Oboznámenie predškolákov s hudobnou tvorivosťou. Hudobno-umelecká činnosť, úvod do hudobného umenia

Zoznámenie dieťaťa s hudbou uvádza dieťa do sveta vzrušujúcich, radostných zážitkov a otvára mu cestu k estetickému zvládnutiu života v rámci prístupnom jeho veku. Aby sa dieťaťu otvorili dvere do tohto sveta, je potrebné v ňom rozvíjať schopnosti, ktoré mu umožňujú úspešne sa prejaviť hudobná činnosť. V prvom rade musíme dieťa vzdelávať ucho pre hudbu a emocionálna odozva sú dve kritické zložky muzikálnosti. Bez nich nie je možné uviesť dieťa do tohto úžasného sveta a holistický rozvoj jednotlivca je nemožný.

Najdôležitejším ukazovateľom muzikálnosti je emocionálna odozva na hudbu. Najjednoduchšie zmyslové schopnosti v tejto oblasti sú základom pre rozvoj zložitejších základných: výškový sluch a zmysel pre rytmus. Tento komplex schopností sa prejavuje vo vnímaní hudby v sluchových reprezentáciách, výkone a kreativite.

Otázka vzťahu medzi objektom – hudbou a subjektom – dieťaťom je zložitá a kontroverzná. Hudba vždy pôsobí v jednote obsahu a formy. Zmena zvuku spôsobí v poslucháčovi nový zážitok; vzniká ako výsledok vnímania hudobné obrazy, vyjadrené jedinečnými kombináciami výrazových prostriedkov. Niektoré z nich sú výraznejšie a dominantnejšie. Ale vždy v harmonických a rozmanitých kombináciách pôsobia presne vo svojom komplexe.

Ak by bolo možné obsah hudobného diela presne preložiť do reči slov, slovami vysvetliť význam každého zvuku, možno by zanikla potreba hudby ako takej. Špecifickosť hudby spočíva v tom, že jej jazyk je jazykom hudobných obrazov, ktoré nesprostredkujú presné pojmy, príčiny a dôsledky výskytu akéhokoľvek javu. Hudba sprostredkúva a vyvoláva také pocity a zážitky, ktoré niekedy nenachádzajú svoj plný, detailný verbálny prejav.

Hlavný obsah hudobného diela, jeho hlavná myšlienka, ktorá sa v priebehu času odvíja, sa dá pochopiť a vysvetliť. Ale odvtedy tento obsah prezrádza konkrétne hudobné prostriedky(melódia, harmónia, rytmus, režim, tempo atď.), potom na pochopenie je potrebné mať predstavu o výrazovom význame všetkých týchto prostriedkov. Pochopenie hudobného diela teda predpokladá uvedomenie si jeho hlavnej myšlienky, charakteru, nálady, sprostredkovanej špecifickými prostriedkami hudobnej expresivity.

Rozvoj estetického vnímania hudby si vyžaduje určitý systém a dôslednosť. Vo vzťahu k deťom predškolskom veku vnímanie hudby je možné výberom vhodných diel. Učia sa najjednoduchším zručnostiam, ktoré položia prvé základy kultúry počúvania: schopnosť vypočuť si skladbu až do konca, sledovať jej vývoj, zapamätať si ju a rozpoznať, rozlíšiť jej hlavnú myšlienku a charakter a najvýraznejšie hudobné prostriedky. výraz.

V detskom predstavení špeciálne miesto venuje sa spevu. Spev patrí k tomu druhu hudobného umenia, ktoré možno nazvať najrozšírenejším a najdostupnejším. Jeho výchovný vplyv je veľmi veľký vďaka jednote hudby a slova v piesni a kvôli samotnej podstate prirodzeného zvuku spevu, ktorý vyvoláva silné emócie. Spev je hlavným druhom hudobného umenia, ktorý sa dôsledne vyučuje v jasliach, škôlkach, školách a rôznych amatérskych a profesionálnych krúžkoch pre dospelých. V ktoromkoľvek stupni vzdelávania sa deti učia správnej tvorbe zvuku, jasnej výslovnosti, čistému, harmonickému spevu (ladenie) a jednote zvuku, ktorá je rovnaká v čase, sile, charaktere (súbor); tvoria spev dýchanie. Zvládnutie týchto zručností je cestou k výrazovým výkonom, k formovaniu sluchu a hlasu. K rozvoju melodického sluchu dochádza obzvlášť intenzívne v rámci učenia sa spevu. Hudobný rozvoj sa aktivuje, ak sa vytvorí potrebná interakcia medzi sluchom a spevom. Sluch kontroluje kvalitu spevu a vokalizácia vyžaduje cvičenie v sluchovej pozornosti. Spev zaberá jedno z popredných miest v činnosti dieťaťa a zabezpečuje jeho všestranný hudobný rozvoj.

Hlavnou myšlienkou spôsobu hry na hudobné nástroje je blízkosť k životu detí. Hra na nástroje by mala vzniknúť v každodennom živote dieťaťa a sprevádzať jeho voľnú hru. Zvuk nástrojov je spojený so životnými javmi, preto hra nadobúda kreatívny, improvizačný charakter. Za týchto podmienok dochádza k intenzívnemu a plodnému rozvoju muzikality. Deti si zvykajú na nástroje, skúšajú si samy vybrať melódiu, nájsť spôsob hry.

Hudobný nástroj by sa nemal vnímať ako zábava prostredníctvom drobností, s ktorými deti manipulujú, ale ako prostriedok na rozvíjanie ich schopnosti vyjadrovať sa, najpodstatnejšie aspekty ich osobnosti.

Hudobná tvorivosť detí sa formuje nielen v speve. Hudobné a rytmické pohyby sú úrodnou pôdou pre formovanie a rozvoj detskej kreativity. Pieseň, hudobná hra, tanec si vyžadujú svoje prevedenie. Všetky typy hudobných vystúpení majú spoločný znak- predstavenie musí vždy vyjadrovať hudobný a estetický obsah sprostredkovaný v dielach, či už ide o pieseň alebo tanec, okrúhly tanec alebo dramatizáciu. Obe činnosti – hudba aj pohyb – sa odvíjajú v čase.

Proces hudobnej a rytmickej tvorivosti detí možno schematicky predstaviť v podobe: hudba - zážitok - tvorba hudobného a hravého obrazu.

Charakteristickým znakom hudobno-herného obrazu je jeho syntetický charakter. Deti využívajú komplex výtvarných prostriedkov z oblasti hudby, literatúry, drámy, choreografie. Získa ich pozornosť literárna zápletka, charakteristické znaky postavy. Ale už prvé praktické testy realizácie plánu ukazujú, že deti dokonale cítia výrazovú, organizačnú silu hudby. Porušenie úzkeho vzťahu medzi hudbou a pohybom v nich vyvoláva nespokojnosť.

Kreativita je základom celého života moderného človeka. Umenie, najmä hudba, ponúka veľké príležitosti kreatívny rozvoj mladšia generácia.

Hudobná výchova detí začína získavaním skúseností, ktorých súčasťou je počúvanie hudby a jej skladanie. Tvorivá schopnosť sa nazýva schopnosť sebavyjadrenia; Ide o vrodenú schopnosť, ktorá sa môže rozvíjať neskôr. Kreativita predurčuje deti k slobode a objavovaniu, k dobrodružstvu a originálny výraz. Hudobné aktivity môžu byť kreatívne, ak sa na nich aktívne zúčastňujete: dramatizujte piesne, interpretujte ich, komponujte rytmy a piesne. Aktivita je tvorivá, ak vytvára niečo, čo pre dieťa a pre skupinu detí predtým neexistovalo, alebo ak vytvára nové vzťahy v známom materiáli.

Detská tvorivosť je chápaná ako samostatná umeleckej činnosti. P. P. Blonsky tomu verí estetická výchova zahŕňa buď formovanie kreativity, alebo rozvoj vnímania a umeleckého vkusu. Píše, že estetická výchova je v prvom rade rozvojom estetickej tvorivosti; „...každé dieťa je potenciálne tvorcom najrôznejších hodnôt, vrátane estetických: stavaním domov prejavuje svoju architektonickú kreativitu, sochárstvo a kresbu – sochár a maliar; nakoniec ho to silne ťahá k okrúhlemu tancu, piesňam, tancom a dramatizácii...“

Zoznámenie dieťaťa s hudbou uvádza dieťa do sveta vzrušujúcich, radostných zážitkov a otvára mu cestu k estetickému zvládnutiu života v rámci prístupnom jeho veku. Aby sa dieťaťu otvorili dvere do tohto sveta, je potrebné rozvíjať jeho schopnosti, ktoré mu umožňujú úspešne sa prejaviť v hudobnej činnosti. V prvom rade je potrebné pestovať u dieťaťa hudobný sluch a emocionálnu vnímavosť – dve najdôležitejšie zložky muzikálnosti. Bez nich nie je možné uviesť dieťa do tohto úžasného sveta a holistický rozvoj jednotlivca je nemožný.

Otázka vzťahu medzi objektom – hudbou a subjektom – dieťaťom je zložitá a kontroverzná. Hudba vždy pôsobí v jednote obsahu a formy. Zmena zvuku spôsobí v poslucháčovi nový zážitok; vzniká ako výsledok vnímania hudobných obrazov vyjadrených jedinečnými kombináciami výrazových prostriedkov. Niektoré z nich sú výraznejšie a dominantnejšie. Ale vždy v harmonických a rozmanitých kombináciách pôsobia presne vo svojom komplexe.

Hlavný obsah hudobného diela, jeho hlavná myšlienka, ktorá sa v priebehu času odvíja, sa dá pochopiť a vysvetliť. Ale keďže tento obsah je odhalený špecifickými hudobnými prostriedkami (melódia, harmónia, rytmus, režim, tempo atď.), potom na jeho pochopenie je potrebné mať predstavu o výrazovom význame všetkých týchto prostriedkov. Pochopenie hudobného diela teda predpokladá uvedomenie si jeho hlavnej myšlienky, charakteru, nálady, sprostredkovanej špecifickými prostriedkami hudobnej expresivity.

Rozvoj estetického vnímania hudby si vyžaduje určitý systém a dôslednosť. Vo vzťahu k deťom predškolského veku je vnímanie hudby možné výberom vhodných diel. Učia sa najjednoduchším zručnostiam, ktoré položia prvé základy kultúry počúvania: schopnosť vypočuť si skladbu až do konca, sledovať jej vývoj, zapamätať si ju a rozpoznať, rozlíšiť jej hlavnú myšlienku a charakter a najvýraznejšie hudobné prostriedky. výraz.

Zvláštne miesto v predstavení detí má spev. Spev patrí k tomu druhu hudobného umenia, ktoré možno nazvať najrozšírenejším a najdostupnejším. Jeho výchovný vplyv je veľmi veľký vďaka jednote hudby a slova v piesni a kvôli samotnej podstate prirodzeného zvuku spevu, ktorý vyvoláva silné emócie. Spev je hlavným druhom hudobného umenia, ktorý sa dôsledne vyučuje v jasliach, škôlkach, školách a rôznych amatérskych a profesionálnych krúžkoch pre dospelých. V ktoromkoľvek stupni vzdelávania sa deti učia správnej tvorbe zvuku, jasnej výslovnosti, čistému, harmonickému spevu (ladenie) a jednote zvuku, ktorá je rovnaká v čase, sile, charaktere (súbor); tvoria spev dýchanie. Zvládnutie týchto zručností je cestou k výrazovým výkonom, k formovaniu sluchu a hlasu. K rozvoju melodického sluchu dochádza obzvlášť intenzívne v rámci učenia sa spevu. Hudobný rozvoj sa aktivuje, ak sa vytvorí potrebná interakcia medzi sluchom a spevom. Sluch kontroluje kvalitu spevu a vokalizácia vyžaduje cvičenie v sluchovej pozornosti. Spev zaberá jedno z popredných miest v činnosti dieťaťa a zabezpečuje jeho všestranný hudobný rozvoj.

Hudobná tvorivosť detí sa formuje nielen v speve. Hudobné a rytmické pohyby sú úrodnou pôdou pre formovanie a rozvoj detskej kreativity. Pieseň, hudobná hra, tanec si vyžaduje svoje prevedenie. Všetky druhy hudobného predstavenia majú spoločnú črtu - predstavenie musí vždy vyjadrovať hudobný a estetický obsah, ktorý je v dielach sprostredkovaný, či už ide o pieseň alebo tanec, okrúhly tanec alebo dramatizáciu. Obe činnosti – hudba aj pohyb – sa odvíjajú v čase.

Proces hudobnej a rytmickej tvorivosti detí možno schematicky predstaviť v podobe: hudba - zážitok - tvorba hudobného a hravého obrazu.

Charakteristickým znakom hudobno-herného obrazu je jeho syntetický charakter. Deti využívajú komplex výtvarných prostriedkov z oblasti hudby, literatúry, drámy, choreografie. Ich pozornosť priťahuje literárna zápletka a charakteristické črty postáv. Ale už prvé praktické testy realizácie plánu ukazujú, že deti dokonale cítia výrazovú, organizačnú silu hudby. Porušenie úzkeho vzťahu medzi hudbou a pohybom v nich vyvoláva nespokojnosť.

Kreativita je základom celého života moderného človeka. Umenie, najmä hudba, ponúka veľké možnosti pre kreatívny rozvoj mladej generácie.

Hudobná výchova detí začína získavaním skúseností, ktorých súčasťou je počúvanie hudby a jej skladanie. Tvorivá schopnosť sa nazýva schopnosť sebavyjadrenia; Ide o vrodenú schopnosť, ktorá sa môže rozvíjať neskôr. Kreativita povzbudzuje deti, aby si užívali slobodu a objavovanie, dobrodružstvo a originálny prejav. Hudobné aktivity môžu byť kreatívne, ak sa na nich aktívne zúčastňujete: dramatizujte piesne, interpretujte ich, komponujte rytmy a piesne. Aktivita je tvorivá, ak vytvára niečo, čo pre dieťa a pre skupinu detí predtým neexistovalo, alebo ak vytvára nové vzťahy v známom materiáli.

Detská tvorivosť je chápaná ako samostatná umelecká činnosť. P. P. Blonsky verí, že estetická výchova zahŕňa buď formovanie kreativity, alebo rozvoj vnímania a umeleckého vkusu. Píše, že estetická výchova je v prvom rade rozvojom estetickej tvorivosti; „...každé dieťa je potenciálne tvorcom najrôznejších hodnôt, vrátane estetických: stavaním domov prejavuje svoju architektonickú kreativitu, sochárstvo a kresbu – sochár a maliar; nakoniec ho to silne ťahá k okrúhlemu tancu, piesňam, tancom a dramatizácii...“

zdroj http://buslik.net/

Sluch

Naďalej oboznamovať deti s hudobnou kultúrou a pestovať umelecký a estetický vkus.

Obohaťte detské hudobné zážitky, vyvolajte jas emocionálna odozva pri vnímaní hudby iného charakteru.

Zaviesť základné hudobné koncepty: hudobný obraz, výrazové prostriedky, hudobných žánrov(balet, opera); profesie (klavirista, dirigent, skladateľ, spevák, baletka a balerína, výtvarník a pod.).

Pokračujte v rozvíjaní zručností vnímania zvukov vo výške tónu v rámci piatej tretiny. Obohacujte detské dojmy, formujte hudobný vkus, rozvíjajte hudobná pamäť. Podporovať rozvoj myslenia, predstavivosti, pamäti, sluchu.

Predstaviť základné hudobné pojmy (tempo, rytmus); žánre (opera, koncert, symfonický koncert), dielo skladateľov a hudobníkov.

Zoznámte deti s melódiou štátnej hymny Ruskej federácie.

Posilniť praktické zručnosti vo výrazovom prevedení piesní v rozsahu od do prvá oktáva C re druhá oktáva. Naučte sa vziať dych a zadržať ho až do konca frázy; venovať pozornosť artikulácii (dikcii),

Posilniť schopnosť spievať samostatne, individuálne a kolektívne, s hudobným sprievodom a bez toho.

Kreativita piesne

Rozvíjať schopnosť samostatne vymýšľať melódie pomocou Rusov ako modelu ľudové piesne; samostatne improvizovať melódie na danú tému s modelom alebo bez neho, s použitím známych piesní, hudobných skladieb a tancov.

Hudobné a rytmické pohyby

Prispieť ďalší rozvoj zručnosti tanečné pohyby, schopnosť pohybovať sa výrazovo a rytmicky v súlade s rozmanitou povahou hudby, sprostredkovať emocionálny a obrazový obsah v tanci.

Zaviesť národné tance (ruské, bieloruské, ukrajinské atď.).

Rozvíjať tanečnú a hernú kreativitu; rozvíjať umelecké schopnosti rôzne obrázky pri inscenovaní piesní a divadelných predstavení.

Hudobné a herné tanečná kreativita

Podporovať rozvoj tvorivej činnosti detí v prístupných typoch hudobných interpretačných činností (hranie v orchestri, spev, tanečné pohyby atď.).

Zlepšiť schopnosť improvizovať na hudbu vhodnej povahy (lyžiar, korčuliar, jazdec na koni, rybár; prefíkaná mačka ; nahnevaná koza atď.).

Posilniť schopnosť vymýšľať pohyby, ktoré odrážajú obsah piesne; pôsobiť expresívne s imaginárnymi predmetmi.

Rozvíjajte nezávislosť pri hľadaní spôsobu, ako sprostredkovať hudobné obrazy v pohyboch.

Rozvíjať hudobné schopnosti; podporovať aktivitu a nezávislosť.

Hra na detské hudobné nástroje

Predstavte hudobné diela v podaní rôznych nástrojov a orchestrované.

Zlepšiť zručnosti v hre na metalofónoch, píšťalách, bicích a elektronických hudobných nástrojoch, ruských ľudových hudobných nástrojoch: hrkálky, hrkálky, trojuholníky; schopnosť vykonávať hudobné diela v orchestri v súbore.

Príkladné hudobný repertoár

Sluch

"Detská polka", hudba. M. Glinka; "Marec", hudba. S. Prokofiev; "Uspávanka", hudba. W. Mozart; "Choroba bábiky", "Pohreb bábiky", " Nová bábika", "Kamarinskaya", hudba. P. Čajkovskij; "Jeseň", hudba. An. Alexandrova, text. M. Požárová; "Veselý roľník", hudba. R. Schumann; „Jeseň“ (z cyklu „Ročné obdobia“ od A. Vivaldiho); „Október“ (z cyklu „Ročné obdobia“ P. Čajkovského); diela z albumu „Beads“ od A. Grechaninova; „More“, „Veverička“, hudba. N. Rimsky-Korsakov (z opery „Rozprávka o cárovi Saltanovi“); „Tabakový valčík“, hudba. A. Dargomyžskij; „Talianska polka“, hudba. S. Rachmaninov; „Sabre Dance“, hudba. A. Chačaturjan; „Prišla zima“, „Trojka“, hudba. G. Šviridová; „Valčík“, „Gavota“, „Poľka“. "Tanec", hudba. D. Šostakovič; "Kavaléria", hudba. D. Kabalevskij: „Zima“ z cyklu „Ročné obdobia“ od A. Vivaldiho; „V jaskyni horský kráľ"(suita z hudby k dráme G. Ibsena "Peer Gynt"), "Procesia trpaslíkov", op. 54 E. Grieg; "Song of the Lark", hudba. P. Čajkovskij; "Dance of the Birds", hudba. N. Rimsky-Korsakov (z opery „Snehulienka“); "Úsvit na rieke Moskva", hudba. M. Musorgskij (úvod k opere „Khovanshchina“); „Smutná pieseň“, „Starodávny tanec“, „Jar a jeseň“, hudba. G. Šviridová; „Jar“ z cyklu „Ročné obdobia“ od A. Vivaldiho; Organová toccata d mol od J. S. Bacha. „Na harmonike“ z albumu „Korálky“ od A. Grechaninova a ďalšie diela z detských albumov klavírne skladby(podľa výberu hudobného riaditeľa); „Minuet“ z detského albumu „Spillkins“ od S. Maykapar: „Harmanček Rus“, „Nezábudlivý Gzhel“, „Pipe and Horn“, „Palekh“ a „Our Khokhloma“, hudba. Y. Chichkova (zbierka „Harmančeková Rus“); „Leto“ z cyklu „Ročné obdobia“ od A. Vivaldiho.

Môžu byť uvedené aj iné diela ruských a západoeurópskych skladateľov (podľa výberu hudobného riaditeľa).

Cvičenie na rozvoj sluchu a hlasu."Líška kráčala lesom", Rus. adv. pieseň; „Jingle Bells“, „Náš dom“, „Fipe“, „Cuckoo“, hudba. E. Tilicheeva, texty piesní. M. Dolinová; "Zajačik sa prechádza po záhrade", Rus. adv. melódie; „Spánok, bábiky“, „Do školy“, hudba. E. Tilicheeva, texty piesní. M. Dolinová; "Vlk a deti", Estónsko. adv. pieseň; "Zajačik", "Petržlen", hudba. V. Karaseva; "Potrubie". "Kôň", hudba. E. Tilicheeva, texty piesní. N. Naydenová; "Do školy", hudba. E. Tilicheva, texty piesní. M. Dolinová; „Mačka-mačka“, „Uspávanka“, „Hrach“, hudba. V. Karaseva; "Swing", hudba. E. Tilicheeva, texty piesní. M. Dolinová; "A som na lúke", Rus. adv. melódie; „Skok-skok, skok“, rusky. adv. pieseň; "Zelinová záhrada", hudba. B. Karaseva; „Valčík“, „Nezmysel“, „Balalaika“, hudba. E. Tilicheeva, texty piesní. N. Naydenová.

Piesne."Pád listov"; hudba T. Popatenko, texty piesní. E. Avdienko; "Ahoj, moja vlasť!", hudba. Yu Chichkova, texty. K. Ibryaeva; „Moje Rusko“, hudba. G. Struve; „Je nám teplo v každom mraze“, hudba. M. Partskhaladze; „Žiariavy odlietajú“, hudba. V. Kikto; „Na dvore bude šmykľavka“, hudba. T. Popatenko, texty piesní. E. Avdienko; "Zimná pieseň", hudba. M. Kraseva, texty piesní. S. Vyšeslavceva; "vianočný stromček", hudba. E. Tilicheeva, texty piesní. E, Shmanova; „Nový rok k nám prichádza“, hudba. V. Gerchik, texty piesní. 3. Petrová; " Mamin sviatok“, hudba Yu Guryeva, texty. S. Vigdorová; „Najlepšie“, hudba. V. Ivanniková, texty piesní. O. Fadeeva; „Stromy spia na okraji“, hudba. M. Jordansky, texty piesní. I. Cheriitskaya; „V našej záhrade je dobre“, hudba. V. Gerchik, texty piesní. A. Mimozemšťan; „Je dobré, že začal padať sneh,“ hudba. A. Ostrovský; "Novoročný okrúhly tanec", hudba. T. Popatenko; "Je to Deň matiek", hudba. Yu Tugarinová; "Novoročný okrúhly tanec", hudba. S. Schneider; „Pieseň o babičke“, „Brat vojak“, hudba. M. Partskhaladze; „Prišla jar“, hudba. 3. Levina, texty piesní. L. Nekrašová; "Vesnyanka", ukrajinčina. adv. pieseň, arr. G. Lobacheva; „Stromy spia na okraji“, hudba. M. Jordansky, texty piesní. I. Chernitskaya; „Na poli bola breza“, Rus. adv. pieseň, arr. N. Rimskij-Korsakov; „Chcem študovať“, hudba. A. Dolukhanyan, texty piesní. Z. Petrová; "Zbohom, škôlka", hudba. Yu Slonova, texty. V. Malková; "Teraz sme študenti," hudba. G. Struve; "Victory Holiday", hudba. M. Partskhaladze; "Lekcia", hudba. T. Popatenko. "Letné kvety", hudba. E. Tilicheeva, texty piesní. L. Nekrašová; "Ako išli naše priateľky", Rus. adv. pieseň; „O koze“, hudba. G. Struve; „Na moste“, hudba. A. Filippenko; „Pieseň o Moskve“, hudba. G. Šviridová; „Kto vymyslel pieseň“, hudba. D. Spoločník Leo.

Kreativita piesne

"Na jeseň", hudba. G. Singer; „Veselá pieseň“, hudba. G. Struve, texty piesní. V. Viktorová; „Smutná pieseň“, hudba. G. Struve; "Tanec", hudba. T. Lomovoy; "Na jar", hudba. G. Singer; „Tichá pieseň“, „Hlasná pieseň“, hudba. G. Struve; „Pomalá pieseň“, „Rýchla pieseň“, hudba. G. Struve.

Hudobné a rytmické pohyb

Cvičenia."Marec", hudba. I. Kiško; kráčanie veselým a pokojným krokom do „marca“, hudba. M. Robert; „Beh“, „Farebné vlajky“, hudba. E. Tilicheva; „Kto lepšie skáče?“, „Beh“, hudba. T. Lomovoy; „Dievčatá a chlapci kráčajú, hudba. V. Zolotareva; „Zdvihnite a prekrížte vlajky“ („Etude“, hudba K. Guritta). „Kto lepšie skáče?“, „Beh“, hudba. T. Lomovoy; "Statočný jazdec", hudba. R. Schumann; "Swing of arms", poľština. adv. melódia, arr. V. Ivanníková; „Cvičenie so stuhami“, hudba. W. Mozart; „Poďme dupať a krútiť sa“ „Ach, ulica, ulica je široká“, rusky. adv. melódia, arr. T. Lomovoy; „Opláchnite vreckovky“: „Ach, lúčna kačica“, rusky. adv. melódia, arr. T. Lomovoy; „Cvičenie s kvetmi“, hudba. T. Lomovoy; "Cvičenie s vlajkami", nemčina. adv. tanečná melódia; „Cvičenie s kockami“, hudba. S. Sosnina; "Rattles", hudba. T. Vilkoreiskaya; „Cvičenie s loptičkami“, „Švihadlo“, hudba. A. Petrová; „Cvičenie so stuhou“ (švédska ľudová melódia, úprava L. Vishkarev); „Cvičenie s páskou“ („Hra“, hudba I. Kishka).

Náčrty.„Budeme tancovať“ („Jahňacie“, ruská ľudová melódia); „Rain“ („Dážď“, hudba N. Lyubarsky); „Kone“ („Tanec“, hudba od Daronda); „Urazená“, hudba. M. Stepanenko; „Medvede tancujú“, hudba. M. Kraseva. Ukázať smer („March“, hudba D. Kabalevského); každý pár tancuje vlastným spôsobom („Ach, ty, breza“, ruská ľudová melódia); „Skokan“, „Tvrdohlavý“, hudba. G. Šviridová; "Žaby a bociany", hudba. V. Vitlina; "Tanec motýľov", hudba. E. Tilicheeva.

Tanec a tanec."Párový tanec", Karelian. adv. melódia; „Tanec s klasmi“, hudba. I. Dunaevsky (z filmu " Kubánski kozáci"); „Kruhový cval“, maďarsky. adv. melódia; "Jar", hudba. Y. Chichkova („Poľka“); " Párový tanec“, lotyšský, nar. melódia; "Zábavný tanec", hudba. V. Zolotareva; "Polka", hudba. V. Kosenko. "Valčík", hudba. E. Makarova; "Polka", hudba. P. Čajkovskij; "Minuet", hudba. S. Maikapara; "Valčík", hudba. G. Bachman; "Apple", hudba. E Gliere (z baletu „Červený mak“); "Tachanka", hudba. K. Listová. "Mazurka", hudba. G. Venyavsky; "Podpätky", rusky. adv. melódia, arr. E. Adler: „Spinning Spinning“, rusky. adv. melódia, arr. T. Lomovoy; „Ruský tanec s lyžičkami“, „A ja som na lúke“, „Polyanka“, ruština. adv. melódie; "Dievčatá siali ľan", rusky. adv. piesne; "Sudaruška", rusky. nar, melódia, arr. Yu Slonova; "Štvorkolka s lyžičkami", rusky. adv. melódia, arr. E, Tumanyan. "Tanec", hudba. T. Lomovoy; "Už ťahám kolíky", Rus, Nar. pieseň, arr. E. Tilicheeva; "Tachanka", hudba. K. Listová; "Valčík", hudba. F. Schubert; "Odišla mladá", "Povedz to všetkým, Nadyusha", "Dievčatá zasiali ľan", rusky, Nar. piesne; "Sudaruška", rusky. adv. melódia, arr. Yu Slonova; "Barynya", rusky. adv. pieseň, arr. V. Kikto; "Pôjdem." Mám ísť von, Rus. adv. melódia.

Charakteristické tance."Petržlenový tanec", hudba. A. Dargomyzhsky („Valčík“); "Tanec snehových vločiek", hudba. A. Žilina; „Výstup k tancu medvedíkov“, hudba. M. Kraseva; "Matryoshka", hudba. Yu Slonova, texty. L. Nekrašová; "Veselý slon", hudba. V. Komárová.

Okrúhle tance."Pôjdem k rieke?" Rus. nar, pieseň, arr. V. Ivanníková; „Na hore je kalina“, Rus. adv. melódia, arr. A. Novíková; " Zimná dovolenka“, hudba M. Starokadomský; "Na Silvestra", hudba. E. Zaritskaya: „Nový rok k nám prichádza“, hudba. V. Gerchik, texty piesní. 3. Petrová; „Na poli bola breza“, Rus. adv. pieseň, arr. N. Rimskij-Korsakov; „Je to v záhrade? v záhrade“, rusky. adv. melódia, arr. I. Arseeva.

Hudobné hry

Hry.„Vezmi vlajku“, „Nájdi si partnera“, maďarčina. adv. melódie; „Zajace a líška“, „Mačka a myši“, hudba. T. Lomovoy; "Kto je rýchlejší?", hudba. M. Schwartz; „Hra s hrkálkami“, hudba. F. Schubert "Ecosseuse"; „Trappers and Beasts“, hudba. E. Tilicheeva; „Výlet“, „Prechádzka“, hudba. M. Kuse (pre hru „Vlak“); "Pastier a kozliatka", rusky. adv. pieseň, arr. V. Trutovský.

Hry so spevom."Pleten", rusky. adv. melódia „Dievčatá siali“, arr. A. Knshko;„Rozpoznať podľa hlasu“, hudba. V. Rebiková („Hra“); „Teremok“, „Blizzard“, „Ach, vstal som skoro“, rusky. adv. piesne; "Pozri", hudba. T. Lomovoy; „Ako tenký ľad“, Rus. adv. pieseň. "Dievčatá siali", arr. I. Kiško; „Shadow-Shadow“, hudba. V. Kalinníková; "Chodím s loachom", Rus. adv. pieseň, arr. A. Grechaninová; "Zemelgoshka-chernozem", rusky. adv. pieseň; "Savka a Grishka", bieloruský, Nar. pieseň; „Ako na malom moste“, „Ako naši pri bráne“, „Kamarinskaya“, arr. A. Bykanová; "Zajačik", "Medve-dgoshka", ruština. adv. piesne, arr. M. Kraseva; "žeriav", ukrajinský. adv. pieseň; "Hra s vlajkami", hudba. Yu.

Hudobné a didaktické hry

Rozvoj sluchu.„Tri prasiatka“, „Mysli, hádaj“, „Sú rôzne zvuky“, „Vtipná petržlenová vňať“.

Rozvoj zmyslu pre rytmus.„Prechádzka v parku“, „Dokončiť úlohu“, „Identifikovať podľa rytmu“.

Vývoj zafarbenia sluchu.„Hádaj, na čo hrám“, „Príbeh hudobného nástroja“, „Hudobný dom“.

Rozvoj diatonického sluchu."Hlasno - potichu pitie", "Zvoniace zvony, hľadajte ich."

Rozvoj vnímania hudby.„Na lúke“, „Pieseň – tanec – marec“, „Ročné obdobia“, „Naše obľúbené diela“.

Rozvoj hudobnej pamäte.„Pomenujte skladateľa“, „Uhádnite skladbu“, „Opakujte melódiu“, „Rozpoznajte dielo“.

Dramatizácie a hudobné vystúpenia

"Ako naši pri bráne", Rus. adv. melódia, arr. V. Agafonniková; „Ako na tenkom ľade“, Rus. adv. pieseň; "Na zelenej lúke", rusky. adv. melódia; "Zainka, poď von", Rus. adv. pieseň, aranžmán E. Tilicheeva; "Vezmeme si komára", "Chodím s loachom", Rus. adv. piesne, arr. V. Agafonniková; „Novoročný ples“, „V tieni priateľských múz“, „Popoluška“, autor. T. Koreneva. „Mucha Tsokotuha“ (operná hra podľa rozprávky K. Čukovského), hudba. M. Kraseva.

Rozvoj tanečnej a hernej kreativity

"Polka", hudba. Yu. „Tanec medveďa a mláďat“ („Medveď“, hudba G. Galinina); "Už ťahám kolíky", Rus. adv. pieseň, arr. E. Tilicheva; "Idem po ulici", Rus. adv. pieseň, arr. A. B. Dubuk; „Zimná dovolenka“, hudba. M. Starokadomský; "Valčík", hudba. E. Makarova; "Tachanka", hudba. K. Listová; "Dvaja kohúti", hudba. S. Razorenová; „Bábiky vyšli tancovať“, hudba. V. Vitlina; "Poľka", Latv. adv. melódia, arr. A. Žilinský; "Ruský tanec", ruština. adv. pieseň, arr. K. Volková; “Lion Cub Lost”, hudba, V. Enke, text. V. Lapina; "Black Panther", hudba. V. Enke, texty piesní. K. Raikine; "Waltz of the Cockerels", hudba. I. Sgriboga.

Hra na detské hudobné nástroje

„Jingle Bells“, „Do školy“ a „Akordeón“, hudba E. Tilicheeva, text. M. Dolinová; "Andrey vrabec", rusky. adv. pieseň, arr. E. Tilicheeva; "Náš orchester", hudba. E. Tilicheeva, texty piesní. Yu Ostrovský; „Lotyšská polka“, arr. M. Rauchwerger; „Na zelenej lúke“, „V záhrade, v zeleninovej záhrade“, „Straka-straka“, ruština. adv. melódie; „Veverička“ (úryvok z opery „Rozprávka o cárovi Saltanovi“, hudba N. Rimského-Korsakova); "Havran", rusky. adv. vtip, arr. E. Tilicheeva; "Išiel som do kopca", "Na poli bola breza", Rus. adv. piesne; "Ach, obruč sa zlomila," ukrajinský. adv. melódia, arr. I. Berkovich; "Hostia k nám prišli," hudba. An. Alexandrova; "Valčík", hudba. E. Tilicheeva; „V našom orchestri“, hudba. T. Popatenko.

Plánované priebežné výsledky implementácie programu

Plánované priebežné výsledky zvládnutia programu v prípravnej skupine do školy sa zhodujú s konečnými výsledkami zvládnutia programu, preto sú uvedené v samostatnej časti, ktorá dopĺňa podstatnú časť programu.

Úvod

Hudba skladateľa Čajkovského Luskáčika

Harmonická kombinácia duševného a fyzického rozvoja, morálnej čistoty a estetického prístupu k životu a umeniu - nevyhnutné podmienky formovanie holistickej osobnosti. Dosiahnutie tohto vznešeného cieľa výrazne uľahčuje správna organizácia hudobná výchova detí.

Vplyv hudby na vývoj tvorivá činnosť Detí je veľmi veľa. Hudba, ako každé iné umenie, môže ovplyvniť všestranný rozvoj dieťaťa, podnietiť morálne a estetické zážitky, viesť k premene prostredia, aktívnemu mysleniu. Spolu s fikciou, divadlom, výtvarného umenia predvádza to najdôležitejšie spoločenská funkcia.

Predškolské detstvo je čas na čo najoptimálnejšie uvedenie dieťaťa do sveta krásy.

Starší predškoláci už vedia, že hudbu píšu skladatelia na základe vopred získaných vedomostí a dojmov, vedia nielen odpovedať na otázku, ale aj samostatne charakterizovať hudobné dielo a pochopiť ho; výrazové prostriedky, precíťte rôzne odtiene nálady prenášané hudbou, vyjadrite svoj postoj k piesňam, hrám a ich charakteristickým črtám.

V tomto veku deti rozvíjajú záujem hudobná gramotnosť, túžba expresívne predviesť pieseň, tanec a ukázať kreativitu sa stáva živšou. Deti motivujú svoje preferencie a prejavujú zvýšený záujem o improvizáciu a písanie. Jadrom hudobnej výchovy stále zostáva formovanie osobnosti dieťaťa na základe hudobného umenia.

Účel tejto práce: predstaviť deťom hudobné umenie, vybrať hudobnú skladbu a viesť lekciu s deťmi staršieho predškolského veku.

. Výber hudobnej skladby na konverzáciu

"Luskáčik" - op. 71, balet Piotra Iľjiča Čajkovského v dvoch dejstvách na libreto Mariusa Petipu podľa rozprávky Ernesta Hoffmanna Luskáčik a myší kráľ.

Luskáčik je dobrý priateľ a starý známy, ktorý nás neraz navštívil, a ešte veľakrát príde... A každý pozná svojho hrdinu, každý divák má svojho Luskáčika. Niekto si pamätá a miluje tohto hrdinu z rovnomennej rozprávky od Ernsta Hoffmanna, niekto, kto raz videl, si navždy zapamätal nádhernú karikatúru, a niekto z celého srdca zbožňuje balet „Luskáčik“, ktorý prvýkrát navštívili ako dieťa so svojimi rodičmi a teraz si príde pozrieť Luskáčik so svojimi deťmi. Ide o rozprávku s veľkolepou hudbou od veľkého ruského skladateľa Piotra Iľjiča Čajkovského.

Tak či onak, Luskáčik pozná každý obyvateľ Zeme už od detstva, navyše je symbolom novoročnej mágie a tajomných dobrodružstiev, ktoré ju sprevádzajú. A nielen preto, že rozprávka Luskáčik sa odohráva na Vianoce – tento príbeh je sám o sebe plný nádherných premien a magických akcií.

Balet „Luskáčik“ bol prvýkrát uvedený v Petrohrade v decembri 1892. Predstavenie „Luskáčik“ si okamžite získalo srdcia divákov. Od tej chvíle sa to stalo dobrá tradícia organizovať prednovoročné predstavenia baletu Luskáčik. Toto predstavenie s radosťou navštevujú deti aj dospelí - veď čarovnú rozprávku na Vianoce má rád každý bez výnimky. Pre každého z nás už od detstva je v tomto slove niečo veľmi blízke a drahé. Na prehĺbenie zručnosti počúvania hudby zoznámime deti s prípravná skupina s dielom Piotra Iľjiča Čajkovského z baletu Luskáčik. Notový materiál k baletu „Luskáčik“ je uvedený v prílohe.

1. O živote a diele Piotra Iľjiča Čajkovského

P.I. Čajkovskij (7. mája 1840 – 6. novembra 1893) – brilantný ruský skladateľ, pýcha ruskej hudobnej kultúry.

Narodil sa v robotníckej dedine Votkinsk v rodine vedúceho banského revíru Kama-Votkinsk Iľju Petroviča. Čajkovskij strávil v rodnom Votkinsku iba osem detských rokov, ale spomienky na túto dobu boli v skladateľovej duši vždy živé. Rodina mojich rodičov milovala hudbu, mama dobre spievala a hrala na klavíri a v dome sa konali hudobné večery. Za najsilnejšie hudobné dojmy vďačil krajine Votkinsk. „Pokiaľ ide o ruský prvok v mojej hudbe vo všeobecnosti, je to spôsobené tým, že som vyrastal v divočine, od detstva, veľmi skoro, bol som preniknutý nevysvetliteľnou krásou charakteristických čŕt ruskej ľudovej hudby,“ poznamenal. Piotr Iľjič.

Čajkovskij prejavil svoj hudobný talent skoro: v piatich rokoch začal hrať na klavíri ao tri roky neskôr čítal noty a zapisoval svoje hudobné dojmy. V rokoch 1850-1859 na žiadosť svojich rodičov študoval Čajkovskij na právnickej fakulte, po ktorej bol pridelený na ministerstvo spravodlivosti. V rokoch 1855-1858 chodil na hodiny klavíra u vtedy slávneho klaviristu R. Kündingera, ktorý mal mimochodom o schopnostiach budúceho skladateľa nízku mienku. Až v roku 1861 začal Čajkovskij vážne študovať na hudobných triedach v petrohradskej pobočke Ruskej hudobnej spoločnosti. Na jeseň 1862 sa stal študentom konvertovaným z hudobné kurzy Petrohradské konzervatórium, ktoré absolvoval s vyznamenaním v roku 1865 v triedach A.G. Rubinsteina a N.I. Zarembu, ktorí vysoko ocenili talent študenta. V tom istom čase boli napísané prvé veľké diela symfonický orchester: Predohra „Thunderstorm“ a Predohra F dur, „Tance postavy“, kantáta pre sóla, zbor a orchester na Schillerovu ódu „To Joy“ ( diplomovej práce), komorné diela. Po odchode zo služby v máji 1863 si začal zarábať na živobytie vyučovaním.

Autor viac ako 80 prác, vr. desať opier a tri balety. Jeho koncerty a iné diela pre klavír, sedem symfónií, štyri suity, program symfonická hudba, balety " Labutie jazero“, „Šípková Ruženka“, „Luskáčik“ predstavujú mimoriadne cenný prínos do svetovej hudobnej kultúry. Okrem hudby pre dospelých napísal mnoho nádherných hudobných diel pre deti a mládež.

Skladateľ rád cestoval, navštívil rôzne krajiny a svoje dojmy sprostredkoval v hudbe. Bol nielen skladateľom, ale aj dirigentom orchestra a vyučoval aj na moskovskom konzervatóriu. Za veľký prínos skladateľa k rozvoju ruského hudobného umenia bolo po ňom pomenované Moskovské štátne konzervatórium.

V Moskve je po ňom pomenovaná koncertná sieň. Raz za štyri roky sa koná v Moskve Medzinárodná súťaž pomenovaná po Piotrovi Iľjičovi Čajkovskom. Všetci hudobníci na svete sa ho snažia zúčastniť.

A teraz sa zoznámime s jeho prácou - „Luskáčik“.

V Čajkovského balete „Luskáčik“ je prekvapivo prirodzené spojenie expresívneho a vizuálneho, teatrálnosti a najhlbšieho psychologizmu. Scénu rastu vianočného stromčeka v 1. dejstve sprevádza hudba skutočne symfonického rozsahu – spočiatku alarmujúca, prízračná, zobrazujúca ruch myší a zvláštne nočné videnia, postupne sa rozširuje, rozkvitá nádhernou nekonečne sa odvíjajúcou melódiou. Hudba nenápadne zhmotňuje všetko, čo sa deje v následnej scéne: výkriky hliadky, údery bubnov, vojenské, aj keď hračkárske fanfáry, škrípanie myší, napätie boja a nádherná premena Luskáčika. Valčík snehových vločiek dokonale sprostredkuje pocit chladu, hry mesačný svit a zároveň - rozporuplné pocity hrdinky, ktorá sa ocitne v tajomnom magickom svete. Divertimento zákona II zahŕňa rôzne tance: tanec čokolády (brilantná španielčina), káva (rafinovaná a malátna orientálna), čaj (svetlo charakteristický, bohatý komické efektyčínsky), ako aj živý, v ľudovom duchu, ruský trepak; pôvabne štylizovaný tanec pastierok; komický tanec Matky Zhigon s deťmi vyliezajúcimi spod sukne. Vrcholom divertissementu je slávny Valčík kvetov s pestrosťou melódií, symfonickým vývojom, pompéznosťou a vážnosťou. Tanec Cukrovej slivkovej víly je úžasne pôvabný a jemný. Lyrickým zavŕšením celého baletu je adagio (v pôvodnej inscenácii - Cukrová slivková víla a princ, teraz - Klára a Luskáčik).

. Poznámky k lekcii s deťmi staršieho predškolského veku

Cieľ:aktivácia a rozvoj tvorivá predstavivosť predškolákov v procese vnímania hudobných diel.

Úlohy:

) Zoznámte deti s hudbou Piotra Iľjiča Čajkovského z baletu Luskáčik.

) Zoznámenie sa so žánrom baletu prostredníctvom oboznámenia sa s hudobná kultúra P.I.

) Pestujte si lásku k hudbe.

) Rozšírte si obzory, pestujte hudobný a estetický vkus.

Práca so slovnou zásobou:skladateľ, balet, poslucháč, interpret, valčík, žáner.

Hudobný materiálz baletu „Luskáčik“: fragmenty baletu „Marec“, „Kvetový valčík“, „Tanec víly cukrovej slivky“.

Vybavenie:portrét P.I. ilustrácie pre balet; hudobné nástroje (husle, flauta, zvonček); hudobné centrum, DVD prehrávač, počítač, multimediálny projektor, plátno, umelé kvety na valčík; Plagáty A4 s názvami nástrojov a hudobných diel (husle, flauta, zvonček, „Kvetový valčík“, „Tanec víly cukrovej slivky“, „Marec“); skicáre, akvarelové farby, maliarske štetce.

Príprava podujatiazahŕňa nasledovné:

) Rozvoj základov hudobného a estetického vedomia na predchádzajúcich hodinách.

) Formovanie predstáv o obraznom základe hudobných diel.

) Rozvoj predstáv o základných hudobných žánroch a ich druhoch.

) Deti sa učia hru „Pochod“ na hlukové hudobné nástroje.

Priebeh lekcie:

Na centrálnej stene veľký portrét P.I.

Učiteľ hudby:Dnes sa teda vydáme do čarovného sveta hudby! Zoznámime sa s hudbou veľkého ruského skladateľa Piotra Iľjiča Čajkovského. Chlapci, kto je P.I.

Odpovede detí.

Učiteľ hudby:Správne. Spomeňme si na P.I. Je to vynikajúci ruský skladateľ, známy po celom svete. Narodil sa na Urale v meste Votkinsk 25. apríla 1840. Jeho rodičia mali veľmi radi hudbu. Jej matka hrala na klavíri a spievala, v ich dome bol mechanický organ. Neskôr, keď sa presťahoval do Moskvy, skladal hudbu a študoval pedagogickej práci: učil budúcich klaviristov a skladateľov. Jeho hudba teší a vzrušuje, je vždy úprimná a pravdivá.

P.I. Čajkovskij napísal veľa úžasné diela. Sú to opery: „Mazepa“, „Eugene Onegin“, „ Piková dáma"; Symfonické diela; Balety „Labutie jazero“, „Šípková Ruženka“, „Luskáčik“ a mnohé ďalšie.

Slovo „balet“ pochádza z latinského „tancovať“, keď baletní tanečníci prostredníctvom tanca rozprávajú publiku o všetkých udalostiach a vzťahoch postáv medzi sebou.

Odpovede detí. Dá sa tancovať rozprávka?

Učiteľ hudby:Ako môžeš tancovať? Viete, koľko nádherných baletov bolo inscenovaných na základe rozprávok: „Luskáčik“, „Šípková Ruženka“, „Kôň hrbatý“, nemôžete ich všetky vymenovať. Prostredníctvom pohybu tanečníci sprostredkúvajú rôzne pocity. A diváci sú šťastní a smutní s postavami, ako keby ich počuli hovoriť.

Ale pred počúvaním skladby mi prosím povedzte, chlapci, ako by ste mali počúvať hudbu?

Odpovede detí: Treba počúvať pozorne, v tichosti. Môžete zavrieť oči a predstaviť si obraz, ktorý je prenášaný túto prácu.

Učiteľ hudby:Všetci asi milujete rozprávky. Najmä ak sa udalosti, o ktorých hovoria, odohrávajú Silvester. Jeden z nich Novoročné rozprávky„Luskáčik a Myší kráľ“ zložil nemecký spisovateľ Ernst Hoffmann. A ruský skladateľ Pyotr Iľjič Čajkovskij napísal hudbu na základe tejto rozprávky a výsledkom bol nádherný balet „Luskáčik“. A práve s ukážkami z tohto baletu vás dnes spoznáme.

Učiteľ hudby rozpráva tichu rozprávku hudobné pozadie.

Toto je rozprávka o úžasných dobrodružstvách dievčaťa Marie. Udalosti tohto čarovného baletu sa odohrávajú na Silvestra. V balete sa hrdinovia delia na skutočných a fiktívnych. Masha, jej brat, ich rodičia, hostia pozvaní na dovolenku, starý kúzelník - to všetko sú skutočné postavy v balete.

Hodiny v obývačke odbili deväťkrát. Veľká sova na hodinách sa zdvihla a zamávala krídlami. Zdá sa, že je všetko pripravené. Dovolenka sa môže začať. - Poďte, deti! - Pánov radca otvoril dvere dokorán. Do izby vtrhol hlučný kŕdeľ detí a... prekvapením a potešením zamrzli na prahu.

Uprostred izby svietil svetielkami krásny vianočný stromček. Na jeho konároch rástli sladké oriešky, jablká a farebné cukríky, žiarili zlaté a strieborné gule, veľkolepí husári a snehobiele kone sa každú chvíľu chystali vrhnúť sa do útoku a elegantné bábiky ich sledovali obdivnými pohľadmi.

Potom sa strhol pochod a majiteľ domu začal rozdávať darčeky.

Za oknami poletujú snehové vločky, ale v miestnosti, kde sú deti, je teplo a útulno. Všetci veselo pochodujú a tancujú okolo ozdobeného vianočného stromčeka.

Sluch. Znie „marec“.

Pozorne počúvajte a budete vedieť určiť, kedy okolo stromu pochodujú chlapci a kedy dievčatá tancujú. Chlapčenská hudba je skutočne napísaná v rytme skutočného, aj keď detského pochodu. A hudba dievčat je ladnejšia a rýchlejšia.

Učiteľ hudby:Tak a teraz sme si vypočuli pochod z baletu „Luskáčik“. Páčil sa vám tento kúsok? Čo si viete predstaviť pri počúvaní tejto hudby?

Rozhovor s deťmi na základe toho, čo počúvali. Pri opätovnom počúvaní sú ilustráciou tanečné pohyby.

V sále sa objaví záhadný hosť – ide o hodinára Drosselmeira, krstného otca Marie a jej brata Franza. V rukách drží hračky a medzi nimi aj vtipnú bábiku, ktorá dokáže rozlúsknuť orechy – to je Luskáčik. Nová hračka Obzvlášť sa mi páči Marie! Aká šťastná je Marie! Koniec koncov, tento ples a kvety a hudba - všetko bolo pre ňu A čo je najdôležitejšie, vedľa nej skutočný priateľ Luskáčik.

Slávnostný večer sa končí. Hostia odchádzajú. Marie ukladá rozbitého Luskáčika do postele a smutne odchádza. Ale nemôže spať... Potichu sa vydáva k Luskáčikovi. Marie sa zdá, že strom začína rásť a bábiky a hračky ožívajú.

Učiteľ hudby:P. Čajkovskij o tom vo svojom denníku napísal: „Vianočný stromček začína rásť. Hudba pokračuje 48 taktov v nekonečnom crescende“ - hudobný termín, ktorý označuje zosilnenie zvuku. Vypočujme si, ako sa s pomocou orchestra pred našimi očami mení malý domáci vianočný stromček na veľký, gigantický.

Počúvanie úryvku z baletu „Luskáčik“ ilustrovaného pohybmi rastu vianočného stromčeka.

A teraz, keď sa strom zväčšil, myši zrazu vyliezli zo všetkých trhlín. Armáda zlých myší zničí perníkových vojakov a medzi nimi a bábikami, ktorým velí Luskáčik, dôjde k následnému konfliktu. skutočná vojna. Bitka trvala dlho, Máša si nevedela pomôcť, no v jednom momente si vyzuje topánku z nohy a hodí ju na myšieho kráľa. Hudba sa zastaví, Luskáčik sa zmení na princa, ktorý poďakuje Marii a pozve ju, aby ho nasledovala do rozprávkovej krajiny. Stiahnuté bude musieť prejsť cez zimu čarovný les. Počúvame tento fragment, volá sa „Valčík snehových vločiek“.

Sluch. "Valčík snehových vločiek."

Učiteľ hudby:Povedz mi, aký druh hudby to znie?

Odpovede detí.

Učiteľ hudby:(rozprávku sprevádza tichý hudobný podklad).

Tu sme. Konfetenburg je veselé, hlučné mesto. Brány tohto mesta sú vyrobené z makróniek. A neďaleko je háj kandizovaného ovocia, ktorého všetky stromy sú vyrobené z kandizovaného ovocia. Dovolenka začína. Káva, čaj, lízanky, pastierky a kvety – všetci tancujú. Skladateľ P. Čajkovskij zložil vlastnú hudbu pre každého obyvateľa Confetenburgu. Napríklad pre čokoládu - „španielsky tanec“, pre čaj, ktorý sa objavil v Číne - „čínsky tanec“.

Panička z rozprávkového cukrového paláca má aj svoj tanec. Jej meno je Cukrová slivková víla. Tanec cukrovej slivkovej víly sa vyznačuje nezvyčajným zvukom orchestra. Keď bol skladateľ P. Chakovsky vo Francúzsku, počul tam nezvyčajný hudobný nástroj zvaný celesta - nástroj, na ktorý sa hrá stláčaním kláves a mal chladný, priehľadný striebristý timbre. Najmä pre úlohu Cukrovej slivkovej víly bol na žiadosť P.I. Čajkovského privezený nástroj do Ruska. Keď v hudbe Cukrovej slivky zaznie celesta, zdá sa, akoby sme počuli melodické zvonenie zvončekov, prelievanie fontán sladkých nápojov, lesk rôznofarebných cukríkov a trblietanie šperkov. Je tajomná a krásna. Tu počúvaj...

Sluch. "Tanec cukrovej slivkovej víly."

Učiteľ hudby:Páčilo sa vám dielko? čo si si predstavoval?

Odpovede detí.

Ozve sa klopanie na dvere.

Učiteľ hudby:Čaute, kto nám klope na dvere?

Objaví sa flauta.

Pozrite sa chlapci. Tento hudobný nástroj sa nazýva - flauta. Počúvajte, ako to znie... Na tabuľu zavesíme nápis „flauta“.

Učiteľ hudby zahrá pár nôt na flaute a ukáže ju deťom.

Ozve sa klopanie na dvere.

Učiteľ hudby:Ach, chlapi, zase niekto klope...Kto to môže byť??!?...

Objavia sa husle.

Pozri. Tento hudobný nástroj sa nazýva - husle. Na tabuľu zavesíme nápis „husle“.

Počúvajte, ako odlišne to môže znieť.

Učiteľ hudby predvedie deťom husle a potom na nich zahrá pár fráz, napríklad „medveď“ a ako „vták“.

Znie „Kvetový valčík“. Deti kreslia hudbu tak, ako si ju predstavujú. Najlepšie kresby sú umiestnené na tabuli.

Na konci hodiny sa skladba opäť vypočuje.

Všetky výkresy sú umiestnené na tabuli. Prediskutované.

Učiteľ hudby:S dielom ktorého skladateľa sme sa dnes stretli? Ukážky z akého diela ste si vypočuli? Čo sa vám na lekcii najviac páčilo?

Odpovede detí.

Učiteľ hudby:Takže chlapi. Dnes sme sa zoznámili s dielom nádherného skladateľa P.I. Čajkovského, teraz si vezmete kresby a opustíte sálu na „marec“. Dúfam, že sa vám jeho tvorba páčila a že ste si získali záujem o skladateľovu tvorbu a chuť lepšie spoznať jeho hudbu.

Ďakujem všetkým. Dovidenia.

Závery

Hlavné ciele tohto podujatia boli teda dosiahnuté:

) vzdelávacie: uvádzanie dieťaťa do sveta umenia prostredníctvom tvorivosti, fantázie a zážitkov z hry, rozvoj osobného prejavu a individuality u dieťaťa.

) vzdelávacie úlohy: výchova hudobného a estetického vkusu; učiť deti vzájomnej interakcii, rozvíjať komunikačné schopnosti.

) vývojové úlohy: rozvíjanie schopnosti konštrukt asociatívne analógie medzi obrazmi reality a zvukom, plastické, umelecké obrazy zachytené v umeleckých dielach; rozvoj zmyslu pre rytmus a meter.

Vyššie uvedené úlohy v triede boli riešené v zložitom a úzkom vzťahu, vzhľadom na to, že vyučovacia hodina mala plotové zariadenie- začiatok, vrchol a rozuzlenie.

Pri plánovaní tejto hodiny sme sa snažili zohľadniť vlastnosti a schopnosti detí: ukázať kultúru počúvania hudby a jej obrazný popis, prezentáciu, hádanie obrázkov; schopnosť a túžba improvizovať tanečné pohyby na hudbu; detská láska k hre.

S deťmi sa vykonali tieto prípravné práce:

vybrané metodický materiál, manuály, bol vyzdobený kútik „Môj Čajkovskij“;

vybrané didaktický materiál na prezeranie s deťmi: albumy „Detstvo P.I. Čajkovského“, tematický album „Cez stránky skladateľských diel“;

bol vyrobený herný materiál: didaktické hry „Diela Čajkovského - „Luskáčik“, „Ročné obdobia“, „ Detský album“ (vystrihnuté obrázky). Tieto hry pomôžu deťom zábavnou formou upevniť vedomosti získané pri organizovaných aktivitách.

Počúvanie hudby a ústna analýza hudobných obrazov umožňuje deťom naučiť sa identifikovať a rozlišovať hudobné zvuky.

Zahrnutie základného kreslenia do lekcie je zapamätateľné a pre deti je potrebná zmena činnosti, pretože deti spravidla ešte nemajú potrebnú trpezlivosť.

Vyučovanie prebiehalo v dopoludňajších hodinách v hudobnej miestnosti s deťmi z prípravnej skupiny. Hodiny sa zúčastnilo 10 detí, učiteľka a hudobná riaditeľka. Hudobná miestnosť má všetko potrebné hudobné a technické zabezpečenie - hudobný nástroj (clavinova, klavír), hudobné centrum, multimediálnu obrazovku, počítač, veľké zrkadlo, v ktorom sa deti vidia a ovládajú svoje hudobné a rytmické pohyby. Ak chcete viesť lekciu, hudobná sála rozdelené na zóny:

oblasť na počúvanie - vnímanie hudby a sledovanie videí;

priestor pre hudobné a motorické cvičenia a hry;

oblasť kreslenia.

Toto zónovanie pomáha deťom nepretržite prechádzať z jednej činnosti na druhú.

Veľká hodnota pri riešení problémov estetický vývoj deti sú zaradené do výberu repertoáru. Hlavným kritériom významu každého diela je jeho obsah, prístupný deťom. Sila emocionálneho vplyvu vykonaná práca do značnej miery závisí od toho, ako ju dokážeme podať, čo o nej povieme, ako upriamime pozornosť detí, aby sa im dielo dostalo k srdcu a vzbudilo záujem.

V tejto lekcii bola použitá hudba z baletu P. I. Čajkovského „Luskáčik“. Kvalita zvukových záznamov a reprodukcií bola vysoká a zodpovedala programovým cieľom a úrovni rozvoja detí.

sa deti zoznámili so životom a dielom veľkého ruského skladateľa P.I. Čajkovského, s jeho hlavnými dielami, s hrdinami týchto diel zábavný materiál, využívanie informačných, komunikačných a multimediálnych technológií, ako aj prostredníctvom umeleckej tvorivosti(kresba). Okrem toho učiteľ hudby predviedol vynikajúce diela Čajkovského na klavíri.

V triedach boli zavedené tieto zásady:

Princíp komplexný rozvoj. Komunikácia s hudobným umením je silným vzdelávacím a rozvojovým faktorom a v procese učenia je dôležité vybrať si zmysluplný, vysoko umelecký repertoár, ktorý každého študenta duchovne pozdvihne a obohatí. A čím viac dobrej hudby počúva, tým jasnejšie dokáže nakresliť hranicu medzi priemerným výkonom a vysoko umeleckým dielom.

Princíp od hry k vedomiu zahŕňa modelovanie hernej situácie a prostredníctvom hry formovanie uvedomelého postoja k hudobnej činnosti, osvojovanie si vedomostí, zručností a schopností. Úlohou učiteľa je naučiť dieťa vedome analyzovať hudobné diela, ovládať zvuk hlasu, koherenciu hry v súbore a určiť jeho výhody a nevýhody.

Princíp systematickosti a dôslednosti sa prejavuje v postupnom skomplikovaní repertoáru. Na rozvoj vnímania (počúvania) hudby sa urobilo veľa prípravnej práce a deti sú teraz schopné komplexnejšie analyzovať obrazový obsah hudobných diel.

Boli použité nasledujúce metódy a techniky:

Výkladová a názorná metóda zahŕňa vysvetľovanie a predvádzanie hudobných diel v kombinácii s umeleckými ilustráciami alebo grafickými obrázkami.

Technika počúvania ukážky učiteľa a analýzy toho, čo bolo počuť. Výrazové stvárnenie diela učiteľom vyvoláva u detí emocionálnu odozvu. Dokážu opísať hudbu ako celok (jasná, báječná, láskavá);

Technika vymýšľania zápletky a vytvárania hernej situácie. Pomocou tejto techniky sa predstavenie akéhokoľvek vokálneho alebo inštrumentálneho diela zmení na mini predstavenie a tu dôležitý bod je emocionálna citlivosť a expresívny výkon s prvkami teatralizácie práve v raných fázach tréningu; - technika aktívneho počúvania hudby.

Táto hodina je štruktúrovaná tak, že druhy aktivít (aktívne a pasívne) sa navzájom nahrádzajú, aby sa zabezpečila efektivita a záujem detí počas všetkých hodín. Počúvanie hudby teda vystriedalo hranie a kreslenie. Pri príprave a vedení tried učiteľ hudby a učiteľ úzko spolupracovali a navzájom sa ovplyvňovali, v dôsledku čoho sa hodiny ukázali ako bohaté. rôzne typyčinnosti. Pôsobili nielen ako mentori, ale aj ako priami účastníci: spievali spolu s deťmi, robili artikulačnú gymnastiku, hrali sa, komunikovali s deťmi demokratickým štýlom. To umožnilo deťom cítiť sa rovnocennými dospelým a byť spoluautormi toho, čo sa deje.

Konečným výsledkom boli vedomosti, ktoré deti predškolského veku ukázali počas rozhovoru:

schopnosť vyjadrovať sa vlastný názor analyzovať, rýchlo reagovať na to, čo sa deje.

získavanie zručností sociálnej komunikácie s dospelými.

Ale hlavnou vecou je vznik záujmu o počúvanie hudby a iniciatíva detí, nezávislá túžba počúvať hudobnú skladbu. Deti prejavili veľký záujem o to, čo videli a počuli, vyjadrili svoj názor, emocionálne reakcie boli pozitívne. Dostali možnosť vybrať si - každý v súlade so svojimi osobnými preferenciami, nezávisle premyslený umelecký obraz počul a prednesená hudba.

Verím, že v spolupráci s pani učiteľkou sa nám naše ciele podarilo naplniť. Takéto aktivity priaznivo vplývajú na rozvoj hudobnej a umelecké schopnosti deti predškolského veku.

Teda cielene systematická činnosť, rozvoj tejto hodiny nám umožňuje efektívne realizovať možnosti hudobnej výchovy u detí predškolského veku. Realizácia tohto projektu ukázala dôležitosť iniciatívy a tvorivého smerovania učiteľa a detí.

Zoznam použitej literatúry

Gogoberidze A.G. Teória a metódy hudobnej výchovy detí predškolského veku: Učebnica. manuál / A. G. Gogoberidze, V. A. Derkunskaya. - M.: Edičné stredisko "Akadémia", 2005. - 320 s.

Zatsepina M.B. Programové a metodické odporúčania / M.B. - M.: Mosaika-Sintez, 2006. - 96 s.

Muzicírovanie pre deti a dospelých / Under. vyd. Yu.V Barakhtina. - Novosibirsk: Vydavateľstvo Okarina, 2005. - 86 s.

Poznanský A.N. Piotr Čajkovskij: Životopis. V 2 sv. / A.N. - Petrohrad: Vita-Nova, 2009. - 1232 s.

Aplikácia

marec (úryvok)

Doučovanie

Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?

Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti získania konzultácie.

Odbor školstva Správy mesta Novočerkassk
obecná rozpočtová predškolská vzdelávacej inštitúcie
všeobecná rozvojová materská škola č.12

Oboznámenie detí s hudobným umením prostredníctvom integrácie rôznych druhov hudobných a umeleckých aktivít s využitím IKT

Pripravil:

Bocharniková S.V.

Hudobný riaditeľ MBDOU č.12

2013

Mojou predstavou je oživiť hudobnú činnosť s deťmi, poskytnúť možnosť farebnejšie a prehľadnejšie predstaviť všetky jej smery.

Preto som svoju pedagogickú myšlienku sformuloval takto: « Oboznamovanie detí s hudobným umením prostredníctvom integrácie rôznych druhov hudobných a umeleckých aktivít s využitím informačných a komunikačných technológií.“

Implementácia toho, čo som nastavil cieľ:

Vyzdvihol som využitie IKT ako hlavného prostriedku na zoznámenie detí s hudobným umením množstvo úloh:

zvýšiť motivačnú pripravenosť detí na hudobnú a výtvarnú činnosť, harmonicky spájať tradičné prostriedky vzdelávania s využívaním IKT;
využívať integráciu vzdelávacích oblastí založených na hudobných a umeleckých aktivitách s využitím IKT;
presunúť dôraz hudobného vnímania od verbálnych reprezentácií k vizuálnym obrazom.

Vo federálnych štátnych požiadavkách zverejnených v príkaze Ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie z 23. novembra 2009 č. 655princíp integrácieako jeden zo základných princípov.

Preto sa vo svojich aktivitách spolieham na integráciu vzdelávacích oblastí zvýraznených v Rozkaze 655 so zameraním na vzdelávacie oblasti „Hudba“ a „Umelecká tvorivosť“.

rozvoj hudobných a umeleckých aktivít;
úvod do hudobného umenia.

Podstata myšlienky: použitie informačných technológií zvyšuje motiváciu detí v hudobnom vývoji a vedie k niekoľkým pozitívnym dôsledkom:
. psychologicky uľahčuje proces učenia sa materiálu deťmi;
. vzbudzuje živý záujem o predmet poznania;
· rozširuje všeobecný obzor detí;
· zvyšuje sa úroveň používania názorných pomôcok v triede.
Novosť nápadu:
Využívanie informačných technológií umožňuje výrazne obohatiť a kvalitatívne aktualizovať integračný proces hudobnej a umeleckej činnosti a zvýšiť jeho efektivitu. Spektrum prejavov tvorivých schopností detí sa rozširuje.

Aká je relevantnosť používanie IKT v vzdelávacej oblasti"Hudba":

Dochádza k rozvoju všetkých druhov vnímania (zrakového, sluchového, zmyslového); zvyšuje sa pozitívna motivácia študentov k učeniu;

pre deti sa vytvára dodatočný stimul na štúdium nového materiálu, uľahčenie jeho vnímania a aktivácia kognitívnej a rečovej aktivity.

Výhody sú viditeľné hudobné aktivity využívajúce IKT:

Využitie animácie a momentov prekvapenia robí kognitívny proces zaujímavé a výrazné;
Schválenie deti dostávajú nielen od učiteľa, ale aj od počítača vo forme obrázkov - odpovedí, cien, sprevádza zvukový dizajn(napríklad pri vykonávaní rytmickej úlohy v hre „Obliekanie vianočného stromčeka“ ukazuje Santa Claus súhlasné gesto)
Harmonická kombinácia tradičných prostriedkov s využitím prezentácií môže výrazne zvýšiť motiváciu detí na vyučovanie (napríklad: najlepšia detská práca je v televízii)

Používanie IKTpodporuje rozvoj integračných vlastností: komunikácia, schopnosť riadiť svoje správanie, schopnosť riešiť intelektuálne a osobné problémy. V tomto integračná kvalita ako "Zvedavý, aktívny"Hudobné aktivity využívajúce IKT vzbudzujú u detí väčšiu aktivitu a živý záujem.

V časti „Emocionálne reagujúci“ - zvyšuje sa stupeň emocionálnej reakcie a vonkajších emocionálnych prejavov.

„Po zvládnutí potrebných zručností a schopností“ - zlepšuje sa výkon a tvorivé schopnosti, zvyšuje sa záujem

Aké sú funkcie počítača v pedagogickej činnosti hudobného režiséra?

Počítač je

Vizuálna pomôcka

Nástroj na prípravu textov, hudobných materiálov a ich ukladanie.

Nástroj na prípravu reči.

Zdroj (vzdelávacích, hudobných) informácií.

Na riešenie vytýčených cieľov a zámerov využívam ako hudobná režisérka rôzne vzdelávacie nástroje IKT, či už v rámci prípravy na hodinu hudobnej výchovy, počas hodiny (pri vysvetľovaní nového učiva, učení sa pesničiek, tancov, opakovaní, na upevňovanie získaných vedomostí) a počas zábavy a sviatkov na všetkýchdruhy hudobných aktivít:

Emocionálne vnímanie hudby deťmi
Spev
Rozvoj sluchu a hlasu (hudobné a didaktické hry)
Hra na detské hudobné nástroje
Hudobné a rytmické pohyby

Pre emocionálne vnímaniehudba: Používam techniku, akou je kombinácia hudby s animačnými efektmi, čo prispieva k emotívnejšiemu vnímaniu hudobných diel deťmi.

Multimediálne ilustrácie pomáhajú definovať charakter hudobných diel.

Animované pozadie vytvára emocionálnu atmosféru pozitívny prístup u detí.

Pre rozvoj rytmického sluchuNamiesto ikon používam obrázky (štvornásobné trvanie sú veľké obrázky, ôsme trvanie malé), čo deti viac zaujme.

Pre rozvoj sluchuNamiesto poznámok používam obrazo-obrázky, čo tiež deti zaujme a aktivuje tvorivosť.

Ak chcete rozvíjať rytmický sluch, spoliehanie sa na vizuálne pomôcky podporuje rozvoj predstavivosti a predstavivosti.

IN hranie na detských hudobných nástrojochPoužité prezentácie a video skóre dávajú deťom príležitosť ukázať svoje tvorivé schopnosti.

Využitie IKT výrazne rozširuje koncepčný záber hudobné témy, sprístupňuje a sprístupňuje deťom špecifický zvuk hudobných nástrojov.

O spoznávanie diel skladateľov, používanie počítačové programy umožňujedeti počujú čistý profesionálny výkon klasické diela, porovnajte, čo ste počuli a videli.

Využívanie IKT robí hudobný materiál prístupné vnímaniu nielen prostredníctvom sluchových analyzátorov, ale aj vizuálnych a kinestetických. Takto som uviedol do praxe myšlienku individualizácie vzdelávania detí.

Vidno to na príklade symfonickej rozprávky „Peter a vlk“, kde deti pomocou každej zo svojich základných úrovní vedomostí získavajú vedomosti o hudobných nástrojoch a zvukových vlastnostiach každého z nich.

Na tréning hudobné a rytmické pohyby a tanec Ponúkam počítačový manuál - mnemotechnické tabuľky, pomocou ktorých môžu deti predvádzať rôzne formácie alebo sa učiť tanečné prvky. A ako zaujímavý moment sa deti pozerajú na svoju kreativitu z obrazovky.

V smere ako spev , Deťom ponúkam videoilustrácie s animačnými prvkami na cvičenia na rozvoj hlasu, speváckeho rozsahu, konceptu dlhých a krátkych zvukov („Rebrík“, „Veselé kvapôčky“, „Vločka“, „Kde lieta včielka“ atď. ). To deti viac zaujíma a priťahuje spev.

Učenie sa piesní s deťmi pomocou mnemotechnických pomôcok prispieva k viac rýchle zapamätanie text ( Mnemotechnické pomôcky (z gréckeho mnemonikon – umenie zapamätať si).Systém špeciálnych techník, ktoré slúžia na uľahčenie zapamätania, uchovávania a reprodukcie informácií:napríklad „Slnko“ podľa hudby. A nasl. A. Yaranova.

Zaradením videa a rôznych kreatívnych úloh do štruktúry hodiny tak prispievam k rozvoju kreativity detí (berúc do úvahy požiadavky SanPin: sledovanie videa nie dlhšie ako 5-7 minút).

Použitie nástrojov informačných technológií:

sa stal základom pre formovanie hudobného vkusu, rozvoj tvorivého potenciálu dieťaťa a harmonický rozvoj osobnosti ako celku.
mi umožnilo celkom zefektívniť proces učenia a rozvoja dieťaťa: rozšírila sa ponuka, variabilita a výber (pomôcok).
Predloženie materiálu vo formulári multimediálne prezentácie skrátenie času tréningu a uvoľnenie zdravotných zdrojov detí.

S prihliadnutím na vizuálno-figuratívnu úroveň myslenia predškolákov mi IKT umožňujú podporovať a aktivizovať ich pozornosť. Interaktivita týchto prostriedkov umožňuje dieťaťu „riadiť“ situáciu a „ovplyvňovať“ ju.

Na základe výsledkov mojej práceS využívaním IKT sa u detí zvýšila úroveň emocionálneho vnímania hudby, hudobno-rytmických a tanečných pohybov, základnej hry na detských hudobných nástrojoch, spevu.

A ako výsledok - zlepšenie pamäti u detí, rozvoj myslenia, predstavivosti, pozornosti, zvedavosti.

Využitie nástrojov informačných technológií teda umožnilo celkom zefektívniť proces učenia a rozvoja dieťaťa a otvorilo nové možnosti hudobnej výchovy nielen samotnému dieťaťu, ale aj mne.

Zvýšil som si informovanosť a odbornú spôsobilosť.

Využitie IKT v hudobnej výchove detí predškolského veku je len prostriedkom na dosiahnutie cieľov a zámerov stanovených pre učiteľa.

Zároveň by sme, samozrejme, nemali zabúdať: v otázke hudobnej výchovy zostáva najdôležitejšia úloha hudobného režiséra, ktorého žiadny počítač nenahradí!

Literatúra:

Internetové zdroje:

Petelina N.V. „Využitie informačno-komunikačných technológií na hodinách hudobnej výchovy na základnej škole.

Afanasyeva O.V. "Využitie IKT vo vzdelávacom procese"

Belyakov E.V. „Koncept IKT a ich úloha vo vzdelávacom procese“

Kruglova L. "Informačné technológie ako súčasť kultúrneho a informačného prostredia detí predškolského veku."

Ukážka:

Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet ( účtu) Google a prihláste sa: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

„Zoznámenie detí s hudobným umením prostredníctvom integrácie rôznych druhov hudobných a umeleckých aktivít s využitím IKT“ Bocharniková S.V. Hudobná riaditeľka MBDOU d/s č. 12 Novočerkaska Odbor školstva Správy mesta Novočerkassk mestská rozpočtová predškolská vzdelávacia inštitúcia všeobecná rozvojová materská škola č.

Moja pedagogická myšlienka: Mojou myšlienkou je oživiť hudobné aktivity s deťmi, poskytnúť možnosť farebnejšie a prehľadnejšie prezentovať všetky jej smery. Znie to takto: „Zoznámenie detí s hudobným umením prostredníctvom integrácie rôznych druhov hudobných a umeleckých aktivít pomocou IKT.“ Cieľ: využívať IKT ako hlavný prostriedok na zoznámenie detí s hudobným umením.

Hlavnými cieľmi sú:

Platnosť myšlienky využívania IKT V požiadavkách federálneho štátu zverejnených v nariadení Ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie z 23. novembra 2009 č. 655 je princíp integrácie navrhnutý ako jeden z základné princípy. Obsah vzdelávacej oblasti „Hudba“ je zameraný na dosiahnutie cieľa rozvíjať hudobnosť detí, schopnosť emocionálne vnímať hudbu prostredníctvom riešenia nasledovných úloh: rozvoj hudobnej a výtvarnej činnosti; úvod do hudobného umenia. Podstata myšlienky: využívanie informačných technológií zvyšuje motiváciu učenia sa detí a vedie k množstvu pozitívnych dôsledkov: . psychologicky uľahčuje proces učenia sa materiálu deťmi; . vzbudzuje živý záujem o predmet poznania; · rozširuje všeobecný obzor detí; · zvyšuje sa úroveň používania názorných pomôcok v triede; Novinka myšlienky: Využitie informačných technológií umožňuje výrazne obohatiť, kvalitatívne aktualizovať integračný proces a zvýšiť jeho efektivitu. Spektrum prejavov tvorivých schopností detí sa rozširuje.

Relevancia pedagogická myšlienka 1 2 3 4 Pri používaní IKT sa rozvíjajú všetky typy vnímania (zrakové, sluchové, zmyslové). aktivovaný.

Prínosy hudobných aktivít s využitím IKT

Používanie IKT podporuje rozvoj integračných vlastností: komunikácia, schopnosť riadiť svoje správanie, schopnosť riešiť intelektuálne a osobné problémy IKT

Nástroj na prípravu prejavov Nástroj na prípravu textov, hudobného materiálu, ich ukladanie Funkcie počítača v pedagogickej činnosti hudobného režiséra Zdroj výchovného, informácie o hudbe Vizuálna pomôcka

Využívanie IKT podľa druhu činnosti Emocionálne vnímanie hudby deťmi Hudobné a didaktické hry Hudobné a rytmické pohyby Spev Hra na detských hudobných nástrojoch Možnosti využitia IKT v hudobnej výchove detí predškolského veku.

Kombinácia hudby s animačnými efektmi zlepšuje emocionálne vnímanie hudby u detí

Multimediálne ilustrácie pomáhajú definovať charakter hudobných diel

Animované pozadia vytvárajú emocionálnu pozitívnu náladu

Na rozvoj rytmického sluchu používam namiesto ikon obrázky (štvornásobné dĺžky sú veľké obrázky, osminy malé)), čo prispieva k väčšiemu záujmu detí. Modely pre rozvoj rytmického sluchu. Úloha: Vytlieskajte rytmické vzorce alebo ich zahrajte na detských hudobných nástrojoch

Pri hre na detských hudobných nástrojoch poskytujú prezentácie a video partitúry príležitosť prejaviť kreativitu. Využívanie IKT výrazne rozširuje koncepčný záber hudobných tém a sprístupňuje a sprístupňuje deťom špecifický zvuk hudobných nástrojov.

Pri spoznávaní diel skladateľov umožňuje používanie počítačových programov deťom vypočuť si čisto profesionálne prevedenie klasických diel a porovnať, čo počujú a vidia. Skúmanie multimediálneho portrétu Počúvanie skladateľovho diela Pozeranie video ilustrácií k dielam Musorgského M.P. Prokofiev S.S.

Využívanie IKT sprístupňuje hudobný materiál vnímaniu nielen prostredníctvom sluchových analyzátorov, ale aj vizuálnych a kinestetických. Takto som uviedol do praxe myšlienku individualizácie vzdelávania detí. Vidno to na príklade symfonickej rozprávky „Peter a vlk“, kde deti pomocou každej zo svojich základných úrovní vedomostí získavajú vedomosti o hudobných nástrojoch a zvukových vlastnostiach každého z nich. Husle Klarinet Horn Timpani Cello

Pri zvládnutí hudobných a rytmických pohybov využívam: Schémy tanečných pohybov Fotografie, videá z detských vystúpení

V tomto smere, akým je spev, ponúkam deťom videá - ilustrácie s animačnými prvkami na cvičenia na rozvoj hlasu, spevácky rozsah, koncept dlhých a krátkych zvukov. („Rebrík“, „Veselé kvapôčky“, „Snehová vločka“, „Kde lieta včielka“ atď.) Vďaka tomu sa deti viac zaujímajú a priťahujú k spevu. „Snehová vločka“ - kreslite hlasom, spievajte spolu s pohybom snehovej vločky „Hudobný rebrík“ Rozvíjajte rozsah spevu.

Začlenením videa a kreatívnych úloh do štruktúry hodiny tak prispievam k rozvoju kreativity detí (s ohľadom na požiadavky SanPin: pozeranie videa maximálne 5-7 minút) 1. Hudobný pozdrav 2. Sledovanie videa 3. Odpovedanie na otázky 4. Kreatívna úloha (nakresliť kvapky dažďa na hudobné nástroje, šuchotať lístie a pod.), didaktická hra („Štvrtý nepárny“, nájsť hudobný nástroj navyše, doplniť hudobný nástroj atď. ) 5. Hudobná hra, hranie v orchestri detských hudobných nástrojov

Využitie nástrojov informačných technológií: IKT mi teda s prihliadnutím na vizuálno-figuratívnu úroveň myslenia predškolákov umožňujú podporovať a aktivizovať ich pozornosť. Interaktivita týchto prostriedkov umožňuje dieťaťu „riadiť“ situáciu a „ovplyvňovať“ ju.

Dynamika rozvoja hudobných schopností Diagnostické nástroje: K.V Tarasova 2010-2011 2009-2010

Využitie IKT v hudobnej výchove detí predškolského veku je len prostriedkom na dosiahnutie cieľov a zámerov stanovených pre učiteľa. Vedúca úloha v hudobnom vzdelávaní zostane vždy na hudobnom riaditeľovi!

Zdroj informácií: http://www.musical-sad.ru Obrázky na pozadí: http://images.yandex.ru/ Foto: z archívu S.V.

Ďakujem za pozornosť!