého divadla ZSSR.

Ohlasy na turné Malého operného divadla, ktoré sa objavili v tlači nenechali na pochybách o pozitívnom hodnotení opery „Tichý Don“ a negatívnom hodnotení opery „Lady Macbeth of Mtsensk“, ktorá bola predmetom článku „Zmätky Namiesto hudby“, vydané 28. januára 1936. Po ňom (6. februára 1936) vyšiel článok „Ballet Falsity“, ktorý ostro kritizoval balet „Bright Stream“ a jeho produkciu vo Veľkom divadle.

O mnoho rokov neskôr, keď zhrnul vývoj sovietskej hudby v tridsiatych rokoch v „Histórii hudby národov ZSSR“, Yu.V. Keldysh o týchto produkciách a článkoch a prejavoch, ktoré vyvolali, napísal: „Napriek množstvu správnych kritických komentárov a úvah o všeobecnom principiálnom poriadku boli ostro kategorické hodnotenia kreatívnych javov obsiahnuté v týchto článkoch nepodložené a nespravodlivé.

Články z roku 1936 slúžili ako zdroj úzkeho a jednostranného chápania takých dôležitých základných otázok sovietskeho umenia, ako je otázka postoja ku klasickému dedičstvu, problém tradícií a inovácií. Tradície hudobnej klasiky sa nepovažovali za základ ďalšieho rozvoja, ale za akýsi nemenný štandard, za ktorý sa už nedalo ísť. Takýto prístup spútal inovatívne hľadanie a paralyzoval tvorivú iniciatívu skladateľov...

Tieto dogmatické postoje nedokázali zastaviť rast sovietskeho hudobného umenia, no nepochybne skomplikovali jeho vývoj, spôsobili množstvo kolízií a viedli k výrazným posunom v hodnotení" 1."

O konfliktoch a zaujatosti v posudzovaní hudobných javov svedčili búrlivé debaty a diskusie, ktoré sa v tom čase rozvinuli.

Jeho forma znamenala usporiadanie, systematizáciu predchádzajúcich realizácií a dosiahnutie prísne logickej monumentality.

Všimnime si formatívne črty typické pre Piatu symfóniu, ktoré pretrvávajú a rozvíjajú sa v Šostakovičovej ďalšej tvorbe.

Zvyšuje sa dôležitosť úvodu do epigrafu. Vo Štvrtej symfónii to bol drsný, kŕčovitý motív, tu je to drsná, majestátna sila refrénu.

V prvej časti sa vyzdvihuje úloha expozície, zvyšuje sa jej objem a emocionálna celistvosť, čo zdôrazňuje aj orchestrácia (zvuk sláčikov v expozícii). Štrukturálne hranice medzi hlavnými a vedľajšími stranami sú prekonané; protikladom nie sú ani tak ony, ale významné úseky v expozícii aj vo vývoji." Repríza sa kvalitatívne mení, s pokračovaním tematického vývoja prechádza do vyvrcholenia dramaturgie: niekedy téma nadobúda nový obrazný význam, čo vedie k ďalšiemu prehĺbeniu konfliktno-dramatických čŕt cyklu.

Vývoj sa nezastaví ani v kóde. A tu pokračujú tematické premeny, modálne premeny tém, ich dynamizácia pomocou orchestrácie.

„Stále nechápem,“ napísal v roku 1966, „ako som sa odvážil prijať takúto ponuku bez veľkého váhania a uvažovania. Keby to urobili za mňa teraz, dlho by som rozmýšľal, pochyboval a možno by som sa nakoniec nerozhodol. Koniec koncov, v stávke bola nielen moja povesť, ale aj – a čo je oveľa dôležitejšie – osud nového, neznámeho diela skladateľa, ktorý bol nedávno vystavený tvrdým útokom na operu „Lady Macbeth of Mtsensk“ a stiahol svoju štvrtú symfóniu z predstavenia."

Bez váhania M.I. Chudaki distribuoval zodpovedné programy medzi troch dirigentov, ktorí začali aktívnu koncertnú činnosť: E.A. Mravinský, N.S. Rabinovič a K.I. Eliasberg.

Počas celého septembra žil Šostakovič iba s osudom Symfónie. Odložil som skladanie hudby k filmu „Volochaevsky Days“. Ďalšie objednávky odmietol s odôvodnením, že je zaneprázdnený.

Väčšinu času trávil vo filharmónii. Hral Symfóniu. Mravinskij počúval a spýtal sa.

Dirigentov súhlas debutovať s Piatou symfóniou ovplyvnila nádej, že dostane od autora pomoc počas procesu uvedenia a spolieha sa na jeho znalosti a skúsenosti. Avšak „prvé stretnutia so Šostakovičom,“ čítame v Mravinského memoároch, „zasadili mojim nádejam silnú ranu. Bez ohľadu na to, ako veľmi som sa skladateľa vypytoval, nedokázal som z neho nič „dostať“.“2 ». Starostlivá metóda Mravinského spočiatku Šostakoviča znepokojila. „Zdalo sa mi, že sa ponáral do priveľa detailov, venoval príliš veľa pozornosti jednotlivostiam a zdalo sa mi, že by to poškodilo celkový plán, celkový plán. Mravinskij ma podrobil skutočnému vypočúvaniu o každom takte, o každej myšlienke a žiadal odo mňa odpoveď na všetky pochybnosti, ktoré sa mu vynárali v mysli.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je najväčší hudobník 20. storočia. Nikto v súčasnom umení s ním nie je porovnateľný, pokiaľ ide o ostrosť vnímania doby, citlivosť na jej sociálne, ideologické a umelecké procesy. Sila jeho hudby spočíva v jej absolútnej pravdivosti.

S nebývalou úplnosťou a hĺbkou zachytávala táto hudba život ľudí v prelomových okamihoch – revolúcia 1905 a prvá svetová vojna, Veľká októbrová socialistická revolúcia a občianska vojna, formovanie socialistickej spoločnosti, boj proti fašizmu vo Veľkej vlasteneckej Vojna, aj problémy povojnového sveta... Šostakovičovo dielo sa stalo kronikou aj spoveďou generácií, ktoré túžili po veľkej budúcnosti, boli šokované a prežili tragické skúšky.

„Hudba pre neho nebola povolaním, ale potrebou vyjadrovať sa, vyjadrovať to, čo ľudia žili v jeho veku, v jeho domovine. Príroda ho odmenila zvláštnou citlivosťou sluchu: počul plač ľudí, zachytil tiché bzučanie hnevu a srdcervúci ston zúfalstva. Počul hukot zeme: davy pochodovali za spravodlivosťou, zlostné piesne vreli po predmestiach, vietor niesol melódie periférií, grošová harmonika hučala: do prísneho sveta symfónií vstúpila revolučná pieseň. Potom železo cinkalo a mlelo na krvavých poliach, nad Európou zavýjali píšťaly úderov a vojnové sirény. Počul stonanie a pískanie: myšlienka bola tlmená, bič práskal, učilo sa umenie skákať na čižme moci, prosiť o nádielku a stáť na zadných nohách pred policajtom... Apokalypsa vyletela do horiaceho neba. Sirény zavýjali nad svetom ako trúby posledného súdu... Časy sa zmenili... Celý život pracoval.“ Nielen v hudbe.